หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในสนามเวทีโลก

ธีม7 เพลงป๊อปในยุค 90 และต้นศตวรรษที่ 21

บทเรียนการควบคุม

ส่วนที่3. วัฒนธรรมร็อค
หัวข้อที่ 1 ดนตรีร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

หัวข้อที่ 2 เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

หัวข้อที่ 4 ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงทศวรรษ 1970-1980

หัวข้อที่ 5. ภาพรวมของแนวโน้มดนตรีร็อคในปี 1990

หัวข้อที่ 6 ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคแห่งศตวรรษที่ XXI

หัวข้อ 7. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

หัวข้อที่ 8 พาโนรามาของทิศทางหลักของร็อคในประเทศสมัยใหม่

หมวด ๔ ประเภทของละครเพลง

หัวข้อ

หัวข้อที่ 4. ดนตรีร็อค

หัวข้อ 5. โอเปร่าร็อค

รายงานนักศึกษา

ออฟเซ็ตที่แตกต่าง

ทั้งหมด:

3. เงื่อนไขในการดำเนินการตามโปรแกรมวินัย

3.1. ข้อกำหนดด้านโลจิสติกส์ขั้นต่ำ

สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในสาขาเฉพาะทางอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาต้องมีวัสดุและฐานทางเทคนิคที่รับรองการดำเนินการของชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภท การฝึกอบรมทางวินัย สหวิทยาการและแบบแยกส่วน การปฏิบัติทางการศึกษาที่จัดทำโดย หลักสูตรของสถาบันการศึกษา การดำเนินการตามโปรแกรมวินัยต้องมีห้องศึกษาสำหรับชั้นเรียนแบบกลุ่ม

อุปกรณ์ห้องเรียน: โต๊ะ เก้าอี้ (ตามจำนวนนักเรียน) กระดานสาธิต อุปกรณ์วิดีโอและเครื่องเสียง (ทีวี เครื่องเล่น DVD เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจ็กเตอร์ แล็ปท็อป เปียโน)

อุปกรณ์ช่วยสอน: ทีวี, เครื่องเล่น DVD, เครื่องเล่นไวนิลและซีดี, โปรเจ็กเตอร์, แล็ปท็อป (อินเทอร์เน็ต)

3.2. ข้อมูลสนับสนุนการอบรม
บรรณานุกรม

Konen V. กำเนิดของ Jazz.-M. , 1984.
Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค – ทาชเคนต์, 1992.
ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ส.-ม., 2530.
Feofanov O. Rock music เมื่อวานและวันนี้. -M. , 1978.
Schneerson G. เพลงอเมริกัน.-M. , 1977.
อีริสมัน กาย. เพลงฝรั่งเศส.-ม., 1974.

หัวข้อที่ 1 แจ๊สเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะดนตรี

คำจำกัดความของแจ๊ส ธรรมชาติผสมผสานของวัฒนธรรมแจ๊ส ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สังคมและศิลปะสำหรับการกำเนิดของดนตรีแจ๊ส การกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์แจ๊ส

การเปิดกว้างในการสื่อสารของวัฒนธรรมแจ๊ส ปฏิสัมพันธ์กับดนตรีวิชาการ ("กระแสที่สาม") กับนิทานพื้นบ้านของชาวโลก ("กระแสที่สี่")

การใช้วิธีการแสดงความหมายและเทคนิคของดนตรีแจ๊สโดยนักประพันธ์เพลงวิชาการ

หัวข้อที่ 2 ที่มาของดนตรีแจ๊ส

ลักษณะผสมผสานของต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

รากนิโกร (การทำดนตรีด้นสด, การจัดจังหวะพิเศษ - วงสวิง, เทคนิคเฉพาะของเสียงร้อง - ไร้เสียง - น้ำเสียงสูงต่ำ, โทนสกปรก, ตะโกน, กรูล, เอฟเฟกต์ตะโกน)

ประเพณีดนตรีแจ๊สของยุโรป (ประเพณีการทำดนตรีในคอนเสิร์ต การประพันธ์ดนตรี การบรรเลงโทนเสียง การจัดระเบียบเมโทร-ริธมิก ความเรียบของโครงสร้างการเรียบเรียง)

วัฒนธรรมในครัวเรือนของชาวอเมริกัน โรงละครมินสเตรล

หัวข้อที่ 3 ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

ลักษณะทั่วไปของประเภทคือหลักการของการตอบสนอง น้ำเสียงที่ไม่ธรรมดา บทบาทของหลักการเข้าจังหวะ

ประเภทจิตวิญญาณ - ฝ่ายวิญญาณ, พระกิตติคุณ, เสียงกริ่ง, กาญจนาภิเษก

เพลงแรงงาน - เพลงงาน: ถนน, ทุ่งนา, ไร่

ธีมที่ 4 บลูส์: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

บลูส์โบราณ ("ชนบท") เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะด้นสด

คลาสสิกบลูส์ - คุณสมบัติประเภท (เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง, รูปแบบบลูส์, ความกลมกลืนของบลูส์, โทนเสียงบลูส์, พื้นที่สีน้ำเงิน, ความกลมกลืนของบลูส์) นักแสดงบลูส์ - B. Smith, I. Cox, A. Hunter และอื่น ๆ

บลูส์ในแจ๊สสมัยใหม่ บรรเลงบลูส์; การพัฒนาแนวเพลงในรูปแบบต่างๆ ของแจ๊สสมัยใหม่

หัวข้อ 5. Ragtime

ต้นกำเนิดของประเภท; เพลงเศษผ้า, เค้กวอล์ค

คุณสมบัติประเภท: "ทำนองประสานกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำของจังหวะที่แปดในการประกอบ", หลักการ "ชุด" ของการจัดรูปแบบ คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง

ผู้แต่งเพลงแร็กไทม์: สก็อตต์ จอปลิน, โธมัส ทาร์เพน, เจมส์ สก็อตต์ และคนอื่นๆ

การพัฒนาแร็กไทม์ - ประเภท ขั้นสูง แปลกใหม่

แร็กไทม์โอเปร่า ตรีโมนิชา (เอส. จอปลิน)

หัวข้อที่ 6 ลักษณะของดนตรีแจ๊สยุคแรก

การอพยพของชาวแอฟริกันอเมริกันจากชนบทไปยังเมืองต่างๆ และการก่อตั้งศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งแรก (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก แคนซัสซิตี้ นิวยอร์ก)

สไตล์นิวออร์ลีนส์ วงโยธวาทิต บทบาทของพวกเขาในการก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สชุดแรก องค์ประกอบบรรเลงของวงออเคสตราแจ๊ส หน้าที่ของเครื่องดนตรี

ผลงานของ D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong

การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊สบนชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ (แคนซัสซิตี้ เมมฟิส ฯลฯ)

สไตล์ชิคาโก Dixieland และบทบาทในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กิจกรรมของ "Original Dixieland Jazz Band" (หัวหน้าแจ็คเลน) สไตล์บ้านบาร์เรล ประเภท Boogie-woogie

หัวข้อที่ 7 1920-1930 การเพิ่มขึ้นของแจ๊ส ยุคสวิง

ทศวรรษที่ 1920 คือ "ยุคแจ๊ส" (F. S. Fitzgerald) ย้ายศูนย์พัฒนาดนตรีแจ๊สไปนิวยอร์ก

Sympho-jazz เป็นตัวอย่างของการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สกับประเพณีดนตรีวิชาการ ความคิดสร้างสรรค์ เจ เกิร์ชวิน Porgy and Bess เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร

เพลงหวานเป็นทิศทางของดนตรีแจ๊สที่สนุกสนานในการเต้น ความคิดสร้างสรรค์ของ J. Kern, K. Porter และคนอื่นๆ.

ทศวรรษที่ 1930 เป็นยุคแห่งวงสวิง การขยายขอบเขตของการดำรงอยู่ของดนตรีแจ๊ส (ห้องเต้นรำ ร้านอาหาร โรงแรม การแสดงดนตรี ละครเพลง ภาพยนตร์) ฟังก์ชั่นการเต้นรำและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สอันเป็นผลมาจากการค้าขาย

ตำแหน่งที่โดดเด่นของวงใหญ่ หลักการจัดกลุ่มตามส่วนของเครื่องมือ หน้าที่ของผู้จัดเรียงและด้นสด ภาษาดนตรี "มาตรฐาน"

วงใหญ่ "Nominal" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, ฯลฯ )

หัวข้อที่ 8 จุดเริ่มต้นของยุคแจ๊สสมัยใหม่ ทศวรรษที่ 1940 สไตล์บี๊บ

เหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับการก่อตัวของ bebop - รูปแบบแรกของแจ๊สสมัยใหม่ การปรับแนวดนตรีแจ๊สจากสาขาวัฒนธรรมมวลชนสู่สถานะของศิลปะชั้นยอด

ทิศทางสู่การทำดนตรีแชมเบอร์ ซึ่งเป็นผลมาจากการรวมกลุ่มของการแสดงชุดเล็ก เสริมสร้างบทบาทของการแสดงด้นสด

ความซับซ้อนของระบบการแสดงดนตรีแจ๊สเนื่องจาก "การยืม" ของความสำเร็จของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ การคืนชีพของขนบธรรมเนียมประเพณีของเสียงสูงต่ำของนิทานพื้นบ้านและการสำแดงของพวกเขาในด้านฮาร์โมนิกของดนตรีแจ๊ส

ผู้ทรงคุณวุฒิ Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk

หัวข้อ 9. 1950 สไตล์เท่ ๆ และเทรนด์อื่น ๆ

เย็น (เย็น) - เป็นปฏิกิริยาต่อ bebop แบบ hot-stile การพัฒนาแนวโน้มของทศวรรษที่ 1940 - ความโน้มเอียงไปสู่แชมเบอร์มิวสิค, การต่ออายุภาษาดนตรี, การเสริมความแข็งแกร่งของการเริ่มต้นด้นสด ปัญญาประดิษฐ์ของดนตรีแจ๊สทำให้ใกล้ชิดกับดนตรีของประเพณีวิชาการมากขึ้น

ตัวแทนของสไตล์เท่ ๆ ได้แก่ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans "วงแจ๊สสมัยใหม่".

สไตล์โปรเกรสซีฟคือรูปแบบของคอนเสิร์ตแจ๊สตามประเพณีของวงสวิงบิ๊กแบนด์ หัวหน้าวงออร์เคสตรา S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn และคนอื่นๆ

หัวข้อ 10. 1960. สไตล์เปรี้ยวจี๊ดของแจ๊ส

ฟรีแจ๊สเป็นแนวแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดแนวแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ ความโน้มเอียงที่จะใช้วิธีการที่ทันสมัยของภาษาดนตรีที่มีทัศนคติอิสระต่อการสร้าง, ใจความ, "กริด" ฮาร์มอนิก, การเต้นของเมตริกที่สม่ำเสมอ

แจ๊ส "Modal" เป็นแจ๊สแบบฟรี การตั้งค่าหลักของสไตล์คือการด้นสดในระดับที่เลือก

ตัวแทนของแจ๊สฟรี - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 11 สไตล์แจ๊สปี 1960-1970

ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับวัฒนธรรมดนตรีต่างๆ เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของความสมบูรณ์ของภาษาแจ๊ส

สไตล์ชาติพันธุ์ Afrocuba และ bossa nova - ดนตรีแจ๊สที่มีรสชาติแบบละตินอเมริกา ลักษณะเด่น - จังหวะการเต้น การขยายกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันผ่านการใช้เครื่องดนตรีแปลกใหม่ต่างๆ

แจ๊สร็อคเป็นทิศทางที่เกิดจากการสังเคราะห์แจ๊สกับสไตล์ร็อค การเพิ่มคุณค่าของเสียงแจ๊สโดยดึงดูดเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่เฉพาะเจาะจง แจ๊สร็อคในเพลงของ M. Davis, C. Corea และคนอื่นๆ

"กระแสที่สาม" - ทิศทางที่ผสมผสานประเพณีดนตรีวิชาการ ("กระแสแรก") กับแจ๊ส ("กระแสที่สอง") การเขียนเรียงความออร์เคสตราในรูปแบบขนาดใหญ่ การผลักไสของด้นสดไปเป็นแบ็คกราวด์ ตัวแทนของ "กระแสที่สาม" - G. Schuller, "Swingle Singers"

"กระแสที่สี่" หรือ "ดนตรีโลก" เป็นคลื่นลูกใหม่ของเอธโน-แจ๊สตั้งแต่ปี 1970 มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านโลกดั้งเดิมของชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของ John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra

หัวข้อที่ 18. แจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

ทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซีย - "แจ๊สบูม" ทัวร์ในสหภาพโซเวียตของวงดนตรีแจ๊สต่างประเทศและศิลปินเดี่ยวแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สวงแรก: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), Tea Jazz ของ L. Utyosov-Ya สโกโมรอฟสกี (1929) ความนิยมของดนตรีแจ๊สด้วยความช่วยเหลือของภาพยนตร์ (“Merry Fellows” โดย G. Aleksandrov กับวงออเคสตราของ L. Utesov) การสร้าง State Jazz ของสหภาพโซเวียต (ภายใต้การดูแลของ M. Blanter และ V. Knushevitsky) และ Jazz Orchestra ของ All-Union Radio (ภายใต้การดูแลของ A. Varlamov ภายหลัง - A. Tsfasman)

ความหลากหลายและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940; การสร้างสายสัมพันธ์กับเพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต "เพลงแจ๊ส" กิจกรรมของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ O. Lundstrem, E. Rosner ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky และคนอื่น ๆ

ทศวรรษที่ 1940-1950 เป็นช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และข้อห้ามของดนตรีแจ๊สที่เฉียบแหลมซึ่งเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ของรัฐและชีวิตนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต แจ๊สใต้ดิน. ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu. Saulsky

ทศวรรษ 1950-1960 - "Khrushchev thaw" - เวลาของการสร้างคลับแจ๊ส, การจัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทัวร์แจ๊สแมนต่างชาติ การมีส่วนร่วมของนักดนตรีโซเวียตในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศ

การทำให้ดนตรีแจ๊สถูกกฎหมายอย่างค่อยเป็นค่อยไปในทศวรรษ 1980 การปรากฏตัวของแจ๊สคลับอิสระแห่งแรกในเลนินกราด (1986) สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับแจ๊สในนิตยสาร "Musical Life" การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" (กำกับโดย K. Shakhnazarov) โดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตราดำเนินการ โดย A. Kroll (1983)

หัวข้อ 19. แจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

แจ๊สแมนในประเทศที่ก้าวหน้าในปี 2503-2523: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov และคนอื่น ๆ นักร้อง - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva

ความหลากหลายของสไตล์ในกิจกรรมของกลุ่มในประเทศและศิลปินเดี่ยวของทศวรรษ 1980: สไตล์ย้อนยุค (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), แจ๊สสุดเจ๋ง (G. Lukyanov และวงดนตรี Kadans ของเขา), แจ๊สฟรี (V. Gaivoronsky , V . วอลคอฟ).

การเกิดขึ้นของตัวเลขใหม่ในดนตรีแจ๊สรัสเซียในปี 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin และอื่น ๆ

มาตรา 2

หัวข้อที่ 1 ประเภทของเพลงยอดนิยมที่เป็นส่วนประกอบของเพลงป๊อป

เป็นเพลงแนวป็อปที่แพร่หลายที่สุดประเภทหนึ่ง ที่มาของเพลงฮิต ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาประเภท: ยุคโบราณ (การสังเคราะห์บทกวีและดนตรี), ยุคกลาง (เพลงของคณะ, คณะ, นักเล่นแร่แปรธาตุ, นักดนตรี, ฯลฯ ), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพลงที่บรรเลงประกอบในงานศิลปะระดับมืออาชีพและการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน), ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18-20 - หน่อของแนวเพลงโรแมนติกศตวรรษที่ XIX การแบ่งประเภทเพลงในสองทิศทาง - ป๊อป (เน้นผู้ชมจำนวนมาก) และ "จริงจัง" (สาขากิจกรรมของนักประพันธ์เพลงวิชาการ)

ลักษณะเฉพาะของประเภทคือการสื่อสาร ประชาธิปไตย ลักษณะของข้อความ ("บทกวีเพลง") แนวเพลงที่หลากหลาย:

ตามรูปแบบการดำรงอยู่ (เด็ก นักเรียน ทหาร เมือง ฯลฯ)

ตามแนวทางแนวเพลง (เพลงสรรเสริญ เพลงคร่ำครวญ เพลงสรรเสริญ ฯลฯ)

ตำแหน่งศูนย์กลางของแนวเพลงในวัฒนธรรมเพลงป๊อป

หัวข้อที่ 2. ชานสันฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของเพลงชานสันอยู่ในเพลงพื้นบ้าน ในงานของนักปราชญ์และนักเรียบเรียง ในศตวรรษที่ 15-16 chanson เป็นเพลงโพลีโฟนิกที่สรุปประเพณีเพลงประจำชาติของดนตรีฝรั่งเศส

ศตวรรษที่ XVII - การแสดงเพลงในเมืองโดยนักดนตรีมืออาชีพ - Gros Guillaume, Jean Solomon ฯลฯ ) หลากหลายหัวข้อ

ศตวรรษที่สิบแปด - กิจกรรมของ "โรงละครชานซอนเนียร์" นักแสดงชานสัน - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara และคนอื่น ๆ

ศตวรรษที่ XIX - ผลงานของชานซอนเนียร์ ความหลากหลายของหน้ากากศิลปะ - "คนชนบท" (เชวาเลียร์), "คนสวย" (ฟรองต์) และอื่น ๆ การเน้นในสไตล์การแสดงนั้นไม่ได้เน้นที่ศิลปะเสียงร้องมากนัก

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นผลงานของ Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana ประเพณีของชานสันในผลงานของ Joe Dassin และ Mireille Mathieu

หัวข้อที่ 3 เพลงมวลโซเวียต

บทบาทของแนวเพลงในศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930

เพลงมวลชนเป็นตัวอย่างของระเบียบสังคม วิธีการโฆษณาชวนเชื่อมวลชน ประชาธิปไตยของประเภทการกระจายมวลชน ภาพยนตร์เป็นวิธีการขยายประเภท "เพลงภาพยนตร์" โดย I. Dunayevsky

ความหมายของเพลงมวลชนในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและหลังสงคราม

ทศวรรษ 1950-1060 เสริมสร้างอิทธิพลของแนวเพลงในสาขาวิชาการ (เพลงโอเปร่า) และดนตรีมวลชน (เพลงแจ๊ส)

ผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 4. แนวเพลงป๊อป : ขั้นตอนการพัฒนาในเวทีระดับประเทศ

การเกิดขึ้นของประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX แนวเพลงป๊อปประเภทแรกในรัสเซียคือเพลงคู่ "โหดร้าย" และความโรแมนติกของยิปซี นักร้องยอดนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko และคนอื่น ๆ

การพัฒนาเพลงป๊อปในโซเวียตรัสเซีย - ในผลงานของ L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha และนักแสดงคนอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows") กลุ่มที่เน้นสไตล์ย้อนยุค ("Bravo", "Doctor Watson") เกี่ยวกับคติชนวิทยาเฉพาะของสาธารณรัฐ Union ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri")

นักแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev และคนอื่น ๆ การกำหนดฉากในเวทีสมัยใหม่ในการแสดง ความสว่างของภาพและความเย้ายวน การลดค่าทักษะการร้อง (การร้องเพลงประกอบ)

เพลงของผู้แต่งเป็นทางเลือกแทนป๊อปอาร์ต ประสิทธิภาพของห้อง ความใกล้ชิดสูงสุดกับผู้ฟัง นักแสดงเพลงของผู้แต่ง ได้แก่ Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey และ Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim และอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bulat Okudzhava "ธีมของมอสโก"; เพลง-ความทรงจำ เพลง-สไตล์

ความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์เพลงของ Vladimir Vysotsky; อารมณ์รุนแรง, การแสดงลักษณะที่ชัดเจนของตัวละคร, การเสียดสี "วัฏจักร" ของเพลง - การทหาร, ประวัติศาสตร์, ทุกวันและอื่น ๆ

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในด้านเวทีสมัยใหม่ในประเทศ

แนวเพลงที่โดดเด่นในเวทีสมัยใหม่ การวางแนวหลักของนักแต่งเพลงต่อการตี; ภาษาดนตรีที่ตายตัวและเรียบง่าย การเปลี่ยนแปลงในประเภทเฉพาะของเพลงของผู้แต่งภายใต้อิทธิพลของเพลงป๊อป (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) เพลงป๊อปสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

อีกทางเลือกหนึ่งของการพัฒนาเพลงป๊อปคือ "โรงละครเพลง" ของ E. Kamburova ในการสังเคราะห์เพลงพื้นบ้านร็อค (I. Zhelannaya)

มาตรา 3

หัวข้อที่ 1 ร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

วัฒนธรรมร็อคเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบของนิทานพื้นบ้านเมืองร่วมสมัยที่ให้โอกาสในการแสดงออก วิธีการเฉพาะของดนตรีร็อคคือการพึ่งพาโมเดล (คันทรี, บลูส์, ดนตรีเชิงพาณิชย์) แต่ในขณะเดียวกัน เนื้อหาก็มีปัญหา พยายามหาความลึกของธีมและรูปภาพ

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำหนดเสียงร็อคเฉพาะ

หัวข้อที่ 2 เพลงร็อคของอเมริกาในปี 1950

การระเบิดของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 ต้นกำเนิด - จังหวะและบลูส์, ประเทศ, ตะวันตก

นักแสดงร็อกแอนด์โรล - บี. เฮลีย์, เจ. ลูอิส, อี. เพรสลีย์ ความเฉพาะเจาะจงของสไตล์คือองค์ประกอบเสียงต่ำ (กีตาร์และกลองไฟฟ้าสามตัว) การวางแนวการเต้น

หัวข้อที่ 3 จังหวะอังกฤษในทศวรรษ 1960

จังหวะดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงแดนซ์และความบันเทิงของวัยรุ่นในยุค 1960 ลักษณะทางดนตรีของเพลงบีต

แนวเพลงบีต (ฮาร์ดบีต ซอฟบีต เมนสตรีมบีต และอื่นๆ) จำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีทเทิลส์ การก่อตัวของรูปแบบการแสดงดั้งเดิม แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาหิน

หัวข้อที่ 4 ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคในทศวรรษ 1970 - 1980

ปลายทศวรรษ 1960-1970 เป็นช่วงที่พัฒนาเต็มที่ของดนตรีร็อค "การแตกแขนง" ของกระแสความคิดสร้างสรรค์

หินประสาทหลอนเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ฮิปปี้ ความมีสมาธิในการแต่งเพลง ความซับซ้อนของภาษาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม Pink Floyd

โปรเกรสซีฟร็อกเป็นหัวข้อของการประท้วงต่อต้านนโยบายรัฐบาล การเหยียดเชื้อชาติ สงคราม การว่างงาน อัลบั้ม Pink Floyd

"กำแพง".

อาร์ทร็อคเป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีอันเนื่องมาจากการสร้างสายสัมพันธ์กับประเพณีดนตรีวิชาการและแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson"

"ฮาร์ดร็อค" - การขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์, ความแข็งแกร่งของจังหวะ, ความหนักของเสียง กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ "Uriah Heep" "Black Sabbath"

Glam rock เป็นทิศทางของร็อคที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงที่เพิ่มขึ้นการแสดงละครของการแสดงคอนเสิร์ต ตัวแทนของแกลมร็อค - Freddie Mercury, Frank Zappa

หัวข้อที่ 5 เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งการรุกของดนตรีร็อคตะวันตกในสหภาพโซเวียต การรับรู้ของหินเป็นรูปแบบการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของระบบรัฐ

ร็อค "ถูกกฎหมาย" ดำเนินการโดย philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); ธีมโคลงสั้น ๆ การเต้นรำและความบันเทิงของเพลง

ฝ่ายค้าน "ฟิลฮาร์โมนิกร็อก" คือ กลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

ทิศทางของคติชนวิทยาในวัฒนธรรมร็อค - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla"

VIA และโรงละครดนตรี "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (ดนตรีโดย A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (ดนตรีโดย V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (ดนตรีโดย A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (ดนตรีโดย A. Rybnikov)

ร็อคใต้ดิน - คลับในเลนินกราด (กลุ่ม "Aquarium", "Alisa", "Kino"), มอสโก ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" และเมืองอื่น ๆ Sverdlovsk เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของร็อครัสเซีย (กลุ่ม Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, ภาพหลอนความหมายและอื่น ๆ )

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักของหินสมัยใหม่

ทิศทางการแตกแขนงของหินสมัยใหม่ อิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมร็อคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ การกำหนดมาตรฐานของภาษาดนตรี การปรับระดับหลักการของผู้แต่ง การครอบงำของรูปแบบสตูดิโอของการดำรงอยู่ของดนตรีเหนือการแสดงคอนเสิร์ต

ทิศทางเทคโนสมัยใหม่:

ฮิปฮอปเป็นแนวที่ผสมผสานภาพจิตรกรรมฝาผนัง - กราฟฟิตี้ แดนซ์เบรกแดนซ์ ทิศทางดนตรี - แร็พ

House เป็นเทรนด์ที่ผสมผสานระหว่างดนตรีเทคโนและดิสโก้ โดยอิงจากส่วนผสมของเบสเพอร์คัชชันแบบนูน (ดิสโก้) และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ "หนัก" (เบส บีต เอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ฯลฯ)

Rave เป็นทิศทางที่แสดงถึงไลฟ์สไตล์โดยทั่วไป ปาร์ตี้ที่คลั่งไคล้คือดิสโก้คลับขนาดใหญ่ Rave เป็นเพลงเทคโนชนิดหนึ่งที่โดดเด่นด้วยจังหวะเหนือเมโลดี้ ระดับเสียงสูงสุด

มาตรา 4

หัวข้อที่ 1 ดนตรี: ประวัติความเป็นมาขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทมวลชนชั้นนำของโรงละครดนตรี ต้นกำเนิดของประเภทคือโรงละครเพลง, การแสดง, เพลง, ห้องโถงดนตรี, ฉากดนตรี ความหลากหลายของประเภทของวิธีการแสดงที่ใช้ในละครเพลง (โอเปร่า, เพลง, วัฒนธรรมป๊อปและร็อคสมัยใหม่, การออกแบบท่าเต้น) บทบาทของศิลปะแจ๊สในการสร้างประเภทเฉพาะของดนตรี

ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง (ทศวรรษที่ 1920-1930, 1930s-1960, 1970s-1980, ดนตรีร่วมสมัย)

การก่อตัวของประเภทในปี ค.ศ. 1920 เป็นการสะท้อนถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนในด้านวัฒนธรรมความบันเทิง คุณสมบัติของมวลชนในละครเพลงคือความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง, การแสดง, "แม่แบบ" ของภาษา, การทำให้คำศัพท์ง่ายขึ้น

คุณสมบัติของละครเพลงคลาสสิกในตัวอย่างผลงานของ J. Gershwin (“ Lady, please”), J. Kern (“ Excellent, Eddie”), K. Porter “Kiss me, Kat”), I. แบล็คกี้และอื่น ๆ

หัวข้อที่ 3 การเพิ่มขึ้นของแนวเพลง (พ.ศ. 2483-2503)

คุณสมบัติประเภทใหม่

การขยายหัวข้อ; "เชี่ยวชาญ" โครงเรื่องวรรณกรรมคลาสสิก - K. Porter "Kiss Me, Kate" (อิงจาก "The Taming of the Shrew" โดย W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (อิงจาก "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein " West Side Story "(อิงจาก "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare) เป็นต้น

เสริมสร้างบทบาทการเต้น การมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในการผลิต: B. Foss ในชิคาโกและคาบาเร่ต์, J. Robbins และ P. Gennaro ใน West Side Story

ละครเพลง - ถ่ายทอดละครเพลงสู่โรงหนัง ตลอดจนสร้างละครเพลงจากภาพยนตร์ (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

หัวข้อที่ 4. โอเปร่าร็อค

ทศวรรษ 1960-1070 - การเกิดขึ้นของโอเปร่าร็อค ประเพณีของการผสมผสานการประพันธ์เพลงโดยอิงจากโครงเรื่องเดียวในอัลบั้ม (“The Wall” โดย Pink Floyd)

โอเปร่าร็อคยุคแรก - "Hair" โดย G. McDermot, "Salvation" โดย T. Lin เป็นต้น

ความจำเพาะของ Rock Opera ในตัวอย่างของ "Jesus Christ Superstar" โดย E. L. Webber โอเปร่าร็อคอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง ได้แก่ Evita, Cats, Phantom of the Opera

หัวข้อที่ 5. ละครเพลงร็อค

ละครเพลงร็อคในรัสเซีย - "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" โดย A. Rybnikov, "Giordano" โดย L. Quint และคนอื่นๆ

เพลงแจ๊สและป๊อปสมัยใหม่อยู่ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งรวมทั้งแนวเพลงและรูปแบบต่างๆ ที่เป็นที่ยอมรับ ตลอดจนแนวโน้มรูปแบบใหม่ ดังนั้นหลักสูตรที่ระบุจึงได้รับการเสริมและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องตามเนื้อหา โปรแกรมแบ่งออกเป็นหลายส่วน ส่วนแรกมีไว้สำหรับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส นักเรียนควรได้รับแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ทำความเข้าใจรูปแบบทั่วไปในการพัฒนารูปแบบ ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของแจ๊สคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศ ตลอดจนผลงานของนักประพันธ์เพลง , ผู้เรียบเรียงและนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น ส่วนที่สองของโปรแกรมมีไว้สำหรับภาพรวมของทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์เพลงป๊อป ในส่วนที่สาม เราจะติดตามการพัฒนาของดนตรีร็อคและโอเปร่าร็อคและละครเพลงที่สี่และครั้งสุดท้าย

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร "History of Music Variety Styles" ในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาคือการขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียน ตลอดจนพัฒนาความสามารถในการนำทางสไตล์ดนตรีและทิศทางต่างๆ ในการปฏิบัติงานด้านศิลปะ ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับงานอิสระของนักเรียนคือการศึกษาวรรณกรรมที่แนะนำและฟังสื่อเสียงสำหรับบทเรียน

วิชานี้เสริมวงจรของสาขาวิชาพิเศษและทฤษฎี กำลังศึกษารายวิชาประวัติรูปแบบเวทีดนตรีหมายถึงการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการกับสาขาวิชาเช่นวรรณกรรมดนตรี, พิเศษ, ทั้งมวล, วงออเคสตรา

การเรียนรู้วิชานี้จะช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การบ้านที่วางแผนไว้อย่างเป็นระบบจะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนและขยายขอบเขตอันไกลโพ้น

งานแบบสอบถาม.
ทำงานกับวรรณกรรมเพิ่มเติมที่ครูแนะนำ (รวมถึงการจดบันทึก)
การทำบทคัดย่อ.
ฟังเพลง.

4. การควบคุมและประเมินผลการควบคุมวินัย

การควบคุมและการประเมินผลลัพธ์ของการเรียนรู้วินัยนั้นดำเนินการโดยครูในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและงานห้องปฏิบัติการการทดสอบตลอดจนการใช้งานของนักเรียนแต่ละงานโครงการการวิจัย

ผลการเรียนรู้

(ทักษะที่เรียนรู้ ความรู้ที่ได้มา)

รูปแบบและวิธีการติดตามและประเมินผลการเรียนรู้

ทักษะ:

สำรวจแนวโวหารหลักของเพลงป๊อปและแจ๊ส
นำทางประเด็นปรัชญาและจิตวิทยาของเพลงป๊อปแจ๊ส
แยกแยะอาจารย์แจ๊สจากคู่หูทางการค้าของพวกเขา

การควบคุมปัจจุบัน - การนำบทคัดย่อไปใช้

ความรู้:

ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของดนตรีป๊อปและแจ๊สในบริบทของปรากฏการณ์ทางสังคม-เศรษฐกิจ ชาติ-ชาติพันธุ์ ศิลปะและสุนทรียศาสตร์
ดนตรีแจ๊สโวหารหลักที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนา
เทคนิคแจ๊สเฉพาะ (ด้นสด, คุณสมบัติจังหวะเมโทร, สวิง, ข้อต่อ);
หมายถึงดนตรีและการแสดงความหมายของเพลงป๊อปแจ๊ส
คุณสมบัติของการพัฒนาและรูปแบบของแจ๊สรัสเซีย
ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับศิลปะดนตรีประเภทอื่น

แบบสอบถาม แบบทดสอบ รายงานโดยใช้วรรณกรรมเพิ่มเติมและสรุปเนื้อหาที่ศึกษาในชั้นเรียน

5. รายการวรรณคดีพื้นฐานและเพิ่มเติม

วรรณกรรมหลัก

Ovchinnikov, E. ประวัติศาสตร์แจ๊ส: ตำราเรียน. ใน 2 ประเด็น / E. Ovchinnikov. - มอสโก: ดนตรี, 1994. - ปัญหา. หนึ่ง.
Klitin, S. ศิลปะวาไรตี้แห่งศตวรรษที่ 19-20 / S. Klitin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGATI, 2005.
Konen, V. การกำเนิดของแจ๊ส / V. Konen - มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1990.
เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต: ประสบการณ์จากสารานุกรมยอดนิยม / คอมพ์ ก. ทรอยต์สกี้ - มอสโก: หนังสือ 1990.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1992
Batashev A. โซเวียต Jazz.-M. , 1972.
เบ็นสัน รอสส์. พอลแมคคาร์ทนี่. บุคลิกภาพและตำนาน - ม., 1993.
Brill I. คู่มือปฏิบัติสำหรับการแสดงดนตรีแจ๊สอิมโพรไวส์.-M. , 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (ตำนานร็อค) -Karaganda, 1991
Vorobieva T. ประวัติของ Beatles Ensemble.-L. , 1990
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M. , 1983.
เดวิส ฮันเตอร์. เดอะบีทเทิลส์. ชีวประวัติผู้มีอำนาจ.-ม., 1990.
Kozlov, A. Rock: ประวัติศาสตร์และการพัฒนา / A. Kozlov - มอสโก: เป็นลมหมดสติ, 2001.
Kokorev, A. พังค์ร็อกจาก A ถึง Z / A. Kokorev - มอสโก: ดนตรี, 1991.
คอลลิเออร์ เจ. หลุยส์ อาร์มสตรอง ม., 2530
Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. พจนานุกรมสารานุกรมสั้น ๆ ของดนตรีแจ๊สร็อคและป๊อป: ข้อกำหนดและแนวคิด / O. Korolev - มอสโก: ดนตรี, 2002 Collier J. Duke Ellington ม., 1989
สมุดบันทึก Kurbanovsky A. Rock ส.บ., 1991
Markhasev L. ในประเภทแสง. -L. , 1984.
Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค – ทาชเคนต์ 1992
มอชคอฟ, เค. บลูส์. ประวัติเบื้องต้น / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2010
Moshkov, K. อุตสาหกรรมแจ๊สในอเมริกา / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2008
เพลงในสมัยของเรา / ed. D. Volokhin - มอสโก: Avanta +, 2002
พานาซี เซาท์. ประวัติศาสตร์แจ๊ส.-ม., 1990
Pereverzev L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แจ๊ส // ชีวิตทางดนตรี.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington และวงดนตรีของเขา // Musical Life.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Musical life.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
พูดคุยเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส: ภาพสะท้อนของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตและดนตรี / การแปล จากอังกฤษ. วาย. แวร์เมนิช. - รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 2552.
ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ส.-ม., 2530.
Simonenko P. Jazz Melody.-Kyiv, 1984
สกายริค. Freddie Mercury.-M. , 1993.
แจ๊สโซเวียต: ปัญหา พัฒนาการ ปริญญาโท.-ม., 2530.
Troitsky A. เพลงเยาวชนแห่งยุค 80 // ชีวิตดนตรี.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock ในหลาย ๆ หน้า. -M. , 1989
Feizer L. หนังสือเกี่ยวกับแจ๊ส แปลโดย Y. Vermenich Voronezh, 1971
Feofanov O. เพลงแห่งการกบฏ. -M. , 1975
Feiertag, V. Jazz ในรัสเซีย หนังสืออ้างอิงสารานุกรมสั้น ๆ / V. Feiertag - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop สไตล์แจ๊สและผู้ทรงคุณวุฒิ: คู่มือการศึกษา) / A. Fischer, L. Shabalina - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M. , 1980.
ชมิเดล จี. เดอะบีทเทิลส์. ชีวิตและเพลง.-ม., 1977.

รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามรายวิชา

"เอวีบีเอ" s60-08353-54
ทั้งมวล "อาร์เซนอล" ลมที่สอง s60-2369002
กวีนิพนธ์แจ๊สโซเวียต ก้าวแรก М6045827006
อาร์มสตรอง หลุยส์. с60-05909-10
Basie Count และ Kansas City Seven c60-10279-80
เบซี่นับ. เมื่อพระอาทิตย์ตก М60-47075-009
เบซี่นับ. 14 ท่วงทำนองสีทอง (2pl) c60-18653-4
เดอะบีทเทิลส์. รสชาติของน้ำผึ้ง с60-26581-006
เดอะบีทเทิลส์. คืนวันที่ยากลำบาก с60-23579-008
เดอะบีทเทิลส์. เพลงรัก BTA 1141/42
บริล อิกอร์ วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรามาจาก60-14065-66
Brubeck Dave ในมอสโก (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
เกิร์ชวิน จอร์จ. เสียงเรียกเข้ายอดนิยม s60-08625-26
ดิสโก้คลับ-9. ดนตรีแจ๊ส s60-19673-000
Goloshchekin เดวิด เลนินกราดแจ๊สทั้งมวล 15 ปีต่อมา. с60-20507-007
กู๊ดแมน เบนนี่. แสงจันทร์ทำอะไรได้บ้าง М6047507006
Davis Miles และ Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
James Harry และวงออเคสตราของเขา คนที่ฉันรัก М60-49229-006
สีม่วงเข้ม. ในร็อค П91-00221-2
จอห์น เอลตัน. เมืองคนจรจัด с60-24123-002
จอห์น เอลตัน. เพลงของคุณ c60-26003-002
จอห์น เอลตัน. หนึ่ง BL1027
โดเนแกน โดโรธี c60-20423-005
"ราชินี". ฮิตที่สุด A60-00703-001
ครีเดนซ์ กรุ๊ป วงออเคสตราพเนจร. С60-27093-009
กลุ่ม "เลด เซพพลิน" บันไดสู่สวรรค์ с60-27501-005
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ในความทรงจำของ Duke Ellington с60-08473-74
เลนินกราด ดิกซีแลนด์ 33CM02787-88
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา สีสันสดใส c60-1837-74
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา Sun Valley Serenade c60-18651-52
พอลแมคคาร์ทนี่. อีกครั้งในสหภาพโซเวียต А6000415006
Miller Glenn และวงออเคสตราของเขา อยู่ในอารมณ์ М60-47094-002
ร้านดนตรี. ในความทรงจำของ L. Utesov М6044997-001
ปาร์คเกอร์ ชาร์ลี. M60-48457-007
พิงค์ฟลอยด์. สด А60 00543-007
Peterson Oscar และ Dizzy Gillespie c60-10287-88
ปีเตอร์สัน ออสการ์. โอ. ปีเตอร์สัน ทริโอ ค60-16679-80
เพรสลีย์ เอลวิส. ทุกอย่างเรียบร้อย М60-48919-003
กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เล่นกับไฟ M60 48371 000
กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เลดี้เจน s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
ไวท์แมน พอล ออเคสตรา p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun ในชีวิตของฉัน C60 26825-009
ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า С60-06017-18
Ella Fitzgerald ร้องเพลง Duke Ellington C90 29749004
ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า. การเต้นรำในซาวอย С6027469006
เฮนดริกซ์ บาร์บาร่า. นิโกรจิตวิญญาณ A 1000185005
Tsfasman อเล็กซานเดอร์. การประชุมและการจากลา М6047455-008
เว็บเบอร์ แอนดรูว์ ลอยด์ พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์ P9100029
วินเทอร์พอล. คอนเสิร์ตเอิร์ธ c6024669003
ชาร์ลส์ เรย์. เพลงที่เลือก. บีทีเอ 11890
Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke และวงออเคสตราของเขา คอนเสิร์ต (pl. 2) с6026783007

ภาคผนวก 2

แบบสอบถาม

รากของแจ๊สแอฟริกันอเมริกัน
ปฏิภาณโวหารคืออะไร
การกำหนดระยะเวลาของวิวัฒนาการโวหารของแจ๊ส
จิตวิญญาณ:

เวลาที่เกิด;

คำนิยาม;

นิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันตอนต้น:

2 กลุ่ม;

คำอธิบายสั้น ๆ ของประเภท;

เพลงแรงงาน
ภาพบทกวี (ข้อความ) ของจิตวิญญาณ
ลักษณะดนตรีหรือลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณ
พระวรสาร:

คำอธิบายสั้น ๆ ของ;

ความแตกต่างจากจิตวิญญาณ;

นักแสดงเพลงแรงงานและจิตวิญญาณ
แร็กไทม์:

คำนิยาม;

ลักษณะ (การเกิดขึ้น, เวลา);

"กีฬาชีวิต":

ความหมายของคำ;

สก็อตต์ จอปลิน
Maple Leaf Ragtime เผยแพร่เมื่อใด

อธิบายลักษณะที่ปรากฏ

ย่านบันเทิงของนิวออร์ลีนส์ ชิคาโก

นิวยอร์ก.

คุณสมบัติของเวทีนักร้อง (ดำ)
สิ่งที่การเต้นรำสิ้นสุดการวิวัฒนาการของแร็กไทม์
ผลงานของดนตรีคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของจิตวิญญาณและแร็กไทม์
รายชื่อประเภทและชื่อของจิตวิญญาณ
ความหมายของคำว่า "บลูส์"
ช่วงเวลาของบลูส์ยุคแรก
พันธุ์บลูส์ (การจำแนก)
ตัวแทนและนักแสดงที่มีชื่อเสียงของบลูส์ในชนบท
ลักษณะของบลูส์ในชนบท
ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิด)
นักร้องบลูส์คนแรก
"คิงส์" และ "ควีนส์" แห่งเดอะบลูส์
ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิด)
ความแตกต่างระหว่างบลูส์และจิตวิญญาณ
ประเภทบลูส์
ภาพบทกวีของบลูส์และเนื้อหา
นักแสดงบลูส์
บลูส์พิมพ์ครั้งแรก นักแต่งเพลง ชื่อ
ชื่อผลงานของ เจ เกิร์ชวิน ซึ่งใช้ธีมบลูส์
การดัดแปลงแนวเพลงและโวหารของบลูส์ ตัวแทน.
แจ๊สคือความหมายของคำ ต้นทาง.
เมืองนี้เป็นแหล่งกำเนิดของแจ๊ส
สไตล์แจ๊สตอนต้น ความแตกต่าง
ดนตรีแจ๊สประเภทยูโร - อเมริกัน ดิกซีแลนด์ ตัวแทน.
วงโยธวาทิตและวงดนตรีข้างถนนของนิวออร์ลีนส์
Jazzmen รุ่นใหม่ (นิวออร์ลีนส์, ชิคาโก)
สตรีทแจ๊ส:

เวลาที่เกิด;

ลักษณะเฉพาะ;

ตัวแทน;

ภาคผนวก 3

รายการคำศัพท์สำหรับการกำหนดคำศัพท์

ส่วน I. ศิลปะแจ๊ส

บลูส์โบราณ, แจ๊สโบราณ, ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน, ร้านตัดผม Harmony, สไตล์บ้านบาร์เรล, บิ๊กบีท, บิ๊กแบนด์, บล็อคคอร์ด, เบสพเนจร, บลูส์, สเกลบลูส์, วงดนตรีทองเหลือง, เบรก, สะพาน, บูกี้วูกี้, พื้นหลัง, ฮาร์เล็มแจ๊ส, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , สวิง, ซิมโฟแจ๊ส, สไตล์การก้าว

แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, แจ๊สแอฟโฟร-คิวบัน, แจ๊สบาโรก, บีบอป, เวอร์, แจ๊สฝั่งตะวันตก, คอมโบ, เมนสตรีม, โปรเกรสซีฟ, ขี้เล่น, แจ๊สสมัยใหม่, เทคนิคสต็อปไทม์, "สตรีมที่สาม", โฟล์คแจ๊ส, ฟอร์บีต , ฟรีแจ๊ส, ฟิวชั่น, ฮาร์ดบ็อบ, โอเลอร์, ฮ็อตแจ๊ส, "โฟร์ธ เคอร์เรนท์", ชิคาโกแจ๊ส, สับเปลี่ยน, แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์, "ยุคแจ๊ส"

ส่วนที่ 2 เพลงป๊อบ

ส่วนที่3. วัฒนธรรมร็อค

แนวหน้าร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, ร็อคใต้ดิน, อาร์ทร็อค, บีทนิก, แบล็กเมทัล, เบรคแดนซ์, ฮิทเตอร์ร็อค, แกลมร็อค, กรันจ์, ร็อคอุตสาหกรรม, ปัญญา, ร็อคกระแสหลัก, พังค์ร็อก, โปรเกรสซีฟร็อค, ริทึมและบลูส์, อะบิลลี, ร็อกแอนด์โรล, เร้กเก้, เรฟ, แร็พ, ซิมโฟนิกร็อก, โฟล์คร็อก, ฮาร์ดร็อก, เฮฟวีเมทัล,

ภาคผนวก 4

ตั๋วโดยประมาณสำหรับอันดับที่แตกต่างกัน

ตั๋วหมายเลข 1

1. ที่มาของดนตรีแจ๊ส

2. ชานซองฝรั่งเศส

ตั๋วหมายเลข 2

1. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

2. ขั้นตอนการพัฒนาเพลงป๊อปในเพลงป๊อปในประเทศและต่างประเทศ

ตั๋วหมายเลข 3

1. แร็กไทม์

2. เพลงร็อคของสหรัฐฯ ในปี 1950 และ 1960

ตั๋วหมายเลข 4

1. บลูส์: ขั้นตอนในการพัฒนาแนวเพลง

2. เพลงมวลโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 5

1. คลาสสิคแจ๊ส สไตล์สวิง

2. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 6

1. สไตล์สุดเท่และแนวแจ๊สอื่นๆ ในยุค 1950

ตั๋วหมายเลข 7

1. สไตล์แจ๊ส 1960-1970

2. British Beat 1960s

ตั๋วหมายเลข 8

1. สไตล์ Bebop

2. ร็อคโอเปร่าและดนตรีร็อค

ตั๋วหมายเลข 9

1. วิธีการพัฒนาดนตรีแจ๊สในยุคหลังโซเวียตรัสเซีย

2. ละครเพลงคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 10

1. สไตล์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด ฟรีแจ๊ส

2. ละครเพลงคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 11

1. แจ๊สในรัสเซียโซเวียต

2. ประเภทละครเพลง: ประวัติความเป็นมา ขั้นตอนของการพัฒนา

ภาคผนวก 5

เกณฑ์การประเมินคำตอบของนักเรียนในการทดสอบ:

เครื่องหมาย "ยอดเยี่ยม" ถูกกำหนดไว้หากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีความหมาย สร้างตามหลักเหตุผล เปิดเผยปัญหาภายใต้การสนทนาในระดับที่เพียงพอของรายละเอียด อยู่บนพื้นฐานของการตีความคำศัพท์ที่ถูกต้อง และมีตัวอย่างดนตรีและภาพประกอบ .

เครื่องหมาย "ดี" จะได้รับหากคำตอบในเนื้อหาทางทฤษฎีมีรายละเอียดไม่เพียงพอ มีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการใช้คำศัพท์

ให้คะแนน "น่าพอใจ" หากคำตอบทางทฤษฎีอิงจากข้อมูลที่นำเสนออย่างไม่ต่อเนื่องซึ่งไม่ได้สร้างภาพที่สมบูรณ์ของปัญหาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา เผยให้เห็นความรู้ด้านคำศัพท์ที่ไม่ดี

ตั๋วหมายเลข 30 รายการวาไรตี้. คุณสมบัติและแนวโน้มที่ทันสมัย

แสดง -นี่เป็นปรากฏการณ์พิเศษที่มีเสน่ห์ ด้านความหมายและโครงเรื่องหายไปในทิศทางของการนำเสนอที่น่าประทับใจ (พล็อตเรื่อง "เบลอ" ในเอฟเฟกต์) โปรแกรมการแสดงควรสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของความประทับใจและความงดงามที่สดใส วิธีการแสดงออก

ธุรกิจการแสดงเป็นคำที่ปรากฏในวรรณกรรมเฉพาะทางตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ 20 และแทนที่แนวคิดที่มีอยู่เดิมของ "เวทีโซเวียต" คำว่า "วาไรตี้" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและรวมศิลปะทุกประเภทที่เข้าใจได้ง่าย

วาไรตี้อาร์ทมีลักษณะเด่นคือ ความเปิดกว้าง, ความรัดกุม,

ปฏิภาณโวหาร, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง. ดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามแสวงหาความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพ การเปลี่ยนแปลงของเวที ฯลฯ

ในการเปลี่ยนผ่านสู่สังคมประชาธิปไตยแบบเปิด ผู้บริโภคมีทางเลือก แนวโน้มการแสดงสมัยใหม่คือสิ่งนี้: รสนิยมสาธารณะที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วต้องการการทำงานอย่างหนักของผู้จัดการ ศิลปิน โปรดิวเซอร์

ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องของ "การซื้อและการขาย" อยู่แล้วนั่นคือ ความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นและเนื่องจากเวทีเข้าสู่โลกแห่งธุรกิจด้วยเหตุนี้จึงต้องมีผู้เชี่ยวชาญคนที่สามารถจัดระเบียบธุรกิจในลักษณะที่นำผลกำไรมาสู่ศิลปินกลุ่ม บริษัท แต่ยังรวมถึงรัฐด้วย ( ในรูปของภาษี) ปัจจุบันธุรกิจการแสดงกำลังพัฒนาตามกฎหมายของตลาด สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบริหารงานบุคคล การใช้ศักยภาพ ซึ่งกำหนดความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมาย

ดังนั้น, การแสดงสมัยใหม่- นี่คือการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมด้วยการมีส่วนร่วมของ "ดารา" ของเวที, ละครสัตว์, กีฬา, วงดนตรีแจ๊ส, บัลเล่ต์บนน้ำแข็ง ฯลฯ การแสดงเน้นไปที่เอฟเฟกต์ภายนอก ซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมเนื้อหาของเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่

ในการจัดการธุรกิจการแสดงมีการใช้วิธีการ วิธีการ และเทคนิคต่างๆ เพื่อสร้างเงื่อนไขในการทำงานที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้น เราสามารถเน้นคุณลักษณะของการแสดงสมัยใหม่:

1. การปรากฏตัวของ "ดาว"

แนวคิดของ "ดารา" เกิดขึ้นในยุคของภาพยนตร์เมื่อนักแสดงภาพยนตร์ไม่มีชื่อและผู้ชมเรียกตัวละครที่พวกเขาชอบโดยใช้ชื่อภาพยนตร์รวมถึงข้อมูลภายนอก ("ชายผู้มีดวงตาเศร้า" "สาวผมหยิก" เป็นต้น) ผู้ชมเริ่มโจมตีบริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์ โดยขอให้พวกเขาระบุนามสกุล ชื่อ และข้อมูลชีวประวัติต่างๆ ของนักแสดงที่พวกเขาชอบ หัวหน้าบริษัทอเมริกัน "IMP" Karl Laemmle เป็นคนแรกที่ใช้ความนิยมของนักแสดงสาว ฟลอเรนซ์ ลอว์เรนซ์ เพื่อดึงดูดสาธารณชนให้มาชมภาพยนตร์ กระจายข่าวลือเกี่ยวกับการตายของเธอ ดังนั้นเขาจึงกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนและเปลี่ยนนักแสดงให้กลายเป็นดาราหนังชาวอเมริกันในชั่วข้ามคืน

ดังนั้นจึงวางจุดเริ่มต้นของ "ระบบดาว" บริษัทภาพยนตร์อื่น ๆ ได้ปฏิบัติตาม จำนวน "ดาว" เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขากลายเป็นเหยื่อบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับทั้งวงการภาพยนตร์และดนตรี โรงละคร การแสดงโมเดล และอื่นๆ

สาระสำคัญของแนวคิดเรื่อง "ดารา" คือศิลปินที่พวกเขาชอบทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชม ดังนั้นพวกเขาต้องการเห็นเขา พวกเขาต้องการเป็นเหมือนเขา ผู้บริโภค (ผู้ชม ผู้ฟัง) ไม่ได้จำกัดแค่การเห็นไอดอลเท่านั้น เขาต้องการรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขา รวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ด้านนี้เป็นบริการที่ยอดเยี่ยมในการสร้าง "ดาว" เนื่องจากถือเป็นสัญญาณของความนิยมอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าค่าธรรมเนียมของ "ดาว" จะเพิ่มขึ้น การดึงดูด "ดารา" ให้เข้าร่วมในการแสดง การแสดงโมเดล ภาพยนตร์ ละครเพลง การผลิตละคร การบันทึกอัลบั้มคือการรับประกันความต้องการ บ้านเต็ม

1.1 ประวัติความเป็นมาของป๊อปอาร์ต

คำว่า "เวที" (จากชั้นภาษาละติน) หมายถึง - พื้น, แท่น, เนินเขา, แท่น

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของวาไรตี้อาร์ทเป็นศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่าง ๆ ไว้ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: "วาไรตี้เป็นศิลปะของรูปแบบเล็ก ๆ ด้านการแสดงที่งดงามและดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ในการปรับตัวที่ง่าย เงื่อนไขต่าง ๆ ของการสาธิตสาธารณะและการดำเนินการในระยะเวลาสั้น ๆ ในวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่ก่อให้เกิดการระบุที่ชัดเจนของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง ในหัวข้อ ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุม ในความเด่นขององค์ประกอบ ทั้งเรื่องตลก เสียดสี สื่อสารมวลชน

สารานุกรมของสหภาพโซเวียตนิยามเพลงป๊อปว่ามาจากแนวฝรั่งเศส - รูปแบบศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ ของนาฏศิลป์และเสียงร้อง, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, ละครสัตว์, ละครใบ้ ฯลฯ ในคอนเสิร์ตมีตัวเลขที่แยกจากกันซึ่งรวมเข้าด้วยกันโดยผู้ให้ความบันเทิง พล็อต ในฐานะที่เป็นงานศิลปะอิสระ มันถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวที:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะวาไรตี้มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งสืบเนื่องมาจากศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าเวทีจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่น ๆ เช่น ดนตรี ละครเวที การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครสัตว์ ละครใบ้ แต่มันเป็นศิลปะที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะป๊อปคือ - "หมายเลขของพระองค์" - ตามที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว 1

Number - การแสดงเล็กๆ ศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป โดยมีโครงเรื่อง จุดสำคัญ และบทสรุป ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของเขาเองหรือในนามของตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินเร่ร่อน ละครตลกในเยอรมนี ตัวตลกในรัสเซีย โรงละครหน้ากากในอิตาลี ฯลฯ มีการอุทธรณ์โดยตรงของศิลปินต่อผู้ชมซึ่งทำให้คนต่อมากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการดำเนินการ การแสดงระยะเวลาสั้น ๆ (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้วิธีการแสดง ความรัดกุม และไดนามิกอย่างเข้มข้น การแสดงวาไรตี้แบ่งตามลักษณะเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขพูด (หรือคำพูด) จากนั้นมาในเพลงประกอบละคร ผสมพลาสติก ตัวเลข "ดั้งเดิม"

ศิลปะแห่งการแสดงตลกสร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณชน เดล- อาร์ต (หน้ากาก) XVI-PPXVII ศตวรรษ.

การแสดงมักจะด้นสดตามฉากเรื่องราวทั่วไป ดนตรีประกอบ (แทรก): เพลง, เต้นรำ, หมายเลขบรรเลงหรือเสียง - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของหมายเลขป๊อป

ในศตวรรษที่ 18 มี ละครตลกและ เพลง. Vaudeville เป็นการแสดงที่น่าทึ่งด้วยดนตรีและเรื่องตลก ฮีโร่หลักของพวกเขา - คนธรรมดา - เอาชนะพวกขุนนางที่โง่เขลาและเลวทรามเสมอ

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ละคร(อุปรากรขนาดเล็กตามตัวอักษร): ศิลปะการละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้น บัลเล่ต์ องค์ประกอบของป๊อปอาร์ต บทสนทนา ในฐานะประเภทอิสระ ละครโอเปร่าปรากฏในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 "บิดา" ของละครฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ Jacques Offenbach (1819-1880) ต่อมาประเภทดังกล่าวได้รับการพัฒนาใน "comed of masks" ของอิตาลี

วาไรตี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน กับนิทานพื้นบ้าน กับประเพณี ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังคิดใหม่ ปรับปรุงให้ทันสมัย "เหินห่าง" ความคิดสร้างสรรค์ป๊อปในรูปแบบต่าง ๆ ถูกใช้เป็นงานอดิเรกที่สนุกสนาน

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอังกฤษ ผับ (สถาบันสาธารณะสาธารณะ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นต้นแบบของห้องแสดงดนตรี (หอแสดงดนตรี) ผับได้กลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชากรที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ตรงกันข้ามกับซาลอนของชนชั้นสูงซึ่งมีการเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ ในผับ เพลง การเต้นรำถูกแสดง นักแสดงตลก ละครใบ้ การแสดงกายกรรม ฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและล้อเลียนแสดงในผับ พร้อมด้วยเปียโน ไม่นานหลังจากนั้น ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตแบบคาเฟ่เริ่มแพร่หลาย เดิมทีเป็นตัวแทนของร้านกาแฟด้านวรรณกรรมและศิลปะ ที่ซึ่งกวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้วยการแสดงด้นสดของพวกเขา ในการดัดแปลงต่างๆ พวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อคาบาเร่ต์ (บวบ) ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยของจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมืองมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินวาไรตี้โดยเฉพาะ

ความสามารถในการปรับตัวของศิลปะวาไรตี้ให้เข้ากับผู้ชมได้ง่ายนั้น ซ่อนอันตรายจากการเกี้ยวพาราสีในที่สาธารณะ การยอมให้รสนิยมไม่ดี เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในห้วงแห่งความหยาบคายและหยาบคาย ศิลปินต้องการพรสวรรค์ รสนิยม และไหวพริบที่แท้จริง จากหมายเลขป๊อปแต่ละคนผู้อำนวยการสร้างโปรแกรมซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่งเช่นกัน การเชื่อมต่อรูปแบบเล็ก ๆ ที่แยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆและได้รับการเยียวยาอย่างอิสระซึ่งนำไปสู่การเกิดของศิลปะที่มีสีสัน วาไรตี้โชว์. ศิลปะของการแสดงวาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร คณะละครสัตว์ แต่ไม่เหมือนกับโรงละคร ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละครที่มีการจัดระเบียบ ความธรรมดาของโครงเรื่อง การขาดการพัฒนาฉากแอ็คชั่น (ละครหลัก) ก็เป็นลักษณะของการแสดงขนาดใหญ่เช่นกัน ทบทวน(จากพี่ - รีวิว). ส่วนที่แยกจากกันของบทวิจารณ์นั้นเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดด้านการปฏิบัติงานและสังคมทั่วไป ในฐานะที่เป็นประเภทละครเพลง การแสดงรวมองค์ประกอบของคาบาเร่ต์ บัลเล่ต์ และวาไรตี้โชว์ การแสดงชุดประกอบด้วยดนตรี การร้อง และการเต้น รายการวาไรตี้มีการดัดแปลง:

- รายการวาไรตี้จากเลขเดี่ยว

- วาไรตี้โชว์

- แดนซ์คาบาเร่ต์

- ทบทวน

ในศตวรรษที่ 20 การแสดงกลายเป็นการแสดงความบันเทิงที่ยอดเยี่ยม ในสหรัฐอเมริกามีการแสดงที่หลากหลายเรียกว่า แสดง.

เวทีดนตรีประกอบด้วยดนตรีเบาประเภทต่างๆ: เพลง, ข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเพลง, ละครเพลง, รายการวาไรตี้ในการจัดเรียงที่หลากหลายของงานบรรเลง ในศตวรรษที่ 20 เวทีแห่งนี้เต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรีป็อป

ดังนั้นศิลปะวาไรตี้จึงมาไกล และวันนี้เราสามารถสังเกตประเภทนี้ในรูปแบบและการแสดงที่แตกต่างกัน ซึ่งบ่งชี้ว่าการพัฒนาไม่หยุดนิ่ง

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของผู้เขียนคือ การสร้างสรรค์และการแสดงผลงานดนตรีโดยผู้เขียนแบบมือสมัครเล่น ตามประเพณีที่พัฒนาในประเทศของเรา AMST มักเข้าใจว่าเป็นการแต่งเพลง (เช่น ...

ลักษณะทางเสียงของอูคูเลเล่

รูปที่ 1 อูคูเลเล่เป็นอูคูเลเล่สี่สายขนาดเล็กที่ปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บนเกาะของหมู่เกาะฮาวาย ซึ่งอยู่ทางตอนเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิก ผู้สร้างคือผู้อพยพชาวโปรตุเกส...

ปัญหาคุณค่าทางศิลปะของดนตรี

เพลง... มันคืออะไร? ความแข็งแกร่งของเธอคืออะไร? คนคิดเรื่องนี้มานานแล้ว “เสียงดนตรีทั้งหมดมาจากใจมนุษย์ ดนตรีเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับผู้ชาย ... ดังนั้น คุณต้องเข้าใจเสียง ...

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วผิดปกติในสภาพชีวิตสมัยใหม่ทำให้ผู้คนต้องประเมินและตัดสินใจอย่างรวดเร็วเพียงพอ เพื่อที่จะบรรลุถึงศักยภาพของตนเองได้สำเร็จมากขึ้น...

กระบวนการสร้างความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกวาไรตี้มือสมัครเล่น

เยาวชนอายุระหว่าง 17 ถึง 20 ปีอยู่ในขั้นตอนสำคัญในกระบวนการทั่วไปของการเป็นคนในฐานะบุคคล เมื่ออยู่ในขั้นตอนของการสร้างตัวละคร โครงสร้าง และองค์ประกอบของกิจกรรมของวัยรุ่นใหม่ รากฐานของพฤติกรรมที่มีสติสัมปชัญญะจะถูกวาง . ..

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีในเด็กวัยประถมในการเรียนดนตรี

อย่างมากในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของนักเรียนนั้นได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีสมัยใหม่ในด้านต่างๆ นี่คือร็อค - ดนตรี เทคโน ป๊อป แร็พ และทิศทางอื่นๆ หนึ่งในคำถามแรกๆ ที่คนถามเมื่อเจอ...

ปัญหาของโอเปร่าแห่งชาติเป็นศูนย์กลางของงานทั้งหมดของเวเบอร์ 3 โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" แสดงเส้นทางและทิศทางที่แตกต่างกัน...

ดนตรีป๊อปเป็นสื่อการเรียนรู้รสนิยมทางดนตรีของวัยรุ่น

Estrada เป็นศิลปะการแสดงละครชนิดหนึ่ง ซึ่งหมายถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์แนวเพลง มีทั้งร้องเพลง รำ รำ รำ ละครสัตว์ ลวงตา...

รำบนเวที - รำสั้นๆ , เดี่ยวหรือกลุ่มที่นำเสนอในคอนเสิร์ตวาไรตี้แบบกลุ่ม, รายการวาไรตี้, ห้องแสดงดนตรี, โรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก, ประกอบและเสริมโปรแกรมนักร้อง, ตัวเลขเป็นต้นฉบับแม้ในประเภทคำพูด . มันพัฒนาบนพื้นฐานของการเต้นพื้นบ้านทุกวัน (ห้องบอลรูม), บัลเล่ต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, ยิมนาสติก, กายกรรม , ในการข้ามอิทธิพลจากต่างประเทศและประเพณีของชาติทุกประเภท ธรรมชาติของการเต้นปั้นเป็นพลาสติกถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี ละครเวที ภาพวาด ละครสัตว์ ละครใบ้

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาทิศทางการเต้นสามารถแบ่งตามเงื่อนไขได้เป็นสองเหตุการณ์สำคัญ: ช่วงก่อนศตวรรษที่ 20 และระยะเวลาที่เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

นอกจากศิลปินเร่ร่อนในยุคกลางและการแสดงของพวกเขาแล้ว ความหลากหลายยังถือได้ว่าเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำวาไรตี้สมัยใหม่ เป็นฉากที่แสดงใน XVII-XVIII ระหว่างการแสดงดนตรีหรือบางส่วนของการแสดงละคร การแสดงโอเปร่าถูกแสดงในรูปแบบต่างๆ ผู้ชมสามารถเห็นข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์ ฟังเพลงพื้นบ้าน และในที่สุดก็สนุกกับการเต้นรำ ในรัสเซีย ต้นกำเนิดของเวทีการเต้นรำพบได้ในการแสดงของนักเต้นในคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียและยิปซี ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 - ในเทศกาลพื้นบ้าน ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการแสดงคอนเสิร์ตกลุ่มบนเวทีสวน "voxals" และร้านกาแฟ

การเต้นรำยอดนิยมของศตวรรษที่ 19 - สามารถ(แคนแคนฝรั่งเศส จาก canard - เป็ด) การเต้นรำแบบฝรั่งเศสของแหล่งกำเนิดแอลจีเรีย 2 จังหวะ จังหวะเร็ว ลักษณะเฉพาะ - ขว้างขากระโดด แพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในละครคลาสสิกและวาไรตี้โชว์ เราสามารถพูดได้ว่าด้วยการถือกำเนิดของ cancan ยุคใหม่ของการเต้นเริ่มต้นขึ้น กระป๋องมีต้นกำเนิดในปารีสราวปี พ.ศ. 2373 มันเป็นการเต้นรำของผู้หญิงที่แสดงบนเวทีพร้อมกับการเหวี่ยงขาสูง ในยุค 1860 มีการเปิดชั้นเรียนเต้นรำหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำแคนแคน

การเต้นรำที่ได้รับความนิยมอีกอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 19 คือการเต้นรำเดินเค้ก

เค้กวอล์ค -(เช่น เค้กวอล์ค เดินเค้ก; เค้กวอล์คภาษาอังกฤษ - เดินกับเค้ก) - การเต้นรำที่ได้รับความนิยมของชาวแอฟริกันอเมริกันตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ลักษณะเด่น: จังหวะเร็ว, ลายเซ็นเวลา - 2 จังหวะ, จังหวะที่ซิงโครไนซ์, คอร์ดที่สร้างเสียงของแบนโจ, โกดังตลกขี้เล่น (มักแดกดันแหกคอก) จังหวะที่เน้นเสียงแหลมตามแบบฉบับของการเดินเค้กในเวลาต่อมาเป็นพื้นฐานของแร็กไทม์ และอีกสองทศวรรษต่อมาได้กำหนดสไตล์ของป๊อปแจ๊ส การเดินเค้กเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงตลกขบขันของโรงละครดนตรีในอเมริกาเหนือสมัยศตวรรษที่ 19 ซึ่งใช้ประกอบการแสดงดนตรีที่รวดเร็วและสอดประสานกันในแนวเพลงแร็กไทม์ในเวลาต่อมา ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 การเดินเค้กซึ่งแยกออกจากเวทีนักร้องหญิงเริ่มแพร่หลายในยุโรปในรูปแบบของการเต้นซาลอน นักออกแบบท่าเต้นป๊อปแดนซ์ Dramaturgy

บนเวทีนักร้อง การเดินเค้กมีความหมายเชิงสัญลักษณ์พิเศษ เป็นฉากเดินเล่นที่สาวนิโกรแต่งตัวเป็นสาวมั่น จับมือกับผู้หญิงที่แต่งตัวตามแฟชั่นอย่างเท่าเทียมกัน ทำซ้ำในรูปแบบการ์ตูนขบวนแห่วันอาทิตย์อันเคร่งขรึมของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษผิวขาว การทำสำเนาลักษณะภายนอกของชาวสวนชาวสวนผิวดำเยาะเย้ยความสำคัญที่โง่เขลาความหมองคล้ำทางจิตใจความรู้สึกพึงพอใจในตนเองของความเหนือกว่าในจินตนาการ ต้นแบบของการเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่ในการเดินเค้กพบการสะท้อนเฉพาะในทรงกลมเสียง

เพลงเต้นรำ การแสดงความหมายโดยพื้นฐานมาจากเสียงเพอร์คัชชันและจังหวะเมโทรที่ซับซ้อนมากขึ้น มีบทบาทที่เป็นนวัตกรรมที่สำคัญ เปิดแนวทางใหม่ในการพัฒนาศิลปะดนตรีสมัยใหม่ หลักการทางดนตรีใหม่ถูกนำมาใช้ในจิตวิทยาของผู้ชมที่กว้างที่สุด ในตอนแรกเฉพาะในสหรัฐอเมริกา และจากนั้นในยุโรป ซึ่งตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปยืนยันมานานหลายศตวรรษ รูปแบบดนตรีของการเดินเค้กพบได้ในซาลอนเปียโน และในเพลงป๊อปสำหรับการแต่งเพลงแบบดั้งเดิม และในการเดินขบวนสำหรับวงดนตรีทองเหลือง และบางครั้งในการเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป “แม้แต่ในเพลงวอลทซ์ เสียงลมก็ปรากฏขึ้น ซึ่ง Waldteuffel และ Strauss ไม่เคยฝันถึง” (Blesh R., Janis H. พวกเขาทั้งหมดเล่นแร็กไทม์) คีตกวีนักวิชาการหลายคนใช้ประเภทเดินเค้ก (เช่น Debussy, Stravinsky เป็นต้น)

นวัตกรรมการเดินเค้กไม่เพียงแต่ในด้านดนตรี แต่ยังรวมถึงการออกแบบท่าเต้นด้วย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวพิเศษของขาซึ่งดูเหมือนจะ "เป็นอิสระ" ของร่างกายของนักเต้น เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ ของโรงละครเพลง ร่างกายของนักแสดงยังคงอยู่ในสภาพที่ควบคุมอย่างเข้มงวดและสมดุล มือของเขาห้อยราวกับ "ผ้าขี้ริ้ว" ที่ไร้รูปร่างและไร้รูปร่าง พลังทั้งหมดของนักเต้น ทักษะอันมหัศจรรย์และจังหวะที่เวียนหัวทั้งหมดของเขาถูกรวบรวมไว้ในการเคลื่อนไหวของขา สำเนียงซิงโครนัสที่แม่นยำที่เกิดจากส้นเท้าข้างหนึ่งและนิ้วเท้าอีกข้างหนึ่ง ชนิดของ "การเคาะ" เหยียบย่ำด้วยพื้นไม้ วิ่งไปข้างหน้าบนส้นเท้า ฟรีราวกับว่า "สับเปลี่ยน" ที่วุ่นวาย อัตราส่วนของ "ร่างกายที่ไม่แยแส" และ "ขาสั่น" ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม เน้นย้ำถึงผลกระทบที่ตลกขบขันของความใจเย็นภายนอก ซึ่งแยกออกไม่ได้จากภาพของหน้ากากแช่แข็ง

การเดินเค้กมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะการเต้นของ XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX มันให้กำเนิดการเต้นรำจำนวนหนึ่งที่แทนที่ลายโพลก้า สแควร์แดนซ์ แดนซ์คันทรี และการเต้นรำยอดนิยมอื่น ๆ ในอดีตที่ผ่านมาจากการใช้วัฒนธรรม การเต้นรำใหม่ล่าสุดเหล่านี้ - กริซลี่บาร์ กระต่ายแฮก เท็กซัสทอมมี่ ทาร์กิทรอท ฯลฯ โดดเด่นด้วยจังหวะ 2 จังหวะพิเศษที่แยกออกไม่ได้จากการเดินเค้ก และเอฟเฟกต์ "โยกเยก" ที่มีลักษณะเฉพาะ วิวัฒนาการของพวกเขาจบลงด้วยสองขั้นตอนและ Foxtrot ที่รู้จักกันดีซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั่วโลกและยังคงอยู่ในละครเต้นรำในบ้านเป็นเวลาหลายปี

ความมั่งคั่งเริ่มต้นของการเต้นรำเหล่านี้ใกล้เคียงกับจุดสูงสุดของความนิยมของแร็กไทม์และจุดเริ่มต้นของ "ยุคแจ๊ส"

คำ "เวที" (จากภาษาละติน ชั้น)หมายถึง - พื้น, แท่น, เนินเขา, แท่น

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของวาไรตี้อาร์ทเป็นศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่าง ๆ ไว้ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: " เวที- นี่คือศิลปะของรูปแบบเล็ก ๆ พื้นที่ของการแสดงที่งดงามและดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ที่การปรับให้เข้ากับสภาวะต่างๆ ของการสาธิตในที่สาธารณะได้ง่ายและระยะเวลาในการดำเนินการสั้น ๆ ในวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่มีส่วนช่วยในการระบุตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างชัดเจน ในเรื่องเฉพาะเรื่อง ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของ หัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบเด่นของอารมณ์ขันเสียดสีวารสารศาสตร์" .

สารานุกรมโซเวียตกำหนดเพลงป๊อปที่ได้มาจากภาษาฝรั่งเศส สเตรท-รูปแบบของศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ ของนาฏศิลป์และเสียงร้อง, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, ละครสัตว์, โขน ฯลฯ ในคอนเสิร์ต - แยกตัวเลขที่เสร็จแล้ว, รวมเป็นหนึ่งโดยผู้ให้ความบันเทิง, โครงเรื่อง ในฐานะที่เป็นงานศิลปะอิสระ มันถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวที:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ตัวเลข- การแสดงเล็กๆ โดยศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป โดยมีโครงเรื่อง จุดสำคัญและข้อไขข้อข้องใจของตัวเอง ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของเขาเองหรือในนามของตัวละคร

ศิลปะแห่งการแสดงตลกสร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณชน del arte (หน้ากาก) XVI-PPXVII ศตวรรษ.

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ละคร(อุปรากรขนาดเล็กตามตัวอักษร): ศิลปะการละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้น บัลเล่ต์ องค์ประกอบของป๊อปอาร์ต บทสนทนา ในฐานะประเภทอิสระ ละครโอเปร่าปรากฏในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 "บิดา" ของละครฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ Jacques Offenbach(1819-1880). ต่อมาประเภทดังกล่าวได้รับการพัฒนาใน "comed of masks" ของอิตาลี

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในประเทศอังกฤษ ผับ(สถาบันสาธารณะสาธารณะ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นต้นแบบของห้องโถงดนตรี (music hall) ผับได้กลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชากรที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ตรงกันข้ามกับซาลอนของชนชั้นสูงซึ่งมีการเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ ในผับ เพลง การเต้นรำถูกแสดง นักแสดงตลก ละครใบ้ การแสดงกายกรรม ฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและล้อเลียนแสดงในผับ พร้อมด้วยเปียโน ต่อมาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คาเฟ่คอนเสิร์ตซึ่งแต่เดิมเป็นร้านกาแฟวรรณกรรมและศิลปะ ที่ซึ่งกวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้วยการแสดงด้นสด ในการดัดแปลงต่าง ๆ พวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในนาม คาบาเร่ต์(บวบ). ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยของจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมืองมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินวาไรตี้โดยเฉพาะ

- รายการวาไรตี้จากเลขเดี่ยว

- วาไรตี้โชว์

- แดนซ์คาบาเร่ต์

- ทบทวน

3. เงื่อนไขในการดำเนินการตามโปรแกรมวินัย

3.2. ข้อมูลสนับสนุนการอบรม

บรรณานุกรม

4. การควบคุมและประเมินผลการควบคุมวินัย

รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามรายวิชา

1. การปรากฏตัวของ "ดาว"

1.1 ประวัติความเป็นมาของป๊อปอาร์ต