ชื่อเมืองที่มีสาวสวยที่สุด ดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด นักแต่งเพลงคลาสสิกที่ดีที่สุด

หากคุณป้อนเฉพาะอักขระตัวแรกของชื่อลงในเครื่องมือค้นหาใดๆ คุณจะได้รับลิงก์มากกว่าสามล้านลิงก์ไปยังองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงนี้ และนี่ค่อนข้างเข้าใจได้ งานนี้หรือที่เรียกว่า Bagatelle in A minor อาจเป็นเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งในปัจจุบัน แม้ว่าผู้ฟังจะไม่ทราบชื่อหรือชื่อผู้แต่งก็ตาม งานนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2353 เมื่อเบโธเฟนเกือบจะหูหนวกแล้ว ชื่อ "Fur Elise" ยังคงเต็มไปด้วยความลึกลับ ดังนั้นจึงยังไม่ทราบแน่ชัดว่าองค์ประกอบนี้อุทิศให้ใครกันแน่ บางคนเชื่อว่านี่เป็นเพียงชื่อ "เทเรซา" ที่เขียนอย่างไม่ถูกต้องในฉบับร่างของผู้แต่ง คือเทเรซา มัลฟัตตี ผู้หญิงที่เบโธเฟนต้องการจะแต่งงาน แต่ถูกปฏิเสธ แหล่งอ้างอิงอื่น ๆ อาจเป็นชื่อเล่นของ Elisabeth Röckel นักร้องโอเปร่าและเพื่อนสนิทของ Beethoven ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การประพันธ์เพลง "To Elise" ปลุกเร้าหัวใจของหลายๆ คน ไม่ว่าผู้แต่งจะอุทิศให้ใครก็ตาม

"รอนโดตุรกี", โวล์ฟกัง อะมาดิอุส โมสาร์ท

ค่อนข้างรู้จักกันดีในชื่อ "Turkish March" งานนี้เป็นส่วนสำคัญของละครที่ยอดเยี่ยมของ Mozart

มันถูกเขียนขึ้นในปี 1783 และไม่ใช่งานที่แยกจากกันจริงๆ แต่เป็นเพียงการเคลื่อนไหวที่สามและครั้งสุดท้ายของ Sonata No. 11. สาเหตุที่งานนี้ถูกตั้งชื่อแบบนั้นก็เพราะว่ามีความสอดคล้องกับออร์เคสตรา Janissary ของตุรกี เช่นเดียวกับเพลงเดินขบวนของทหาร "Turkish Rondo" มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงกระทบอันทรงพลัง มันค่อนข้างเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในศตวรรษที่ 17 แต่ในตุรกีสมัยใหม่

สวัสดี แมรี่, ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

อันที่จริง ชูเบิร์ตวัย 28 ปีไม่ได้ตั้งใจจะแต่งองค์ประกอบทางศาสนาที่น่าเคารพนับถืออย่างสุดซึ้งซึ่งได้รับมอบหมายจากศาสนจักร คำอธิษฐานภาษาละตินที่รู้จักกันดี "Ave Maria" เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีที่ไม่รู้จักตั้งข้อความเป็นเพลงของ Schubert หลายปีหลังจากการปรากฏตัวของดนตรี Franz Schubert เดิมเขียนเพลงสำหรับข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของวอลเตอร์ สก็อตต์เรื่อง The Lady of the Lake มันถูกเรียกว่า "เพลงที่สามของเอลเลน" และพรรณนาถึงวีรสตรีของบทกวีที่สวดอ้อนวอนต่อพระแม่มารีเพื่อขอความช่วยเหลือ ความสำเร็จของข้อความดนตรีนั้นยิ่งใหญ่มากจนผู้แต่งเองไม่สามารถฟื้นจากความประหลาดใจและอารมณ์ที่ครอบงำเขาได้ น่าเสียดายที่ยังคงประสบความสำเร็จเพียงสามปี - ชูเบิร์ตเสียชีวิตเมื่ออายุ 31

"มูนไลท์ โซนาต้า" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ในฤดูร้อนที่สดใสของฮังการีในปี 1801 ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของเบโธเฟนถือกำเนิดขึ้น ซึ่งกำลังจะโด่งดังไปทั่วโลก วันนี้ชื่อ "มูนไลท์ โซนาต้า" แทบทุกคนอาจจะคุ้นเคยทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ในขั้นต้น การแต่งเพลงถูกเรียกว่า "เกือบแฟนตาซี" หรือเพียงแค่ "เปียโนโซนาตาหมายเลข 14 ใน C-sharp minor" และอุทิศให้กับนักเรียนสาวของนักแต่งเพลง Countess Juliette Guacardi ซึ่งเขาหลงรักอย่างสุดซึ้งในเวลานั้น น่าเสียดายที่งานแต่งงานของพวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความไม่ลงรอยกันของผู้ปกครองของเคาน์เตส และนั่นไม่ได้อธิบายชื่อเพลงเลย กวี Ludwig Relshtab มองเห็น "ดวงจันทร์" ซึ่งปรากฏในชื่อเรื่อง เหนือทะเลสาบลูเซิร์นของสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อก็ถูกกำหนดให้กับท่วงทำนองและในรูปแบบนี้ก็ลงมาจนถึงสมัยของเรา เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงหลายคนในสมัยนั้น โซนาตาก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์จนกระทั่งหลังจากเบโธเฟนเสียชีวิต

"แสงจันทร์" จาก "Suite Bergamas" โดย Claude Debussy

ผู้ชื่นชอบบทกวีก่อนอื่นจะรู้จักบทกวีชื่อเดียวกันโดย Paul Verlaine ในชื่อของงานนี้ ดังนั้นเพราะงานนี้เป็นผลมาจากแรงบันดาลใจของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมจากแนวบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศส การแปลตามตัวอักษรจากภาษาฝรั่งเศส - 'แสงจันทร์' - พูดถึงความนุ่มนวลและความน่าสัมผัสของท่วงทำนองที่ไม่ธรรมดา นี่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบว่าดนตรีควรส่งผลต่อจิตวิญญาณอย่างไร ไม่ใช่จิตใจ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของแนวความคิดแบบเปรี้ยวจี๊ดที่มีอิทธิพลต่อสไตล์ของเดบุสซีในขณะนั้น งาน "Moonlight" (เรียกอีกอย่างว่า "Sentimental Walk") ได้รับความนิยมอย่างมากจนจำนวนภาพยนตร์ที่มีเสียงถึง 120 เรื่องรวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "Ocean's Eleven" และ "Twilight"

Impromptu Fantasy, เฟรเดริก โชแปง

อย่างที่คุณอาจสังเกตเห็น งานที่ยอดเยี่ยมแทบทุกอย่างแต่เดิมอุทิศให้ใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง 'แฟนตาซี' นี้ไม่มีข้อยกเว้น อัจฉริยะด้านดนตรีโรแมนติก Frederic Chopin ตัดสินใจอุทิศการแต่งเพลงให้กับ Julian Fontana เพื่อนสนิทของเขา และมันอยู่ในมือของฟอนทานาที่ชะตากรรมของงานผ่านไปหลังจากการตายของโชแปง จูเลียนตีพิมพ์ผลงานในปี ค.ศ. 1855 โดยไม่เชื่อฟังคำแนะนำของเพื่อนคนหนึ่งซึ่งต่อต้านการตีพิมพ์ Fantasia อย่างรุนแรง มีเหตุผลพิเศษที่ทำให้โชแปงไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา หลังจากแต่ง Fantasia ได้ไม่นาน โชแปงก็วิเคราะห์มันและตระหนักว่าทำนองนั้นชวนให้นึกถึงเพลง Impromptu ของ Moscheles และ Moonlight Sonata ของ Beethoven และการถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบจะเป็นหนึ่งในผลงานที่แย่ที่สุดสำหรับนักประพันธ์เพลงวัย 24 ปีที่มีรูปร่างหน้าตาคล้ายคลึงกัน

"งานแต่งงานมีนาคม" เฟลิกซ์ Mendelssohn

ไม่มีพิธีแต่งงานที่เขียนถึง 150 ปีติดต่อกันในพิธีแต่งงานทุกครั้ง รวมทั้งงานพระราชพิธี ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Mendelssohn ทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์ เจ้าสาวคนแรกที่เดินไปตามทางเดินตามเสียงการเดินขบวนนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเจ้าหญิงวิกตอเรีย แอดิเลด มารี หลุยส์ ธิดาของควีนวิกตอเรีย ในปี 1858 เธอตอบตกลงกับฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 4 กษัตริย์แห่งปรัสเซีย อย่างไรก็ตาม หนุ่ม Mendelssohn ไม่ได้ตั้งเป้าหมายดังกล่าวในการเขียนผลงาน เขาแค่ชื่นชมบทละครของเชคสเปียร์เรื่อง "A Midsummer Night's Dream" และกำลังจะแต่งเพลงให้เมื่ออายุ 17 ปี นอกจาก "ความนิยมในงานแต่งงาน" แล้ว งานนี้ยังถือเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกอีกด้วย

นิตยสาร Travellers Digest ได้เลือก 10 เมืองในโลกที่ผู้หญิงสวยที่สุดอาศัยอยู่

ในช่วงก่อนเทศกาลวันหยุด นิตยสารท่องเที่ยว Travellers Digest ได้รวบรวมการจัดอันดับเมืองที่ผู้หญิงสวยที่สุดอาศัยอยู่ เป็นเวลาหลายปีที่ผู้เชี่ยวชาญของสิ่งพิมพ์ได้สัมภาษณ์ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งกว่าที่เดินทางไปทั่วโลก มอสโกมีความภาคภูมิใจในสิบอันดับแรก อย่างไรก็ตาม จากการศึกษาครั้งนี้ มีสถานที่ที่มีความสวยงามมากขึ้น

สตอกโฮล์มเปิดเมืองสิบอันดับแรกที่มีผู้หญิงสวย ตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ผู้หญิงทุกคนมีความสวยความงาม

“คุณเข้าไปในร้านใดก็ได้และเห็นนางแบบแฟชั่นอยู่หลังเคาน์เตอร์ และไม่ได้อยู่ในร้านเดียว - มีทุกที่ นอกจากนี้ผู้หญิงเหล่านี้รู้มากเกี่ยวกับงานปาร์ตี้และวิธีที่จะได้รับและในขณะเดียวกันก็ให้ความสุขกับคู่ครอง พวกเขาได้รับการศึกษา เข้ากับคนง่าย เป็นมิตร และไม่มีสิ่งกีดขวาง” Travellers Digest กล่าว

สามอันดับแรกในแง่ของความงามของผู้หญิงถูกปิดโดยสาว ๆ ของบัวโนสไอเรส มีผู้หญิงสวยจำนวนมากที่ไม่สามารถพบได้ในเมืองอื่นในอาร์เจนตินา ผู้หญิงเหล่านี้มักจะสวยงามและเป็นธรรมชาติ

ตามด้วยบัลแกเรียหรือวาร์นา ที่นี่ความฝันของผู้ชายทุกคนสามารถกลายเป็นความจริงได้ ไม่มีกฎหมายยาเสพติด วอดก้าราคาถูก ชายหาดที่สวยงาม และท้องทะเลของสถานที่ที่แปลกใจกับความงามตามธรรมชาติของพวกเขา

เด็กผู้หญิงของ Varna มีมารยาทดี สุภาพ และได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ความงามและเสน่ห์เป็นจุดเด่นของชาวบัลแกเรียทั้งหมด

“คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผู้หญิงในลอสแองเจลิสได้เรื่อยๆ แต่เมื่อคุณเห็นความงามเหล่านี้ คุณมักจะพูดไม่ออก” สื่อสิ่งพิมพ์ระบุ ผู้หญิงเหล่านี้แตกต่างจากผู้หญิงอเมริกันจากเมืองอื่น ๆ ทั้งในด้านรูปลักษณ์และจำนวนต่อตารางกิโลเมตร ด้วยเหตุนี้เองที่ชาวอเมริกันทุกคนพยายามที่จะย้ายไปแคลิฟอร์เนีย

ในบรรดาผู้หญิงรัสเซีย ไม่ใช่แค่สาวผมบลอนด์ตาสีฟ้าสูงเท่านั้น ส่วนใหญ่จะใส่ใจกับความคิดเห็นของผู้ชายและจะพยายามทำให้เขารู้สึกดีและสบายใจ การผสมผสานที่ไม่เหมือนใครนี้เป็นเหตุผลหลักที่ผู้ชายหลายคนพยายามจะเข้ามาในเมืองนี้

ในเวเนซุเอลา อย่างที่คุณทราบ ผู้ชนะการประกวดนางงามจักรวาลมากที่สุด การแสดงเพียงอย่างเดียวนี้บ่งชี้ว่ามีผู้หญิงสวยมากมายที่นี่ ผู้หญิงจากเวเนซุเอลาไม่เพียงแต่สวยเท่านั้น แต่ยังสื่อสารด้วยได้ง่าย และยังรู้วิธีสนุกสนานอีกด้วย

มอนทรีออลอยู่ไกลจากฝรั่งเศส แต่มีความงามมากมายที่มีเสน่ห์แบบฝรั่งเศส มอนทรีออลมีมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยมากมาย เมืองนี้เต็มไปด้วยใบหน้าที่สดใสของสาว ๆ สาว ๆ ที่แต่งตัวตามแฟชั่น ซึ่งหลายคนพูดภาษาฝรั่งเศสได้ ซึ่งเท่ากับการสื่อสารด้วยภาษาแห่งความรัก

ผู้ชายที่ต้องการพิชิตสตรีชาวมอนทรีออลไม่เพียงแต่แนะนำว่าต้องดูแลสไตล์ของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องเรียนเพลงเซเรเนดสองสามเพลงในภาษาฝรั่งเศสด้วย

ผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลกตามการสำรวจอาศัยอยู่ในอิสราเอล ผู้อยู่อาศัยในเทลอาวีฟดึงดูดผู้ชายด้วยดวงตาที่โตเป็นพิเศษ ไม่เพียงแต่สีน้ำตาลเท่านั้น แต่ยังมีสีเขียวที่น่าดึงดูดอีกด้วย

“เป็นที่ทราบกันดีว่าเด็กหญิงชาวอิสราเอลที่อายุเกิน 18 ปีรับราชการในกองทัพ และนี่หมายความว่าถ้าคุณตัดสินใจที่จะนอกใจเธอ ให้เตรียมพบกับปัญหา เสี่ยง แต่น่าตื่นเต้นแค่ไหน!” ผู้เชี่ยวชาญเตือน

สถานที่สุดท้าย (แต่ยังคงทรงเกียรติ) ในการจัดอันดับถูกครอบครองโดยเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์ บนถนนในอัมสเตอร์ดัม ผู้หญิงชอบจักรยานมากกว่ารถยนต์ นอกจากความจริงที่ว่าสาวดัตช์เป็นนักกีฬามาก พวกเขามักจะแต่งตัวตามแฟชั่นและค่อนข้างผ่อนคลายอยู่เสมอ

“ทั้งหมดนี้ทำให้พวกเขาสวยขึ้นมากและทำให้ผู้ชายอุทิศเวลาให้กับความงามมากขึ้น” Travellers Digest เขียน

10 อันดับเมืองที่มีสาวสวยที่สุด
1. สตอกโฮล์ม สวีเดน
2. โคเปนเฮเกน เดนมาร์ก
3. บัวโนสไอเรส อาร์เจนตินา
4. วาร์นา บัลแกเรีย
5. ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย
6. มอสโก รัสเซีย
7. การากัส, เวเนซุเอลา
8. มอนทรีออล แคนาดา
9. เทลอาวีฟ อิสราเอล
10. อัมสเตอร์ดัม, ฮอลแลนด์

เซเรเนด - เพลงรักที่กาลเวลาไม่มีอำนาจ

จะละลายหัวใจของความงามที่เข้มแข็งได้อย่างไร? เซเรเนดให้เธอเต็มไปด้วยความรักและความโรแมนติก ปัจจุบันน้อยคนนักที่จะกล้ากระทำการเช่นนี้ เวลาและประเพณีไม่เหมือนกัน แต่ฉากจากภาพยนตร์ที่ชายผู้มีเสน่ห์ร้องเพลงที่อ่อนล้าให้คนรักของเขาร้องเพลงคลอไปกับเสียงกีตาร์ให้คนที่รักไม่ละเลยคนสวยที่เฉยเมย เซเรเนดเป็นมาตรฐานของการประกาศความรัก

ประวัติศาสตร์ เซเรเนดและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา

เซเรเนดคืออะไร?

ในภาษาอิตาลีมีคำว่า serenata ซึ่งแปลว่า "ชัดเจน เปิดกว้าง" เชื่อกันว่าชื่อประเภทมาจากเขา เสียงสะท้อนของภาษาลาตินยังได้ยินในเพลงเซเรเนด: คำว่า sera หรือ "สาย" เน้นย้ำลักษณะการแสดงเพลงในตอนเย็นอีกครั้ง ปรากฎว่าเพลงขับกล่อมกำลังร้องเพลงในที่โล่งในตอนเย็น

อะไรทำให้เซเรเนดมีความพิเศษ?

ประการแรกคือความเป็นส่วนตัวของสถานการณ์ที่ดำเนินการ การกระทำทั้งหมดคล้ายกับการแสดงละครเมื่อชายหนุ่มหยิบขึ้นมา กีตาร์และร้องเพลงเพื่อผู้หญิงของเขา เซเรเนดเป็นเรื่องราวของคนสองคนที่บอกเล่าในภาษาของดนตรี

ท่วงทำนองเต็มไปด้วยความรู้สึก ความโศกเศร้าความเศร้าความอ่อนโยนความกระตือรือร้นความอบอุ่น - อารมณ์จะได้ยินในทุกโน้ต

แรงจูงใจทางดนตรีมีความยืดหยุ่น มีเนื้อหาเกี่ยวกับการแนะนำตัว การเปลี่ยนเสียงสูงต่ำ และจุดไคลแม็กซ์

ทั้งหมดนี้ทำให้คุณฟังเซเรเนด

เซเรเนดยอดนิยม

• "เซเรเนดตอนเย็น"ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ในภาษาเยอรมันออกเสียงเหมือน Standchen เพลงนี้รวมอยู่ในคอลเลกชัน "Swan Song" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2371 งานนี้ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม เนื้อหาของเพลงเขียนโดย Ludwig Relshtab และการแปลเป็นภาษารัสเซียโดยกวี N.P. โอกาเรฟ “เพลงของฉันโบยบินไปพร้อมกับคำอธิษฐาน...” – บทเพลงนี้เริ่มต้นด้วยคำเหล่านี้

"อีฟนิ่ง เซเรเนด" (ฟัง)

"ลิตเติ้ล ไนท์ เซเรเนด"โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท. นี่คือเพลงคลาสสิกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2330 และเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของเพลงขับกล่อมจากยุคอดีต

"Little Night Serenade" (ฟัง)

เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสายเขียน Pyotr Ilyich Tchaikovsky. แรงบันดาลใจสำหรับนักแต่งเพลงคือผลงานของโมสาร์ท งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2424

"เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสาย" (ฟัง)

"สเปนเซเรเนด"สร้างสรรค์โดยไอแซก อัลเบนิซ นักแต่งเพลงชาวสเปนคนนี้ไม่ได้กีดกันความสุขในการเขียนเพลงด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้าน ด้วยเหตุนี้บรรยากาศของสเปนจึงรู้สึกได้ถึงความสงบสุขของเขา เมื่อเป็นเรื่องปกติที่จะประกาศความรักด้วยความช่วยเหลือจากเพลง

"ทรูบาดอร์ เซเรเนด"ดำเนินการโดยมุสลิม Magomayev เพลงนี้ส่วนใหญ่รู้จักกันในชื่อ "Ray of the Golden Sun" หากปราศจากการจินตนาการถึงการ์ตูนโซเวียตเรื่อง "The Bremen Town Musicians" เป็นเรื่องยาก และถึงแม้ว่า M. Magomayev จะร้องเพลงในตัวละครหลักเท่านั้น แต่เพลงซีรีเนดก็กลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง ค่ำคืน พระจันทร์ กีตาร์ ท่วงทำนองที่สงบ สร้างเอกลักษณ์เฉพาะของเพลงรักอย่างแท้จริง แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบุคลิกภาพของนักร้อง พวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรปโดยแต่งเพลงไพเราะเกี่ยวกับผู้หญิงที่น่ารัก

"The Troubadour Serenade" (ฟัง)

ประวัติเซเรเนด

ต้นกำเนิดของประเภทนี้มีขึ้นในยุคกลางและมีความเกี่ยวข้องกับอัศวินอย่างสม่ำเสมอ นักรบผู้กล้าหาญบนเข่าข้างหนึ่งสารภาพความรู้สึกของเขาต่อสตรีแห่งหัวใจ - แท้จริงแล้วภาพดังกล่าววาดขึ้นโดยจินตนาการที่คำว่า "เซเรเนด" อันที่จริง การขับกล่อมเพลงครั้งแรกดำเนินการโดยนักร้องหรือกวี-นักดนตรี ซึ่งเริ่มแสดงในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 12-13

ลัทธิของ "นางงาม" เป็นศูนย์กลางของงานของคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกัน ธีมของความรักในราชสำนักซึ่งเข้าใจว่าเป็นทัศนคติที่กล้าหาญต่อเพศที่ยุติธรรมยังไม่สมบูรณ์ และในทางกลับกันก็นำแผนการรักความกล้าหาญจำนวนมากมาสู่เนื้อเพลง

จะหาที่มาของเซเรเนดได้ที่ไหน? ในอิตาลีและสเปน อยู่ที่นี่ภายใต้แสงแดดอันร้อนแรงที่มีการแสดงเพลงแรกที่ยกย่องความงามของผู้หญิง ในขั้นต้น ประชาชนทั่วไปชอบเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง ในยุคปลายยุคกลาง เซเรเนดกลายเป็นสมบัติของสังคมชั้นสูง พวกเขาเริ่มที่จะได้ยินในบ้านของผู้มีชื่อเสียง ความสุขอย่างหนึ่งของเมืองนี้คือ "การเกี้ยวพาราสีทางดนตรี" กับเสียงกลอง ไวโอลิน และกีตาร์ เมื่อท่วงทำนองอันไพเราะเต็มท้องถนนและปลุกเร้าหัวใจของคู่รักทุกคน

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 รอบใหม่ในการพัฒนาแนวเพลงเริ่มต้นขึ้น เขาเจาะทุกภาคส่วนของสังคมอย่างแท้จริง: จากช่างฝีมือขนาดเล็กไปจนถึงราชสำนัก แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของโรงละคร ปรากฏว่าเพลงขับกล่อมที่มีลักษณะการแสดงละคร ถูกถักทออย่างคลุมเครือในฉากโอเปร่าอันน่าทึ่ง เพลงของกวี - นักดนตรีกลายเป็นพื้นฐานของหลายเพลง

ในเวลาเดียวกัน การพัฒนาศิลปะออเคสตราก็เกิดขึ้น เซเรเนดตระการตาปรากฏขึ้น ในศตวรรษเหล่านั้น ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเครื่องมือลม ไม่นานเสียงเครื่องสายก็ถูกเพิ่มเข้ามา ในเวลาเดียวกัน ดนตรีก็ถูกบรรเลงในที่โล่งแจ้งในตอนเย็น เมื่อพื้นที่รอบๆ เต็มไปด้วยแสงดาวและชุดที่อลังการ

แอล. บอคเครินี I. Haydnและ วาย. โทเอชิ วีเอ โมสาร์ท, F. Schubert - นักแต่งเพลงที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับประเภทเซเรเนดอย่างสม่ำเสมอ ต้องขอบคุณพวกเขา บทเพลงที่ไพเราะยังคงอยู่ในหัวใจของชาวยุโรป

ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในวงออเคสตราเริ่มจางหายไป ประเภทได้รับการแก้ไขอีกครั้งเพื่อตอบสนองความสนใจของสาธารณชน จึงมีเสียงขับร้องที่ชวนให้นึกถึงความโรแมนติก เริ่มแทรกซึมเข้าไปในละครเพลง ภาพยนตร์ และละคร

ทิศทางจะพัฒนาต่อไปอย่างไร แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็พบว่ามันยากที่จะพูด บางคนเห็นว่ามันจางหายไป บางคนเห็นว่ามันรวมเข้ากับประเภทอื่น นักดนตรีเป็นเอกฉันท์ในสิ่งหนึ่ง: ตราบใดที่ยังมีที่สำหรับความรักในหัวใจของผู้คน เสียงเพลงจะไม่หายไป

เซเรเนดปรากฏในรัสเซียอย่างไร?

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต้นศตวรรษที่ 18 ในเวลานั้น จักรวรรดิรัสเซียอยู่ในมือของปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งไม่สนใจวัฒนธรรมยุโรป สำหรับเขาแล้วที่เราเป็นหนี้การปรากฏตัวของเซเรเนด ในขณะที่ยุโรปกำลังประสบกับการเติบโตอย่างรวดเร็วของประเภทนี้ รัสเซียก็เข้าร่วมประเพณีตะวันตกเท่านั้นและนำประสบการณ์ที่ "แปลกประหลาด" มาใช้

การขับร้องในยุค Petrine เป็นความบันเทิงสำหรับบุคคลระดับสูงสุด เพลงโรแมนติกเป็นเพลงยามว่างทั่วไป ท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะที่บรรเลงโดยวงออเคสตราพร้อมกับครอบครัวของจักรพรรดิในระหว่างการพักผ่อนหย่อนใจกลางแจ้งและกิจกรรมทางสังคมไม่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา

แต่แล้วความรักและการแสดงความรู้สึกล่ะ? ในเรื่องนี้ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงแม้แต่ในดินรัสเซีย ตัวอย่างคือเรื่องราวของ Count P.A. Zubov และ Grand Duchess Elizabeth Alekseevna ตามที่พยานผู้เห็นเหตุการณ์นับด้วยความช่วยเหลือของเซเรเนดพยายามดึงความสนใจไปที่บุคคลของเขาซึ่งทำให้เจ้าหญิงอับอายและกังวล

รัสเซียยังมีแนวเพลงเซอเรเนดเป็นของตัวเอง - ดนตรีในน้ำ บุคคลผู้สูงศักดิ์ไม่ละเลยการฟังท่วงทำนองที่ซับซ้อนแม้ระหว่างการเดินในแม่น้ำ ในสมัยนั้น ศาลรองรับนักดนตรีจำนวนมาก ซึ่งทำให้สามารถนำความหรูหราและความหรูหรามาสู่การพักผ่อนตามปกติได้

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เพลงเซเรเนดได้แทรกซึมเข้าไปในร้านแสดงดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งบรรยากาศการแสดงละครและความสนุกสนานก็เพิ่มสูงขึ้น ในเวลาเดียวกัน บทกวีรักกำลังพัฒนา ซึ่งสร้างขึ้นอย่างแท้จริงสำหรับเพลงประเภทนี้ เงื่อนไขทั้งหมดสนับสนุนการพัฒนาเสียงร้อง แต่กวีชาวรัสเซียไม่รีบร้อนที่จะเปลี่ยนโครงเรื่องทั่วๆ ไปของยุโรปเป็นภาษารัสเซีย ดังนั้นเพลงจึงยังคงมีระเบียงและดวงดาว ดอกกุหลาบ และ กีตาร์และแน่นอนว่าเป็นสาวสเปน/อิตาลีที่สวยงาม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในยุคกลาง เมื่อแนวเพลงถือกำเนิดขึ้น มีคนไม่กี่คนที่เรียกเพลงนี้ว่าเพลงใต้ระเบียงเซเรเนด โดยปกติภายใต้ทิศทางนี้จะซ่อนแคนสันเพลงบัลลาด ฯลฯ

เทศกาล Serenade จัดขึ้นทุกปีในเมือง Teoro ทางตอนใต้ของอิตาลี สาระสำคัญของมันมีดังนี้ เด็กผู้หญิงห้าคนบนระเบียงฟังเพลงที่คนรักของพวกเขาแสดง แต่เซเรเนดไม่เพียงพอ หลังการแสดงละคร ชายหนุ่มปีนขึ้นไปบนระเบียงและมอบดอกกุหลาบแดงให้สาวๆ การกระทำสุดท้ายคือการจูบ

เซเรเนดหรือเซเรนาต้า? ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะระหว่างแนวคิดเหล่านี้ ดังนั้น เซเรเนดจึงหมายถึงเพลงที่ไพเราะ และเซเรนาตาหมายถึงการแต่งเพลงอย่างน่าทึ่ง

ในอิตาลีตอนใต้ ผู้คนมักจะเห็นฉากขอแต่งงานในประเพณีที่ดีที่สุดของการขับกล่อม ทุกอย่างเริ่มต้นในตอนเย็นก่อนงานแต่งงาน เจ้าบ่าวเข้าใกล้ระเบียงของผู้เป็นที่รัก รายล้อมไปด้วยนักดนตรี และเริ่มร้องเพลงโรแมนติกให้เธอ เขารอจนกว่าไฟจะสว่างที่หน้าต่างห้องของเธอ และตัวเธอเองก็ออกไปที่ระเบียง โดยการกระทำเหล่านี้ เจ้าสาวยินยอมอย่างเป็นทางการในการสมรส ตอนนี้คุณสามารถเริ่มงานเฉลิมฉลองงานแต่งงานและเพลิดเพลินกับอาหารอิตาเลียนที่พ่อแม่ของหญิงสาวได้ดูแลแล้ว

บนเกาะฟอร์โมซาในมหาสมุทรแปซิฟิกยังมีประเพณีการถวายมือและหัวใจด้วยเสียงขับกล่อม ทำไมถึงแปลก? เพราะกีต้าร์ที่นี่ถูกแทนที่ด้วยพิณทำเองจากกิ่งไผ่และเกลียว และระเบียงก็เป็นหน้าต่างกระท่อมธรรมดาๆ และฟอร์โมซามีความคล้ายคลึงกับชายผู้กล้าหาญเพียงเล็กน้อย เสื้อผ้าของเขาทรยศต่อเขาในฐานะตัวแทนของชนเผ่าท้องถิ่น แต่สาระสำคัญของประเพณียังคงเหมือนเดิม หากเด็กผู้หญิงออกจากกระท่อมและเอาเจ้าบ่าวที่มีศักยภาพมาไว้ที่ชายเสื้อ คนหนุ่มสาวจะเริ่มอยู่ด้วยกัน หากเธอออกไปในส่วนลึกของกระท่อม แสดงว่าชาวฟอร์เมียนอยู่คนเดียว

ชาวเม็กซิกันมีความหลงใหลเป็นพิเศษในการขับกล่อม หมวกปีกกว้าง หมวกปีกกว้าง โบเลโรปัก และกีตาร์เป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของนักดนตรีท้องถิ่นซึ่งเรียกว่ามาริอาชี พวกเขาขับกล่อม...ในตอนเช้า คู่รักจึงอวยพรให้เจ้าสาวอรุณสวัสดิ์ การฟังเพลงตอนตี 5 เป็นเรื่องปกติสำหรับชาวเม็กซิกัน เพลงจะบรรเลงจนหญิงสาวปรากฏขึ้นจากหน้าต่างหรือออกไปที่ระเบียง โดยวิธีการที่เซเรเนดในเม็กซิโกเรียกว่าแมกนานิต้า

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" - ​​​​ส่วนเล็ก ๆ ของภาพยนตร์ที่ตัวละครแสดง

เซเรเนดจะเกี่ยวข้องกับความรักและความโรแมนติกอย่างสม่ำเสมอ และไม่น่าแปลกใจเลยเพราะเป็นแนวเพลงที่สร้างขึ้นเพื่อรับรู้ความรู้สึกของคนที่สามารถทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้น

วิดีโอ: ฟัง Serenade

ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีแรงจูงใจสำหรับอารมณ์ใด ๆ ได้แก่ โรแมนติก แง่บวก หรือ เศร้าหมอง เพื่อผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ

twitter.com/ludovicoeinaud

นักประพันธ์เพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของศิลปะแบบมินิมอลลิสม์ มักจะหันไปใช้ดนตรีคลาสสิกที่มีบรรยากาศแวดล้อมและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่นๆ ได้อย่างชำนาญ เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างสำหรับการแต่งเพลงในบรรยากาศที่กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณจะจำเพลงจากเทปภาษาฝรั่งเศส "1 + 1" ที่เขียนโดย Einaudi ได้อย่างแน่นอน

theagger.net

กลาสเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการยกย่องทั้งบนฟ้าหรือเก้า เขาร่วมงานกับ Philip Glass Ensemble มาเป็นเวลาครึ่งศตวรรษและได้แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ The Fantastic Four ท่วงทำนองของนักประพันธ์เพลงอเมริกันมินิมัลลิสต์เบลอเส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อป

latimes.com

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง นักแต่งเพลงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2008 อ้างอิงจาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมัลลิสต์ นักวิจารณ์ที่หลงใหลในอัลบั้มแรก Memoryhouse ซึ่งเพลงของ Richter ถูกซ้อนทับในการอ่านบทกวีและอัลบั้มต่อมาก็ใช้ร้อยแก้วที่แต่งขึ้น นอกเหนือจากการเขียนเรียงความรอบข้างของตัวเองแล้ว Max ยังจัดการงานคลาสสิกอีกด้วย: The Four Seasons ของ Vivaldi ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต iTunes ในการจัดเรียงของเขา

ผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากอิตาลีคนนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่เร้าใจ แต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เพลง อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนที่มีประสบการณ์ หากคุณอธิบายงานของ Marradi ด้วยคำสองคำ สิ่งเหล่านี้จะเป็นคำว่า "ราคะ" และ "มหัศจรรย์" การเรียบเรียงและปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่รักความคลาสสิกย้อนยุค: โน้ตของศตวรรษที่ผ่านมาแสดงให้เห็นผ่านแรงจูงใจ

twitter.com/coslive

นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชื่อดังได้สร้างดนตรีประกอบสำหรับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้สูงหลายเรื่อง รวมถึง Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King ดาราของเขาอวดโฉมบน Hollywood Walk of Fame และบนชั้นวางของเขาคือ Oscar, Grammy และ Golden Globe ดนตรีของซิมเมอร์แตกต่างไปจากภาพยนตร์ที่อยู่ในรายการ แต่ไม่ว่าโทนเสียงไหนก็เข้าท่า

musicudi.fr

Hisaishi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Japanese Academy Film Awards สี่รางวัลสำหรับผลงานภาพยนตร์ยอดเยี่ยม โจมีชื่อเสียงในการเขียนเพลงประกอบอนิเมะเรื่อง Nausicaa of the Valley of the Wind หากคุณเป็นแฟนของ Studio Ghibli หรือเทปของ Takeshi Kitano คุณจะต้องประทับใจในเพลงของ Hisaishi อย่างแน่นอน ส่วนใหญ่เป็นแสงและแสง

twitter.com/theipaper

นักบรรเลงหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กผู้ชายเมื่อเทียบกับผู้เชี่ยวชาญในรายการ แต่เมื่ออายุ 30 เขาก็กลายเป็นนักเล่นดนตรีนีโอคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก เขาได้บันทึกการแสดงบัลเลต์ ได้รับรางวัลบาฟตาสำหรับเพลงประกอบละครโทรทัศน์เรื่อง Murder on the Beach ของอังกฤษ และได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 10 อัลบั้ม ดนตรีของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมแรงที่ชายทะเลรกร้าง

yiruma.manifo.com

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lee Rum ได้แก่ Kiss the Rain และ River Flows in You นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปเข้าใจได้ ทั้งรสนิยมทางดนตรีและการศึกษา ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขาสำหรับหลาย ๆ คนกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโน

crackdair.com

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันมีความน่าสนใจในเรื่องนี้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เขียนเพลงที่ไพเราะและเป็นที่นิยมมากที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกใช้ใน Top Gear และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดก็คือเรื่องประโลมโลกอย่าง Like Crazy

cultureaspettacolovenesia.it

นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับศิลปะการแสดงและวิธีสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สายงานหลักของเขาคือความคลาสสิกสมัยใหม่ Cacchapalla ได้บันทึกอัลบั้มไว้มากมาย โดยสามในนั้นอยู่ในวง Royal Philharmonic Orchestra เพลงของเขาไหลเหมือนน้ำ เป็นการดีที่จะผ่อนคลายภายใต้มัน

นี่ไม่ใช่รายการของ 10 ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รายการดังกล่าวไม่สามารถรวบรวมได้ อย่างไรก็ตาม ผลงานแต่ละชิ้นในรายการนี้ยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน และแต่ละชิ้นก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ว่าจะเป็นในประวัติศาสตร์ดนตรี สังคม หรือนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่ง

1. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 5

บางทีซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดก็คือเพลงคลาสสิกของเบโธเฟน ถ้าคุณชอบซิมโฟนีนี้ ลองฟังอีก 8 ซิมโฟนีที่แต่งโดยเบโธเฟน

2. Wolfgang Amadeus Mozart "การแต่งงานของฟิกาโร" (การแต่งงานของฟิกาโร)

บางทีอาจเป็นจุดสุดยอดของผลงานของโมสาร์ทในโอเปร่า โดยอิงจากคอเมดีของโบมาเช่ส์เรื่อง A Crazy Day หรือการแต่งงานของฟิกาโร ค็อกเทลที่ยอดเยี่ยมของดนตรีไพเราะและสถานการณ์การ์ตูน

3. Johann Strauss Jr. "On the Beautiful Blue Danube" (แม่น้ำดานูบสีน้ำเงิน)

เพลงวอลทซ์ที่สง่างามนี้ได้กลายเป็นเพลงชาติที่ไม่เป็นทางการของออสเตรีย (ซึ่ง Mozart คือ "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา") ซึ่งโอบรับความงามทั้งหมดของเมืองใหญ่อย่างเวียนนาอย่างสง่างาม

4. Gioacchino Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (ช่างตัดผมแห่งเซบียา)

โอเปร่าการ์ตูนที่น่าสนใจอีกเรื่องหนึ่งซึ่งตอนนี้มาจากนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Rossini ใช้ทาบทามที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่านี้ในละครอีกสองเรื่องของเขา

5. Richard Wagner Siegfried Idyll

เพลงไพเราะที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้ภรรยาของเขาและตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูกชายที่เพิ่งเกิด ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามวีรบุรุษแห่งโอเปร่า "ซิกฟรีด" ธีมหลักของละครเรื่องนี้นำมาจากโอเปร่าซิกฟรีดจากวงแหวนแห่งนิเบลุง

6. Hector Berlioz "Fantastic Symphony" (ซิมโฟนีแฟนตาซี)

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ที่มีผลงานดีที่สุดในด้านดนตรีออร์เคสตรา Fantastic Symphony เป็นงานที่มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าทึ่ง

7. Robert Schumann "ความรักของกวี" (Dichterliebe)

หนึ่งในวงจรเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโนและเสียง ชุดบทกวี 16 บทโดยไฮน์ริช ไฮเนอ บรรเลงเพลงโดยชูมันน์ ฟื้นความหวังและความภาคภูมิใจในหัวใจสำหรับความสามารถและโชคชะตาอันยอดเยี่ยมของมนุษย์ - ที่จะรัก!

8. Dmitry Dmitrievich Shostakovich Symphony หมายเลข 10

หลังจากสตาลินเสียชีวิตในปี 2496 โชสตาโควิชหลังจากถูกบังคับจำกัดความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลานาน ในที่สุดก็สามารถสร้างงานสร้างยุคได้อย่างอิสระ ผลที่ได้คือหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งนักแต่งเพลงได้สรุปยุคของลัทธิสตาลินและถือว่าได้สร้างภาพเหมือนดนตรีของสตาลิน

9. Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No. 6

ผลงานล่าสุดของไชคอฟสกีเป็นผลงานชิ้นเอกของความปรารถนาทางอารมณ์ ดูเหมือนว่าไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีที่มีฉากชีวิตจิตวิญญาณความสิ้นหวังและความสิ้นหวังที่ลึกซึ้งเช่นนี้แสดงออกมาด้วยความสามารถและความงามที่หาที่เปรียบมิได้

10. Gustav Holst The Planets Suite

ดนตรีชิ้นใหญ่ที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ของระบบสุริยะและเทพเจ้าที่มีชื่อเดียวกัน ชุดอธิบายดาวเคราะห์เจ็ดดวง ผู้แต่งพลาดโลก และดาวพลูโตยังไม่ได้ถูกค้นพบในตอนนั้น และตอนนี้มันไม่ใช่ดาวเคราะห์อีกต่อไป