เครื่องประดับบาร็อค องค์ประกอบตกแต่งและเครื่องประดับสไตล์บาร็อค เครื่องประดับสไตล์บาร็อคในรัสเซีย

รูปแบบหินบาโรกของโบสถ์ Santa Croce ใน Gerusalemme (chiesa di Santa Croce ใน Geusalemme) ศตวรรษที่ 17-18 โรม.

การพัฒนาเครื่องประดับสไตล์บาร็อค

บาโรกสมัยใหม่รวมถึงต้นแบบ - สไตล์ยุโรปของศตวรรษที่ 17-18 โดดเด่นด้วยขนาดการผสมผสานที่คมชัดของแสงและเงาจินตนาการความหรูหราในการตกแต่งอาคารและการตกแต่งภายใน การตกแต่งสไตล์บาโรกครอบคลุมบัว เสา ขอบ ประตูพอร์ทัล ช่องหน้าต่าง กรอบรูป และเฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับสไตล์บาโรกใช้องค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - มาสการอง, เปลือกหอย, สกรอลล์อะแคนทัส, คาร์ทูช ลวดลายแบบบาโรกเสริมด้วยภาพคนและสัตว์นูนที่สมจริง ซึ่งผสมผสานกับคิวปิด สัตว์ในตำนาน ดอกไม้ และม้วนกระดาษลายดอกไม้ ลวดลายของเปลือกหอย, คาร์ทูช, เหรียญรางวัลกำลังถูกแปลงโฉม ตัวอย่างเช่น เปลือกหอยในเครื่องประดับสไตล์บาโรกสามารถอยู่ในรูปของดอกคาร์เนชั่น พัด ดวงตะวัน และมีลักษณะคล้ายดอกลิลลี่ของฝรั่งเศส นอกจากนี้ เครื่องประดับสไตล์บาโรกยังยืมรูปแบบการบรรเทาทุกข์จากศิลปะกรีกและโรมัน: หุ่นครึ่งคนครึ่งสัตว์ มาลัยดอกไม้ ผลไม้

เครื่องประดับสไตล์บาโรกที่ด้านหน้าของโบสถ์ซานตาซูซานนาในกรุงโรม (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano) สร้างขึ้นใหม่ในปี 1605 โดยสถาปนิก Carlo Moderna

รูปแบบบาโรกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ภาพที่สมมาตรมักเลียนแบบองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม: หน้าจั่ว, เสา, ราวบันได เครื่องประดับสไตล์บาโรกของยุคนี้มีถ้วยรางวัล ถ้วยรางวัล คลาสสิก คาร์ยาทิด แอตแลนเต มังกร แจกันดอกไม้ เส้นเรียบรวมกับเส้นตรงมีลวดลายใหม่ปรากฏขึ้น: ตารางที่มีดอกกุหลาบ, ลูกแกะ, ฟัน, แปรง เกลียวบาง, ลอนที่เชื่อมต่อกันด้วยเส้นตรง, ริบบิ้น, หน้ากาก, เชิงเทียนยังคงเป็นที่นิยม กรอบอันเขียวชอุ่ม ได้แก่ ตะกร้า ของอาหรับ ความอุดมสมบูรณ์ เครื่องดนตรี

องค์ประกอบเครื่องประดับบาร็อค

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ลวดลายดอกไม้แบบบาโรกจะเหมือนจริงมากขึ้น พืชดูเหมือนธรรมชาติ รูปภาพของสัตว์ นก สัตว์มหัศจรรย์ นางเงือก ยูนิคอร์น พี่น้อง ถูกถักทอเป็นเครื่องประดับดอกไม้ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 พิสดารฟื้นขึ้นมา และบางครั้งบาโรกก็ใช้รูปแบบที่แสดงออกอย่างสุดโต่งและเข้มข้นในรูปบรรเทาทุกข์

การตกแต่งสไตล์บาโรกที่สื่อถึงน้ำพุเทรวี สถาปนิก Nicola Salvi 1732-62 โรม.

ภายในศตวรรษที่ 18 มาลัยผลไม้และผลเบอร์รี่, มัดของใบไม้, ก้านเกลียวเป็นวงแหวนปรากฏในองค์ประกอบไม้ประดับของบาร็อค

เครื่องประดับบาร็อค

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 สไตล์บาร็อคที่เป็นทางการมากขึ้นอยู่ในสมัย เครื่องประดับถูกแจกจ่ายจากเมืองหลวงของฝรั่งเศสในรูปแบบสลักบนกระดาน

เครื่องประดับสไตล์บาร็อคในยุโรป

เครื่องประดับสไตล์บาโรกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศต่างๆ ของยุโรป เสริมด้วยประเพณีประจำชาติของแต่ละคน ลวดลายบาโรกในโบสถ์มอสโกช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถูกเรียกว่า "เฟลมแกะสลัก" มันถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของคลังแสง คาร์ทัชที่หัก ผลไม้ ใบไม้ ถูกนำมารวมกันในการตกแต่งสไตล์บาโรกเหล่านี้ ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของสวนเอเดน การตกแต่งปิดทอง ส่วนโครงสร้างหลักยังมืดอยู่ "การแกะสลักแบบเฟลมิช" (เฟลมิช เบลารุส) แตกต่างจากการแกะสลักแบบรัสเซียดั้งเดิมแบบแบนในลักษณะนูนและการปั้นปูนปั้นเลียนแบบ ตามเทคนิคของการดำเนินการ เธรดสอดคล้องกับเวอร์ชันยุโรป ศิลปะการแกะสลักเฟลมิชมาถึงรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เมื่อช่างแกะสลักชาวเบลารุสตามคำเชิญของปรมาจารย์ Nikon มาตกแต่งโบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพในกรุงเยรูซาเล็มใหม่ หลังจากความอับอายของปรมาจารย์ พวกเขาเริ่มทำงานในราชสำนัก การแกะสลักประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเพราะ มันเป็นไปได้ที่จะสร้างเครื่องประดับที่หรูหราสำหรับวัด

การแกะสลักแบบเฟลมิชในโบสถ์แห่งการขอร้องในฟีลี - แบบจำลองสำหรับวัดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18

องค์ประกอบแบบบาโรกถูกนำมาใช้ในการออกแบบโบสถ์และพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ซาร์สโกเย เซโล, ปีเตอร์ฮอฟที่มีลวดลายปูนปั้น หรูหรา และซับซ้อนมากมาย

โบสถ์แห่งการขอร้องในฟิลี (1692-1693) ในที่ดิน Naryshkin ของเขาใกล้มอสโกตกแต่งด้วยองค์ประกอบแบบบาโรก

ในการตกแต่งของโบสถ์ใช้ลวดลายของเปลือกหอย cartouches คิวปิดหยิก - องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของบาร็อค

เครื่องประดับสไตล์บาโรกแบบเฟลมิชโดดเด่นด้วยผลไม้ พืช ดอกไม้ ฉากในชีวิตประจำวันจำนวนมาก พัฒนาการของบาโรกร่วมสมัยจนถึงยุคนั้นถูกกำหนดโดยรสนิยมของสังคม

รูปแบบบาโรกประดับประดาโบสถ์เฟลมิชบาโรก - โบสถ์เซนต์ไมเคิล

ในฮอลแลนด์ มีโรงเรียนหลายแห่งใน Harlem - Frans Hals ใน Amsterdam - Rembrandt ใน Delft - Fabricius และ Wermer

การตกแต่งสไตล์บาโรกบนอาคารของ Grand Place ในกรุงบรัสเซลส์ ศตวรรษที่ 17

ในฝรั่งเศส บาโรกกลายเป็นแบบราชวงศ์ซึ่งแสดงถึงแนวคิดแห่งความเจริญรุ่งเรือง เขารวมสัญลักษณ์ของราชวงศ์ไว้ในเครื่องประดับ ในราชสำนักของกรุงเบอร์ลิน เวียนนา ลอนดอน สไตล์นี้ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งรสนิยมอันประณีต

ประเภทและวัสดุของการตกแต่งสไตล์บาร็อคที่ทันสมัย

ในบรรดาเครื่องประดับสไตล์บาโรก: ormushl (Ohrmuschel - auricle) รวม cartouche กับริบบิ้นสานและพิลึก (คิดค้นในแฟลนเดอร์สเมื่อปลายศตวรรษที่ 16), knorpelwerk (Knorpel - กระดูกอ่อนและ Werk - งาน) - ลวดลายพิสดารใน รูปแบบที่เป็นหน้ากาก, สัตว์ประหลาดปากกระบอกปืนหรือยอดของคลื่นทะเล, ได้รับการแจกจ่ายโดยเฉพาะในผลงานของผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 17; งานสายรัด (สายรัด), Rollwerk (Rollwerk จาก Rolle - ลูกกลิ้ง, รอก, มัดและ Werk - งาน) - ม้วนกระดาษกึ่งคลี่ที่มีขอบหยัก มักถูกล้อมรอบด้วย cartouche, ตาข่าย (treillage - lattice) - ในรูปแบบของตารางเฉียง, ตกแต่งด้วยดอกกุหลาบเล็ก ๆ (เครื่องประดับที่เป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบของ Louis XIV และ Rococo), ลูกแกะ, ชวนให้นึกถึงผ้าม่านในชื่อเดียวกัน .

งานสายรัด.

งานม้วน.

สำหรับการออกแบบตกแต่งภายในและด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรกสมัยใหม่ นอกเหนือไปจากหินธรรมชาติและหินเทียม ยิปซั่ม คอนกรีต คุณสามารถใช้วัสดุที่เบาและเชื่อถือได้ - โพลียูรีเทน

นูนต่ำทำจากโพลียูรีเทนสำหรับการออกแบบด้านหน้าและภายในในสไตล์บาโรกที่ทันสมัย

มัดเกลียวเป็นวงแหวนโพลียูรีเทนสำหรับอาคารสไตล์บาโรกสมัยใหม่ แผง - ปูนปั้นเลียนแบบสำหรับการออกแบบภายในและด้านหน้าอาคารในสไตล์บาร็อคที่ทันสมัย

คุณสมบัติของวัสดุทำให้สามารถสร้างภาพนูนบนพื้นฐานได้ ซึ่งสามารถตกแต่งภายในหรือส่วนหน้าของอาคารใดๆ ก็ได้ เนื่องจากโพลียูรีเทนถูกหล่อขึ้นภายใต้แรงกดและสามารถถ่ายทอดรายละเอียดที่ดีที่สุดของแบบฟอร์มได้ ทนทานต่ออุณหภูมิต่ำ อุณหภูมิสุดขั้ว ความชื้น และความเค้นทางกล และยังสามารถเลียนแบบวัสดุธรรมชาติ เช่น หิน ไม้

ลวดลายหลักของเครื่องประดับสไตล์บาโรก

เครื่องประดับสไตล์บาร็อคในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

ภาพรวมทางประวัติศาสตร์

บาร็อค- รูปแบบศิลปะที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ชื่อของสไตล์มาจากภาษาโปรตุเกส - "ไข่มุกที่ไม่สม่ำเสมอ"

ลักษณะสำคัญของบาร็อคคือความงดงาม เคร่งขรึม พลวัต เขายังโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด สี แสง และเงา การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว การผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่ง ในการแสดงออกที่รุนแรง บาโรกมาถึงความลึกลับ ความตึงเครียดอย่างมาก การแสดงออกของรูปแบบ เหตุการณ์ต่าง ๆ ได้รับเกียรติ ศิลปินชอบที่จะเชิดชูความสำเร็จหรือพรรณนาถึงฉากแห่งการทรมาน

ลักษณะเครื่องประดับ

เส้นตรงในเครื่องประดับจะค่อยๆ แทนที่ด้วยเส้นโค้ง แทนที่จะเป็นความสงบ - ​​การระเบิดทางอารมณ์ แทนที่จะเป็นความชัดเจนและความรัดกุม - ความซับซ้อน ความหลากหลาย และการตกแต่งที่เขียวชอุ่ม ในเวลาเดียวกันยังคงรักษาศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบการตกแต่งสมมาตรไว้
เครื่องประดับสไตล์บาร็อคโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความหมาย เขายังคงรักษาลวดลายของศิลปะกรีกและโรมันเป็นหลัก ใช้ร่างครึ่งคนและครึ่งสัตว์อย่างเต็มใจ มาลัยดอกไม้และผลไม้จำนวนมาก ลวดลายของเปลือกหอยและดอกลิลลี่ร่วมกับดวงอาทิตย์เชิงสัญลักษณ์ ลวดลายใบอะแคนทัสโบราณใช้กันอย่างแพร่หลาย

เครื่องประดับบาร็อค ภาพถ่าย: “Paul K .”

เครื่องประดับครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 (ต่อมาบาร็อค) มีความสมมาตรอย่างเคร่งครัดโดยมีลักษณะเลียนแบบรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม: เสา, หน้าจั่วหัก, ราวบันได, คอนโซล ในช่วงเวลานี้บทบาทของมัณฑนากรก็เพิ่มมากขึ้น

องค์ประกอบไม้ประดับของช่างแกะสลัก Jean Beren (1679-1700) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะประยุกต์หลายประเภท J. Berin อาศัยการตกแต่งของ French Renaissance เป็นอย่างมาก ลวดลายจำนวนหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ J. Beren กลายเป็นตัวชี้ขาดในการประดับประดาของยุคต่อมา สิ่งเหล่านี้รวมถึงลอนผมที่เชื่อมต่อกันด้วยแถบเส้นตรงสั้น ๆ เกลียวบาง ๆ กลายเป็นอะแคนทัส เครื่องประดับริบบิ้นแบน - ทั้งหมดที่ทำให้แยกแยะความแตกต่างของพิสดารฝรั่งเศสจากอิตาลีและเฟลมิช

เครื่องประดับสไตล์บาโรกพบการใช้งานอย่างกว้างขวางในประเทศต่าง ๆ ของยุโรป ได้รับคุณสมบัติพิเศษของตัวเองภายใต้อิทธิพลของประเพณีประจำชาติของแต่ละประเทศ โบสถ์มอสโกในปลายศตวรรษที่ 17 มีลวดลายแปลกตาของผลไม้และใบไม้หลากหลาย สื่อความหมายได้อย่างน่าทึ่ง ครอบคลุมความงามที่ไม่ธรรมดาของสัญลักษณ์ที่ปิดทอง

ในศิลปะประยุกต์ของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 การตกแต่งยังคงความชัดเจนและความชัดเจนของการออกแบบ ในอนาคตความปรารถนาในการตกแต่งพื้นที่ว่างสำหรับ "ลวดลาย" ซึ่งไม่ทิ้งลวดลายให้น้อยที่สุดก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ในศตวรรษที่ 17 ในงานทองคำและเงินของรัสเซีย ได้มีการสรุปสิ่งที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 18 ไว้มากมาย - ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดรูปแบบปริมาตรพลาสติก การสังเกตธรรมชาติ และการพรรณนาที่เหมือนจริงของพืช สัตว์ และผู้คน การเปลี่ยนแปลง ตั้งแต่ภาพเส้นตรงไปจนถึงการถ่ายทอด chiaroscuro และอวกาศ จากหัวข้อทางศาสนาไปสู่ฆราวาส

ลวดลายประดับ

การตกแต่งของยุคนี้มีความสมบูรณ์ค่อนข้างหนักและตระหง่าน

นอกเหนือจาก ovs คลาสสิก, อะแคนทัส, ถ้วยรางวัล, เครื่องประดับยังประกอบไปด้วยก้นหอย, คาร์ทูช, เปลือกหอย, แท่นบูชา, โคมไฟตั้งพื้น, มังกร, caryatids และแจกันด้วยดอกไม้ ท่าเทียบเรือและมาลัยหลายชั้น ตะกร้าและอาราเบสก์ cornucopias และเครื่องดนตรี - ทั้งหมดนี้อยู่ในกรอบที่งดงามสมมาตร

เครื่องประดับที่มีอุ้งเท้าสิงโต ผลไม้ และใบไม้ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน สำหรับเครื่องประดับสิ่งทอในยุคบาโรก คุณยังสามารถเห็นดอกไม้ขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างผิดปกติ หยิก ใบและผลของพืช เช่น ทับทิม องุ่น และอื่นๆ เกราะทหาร มัดหู ตาข่าย (ตาข่ายรูปเพชรที่มีลอนผมและ ดอกไม้) - ลวดลายหลักของผ้าในสมัยนั้น ในรูปแบบของผ้า อาจมีมงกุฎ แจกันรูปทรงต่างๆ ตะกร้า ตลอดจนคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมของอุทยาน

บาร็อค- รูปแบบศิลปะที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ชื่อของสไตล์มาจากภาษาโปรตุเกส - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ"; ในความหมายของ "แปลกประหลาด", "แปลก", "เปลี่ยนแปลงได้" คำนี้เข้าสู่ภาษายุโรป ศิลปะบาโรกเผยให้เห็นแก่นแท้ของชีวิตในการเคลื่อนไหวและการต่อสู้ของพลังธาตุที่สุ่มเปลี่ยนได้ ลักษณะสำคัญของบาร็อคคือความงดงาม เคร่งขรึม พลวัต เขายังโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด สี แสง และเงา การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว การผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่ง เครื่องประดับสไตล์บาโรกใช้องค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เปลือกหอย, ใบอะแคนทัส, มาลัย, มาสการอง แต่ซับซ้อนและแสดงออกมากกว่า

สไตล์บาร็อคแสดงความคิดเกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดและความหลากหลายของโลกความแปรปรวนของมัน มนุษย์ในศิลปะบาโรกถูกมองว่าเป็นบุคลิกที่ซับซ้อน ประสบปัญหาความขัดแย้งอย่างมาก ทุกสิ่งที่ผิดปกติ ลึกลับดูสวยงาม น่าดึงดูดใจ ชัดเจนและถูกต้อง - น่าเบื่อและน่าเบื่อ คุณลักษณะของบาร็อคคือการติดต่อทางอารมณ์กับผู้ชมมากกว่าในยุคก่อน

วิจิตรศิลป์ถูกครอบงำด้วยองค์ประกอบการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบทางศาสนาหรือในตำนาน ภาพเหมือนในพิธีที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งภายใน ในงานประติมากรรม ความแม่นยำของการถ่ายโอนคุณสมบัติภาพเหมือนของตัวละครและในขณะเดียวกัน เขาก็ได้สร้างอุดมคติบางอย่างขึ้น งานบาโรกเสนอมุมมองหลายแง่มุม

ในการแสดงออกที่รุนแรง บาโรกมาถึงความลึกลับ ความตึงเครียดอย่างมาก การแสดงออกของรูปแบบ เหตุการณ์ต่าง ๆ ได้รับเกียรติ ศิลปินชอบที่จะเชิดชูความสำเร็จหรือพรรณนาถึงฉากแห่งการทรมาน

ศาสนจักรพยายามใช้ศิลปะเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง: เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนด้วยความคารวะในอำนาจ สร้างความประหลาดใจหรือทำให้ตาพร่าด้วยความงดงามของมัน ดึงดูดใจด้วยตัวอย่างการเอารัดเอาเปรียบและการพลีชีพของนักบุญ สิ่งนี้อธิบายความโน้มเอียงของปรมาจารย์แบบบาโรกไปสู่ขนาดที่ยิ่งใหญ่ รูปแบบที่ซับซ้อน สิ่งที่น่าสมเพช อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น

เฟลมิชบาโรกแตกต่างจากภาษาอิตาลีอย่างมาก - ผลงานของเฟลมิงส์เต็มไปด้วยความรู้สึกของความมั่งคั่งที่มีสีสันของโลก พลังธาตุของมนุษย์ และธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ ศิลปินเฟลมิชได้พัฒนาประเภทของชีวิตประจำวันซึ่งมีทัศนคติที่สำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตโดยรอบซึ่งสะท้อนให้เห็นชีวิตของคนธรรมดา

ในศตวรรษที่ 16 ในที่สุดชีวิตยังคงสร้างตัวเองให้เป็นประเภทอิสระ แสดงความสนใจในโลกวัตถุซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก "ภาพวาดของสิ่งของ" ของชาวดัตช์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 สิ่งมีชีวิตเฟลมิชยังคงเชิดชูความงามของการดำรงอยู่ของโลกความสมบูรณ์ของผลไม้ของโลกและทะเลมีความร่าเริงและตกแต่ง ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ สีสันสดใส ใช้สำหรับตกแต่งผนังพระราชวังอันกว้างขวางของขุนนางเฟลมิช

ในเฟลมิชบาโรก ในระดับที่มากกว่าในอิตาลี มีการพัฒนาคุณลักษณะที่สมจริง Rubens, Van Dyck, Jordans, Snyders จับภาพความงามทางวัตถุของธรรมชาติและภาพลักษณ์ของคนที่แข็งแรง กระฉับกระเฉง และมีสุขภาพแข็งแรง ในการวาดภาพมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งปราสาทของครอบครัววังของขุนนางโบสถ์คาทอลิกการตกแต่งตามเอฟเฟกต์สีครอบงำ

ในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์ จิตรกรรมถือเป็นศิลปะแนวหน้า มีโรงเรียนสอนวาดภาพหลายแห่งที่รวบรวมอาจารย์ใหญ่และผู้ติดตามของพวกเขา: Frans Hals - ใน Harlem, Rembrandt - ในอัมสเตอร์ดัม, Fabricius และ Vermer - ใน Delft รสนิยมของสังคมชนชั้นนายทุนกำหนดไว้ล่วงหน้าการพัฒนาศิลปะดัตช์ ศิลปินขึ้นอยู่กับความต้องการของตลาดอย่างสมบูรณ์ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของภาพวาดไม่เพียงอธิบายได้จากความต้องการภาพวาดของผู้ที่ต้องการตกแต่งบ้านด้วยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองของพวกเขาในฐานะสินค้าโภคภัณฑ์อีกด้วย หากศิลปินที่มีความสามารถปกป้องความเป็นอิสระของเขาในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ เช่น Hals และ Rembrandt เขาก็พบว่าตัวเองโดดเดี่ยว เสียชีวิตอย่างกะทันหันในความต้องการและความเหงา

บาร็อคพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในลักษณะที่แปลกประหลาด เกิดขึ้นที่นี่ แกรนด์สไตล์หรือสไตล์หลุยส์ที่สิบสี่, ผสมผสานองค์ประกอบแบบบาโรกและคลาสสิก ด้วยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง รูปแบบนี้แสดงความคิดเกี่ยวกับความเจริญรุ่งเรืองของอำนาจราชวงศ์ที่เข้มแข็งและสมบูรณ์ นี่เป็นครั้งแรกที่เรียกว่า "รูปแบบราชวงศ์" (ต่อมาในแต่ละขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสเริ่มถูกกำหนดโดยชื่อของกษัตริย์) จุดเด่นของการพัฒนาศิลปะในฝรั่งเศสคือในศตวรรษที่ 17 โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดของรูปแบบศิลปะได้เกิดขึ้น ประวัติของรูปแบบในศิลปะยุโรปจริงๆ แล้วเริ่มต้นด้วย "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ของ Louis XIV เนื่องจากแนวคิดของ "รูปแบบ" ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทศิลปะที่สำคัญที่สุด สไตล์เริ่มแทรกซึมทุกแง่มุมของชีวิตในราชสำนัก ชีวิต และขนบธรรมเนียม นอกจากนี้ยังมีความสวยงามขององค์ประกอบแต่ละอย่างอีกด้วย รสนิยมทางศิลปะที่วิจิตรบรรจงมีคุณค่าที่ศาล สไตล์สำหรับขุนนางของเบอร์ลิน เวียนนา และลอนดอนกลายเป็นความคลั่งไคล้อย่างแท้จริง

ในศตวรรษที่ XVIII บาโรกเข้าสู่ช่วงสุดท้ายที่เรียกว่า ปลายบาร็อค. ในประเทศต่างๆ การจำกัดเวลาถูกกำหนดในแบบของพวกเขาเอง มันมีอยู่เป็นเวลานานที่สุดในภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจิตรกรรมฝาผนังภายในวัดและประติมากรรม

ในรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 มีการสร้างรูปแบบประจำชาติครั้งแรก - พิสดารรัสเซีย. ลักษณะเด่นคือ: ความชัดเจนขององค์ประกอบพร้อมการตกแต่งที่วิจิตรงดงาม การเล่นแสงและเงาที่ด้านหน้า หน้าต่างที่กว้างและสูงโดยเริ่มจากพื้น ล้อมรอบด้วยซุ้มประตูที่ซับซ้อน ห้องที่ตกแต่งด้วยงานแกะสลักปิดทอง ไม้ปาร์เก้ที่ทำจากไม้ราคาแพง แผ่นไม้ที่งดงามตระการตาพร้อมการค้นพบลวงตาของพื้นที่ในส่วนลึก ปิดทองและประติมากรรมในการตกแต่งภายนอกของอาคาร, การผสมสีที่มีสีสัน (สีน้ำเงินเข้มหรือสีเขียวขุ่นและสีขาว, บางครั้งก็ผสมกันระหว่างสีส้มและสีขาว)

ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะของรัสเซียในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษถูกกำหนดให้เปลี่ยนจากศาสนาเป็นฆราวาส ไปเป็นผู้เชี่ยวชาญประเภทใหม่ (ภาพนิ่ง ภาพเหมือน ภูมิประเทศ ประเภทประวัติศาสตร์ ฯลฯ) การปฏิรูปของ Peter I ไม่เพียงส่งผลกระทบกับการเมืองเท่านั้น เศรษฐศาสตร์แต่ก็ศิลปะด้วย เขาห้อมล้อมตัวเองด้วยสถาปนิก ประติมากร และจิตรกรต่างชาติที่มีความสามารถ ส่งศิลปินรัสเซียไปศึกษาต่อต่างประเทศ

ในรัสเซีย สไตล์ Russian Baroque แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรม ในเวลาเดียวกัน มีความแตกต่างบางอย่างระหว่างโรงเรียนสถาปัตยกรรมของมอสโก (Naryshkin baroque) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Petrine baroque)

ความทะเยอทะยานระดับชาติของยุคนั้นปรากฏให้เห็นในโครงการตามแบบจำลองรัสเซียโบราณในการสร้างศาสนา แผนงานของโบสถ์และวิหารต่างๆ อีกครั้ง เช่นเดียวกับในสมัยก่อนยุค Petrine ได้มาซึ่งศูนย์กลางและโดมห้าโดม ซึ่งถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของชาวรัสเซียและสัญชาติอย่างแท้จริง การปิดทองของโดม, เครื่องประดับปิดทองของโดมและโดม, การปั้นปูนปั้นในกรอบหน้าต่างและพอร์ทัล, งานแกะสลักไม้ปิดทองของเทวรูป, กล่องใส่สัญลักษณ์และกรอบของไอคอนทำให้อาคารลัทธิใกล้กับพระราชวังมากขึ้น และนำลักษณะทางโลกมาสู่รูปลักษณ์ของพวกเขา

Naryshkin บาร็อค. องค์ประกอบแบบบาโรกปรากฏในรูปแบบการตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สไตล์การตกแต่งใหม่อย่างหรูหราเรียกว่า Naryshkin หรือ Moscow, Baroque เนื่องจากสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 แตกต่างอย่างมากจากภาษาอิตาลีและ Astro-German หากสไตล์บาโรกของยุโรปตะวันตกมีลักษณะเฉพาะด้วยความตึงเครียด พลังงานที่จำกัด ดังนั้นสำหรับรัสเซีย - ความอิ่มเอมใจและการเฉลิมฉลองในแง่ดี

ในสถาปัตยกรรมบาโรก เสา เสา แจกัน คาร์ทูช และประติมากรรม ถูกจัดกลุ่มในลักษณะต่างๆ เพื่อสร้างความยิ่งใหญ่และความมั่งคั่ง มีการตกแต่งภายในที่หลากหลาย ผสมผสานกับผนังและเพดานด้วยแผงสีสันสดใส กระจกรูปทรง และโคมไฟ เฟอร์นิเจอร์ยังได้รับการคัดเลือกในรูปแบบที่ซับซ้อนและซับซ้อนซึ่งอุดมไปด้วยการตกแต่ง ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจโดยทั่วไปของความงดงามและความหรูหรา

เปตรอฟสกี บาโรก- คำที่ใช้โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์กับรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะที่ได้รับการอนุมัติโดย Peter I และใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการออกแบบอาคารในเมืองหลวงแห่งใหม่ของรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถูกจำกัดโดยกรอบเงื่อนไขในปี ค.ศ. 1697-1730 (สมัยของปีเตอร์และผู้สืบทอดตำแหน่งในทันที) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์บาโรกอิตาลี ความคลาสสิกของฝรั่งเศสตอนต้น สถาปัตยกรรมโยธาของเยอรมันและดัตช์ และรูปแบบอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง แนวโน้มที่ผสาน ดังนั้น Peter's Baroque จึงไม่ใช่ Baroque ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด และคำนี้ค่อนข้างใช้โดยพลการ ในเวลาเดียวกัน มันสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่แฝงอยู่โดยนัยของยุค Petrine อย่างแน่นอน และช่วยอธิบายวิวัฒนาการเพิ่มเติมของสถาปัตยกรรมรัสเซียไปจนถึงบาโรกที่โตเต็มที่ของยุคกลาง ศตวรรษที่สิบแปด สไตล์นี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงสร้างเชิงปริมาตร ความชัดเจนของข้อต่อและการจำกัดการตกแต่ง และการตีความด้านหน้าแบบเรียบ

แตกต่างจาก Naryshkin Baroque ซึ่งเป็นที่นิยมในมอสโกในขณะนั้น Petrine Baroque เป็นตัวแทนของการแตกหักอย่างเด็ดขาดกับประเพณีไบแซนไทน์ที่ครอบงำสถาปัตยกรรมรัสเซียมาเกือบหนึ่งพันปี

ตัวแทนหลัก: Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, N. Michetti และ G. Matarnovi มาถึงรัสเซียตามคำเชิญของ Peter I. สถาปนิกแต่ละคนซึ่งทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีส่วนทำให้ ลักษณะของอาคารที่ถูกสร้างขึ้นเป็นประเพณีของประเทศของเขา โรงเรียนสถาปัตยกรรมที่เขาเป็นตัวแทน

ลวดลายประดับหลักของยุคบาโรก
เครื่องประดับสไตล์บาโรกมีความเหมือนกันมากกับยุคเรเนสซองส์ตอนปลาย ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติเมื่อพิจารณาถึงความต่อเนื่องทางธรรมชาติของรูปแบบเหล่านี้ ยังคงมีบทบาทสำคัญต่อลวดลายของ acanthus curl ซึ่งมักจะกลายเป็น cartouche ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมต่อกันขององค์ประกอบส่วนใหญ่ มีข้อสังเกตว่าแรงจูงใจนี้มีบุคลิกที่ "รุนแรง" อย่างมากและเทลงในผลไม้หนักฉ่ำ ในบรรดาม้วนหนังสือเหล่านี้ ตัวละครที่สืบทอดเครื่องประดับ "ที่สืบทอดมา" จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นยังคงทำงานอยู่ แต่ตอนนี้พวกเขาประหลาดใจกับความสมจริงอันน่าทึ่ง

อุปมานิทัศน์ยังคงเป็นภาษาของเครื่องประดับนี้ แต่มีการแสดงพล็อตที่มีเหตุผลและมีความหมายมากกว่านั้น ซึ่งเป็นความได้เปรียบที่ขัดแย้งกัน ได้ปรากฏอยู่ในนั้น ตัวอย่างเช่น ในองค์ประกอบหนึ่ง คุณจะเห็นฉากการล่ากวางที่แท้จริง ซึ่งนอกจากนักล่าและสุนัขแล้ว เทพธิดา คิวปิดยังมีส่วนร่วมด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ตัวละครเหล่านี้ทั้งหมดยังสับสนในลอนผมของอะแคนทัสในตำนานราวกับอยู่ในหญ้าจริงหนาทึบ ซ่อนตัวอยู่ในนั้น ก้าวข้ามพวกมัน

หากในการตกแต่งแบบเรเนซองส์เราเห็นโลกภายในของเราเองซึ่งแยกออกจากความเป็นจริงเครื่องประดับแบบบาโรกก็มุ่งมั่นที่จะละเมิดขอบเขตเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง องค์ประกอบของเครื่องประดับสไตล์บาโรกที่แสดงบนเสา cornices พอร์ทัล ขอบพรม กรอบรูป ตกแต่งทุกสิ่ง บุกรุกผืนผ้าใบพล็อตหรือพื้นที่จริงอย่างแข็งขัน

การตกแต่งสามารถเคลื่อนไหวได้มากจนบดบังเนื้อหา ดังนั้น บนพรม "ปาฏิหาริย์จับ" ซึ่งสร้างขึ้นตามกระดาษแข็งของราฟาเอล เรื่องราวของพระกิตติคุณก็เหมือนกับที่เคยถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังเนื่องจากกิจกรรมสุดโต่งของชายแดน กามเทพที่ปรากฎในเรื่องนี้ซ้ำอย่างตลกขบขัน: พวกเขาดึงปลาขนาดใหญ่อย่างขยันขันแข็งอันเป็นผลมาจากคำหยาบคายที่รู้จักกันดี

จุดสำคัญของเครื่องประดับสไตล์บาโรกที่สืบทอดมาจากรูปแบบก่อนหน้านี้ก็คือ "ความไม่สม่ำเสมอ" ที่มากเกินไป ซึ่งเป็นการตีความที่งดงามราวภาพวาด นี่คือโลกทั้งใบที่มีพายุมากมายซึ่งใน "ความไม่ปกติ" การโต้ตอบสมมาตรที่ไม่เข้มงวดเน้นย้ำถึงความสมจริงที่ขัดแย้งกันซึ่งมนุษย์สร้างขึ้น

ในการประดับประดาแบบบาโรก เราสามารถสังเกตประวัติเพิ่มเติมของการเปลี่ยนแปลงลวดลายของเปลือกหอย เหรียญ และคาร์ทูช ดังนั้นเปลือกมักจะอยู่ในรูปของพัดหรือดอกคาร์เนชั่น (อิทธิพลของชาวเปอร์เซีย) นอกจากนี้ยังสามารถเชื่อมโยงกับดอกลิลลี่ของฝรั่งเศสซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงดั้งเดิมของลวดลายเหล่านี้

การพัฒนาที่หลากหลายยิ่งขึ้นไปอีก คือ ลวดลายรูปก้นหอยสถาปัตยกรรมที่ร่างไว้ในเครื่องประดับยุคเรเนสซองส์ด้วยเส้นสายที่ยาวและยาวต่อกัน เส้นเหล่านี้ ซึ่งบางครั้งมีการโค้งงอที่นุ่มนวลและสง่างาม บางครั้งมีมุมฉากที่ชัดเจน มีความสำคัญอย่างยิ่ง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะจัดระเบียบพื้นที่ตกแต่งทั้งหมดซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ที่สมมาตรในนั้นทำให้องค์ประกอบมีความชัดเจน บางครั้งเราสามารถเห็นการเย็นลงอย่างสมบูรณ์ของบรรทัดฐานนี้ไปสู่ข้อต่อทางเรขาคณิตอย่างง่าย ๆ โดยไม่ต้องมีส่วนโค้งใด ๆ ที่ซึ่งประเพณีคลาสสิกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในการตกแต่งราวกับว่าอยู่บนพื้นฐาน "ความเท่าเทียมกัน" กับส่วนประกอบแบบบาโรกสร้างโซลูชันการตกแต่งที่ซับซ้อนและเข้มข้นมากภายในที่ขัดแย้งกัน ในที่สุดพวกเขาสามารถหายไปได้อย่างสมบูรณ์และจากนั้นบาโรก bacchanalia ก็มีชัยราวกับว่าพยายามกำจัดการพึ่งพาความสามัคคีทั้งหมด

เครื่องประดับสไตล์บาร็อคโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความหมาย เขายังคงรักษาลวดลายของศิลปะกรีกและโรมันเป็นหลัก ใช้ร่างครึ่งคนและครึ่งสัตว์อย่างเต็มใจ มาลัยดอกไม้และผลไม้จำนวนมาก ลวดลายของเปลือกหอยและดอกลิลลี่ร่วมกับดวงอาทิตย์เชิงสัญลักษณ์ ลวดลายใบอะแคนทัสโบราณใช้กันอย่างแพร่หลาย เมื่อใช้ร่วมกับการม้วนงอที่แปลกประหลาดและคาดไม่ถึงที่สุด เครื่องประดับอะแคนทัสถูกใช้โดยงานศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภท

เครื่องประดับครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 (ต่อมาบาร็อค) มีความสมมาตรอย่างเคร่งครัดโดยมีลักษณะเลียนแบบรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม: เสา, หน้าจั่วหัก, ราวบันได, คอนโซล การตกแต่งของยุคนี้มีความสมบูรณ์ค่อนข้างหนักและตระหง่าน นอกเหนือจาก ovs คลาสสิก, อะแคนทัส, ถ้วยรางวัล, เครื่องประดับยังประกอบไปด้วยก้นหอย, คาร์ทูช, เปลือกหอย, แท่นบูชา, โคมไฟตั้งพื้น, มังกร, caryatids และแจกันด้วยดอกไม้ ในช่วงเวลานี้บทบาทของมัณฑนากรก็เพิ่มมากขึ้น ศิลปินหลายคนยังคงดำเนินกิจการของ Jacques Androuet Ducéro

การผสมผสานระหว่างเส้นตรงและเส้นกลมซึ่งได้รับการพัฒนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ค่อยๆ กลายเป็นลักษณะเฉพาะของการตกแต่ง ในเวลาเดียวกัน ลวดลายใหม่อื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น: ตาข่ายรูปเพชรประดับด้วยดอกกุหลาบเล็ก ๆ ที่เรียกว่าโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องและเครื่องประดับเลียนแบบผ้าม่านที่มีรอยฟันและตกแต่งด้วยพู่ - ลูกแกะ

องค์ประกอบไม้ประดับของช่างแกะสลัก Jean Beren (1679-1700) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะประยุกต์หลายประเภท J. Beren ส่วนใหญ่อาศัยการตกแต่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส บทบาทที่โดดเด่นในองค์ประกอบที่ประดับประดาของเขาเล่นโดยพิลึกซึ่งเกิดขึ้นจากการศึกษาเรื่องพิลึกของศตวรรษที่ 16 เครื่องประดับของเขามีลักษณะเป็นรูปธรรมและจับต้องได้ของประติมากรรม ซึ่งทำให้การเรียบเรียงมีความหนักแน่นและมีเสถียรภาพเป็นจังหวะ

ฌอง เบิร์นพัฒนาประเภทขององค์ประกอบเพิ่มเติมด้วยบุคคลศูนย์กลางในกรอบไม้ประดับที่กำหนดไว้ในศิลปะการตกแต่งของฝรั่งเศส ส่วนใหญ่มักจะเป็นรูปของเทพหรือตัวละครในตำนาน: Apollo, Venus, Diana, Flora, Bakh มันรับภาระความหมายหลักและกำหนดทางเลือกขององค์ประกอบอื่น ๆ ของการตกแต่งองค์ประกอบ

ลวดลายจำนวนหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ J. Beren กลายเป็นตัวชี้ขาดในการประดับประดาของยุคต่อมา สิ่งเหล่านี้รวมถึงลอนผมที่เชื่อมต่อกันด้วยแถบสั้น ๆ เกลียวบาง ๆ กลายเป็นอะแคนทัสเครื่องประดับริบบิ้นแบน - ทุกสิ่งที่ทำให้สามารถแยกแยะพิลึกฝรั่งเศสจากอิตาลีและเฟลมิชด้วยหน้ากากที่มีลักษณะเฉพาะของพวกเขา Hermes รูปทรงเชิงเทียน
ผลงานของ J. Beren เป็นการแสดงออกถึงรูปแบบของเวลานั้นและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาต่อมา

ท่าเทียบเรือและมาลัยหลายชั้น ตะกร้าและอาราเบสก์ cornucopias และเครื่องดนตรี - ทั้งหมดนี้ถูกปิดล้อมอย่างสมมาตรในกรอบที่สวยงาม ในการปรับแต่งและความเบาขององค์ประกอบภาพ มีการร่างคุณลักษณะของการตกแต่งใหม่ของศตวรรษที่ 18

เครื่องประดับสไตล์บาโรกพบการใช้งานอย่างกว้างขวางในประเทศต่าง ๆ ของยุโรป ได้รับคุณสมบัติพิเศษของตัวเองภายใต้อิทธิพลของประเพณีประจำชาติของแต่ละประเทศ โบสถ์มอสโกในปลายศตวรรษที่ 17 มีลวดลายแปลกตาของผลไม้และใบไม้หลากหลาย สื่อความหมายได้อย่างน่าทึ่ง ครอบคลุมความงามที่ไม่ธรรมดาของสัญลักษณ์ที่ปิดทอง เครื่องประดับแกะสลักที่ซับซ้อนนี้เรียกว่า "การแกะสลักเฟลม์" และดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญพิเศษของคลังอาวุธ
พบสถานที่สำหรับการผสมผสานที่ซับซ้อนของ cartouches ที่ฉีกขาดอย่างประณีตด้วยสันเขาที่มีลักษณะเฉพาะตามขอบของม้วนและแถวของไข่มุกนูน ลวดลายเหล่านี้แทรกซึมไปยังมอสโกผ่านยูเครนและโปแลนด์ซึ่งมีการตกแต่งแบบบาโรกอย่างแพร่หลาย

ในรัสเซีย การตกแต่งแบบบาโรกยังใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบภายในพระราชวังที่สร้างโดย F.-B. Rastrelli ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ซาร์สโก เซโล และปีเตอร์ฮอฟ คุณสมบัติทั่วไปของการตกแต่งภายในของ Rastrelli คือรูปลักษณ์ที่ดูเคร่งขรึม สนุกสนาน และรื่นเริง ในนั้นทุกหนทุกแห่ง - สีสันปูนปั้นลวดลายมากมาย ในการตกแต่งตกแต่งภายในอาจารย์ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายของเปลือกหอย, หยิกดอกไม้, cartouches, กามเทพ ในมือของช่างแกะสลักชาวรัสเซีย แม้แต่ลอนผมที่ประดับประดาสไตล์บาโรกก็ดูสวยงามและเปล่งประกายในแบบของตัวเอง เต็มไปด้วยพลังพิเศษที่ยืนยันชีวิต เครื่องประดับของบาโรกรัสเซียเป็นความภาคภูมิใจของสถาปัตยกรรมรัสเซียทำให้ประสบความสำเร็จในการตกแต่งโลกอย่างเพียงพอ

ในศิลปะประยุกต์ของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 การตกแต่งยังคงความชัดเจนและความชัดเจนของการออกแบบ ในอนาคตความปรารถนาในการตกแต่งพื้นที่ว่างสำหรับ "ลวดลาย" ซึ่งไม่ทิ้งลวดลายให้น้อยที่สุดก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII เครื่องประดับดอกไม้ค่อยๆ เริ่มสูญเสียลักษณะตามเงื่อนไข แทนที่จะเป็นลำต้นที่ยืดออกเป็นเส้นตรงหรือม้วนเป็นเกลียวแน่น พืชจะแสดงในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติและใกล้เคียงกับธรรมชาติมากกว่า รูปสัตว์และนกปรากฏขึ้นท่ามกลางเครื่องประดับดอกไม้ Sibyls, ฉากในพระคัมภีร์, สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ (นางเงือก, ยูนิคอร์น, syrin) ถูกวาดบนเครื่องเงิน ภายในสิ้นศตวรรษและในปีแรกของศตวรรษที่สิบแปด บ่อยครั้งในเครื่องประดับที่มีผลไม้และผลเบอร์รี่มัดที่เขียวชอุ่มและมาลัยผลไม้และดอกไม้ทั้งหมดห้อยอยู่บนริบบิ้นที่พันเป็นวงแหวน ปรมาจารย์แสดงความสนใจในงานวรรณกรรม งานแกะสลัก งานพิมพ์ยอดนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ฉากต่างๆ มากมายซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักจาก "Face Bible" (ฮอลแลนด์) ของ Piscator ถูกล้อมรอบด้วยกรอบดอกไม้ ใบไม้ และม้วนกระดาษที่สวยงามในสไตล์บาโรกตะวันตกที่รัสเซียรับรู้ได้จากยูเครน

ในศตวรรษที่ 17 ในงานทองคำและเงินของรัสเซีย ได้มีการสรุปสิ่งที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 18 ไว้มากมาย - ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดรูปแบบปริมาตรพลาสติก การสังเกตธรรมชาติ และการพรรณนาที่เหมือนจริงของพืช สัตว์ และผู้คน การเปลี่ยนแปลง จากรูปภาพเชิงเส้น คอนทัวร์ ไปจนถึงการถ่ายทอด chiaroscuro และอวกาศ จากธีมทางศาสนา - สู่ฆราวาส

ในศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย เครื่องประดับยังคงรักษาลักษณะประจำชาติและพัฒนาโดยทั่วไปในลักษณะเดียวกับการตกแต่งของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก ซึ่งฝรั่งเศสครองตำแหน่งผู้นำในศิลปะประยุกต์

เครื่องประดับของตกแต่งภายในและงานศิลปะและงานฝีมือในสมัยบาโรก
ภายใน

ในสไตล์บาโรกมีความคารวะต่อความคลาสสิกแบบโบราณ ห้องโถงของการประชุมของรัฐถูกทาสีด้วยฉากคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่จากชีวิตของเหล่าทวยเทพ ตกแต่งด้วยประติมากรรมโบราณ ในรายละเอียดของศิลปะการตกแต่ง ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณยังปรากฏ ขนาดของเครื่องประดับเพิ่มขึ้น รูปทรงที่ชัดเจนและมีขนาดใหญ่ ความแตกต่างของสีที่เข้มข้นมักใช้วัสดุแปลกใหม่ที่มีราคาแพง

ความประทับใจโดยทั่วไปที่เกิดจากการตกแต่งภายในของสไตล์บาโรกอิตาลีคือความทรงพลัง ความหรูหรา และการแสดงละคร ในขณะที่การตกแต่งภายในแบบฝรั่งเศสนั้นมีขนาดใหญ่และงดงามพอๆ กัน มีแนวโน้มที่จะสมดุลและเป็นระเบียบมากขึ้น

เอฟเฟกต์แสงกลายเป็นลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของศิลปะการตกแต่ง ดังที่เห็นได้ชัดเจนในภาพนิ่งของชาวดัตช์ ตลอดจนการใช้กระจกร่วมกับพื้นผิวสะท้อนแสงภายในห้องโดยสาร ความสนใจในการเคลื่อนไหวพบรูปลักษณ์ของมัน ตัวอย่างเช่น ในฐาน มีรูปร่างเหมือนเสาบิด รูปแบบที่ไม่เป็นเชิงเส้นและการให้แสงบนพื้นผิวที่เป็นลูกคลื่นก็เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรกเช่นกัน

ความสนใจในแสงและการเคลื่อนไหวสามารถเห็นได้ในการสร้าง สไตล์หูในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในเครื่องเงินดัตช์ ตั้งชื่อตามลักษณะที่คล้ายกับหูของมนุษย์ สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปทรงนามธรรมที่หนาแน่นและผลกระทบจากคลื่นน้ำ ซึ่งบางครั้งก็เป็นสัตว์ประหลาดที่แปลกประหลาด

เครื่องประดับอันน่าอัศจรรย์ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เริ่มครอบงำ การเล่นแสงบนพื้นผิวที่เป็นคลื่นของเงินทำให้เกิดการเสียรูปที่แปลกประหลาดของโลหะ ราวกับว่าอยู่ในกระบวนการหลอมละลาย เครื่องประดับหูส่วนใหญ่จะใช้ในเครื่องเงินดัตช์ แม้ว่าจะปรากฏในเฟอร์นิเจอร์เป็นครั้งคราว และไม่ค่อยพบมากในเซรามิกและสิ่งทอ

การสร้างการค้าที่มีชีวิตชีวากับประเทศในตะวันออกไกลเป็นอีกช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาศิลปะการตกแต่งของศตวรรษที่ 17 บริษัทการค้าจำนวนมากเริ่มจัดหาตลาดยุโรปด้วยผลิตภัณฑ์ที่ทำจากแล็คเกอร์ พอร์ซเลน ผ้าไหม ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดรสชาติที่แปลกใหม่ สินค้ามีราคาแพงและมีให้เฉพาะคนรวยเท่านั้น แต่ความต้องการมีมากจนเริ่มมีการผลิตเครื่องเขินและพอร์ซเลนสีขาวและน้ำเงินปลอมราคาถูกในประเทศแถบยุโรป

ตอนแรกพวกเขาค่อนข้างใกล้เคียงกับต้นแบบแบบตะวันออก แต่ค่อยๆ ผู้สร้างในขณะที่ยังคงสัมผัสที่แปลกใหม่กำลังขยับห่างจากต้นฉบับมากขึ้นเรื่อย ๆ และสร้างสไตล์ที่เรียกว่า "ชิโนเซอรี่".

เนื่องจากความรู้ของชาวยุโรปเกี่ยวกับตะวันออกไกลมีความใกล้เคียงกันมาก นักตกแต่งจึงต้องใช้จินตนาการของตนในการตกแต่งธีม

ตามมาด้วยการปลดปล่อยการแสดงออกซึ่งสร้างคำศัพท์การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการตกแต่งในศตวรรษที่ 17 และ 18 เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงผลิตภัณฑ์ที่ทำจากพอร์ซเลนสีขาวและสีน้ำเงินเริ่มมีรูปแบบยุโรปดั้งเดิม

ในเวลานี้ ดอกไม้เป็นองค์ประกอบที่แพร่หลายในศิลปะการตกแต่ง มีการนำพืชชนิดใหม่มาสู่ยุโรป มีการสร้างสวนพฤกษศาสตร์ และความเป็นอยู่ที่ดีของชาวสวนที่มีประสบการณ์ก็เติบโตขึ้น ผลลัพธ์ไม่ได้เป็นเพียงแฟชั่นในการแสดงไม้ตัดดอกและการสร้างแจกันดอกไม้รูปแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเพิ่มคุณค่าอย่างรวดเร็วของศิลปินและนักตกแต่งด้วยแรงจูงใจใหม่

ในช่วงครึ่งแรกการค้าดอกทิวลิปมาถึงจุดสูงสุด ดอกทิวลิปถูกวาดอย่างวิจิตรบรรจงหรือเก๋ไก๋ แกะสลักด้วยเงิน ปรากฏบนผ้าและชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ที่ประดับด้วยมุก ทาสีบนเครื่องปั้นดินเผา

ลวดลายที่ยืมมาจากธรรมชาติและสมัยโบราณอีกประการหนึ่งคืออะแคนทัส อย่างไรก็ตามมีการใช้บ่อยกว่าเครื่องประดับใบอื่น ๆ โดยไม่เกี่ยวข้องกับยุคใดโดยเฉพาะ ใบอะแคนทัสที่ผ่าเป็นหยักปรากฏขึ้นท่ามกลางรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมในทุกด้านของมัณฑนศิลป์ กลายเป็นลวดลายเด่นในการตกแต่งสไตล์บาโรก

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ รูปแบบ "บาร็อคคลาสสิก" ที่เข้มงวดและเป็นทางการมากขึ้นได้รับชัยชนะ นำมาใช้โดยศาลฝรั่งเศสและแสดงออกในผลงานของมัณฑนากรและนักออกแบบชาวฝรั่งเศส

ผลงานของนักตกแต่งดังกล่าวมีการกระจายอย่างกว้างขวางในรูปแบบของภาพพิมพ์ กระดานแกะสลักพิเศษพร้อมเครื่องประดับ ซึ่งง่ายต่อการแปลเป็นวัสดุต่างๆ พวกเขากลายเป็นแรงบันดาลใจอันทรงพลังในศิลปะการตกแต่งของต้นศตวรรษที่ 18

ลักษณะสำคัญของงานของนักตกแต่งชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 มีการฟื้นคืนชีพของเครื่องประดับพิสดาร มันถูกสร้างขึ้นจากไม้เลื้อยจำพวกอะแคนทัส ลูกแกะ และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ ตั้งอยู่อย่างสมมาตรภายในขอบที่บิดเป็นเกลียวบางๆ แม้ว่าลวดลายเหล่านี้เริ่มปรากฏให้เห็นในตัวอย่างจากศตวรรษที่ 16 แต่ก็มีความประณีตและเป็นเส้นตรงมากขึ้น โดยนำเสนอองค์ประกอบใหม่ของความโปร่งสบายและความสง่างามที่โปร่งสบาย ซึ่งทำนายถึงสไตล์โรโกโกได้หลายวิธี

การตกแต่งของโบสถ์ซานตาโครเช (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) เลกเซเป็นตัวอย่างของสไตล์บาร็อค

เครื่องประดับทางสถาปัตยกรรมได้ประดับประดาอาคารตั้งแต่สมัยโบราณ ส่วนใหญ่มักมีรูปแบบที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ในเครื่องประดับด้านหน้า รายละเอียดการทำงานก่อนหน้านี้ของโครงสร้างอาคารค่อยๆ กลายเป็นองค์ประกอบตกแต่ง ตัวอย่างเช่นในสไตล์บาโรกพวกเขากลายเป็นองค์ประกอบการตกแต่งที่มีสไตล์โดยสูญเสียฟังก์ชั่นการรับน้ำหนัก การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมยังถูกกำหนดโดยองค์ประกอบของพิธีกรรมทางศาสนาและสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกตกแต่งอาคารด้วยมาลัยใบไม้ หัวสัตว์สังเวย. ชาวยุโรปเหนือตกแต่งบ้านด้วยรูปสัตว์ซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติบางอย่างของมนุษย์ เชือกถักทอเข้าด้วยกันในศิลปะลัทธิโรมาเนสก์หมายถึงการขับไล่ปีศาจ ถ้วยรางวัลสงครามรวมอยู่ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมโรมันเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะ การตกแต่งสไตล์บาโรกมีความหลากหลายและแสดงออกซึ่งผสมผสานประเพณีและยุคต่างๆ เข้าด้วยกัน มีลวดลายขององค์ประกอบการตกแต่งกรีกและโรมัน หุ่นจำลองครึ่งคน ครึ่งสัตว์ เครื่องประดับดอกไม้ ในสไตล์บาโรก รูปแบบและการตกแต่งรวมถึงมาลัยดอกไม้ ผลไม้ เปลือกหอยมากมาย อะแคนทัส ขวาน ลูกธนู และอุปกรณ์ทางการทหารอื่นๆ

ประตู "เนเปิลส์" (Arc de Triomphe. 1548) ตกแต่งด้วยอุปกรณ์ทางทหาร เลชเช่. อาพูเลีย อิตาลี.

Trellis - ตาข่ายรูปเพชรพร้อมดอกกุหลาบเล็กๆ
Mascarons (mascherone) - รูปหินในรูปแบบของหัวมนุษย์หรือสัตว์จากด้านหน้า มาสคาร่าอาจมีรูปลักษณ์ที่ตลกขบขัน ดราม่าหรือโรแมนติก ในยุคบาโรก มาสคาร่ามักมีลักษณะพิลึก

นอกจากนี้ยังมีรูปก้นหอย, คาร์ทูช, มังกร, แจกันในเครื่องประดับแบบบาโรก โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง; mascarons, ริบบิ้น, ลำต้นโค้งของพืช รูปแบบบาโรกขึ้นอยู่กับรูปแบบสามมิติ องค์ประกอบการตกแต่งพลาสติกนั้นพันกันสร้างความประทับใจให้กับกองซึ่งมักจะทำให้อาคารอาคารมากเกินไป

มาสคารอน - ดาวเนปจูน. สไตล์บาร็อค

ในการตกแต่งแบบบาโรกมีความโดดเด่นด้วยความงดงาม ความสูงส่ง ความแตกต่างและพลวัต ในปรัชญาของรูปแบบ - หลักธรรมทางศาสนาเกี่ยวกับจิตสำนึกของมนุษย์ที่สามารถรับรู้ถึงพระเจ้าได้ผ่านการส่องสว่างเท่านั้นซึ่งตามที่สถาปนิกและประติมากรในสมัยนั้นสามารถลงมาได้ก็ต่อเมื่อบุคคลถูกกระทบด้วยขนาดและความยิ่งใหญ่ของวัด การตกแต่งสไตล์บาโรกประกอบด้วยโครงเรื่องและองค์ประกอบที่มีลักษณะทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ การตกแต่งสไตล์บาโรกตอนปลายประกอบด้วยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม: เสา หน้าจั่ว คอนโซล ราวบันไดลดขนาด ในช่วงเวลานี้ การตกแต่งแบบบาโรกมีขนาดใหญ่เป็นพิเศษและดูเหมือนหนักมาก แขวนอยู่เหนือผู้ชม วัสดุธรรมชาติบางครั้งถูกนำมาใช้ในการตกแต่งในสไตล์บาโรก เช่น โบสถ์สามารถตกแต่งด้วยกระดูกมนุษย์

โบสถ์ที่ประดับประดาด้วยกระดูกมนุษย์ - Ossuary (Kostnice v Sedlci) โบสถ์ Cemetery Church of All Saints ในเขตชานเมือง Kutná Hora ในสาธารณรัฐเช็ก กระดูกของคน 40,000 คนถูกนำมาใช้ตกแต่งโบสถ์ โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นถัดจากสุสานของอาราม ซึ่งเติบโตอย่างรวดเร็ว และในช่วงที่เกิดโรคระบาด โบสถ์ต้องปลอดจากกระดูกเก่าเพื่อฝังศพคนตาย กระดูกเก่าถูกเก็บไว้ในโกศที่อารามเซเดล ในศตวรรษที่ 16 พระภิกษุรูปหนึ่งฟอกกระดูกแล้วใส่เป็นปิรามิด หลังจากที่ท่านสิ้นพระชนม์ โบสถ์ก็ปิดไป 350 ปี เฉพาะในศตวรรษที่ 18 ที่เจ้าชายชวาร์เซนเบิร์ก เจ้าของดินแดนอาราม มอบหมายให้ช่างแกะสลักไม้ฟรานติเซก รินต์ สร้างการออกแบบโบสถ์จากซากมนุษย์ ช่างแกะสลักแช่กระดูกในน้ำยาฟอกขาวแล้วใช้ตกแต่ง เสื้อคลุมแขนของเจ้าชายยังทำด้วยกระดูก ภายนอกโบสถ์ยังคงมีรูปลักษณ์แบบโกธิก ในขณะที่ภายในตกแต่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นแบบบาโรก

ในศตวรรษที่ 18 การตกแต่งกระดูกถูกสร้างขึ้นในโบสถ์ Kostnica ในสาธารณรัฐเช็ก ผู้เขียน ฟรานติเสก รินต์

ในสไตล์บาโรก มีการตกแต่งในรูปแบบขององค์ประกอบปูนปั้นขนาดใหญ่ มักทาสีหรือปิดทอง เครื่องประดับสไตล์บาโรกถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับประเพณีประจำชาติของแต่ละประเทศ, สัญลักษณ์, ตำนาน อย่างไรก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงแนวโน้มโวหาร เขายังคงรักษาขนาดและลักษณะเฉพาะของเขาไว้เสมอ