วิธีการทางวรรณกรรมหลักคือสัจนิยมสังคมนิยม ภาพวาดของสัจนิยมสังคมนิยมของสหภาพโซเวียต นิยามในแง่ของอุดมการณ์ทางการ

3. ภาพวาดของยุคโซเวียต สัจนิยมสังคมนิยม

จนถึงยุค 30 ยังคงมีความแตกต่างระหว่างแนวโน้มและระบบความงาม หลังจากปี 1932 ในสหภาพโซเวียต การแบ่งงานศิลปะเป็น "ทางการ" และ "ไม่เป็นทางการ" ในที่สุดก็ถูกรวมเข้าด้วยกันหลังจากการกระจายตัวของกลุ่มศิลปะทั้งหมดและจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสหภาพศิลปินเดียวภายใต้การควบคุมทางอุดมการณ์ที่เข้มงวด ทุกทิศทางที่ไม่เป็นไปตามหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมจบลงใน "ใต้ดิน": ทั้งเปรี้ยวจี๊ดและแบบดั้งเดิมมากขึ้น แต่ไม่สามารถยอมรับได้ในแง่ของ "อุดมการณ์และใจความ"

“ ศิลปะที่เงียบสงบ” แนวโน้มในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ภายใต้การเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดและแรงกดดันทางอุดมการณ์เมื่อศิลปะในขณะที่ยังคง "ถูกกฎหมาย" มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการจงใจ จำกัด ช่วงของแรงจูงใจโดยเจตนาเลือกภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ฉากชีวิตครอบครัว , รูปเพื่อนและญาติที่ไม่เรียงลำดับ. มันมักจะแตกต่างจาก "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" ใน "การดูแล" โวหารซึ่งเป็นประเพณีดั้งเดิม แนวโน้มเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินหลายคนในสมัยโซเวียต เช่น L.A. บรูนี, L.F. Zhegin, N.P. ครีมอฟ, เอ็ม.เค. Sokolov, N.A. Tyrsa, เวอร์จิเนีย Favorsky, ร.ร. ฟอล์ค, เอ.วี. ฟอนวิซินและอื่น ๆ

บรูนี เลฟ อเล็กซานโดรวิช (1894-1948) ศิลปินชาวรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษ 1920 ลัทธิแห่งอนาคตและคอนสตรัคติวิสต์ที่อยู่ติดกันสร้างการบรรเทาทุกข์และองค์ประกอบที่ไร้จุดหมาย ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ ซึ่งเป็นจุดสีสว่าง ต่อมาได้ย้ายไปยังภาพวาดและกราฟิกแบบดั้งเดิมมากขึ้น (รวมถึงทิวทัศน์ของ Optina Pustyn) ด้วยจิตวิญญาณของ "ศิลปะที่เงียบสงบ" เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพด้วยอนุสาวรีย์ (ในปี 1935-48 เขาเป็นหัวหน้าสตูดิโอที่เกี่ยวข้องที่ Academy of Architecture) ซึ่งพัฒนาหลักการของคนต่างด้าวที่สร้างสรรค์อย่างอิสระและเป็นจังหวะไปสู่ทางการ

Zhegin (ชื่อจริง Shekhtel) Lev Fedorovich (1892-1969) ศิลปินชาวรัสเซียและนักทฤษฎีศิลปะ ลูกชาย F.O. เชคเทล สมาชิกที่ใช้งานของสังคม "Makovets" ในการวาดภาพและกราฟิก เขาชอบภูมิทัศน์และแนวความคิดที่เรียบง่ายในจิตวิญญาณของ "ศิลปะที่เงียบสงบ" ซึ่งทำให้อิ่มตัวด้วยอารมณ์ครุ่นคิดเชิงปรัชญา

Krymov Nikolai Petrovich (1884-1958), จิตรกรชาวรัสเซีย, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย (1956), สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the USSR (1949) ปรมาจารย์ด้านภาพภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นอย่างกลมกลืน (“Morning”, 1916; “River”, 1926)

Sokolov Mikhail Ksenofontovich (1885-1947) ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้าน "ศิลปะที่เงียบสงบ" ของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ซึ่งเป็น "ความโรแมนติกตอนปลาย" เขาสร้างภาพวาดและกราฟิกที่แสดงออกทางศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยความทรงจำทางประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ที่ละเอียดอ่อนและครุ่นคิด (โดยเฉพาะในวงจรของภูมิทัศน์ขนาดเล็กที่ทาสีในปี 2482-86 ที่สถานีไทกาในไซบีเรียซึ่งโซโคลอฟอยู่ในค่ายกักกัน)

Falk Robert Rafailovich (1886-1958) จิตรกรชาวรัสเซีย สมาชิกของแจ็คออฟไดมอนด์ ภาพนิ่ง, ทิวทัศน์ (“Bay in Balaklava”, 1927), ภาพบุคคลถูกทำเครื่องหมายด้วยความอิ่มตัวของสี, ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง

กลุ่ม Lianozovo กลุ่มศิลปินและกวีชาวรัสเซีย เดิมรวมตัวกันในค่ายทหารที่สถานี Lianozovo ซึ่งในทศวรรษ 1950 อาศัยอยู่ O.Ya. ราบิน. ศูนย์กลางทางจิตวิญญาณของเธอคือครอบครัวของ E.L. Kropivnitsky ตัวเขาเองรวมถึงภรรยาลูกชายและลูกสาวก็เป็นศิลปินเช่นกัน (O.A. Potapova, L.E. Kropivnitsky, V.E. Kropivnitskaya) กลุ่มซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของ "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" ของรัสเซียในยุค "ละลาย" รวมถึงศิลปิน V.N. เนมกิน, แอล.เอ. Masterkova, N.E. Vechtomov กวี V. Nekrasov, G.V. ทรัพย์กีร์, ไอ. โคลิน. งานของพวกเขาในรูปแบบที่แตกต่างกันผสมผสานความตรงไปตรงมาของ "อารมณ์ขันสีดำ" การเสียดสีทางสังคมที่เฉียบแหลมเข้ากับแนวโน้มของเปรี้ยวจี๊ดที่ฟื้นคืนชีพ

Rabin Oscar Yakovlevich (เกิดปี 1928) ศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่ม Lianozovo หนึ่งในผู้นำของ "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" ของรัสเซีย ในปี 1978 เขาอพยพมาจากสหภาพโซเวียต ตั้งรกรากอยู่ในปารีส สำหรับเขา ลักษณะเด่นที่สุดคือลวดลายในเมืองและในชนบทซึ่งมีอารมณ์และสีเล็กน้อย ทาสีในระดับที่น่าเบื่อ เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตที่ผสมผสานคุณลักษณะของ "สีดำ" พิลึกกับบทกวีที่จริงใจ ผลงานเหล่านี้ได้กลายเป็นความเชื่อมโยงระหว่าง "ศิลปะที่เงียบสงบ" กับ Sots Art

Kropivnitsky Evgeny Leonidovich (1893-1979) ศิลปินและกวีชาวรัสเซีย สังฆราชแห่ง "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" ผู้นำทางจิตวิญญาณของกลุ่ม Lianozovo สำหรับผลงานของเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับงานกวี ภาพและกราฟิก แรงจูงใจง่ายๆ การแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจ สลับกับเรื่องพิลึกที่น่าเศร้าเป็นลักษณะเฉพาะ

นับตั้งแต่การห้ามการจัดกลุ่ม ความสมจริงของสังคมนิยมได้รับการประกาศให้เป็นวิธีการบังคับในการสะท้อนความเป็นจริง แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะตรวจจับสัญญาณของโครงสร้างของภาษาศิลปะในทุกคำอธิบาย สัจนิยมสังคมนิยม เป็นคำที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตตั้งแต่ทศวรรษ 1930 เพื่อกำหนด "วิธีการพื้นฐาน" ของวรรณคดี ศิลปะ และการวิจารณ์ ซึ่ง "ต้องการให้ศิลปินวาดภาพความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมอย่างเป็นรูปธรรมในการพัฒนาการปฏิวัติ" ผสมผสานกับ "งานให้ความรู้แก่คนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม" . แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ "สัจนิยม" ถูกรวมเข้ากับคำจำกัดความของ "สังคมนิยม" ซึ่งในทางปฏิบัตินำไปสู่การครอบงำวรรณกรรมและศิลปะไปสู่หลักการของอุดมการณ์และการเมือง สมมติฐานหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือจิตวิญญาณของพรรค อุดมการณ์สังคมนิยม ความพยายามที่จะขยาย “ฐานทางทฤษฎี” ของสัจนิยมสังคมนิยมด้วยแนวคิดเรื่อง “สัญชาติ” (ในช่วงปลายทศวรรษ 1930) และ “มนุษยนิยมสังคมนิยม” (ตั้งแต่ทศวรรษ 1950) ไม่ได้เปลี่ยนสถานะทางการและลักษณะทางอุดมคติของแนวคิดนี้

ศิลปินทุกคนจะต้องเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปิน ศิลปินแต่ละคนปฏิเสธที่จะเข้าร่วมสหภาพ งานของพวกเขายังคงอยู่นอกนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ และชีวิตทางการอื่นๆ บางคนเป็นสมาชิกของสหภาพอย่างเป็นทางการเท่านั้น หาเลี้ยงชีพด้วยการลอกเลียนแบบหรือออกแบบงาน บางคนได้รับการยอมรับในระดับสากล

ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ Rodchenko ในปี 1925 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติของมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมศิลปะในปารีสในสี่ส่วนและได้รับเหรียญเงินสำหรับแต่ละส่วน แต่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากพระราชกฤษฎีกาของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นรูปแบบและวิธีการเดียว งานของ Rodchenko ก็ถูกหมิ่นประมาทมากขึ้นเรื่อยๆ การกดขี่ข่มเหงสิ้นสุดลงด้วยการกีดกันนายจากสมาชิกของสหภาพศิลปินโซเวียตในปี 2494 บูรณะในปี 2497 ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 กลับไปวาดภาพ โดยเขียนชุดภาพวาดในธีมของคณะละครสัตว์และคณะละครสัตว์ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 และตลอดช่วงทศวรรษที่ 1940 สร้างงานตกแต่งที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ ตั้งแต่ปี 1934 ร่วมกับ Stepanova เขาได้ออกแบบอัลบั้มตัวแทนและอัลบั้มภาพถ่ายที่ออกเนื่องในโอกาสครบรอบและเหตุการณ์เคร่งขรึม (“10 ปีของอุซเบกิสถาน”, 1934; “First Cavalry”, 1935-37; “Red Army”, 1938; “ การบินโซเวียต”, 1939 และอื่นๆ)

มีความเห็นว่า: "ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่การปฏิวัติแนวหน้าอย่างที่เชื่อกันมานานหลายปี แต่เป็นศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม" นี่คือความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ Matthew Kullern Bone ซึ่งเป็นที่รู้จักโดยทั่วไปในด้านศิลปะรัสเซียและโซเวียต

นี่คือคำพูดบางส่วนจากบทความของนักประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศที่อุทิศให้กับช่วงเวลานี้ “ศิลปะแห่งยุคของสัจนิยมสังคมนิยมสามารถแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบ: ศิลปะการยึดถืออย่างเป็นทางการ การยกย่องระบอบการปกครองและผู้นำ และศิลปะคู่ขนานซึ่งมีคุณภาพสูงกว่า บทกวีมากขึ้น อิสระมากขึ้นและใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันของ เป็นคนธรรมดา กลมกลืน ไร้กรอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานจิตรกรรมภูมิทัศน์" "Europeo" (สเปน) - "ใบหน้าของวิญญาณสลาฟ"

“ในสภาวะการเมืองที่ต้องการความเท่าเทียม ความเหมือนของภาพเขียนนั้นดูไม่น่าแปลกใจ แต่อย่างไรก็ตาม คุณจะประหลาดใจกับความหลากหลายที่มีอยู่ในความคล้ายคลึงกันนี้ ทักษะของศิลปินที่แม้จะมีข้อจำกัดที่รัฐกำหนด ในงานของพวกเขาใน พลังงานที่พวกเขาสร้างขึ้นและระดับของการแสดงออกนั้นเกินขอบเขตของวิชาที่กำหนดโดยเขา

Academy of Arts of the USSR ก่อตั้งขึ้นในปี 2490 เมื่ออำนาจของอาณาจักรสตาลินมาถึงจุดสูงสุด สตาลินแต่งตั้งสมาชิก 28 คนแรกของสถาบันการศึกษาเป็นการส่วนตัว โดยเลือกพวกเขาจากศิลปินโซเวียตกว่า 1,500 คนในสมัยนั้น การเป็นสมาชิกใน Academy เป็นขั้นตอนสุดท้ายและเป็นเกียรติที่สุดในอาชีพการงานของศิลปินและให้สิทธิพิเศษทางการเงินและสังคมมากมาย นักวิชาการโซเวียตได้ก่อตั้งชนชั้นสูงทางศิลปะตลอดยุคโซเวียตทั้งหมด พวกเขาสร้างสง่าราศีของศิลปะโซเวียต ภาพวาดของพวกเขารวมอยู่ในกองทุนทองคำของพิพิธภัณฑ์ของรัฐรัสเซียหลายแห่ง รวมถึง Tretyakov Gallery ในมอสโกและพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น นักวิชาการของสตาลิน เช่น Dmitry Nalbandian ยังคงถูกลืมเลือนไปชั่วขณะหนึ่ง

Dmitry Nalbandian เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุค 30 ในปีพ. ศ. 2476 ศิลปินได้รับคำเชิญให้ไปที่เลนินกราดเพื่อทำงานเกี่ยวกับภาพวาด Speech โดย S. M. Kirov ที่ 17th Party Congress ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2478 ภาพวาดถูกจัดแสดงในนิทรรศการของจิตรกรมอสโกที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐและทำให้เกิดเสียงโวยวายในวงกว้าง: มันถูกทำซ้ำในหนังสือพิมพ์ปราฟดาและอิซเวสเทียและแจกจ่ายในการทำซ้ำ ความสำเร็จที่จริงจังครั้งแรกเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน อย่างไรก็ตาม การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของคิรอฟทำให้เส้นทางอาชีพของเขาหยุดชะงักลง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 Nalbandian ได้ทำงานอย่างหนัก ส่วนใหญ่อยู่ในประเภทของภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และภาพนิ่ง และสร้างผลงานโคลงสั้น ๆ ที่สวยงามมากมาย ในปี 1944 Dmitry Nalbandian เริ่มทำงานใน "Portrait of I.V. Stalin" อันโด่งดังของเขา ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของเขาไปสู่ความรุ่งโรจน์ที่เวียนหัว

ปัจจุบันความสนใจในผลงานในยุคนั้นกำลังฟื้นคืนมา ผู้เชี่ยวชาญมั่นใจว่า "ศิลปะแห่งยุคของเลนินและสตาลินกำลังกลายเป็นพื้นที่ใหม่ของการลงทุน หนึ่งในชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Nalbandian เมื่องานศิลปะนี้เป็นที่รู้จักในตะวันตกราคาผลงานจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าหรือสามเท่า ภายในเวลาไม่กี่ปี”

ผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคโซเวียตนั้นโดดเด่นด้วยทักษะโวหารที่โดดเด่น - ผลงานของหนึ่งในโรงเรียนวิชาการที่ดีที่สุดในยุโรปและความจริงที่ว่าในหลาย ๆ ด้านพวกเขายังคงประเพณีของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 .

แนวโน้มล่าสุดในศิลปะรัสเซียในปี 1910 นำรัสเซียมาสู่แถวหน้าของวัฒนธรรมศิลปะระดับนานาชาติในสมัยนั้น เมื่อลงไปในประวัติศาสตร์ปรากฏการณ์ของการทดลองครั้งใหญ่เรียกว่าเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย แนวคิดนี้บ่งบอกถึงทั้ง Cezannis ก่อนหน้านี้ แนวโน้ม Fauvist และการเกิดขึ้นของศิลปะนามธรรมใน "Rayonism" ของ M. Larionov และระบบขั้นสูงของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์: cubo-futurism, Suprematism ของ K. Malevich และโรงเรียนของเขา constructivism นำ โดย A. Rodchenko และ V. Tatlin การแสดงออกทางภาษารัสเซีย - เยอรมันของ V. Kandinsky

ทศวรรษที่สองของศตวรรษของเราทำให้ Malevich และ Kandinsky เทียบเท่ากับ Picasso, Braque หรือ Klee 2460 เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง มันไม่ชัดเจนในทันที 5 ปีแรก - ช่วงเวลาห้าปีที่กล้าหาญ 2460-2465 - ยังคงเหลือความหวัง แต่ในไม่ช้าภาพลวงตาก็หายไป ละครแห่งการทำลายป้อมปราการอันยิ่งใหญ่ของศิลปะสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นในรัสเซียโดยอัจฉริยะและแรงงาน แถลงการณ์ และการอภิปรายอย่างดุเดือดของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้เริ่มต้นขึ้น

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 แนวโน้มที่ไม่สมจริงก็ถูกห้ามโดยสิ้นเชิง ศิลปินบางคนออกไปต่างประเทศ คนอื่นถูกกดขี่ข่มเหงหรือยอมจำนนต่อความโหดร้ายหลีกเลี่ยงไม่ได้ละทิ้งการค้นหาเปรี้ยวจี๊ด ในปีพ.ศ. 2475 สมาคมศิลปะหลายแห่งถูกปิดในที่สุด เจ้าหน้าที่สร้างสหภาพศิลปินเดียว ก่อนหน้านั้น ยังคงมีความแตกต่างระหว่างแนวโน้มและระบบความงาม นับตั้งแต่การห้ามการรวมกลุ่ม ความสมจริงแบบสังคมนิยมได้รับการประกาศให้เป็นวิธีการบังคับในการสะท้อนความเป็นจริง

ในช่วงเวลาหลายทศวรรษที่ผ่านมา เรามองเห็นภาพเขียนอันเป็นเอกลักษณ์ของสัจนิยมสังคมนิยมผ่านปริซึมของความทันสมัย ในอีกทางหนึ่ง เมื่อเปิดม่านให้กว้างขึ้นเหนือแง่มุมที่ซ่อนอยู่โดยเจตนาของประวัติศาสตร์ศิลปะ เราได้เรียนรู้ว่า "วัฒนธรรมที่สอง" ที่แทบจะไม่มีใครไม่รู้จักในรุ่นเดียวกันของเรานั้นมีความแวววาว - ต้นแบบเจียมเนื้อเจียมตัวของ ใต้ดินของทศวรรษ 1960-1980 ซึ่งไม่กล้าที่จะต่อต้านระบอบเผด็จการอย่างเปิดเผย แต่ยังคงรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินไว้สำหรับคนรุ่นใหม่จนจบ

วรรณกรรม:

Alpatov M. Art - M.: Education, 1969

Borisova E.A. , Sternin G.Yu. รัสเซียสมัยใหม่ - ม.: ศิลปินโซเวียต, 1990.

ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียต - M .: Higher School, 1989.

ครูซานอฟ A.V. Russian Avant-Garde 1907-1932: การทบทวนประวัติศาสตร์ ต.1. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539

วัฒนธรรม: Proc. สำหรับมหาวิทยาลัย / ศ. เอ็นจี บักดาซารยาน. - ม.: ม.ต้น, 2541.

Manin V. ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย - M.: สำนักพิมพ์ Bely Gorod, 2000

Misler N. , Boult J. Filonov. ศิลปะการวิเคราะห์ ม., 1990

Nakov A. รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด: Per. จากภาษาฝรั่งเศส ม., 1991.

เปรี้ยวจี๊ดรัสเซียที่ไม่รู้จักในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว / Comp. นรก. Sarabyanov - M. , 1992.

Neklyudova M.G. ประเพณีและนวัตกรรมของศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - M.: Art, 1991

Polikarpov V.S. บรรยายเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษา - ม.: Gardarika, 1997.

ศิลปินรัสเซีย - Samara: AGNI Publishing House, 1997

ศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XII-XX: Encyclopedia - M .: Azbuka Publishing House, 1999

Turchin V.S. ผ่านเขาวงกตแห่งเปรี้ยวจี๊ด - M. , 1993

และความนุ่มนวลของฝีแปรง พู่กันของเขาเป็นภาพวาดของ N.E. และเอ.พี. Struisky (1772, Tretyakov Gallery), "ชายนิรนามใน Tricorne" (ต้นยุค 1770, Tretyakov Gallery), "ผู้หญิงนิรนามในชุดสีชมพู" (1770, Tretyakov Gallery) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปินเริ่มให้ความสนใจกับการวาดภาพชีวิตและวิถีชีวิตของชาวนา Mikhail Shibanov ศิลปินเสิร์ฟของ Count Potemkin อุทิศผลงานของเขาให้กับธีมชาวนา ในบรรดาศิลปินอื่นๆ...

การศึกษา. เส้นทางจากความคลาสสิคไปจนถึงความสมจริงที่สำคัญกำหนดสถานที่ของศิลปะพลาสติกบางประเภทในชีวิตศิลปะของรัสเซียและการกำหนดช่วงเวลาภายในของประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงเวลานี้ ตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: 1800–1830; 1830–1850 แน่นอนว่าการแบ่งส่วนนี้ค่อนข้างจะไม่มีเหตุผล แต่โดยทั่วไปแล้ว ความแตกต่างระหว่างสองสิ่งนี้ ...

สัจนิยมสังคมนิยมคือวิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ขอบเขตความรู้ความเข้าใจซึ่งถูก จำกัด และควบคุมโดยงานในการสะท้อนกระบวนการของการปรับโครงสร้างโลกในแง่ของอุดมคติคอมมิวนิสต์และอุดมการณ์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์

เป้าหมายของสัจนิยมสังคมนิยม

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีหลักอย่างเป็นทางการ (ในระดับรัฐ) ที่เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีและศิลปะของสหภาพโซเวียต โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อจับภาพขั้นตอนต่างๆ ในการสร้างสังคมสังคมนิยมโซเวียตและ "การเคลื่อนไหวไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์" กว่าครึ่งศตวรรษแห่งการดำรงอยู่ในวรรณคดีที่พัฒนาแล้วทั้งหมดของโลก สัจนิยมสังคมนิยมพยายามที่จะครองตำแหน่งผู้นำในชีวิตศิลปะแห่งยุค ตรงข้ามกับหลักการด้านสุนทรียะ (ที่สันนิษฐานว่าเป็นความจริงเท่านั้น) (หลักการของจิตวิญญาณของพรรค สัญชาติ ประวัติศาสตร์ การมองโลกในแง่ดี มนุษยนิยมแบบสังคมนิยม ความเป็นสากล) ต่อหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด

ประวัติการเกิด

ทฤษฎีภายในประเทศของสัจนิยมสังคมนิยมมีต้นกำเนิดมาจาก "พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงบวก" (1904) โดย A.V. Lunacharsky ซึ่งศิลปะไม่ได้มุ่งเน้นที่สิ่งที่เป็นอยู่ แต่เกิดจากสิ่งที่ควรได้รับ และความคิดสร้างสรรค์จะเทียบเท่ากับอุดมการณ์ ในปี 1909 Lunacharsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เรียกเรื่อง "Mother" (1906-07) และบทละคร "Enemies" (1906) โดย M. Gorky "งานร้ายแรงประเภทสังคม", "งานสำคัญ, ความสำคัญของ ซึ่งในการพัฒนาศิลปะกรรมาชีพสักวันหนึ่งจะถูกนำมาพิจารณา" (การสลายตัวทางวรรณกรรม , 1909. เล่ม 2). นักวิจารณ์เป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่หลักการของสมาชิกพรรคเลนินนิสต์ตามที่กำหนดในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม (บทความ "เลนิน" สารานุกรมวรรณกรรม 2475 เล่มที่ 6)

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ปรากฏตัวครั้งแรกในบทบรรณาธิการของ Literaturnaya Gazeta เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 (ผู้เขียน I.M. Gronsky) I.V. Stalin พูดซ้ำในที่ประชุมกับนักเขียนที่ Gorky's เมื่อวันที่ 26 ตุลาคมของปีเดียวกัน และตั้งแต่นั้นมา แนวความคิดก็แพร่หลายออกไป ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 Lunacharsky ในรายงานเกี่ยวกับงานของละครโซเวียตเน้นว่าสัจนิยมสังคมนิยม "ถูกมอบให้อย่างสมบูรณ์เพื่อการต่อสู้ ทั้งหมดผ่านและผ่านผู้สร้าง มีความมั่นใจในอนาคตคอมมิวนิสต์ของมนุษยชาติเชื่อใน ความแข็งแกร่งของชนชั้นกรรมาชีพ พรรคการเมือง และผู้นำ” (Lunacharsky A.V. Articles about Soviet weekly, 1958)

ความแตกต่างระหว่างสัจนิยมสังคมนิยมกับสัจนิยมของชนชั้นนายทุน

ในการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต (1934) ความคิดริเริ่มของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการพิสูจน์โดย A.A. Zhdanov, N.I. Bukharin, Gorky และ A.A. Fadeev องค์ประกอบทางการเมืองของวรรณคดีโซเวียตเน้นย้ำโดย Bukharin ซึ่งชี้ให้เห็นว่าสัจนิยมสังคมนิยม "แตกต่างจากโปรโตเรียลลิซึมโดยหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะให้ความสนใจกับภาพลักษณ์ของการสร้างสังคมนิยมการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพคนใหม่ และ "การเชื่อมต่อและการไกล่เกลี่ย" ที่ซับซ้อนทั้งหมดของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของความทันสมัย ​​... ลักษณะของรูปแบบ ซึ่งแยกแยะความสมจริงของสังคมนิยมจากชนชั้นนายทุน ... มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาของวัสดุและแรงบันดาลใจของคำสั่งที่เข้มแข็ง โดยตำแหน่งชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ” (First All-Union Congress of Soviet Writers. Stenographic report, 1934)

Fadeev สนับสนุนแนวคิดที่ Gorky แสดงออกก่อนหน้านี้ว่าตรงกันข้ามกับ "ความสมจริงแบบเก่า - สำคัญ ... สังคมนิยมความสมจริงของเราได้รับการยืนยัน คำพูดของ Zhdanov สูตรของเขา: "แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ"; “ในขณะเดียวกัน ความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของภาพศิลปะต้องถูกรวมเข้ากับงานในการปรับรูปโฉมทางอุดมการณ์และให้ความรู้แก่คนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม” เป็นพื้นฐานสำหรับคำจำกัดความที่ให้ไว้ในกฎบัตรของสหภาพโซเวียต นักเขียน

การยืนยันของเขาว่า "แนวโรแมนติกปฏิวัติควรเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมในฐานะส่วนสำคัญ" ของสัจนิยมสังคมนิยมก็เป็นแบบโปรแกรมเช่นกัน (อ้างแล้ว) ในช่วงก่อนการประชุมที่ทำให้คำศัพท์ถูกต้องตามกฎหมาย การค้นหาหลักการที่กำหนดนั้นมีคุณสมบัติเป็น "การต่อสู้เพื่อวิธีการ" - ภายใต้ชื่อนี้ คอลเล็กชันหนึ่งของ Rappovites ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1931 ในปี ค.ศ. 1934 หนังสือ In Disputes over Method ได้รับการตีพิมพ์ (พร้อมคำบรรยายเรื่อง Collection of Articles on Socialist Realism) ในปี ค.ศ. 1920 มีการอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการศิลปะของวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพระหว่างนักทฤษฎีของ Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ สิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้คือ "ผ่านและผ่าน" ทฤษฎีที่หยิบยกขึ้นมาของศิลปะ "สิ่งมีชีวิต" และ "การผลิต" "การเรียนรู้จากคลาสสิก" "ระเบียบทางสังคม"

การขยายแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยม

ข้อพิพาทที่เฉียบแหลมยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 (เกี่ยวกับภาษา เกี่ยวกับพิธีการ) ในปี 1940 และยุค 50 (ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ "ทฤษฎี" ของการไม่ขัดแย้ง ปัญหาของ "วีรบุรุษที่ดี") เป็นลักษณะเฉพาะที่การอภิปรายในประเด็นบางประเด็นของ "เวทีศิลปะ" ที่มักเกี่ยวข้องกับการเมือง เกี่ยวข้องกับปัญหาของการทำให้อุดมการณ์สวยงาม ด้วยความชอบธรรมของลัทธิเผด็จการ เผด็จการในวัฒนธรรม เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่การถกเถียงกันยาวนานว่าความโรแมนติกและความสมจริงมีความสัมพันธ์กันในศิลปะสังคมนิยมอย่างไร ในอีกด้านหนึ่ง มันเป็นเรื่องของความรักในฐานะ "ความฝันที่พิสูจน์ได้ทางวิทยาศาสตร์ในอนาคต" (ในฐานะนี้ "การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์" เริ่มเข้ามาแทนที่ความรักในช่วงใดช่วงหนึ่ง) ในทางกลับกัน มีความพยายามที่จะแยกแยะ วิธีการพิเศษหรือกระแสโวหารของ "แนวโรแมนติกสังคมนิยม" กับโอกาสทางปัญญา แนวโน้มนี้ (แสดงโดย Gorky และ Lunacharsky) นำไปสู่การเอาชนะความซ้ำซากจำเจด้านโวหารและการตีความสาระสำคัญของสัจนิยมสังคมนิยมในทศวรรษ 1960 อย่างกว้างขวางยิ่งขึ้น

ความปรารถนาที่จะขยายแนวความคิดของสัจนิยมสังคมนิยม (และในเวลาเดียวกันเพื่อ "ปล่อย" ทฤษฎีวิธีการ) ถูกระบุในการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ (ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในวรรณคดีต่างประเทศและการวิจารณ์) ในการประชุม All-Union Conference on สัจนิยมสังคมนิยม (1959): I.I. Anisimov เน้นย้ำ "ความยืดหยุ่นที่ยอดเยี่ยม" และ "ความกว้าง" ที่มีอยู่ในแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของวิธีการนี้ ซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะเอาชนะสัจธรรมแบบดันทุรัง ในปี พ.ศ. 2509 ได้มีการจัดการประชุม "ปัญหาที่แท้จริงของสัจนิยมสังคมนิยม" ขึ้นที่สถาบันวรรณคดี (ดูชื่อเดียวกัน พ.ศ. 2512) คำขอโทษอย่างแข็งขันของสัจนิยมสังคมนิยมโดยผู้พูดบางคน "ประเภทของความคิดสร้างสรรค์" เชิงวิพากษ์วิจารณ์โดยคนอื่น ๆ โรแมนติก - โดยสาม, ปัญญา - โดยสี่ - เป็นพยานถึงความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะผลักดันขอบเขตของความคิดเกี่ยวกับวรรณกรรมของยุคสังคมนิยม .

ความคิดเชิงทฤษฎีภายในประเทศกำลังค้นหา "การกำหนดวิธีการสร้างสรรค์แบบกว้างๆ" เป็น "ระบบเปิดทางประวัติศาสตร์" (D.F. Markov) การอภิปรายครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มาถึงตอนนี้อำนาจของคำจำกัดความทางกฎหมายก็หายไปในที่สุด (มันเกี่ยวข้องกับลัทธิคัมภีร์, ความเป็นผู้นำที่ไร้ความสามารถในด้านศิลปะ, ลัทธิสตาลินในวรรณคดี - "ประเพณี", รัฐ, "ค่ายทหาร") ตามแนวโน้มที่แท้จริงในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย นักวิจารณ์สมัยใหม่ถือว่าการพูดถึงสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเวทีประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม ทิศทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 50 ถือเป็นเรื่องที่ถูกต้องตามกฎหมาย V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, V.P. Kataev, M.S. Shaginyan, N.A. Ostrovsky, V. V. Vishnevsky, N.F. Pogodin และอื่น ๆ

สถานการณ์ใหม่เกิดขึ้นในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 ภายหลังการประชุมใหญ่ของพรรคครั้งที่ 20 ซึ่งบ่อนทำลายรากฐานของลัทธิเผด็จการและเผด็จการอย่างเห็นได้ชัด "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ของรัสเซียกำลัง "แตกออก" จากศีลสังคมนิยมซึ่งพรรณนาถึงชีวิตชาวนาที่ไม่ได้อยู่ใน "การพัฒนาปฏิวัติ" แต่ในทางตรงกันข้ามในเงื่อนไขของความรุนแรงทางสังคมและการเสียรูป วรรณกรรมยังบอกความจริงที่น่ากลัวเกี่ยวกับสงครามทำลายตำนานของความกล้าหาญและการมองโลกในแง่ดีของข้าราชการ สงครามกลางเมืองและประวัติศาสตร์ชาติหลายตอนปรากฏแตกต่างกันในวรรณคดี "ร้อยแก้วอุตสาหกรรม" ยึดหลักสัจนิยมสังคมนิยมให้ยาวนานที่สุด

บทบาทสำคัญในการโจมตีมรดกของสตาลินอยู่ในทศวรรษ 1980 ของวรรณกรรมที่เรียกว่า "กักขัง" หรือ "พักฟื้น" - ผลงานของ A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.L. Akhmatova, B.L. .Lasternak, V.S. Grossman, A.T. Tvardovsky, A.A. Beck, B. L. Mozhaev, V. I. Belov, M. F. Shatrov, Yu. .O. Dombrovsky, V.T. Shalamov, A.I. Pristavkin และอื่น ๆ แนวความคิดในประเทศ (Sotsart) มีส่วนทำให้เกิดความสมจริงทางสังคมนิยม

แม้ว่าสัจนิยมแบบสังคมนิยม “หายไปตามหลักคำสอนอย่างเป็นทางการพร้อมกับการล่มสลายของรัฐ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระบบอุดมการณ์” ปรากฏการณ์นี้ยังคงเป็นศูนย์กลางของการศึกษาที่ถือว่า “เป็นองค์ประกอบสำคัญของอารยธรรมโซเวียต” กล่าว นิตยสาร Parisian Revue des etudes slaves แนวความคิดที่เป็นที่นิยมในตะวันตกคือความพยายามที่จะเชื่อมโยงต้นกำเนิดของสัจนิยมสังคมนิยมกับแนวความคิด เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะพิสูจน์การอยู่ร่วมกันของแนวโน้มสองประการในประวัติศาสตร์วรรณคดีโซเวียต: "เผด็จการ" และ "ผู้ทบทวน" .

สัจนิยมสังคมนิยม - ความสมจริงชนิดหนึ่งที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี ในอนาคต โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมเริ่มมีความสำคัญในวงกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ ในวัฒนธรรมศิลปะของโลก โดยนำเสนอผู้เชี่ยวชาญชั้นแนวหน้าในงานศิลปะทุกประเภทที่สร้างตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ:

• ในวรรณคดี: Gorky, Mayakovsky, Sholokhov, Tvardovsky, Becher, Aragon
• ในภาพวาด: Grekov, Deineka, Guttuso, Siqueiros
• ในเพลง: Prokofiev, Shostakovich
• ในภาพยนตร์: Eisenstein
• ในโรงละคร: Stanislavsky, Brecht

ในแง่ศิลปะของตนเอง ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมถูกจัดเตรียมโดยประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาทางศิลปะที่ก้าวหน้าของมนุษยชาติ แต่ข้อกำหนดเบื้องต้นทางศิลปะในทันทีสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะนี้คือสถานประกอบการในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 19 หลักการของการทำซ้ำทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของชีวิตซึ่งเป็นความสำเร็จของศิลปะของสัจนิยมที่สำคัญ ในแง่นี้ ความสมจริงแบบสังคมนิยมเป็นเวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาศิลปะประเภทประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม และด้วยเหตุนี้ ในการพัฒนาศิลปะของมวลมนุษยชาติโดยรวม หลักการทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของการควบคุมโลกจึงเป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของ วัฒนธรรมศิลปะโลกในศตวรรษที่ 19-20

ในแง่สังคม-ประวัติศาสตร์ ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมเกิดขึ้นและทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญของขบวนการคอมมิวนิสต์ ในฐานะที่เป็นศิลปะพิเศษที่หลากหลายของกิจกรรมสร้างสรรค์เพื่อเปลี่ยนสังคมของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการคอมมิวนิสต์ ศิลปะในแบบของตัวเองบรรลุผลสำเร็จเช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ: โดยการสะท้อนสภาพจริงของชีวิตในภาพอันเย้ายวนที่เป็นรูปธรรม มันตระหนักอย่างสร้างสรรค์ในภาพเหล่านี้ถึงความเป็นไปได้ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของลัทธิสังคมนิยมและการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของมัน นั่นคือ ด้วยวิธีการทางศิลปะของเขาเองจริง ๆ เขาเปลี่ยนความเป็นไปได้เหล่านี้เป็นสิ่งที่เรียกว่า ประการที่สอง ความเป็นจริงทางศิลปะ ดังนั้นศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมจึงให้มุมมองเชิงศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิบัติของผู้คนและโน้มน้าวพวกเขาถึงความจำเป็นและความเป็นไปได้ของกิจกรรมดังกล่าวโดยตรงอย่างเป็นรูปธรรมและทางประสาทสัมผัส

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ระหว่างการอภิปรายในวันก่อนการประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียนโซเวียต (1934) ในเวลาเดียวกัน แนวความคิดเชิงทฤษฎีของสัจนิยมสังคมนิยมในฐานะวิธีการทางศิลปะได้ก่อตัวขึ้นและมีการพัฒนาคำจำกัดความที่ค่อนข้างกว้างขวางของวิธีการนี้ ซึ่งยังคงรักษาความสำคัญไว้จนถึงทุกวันนี้: "... การพรรณนาความเป็นจริงในอดีตที่เป็นรูปธรรมตามความเป็นจริงใน การพัฒนาเชิงปฏิวัติ” โดยมีจุดประสงค์เพื่อ “การทวนซ้ำทางอุดมการณ์และการศึกษาของคนงานในจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม”

คำจำกัดความนี้คำนึงถึงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยม และความจริงที่ว่าศิลปะนี้เป็นของความคิดสร้างสรรค์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในวัฒนธรรมศิลปะโลก และหลักการพื้นฐานที่แท้จริงของมันคือความเป็นจริงในการพัฒนาพิเศษที่ปฏิวัติ; และความจริงที่ว่ามันเป็นพรรคสังคมนิยม (คอมมิวนิสต์) และเป็นที่นิยมเป็นส่วนสำคัญทางศิลปะของสังคมนิยม (คอมมิวนิสต์) ที่ก่อร่างใหม่ของชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของคนทำงาน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มติของคณะกรรมการกลางของ CPSU "ในการเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์ของวารสารวรรณกรรมและศิลปะกับแนวปฏิบัติในการสร้างคอมมิวนิสต์" (1982) เน้นว่า: "ไม่มีงานที่สำคัญสำหรับศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมมากกว่า การก่อตั้งวิถีชีวิตของสหภาพโซเวียต บรรทัดฐานของศีลธรรมคอมมิวนิสต์ ความงามและความยิ่งใหญ่ของค่านิยมทางศีลธรรมของเรา - เช่น การทำงานที่ซื่อสัตย์เพื่อประโยชน์ของผู้คน ความเป็นสากล ศรัทธาในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของอุดมการณ์ของเรา

ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมได้เสริมคุณค่าหลักการของการกำหนดระดับทางสังคมและประวัติศาสตร์ในเชิงคุณภาพ ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศิลปะของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ในงานเหล่านั้นที่มีการทำซ้ำความเป็นจริงก่อนการปฏิวัติ ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม เช่นศิลปะของสัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์ พรรณนาถึงสภาพสังคมของชีวิตของบุคคลในเชิงวิพากษ์ เป็นการปราบปรามหรือพัฒนาเขา ตัวอย่างเช่น ในนวนิยายเรื่อง "แม่" โดย M. Gorky (“... ผู้คนเคยชินกับการบดขยี้ชีวิตพวกเขามักใช้กำลังเดียวกัน และไม่คาดหวังการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในทางที่ดีขึ้น พวกเขาถือว่าการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดสามารถเพิ่มการกดขี่ได้เท่านั้น

และเช่นเดียวกับวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ วรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยมพบได้ในทุกตัวแทนด้านสิ่งแวดล้อมของชนชั้นทางสังคมที่ไม่พอใจกับสภาพการดำรงอยู่ของพวกเขา โดยอยู่เหนือพวกเขาในการดิ้นรนเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น

อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ที่ซึ่งผู้คนที่ดีที่สุดในยุคนั้น มุ่งมั่นเพื่อความปรองดองในสังคม พึ่งพาแต่การดิ้นรนตามอัตวิสัยภายในของผู้คนเท่านั้น ในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม พวกเขาพบการสนับสนุนสำหรับการดิ้นรนเพื่อความปรองดองในสังคม ในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์เชิงวัตถุ ในความจำเป็นทางประวัติศาสตร์และความเป็นจริง ความเป็นไปได้ของการต่อสู้เพื่อสังคมนิยมและการเปลี่ยนแปลงชีวิตทางสังคมนิยมและคอมมิวนิสต์ที่ตามมา และในที่ที่ฮีโร่ในเชิงบวกกระทำการอย่างสม่ำเสมอ เขาก็ปรากฏเป็นบุคคลที่มีคุณค่าอย่างแท้จริง ซึ่งตระหนักถึงความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ของโลกของลัทธิสังคมนิยมและทำทุกอย่างที่ทำได้ กล่าวคือ ตระหนักถึงความเป็นไปได้ตามวัตถุประสงค์และตามอัตวิสัยทั้งหมดเพื่อเปลี่ยนความจำเป็นนี้ให้กลายเป็นความจริง เช่น Pavel Vlasov และสหายของเขาใน Mother ของ Gorky, Vladimir Ilyich Lenin ในบทกวีของ Mayakovsky, Kozhukh ใน Iron Stream ของ Serafimovich, Pavel Korchagin ใน Ostrovsky's How the Steel Was Tempered, Sergei ในบทละครของ Arbuzov เรื่อง The Irkutsk Story และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ฮีโร่ในเชิงบวกเป็นเพียงหนึ่งในการแสดงลักษณะเฉพาะของหลักการสร้างสรรค์ของสัจนิยมสังคมนิยม

โดยรวมแล้ว วิธีการของสัจนิยมแบบสังคมนิยมสันนิษฐานว่าการผสมผสานทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของตัวละครมนุษย์ที่แท้จริงเป็นผลลัพท์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมที่ไม่เหมือนใครและโอกาสของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์โดยทั่วไปของมนุษยชาติไปสู่ความสมบูรณ์แบบในอนาคตต่อลัทธิคอมมิวนิสต์ เป็นผลให้ในกรณีใด ๆ กระบวนการก้าวหน้าที่พัฒนาตนเองได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งทั้งบุคลิกภาพและเงื่อนไขของการดำรงอยู่จะเปลี่ยนไป เนื้อหาของกระบวนการนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ เพราะเป็นการตระหนักทางศิลปะของความเป็นไปได้ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ การมีส่วนร่วมของเขาเองในการสร้างโลกใหม่ หนึ่งในตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงทางสังคมนิยม

เมื่อเปรียบเทียบกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม ควบคู่ไปกับการเพิ่มคุณค่าเชิงคุณภาพของหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม มีการเสริมคุณค่าที่สำคัญของหลักการสร้างรูปแบบ รูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับตัวละครที่มีพลวัตและแสดงออกมากขึ้น ทั้งหมดนี้เกิดจากหลักการที่สื่อความหมายในการทำซ้ำปรากฏการณ์ที่แท้จริงของชีวิตในการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับการเคลื่อนไหวของสังคมที่ก้าวหน้า ในหลายกรณี นี่ยังเป็นสาเหตุของการรวมเงื่อนไขโดยเจตนา รวมถึงรูปแบบที่น่าอัศจรรย์ ในระบบเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม เช่น รูปภาพของ “ไทม์แมชชีน” และ “สตรีฟอสฟอริก” ใน "การอาบน้ำ" ของ Mayakovsky

สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) - วิธีการทางศิลปะของวรรณคดีและศิลปะ (ชั้นนำในศิลปะของสหภาพโซเวียตและประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ ) ซึ่งเป็นการแสดงออกทางสุนทรียะของแนวคิดสังคมนิยมที่ใส่ใจโลกและมนุษย์อันเนื่องมาจากยุคของการต่อสู้ เพื่อการสถาปนาและสร้างสังคมสังคมนิยม การพรรณนาอุดมคติของชีวิตภายใต้ลัทธิสังคมนิยมกำหนดทั้งเนื้อหาและหลักการทางศิลปะและโครงสร้างของศิลปะขั้นพื้นฐาน ต้นกำเนิดและการพัฒนาเชื่อมโยงกับการแพร่กระจายของแนวคิดสังคมนิยมในประเทศต่างๆ กับการพัฒนาขบวนการแรงงานปฏิวัติ

สารานุกรม YouTube

1 / 5

✪ การบรรยาย "สัจนิยมสังคมนิยม"

✪ จุดเริ่มต้นของอุดมการณ์: การก่อตัวของสัจนิยมทางสังคมเป็นวิธีการทางศิลปะของรัฐ

✪ บอริส กาสปารอฟ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นปัญหาทางศีลธรรม

✪ การบรรยายโดย B. M. Gasparov "Andrei Platonov และความสมจริงของสังคมนิยม"

✪ A. Bobrikov "สัจนิยมสังคมนิยมและสตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม M.B. Grekov"

คำบรรยาย

ประวัติความเป็นมาและการพัฒนา

ภาคเรียน "สัจนิยมสังคมนิยม"เสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักเขียนสหภาพโซเวียต I. Gronsky ในราชกิจจานุเบกษาเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการกำกับ RAPP และแนวหน้าไปสู่การพัฒนาศิลปะของวัฒนธรรมโซเวียต การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีดั้งเดิมและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี 1932-1933 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks V. Kirpotin เผยแพร่คำนี้อย่างเข้มข้น [ ] .

ในการประชุม All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งที่ 1 ในปี 1934 Maxim Gorky กล่าวว่า:

“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของบุคคลเพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพและอายุยืนของเขา เพื่อความสุขอันยิ่งใหญ่ที่จะมีชีวิตอยู่บนโลกซึ่งเขาต้องการที่จะดำเนินการทุกอย่างตามการเติบโตอย่างต่อเนื่องของความต้องการของเขาในฐานะที่อยู่อาศัยที่สวยงามของมนุษยชาติรวมกันเป็นครอบครัวเดียวกัน

รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นแนวทางหลักในการควบคุมบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และการโฆษณาชวนเชื่อของนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ช่วงอายุ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตที่บางครั้งมีตำแหน่งก้าวร้าวเกี่ยวกับนักเขียนดีเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนร่วมในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพอย่างแข็งขัน RAPP ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนที่ต้องการ ในช่วงระยะเวลาของการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) รัฐบาลโซเวียตต้องการงานศิลปะที่ยกผู้คนให้ "ใช้แรงงาน" วิจิตรศิลป์ของทศวรรษที่ 1920 ยังนำเสนอภาพที่ค่อนข้างหลากหลาย มันมีหลายกลุ่ม ที่สำคัญที่สุดคือกลุ่ม "สมาคม ศิลปิน ปฏิวัติ" พวกเขาบรรยายในวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, คนงาน, ชาวนา, ผู้นำของการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตนเองเป็นทายาทของคนพเนจร พวกเขาไปที่โรงงาน, พืช, ไปที่ค่ายทหารแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรงเพื่อ "วาด" มัน พวกเขากลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" ผู้เชี่ยวชาญดั้งเดิมน้อยกว่ามีช่วงเวลาที่ยากลำบากกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจาก Soviet art university [ ] .

Gorky กลับมาอย่างเคร่งขรึมจากการย้ายถิ่นฐานและเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีโซเวียตส่วนใหญ่

ลักษณะ

นิยามในแง่ของอุดมการณ์ทางการ

เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมในกฎบัตรสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งได้รับการรับรองในการประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียน:

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรมต้องการให้ศิลปินวาดภาพความเป็นจริงในอดีตที่เป็นรูปธรรมในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งไปกว่านั้น ความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะต้องนำมารวมกับงานในการปรับเปลี่ยนอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม

คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงยุค 80

« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอย่างยิ่งและเป็นศิลปะขั้นสูงสุดซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตในจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปของการสอนของเลนินเกี่ยวกับการเข้าข้างวรรณคดี (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ , )

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนอยู่ข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะดังต่อไปนี้:

“ศิลปะเป็นของประชาชน แหล่งงานศิลปะที่ลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายประเภท... ศิลปะต้องตั้งอยู่บนความรู้สึก ความคิด และความต้องการของพวกเขา และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา

หลักการสัจนิยมทางสังคม

• อุดมการณ์. แสดงชีวิตที่สงบสุขของประชาชน การแสวงหาหนทางสู่ชีวิตใหม่ที่ดีกว่า วีรกรรม เพื่อให้บรรลุชีวิตที่มีความสุขสำหรับทุกคน

• ความเป็นรูปธรรม. ในภาพของความเป็นจริงแสดงกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับความเข้าใจเชิงวัตถุของประวัติศาสตร์ (ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของพวกเขาผู้คนก็เปลี่ยนจิตสำนึกทัศนคติต่อความเป็นจริงโดยรอบ) .

ตามคำจำกัดความจากตำราเรียนของสหภาพโซเวียต วิธีการนี้บอกเป็นนัยถึงการใช้มรดกของศิลปะที่สมจริงของโลก แต่ไม่ใช่เป็นการเลียนแบบอย่างง่าย ๆ ของตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม แต่ด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์ “วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมกำหนดไว้ล่วงหน้าความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของงานศิลปะกับความเป็นจริงร่วมสมัย การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในการสร้างสังคมนิยม งานของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมนั้นต้องการความเข้าใจที่แท้จริงของศิลปินแต่ละคนเกี่ยวกับความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ ความสามารถในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในการพัฒนาของพวกเขาในการปฏิสัมพันธ์ทางวิภาษที่ซับซ้อน

วิธีการดังกล่าวรวมถึงความสามัคคีของความสมจริงและความโรแมนติกของโซเวียต การผสมผสานความกล้าหาญและความโรแมนติกเข้ากับ มีการโต้แย้งว่าในลักษณะนี้ มนุษยนิยมของ "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" ถูกเสริมด้วย "มนุษยนิยมสังคมนิยม"

รัฐออกคำสั่ง ส่งทริปธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ จัดนิทรรศการ ซึ่งกระตุ้นการพัฒนาชั้นของศิลปะที่จำเป็น แนวคิดเรื่อง "ระเบียบสังคม" เป็นส่วนหนึ่งของสัจนิยมสังคมนิยม

ในวรรณคดี

ผู้เขียนตามสำนวนที่รู้จักกันดีของ Yu. K. Olesha คือ "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยความสามารถของเขา เขาต้องโน้มน้าวผู้อ่านในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อ เขาให้การศึกษาผู้อ่านด้วยจิตวิญญาณของการอุทิศตนให้กับพรรคและสนับสนุนในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ การกระทำตามอัตวิสัยและความทะเยอทะยานของแต่ละบุคคลต้องสอดคล้องกับวิถีวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์ เลนินเขียนว่า: “วรรณกรรมต้องกลายเป็นวรรณกรรมของพรรค... ลงเอยด้วยนักเขียนที่ไม่ใช่พรรคพวก ลงเอยกับนักเขียนยอดมนุษย์! งานวรรณกรรมจะต้องเป็นส่วนหนึ่งของสาเหตุทั่วไปของชนชั้นกรรมาชีพ "ฟันเฟืองและวงล้อ" ของกลไกทางสังคม-ประชาธิปไตยที่ยิ่งใหญ่เพียงกลไกเดียวที่ขับเคลื่อนโดยแนวหน้าของชนชั้นกรรมกรทั้งหมด

งานวรรณกรรมประเภทสัจนิยมสังคมนิยมควรสร้างขึ้น "บนแนวคิดเรื่องความไร้มนุษยธรรมของการแสวงประโยชน์จากมนุษย์ทุกรูปแบบ เปิดเผยอาชญากรรมของระบบทุนนิยม ปลุกปั่นจิตใจของผู้อ่านและผู้ชมด้วยความโกรธ และสร้างแรงบันดาลใจ ไปสู่การต่อสู้ปฏิวัติเพื่อสังคมนิยม" [ ]

Maxim Gorky เขียนต่อไปนี้เกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม:

“สำหรับนักเขียนของเรา มันจำเป็นอย่างยิ่งและสร้างสรรค์ที่จะต้องพิจารณาจากมุมสูง - และจากความสูงเท่านั้น - อาชญากรรมที่สกปรกของระบบทุนนิยมทั้งหมด ความโหดร้ายของเจตนานองเลือดทั้งหมดจะมองเห็นได้ชัดเจน และทั้งหมด ความยิ่งใหญ่ของงานวีรกรรมของชนชั้นกรรมาชีพเผด็จการย่อมปรากฏให้เห็น"

เขายังอ้างว่า:

“...ผู้เขียนต้องมีความรู้ดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในอดีตและความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสังคมในปัจจุบันซึ่งเขาถูกเรียกให้เล่นสองบทบาทในเวลาเดียวกัน: บทบาทของผดุงครรภ์และหลุมฝังศพ ."

กอร์กีเชื่อว่างานหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการศึกษาของนักสังคมนิยม มุมมองเชิงปฏิวัติของโลก และความรู้สึกที่สอดคล้องกันของโลก

Vasil Bykov นักเขียนชาวโซเวียตชาวเบลารุสเรียกว่าสัจนิยมสังคมนิยมว่าเป็นวิธีที่ก้าวหน้าและผ่านการทดสอบมากที่สุด

แล้วเรา นักเขียน ปรมาจารย์แห่งคำว่า นักมานุษยวิทยา ที่ได้เลือกวิธีการที่ล้ำหน้าที่สุดและผ่านการทดสอบของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขา?

ในสหภาพโซเวียต นักเขียนต่างชาติเช่น Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado และคนอื่น ๆ ก็ถูกจัดประเภทเป็นนักสังคมนิยมในสหภาพโซเวียต

คำติชม

Andrey Sinyavsky ในบทความ "สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร" หลังจากวิเคราะห์อุดมการณ์และประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสัจนิยมสังคมนิยมตลอดจนคุณลักษณะของงานทั่วไปในวรรณคดี สรุปว่ารูปแบบนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ "ความจริง" ความสมจริง แต่เป็นความคลาสสิคแบบโซเวียตที่ผสมผสานความโรแมนติก นอกจากนี้ในงานนี้ เขาเชื่อว่าเนื่องจากการวางแนวที่ผิดพลาดของศิลปินโซเวียตต่อผลงานที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริงเชิงวิพากษ์) ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับธรรมชาติแบบคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมและในความเห็นของเขาเนื่องจากสิ่งที่ยอมรับไม่ได้และ การสังเคราะห์ความคลาสสิคและความสมจริงที่น่าสงสัยในงานชิ้นเดียว - การสร้างผลงานศิลปะที่โดดเด่นในสไตล์นี้คิดไม่ถึง

ภาพยนตร์เรื่อง "Circus" ที่กำกับโดย Grigory Alexandrov จบลงดังนี้: การสาธิตผู้คนในชุดขาวที่มีใบหน้าเป็นประกายเดินขบวนไปที่เพลง "My dear Country is wide" ภาพนี้ หนึ่งปีหลังจากภาพยนตร์ออกฉายในปี 2480 จะถูกทำซ้ำในแผงอนุสาวรีย์ "Stakhanovites" ของ Alexander Deineka อย่างแท้จริง - ยกเว้นว่าแทนที่จะเป็นเด็กผิวดำนั่งอยู่บนไหล่ของผู้ประท้วงคนหนึ่ง เด็กผิวขาวจะมาที่นี่ อยู่บนบ่าของสตาฮาโนไวต์ จากนั้นองค์ประกอบเดียวกันจะถูกใช้ในผืนผ้าใบขนาดมหึมา "คนเด่นแห่งดินแดนแห่งโซเวียต" ซึ่งเขียนโดยทีมศิลปินภายใต้การแนะนำของ Vasily Efanov: นี่คือภาพเหมือนโดยรวมซึ่งนำเสนอวีรบุรุษแห่งแรงงานขั้วโลก นักสำรวจ นักบิน akyns และศิลปิน ประเภทดังกล่าวเป็น apotheosis - และที่สำคัญที่สุดคือการแสดงภาพสไตล์ที่เกือบจะครอบงำศิลปะโซเวียตแบบผูกขาดมานานกว่าสองทศวรรษ ความสมจริงทางสังคม หรือที่นักวิจารณ์ บอริส กรอยส์ เรียกมันว่า "สไตล์ของสตาลิน"

ภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง "The Circus" ของ Grigory Aleksandrov พ.ศ. 2479สตูดิโอภาพยนตร์ "Mosfilm"

สัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นคำที่เป็นทางการในปี 1934 หลังจากที่กอร์กีใช้วลีนี้ในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต (ก่อนที่จะมีการใช้เป็นครั้งคราว) จากนั้นมันก็เข้าสู่กฎบัตรของสหภาพนักเขียน แต่มันถูกอธิบายในลักษณะที่คลุมเครือและแตกแยกมาก: เกี่ยวกับการศึกษาเชิงอุดมการณ์ของบุคคลในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยมเกี่ยวกับการพรรณนาถึงความเป็นจริงในการพัฒนาปฏิวัติ เวกเตอร์นี้ - มุ่งมั่นเพื่ออนาคต การพัฒนาเชิงปฏิวัติ - ยังคงสามารถนำไปใช้กับวรรณกรรมได้ เพราะวรรณกรรมเป็นศิลปะชั่วคราว มันมีลำดับโครงเรื่อง และวิวัฒนาการของตัวละครก็เป็นไปได้ และวิธีการใช้สิ่งนี้กับศิลปกรรมยังไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม คำนี้แพร่หลายไปในวัฒนธรรมทั้งหมดและกลายเป็นข้อบังคับสำหรับทุกสิ่ง

ลูกค้าหลัก ผู้รับ และผู้บริโภคศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมคือรัฐ มองว่าวัฒนธรรมเป็นเครื่องมือในการปลุกปั่นและโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นหลักการของสัจนิยมทางสังคมจึงตั้งข้อหาศิลปินและนักเขียนชาวโซเวียตโดยมีภาระหน้าที่ในการพรรณนาถึงสิ่งที่รัฐต้องการเห็นอย่างชัดเจน สิ่งนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับตัวแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบ วิธีการถ่ายทอดด้วย แน่นอน อาจไม่มีคำสั่งโดยตรง ศิลปินทำงานตามที่เรียกร้องจากใจ แต่มีอำนาจในการรับบางอย่างเหนือพวกเขาและตัดสินใจว่าเช่นรูปภาพควรอยู่ที่ นิทรรศการและไม่ว่าผู้เขียนสมควรได้รับการสนับสนุนหรือค่อนข้างตรงกันข้าม พลังดังกล่าวเป็นแนวดิ่งในเรื่องการซื้อ คำสั่งซื้อ และวิธีอื่นๆ ในการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ บทบาทของผู้มีอำนาจที่ได้รับนี้มักเล่นโดยนักวิจารณ์ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีกวีเชิงบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ใดๆ ในศิลปะสัจนิยมแบบสังคมนิยม การวิจารณ์ก็ดีในการจับและถ่ายทอดความรู้สึกทางอุดมการณ์สูงสุด ตามน้ำเสียง คำวิจารณ์นี้อาจเป็นการเยาะเย้ย ทำลายล้าง ปราบปราม เธอปกครองศาลและอนุมัติคำตัดสิน

ระบบระเบียบของรัฐก่อตั้งขึ้นในวัยยี่สิบและจากนั้นศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างหลักคือสมาชิกของ AHRR - สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ความจำเป็นในการปฏิบัติตามระเบียบทางสังคมได้รับการบันทึกไว้ในคำประกาศ และลูกค้าคือหน่วยงานของรัฐ: สภาทหารปฏิวัติ กองทัพแดง และอื่นๆ แต่แล้วงานศิลปะที่ได้รับมอบหมายนี้ก็มีอยู่ในหลากหลายสาขา ท่ามกลางความคิดริเริ่มที่แตกต่างกันมากมาย มีชุมชนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เปรี้ยวจี๊ดและไม่ใช่เปรี้ยวจี๊ด: พวกเขาทั้งหมดแข่งขันกันเพื่อสิทธิที่จะเป็นงานศิลปะหลักในยุคของเรา AHRR ชนะการต่อสู้ครั้งนี้เพราะความสวยงามสอดคล้องกับรสนิยมของเจ้าหน้าที่และรสนิยมของมวลชน การวาดภาพซึ่งแสดงให้เห็นและบันทึกแผนการของความเป็นจริงอย่างง่าย ๆ นั้นเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าใจได้ และเป็นเรื่องธรรมดาที่หลังจากการบังคับยุบกลุ่มศิลปะทั้งหมดในปี 2475 สุนทรียศาสตร์นี้กลายเป็นพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างแม่นยำซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินการ

ในทางสัจนิยมทางสังคม ลำดับชั้นของประเภทภาพถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มงวด ที่ด้านบนสุดของมันคือภาพเฉพาะเรื่องที่เรียกว่า นี่เป็นเรื่องราวเชิงภาพที่มีสำเนียงที่ถูกต้อง โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับความทันสมัย ​​- และถ้าไม่ใช่ด้วยความทันสมัยแล้ว กับสถานการณ์ในอดีตที่สัญญากับเราถึงความทันสมัยที่สวยงามนี้ ดังที่กล่าวไว้ในนิยามของสัจนิยมสังคมนิยม ความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ

ในภาพดังกล่าว มักจะมีความขัดแย้งของกองกำลัง - แต่กองกำลังใดที่ถูกต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ Boris Ioganson เรื่อง "At the Old Ural Plant" ร่างของคนทำงานอยู่ในแสงในขณะที่ร่างของผู้เอารัดเอาเปรียบ - ผู้ผลิตแช่อยู่ในเงา นอกจากนี้ศิลปินยังให้รางวัลแก่เขาด้วยรูปลักษณ์ที่น่ารังเกียจ ในภาพวาดของเขา "การสอบปากคำของคอมมิวนิสต์" เราเห็นเฉพาะด้านหลังหัวหน้าเจ้าหน้าที่ผิวขาวที่ทำการสอบสวน - ด้านหลังศีรษะอ้วนและมีรอยย่น

บอริส ไอโอแกนสัน. ที่โรงงานอูราลเก่า 2480

บอริส ไอโอแกนสัน. สอบปากคำคอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2476ภาพถ่ายโดย RIA Novosti,

ภาพวาดเฉพาะเรื่องที่มีเนื้อหาปฏิวัติประวัติศาสตร์ผสมผสานกับภาพวาดการต่อสู้และประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ดำเนินไปหลังสงครามและพวกเขาก็ใกล้เคียงกับภาพวาด apotheosis ที่อธิบายไว้แล้ว - สุนทรียศาสตร์โอเปร่าดังกล่าว ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ Alexander Bubnov "Morning on the Kulikovo Field" ซึ่งกองทัพรัสเซียกำลังรอการเริ่มต้นการต่อสู้กับ Tatar-Mongols Apotheoses ถูกสร้างขึ้นด้วยวัสดุที่ทันสมัยตามเงื่อนไข - เช่น "วันหยุด Kolkhoz" สองครั้งในปี 1937 โดย Sergei Gerasimov และ Arkady Plastov: ความอุดมสมบูรณ์อย่างมีชัยในจิตวิญญาณของภาพยนตร์เรื่องต่อมา "Kuban Cossacks" โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมชอบความอุดมสมบูรณ์ - ควรมีทุกอย่างมากมาย เพราะความอุดมสมบูรณ์คือความสุข ความบริบูรณ์ และการเติมเต็มความปรารถนา

อเล็กซานเดอร์ บุบนอฟ ยามเช้าที่สนามคูลิโคโว 2486-2490หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

Sergei Gerasimov. วันหยุดฟาร์มรวม 2480ภาพถ่ายโดย E. Kogan / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

มาตราส่วนก็มีความสำคัญเช่นกันในภูมิทัศน์สัจนิยมสังคมนิยม บ่อยครั้งที่นี่เป็นภาพพาโนรามาของ "พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย" - ราวกับว่าภาพของคนทั้งประเทศในภูมิประเทศโดยเฉพาะ ภาพวาด "Morning of Our Motherland" ของ Fyodor Shurpin เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภูมิทัศน์ดังกล่าว จริงอยู่ ที่นี่ภูมิทัศน์เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับร่างของสตาลิน แต่ในภาพพาโนรามาที่คล้ายกันอื่นๆ ดูเหมือนว่าสตาลินจะปรากฏตัวอย่างล่องหน และเป็นสิ่งสำคัญที่การจัดองค์ประกอบแนวนอนต้องอยู่ในแนวนอน ไม่ใช่แนวดิ่งที่ไม่ต่อเนื่อง ไม่ใช่แนวทแยงที่เคลื่อนไหวแบบไดนามิก แต่เป็นแนวนอนคงที่ โลกนี้ไม่เปลี่ยนแปลง สำเร็จแล้ว

เฟดอร์ ชูร์ปิน ยามเช้าของประเทศเรา 2489-2491หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ในทางกลับกัน ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมที่เกินจริงเป็นที่นิยมอย่างมาก เช่น ไซต์ก่อสร้างขนาดยักษ์ มาตุภูมิกำลังสร้าง Magnitogorsk, Dneproges, โรงงาน, โรงงาน, โรงไฟฟ้าและอื่น ๆ ความใหญ่โต สิ่งที่น่าสมเพชของปริมาณ - นี่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญมากของสัจนิยมสังคมนิยม มันไม่ได้ถูกกำหนดขึ้นโดยตรง แต่แสดงออกไม่เพียงในระดับของธีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการวาดทุกอย่างด้วย: ผ้าภาพจะหนักขึ้นและหนาแน่นขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

อย่างไรก็ตาม อดีต "แจ็คเพชร" เช่น Lentulov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม สาระสำคัญที่มีอยู่ในภาพวาดของพวกเขากลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มากในสถานการณ์ใหม่

และในภาพบุคคล แรงกดดันด้านวัสดุนี้เห็นได้ชัดเจนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้หญิง ไม่เพียงแต่ในระดับของภาพพื้นผิวแต่ยังอยู่ในสิ่งแวดล้อม ความหนักเบาของผ้าดังกล่าว - กำมะหยี่, ผ้าพลัฌ, ขนและทุกอย่างให้ความรู้สึกสึกหรอเล็กน้อยพร้อมสัมผัสแบบโบราณ ตัวอย่างเช่นเป็นภาพของนักแสดงสาว Zer-Kalova ของ Johanson; Ilya Mashkov มีภาพเหมือน - ค่อนข้างเหมือนร้านเสริมสวย

บอริส ไอโอแกนสัน. ภาพเหมือนของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Daria Zerkalova พ.ศ. 2490ภาพถ่ายโดย Abram Shterenberg / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

แต่โดยทั่วไปแล้ว ภาพเหมือนในจิตวิญญาณที่เกือบจะให้การศึกษาถือเป็นวิธีการเชิดชูบุคคลที่โดดเด่นที่ได้รับสิทธิ์ที่จะแสดงผ่านงานของพวกเขา บางครั้งงานเหล่านี้จะถูกนำเสนอโดยตรงในข้อความของภาพเหมือน: ที่นี่นักวิชาการ Pavlov กำลังคิดอย่างเคร่งเครียดในห้องทดลองของเขากับฉากหลังของสถานีชีวภาพศัลยแพทย์ Yudin ทำการผ่าตัดที่นี่ประติมากร Vera Mukhina แกะสลักรูปปั้น Boreas ทั้งหมดนี้เป็นภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย Mikhail Nesterov ในยุค 80 และ 90 ของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้สร้างแนววัดของเขาเอง จากนั้นเขาก็เงียบไปเป็นเวลานาน และในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาก็กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนคนสำคัญของโซเวียต และครูของ Pavel Korin ซึ่งมีรูปเหมือนของ Gorky นักแสดง Leonidov หรือ Marshal Zhukov นั้นมีลักษณะคล้ายกับอนุสาวรีย์ในโครงสร้างที่ใหญ่โต

มิคาอิล เนสเตรอฟ. ภาพเหมือนของประติมากร Vera Mukhina พ.ศ. 2483ภาพถ่ายโดย Alexey Bushkin / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

มิคาอิล เนสเตรอฟ. ภาพเหมือนของศัลยแพทย์ Sergei Yudin พ.ศ. 2478ภาพถ่ายโดย Oleg Ignatovich / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ความเป็นอนุสาวรีย์ขยายไปถึงสิ่งมีชีวิต และพวกเขาถูกเรียกโดย Mashkov มหากาพย์ - "มอสโก Sned" หรือ "ขนมปังโซเวียต" . อดีต "แจ็คของเพชร" โดยทั่วไปแล้วเป็นคนแรกในแง่ของความมั่งคั่งทางวัตถุ ตัวอย่างเช่นในปี 1941 Pyotr Konchalovsky วาดภาพ "Alexei Nikolaevich Tolstoy เยี่ยมศิลปิน" - และต่อหน้านักเขียนแฮมชิ้นปลาแดงชิ้นไก่อบแตงกวามะเขือเทศมะนาวแก้วสำหรับเครื่องดื่มต่างๆ ... แต่แนวโน้มไปสู่การทำให้เป็นอนุสรณ์เป็นเรื่องทั่วไป ยินดีต้อนรับ-Xia ทั้งหมดหนักแน่น ใน Deineka ร่างกายที่แข็งแรงของตัวละครของเขานั้นหนักและมีน้ำหนักเพิ่มขึ้น Alexander Samokhvalov ในซีรีส์ "Metrostroevki" และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ จากสมาคมเดิม"วงการศิลปิน"ลวดลายของ "ร่างใหญ่" ปรากฏขึ้น - เทพสตรีดังกล่าวซึ่งแสดงถึงพลังทางโลกและพลังแห่งการสร้างสรรค์ และภาพวาดเองก็หนาและหนา แต่หยุด - ในปริมาณที่พอเหมาะ

เปียตร์ คอนชาลอฟสกี Alexei Tolstoy เยี่ยมชมศิลปิน ค.ศ. 1941ภาพถ่ายโดย RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

เพราะการกลั่นกรองก็เป็นสัญญาณสำคัญของสไตล์เช่นกัน ในอีกด้านหนึ่งควรสังเกตการแปรงจังหวะ - เป็นสัญญาณว่าศิลปินทำงาน หากพื้นผิวเรียบ งานของผู้แต่งจะไม่ปรากฏให้เห็น - และควรมองเห็นได้ และเช่นเดียวกับ Deineka คนเดิมที่เคยใช้เครื่องบินสีทึบ ตอนนี้พื้นผิวของภาพจะนูนขึ้น ในทางกลับกัน ไม่ส่งเสริมให้มีความชำนาญเป็นพิเศษ - มันไม่สุภาพ เป็นการยื่นออกมาของตัวเอง คำว่า "โป่ง" ฟังดูน่ากลัวมากในช่วงทศวรรษ 1930 เมื่อมีการรณรงค์ต่อต้านลัทธินิยมนิยม ทั้งในด้านการวาดภาพ ในหนังสือสำหรับเด็ก ในด้านดนตรี และโดยทั่วไปในทุกที่ มันเหมือนกับการต่อสู้กับอิทธิพลที่ผิด แต่จริงๆ แล้วมันเป็นการต่อสู้โดยทั่วไปด้วยวิธีการใดๆ ด้วยวิธีการใดๆ ท้ายที่สุด เทคนิคนี้ทำให้เกิดคำถามถึงความจริงใจของศิลปิน และความจริงใจเป็นการผสมผสานอย่างลงตัวกับหัวข้อของภาพ ความจริงใจไม่ได้หมายความถึงการไกล่เกลี่ยและการรับอิทธิพล - นี่คือการไกล่เกลี่ย

อย่างไรก็ตาม มีวิธีการที่แตกต่างกันสำหรับงานที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น สำหรับตัวแบบที่เป็นโคลงสั้น ๆ อิมเพรสชั่นนิสม์ "ฝนตก" ที่ไม่มีสีนั้นค่อนข้างเหมาะสม มันแสดงออกไม่เพียง แต่ในประเภทของ Yuri Pimenov - ในภาพวาด "New Moscow" ของเขาที่หญิงสาวขี่รถเปิดโล่งในใจกลางเมืองหลวงซึ่งเปลี่ยนโดยสถานที่ก่อสร้างใหม่หรือใน "New Quarters" ในภายหลัง - ชุดเกี่ยวกับการสร้างไมโครดิสทริค แต่เช่นในผ้าใบขนาดใหญ่ของ Alexander Gerasimov "Joseph Stalin และ Kliment Voroshilov ในเครมลิน" (ชื่อที่นิยมคือ "Two Leaders After the Rain") บรรยากาศของฝนแสดงถึงความอบอุ่นของมนุษย์การเปิดกว้างต่อกัน แน่นอนว่าภาษาอิมเพรสชันนิสม์ดังกล่าวไม่สามารถมีอยู่ในภาพขบวนพาเหรดและงานเฉลิมฉลอง - ทุกสิ่งทุกอย่างยังคงมีวิชาการที่เข้มงวดอย่างยิ่ง

ยูริ ปิเมนอฟ. มอสโกใหม่ 2480ภาพถ่ายโดย A. Saykov / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

อเล็กซานเดอร์ เจอราซิมอฟ. Joseph Stalin และ Kliment Voroshilov ในเครมลิน พ.ศ. 2481ภาพถ่ายโดย Viktor Velikzhanin / TASS newsreel; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

มีการกล่าวไปแล้วว่าสัจนิยมสังคมนิยมมีเวกเตอร์แห่งอนาคต - ความทะเยอทะยานสู่อนาคต สู่ผลลัพธ์ของการพัฒนาที่ปฏิวัติ และเนื่องจากชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สัญญาณของอนาคตที่สำเร็จก็ปรากฏให้เห็นในปัจจุบันเช่นกัน ปรากฎว่าในสัจนิยมสังคมนิยมล่มสลาย ปัจจุบันคืออนาคตแล้ว และอีกสิ่งหนึ่งที่จะไม่มีอนาคตต่อไป ประวัติศาสตร์มาถึงจุดสูงสุดและหยุดลง Stakhanovites ของ Deinekov ในชุดสีขาวไม่ใช่คนอีกต่อไป - พวกเขาเป็นชาวสวรรค์ และพวกเขาไม่ได้มองมาที่เราด้วยซ้ำ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในนิรันดร - ซึ่งอยู่ที่นี่แล้วกับเรา

ที่ไหนสักแห่งในช่วงปี 2479-2481 จะได้รับรูปลักษณ์สุดท้าย นี่คือจุดสูงสุดของสัจนิยมสังคมนิยม - และสตาลินกลายเป็นฮีโร่ผู้บังคับบัญชา การปรากฏตัวของเขาในภาพวาดของ Efanov หรือ Svarog หรือใครก็ตามที่ดูเหมือนปาฏิหาริย์ - และนี่คือบรรทัดฐานในพระคัมภีร์ไบเบิลของปรากฏการณ์อัศจรรย์ซึ่งแน่นอนว่ามีความเกี่ยวข้องกับวีรบุรุษที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่นั่นเป็นวิธีการทำงานของหน่วยความจำประเภท ในขณะนี้ ความสมจริงทางสังคมกลายเป็นรูปแบบที่ยอดเยี่ยมจริงๆ รูปแบบของยูโทเปียแบบเผด็จการ - มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่เป็นยูโทเปียที่เป็นจริง และเนื่องจากยูโทเปียนี้ได้กลายเป็นจริงแล้ว จึงมีรูปแบบที่เยือกแข็ง - เป็นวิชาการที่ยิ่งใหญ่

และงานศิลปะอื่นๆ ที่มีพื้นฐานมาจากความเข้าใจที่แตกต่างกันของค่าพลาสติก กลับกลายเป็นงานศิลปะที่ถูกลืม "ใต้ตู้" ล่องหน แน่นอน ศิลปินมีอ้อมอกที่พวกเขาสามารถดำรงอยู่ได้ ซึ่งทักษะทางวัฒนธรรมได้รับการอนุรักษ์และทำซ้ำ ตัวอย่างเช่นในปี 1935 การประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพขนาดใหญ่ก่อตั้งขึ้นที่ Academy of Architecture นำโดยศิลปินของโรงเรียนเก่า - Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergey Romanovich, Nikolay Chernyshev แต่โอเอซิสทั้งหมดนั้นมีอยู่ไม่นาน

มีความขัดแย้งที่นี่ ศิลปะเผด็จการในการประกาศด้วยวาจานั้นกล่าวถึงมนุษย์โดยเฉพาะ - คำว่า "มนุษย์", "มนุษยชาติ" มีอยู่ในทุกรายการของสัจนิยมสังคมนิยมในเวลานี้ แต่ในความเป็นจริง ความสมจริงทางสังคมบางส่วนยังคงดำเนินต่อไป สิ่งที่น่าสมเพชของพระเมสสิยาห์ของเปรี้ยวจี๊ดด้วยความน่าสมเพชที่ก่อให้เกิดตำนาน ด้วยการขอโทษสำหรับผลลัพธ์ ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างโลกทั้งใบ - และท่ามกลางความน่าสมเพชเช่นนี้ ไม่มีที่สำหรับปัจเจกบุคคล บุคคล. และจิตรกรที่ "เงียบ" ซึ่งไม่ได้เขียนคำประกาศ แต่ในความเป็นจริง เพียงแค่ยืนขึ้นเพื่อปกป้องปัจเจกบุคคล อนุเคราะห์ มนุษย์ - พวกเขาถึงวาระที่จะดำรงอยู่ซึ่งมองไม่เห็น และมันอยู่ในศิลปะ "ตู้" นี้ที่มนุษยชาติยังคงมีชีวิตอยู่

ความสมจริงของสังคมนิยมช่วงปลายทศวรรษ 1950 จะพยายามทำให้เหมาะสม สตาลิน - หุ่นประสานของสไตล์ - ไม่มีชีวิตอีกต่อไป อดีตผู้ใต้บังคับบัญชาของเขากำลังสูญเสีย - พูดได้ว่ายุคนี้ได้สิ้นสุดลงแล้ว และในปี 1950 และ 60 ความสมจริงทางสังคมต้องการความสมจริงทางสังคมด้วยใบหน้าของมนุษย์ มีลางสังหรณ์ก่อนหน้านี้เล็กน้อย ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Arkady Plastov ในธีมชนบท และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาด "The Fascist Flew" ของเขาเกี่ยวกับเด็กเลี้ยงแกะที่ถูกฆ่าอย่างไร้เหตุผล

อาร์ดี พลาสตอฟ. ฟาสซิสต์บินไปแล้ว พ.ศ. 2485ภาพถ่ายโดย RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

แต่ที่เปิดเผยมากที่สุดคือภาพวาดของฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ “มาถึงวันหยุด” ซึ่งพลเมืองหนุ่มของซูโวรอฟทำความเคารพคุณปู่ของเขาที่ต้นไม้ปีใหม่ และ “ผีสางอีกครั้ง” เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กนักเรียนที่ประมาท ห้องในภาพวาด "อีกครั้งผี" มีการทำซ้ำของภาพวาด "มาถึงวันหยุด" - รายละเอียดที่น่าประทับใจมาก) นี่ยังคงเป็นสัจนิยมสังคมนิยม นี่เป็นเรื่องราวที่ชัดเจนและมีรายละเอียด แต่ความคิดของรัฐ ซึ่งเป็นพื้นฐานของเรื่องราวทั้งหมดก่อนหน้านี้ กลับชาติมาเกิดในความคิดของครอบครัว และน้ำเสียงก็เปลี่ยนไป สัจนิยมสังคมนิยมกำลังใกล้ชิดกันมากขึ้น ตอนนี้มันเกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดา รวมถึงประเภทต่อมาของ Pimenov ซึ่งรวมถึงงานของ Alexander Laktionov ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Letter from the Front ซึ่งขายในโปสการ์ดหลายใบ เป็นหนึ่งในภาพวาดหลักของสหภาพโซเวียต ที่นี่และการสั่งสอนและการสอนและความรู้สึก - นี่คือรูปแบบฟิลิสเตียแนวสังคมนิยมสัจนิยมที่แท้จริง