คลาสสิก(จากภาษาละติน - ชั้นหนึ่ง, แบบอย่าง) - ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยังคงพัฒนาต่อไปจนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิคเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวรรณคดีเป็นแนวคิดในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สัญญาณหลักถูกกำหนดตามทฤษฎีการแสดงละครของศตวรรษที่ 17 และด้วยแนวคิดหลักของบทความเรื่อง "Poetic Art" ของ N. Boileau (1674) ความคลาสสิคถูกมองว่าเป็นทิศทางที่เน้นไปที่ศิลปะโบราณ ในคำจำกัดความของลัทธิคลาสสิคนิยม อันดับแรก พวกเขาต้องการความชัดเจนและความถูกต้องของการแสดงออก การจัดแนวให้เข้ากับแบบจำลองโบราณ และการเชื่อฟังกฎอย่างเคร่งครัด ในยุคของความคลาสสิค หลักการของ "สามเอกภาพ" ("ความสามัคคีของเวลา", "ความสามัคคีของสถานที่", "ความสามัคคีของการกระทำ") ถือเป็นข้อบังคับซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของกฎสามข้อที่กำหนดองค์กรของศิลปะ เวลา พื้นที่ทางศิลปะ และกิจกรรมทางละคร ลัทธิคลาสสิกเป็นหนี้ชีวิตที่ยืนยาวเนื่องจากความจริงที่ว่าผู้เขียนเทรนด์นี้เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองไม่ใช่เป็นการแสดงออกถึงตัวตน แต่เป็นบรรทัดฐานของ "ศิลปะที่แท้จริง" ที่กล่าวถึงสากลไม่เปลี่ยนรูปเพื่อ "ธรรมชาติที่สวยงาม" ว่า หมวดหมู่ถาวร การคัดเลือกอย่างเข้มงวด องค์ประกอบที่กลมกลืนกัน ชุดของธีมบางอย่าง ลวดลาย วัสดุของความเป็นจริง ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการสะท้อนทางศิลปะในคำนั้น สำหรับนักเขียนคลาสสิกพยายามที่จะเอาชนะความขัดแย้งในชีวิตจริงอย่างมีสุนทรียภาพ กวีนิพนธ์คลาสสิกพยายามเพื่อความชัดเจนของความหมายและความเรียบง่ายของการแสดงออกทางโวหาร แม้ว่าประเภทร้อยแก้วเช่นคำพังเพย (คำพังเพย) และตัวละครกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในลัทธิคลาสสิค แต่งานละครและโรงละครก็มีความสำคัญเป็นพิเศษในเรื่องนี้ซึ่งสามารถแสดงทั้งหน้าที่ด้านศีลธรรมและความบันเทิงได้อย่างสดใสและเป็นธรรมชาติ
บรรทัดฐานความงามโดยรวมของลัทธิคลาสสิคคือหมวดหมู่ของ "รสนิยมดี" ซึ่งพัฒนาโดย "สังคมที่ดี" ที่เรียกว่า รสนิยมของความคลาสสิกชอบความกระชับ ความเสแสร้ง และความซับซ้อนของการแสดงออก - ความชัดเจนและความเรียบง่ายไปจนถึงความฟุ่มเฟือย - เหมาะสม กฎหลักของลัทธิคลาสสิกคือความสมเหตุสมผลทางศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นสิ่งของและผู้คนตามที่ควรจะเป็นตามบรรทัดฐานทางศีลธรรม ไม่ใช่ตามความเป็นจริง ตัวละครในลัทธิคลาสสิกสร้างขึ้นจากการจัดสรรคุณลักษณะที่โดดเด่นอย่างหนึ่งซึ่งควรเปลี่ยนให้เป็นประเภทสากลสากล
ข้อกำหนดที่นำเสนอโดยความคลาสสิกเพื่อความเรียบง่ายและความชัดเจนของสไตล์ ความสมบูรณ์ของภาพ ความรู้สึกของสัดส่วนและบรรทัดฐานในการก่อสร้าง โครงเรื่องและโครงงานยังคงรักษาความเกี่ยวข้องด้านสุนทรียภาพ
อารมณ์อ่อนไหว(จากภาษาอังกฤษ - อ่อนไหว fr. - ความรู้สึก) - หนึ่งในแนวโน้มหลักในวรรณคดีและศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 18 Sentimentalism ได้รับชื่อหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "A Sentimental Journey Through France and Italy" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ L. Stern อยู่ในอังกฤษที่แนวโน้มนี้ได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ที่สุด จุดสนใจหลักของนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวคือชีวิตของหัวใจมนุษย์ โลกภายนอกของธรรมชาติในงานของพวกเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยความสนใจอย่างมากในทรงกลมทางอารมณ์และประสบการณ์ของแต่ละบุคคล จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นพื้นฐานในผลงานของนักทฤษฎีคลาสสิกในความรู้สึกอ่อนไหวถูกแทนที่ด้วยหมวดหมู่ของการสัมผัสความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนบ้านการอุทธรณ์ต่อพฤติกรรมตามธรรมชาติของบุคคล ความอยากในคุณธรรม ในรัสเซีย งานหลักทั้งหมดของนักอารมณ์อ่อนไหวชาวยุโรปได้รับการแปลตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 18 และมีผู้อ่านจำนวนมากและมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนชาวรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ N.M. Karamzin ("Poor Liza", "Natalia, Boyar's Daughter", "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" ฯลฯ ) ในผลงานของ M.N. Muravieva, N.A. Lvova, เวอร์จิเนีย Zhukovsky, I.I. ดมิทรีเยฟ
โรแมนติก- หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุด แสดงออก และมีความสำคัญทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกและค้นพบศิลปินที่มีพรสวรรค์มากมาย - กวี นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร จิตรกรและประติมากร นักแสดง นักแต่งเพลงและนักดนตรี สัญญาณทั่วไปของแนวโรแมนติกคือความไม่พอใจอย่างมากกับความเป็นจริงซึ่งเป็นข้อสงสัยอย่างต่อเนื่องว่าชีวิตของสังคมหรือชีวิตของแต่ละบุคคลสามารถสร้างขึ้นบนหลักการของความดีและความยุติธรรม ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของโลกทัศน์ที่โรแมนติกควรเรียกว่าความฝันที่จะรื้อฟื้นโลกและมนุษย์โดยท้าทายเหตุผลและข้อเท็จจริงที่แท้จริง ความปรารถนาในอุดมคติอันสูงส่งซึ่งมักไม่สามารถบรรลุได้ การตระหนักรู้อย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกของช่องว่างระหว่างพวกเขาและในขณะเดียวกันความกระหายในการพบกันอีกครั้งคือจุดเริ่มต้นของศิลปะโรแมนติก
ความโรแมนติกมักถูกดึงดูดด้วยโครงเรื่องและภาพที่น่าอัศจรรย์ นิทานพื้นบ้าน อุปมา นิทาน; พวกเขาสนใจในประเทศห่างไกลที่ไม่รู้จัก ชีวิตของชนเผ่าและผู้คน จุดเปลี่ยนที่กล้าหาญในยุคประวัติศาสตร์ โลกที่อุดมสมบูรณ์และสดใสของสัตว์ป่าที่พวกเขาตกหลุมรัก ในผลงานของพวกเขา ความโรแมนติกจงใจผสมผสานสูงต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก จริงและมหัศจรรย์ ดัดแปลงและอัปเดตแนวเพลงเก่า และสร้างใหม่ - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ บทกวีมหากาพย์โคลงสั้น ๆ เรื่องราวในเทพนิยาย พวกเขาสามารถนำวรรณกรรมมาใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านมากขึ้น เปลี่ยนความคิดที่มีอยู่ทั่วไปเกี่ยวกับนาฏศิลป์ และปูทางใหม่ในเนื้อเพลง การค้นพบศิลปะแนวโรแมนติกได้เตรียมการเกิดขึ้นของความสมจริงเป็นส่วนใหญ่
ในสภาวะอื่นที่ไม่ใช่ยุโรปตะวันตก แนวโรแมนติกของรัสเซียได้เกิดขึ้นและพัฒนา ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1820 สัญญาณที่สำคัญที่สุดของมันคือความแตกต่างที่น้อยกว่าของคุณสมบัติหลักและคุณสมบัติและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความคลาสสิคและอารมณ์อ่อนไหว ในประวัติศาสตร์และการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย นักวิจัยมักจะแยกแยะสามช่วงเวลา ช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นของแนวโน้มโรแมนติกในรัสเซียตรงกับปี พ.ศ. 2344-2558 ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียคือ V.A. Zhukovsky และ K.N. Batyushkov ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมที่ตามมา ปี ค.ศ. 1816-1825 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาแนวโรแมนติกที่เข้มข้นขึ้น การแยกตัวออกจากความคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหวอย่างเห็นได้ชัด ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของช่วงเวลานี้คือกิจกรรมทางวรรณกรรมที่อุดมสมบูรณ์ของนักเขียน Decembrist รวมถึงงานของ P.A. Vyazemsky, D.V. Davydova, NM ยาซีโคว่า, E.A. Baratynsky, เอเอ เดลวิก. A.S. กลายเป็นบุคคลสำคัญของแนวโรแมนติกของรัสเซีย พุชกิน. ในช่วงที่สามซึ่งครอบคลุมปี พ.ศ. 2369-2483 แนวโรแมนติกแพร่หลายมากที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย ความสำเร็จสูงสุดของเทรนด์นี้คือผลงานของ M.Yu Lermontov เนื้อเพลงโดย F.I. Tyutchev งานแรกของ N.V. โกกอล ในอนาคตผลกระทบของสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกจะส่งผลต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียตลอดศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 ประเพณีที่โรแมนติกยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้
ความสมจริง(จากละตินตอนปลาย - วัสดุจริง) - แนวโน้มวรรณกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ XIX-XX ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์หลักของวรรณคดีและศิลปะโดยมุ่งเน้นที่การทำซ้ำที่เพียงพอของความเป็นจริงโดยรอบสังคมโดยรวมและมนุษย์ บุคคลในลักษณะต่างๆ ที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงและสังคม เป็นที่น่าสังเกตว่าความสมจริงและทฤษฎีของมันได้กลายเป็นอภิสิทธิ์ของรัสเซีย ปัญหาของศิลปะที่เหมือนจริงได้ครอบครองสถานที่สำคัญในการสะท้อนวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของ V.G. เบลินสกี้, N.A. Dobrolyubova, A.I. เฮอร์เซน, พี.วี. แอนเนนโคว่า, เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.V. เชลกูโนวา, D.S. Merezkovsky, A.V. Lunacharsky, MM Bakhtin, V.M. Zhirmunsky และอื่น ๆ สอดคล้องกับความสมจริงและประเพณีที่สมจริงแม้จะมีการแสดงออกที่ชัดเจนของแนวโน้มที่ "ไม่สมจริง" บางอย่าง แต่งานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียส่วนใหญ่ในสองศตวรรษก็พัฒนาขึ้น การพยายามอย่างเต็มที่จากมุมมองของความจริงของชีวิตความเข้าใจในความจริงการหันไปใช้ (แต่ไม่จำเป็น) กับรูปแบบที่เหมือนชีวิตความสมจริงแน่นอนสร้างผู้อ่านเพียงภาพลวงตาของความเป็นจริงที่ปรากฎเท่านั้น เมื่อปรากฏออกมาค่อนข้างช้าในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมในฐานะหนึ่งในแนวโน้มชั้นนำ ความสมจริงกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่เผยให้เห็น "ความอยู่รอด" ตามธรรมชาติในสภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย
ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส - ล่าสุด) - แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในปี 1910 และพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษ 1920-1930 ความทันสมัยเกิดขึ้นจากการแก้ไขรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์และหลักการสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2413-2543 นี่เป็นหลักฐานจากประวัติของโรงเรียนและแนวโน้มต่างๆ เช่น อิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์ ลัทธิอนาคตนิยม และอื่นๆ แม้จะมีความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในโปรแกรมและรายการต่าง ๆ แต่ทั้งหมดก็รวมกันเป็นหนึ่งโดยการรับรู้ถึงยุคของพวกเขาว่าเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สามารถย้อนกลับได้พร้อมกับการล่มสลายของค่านิยมทางจิตวิญญาณก่อนหน้านี้ แม้ว่าจะไม่มีเอกสารโปรแกรมใดที่จะมีแรงบันดาลใจด้านสุนทรียะหลักของความทันสมัย แต่การพัฒนาแนวโน้มนี้ในวัฒนธรรมของตะวันตกและรัสเซียเผยให้เห็นความเสถียรของคุณลักษณะซึ่งทำให้สามารถพูดถึงระบบศิลปะบางอย่างได้ องค์ประกอบต่าง ๆ ของความทันสมัยมีให้เห็นในบทกวี การละคร และร้อยแก้ว
ลัทธิหลังสมัยใหม่(จากภาษาอังกฤษ, ฝรั่งเศส, เยอรมัน - หลังใหม่ล่าสุด) - คำที่ใช้ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา แต่ยังไม่ได้รับการตีความที่ชัดเจนและชัดเจนซึ่งเป็นสาระสำคัญของแนวคิดที่เดือดลงไปถึงความจริงที่ว่ามีหลายค่า และหลายระดับซึ่งได้รับอิทธิพลจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติสังคมและอื่น ๆ ที่ซับซ้อนของความคิดที่สวยงามปรัชญาวิทยาศาสตร์และทฤษฎีเนื่องจากลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ทัศนคติและการประเมินความสามารถทางปัญญาของบุคคลสถานที่ของเขาและ บทบาทในโลกรอบตัวเขา การเกิดขึ้นของแนวโน้มนี้ในวรรณคดีมักเกิดจากการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยประมาณ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากปรากฏการณ์ทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับการยอมรับในวัฒนธรรมตะวันตกและสะท้อนให้เห็นเป็นปรากฏการณ์เฉพาะในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เท่านั้น ในสาระสำคัญ ลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นตรงกันข้ามกับความสมจริง ไม่ว่าในกรณีใดเขาพยายามต่อต้าน ในเรื่องนี้ แนวความคิดที่ใช้โดยนักทฤษฎีในทิศทางนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: "โลกที่วุ่นวาย", "ความอ่อนไหวหลังสมัยใหม่", "โลกในฐานะที่เป็นข้อความ", "สติเป็นข้อความ", "ความเชื่อมโยง", "วิกฤตของ เจ้าหน้าที่", "หน้ากากของผู้เขียน", "โหมดการเล่าเรื่องล้อเลียน", การบรรยายที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, การบรรยายเมตาดาต้า ฯลฯ
กองหน้า(เผ เปรี้ยวจี๊ด- แนวหน้า) เปรี้ยวจี๊ด- ชื่อทั่วไปสำหรับแนวโน้มของศิลปะโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะยุโรป ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะแนวหน้าในวรรณคดี ได้แก่ :
ลัทธิแห่งอนาคต - Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;
· Expressionism - Rainer Maria Rilke ต้น Leonid Andreev
ดราม่า
ผู้บุกเบิกละครเรื่องสัญลักษณ์เปรี้ยวจี๊ดคือ Maurice Maeterlinck นักเขียนบทละครชาวเบลเยียมที่พูดภาษาฝรั่งเศส ติดตามเขาบทกวีสัญลักษณ์และทัศนคติได้รับการแก้ไขในละครของ G. Hauptmann, G. Ibsen ตอนปลาย, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal ในศตวรรษที่ 20 ละครแนวเปรี้ยวจี๊ดได้รับการเสริมแต่งด้วยเทคนิคทางวรรณคดีเรื่องไร้สาระ ในบทละครของ A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrovich, S. I. Vitkevich แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงที่ไร้สาระการกระทำของตัวละครมักไร้เหตุผล ลวดลายไร้สาระได้รับการแสดงออกครั้งสุดท้ายในผลงานของนักเขียนที่พูดภาษาฝรั่งเศสของสิ่งที่เรียกว่า ละครไร้สาระ - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov ต่อมาได้มีการพัฒนาลวดลายที่ไร้สาระในละครของพวกเขาโดย F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel
ชะตากรรมของความคลาสสิคลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีอิทธิพลซึ่งยึดถือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมาเป็นเวลากว่าศตวรรษ ไม่ได้หายไปจากที่เกิดเหตุโดยสมบูรณ์ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 มีความพยายามในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ เพื่อค้นหาสิ่งที่สมควรในแง่ของสังคม จริยธรรม และศิลปะ ในช่วงเวลาที่พิจารณา มีกระบวนการสร้างความแตกต่างภายในขบวนการวรรณกรรมนี้ ซึ่งนำไปสู่การล่มสลายของระบบ
ในตอนท้ายของยุค 80 ของศตวรรษที่สิบแปด Derzhavin จัดร้านวรรณกรรมซึ่งมีผู้เข้าชมคือ A.S. Shishkov, D.I. Khvostov, A.A. ชาคอฟสกายา
ป.ล. Shirinsky-Shikhmatov; พวกเขาทั้งหมดเป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกอย่างแข็งขันและสร้างสังคมวรรณกรรม "การสนทนาของคนรักคำรัสเซีย" (1811-1816) ซึ่งรวมถึง I.A. Krylov และ N.I. กเนดิช. ตามชื่อ "นักทฤษฎี" ของ "บทสนทนา" A.I. Shishkov ผู้สนับสนุนของเขาเริ่มถูกเรียกว่า Shishkovists วาทกรรมเกี่ยวกับความรักของปิตุภูมิเป็นตัวอย่างของการตีความชาตินิยมเรื่องความรักชาติ ปกป้องระบอบเผด็จการของรัสเซียและคริสตจักร Shishkov พูดต่อต้าน "วัฒนธรรมต่างประเทศ" ตำแหน่งนี้ทำให้เขาและผู้ติดตามของเขาปฏิเสธการปฏิรูปภาษาของ Karamzin และความเห็นอกเห็นใจของนักเขียนชาวยุโรปและกลุ่มของเขา เกิดข้อพิพาทขึ้นระหว่าง Shishkovists และ Karamzinists แม้ว่าตำแหน่งทางสังคมของพวกเขาจะไม่ตรงกันข้าม (ทั้งคู่เป็นราชาธิปไตย) Shishkov เปรียบเทียบภาษา "ยุโรป" ของ Karamzinists กับภาษาศาสตร์แห่งชาติ ใน "วาทกรรมเกี่ยวกับพยางค์เก่าและใหม่ของภาษารัสเซีย" โดยพื้นฐานแล้วเขาได้ฟื้นคืนชีพที่ล้าสมัยในศตวรรษที่ 19 หลักคำสอนของ Lomonosov เรื่อง "ความสงบสามอย่าง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยกย่อง "ความสงบสูง" ในบทกวี "การสนทนา", "piims", โศกนาฏกรรมถูกอ่าน, ผลงานของเสาหลักของลัทธิคลาสสิกรัสเซียได้รับการอนุมัติ
ความคลาสสิคได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานที่สุดในการแสดงละครและประเภทของโศกนาฏกรรมกลายเป็นที่พำนักของมันมาเป็นเวลานาน ผลงานสร้างสรรค์ในแนวคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะ A.P. Sumarokov ไม่ได้ออกจากเวที อย่างไรก็ตามในโศกนาฏกรรมคลาสสิกของต้นศตวรรษที่ XIX มีการค้นพบปรากฏการณ์ใหม่ซึ่งเห็นได้ชัดที่สุดในละครของ V.A. โอเซรอฟ เขาไม่ใช่สมาชิกของ "การสนทนา" ตรงกันข้ามเขาถูกมองว่าเป็นเหยื่อของแผนการของชาคอฟสกี การแสดงละครของ Ozerov เผยให้เห็นความโน้มเอียงของลัทธิคลาสสิคที่มีต่อยุคก่อนโรแมนติก
วิวัฒนาการของแนวคลาสสิกที่จริงจังไปสู่ยุคก่อนโรแมนติกซึ่งพัฒนาไปสู่แนวโรแมนติกนั้นสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในละครของ Ozerov แต่ยังรวมถึงงานแรกของ Decembrists - F.N. Glinka และ P.A. Katenina, V.F. Raevsky และ K.F. ไรลีวา; กระบวนการนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนในงานดังกล่าวโดยพุชกินในฐานะนักเรียนของสถานศึกษาเช่น "Memoirs in Tsarskoye Selo", "Napoleon on the Elbe", "To Licinius" ในบทกวี "Urania" ของ Tyutchev การอุทิศ "สำหรับปีใหม่ พ.ศ. 2359 " และกวีท่านอื่นๆ อีกมากมาย ความน่าสมเพชของพลเมืองของกวีนิพนธ์ของ Lomonosov และ Derzhavin ไม่ได้สูญเสียอำนาจที่น่าดึงดูดในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษใหม่ ประเพณีของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับสุนทรียภาพใหม่ซึ่งรวมอยู่ในระบบสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน - แนวโรแมนติกของพลเรือน
ความสมจริงของการตรัสรู้ความสมจริงของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีคติชนวิทยาและวรรณคดีในสมัยก่อน รากของมันกลับไปสู่เรื่องราวเหน็บแนมของศตวรรษที่ 17 ซึ่งพัฒนาระบบวิธีการทางศิลปะในการวาดภาพชีวิตประจำวันชีวิตต่อต้านวีรบุรุษสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและความผันผวนของการดำรงอยู่ของคนธรรมดาความผิดพลาดและความเข้าใจผิดความผิดของเขาและ ความทุกข์ที่ไร้เดียงสาหรือความชั่วร้ายของเขา การโกง และชัยชนะของการผิดศีลธรรม มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX ประเพณีของสัจนิยมการตรัสรู้ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในการประกาศตัวเองในงานของ N.I. โนวิโคว่า, D.I. ฟอนวิซินา, ไอ.เอ. Krylov เช่นเดียวกับนักเขียนแถวที่สอง - M.D. Chulkov และ V.A. เลฟชิน จุดสุดยอดของการพัฒนาความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด กลายเป็น "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" โดย A.N. ราดิชชอฟ ความสมจริงของศตวรรษที่ 18 มีความซับซ้อนไม่เพียงแต่โดยการเชื่อมต่อกับความคลาสสิกและซาบซึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโต้เถียงกับพวกเขา
ในรูปแบบนี้ ประเพณีของสัจนิยมมาถึงวรรณคดีรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษใหม่ โดยพื้นฐานแล้วมันคือสัจนิยมแห่งการตรัสรู้: หลักการของการปรับสภาพทางสังคมของพฤติกรรมมนุษย์ยังไม่ได้รับการสนับสนุนโดยหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม และจิตวิทยาเชิงลึกไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเป้าหมายที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนอาศัยการตรัสรู้ที่แท้จริงเป็นวิธีการปรับปรุงศีลธรรม
นักเขียนที่มีความสามารถมากที่สุด - เลขชี้กำลังของหลักการของสัจนิยมทางการศึกษาในเวลานั้น - Vasily Trifonovich Narezhny (1780-1825) ผู้สร้างนวนิยาย (ตรัสรู้) ที่เหมือนจริงเรื่องแรกในวรรณคดีรัสเซียซึ่งก็คือ "Russian Zhilblaz หรือการผจญภัยของ เจ้าชาย Gavrila Simonovich Chistyakov"
คุณสมบัติใหม่ในร้อยแก้วถูกระบุโดยเกี่ยวข้องกับสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 นักเขียนที่เข้าใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่เริ่มเบี่ยงเบนไปจากวรรณคดีที่ล้าสมัยแนะนำสัญญาณสงครามที่เฉพาะเจาะจงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงชะตากรรมของผู้คนในการเล่าเรื่องเรียนรู้ที่จะ เชื่อมโยงชะตากรรมของบุคคลกับเวลาของเขา คุณสมบัติใหม่ของการคิดเชิงศิลปะในขั้นต้นไม่ได้ปรากฏอยู่ในประเภทหลักของนวนิยายหรือเรื่องสั้น แต่ในประเภทหนังสือพิมพ์และนิตยสาร - โน้ต, เรียงความ, บันทึกความทรงจำ, มักจะเขียนในรูปของตัวอักษร หลักการของลัทธินิยมนิยมที่เป็นรูปธรรมเริ่มก่อตัวขึ้น ซึ่งบางครั้งประกอบกับความสนใจของผู้เขียนในชีวิตประจำวันในปัจจุบัน ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงประสบความสำเร็จสูงสุดในงานนิทานของ I.A. Krylov ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังของ A.S. Griboyedov ผู้สืบทอดประสบการณ์แห่งความสมจริงของการตรัสรู้และในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกิน. การก่อตัวของสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซียเริ่มต้นขึ้น
ชะตากรรมของอารมณ์อ่อนไหว Sentimentalism แนวโน้มวรรณกรรมในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ซึ่งดึงดูดผู้สนับสนุนจำนวนมากยุติการดำรงอยู่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากด้านต่าง ๆ : classicists, pre-romantics และ realists อันเป็นผลมาจากการดัดแปลงที่เกิดขึ้นในระบบของอารมณ์อ่อนไหว อย่างไรก็ตาม แนววรรณกรรมนี้ซึ่งหลบภัยในผลงานของคารามซินและนักเขียนในโรงเรียนของเขา มีอิทธิพลอย่างมากในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 และอาจกล่าวได้ว่าอยู่ในระดับแนวหน้าของศิลปะ ต้นศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีรัสเซียรวมถึง Belinsky พวกเขาเรียกมันว่า "ยุค Karamzin" ในงานของ Karamzin ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ XIX ความทะเยอทะยานก่อนโรแมนติกนั้นชัดเจนมาก แม้ว่างานก่อนโรแมนติกจะไม่เป็นรูปเป็นร่างในผลงานของเขาอย่างเต็มที่
ตัวเอกของ Karamzin และ Karamzinists เป็นคนที่ออกจากชั้นเรียนในแง่ของคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขา ลำดับชั้นของวีรบุรุษแห่งลัทธิคลาสสิกในหมู่ Karamzinists นั้นตรงกันข้ามกับศักดิ์ศรีพิเศษของบุคคลที่ "เป็นธรรมชาติ" และ "เรียบง่าย" ปรัชญาของความรู้สึกอ่อนไหวเช่นที่เคยเป็นมากำหนดลัทธิความอ่อนไหว
Karamzin ทำซ้ำในร้อยแก้วและบทกวีที่ยังไม่ได้เป็นตัวละครเอก แต่เป็นสภาวะทางจิตวิทยา โดยพื้นฐานแล้ว เขาและผู้ติดตามแยกความแตกต่างระหว่างบุคลิกภาพสองประเภท: คนอ่อนไหวและคนเย็นชา
กวีของโรงเรียนคารามซินได้ให้แนวทางใหม่แก่กวีนิพนธ์ ความสง่างามทางปรัชญาและข้อความเปิดทางให้ "กวีนิพนธ์เบา ๆ" - เพลงที่มักมีสไตล์เป็นคติชนวิทยาข้อความขี้เล่นเป็นมิตรและ epigrams "เครื่องประดับ" - บทกวีสั้น ๆ อย่างกะทันหัน บทกวี "ในกรณี" "สำหรับภาพเหมือน" "จารึก" ต่างๆ เมื่อเทียบกับบทกวีที่เคร่งขรึมและ "piima" ของ "เครื่องประดับเล็ก" ของ "กวีนิพนธ์เบา" พวกเขาจับการบรรจบกันของกวีนิพนธ์กับชีวิตประจำวันธรรมดาการปฏิเสธความคิดโบราณของประเภทชั้นสูงการต่ออายุของภาษาวรรณกรรมซึ่งประกอบด้วย ใกล้เคียงกับภาษาพูดของขุนนางผู้รู้แจ้งในความปรารถนาภายนอกสู่สัญชาติ (แต่ร่วมกับหลักการของความงามที่ "น่ารื่นรมย์" "หวาน" และ "อ่อนโยน")
ร้อยแก้วของนักเขียนในโรงเรียนนี้ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน แนวเพลงโปรดของพวกเขาคือเรื่องราวโรแมนติกที่บอกเล่าเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว ความรักที่น่าเศร้าของคนหนุ่มสาวสองคน และประเภทการเดินทาง อย่างแรกเลย Karamzin เอง แต่ยังรวมถึงผู้ติดตามของเขาด้วย ได้จัดเตรียมตัวอย่างการบรรยายอย่างคร่าวๆ ที่เรียบง่าย เป็นธรรมชาติ และคร่าว ๆ เกี่ยวกับประสบการณ์ความรักอันละเอียดอ่อนและอ่อนโยนของชนชั้นสูงที่ไม่ได้รับภาระจากภาษาโบราณ ตามกฎแล้วความขัดแย้งหลักของเรื่องราวคือการปะทะกันของความอ่อนไหวและความหนาวเย็น ร้อยแก้วพัฒนาวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา วิธีการบรรยายเชิงโคลงสั้น ๆ ภาพเหมือน และการสร้างภูมิทัศน์ทางวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม ในการร้อยแก้วที่มีอารมณ์อ่อนไหว มีความซ้ำซากจำเจหลายครั้ง สถานการณ์และภาพโครงเรื่องเดียวกันซ้ำหลายครั้ง
โรงเรียนคารามซินประกาศการดำรงอยู่และกิจกรรมวรรณกรรมอย่างดังโดยการสร้างสมาคม Arzamas (1815-1818) เหตุผลในการจัดระเบียบสังคมคือเรื่องตลกของ Shakhovsky เรื่อง "A Lesson for Coquettes หรือ Lipetsk Waters" ซึ่งมีการโจมตีล้อเลียนต่อ Zhukovsky และ Karamzinists ฝ่ายค้าน "เสวนา" รวมใจเอาชื่อสังคมจากจุลสาร ดี.เอ็น. Bludov กำกับการต่อต้าน Shishkovists "วิสัยทัศน์ในรั้วบางประเภทที่ตีพิมพ์โดยสังคมแห่งการเรียนรู้" ซึ่งสร้างภาพเสียดสีของ Shakhovsky ดูถูก Zhukovsky และ Arzamas ถูกนำเสนอเป็นฉากของการกระทำ สังคมนี้รวมถึง V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, V.L. พุชกิน, A.S. พุชกิน, ดี.เอ็น. Bludov, P.A. Vyazemsky, S.S. Uvarov และคนอื่น ๆ ในภายหลัง Decembrists M.F. ออร์ลอฟ, N.I. ตูร์เกเนฟ, NM มด เป้าหมายเริ่มต้นของสังคมคือการต่อสู้กับ "การสนทนา" กับความคลาสสิคที่ทรุดโทรม การล้อเลียน, อีพีแกรม, การเสียดสี, ข้อความล้อเลียน, การเสียดสีประเภทต่าง ๆ อย่างกะทันหัน, มักจะเป็นแค่การเล่นสำนวน, คำพูดที่เฉียบคมเป็นวิธีบอกเลิก "การสนทนา" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเฉื่อย กิจวัตร การโอ้อวดไร้สาระ และด้วยวิธีนี้ขอบเขตของการบอกเลิกจึงขยายออกไปในสังคม คนหนุ่มสาวที่ดิ้นรนกับ "การสนทนา" ที่เฉื่อยซึ่งสืบทอดประเพณีของศตวรรษอันสูงส่งในอดีตทำราวกับว่าพวกเขาเป็นพาหะของความคิดของความแปลกใหม่และความก้าวหน้าความคิดใหม่ของบุคคลที่เป็นอิสระ จากลัทธิคัมภีร์และอคติ
ก่อนโรแมนติกยุคก่อนโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรปในวรรณคดีปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมันไม่ได้เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เป็นอิสระและคำนี้ปรากฏในผลงานของนักวิจัยในเวลาต่อมา ยุคก่อนโรแมนติกเกิดขึ้นทั้งในส่วนลึกของลัทธิคลาสสิคและซาบซึ้ง ความคิดของ Rousseau, Herder, ผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียเกี่ยวกับ "มนุษย์ปุถุชน", ใจดี, มีคุณธรรม, กลมกลืนในธรรมชาติ, เกี่ยวกับผู้คน - ผู้ดูแลศีลธรรมดั้งเดิมและความเฉพาะเจาะจงของสุนทรียภาพแห่งชาติ, คำขอโทษของบทกวี "ดึกดำบรรพ์" และการวิจารณ์อารยธรรมเท็จ การปฏิเสธคุณธรรมธรรมดา แม้แต่ในเปลือกนอกที่ซาบซึ้ง ถือเป็นพื้นฐานทางสังคมและปรัชญาของลัทธิก่อนโรแมนติก และในภาษารัสเซียก่อนโรแมนติกเช่นเดียวกับในภาษาอังกฤษซึ่ง V.M. Zhirmunsky มีการทบทวนหมวดหมู่ความงามซึ่งรวมถึงการประเมินความงามใหม่: "งดงาม", "กอธิค", "โรแมนติก", "ดั้งเดิม"
ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของนักเขียนที่รวมตัวกันใน "สังคมเสรีแห่งคนรักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์และศิลปะ" (1801-1825) ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1801-1807 ผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถและกระตือรือร้น - I.P. ปิ่น, อ.ค. วอสโตคอฟ, V.V. นกแก้ว; สังคมยังรวมถึง A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, N.I. อยู่ใกล้กับพวกเขา กเนดิช.
เวทีก่อนโรแมนติกในการพัฒนากวีนิพนธ์รัสเซียมีบทบาทสำคัญในกิจกรรมวรรณกรรมของ A.S. Pushkin กวีของผู้ติดตามของเขา กวี Decembrist มันป้องกัน Byronism และ "ความเศร้าโศกของโลก" จากการเฟื่องฟูบนดินรัสเซียและช่วยสร้างหลักการของสัญชาติ รัสเซียก่อนโรแมนติก ต้องขอบคุณ Batyushkov และ Gnedich หนุ่ม Pushkin และเพื่อน ๆ ของเขามีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 วิธีดั้งเดิมในการพัฒนาแนวโรแมนติกกระตุ้นการค้นหาในด้านสุนทรียศาสตร์ของชาวบ้านแอนิเมชั่นพลเรือนความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของเพื่อนกวี
แนวโรแมนติกแนวจินตนิยมเป็นกระแสวรรณกรรมทั่วยุโรป และการเกิดขึ้นมักจะเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 นักวิชาการ A.N. Pypin อธิบายความหมายทางสังคมของปรากฏการณ์ดังกล่าวว่า "เป็นเรื่องยากสำหรับสังคมรัสเซียที่จะอยู่ห่างจากการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในชีวิตยุโรป และพยายามพัฒนาหลักการทางสังคม การเมือง และศีลธรรมใหม่" ความหายนะทางสังคมและประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 สงครามผู้รักชาติในปี 1812 เกี่ยวข้องกับพวกเขา เผยให้เห็นความขัดแย้งของชีวิตซึ่งไม่สามารถอธิบายได้อย่างมีเหตุผล ความมั่งคั่งในรัสเซียอยู่ในช่วง 10-20 ปี แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30 มีความสำเร็จที่โดดเด่น มันอยู่ในแนวโรแมนติกที่มีความตระหนักอย่างเฉียบพลันเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องของชีวิต ความคิดนี้กลายเป็นสากลมากขึ้นเรื่อย ๆ การมุ่งสู่ยุโรปตะวันตกกำลังสูญเสียความหมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gallomania กลายเป็นที่เกลียดชังมากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับขุนนางที่มีการศึกษาและคิดบวกและ raznochintsy จิตสำนึกของความโรแมนติกของรัสเซียกำลังหันไปหาแหล่งข้อมูลพื้นบ้านระดับชาติมากขึ้นเพื่อค้นหาเสาหลักทางสังคม จริยธรรม และสุนทรียะใหม่ ข้อกำหนดจากวรรณคดีเกี่ยวกับสัญชาติและเอกลักษณ์ประจำชาติกลายเป็นเรื่องธรรมดาในแนวโรแมนติก
รากฐานทางปรัชญาแนวโรแมนติกยังเป็นแบบยุโรปอีกด้วย แม้ว่าจะไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวระหว่างความโรแมนติกกับอุดมคติทางปรัชญา แต่ความดึงดูดของกระแสต่างๆ ในยุคหลังและโรงเรียนนั้นก็ชัดเจน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อศาสนา คนโรแมนติกตระหนักถึงความหมายสูงของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล โดยละเลยการดำรงอยู่ของวัตถุว่าต่ำต้อยและหยาบคาย มีค่าควรแก่กลุ่มชาวฟิลิปปินส์เท่านั้น ความเชื่อทางศาสนา ศาสนาคริสต์ เป็นแหล่งที่ให้ชีวิตแก่ผลงานของพวกเขา ภาพนอกรีต, ภาพวาดของสมัยโบราณก่อนคริสต์ศักราชในแนวโรแมนติกไม่ได้หมายความว่าเป็นผลมาจากการปฏิเสธศาสนาคริสต์ แต่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นความงามรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นเสน่ห์ทางกวีของ "อดีตที่ยังไม่แก้" ซึ่งปรับปรุงโครงเรื่องภาษาเชิงเปรียบเทียบ และเนื้อร้องของงานโดยรวม
ในเวลาเดียวกัน ประเพณีการปรัชญาของรัสเซียกำลังเติบโตขึ้นอย่างแข็งแกร่งในแนวโรแมนติกของรัสเซียในผลงานของพี่น้อง Turgenev, Zhukovsky และ Batyushkov, Galich และ Pavlov ในผลงานของ I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov ในงานศิลปะแนวโรแมนติก เราสามารถแยกแยะคุณลักษณะที่โดดเด่นของปรัชญาโรแมนติกของรัสเซียได้: ความเด่นของจริยธรรมและปัญหาทางประวัติศาสตร์การรวมกันของปรัชญาและการปฏิบัติ (การกุศลสังคมพลเรือนหรือศิลปะ - ความคิดสร้างสรรค์การสอน) แนวทางปรัชญาเชิงศิลปะและส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกนำมาใช้ในบทกวีของ Zhukovsky, Tyutchev, Baratynsky, Lermontov และอื่น ๆ
แนวจินตนิยมในหลักการเชิงระเบียบวิธีชั้นนำนั้นต่อต้านความสมจริงซึ่งในเนื้อหาและรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ได้รับการชี้นำโดยความเป็นจริงเชิงวัตถุในความหลากหลายของการแสดงออก ในทางกลับกัน แนวจินตนิยมได้ถ่ายทอดความรู้เชิงกวีเกี่ยวกับความเป็นจริงผ่านตัวเอง ซึ่งเป็นผู้สร้างคุณค่าทางศิลปะ
ในวรรณคดีโรแมนติก จริงจังและไม่ยิ้ม รู้จักการ์ตูนประเภทหนึ่ง - ประชดโรแมนติก,ซึ่งอิงจากรอยยิ้มอันขมขื่นของนักฝันที่สร้างปราสาทในอากาศเหนือร้อยแก้วแห่งชีวิต การปฏิเสธความเป็นจริงและความผิดหวังไม่ได้แสดงออกในภาพทั่วไปที่ฉาวโฉ่ในสถานการณ์ทั่วไป ลักษณะทั่วไปทางศิลปะถูกสร้างขึ้นระหว่างทาง สัญลักษณ์ของปรากฏการณ์
ในเวลาเดียวกัน ความรักใคร่มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าในอุดมคติ เพราะเป้าหมายของศิลปะตามทฤษฎีของพวกเขาคือการเข้าใจหลักการที่สมบูรณ์ของการเป็นอยู่และสัมผัสมัน
สัญลักษณ์ของโลกในอุดมคติในแนวโรแมนติก: ทะเล, ลม - เสรีภาพ; ดวงดาวคือโลกในอุดมคติ พระอาทิตย์, แสงอรุณรุ่ง - ความสุข; ฤดูใบไม้ผลิตอนเช้า - การตื่นตัวทางศีลธรรม ไฟ, กุหลาบ - ความรัก, ความรักความหลงใหล ระบบโรแมนติกยังใช้คติชนโบราณหรือประเพณีวรรณกรรมของสัญลักษณ์ของสีและสัญลักษณ์ของดอกไม้และพืช: สีขาว - ความไร้เดียงสา, ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม (เบิร์ช, ลิลลี่), แดง, ชมพู - สีของความรัก (กุหลาบ), สีดำ - ความเศร้า แม้ว่าสัญลักษณ์ของดอกไม้จะซับซ้อนกว่า หลากหลายคุณค่า และแปลกประหลาดกว่า อุดมคตินี้ได้รับการประเมินด้านสุนทรียภาพว่างดงามล้ำเลิศเหนือชีวิตประจำวัน ในเวลาเดียวกัน มันถูกรวมเข้ากับการประเมินความงามพิเศษที่เสนอโดยขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะนี้ ในหนึ่งแถวกับหมวดสุนทรียศาสตร์ที่สวยงาม, ประเสริฐ, โศกนาฏกรรม, หมวดหมู่ roตัณหาความโรแมนติกพบได้ในตัวละครและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ในตอนมหัศจรรย์ในเทพนิยาย
มีการสร้างใหม่ด้วย สุนทรียภาพในอุดมคติอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกมักจะทำลายความถูกต้องภายนอกของการวาดภาพศิลปะ ความรอบคอบอย่างเคร่งครัดของโครงเรื่องทั้งหมด แนวภาพ ความสอดคล้อง และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ พวกเขาปกป้องเสรีภาพจาก "กฎ" ของศิลปะ นำแนวใหม่มาสู่วรรณกรรม และแก้ไขประเภทเก่า
แนวโรแมนติกรู้แตกต่างกัน เทรนด์สไตล์:สไตล์ "กอธิค", "โบราณ", "รัสเซียโบราณ", "คติชนวิทยา", "พระเจ้า-โคลงสั้น ๆ", "สมาธิ-ปรัชญา" ฯลฯ ตัวอย่างของรูปแบบเหล่านี้
แนวจินตนิยมเป็นแนววรรณกรรมที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับภายใต้มนต์สะกดที่กวีเกือบทั้งหมดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาพบว่าตัวเองไม่ว่าในกรณีใดพวกเขารอดชีวิตจากความหลงใหลในเรื่องนี้และรักษาความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับศิลปะอันประเสริฐนี้ วรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียโดยรวมและร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ผ่านมาได้รับแรงบันดาลใจที่โรแมนติก
วรรณกรรม:
1. ประวัติวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX (ครึ่งแรก) / เอ็ด ซม. เปตรอฟ ม., 1973
2. Kuleshov V.I. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ม., 1997.
3. Mann Yu.V. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ยุคแห่งความโรแมนติก ม., 2544.
4. ประวัติวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX 1800-1830 น. ใน 2 ส่วน ตอนที่ 1 / ศ.
ว.น. อโนชคินา แอล.ดี. ฟ้าร้อง ม., 2544.
5. Yakushin M.I. วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ครึ่งแรก) ม., 2544.
โรโกเวอร์ อี.เอส. วรรณคดีรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 SPb., M. , 2004.
2) อารมณ์อ่อนไหวSentimentalism เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่ยอมรับว่าความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักสำหรับบุคลิกภาพของมนุษย์ ลัทธิอารมณ์นิยมมีต้นกำเนิดในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลานั้น
ความซาบซึ้งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาพยายามที่จะปลุกความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักในจิตใจของผู้อ่านพร้อมกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้ที่อ่อนแอความทุกข์ทรมานและถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นมีค่าควรแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวเนื่องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคสากลของผู้คน
ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่างาม
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารมณ์อ่อนไหว กวี J. Thomson, T. Grey, E. Jung พยายามปลุกให้ผู้อ่านรักสิ่งแวดล้อมวาดภาพภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในผลงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน เอส. ริชาร์ดสันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอารมณ์ความรู้สึกแบบอังกฤษ ในตอนแรกเขาได้นำเสนอการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา นักเขียน Lawrence Stern เทศน์เรื่องมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส อารมณ์อ่อนไหวแสดงโดยนวนิยายของ Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ.บี. เดอ แซงปีแยร์.
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche
ความซาบซึ้งเข้ามาในวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวในยุโรปตะวันตก งานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่มีอารมณ์อ่อนไหวสามารถเรียกได้ว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Lisa" โดย N.I. คารามซิน.
3) แนวโรแมนติก
แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงน้ำหนักให้กับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการปฏิบัติตามกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น แนวโรแมนติกตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิคสนับสนุนการออกจากกฎ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นนายทุน และด้วยกฎหมายและอุดมคติของชนชั้นนายทุน
แนวจินตนิยม เช่น อารมณ์อ่อนไหว ให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพของบุคคล ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาเป็นอย่างมาก ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางเบื้องหลังของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลกำลังเกิดขึ้น คู่รักโรแมนติกพยายามดึงความสนใจของผู้อ่านมาสู่สถานการณ์นี้ เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมต่อการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
คนโรแมนติกผิดหวังในโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานกองกำลังลึกลับต้องเชื่อฟังพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin ตอนต้นเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และต่อต้านด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ .
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหล ผู้เขียนได้บังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขา หน้าที่และมโนธรรมตลอดทั้งงาน โรแมนติกแสดงความรู้สึกในการแสดงออกที่รุนแรงของพวกเขา: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกสนใจไม่เพียง แต่ในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลับของการเป็นสาระสำคัญของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของพวกเขาถึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist และ E. T. A. Hoffmann แนวโรแมนติกอังกฤษแสดงโดยงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศสแนวโรแมนติกปรากฏขึ้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลักคือ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 แนวโรแมนติกในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วง - ก่อนและหลังการจลาจล Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของยุคแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. พุชกินในช่วงที่ลี้ภัยทางใต้) เชื่อในชัยชนะของเสรีภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การประหารชีวิตและการเนรเทศ ฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่สังคมปฏิเสธและเข้าใจผิดและความขัดแย้งระหว่าง ปัจเจกและสังคมไม่ละลายน้ำ ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
เพลงบัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องแฟนตาซี
ศีลความงามและทฤษฎีของความโรแมนติก
แนวคิดเรื่องความเป็นคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์ส่วนตัว ความสมจริงขาดแนวคิดนี้ แนวคิดของความเป็นคู่มีการดัดแปลงสองแบบ:
หลบหนีไปสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดถนน
แนวคิดของฮีโร่:
ฮีโร่ที่โรแมนติกมักมีบุคลิกที่โดดเด่นอยู่เสมอ
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ
สุนทรียภาพมุ่งสู่อุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้
ความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา - เอกลักษณ์ของสถานะภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สุนทรพจน์ของงานโรแมนติก:
การแสดงออกขั้นสุดท้าย
หลักการของคอนทราสต์ที่ระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร
หมวดหมู่ความงามของความโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม ความโรแมนติกปฏิเสธระบบค่านิยมซึ่งขึ้นอยู่กับความมั่นคงลำดับชั้นระบบค่านิยมที่เข้มงวด (บ้าน, ความสะดวกสบาย, ศีลธรรมของคริสเตียน);
การปลูกฝังความเป็นปัจเจกและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนสัจนิยมวางตัวละครของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ส่งผลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงสนใจว่าโลกรอบตัวมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในงานที่เหมือนจริงนั้นพิจารณาจากสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาอื่น ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลวางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 BC อี แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับเขา ความสมจริงก็เห็นการฟื้นคืนชีพในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของเนื้อหาที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมี:
ความสมจริงที่สำคัญ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงที่สำคัญคือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงของลักษณะเฉพาะ แสดงให้เห็นบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถต่อสู้กับสถานการณ์ต่างๆ ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในมากขึ้น จิตวิทยาของตัวละคร ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้ ได้แก่ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy
ในทางสัจนิยมพิสดาร อนุญาตให้เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงได้ ในงานบางงาน เบี่ยงเบนขอบเขตของจินตนาการ ในขณะที่ยิ่งพิลึก ผู้เขียนยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง ความสมจริงพิลึกได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N. V. Gogol ผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov
5) ความทันสมัย
ความทันสมัยคือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ความทันสมัยเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่แสดงออกในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณคดี
ลักษณะเด่นของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบเหมือนในสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่ในขณะที่มันอยู่ในอารมณ์อ่อนไหวและความโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบเป็นการแสดงออก ความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความแตกต่างจากทฤษฎีและการปฏิบัติของสัจนิยม;
การปฐมนิเทศต่อบุคคล ไม่ใช่บุคคลในสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณไม่ใช่ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
เน้นรูปแบบมากกว่าเนื้อหา
กระแสหลักของความทันสมัยคืออิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์ และอาร์ตนูโว ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาในรูปแบบที่ผู้เขียนเห็นหรือรู้สึกได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ ความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่างมีต่อผู้เขียนมีความสำคัญ ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายที่เป็นความลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น มอบภาพที่คุ้นเคยและคำที่มีความหมายลึกลับ อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรง เพื่อสนับสนุนเส้นเรียบและโค้ง อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัยถือกำเนิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรมบุคคลถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้เขาแตกสลายถึงวาระสูญเสียรสนิยมไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติทำลายล้างต่อค่านิยมสากล);
ความรู้สึกทางเพศ;
Tonatos (ตาม Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, เสื่อมถอย, การสลายตัวของบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดีความสมัยใหม่แสดงถึงแนวโน้มต่อไปนี้:
ลัทธินิยมนิยม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัยในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส Ch. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, ชาวอเมริกัน นักเขียน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen
6) ธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 80-90 เมื่อลัทธินิยมนิยมกลายเป็นกระแสที่มีอิทธิพลมากที่สุด Emile Zola ได้ให้เหตุผลทางทฤษฎีเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่นี้ในหนังสือ "Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงทศวรรษที่ 80) แสดงถึงความเฟื่องฟูและแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม ซึ่งพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ด้านหนึ่งสอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการแสวงประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น และในทางกลับกัน เป็นการเพิ่มความประหม่าในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยาที่ต่อสู้กับกองกำลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนน้อยผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นนายทุนน้อยที่เข้าร่วมลัทธิธรรมชาตินิยม
ข้อกำหนดหลักที่นำเสนอโดยนักธรรมชาติวิทยาต่อวรรณคดี: ลักษณะทางวิทยาศาสตร์, ความเที่ยงธรรม, ความเกียจคร้านในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีต้องยืนอยู่ที่ระดับของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องตื้นตันใจด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาวางรากฐานงานของตนไว้บนวิทยาศาสตร์ซึ่งไม่ได้ลบล้างระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีของตนว่าเป็นวัตถุนิยมทางธรรมชาติและวิทยาศาสตร์แบบกลไกของ E. Haeckel, G. Spencer และ C. Lombroso โดยปรับหลักคำสอนเรื่องกรรมพันธุ์ให้สอดคล้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศให้เป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม ซึ่งทำให้ได้เปรียบเหนืออีกฝ่ายหนึ่ง) ปรัชญาการมองโลกในแง่ดีของออกุสต์ กอมต์ และอนุชนชนชั้นนายทุนน้อย (เซนต์-ไซมอน)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะสามารถโน้มน้าวจิตใจของผู้คนโดยแสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรมและทางวิทยาศาสตร์ จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อกอบกู้ระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
E. Zola นักทฤษฎีและผู้นำลัทธิธรรมชาตินิยมของฝรั่งเศส จัดอันดับ G. Flaubert พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกหลายคนในฐานะนักธรรมชาติวิทยา Zola ถือว่านักสัจนิยมของฝรั่งเศสมาจากบรรพบุรุษของลัทธินิยมนิยมในทันที: O. Balzac และ Stendhal แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใด ยกเว้น Zola เอง เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่ Zola นักทฤษฎีเข้าใจทิศทางนี้ ลัทธินิยมนิยมในรูปแบบของชนชั้นชั้นนำได้เข้าร่วมโดยนักเขียนที่มีความแตกต่างกันมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชั้นเรียนต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่ช่วงเวลาที่รวมเป็นหนึ่งไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปนิยมนิยม
ผู้ติดตามของลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้เพียงบางส่วนของชุดข้อกำหนดที่เสนอโดยนักทฤษฎีนิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของรูปแบบนี้ พวกเขาถูกขับไล่ออกจากผู้อื่น แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แสดงถึงแนวโน้มทางสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธิธรรมชาตินิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของนักปฏิรูป โดยปฏิเสธโดยไม่ลังเลแม้แต่ความต้องการตามแบบฉบับของลัทธิธรรมชาตินิยมว่าเป็นข้อกำหนดของความเที่ยงธรรมและความถูกต้อง "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันก็เช่นกัน (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe และคนอื่น ๆ )
ภายใต้สัญญาณของการสลายตัวการสร้างสายสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสม์การพัฒนาต่อไปของลัทธินิยมนิยมเริ่มต้นขึ้น กำเนิดในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมของเยอรมันเป็นรูปแบบชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การแตกสลายของชนชั้นนายทุนน้อยปิตาธิปไตยและการทวีความรุนแรงขึ้นของกระบวนการของการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทำให้เกิดกลุ่มผู้มีปัญญามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เคยพบว่ามีประโยชน์สำหรับตนเองเลย ความผิดหวังมากขึ้นเรื่อย ๆ กับพลังของวิทยาศาสตร์แทรกซึมท่ามกลางพวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมค่อยๆ พังทลายลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย ล้วนเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์ ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังใน "ประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน" ของเขาจึงเสนอให้เรียกรูปแบบนี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์ทางสรีรวิทยา" คำนี้ใช้เพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันหลายคน แท้จริงแล้วสิ่งที่เหลืออยู่ของรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการเคารพในสรีรวิทยา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่ได้พยายามปกปิดความโน้มเอียงของตนด้วยซ้ำ โดยปกติแล้วจะเน้นที่ปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือทางสรีรวิทยา โดยมีการจัดกลุ่มข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Shlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในหนังสือเล่มเล็กของ Goltz ซึ่ง Goltz กล่าวว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้งและกลายเป็นธรรมชาติตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการทำซ้ำและการใช้งานจริง" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายเหตุการณ์สำคัญของชาวฝรั่งเศส (โซลา) ถูกครอบครองโดยเรื่องราวหรือเรื่องสั้นซึ่งแย่มากในโครงเรื่อง สถานที่หลักที่นี่มอบความเพียรพยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางภาพและการได้ยิน นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) ซึ่งปฏิเสธการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้น ทำให้เกิดภัยพิบัติและการตรึงประสบการณ์ของตัวละครเท่านั้น ("Nora "," ผี ", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "ปรมาจารย์ Elze" และอื่น ๆ ) ในอนาคต ละครแนวธรรมชาติจะเกิดใหม่เป็นละครเชิงสัญลักษณ์เชิงอิมเพรสชั่นนิสม์
ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมยังไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ งานแรกของ F.I. Panferov และ M.A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ
7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่กำเนิดในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างระบบศักดินากับการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม สาวกของโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ของเวลานั้นในผลงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จาก F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติ ในการใช้คำศัพท์เพิ่มเติมตามที่ใช้ในทศวรรษที่ 1940 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขในระดับมาก โรงเรียนธรรมชาติรวมถึงนักเขียนที่ต่างกันในแง่ของพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
คุณลักษณะที่พบบ่อยที่สุดบนพื้นฐานของการพิจารณาว่าผู้เขียนเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อที่สำคัญทางสังคมที่จับวงกว้างกว่าวงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงทางสังคมความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะที่ต่อสู้กับการตกแต่งความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์สุนทรียศาสตร์โรแมนติก
V. G. Belinsky แยกแยะความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้กล่าวถึงตัวเองในอุดมคติ วีรบุรุษผู้ประดิษฐ์ แต่เพื่อ "ฝูงชน" กับ "มวล" กับคนธรรมดาและส่วนใหญ่มักใช้กับคนที่ "ต่ำต้อย" ธรรมดาในยุค 40 เรียงความ "ทางสรีรวิทยา" ทุกประเภทตอบสนองความต้องการนี้ในการสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน และผิวเผินเท่านั้น
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานของ "วรรณกรรมของยุคโกกอล" ทัศนคติที่สำคัญ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมของยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: มันคือ ถึง N. V. Gogol - ผู้แต่ง "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - ในฐานะบรรพบุรุษ โรงเรียนธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อีกหลายคน อันที่จริง นักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากผลงานของ N.V. Gogol ในด้านต่างๆ นอกจากโกกอลแล้ว นักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตกเช่น C. Dickens, O. Balzac และ George Sand
หนึ่งในกระแสของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของพวกเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากขุนนางชั้นสูงและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายเมื่อเทียบกับบางแง่มุมของขุนนาง ความเป็นจริงหรือการประท้วงต่อต้านการเป็นทาสอย่างสูงส่ง วงกลมของการสังเกตทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่แต่คฤหาสน์ ตัวแทนของโรงเรียนธรรมชาติในปัจจุบันนี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
อีกกระแสหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติอาศัยส่วนใหญ่ในลัทธิลัทธิฟิลิสเตียในเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งถูกละเมิดโดยความเป็นทาสที่ดื้อรั้นและในทางกลับกันโดยการเติบโตของทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างเป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้เขียนนวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาจำนวนหนึ่ง ("คนจน", "สองเท่า" และอื่นๆ)
แนวโน้มที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเรียกว่า "raznochintsy" ซึ่งเป็นอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติทำให้งานมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่โคตร (V.G. Belinsky) ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ ใครจะถูกตำหนิ”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“ A Tangled Case”) ควรนำมาประกอบกับกลุ่มเดียวกัน
8) คอนสตรัคติวิสต์
Constructivism เป็นขบวนการศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ผู้ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใดๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งสาม: งาน วัสดุที่ใช้ทำ และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ซึ่งต่อมาได้รับการรับรองโดย functionalists และ functionalist-constructivists (L. Wright in America, J. J. P. Oud ใน Holland, W. Gropius ในประเทศเยอรมนี) ได้เน้นย้ำถึงด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ใช้ประโยชน์ของศิลปะ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกบิดเบือน
ในทางตะวันตก แนวความคิดคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามแสดงออกมาในทิศทางต่างๆ มากหรือน้อย "ออร์โธดอกซ์" ตีความวิทยานิพนธ์พื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติกนิยม" (ศิลปะ) พิธีการทำให้สวยงามของกอร์บูซีเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในประเทศเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอกคอนสตรัคติวิสต์) เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการที่เป็นนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี 2465 ซึ่งรวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky และ I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เดิมมีแนวโน้มที่เป็นทางการอย่างแคบ โดยเน้นที่ความเข้าใจงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อจากนั้น คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากความลำเอียงทางสุนทรียะที่แคบและเป็นทางการนี้ และเสนอเหตุผลในวงกว้างมากขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์ผู้เขียนหลายคนจัดกลุ่มรอบ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ได้รับการจัดระเบียบวรรณกรรม ในการประกาศ LCC ส่วนใหญ่ดำเนินการจากแถลงการณ์เกี่ยวกับความต้องการศิลปะที่จะมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดใน "การโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงาน" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จากที่นี่ทัศนคติของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อศิลปะที่อิ่มตัว (โดยเฉพาะกวีนิพนธ์) เกิดขึ้นด้วยรูปแบบที่ทันสมัย
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอด สามารถอธิบายได้ดังนี้: "ปัญญาชนในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "Commander 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นหยิบยกน้ำหนักที่เฉพาะเจาะจงออกมาในรูปแบบที่พูดเกินจริงอย่างเจ็บปวด และงานสำคัญที่กำลังดำเนินการอยู่ สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ถูกต่อต้านโดย Krol คอมมิวนิสต์ที่ไร้ความสามารถซึ่งขัดขวางงานของเขาและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย เทคนิคการทำงานที่น่าสมเพชเช่นนี้บดบังความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่
การพูดเกินจริงของบทบาทของปัญญาชนพบว่าการพัฒนาเชิงทฤษฎีในบทความโดยนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Kornely Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของยุคในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่สังคมนิยม วรรณคดีของยุคที่มีชีวิตอยู่ ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งทางสังคมหลักของช่วงเวลานี้ถูกแทนที่โดย Zelinsky ด้วยการต่อสู้ของมนุษย์และธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของเทคโนโลยีที่เปลือยเปล่า ตีความภายนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ข้อเสนอที่ผิดพลาดเหล่านี้ของ Zelinsky ซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ไกลจากอุบัติเหตุและเผยให้เห็นธรรมชาติทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์อย่างชัดเจนซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
แหล่งทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นนายทุนน้อยในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณสมบัติทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในผลงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในยุคแรก ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกที่แข็งแกร่ง ผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิต ความเป็นปัจเจกในสาระสำคัญ ลักษณะของชนชั้นนายทุนรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามไม่ต้องสงสัยเลย
ในปีพ. ศ. 2473 LCC สลายตัวและแทนที่จะเป็น "กองพลวรรณกรรม M. 1" ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นองค์กรเฉพาะกาลใน RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) ซึ่งงานคือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเขียนเพื่อนนักเดินทาง ไปจนถึงแนวความคิดคอมมิวนิสต์ รูปแบบของวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ และประณามความผิดพลาดในอดีตของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้
อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน บทกวีของ Selvinsky "การประกาศสิทธิของกวี" เป็นพยานถึงสิ่งนี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M. 1 ซึ่งดำรงอยู่น้อยกว่าหนึ่งปี ก็ยุบไปในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 โดยยอมรับว่ายังไม่ได้แก้ไขงานของตน
9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่หมายถึง "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ในภาษาเยอรมัน แนวโน้มวรรณกรรมนี้ปรากฏในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบ การพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความสมบูรณ์ของข้อมูลของความทันสมัย
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ชอบความจริงที่ว่าวรรณกรรมแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของเรื่องราวนักสืบ, หนังระทึกขวัญ, แฟนตาซี, เบื้องหลังซึ่งเนื้อหาที่จริงจังถูกซ่อนไว้
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงสิ้นสุดลงแล้ว ในการก้าวต่อไป คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป๊อปประเภทล่างๆ อย่างเหมาะสม: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, แฟนตาซี, นิยายวิทยาศาสตร์, เรื่องโป๊เปลือย ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมพบว่าในแนวเหล่านี้เป็นแหล่งของตำนานใหม่ งานนี้มุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านชั้นยอดและต่อสาธารณชนที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพสำหรับงานของตนเอง (ใบเสนอราคาจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่ทราบวรรณกรรมของยุคก่อน ๆ );
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในอีกทางหนึ่ง ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชโดยเนื้อแท้ - การวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีคือข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนหน้าพวกเขาว่าไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ได้และพวกเขาเพียงแค่เล่นกับคำศัพท์ใช้ความคิดวลีข้อความและรวบรวมผลงานจากพวกเขา . สิ่งนี้ไม่สมเหตุสมผลเพราะผู้เขียนเองไม่อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพปะติด ประกอบขึ้นด้วยภาพที่แตกต่างกัน และรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดี มันหมายถึงการวางเคียงกันของหลายสไตล์ในงานเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่แล้วมันก็เป็นวิธีหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงธรรมชาติที่ลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงสัมพันธ์กับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Yu. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ จากนั้นวัฒนธรรมก็เป็นเพียงอินเตอร์เท็กซ์เดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว ในขณะที่ความแตกต่างหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในใบเสนอราคา ความทันสมัยมีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดแบบใบเสนอราคา
อินเตอร์เท็กซ์uality- การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
Paratext- ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, epigraph, afterword, คำนำ
Metatextuality- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
hypertextuality- การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งโดยอีกข้อความหนึ่ง
สถาปัตยกรรมศาสตร์- การเชื่อมต่อประเภทของข้อความ
บุคคลในลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกพรรณนาในสภาพของการทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ (ในกรณีนี้สามารถเข้าใจการทำลายล้างว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงาน ภาพลักษณ์ของฮีโร่ปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการขจัดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงวีรบุรุษที่น่าสมเพชมากเกินไป
พาฮีโร่ไปในเงามืด: ฮีโร่ไม่ได้ถูกนำหน้าเขาไม่ต้องการเขาเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce และคนอื่นๆ
วิธีการทางวรรณกรรม รูปแบบ หรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมาย มันขึ้นอยู่กับความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันในนักเขียนที่แตกต่างกัน บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ไม่ทราบว่าเขาทำงานไปในทิศทางใด และนักวิจารณ์วรรณกรรมหรือนักวิจารณ์ประเมินวิธีการสร้างสรรค์ของเขา และปรากฎว่าผู้เขียนเป็นนักซาบซึ้งหรือนักนิยม ... เราขอเสนอให้คุณทราบถึงแนวโน้มวรรณกรรมในตารางตั้งแต่ความคลาสสิคไปจนถึงความทันสมัย
มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณคดีเมื่อตัวแทนของสมาคมการเขียนเองตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมของพวกเขา ส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์และรวมกันในกลุ่มสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นนักอนาคตชาวรัสเซียที่ปรากฏตัวในสื่อพร้อมกับแถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ"
วันนี้เรากำลังพูดถึงระบบที่จัดตั้งขึ้นของแนวโน้มวรรณกรรมในอดีตซึ่งกำหนดคุณสมบัติของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลกและได้รับการศึกษาโดยทฤษฎีวรรณกรรม แนวโน้มวรรณกรรมหลักคือ:
- ความคลาสสิค
- อารมณ์อ่อนไหว
- ความโรแมนติก
- ความสมจริง
- ความทันสมัย (แบ่งออกเป็นกระแส: สัญลักษณ์, acmeism, ลัทธิฟิวเจอร์นิยม, จินตนาการ)
- ความสมจริงทางสังคม
- ลัทธิหลังสมัยใหม่
ความทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่และบางครั้งก็มีความสมจริงในสังคม
แนวโน้มวรรณกรรมในตาราง
| คลาสสิค | อารมณ์อ่อนไหว | แนวโรแมนติก | ความสมจริง | ความทันสมัย | |
|---|---|---|---|---|---|
การทำให้เป็นช่วงเวลา |
แนววรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากการเลียนแบบตัวอย่างโบราณ | ทิศทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จากคำภาษาฝรั่งเศส "Sentiment" - ความรู้สึกไว | ขบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในยุค 1790 แรกในเยอรมนีแล้วแผ่ขยายไปทั่วภูมิภาควัฒนธรรมยุโรปตะวันตกการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงในลักษณะทั่วไปอย่างซื่อสัตย์ | การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ 1910 ผู้ก่อตั้งความทันสมัย: M. Proust "In Search of Lost Time", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "The Process" |
สัญญาณคุณสมบัติ |
|
ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนง่ายๆ และไม่ใช่ความคิดที่ดี ประเภทลักษณะ - สง่างาม, จดหมายฝาก, นวนิยายในจดหมาย, ไดอารี่, ซึ่งมีแรงจูงใจในการสารภาพ | วีรบุรุษมีบุคลิกที่สดใส โดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ แนวจินตนิยมมีลักษณะเป็นแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ งานโรแมนติกมีลักษณะเป็นความคิดของสองโลก: โลกที่ฮีโร่อาศัยอยู่และอีกโลกหนึ่งที่เขาต้องการเป็น | ความเป็นจริงเป็นวิธีการของความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตัวเองและโลกรอบตัวเขา ประเภทของภาพ ทำได้โดยอาศัยความถูกต้องของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ แม้ในความขัดแย้งอันน่าเศร้า ศิลปะก็ยืนยันชีวิตได้ ความสมจริงมีอยู่ในความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนาความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมจิตวิทยาและสังคมใหม่ | งานหลักของความทันสมัยคือการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคล เพื่อถ่ายทอดงานแห่งความทรงจำ ลักษณะเฉพาะของการรับรู้สภาพแวดล้อม ในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตถูกหักเหใน "ชั่วขณะชั่วขณะของ สิ่งมีชีวิต". เทคนิคหลักในการทำงานของนักสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้คุณจับความเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ ความรู้สึก |
|
คุณสมบัติของการพัฒนาในรัสเซีย |
ตัวอย่างคือหนังตลกเรื่อง "Undergrowth" ของฟอนวิซิน ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามใช้แนวคิดหลักของความคลาสสิก - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล | ตัวอย่างคือเรื่องราวของ NM Karamzin "Poor Liza" ซึ่งตรงกันข้ามกับความคลาสสิคที่มีเหตุผลพร้อมลัทธิแห่งเหตุผลยืนยันลัทธิของความรู้สึกราคะ | ในรัสเซีย แนวโรแมนติกถือกำเนิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นประเทศที่เพิ่มขึ้นหลังสงครามในปี ค.ศ. 1812 มีการปฐมนิเทศทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันกับแนวคิดของการบริการพลเมืองและความรักในอิสรภาพ (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky) | ในรัสเซียมีการวางรากฐานของความสมจริงในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 งานของพุชกิน ("Eugene Onegin", "Boris Godunov" The Captain's Daughter", เนื้อเพลงตอนปลาย) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ สำคัญ | ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซีย ถือเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ว่า 3 ขบวนการที่ประกาศตัวเองในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรม |
ความทันสมัยเป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมต่อไปนี้:
สัญลักษณ์
(สัญลักษณ์ - จากภาษากรีก Symbolon - เครื่องหมายธรรมดา)- ตำแหน่งตรงกลางเป็นสัญลักษณ์ *
- การดิ้นรนเพื่ออุดมคติอันสูงสุดมีชัย
- ภาพกวีมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
- ภาพสะท้อนลักษณะของโลกในสองแผน: จริงและลึกลับ
- ความสง่างามและดนตรีของกลอน
Acmeism
(จากภาษากรีก "acme" - จุดจุดสูงสุด)กระแสวรรณกรรมของลัทธินิยมนิยมเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) บทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Fine Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2453 มีอิทธิพลต่อการก่อตัว ในบทความเชิงโปรแกรมของปี 1913 “มรดกของ Acmeism และ Symbolism” N. Gumilyov เรียกสัญลักษณ์ว่า “พ่อที่คู่ควร” แต่เน้นว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “มุมมองที่แน่วแน่และชัดเจนเกี่ยวกับชีวิต”- ปฐมนิเทศสู่กวีนิพนธ์คลาสสิกของศตวรรษที่ 19
- การยอมรับโลกดินในความหลากหลาย เป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
- ความเที่ยงธรรมและความชัดเจนของภาพ ความคมชัดของรายละเอียด
- ในจังหวะนักนิยมใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี การสลับพยางค์ที่เน้นและไม่หนักเป็นประจำ บรรทัดตรงกับจำนวนของความเครียด แต่พยางค์ที่เน้นและไม่หนักอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับคำพูดสดมากขึ้น
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat. อนาคตอนาคตตามลักษณะทางพันธุกรรมแล้ว ลัทธิแห่งอนาคตทางวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในยุคทศวรรษที่ 1910 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกลุ่ม Jack of Diamonds, Donkey's Tail และ Union of Youth ในปี 1909 กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในอิตาลี ในปี 1912 แถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Pushkin เข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี 2458-2459- การกบฏ โลกทัศน์อนาธิปไตย
- การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
- การทดลองด้านจังหวะและคล้องจอง การจัดวางบทและบท
- การสร้างคำที่ใช้งานอยู่
จินตนาการ
ตั้งแต่ ลท. imago - ภาพแนวโน้มวรรณกรรมในกวีนิพนธ์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพ วิธีการแสดงออกหลักของ Imagists คือคำอุปมา ซึ่งมักจะเป็นลูกโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่างๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง Imagism เกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อ "Order of Imagists" ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "คำสั่ง" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มกวีชาวนาใหม่
บทเรียนวิดีโอ 2: ทิศทางวรรณกรรม
บรรยาย: กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม
คลาสสิค
คลาสสิค- ทิศทางศิลปะหลักของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
แนววรรณกรรมนี้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 17)
หัวข้อหลัก:พลเรือนแรงจูงใจความรักชาติ
ป้าย | เป้า | ลักษณะตัวละคร | ตัวแทนของทิศทาง ในประเทศรัสเซีย |
1. ปลูกฝังหลักศีลธรรม รักชาติ ความเป็นพลเมือง "สูง" 2. ประกาศอำนาจเหนือผลประโยชน์สาธารณะเหนือปัญหาส่วนตัว | สร้างสรรค์ผลงานต้นแบบศิลปะโบราณ | 1.
ความบริสุทธิ์ของประเภท (ประเภทสูงไม่รวมการใช้สถานการณ์ในชีวิตประจำวัน, ฮีโร่, ประเสริฐ, แรงจูงใจที่น่าเศร้าเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับประเภทต่ำ); 2. ความบริสุทธิ์ของภาษา (ประเภทสูงใช้คำศัพท์สูง สูง ภาษาพูดต่ำ) 3. การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นแง่ลบและแง่บวก 4. การปฏิบัติตามกฎของ "ความสามัคคีของ 3" อย่างเข้มงวด - สถานที่, เวลา, การกระทำ | การสร้างสรรค์บทกวี ม.โลโมโนซอฟ V. Trediakovsky, อ.กันเตมีรา V. Knyazhnina, ก. ซูมาโรโคว่า. |
อารมณ์อ่อนไหว
เพื่อแทนที่ความคลาสสิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด อารมณ์อ่อนไหวมา (ภาษาอังกฤษ "อ่อนไหว" ฝรั่งเศส "ความรู้สึก") ความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ของมนุษย์กลายเป็นแก่นของศิลปะ
อารมณ์อ่อนไหว- สุดยอดของความรู้สึกเหนือจิตใจ
นักอารมณ์อ่อนไหวได้ประกาศการผสมผสานที่กลมกลืนกันของธรรมชาติและมนุษย์เป็นเกณฑ์ค่านิยมหลัก
อารมณ์อ่อนไหวเป็นตัวแทนในรัสเซียโดยผลงานของ:
น.ม. คารามซิน
I. I. Dmitrieva,
วีเอ Zhukovsky (งานแรก)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด ในประเทศเยอรมนีมีการสร้างแนววรรณกรรมใหม่ - แนวโรแมนติก หลายสถานการณ์มีส่วนทำให้เกิดแนวโน้มใหม่:
วิกฤติแห่งการตรัสรู้
เหตุการณ์ปฏิวัติในฝรั่งเศส
ปรัชญาเยอรมันคลาสสิก
การค้นหาศิลปะสำหรับอารมณ์อ่อนไหว
ฮีโร่ของงานโรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏต่อความเป็นจริงของความเป็นจริงโดยรอบ
ตัวแทนของขบวนการศิลปะโรแมนติกในรัสเซีย:
Zhukovsky V.A.
Batyushkov K.N.
ยาซีคอฟ NM
พุชกิน เอ.เอส. (งานเก่า)
Lermontov M.Yu.
Tyutchev F.I. (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา)
ความสมจริงเป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของความเป็นจริง
หลักการความสมจริง:
- ภาพสะท้อนวัตถุประสงค์ของแง่มุมของชีวิตร่วมกับอุดมคติของผู้เขียน
- การทำซ้ำของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป
- ความถูกต้องในชีวิตของภาพโดยใช้รูปแบบตามเงื่อนไขของจินตนาการทางศิลปะ (ตำนาน, สัญลักษณ์) ของพิลึก
ความทันสมัย
วิกฤตระดับโลกของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดทิศทางศิลปะใหม่ที่เรียกว่า "สมัยใหม่" เทรนด์ใหม่ประกาศความสมบูรณ์พร้อมประเพณีที่สมจริงในการสร้างสรรค์
หากแนวโน้มที่สร้างขึ้นใหม่ประมาณโหลได้แสดงออกถึงความทันสมัยของยุโรปแล้วขบวนการวรรณกรรมรุ่นใหม่ของรัสเซียประกอบด้วย "สามเสาหลัก" เท่านั้น:
สัญลักษณ์
ลัทธินิยมนิยม
ลัทธิแห่งอนาคต
ชื่อทิศทาง | คุณสมบัติลักษณะสัญญาณ | ตัวแทนในวรรณคดีรัสเซีย |
| สัญลักษณ์(กรีก "เครื่องหมายธรรมดา") (ค.ศ. 1870-1910) | สถานที่สำคัญในความคิดสร้างสรรค์เป็นของสัญลักษณ์ 1. ภาพสะท้อนของโลกในแผนจริงและลึกลับ2. การค้นหา "ความงามที่ไม่เสื่อมสลาย" ความปรารถนาที่จะรู้ "แก่นแท้ในอุดมคติของโลก" 3. โลกรู้ได้ด้วยสัญชาตญาณ 4. การพูดน้อย คำใบ้ ป้ายลับ ละครพิเศษของกลอน 5. การสร้างตำนานของตัวเอง 6. การตั้งค่าสำหรับประเภทโคลงสั้น ๆ | สัญลักษณ์ "อาวุโส" ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของทิศทางใหม่ - D. Merezhkovsky (ผู้ก่อตั้ง), Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont ต่อมาผู้สืบทอด "อายุน้อยกว่า" เข้าร่วมทิศทาง: Vyacheslav Ivanov, A. Blok, A. Bely |
| Acmeism(กรีก "akme" - จุดสูงสุด) (1910) | 1.
ไม่แยแสอย่างสมบูรณ์ไม่แยแสต่อปัญหาเร่งด่วนของความเป็นจริงโดยรอบ 2. การหลุดพ้นจากอุดมการณ์เชิงสัญลักษณ์และภาพ จากข้อความอันล้ำเลิศ หลายความหมาย คำอุปมาที่เกินจริง - ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพกวี ความชัดเจน ความถูกต้องของกลอน 3. การกลับมาของกวีนิพนธ์สู่โลกแห่งวัตถุและวัตถุจริง | ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ A. Akhmatov และ O. Mandelstam N. Gumilyov, ม.คูซมิน ส. โกโรเดตสกี้ |
| ลัทธิแห่งอนาคต(lat. "อนาคต") (2453-2455 - ในรัสเซีย) | 1.
การปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิม ความฝันของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือ 2. การสร้างคำ การต่ออายุภาษากวี ค้นหารูปแบบการแสดงออก บทกวีใหม่ แนวโน้มที่จะพูดภาษาพูด 3. วิธีพิเศษในการอ่านบทกวี การบรรยาย 4. โดยใช้ความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี 5. “Urbanization” ของภาษาคำคือโครงสร้างบางอย่างวัสดุสำหรับการสร้างคำ 6. อุกอาจ, การสร้างบรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรม | V. Khlebnikov (บทกวีต้น) ดี. เบอร์ลิก, I. เซเวอยานิน V. Mayakovsky |
| ลัทธิหลังสมัยใหม่(ปลายศตวรรษที่ 20 – ต้นศตวรรษที่ 21) | 1.
การสูญเสียอุดมคตินำไปสู่การทำลายการรับรู้แบบองค์รวมของความเป็นจริง จิตสำนึกที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน การรับรู้โมเสกของโลกได้ก่อตัวขึ้น 2. ผู้เขียนชอบภาพสะท้อนที่เรียบง่ายที่สุดของโลกรอบข้าง 3. วรรณคดีไม่ได้มองหาวิธีที่จะเข้าใจโลก - ทุกอย่างถูกรับรู้ในรูปแบบที่มีอยู่ที่นี่และตอนนี้ 4. หลักการสำคัญคือ oxymoron (อุปกรณ์โวหารพิเศษที่รวมสิ่งต่าง ๆ และแนวคิดที่ไม่สอดคล้องกัน) 5. ไม่รู้จักเจ้าหน้าที่ มีรูปแบบการนำเสนอที่ล้อเลียนอย่างชัดเจน 6. ข้อความเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของประเภทและยุคต่างๆ | V. Erofeev S. Dovlatov ว. เพ็ญสุข T. Tolstaya V. Pelevin V.Aksenov V. Pelevin และคนอื่นๆ. |
