ผลงานของโจอัคคิโน รอสซินี นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์เรื่องราวชีวิตและผลงานที่ดีที่สุด "ช่างตัดผมแห่งเซบียา": ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง Gioacchino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเล็ก ๆ ของเปซาโรซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งอ่าวเวนิส

ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในดนตรี Giuseppe Rossini พ่อของเขาที่มีชื่อเล่นว่า Veselchak เพราะมีนิสัยขี้เล่น เป็นนักเป่าแตรในเมือง และแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่สวยหายากก็มีเสียงที่ไพเราะ มีเพลงและดนตรีอยู่ในบ้านเสมอ

ในฐานะผู้สนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส จูเซปเป้ รอสซินี ได้ต้อนรับการเข้ามาของหน่วยปฏิวัติในอิตาลีอย่างสนุกสนานในปี พ.ศ. 2339 การฟื้นฟูอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาถูกทำเครื่องหมายโดยการจับกุมหัวหน้าครอบครัว Rossini

หลังจากตกงาน Giuseppe และภรรยาของเขาถูกบังคับให้เป็นนักดนตรีที่ท่องเที่ยว พ่อของรอสซินีเป็นนักเล่นแตรในวงออเคสตราที่แสดงการแสดงที่ยุติธรรม และแม่ของเขาแสดงโอเปร่าอาเรียส นักร้องเสียงโซปราโนที่สวยงาม โจอัคคิโน ซึ่งร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ก็นำรายได้มาสู่ครอบครัวเช่นกัน เสียงของเด็กชายได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักร้องประสานเสียงของ Lugo และ Bologna ในเมืองสุดท้ายเหล่านี้ ซึ่งมีชื่อเสียงด้านประเพณีดนตรี ครอบครัว Rossini ได้พบที่พักพิง

ในปี 1804 เมื่ออายุได้ 12 ขวบ โจอัคคิโนเริ่มเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ ครูของเขาคือนักประพันธ์เพลงของโบสถ์ แองเจโล เตเซ ซึ่งอยู่ภายใต้การแนะนำของเด็กชาย เด็กชายจึงเข้าใจกฎของความแตกต่างอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับศิลปะการบรรเลงเพลงประกอบและการร้องเพลง อีกหนึ่งปีต่อมา Rossini วัยหนุ่มได้ออกเดินทางไปทั่วเมืองต่างๆ ของ Romagna ในฐานะหัวหน้าวงดนตรี

เมื่อตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของการศึกษาด้านดนตรีของเขา โจอัคคิโนจึงตัดสินใจเรียนต่อที่สถาบันดนตรีโบโลญญา ซึ่งเขาลงทะเบียนเรียนเป็นนักเรียนเชลโล ชั้นเรียนในเรื่องความแตกต่างและองค์ประกอบเสริมด้วยการศึกษาคะแนนและต้นฉบับอย่างอิสระจากห้องสมุด Lyceum อันอุดมสมบูรณ์

ความหลงใหลในผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Cimarosa, Haydn และ Mozart มีอิทธิพลพิเศษในการพัฒนา Rossini ในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ Lyceum เขาได้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy และหลังจากสำเร็จการศึกษา ในการรับรู้ถึงความสามารถของเขา เขาได้รับเชิญให้ดำเนินการแสดง Oratorio The Four Seasons ของ Haydn

จิโออาคคิโน รอสซินีค้นพบความสามารถอันน่าทึ่งในการทำงานตั้งแต่เนิ่นๆ เขารับมือกับงานสร้างสรรค์ต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว โดยแสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของเทคนิคการแต่งเพลงที่น่าทึ่ง ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาเขียนงานดนตรีจำนวนมาก รวมทั้งงานศักดิ์สิทธิ์ ซิมโฟนี ดนตรีบรรเลง และงานแกนนำ ตลอดจนข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Demetrio และ Polibio งานแรกของ Rossini ในประเภทนี้

ปีที่จบการศึกษาจาก Lyceum เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมพร้อมกันของ Rossini ในฐานะนักร้อง หัวหน้าวงดนตรี และนักประพันธ์โอเปร่า

ช่วงเวลาระหว่างปี พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2358 ในชีวิตของนักแต่งเพลงชื่อดังว่า "หลงทาง" ในเวลานี้ Rossini เดินจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งไม่อยู่ที่ใดเกินสองหรือสามเดือน

ความจริงก็คือในอิตาลีในศตวรรษที่ 18-19 โรงอุปรากรถาวรมีอยู่เฉพาะในเมืองใหญ่เท่านั้น เช่น มิลาน เวนิส และเนเปิลส์ การตั้งถิ่นฐานเล็กๆ น้อยๆ จะต้องพอใจกับศิลปะของคณะละครที่เดินทางท่องเที่ยว ซึ่งมักจะประกอบด้วยพรีมาดอนน่า ,เทเนอร์,เบสและนักร้องหลายท่านในบทบาทรอง. วงออเคสตราได้รับคัดเลือกจากคนรักดนตรีในท้องถิ่น นักดนตรีทหาร และนักดนตรีที่เดินทาง

มาเอสโตร (นักแต่งเพลง) ที่ได้รับการว่าจ้างจากคณะอิมเพรสซาริโอ เขียนเพลงให้กับบทที่จัดให้ และการแสดงก็ถูกจัดฉาก ในขณะที่เกจิต้องดำเนินการโอเปร่าด้วยตนเอง ด้วยการผลิตที่ประสบความสำเร็จ งานได้ดำเนินการเป็นเวลา 20-30 วัน หลังจากนั้นคณะได้สลายตัวและศิลปินก็กระจัดกระจายไปทั่วเมือง

โจอัคคิโน รอสซินีเขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครและศิลปินที่เดินทางเป็นเวลาห้าปี ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักแสดงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความยืดหยุ่นของนักแต่งเพลงที่ดี จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถด้านเสียงร้องของนักร้องแต่ละคน เทสซิทูราและโทนเสียงของเขา อารมณ์ทางศิลปะ และอื่นๆ อีกมากมาย

ความสุขของประชาชนและค่าธรรมเนียมเพนนี นั่นคือสิ่งที่ Rossini ได้รับเป็นรางวัลสำหรับงานแต่งของเขา ในงานแรกของเขามีการกล่าวถึงความเร่งรีบและความประมาทซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ดังนั้น นักแต่งเพลง Paisiello ซึ่งเห็นคู่แข่งที่น่าเกรงขามใน Gioacchino Rossini กล่าวถึงเขาว่าเป็น

การวิจารณ์ไม่ได้รบกวนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เนื่องจากเขาตระหนักดีถึงข้อบกพร่องของงานของเขา ในบางคะแนนเขายังสังเกตเห็นข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ที่เรียกว่าด้วยคำว่า "เพื่อตอบสนองผู้อวดรู้"

ในช่วงปีแรกของกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ Rossini ทำงานเขียนบทละครตลกเป็นหลัก ซึ่งมีรากฐานที่แข็งแกร่งในวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลี ในงานในภายหลังของเขา ประเภทของโอเปร่าจริงจังครอบครองสถานที่สำคัญ

Rossini ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในปี 1813 หลังจากการแสดงในเวนิสของผลงาน "Tankred" (opera seria) และ "Italian in Algiers" (opera buffa) ประตูโรงละครที่ดีที่สุดในมิลาน เวนิส และโรมถูกเปิดออกต่อหน้าเขา บทเพลงจากผลงานของเขาถูกขับร้องในงานคาร์นิวัล จัตุรัสกลางเมือง และถนนหนทาง

Gioacchino Rossini กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอิตาลี ท่วงทำนองที่น่าจดจำซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ควบคุมไม่ได้ ความสนุก ความโศกเศร้าที่กล้าหาญและเนื้อเพลงความรัก สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมในสังคมอิตาลีทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นวงการชนชั้นสูงหรือสังคมของช่างฝีมือ

แนวความคิดเกี่ยวกับความรักชาติของผู้แต่งซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขาในสมัยต่อมา ก็พบคำตอบเช่นกัน ดังนั้นในเนื้อเรื่องที่ตลกขบขันทั่วไปของ "อิตาลีในแอลจีเรีย" ที่มีการต่อสู้ ฉากที่มีการปลอมตัวและคู่รักที่ยุ่งเหยิง

นางเอกของโอเปร่า Isabella กล่าวปราศรัยกับ Lindor อันเป็นที่รักของเธอ ซึ่งกำลังอ่อนระโหยโรยแรงในการถูกจองจำที่ Algerian Bey Mustafa ด้วยคำพูดที่ว่า: “คิดถึงบ้านเกิดเมืองนอนของคุณ จงกล้าหาญและทำหน้าที่ของคุณ ดู: ทั่วอิตาลี มีการฟื้นคืนตัวอย่างอันประเสริฐของความกล้าหาญและศักดิ์ศรี เพลงนี้สะท้อนความรู้สึกรักชาติในยุคนั้น

ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีย้ายไปที่เนเปิลส์ ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นนักแต่งเพลงที่โรงอุปรากรซานคาร์โล ซึ่งให้คำมั่นว่าจะมีโอกาสทำกำไรได้มากมาย เช่น ค่าธรรมเนียมสูงและการทำงานร่วมกับนักแสดงที่มีชื่อเสียง การย้ายไปเนเปิลส์ถูกทำเครื่องหมายสำหรับหนุ่มโจอัคคิโนเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลา "คนจรจัด"

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1815 ถึง พ.ศ. 2365 Rossini ได้ทำงานในโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลี ในขณะเดียวกันเขาก็เดินทางไปทั่วประเทศและดำเนินการสั่งซื้อเมืองอื่นๆ ให้เสร็จสิ้น บนเวทีของโรงละครเนเปิลส์ คีตกวีอายุน้อยได้เดบิวต์ด้วยละครชุด "เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ" ซึ่งเป็นศัพท์ใหม่ในอุปรากรอิตาลีดั้งเดิม

ตั้งแต่สมัยโบราณ บทเพลงในรูปแบบของการขับร้องเดี่ยวถือเป็นแก่นแท้ของงานดังกล่าว นักแต่งเพลงต้องเผชิญกับภารกิจในการร่างเฉพาะแนวดนตรีของโอเปร่าและเน้นแนวท่วงทำนองไพเราะหลักในส่วนเสียงร้อง

ความสำเร็จของงานในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถด้นสดและรสนิยมของนักแสดงที่มีพรสวรรค์เท่านั้น Rossini ออกจากประเพณีอันยาวนาน: ละเมิดสิทธิ์ของนักร้องเขาเขียนเพลง coloratura ทางเดินอัจฉริยะและการตกแต่งของเพลงในเพลงทั้งหมด ในไม่ช้านวัตกรรมนี้ก็เข้าสู่การทำงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีคนอื่นๆ

ยุค Neapolitan มีส่วนทำให้อัจฉริยะทางดนตรีของ Rossini พัฒนาขึ้นและนักประพันธ์ได้เปลี่ยนจากแนว light comedy เป็นดนตรีที่จริงจังมากขึ้น

สถานการณ์ของการเติบโตทางสังคมที่เพิ่มขึ้นซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการจลาจลของ Carbonari ในปี ค.ศ. 1820-1821 จำเป็นต้องมีภาพที่มีความสำคัญและเป็นวีรบุรุษมากกว่าตัวละครที่ไร้สาระของงานตลก ดังนั้นในโอเปร่าซีรีส์จึงมีโอกาสมากขึ้นในการแสดงแนวโน้มใหม่ที่ Gioacchino Rossini มีความอ่อนไหว

เป็นเวลาหลายปีที่งานหลักของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นคือโอเปร่าที่จริงจัง Rossini พยายามที่จะเปลี่ยนมาตรฐานดนตรีและโครงเรื่องของละครซีเรียดั้งเดิมซึ่งมีการกำหนดไว้แล้วในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เขาพยายามแนะนำเนื้อหาและละครที่มีนัยสำคัญในรูปแบบนี้ เพื่อเพิ่มความสัมพันธ์กับชีวิตจริงและแนวคิดในสมัยของเขา นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังให้กิจกรรมและพลวัตที่ยืมมาจากการแสดงโอเปร่าอย่างจริงจัง

เวลาทำงานในโรงละครเนเปิลส์มีความสำคัญมากในแง่ของความสำเร็จและผลลัพธ์ ในช่วงเวลานี้ งานดังกล่าวเขียนขึ้นในชื่อ Tancred, Othello (1816) ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของ Rossini ที่มีต่อบทละครสูง เช่นเดียวกับงานวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ Moses ในอียิปต์ (1818) และ Mohammed II (1820)

แนวโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในดนตรีอิตาลีต้องการภาพศิลปะและวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่ โอเปร่าของ Rossini เรื่อง The Woman from the Lake (1819) สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของสไตล์โรแมนติกในดนตรีเป็นคำอธิบายที่งดงามและถ่ายทอดประสบการณ์โคลงสั้น ๆ

ผลงานที่ดีที่สุดของ Gioacchino Rossini ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า The Barber of Seville ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2359 เพื่อแสดงละครในกรุงโรมในช่วงวันหยุดเทศกาลและเป็นผลมาจากผลงานของผู้ประพันธ์เพลงในโอเปร่าการ์ตูนเป็นเวลาหลายปีและผลงานที่กล้าหาญและโรแมนติกของ William Tell

ช่างตัดผมแห่งเซบียายังคงรักษาการแสดงอุปรากรควายที่ทำได้จริงและสดใสที่สุด: ประเพณีประชาธิปไตยของประเภทและองค์ประกอบระดับชาติได้รับการเสริมแต่งในงานนี้ ซึมซับผ่านและผ่านด้วยความฉลาด ประชดประชัน ความสนุกสนานจริงใจและการมองโลกในแง่ดี และภาพที่สมจริง ของความเป็นจริงโดยรอบ

การผลิตครั้งแรกของ The Barber of Seville ซึ่งเขียนขึ้นในเวลาเพียง 19 หรือ 20 วันนั้นไม่ประสบความสำเร็จ แต่แล้วในการแสดงครั้งที่สองผู้ชมก็ต้อนรับนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่างกระตือรือร้น แม้แต่ขบวนแสงไฟฉายเพื่อเป็นเกียรติแก่ Rossini

บทละครประกอบด้วยสององก์และสี่ฉาก อิงจากเนื้อเรื่องของผลงานชื่อเดียวกันโดย Beaumarchais นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ฉากของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีคือ Spanish Seville ตัวละครหลักคือ Count Almaviva, Rosina อันเป็นที่รักของเขา, ช่างตัดผม, แพทย์และนักดนตรี Figaro, Dr. Bartolo, ผู้ปกครองของ Rosina และพระ Don Basilio ทนายความลับของ Bartolo

ในภาพแรกของฉากแรก Count Almaviva กำลังมีความรักเดินไปใกล้บ้านของ Dr. Bartolo ที่ซึ่งเขารักอาศัยอยู่ ผู้พิทักษ์ที่มีไหวพริบของ Rosina ได้ยินบทเพลงโคลงสั้น ๆ ซึ่งตัวเขาเองมีความเห็นเกี่ยวกับวอร์ดของเขา ฟิกาโร ปรมาจารย์ด้านต่างๆ มาช่วยคู่รัก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคำสัญญาของเคานต์

การกระทำของภาพที่สองเกิดขึ้นในบ้านของ Bartolo ในห้องของ Rosina ผู้ใฝ่ฝันที่จะส่งจดหมายถึงผู้ชื่นชอบ Lindor (Count Almaviva ซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อนี้) ในเวลานี้ ฟิกาโรปรากฏตัวและเสนอบริการของเขา แต่การมาโดยไม่คาดคิดของผู้พิทักษ์ทำให้เขาต้องหลบซ่อน ฟิกาโรรู้เรื่องแผนการร้ายกาจของบาร์โตโลและดอน บาซิลิโอ และรีบเตือนโรซิน่าเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในไม่ช้า Almaviva ก็บุกเข้าไปในบ้านภายใต้หน้ากากของทหารขี้เมา Bartolo พยายามที่จะนำเขาออกจากประตู ในความสับสนวุ่นวายนี้ เคาท์สามารถส่งข้อความถึงคนที่เขารักอย่างเงียบ ๆ และบอกว่าเขาคือลินดอร์ ฟิกาโรก็อยู่ที่นี่พร้อมกับคนใช้ของ Bartolo เขาพยายามแยกเจ้าของบ้านและ Almaviva

ทุกคนเงียบไปกับการมาถึงของทีมทหารเท่านั้น เจ้าหน้าที่มีคำสั่งให้จับกุมตัวนับ แต่เอกสารที่ยื่นด้วยท่าทางสง่างามเปลี่ยนพฤติกรรมของเขาในทันที ตัวแทนของเจ้าหน้าที่โค้งคำนับ Almaviva ที่ปลอมตัวด้วยความเคารพ ทำให้เกิดความสับสนในหมู่ผู้ที่อยู่

การกระทำครั้งที่สองเกิดขึ้นในห้องของ Bartolo ซึ่งการนับที่รักใคร่ซึ่งปลอมตัวเป็นพระมาถึงโดยวางตัวเป็นครูสอนร้องเพลงของ Don Alonzo เพื่อให้ได้รับความไว้วางใจจากดร.บาร์โตโล อัลมาวิวาจึงมอบบันทึกของโรซิน่าให้เขา หญิงสาวที่รู้จักลินดอร์ของเธอในพระภิกษุสงฆ์เริ่มศึกษาด้วยความเต็มใจ แต่การปรากฏตัวของ Bartolo ขัดขวางคู่รัก

ในเวลานี้ ฟิกาโรมาถึงและเสนอการโกนหนวดให้ชายชรา ช่างตัดผมสามารถไขกุญแจสู่ระเบียงของโรซิน่าได้ด้วยไหวพริบ การมาถึงของดอน บาซิลิโอขู่ว่าจะทำลายการแสดงที่เล่นได้ดี แต่เขาถูก "ถอด" ออกจากเวทีทันเวลา บทเรียนกลับมาอีกครั้ง ฟิกาโรยังคงทำตามขั้นตอนการโกนหนวด พยายามปิดกั้นคู่รักจากบาร์โตโล แต่การหลอกลวงก็ถูกเปิดเผย Almaviva และช่างตัดผมถูกบังคับให้หนี

บาร์โตโลใช้จดหมายจากโรซิน่าที่เคานต์ส่งให้เขาอย่างไม่ใส่ใจ เกลี้ยกล่อมเด็กสาวที่ผิดหวังให้เซ็นสัญญาแต่งงาน โรซิน่าเปิดเผยความลับของการหลบหนีที่ใกล้เข้ามาให้ผู้ปกครองของเธอทราบ และเขาก็ไปเรียกผู้คุม

ในเวลานี้ Almaviva และ Figaro เข้าไปในห้องของหญิงสาว เคาท์ขอให้โรซินาเป็นภรรยาของเขาและได้รับความยินยอม คู่รักต้องการออกจากบ้านโดยเร็วที่สุด แต่มีอุปสรรคที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในรูปแบบของการขาดบันไดใกล้ระเบียงและการมาถึงของ Don Basilio พร้อมทนายความ

การปรากฏตัวของฟิกาโรซึ่งประกาศให้โรซินาเป็นหลานสาวของเขาและเคาท์อัลมาวิวาเป็นคู่หมั้นของเธอ ช่วยชีวิตได้ ดร.บาร์โตโล ที่มากับทหารรักษาการณ์ พบว่าการแต่งงานของวอร์ดสำเร็จแล้ว ด้วยความโกรธที่ไร้อำนาจ เขาโจมตี "ผู้ทรยศ" Basilio และ "วายร้าย" ฟิกาโร แต่ความเอื้ออาทรของ Almaviva ติดสินบนเขา และเขาก็เข้าร่วมคณะนักร้องต้อนรับทั่วไป

บทของ The Barber of Seville แตกต่างอย่างมากจากแหล่งที่มาดั้งเดิม: ที่นี่ความคมชัดทางสังคมและการเสียดสีของตลกของ Beaumarchais กลับกลายเป็นว่าอ่อนลงอย่างมาก สำหรับ Rossini แล้ว Count Almaviva เป็นตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์ที่ว่างเปล่า ความรู้สึกที่จริงใจและความปรารถนาเพื่อความสุขของเขามีชัยเหนือแผนการรับจ้างของผู้พิทักษ์ของบาร์โตโล

ฟิกาโรดูเป็นคนร่าเริง คล่องแคล่ว และกล้าได้กล้าเสีย ซึ่งในงานปาร์ตี้ไม่มีแม้แต่คำใบ้เรื่องศีลธรรมและปรัชญา ความเชื่อในชีวิตของฟิกาโรคือเสียงหัวเราะและเรื่องตลก ตัวละครทั้งสองนี้ตรงกันข้ามกับอักขระเชิงลบ - ชายชราที่ตระหนี่ Bartolo และ Don Basilio คนหน้าซื่อใจคดหน้าซื่อใจคด

เสียงหัวเราะที่ร่าเริง จริงใจ และติดต่อกันได้เป็นเครื่องมือหลักของโจอัคคิโน รอสซินี ซึ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่องตลกและเรื่องตลกของเขาอาศัยภาพแบบดั้งเดิมของการแสดงควาย - ผู้พิทักษ์ที่รัก คนรับใช้ที่คล่องแคล่ว นักเรียนที่น่ารัก และพระโกงที่ฉลาดแกมโกง

การฟื้นคืนหน้ากากเหล่านี้ด้วยคุณสมบัติของความสมจริง นักแต่งเพลงทำให้พวกเขาดูเหมือนคนราวกับฉกฉวยจากความเป็นจริง มันเกิดขึ้นที่การกระทำที่ปรากฎบนเวทีหรือตัวละครนั้นเกี่ยวข้องกับสาธารณะกับเหตุการณ์เหตุการณ์หรือบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ดังนั้น The Barber of Seville จึงเป็นหนังตลกที่สมจริง ซึ่งความสมจริงนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในโครงเรื่องและสถานการณ์ที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทั่วไปของมนุษย์ด้วย ในความสามารถของผู้แต่งในการสื่อถึงปรากฏการณ์ของชีวิตร่วมสมัย

การทาบทามก่อนหน้าเหตุการณ์ต่างๆ ของโอเปร่า เป็นตัวกำหนดเสียงให้กับงานทั้งหมด เธอจมดิ่งลงไปในบรรยากาศของเรื่องตลกที่สนุกสนานและง่ายดาย ในอนาคต อารมณ์ที่สร้างขึ้นจากการทาบทามจะถูกรวมเข้ากับความตลกขบขันบางส่วน

แม้ว่า Rossini จะใช้การแนะนำดนตรีนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานอื่น ๆ แต่ก็ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของ Barber of Seville หัวข้อของการทาบทามแต่ละแบบมีพื้นฐานมาจากความไพเราะแบบใหม่ และส่วนที่เชื่อมต่อกันสร้างความต่อเนื่องของการเปลี่ยนภาพและทำให้ทาบทามมีความสมบูรณ์แบบอินทรีย์

ความหลงใหลในการแสดงโอเปร่าของ The Barber of Seville นั้นขึ้นอยู่กับเทคนิคการแต่งเพลงที่หลากหลายซึ่ง Rossini ใช้: บทนำ ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างการแสดงบนเวทีและการแสดงดนตรี การสลับบทบรรยายและบทสนทนากับบทเพลงเดี่ยวที่แสดงลักษณะนี้หรือตัวละครนั้น และคู่หู; ฉากทั้งหมดที่มีแนวการพัฒนา ออกแบบมาเพื่อผสมผสานหัวข้อต่างๆ ของโครงเรื่อง และรักษาความสนใจอย่างเข้มข้นในการพัฒนาเหตุการณ์ต่อไป วงออเคสตราที่สนับสนุนจังหวะที่รวดเร็วของโอเปร่า

ที่มาของท่วงทำนองและจังหวะของ "The Barber of Seville" โดย Gioacchino Rossini เป็นเพลงอิตาเลียนเจ้าอารมณ์ที่สดใส ในผลงานชิ้นนี้ บทเพลงและการเต้นรำประจำวันจะหมุนเวียนและจังหวะ ซึ่งเป็นพื้นฐานของคอเมดี้ทางดนตรีเรื่องนี้

สร้างขึ้นหลังจาก The Barber of Seville ผลงาน Cinderella และ Magpie the Thief อยู่ไกลจากประเภทตลกทั่วไป นักแต่งเพลงให้ความสำคัญกับลักษณะโคลงสั้น ๆ และสถานการณ์ที่น่าทึ่งมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามทั้งหมดสำหรับ Rossini คนใหม่ ในที่สุดเขาก็ไม่สามารถเอาชนะธรรมเนียมปฏิบัติของโอเปร่าที่จริงจังได้

ในปี ค.ศ. 1822 นักแต่งเพลงชื่อดังร่วมกับคณะศิลปินชาวอิตาลีได้ไปทัวร์เมืองหลวงของรัฐในยุโรปเป็นเวลาสองปี กลอรี่เดินนำหน้าเกจิชื่อดัง ทุกที่ที่เขาคาดหวังจากการต้อนรับที่หรูหรา ค่าธรรมเนียมมหาศาล และโรงละครและนักแสดงที่ดีที่สุดในโลก

ในปี ค.ศ. 1824 รอสซินีได้เป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าของอิตาลีในปารีส และได้ทำหลายอย่างในโพสต์นี้เพื่อส่งเสริมดนตรีโอเปร่าของอิตาลี นอกจากนี้เกจิที่มีชื่อเสียงยังอุปถัมภ์นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีรุ่นเยาว์

ในช่วงสมัยกรุงปารีส Rossini ได้เขียนงานโอเปร่าฝรั่งเศสจำนวนหนึ่ง งานเก่าจำนวนมากถูกนำกลับมาทำใหม่ ดังนั้นโอเปร่า "Mohammed II" ในฉบับภาษาฝรั่งเศสจึงถูกเรียกว่า "The Siege of Coronth" และประสบความสำเร็จบนเวทีปารีส นักแต่งเพลงพยายามทำให้งานของเขามีความสมจริงและน่าทึ่งมากขึ้น เพื่อให้ได้ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในการพูดทางดนตรี

อิทธิพลของประเพณีโอเปร่าของฝรั่งเศสแสดงออกในการตีความพล็อตโอเปร่าที่เข้มงวดมากขึ้น การเปลี่ยนเน้นจากฉากโคลงสั้นเป็นวีรกรรม การทำให้รูปแบบเสียงร้องง่ายขึ้น ให้ความสำคัญกับฉากฝูงชน คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีมากขึ้น ทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อวงออเคสตราโอเปร่า

ผลงานทั้งหมดในสมัยกรุงปารีสเป็นขั้นตอนเตรียมการสำหรับการสร้างโอเปร่าที่โรแมนติกและกล้าหาญอย่าง William Tell ซึ่งการแสดงเดี่ยวของโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยฉากร้องประสานเสียงจำนวนมาก

บทของงานนี้ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับสงครามปลดปล่อยชาติของรัฐสวิสกับชาวออสเตรีย สอดคล้องกับอารมณ์รักชาติของโจอัคคิโน รอสซินี และความต้องการของสาธารณชนที่ก้าวหน้าในช่วงก่อนเหตุการณ์ปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373

นักแต่งเพลงทำงานใน "William Tell" เป็นเวลาหลายเดือน รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2372 ทำให้เกิดความคิดเห็นที่คลั่งไคล้จากสาธารณชน แต่โอเปร่านี้ไม่ได้รับการยอมรับและความนิยมมากนัก นอกฝรั่งเศส การผลิตของ William Tell เป็นสิ่งต้องห้าม

รูปภาพของวิถีชีวิตพื้นบ้านและประเพณีของชาวสวิสทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังในการพรรณนาความโกรธและความขุ่นเคืองของผู้ถูกกดขี่ซึ่งเป็นตอนจบของงาน - การลุกฮือของมวลชนต่อผู้กดขี่ชาวต่างชาติ - สะท้อนถึงความรู้สึกของยุคนั้น

ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโอเปร่า "William Tell" คือการทาบทามที่น่าทึ่งสำหรับความสามารถและความสามารถ - การแสดงออกขององค์ประกอบที่หลากหลายของงานดนตรีทั้งหมด

หลักการทางศิลปะที่ใช้โดย Rossini ใน William Tell พบว่ามีการประยุกต์ใช้ในงานของโอเปร่าฝรั่งเศสและอิตาลีในศตวรรษที่ 19 และในสวิตเซอร์แลนด์พวกเขาต้องการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานของเขามีส่วนทำให้การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของชาวสวิสเข้มข้นขึ้น

โอเปร่า "William Tell" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gioacchino Rossini ซึ่งเมื่ออายุ 40 ปีก็หยุดเขียนเพลงโอเปร่าและเริ่มจัดคอนเสิร์ตและการแสดง ในปี ค.ศ. 1836 นักแต่งเพลงชื่อดังได้กลับมายังอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงกลางปี ​​1850 Rossini ให้ความช่วยเหลืออย่างเต็มที่แก่กบฏอิตาลีและแม้กระทั่งเขียนเพลงชาติในปี พ.ศ. 2391

อย่างไรก็ตาม อาการป่วยทางประสาทขั้นรุนแรงทำให้รอสซินีต้องย้ายไปปารีส ซึ่งเขาใช้เวลาที่เหลือของชีวิต บ้านของเขากลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแห่งหนึ่งในเมืองหลวงของฝรั่งเศส มีนักร้อง นักประพันธ์เพลง และนักเปียโนชื่อดังระดับโลกหลายคนจากอิตาลีและฝรั่งเศสมาที่นี่

การเกษียณจากโอเปร่าไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของ Rossini ลดลงซึ่งมาหาเขาในวัยหนุ่มของเขาและไม่ได้จากไปแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต จากผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของชีวิตคอลเลกชันของความรักและเพลงคู่ "Musical Evenings" รวมถึงเพลงศักดิ์สิทธิ์ "Stabat mater" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

Gioacchino Rossini เสียชีวิตในปารีสในปี 2411 เมื่ออายุ 76 ปี ไม่กี่ปีต่อมาขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชซึ่งเป็นสุสานของตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอิตาลี

แต่ฟ้ายามราตรีเริ่มมืดครึ้ม
ถึงเวลาที่เราจะไปโอเปร่าเร็ว ๆ นี้;
มี Rossini ที่น่ารื่นรมย์,
ลูกน้องของยุโรป - ออร์ฟัส
ละเลยคำวิจารณ์ที่รุนแรง
พระองค์ทรงเหมือนเดิมชั่วนิรันดร์ ใหม่ตลอดไป
เขาเทเสียง - พวกเขาเดือด
พวกเขาไหลพวกเขาเผาไหม้
เหมือนจูบหนุ่มๆ
ทุกอย่างอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก
เหมือนเสียงฟู่ ai
โกลเด้นเจ็ทและสเปรย์...
ก. พุชกิน

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIX Rossini ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปะการแสดงโอเปร่าของอิตาลีซึ่งเพิ่งครอบงำยุโรปไม่นานมานี้เริ่มสูญเสียพื้นที่ Opera-buffa กำลังจมอยู่ในความบันเทิงที่ไร้เหตุผล และ Opera-seria เสื่อมโทรมลงในการแสดงที่หยิ่งทะนงและไร้ความหมาย Rossini ไม่เพียงแต่ฟื้นคืนชีพและปฏิรูปอุปรากรอิตาลีเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมา "ปรมาจารย์แห่งสวรรค์" - เรียกว่านักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ G. Heine ผู้ซึ่งเห็นใน Rossini "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลีซึ่งแผ่รังสีอันร้อนแรงไปทั่วโลก"

Rossini เกิดในครอบครัวของนักดนตรีออร์เคสตราที่ยากจนและนักร้องโอเปร่าประจำจังหวัด กับคณะเดินทาง ผู้ปกครองได้เดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ของประเทศและนักแต่งเพลงในอนาคตตั้งแต่วัยเด็กคุ้นเคยกับชีวิตและประเพณีที่ครอบงำโรงอุปรากรอิตาลีแล้ว อารมณ์ที่เร่าร้อน จิตใจที่เยาะเย้ย ลิ้นที่เฉียบแหลมมีอยู่ร่วมกันในธรรมชาติของโจอัคคิโนตัวน้อยที่มีการแสดงดนตรีที่ละเอียดอ่อน การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และความทรงจำที่ไม่ธรรมดา

ในปี ค.ศ. 1806 หลังจากศึกษาดนตรีและการร้องเพลงอย่างไม่เป็นระบบมาหลายปี Rossini ได้เข้าสู่ Bologna Music Lyceum ที่นั่น นักแต่งเพลงในอนาคตได้ศึกษาเชลโล ไวโอลิน และเปียโน ชั้นเรียนกับนักแต่งเพลงชื่อดัง S. Mattei เกี่ยวกับทฤษฎีและองค์ประกอบ, การศึกษาด้วยตนเองอย่างเข้มข้น, การศึกษาดนตรีของ J. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart อย่างกระตือรือร้น - ทั้งหมดนี้ทำให้ Rossini ออกจากสถานศึกษาในฐานะนักดนตรีที่มีวัฒนธรรมที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ของการแต่งเพลงได้ดี

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา Rossini แสดงให้เห็นถึงความชอบที่เด่นชัดเป็นพิเศษสำหรับโรงละครดนตรี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio และ Polibio เมื่ออายุ 14 ปี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1810 นักแต่งเพลงได้แต่งโอเปร่าหลายประเภททุกปี ค่อยๆ ได้รับชื่อเสียงในวงกว้างโอเปร่าและพิชิตเวทีของโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี: Fenice in Venice, San Carlo ใน Naples, La Scala ในมิลาน

พ.ศ. 2356 เป็นจุดหักเหในงานโอเปร่าของผู้แต่ง ปีนี้ 2 ผลงาน ได้แก่ "Italian in Algiers" (onepa-buffa) และ "Tankred" ( Heroic opera) กำหนดเส้นทางหลักของงานต่อไปของเขา ความสำเร็จของงานนี้ไม่ได้เกิดจากดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาของบทเพลงที่เปี่ยมด้วยความรักชาติ สอดคล้องกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเพื่อการรวมประเทศอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในเวลานั้น เสียงโวยวายจากโอเปร่าของ Rossini การสร้าง "Hymn of Independence" ตามคำร้องขอของผู้รักชาติของ Bologna รวมถึงการมีส่วนร่วมในการประท้วงของนักสู้อิสระของอิตาลี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ตำรวจลับในระยะยาว การกำกับดูแลซึ่งจัดตั้งขึ้นสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนคิดการเมืองเลย และเขียนจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า “ฉันไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับการเมือง ฉันเป็นนักดนตรี และฉันไม่เคยคิดว่าจะเป็นใครเลย แม้ว่าฉันจะได้สัมผัสกับการมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาที่สุดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชะตากรรมของบ้านเกิดของฉัน

หลังจาก "อิตาลีในแอลเจียร์" และ "แทนเคร็ด" รอสซินีทำงานอย่างรวดเร็วและหลังจาก 3 ปีถึงจุดหนึ่ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2359 The Barber of Seville ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงโรม โอเปร่านี้เขียนขึ้นในเวลาเพียง 20 วันไม่เพียง แต่เป็นความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะด้านตลกและเสียดสีของรอสซินีเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดในการพัฒนาประเภทโอเปร่า - บูอิฟาเกือบศตวรรษ

ด้วย The Barber of Seville ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปไกลกว่าอิตาลี สไตล์ Rossini ที่สดใสช่วยฟื้นฟูศิลปะของยุโรปด้วยความเบิกบานใจ ไหวพริบไหว และความหลงใหลในฟองฟอด “ช่างตัดผมของฉันประสบความสำเร็จมากขึ้นทุกวัน” รอสซินีเขียน “และแม้กระทั่งกับฝ่ายตรงข้ามที่เฉียบขาดที่สุดในโรงเรียนใหม่ เขาก็พยายามดูดดื่มเพื่อที่พวกเขาจะเริ่มรักผู้ชายที่ฉลาดคนนี้มากขึ้นเรื่อยๆ โดยไม่เต็มใจ ” ทัศนคติที่กระตือรือร้นและคลั่งไคล้อย่างคลั่งไคล้อย่างคลั่งไคล้และคลั่งไคล้ต่อดนตรีของรอสซินีเกี่ยวกับประชาชนชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนของ Rossini มีส่วนทำให้เกิดฝ่ายตรงข้ามมากมายสำหรับนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามในหมู่นักศิลปะชาวยุโรปก็มีผู้ชื่นชอบงานของเขาเช่นกัน E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka อยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีของ Rossin และแม้แต่ K.M. Weber และ G. Berlioz ซึ่งดำรงตำแหน่งสำคัญเกี่ยวกับ Rossini ก็ไม่สงสัยในอัจฉริยะของเขา “หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน มีอีกคนที่ถูกพูดถึงอยู่ตลอดเวลาในมอสโกและเนเปิลส์ในลอนดอนและเวียนนาในปารีสและกัลกัตตา” สเตนดาลเขียนเกี่ยวกับรอสซินี

นักแต่งเพลงค่อยๆหมดความสนใจใน onepe-buffa เขียนเร็ว ๆ นี้ในประเภทนี้ "ซินเดอเรลล่า" ไม่ได้แสดงให้ผู้ฟังเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง โอเปร่า The Thieving Magpie ซึ่งแต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1817 เป็นมากกว่าประเภทตลกโดยสิ้นเชิง กลายเป็นตัวอย่างของละครเพลงและละครที่สมจริงในชีวิตประจำวัน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Rossini เริ่มให้ความสนใจกับโอเปร่าที่แสดงถึงความกล้าหาญมากขึ้น ติดตามผลงานทางประวัติศาสตร์ในตำนานของ "Othello": "Moses", "Lady of the Lake", "Mohammed II"

หลังจากการปฏิวัติอิตาลีครั้งแรก (ค.ศ. 1820-21) และการปราบปรามอย่างโหดเหี้ยมโดยกองทหารออสเตรีย Rossini ได้เดินทางไปกรุงเวียนนาพร้อมกับคณะละครโอเปร่าชาวเนเปิลส์ ชัยชนะของชาวเวียนนาได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงในยุโรปของนักประพันธ์เพลง Rossini กลับมาที่อิตาลีเพื่อผลิต Semiramide (1823) เป็นเวลาสั้น ๆ เดินทางไปลอนดอนแล้วไปปารีส เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2379 ในปารีส นักแต่งเพลงเป็นหัวหน้าโรงอุปรากรอิตาลี ดึงดูดเพื่อนร่วมชาติรุ่นเยาว์ให้เข้ามาทำงานในนั้น ปรับปรุงโอเปร่า Moses และ Mohammed II สำหรับ Grand Opera (หลังจัดแสดงในปารีสภายใต้ชื่อ The Siege of Corinth); เขียนโดย Opera Comique โอเปร่าที่หรูหรา The Comte Ory; และในที่สุด ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1829 เขาได้แสดงผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาบนเวทีของ Grand Opera - โอเปร่า William Tell ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทโอเปร่าวีรบุรุษของอิตาลีในผลงานของ V. Bellini, G. Donizetti และ G. Verdi

"William Tell" เสร็จสิ้นงานละครเพลงของ Rossini ความเงียบของโอเปร่าของปรมาจารย์ที่ฉลาดหลักแหลมที่ติดตามเขาซึ่งมีโอเปร่าประมาณ 40 ตัวอยู่ข้างหลังเขาถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยถึงความลึกลับของศตวรรษ ล้อมรอบสถานการณ์นี้ด้วยการคาดเดาทุกประเภท ผู้เขียนเองเขียนในเวลาต่อมาว่า “ในฐานะชายหนุ่มที่แทบไม่โตเต็มที่ ฉันเริ่มเขียนเร็วที่สุดเท่าที่ใครจะคาดคิดได้ ฉันหยุดเขียน มันมักจะเกิดขึ้นในชีวิต: ใครก็ตามที่เริ่มต้นก่อนจะต้องจบเร็วตามกฎของธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากหยุดเขียนโอเปร่าแล้ว Rossini ก็ยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป ชาวปารีสทุกคนฟังคำวิจารณ์ที่เหมาะเจาะของนักแต่งเพลง บุคลิกของเขาดึงดูดนักดนตรี กวี และศิลปินราวกับแม่เหล็ก R. Wagner พบกับเขา C. Saint-Saens ภูมิใจในการสื่อสารของเขากับ Rossini Liszt แสดงผลงานของเขาต่อเกจิชาวอิตาลี V. Stasov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการพบปะกับเขา

ในช่วงหลายปีต่อจากวิลเลียม เทล Rossini ได้สร้างงานจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ Stabat mater, Little Solemn Mass และ Song of the Titans ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นเสียงร้องดั้งเดิมที่เรียกว่า Musical Evenings และวงจรเปียโนที่มีชื่อเล่นว่า Sins of Old อายุ. . ตั้งแต่ พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 Rossini ล้อมรอบด้วยรัศมีภาพและเกียรติยศอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเขากำกับโรงละครดนตรีโบโลญญาและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ขณะกลับมายังปารีส เขาอยู่ที่นั่นจนวันสุดท้าย

12 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปบ้านเกิดและฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ถัดจากซากของไมเคิลแองเจโลและกาลิเลโอ

Rossini สละทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาเพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมและศิลปะของเมือง Pesaro บ้านเกิดของเขา ทุกวันนี้มีการจัดเทศกาลโอเปร่า Rossini เป็นประจำซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถพบกับชื่อของนักดนตรีร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด

I. เวทลิทสินา

เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาเป็นนักเป่าแตร แม่ของเขาเป็นนักร้อง เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ การร้องเพลง เขาศึกษาการแต่งเพลงที่ Bologna School of Music ภายใต้การดูแลของ Padre Mattei; เรียนไม่จบหลักสูตร เขาทำงานให้กับโรงละครเวนิสและมิลานตั้งแต่ปี ค.ศ. 1812 ถึง ค.ศ. 1815: "Italian in Algiers" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ตามคำสั่งของผู้แสดง Barbaia (Rossini แต่งงานกับแฟนสาวของเขา Isabella Colbran) เขาสร้างโอเปร่าสิบหกชิ้นจนถึงปี พ.ศ. 2366 เขาย้ายไปปารีสที่ซึ่งเขากลายเป็นผู้อำนวยการ Théâtre d'Italien นักแต่งเพลงคนแรกของกษัตริย์และผู้ตรวจการร้องเพลงทั่วไปในฝรั่งเศส บอกลากิจกรรมของนักประพันธ์โอเปร่าในปี พ.ศ. 2372 หลังจากการผลิต "วิลเลียม เทล" หลังจากแยกทางกับ Colbrand เขาแต่งงานกับ Olympia Pelissier จัดระเบียบ Bologna Musical Lyceum โดยอยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1848 เมื่อพายุการเมืองพาเขาไปที่ปารีสอีกครั้ง วิลล่าของเขาใน Passy กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแห่งหนึ่ง

ผู้ที่ถูกเรียกว่า "คลาสสิกครั้งสุดท้าย" และผู้ที่สาธารณชนปรบมือให้ว่าเป็นราชาแห่งการ์ตูนประเภทหนึ่งในโอเปร่าครั้งแรกแสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความฉลาดของแรงบันดาลใจไพเราะความเป็นธรรมชาติและความเบาของจังหวะซึ่งทำให้การร้องเพลง ซึ่งประเพณีของศตวรรษที่ 18 อ่อนแอลง มีลักษณะที่จริงใจและเป็นมนุษย์มากขึ้น นักแต่งเพลงที่แสร้งทำเป็นปรับตัวให้เข้ากับประเพณีการแสดงละครสมัยใหม่สามารถกบฏต่อพวกเขาได้เช่นขัดขวางความมีคุณธรรมของนักแสดงหรือกลั่นกรอง

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับอิตาลีในขณะนั้นคือบทบาทสำคัญของวงออเคสตรา ซึ่งต้องขอบคุณ Rossini ที่มีชีวิตชีวา เคลื่อนไหวได้ และยอดเยี่ยม (เราสังเกตรูปแบบการทาบทามอันงดงาม ความชื่นชอบที่ร่าเริงสำหรับความชื่นชอบในวงออเคสตราเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดที่ใช้ตามความสามารถทางเทคนิคนั้น ถูกระบุด้วยการร้องเพลงและแม้กระทั่งด้วยคำพูด ในเวลาเดียวกัน Rossini สามารถยืนยันได้อย่างปลอดภัยว่าคำพูดควรเสิร์ฟเพลงและไม่ใช่ในทางกลับกันโดยไม่ลดทอนความหมายของข้อความ แต่ในทางกลับกันใช้ในรูปแบบใหม่สดและมักจะเปลี่ยนเป็นจังหวะทั่วไป รูปแบบ - ในขณะที่วงออร์เคสตราใช้คำพูดอย่างอิสระสร้างความไพเราะและไพเราะที่ชัดเจนและทำหน้าที่แสดงหรือภาพ

อัจฉริยะของ Rossini แสดงให้เห็นทันทีในรูปแบบของโอเปร่าซีเรียที่มีการผลิต Tancredi ในปี 1813 ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรกกับสาธารณชนด้วยการค้นพบที่ไพเราะด้วยเนื้อเพลงที่ไพเราะและไพเราะรวมถึงการพัฒนาเครื่องมือที่ไม่มีข้อ จำกัด ซึ่ง เป็นหนี้ที่มาของประเภทการ์ตูน ความเชื่อมโยงระหว่างประเภทโอเปร่าทั้งสองประเภทนี้มีความใกล้ชิดกันมากใน Rossini และยังเป็นตัวกำหนดความโดดเด่นอันน่าทึ่งของประเภทที่จริงจังของเขาอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1813 เขาได้นำเสนอผลงานชิ้นเอก แต่ในประเภทการ์ตูนด้วยจิตวิญญาณของโอเปร่าการ์ตูนเนเปิลส์เก่า - "Italian in Algiers" นี่คือโอเปร่าที่เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนจาก Cimarosa แต่ราวกับมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยพลังแห่งพายุของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปรากฏในช่วงสุดท้าย ครั้งแรกโดย Rossini ซึ่งจะใช้เป็นยาโป๊ในการสร้างสถานการณ์ที่ขัดแย้งหรือร่าเริงอย่างไม่มีขอบเขต

จิตใจที่เคร่งขรึมของนักแต่งเพลงพบว่ามีความสนุกสนานสำหรับความอยากภาพล้อเลียนและความกระตือรือร้นที่ดีต่อสุขภาพของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาตกอยู่ในอนุรักษ์นิยมของลัทธิคลาสสิคหรือสุดขั้วของแนวโรแมนติก

เขาจะบรรลุผลงานการ์ตูนอย่างละเอียดใน The Barber of Seville และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมาเขาจะได้พบกับความสง่างามของ The Comte Ory นอกจากนี้ในประเภทที่จริงจัง Rossini จะก้าวไปข้างหน้าอย่างยิ่งใหญ่สู่โอเปร่าที่สมบูรณ์แบบและลึกซึ้งยิ่งขึ้น: จาก "Lady of the Lake" ที่ต่างกัน แต่กระตือรือร้นและคิดถึงไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Semiramide" ซึ่งจบลงด้วยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เต็มไปด้วยเสียงพูดที่ชวนเวียนหัวและปรากฏการณ์ลึกลับในรสชาติแบบบาโรก จนถึง "Siege of Corinth" พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง ไปจนถึงคำอธิบายที่เคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของ "โมเสส" และในที่สุด "วิลเลียม เทล"

หากยังคงน่าแปลกใจที่รอสซินีประสบความสำเร็จในด้านการแสดงโอเปร่าในเวลาเพียงยี่สิบปี ก็น่าประหลาดใจไม่แพ้กันที่ความเงียบที่เกิดขึ้นตามระยะเวลาที่มีผลเช่นนี้และกินเวลานานถึงสี่สิบปีซึ่งถือเป็นหนึ่งในกรณีที่ไม่สามารถเข้าใจได้มากที่สุดใน ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม - ไม่ว่าจะโดยการแสดงออกที่เกือบจะแสดงให้เห็น แต่ควรค่าของจิตใจลึกลับนี้หรือโดยหลักฐานของความเกียจคร้านในตำนานของเขาแน่นอนว่าเป็นเรื่องสมมติมากกว่าของจริงเนื่องจากความสามารถของนักแต่งเพลงในการทำงานในช่วงปีที่ดีที่สุดของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตว่าเขาถูกครอบงำโดยความอยากสันโดษที่มีอาการทางประสาทมากขึ้นเรื่อยๆ และทำให้มีแนวโน้มที่จะสนุกสนาน

อย่างไรก็ตาม Rossini ไม่ได้หยุดแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะตัดขาดการติดต่อกับสาธารณชนทั่วไป โดยกล่าวถึงตัวเองเป็นส่วนใหญ่กับแขกกลุ่มเล็ก ๆ ประจำการที่บ้านของเขา แรงบันดาลใจของงานด้านจิตวิญญาณและห้องทำงานล่าสุดได้ค่อยๆ ปรากฏขึ้นในสมัยของเรา ซึ่งไม่เพียงแต่กระตุ้นความสนใจของผู้ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังค้นพบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอีกด้วย ส่วนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมรดกของ Rossini ยังคงเป็นโอเปร่าซึ่งเขาเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของโรงเรียนภาษาอิตาลีในอนาคตสร้างแบบจำลองจำนวนมากที่ใช้โดยนักแต่งเพลงที่ตามมา

เพื่อที่จะเน้นย้ำถึงคุณลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมดังกล่าว โอเปร่าฉบับวิจารณ์ฉบับใหม่ของเขาได้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของศูนย์การศึกษารอสซินีในเมืองเปซาโร

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

องค์ประกอบโดย Rossini:

โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Strange case (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Silk บันได (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan ), Chance Makes a Thief หรือ Confused Suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venice), Signor Bruschino หรือ Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, ห้างสรรพสินค้า La Scala, มิลาน), เติร์กในอิตาลี (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Naples), Torvaldo and Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", โรม ), Almaviva หรือ Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Newspaper, or Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Otello, or the Venetian Moor (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie thief (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", มิลาน), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", โรม), โมเสสในอียิปต์ (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - under the title Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "ราชบัณฑิตยสถานแห่ง ดนตรีและการเต้นรำ" ปารีส) Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San คาร์โล, เนเปิลส์), เฮอร์ไมโอนี่ (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca และ Faliero หรือ สภาสามคน (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San- Carlo, Naples; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ การล้อมเมืองคอรินธ์ - Le siège de Corinthe, 1826, “King. Academy of Music and Dance, Paris), Matilde di Shabran หรือ Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venice), Journey to Reims, or the Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825) , Theatre Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, อ้างแล้ว); pasticcio(จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของรอสซินี) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), อุบัติเหตุตลก (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา- เพลงสรรเสริญพระบารมี (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas- Aurora (1815, ed. 1955, มอสโก), ​​งานแต่งงานของ Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, ห้างสรรพสินค้า Del Fondo, เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A ลางแห่งความสุข (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของ Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D. Liverani, 1848, Bologna), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และประชาชนผู้กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et ลูกชาย vaillant peuple 2410 วังแห่งอุตสาหกรรม ปารีส) เพลงชาติ (เพลงชาติ เพลงชาติอังกฤษ 2410 เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออเคสตรา- ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นทาบทามเรื่องตลก ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา- รูปแบบสำหรับตราสารหนี้บังคับ F-dur (Variazioni a piu strumenti obgati สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบ C-dur (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); สำหรับวงทองเหลือง- การประโคม 4 แตร (1827), 3 เดือนมีนาคม (2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงดุริยางค์ทหาร, ถวาย Victor Emmanuel II, 2411); วงดนตรีบรรเลง- คลอสำหรับเขา (1805), 12 waltz สำหรับ 2 ขลุ่ย (1827), 6 โซนาต้าสำหรับ 2 skr., vlc. และ k-bass (1804), 5 สาย ควอเตต (1806-08), 6 ควอเตตสำหรับขลุ่ย คลาริเน็ต แตรและบาสซูน (1808-09) ธีมและรูปแบบสำหรับฟลุต ทรัมเป็ต แตรและบาสซูน (2355); สำหรับเปียโน- Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); สำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง- cantata Complaint of Harmony เกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียว, 1811, Spanish 1818, tr "San Benedetto" , เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope และ Higea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, ibid.), ความกตัญญูกตเวที (La riconoscenza, สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, 1821, อ้างแล้วเหมือนกัน); สำหรับเสียงและวงออเคสตรา- cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดหน้าอกของ Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับเบส 4 ตัวพร้อม ๆ กัน 2402 สเปน 2404 ปารีส ); สำหรับเสียงและเปียโน- Cantatas Elie และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, 1814) และ Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musices, 8 ariettes และ 4 duets, 1835); 3 กระทะ สี่ (1826-27); แบบฝึกหัดนักร้องเสียงโซปราโน (Gorgheggi e solfeggi ต่อนักร้องเสียงโซปราโน Vocalizzi e solfeggi ต่อการแสดง la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); อัลบั้ม 14 กระทะ. และคำแนะนำ ชิ้นและตระการตารวมกันภายใต้ชื่อ บาปแห่งวัยชรา (Péchés de vieillesse: อัลบั้มเพลงอิตาลี - อัลบั้มต่อคันโตอิตาเลียโน, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส - อัลบั้ม francais, สิ่งของที่ถูกจำกัด - เงินสำรองของมอร์โซ, อาหารเรียกน้ำย่อยสี่อย่างและของหวานสี่อย่าง - ออร์เดิร์ฟและของหวานสี่อย่าง สำหรับ fp., อัลบั้มสำหรับ fp., skr., vlch., ฮาร์โมเนียมและฮอร์น; อื่นๆ อีกมากมาย, 1855-68, Paris, ไม่ได้เผยแพร่); เพลงจิตวิญญาณ- บัณฑิต (สำหรับ 3 เสียงชาย, 1808), มวล (สำหรับเสียงชาย, 1808, ดำเนินการใน Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, ร่วมกับ P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน 1873 ), Quoniam (สำหรับเบสและ วงออเคสตรา, 1832),

Gioakkino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโรในครอบครัวนักเป่าแตร (ผู้ประกาศ) และนักร้อง

เขาตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยโดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้นหลังจากเข้าสู่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี ค.ศ. 1810 เมื่องานสำคัญชิ้นแรกของรอสซินีคือละครตลกเรื่องเดียวเรื่อง La cambiale di Matrimonio (1810) จัดแสดงที่เวนิส

ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งสองเรื่องคือ "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) และ "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - ยังคงได้รับความนิยม

ในปี ค.ศ. 1813 รอสซินีแต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: "Tancredi" (Tancredi) โดย Tasso และโอเปร่าบัฟฟาสององก์ "Italian in Algiers" (L "italiana in Algeri) ซึ่งเป็นที่ยอมรับในเวนิสและทั่วภาคเหนือ อิตาลี.

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีใครเลย (แม้แต่โอเปร่า Il Turco ใน Italia, 1814 ซึ่งยังคงเสน่ห์ในอิตาลี - "คู่รัก" ให้กับโอเปร่า The Italian in Algeria) ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับการแสดงละครของโรงละครซานคาร์โล

เรากำลังพูดถึงโอเปร่า "Elisabetta ราชินีแห่งอังกฤษ" (Elisabetta, regina d "Inghilterra) ซึ่งเป็นผลงานประพันธ์ที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran ซึ่งเป็นพรีมาดอนน่าของสเปน (นักร้องเสียงโซปราโน) ผู้ซึ่งได้รับความโปรดปรานจากศาลเนเปิลส์ (ไม่กี่ปี) ต่อมา อิซาเบลลากลายเป็นภรรยาของรอสซินี)

จากนั้นนักแต่งเพลงก็ไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง

คนที่สองของพวกเขา - เมื่อถึงเวลาเขียน - คือโอเปร่า "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (Il Barbiere di Siviglia) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นดังเป็นชัยชนะในอนาคต

การกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาไปยังเนเปิลส์ Rossini ได้จัดแสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งบางทีอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากโคตรของเขา - "Otello" โดย Shakespeare มีชิ้นส่วนที่สวยงามจริงๆ อยู่บ้าง แต่งานนั้นเสียไปโดยบทซึ่งทำให้โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์บิดเบี้ยว

Rossini แต่งโอเปร่าครั้งต่อไปอีกครั้งสำหรับกรุงโรม "ซินเดอเรลล่า" ของเขา (La cenerentola, 1817) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา แต่รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใดๆ ในการคาดเดาเกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini ประสบความล้มเหลวนี้สงบลงมาก

ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1817 เขาได้เดินทางไปมิลานเพื่อจัดแสดงโอเปร่า La gazza ladra, The Thieving Magpie ซึ่งเป็นละครประโลมโลกที่บรรเลงอย่างสง่างาม ซึ่งตอนนี้เกือบลืมไปหมดแล้ว ยกเว้นการทาบทามอันงดงาม

เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ Rossini ได้จัดแสดงโอเปร่า Armida ที่นั่นเมื่อปลายปีซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า The Thieving Magpie มาก

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini ได้แต่งโอเปร่าอีกหลายสิบเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบัน

อย่างไรก็ตาม ก่อนสิ้นสุดสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นแก่เมือง ในปี ค.ศ. 1818 เขาเขียนโอเปร่าโมเสสในอียิปต์ (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป

ในปี ค.ศ. 1819 Rossini ได้นำเสนอ The Lady of the Lake (La donna del lago) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า

ในปี ค.ศ. 1822 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขา Isabella Colbrand ออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นนักแสดงของโรงละคร San Carlo ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรเวียนนา

นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า "Zelmira" (Zelmira) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน แม้ว่านักดนตรีบางคนที่นำโดย K.M. von Weber ได้วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ รวมถึง F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี สำหรับสังคม มันเข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข

เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับเบโธเฟน

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชายเมตเทอร์นิชทรงเรียกผู้ประพันธ์เพลงมายังเวโรนา: รอสซินีควรให้เกียรติแก่บทสรุปของพันธมิตรอันศักดิ์สิทธิ์ด้วยคันทาทา

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่ชื่อเซมิรามิดาให้กับเวนิสซึ่งมีเพียงการทาบทามเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในละครคอนเสิร์ต "เซมิราไมด์" ถือได้ว่าเป็นสุดยอดของยุคอิตาลีในงานของรอสซินี ถ้าเพียงเพราะเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาแต่งให้อิตาลี ยิ่งกว่านั้น โอเปร่านี้แสดงด้วยความเฉลียวฉลาดในประเทศอื่น ๆ ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักประพันธ์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในด้านดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนที่ Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี 2366 Rossini ลงเอยที่ลอนดอน (ซึ่งเขาพักอยู่หกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากพระเจ้าจอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคลอ Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมฆราวาสในฐานะนักร้องและนักดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการเชิญนักแต่งเพลงไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าThéâtre d'Italiane ความสำคัญของสัญญานี้คือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา นอกจากนี้เขายังยืนยันถึงความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า (ต้องจำไว้ว่าปารีสตอนนั้นเป็นศูนย์กลางของ "จักรวาลดนตรี" การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติอย่างสูงสำหรับนักดนตรี)

เขาสามารถปรับปรุงการจัดการโอเปร่าอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้สองเรื่อง ซึ่ง Rossini ได้ปรับปรุงแก้ไขอย่างรุนแรงสำหรับปารีส ประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญที่สุด เขาได้แต่งละครตลกเรื่อง "Count Ory" (Le comte Ory) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงอย่างที่ใครๆ คาดคิด

งานต่อไปของ Rossini ซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า "William Tell" (Guillaume Tell) ซึ่งเป็นผลงานที่ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง

โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม โอเปร่านี้ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่น The Barber of Seville, Semiramide หรือ Moses: ผู้ฟังทั่วไปถือว่า Tell เป็นโอเปร่าที่ยาวเกินไปและเย็นชา อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าโอเปร่ามีดนตรีไพเราะที่สุด และโชคดีที่ละครไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์ โอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดสร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนถึงบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจาก "William Tell" Rossini ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าเขาได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญเพียงสองชิ้นในประเภทอื่น การยุติกิจกรรมนักประพันธ์เพลง ณ จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

ในช่วงทศวรรษต่อจากเทล Rossini แม้ว่าเขาจะรักษาอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมืองโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะพบความสงบสุขที่เขาต้องการหลังจากความตึงเครียดทางประสาทในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

จริงอยู่ในปี 1831 เขาไปที่มาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย "Stabat Mater" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี 1836 ถึงแฟรงค์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn ขอบคุณที่เขาค้นพบงานของ J.S. บาค

สามารถสันนิษฐานได้ว่านักแต่งเพลงถูกเรียกตัวไปปารีสไม่เพียง แต่ในคดีในศาลเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier เนื่องจากความสัมพันธ์ของ Rossini กับภรรยาของเขาได้ทิ้งสิ่งที่ต้องการมานาน ในที่สุดทั้งคู่ก็ตัดสินใจจากไป และ Rossini แต่งงานกับ Olimpia ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีสำหรับนักประพันธ์เพลงที่ป่วย

ในปี ค.ศ. 1855 โอลิมเปียโน้มน้าวสามีของเธอให้จ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส ช้ามากสภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นนักแต่งเพลงกลับมามองโลกในแง่ดี ดนตรีซึ่งเป็นหัวข้อต้องห้ามมาหลายปี ก็เริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง

15 เมษายน ค.ศ. 1857 - วันชื่อโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งขึ้นอย่างลับๆจากทุกคน ตามด้วยละครเล็กชุดหนึ่ง - รอสซินีเรียกพวกเขาว่า "บาปในวัยชราของฉัน" เพลงนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ "Magic Shop" (La boutique fantasque)

ในปี 1863 งานสุดท้ายของ Rossini ปรากฏขึ้น - "Little Solemn Mass" (Petite messe solennelle) โดยพื้นฐานแล้วมวลนี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็ก แต่เป็นงานที่สวยงามในดนตรีและตื้นตันด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้ง

หลังจาก 19 ปีตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ซานตาโครเชใกล้กับกองขี้เถ้าของกาลิเลโอ มีเกลันเจโล มาเคียเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

การจัดอันดับคำนวณอย่างไร?
◊ เรตติ้งคำนวณจากคะแนนสะสมในสัปดาห์ที่แล้ว
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดวงดาว
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นดาว

ชีวประวัติ เรื่องราวชีวิตของรอสซินี โจอัคคิโน

ROSSINI Gioacchino (1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี การออกดอกของอุปรากรอิตาลีในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับงานของรอสซินี ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะ ความแม่นยำ และไหวพริบที่ไม่รู้จักจบสิ้น เขาทำให้โอเปร่าบัฟฟาสมบูรณ์ด้วยเนื้อหาที่เหมือนจริง ซึ่งด้านบนสุดคือช่างตัดผมแห่งเซบียา (1816) โอเปร่า: Tancred, The Italian Girl in Algiers (ทั้ง 1813), Othello (1816), Cinderella, The Thieving Magpie (ทั้ง 2360), Semiramide (1823), William Tell (1829) , ตัวอย่างที่ชัดเจนของโอเปร่าที่กล้าหาญและโรแมนติก) .

ROSSINI Gioacchino (ชื่อเต็ม Gioacchino Antonio) (29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 เปซาโร - 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 Passy ​​ใกล้ปารีส) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

เริ่มมีพายุ
ลูกชายของนักเล่นฮอร์นและนักร้องตั้งแต่วัยเด็กเขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและร้องเพลงต่างๆ ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และโรงละครในโบโลญญาที่ครอบครัวรอสซินีตั้งรกรากในปี 1804 เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเป็นนักเขียนเพลงโซนาตาที่มีเสน่ห์หกคนสำหรับเครื่องสาย ในปี ค.ศ. 1806 เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum ซึ่งครูที่คอยชี้แนะของเขาคือนักประพันธ์และนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียง S. Mattei (1750-1825) เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา เรื่องตลกเรื่องเดียวเรื่อง The Marriage Promissory Note (สำหรับโรงละครเวนิสแห่งซาน มอยเซ) เมื่ออายุได้ 18 ปี คำสั่งซื้อตามมาจากโบโลญญา, เฟอร์รารา, อีกครั้งจากเวนิสและจากมิลาน โอเปร่า The Touchstone (1812) เขียนขึ้นสำหรับโรงละคร La Scala ทำให้ Rossini ประสบความสำเร็จครั้งแรก ในอีก 16 เดือน (ในปี พ.ศ. 2354-2555) รอสซินีเขียนโอเปร่าเจ็ดเรื่อง รวมทั้งโอเปร่าหกเรื่องในประเภทควาย

ความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรก
ในปีถัดมา กิจกรรมของ Rossini ก็ไม่ลดลง ในปี พ.ศ. 2356 ละครสองเรื่องแรกของเขาปรากฏตัวขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครเวนิส ละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่น่าจดจำและผลัดกันที่ประสานกัน ช่วงเวลาของการเขียนวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม โอเปร่าบัฟฟา The Italian Woman in Algiers ผสมผสานความตลกขบขัน ความอ่อนไหว และความน่าสมเพชของความรักชาติเข้าไว้ด้วยกัน ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือโอเปร่าสองชิ้นที่ตั้งใจไว้สำหรับมิลาน (รวมถึง The Turk ในอิตาลี, 1814) เมื่อถึงเวลานั้น คุณสมบัติหลักของสไตล์ของ Rossini ก็ได้รับการจัดตั้งขึ้นรวมถึง "Rossini crescendo" ที่มีชื่อเสียงซึ่งกระทบกับผู้ร่วมสมัยของเขา: เทคนิคการค่อยๆเพิ่มความเข้มโดยการทำซ้ำวลีดนตรีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ ด้วยการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ขยายช่วง แบ่งระยะ ประกบต่างกัน

ต่อด้านล่าง

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "ซินเดอเรลล่า"
ในปี ค.ศ. 1815 ตามคำเชิญของ Domenico Barbaia (พ.ศ. 2321-2484) นักแสดงนำผู้มีอิทธิพล Rossini ไปที่เนเปิลส์เพื่อรับตำแหน่งนักแต่งเพลงถาวรและผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครซานคาร์โล สำหรับเนเปิลส์ รอสซินีเขียนโอเปร่าที่จริงจังเป็นส่วนใหญ่ ในเวลาเดียวกัน เขาได้ปฏิบัติตามคำสั่งจากเมืองอื่นๆ รวมทั้งกรุงโรมด้วย สำหรับโรงละครโรมันนั้น การแสดงอุปรากรควายที่ดีที่สุดของรอสซินีคือ The Barber of Seville และ Cinderella อดีตที่มีท่วงทำนองที่สง่างามจังหวะที่น่าตื่นเต้นและตระการตาที่เชี่ยวชาญถือเป็นจุดสุดยอดของประเภทตัวตลกในโอเปร่าอิตาลี ในรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2359 ช่างตัดผมแห่งเซบียาล้มเหลว แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับความรักจากสาธารณชนในทุกประเทศในยุโรป ในปีพ. ศ. 2360 เทพนิยายที่มีเสน่ห์และน่าประทับใจ "ซินเดอเรลล่า" ได้ปรากฏตัวขึ้น งานปาร์ตี้ของนางเอกของเธอเริ่มต้นด้วยเพลงง่ายๆ ในจิตวิญญาณพื้นบ้าน และจบลงด้วยเพลง coloratura อันหรูหราที่เหมาะกับเจ้าหญิง (เพลงของ aria ยืมมาจาก The Barber of Seville)

ปรมาจารย์ผู้ใหญ่
ในบรรดาโอเปร่าที่จริงจังรอสซินีสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันสำหรับเนเปิลส์ Othello (1816) โดดเด่น; องก์สุดท้ายที่สามของโอเปร่านี้ ด้วยโครงสร้างที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง เป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะที่มั่นใจและเป็นผู้ใหญ่ของรอสซินีในฐานะนักเขียนบทละคร ในโอเปร่าเนเปิลส์ของเขา Rossini ได้จ่ายส่วยที่จำเป็นให้กับ "การแสดงผาดโผน" ที่เป็นโปรเฟสเซอร์และในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตของวิธีการทางดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ ฉากโอเปร่าเหล่านี้มีหลายฉากที่กว้างขวางมาก คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทอย่างแข็งขัน บทประพันธ์ที่มีภาระหน้าที่เต็มไปด้วยละคร วงออร์เคสตรามักจะถูกนำมาอยู่ข้างหน้า เห็นได้ชัดว่าในความพยายามที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมของเขาในความผันผวนของละครตั้งแต่เริ่มต้น Rossini ละทิ้งการทาบทามแบบดั้งเดิมในโอเปร่าหลายเรื่อง ในเนเปิลส์ Rossini เริ่มมีความสัมพันธ์กับพรีมาดอนน่าที่โด่งดังที่สุด I. Colbran เพื่อนของ Barbaia พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2365 แต่ความสุขในครอบครัวไม่นาน (การหยุดพักครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2380)

ในปารีส
อาชีพของ Rossini ในเนเปิลส์จบลงด้วยละครโอเปร่า Mohammed II (1820) และ Zelmira (1822); โอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นในอิตาลีคือ Semiramide (1823, เวนิส) นักแต่งเพลงและภรรยาของเขาใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2365 ในกรุงเวียนนาซึ่ง Barbaia จัดเทศกาลโอเปร่า จากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่โบโลญญาและในปี 2366-24 เดินทางไปลอนดอนและปารีส ในปารีส Rossini เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครอิตาลี ในบรรดาผลงานของ Rossini ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้และสำหรับ Grand Opera มีโอเปร่าในยุคแรกๆ (The Siege of Corinth, 1826; Moses and Pharaoh, 1827), การแต่งเพลงใหม่บางส่วน (Comte Ori, 1828) และโอเปร่า ใหม่ตั้งแต่ต้นจนถึง จบ (William Tell, 1829). หลัง - ต้นแบบของแกรนด์โอเปร่าผู้กล้าหาญของฝรั่งเศส - มักถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของงานของ Rossini มีปริมาณมากเป็นพิเศษ มีหน้าสร้างแรงบันดาลใจมากมาย เต็มไปด้วยตระการตา ฉากบัลเล่ต์ และขบวนในจิตวิญญาณแบบฝรั่งเศส ในแง่ของความสมบูรณ์และความประณีตของการประสาน ความกล้าหาญของภาษาฮาร์โมนิกและความสมบูรณ์ของความแตกต่างที่น่าทึ่ง "William Tell" เหนือกว่างานก่อนหน้าทั้งหมดของ Rossini

อีกครั้งในอิตาลี กลับปารีส
หลังจากวิลเลียม เทล นักแต่งเพลงอายุ 37 ปี ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง ตัดสินใจเลิกแต่งโอเปร่า ในปี ค.ศ. 1837 เขาออกจากปารีสเพื่อไปอิตาลี และอีกสองปีต่อมาได้รับแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาของ Bologna Musical Lyceum จากนั้น (ในปี พ.ศ. 2382) เขาล้มป่วยด้วยอาการป่วยหนักและยาวนาน ในปี ค.ศ. 1846 หนึ่งปีหลังจากการตายของอิซาเบลลา Rossini แต่งงานกับ Olimpia Pelissier ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 15 ปีในเวลานั้น (Olimpi เป็นผู้ดูแล Rossini ในระหว่างที่เขาป่วย) ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้แต่ง (องค์ประกอบ Stabat mater ของโบสถ์ซึ่งดำเนินการครั้งแรกในปี 1842 ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงยุคปารีส) ในปี ค.ศ. 1848 Rossinis ได้ย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์ กลับไปที่ปารีส (1855) มีผลดีต่อสุขภาพและน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ปีสุดท้ายของชีวิตเขาโดดเด่นด้วยการสร้างเปียโนและเสียงร้องที่สง่างามและมีไหวพริบมากมาย ซึ่งรอสซินีเรียกว่า "บาปแห่งวัยชรา" และ "มวลน้อยเคร่งขรึม" (1863) ตลอดเวลานี้ Rossini ถูกห้อมล้อมด้วยความคารวะสากล เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Pere Lachaise ในปารีส; ในปี พ.ศ. 2430 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่โบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งเซนต์ ครอส (Santa Croce)

โจอัคคิโน รอสซินี

Rossini เกิดที่ Pesaro ใน Marche ในปี 1792 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเล่นฮอร์นและแม่ของเขาเป็นนักร้อง

ในไม่ช้าความสามารถทางดนตรีก็ถูกค้นพบในเด็กหลังจากนั้นเขาก็ถูกส่งไปพัฒนาเสียงของเขา พวกเขาส่งเขาไปที่โบโลญญา ถึงแองเจโล เตเซ ที่นั่นเขาเริ่มเรียนรู้วิธีเล่นด้วย

นอกจากนี้ Mateo Babbini อายุที่มีชื่อเสียงยังให้บทเรียนหลายบทเรียนแก่เขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลายเป็นลูกศิษย์ของ Abbe Matei เขาสอนเขาเพียงความรู้เรื่องความแตกต่างง่ายๆ ตามเจ้าอาวาส ความรู้เรื่องหักมุมก็เพียงพอแล้วที่จะเขียนโอเปร่าด้วยตัวเอง

และมันก็เกิดขึ้น การเปิดตัวครั้งแรกของ Rossini คือละครโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง La cambiale di matrimonio, The Marriage Promissory Note ซึ่งเหมือนกับโอเปร่าครั้งต่อไปของเขาที่จัดแสดงในโรงละครเวนิส ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนทั่วไป เธอชอบพวกเขาและชอบพวกเขามากจน Rossini ทำงานอย่างหนัก

เมื่อถึงปี พ.ศ. 2355 นักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่าห้าเรื่องแล้ว หลังจากที่พวกเขาแสดงที่เวนิสแล้ว ชาวอิตาลีก็ได้ข้อสรุปว่า Rossini เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่มีชีวิตมากที่สุดในอิตาลี

ส่วนใหญ่ผู้ชมชอบ "The Barber of Seville" ของเขา มีความเห็นว่าโอเปร่านี้ไม่ได้เป็นเพียงการสร้างสรรค์ที่แยบยลที่สุดของ Rossini เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ดีที่สุดในประเภทหนังโอเปร่าอีกด้วย Rossini สร้างมันขึ้นมาในยี่สิบวันโดยอิงจากบทละครของ Beaumarchais

มีการเขียนโอเปร่าบนโครงเรื่องนี้แล้วดังนั้นโอเปร่าใหม่จึงถูกมองว่าเป็นความหยิ่งยโส ดังนั้นในครั้งแรกที่เธอถูกมองว่าค่อนข้างเย็นชา โจอัคคิโนอารมณ์เสียเป็นครั้งที่สอง ปฏิเสธที่จะแสดงโอเปร่าของเขา และเป็นครั้งที่สองอย่างแม่นยำที่เธอได้รับการตอบรับอย่างงดงามที่สุด มีขบวนแห่แสงเทียนด้วย

โอเปร่าและชีวิตใหม่ในฝรั่งเศส

ในระหว่างการเขียนโอเปร่า Otello ของเขา Rossini เลิกใช้ recitativo secco อย่างสมบูรณ์ และยังคงเขียนโอเปร่าต่อไปอย่างปลอดภัย ในไม่ช้าเขาก็เซ็นสัญญากับ Domenico Barbaia ซึ่งเขารับหน้าที่ส่งโอเปร่าใหม่สองเรื่องทุกปี เขามีในมือของเขาในขณะนั้นไม่เพียง แต่โอเปร่าเนเปิลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง La Scala ในมิลานด้วย

ในช่วงเวลานี้ Rossini แต่งงานกับนักร้อง Isabella Colbran ใน 1,823 เขาไปลอนดอน. เขาได้รับเชิญจากผู้อำนวยการโรงละครพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ที่นั่น ในเวลาประมาณห้าเดือน พร้อมกับบทเรียนและคอนเสิร์ต เขามีรายได้ประมาณ 10,000 ปอนด์สเตอลิงก์

Gioachino อันโตนิโอ รอสซินี

ในไม่ช้าเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในปารีสและเป็นเวลานาน ที่นั่นเขาได้เป็นผู้อำนวยการของโรงละคร Théâtre Italienne ในปารีส

ในเวลาเดียวกัน Rossini ไม่ได้มีทักษะในการจัดองค์กรเลย เป็นผลให้โรงละครพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายมาก

โดยทั่วไปหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส Rossini ไม่เพียงสูญเสียสิ่งนี้ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งที่เหลือและเกษียณอายุด้วย

ในช่วงชีวิตของเขาในปารีส เขาได้กลายมาเป็นชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และในปี พ.ศ. 2372 วิลเลียม เทล ได้เขียนงานขั้นสุดท้ายของเขา

จบอาชีพสร้างสรรค์และปีสุดท้ายของชีวิต

ในไม่ช้าในปี พ.ศ. 2379 เขาต้องกลับไปอิตาลี ตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่มิลาน จากนั้นเขาก็ย้ายและอาศัยอยู่ในวิลล่าใกล้เมืองโบโลญญา

ในปี ค.ศ. 1847 ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต และจากนั้นอีกสองปีต่อมา เขาได้แต่งงานกับโอลิมเปีย เปลิสซิเอ

บางครั้งเขาก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเนื่องจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของงานล่าสุดของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2391 เหตุการณ์ความไม่สงบที่เกิดขึ้นได้ส่งผลเสียอย่างมากต่อความเป็นอยู่ของเขา และเขาก็เกษียณอย่างสมบูรณ์

เขาต้องหนีไปฟลอเรนซ์ จากนั้นเขาก็หายดีและกลับไปปารีส เขาทำให้บ้านของเขาเป็นร้านทำผมที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในเวลานั้น

Rossini เสียชีวิตในปี 2411 จากโรคปอดบวม