ทิศทางในตารางวรรณกรรม ลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรม ขบวนการสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20

ทิศทางวรรณกรรม (เนื้อหาทางทฤษฎี)

ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, แนวโรแมนติก, สัจนิยม - สิ่งสำคัญ แนวโน้มวรรณกรรม.

ลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรม :

· รวมนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์บางยุคเข้าด้วยกัน

· เป็นตัวแทนของฮีโร่ประเภทพิเศษ

· แสดงโลกทัศน์บางอย่าง

· เลือกธีมและโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ

· ใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ

· ทำงานใน บางประเภท;

· โดดเด่นอย่างมีสไตล์ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ;

· หยิบยกอุดมคติของชีวิตและสุนทรียศาสตร์บางอย่างขึ้นมา

ลัทธิคลาสสิก

ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 – ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยอาศัยตัวอย่างศิลปะโบราณ (คลาสสิก) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมระดับชาติและความรักชาติที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุคปีเตอร์มหาราช

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· ความสำคัญของแก่นเรื่องและโครงเรื่อง

· การละเมิด ความจริงของชีวิต: ยูโทเปียนิยม ความเพ้อฝัน สิ่งที่เป็นนามธรรมในภาพ;

· รูปภาพที่ลึกซึ้ง อักขระแผนผัง

· ลักษณะการสั่งสอนของงานการแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ

· การใช้ภาษาที่ไม่เข้าใจ แก่คนทั่วไป;

· วิงวอนต่อวีรบุรุษผู้ประเสริฐ อุดมคติทางศีลธรรม;

· การปฐมนิเทศระดับชาติและระดับพลเมือง

· สร้างลำดับชั้นของประเภท: "สูง" (บทกวีและโศกนาฏกรรม), "กลาง" (สง่างาม ผลงานทางประวัติศาสตร์, จดหมายที่เป็นมิตร) และ "ต่ำ" (คอเมดี้, เสียดสี, นิทาน, บทสรุป);

· การอยู่ใต้บังคับของโครงเรื่องและองค์ประกอบตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา สถานที่ (สถานที่) และการกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมงในที่เดียวและรอบโครงเรื่องเดียว)

ตัวแทนของความคลาสสิค

วรรณคดียุโรปตะวันตก:

· P. Corneille - โศกนาฏกรรม "Cid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - โศกนาฏกรรม "Phaedra", "Midridate";

· วอลแตร์ - โศกนาฏกรรม "บรูตัส", "ตันเครด";

· Moliere - คอเมดี้เรื่อง "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility";

· N. Boileau – บทความในกลอน “ศิลปะบทกวี”;

· J. Lafontaine - "นิทาน"

วรรณคดีรัสเซีย

· M. Lomonosov - บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa";

· A. Sumarokov - โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor";

· Y. Knyazhnin - โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "The Brigadier", "The Minor"

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความเคลื่อนไหวทางวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ประกาศมีอำนาจเหนือ” ธรรมชาติของมนุษย์“ ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึกและเส้นทางสู่อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนนั้นถูกแสวงหาในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ"

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· เปิดเผยจิตวิทยาของมนุษย์

· ความรู้สึกถือเป็นคุณค่าสูงสุด

· ความสนใจในคนทั่วไปในโลกแห่งความรู้สึกของเขาในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน

· อุดมคติของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ของโลก;

· แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันทางศีลธรรมของผู้คน ความเชื่อมโยงเชิงอินทรีย์กับธรรมชาติ

· งานนี้มักเขียนด้วยบุคคลแรก (ผู้บรรยาย - ผู้เขียน) ซึ่งให้บทเพลงและบทกวี

ตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหว

· เอส. ริชาร์ดสัน – นวนิยายเรื่อง “คลาริสซา การ์โลว์”;

· – นวนิยายเรื่อง “Julia หรือ the New Eloise”;

· - นวนิยายเรื่อง "ความโศกเศร้าของ Young Werther"

วรรณคดีรัสเซีย

· V. Zhukovsky - บทกวียุคแรก;

· N. Karamzin - เรื่องราว " ลิซ่าผู้น่าสงสาร" - จุดสุดยอดของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย "เกาะบอร์นโฮล์ม";

· I. Bogdanovich - บทกวี "ที่รัก";

· A. Radishchev (ไม่ใช่นักวิจัยทุกคนที่จัดประเภทงานของเขาว่าเป็นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวมันใกล้เคียงกับแนวโน้มนี้เฉพาะในด้านจิตวิทยาเท่านั้น บันทึกการเดินทาง "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก")

ยวนใจ

ความเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนความปรารถนาของศิลปินที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงและความฝัน

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· ความผิดปกติ, ความแปลกใหม่ในการพรรณนาถึงเหตุการณ์, ทิวทัศน์, ผู้คน;

· การปฏิเสธธรรมชาติของชีวิตจริงที่น่าเบื่อ การแสดงออกของโลกทัศน์ที่โดดเด่นด้วยการฝันกลางวัน อุดมคติของความเป็นจริง และลัทธิแห่งเสรีภาพ

· มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ ความสมบูรณ์แบบ

· ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งสดใสและสง่างามของฮีโร่โรแมนติก

· ภาพของฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ (ในการดวลที่น่าสลดใจกับโชคชะตา)

· ความแตกต่างในการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ธรรมดาและไม่ธรรมดา

ตัวแทนของความโรแมนติก

วรรณคดียุโรปตะวันตก

· J. Byron - บทกวี "การแสวงบุญของ Childe Harold", "The Corsair";

· – ละคร “Egmont”;

· I. Schiller - ละครเรื่อง "Robbers", "Cunning and Love";

· อี. ฮอฟฟ์แมน - เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม"หม้อทองคำ"; เทพนิยาย "Little Tsakhes", "เจ้าแห่งหมัด";

· P. Merimee - เรื่องสั้น "คาร์เมน";

· V. Hugo – นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ “The Cathedral” น็อทร์-ดามแห่งปารีส»;

· V. Scott - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Ivanhoe"

วรรณคดีรัสเซีย

ทิศทางวรรณกรรมเป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไป
นักเขียนหลายคนในยุคประวัติศาสตร์บางสมัย

คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁ สมาคมนักเขียนแห่งยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
⦁ แสดงออกถึงโลกทัศน์และคุณค่าชีวิตบางประการ
⦁ การใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ ธีม และโครงเรื่อง ซึ่งเป็นฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ ประเภทลักษณะเฉพาะ
⦁ พิเศษ สไตล์ศิลปะ

แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:

ลัทธิคลาสสิก
อารมณ์อ่อนไหว
แนวโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ความเฉียบแหลม
ลัทธิแห่งอนาคต

ผู้เขียนอาจมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนา ความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาอาจแตกต่างกันเช่นกัน และแม้แต่การทำงานในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานในแบบของเขาเอง

ลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 โดยมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบตัวอย่างของศิลปะโบราณ

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:

⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
⦁ แยกประเภทอย่างเข้มงวดเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน ตลก)
⦁ แนวเพลงที่ยอมรับไม่ได้ (แนวนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ เสริมสร้างลักษณะของงาน
⦁ แบ่งฮีโร่ให้ชัดเจนทั้งเชิงบวกและเชิงลบ
⦁ การปฏิบัติตามกฎสามเอก ได้แก่ สถานที่ เวลา และการกระทำ

ผลงานทั่วไปของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:

⦁ G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "บทกวีในวันที่ภาคยานุวัติสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "Brigadier", "Minor"

ตัวอย่างงาน: D. Fonvizin “Minor”

ผลงาน "The Minor" เป็นตัวอย่างของแนวตลกระดับต่ำ

งานของผู้เขียน: เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของคนชั้นสูง, เยาะเย้ยความไม่รู้, หยิบหัวข้อการศึกษามาอภิปราย, ชี้ให้เห็นความชั่วร้ายหลักของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน เพื่อให้พรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง ผู้เขียนจึงถูกบังคับให้ขยายขอบเขตของงานคลาสสิก

คุณสมบัติของความคลาสสิคในหนังตลก กฎของความสามัคคีทั้งสามนั้นถูกปฏิบัติตาม

ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดิน Prostakov) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์เกิดขึ้นภายใน 24 ชั่วโมง) ความสามัคคีของการกระทำ (เรื่องราวเดียว)
การแบ่งตัวละครออกเป็นบวกและลบ แง่บวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
ตอนจบแบบคลาสสิก: รองลงโทษ คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของชื่อพูดตลก: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin ฯลฯ

ลักษณะภาษา อักขระเชิงบวกพวกเขาพูดในลักษณะ "สงบสูง" ส่วนคำเชิงลบนั้นโดดเด่นด้วยคำศัพท์ที่ไม่ดี

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความรู้สึกอ่อนไหว – ทิศทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศว่าความรู้สึกไม่ใช่เหตุผลถือเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์

คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
⦁ คำอุทธรณ์ของนักเขียนต่อคนทั่วไป สนใจในโลกแห่งความรู้สึกของเขา
⦁ ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การสะท้อนเชิงอัตวิสัยของโลก
⦁ งานมักจะเขียนโดยใช้คนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้เขียน)
⦁ หัวข้อหลักการงาน-รักความทุกข์
⦁ การสร้างสายสัมพันธ์ ภาษาวรรณกรรมด้วยการสนทนา
⦁ ประเภท: ไดอารี่ จดหมาย เรื่องราว นวนิยายซาบซึ้ง ความสง่างาม

ผลงานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - "สุสานในชนบท" อันสง่างาม
⦁ N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Liza", "Frol Silin, ผู้ใจดี"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"

ตัวอย่างงาน: N. Karamzin "Poor Liza"
เรื่อง. ได้รับผลกระทบ ปัญหาสังคมความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางกับชาวนา ผู้เขียนยกหัวข้อนี้ขึ้นมาก่อนซึ่งตรงกันข้ามกับภาพของ Lisa และ Erast ผู้ชายตัวเล็ก ๆ.

ฉาก. มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) - ภาพลวงตาของความถูกต้องได้ถูกสร้างขึ้น

บรรยายความรู้สึก. เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียสิ่งสำคัญไม่ใช่การยกย่องฮีโร่ แต่เป็นการอธิบายความรู้สึก

และบทบาท นางเอกคุณธรรมมอบให้กับสาวชาวนา เรื่องราวนี้ปราศจากการจรรโลงใจต่างจากผลงานแนวคลาสสิก

ตัวละคร. ลิซ่าใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่ผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจ แต่เป็นผู้ชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและรักษาความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin และ M. Lermontov และถูกเรียกว่า "คนฟุ่มเฟือย"

ทิวทัศน์. สะท้อน ความรู้สึกจิตวิญญาณวีรสตรี

ภาษา. เข้าใจง่าย. คำพูดของหญิงชาวนา Liza ไม่แตกต่างจากคำพูดของ Erast ขุนนาง

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและ ศิลปะ XIX-XXศตวรรษซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาพลักษณ์ของชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นจริง และเชื่อถือได้

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความดึงดูดใจของศิลปินต่อสิ่งเฉพาะเจาะจง ยุคประวัติศาสตร์และ เหตุการณ์จริง
⦁ การแสดงภาพชีวิต ผู้คน และเหตุการณ์ต่างๆ ตาม ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
⦁ รูปภาพ ตัวแทนทั่วไปเวลาของเขา
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาถึงเหตุการณ์และฮีโร่ที่กำลังพัฒนา

ผลงานทั่วไปของความสมจริงของรัสเซีย:

⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "วิบัติจากปัญญา"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", "Belkin's Tales"
⦁ M. Lermontov - นวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" และอื่น ๆ
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ฯลฯ

ตัวอย่างงาน: A. Pushkin “Eugene Onegin”

"สารานุกรมชีวิตรัสเซีย" งานครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ปี 1819 ถึง 1825 ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับยุคสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกี่ยวกับ สังคมชั้นสูงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศีลธรรมของสังคม เกี่ยวกับปิตาธิปไตยมอสโก, เกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของที่ดินต่างจังหวัด, เกี่ยวกับการเลี้ยงดูลูก ๆ ครอบครัวอันสูงส่งเกี่ยวกับแฟชั่น, เกี่ยวกับการศึกษา, เกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละคร, รายละเอียดในชีวิตประจำวัน (คำอธิบายสำนักงานของ Onegin) ฯลฯ

ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก (Onegin) ซึ่งมีศักยภาพทางจิตวิญญาณและสติปัญญาอันอุดมสมบูรณ์ไม่สามารถหาประโยชน์ให้กับตัวเองในสังคมได้ ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพนั้น

คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้สามารถอ่านต่อได้อย่างไม่มีกำหนดและจบลงที่บทใดก็ได้ เพราะมันบรรยายถึงความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดอยู่: ผู้เขียนเสนอให้คิดถึงความต่อเนื่องของมัน มีการใช้ลักษณะการประพันธ์โดยตรง การประชด และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งทำให้นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นการเดินทางฟรีตลอดชีวิตของผู้แต่ง

ความโรแมนติก

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความเป็นจริงต่อโลกแห่งอุดมคติ

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:

⦁ ตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การปฏิเสธธรรมชาติของชีวิตจริงที่น่าเบื่อหน่ายและการสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁ พระเอกโรแมนติกสุดหล่อ
⦁ การแสดงภาพฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ ใช้แฟนตาซีพิสดาร

ผลงานทั่วไปของยวนใจรัสเซีย:

⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest Tsar", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี “ นักโทษแห่งคอเคซัส, "น้ำพุบัคชิซาราย", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่องราว "หญิงชราอิเซอร์จิล" บทกวีร้อยแก้ว "เพลงของเหยี่ยว", "เพลงของนกนางแอ่น"

ตัวอย่างงาน: M. Gorky“ Song of the Falcon”

ความคิด. ความสำเร็จอันประเสริฐและไม่เห็นแก่ตัว ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือปัญญาแห่งชีวิต!

ตัวละคร. เหยี่ยวเป็นตัวตนของนักสู้เพื่อความสุขของผู้คน ลักษณะสำคัญของเขาคือความกล้าหาญ ดูถูกความตาย และความเกลียดชังศัตรู สำหรับฟอลคอน ความสุขอยู่ในการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง พื้นที่ The Snake's Destiny เป็นช่องเขาอันมืดมิด ซึ่งมีความอบอุ่นและชื้น

ทิวทัศน์. จะมีการให้ภูมิทัศน์ไว้ตั้งแต่ต้นและตอนท้ายของงาน เพื่อสร้างกรอบองค์ประกอบภาพ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตสวยงามแค่ไหน และโลกที่น่าสงสารของคนอย่าง Uzhu นั้นไม่สำคัญเพียงใดเมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ มีเพียงคนอย่างฟอลคอนเท่านั้นที่คู่ควรที่จะมีเพลงที่เขียนเกี่ยวกับพวกเขา

สิ่งอำนวยความสะดวก การแสดงออกทางศิลปะ. ลักษณะคำศัพท์จังหวะและบทกวีของเพลงเคร่งขรึมมีผลพิเศษ: ล้มลงกับพื้น; ดวงตาของเขาเป็นประกาย กระโดดขึ้นไปในอากาศ บทเพลงเกี่ยวกับนกที่น่าภาคภูมิใจดังสนั่น และหัวใจที่กล้าหาญจำนวนมากจะจุดประกายด้วยความกระหายอิสรภาพและแสงสว่างอย่างบ้าคลั่ง ในเสียงคำรามของสิงโตมีเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ

ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่างงูกับเหยี่ยวซึ่งเป็นการแสดงออกของสองมุมมองที่ขัดแย้งกัน มีคำถาม อัศเจรีย์ และวลีมากมายที่กลายเป็นวลีติดปาก (ผู้ที่เกิดมาเพื่อคลานไม่สามารถบินได้!)

ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการแนวหน้าในการวาดภาพและวรรณกรรมที่แพร่หลายในช่วงปี 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 กวีแห่งอนาคตพยายามสร้างศิลปะแห่งอนาคตโดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตโดยสิ้นเชิง

คุณสมบัติหลักของลัทธิแห่งอนาคต:
⦁ สาธิตการแตกหักด้วย วัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่ของวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางบทกวี
⦁ สร้างความตกตะลึงต่อสาธารณชน การทำลายวรรณกรรม
⦁ การใช้ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์ การสร้างคำ

ตัวแทนแห่งอนาคตนิยม:

⦁ “ Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิแห่งอนาคตก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันในวรรณคดี (จินตนาการของ S. Yesenin, ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของ I. Selvinsky ฯลฯ )
ตัวอย่างงาน: "Night" โดย V. Mayakovsky
บทกวีปริศนา ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านมาไขภาพที่แปลกประหลาด เขาใช้สีเป็นเบาะแส สีแดงเข้มหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยับยู่ยี่ และสีเขียวหมายถึงผ้าบนโต๊ะเล่นเกม หน้าต่างที่สว่างไสวของเมืองยามค่ำคืนทำให้กวีมีความผูกพันกับแฟน ๆ เล่นไพ่. อาคารอย่างเป็นทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนทับพวกเขา

บทที่ 1 และ 2 เป็นคำอธิบายเมืองในเวลากลางคืนซึ่งเปรียบได้กับบ่อนการพนัน ใน บทที่ 3กวีพรรณนาถึงผู้คนที่แสวงหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวที่รวดเร็วและมีสีสัน - ว่ายน้ำ, งอ, ดึงประตู

ในบทที่ 4 กล่าวถึงความเหงาของตน. คนที่มาชมการแสดงของ Mayakovsky ต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าเมื่อแยกวิญญาณออกแล้วเราไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ จำนวนมากคำอุปมาอุปมัย (ฝ่ามือดำที่หน้าต่างวิ่งเข้าหากัน ใบเหลืองที่ลุกไหม้ เสียงหัวเราะเป็นก้อน) การเปรียบเทียบที่ไม่ธรรมดา (ฝูงชนเป็นแมวขนนุ่มเร็ว เช่น แผลสีเหลือง แสงไฟ) ลัทธิใหม่ (ผมเส้นเล็ก ).

มิเตอร์บทกวีและสัมผัส Dactyl พร้อมสัมผัสข้าม

การยอมรับ

Acmeism เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1910 ของศตวรรษที่ 20 พวกเขาปฏิบัติตาม ค่าที่แน่นอนคำพูดประกาศกลับคืนสู่ โลกวัสดุ, เรื่อง.

ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, กำลังเบ่งบาน, จุดสูงสุด

คุณสมบัติหลักของ Acmeism:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมคืนเป็นคำ)
⦁ ตรงข้ามกับความคลุมเครือและนัยของสัญลักษณ์ โลกแห่งความจริง
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ ไม่รวมรูปแบบคำพูดที่ซับซ้อนและคำอุปมาอุปมัยที่เกะกะ

ตัวแทนของ Acmeism:

การก่อตัวของ Acmeism มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมต่างๆ สมาคมวรรณกรรม“ Workshop of Poets” ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky

จากกวีหลากหลายกลุ่ม Acmeists ที่แคบกว่าโดดเด่น: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ

ตัวอย่างงาน: A. Akhmatova “แขก”

ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบแห่งความสง่างาม

เรื่อง. รักที่ไม่สมหวัง.

องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าบท ๆ ละสี่บรรทัด

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของ Acmeism สื่อถึงความกระชับ ความเรียบง่าย และความใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด

องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจนไม่ซับซ้อนไม่มีคำใบ้หรือปริศนาที่คลุมเครือ
และสัญลักษณ์

คำที่ใช้เรียก: หิมะหิมะละเอียด, ใบหน้าที่ชั่วร้ายที่รู้แจ้ง, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือที่เหี่ยวเฉา

กวีหญิงรวมบทสนทนาไว้ในข้อความ เทคนิคนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเป็นจริงผู้อ่านจะถูกนำเสนอด้วยภาพของการสื่อสารธรรมดาคำพูดสนทนาที่มีชีวิตชีวา ใช้ Anaphora: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร

มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วยภาษาอานาเปสต์พร้อมคำคล้องจอง

ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่

สมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธและการละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก

คุณสมบัติหลักของสมัยใหม่:
⦁ การสร้างแบบจำลอง ความเป็นจริงใหม่
⦁ การผสมผสานระหว่างของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา

ผลงานทั่วไปของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย:

⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilev และคนอื่น ๆ - บทกวี

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบสูงและต่ำ

คุณสมบัติหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่:

⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของครั้งก่อน ประเพณีวัฒนธรรม
⦁ มีอิสระในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิค

ผลงานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:

⦁ V. Pelevin - นวนิยายเรื่อง "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation "P" ฯลฯ

สัญลักษณ์

Symbolism เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และเป็นหลัก เทคนิคทางศิลปะดันสัญลักษณ์ออกมา

สัญลักษณ์เป็นทั้งประเภทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและเงื่อนไข ภาพศิลปะซึ่งมีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความสัมพันธ์ ความคิด และความรู้สึกของเขาเอง

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:

⦁ บทกวีนี้สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความรู้สึกส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายบางอย่าง (เช่น กลางคืน - ความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์ - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ ฯลฯ )
⦁ สนับสนุนให้ผู้อ่านร่วมสร้างสรรค์ (ด้วยความช่วยเหลือของปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการประพันธ์ดนตรี ความสามัคคีทางวาจาและดนตรี จังหวะดนตรี)

ตัวอย่างผลงาน A Blok “ฉันเข้าวัดมืด …”

ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2445 มันดูดซับคุณสมบัติหลักทั้งหมดของวงจร "บทกวีเกี่ยวกับ ถึงนางงาม».

เรื่อง. กำลังรอการประชุม ฮีโร่โคลงสั้น ๆกับนางงาม.

ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อหญิงสาวสวยซึ่งมีหลักการอันศักดิ์สิทธิ์บางอย่างรวมอยู่ในภาพลักษณ์

สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งความหลงใหลในโลกและสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของเธอ

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำศัพท์นั้นเคร่งขรึม: มีการใช้คำที่โอ่อ่าหลายคำโดยเน้นถึงความพิเศษของสิ่งที่เกิดขึ้น (โคมไฟริบหรี่, ส่องสว่าง, เสื้อคลุม, น่าพอใจ)

ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยนั้นสูงและศักดิ์สิทธิ์มากจนที่อยู่และการอ้างอิงถึงเธอทั้งหมดเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ คุณ คุณ) มีการใช้ฉายา (วัดมืด, พิธีกรรมที่ไม่ดี, เทียนที่อ่อนโยน), การแสดงตัวตน (รอยยิ้ม, เทพนิยายและความฝันวิ่ง; รูปลักษณ์ของภาพ) อัศเจรีย์วาทศิลป์(โอ้ผู้บริสุทธิ์ เทียนช่างอ่อนโยนเหลือเกิน! ใบหน้าของพระองค์ช่างสนุกสนานเหลือเกิน!) ความสอดคล้อง (ฉันกำลังรอหญิงสาวสวยอยู่ที่นั่น / ในแสงตะเกียงสีแดงที่ริบหรี่)

มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย Dolman สามจังหวะพร้อมสัมผัสข้าม

ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย

⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 ในทศวรรษแรก "นักสัญลักษณ์อาวุโส" มีบทบาทนำในเรื่องนี้: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ และความกลัวต่อชีวิต ระบบสัญลักษณ์เพิ่มเติม
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น

⦁ ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์ “ Young Symbolists” เป็นผู้ติดตามของนักปรัชญาและกวีในอุดมคตินิยม V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์

สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าที่ยืนอยู่ใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าวไว้ สิ่งเดียวที่สามารถช่วยเขาได้คือ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์, ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ , จิตวิญญาณแห่งโลก , ความสามัคคี A. Blok สร้างบทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้เกี่ยวกับหญิงสาวสวย ลวดลายที่คล้ายกันนี้ถ่ายทอดโดยกวี: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่น ๆ

⦁ ระยะของการสูญพันธุ์ของสัญลักษณ์
ภายในทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ยี่สิบ กระแสนั้นสิ้นสุดลงและมีอิทธิพลต่อผู้ติดตามของมัน จุดสุดยอดของยุคนี้คือบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve" และ "Scythians"

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอย่างรวดเร็ว การยกระดับจิตวิญญาณและความสำคัญสะท้อนให้เห็น ผลงานอมตะนักเขียนและกวี บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อตัวแทนของยุคทองของวรรณคดีรัสเซียและแนวโน้มหลักของช่วงเวลานี้

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียให้กำเนิดชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev และเหนือสิ่งอื่นใดพุชกิน ใกล้ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายไว้ การพัฒนาร้อยแก้วและบทกวีของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากสงครามรักชาติในปี 1812 การสิ้นพระชนม์ของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่ และการจากไปของไบรอน กวีชาวอังกฤษเช่นเดียวกับผู้บัญชาการชาวฝรั่งเศสที่ครอบงำจิตใจของนักปฏิวัติมาเป็นเวลานาน กำลังคิดคนในประเทศรัสเซีย. และ สงครามรัสเซีย-ตุรกีเช่นเดียวกับเสียงสะท้อน การปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งได้ยินกันทั่วทุกมุมของยุโรป เหตุการณ์ทั้งหมดนี้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูง

ขณะที่อยู่ใน ประเทศตะวันตกมีการเคลื่อนไหวปฏิวัติและจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความเสมอภาคเริ่มปรากฏ รัสเซียเสริมอำนาจกษัตริย์ให้เข้มแข็งและปราบปรามการลุกฮือ สิ่งนี้ไม่สามารถมองข้ามไปได้โดยศิลปิน นักเขียน และกวี วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความคิดและประสบการณ์ของชนชั้นที่ก้าวหน้าของสังคม

ลัทธิคลาสสิก

ข้างใต้นี้ ทิศทางที่สวยงามเข้าใจรูปแบบศิลปะที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือเหตุผลนิยมและการยึดมั่นในศีลที่เข้มงวด ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียก็มีความโดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อรูปแบบโบราณและหลักการของสามเอกภาพ อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมในรูปแบบศิลปะนี้เริ่มเสื่อมถอยลงเมื่อต้นศตวรรษ ลัทธิคลาสสิกค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวเช่นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

ปริญญาโท คำศิลปะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบใหม่ๆ ผลงานในรูปแบบที่ได้รับความนิยม นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องราวโรแมนติก เพลงบัลลาด บทกวี บทกวี ภูมิทัศน์ ปรัชญา และเนื้อเพลงความรัก

ความสมจริง

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ Alexander Sergeevich Pushkin เมื่อเข้าใกล้วัยสามสิบมากขึ้น ร้อยแก้วที่สมจริงก็มีจุดยืนที่แข็งแกร่งในงานของเขา ควรจะกล่าวว่าพุชกินผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมในรัสเซีย

วารสารศาสตร์และการเสียดสี

คุณสมบัติบางอย่าง วัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่ 18 ได้รับการสืบทอดโดยวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย เราสามารถสรุปคุณสมบัติหลักของบทกวีและร้อยแก้วในยุคนี้โดยย่อ - ลักษณะการเสียดสีและการสื่อสารมวลชน แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายของมนุษย์และข้อบกพร่องของสังคมนั้นพบได้ในผลงานของนักเขียนที่สร้างผลงานในวัยสี่สิบ ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีการพิจารณาในภายหลังว่าผู้เขียนร้อยแก้วเสียดสีและนักข่าวเป็นหนึ่งเดียวกัน “โรงเรียนธรรมชาติ” เป็นชื่อของรูปแบบศิลปะนี้ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า “โรงเรียนของโกกอล” ตัวแทนคนอื่น ๆ ของขบวนการวรรณกรรมนี้คือ Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev

การวิพากษ์วิจารณ์

อุดมการณ์” โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการพิสูจน์โดยนักวิจารณ์ Belinsky หลักการของตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้คือการบอกเลิกและขจัดความชั่วร้าย ลักษณะเด่นในงานของพวกเขาคือ ประเด็นทางสังคม. ประเภทหลัก ได้แก่ เรียงความ นวนิยายสังคมจิตวิทยา และเรื่องราวทางสังคม

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกิจกรรมของสมาคมต่างๆ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้เองที่มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในสาขาสื่อสารมวลชน เบลินสกี้มีอิทธิพลอย่างมาก ชายคนนี้มีความสามารถพิเศษในการสัมผัสถึงของประทานแห่งบทกวี เขาเป็นคนแรกที่รับรู้ถึงความสามารถของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky

พุชกินและโกกอล

วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ในรัสเซียคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแน่นอนว่าจะไม่สดใสนักหากไม่มีผู้เขียนสองคนนี้ พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาร้อยแก้ว และองค์ประกอบหลายอย่างที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดีก็กลายเป็นบรรทัดฐานคลาสสิก พุชกินและโกกอลไม่เพียงแต่พัฒนาทิศทางที่สมจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างประเภทศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์อีกด้วย หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาไม่เพียง แต่ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ

เลอร์มอนตอฟ

กวีคนนี้ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้สร้างแนวคิด "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" กับเขา มือเบามันไม่เพียงแต่เข้ามาวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ชีวิตทางสังคม. Lermontov ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวนวนิยายแนวจิตวิทยาอีกด้วย

ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงในด้านชื่อของบุคคลผู้มีความสามารถซึ่งทำงานในสาขาวรรณกรรม (ทั้งร้อยแก้วและบทกวี) นักเขียนชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้นำข้อดีบางประการของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกมาใช้ แต่เนื่องจากการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ในที่สุดมันก็กลายเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่ายุโรปตะวันตกที่มีอยู่ในเวลานั้น ผลงานของ Pushkin, Turgenev, Dostoevsky และ Gogol ได้กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียกลายเป็นต้นแบบที่นักเขียนชาวเยอรมัน อังกฤษ และอเมริกันใช้ในภายหลัง

ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ในเวลานี้การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้น วรรณกรรมคลาสสิกซึ่งได้รับการยอมรับไปทั่วโลก และความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงสว่างแห่งแนวคิดการปลดปล่อย มนุษยนิยม และการค้นหาความยุติธรรมทางสังคมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย . ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 โดยมีพื้นฐานมาจากแหล่งปรัชญา โดยเฉพาะลัทธิโลดโผน (เจ. ล็อค) มุมมองของนักกระตุ้นความรู้สึกไม่เห็นด้วยกับเหตุผลนิยมของเดส์การตส์ (ลัทธิคลาสสิก) ความรู้สึกอ่อนไหว (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V.L. Pushkin, A.E. Izmailov ฯลฯ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของ ผู้ชาย. นักอารมณ์อ่อนไหวเชื่อว่ามนุษย์มีเมตตาโดยธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง และความโหดร้าย และบนพื้นฐานของคุณธรรมที่มีมาแต่กำเนิด สัญชาตญาณทางสังคมและสาธารณะได้ก่อตัวขึ้นมาเพื่อรวมผู้คนเข้าสู่สังคม ดังนั้นความเชื่อของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวว่าความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนเป็นกุญแจสำคัญในการ สังคมในอุดมคติ. ในงานสมัยนั้นสถานที่หลักเริ่มมอบให้กับการศึกษาจิตวิญญาณและการปรับปรุงศีลธรรม ผู้ที่มีความรู้สึกอ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า ประเภทที่ต้องการก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ความสง่างาม ข้อความ เพลงและความรัก จดหมาย ไดอารี่ และบันทึกความทรงจำ เกิดขึ้นอันดับหนึ่ง กำลังพัฒนา ร้อยแก้วทางจิตวิทยาและบทกวีหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อน กลุ่มผู้มีอารมณ์อ่อนไหวนำโดย N.M. Karamzin (“ ผู้ปกครองแห่งวิญญาณ”)
ยวนใจรัสเซียรักษาความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้และนำแนวคิดบางส่วนมาใช้ เช่น การประณามความเป็นทาส การโฆษณาชวนเชื่อและการปกป้องการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน เหตุการณ์ทางทหารในปี 1812 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย เรื่องของประชาชนได้กลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับ นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติเป็นผลงานของนักโรแมนติกชาวรัสเซียทุกคน แม้ว่าความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณของประชาชน" จะแตกต่างออกไปก็ตาม ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky ประการแรกสัญชาติคือทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและคนจนโดยทั่วไป ในผลงานของ Decembrists อันโรแมนติก แนวคิดของ จิตวิญญาณของผู้คนเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่น ๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครพื้นบ้าน- นี่คือตัวละครที่กล้าหาญและโดดเด่นระดับชาติ มันมีรากฐานมาจาก ประเพณีประจำชาติประชากร. สนใจใน ประวัติศาสตร์แห่งชาติในบรรดากวีโรแมนติกนั้นเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูง ออกดอกเป็นช่วงๆ สงครามรักชาติในปี 1812 ลัทธิจินตนิยมของรัสเซียถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ประการหนึ่ง วิทยานิพนธ์หลักคือสังคมที่จัดตั้งขึ้นด้วยกฎหมายที่เป็นธรรม ในแง่ศิลปะ แนวโรแมนติกก็เหมือนกับอารมณ์อ่อนไหวที่ให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพโลกภายในของมนุษย์ แต่ต่างจากนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่ยกย่อง "ความอ่อนไหวอันเงียบงัน" ว่าเป็นการแสดงออกถึง "จิตใจที่อิดโรยและโศกเศร้า" พวกโรแมนติกชอบภาพนี้มากกว่า การผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและกิเลสตัณหาอันรุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่มีเงื่อนไขของลัทธิโรแมนติกคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิผลและมีความมุ่งมั่นในมนุษย์ความปรารถนาที่จะมีเป้าหมายที่สูงส่งและอุดมคติที่ยกระดับผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน หนึ่งใน ความสำเร็จที่สำคัญแนวโรแมนติกคือการสร้างสรรค์ ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ. สำหรับความโรแมนติกมันทำหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เน้นความรุนแรงทางอารมณ์ของการกระทำ (ปรมาจารย์ - Bestuzhev) แนวโรแมนติกของพลเรือนก่อตั้งขึ้นโดย Glinka, Katenin, Ryleev, Küchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของปลายยุค 20 - ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียการพัฒนาทิศทางที่สมจริง - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญและมีผลมากที่สุดในชีวิตศิลปะของประเทศ . ความสมจริงได้ผ่านการเดินทางอันยาวนานของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย บทกวีในเวลาต่อมาของ Radishchev และ Derzhavin มีคุณลักษณะของความสมจริงทางการศึกษา ผลงานของนักรบกวี D. Davydov ยังคงสานต่อประเพณีแห่งความสมจริงทางการศึกษา วีรบุรุษในผลงานบทกวีชิ้นแรกของเขาคือผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่กับกิจวัตรประจำวันและความกังวล ในนั้น "ต่ำและสูงผสมกันในสไตล์ Derzhavin" - คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตของเสือเสือความสนุกสนานยามค่ำคืนกับเพื่อนที่ห้าวหาญและความรู้สึกรักชาติความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิ พรสวรรค์ดั้งเดิมและสดใสของ Krylov ด้วย พัฒนาให้สอดคล้องกับความสมจริงทางการศึกษา ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนสำคัญในการสร้างความสมจริงในวรรณคดี

ในช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 ความสมจริงทางการศึกษามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากทั้งสถานการณ์ยุโรปทั่วไปและสถานการณ์ภายในของรัสเซีย การวิเคราะห์ชีวิตอย่างมีสติที่มีอยู่ในผลงานของนักเขียนที่มีทิศทางที่สมจริงการปฏิเสธความเป็นทาสการปฏิเสธวิถีชีวิตและศีลธรรมของเจ้าของกรรมสิทธิ์ สังคมให้ ผลงานที่สมจริงธรรมชาติที่สำคัญ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางที่สมจริงคือการได้รับความสามารถในการพรรณนาชีวิตของบุคคลหรือสังคมในการพัฒนาและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา งานของ A. S. Pushkin มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความสมจริงในยุค 30 ผลงานของพุชกินเขียนโดยเขาในครั้งที่สอง โบลดิโน ฤดูใบไม้ร่วงและใน ปีที่ผ่านมาชีวิต เติมเต็มความสมจริงด้วยการค้นพบทางศิลปะใหม่ๆ (“Belkin’s Stories” และ “Little Tragedies” เสร็จสมบูรณ์ บทสุดท้าย“ Eugene Onegin” และ “ประวัติศาสตร์หมู่บ้าน Goryukhin” รวมถึงบทกวีและบทความเชิงวิจารณ์จำนวนหนึ่ง)

งานของ N.V. Gogol ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความสมจริงทางวรรณกรรมของรัสเซีย ซึ่งมีส่วนช่วย การพัฒนาต่อไปความสมจริงทำให้มันมีตัวละครเชิงเสียดสี (ในคอลเลกชัน "Mirgorod" และ "Arabesques" Gogol พูดถึงความหยาบคายในฐานะ "ศัตรูหลักของเขา" จากนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาก็ประณามวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตโดยรอบเพิ่มความขุ่นเคืองที่ ความเด็ดขาดและความอยุติธรรมทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น

โกกอลทำงานในนวนิยายเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี ในปี พ.ศ. 2383 เล่มแรกของ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" จบลงแล้ว อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์พบกับความยากลำบากอย่างมาก เมื่อกลับไปรัสเซีย Gogol ขอความช่วยเหลือจาก V. G. Belinsky, P. A. Pletnev และ V. F. Odoevsky เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของปี พ.ศ. 2385 เท่านั้น” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"เห็นแสงสว่างและตามที่ Herzen กล่าว "ทำให้รัสเซียทั้งหมดตกใจ"

วิธีการทางวรรณกรรม รูปแบบ หรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักถือเป็นคำพ้องความหมาย มีพื้นฐานมาจากความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันระหว่างนักเขียนหลายๆ คน บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ไม่รู้ว่าเขาทำงานไปในทิศทางใด และวิธีการสร้างสรรค์ของเขาได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมหรือนักวิจารณ์ และปรากฎว่าผู้เขียนเป็นนักอารมณ์อ่อนไหวหรือ Acmeist... เราขอนำเสนอให้คุณทราบถึงความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในตารางตั้งแต่ลัทธิคลาสสิกไปจนถึงสมัยใหม่

มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเมื่อตัวแทนของสมาคมนักเขียนตระหนักรู้ด้วยตนเอง พื้นฐานทางทฤษฎีกิจกรรมของพวกเขาเผยแพร่ในแถลงการณ์รวมเป็นหนึ่งเดียว กลุ่มสร้างสรรค์. ตัวอย่างเช่น นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียผู้ตีพิมพ์แถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste”

วันนี้เรากำลังพูดถึงระบบที่จัดตั้งขึ้นของแนวโน้มวรรณกรรมในอดีตซึ่งกำหนดคุณลักษณะของการพัฒนาของโลก กระบวนการวรรณกรรมและศึกษาตามทฤษฎีวรรณกรรม แนวโน้มวรรณกรรมหลักคือ:

• ลัทธิคลาสสิก
• อารมณ์อ่อนไหว
• แนวโรแมนติก
• ความสมจริง
• ลัทธิสมัยใหม่ (แบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยม จินตนาการ)
• สัจนิยมสังคมนิยม
• ลัทธิหลังสมัยใหม่

ความทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่และบางครั้งก็มีความสมจริงเชิงสังคม

แนวโน้มวรรณกรรมในตาราง

	ลัทธิคลาสสิก	ความรู้สึกอ่อนไหว	ยวนใจ	ความสมจริง	สมัยใหม่
การกำหนดระยะเวลา	ทิศทางวรรณกรรม XVII – ต้น XIXศตวรรษโดยอาศัยการเลียนแบบแบบจำลองโบราณ	ทิศทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 จาก คำภาษาฝรั่งเศส“ ความเชื่อมั่น” - ความรู้สึกความอ่อนไหว	การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในประเทศเยอรมนี จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ภูมิภาควัฒนธรรม การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรับในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (เจ. ไบรอน, ดับเบิลยู. สกอตต์, วี. ฮิวโก, พี. เมอริมี)	ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 19 โดยมุ่งเป้าไปที่การทำซ้ำความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไป	ขบวนการวรรณกรรม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ก่อตั้งขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1910 ผู้ก่อตั้งสมัยใหม่: M. Proust "ค้นหาเวลาที่หายไป", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "The Trial"
สัญญาณคุณสมบัติ	แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก Vice มักถูกลงโทษและได้รับชัยชนะที่ดี หลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่และการกระทำ	เอาใจใส่เป็นพิเศษ ความสงบจิตสงบใจบุคคล. สิ่งสำคัญคือความรู้สึกประสบการณ์ คนทั่วไปไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ประเภทที่มีลักษณะเฉพาะ ได้แก่ ความสง่างาม, จดหมาย, นวนิยายในจดหมาย, ไดอารี่ซึ่งมีแรงจูงใจในการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า	ฮีโร่คือบุคคลที่มีความสดใสและโดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา และความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับ งานโรแมนติกความคิดของสองโลกนั้นมีลักษณะเฉพาะ: โลกที่ฮีโร่อาศัยอยู่และอีกโลกหนึ่งที่เขาอยากเป็น	ความเป็นจริงเป็นหนทางสำหรับบุคคลที่จะเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา ประเภทของภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากความจริงของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ แม้กระทั่งกับ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าศิลปะที่ยืนยันชีวิต ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาทางสังคม จิตวิทยา และการประชาสัมพันธ์ใหม่ๆ	งานหลักของสมัยใหม่คือการเจาะลึกเข้าไปในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคลเพื่อถ่ายทอดงานแห่งความทรงจำลักษณะเฉพาะของการรับรู้สภาพแวดล้อมในอดีตปัจจุบันหักเหใน "ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่" และอนาคตอย่างไร เป็นที่คาดการณ์ไว้ เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกได้
คุณสมบัติของการพัฒนาในรัสเซีย	ตัวอย่างคือภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin เรื่อง The Minor ในหนังตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำไปใช้ แนวคิดหลักลัทธิคลาสสิก - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่มีเหตุผล	ตัวอย่างคือเรื่องราวของ N.M. Karamzin เรื่อง "Poor Liza" ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีเหตุมีผลพร้อมกับลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งยืนยันถึงลัทธิแห่งความรู้สึกและราคะ	ในรัสเซีย แนวโรแมนติกเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการรับราชการและความรักในอิสรภาพ (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky)	ในรัสเซีย รากฐานของความสมจริงถูกวางในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 30 ผลงานของพุชกิน (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov” ลูกสาวกัปตัน"เนื้อเพลงตอนปลาย) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิพากษ์วิจารณ์" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นถือเป็นวิพากษ์สังคมอย่างแม่นยำ	ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรม 3 ขบวนที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม

สมัยใหม่มีดังต่อไปนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม:

• สัญลักษณ์นิยม

  (สัญลักษณ์ - จากสัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายธรรมดา)
  1. สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
  2. ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
  3. ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
  4. ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
  5. ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน
  ผู้ก่อตั้งคือ D. S. Merezhkovsky ซึ่งในปี พ.ศ. 2435 ได้บรรยายเรื่อง "สาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (บทความที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436) Symbolists แบ่งออกเป็นรุ่นเก่า ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub เปิดตัวในปี 1890) และน้อง (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov และคนอื่น ๆ เปิดตัวในปี 1900)

• ความเฉียบแหลม

  (จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด)การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ใน บทความโปรแกรมพ.ศ. 2456 “มรดกแห่งความเลื่อมใสและสัญลักษณ์” N. Gumilyov เรียกสัญลักษณ์ว่า “บิดาที่คู่ควร” แต่ย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่ชัดเจนและมั่นคงอย่างกล้าหาญ”
  1. มุ่งเน้นไปที่บทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
  2. การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลายและความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
  3. ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
  4. ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี
  การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับคำพูดที่ใช้กันทั่วไปมากขึ้น

• ลัทธิแห่งอนาคต

  ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ในทางพันธุศาสตร์วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในปี 1910 โดยหลักๆ กับกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459
  1. การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
  2. การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
  3. การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
  4. การสร้างคำที่ใช้งานอยู่

• จินตนาการ

  จาก lat. อิมาโกะ - รูปภาพขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ พื้นฐาน วิธีการแสดงออกนักจินตนาการ - อุปมาซึ่งมักเป็นโซ่เปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิจินตนาการเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาใหม่