เอกสารอ้างอิง “แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม แนวโน้มทางศิลปะในวรรณคดี

2) อารมณ์อ่อนไหว
Sentimentalism เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่ยอมรับว่าความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักสำหรับบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์นิยมมีต้นกำเนิดในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลานั้น
ความซาบซึ้งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาพยายามที่จะปลุกความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักในจิตใจของผู้อ่านพร้อมกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้ที่อ่อนแอความทุกข์ทรมานและการกดขี่ข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นมีค่าควรแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวเนื่องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคสากลของผู้คน
ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่างาม
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารมณ์อ่อนไหว กวี J. Thomson, T. Grey, E. Jung พยายามปลุกให้ผู้อ่านรักสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติวาดในผลงานของพวกเขาภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบเห็นอกเห็นใจความต้องการของคนยากจน เอส. ริชาร์ดสันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอารมณ์ความรู้สึกแบบอังกฤษ ในตอนแรกเขาได้นำเสนอการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา นักเขียน Lawrence Stern เทศน์เรื่องมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส อารมณ์อ่อนไหวแสดงโดยนวนิยายของ Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ.บี. เดอ แซงต์ปีแยร์.
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche
ความซาบซึ้งในวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวในยุโรปตะวันตก งานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่มีอารมณ์อ่อนไหวสามารถเรียกได้ว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Lisa" โดย N.I. คารามซิน.

3) แนวโรแมนติก
แนวจินตนิยมมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงน้ำหนักให้กับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการปฏิบัติตามกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ยวนใจตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิคสนับสนุนการออกจากกฎ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นนายทุน และด้วยกฎหมายและอุดมคติของชนชั้นนายทุน
ยวนใจเช่นอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับบุคลิกภาพของบุคคลความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางเบื้องหลังความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลกำลังเกิดขึ้น คู่รักโรแมนติกพยายามดึงความสนใจของผู้อ่านมาสู่สถานการณ์นี้ เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมต่อการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
คนโรแมนติกผิดหวังในโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานกองกำลังลึกลับต้องเชื่อฟังพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin ตอนต้นเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และต่อต้านด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ .
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหล ผู้เขียนได้บังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขา หน้าที่และมโนธรรมตลอดทั้งงาน โรแมนติกแสดงความรู้สึกในการแสดงออกที่รุนแรงของพวกเขา: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความรักใคร่ไม่เพียงแต่สนใจในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังสนใจในความลับของการเป็น แก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของพวกเขาถึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist และ E. T. A. Hoffmann แนวโรแมนติกอังกฤษแสดงโดยงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศสแนวโรแมนติกปรากฏขึ้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลักคือ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 แนวโรแมนติกในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วง - ก่อนและหลังการจลาจล Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของยุคแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. พุชกินในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของเสรีภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การประหารชีวิตและการเนรเทศฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่สังคมปฏิเสธและเข้าใจผิดและความขัดแย้งระหว่าง ปัจเจกบุคคลและสังคมไม่ละลายน้ำ ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
เพลงบัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องแฟนตาซี
สุนทรียศาสตร์และหลักการของความโรแมนติก
แนวคิดเรื่องความเป็นคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์ส่วนตัว ความสมจริงขาดแนวคิดนี้ แนวคิดของความเป็นคู่มีการดัดแปลงสองแบบ:
หลบหนีไปสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดถนน
แนวคิดของฮีโร่:
ฮีโร่ที่โรแมนติกมักมีบุคลิกที่พิเศษเสมอ
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ
สุนทรียภาพมุ่งสู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา - เอกลักษณ์ของสถานะภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สุนทรพจน์ของงานโรแมนติก:
การแสดงออกขั้นสุดท้าย
หลักการของคอนทราสต์ที่ระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร
หมวดหมู่ความงามของความโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม; ความโรแมนติกปฏิเสธระบบคุณค่าซึ่งขึ้นอยู่กับความมั่นคงลำดับชั้นระบบค่านิยมที่เข้มงวด (บ้าน, ความสะดวกสบาย, ศีลธรรมของคริสเตียน);
การปลูกฝังความเป็นปัจเจกและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวความจริงใส่ตัวละครของตนในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ส่งผลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความคลาดเคลื่อนระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับมุมมองโลกภายในของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงสนใจว่าโลกรอบตัวมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในงานที่เหมือนจริงนั้นพิจารณาจากสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าบุคคลอาศัยอยู่ในเวลาอื่น ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่ต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลวางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 BC อี แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับเขา ความสมจริงก็เห็นการฟื้นคืนชีพในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของเนื้อหาที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมี:
ความสมจริงที่สำคัญ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงที่สำคัญคือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงตามลักษณะเฉพาะ แสดงบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในมากขึ้น จิตวิทยาของตัวละคร ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้ ได้แก่ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy

ในทางสัจนิยมพิสดาร อนุญาตให้เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงได้ ในงานบางงาน การเบี่ยงเบนขอบเขตบนจินตนาการ ในขณะที่ยิ่งพิลึก ผู้เขียนยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้น ความสมจริงพิลึกได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N. V. Gogol ผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov

5) ความทันสมัย
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ความทันสมัยเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่แสดงออกในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณคดี
ลักษณะเด่นของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบเหมือนในสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่เหมือนในอารมณ์ความรู้สึกและความโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบเป็นการแสดงออก ความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความแตกต่างจากทฤษฎีและการปฏิบัติของสัจนิยม;
การปฐมนิเทศต่อบุคคล ไม่ใช่บุคคลในสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณไม่ใช่ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
เน้นรูปแบบมากกว่าเนื้อหา
กระแสหลักของความทันสมัยคืออิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์ และอาร์ตนูโว ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาในรูปแบบที่ผู้เขียนเห็นหรือรู้สึกได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ ความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่างมีต่อผู้เขียนมีความสำคัญ ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายที่เป็นความลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น มอบภาพที่คุ้นเคยและคำที่มีความหมายลึกลับ อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรง เพื่อสนับสนุนเส้นเรียบและโค้ง อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัยถือกำเนิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรมบุคคลถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้เขาแตกสลายถึงวาระสูญเสียรสนิยมไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติทำลายล้างต่อค่านิยมสากล);
ความรู้สึกทางเพศ;
Tonatos (ตาม Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, เสื่อมถอย, การสลายตัวของบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดีสมัยใหม่นำเสนอโดยแนวโน้มต่อไปนี้:
ลัทธินิยมนิยม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส Ch. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, ชาวอเมริกัน นักเขียน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen

6) ธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 80-90 เมื่อลัทธินิยมนิยมกลายเป็นกระแสที่มีอิทธิพลมากที่สุด Emile Zola ให้เหตุผลทางทฤษฎีตามทฤษฎีของเทรนด์ใหม่ในหนังสือ "Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงทศวรรษที่ 80) แสดงถึงความเฟื่องฟูและแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม ซึ่งพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ด้านหนึ่งสอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการเอารัดเอาเปรียบที่เพิ่มขึ้น และในทางกลับกัน เป็นการเพิ่มความประหม่าในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยาที่ต่อสู้กับกองกำลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนน้อยผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นนายทุนน้อยที่เข้าร่วมลัทธิธรรมชาตินิยม
ข้อกำหนดหลักที่นำเสนอโดยนักธรรมชาติวิทยาต่อวรรณคดี: ลักษณะทางวิทยาศาสตร์, ความเที่ยงธรรม, ความเกียจคร้านในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีต้องยืนอยู่ที่ระดับของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องตื้นตันใจด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาวางรากฐานงานของตนไว้บนวิทยาศาสตร์ซึ่งไม่ได้ลบล้างระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีของตนว่าเป็นวัตถุนิยมทางธรรมชาติวิทยาเชิงกลไกแบบกลไกของ E. Haeckel, H. Spencer และ C. Lombroso โดยปรับหลักคำสอนเรื่องกรรมพันธุ์ให้สอดคล้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศให้เป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม ซึ่งทำให้ได้เปรียบเหนืออีกฝ่ายหนึ่ง) ปรัชญาการมองโลกในแง่ดีของออกุสต์ กงต์ และยูโทเปียนชนชั้นนายทุนน้อย (เซนต์-ไซมอน)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะสามารถโน้มน้าวจิตใจของผู้คนโดยแสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรมและในทางวิทยาศาสตร์ จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อกอบกู้ระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา
E. Zola นักทฤษฎีและผู้นำลัทธิธรรมชาตินิยมของฝรั่งเศส จัดอันดับ G. Flaubert พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่รู้จักกันน้อยอีกหลายคนในฐานะนักธรรมชาติวิทยา Zola ถือว่านักสัจนิยมของฝรั่งเศสมาจากบรรพบุรุษของลัทธินิยมนิยมในทันที: O. Balzac และ Stendhal แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใด ยกเว้น Zola เอง เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่ Zola นักทฤษฎีเข้าใจแนวโน้มนี้ ลัทธินิยมนิยมตามสไตล์ของชนชั้นชั้นนำได้เข้าร่วมในช่วงเวลาหนึ่งโดยนักเขียนที่มีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชั้นเรียนต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่ช่วงเวลาที่รวมเป็นหนึ่งไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปนิยมนิยม
ผู้ติดตามของลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้เพียงบางส่วนของชุดข้อกำหนดที่เสนอโดยนักทฤษฎีนิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของรูปแบบนี้ พวกเขาถูกขับไล่ออกจากผู้อื่น แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แสดงถึงแนวโน้มทางสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธิธรรมชาตินิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของนักปฏิรูป โดยปฏิเสธโดยไม่ลังเลแม้ข้อกำหนดตามแบบฉบับของลัทธิธรรมชาตินิยมว่าเป็นข้อกำหนดของความเที่ยงธรรมและความถูกต้อง "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันก็เช่นกัน (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe และคนอื่น ๆ )
ภายใต้สัญญาณของการสลายตัวการสร้างสายสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสม์การพัฒนาต่อไปของลัทธินิยมนิยมเริ่มต้นขึ้น กำเนิดในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมของเยอรมันเป็นรูปแบบชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การแตกสลายของชนชั้นนายทุนน้อยปิตาธิปไตยและการทวีความรุนแรงขึ้นของกระบวนการของการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทำให้เกิดกลุ่มผู้มีปัญญามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เคยหาประโยชน์สำหรับตนเองเลย ความท้อแท้มากขึ้นเรื่อยๆ กับพลังของวิทยาศาสตร์แทรกซึมท่ามกลางพวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมค่อยๆ พังทลายลง
ลัทธินิยมนิยมของเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวียเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่การสร้างความประทับใจ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดัง Lamprecht ใน "ประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน" ของเขาจึงเสนอให้เรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์ทางสรีรวิทยา" คำนี้ใช้เพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันหลายคน แท้จริงแล้วสิ่งที่เหลืออยู่ของรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการเคารพในสรีรวิทยา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่แม้แต่จะพยายามปกปิดความโน้มเอียงของตน ที่ศูนย์กลางของมันมักจะเป็นปัญหาทางสังคมหรือสรีรวิทยารอบ ๆ ข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นมันจะถูกจัดกลุ่ม (โรคพิษสุราเรื้อรังในก่อนพระอาทิตย์ขึ้นของ Hauptmann, กรรมพันธุ์ในผีของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Shlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในหนังสือเล่มเล็กของ Goltz ซึ่ง Goltz กล่าวว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และมันจะกลายเป็นธรรมชาติตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการใช้งานจริง" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของชาวฝรั่งเศส (โซลา) ถูกครอบครองโดยเรื่องราวหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่หลักที่นี่มอบความเพียรพยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางภาพและการได้ยิน นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) ซึ่งปฏิเสธการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นทำให้เกิดภัยพิบัติและการตรึงประสบการณ์ของตัวละคร (" Nora", "Ghosts", "Before Sunrise", "Master Elze" และอื่นๆ) ในอนาคต ละครแนวธรรมชาติจะเกิดใหม่เป็นละครเชิงสัญลักษณ์เชิงอิมเพรสชันนิสม์
ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมยังไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ งานแรกของ F.I. Panferov และ M.A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ

7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่กำเนิดในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างระบบศักดินากับการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม สาวกของโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ของเวลานั้นในผลงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จาก F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติ ในการใช้คำศัพท์เพิ่มเติมตามที่ใช้ในทศวรรษที่ 1940 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขในระดับมาก โรงเรียนธรรมชาติรวมถึงนักเขียนที่ต่างกันในแง่ของพื้นฐานชั้นเรียนและลักษณะทางศิลปะของพวกเขาเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
คุณสมบัติที่พบบ่อยที่สุดบนพื้นฐานของการพิจารณาว่าผู้เขียนเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อที่สำคัญทางสังคมที่จับวงกว้างกว่าวงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงทางสังคมความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะที่ต่อสู้กับการตกแต่งความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์สุนทรียศาสตร์โรแมนติก
V. G. Belinsky แยกแยะความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้กล่าวถึงตัวเองในอุดมคติ วีรบุรุษผู้ประดิษฐ์ แต่เพื่อ "ฝูงชน" กับ "มวล" กับคนธรรมดาและส่วนใหญ่มักใช้กับคนที่ "ต่ำต้อย" ธรรมดาในยุค 40 เรียงความ "ทางสรีรวิทยา" ทุกประเภทตอบสนองความต้องการนี้ในการสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน และผิวเผินเท่านั้น
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานของ "วรรณคดียุคโกกอล" ทัศนคติที่สำคัญ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมของยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: มันคือ ถึง N. V. Gogol - ผู้แต่ง "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - ในฐานะบรรพบุรุษ โรงเรียนธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อีกหลายคน อันที่จริงนักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากแง่มุมต่าง ๆ ของงานของ N.V. Gogol นอกจากโกกอลแล้ว ผู้เขียนโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตกเช่น C. Dickens, O. Balzac และ George Sand
หนึ่งในกระแสของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของพวกเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากขุนนางชั้นสูงและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายเมื่อเทียบกับบางแง่มุมของขุนนาง ความเป็นจริงหรือการประท้วงต่อต้านความเป็นทาสอย่างสูงส่ง วงสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่แต่คฤหาสน์ ตัวแทนของโรงเรียนธรรมชาติในปัจจุบันนี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
อีกกระแสหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติอาศัยหลักลัทธิฟิลิสตินในเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งถูกละเมิดโดยความเป็นทาสที่ดื้อรั้นและในทางกลับกันโดยการเติบโตของทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างเป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้เขียนนวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาจำนวนหนึ่ง ("คนจน", "สองเท่า" และอื่นๆ)
แนวโน้มที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเรียกว่า "raznochintsy" ซึ่งเป็นอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติทำให้งานมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่โคตร (V.G. Belinsky) เกี่ยวข้องกับชื่อของโรงเรียนธรรมชาติและ ต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ ใครจะถูกตำหนิ”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“ A Tangled Case”) ควรนำมาประกอบกับกลุ่มเดียวกัน

8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ผู้ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใด ๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องขององค์ประกอบทั้งสาม: งาน วัสดุที่ใช้ทำ และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ซึ่งต่อมาได้รับการรับรองโดย functionalists และ functionalist-constructivists (L. Wright in America, J. J. P. Oud ใน Holland, W. Gropius ในประเทศเยอรมนี) เน้นย้ำถึงด้านวัสดุเทคนิคและวัสดุที่เป็นประโยชน์และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกบิดเบือน
ในทางตะวันตก แนวความคิดคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามได้แสดงออกมาในทิศทางต่างๆ "ออร์โธดอกซ์" ไม่มากก็น้อยที่ตีความวิทยานิพนธ์พื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติก" (ศิลปะ) พิธีการที่สวยงามของ Corbusier (ในสถาปัตยกรรม) ในประเทศเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอกคอนสตรัคติวิสต์) เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการที่เป็นนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี 2465 ซึ่งรวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky และ I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เดิมมีแนวโน้มที่เป็นทางการอย่างแคบ โดยเน้นที่ความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อจากนั้น คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากความลำเอียงทางสุนทรียะที่แคบและเป็นทางการนี้ และเสนอเหตุผลในวงกว้างมากขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มที่สร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์ผู้เขียนจำนวนหนึ่งจัดกลุ่มรอบ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ได้รับการจัดระเบียบวรรณกรรม ในการประกาศ LCC ส่วนใหญ่ดำเนินการจากแถลงการณ์เกี่ยวกับความต้องการศิลปะที่จะมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดใน "การโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงาน" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จากที่นี่ทัศนคติของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อศิลปะที่อิ่มตัว (โดยเฉพาะกวีนิพนธ์) เกิดขึ้นด้วยรูปแบบที่ทันสมัย
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอด สามารถอธิบายได้ดังนี้: "ปัญญาชนในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "Commander 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นหยิบยกน้ำหนักที่เฉพาะเจาะจงออกมาในรูปแบบที่พูดเกินจริงอย่างเจ็บปวด และความสำคัญที่กำลังก่อสร้าง สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ถูกต่อต้านโดย Krol คอมมิวนิสต์ที่ไร้ความสามารถซึ่งขัดขวางงานของเขาและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย เทคนิคการทำงานที่น่าสมเพชเช่นนี้บดบังความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่
การพูดเกินจริงของบทบาทของปัญญาชนพบว่าการพัฒนาเชิงทฤษฎีในบทความโดยนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Kornely Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของยุคในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่สังคมนิยม วรรณคดีของยุคที่มีชีวิตอยู่ ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งทางสังคมหลักของช่วงเวลานี้ถูกแทนที่โดย Zelinsky ด้วยการต่อสู้ของมนุษย์และธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของเทคโนโลยีที่เปลือยเปล่า ตีความภายนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ข้อเสนอที่ผิดพลาดของเซลินสกีซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิมาร์กซ์นั้นอยู่ห่างไกลจากอุบัติเหตุและเผยให้เห็นธรรมชาติทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ที่ชัดเจนและชัดเจนซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
แหล่งทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นนายทุนน้อยในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณสมบัติทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในยุคแรก ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกที่แข็งแกร่ง ผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิต ความเป็นปัจเจกในสาระสำคัญ ลักษณะของชนชั้นนายทุนรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามพบอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปีพ. ศ. 2473 LCC สลายตัวและแทนที่จะเป็น "กองพลวรรณกรรม M. 1" ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นองค์กรในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพของรัสเซีย) ซึ่งกำหนดให้เป็นหน้าที่ของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเขียน- เพื่อนร่วมเดินทางบนรางของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ รูปแบบของวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ และประณามความผิดพลาดในอดีตของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้
อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน บทกวีของ Selvinsky "การประกาศสิทธิของกวี" เป็นพยานถึงสิ่งนี้ นอกจากนี้ยังได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M. 1 ซึ่งดำรงอยู่น้อยกว่าหนึ่งปี ก็ยุบไปในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 โดยยอมรับว่ายังไม่ได้แก้ไขงานที่ได้รับมอบหมาย

9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่หมายถึง "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ในภาษาเยอรมัน แนวโน้มวรรณกรรมนี้ปรากฏในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบ การพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความสมบูรณ์ของข้อมูลของความทันสมัย
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ชอบความจริงที่ว่าวรรณกรรมแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของเรื่องราวนักสืบ, หนังระทึกขวัญ, แฟนตาซี, เบื้องหลังซึ่งเนื้อหาจริงจังถูกซ่อนไว้
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงสิ้นสุดลงแล้ว ในการไปต่อ คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป๊อปประเภทล่างๆ อย่างเหมาะสม: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, แฟนตาซี, นิยายวิทยาศาสตร์, เรื่องโป๊เปลือย ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมพบว่าประเภทเหล่านี้คือที่มาของตำนานใหม่ งานนี้มุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านชั้นยอดและต่อสาธารณชนที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพสำหรับงานของตนเอง (ใบเสนอราคาจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่ทราบวรรณกรรมของยุคก่อน ๆ );
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในอีกทางหนึ่ง ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชโดยเนื้อแท้ - การวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีคือข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนพวกเขา ไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นกับคำเท่านั้น นำความคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานจากพวกเขา (บางครั้งถูกประดิษฐ์ขึ้นแล้วเขียนโดยใครบางคน) สิ่งนี้ไม่สมเหตุสมผลเพราะผู้เขียนเองไม่อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนงานปะติด ประกอบขึ้นด้วยภาพที่แตกต่างกัน และรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดี มันหมายถึงการวางเคียงกันของหลายสไตล์ในงานเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่หลังจากนั้นก็เป็นวิธีการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงธรรมชาติลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงสัมพันธ์กับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ จากนั้นวัฒนธรรมก็เป็นเพียงอินเตอร์เท็กซ์เดียวที่ทำหน้าที่เป็น avant-text (ข้อความทั้งหมดที่มาก่อนสิ่งนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ในขณะที่ความแตกต่างหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในใบเสนอราคา ความทันสมัยมีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดแบบใบเสนอราคา
ความเชื่อมโยง- การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
Paratext- ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, epigraph, afterword, คำนำ
Metatextuality- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
hypertextuality- การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
สถาปัตยกรรมศาสตร์- การเชื่อมต่อประเภทของข้อความ
บุคคลในลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นอยู่ในสภาพที่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ (ในกรณีนี้สามารถเข้าใจการทำลายล้างว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงาน ภาพลักษณ์ของฮีโร่ปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการขจัดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงวีรบุรุษที่น่าสมเพชมากเกินไป
พาฮีโร่ไปในเงามืด: ฮีโร่ไม่ได้ถูกนำหน้าเขาไม่ต้องการเขาเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce และคนอื่นๆ

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้หลายวิธี บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมาย (คลาสสิกนิยม อารมณ์อ่อนไหว โรแมนติก สัจนิยม และความทันสมัยเรียกว่าทั้งแนวโน้มและแนวโน้ม) และบางครั้งแนวโน้มจะถูกระบุด้วยโรงเรียนวรรณกรรมหรือการจัดกลุ่มและทิศทางจะถูกระบุด้วยวิธีศิลปะหรือรูปแบบ (ใน ในกรณีนี้ ทิศทางจะรวมสตรีมตั้งแต่สองสายขึ้นไป)

โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรมเรียกว่ากลุ่มนักเขียนแนวความคิดทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน เราสามารถพูดเกี่ยวกับการมีอยู่ของกระแสวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมทางศิลปะของพวกเขา ส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์ การกล่าวสุนทรพจน์ของโปรแกรม และบทความ ดังนั้นบทความโปรแกรมแรกของนักอนาคตชาวรัสเซียจึงเป็นแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งมีการประกาศหลักการด้านสุนทรียศาสตร์หลักของทิศทางใหม่

ภายใต้สถานการณ์บางอย่าง กลุ่มนักเขียนที่มีความใกล้ชิดกันเป็นพิเศษในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์สามารถก่อตัวขึ้นภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มดังกล่าวเกิดขึ้นในทิศทางที่แน่นอนมักจะเรียกว่า แนวโน้มวรรณกรรมตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของแนวโน้มวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์ กระแสสองสามารถแยกแยะได้: นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" และนักสัญลักษณ์ "จูเนียร์" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: เสื่อม, นักสัญลักษณ์ "อาวุโส", นักสัญลักษณ์ "จูเนียร์")

คลาสสิก(จาก ลท. คลาสสิก- แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือผลประโยชน์ส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจในความรักชาติ, ลัทธิของหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov และอื่น ๆ

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ (จึงเป็นชื่อของทิศทาง) เป้าหมายคือการสร้างผลงานศิลปะในรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของโบราณวัตถุ นอกจากนี้ แนวความคิดของการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล) มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิค

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ยังถูกจัดประเภทว่า "ผิด" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์รวมคุณสมบัติด้านบวกและด้านลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคก็เกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวเดียวจึงห้ามไม่ให้รวมความชั่วร้ายและคุณธรรมเข้าด้วยกัน (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่างด้วย ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคด ความดี หรือความชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ผู้คิดบวกจะต้องเลือกสิ่งที่ชอบใจเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และด้านลบ - เพื่อประโยชน์ของความรู้สึก

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ฉากประทับใจไม่ควรนำมาทำเป็นละครตลก และตอนตลกๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม ในแนวเพลงชั้นสูง มีการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์ "ผู้บังคับบัญชาที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้ทำตาม ในประเภทต่ำ ตัวละครถูกปกคลุมไปด้วย "ความหลงใหล" บางอย่าง นั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

มีกฎพิเศษสำหรับการแสดงละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉากนั่นคือระหว่างการเล่นทั้งหมดตัวละครต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมง ในกรณีที่รุนแรง - หนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำแสดงถึงการมีอยู่ของโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที Sumarokov: “ พยายามวัดชั่วโมงของฉันในเกมเป็นชั่วโมงเพื่อที่ฉันจะเชื่อคุณได้ *

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิก:

ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในประเภทสูง, สถานการณ์ตลกหรือชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำ, โศกนาฏกรรมและประเสริฐ);

ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในระดับสูง - คำศัพท์สูง ในประเภทต่ำ - พื้นถิ่น);

ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างเคร่งครัด ในขณะที่ฮีโร่ด้านบวกจะเลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล

การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ";

งานควรยืนยันค่านิยมบวกและอุดมคติของรัฐ

ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะที่น่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (และไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศให้มีค่าสูงสุด) ร่วมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรนำโดยกษัตริย์ที่ฉลาดและรอบรู้ ผู้ต้องการให้ทุกคนรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราชเชื่อในความเป็นไปได้ของการพัฒนาสังคมต่อไปซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่จัดอย่างมีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: " ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ในลักษณะที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลส นั่นคือ ความรู้สึกที่ขัดต่อเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็ให้การศึกษาแก่ตนเอง

อารมณ์อ่อนไหว(จากอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว- อ่อนไหว จากภาษาฝรั่งเศส ความรู้สึก- ความรู้สึก) - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความคลาสสิค นักอารมณ์นิยมประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในความรู้สึกลึกล้ำ ดังนั้น - ความสนใจในโลกภายในของฮีโร่, ภาพของเฉดสีแห่งความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา).

ต่างจากนักคลาสสิก นักซาบซึ้งไม่ถือว่ารัฐ แต่เป็นปัจเจกว่าเป็นค่าสูงสุด พวกเขาต่อต้านคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินาด้วยกฎธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของนักอารมณ์อ่อนไหวเป็นตัววัดค่านิยมทั้งหมด รวมทั้งตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันความเหนือกว่าของมนุษย์ "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ

ความอ่อนไหวยังรองรับวิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วๆ ไป (คนหน้าซื่อใจคด คนอวดดี คนขี้เหนียว คนโง่) เช่นนั้นแล้ว นักอารมณ์อ่อนไหวจะสนใจบุคคลที่มีชะตากรรมเฉพาะตัว วีรบุรุษในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน แง่บวกนั้นมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ เชิงลบ - สุขุม, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความไวคือชาวนา, ช่างฝีมือ, raznochintsy, นักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของอำนาจ, ขุนนาง, ตำแหน่งทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การสำแดงความอ่อนไหวในผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกมากเกินไปแม้กระทั่งเกินจริง (อุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)

หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin "Poor Liza") ตัวละครหลักของงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงงานมักแสดงถึงสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักถูกพรรณนาด้วยสีแบบอภิบาล เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่ ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายในจดหมาย, บันทึกการเดินทาง, ความสง่างาม, ข้อความ

ในรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุค 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในผลงานของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างทาสกับเจ้าของที่ดินและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างต่อเนื่อง

โรแมนติก -ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุค 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาศิลปะสำหรับแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสและปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

การเกิดขึ้นของกระแสวรรณกรรมนี้ เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นอย่างแยกไม่ออก เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1899 และการประเมินใหม่เกี่ยวกับอุดมการณ์ทางการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ XV111 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสที่นำโดยวอลแตร์ (รูสโซ, ดีเดอโร, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถถูกจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติ (ตามธรรมชาติ) ของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ"

ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นนายทุน เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยชนชั้นนายทุนซึ่งยึดอำนาจ (เคยเป็นของชนชั้นสูงซึ่งเป็นขุนนางสูงสุด) ในขณะที่ที่เหลือก็ "ไม่มีอะไรเลย" ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมายาวนานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก เพราะพื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎีแนวโรแมนติกในเยอรมนี

ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะฝรั่งเศส มีผลกระทบอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสก็ทำให้รัสเซียสั่นสะเทือนเช่นกัน แต่นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียจริง ๆ สำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ประการแรก นี่คือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของประชาชนทั่วไป มันเป็นของประชาชนที่รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียนผู้คนเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกัน ทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ประชาชนส่วนใหญ่ ชาวนา ยังคงเป็นทาสอยู่จริง สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในสมัยนั้นมองว่าเป็นความอยุติธรรมแต่ก่อนเริ่มดูเหมือนความไม่ยุติธรรมอย่างโจ่งแจ้ง ซึ่งขัดกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกความเป็นทาส แต่ยังเริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้นด้วย เป็นผลให้ความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจเด่นชัดเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ดังนั้นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกจึงเกิดขึ้น

คำว่า "โรแมนติก" ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมเป็นเรื่องบังเอิญและไม่ถูกต้อง ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรมัน" คนอื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "โรแมนติก" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎีแนวโรแมนติกที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก

สิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจสาระสำคัญของแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ที่โรแมนติก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก ความโรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธโลกภายนอก ดังนั้นความรักของพวกเขาจึงหลบหนีจากชีวิตที่มีอยู่และค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโลกคู่ที่โรแมนติก โลกสำหรับคู่รักถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) หมวดหมู่เหล่านี้สัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง "ที่นี่" ที่ดูถูกเหยียดหยามเป็นความจริงสมัยใหม่ที่ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและความอยุติธรรม “ที่นั่น” เป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่แนวโรแมนติกต่อต้านความเป็นจริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งถูกขับออกจากชีวิตสาธารณะ ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นพวกเขาจึงให้ความสนใจต่อโลกภายในของมนุษย์ จิตวิทยาเชิงลึก วิญญาณของผู้คนคือ "ที่นั่น" ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของ Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี", นวนิยายของ Cooper เกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดียนแดง)

การปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐานอย่างเขาไม่รู้วรรณกรรมเก่า เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับสังคมรอบข้างไม่เห็นด้วยกับมัน นี่เป็นบุคคลที่ไม่ปกติ กระสับกระส่าย มักโดดเดี่ยวและมีชะตากรรมที่น่าสลดใจ ฮีโร่โรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกกับความเป็นจริง

ความสมจริง(จากลาติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (การตั้งค่าเชิงสร้างสรรค์) หรือทิศทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงมุ่งมั่นเพื่อความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก บ่อยครั้งคำว่า "ความสมจริง" ใช้ในความหมายสองประการ: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิคนิยม ความโรแมนติก และสัญลักษณ์ต่างพยายามแสวงหาความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาตอบสนองต่อชีวิตในแบบของตนเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น จากความโรแมนติก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้าง" ขึ้นใหม่ และไม่แสดงตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกกล่าวถึงบัลซัคสัจนิยมที่แท้จริงได้กำหนดความแตกต่างระหว่างตัวเขาและตัวเธอเองในลักษณะนี้: “คุณนำบุคคลหนึ่งไปปรากฏต่อตาคุณ ฉันรู้สึกได้รับการเรียกให้วาดภาพเขาในแบบที่ฉันอยากเห็น ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมเป็นตัวแทนของของจริง และความโรแมนติกเป็นสิ่งที่ปรารถนา

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และการแต่งบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงของการตรัสรู้ ในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ วีรบุรุษตัวจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้น ชายคนหนึ่ง "จากเบื้องล่าง" (เช่น ฟิกาโรในบทละครของโบมาเช่ส์เรื่อง "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร") แนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี), "พิลึก" (โกกอล, ซัลตีคอฟ - เชดริน) และความสมจริง "วิกฤต" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ประวัติศาสตร์นิยม, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, ภาพลักษณ์ของชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวความจริงแสดงให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงของแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม ศาสนาของวีรบุรุษในสภาพสังคม และให้ความสนใจอย่างมากกับแง่มุมทางสังคม ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความสมเหตุสมผลกับความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การพรรณนาถึงชีวิตที่มีเหตุผลเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมเหตุสมผล แต่เกิดจากความเที่ยงตรงในการเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตและความสำคัญของความคิดที่ศิลปินแสดงออก หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการพิมพ์ตัวอักษร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคล ความน่าเชื่อถือของตัวละครที่สมจริงนั้นขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกที่ผู้เขียนทำได้โดยตรง

นักเขียนที่สมจริงสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภทของ "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) ประเภทของ "บุคคลพิเศษ" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (ผู้ทำลายล้าง Bazarov ใน Turgenev "คนใหม่" Chernyshevsky)

ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ร่วมสมัย- ล่าสุดทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

คำนี้มีการตีความที่หลากหลาย:

1) หมายถึงแนวโน้มที่ไม่สมจริงในศิลปะและวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: สัญลักษณ์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธินิยมนิยม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสม์;

2) ใช้เป็นสัญลักษณ์สำหรับการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีแนวโน้มไม่สมจริง

3) หมายถึงชุดปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและอุดมการณ์ที่ซับซ้อน ไม่เพียงแต่แนวโน้มสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และอื่น ๆ ).

สัญลักษณ์นิยมลัทธินิยมนิยมและลัทธิอนาคตนิยมกลายเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในสมัยใหม่ของรัสเซีย

สัญลักษณ์ -กระแสศิลปะและวรรณคดีที่ไม่สมจริงในช่วงทศวรรษ 1870-1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงปี 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme จากนั้นผ่านกวีนิพนธ์ สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงแต่กับร้อยแก้วและการแสดงละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย นักเขียนชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire ถือเป็นบรรพบุรุษ ผู้ก่อตั้ง "บิดา" แห่งสัญลักษณ์

หัวใจของมุมมองโลกทัศน์ของศิลปินเชิงสัญลักษณ์คือแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎหมายของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เพียงอย่างเดียวสำหรับการทำความเข้าใจโลก

Symbolism เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากงานวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์คือการแสดงออกถึงสัญชาตญาณที่เหนือกว่าของกวีซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ จะถูกเปิดเผย Symbolists พัฒนาภาษากวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านอุปมานิทัศน์ ดนตรี โครงร่างสี และกลอนอิสระ

สัญลักษณ์เป็นขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความของ D. S. Merezhkovsky เรื่อง "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาลึกลับ การแสดงสัญลักษณ์ และ "การขยายความประทับใจทางศิลปะ"

Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือกระแส:

1) สัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

และอื่น ๆ ) ซึ่งออกมาในยุค 1890;

2) สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในปี 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ในปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )

ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากนักตามอายุเช่นเดียวกับความแตกต่างในทัศนคติและทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

Symbolists เชื่อว่าศิลปะเป็นสิ่งแรก " การเข้าใจโลกในลักษณะอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล"(บรีซอฟ) ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล และเหตุดังกล่าวจะทำงานเฉพาะในรูปแบบที่ต่ำกว่าของชีวิต (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) Symbolists มีความสนใจในขอบเขตที่สูงขึ้นของชีวิต (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในเงื่อนไขของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตาม V. Solovyov) ไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้ และภาพสัญลักษณ์ที่มีความกำกวมไม่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ Symbolists เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงที่สูงขึ้นนั้นมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่ได้รับการดลใจสามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงกว่า" ความจริงที่สมบูรณ์

สัญลักษณ์ภาพได้รับการพิจารณาโดยสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย "เจาะลึก" ผ่านหน้าปกของชีวิตประจำวัน (ชีวิตที่ต่ำกว่า) ไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์นี้แตกต่างจากภาพที่เหมือนจริงโดยไม่ได้สื่อถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์รัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องการให้ผู้อ่านตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ สัญลักษณ์ดังกล่าวเชื่อมโยงผู้เขียนกับผู้อ่านเข้าด้วยกัน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

ภาพ-สัญลักษณ์เป็นพื้นฐาน polysemantic และมีความเป็นไปได้ของการนำความหมายไปใช้อย่างไม่จำกัด ลักษณะนี้ของเขาถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักสัญลักษณ์เอง: “สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อมีความหมายไม่สิ้นสุด” (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด” (F. Sologub)

ACMEISM(จากภาษากรีก. กระทำ- ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังการออกดอก, จุดสูงสุด) - แนวโน้มวรรณกรรมสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียในปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky ต้น A. Akhmatova, JI Gumilyov, O. Mandelstam. คำว่า "acmeism" เป็นของ Gumilyov โปรแกรมความงามนี้จัดทำขึ้นในบทความของ Gumilyov เรื่อง "The Legacy of Symbolism and Acmeism", "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" ของ Gorodetsky และ "Morning of Acmeism" ของ Mandelstam

Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์ความทะเยอทะยานลึกลับของมันสำหรับ "สิ่งที่ไม่รู้": "ในบรรดา Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีในตัวเองอีกครั้งด้วยกลีบดอก กลิ่นและสี ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่นึกได้กับความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน กล่าวถึงความจำเป็นในการกลับสู่โลกวัตถุ หัวข้อ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์อยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธความเป็นจริงและนักอุตุนิยมวิทยาเชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาค่านิยมบางอย่างในนั้นและจับมันในงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือที่ถูกต้องและเข้าใจได้ ภาพและไม่ใช่สัญลักษณ์คลุมเครือ

อันที่จริงกระแสนิยมมีขนาดเล็กไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" "Workshop of Poets" ก่อตั้งขึ้นในปี 1911 และในตอนแรกได้รวมผู้คนจำนวนมากพอสมควร องค์กรนี้มีความเหนียวแน่นมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันมาก ในการประชุมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" บทกวีได้รับการวิเคราะห์ปัญหาการเรียนรู้บทกวีได้รับการแก้ไขและวิธีการสำหรับการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ แนวคิดเรื่องทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกโดย Kuzmin แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เข้าสู่ "Workshop" ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" Kuzmin คาดว่าจะมีการประกาศลัทธินิยมนิยมมากมาย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 แถลงการณ์แรกของลัทธินิยมนิยมได้ปรากฏขึ้น จากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้น

Acmeism ประกาศว่า "ความชัดเจนที่สวยงาม" เป็นงานวรรณกรรมหรือความกระจ่าง (จาก lat. clarus- แจ่มใส). Acmeists เรียกหลักสูตรของพวกเขาว่า Adamism ซึ่งเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาของโลกกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิล Acmeism เทศนาภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" ซึ่งคำต่างๆ จะเรียกชื่อวัตถุโดยตรง และประกาศความรักต่อความเที่ยงธรรม ดังนั้น Gumilyov จึงไม่มองหา "คำพูดที่ไม่มั่นคง" แต่มองหาคำว่า "ที่มีเนื้อหาที่เสถียรกว่า" หลักการนี้ได้รับการยอมรับอย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

อนาคต -หนึ่งในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการสำแดงที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1909 กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์หนังสือ Futurist Manifesto ในอิตาลี บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้าทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในฐานะองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แห่งอนาคต Marinetti เรียกว่า "ความกล้าหาญ ความกล้า การกบฏ" ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" พวกเขายังพยายามที่จะทำลายวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองวรรณกรรม พยายามหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางคำพูด (ประกาศจังหวะอิสระใหม่ การคลายไวยากรณ์ การกำจัดเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตศาสตร์ชาวรัสเซียได้ปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่งมาริเน็ตติประกาศในแถลงการณ์ของเขา และกลับกลายเป็นปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“สิ่งที่สำคัญไม่ใช่อะไร แต่อย่างไร”) และเสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นทิศทางที่แตกต่างกัน ภายในกรอบงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือกระแสหลักสี่กลุ่ม:

1) "Hilea" ซึ่งรวมเอานักอนาคตคิวโบ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ );

2) "สมาคม Egofuturists" (I. Severyanin, I. Ignatiev และอื่น ๆ );

3) "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)

กลุ่มที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลคือ "Gilea": อันที่จริงเธอคือผู้กำหนดใบหน้าของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย ผู้เข้าร่วมได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915)

The Futurists เขียนในนามของ Man of the crowd หัวใจของขบวนการนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของยุคเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี) การตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตไม่ควรเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งผ่านเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้าง "โลกใหม่วันนี้เหล็ก ... " (Malevich) นี่คือเหตุผลของความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาในความแตกต่าง ความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด จากการใช้ภาษาพูดที่มีชีวิต นักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมใน "การสร้างคำ" ( neologisms ที่สร้างขึ้น) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนความหมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน - ตรงกันข้ามระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และเนื้อเพลง

ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี 2458-2459

สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) - วิธีโลกทัศน์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ใช้ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต และจากนั้นในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ นำเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยใช้นโยบายของรัฐ รวมถึงการเซ็นเซอร์ และสอดคล้องกับการแก้ปัญหาของ การสร้างสังคมนิยม

ได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2475 โดยพรรคพวกในวรรณคดีและศิลปะ

ในขณะเดียวกันก็มีศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

การวาดภาพศิลปะของความเป็นจริง "ถูกต้องตามการพัฒนาการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง"

· การประสานงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับแนวคิดของลัทธิมาร์กซ์-เลนิน, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคนทำงานในการสร้างสังคมนิยม, การยืนยันบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์

Lunacharsky เป็นนักเขียนคนแรกที่วางรากฐานทางอุดมการณ์ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2449 เขาได้แนะนำแนวคิดเช่น "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ" ในชีวิตประจำวัน เมื่ออายุ 20 ปี ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ เขาเริ่มใช้คำว่า "ความสมจริงทางสังคมแบบใหม่" และในวัยสามสิบต้นๆ เขาได้อุทิศให้กับ "พลวัตและผ่านและผ่านสัจนิยมสังคมนิยมที่กระตือรือร้น" "คำที่ดีและมีความหมายที่สามารถ เปิดเผยอย่างน่าสนใจด้วยการวิเคราะห์ที่ถูกต้อง" ซึ่งเป็นวงจรของบทความเชิงโปรแกรมและเชิงทฤษฎีที่ตีพิมพ์ในอิซเวสเทีย

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" เสนอครั้งแรกโดย I. Gronsky ประธานคณะกรรมการจัดงานสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ใน Literaturnaya Gazeta เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการกำกับ RAPP และแนวหน้าไปสู่การพัฒนาศิลปะของวัฒนธรรมโซเวียต การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี 1932-1933 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks V. Kirpotin ได้ให้ความสำคัญกับคำนี้ [ ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .

ในการประชุม All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งที่ 1 ในปี 1934 Maxim Gorky กล่าวว่า:

“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของบุคคลเพื่อประโยชน์ของชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพและอายุยืนของเขา เพื่อความสุขอันยิ่งใหญ่ที่จะมีชีวิตอยู่บนโลกซึ่งเขาต้องการที่จะดำเนินการทุกอย่างตามการเติบโตอย่างต่อเนื่องของความต้องการของเขาในฐานะที่อยู่อาศัยที่สวยงามของมนุษยชาติรวมกันเป็นครอบครัวเดียวกัน

รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นแนวทางหลักในการควบคุมบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และการโฆษณาชวนเชื่อของนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ช่วงอายุ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตที่บางครั้งเข้ารับตำแหน่งที่ก้าวร้าวเกี่ยวกับนักเขียนดีเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนที่ต้องการ ในช่วงระยะเวลาของการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) รัฐบาลโซเวียตต้องการงานศิลปะที่ยกประชาชนให้ "หาประโยชน์จากแรงงาน" วิจิตรศิลป์ของทศวรรษที่ 1920 ยังนำเสนอภาพที่ค่อนข้างหลากหลาย มันมีหลายกลุ่ม กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ พวกเขาบรรยายในวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, คนงาน, ชาวนา, ผู้นำของการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตนเองเป็นทายาทของคนพเนจร พวกเขาไปที่โรงงาน, พืช, ไปที่ค่ายทหารแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรงเพื่อ "ร่าง" มัน พวกเขากลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" ผู้เชี่ยวชาญดั้งเดิมน้อยกว่ามีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากขึ้นโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโซเวียตแห่งแรกเข้าด้วยกัน [ ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .

กอร์กีกลับมาอย่างเคร่งขรึมจากการย้ายถิ่นฐานและเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีโซเวียตส่วนใหญ่

เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมในกฎบัตรสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งได้รับการรับรองในรัฐสภาครั้งแรกของสหภาพนักเขียน:

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรม ศิลปินต้องการการพรรณนาความจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งไปกว่านั้น ความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะต้องนำมารวมกับงานในการปรับเปลี่ยนอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม

คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงยุค 80

« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอย่างยิ่งและเป็นศิลปะขั้นสูงสุดซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตในจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปของการสอนของเลนินเกี่ยวกับพรรคพวกของวรรณคดี (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ค.ศ. 1947)

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนอยู่ข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะต่อไปนี้:

“ศิลปะเป็นของประชาชน แหล่งงานศิลปะที่ลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายประเภท... ศิลปะต้องตั้งอยู่บนความรู้สึก ความคิด และความต้องการของพวกเขา และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา

ถ้าใครคิดว่าจำยากมากก็แน่ล่ะว่าคนๆนั้นคิดผิด ทุกอย่างค่อนข้างง่าย

เราเปิดบรรณานุกรม เราเห็นว่าที่นี่ทุกอย่างถูกจัดวางในเวลา ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับ และตอนนี้ฉันเน้นความสนใจของคุณไปที่สิ่งนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแทบทุกครั้งมีการอ้างอิงเวลาที่ชัดเจน

เราดูที่ภาพหน้าจอ "พง" ของ Fonvizin, "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin, "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov - ทั้งหมดนี้เป็นแบบคลาสสิก จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ความคลาสสิค ความซาบซึ้งมีอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่ไม่ได้แสดงอยู่ในรายการนี้ ดังนั้นงานเกือบทั้งหมดที่แสดงด้านล่างจึงเป็นความสมจริง หากเขียน "นวนิยาย" ไว้ข้างๆ ผลงาน แสดงว่านี่เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม

แนวโรแมนติกอยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมเรื่องนี้ มันถูกนำเสนอได้ไม่ดีนี่เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีโดย M.Yu Lermontov "Mtsyri" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังสามารถพบกันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องราวของ M.A. Gorky "หญิงชรา Izergil" นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป

ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง

แล้วทิศทางของแคมเปญ Tale of Igor คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่เน้น

และตอนนี้เรามาดูสั้น ๆ ว่าคำแนะนำเหล่านี้มีคุณลักษณะใดบ้าง มันง่าย:

ความคลาสสิค- เหล่านี้คือ 3 ความสามัคคี: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ จำเรื่องตลกของ Griboedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" กันเถอะ การดำเนินการทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมงและเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ด้วย "พง" Fonvizin ทุกอย่างคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการหนึ่งของความคลาสสิก: วีรบุรุษสามารถแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบได้อย่างชัดเจน คุณสมบัติที่เหลือไม่จำเป็น เท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่คุณจะเข้าใจว่าเรามีงานคลาสสิกอยู่ตรงหน้า

แนวโรแมนติก- ฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ให้เราระลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับฉากหลังของธรรมชาติอันตระหง่าน ความงดงามและความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า "มซีราหนีไป" ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกันมีการแช่ที่สมบูรณ์ของโลกภายในและภายนอก Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ

ให้เรานึกถึงเรื่อง "Old Woman Izergil" ฮีโร่ Danko ผู้ฉีกหัวใจของเขาและจุดไฟให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเข้ากับเกณฑ์ของบุคลิกภาพที่โดดเด่นอีกด้วย ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องโรแมนติก และโดยทั่วไปแล้ว ฮีโร่ทั้งหมดที่กอร์กีบรรยายไว้นั้นเป็นพวกกบฏที่สิ้นหวัง

ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วมากตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทั้งชีวิตที่มีข้อดีและข้อเสียด้วยความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน - กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลเฉพาะเจาะจงนำมาซึ่งอาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายแบบ

ในระยะสั้น ความสมจริงสิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตเราซับซ้อน ซับซ้อน และเป็นวีรบุรุษ พวกเขาเร่งรีบ คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา ทำผิดพลาด

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่ชัดเจนว่าถึงเวลาต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นผู้เขียนใหม่จึงเข้าสู่วรรณคดีอย่างรวดเร็ว มีความเจริญรุ่งเรือง ซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆ มากมาย: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต

และในการพิจารณาว่างานใดสามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมใดได้ คุณจำเป็นต้องทราบเวลาของการเขียนด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียงลัทธินิยมนิยม เฉพาะงานแรก ๆ เท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เหมาะกับการจำแนกประเภทใดโดยเฉพาะเช่น Tsvetaeva และ Pasternak

สำหรับสัญลักษณ์ที่นี่จะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมี Imagism แต่มันถูกนำเสนอได้ไม่ดี Yesenin มาจากมัน นั่นคือสิ่งที่มันเป็น

สัญลักษณ์- คำศัพท์บอกตัวเอง ผู้เขียนได้เข้ารหัสความหมายของงานด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย จำนวนความหมายที่นักกวีวางไว้สามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลที่บทกวีเหล่านี้ซับซ้อนมาก

ลัทธิแห่งอนาคต- คำศัพท์. ศิลปะแห่งอนาคต. การปฏิเสธจากอดีต ค้นหาจังหวะ จังหวะ คำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีขีดจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวจัดทำขึ้นเพื่อการบรรยาย (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี

Acmeism- หากไม่มีอะไรชัดเจนในสัญลักษณ์นักปฏิบัติก็รับหน้าที่ต่อต้านพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นที่เข้าใจและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้ลอยอยู่ตรงไหนในก้อนเมฆ มันอยู่ที่นี่ ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลก ความงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.

จินตนาการ- ขึ้นอยู่กับภาพ บางครั้งไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีใครอื่นจากรายการอ้างอิงที่อยู่ในแนวโน้มนี้

มันคือทั้งหมด หากบางสิ่งยังไม่เข้าใจ หรือหากคุณพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน

แนวคิดของ "ทิศทาง", "กระแส", "โรงเรียน" หมายถึงคำศัพท์ที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความของพวกเขาเป็นที่ถกเถียงกันในวรรณคดีศาสตร์

ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหา แนวความคิดของวรรณคดีระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงเวลาใดๆ ของการพัฒนา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนววรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "กระแสหลักของจิตใจ"

ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความ "The Nineteenth Century" (1832) เขียนว่าแนวโน้มที่โดดเด่นของจิตใจในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดนั้นเป็นอันตรายและอันใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาสำหรับสมการที่ผ่อนคลายของวิญญาณใหม่ กับซากปรักหักพังสมัยก่อน ...

ในวรรณคดีผลของแนวโน้มนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริงความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา ... ในคำเดียวสิ่งที่เรียกว่าความคลาสสิคไร้ประโยชน์กับสิ่งที่เรียกว่าแนวโรแมนติกอย่างไม่ถูกต้อง

ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V. K. Küchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความเรื่อง "ในทิศทางของบทกวีของเราโดยเฉพาะบทกวีบทกวีในทศวรรษที่ผ่านมา" เค. A. Polevoi เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" ในบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม

ในบทความเรื่อง "ทิศทางและภาคีในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความทะเยอทะยานภายในของวรรณคดีซึ่งมักไม่ปรากฏแก่ผู้ร่วมสมัยซึ่งทำให้ทุกคนมีลักษณะเฉพาะหรืออย่างน้อยก็สำหรับผลงานจำนวนมากในช่วงเวลาที่กำหนด .. . โดยทั่วไปแล้วมีแนวคิดเกี่ยวกับยุคสมัยใหม่

สำหรับ "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งในอุดมคติของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไป ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย

แต่คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือทิศทางแก้ไขความเป็นเอกภาพของหลักการทั่วไปที่สุดสำหรับศูนย์รวมของเนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานที่ลึกล้ำของโลกทัศน์ทางศิลปะ

ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึกของยุควรรณกรรม นักวิชาการบางคนเชื่อว่าความเป็นเอกภาพของทิศทางเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ไม่มีการกำหนดรายการแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม ลักษณะประจำชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมบางเรื่อง อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้าแล้ว มักมีพื้นที่เช่น ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์ ซึ่งแต่ละส่วนมีลักษณะพิเศษที่เป็นทางการและมีความหมายเป็นของตัวเอง

ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์ที่โรแมนติก สามารถแยกแยะลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นที่คุ้นเคย แนวคิดของการสังเคราะห์ที่ "สร้างแรงบันดาลใจ" ที่แทนที่แนวคิดที่มีเหตุผลของ "ความเชื่อมโยง" และ "ระเบียบ" การรับรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการเป็น บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ

แต่การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพทั่วไปของมุมมองโลกในผลงานของนักเขียนและมุมมองของพวกเขานั้นแตกต่างกัน

ดังนั้น ภายในแนวโรแมนติก ปัญหาของการรวบรวมอุดมคติสากลใหม่ที่ไม่สมเหตุสมผลจึงถูกรวบรวมไว้ในแนวคิดเรื่องการกบฏซึ่งเป็นการปรับโครงสร้างใหม่อย่างสุดขั้วของระเบียบโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "I" ในตัว (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth), การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)

อย่างที่คุณเห็น ความคล้ายคลึงกันของหลักการนั้นเป็นสากล ในหลาย ๆ ด้านของคุณภาพที่แตกต่างกัน และมีอยู่ในกรอบลำดับเวลาที่ค่อนข้างไม่ชัดเจน ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะระดับชาติและระดับภูมิภาคของกระบวนการทางวรรณกรรม

ลำดับการเปลี่ยนแปลงทิศทางเดียวกันในประเทศต่างๆ มักจะทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นความหลากหลายของชุมชนวรรณกรรมระหว่างประเทศ (ยุโรป) ที่เกี่ยวข้อง

ตามมุมมองนี้ ความคลาสสิกของฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียถือเป็นความหลากหลายของแนวโน้มวรรณกรรมระหว่างประเทศ - ความคลาสสิคแบบยุโรป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลักษณะทางการพิมพ์ที่พบได้บ่อยที่สุดซึ่งมีอยู่ในแนวโน้มทุกประเภท

แต่ควรคำนึงถึงอย่างแน่นอนว่าบ่อยครั้งลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างซึ่งสามารถบิดเบือนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรมได้

ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิคนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของทั้งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของงาน ประมวลโดยกวีเชิงบรรทัดฐานเชิงทฤษฎี (The Poetic Art โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณคดียุโรปอื่น ๆ

ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์พัฒนาแตกต่างกัน ความคลาสสิกกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบได้เป็นส่วนใหญ่ วรรณคดีบาโรกกลายเป็นวรรณคดีชั้นนำในประเทศเหล่านี้

ความคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและยังไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่ได้เสียงระดับชาติของตัวเองตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างขบวนการ Lomonosov และ Sumarok ลัทธิคลาสสิคนิยมแห่งชาติมีความแตกต่างกันมากมาย และปัญหามากกว่านั้นก็เชื่อมโยงกับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกว่าเป็นเทรนด์เดียวทั่วยุโรป ซึ่งมักพบปรากฏการณ์คุณภาพที่แตกต่างกันมาก

ดังนั้นการสร้างแบบจำลองแนวโน้มของยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยงานที่ใหญ่ที่สุดของการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก

ควบคู่ไปกับ "ทิศทาง" ทีละน้อย คำว่า "ไหล" เข้ามาหมุนเวียน มักใช้ตรงกันกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความกว้างขวางเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) เขียนว่า "ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันบางครั้งตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็น ระหว่างขั้วตรงข้าม เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์" ตามที่นักวิจารณ์เป็นผู้กำหนดความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" ผลงานของนักเขียนหลายคน

บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" แนวความคิดทั้งสองแสดงถึงความเป็นเอกภาพของเนื้อหาทางจิตวิญญาณและหลักสุนทรียภาพชั้นนำที่เกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรม ซึ่งครอบคลุมงานของนักเขียนหลายคน

คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์หนึ่งโดยใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ร่วมกันในการพรรณนาความเป็นจริง

ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม เป็นรูปแบบหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะ ทัศนะทางสุนทรียะ วิธีการแสดงชีวิต สัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะที่แปลกประหลาด ในประวัติศาสตร์วรรณคดีระดับชาติของชนชาติยุโรปเช่นความคลาสสิค, ความซาบซึ้ง, แนวโรแมนติก, ความสมจริง, ลัทธินิยมนิยม, สัญลักษณ์มีความโดดเด่น

วรรณคดีศึกษาเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin และอื่น ๆ ) / Ed. ล.ม. ครัปชานอฟ. - M, 2005

1. ทิศทางวรรณกรรม - มักระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ หมายถึงชุดของหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน เช่นเดียวกับกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง หลักการทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ ในการต่อสู้และเปลี่ยนทิศทาง กฎหมายของกระบวนการวรรณกรรมมีความชัดเจนที่สุด

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะทิศทางวรรณกรรมต่อไปนี้:

ก) คลาสสิก
ข) อารมณ์ความรู้สึก
ค) ธรรมชาตินิยม
ง) ความโรแมนติก
จ) สัญลักษณ์
จ) ความสมจริง

1. ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุด้วยกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน หมายถึงชุดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีในเชิงโปรแกรมและสุนทรียภาพ มิฉะนั้น กระแสวรรณกรรมจะมีความหลากหลาย (อย่างที่เคยเป็น ซับคลาส) ของแนวโน้มทางวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ในความสัมพันธ์กับแนวโรแมนติกของรัสเซีย เราพูดถึงแนวโน้ม "ปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในทางสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะระหว่างแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"

ความคลาสสิค

รูปแบบศิลปะและทิศทางในวรรณคดียุโรปและศิลปะของการเริ่มต้น XVII ศตวรรษที่ XIX ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - เป็นแบบอย่าง

คุณสมบัติของความคลาสสิค:

1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีโบราณและศิลปะให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติโดยเสนอหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" บนพื้นฐานนี้ซึ่งหมายถึงการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดในกฎเกณฑ์ที่ไม่สั่นคลอนซึ่งมาจากสุนทรียศาสตร์โบราณ (ตัวอย่างเช่นในบุคคล อริสโตเติล, ฮอเรซ).
2. สุนทรียศาสตร์ขึ้นอยู่กับหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - จิตใจ) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะในฐานะสิ่งประดิษฐ์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติ จัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุมีผล
3. รูปภาพในแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะเฉพาะ เนื่องจากมีจุดประสงค์หลักเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มีเสถียรภาพ ทั่วไป และเหนือกาลเวลา ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ
4. หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
5. มีการกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขาคือพระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ ” (ตลกเสียดสี) นิทานที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันส่วนตัวของชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรบุรุษและโลกีย์ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
6. ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า: การกระทำของการเล่นควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการดำเนินการควรถูก จำกัด ด้วยระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่บทละครควรบรรยายคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำหมายความว่าการเล่นควรสะท้อนแผนการกลางอย่างหนึ่ง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง

ลัทธิคลาสสิคนิยมถือกำเนิดและพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสด้วยการก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิคนิยมโดยมีแนวคิด "เป็นแบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของรัฐ - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere เป็นต้น เมื่อเข้าสู่ช่วงตกต่ำในตอนปลายศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิกก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในการตรัสรู้ - Voltaire, M. Chenier และคนอื่นๆ ภายหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยการล่มสลายของนักเหตุผลนิยม แนวความคิด ความคลาสสิกตกต่ำลง รูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปกลายเป็นแนวโรแมนติก

ความคลาสสิคในรัสเซีย:

ความคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณคดีรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิคนิยม วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญด้านประเภทและรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตก เข้าร่วมการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรป โดยยังคงรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติไว้ ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคของรัสเซีย:

ก)การปฐมนิเทศเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทเช่นเสียดสี, นิทาน, ตลก, จ่าหน้าถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตรัสเซียโดยตรง;
ข)ความโดดเด่นของประเด็นประวัติศาสตร์ระดับชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin และอื่น ๆ );
ใน)ระดับสูงของการพัฒนาประเภทบทกวี (โดย M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชความรักชาติทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย

ในตอนท้ายของ XVIII - ต้น ความคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดเชิงอารมณ์และแนวโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และเนื้อเพลงของกวี Decembrist

อารมณ์อ่อนไหว

อารมณ์อ่อนไหว (จากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นแนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 18 มันถูกเตรียมโดยวิกฤตของการตรัสรู้เหตุผลนิยมซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา โดยพื้นฐานแล้วมันมาก่อนความโรแมนติก โดยส่งต่อคุณลักษณะหลายประการไป

สัญญาณหลักของอารมณ์อ่อนไหว:

1. ความซาบซึ้งยังคงเป็นความจริงในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
2. ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกกับสิ่งที่น่าสมเพชที่ทำให้กระจ่างแจ้ง ความโดดเด่นของ "ธรรมชาติของมนุษย์" ถูกประกาศด้วยความรู้สึก ไม่ใช่ด้วยเหตุผล
3. เขาถือว่าเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ใช่ "การปรับโครงสร้างโลกตามสมควร" แต่เป็นการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
4. ฮีโร่ของวรรณคดีเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวมีความเฉพาะตัวมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นประชาธิปไตย โลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญเป็นหนึ่งในชัยชนะของอารมณ์อ่อนไหว
5. อย่างไรก็ตาม ต่างจากแนวโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก) “ความไม่ลงตัว” เป็นเรื่องแปลกสำหรับอารมณ์อ่อนไหว: เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์ ความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางวิญญาณที่เข้าถึงได้สำหรับการตีความที่มีเหตุผล

Sentimentalism มีการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดในอังกฤษซึ่งอุดมการณ์ของนิคมที่สามเกิดขึ้นเร็วที่สุด - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น

อารมณ์อ่อนไหวในรัสเซีย:

ในรัสเซียตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, งานที่มีชื่อเสียง - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V A. Zhukovsky

ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:

ก) แนวโน้มนิยมเหตุผลค่อนข้างชัดเจน;
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการตรัสรู้
d) การปรับปรุงภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์ชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานของภาษาพูดแนะนำภาษาถิ่น

ประเภทที่ชื่นชอบของนักอารมณ์อ่อนไหวคือความสง่างาม, จดหมายฝาก, นวนิยาย epistolary (นวนิยายในตัวอักษร), บันทึกการเดินทาง, ไดอารี่และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งรูปแบบการสารภาพผิดครอบงำ

แนวโรแมนติก

หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงปลายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งได้รับความสำคัญและการกระจายไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่มหัศจรรย์ แปลก แปลก พบได้เฉพาะในหนังสือเท่านั้น ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII และ XIX "โรแมนติก" เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่

สัญญาณหลักของความโรแมนติก:

1. การปฐมนิเทศต่อต้านการตรัสรู้ (กล่าวคือ ขัดกับอุดมการณ์ของการตรัสรู้) ซึ่งแสดงออกในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก และมาถึงจุดสูงสุดในแนวโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสและผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวันและธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นนายทุน ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่เหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ไม่สมเหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน และระเบียบโลกสมัยใหม่กลับกลายเป็นศัตรูต่อธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคล
2. การมองโลกในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล", "ความเศร้าโศกของโลก" (วีรบุรุษของผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny เป็นต้น) ธีมของ "โลกที่น่าสยดสยอง" "อยู่ในความชั่วร้าย" สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน "ละครเพลงร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมของหิน" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe)
3. ความเชื่อในพลังอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการฟื้นฟูตัวเอง คู่รักโรแมนติกค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกภายในของบุคลิกลักษณะของมนุษย์ มนุษย์สำหรับพวกเขาคือพิภพเล็ก จักรวาลขนาดเล็ก ดังนั้น - การสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลักการส่วนบุคคล ปรัชญาปัจเจกนิยม ในใจกลางของงานโรแมนติกมักจะมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
4. “โลกสองใบ” คือ การแบ่งโลกออกเป็นโลกแห่งความจริงและอุดมคติซึ่งตรงข้ามกัน ความเข้าใจทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งอยู่ภายใต้ฮีโร่โรแมนติก ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (เช่น ผลงานของฮอฟฟ์มันน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่อง: "หม้อทองคำ", "แคร็กเกอร์", "ซาเกสน้อย" ชื่อเล่น Zinnober") . โรแมนติกเปรียบเทียบ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินกับสิทธิ์ของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของเขาเองสวยงามและเป็นจริงมากขึ้น
5. “สีพื้นถิ่น” คนที่ต่อต้านสังคมรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติองค์ประกอบของมัน นั่นคือเหตุผลที่คู่รักมักมีประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากของการกระทำ ธรรมชาติของป่าที่แปลกใหม่นั้นค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของบุคลิกภาพที่โรแมนติกที่มุ่งมั่นเหนือกว่าปกติ คนโรแมนติกเป็นกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับมรดกสร้างสรรค์ของผู้คน ตลอดจนลักษณะประจำชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ความหลากหลายทางเชื้อชาติและวัฒนธรรม ตามปรัชญาของแนวโรแมนติก เป็นส่วนหนึ่งของ "จักรวาล" สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาแนวนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (เช่น นักเขียนเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)

แนวโรแมนติกทำให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินสมบูรณ์ขึ้น ปฏิเสธกฎเกณฑ์ที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศกฎเกณฑ์ที่โรแมนติกของตัวเอง

แนวเพลงที่พัฒนาขึ้น: เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ บทกวีที่ไพเราะและไพเราะ และเนื้อร้องได้เบ่งบานอย่างไม่ธรรมดา

ประเทศแนวโรแมนติกคลาสสิค - เยอรมัน, อังกฤษ, ฝรั่งเศส

จุดเริ่มต้นในยุค 1840 ความโรแมนติกในประเทศหลักๆ ของยุโรปได้เปิดทางไปสู่ตำแหน่งผู้นำของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง

แนวโรแมนติกในรัสเซีย:

การกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมคติของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามในปี พ.ศ. 2355 ทั้งหมดนี้ไม่เพียง แต่นำไปสู่การก่อตัว แต่ยังรวมถึงตัวละครพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขามีชีวิตชีวาด้วยแนวคิดเรื่องการรับราชการ กับสิ่งที่น่าสมเพชของอิสรภาพและการต่อสู้

ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกในรัสเซีย:

ก)การพัฒนาวรรณกรรมอย่างรวดเร็วในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การ "วิ่งเข้ามา" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ซึ่งในประเทศอื่น ๆ มีประสบการณ์เป็นระยะ ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย แนวโรแมนติกก่อนโรแมนติกผสมผสานกับแนวโน้มของความคลาสสิกและการตรัสรู้: สงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผล ลัทธิของความอ่อนไหว ธรรมชาติ ความเศร้าโศกที่สง่างามผสมผสานกับความเป็นระเบียบแบบคลาสสิกของรูปแบบและประเภท การสอนระดับปานกลาง (การแก้ไข) และการต่อสู้กับคำอุปมาที่มากเกินไปเพื่อเห็นแก่ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)

ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น กวีนิพนธ์ของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov

ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและความงดงามได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการกำหนดตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือการพัฒนาเพลงบัลลาด (ตัวอย่างเช่นในผลงานของ V. A. Zhukovsky) รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีมหากาพย์ (บทกวีภาคใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษในการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่คือ cyclization นั่นคือการรวมงานที่เห็นได้ชัดว่าเป็นอิสระ (และตีพิมพ์บางส่วนแยกกัน) ("Double or My Evenings in Little Russia" โดย A. Pogorelsky "Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka" โดย N. V. Gogol "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" โดย M. Yu. Lermontov, "Russian Nights" โดย V. F. Odoevsky)

ธรรมชาตินิยม

ลัทธินิยมนิยม (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นกระแสวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ลักษณะเฉพาะของธรรมชาตินิยม:

1. ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างมีวัตถุประสงค์ แม่นยำ และไม่เคืองใจ เนื่องจากธรรมชาติทางสรีรวิทยาและสิ่งแวดล้อม เป็นที่เข้าใจในเบื้องต้นว่าเป็นสภาพแวดล้อมภายในประเทศและทางวัตถุโดยตรง แต่ไม่ยกเว้นปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ งานหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความสมบูรณ์แบบเดียวกับที่นักธรรมชาติวิทยาศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับวิทยาศาสตร์
2. งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์หลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
3. นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธที่จะสร้างศีลธรรมโดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่แสดงให้เห็นด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นแสดงออกได้เพียงพอ พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรมเช่นวิทยาศาสตร์ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหาว่าไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้การวางแผนและความเฉยเมยต่อสาธารณะจึงมักเกิดขึ้นในผลงานของนักธรรมชาติวิทยา

ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในฝรั่งเศส - ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีธรรมชาตินิยม)

ในรัสเซียลัทธินิยมนิยมไม่ได้แพร่หลายนักมันมีบทบาทบางอย่างในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาสัจนิยมของรัสเซียเท่านั้น นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" สามารถติดตามได้ (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ

ความสมจริง

ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - ของจริง, ของจริง) คือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 มันมีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ที่เรียกว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในการตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") คุณสมบัติของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในวรรณกรรมพื้นบ้านโบราณและยุคกลาง

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:

1. ศิลปินวาดภาพชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตนั่นเอง
2. วรรณคดีในสัจนิยมเป็นวิธีความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
3. การรับรู้ของความเป็นจริงมาพร้อมกับความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ("ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป") การกำหนดลักษณะของตัวละครในสัจนิยมนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ความเป็นรูปธรรม" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้กระทั่งในการแก้ปัญหาอันน่าเศร้าของความขัดแย้ง พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอกรีต ความเชื่อในความรอบรู้และภาพสะท้อนที่เพียงพอของโลกรอบข้าง ไม่เหมือนเช่น แนวโรแมนติก
5. ศิลปะที่สมจริงมีอยู่ในความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภทจิตวิทยาและสังคมใหม่

ความสมจริงในฐานะกระแสวรรณกรรมเกิดขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ผู้บุกเบิกความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก เมื่อทำให้สิ่งที่ผิดปกติของภาพสร้างโลกแห่งจินตนาการของสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลพิเศษเขา (โรแมนติก) ในเวลาเดียวกันแสดงบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแง่ของจิตวิญญาณและอารมณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่าที่มีอยู่ในคลาสสิกซาบซึ้ง และกระแสอื่นๆ ในยุคก่อน ดังนั้นความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนามาเป็นปรปักษ์ของแนวโรแมนติก แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับความสัมพันธ์ทางสังคมในอุดมคติ เพื่อการสร้างสรรค์ภาพศิลปะระดับชาติและประวัติศาสตร์ (สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณลักษณะที่โรแมนติกและสมจริงได้รวมเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. ฮิวโก้ ส่วนซี. ดิคเก้นส์ ในวรรณคดีรัสเซีย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีภาคใต้ของ Pushkin และ Hero of Our Time ของ Lermontov)

ในรัสเซียซึ่งรากฐานของความสมจริงยังคงอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 30 วางโดยงานของ A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter", เนื้อเพลงตอนปลาย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ ("วิบัติจาก Wit" โดย A. S. Griboyedov นิทานโดย I. A. Krylov ) , ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่รุนแรงขึ้นเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นหลักของสัจนิยมรัสเซีย ตัวอย่างเช่น The Inspector General, Dead Souls โดย N.V. Gogol กิจกรรมของผู้เขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมโลก พวกเขาเสริมคุณค่าวรรณกรรมโลกด้วยหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีใหม่ในการเปิดเผยจิตใจมนุษย์ในชั้นที่ลึกที่สุด