ชื่อเต็มคือโรงละคร State Academic Bolshoi แห่งรัสเซีย (GABT)
ประวัติโอเปร่า
หนึ่งในโรงละครดนตรีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีบทบาทสำคัญในการสร้างประเพณีการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ที่สมจริงระดับชาติ และในการกำหนดโรงเรียนการแสดงละครเวทีดนตรีของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีประวัติย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2319 เมื่ออัยการจังหวัดมอสโกเจ้าชายพี. วี. อูรูซอฟได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก ... " ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 มีการแสดงในบ้านของ Count R. I. Vorontsov บน Znamenka Urusov ร่วมกับผู้ประกอบการ M. E. Medoks ได้สร้างอาคารโรงละครพิเศษ (ที่มุมถนน Petrovka) - โรงละคร Petrovsky หรือโรงละครโอเปร่าซึ่งมีการแสดงโอเปร่าละครและบัลเล่ต์ในปี ค.ศ. 1780-1805 เป็นโรงละครถาวรแห่งแรกในมอสโก (ถูกไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1805) ในปี ค.ศ. 1812 อาคารอีกหลังของโรงละครก็ถูกทำลายด้วยไฟ - บน Arbat (สถาปนิก K. I. Rossi) และคณะแสดงในสถานที่ชั่วคราว เมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 โรงละคร Bolshoi (ออกแบบโดย A. A. Mikhailov สถาปนิก O. I. Bove) สร้างขึ้นบนที่ตั้งของอดีต Petrovsky ถูกเปิดด้วยอารัมภบท "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย A. N. Verstovsky และ A. A. Alyabyev. ห้องนี้ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปรองจากโรงละคร La Scala ในมิลาน - สร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1853 (สถาปนิก A.K. Kavos) ข้อบกพร่องด้านเสียงและแสงได้รับการแก้ไขหอประชุมแบ่งออกเป็น 5 ชั้น พิธีเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399
ละครตลกพื้นบ้านในชีวิตประจำวันของรัสเซียเรื่องแรกจัดแสดงในโรงละคร - "Melnik - พ่อมดผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" (1779), "St. Petersburg Gostiny Dvor" ของ Pashkevich (1783) และอื่น ๆ การแสดงบัลเล่ต์ละครใบเรื่องแรก The Magic Shop จัดแสดงในปี 1780 ในวันเปิดโรงละคร Petrovsky ในบรรดาการแสดงบัลเลต์นั้น การแสดงอันน่าตื่นตาตื่นใจในตำนานและแฟนตาซีแบบมีเงื่อนไขก็มีชัย แต่การแสดงก็มีการจัดฉากเช่นกัน รวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงกับสาธารณชน ("Village Holiday", "Village Picture", "The Capture of Ochakov", เป็นต้น) ละครยังรวมถึงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดโดยนักประพันธ์เพลงต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétri, N. Daleyrak และอื่น ๆ)
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นักร้องโอเปร่าเล่นการแสดงละคร และนักแสดงละครแสดงในละคร คณะละครของโรงละครเปตรอฟสกีมักถูกเติมเต็มด้วยนักแสดงและนักแสดงสาวที่มีความสามารถ และบางครั้งก็เป็นกลุ่มของโรงละครเสิร์ฟซึ่งฝ่ายบริหารโรงละครซื้อมาจากเจ้าของที่ดิน
คณะละครรวมถึงนักแสดงเสิร์ฟของ Urusov นักแสดงของคณะละครของ N. S. Titov และมหาวิทยาลัยมอสโก ในบรรดานักแสดงกลุ่มแรก ได้แก่ V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya ต่อมา E. S. Sandunova และคนอื่น ๆ นักเต้นบัลเล่ต์ - นักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้น I. Valberkh) และนักเต้นของคณะ Urusov และ E. A. Golovkina (ในหมู่พวกเขา: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin และอื่น ๆ )
ในปี ค.ศ. 1806 นักแสดงผู้รับใช้ของโรงละครหลายคนได้รับอิสรภาพ และคณะถูกจัดให้อยู่ในกองอำนวยการของโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและกลายเป็นโรงละครศาลที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงศาลโดยตรง สิ่งนี้กำหนดความยากลำบากในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียขั้นสูง เพลงซึ่งเป็นที่นิยมมากในขั้นต้นครองละครในประเทศ: นักปรัชญาหมู่บ้าน Alyabyev (1823), อาจารย์และนักเรียน (1824), Khlopotun และ Caliph's Fun (1825) โดย Alyabyev และ Verstovsky และอื่น ๆ ในปี 1990 โอเปร่าโดย A. N. Verstovsky ( ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368 ผู้ตรวจสอบดนตรีของโรงละครมอสโก) ได้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยซึ่งมีแนวโน้มโรแมนติกระดับชาติ: "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim หรือ the Twelve Sleeping Virgins" (1832), "Askold's Grave "(1835) ซึ่งอยู่ในละครของโรงละครมานานแล้ว "Sickness for the Motherland" (1839), "Churova Valley" (1841), "Thunderbolt" (1858) Verstovsky และนักแต่งเพลง A. E. Varlamov ซึ่งทำงานในโรงละครในปี 1832-44 มีส่วนสนับสนุนการศึกษาของนักร้องชาวรัสเซีย (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov และอื่น ๆ ) โรงละครยังเป็นเจ้าภาพการแสดงโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และอิตาลี เช่น Don Giovanni ของ Mozart และ Marriage of Figaro, Beethoven's Fidelio, Weber's The Magic Shooter, Fra Diavolo, Fenella และ The Bronze Horse โดย Auber, Robert the Devil โดย Meyerbeer, The Barber of เซบียาโดย Rossini, Anna Boleyn โดย Donizetti และคนอื่นๆ การแสดงในปี 1842 โอเปร่าของ Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) กลายเป็นการแสดงที่ฟุ่มเฟือยในวันหยุดศาลอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยความช่วยเหลือของศิลปินของ บริษัท โอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2388-50) โอเปร่านี้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยในการผลิตที่ดีขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้ โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จัดแสดงในการแสดงเดียวกันในปี 1846 และ Esmeralda ของ Dargomyzhsky ในปี 1847 ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงนางเงือก การปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่า Glinka และ Dargomyzhsky แสดงให้เห็นถึงเวทีใหม่ในการพัฒนาและมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างหลักการที่สมจริงของเสียงร้องและศิลปะการแสดงบนเวที
ในปีพ.ศ. 2404 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับคณะอุปรากรชาวอิตาลีซึ่งแสดง 4-5 วันต่อสัปดาห์ ออกจากโรงอุปรากรรัสเซีย 1 วันได้อย่างมีประสิทธิภาพ การแข่งขันระหว่างทั้งสองกลุ่มนำประโยชน์บางอย่างมาสู่นักร้องชาวรัสเซียโดยบังคับให้พวกเขาพัฒนาทักษะอย่างดื้อรั้นและยืมหลักการบางอย่างของโรงเรียนสอนร้องเพลงของอิตาลี แต่การละเลยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลเพื่อสร้างละครระดับชาติและตำแหน่งพิเศษของ ชาวอิตาเลียนทำให้คณะละครรัสเซียทำงานได้ยากและป้องกันไม่ให้โอเปร่ารัสเซียได้รับการยอมรับจากสาธารณชน โรงละครโอเปร่ารัสเซียแห่งใหม่สามารถถือกำเนิดขึ้นได้ในการต่อสู้กับความคลั่งไคล้ของอิตาลีและกระแสความบันเทิงเพื่อยืนยันเอกลักษณ์ทางศิลปะของชาติ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 โรงละครถูกบังคับให้ฟังเสียงของบุคคลที่ก้าวหน้าในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ตามความต้องการของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยใหม่ โอเปร่า Rusalka (1863) และ Ruslan และ Lyudmila (1868) กลับมาทำงานอีกครั้งและเป็นที่ยอมรับในละครของโรงละคร ในปี พ.ศ. 2412 โรงละครบอลชอยเปิดการแสดงโอเปร่าครั้งแรกโดย P. I. Tchaikovsky "Voevoda" ในปี พ.ศ. 2418 - "Oprichnik" ในปี พ.ศ. 2424 ยูจีนโอเนกินได้จัดแสดง (การผลิตครั้งที่สอง พ.ศ. 2426 ได้รับการแก้ไขในละครของโรงละคร)
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 80 ของศตวรรษที่ 19 จุดเปลี่ยนเริ่มต้นขึ้นในทัศนคติของการจัดการโรงละครที่มีต่อโอเปร่ารัสเซีย การแสดงผลงานที่โดดเด่นของคีตกวีชาวรัสเซีย ได้แก่ Mazepa (1884), Cherevichki (1887), The Queen of Spades (1891) และ Iolanthe (1893) โดย Tchaikovsky ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครโอเปร่า Bolshoi ของนักแต่งเพลง The Mighty Handful - "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" โดย Borodin (1898)
แต่ความสนใจหลักในละครของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงถูกมอบให้กับโอเปร่าฝรั่งเศส (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) และอิตาลี (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) นักแต่งเพลง ในปี 1898 Bizet's Carmen ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย และในปี 1899 ได้มีการจัดแสดงโทรจันของ Berlioz ในเมืองคาร์เธจ โอเปร่าเยอรมันแสดงโดยผลงานของ F. Flotov, "Magic Shooter" ของ Weber, ผลงานเดี่ยวของ "Tannhäuser" และ "Lohengrin" โดย Wagner
ในบรรดานักร้องชาวรัสเซียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ E. A. Semyonova (นักแสดงมอสโกคนแรกในส่วนของ Antonida, Lyudmila และ Natasha), A. D. Aleksandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (ผู้สร้างภาพของ Onegin และ ปีศาจ), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky และอื่น ๆ แต่ยังเป็นการผลิตและการตีความดนตรีของโอเปร่า ในปี 1882-1906 หัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi คือ I.K. Altani ในปี 1882-1937 หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือ U.I. Avranek P. I. Tchaikovsky และ A. G. Rubinshtein ดำเนินการโอเปร่าของพวกเขา ความสนใจอย่างจริงจังมากขึ้นกับการออกแบบตกแต่งและวัฒนธรรมการแสดงละคร (ในปี 1861-1929 K.F. Waltz ทำงานเป็นมัณฑนากรและช่างเครื่องที่โรงละครบอลชอย)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิรูปโรงละครรัสเซียกำลังก่อตัวขึ้นโดยหันกลับมาสู่ความลึกของชีวิตและความจริงทางประวัติศาสตร์ไปสู่ความสมจริงของภาพและความรู้สึก โรงละครบอลชอยกำลังเข้าสู่ยุครุ่งเรือง โดยได้รับชื่อเสียงว่าเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ละครของโรงละครประกอบด้วยผลงานศิลปะระดับโลกที่ดีที่สุด ในขณะที่โอเปร่ารัสเซียครองตำแหน่งศูนย์กลางบนเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi จัดแสดงละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Maid of Pskov (1901), Pan Voyevoda (1905), Sadko (1906), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel ( 1909) เช่นเดียวกับแขกหินของ Dargomyzhsky (1906) ในเวลาเดียวกัน โรงละครก็มีผลงานที่สำคัญเช่น The Valkyrie, The Flying Dutchman, Wagner's Tannhäuser, Berlioz's Trojans in Carthage, Pagliacci ของ Leoncavallo, Mascagni's Rural Honor, Puccini's La bohème และอื่นๆ
ความมั่งคั่งของโรงเรียนการแสดงศิลปะรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการต่อสู้อันยาวนานและเข้มข้นสำหรับโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย และเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งของละครรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กลุ่มดาวนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอย - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova นักร้องดีเด่นแสดงร่วมกับพวกเขา: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanryovzu, I. A. . ในปี 1904-06 SV Rachmaninov ดำเนินการที่โรงละคร Bolshoi ทำให้การตีความโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเป็นไปอย่างสมจริง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 V.I. Suk กลายเป็นผู้ควบคุมวง คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ U.I. Avranek ประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยม ศิลปินชื่อดัง A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง
การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาโรงละครบอลชอย ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามกลางเมือง คณะละครสัตว์ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ฤดูกาลแรกเริ่มเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน (4 ธันวาคม พ.ศ. 2460 ด้วยโอเปร่าไอด้า โปรแกรมพิเศษเตรียมขึ้นสำหรับวันครบรอบปีแรกของเดือนตุลาคมซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Stepan Razin" กับเพลงไพเราะของกลาซูนอฟ, ฉาก "Veche" จากโอเปร่า "The Maid of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov และการออกแบบท่าเต้น ภาพวาด "โพร" กับเพลงของ A. N. Scriabin ในช่วงฤดูกาล 1917/1918 โรงละครได้แสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จำนวน 170 ครั้ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 วง Bolshoi Theatre Orchestra ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้องเดี่ยว ควบคู่ไปกับการแสดงคอนเสิร์ตและคอนเสิร์ตของนักร้อง ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในปีพ. ศ. 2467 ได้มีการเปิดสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยในบริเวณโรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ Zimin การแสดงบนเวทีนี้จนถึงปี 2502
ในปี ค.ศ. 1920 โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร Bolshoi - Trilby โดย Yurasovsky (1924, 2nd production 1929), The Decembrists โดย Zolotarev และ Stepan Razin โดย Triodin (ทั้งคู่ในปี 1925), Love for Three Oranges Prokofiev (1927) ), Ivan the Soldier โดย Korchmaryov (1927), Vasilenko's Son of the Sun (1928), Krein's Zagmuk และ Pototsky's Breakthrough (ทั้งในปี 1930) ฯลฯ ในเวลาเดียวกันมีงานทำมากมายเกี่ยวกับโอเปร่าคลาสสิก การแสดงโอเปร่าของ R. Wagner ใหม่เกิดขึ้น: The Rhine Gold (1918), Lohengrin (1923), The Nuremberg Mastersingers (1929) ในปี 1921 G. Berlioz's oratorio "The Condemnation of Faust" ได้ดำเนินการ ความสำคัญพื้นฐานคือการแสดงละครโอเปร่า Boris Godunov (1927) ของ M. P. Mussorgsky ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกอย่างครบถ้วนพร้อมฉาก Pod Kromyและ โหระพาผู้ได้รับพร(ส่วนหลัง เรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov นับแต่นั้นมารวมอยู่ในผลงานทั้งหมดของโอเปร่านี้) ในปี 1925 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ Mussorgsky The Sorochinskaya Fair เกิดขึ้น ผลงานสำคัญของโรงละครบอลชอยในยุคนี้คือ: The Legend of the Invisible City of Kitezh (1926); The Marriage of Figaro โดย Mozart (1926) เช่นเดียวกับละคร Salome โดย R. Strauss (1925), Cio-Cio-san โดย Puccini (1925) และคนอื่น ๆ จัดแสดงในมอสโกเป็นครั้งแรก
เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของโรงละครบอลชอยในช่วงทศวรรษที่ 1930 เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโอเปร่าของสหภาพโซเวียต ในปี 1935 ละครโอเปร่าของ D. D. Shostakovich Katerina Izmailova (อิงจากนวนิยายของ N. S. Leskov“ Lady Macbeth of the Mtsensk District”) ถูกจัดแสดง จากนั้น The Quiet Flows the Don (1936) และ Virgin Soil ของ Dzerzhinsky หงายขึ้น (1937), The Battleship "Potemkin "" โดย Chishko (1939), "Mother" โดย Zhelobinsky (หลังจาก M. Gorky, 1939) และอื่น ๆ ผลงานโดยนักแต่งเพลงของสาธารณรัฐโซเวียต - "Almast" โดย Spendiarov (1930), "Abesalom and Eteri" โดย Z. Palashvili (1939) ถูกจัดฉาก ในปี 1939 โรงละคร Bolshoi ได้ฟื้นฟูโอเปร่า Ivan Susanin การผลิตใหม่ (บทโดย S. M. Gorodetsky) เปิดเผยแก่นแท้ของวีรบุรุษพื้นบ้านของงานนี้ ฉากประสานเสียงจำนวนมากได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ
ในปี 1937 โรงละคร Bolshoi ได้รับรางวัล Order of Lenin และอาจารย์ชั้นนำได้รับรางวัลชื่อ People's Artist of the USSR
ในยุค 20-30 นักร้องที่โดดเด่นแสดงบนเวทีของโรงละคร - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlmeshev, S. Ya. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. R. Ozerovs Sukin, โรงละคร V. N. Ozerov, V. , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยจัดทำโดยผู้กำกับ V. A. Lossky, N. V. Smolich; นักออกแบบท่าเต้น R. V. Zakharov; นักร้องประสานเสียง U. O. Avranek, M. G. Shorin; ศิลปิน พี.วี.วิลเลียมส์
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (1941-45) ส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งในปี 1942 โอเปร่าของ Rossini William Tell ฉายรอบปฐมทัศน์ บนเวทีของสาขา (อาคารหลักของโรงละครได้รับความเสียหายจากระเบิด) ในปี 1943 โอเปร่า On Fire โดย Kabalevsky ถูกจัดแสดง ในช่วงหลังสงคราม คณะอุปรากรหันไปหามรดกคลาสสิกของชนชาติสังคมนิยม โอเปร่า The Bartered Bride โดย Smetana (1948) และ Pebbles โดย Moniuszko (1949) การแสดง Boris Godunov (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) มีชื่อเสียงในด้านความลึกและความสมบูรณ์ของวงดนตรีและละครเวที บัลเล่ต์ Cinderella (1945) และ Romeo and Juliet (1946) โดย Prokofiev กลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของบัลเล่ต์คลาสสิกของโซเวียต
ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 บทบาทของการกำกับได้เติบโตขึ้นในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรวบรวมเจตนารมณ์ของผู้เขียนในงาน ในการให้ความรู้แก่นักแสดง (นักร้องและนักเต้นบัลเลต์) ที่สามารถสร้างภาพที่มีความหมายลึกซึ้งและเป็นความจริงทางจิตใจได้ บทบาทของวงดนตรีในการแก้ไขงานด้านอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงมีความสำคัญมากขึ้น ซึ่งทำได้สำเร็จด้วยทักษะระดับสูงของวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และกลุ่มโรงละครอื่นๆ ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดรูปแบบการแสดงของโรงละครบอลชอยร่วมสมัย ซึ่งทำให้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 โรงละครโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงโซเวียตเริ่มมีบทบาทมากขึ้น ในปี 1953 ละครมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ของ Shaporin เรื่อง The Decembrists ถูกจัดฉากขึ้น โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" โดย Prokofiev (1959) เข้าสู่กองทุนทองคำของโรงละครดนตรีโซเวียต ถูกจัดฉาก - "Nikita Vershinin" โดย Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" โดย Shebalin (1957), "Mother" โดย Khrennikov (1957), "Jalil" โดย Zhiganov (1959), "The Tale of a Real ผู้ชาย" โดย Prokofiev (1960), "Fate Man" โดย Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" โดย Shchedrin (1962), "October" โดย Muradeli (1964), "Unknown Soldier" โดย Molchanov (1967), "Optimistic โศกนาฏกรรม" โดย Kholminov (1967), "Semyon Kotko" โดย Prokofiev (1970 )
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ละครของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยโอเปร่าต่างประเทศสมัยใหม่ ผลงานของนักประพันธ์เพลง L. Janáček (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Midsummer Dream) จัดแสดงเป็นครั้งแรก . คืน", 2508). ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปมีการขยายตัว ผลงานที่โดดเด่นของกลุ่มโอเปร่าคือ Fidelio (1954) ของเบโธเฟน โอเปร่ายังจัดแสดง - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) โดย Verdi, The Flying Dutchman โดย Wagner (1963), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1966), Tosca (1971), Ruslan และ Lyudmila (1972) , Troubadour (1972); บัลเล่ต์ - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970) ในคณะโอเปร่าของเวลานี้ นักร้องคือ I. I. และ L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petros - ผู้ควบคุมวง A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov ทำงานในศูนย์รวมการแสดงดนตรีของการแสดง; กรรมการ - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky; ศิลปิน - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze
ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยได้แสดงในหลายประเทศทั่วโลก คณะโอเปร่าไปเที่ยวอิตาลี (1964), แคนาดา, โปแลนด์ (1967), เยอรมนีตะวันออก (1969), ฝรั่งเศส (1970), ญี่ปุ่น (1970), ออสเตรีย, ฮังการี (1971)
ในปี 1924-59 โรงละครบอลชอยมีสองขั้นตอน - เวทีหลักและสาขา เวทีหลักของโรงละครคือหอประชุมห้าชั้นที่มีที่นั่ง 2155 ที่นั่ง ความยาวของห้องโถงโดยคำนึงถึงเปลือกออเคสตราคือ 29.8 ม. ความกว้าง 31 ม. ความสูง 19.6 ม. ความลึกของเวทีคือ 22.8 ม. ความกว้าง 39.3 ม. ขนาดของพอร์ทัลเวที คือ 21.5 × 17.2 ม. ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา (หอประชุมสำหรับ 6,000 ที่นั่งขนาดเวทีในแผนคือ 40 × 23 ม. และความสูงถึงตะแกรงคือ 28.8 ม. พอร์ทัลเวทีคือ 32 × 14 ม. เวทีแท็บเล็ตมีแพลตฟอร์มยกและลดสิบหก) การประชุมที่เคร่งขรึม การประชุม งานศิลปะหลายทศวรรษ ฯลฯ จะจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยและพระราชวังของรัฐสภา
วรรณกรรม:โรงละคร Bolshoi Moscow และการทบทวนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการวางรากฐานของโรงละครรัสเซียที่ถูกต้อง M. , 1857; Kashkin N. D. , เวทีโอเปร่าของโรงละครมอสโกอิมพีเรียล, M. , 1897 (ในภูมิภาค: Dmitriev N. , Imperial Opera Stage ในมอสโก, M. , 1898); Chayanova O. , "The Triumph of the Muses", บันทึกความทรงจำทางประวัติศาสตร์สำหรับวันครบรอบร้อยปีของโรงละครมอสโก Bolshoi (1825-1925), M. , 1925; โรงละคร Madox ของเธอในมอสโก 1776-1805, M. , 1927; โรงละครมอสโกบอลชอย พ.ศ. 2368-2468 ม. 2468 (รวบรวมบทความและวัสดุ); Borisoglebsky M. , วัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย vol. 1, L. , 1938; Glushkovsky A.P. , บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น, M. - L. , 1940; โรงละครวิชาการ Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต, M. , 1947 (รวบรวมบทความ); เอส.วี.รัคมานินอฟและอุปรากรรัสเซีย ส. บทความ ed. I. F. Belzy. มอสโก, 2490. โรงละคร 2494 หมายเลข 5 (อุทิศให้กับการครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอย); Shaverdyan A. I. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต, M. , 1952; Polyakova L. V. , เยาวชนของเวทีโอเปร่าของโรงละครบอลชอย, M. , 1952; Khripunov Yu. D. , สถาปัตยกรรมของโรงละคร Bolshoi, M. , 1955; โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (รวบรวมบทความ), M. , 1958; Grosheva E. A. , Bolshoi Theatre แห่งสหภาพโซเวียตในอดีตและปัจจุบัน, M. , 1962; Gozenpud A.A. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดถึง Glinka, L. , 1959; โรงละครโอเปร่าโซเวียตรัสเซีย (พ.ศ. 2460-2484), L. , 2506; โรงละครโอเปร่ารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ของเขาเอง เล่ม 1-2, L. , 1969-71
L.V. Polyakova
สารานุกรมเพลง ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982
ประวัติบัลเล่ต์
โรงละครดนตรีชั้นนำของรัสเซียที่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและพัฒนาประเพณีศิลปะบัลเล่ต์ระดับชาติ ต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ
คณะเริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชายพี. วี. อูรูซอฟผู้ใจบุญชาวมอสโกและผู้ประกอบการเอ็ม. เมด็อกซ์ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร มีการแสดงในบ้านของ R. I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox ถูกสร้างขึ้นในมอสโกที่มุมถนน อาคารโรงละคร Petrovka ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละคร Petrovsky มีการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรกในมอสโก คณะบัลเล่ต์ของเขาได้รับการเติมเต็มในไม่ช้าด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ พ.ศ. 2316) และกับนักแสดงของคณะ E. A. Golovkina การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือ The Magic Shop (1780 นักออกแบบท่าเต้น L. Paradise) ตามด้วย: "ชัยชนะของความสุขของผู้หญิง", "ความตายที่แสร้งทำของ Harlequin หรือ Pantaloon ที่หลอกลวง", "นายหญิงหูหนวก" และ "ความโกรธแค้นแห่งความรักที่แกล้งทำเป็น" - การผลิตทั้งหมดโดยนักออกแบบท่าเต้น เอฟ. โมเรลลี (1782) “ ความบันเทิงยามเช้าในหมู่บ้านเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น” (1796) และ“ The Miller” (1797) - นักออกแบบท่าเต้น P. Pinyucci; “ Medea and Jason” (1800 หลังจาก J. Nover), “ Toilet of Venus” (1802) และ “ Vengeance for the death of Agamemnon” (1805) - นักออกแบบท่าเต้น D. Solomoni และอื่น ๆ การแสดงเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากหลักการ ของคลาสสิกในการ์ตูนบัลเล่ต์ ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) เริ่มแสดงลักษณะของอารมณ์อ่อนไหว G. I. Raikov, A. M. Sobakina และคนอื่น ๆ โดดเด่นจากนักเต้นของคณะ
ในปี ค.ศ. 1805 อาคารโรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1806 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล และเล่นในห้องต่างๆ องค์ประกอบของมันถูกเติมเต็ม, บัลเลต์ใหม่ถูกจัดฉาก: Guishpan Evenings (1809), โรงเรียนของ Pierrot, อัลจีเรีย, หรือ Defeated Sea Robbers, Zephyr หรือ Anemone ซึ่งกลายเป็นถาวร (ทั้งหมด - 2355), Semik หรือ Walk in the Maryina Grove” (เป็นเพลงโดย S. I. Davydov, 1815) - จัดแสดงโดย I. M. Ablets; “ นางเอกใหม่หรือหญิงคอซแซค” (1811), “ วันหยุดในค่ายของกองทัพพันธมิตรใน Montmartre” (1814) - ทั้งเพลงของ Kavos นักออกแบบท่าเต้น I. I. Valberkh; “ งานรื่นเริงบน Sparrow Hills” (1815), “ The Triumph of the Russians หรือ Bivouac under the Red” (1816) - ทั้งเพลงของ Davydov นักออกแบบท่าเต้น A. P. Glushkovsky; "คอสแซคบนแม่น้ำไรน์" (1817), "Neva Walk" (1818), "เกมเก่าหรือคืนคริสต์มาส" (1823) - ทั้งหมดนี้เป็นเพลงของ Scholz นักออกแบบท่าเต้นเหมือนกัน "การแกว่งของรัสเซียบนฝั่งแม่น้ำไรน์" (1818), "ค่ายยิปซี" (1819), "งานเฉลิมฉลองในเปตรอฟสกี" (1824) - นักออกแบบท่าเต้นทั้งหมด I. K. Lobanov และคนอื่น ๆ การแสดงส่วนใหญ่เป็นการเบี่ยงเบนความสนใจด้วยการใช้พื้นบ้านอย่างกว้างขวาง พิธีกรรมและการเต้นรำของตัวละคร สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแสดงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งเป็นบัลเลต์แรกในธีมสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ของเวทีมอสโก ในปี ค.ศ. 1821 Glushkovsky ได้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกจากผลงานของ A. S. Pushkin (Ruslan และ Lyudmila เป็นเพลงของ Scholz)
ในปี ค.ศ. 1825 การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก O. I. Bove) โดยมีอารัมภบท "The Triumph of the Muses" จัดแสดงโดย F. Güllen-Sor เธอยังแสดงบัลเล่ต์ Fenella ให้กับเพลงโอเปร่าในชื่อเดียวกันโดย Aubert (1836), The Boy with Finger (The Sly Boy and the Cannibal) โดย Varlamov และ Guryanov (1837) และอื่น ๆ T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina , A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov และคนอื่นๆ หลักการยวนใจมีอิทธิพลอย่างมากต่อบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย (กิจกรรมของ F. Taglioni และ J. Perrot ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ทัวร์ของ M. Taglioni, F. Elsler ฯลฯ ) นักเต้นที่โดดเด่นของทิศทางนี้คือ E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin
สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของหลักการที่สมจริงของศิลปะการแสดงบนเวทีคือการผลิตที่โรงละคร Bolshoi ของโอเปร่า Ivan Susanin (1842) และ Ruslan และ Lyudmila (1846) โดย Glinka ซึ่งมีฉากออกแบบท่าเต้นที่มีรายละเอียดซึ่งมีบทบาทสำคัญในการละคร หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปใน Mermaid ของ Dargomyzhsky (1859, 1865), Serov's Judith (1865) และจากนั้นในการผลิตโอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky และนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ในกรณีส่วนใหญ่ ฟ. เอ็น. มโนคินแสดงนาฏศิลป์ในโอเปร่า
ในปี ค.ศ. 1853 ไฟไหม้ได้ทำลายภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โดยสถาปนิก A.K. Kavos
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยนั้นด้อยกว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมีนัยสำคัญ (ไม่มีผู้กำกับที่มีความสามารถเช่น M. I. Petipa หรือเงื่อนไขวัสดุที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาเช่นเดียวกัน) ม้าหลังค่อมตัวน้อยโดย Pugni จัดแสดงโดย A. Saint-Leon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1866 ประสบความสำเร็จอย่างมาก สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความดึงดูดอันยาวนานของบัลเล่ต์มอสโกต่อประเภท, ตลก, ชีวิตประจำวันและลักษณะประจำชาติ แต่มีการแสดงดั้งเดิมเพียงเล็กน้อย จำนวนการผลิตโดย K. Blazis (“ Pygmalion”, “Two Days in Venice”) และ S. P. Sokolov (“ The Fern หรือ Night under Ivan Kupala”, 1867) เป็นพยานถึงหลักการสร้างสรรค์ของโรงละครที่ลดลง . เฉพาะละครดอนกิโฆเต้ (1869) ซึ่งแสดงบนเวทีมอสโกโดย M. I. Petipa เท่านั้นที่กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญ วิกฤตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) และ J. Hansen (The Maiden of Hell, 1879) ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ การแสดงละครของ Swan Lake โดย Reisinger (1877) และ Hansen (1880) ซึ่งล้มเหลวในการทำความเข้าใจแก่นแท้แห่งนวัตกรรมของดนตรีของ Tchaikovsky ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในช่วงเวลานี้คณะได้รวมนักแสดงที่แข็งแกร่ง: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser และต่อมา L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. V. N. Bog. I. Bogtinly ; นักแสดงเลียนแบบที่มีพรสวรรค์ - F. A. Reishausen และ V. Vanner ทำงานประเพณีที่ดีที่สุดถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่นในครอบครัวของ Manokhins, Domashovs, Yermolovs การปฏิรูปที่ดำเนินการโดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลในปี พ.ศ. 2425 นำไปสู่การลดคณะบัลเล่ต์และทำให้วิกฤติรุนแรงขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดในการผลิตผสมผสานของอินเดีย 2433 Daita 2439 โดยนักออกแบบท่าเต้น H. Mendez ได้รับเชิญจากต่างประเทศ ).
ความซบเซาและงานประจำถูกเอาชนะได้ก็ต่อเมื่อมีการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ซึ่งกิจกรรม (2442-2467) เป็นช่วงเวลาทั้งหมดในการพัฒนา Bolshoi Ballet Gorsky พยายามที่จะปลดปล่อยบัลเล่ต์จากธรรมเนียมปฏิบัติที่ไม่ดีและความคิดโบราณ การแสดงบัลเลต์ด้วยความสำเร็จของละครร่วมสมัยและวิจิตรศิลป์ เขาได้แสดงละครเวทีเรื่องใหม่ ได้แก่ Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) และบัลเลต์อื่นๆ โดย Petipa และสร้างละครกลางเรื่อง The Daughter of Gudula ของไซมอน (อิงจาก Notre Dame Cathedral) V. Hugo, 1902), บัลเลต์ Salammbô โดย Arends (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย G. Flaubert, 1910) เป็นต้น ในการดิ้นรนเพื่อการแสดงบัลเล่ต์ที่เต็มเปี่ยมอย่างน่าทึ่ง Gorsky บางครั้งก็พูดเกินจริง บทบาทของบทและละครใบ้ บางครั้งประเมินค่าดนตรีและการแสดงไพเราะต่ำไปในบางครั้ง ในเวลาเดียวกัน กอร์สกีเป็นหนึ่งในผู้กำกับบัลเลต์กลุ่มแรกที่ทำดนตรีไพเราะซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้น: "ความรักนั้นเร็ว!" สู่เพลงของ Grieg, "Schubertiana" สู่ดนตรีของ Schubert, ความหลากหลาย "Carnival" สู่ดนตรีของนักประพันธ์เพลงต่างๆ - ทั้งหมด 1913, "The Fifth Symphony" (1916) และ "Stenka Razin" (1918) สู่เพลงของ Glazunov . ในการแสดงของ Gorsky พรสวรรค์ของ E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Koralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, ฯลฯ, L. A.
ปลาย 19 - ต้น ศตวรรษที่ 20 การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, มัณฑนากร K. F. Waltz, ศิลปิน K. A. Korovin, A. Ya. Golovin และคนอื่น ๆ
การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับโรงละครบอลชอย และกำหนดความมั่งคั่งในฐานะคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำในชีวิตศิลปะของประเทศ ในช่วงสงครามกลางเมือง คณะละครเวที ได้รับความสนใจจากรัฐโซเวียต ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยเข้าสู่กลุ่มโรงละครวิชาการ ในปี 1921-22 การแสดงของโรงละครบอลชอยยังได้รับการแสดงในสถานที่ของโรงละครใหม่ ในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการเปิดสาขาของโรงละครบอลชอย (เปิดดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2502)
คณะบัลเล่ต์ต้องเผชิญกับงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งตั้งแต่ช่วงปีแรกๆ ของอำนาจโซเวียต เพื่อรักษามรดกคลาสสิกไว้ เพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมกลุ่มใหม่ทราบ ในปีพ. ศ. 2462 The Nutcracker (นักออกแบบท่าเต้น Gorsky) ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกจากนั้นจึงแสดงผลงานใหม่ของ Swan Lake (Gorsky โดยมีส่วนร่วมของ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "(V. D. Tikhomirov, 1926)," The Sleeping Beauty "(A. M. Messerer และ A. I. Chekrygin, 1936) เป็นต้น นอกจากนี้โรงละคร Bolshoi ยังพยายามสร้างบัลเล่ต์ใหม่ - การแสดงละครเวทีเป็นการแสดงดนตรีไพเราะ (“ Spanish Capriccio” และ “ Scheherazade” นักออกแบบท่าเต้น L. A. Zhukov, 1923, ฯลฯ ) การทดลองครั้งแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมธีมที่ทันสมัย (บัลเล่ต์เด็กมหกรรม "Forever Living Flowers" กับดนตรีของ Asafiev และคนอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น Gorsky , 1922; เชิงเปรียบเทียบ บัลเล่ต์ "Smerch" โดย Ber นักออกแบบท่าเต้น K. Ya. Goleizovsky, 1927), การพัฒนาภาษาการออกแบบท่าเต้น ("Joseph the Beautiful" Vasilenko, บัลเล่ต์ Goleizovsky, 1925; "นักฟุตบอล" Oransky, บัลเล่ต์ L. A. Lashchilin และ I. A . Moiseev, 1930 เป็นต้น) บทละคร The Red Poppy (นักออกแบบท่าเต้น Tikhomirov และ L. A. Lashchilin, 1927) ได้รับความสำคัญครั้งสำคัญ ซึ่งการเปิดเผยตามความเป็นจริงของธีมสมัยใหม่นั้นมีพื้นฐานมาจากการนำประเพณีดั้งเดิมมาปฏิบัติและต่ออายุ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของโรงละครไม่สามารถแยกออกจากกิจกรรมของศิลปิน - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. D. Ilyushenko, V. S. N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova และคนอื่น ๆ
ทศวรรษที่ 1930 ในการพัฒนา Bolshoi Ballet ประสบความสำเร็จอย่างมากในศูนย์รวมของธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ (The Flames of Paris, บัลเล่ต์โดย V. I. Vainonen, 1933) และภาพของวรรณกรรมคลาสสิก (The Fountain of Bakhchisarai, บัลเล่ต์โดย R. V. Zakharov , 2479) . ในบัลเล่ต์ ทิศทางที่นำพาให้เข้าใกล้วรรณกรรมและโรงละครมากขึ้นได้รับชัยชนะ ความสำคัญของการกำกับและการแสดงเพิ่มขึ้น การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของการพัฒนาการกระทำการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ในปี 1936-39 คณะบัลเล่ต์นำโดย R. V. Zakharov ซึ่งทำงานที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการโอเปร่าจนถึงปี 1956 การแสดงในรูปแบบที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้น - The Stork (1937) และ Svetlana (1939) Klebanov (ทั้งคู่ - บัลเล่ต์โดย A. I. Radunsky, N. M. Popko และ L. A. Pospekhin) รวมถึงนักโทษคอเคซัสของ Asafiev (หลัง A. S. Pushkin, 1938) และ Taras Bulba โดย Solovyov-Sedoy (หลัง N. V. Gogol, 1941 ทั้งคู่ - บัลเล่ต์ Zakharov ), "Three Fat Men" ของ Oransky (หลังจาก Yu. K. Olesha, 1935, ballet. I. A. Moiseev) เป็นต้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะของ M. T เจริญรุ่งเรืองที่โรงละคร Bolshoi Semyonova, O. V. Lepeshinsky, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, กิจกรรมของ S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu.G.
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละคร Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev แต่ส่วนหนึ่งของคณะที่ยังคงอยู่ในมอสโก (นำโดย M. M. Gabovich) ในไม่ช้าก็กลับมาแสดงที่สาขาโรงละครอีกครั้ง นอกจากการแสดงละครเก่าแล้ว ละครใหม่ Scarlet Sails โดย Yurovsky (นักเต้นบัลเลต์ A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin) ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งแสดงในปี 1942 ใน Kuibyshev ในปี 1943 ย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi กลุ่มศิลปินเดินไปข้างหน้าหลายครั้ง
ในปี ค.ศ. 1944-64 (มีการหยุดชะงัก) คณะบัลเล่ต์นำโดย L. M. Lavrovsky ชื่อนักออกแบบท่าเต้นอยู่ในวงเล็บ: Cinderella (R. V. Zakharov, 1945), Romeo and Juliet (L. M. Lavrovsky, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), The Bronze Horseman (Zakharov, 1949), Red Poppy (Lavrovsky, 1949) ), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) และอื่น ๆ โรงละคร Bolshoi และการฟื้นคืนชีพของคลาสสิก - Giselle (1944) และ Raymonda (1945) จัดแสดงโดย Lavrovsky ฯลฯ ความหมาย ศิลปินรุ่นใหม่เติบโตขึ้น ในหมู่พวกเขาคือ M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh และคนอื่น ๆ
ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในการผลิตของโรงละคร Bolshoi ผลกระทบเชิงลบของความกระตือรือร้นของนักออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงละครบัลเล่ต์ด้านเดียว (ชีวิตประจำวัน, ความชุกของละครใบ้, การประเมินบทบาทของการเต้นที่มีประสิทธิภาพต่ำเกินไป) เริ่มรู้สึกซึ่งเป็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงของ Prokofiev เรื่อง The Tale of the Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane (Vainonen, 2500), "Spartacus" (I. A. Moiseev, 1958)
ช่วงเวลาใหม่เริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1950 ละครรวมถึงการแสดงหลักของ Y. N. Grigorovich สำหรับบัลเล่ต์โซเวียต - "The Stone Flower" (1959) และ "The Legend of Love" (1965) ในการผลิตของโรงละคร Bolshoi วงกลมของภาพและปัญหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมขยายตัวบทบาทของหลักการเต้นเพิ่มขึ้นรูปแบบของการแสดงละครมีความหลากหลายมากขึ้นคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นได้รับการเสริมแต่งและการค้นหาที่น่าสนใจเริ่มดำเนินการ รูปแบบของธีมที่ทันสมัย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในโปรดักชั่นของนักออกแบบท่าเต้น: N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) และ "Geologists" ("Heroic Poem", 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova และ A. A. Lapauri - "ร้อยโท Kizhe" กับเพลงของ Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli and Majnun" โดย Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" กับเพลงของ Rachmaninov (1960) และ "Night City" กับเพลงของ "Wonderful Mandarin" ของ Bartok (1961)
ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินซึ่งมีส่วนช่วยในกิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ พร้อมกับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev และคนอื่น ๆ - ตำแหน่งผู้นำถูกครอบครองโดยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในช่วงเปลี่ยน 50-60s: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov และคนอื่นๆ
ตั้งแต่ปี 1964 Yu. N. Grigorovich หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi ได้รวบรวมและพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้าในกิจกรรมของคณะบัลเล่ต์ การแสดงใหม่เกือบทุกรายการของโรงละครบอลชอยมีการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ พวกเขาปรากฏตัวใน The Rite of Spring (บัลเล่ต์โดย Kasatkina และ Vasilev, 1965), Carmen Suite ของ Bizet-Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), Aseli ของ Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), Icarus ของ Slonimsky (V. V. Vasiliev, 1971), “ Anna Karenina ” โดย Shchedrin (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), “ Love for Love” โดย Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), "Chippolino" โดย K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "เหล่านี้ เสียงที่มีเสน่ห์ ... " กับเพลงของ Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" โดย Khrennikov ( O. M. Vinogradov และ D. A. Bryantsev), “ The Seagull” โดย Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980) , “ก็อตแลนด์” โดย Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980) และอื่น ๆ การแสดง "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970) Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ในรูปแบบของประวัติศาสตร์รัสเซีย ("Ivan the Terrible" กับเพลงของ Prokofiev ที่จัดโดย M. I. Chulaki, 1975) และความทันสมัย ("Angara" โดย Eshpay, 1976) สังเคราะห์และสรุปการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของช่วงเวลาก่อนหน้าในการพัฒนา ของบัลเล่ต์โซเวียต การแสดงของ Grigorovich มีลักษณะเฉพาะด้วยความลึกทางอุดมการณ์และปรัชญา ความสมบูรณ์ของรูปแบบการออกแบบท่าเต้นและคำศัพท์ ความสมบูรณ์อันน่าทึ่ง และการพัฒนาการเต้นไพเราะที่มีประสิทธิภาพอย่างกว้างขวาง ในแง่ของหลักการสร้างสรรค์ใหม่ Grigorovich ยังแสดงการผลิตมรดกคลาสสิก: The Sleeping Beauty (1963 และ 1973), The Nutcracker (1966), Swan Lake (1969) พวกเขาประสบความสำเร็จในการอ่านแนวความคิดเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของดนตรีของไชคอฟสกีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น (“The Nutcracker” ได้รับการจัดฉากใหม่ทั้งหมด ในการแสดงอื่น ๆ การออกแบบท่าเต้นหลักของ M. I. Petipa และ L. I. Ivanov ได้รับการเก็บรักษาไว้และงานศิลปะทั้งหมดได้รับการตัดสินตามนั้น) .
การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov และอื่น ๆ V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental และคนอื่น ๆ ศิลปินของทั้งหมด การแสดงที่จัดโดย Grigorovich คือ S. B. Virsaladze
บริษัท Bolshoi Ballet ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในออสเตรเลีย (1959, 1970, 1976), ออสเตรีย (1959. 1973), อาร์เจนตินา (1978), อียิปต์ (1958, 1961) บริเตนใหญ่ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), เบลเยียม (1958, 1977), บัลแกเรีย (1964), บราซิล (1978), ฮังการี (1961, 1965, 1979), เยอรมนีตะวันออก (1954, 1955, 1956) , 1958) ), กรีซ (1963, 1977, 1979), เดนมาร์ก (1960), อิตาลี (1970, 1977), แคนาดา (1959, 1972, 1979), จีน (1959), คิวบา (1966), เลบานอน (1971), เม็กซิโก (1961, 1973, 1974, 1976), มองโกเลีย (1959), โปแลนด์ (1949, 1960, 1980), โรมาเนีย (1964), ซีเรีย (1971), สหรัฐอเมริกา (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), ตูนิเซีย (1976), ตุรกี (1960), ฟิลิปปินส์ (1976), ฟินแลนด์ (1957, 1958), ฝรั่งเศส (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), เยอรมนี (1964, 1973), เชโกสโลวะเกีย (1959, 1975), สวิตเซอร์แลนด์ (1964), ยูโกสลาเวีย (1965, 1979), ญี่ปุ่น (1957, 1961, 1970, 2516, 2518, 2521, 2523).
สารานุกรม "บัลเล่ต์" เอ็ด Yu.N. Grigorovich, 1981
เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดตัวพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของ The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยถูกปิดเพื่อสร้างใหม่ซึ่งกินเวลานานกว่าหกปี เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2011 การเปิดฉากประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยอย่างยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้น
สิ่งพิมพ์
- HAC พิเศษ RF17.00.01
- จำนวนหน้า 181
บทที่ I. ขั้นตอนของการค้นหาเชิงพื้นที่และการตกแต่งของ K.A. Mardzhanishvili จากปี 1901 ถึง 1917
บทที่ 2 ภาพทิวทัศน์ของยุคปฏิวัติในการแสดงของ K. A. Mardzhanishvili
บทที่ 3
บทที่ 4 การแสดงครั้งสุดท้ายของ K.A. Mardzhanishvili บนเวทีโซเวียตรัสเซีย สาม
รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ
ละครโบราณบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 2552 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Yakimova, Zhanna Valerievna
เทคโนโลยีใหม่ในกระบวนการแสดงละครสมัยใหม่: ขึ้นอยู่กับวัสดุของศิลปะการละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2533-2553 2011 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Astafieva, Tatyana Vladimirovna
วิธีการกำกับ Vs.E. Meyerhold และอิทธิพลที่มีต่อโรงละครสมัยใหม่ 2005, Ph.D. ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Zhong Zhong Ok
จังหวะในฉากการแสดงบัลเล่ต์รัสเซียของศตวรรษที่ 20 2546 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Vasilyeva, Alena Alexandrovna
วิวัฒนาการของหลักการออกแบบเวทีในการแสดงของ Leningrad State Maly Opera House ศิลปิน มาเลกอท. 2461-2513 2549 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Oves, Lyubov Solomonovna
บทนำสู่วิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ “การค้นหาเชิงพื้นที่และการตกแต่งของ K.A. Marjanishvili บนเวทีรัสเซีย 2460-2476"
งานสร้างสรรค์ของ K.A. Mardzhanishvili ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของโรงละครของผู้กำกับในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ K. Marjanishvili มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวและการพัฒนาศิลปะการละครทั้งหมดของโซเวียตจอร์เจียซึ่งเป็นที่มาของเขา ในขณะเดียวกันการแสดงสดของโรงละครพิสูจน์ให้เห็นว่าความสนใจในมรดกของผู้กำกับที่เพิ่มขึ้นไม่ได้จางหายไปจนถึงทุกวันนี้และความสำเร็จมากมายของอาจารย์เวทีจอร์เจียสมัยใหม่นั้นไม่เพียง แต่เป็นผลมาจากการค้นหาเชิงนวัตกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโดยตรง ความสืบเนื่องของประเพณีที่วางไว้ระหว่างการก่อตัวของโรงละครโซเวียต ดังนั้น การปฏิเสธที่จะเข้าใจการค้นหาที่เกิดขึ้นในโรงละครในปัจจุบันสนับสนุนให้เรามาจับกับการวิเคราะห์ช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาซึ่งหมายถึงอีกครั้งและ อีกครั้งจากตำแหน่งปัจจุบันไปสู่มรดกสร้างสรรค์ของ K.A. Marjanishvili
คุณลักษณะที่แสดงออกของการคิดกำกับของ Marjanishvili คือการตระหนักรู้ถึงบทบาทที่สูงขององค์ประกอบแต่ละส่วนของการแสดงและความรู้สึกที่เฉียบแหลมในภาพรวม อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนขององค์ประกอบเหล่านี้ โดยธรรมชาติแล้ว ในจอร์เจีย กิจกรรมปฏิรูปของเขาส่งผลกระทบต่อชีวิตการแสดงละครทั้งหมด และมีอิทธิพลชี้ขาดต่อผู้สร้างการแสดงทั้งหมด: นักเขียนบทละคร ผู้กำกับ นักแสดง ศิลปิน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น
เนื่องจากประเด็นของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวิธีการแสดงความรู้สึกต่างๆ ในงานศิลปะ ปัญหาของการสังเคราะห์เวทีดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงละครสมัยใหม่ ความสนใจในการศึกษากระบวนการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของการแสดงก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ในแง่นี้บทเรียนเชิงสร้างสรรค์ของ K. Marjanishvili ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษซึ่งในมุมมองทางประวัติศาสตร์นั้นมีขนาดใหญ่และมีผลอย่างเห็นได้ชัดจนมีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องพิจารณารายละเอียดหลักการของความสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการกับบุคคลอื่น ผู้เขียนการแสดงของเขา
การศึกษานี้อุทิศให้กับแง่มุมหนึ่งของกิจกรรมของ Marjanishvili กล่าวคือ ความร่วมมือของเขากับศิลปินในการสร้างการออกแบบการละครและในวงกว้างกว่านั้นคือภาพลักษณ์ของการแสดง
งานของ Marjanishvili กับศิลปินสมควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ ความพยายามครั้งแรกในการสร้างโรงละครสังเคราะห์นั้นเกี่ยวข้องกับชื่อ Marjanishvili แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะภายในกรอบของโรงละครแห่งหนึ่งพบการตีความที่แตกต่างกันไปตลอดชีวิตของผู้กำกับโดยเริ่มจากการจัด Free Theatre โดยเขาในปี 2456 ซึ่งกลายเป็นหลังคาและเวทีทั่วไปสำหรับ การแสดงประเภทและประเภทต่าง ๆ และแผนการแสดงละครภายใต้โดมของ Tbilisi Circus ซึ่งเขาต้องการแสดงให้โลกเห็นว่า "นักแสดงสังเคราะห์" ควรเป็นอย่างไร: โศกนาฏกรรมกวีนักเล่นปาหี่นักร้อง , นักกีฬา. โดยที่
1 Mikhailova A. ภาพลักษณ์ของการแสดง ม., 1978; Tovstonogov G. ภาพลักษณ์ของการแสดง - ในหนังสือ: G. Tovstonogov กระจกเวที เล่ม 2 แอล., 1980; คอลเลกชั่น - ศิลปิน เวที หน้าจอ ม., 197; ศิลปิน, เวที. ม., 1978; ศิลปินโรงละครและภาพยนตร์โซเวียต - 1975, 1976, 1977-1978, 1979, 1980, 1981, ฯลฯ
2 Vakhvakhishvili T. II ปีกับ Kote Marjanishvili - "วรรณกรรมจอร์เจีย", 1972, £ II, p.72 ทัศนคติต่อการออกแบบเวทีของการแสดงบนเวทีในฐานะหนึ่งในวิธีการแสดงละครที่แข็งแกร่งที่สุดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้น การเปลี่ยนแปลงในโปรแกรมความงามจึงสะท้อนให้เห็นผลลัพธ์ของการค้นหาเชิงพื้นที่และการตกแต่งของ Marjanishvili โดยธรรมชาติ และได้รวมเอาบางส่วนไว้ในนั้น อันที่จริงความสนใจของผู้กำกับไม่ได้จำกัดอยู่ที่ความสำเร็จของทิศทางการแสดงละครเพียงอย่างเดียวเท่านั้น บ่อยครั้งในชีวประวัติของเขา การแสดงที่แตกต่างกันในจิตวิญญาณและหลักการของการแสดงละครจะเรียงตามลำดับเวลา แน่นอน ผลจากที่กล่าวมาข้างต้น ประเภทของการออกแบบเวทีก็หลากหลายเช่นกัน ในขณะเดียวกันก็มีการระบุลักษณะทั่วไปของรูปแบบการกำกับของ Mardzhan อย่างชัดเจน - การเน้นย้ำถึงรูปแบบของการแสดง, การแสดงออก, สดใส, งดงามซึ่งสะท้อนให้เห็นในความต้องการพิเศษของผู้กำกับโดยเฉพาะกับนักแสดง แต่เพื่อ ผู้ออกแบบฉากเป็นผู้ช่วยหลักในการสร้างภาพ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าข้อกำหนดของผู้ต่อต้านที่มีต่อศิลปินนั้นจำกัดอยู่ที่ด้านภาพ ทิวทัศน์ในการแสดงของเขาต้องแบกรับทั้งภาระทางจิตใจและอารมณ์ ศิลปินเป็นผู้ช่วยคนแรกของผู้กำกับในการสร้างหลักการสื่อสารใหม่ระหว่างโรงละครกับผู้ชมในแต่ละครั้ง ในที่สุด ด้วยความร่วมมือกับศิลปินนี้ การรวมตัวครั้งแรกของความตั้งใจในการตีความของผู้กำกับก็ถือกำเนิดขึ้น
ผลงานที่ดีที่สุดของ V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ผ่าน "โรงเรียน Marjanishvili" กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมจอร์เจีย มีคุณธรรมด้านสุนทรียภาพสูง พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นวัตถุแห่งการศึกษาสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์เท่านั้น แต่ถึงกระนั้นทุกวันนี้ก็ยังได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากผู้ประกอบละคร
การไหลเวียนของวรรณคดีที่สำคัญทางวิทยาศาสตร์และไดอารี่ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ผ่านมานั้นเกิดจากหลายสาเหตุทำให้สามารถสร้างห่วงโซ่การพัฒนาการออกแบบเวทีโซเวียตจอร์เจียนโซเวียตได้อย่างสมบูรณ์และกำหนดการวัดอิทธิพลของ Marjanishvili ในเรื่องนี้ พื้นที่.
ข้อจำกัดของการศึกษานี้ต่อความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของรัสเซีย-จอร์เจียของ Marjanishvili ในการทำงานกับศิลปินของเขานั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ สิ่งสำคัญสำหรับเราคือความจริงที่ว่า Mardzhanishvili มาที่โซเวียตจอร์เจียในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับและเป็นผู้ใหญ่ ซึ่งงานจนถึงปี 1922 เป็นส่วนสำคัญของศิลปะของรัสเซีย อ้างอิงจากส A.V. Lunacharsky: “คอนสแตนติน อเล็กซานโดรวิชกลับมายังจอร์เจีย ไม่เพียงแต่ความรู้ ทักษะ และสายใยวัฒนธรรมในตัวเขาเองที่เขามีมาตั้งแต่แรกเมื่อเขามาถึงผู้หยิ่งผยอง ผ่านทางโรงละครรัสเซีย แม้ว่ามันจะเป็นช่วงก่อนการปฏิวัติก็ตาม เขาได้สัมผัสกับศิลปะโลกและวัฒนธรรมโลกทั้งหมด เขาได้ลองใช้ระบบการแสดงละครที่หลากหลายที่สุดแล้ว และด้วยวัฒนธรรมที่กว้างใหญ่นี้ เขาได้คืนอัจฉริยะของเขาให้โซเวียตจอร์เจีย
นักเขียนชีวประวัติของ Marjanishvili ได้บันทึกช่วงเวลาสำคัญๆ ในชีวิตของเขาไว้ เช่น การย้ายไปรัสเซียในปี 1897 และกลับไปบ้านเกิดของเขาในอีก 25 ปีต่อมา นอกจากนี้ การแสดงที่เขาแสดงที่มอสโคว์ ซึ่งเคยเป็นหัวหน้าโรงละคร II Georgian Drama ก็กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของเขา เป็นเรื่องธรรมชาติที่เมื่อกล่าวถึงศิลปะของมารยานิชวิลีจะมองเห็นการสอดประสานกันอย่างชัดเจน
ฉัน Kote Marjanishvili (Marjanov) มรดกสร้างสรรค์ ความทรงจำ บทความ รายงาน. บทความเกี่ยวกับ Marjanishvili ทบิลิซี 1958 หน้า 375 แรเงาและสะท้อนประเพณีของสองวัฒนธรรม - จอร์เจียและรัสเซีย Marjanishvili เองรู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงการหลอมรวมของสองหลักการนี้ในธรรมชาติของงานของเขา พยายามนิยามมันด้วยการพูดนอกเรื่องเชิงโคลงสั้น ๆ ของบันทึกความทรงจำของเขา: "ต้องขอบคุณรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เธอทำให้ฉันมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง - ความสามารถในการมองเข้าไปในความลับของ วิญญาณมนุษย์ ทำโดย Dostoevsky เธอรัสเซียสอนให้ฉันมองชีวิตจากภายในมองผ่านปริซึมของจิตวิญญาณของฉัน Vrubel ทำมัน เธอสอนให้ฉันได้ยินเสียงสะอื้นในอกของฉัน - Scriabin ทำได้ ขอบคุณเธอ บ้านเกิดที่สองของฉัน ขอบคุณรัสเซียที่ยอดเยี่ยม เธอไม่เย็นเลยสักนาที เลือด Kakhetian ของฉัน เลือดของแม่ของฉัน วันที่อากาศหนาวจัดที่ยอดเยี่ยมของเธอไม่ได้ฆ่าความทรงจำของหินร้อนของ ภูเขาของฉัน คืนสีขาวอันน่าอัศจรรย์ของเธอไม่ได้ทำให้ท้องฟ้ากำมะหยี่ทางตอนใต้มืดลงปกคลุมไปด้วยดาวที่ดังอย่างไม่เห็นแก่ตัว ธรรมชาติที่สงบสุขของเธอไม่ล่าช้าจังหวะพื้นเมืองเป็นเวลาหนึ่งนาทีอารมณ์แบบจอร์เจียเที่ยวบินแฟนซีที่ไร้การควบคุม - สิ่งนี้มอบให้ฉันโดย จอร์เจียตัวน้อยที่รักของฉัน
เป็นเรื่องที่น่าสนใจและสมเหตุสมผลที่ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของศิลปินไม่เพียง แต่ยืนยันรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างจอร์เจียและรัสเซีย แต่ยังกลายเป็นหนึ่งในเสาหลักเริ่มต้นในการสร้างประเพณีใหม่: เรากำลังพูดถึงการเพิ่มคุณค่าร่วมกันอย่างเข้มข้นของ ศิลปะการแสดงละครของประชาชนในสหภาพโซเวียตในฐานะลักษณะทางประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียต
ในส่วนที่เกี่ยวกับขอบเขตแคบๆ ของภาพทิวทัศน์ สิ่งที่กล่าวไว้สามารถอธิบายได้ด้วยตัวอย่างที่มีคารมคมคาย ในส่วนของ
1 Marjanishvili K. 1958, p.65.
2 Anastasiev A. , Boyadzhiev G. , Obraztsova I. , Rudnitsky K. นวัตกรรมของโรงละครโซเวียต ม., 2506, หน้า7. สามสิบของหนังสือโดย F.Ya. Syrkina และ E.M. Kostina "ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งของรัสเซีย" (M. , 1978, p. 178) เราอ่านว่า: " ในการฝึกฝนโรงละครเราสามารถสังเกตเห็นแนวโน้มที่จะดึงดูดศิลปิน จากสาธารณรัฐอื่น ๆ M.Sarian, A.Petripkiy, P.Otskheli, Y.Gamrekeli และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการผลิตของโรงละครมอสโกและเลนินกราดต่างๆกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะรัสเซียกับศิลปะของศิลปินจากอาร์เมเนียค่อยเป็นค่อยไป , ยูเครน, จอร์เจียในช่วงเวลานี้ทวีความรุนแรงเป็นพิเศษและมีความสำคัญมากสำหรับวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียตโดยรวม".
แนวโน้มได้เติบโตขึ้นเป็นประเพณี ในช่วงยุคโซเวียต ศิลปินชาวจอร์เจียแสดงประมาณร้อยการแสดงบนเวทีของเมืองหลวงเพียงแห่งเดียว และจำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นตามฤดูกาล นักออกแบบเวทีชาวจอร์เจียโซเวียตคนแรกที่ทำงานในโรงละครมอสโกคือ P. G. Otskhel ซึ่งในปี 1931 เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มการผลิตของการแสดงตามบทละครของ G. Ibsen "The Builder Solnes" ที่โรงละคร b. Korsh กำกับการแสดง โดย K. Mardzhanishvili
ไม่สามารถพูดได้ว่าพื้นที่ของการติดต่อเชิงสร้างสรรค์ระหว่างผู้กำกับและศิลปินได้หายไปจากสายตาของนักประวัติศาสตร์ศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์ ความสว่างของแนวคิดเกี่ยวกับพลาสติก ความสม่ำเสมอของฉากและเครื่องแต่งกายในการผลิตของ Marjanishvili กับโครงสร้างทั่วไปของการแสดงบนเวที กระตุ้นให้ใส่ใจกับงานของนักออกแบบฉากในเกือบทุกการศึกษาที่อุทิศให้กับมรดกทางการแสดงละครของผู้กำกับ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีการศึกษาเรื่องนี้โดยอิสระ นี่เป็นครั้งแรกที่มีความพยายามเช่นนี้
ในเวลาเดียวกัน การวิเคราะห์โดยละเอียดของการร่วมสร้าง Marjanishvili และศิลปินที่ออกแบบการแสดงของเขาเผยให้เห็นปัญหาที่สำคัญหลายประการ ทั้งในด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎี ประการแรกนี่คือคำถามเกี่ยวกับการพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของ Marjanishvili ในช่วงหลายปีของกิจกรรมของเขาและในกระบวนการทำงานในการแสดงเดียว ไม่ควรลืมว่าการพัฒนา Marjanishvili ในฐานะผู้กำกับเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการพัฒนาการกำกับอย่างเข้มข้น ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจสิ่งใหม่ที่ Marjanishvili นำเสนอในขอบเขตของแนวคิดเชิงพื้นที่และการตกแต่งของงานศิลปะนี้ การทำงานกับศิลปินรุ่นเยาว์หลังจากการก่อตั้งอำนาจของสหภาพโซเวียต อาจารย์ได้ถ่ายทอดประสบการณ์อันยาวนานของเขาในวัฒนธรรมการแสดงละคร ซึ่งบางครั้งก็กำหนดชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของพวกเขามาเป็นเวลานาน เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดขอบเขตที่แน่นอนของอิทธิพลของมัน แต่สำหรับเราแล้ว มันสำแดงออกมาเมื่อใดและอย่างไรก็สำคัญสำหรับเรา การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับวิวัฒนาการของแนวคิดการแสดงละครของ Marjanishvili ช่วยให้เราสามารถเจาะลึกรูปแบบที่ซับซ้อนของกระบวนการสร้างการแสดงของเขา เผยให้เห็นวิธีการทำงานและความสัมพันธ์กับศิลปินอย่างชัดเจน ตลอดจนคุณสมบัติที่เขาให้ความสำคัญมากที่สุด -นักเขียน-นักวาดภาพในขั้นตอนต่าง ๆ ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา
คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้มีความสำคัญต่อความเข้าใจที่ถูกต้องและครอบคลุมมากขึ้นเกี่ยวกับงานศิลปะของ Marjanishvili โดยเฉพาะอย่างยิ่ง และวัฒนธรรมการแสดงละครในยุคของเขาโดยทั่วไป เป็นเนื้อหาของการศึกษาครั้งนี้
ควรสังเกตว่าเหตุใดชื่อวิทยานิพนธ์จึงเป็นความสัมพันธ์ทางการละครรัสเซีย - จอร์เจียโดยเฉพาะในขณะที่กิจกรรมของผู้กำกับในยูเครนในปี 2462 อาจเป็นหน้าที่น่าตื่นเต้นที่สุดในชีวประวัติของเขา ช่วงเวลาที่กำหนดสำหรับเราคือความจริงที่ว่าคณะละครของ Kyiv ที่ Mardzhanishvili จัดฉากเป็นรัสเซียซึ่งหมายความว่า \/ และการเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมยูเครนได้ดำเนินการผ่านรัสเซีย4
หากไม่คำนึงถึงประสบการณ์สำคัญที่ผู้กำกับสั่งสมก่อนการปฏิวัติ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจตรรกะและรูปแบบของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ตามมาของเขา และไม่สามารถเข้าใจภาพรวมของภารกิจด้านจิตวิญญาณและสุนทรียภาพได้ครบถ้วน จากนี้ไปส่วนหลักของงานนี้ซึ่งอุทิศให้กับการผลิตในยุคโซเวียตนำหน้าด้วยส่วนการทบทวนซึ่งเน้นขั้นตอนหลักในวิวัฒนาการของแนวทางของเขาต่อภาพลักษณ์ของการแสดงตั้งแต่เริ่มต้นการกำกับของเขา อาชีพจนถึงปี พ.ศ. 2460
ช่วงเวลาสั้น ๆ หลายเดือนในปี พ.ศ. 2462 ระยะเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ในโซเวียต Kyiv ไม่เพียง แต่เป็นความรับผิดชอบและสำคัญที่สุดในชีวประวัติของ Marjanishvili ชายและศิลปินเท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยขั้นตอนบางอย่างใน การพัฒนาโรงละครโซเวียตรุ่นเยาว์ทั้งหมด นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมในบทที่สองของวิทยานิพนธ์ที่อุทิศให้กับช่วงเวลานี้ นักศึกษาวิทยานิพนธ์จึงมอบหมายหน้าที่ในการทบทวนและวิเคราะห์ด้วยความสมบูรณ์ที่เป็นไปได้ การแก้ปัญหาเกี่ยวกับฉากของการแสดงที่ผลิตในขณะนั้น
งานอดิเรกการแสดงละครของ Marjanishvili มีความหลากหลายมาก แต่เป็นการผิดอย่างยิ่งที่จะตีความว่าเป็นงานอดิเรกแบบผสมผสาน เริ่มต้นจากทศวรรษที่ 1910 แนวคิดในการสร้างการแสดงสังเคราะห์ดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่านงานทั้งหมดของ Marjanishvili ซึ่งเป็นการแสดงที่รูปแบบการแสดงบนเวทีจะถือกำเนิดขึ้นในกระบวนการของการใช้วิธีการแสดงออกของศิลปะต่างๆ โดยธรรมชาติแล้ว ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการผลิตของ Free Theatre ทศวรรษแรกของศตวรรษของเราเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูรูปแบบละครเพลงแบบดั้งเดิมอย่างเด็ดขาด และที่นี่การทดลองการผลิตดนตรีของผู้ทรงคุณวุฒิด้านทิศทางมีความสำคัญอย่างยิ่ง: K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.E. Meyerhold, A. ยะ. ไทรอฟ. สถานที่ที่คู่ควรในซีรีส์นี้เป็นของ KD อย่างถูกต้อง Mardzhanishvili การค้นหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของผู้กำกับในด้านโรงละครดนตรีในความคิดของเรานั้นแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในการแสดงของ Comic Opera Theatre ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1920 ใน Petrograd สิ่งสำคัญที่สุดในการอธิบายลักษณะการค้นหาและหลักการที่สร้างสรรค์ของเขาคือจุดเน้นของความสนใจในบทที่สามของการศึกษานี้
การแสดงที่จัดโดย Mardzhanishvili ในมอสโกในวัยสามสิบนั้นมีไม่มากนัก พวกมันกระจัดกระจายไปตามขั้นตอนของโรงละครต่าง ๆ และในแวบแรกนั้นไม่ได้เชื่อมโยงถึงกันไม่ว่าจะตามลำดับเวลาหรือในเนื้อหา และถึงกระนั้น แต่ละคนก็เป็นการสร้างความคิดสร้างสรรค์ของหนึ่งในผู้ก่อตั้งการกำกับของโซเวียตในขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมของเขาและดังนั้นจึงต้องการความสนใจจากการวิจัย
เนื้อหาหลักของการวิจัยคือวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของ Z. Gugushvili ซึ่งอุทิศให้กับงานของ Marjanishvili และมรดกสร้างสรรค์ที่ตีพิมพ์สองเล่มของผู้กำกับ รายละเอียดเฉพาะของหัวข้อบ่งบอกถึงการอุทธรณ์อย่างกว้างขวางต่อแหล่งที่มาหลัก - เอกสารสำคัญและเอกสารที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งรวมอยู่ใน TsGALI, หอจดหมายเหตุแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม, หอจดหมายเหตุของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, พิพิธภัณฑ์โรงละคร, ดนตรีและภาพยนตร์ของ GSSR, โรงละคร Maly, โรงละครศิลปะมอสโก, โรงละครที่ตั้งชื่อตาม K.A.Mardzhanishvili และ Sh.Rustaveli โรงเรียนดนตรีแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.A.Bakhrushin, พิพิธภัณฑ์ Ir.Gamrekeli และ Z.Akhvlediani ฯลฯ เช่นเดียวกับสื่อและวรรณกรรม โปรดักชั่น Mardzhan สมัยใหม่ การนำวัสดุบางอย่างไปใช้ในทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก
ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจที่จะ จำกัด ตัวเองในการศึกษาการร่วมสร้างของ K. Marjanishvili กับนักออกแบบเวทีและในอนาคตตั้งใจที่จะดำเนินการต่อบนพื้นฐานของงานของผู้อำนวยการยุคก่อนปฏิวัติตลอดจนการผลิตของเขา ในโรงละครจอร์เจียน
วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน ใน "ศิลปะการละคร" พิเศษ 17.00.01 รหัส VAK
ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินประชาชนของอุซเบก SSR T.U. Khodjaev (เกี่ยวกับปัญหาความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงในโรงละคร Uzbek Academic Drama ตั้งชื่อตาม Khamza ในยุค 50 - 60) 2528 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Zakhidova, Nafisa Gafurovna
ศิลปินโอเปร่า S.I. ซิมิน. สู่ปัญหาความหลากหลายทางโวหารของโซลูชั่นการตกแต่ง 2012 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Gordeeva, Marina Nikolaevna
ความสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมของจอร์เจีย: ในตัวอย่างภาพยนตร์เงียบ 2455-2477 0 ปี, ผู้สมัครของ Cultural Studies Ratiani, Irina Ivanovna
หลักการพื้นฐานของความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างการกำกับภาพกับฉากและวิวัฒนาการในโรงละครลัตเวีย 2528 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Tishkheyzere, Edite Eizhenovna
ปัญหาของฉากในการกำกับ K.S. Stanislavsky 2528 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Mosina, Ekaterina Leonidovna
รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Getashvili, Nina Viktorovna, 1984
1.1. Marx K. เพื่อวิจารณ์ปรัชญากฎหมายของ Hegelian: Introduction end of 1843 - มกราคม 1944 / - Marx K. , Engels F. Works ฉบับที่ 2, v.1, p.418.
2. เลนิน V.I. หมายเหตุสำคัญเกี่ยวกับคำถามระดับชาติ - โพลี รวบรวมผลงาน เล่มที่ 24 หน้า 115-123
3. เลนิน V.I. คำถามระดับชาติในโปรแกรมของเรา เต็ม คอล cit., vol. 7, pp. 233-242.
4. เลนิน V.I. สิทธิของประชาชาติในการตัดสินใจด้วยตนเอง.- สมบูรณ์. คอล cit., vol. 25, pp. 255-320.
5. เลนิน V.I. งานของสหภาพเยาวชน / สุนทรพจน์ในการประชุม All-Russian Congress of the Russian Communist Youth Union ครั้งที่ 3 เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 1920 เต็ม sobr., soch., v.41, p.298-318/.
6. เลนิน V.I. ร่างมติเกี่ยวกับวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพ - ของสะสมครบ cit., vol. 41, น. 462.P. เอกสารทางการ
7. โครงการของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียต: รับรองโดยรัฐสภาครั้งที่ 20 ของ CPSU ม.: Politizdat, 1976, - 144 p.
8. วัสดุของสภาคองเกรส XXI ของ CPSU M.: Politizdat, 1976. - 256 p.
9. เอกสารของสภาคองเกรส XXII ของ CPSU M.: Politizdat, 1981. - 233 p.
11. เกี่ยวกับงานประวัติศาสตร์ของ กปปส.: การรวบรวมเอกสาร M.: Politizdat, 1977. - 639 p.Sh. หนังสือ
12. Abkhaidze Sh. , Shvangiradze N. State Order of V.I. โรงละครเลนินตั้งชื่อตาม Rustaveli ทบิลิซี: รุ่งอรุณแห่งตะวันออก 2501 - 139 หน้า
13. นักแสดงและผู้กำกับ ละครรัสเซีย - ม.: ปัญหาสมัยใหม่ 2471 456 หน้า - 168
14. Alibegashvili G. การออกแบบโปรดักชั่นโรงละครตั้งชื่อตาม Sh. Rustaveli และ K. Mardzhanishvili ในหนังสือ: ศิลปะจอร์เจีย - ทบิลิซี: Metsniereba, 1974. - p.18-84 / ต่อโหลด แลง./.
15. Alpatov M. , Gunst E. Nikolai Nikolaevich Sapunov ม.: ศิลป์, 2508. - 48 น.
16. Adler B. บทละคร. v.1, M.: Art, 1977. -567p.
17. โรงละคร Amaglobeli S. Georgian M.: GAKhN, 2473. - 149 น.
18. Anastasiev A. , Boyadzhiev G. , Obraztsova A. , Rudnitsky K. นวัตกรรมของโรงละครโซเวียต มอสโก: ศิลปะ 2506 - 367 หน้า
19. Andreev L. เล่น ม.: ศิลป์ พ.ศ. 2502 - 590 น.
20. Andreeva M.F. จดหมายโต้ตอบ ความทรงจำ บทความ เอกสารต่างๆ ศิลปะ 2511 798 p.Z.Yu Antadze D. ใกล้ Mardzhanishvili ม.: VTO, 1975. - 306 น.
21. อาร์โก้ น. ด้วยสายตาของตัวเอง ม.: นักเขียนโซเวียต 2508 -230 น.
22. อัลบั้ม Akhvlediani E. ทบิลิซี: Information Agency of Georgia, 1980. ZLZ. Bachelis T.I. วิวัฒนาการของพื้นที่บนเวที /จาก Antoine ถึง Craig/ ในหนังสือ: "ศิลปะตะวันตก ศตวรรษที่ XX" - ม.: เนาก้า, 2521. - หน้า 148-212.
23. Belevtseva N. ผ่านสายตาของนักแสดง ม.: VTO, 2522. - 296 น.
24. Belikova P. , Knyazeva V. Roerich. มอสโก: ยามหนุ่ม 2515
25. Berseniev N.N. สรุปบทความ ม.: VTO, 2504. - 349 น.
26. บล็อก A. รวบรวม : อ. ใน 6 เล่ม v.4. L.: Fiction, 1982. 460 p.
27. Vanslov V.V. วิจิตรศิลป์และละครเพลง. ม.: ศิลปินโซเวียต 2506 196 หน้า
28. Vasadze A. มรดกของ Stanislavsky และทิศทางของโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Rustaveli ในหนังสือ: "คำถามของการกำกับ". - ม.: อาร์ต, 2497. - 464 น.
29. Verikovskaya I.M. การก่อตัวของนักออกแบบเวทีโซเวียตยูเครน "Kyiv.: Naukova Dumka, 1981. 209s / ในภาษายูเครน แลง./.
30. Volkov N. Vakhtangov. ม.: เรือ 2465. - 22 น.
31. Volkov N. การแสดงละครตอนเย็น M.: Izd-vo Iskusstvo, 1966. 480 p.
32. Gassner J. รูปแบบและความคิดในโรงละครสมัยใหม่ มอสโก: วรรณคดีต่างประเทศ 2468.- 169
33. Gvozdev A.A. ศิลปินในโรงละคร M.-L.: OShZ-IZOGIZ, 1931. 72 น.
34. Gilyarovskaya N. การแสดงละครและการตกแต่งเป็นเวลาห้าปี คาซาน: สำนักพิมพ์และการรวมการพิมพ์ 2467. - 62 วินาที
35. Gorodissky M.P. โรงละครโซลอฟต์ซอฟสกีหลังการปฏิวัติ / 20 ปีของโรงละครแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Lesya Ukrainka / .-Kyiv: Mistetsovo, 1946
36. Gremielaveky I.Ya. องค์ประกอบของพื้นที่เวทีในผลงานของ V.A. Simov ม.: ศิลปะ 2496. - 47 น.
37. Gugushvili E.N. วันธรรมดาและวันหยุดของโรงละคร ทบิลิซี: Helovn * ba, 1971. - 256 p.
38. Gugushvili E.N. โกเต มาร์จานิชวิลี. ม.: ศิลปะ, 1979. ■ 399.
39. Gugushvili E.N. "In Life's Paws" บนเวทีมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ในหนังสือ "ความจริงละคร". - ทบิลิซี: สมาคมการละครแห่งจอร์เจีย 2524 - หน้า 149-164
40. Gugushvili E.N. ภาพเหมือนละคร. ทบิลิซี: Helovneba, 1968. 218 น.
41. Gugushvili E. , Dzhanelidze D. Georgian State Drama Theatre ตั้งชื่อตาม K. Mardzhanishvili ทบิลิซี: รุ่งอรุณแห่งตะวันออก 2501 - 106 หน้า
42. Davtsov Yu. Elok และ Mayakovsky แง่มุมทางสังคมและความงามบางประการของปัญหา "ศิลปะและการปฏิวัติ" ในหนังสือ: "คำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" ฉบับที่ 9 - ม.: ศิลปะ 2512 - หน้า 5-62
43. Davtsova M.V. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแสดงละครและมัณฑนศิลป์รัสเซียของ KhUL เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - ม.: เนาคา, 1974. -187 น.
44. Danilov S. Gorky บนเวที มอสโก: ศิลปะ 2501 283 น.
45. Danilov S. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย M.-L. , Art, 1948 588s
46. Deutsch A. การแสดงในตำนาน ในหนังสือ: เสียงแห่งความทรงจำ - ศิลปะ 2509 - หน้า 179-203
47. Dolinsky M. การเชื่อมต่อครั้ง ม.: ศิลป์, 2519. - 327 น.
48. Durylin S.N. น. เรดิน. M.-L.: ศิลปะ, 2484. - 198 น.
49. Zavadsky Yu., Ratner Ya. การให้บริการประชาชนเป็นอาชีพของโรงละครโซเวียต - ในหนังสือ: "Theatrical Pages" - M.: Art, 1969 หน้า 3-24.- 170
50. Zkhava B. Vakhtangov และสตูดิโอของเขา ม.: ภาพพิมพ์ Teakino, 2473. 200 น.
51. Zakhava B. โคตร - M .: Art, 1969. 391 p.
52. Zingerman B. ผู้ทรงคุณวุฒิแห่งการกำกับโซเวียตและเวทีโลก ในหนังสือ: "คำถามของโรงละคร". ม.: KTO, 1970. - หน้า 86-108.
53. Zolotnitsky D. E "วันและวันหยุดของละครเดือนตุลาคม -L.: Art, 1978. 255 น.
54. Zolotova N.M. เวลาของการค้นหาและการทดลอง /การเผยแพร่บันทึกความทรงจำของ A.A.Rumnev "อดีตที่ผ่านมาก่อนฉัน"/.-ในหนังสือ: "การพบปะกับอดีต" M., โซเวียตรัสเซีย, 1976. -p. 380-397.
55. Ibsen G. รวบรวมผลงาน vol. 1U M.: Art, 1958. -815 p.
56. ประวัติโรงละครโซเวียต v.1 / 1917-1920 / M.: Nauka, 1966. - 408s.
57. ประวัติโรงละครโซเวียต L.: GIHL, 1933.- 404 p.
58. Knebel M.O. ทั้งชีวิต. ม.: VTO, 2510. - 587 น.
59. Kozintsev G. หน้าจอลึก มอสโก: ศิลปะ 2514 254 น.
60. โคเน็น เอ.จี. หน้าของชีวิต มอสโก: ศิลปะ 2518 - 455 หน้า
61. Kryzhitsky G.V. ถนนโรงละคร ม.: WTO, 1976. - 320 น.
62. Kryzhitsky G.K. K.A. Marjanov และโรงละครรัสเซีย ม.: VTO, 2501. -176 น.
63. Kryzhitsky G.K. K.A.Marjanov Kote Marjanishvili. - ม.-ล.: ศิลปะ 2491. - 72 น.
64. Kryzhitsky G.K. ภาพเหมือนผู้กำกับ M.-L.: Teakinopechat, 2471. - 101 p.
65. คูเกล เอ.อาร์. น. โมนาคอฟ. ชีวิตและการสร้าง ม.-ล.: พิมพ์ฟิล์ม 2470 - 30 น.
66. เลนิน M.F. ห้าสิบปีในโรงละคร ม.: VTO, 2500. - 187 น.
67. ลิทัวเนีย 0. มันก็เป็นอย่างนั้น M.: นักเขียนชาวโซเวียต, 1958. -247 p.
68. Lobanov V.M. อีฟ M.: ศิลปินโซเวียต, 1968. - 296
69. Lomtatidze L. Petre Otskheli ทบิลิซี: Helovneba, 1973. -I22 p. /ในภาษาจอร์เจีย/.
70. Lunacharskaya-Rozenel N.A. หน่วยความจำหัวใจ มอสโก: ศิลปะ 2508 - 480 น.
71. Lunacharsky A.V. รวบรวมผลงานใน 8 เล่ม - เล่ม Z, มอสโก: นิยาย, 2510 627 น. - 171
72. Lyubomudrov M.N. บทบาทของ K.A.Mardzhanov ในการค้นหาเวทีรัสเซีย ในหนังสือ: "ที่ต้นกำเนิดของการกำกับ". - L.: LGITMiK, 1976. หน้า 272-289.
73. ศิลปินโรงละคร Margolin S. เป็นเวลา 15 ปี M.: OGIZ-IZOGIZ, 1933. - 126 p.
74. Marjanishvili K.A. มรดกสร้างสรรค์ ทบิลิซี: รุ่งอรุณแห่งตะวันออก 2501 - 579 หน้า
75. Marjanishvili K.A. มรดกสร้างสรรค์ ทบิลิซี: Literature da helovneba, 1966. - 624 p.
76. Markov P.A. Vl.I. Nemirovich-Danchenko และโรงละครดนตรีที่ตั้งชื่อตามเขา ม.: ศิลปะ 2479. - 266 น.
77. Markov P. หนังสือแห่งความทรงจำ M.: Art, 1983. - 608 i
78. Markov P. ผู้กำกับ V.I. Nemirovich-Danchenko ในโรงละครดนตรี ม.: VTO, I960. - 412 น.
79. Meyerhold V.E. บทความ สุนทรพจน์, จดหมาย. บทสนทนา ตอนที่ 1 มอสโก: ศิลปะ 2511 - 350 หน้า
80. Milashevsky V. เมื่อวานวันก่อนเมื่อวาน.- L.: ศิลปินแห่ง RSFSR, 1972.-299s
81. มิคาอิโลว่าเอเอ ภาพประสิทธิภาพ ม.: อาร์ต, 2521. - 24"
82. โรงละคร Mokulsky S. 0 ม.: ศิลป์, 2506. - 544 น.
83. พระ N. เรื่องของชีวิต. L.: สำนักพิมพ์ของโรงละครบอลชอย 2479 - 318 น
84. Nemirovich-Danchenko V.I. จากอดีต. ม.: 2479. - 383 น.
85. Nemirovich-Danchenko V.I. บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา Letters, vol. 1.-M.: Art, 1952. 443 p.
86. Nikulin L. ผู้คนศิลปะรัสเซีย ม.: นักเขียนโซเวียต 2490. - 269 น.
87. เพ็กเกอร์ บี.ยา นี่คือโลกของฉัน. ม.: ศิลป์, 2511. - 351 น.
88. Petrov N. 5 และ 50. M.: VTO, I960. - 554 น.
89. Petrov N. ฉันจะเป็นผู้กำกับ ม.: WTO, 1969. - 380 น.
90. Pozharskaya M.N. ศิลปะการละครและการตกแต่งของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ม.: ศิลปะ 2513 - 411 น.
91. Pozharskaya M.N. นิสสัน ชิฟริน มอสโก: ศิลปินโซเวียต 197! 207 น.
92. Radin N.M. อัตชีวประวัติ บทความ สุนทรพจน์ จดหมาย และบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับราดีน่า ม.: VTO, 2508. - 374 น.
93. Rakitina E.B. อนาโตลี อาฟานาเซเยวิช อาราปอฟ ม.: ศิลปินโซเวียต 2508 - 80 หน้า
94. Rostovtsev M.A. Otranitsy zhizni.- L.: State Order of Lenin Academic Maly Opera Theatre, 1939. 177 หน้า
95. Rudnitsky K.L. กำกับการแสดงโดย Meyerhold - M.: Nauka, 1969. - 428 p.
96. ซาติน อี.เอ. ความทรงจำ - ทบิลิซี: วรรณกรรมและเฮลอฟเน-บา, 2508 216
97. Somov K.A. จดหมาย ไดอารี่ ความคิดเห็นของคนรุ่นเดียวกัน มอสโก: ศิลปะ 2522 624 น.
98. การแสดงที่เรียกว่าการต่อสู้ บทความและความทรงจำ เคียฟ; Mystetsvo, 1970. - 103 น.
99. Stanislavsky K.S. ชีวิตของฉันในงานศิลปะ ม.: ศิลปะ 2515 - 534 น.
100. Stroeva M.N. ผู้อำนวยการค้นหา Stanislavsky I898-I9I1/ M.: Nauka, 1973. 376 p.
101. Syrkina F.Ya. ไอแซก ราบินอวิช. ม.: ศิลปินโซเวียต, 197 214 น.
102. Sfkina F.Ya. , Kostina E.M. การแสดงละครและมัณฑนศิลป์รัสเซีย ม.: ศิลปะ 2521 - 246 น. 3j95 Tairov A. หมายเหตุของผู้อำนวยการ - M.: Chamber Theatre, 1921., 189 p.
103. ละครและละคร / รวบรวมบทความ /. L.: LGITMiK, 1976.363 น.
105. ศิลปินละครเกี่ยวกับงานของพวกเขา ม.: ศิลปินโซเวียต 2516 - 424 น.
108. Beskin E. K. A. Marjanov "โรงละครและละคร" 2476 ฉบับที่ 2
110. Beskin E. Revolution and theatre Bulletin of art work, 1921 No. 7-9
111. Beskin E. "ในชีวิตในอุ้งเท้า" Moscow Letters Theatre and Art, I9II No. 10, pp. 216-217.
114. Varshavsky, Varaha, Rebbe, Tolmachov, ชูมอฟ ไร้ประโยชน์ Solnes - ศิลปะโซเวียต, 1931 7 เมษายน, ฉบับที่ 17 / 89 /.
115. Vakhvakhishvili T. สิบเอ็ดปีกับ Kote Marjanishvili - Literary Georgia, 1972 No. 4, p. 80-86 ฉบับที่ 5 หน้า 84-91 ฉบับที่ 6 หน้า 78-85 ฉบับที่ 7 หน้า 90-96 ฉบับที่ 8 หน้า 91-93 ฉบับที่ 9 หน้า 86-90 ไม่ใช่ . 10 หน้า 7 หน้า 76 ฉบับที่ 2 หน้า 71-81
116. Viktorov E. ศิลปินโรงละครเป็นเวลา 17 ปีนักวิจารณ์วรรณกรรม 2478 หมายเลข 5
117. Vladimirov V.K. ความทรงจำ ตุลาคม 2492 10 เหรียญ
118. Voznesensky A.N. เสื้อเหลืองหน้ากาก I9I3-I9I4 No.4
120. Voskresensky A. ในเรื่องของนักตกแต่งและทิวทัศน์ - โรงละครและศิลปะ, 1902 ฉบับที่ 21
122. Gromov E. ผู้ก่อตั้งฉากภาพยนตร์โซเวียต 0 ผลงานของ V.E. Egorov Art, 1974 No. 5, p.39-43.
125. Deutsch A. "Sheep Spring". เคียฟ 2462 ละครและละคร 2478 ฉบับที่ 8
128. จิตวิญญาณแห่งบังโก "นกสีฟ้า" ที่ Solovtsov Theatre Kyiv News, 1909 17 กุมภาพันธ์หมายเลข 47.424 "ชีวิตของชายคนหนึ่ง" โดย Leonid Andreev Odessa แผ่น 2450 3 เมษายนหมายเลข 77
129. Zalessky V. เมื่อความจริงของศิลปะถูกบดบัง Theatre, 1952 No. 4
130. Zagorsky M. / M.Z. / "Mascotta" ประกาศของโรงละคร 2462 หมายเลข 44
131. Zagorsky M. "0 เป็ดสองตัว" และ "เมาส์" หนึ่งตัวในโรงละคร Satyr และ Operetta โซเวียตศิลปะ 2476 14 มิถุนายน K5 27
132. Zagorsky M. / M.Z. / Meyerhold and Mardzhanov Theatre Moscow, 1922 หมายเลข 24 หน้า 6-8
133. Siegfried "Singing Birds" / Comic Opera / Bulletin of Theatre and Art, 1921 No. 9 p.2.430. "Ivanov" Chekhov Rizhskiye Vedomosti 2447 22 กันยายนหมายเลข 224
134. Ignatov S. โรงละครจอร์เจียนโรงละครโซเวียต 2473 หมายเลข 9-10
136. แคนดิด. โอเปร่า Marjanov จอ "บอคคาซิโอ" 2465 ฉบับที่ 26 หน้า 8
137. Karabanov N. "Pierette's Veil" บนเวทีโรงละครฟรี 1913 หมายเลข 1382
138. Kopelev L. ชีวิตใหม่ของละครวรรณกรรมจอร์เจีย 2515 หมายเลข II หน้า 82-84
140. Koshevsky A. 0 "ละครศิลปะ" โรงละครและศิลปะ 2456 หมายเลข 3 หน้า 59-60
141. Cool I. "Don Carlos" ที่โรงละคร Maly สีและแนวคิดศิลปะโซเวียต 2476 26 พฤษภาคมฉบับที่ 24
142. เจ๋ง I. การแสดงเก่า. ชิลเลอร์ในสองโรงภาพยนตร์ -ศิลปะโซเวียต 2479 29 มีนาคม ฉบับที่ 15
144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" โรงละคร Mardzhanova, 2500 หมายเลข 7
146. Kugel A. /Homo nev/u.^/ หมายเหตุ การปฏิรูปโรงละครโอเปร่าและศิลปะ พ.ศ. 2456 ฉบับที่ 1 หน้า 19-20
148. Kuzmin M. "เกมแห่งความสนใจ" / State Comic Opera Theatre / Life of Art, 2464 มีนาคมฉันหมายเลข 677-678
149. Kuzmin M. "Malabar widow" ชีวิตของศิลปะ 2464 2-7ai หนา
150. Kuzmin M. "The Divorced Wife" / โรงละครแห่ง Comic Opertz / Life of Art, 1921 18 ตุลาคมหมายเลข 813
152. Larionov M. , Zdanevich I. ทำไมเราถึงทาสี Argus, 1913 No. 2
154. Lelkin P. "George Mine" โดยนักเขียนบทละคร Karpov Irkutsk Provincial Gazette, 1903 4 ตุลาคมหมายเลข 3538
155. Lelkin P. "At the Bottom" โดย Maxim Gorky Irkutsk Provincial News, 1903, 10 ตุลาคม, ฉบับที่ 3543
156. Lopatinekiy V. การติดตั้งการแสดงละครในมอสโก - ศิลปะรัสเซีย 2466 ฉบับที่ 2-3
158. Lutskaya E. จากโรงละครกลุ่มหนึ่ง, 1967 หมายเลข 9
159. Lvov Y. "ในชีวิตในอุ้งเท้า" Rampa and life, I9II No. 10.
161. โรงละคร Mamontov S. Nezlobin "แม่มด" Rampa and Life, 2452 ฉบับที่ 24.
162. โรงละคร Margolin S. "Fuente Ovehuna", 2462 หมายเลข 9
163. Markov P. การแสดงของโรงละคร Rustaveli ในวัฒนธรรมและชีวิตมอสโก 2490 หมายเลข 17
164. Mindlin E. Art โดย I. Rabinovich Ogonyok, 2467, ฉบับที่ 22
168. Nikulin L. สามมิติและ Imagism Bulletin ของโรงละคร 1920 ฉบับที่ 55 หน้า 7
169. Piotrovsky A. แผ่นความทรงจำ โรงละครที่ไม่มีคนทำงานและโรงละครอีกต่อไป ค.ศ. 1932 เลขที่ 29-30
171. Rabinovich M. D. R. / จดหมายจากโรงละครและศิลปะ Kyiv, 1907 หมายเลข 38
172. Ravich N. การฟื้นคืนชีพของ Ibsen "The Builder Solnes" ที่โรงละครมอสโกของอดีตคนงานและโรงละคร Korsha ในปี 1931 ฉบับที่ 2
173. Radin E.M. "Builder Solnes" โรงละครสมัยใหม่ 2474 ฉบับที่ 10
174. Rolland R. Notes and memoirs Foreign Literature, 1966 No. I p.211.
175. Romm G. "Mardzhanovsky shift" Life of Art, 1920 13 มิถุนายน
176. ซัดโก. 0 ปิดโรงละครและจดหมายเปิดผนึกของโรงละคร 1920 ฉบับที่ 50 หน้า 9
177. Stark E. "Singing Birds" Theatre Bulletin, 2464 ฉบับที่ 9 หน้า 2
178. Strigalev A. "Stepan Razin ในศิลปะแห่งการปฏิวัติ Artist, 1971 No. II
180. Talnikov D. "Builder Solnes" ในโรงละคร b. Korsh โรงละครโซเวียต 2474 ฉบับที่ 2/3
183. Turkin N. ความผิดพลาดในการวิจารณ์หนังสือพิมพ์ Theatrical, 1913 $ 5.
184. เทพ-เทพ. "เจ้าหญิงมาลีน" โอเดสซานิวส์ 2451 4 กันยายน ฉบับที่ 7510
188. Zetkin K. Heinrich Ibsen วรรณคดีต่างประเทศ 2499 ฉบับที่ 5 หน้า 157
190. Chagovets V. "Lorenzaccio" A. de Mgasse, โรงละคร Solovtsov Kyiv Thought, 2450 26 กันยายนหมายเลข 244
194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa and Life, 2455 ฉบับที่ 42 หน้า 5-8
196. Efros A. ศิลปินและวัฒนธรรมเวทีของโรงละคร 2464 No. I p.1G "
197. Efros N. Theatrical เรียงความ Life, 1922 No. I.
198. Yuzhin A.I. 0 โรงละครจอร์เจียนโรงละครและดนตรี 2466 ฉบับที่ 6/9/
201. Yaron G. Chronicle of the operetta Evening Moscow, 1934 3.U. ม.ค. เอกสารและวิทยานิพนธ์
202. Abezgaus Iz.V. วัฒนธรรมโอเปร่ารัสเซียในคืนเดือนตุลาคม M. , 1954, วิทยานิพนธ์ของผู้สมัคร
203. Azrov A. ความทรงจำในการทำงานกับ K.A. Mardzhanov พิพิธภัณฑ์การละคร ดนตรี และภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย, f.1, d.18, 6 14607.
204. Anjaparidze V.I. สุนทรพจน์ตอนเย็นในความทรงจำของ K.A. Mardzhanishvili 31 พฤษภาคม 2505 WTO /ถอดเสียง/. พิพิธภัณฑ์การละคร ภาษาและภาพยนตร์ของจอร์เจีย, f. ฉัน, d.18 6 - 15379.
205. Arapov A. อัตชีวประวัติ TsGALI, Arapov, เอฟ 2350, op. 1, เช่น. 134.
206. Arapov A. อัลบั้มพร้อมภาพสเก็ตช์ อ้างแล้ว, e. x. สาม.
207. อาราปอฟ. ความทรงจำ TsGALI, Fedorov, f.2579, op.1, ex.2£ - 5.7 Arapov A. "ในบทบาทของศิลปินในโรงละคร" /ต้นฉบับของบทความ/.1930s TsGALI, Arapov, f., 2350, บน ฉัน เช่น 130.
208. Arapov A. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Don Carlos อ้างแล้ว เช่น 31.
210. Akhmeteli A.V. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครจอร์เจียที่ตั้งชื่อตาม Sh.Bustaveli TsGALI, f2503 /Glebov/, op.1, ex.565
211. บรอนสไตน์ G.H. วีรบุรุษแห่งช่วงเวลา /ความทรงจำของผู้ดู/. แผนกต้นฉบับของหอสมุดสาธารณะแห่งรัฐตั้งชื่อตาม V.I. Lenin, f.218, No. 856
212. Gogoleva E. Speech ในตอนเย็นวันครบรอบในความทรงจำของ K.A.Maj Janishvili เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1962 WTO /transcript/ พิพิธภัณฑ์การละคร ดนตรี และภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย, f. ฉัน l.18, 6 - 15376.
213. Golubeva 0. ความทรงจำของโรงละครฟรี. TsGALI, เอฟ 2016, op.1, อดีต 276.
214. Donauri E. เกี่ยวกับ K.A. Mardzhanov 12 พ.ค. 2505 TsGALI, E.A. Pole-vitskaya เลขที่ 2745 op. 1, ex. 277.
216. Ivanov V.V. ประสบการณ์ครั้งแรกในการสร้างการแสดงที่น่าเศร้าของสหภาพโซเวียต / เช็คสเปียร์และชิลเลอร์บนเวทีโซเวียตรัสเซียในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 / วิทยานิพนธ์ของผู้สมัคร ม. 1978.
217. Kara-Murza S. Konstantin Aleksandrovich Mardzhanov วิธีการพัฒนาโรงละครของผู้กำกับ แผนกต้นฉบับของ V.I. Lenin All-Union Public Library, f.561, k.XIII
218. Koonen A. ความทรงจำของ K.A. Mardzhanov TsGALI, f.2768, op.1, เช่น 67.
219. Kryzhitsky G.V. สุนทรพจน์ในตอนเย็นเพื่อระลึกถึง K.A. Mardzhanishvili ที่ WTO เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1962 พิพิธภัณฑ์โรงละคร ดนตรีและภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย f.1, d. 18, b - 15376
220. Kundzin K.E. ประวัติโรงละครลัตเวีย วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก. น., 2512.
221. Lenin M. Speech ที่งานศพของ Mardzhanov ที่โรงละคร Maly การถอดเสียง - พิพิธภัณฑ์การละคร ดนตรี และภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย, f. ฉัน d. 18, 6 - 14879.
222. Litvinenko V.K. ชีวิตก็เหมือนชีวิต ความทรงจำ พ.ศ. 2509 - TsGALI, f. 1337 เช่น 16.
223. Lundberg E. Tsut และมรดกของอาจารย์ พิพิธภัณฑ์การละคร ดนตรี และภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย, f. ฉัน d. 18, 6 - 20644/8, 21563.
224. Marjanishvili K.A. จดหมายของ Zhivokini ถึง N.D. ข. พ.ศ. 2453 - พิพิธภัณฑ์โรงละคร ดนตรีและภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย f.1, d. 18, 6 - 20814
225. Marjanishvili K.A. Theatre of the Comic Opera /คำสองคำเกี่ยวกับวิธีการของโรงละครและความหมาย/ - 6 ตุลาคม 1920 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, ล.22, 23.
226. Marjanishvili K.A. การสมัครไปยังแผนกเศรษฐกิจของ VAEIS - 18 พ.ค. 2464 LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.
227. มาร์จานิชวิลี. ไดอารี่ของการฝึกซ้อม ^ เกมที่น่าสนใจ "ในโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Sh. Rustaveli พิพิธภัณฑ์โรงละครฟองสบู่และโรงภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย f.1, d.18, 6 - I50I9
228. Marjanishvili K.A. สุนทรพจน์ในการประชุมผู้นำและหัวหน้าวงละครของชมรมคนงาน Tiflis เมื่อวันที่ 22 เมษายน 2472 พิพิธภัณฑ์โรงละครดนตรีและภาพยนตร์ของจอร์เจีย / สำเนา /, f.1, d.18, 6 - 17687
229. Marjanishvili K.A. บทละคร "ฉายแสงดาว" -1932 อ้างแล้ว, 6 - 3441-3442.
231. Marshak N. Memories of K. Mardzhanishvili, % ของโรงละคร, ดนตรีและภาพยนตร์ของจอร์เจีย, f.1, d.18, 6 - 16544.- 180
232. Machavariani I. โรงละครโซเวียตจอร์เจีย /แนวทางหลักในการพัฒนา พ.ศ. 2469-2484/. วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก. ทีบี พ.ศ. 2511
233. Movshenson A.G. วัสดุสำหรับประวัติศาสตร์โรงละครเลนินกราด 25.X.I9I7 7.XI.1937 /สำหรับ 20 ปีหลังจากเดือนตุลาคม/. - พิพิธภัณฑ์การละคร ดนตรี และภาพยนตร์ ฉ.ฉัน ง.18 6 - 12860
234. Mokulsky S.S. ความทรงจำของ Mardzhanov ในยูเครนในปี 1919 TsGALI, f.2579, op.1, ex.852
235. มารีน ดี.แอล. ความทรงจำของ K.A. Mardzhanov TsGALI, f.2698, op.1, เช่น 23.
236. การอภิปรายเกี่ยวกับการท่องเที่ยวโรงละคร State Drama II แห่งจอร์เจียในมอสโก - เอกสารสำคัญของ Academy of Sciences of the USSR, กองทุน 358, ไฟล์ 189, FG 5/1, ของ I4/I, ของ 18/3, FG 18/3
237. โปปอฟ N.A. ศิลปินโรงละคร Gus แห่งศตวรรษที่ XX อัลบั้ม. TsGALI, f.837, op.2, f, x. 1322.
238. Simov V. แผ่นตัวอย่างการแสดง 1913 พิพิธภัณฑ์ State Central Theatre ตั้งชื่อตาม A.A. Bakhrushin, f, 158,137040
239. Simov V. การอธิบายการกระทำที่ 1 ของ "Pierrette's Veils" b.d. , f. 251 ลำดับที่ 3 GNUTI mi-A.A. พระพุทธเจ้า
240. Sushkevich V.M. บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับผลงานของ K.A.Mardzhanov ในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ -TsGALI, f.2579, op.1, เช่น 852.
241. Talnikov D.L. อัตชีวประวัติ แผนกเขียนด้วยลายมือของหอสมุดสาธารณะแห่งรัฐตั้งชื่อตาม V.I. Lenin กองทุน 218 หมายเลข 856
242. อูชิน N.A. ความทรงจำของ K.A. Mardzhanov TsGALI, f.2579, บน. ฉัน เช่น 852.
243. Fedorov V.V. รายการไดอารี่เกี่ยวกับ K.A. Mardzhanov TsGALI, เอฟ พ.ศ. 2579 เป็นต้นไป ฉัน เช่น 24.
244. Kharatashvili G.I. เพื่อศึกษากิจกรรมการอำนวยการของ ก. มารยานิชวิลี ทีบี 1365 วิทยานิพนธ์ของผู้สมัคร
245. โรงละครรัสเซีย Khorol V. Kyiv ของ N.N.Solovtsov วิทยานิพนธ์ของผู้สมัคร ก. 1953.
246. Khorol V.K. K.A.Mardzhanov ใน Kyiv 2450-2451 TsGALI, f.2371 /Yureneva/, op.1, เช่น 402.
247. Chkheidze D. ความทรงจำ พิพิธภัณฑ์การละคร ดนตรี และภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย, f. ฉัน d. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.
248. Shalamberidze T.A. การยืนยันประเภทของโศกนาฏกรรมและละครที่กล้าหาญในโรงละครจอร์เจียโซเวียตในปี ค.ศ. 1920 เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วิทยานิพนธ์ของผู้สมัคร - ทบิลิซี, 1974.
249. Yureneva V.L. บันทึกการแสดงวิทยุ เคียฟ %zei- 181 โรงละคร ดนตรีและภาพยนตร์ของจอร์เจีย, ฉ.I, d. 18, ข 12994. 5.49. Yaron G. บันทึกสุนทรพจน์ในตอนเย็นในความทรงจำของ K.A. Mardzhanishvili - TsGALI, เอฟ 2616. op. 1 เช่น. 32.
โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นนั้นถูกโพสต์เพื่อการตรวจสอบและได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ดั้งเดิม (OCR) ในเรื่องนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการรู้จำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เรานำเสนอ
ในปี 1970 Anjaparidze กลับไปที่ Tbilisi Opera House เขาอยู่ในรูปแบบเสียงที่ยอดเยี่ยม สานต่ออาชีพสร้างสรรค์ของเขาในเวทีจอร์เจียน หลังจากเอาชนะใจผู้ชมด้วย Radamès ของเขาใน Aida นักร้องได้แสดงที่นั่นเป็นครั้งแรกในการสวมมงกุฎสำหรับช่วงอายุที่น่าทึ่งของส่วนที่ยากที่สุดของ Otello ในโอเปร่าของ Verdi ในเวลาเดียวกัน (จนถึงปี 1977) เขายังคงเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi โดยยังคงร้องเพลง Herman ซึ่งเป็นที่รักของตัวเขาเองและผู้ชมบนเวที โดย Don Carlos, Jose และ Cavaradossi ไม่ค่อยบ่อยนัก
“ผมจะแสดงความคิดหนึ่งที่อาจขัดแย้งกัน” ศิลปินแบ่งปันความรู้สึกของเขาในหอประชุม - นักแสดงจะร้องเพลงในทบิลิซีได้กำไรและสะดวกกว่า - ผู้ชมที่นี่มีอารมณ์มากกว่าและในแง่ดีของคำให้อภัยศิลปินมากขึ้นซึ่งมีคุณค่าทางการศึกษาที่ดีเช่นกัน ยิ่งยาก. แต่ถ้าคุณได้รับการยอมรับแล้วนั่นหมายความว่าทุกอย่าง! แน่นอนว่าสิ่งที่พูดไปนั้นไม่ได้ยกเลิกความจริงง่ายๆ ซึ่งเหมือนกันสำหรับประชาชนในทบิลิซีและมอสโก: ถ้าคุณร้องเพลงแย่ พวกเขาจะรับคุณแย่ ถ้าคุณกินดี พวกเขาก็ยอมรับคุณได้ดี ตามกฎแล้วคนที่สุ่มไม่ไปที่โรงละครโอเปร่า”
"ลา ทราเวียตา" Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian
ตั้งแต่ปี 1972 Zurab Anjaparidze เป็นอาจารย์ ศาสตราจารย์ที่ Tbilisi Conservatory จากนั้นเป็นหัวหน้าภาควิชาดนตรีที่ Tbilisi Theatre Institute ในปี 2522-2525 เขาเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทบิลิซิ นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นผู้กำกับที่ Kutaisi Opera House (แสดงโอเปร่า "Mindiya" โดย O. Taktakishvili, "Leila" โดย R. Lagidze, "Daisi" โดย Z. Paliashvili) ในโรงภาพยนตร์ของทบิลิซีและเยเรวาน มีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง Abesalom and Eteri and Daisi ของ Paliashvili
ไม่บ่อยนัก แต่เขาชอบแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต ทำให้ผู้ฟังหลงใหลด้วยเสียงที่สดใส เปล่งประกาย และมีเสน่ห์ทางศิลปะของเขาในฐานะนักแสดงละครรัก โดย P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov เพลงเนเปิลส์ รอบการร้องโดย O. Taktakishvili เขาเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติ รวมถึง V International Competition ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี (1974) ประธานคนแรกของการแข่งขันระดับนานาชาติ D. Andguladze (Batumi, 1996)
Zurab Anjaparidze ผู้มีเมตตาและตอบสนองต่อความสามารถที่แท้จริงได้ให้การเริ่มต้นชีวิตกับนักร้องหลายคน รวมถึงศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze ในจอร์เจีย เขาเป็นความภาคภูมิใจของชาติ
หลังจากได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตในปี 2509 เนื่องในโอกาสครบรอบ 190 ปีของโรงละครบอลชอย นักร้องก็ได้รับรางวัลสูงหลายรางวัลในเวลาต่อมา: รางวัลแห่งรัฐของจอร์เจีย SSR Z. Paliashvili (1971); คำสั่งของธงแดงของแรงงาน (1971); คำสั่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม (1981)
Zurab Ivanovich เสียชีวิตในทบิลิซีในวันเกิดของเขา เขาถูกฝังอยู่ในจัตุรัสของ Tbilisi Opera House ถัดจากผู้ทรงคุณวุฒิของดนตรีโอเปร่าจอร์เจีย Zakhary Paliashvili และ Vano Sarajishvili
ในช่วงทศวรรษ 1960-1970 บริษัท Melodiya ได้ตีพิมพ์บันทึกฉากโอเปร่ากับ Zurab Anjaparidze ในส่วนของRadamès, เยอรมัน, Jose, Vaudemont, Othello ร่วมกับ Bolshoi Theatre Orchestra (ผู้ควบคุมวง A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). ด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้อง บริษัท แผ่นเสียง Melodiya ได้บันทึกโอเปร่า The Queen of Spades กับศิลปินเดี่ยวคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละคร Bolshoi (1967, ผู้ควบคุมวง B.E. Khaikin)
มูลนิธิ Evgeny Svetlanov ได้เผยแพร่ซีดีของโอเปร่า Tosca ในปี 1967 (State Symphony Orchestra ดำเนินการโดย E.F. Svetlanov) ร่วมกับ T.A. Milashkina และ Z.I. Anjaparidze ในฝ่ายหลัก ผลงานชิ้นเอกของศิลปะการแสดงชิ้นนี้นำเสียงสองเสียงที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ผ่านมากลับมาสู่คนร่วมสมัยของเขา
ในคอลเลกชั่นของ State Television and Radio Fund สามารถได้ยินเสียงนักร้องในส่วนของ Don Carlos, Manrico (“Don Carlos”, “Il Trovatore” โดย G. Verdi), Nemorino (“Love Potion” โดย G . Donizetti), Canio (“Pagliacci” โดย R. Leoncavallo), Turiddu (“Country Honor” โดย P. Mascagni), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” โดย G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( “Abesalom and Eteri”, “Daisi” โดย Z. Paliashvili)
“บ่อยครั้ง เมื่อคุณฟังการบันทึกของนักร้องในอดีตในวันนี้ ไอดอลหลายคนในอดีตสูญเสียรัศมีของพวกเขา” บาริโทนชั้นนำของโรงละครบอลชอย วลาดิมีร์ เรดกิ้น ผู้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงศิลปินที่ทบิลิซีกล่าว โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Paliashvili หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง – เกณฑ์ความเชี่ยวชาญในการร้อง, กิริยาท่าทาง, สไตล์เปลี่ยนไปมาก และมีเพียงพรสวรรค์ที่แท้จริงเท่านั้นที่ทนต่อการทดสอบของเวลาเช่นนี้ เสียงของ Zurab Anjaparidze บุคลิกการร้องเพลงของเขาเป็นที่ได้ยินและได้ยินอย่างสมบูรณ์ในขณะนี้ ง่ายต่อการสร้างเสียง ทุ้มที่นุ่มนวล ระดับเสียง คานยื่น - ทั้งหมดนี้ยังคงอยู่”
ความทรงจำของอายุที่ไม่ธรรมดาได้รับการยกย่องในบ้านเกิดของเขา - ในจอร์เจีย ในวันครบรอบปีที่ห้าของการเสียชีวิตของศิลปิน รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดยประติมากร Otar Parulava ถูกสร้างขึ้นบนหลุมศพของเขาในจัตุรัสของ Tbilisi Opera House โล่ประกาศเกียรติคุณเปิดในปี 1998 ที่ 31 Palashvili Street ซึ่งนักร้องอาศัยอยู่ ก่อตั้งรางวัล Zurab Anjaparidze Prize ผู้ได้รับรางวัลคนแรกคือ T. Gugushvili อายุจอร์เจียน มูลนิธิ Zurab Anjaparidze ก่อตั้งขึ้นในจอร์เจีย
ในปี 2008 เนื่องในโอกาสครบรอบ 80 ปีของ Zurab Ivanovich หนังสือ "Zurab Anjaparidze" (M. รวบรวมโดย V. Svetozarov) ได้รับการตีพิมพ์
ที.เอ็ม.
Antarova Konkordia Evgenievna
เมซโซโซปราโน
1886–1959
Concordia Evgenievna Antarova นักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ที่โดดเด่นเป็นที่รู้จักกันดีในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เธอเป็นคนที่มีบุคลิกสดใส น่าสนใจ ซึ่งโชคชะตาได้เชื่อมโยงความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่มีความสุขและการทดลองชีวิตที่น่าเศร้า
นักร้องเกิดที่กรุงวอร์ซอเมื่อวันที่ 13 (25 เมษายน) 2429 พ่อของเขารับใช้ในกรมสามัญศึกษา แม่ของเขาสอนภาษาต่างประเทศ มีนักเคลื่อนไหวหลายคนในครอบครัวของ Narodnaya Volya Sofya Perovskaya ที่มีชื่อเสียงคือป้าของ Antarova Kora สืบทอดวัฒนธรรม ความมุ่งมั่น และความแข็งแกร่งจากบรรพบุรุษของเธอ
เมื่ออายุ 11 ขวบ เด็กหญิงสูญเสียพ่อไปเมื่อตอนอายุสิบสี่ แม่ของเธอ เธอทำงานเป็นติวเตอร์ส่วนตัวและสามารถเรียนจบมัธยมได้ เมื่อมันยากเหลือทน เธอไปวัด ที่นี่เธอเรียนรู้การทำงาน ความอดทน ความเมตตา และที่นี่เสียงที่น่าอัศจรรย์ของเธอถูกเปิดเผย - คอนทราลโตที่ลึกล้ำงดงาม และเธอก็ร้องเพลงด้วยความยินดีในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ความสามารถมีบทบาทชี้ขาดในชีวิตในภายหลังของเธอ ด้วยพรของ John of Kronstadt Antarova กลับมายังโลก
ในปี พ.ศ. 2447 เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของหลักสูตรสตรีชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และได้รับเชิญไปยังภาควิชาปรัชญา แต่เธอหลงใหลในโรงละครอย่างไม่อาจต้านทานได้เธอใฝ่ฝันที่จะร้องเพลง Antarova เรียนบทเรียนส่วนตัวจากศาสตราจารย์ I.P. Pryanishnikova เธอเรียนกับเขาที่ St. Petersburg Conservatory เธอหาเลี้ยงชีพและการศึกษาด้วยบทเรียน กะกลางคืน สอนที่โรงเรียนโรงงานแห่งหนึ่ง มุ่งมั่นอย่างดื้อรั้นเพื่อเป้าหมายที่เธอต้องการ
ในปี 1901–1902 เธอแสดงที่ St. Petersburg People's House ในโอเปร่า Vakula the Blacksmith โดย N.F. Solovyov รับบทเป็น Solokha และ Boris Godunov โดย M.P. Mussorgsky ในฐานะเจ้าของโรงแรม
ในปี พ.ศ. 2450 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี เธอสามารถทนต่อการแข่งขันที่ยากที่สุดของผู้สมัครจำนวนหนึ่งร้อยหกสิบคน เธอได้รับการยอมรับให้เข้าคณะละครของโรงละคร Mariinsky
อีกหนึ่งปีต่อมา เธอย้ายไปที่โรงละครมอสโคว์ บอลชอย ซึ่งเธอทำงาน (หยุดพักในปี 2473-2475) จนถึงปี 2479 โดยเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำในกลุ่มคอนทรัลโต ในเวลานั้น โรงละครต้องการเสียงดังกล่าวจริงๆ
ละครของนักร้องรวมถึงบทบาทยี่สิบเอ็ดในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตก เหล่านี้คือ: Ratmir ใน "Ruslan and Lyudmila" และ Vanya ใน "Ivan Susanin" โดย M.I. กลินกา; เจ้าหญิงใน "นางเงือก" โดย A.S. Dargomyzhsky อัจฉริยะใน "The Demon" โดย A.G. Rubinstein, Polina และ Countess ใน The Queen of Spades, Olga และ Nanny ใน Eugene Onegin, Martha ใน P.I. ไชคอฟสกี; Konchakovna ใน "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodina, Egorovna ใน "Dubrovsky" E.F. แนะนำ. หลายฝ่ายในโอเปร่าของ N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost ใน The Tale of the City of Kitezh, Nezhata และ Lyubava ใน Sadko, Lel ใน The Snow Maiden, Dunyasha ใน The Tsar's Bride (Antarova เป็นนักแสดงคนแรกของบทบาทนี้ที่โรงละคร Bolshoi)
โอเปร่าต่างประเทศในละครของนักร้องเป็นส่วนหนึ่งของ Schvertleit ใน The Valkyrie, Floschilde ใน The Death of the Gods, Erda ใน Gold of the Rhine ของ R. Wagner (นักแสดงคนแรกที่ Bolshoi)
"เจ้าชายอิกอร์" Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich
K. Antarova เข้าร่วมในการผลิตครั้งแรกของโอเปร่าโซเวียต "Dumb Artist" โดย I.P. Shishova (ปาร์ตี้ Drosida) และ "Breakthrough" S.I. Pototsky (ปาร์ตี้ของ Afimya) นักร้องทำงานภายใต้การแนะนำของผู้กำกับชื่อดัง P.I. เมลนิโคว่า, เอ.ไอ. บาร์ตซาลา, ไอ.เอ็ม. ลาพิทสกี้, อาร์.วี. วาซิเลฟสกี้, V.A. ลอสกี้; ตัวนำที่โดดเด่น V.I. นังอีเอ คูเปอร์, มม. Ippolitova-Ivanova และคนอื่น ๆ เธอสื่อสารกับ F.I. อย่างสร้างสรรค์ ชลิอาพิน, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. คาชาลอฟ…
เพื่อนร่วมงานชื่นชม K.E. Antarov ในฐานะนักร้องและนักแสดง
“Antarova เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทำงานไม่หยุดที่ความสามารถตามธรรมชาติของพวกเขา สุขซึ่งสรรเสริญไม่ง่ายที่จะได้รับ
แต่ความเห็นของ L.V. โซบิโนวา: “เธอมีเสียงที่ไพเราะ ความสามารถทางดนตรีและศิลปะที่โดดเด่นอยู่เสมอ ซึ่งทำให้เธอมีโอกาสได้เป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ ในคณะละครบอลชอย ฉันได้เห็นการเติบโตทางศิลปะอย่างต่อเนื่องของศิลปิน ผลงานของเธอที่ใส่ใจในเสียงที่เป็นธรรมชาติพร้อมท่วงทำนองที่สวยงามดั่งต้นฉบับและหลากหลาย
“ Kora Evgenievna Antarova มักครอบครองสถานที่แรกในคณะละคร Bolshoi เสมอในแง่ของข้อมูลศิลปะของเธอ” M.M. อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ
ส่วนที่ดีที่สุดของนักร้องคือส่วนหนึ่งของเคาน์เตส เกี่ยวกับการทำงานเป็นเวลาหลายปี K. Antarova เขียนในภายหลังว่า: “ส่วนหนึ่งของคุณหญิงในละครของไชคอฟสกี The Queen of Spades เป็นบทบาทแรกของฉันในฐานะ "หญิงชรา" ฉันยังเด็กมาก คุ้นเคยกับการแสดงเฉพาะในบทบาทที่อายุน้อย ดังนั้นเมื่อ Bolshoi Theatre Orchestra ขอให้ฉันร้องเพลงในบทบาทนี้เพื่อประโยชน์ของการแสดง ฉันทั้งงงและเขินอาย การแสดงในพิธีนี้น่ากลัวเป็นพิเศษ เนื่องจาก Safonov ผู้อำนวยการ Conservatory มอสโกได้รับเชิญให้ดำเนินการซึ่งมีการเรียกร้องอย่างผิดปกติและเข้มงวด ฉันไม่มีประสบการณ์บนเวที ฉันไม่รู้ว่าหญิงชราควรลุกขึ้นนั่งเคลื่อนไหวอย่างไรจังหวะของประสบการณ์ของเธอควรเป็นอย่างไร คำถามเหล่านี้ทรมานฉันตลอดเวลาในขณะที่ฉันกำลังเรียนบทละครเพลงของเคาน์เตส และฉันไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้
คุณหญิง “ราชินีโพดำ”
จากนั้นฉันก็ตัดสินใจหา A.P. ในมอสโก Krutikova อดีตศิลปินของโรงละคร Bolshoi นักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของเคาน์เตสซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับการอนุมัติจาก P.I. ไชคอฟสกี Krutikova พยายามถ่ายทอดการตีความภาพลักษณ์ของเคาน์เตสให้ฉันฟังโดยเรียกร้องให้เลียนแบบ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่วิธีนี้จะให้ผลลัพธ์ที่ดี ... ฉันไปที่ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ซึ่งฉันมองหาใบหน้าของหญิงชราและศึกษาริ้วรอยแห่งวัยในการแต่งหน้าโดยมองหาท่าทางของวัยชรา .
หลายปีผ่านไป และฉันได้พบกับ K.S. สตานิสลาฟสกี้ ตอนนั้นเองที่ฉันรู้ว่าอะไรไม่ได้ทำให้ฉันพอใจในเคาน์เตสของฉัน แม้จะมีคำวิจารณ์และคำชมที่ดีก็ตาม ไม่ใช่ฉัน Antarova บุคลิกทางศิลปะของฉัน ชั้นเรียนกับ Konstantin Sergeevich เปิดเผยงานใหม่ให้ฉัน ภาพลักษณ์ของเคาน์เตสหยุดให้ฉันอยู่อย่างโดดเดี่ยวนอกยุคสิ่งแวดล้อมการเลี้ยงดู ฯลฯ Konstantin Sergeevich สอนให้ฉันเปิดเผยเส้นชีวิตทั้งหมดของร่างกายมนุษย์ (นั่นคือลำดับตรรกะของการกระทำทางกายภาพภายนอก) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับเส้นชีวิตภายในของภาพ
ฉันไม่ต้องการไม้ค้ำยันในการถ่ายโอนบทบาทตามเงื่อนไขทีละน้อย ฉันเริ่มใช้ชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติบนเวที เนื่องจากจินตนาการของฉันพาฉันไปจากห้องโถงอันงดงามของพระราชวังปารีสไปยังสวนฤดูร้อนหรือห้องที่มืดมิดและมืดมนของเคาน์เตสเก่าได้อย่างง่ายดาย
ฉันพบว่าในหัวใจของฉันมีจังหวะการเต้นของเคาน์เตส
เค.อี. คอนเสิร์ตเดี่ยวของ Antarova ซึ่งรวมผลงานของ A.P. บรอดดิน, ป. ไชคอฟสกี, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, แมสซาชูเซตส์ Balakireva, V.S. Kalinnikova, เอ.ที. Grechaninov, N.K. เมดเนอร์, พี.เอ็น. Renchitsky... ในปี 1917-1919 เธอมักจะแสดงในคอนเสิร์ตที่ได้รับการสนับสนุน
ได้ร่วมแสดงผลงานไพเราะ เธอเป็นนักแสดงคนแรกในมอสโกในส่วนแกนนำใน "The Solemn Mass" โดย G. Rossini ที่สถานี Pavlovsky ภายใต้กระบองของตัวนำ N.V. Galkina (1892) นักแสดงคนแรกของ "Strict Melodies" โดย I. Brahms (1923)
ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่โดดเด่น Antarova แปลข้อความเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดยนักเขียนต่างชาติ การศึกษาภาษาศาสตร์มีประโยชน์ต่อ Konkordia Evgenievna ในอนาคต นักร้องทำงานร่วมกับ Stanislavsky ใน Opera Studio ของเขาซึ่งสร้างขึ้นเพื่อการสร้างสรรค์รอบด้านของนักร้องโรงละคร Bolshoi ส่งผลให้เธอได้เขียนหนังสือที่จำเป็นสำหรับมืออาชีพ “Conversations of K.S. Stanislavsky ในสตูดิโอของโรงละครบอลชอยในปี 2461-2465 เหล่านี้เป็นบันทึกเกือบทุกครั้งของการประชุมของผู้กำกับกับเจ้าหน้าที่ในสตูดิโอ
งานหลักที่ Stanislavsky กำหนดให้กับนักแสดง Antarova เปิดเผยในบันทึกย่อเหล่านี้: “ในการซ้อมของเขา Stanislavsky ทำสิ่งที่เขาพูดบ่อย ๆ ว่า: “ในงานศิลปะคุณสามารถดึงดูดใจคุณไม่สามารถสั่งได้” เขาเผาตัวเองและจุดไฟให้นักเรียนในสตูดิโอทุกคนด้วยความรักในการทำงานศิลปะที่แท้จริง สอนพวกเขาไม่ให้มองตัวเองในงานศิลปะ แต่ให้มองหาศิลปะในตัวเอง
น้องสาวของ Stanislavsky Z.S. Sokolova เขียนถึงนักร้องในปี 1938:
“ฉันสงสัยว่าคุณจะบันทึกการสนทนาและชั้นเรียนของพี่ชายของคุณแบบคำต่อคำได้อย่างไร อัศจรรย์! เมื่ออ่านแล้วรู้สึกอย่างนั้นจริง ๆ ราวกับว่าวันนี้ฉันได้ยินเขาและเข้าเรียนในชั้นเรียนของเขา ฉันยังจำได้ว่าที่ไหนเมื่อไหร่หลังจากการซ้อมเขาพูดสิ่งที่คุณบันทึกไว้ ... "
หนังสือเล่มนี้ถูกตีพิมพ์หลายครั้งได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศ ในปี 1946 K. Antarova ได้ก่อตั้งคณะรัฐมนตรีของ K.S. Stanislavsky ที่ทำงานอย่างแข็งขันเพื่อส่งเสริมมรดกทางศิลปะของเขา มีหนังสือล้ำค่าอีกเล่มหนึ่ง - "บนเส้นทางสร้างสรรค์เดียวกัน" ซึ่งเป็นบันทึกการสนทนาของนักร้องกับ V.I. Kachalov ผู้เปิดเผยกฎเกณฑ์ของเขาในงานศิลปะสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ บางทีมันอาจจะได้รับการตีพิมพ์สักวันหนึ่ง
แต่แม้กระทั่งจาก Kora Evgenievna เองก็สามารถเรียนรู้ทัศนคติที่สูงต่อศิลปะได้อย่างแท้จริง เธอไม่ค่อยพอใจกับบรรยากาศในโรงละครเสมอไป เธอเขียนว่า: “เมื่อนักแสดงย้ายจาก “ฉัน” ส่วนตัวของเขา ซึ่งเขาถือว่าเป็นศูนย์กลางของชีวิต และจากการคุ้มครองสิทธิส่วนตัวของเขาในการนับและตระหนักถึงหน้าที่ของเขาที่มีต่อชีวิตและศิลปะ บรรยากาศนี้จะหายไป นอกจากวัฒนธรรมแล้ว ไม่มีทางสู้ได้”
ชีวิตส่วนตัวของ K. Antarova นั้นยาก ความสุขกับคนที่มีจิตวิญญาณสูง, มุมมองที่ใกล้ชิด, จบลงอย่างน่าเศร้า: สามีของ Kora Evgenievna ถูกอดกลั้นและถูกยิง สำหรับชะตากรรมในอนาคตของเธอ มีสองเวอร์ชั่น ตามคำเรียกร้องส่วนตัวมีหลักฐานว่าเธอ "ถูกปลดออกจากงาน" ที่โรงละครบอลชอยในปี 2473 และเข้าไปในห้องสมุดเลนินกราดในฐานะพนักงาน ตามเวอร์ชั่นอื่นชีวิตสร้างสรรค์ของนักร้องถูกขัดจังหวะด้วยการเนรเทศและการกลับมาที่เวทีของเธอเกิดขึ้นด้วยคำสั่งของ I.V. สตาลินผู้ซึ่งไปเยี่ยมชมโรงละครไม่ได้ยิน Antarova ในการแสดงและถามว่าทำไมเธอถึงไม่ร้องเพลง
เค.อี. Antarova กลับมาที่เวทีในปี 1933 เธอได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR อย่างไรก็ตาม มีกำลังเหลือน้อยลงเรื่อยๆ ในการสร้างสรรค์ต่อไป
เธอสอนเพียงเล็กน้อยในช่วงสงครามที่เธอยังคงอยู่ในมอสโกและเมื่อมันปรากฏออกมาในภายหลังเธอยังคงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ แต่ในรูปแบบที่แตกต่างออกไป และในเรื่องนี้ การศึกษาภาษาศาสตร์ของเธอก็มีประโยชน์อีกครั้ง
แม้จะมีสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอ K. Antarova ยังคงรักษาโลกฝ่ายวิญญาณของเธอให้สมบูรณ์และสดใส เธอสามารถอยู่เหนือสถานการณ์ นอกจากนี้ เธอยังมีความแข็งแกร่งที่จะช่วยเหลือผู้อื่นและแม้กระทั่งเป็นครูสอนจิตวิญญาณ ทัศนคติของเธอต่อชีวิตและผู้คนสะท้อนให้เห็นในหนังสือนวนิยายเรื่อง "Two Lives" ซึ่งเธอเขียนขึ้นในยุค 40 และไม่ได้มีไว้สำหรับการตีพิมพ์ ต้นฉบับถูกเก็บไว้โดยนักเรียนของเธอ ตอนนี้เผยแพร่แล้ว หนังสือที่น่าทึ่งเล่มนี้เทียบเท่ากับผลงานของ E.I. Roerich และ N.K. เรอริช, อี.พี. Blavatsky ... เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลเกี่ยวกับการก่อตัวของจิตวิญญาณของเขาในการทดลองชีวิตเกี่ยวกับการทำงานประจำวันเพื่อประโยชน์ส่วนรวมซึ่ง K.E. อันทาโรวาเห็นความหมายของการดำรงอยู่
เนชาตา. "ซัดโค"
ในปี 1994 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์และพิมพ์ซ้ำในไม่ช้า
ในบันทึกความทรงจำของ K. Antarova หนึ่งในนักศึกษาจิตวิญญาณของเธอ Doctor of Arts S. Tyulyaev ได้รับจดหมายฉบับสุดท้ายของนักร้องถึงเขาซึ่งแสดงถึงสาระสำคัญของทัศนคติต่อชีวิตของเธอ: "... ฉันไม่เคยพูดว่า: "ฉันทำไม่ได้" แต่ฉันมักจะพูดว่า: "ฉันจะเอาชนะ" ฉันไม่เคยคิดว่า "ฉันไม่รู้" แต่ฉันกลับพูดว่า "ฉันจะทำ" ความรักเป็นสิ่งที่ดีเสมอ แต่คุณต้องจำไว้ว่า Mother of Life รู้ทุกอย่างดีกว่าเรา ไม่มีอดีต อนาคตไม่เป็นที่รู้จัก และชีวิตคือการบินในขณะนี้ และผู้สร้างมนุษย์คือผู้ที่มีชีวิตอยู่ "ตอนนี้" ของเขา
Konkordia Evgenievna เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2502 เธอถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
ทุกคนที่รู้จัก Antarova รู้สึกถึงพลังทางวิญญาณที่เล็ดลอดออกมาจากเธอ ดังที่เพื่อนคนหนึ่งของเธอกล่าวว่า เธอ “มีพรสวรรค์ในทุกสิ่ง เธอเองก็สวย...และทุกสิ่งรอบตัวเธอ คำพูดของเชคอฟผู้โด่งดังพบรูปแบบที่สมบูรณ์อย่างยิ่งใน Kora Evgenievna
แอลอาร์
Antonova Elizaveta Ivanovna
เมซโซโซปราโน contralto
1904-1994
ความงามที่ไม่ธรรมดาของคอนทราลโตซึ่งเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ ความแข็งแกร่ง การแสดงออกอย่างลึกซึ้ง ลักษณะของโรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซีย นำมาสู่การบูชาของทั้งผู้ชมและเพื่อนร่วมงานบนเวที อลิซาเบธ แอนโตโนวา จนถึงขณะนี้ เสียงของเธอ โชคดีที่เก็บรักษาไว้ในบันทึก ยังคงปลุกเร้าผู้ฟัง “... เสียงเหมือนคอนทราลโตของ Antonova นั้นหายากมาก บางทีอาจจะหนึ่งครั้งในร้อยปีหรือน้อยกว่านั้นด้วยซ้ำ” Pavel Gerasimovich Lisitian ปรมาจารย์ด้านการแสดงโอเปร่าที่เป็นที่รู้จักในวงกว้างกล่าว
เจ้าหญิง. "เงือก"
Elizaveta Antonova เกิดเมื่อวันที่ 24 เมษายน (7 พฤษภาคม), 1904 และเติบโตขึ้นมาใน Samara พื้นที่เปิดโล่งของแม่น้ำโวลก้ามีส่วนทำให้เกิดความรักในการร้องเพลง อย่างไรก็ตาม หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนแรงงานในซามาราหลังการปฏิวัติ เธอทำงานเป็นนักบัญชี แต่ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเรียนรู้การร้องเพลงทำให้เธอไปมอสโคว์ซึ่งเธอมาถึงเมื่ออายุสิบแปดปีพร้อมกับเพื่อนไม่มีญาติหรือคนรู้จักที่นั่น พบกับเพื่อนร่วมชาติที่คาดไม่ถึง ซึ่งตอนนั้นยังเด็กมาก และต่อมาคือ ศิลปินชื่อดัง V.P. Efanov ซึ่งสนับสนุนพวกเขาในเมืองต่างประเทศ มีผลดีต่อการพัฒนากิจกรรมต่อไป เมื่อเห็นโฆษณารับสมัครคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย เพื่อนคนหนึ่งชักชวนให้ลิซ่าซึ่งไม่รู้จักโน้ตดนตรีเลยให้ลองเสี่ยงโชค แม้ว่าจะมีผู้เข้าร่วมการแข่งขันมากกว่าสี่ร้อยคน รวมถึงผู้ที่มีการศึกษาด้านดนตรีระดับสูง แต่สำหรับ Elizaveta Antonova ความพยายามครั้งนี้จบลงด้วยความสำเร็จ เสียงของเธอสร้างความประทับใจให้คณะกรรมการคัดเลือกมากจนเธอลงทะเบียนเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงอย่างไม่มีเงื่อนไข เธอเรียนรู้ปาร์ตี้แรก "จากเสียง" ภายใต้การแนะนำของนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi V.P. Stepanov ผู้แสดงความปรารถนาที่จะเรียนกับนักร้องที่ต้องการ การเข้าร่วมโปรดักชั่นโอเปร่าของโรงละครบอลชอย เธอยังได้รับทักษะการแสดงบนเวทีอีกด้วย จากนั้นเขาก็เรียนบทเรียนจากอดีตนักร้องชื่อดัง M.A. Deisha-Sionitskaya นักเรียนของ K. Everardi นักร้องบาริโทนที่มีชื่อเสียงและศาสตราจารย์ด้านการร้องเพลง ผู้ให้คำปรึกษาด้านเสียงร้องของนักร้องในกาแล็กซี่ทั้งหมดที่สร้างสีสันของเวทีโอเปร่าแห่งชาติ
หลังจากห้าปีของการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย (2466-2471) และการศึกษาที่มีผลกับ Deisha-Sionitskaya, E. Antonova ไปที่เลนินกราดซึ่งเธอตัดสินใจลองใช้คณะโอเปร่าของมาลีโอเปร่าเฮาส์ ศิลปินเดี่ยวของโอเปร่า MALEGOT ในปี 1928–1929 เธอแสดงที่นั่นในชื่อ Niklaus ใน The Tales of Hoffmann ของ J. Offenbach และ Chipra ในละครของ I. Strauss The Gypsy Baron และในปี พ.ศ. 2473 เมื่อกลับไปมอสโคว์เขาก็เข้าสู่วิทยาลัยดนตรีมอสโกแห่งแรกซึ่งเขาเรียนในชั้นเรียนของ T.G. Derzhinskaya น้องสาว K.G. เดอร์ซินสกายา ในเวลานี้เขาแสดงในโรงละครทดลองจัดคอนเสิร์ต ในปี 1933 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิค เขากลับมาที่โรงละครบอลชอยอีกครั้ง แต่ตอนนี้ในฐานะศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่า
การเปิดตัวของนักร้องบนเวทีของโรงละครบอลชอยในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2476 เป็นส่วนหนึ่งของเจ้าหญิงในเอ. Dargomyzhsky ซึ่งต่อมาได้รับการตั้งชื่อให้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเธอ เมื่อถึงวุฒิภาวะทางอาชีพในตอนแรกเธอแสดงชิ้นส่วนเล็ก ๆ - สาว Polovtsia ใน "Prince Igor" โดย A.P. Borodin สุภาพสตรีหมายเลข 2 ใน "The Huguenots" โดย J. Meyerbeer, Nezhat ใน "Sadko" โดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ หนูน้อยวัย 30 ขวบร้องเพลงพี่เลี้ยงในละครเรื่อง "Eugene Onegin" โดย P.I. ไชคอฟสกี แล้วก็โอลก้า ตั้งแต่นั้นมา Elizaveta Antonova ได้แสดงละครเพลงแนวคอนทรัลโตและเพลงเมซโซโซปราโนที่โรงละคร ตามกฎแล้วนักร้องให้ความสำคัญกับงานภาพบนเวทีอย่างมากไม่เพียง แต่ศึกษาส่วนของเธอและโอเปร่าโดยรวม แต่ยังรวมถึงแหล่งวรรณกรรมด้วย นึกถึงการสนทนาของเขากับ L.V. Sobinov และผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะการร้องเพลงรัสเซียอื่น ๆ และเธอเป็นหุ้นส่วนของ A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, E.A. สเตฟาโนวา V.V. บาร์โซวา, S.I. นักร้องกระพริบตาพูดว่า:“ ฉันรู้ว่าคุณต้องกลัวท่าที่น่าตื่นตาตื่นใจภายนอกหลีกเลี่ยงการประชุมโอเปร่าหลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่น่ารำคาญคุณต้องเรียนรู้จากอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียผู้สร้างชีวิตนิรันดร์อย่างลึกซึ้ง ภาพที่สมจริง สมจริง และน่าเชื่อที่เปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติของงาน ภาพคลาสสิกแบบเดียวกันในประเพณีของศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งมีวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูงถูกสร้างขึ้นบนเวทีของ Bolshoi ด้วยตัวเองเข้าสู่กาแลคซีของปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับและกลายเป็นปรากฏการณ์ของโรงละครโอเปร่ารัสเซีย
บทบาท "ชาย" ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จในการร้องและการแสดงที่สมบูรณ์แบบของศิลปิน: เธอยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าแห่งชาติในฐานะนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในส่วนของ Lel ใน The Snow Maiden ของ N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel ใน "Faust" โดย Ch. Gounod, Vanya ใน "Ivan Susanin", Ratmir ใน "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินก้า ตามที่ Elizaveta Ivanovna การอ่านบทกวีที่ยิ่งใหญ่ของ Pushkin เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ช่วยเธอได้มากที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์ของ Ratmir ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ให้การเป็นพยาน Khazar Khan Ratmir เหมาะสมกับข้อมูลภายนอกและข้อมูลภายนอกในระดับต่ำอย่างน่าประหลาดใจและรู้สึกตื้นตันใจกับรสชาติแบบตะวันออกที่แท้จริง E. Antonova เข้าร่วมในการผลิตรอบปฐมทัศน์ (ผู้ควบคุมการผลิตและผู้อำนวยการสร้าง A.Sh. Melik-Pashaev ผู้กำกับ R.V. Zakharov) Nina Pokrovskaya ซึ่งเป็นคู่หูของเธอในการแสดงซึ่งแสดงในส่วนของ Gorislava เล่าถึงงานนี้และ Ratmir อันเป็นที่รักของเธอ: “ฉันชอบการผลิตของ A.Sh. Melik-Pashaeva และ R.V. ซาคารอฟ ฉันรู้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับเรื่องราวของ Gorislava ผู้ซึ่งถูกพวกนอกศาสนาจับเข้าคุกและมอบให้ฮาเร็มแห่ง Ratmir ความแข็งแกร่งของความรักและความยืดหยุ่นของผู้หญิงรัสเซียคนนี้ทำให้ฉันหลงไหลอยู่เสมอ แค่คิดว่าเพื่อประโยชน์ของ Lyudmila รุสลันต้องทนกับการทดลองมากมายและ Gorislava ของฉันเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดเพื่อเห็นแก่ Ratmir และความทุ่มเทของเธอ พลังแห่งความรู้สึกเปลี่ยนโฉมหน้าหนุ่มคาซาร์ ข่าน ในตอนท้ายของโอเปร่า Ratmir และ Gorislava มีความเท่าเทียมกันกับ Lyudmila และ Ruslan ทั้งคู่สมควรได้รับรางวัลสูง นั่นเป็นวิธีที่พวกเขารู้วิธีที่จะรักแม้ในรัสเซียนอกรีต!
รัทมีร์ "รุสลันและลุดมิลา"
Ratmir สุดหล่อคือ E.I. อันโตโนวา อาจเป็นเพราะฉันเป็น Ratmir ตัวแรก ฉันยังคงมีลักษณะเฉพาะของ Ratmir - Antonova รูปร่างสูงใหญ่สง่างาม กล้าหาญ ไม่มีนิสัยและการเคลื่อนไหวใดๆ ปรนเปรอ ลักษณะใบหน้าที่สวยงาม และแน่นอน เสียงนั้นเป็นคอนทราลโตอย่างแท้จริง ฉ่ำน้ำ เต็มเสียง ของเสียงต่ำที่สวยงามมาก น้ำเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจของเสียงนี้ไม่ได้มีชีวิตอยู่จับตัวไปจับที่หู เพื่อประโยชน์ในการช่วย Ratmir Gorislava ของฉันก็พร้อมที่จะไปถึงจุดสิ้นสุดของโลก! น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รักษาไว้สำหรับคนรุ่นอนาคตหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่มีพรสวรรค์! โชคดีที่การบันทึกโอเปร่าปี 1938 เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกโดยมีส่วนร่วมของ E.I. Antonova ซึ่ง Melodiya เผยแพร่ในบันทึกแผ่นเสียงในช่วงกลางทศวรรษ 1980
เพื่อนร่วมงานและผู้ชมที่น่าประทับใจไม่น้อยในบทบาทของ Vanya ใน Ivan Susanin ที่เล่นโดย Elizaveta Antonova ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกบนเวทีด้วย นักร้องได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - การผลิตโอเปร่าครั้งแรกพร้อมบทใหม่โดยกวียุคเงิน S.M. Gorodetsky ร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายผลิต B.A. Mordvinov และผู้ควบคุมวง S.A. การลงประชาทัณฑ์ ก่อนหน้านี้ ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 โอเปร่านี้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในเวอร์ชันอื่น โดยอิงตามบทของบารอน อี. โรเซน ในการทบทวนรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Pravda" นักแต่งเพลงนักวิชาการ B.V. Asafiev เขียนว่า: "E. Antonova สร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของ Vanya นี่เป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ทั้งส่วนเสียงและบทบาทเป็นสิ่งที่ยากที่สุด Glinka ที่นี่ให้บังเหียนอย่างเต็มที่กับความผูกพันที่ร้อนแรงของเขากับความเชี่ยวชาญด้านเสียงและการค้นพบของเขาในด้านความเป็นไปได้ของเสียงและโอกาสในการร้องเพลงรัสเซีย
ในการสนทนากับ M.D. เบสที่โดดเด่น Mikhailov เกี่ยวกับนักแสดงในบทบาทหลักใน Ivan Susanin ผู้ตรวจการโรงละครโอเปร่า Bolshoi ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 บี.พี. Ivanov อธิบาย E. Antonova - Vanya ดังต่อไปนี้: “ Antonova ไม่ได้หยุดอยู่ที่การพัฒนารายละเอียดของเวทีอย่างระมัดระวัง เสียงที่ยอดเยี่ยมของเธอทำให้การแสดงส่วนนี้เป็นเรื่องง่ายและน่าเชื่อถือ ในรูปที่สี่ ด้วยเสียงอันทรงพลัง Antonova ถึงสิ่งที่น่าสมเพชอย่างมาก ทำให้ผู้ชมหลงใหล ตัวละครที่เรียบง่ายของ Vanya Antonov ถ่ายทอดการแสดงออกของเสียง ในขณะที่ Zlatogorova ผ่านละคร
Paris, Moscow และ New York Balanchine's Jewels
เขียว! สีแดง! สีขาว! ภาพที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงคือ Balanchine's Jewels พร้อมนักแสดงระดับนานาชาติ (การผลิตของ Lincoln Center Festival ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเย็นวันอังคาร) บนเวทีโรงละคร David Koch ที่ซึ่ง Jewels ได้เห็นแสงบนเวทีเป็นครั้งแรกเมื่อ 50 ปีที่แล้ว (ตอนนั้นโรงละครถูกเรียกว่า State Theatre of New York) คณะนักเต้นจาก Paris Opera (Emeralds) การแสดงบัลเลต์ของ New York City Ballet ได้แสดงเป็นสามส่วนที่ยอดเยี่ยม ของบัลเล่ต์ (" Rubies") และ Bolshoi Ballet ("Diamonds")
สีที่แยกจากกันของอัญมณีมาบรรจบกันบนเวทีเพื่อเปลี่ยนเป็นธงไตรรงค์ ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Balanchine (1904 - 1983) บริษัททั้งสามนี้เป็นตัวแทนของสามประเทศที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของเขา เขาศึกษาการเต้นรำและบัลเล่ต์ในรัสเซียซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 2467 บรรลุวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ในช่วงต้นของฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Diaghilev Russian Ballet; และในนิวยอร์ก ร่วมกับลินคอล์น เคอร์สไตน์ เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนบัลเลต์อเมริกันในปี 2476 และซิตี้บัลเลต์ในปี 2491
"มรกต" กับเพลงของ Fauré ถือเป็น "ฝรั่งเศส" มาโดยตลอด ดนตรีของ Rubies to Stravinsky เป็นแก่นสารของนิวยอร์ก - ความเร็ว "ความหนาแน่น" และการเริ่มต้นสมัยใหม่ที่มีชีวิตชีวาทำให้เมืองนี้มีลักษณะเฉพาะมากกว่าประเทศชาติ และเพลง "Diamonds" ของ Tchaikovsky ได้เสกสรรภูมิทัศน์ในชนบทที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซียเป็นอันดับแรก และในท้ายที่สุด - เมืองของจักรวรรดิที่ยิ่งใหญ่ตระหง่าน อันที่จริง เป็นเรื่องปกติมากกว่าและดีกว่าที่จะดูคณะหนึ่งแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของความเป็นไปได้ที่จำเป็นในการเต้นทั้งสามส่วน นั่นคือสิ่งที่คณะทั้งหมดจากรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังซีแอตเทิลกำลังทำอยู่ แต่วันหยุดอันเคร่งขรึมเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบสมควรได้รับ "การปฏิบัติ" พิเศษ
มีความเป็นไปได้ที่จะไตร่ตรองถึงความชัดเจนของข้อดีของแต่ละบุคคลของคณะละครแต่ละคณะปรากฏใน Jewels ตลอดวันอาทิตย์ โดยที่ Bolshoi และ New York City Ballet เปลี่ยนสถานที่ใน Rubies and Diamonds และชาวปารีสและ Bolshoi นอกเหนือจากนี้ ยังเปลี่ยนองค์ประกอบของพวกเขา เมื่อวันอังคารที่ Olga Smirnova ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ได้แสดงระดับที่ควรจะอยู่ในงานเทศกาลด้วยการแสดงอันน่าทึ่งในฐานะนักบัลเล่ต์พรีมาในเรื่อง "Diamonds" ในขณะที่ศิลปินเดี่ยวชั้นนำสามคนใน "Rubies" จัดแสดงโดย City Ballet - Megan Fairchild, Joaquin de Luce, Teresa Reichlen - แสดงตัวอย่างผลงานที่เป็นแบบอย่างของสิ่งที่ทีม "เจ้าบ้าน" ทำได้ดีที่สุด
มันง่ายที่จะเห็นว่าสไตล์ของ Bolshoi และสไตล์ของบัลเล่ต์ City สะท้อนออกมาอย่างไร: ความยาวของ "วลี", พื้นผิวที่หรูหรา, พลังที่น่าทึ่ง, การวางสำเนียงที่เลือดเย็นพร้อมความสมดุลที่เปลี่ยนไป สไตล์ปารีสที่สง่างามอย่างยิ่งกลายเป็นไม่ใช่ Balanchine ซึ่งผู้หญิงส่วนใหญ่รู้สึกด้วยท่าทางที่เฉียบแหลมในการ "ออกเสียง" ข้อความและการเคลื่อนไหวต่อต้านดนตรีของการเคลื่อนไหว (ขี้เล่นจางหายไปในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่าน "หายไป" ผ่านสิ่งสำคัญ โครงสร้างเชิงเส้น) "มรกต" แม้ว่า Gallic จะไม่เกี่ยวข้องกับปารีสเลย แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมาจากขอบป่าที่มีลักษณะเหมือน Fontainebleau แม้ว่านักแสดงจะแสดงให้เห็นถึงความเงางามที่มีอยู่ในเมืองใหญ่
คุณ Smirnova ยังเด็ก เต้น "Diamonds" เป็นครั้งแรกในปี 2012 ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ ส่วนโค้งที่สวยงามซึ่งประกอบเป็นแขนที่ยกขึ้นของเธอ ความสง่างามที่เธอจับและหันศีรษะของเธอ การเคลื่อนไหวที่เด่นชัดและเด่นชัดของเท้าที่โค้งของเธอ ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง เธอเล่นบทบาทของเธอได้อย่างยอดเยี่ยม ตั้งแต่ความโรแมนติกลึกลับที่กล้าหาญไปจนถึงชัยชนะอันตระการตาของภาพยนตร์คลาสสิก เซมยอน ชูดิน คู่หูของเธอได้รับความมั่นใจมากกว่าที่เขาเคยทำเมื่อ 3 ปีก่อนระหว่างการทัวร์นิวยอร์กครั้งล่าสุดของพรรคบอลชอย
การแสดงที่ยอดเยี่ยม ซุกซน และเก่งกาจของคุณ Reichlen ในฐานะศิลปินเดี่ยวใน Rubies ดูเหมือนจะสงบลงในที่สุดแล้ว ลีลาการเต้นที่มั่นใจในตัวเองอย่างน่าชื่นชมของ M. de Luce นั้นได้ผลมาก ที่เซอร์ไพรส์คือคุณนายแฟร์ไชลด์ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในการแสดงเมื่อเร็วๆ นี้ บุคลิกลักษณะของเธอก็เปิดออกและเฟื่องฟูในความสมบูรณ์และอิสระทั้งหมด เธอแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ใหญ่ เด็ดเดี่ยว แข็งแกร่งน่าดึงดูดใจ และมีไหวพริบอย่างแท้จริง
ไม่มีใครทำงานหนักกว่า Balanchine เพื่อเปลี่ยนการเต้นที่ "บริสุทธิ์" แบบไม่มีโครงเรื่องให้กลายเป็นการแสดงละครที่น่าทึ่ง เขาเป็นนักเขียนบทละครบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดังที่เห็นได้ชัดเจนในงานบางชิ้นของเขา ไม่มีข้อขัดแย้งใดๆ เลย เพราะละครเรื่องนี้แทรกซึมบทประพันธ์ที่ไม่มีโครงเรื่องของเขา จิวเวล มักถูกเรียกว่าบัลเลต์นามธรรมแบบเต็มตัวชุดแรก ให้รางวัลมากกว่าเมื่อถูกมองว่าเป็นคอลเลกชั่นของเรื่องราว สถานการณ์ และโลกที่หลากหลาย บัลเลต์ทั้งสามส่วน แม้จะไม่เหมือนกัน แต่ก็เชื่อมต่อถึงกัน ในแต่ละนักเต้นจะเคลื่อนจากตำแหน่ง "โค้งไปข้างหน้า" อย่างต่อเนื่อง - ด้วยมือของพวกเขาประสานกันและยื่นไปข้างหน้าเหมือนเขาของยูนิคอร์น - กว้าง "เปิด" และงอหลัง และในแต่ละอันมี pas de deux ซึ่งนักบัลเล่ต์มีลักษณะคล้ายกับ "สัตว์ร้าย" ที่ไม่มีเวทมนตร์ซึ่งคู่ครองอยู่ห่างจากตัวเองด้วยความเคารพ
คณะละครยุโรปแม้ว่าพวกเขาจะเคารพโทนสีดั้งเดิมและสำเนียง "เครื่องประดับ" ก็นำเครื่องแต่งกายของพวกเขามาเอง - Christian Lacroix (สำหรับ "Emeralds") และ Elena Zaitseva (สำหรับ "Diamonds") ทันทีที่ City Ballet ยังคงเครื่องแต่งกายดั้งเดิมของ Karinska ผู้ชมในท้องถิ่นมักจะถูกอคติต่อการออกแบบทางเลือก (สีน้ำเงินแฟชั่นโอต์กูตูร์ของ Lacroix ดูไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง)
อย่างไรก็ตาม แขกรับเชิญอาจดูไม่ชอบใจในฉากทั้งสามของ City Ballet (สร้างโดย Peter Harvey ในปี 2004 พวกเขาเน้นหนักกว่าต้นฉบับของเขาในปี 1967 ซึ่งดูสวยงามมากที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ฉันสงสัยว่าการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเผยให้เห็นว่า Paris Opera และ Bolshoi Ballet แสดง "Emeralds" และ "Diamonds" ที่มีความคลาดเคลื่อนจากข้อความที่ได้รับการยอมรับใน City Ballet แล้ว
จิวเวลเป็น "บทนำ" ที่ยอดเยี่ยมสำหรับบทกวีบัลเล่ต์มานานแล้ว แต่ในศตวรรษของเราเท่านั้นที่พวกเขาได้เข้าสู่วงการบัลเล่ต์นานาชาติอย่างรวดเร็วและรวดเร็วมาก เมื่อวันอังคารที่โค้งสุดท้ายถึงจุดสูงสุด ศิลปินจากทั้งสามบริษัทได้เข้าร่วมบนเวทีโดยผู้กำกับศิลป์ - Aurélie Dupont (Paris Opera), Peter Martins (City Ballet) และ Mahar Vaziev (Bolshoi): "จริงใจ" ข้อตกลง" สรุปโดยตรงในสายตาของเรา
Alastair Macaulay
The New York Times 07/21/2017
แปลโดย Natalia Shadrina
วลาดิมีร์ อูริน กลายเป็นแรงกระตุ้นใหม่ของโรงละครบอลชอยAnatoly Iksanov ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Bolshoi ถูกไล่ออก โพสต์นี้จะนำโดย Vladimir Urin ผู้กำกับ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre สิ่งนี้ได้รับการประกาศเมื่อวันอังคารโดย Vladimir Medinsky ในการประชุมหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ของโรงละคร BolshoiVladimir Urin (1947) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Bolshoi ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2556 ตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2013 เขาเป็นผู้อำนวยการทั่วไปของ Stanislavsky และ Nemirovich Danchenko Moscow Academic Musical Theatre ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนระบุว่า หลายครั้งที่มีนโยบายการละครที่ชัดเจนและดาราที่สดใสในตัวเอง ทั้งในโอเปร่าและบัลเล่ต์
Anatoly Iksanov (1952) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในปี 2543-2556 ในปี 2521-2541 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้ดูแลระบบ รองผู้อำนวยการ ผู้อำนวยการโรงละครเลนินกราดบอลชอยซึ่งตั้งชื่อตามเอ็มกอร์กี (ปัจจุบันคือโรงละครบอลชอยตั้งชื่อตาม G.A. Tovstonogov, BDT) ช่อง Kultura TV
ภายใต้ Iksanov เวทีใหม่เปิดขึ้นการสร้างโรงละครใหม่เสร็จสมบูรณ์ ช่วงเวลานี้ยังมีเรื่องอื้อฉาวและเหตุการณ์มากมายเกิดขึ้นอีกด้วย
Vladimir Vasiliev (1940) - ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi ในปี 2538-2543 นักเต้นบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย - ตั้งแต่ปี 2501 ในปี 2501-2531 -
ภายใต้เขาระบบสัญญาสมัยใหม่ได้รับการอนุมัติในโรงละคร ประเพณีการแสดงผลประโยชน์ฟื้นขึ้นมา: คณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; มีการจัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครและการเปิดตัวรายการถาวรในช่อง Kultura TV บริการกดถูกสร้างขึ้นและเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอยเปิดบนอินเทอร์เน็ต ขยายกิจกรรมการเผยแพร่
เรื่องอื้อฉาวและเหตุฉุกเฉินกับพนักงานของโรงละครบอลชอยในตอนเย็นของวันที่ 17 มกราคม มีการโจมตีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Sergei Filin บุคคลที่ไม่ปรากฏชื่อได้สาดใส่เขาที่ใบหน้า สันนิษฐานว่าเป็นกรด การสอบสวนถือเป็นเวอร์ชันหลักที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมระดับมืออาชีพของเหยื่อ นี่ยังห่างไกลจากเรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับพนักงานของบอลชอยVladimir Kokonin (1938) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในปี 2534-2538 จาก 2538 ถึง 2543 - ผู้อำนวยการบริหาร ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบอลชอยในปี 2510 ในฐานะนักดนตรีออเคสตรา เขาทำงานในกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตเป็นรองผู้อำนวยการ All-Union Touring and Concert Association "State Concert of the USSR" ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1986 เขาเป็นรองผู้อำนวยการด้านละคร เป็นสมาชิกสภาศิลปะของโรงละครบอลชอย
ภายใต้ Kokonin สถานะของโรงละครได้รับการอนุมัติให้เป็นวัตถุทางวัฒนธรรมของรัฐที่มีคุณค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับรัฐบาลของสหพันธรัฐรัสเซีย
ผู้กำกับศิลป์ของโอเปร่า
Makvala Kasrashvili (1942) เป็นผู้จัดการทีมสร้างสรรค์ของ Bolshoi Opera Company มาตั้งแต่ปี 2000 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปี 1966 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยทบิลิซี (ชั้นของ Vera Davydova) ในปีเดียวกันเธอได้เดบิวต์ที่โรงละครบอลชอย
Vladimir Andropov (1946) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Opera Company ตั้งแต่ปี 2543 ถึง 2545 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี 1978 เขาเข้ารับการรักษาที่โรงละครบอลชอยในฐานะวาทยกรและผู้กำกับศิลป์ของวงออเคสตรา ที่โรงละครบอลชอย เขาแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Beautiful Miller's Woman" และบัลเลต์ "Insomnia", "The Queen of Spades" และ "Passacaglia" ตั้งแต่ปี 2009 เขาได้กำกับวง National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม N.P. Osipov
Yuri Grigoriev (1939) - ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครโอเปร่า Bolshoi ตั้งแต่ปี 2542 ถึง พ.ศ. 2543 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี 2511-2533 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตและพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา ตั้งแต่ปี 1990 เขาได้ร้องเพลงบนเวทีของโรงอุปรากรในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1979 เขาสอนที่ภาควิชา Solo Singing ของ Moscow Conservatory ตั้งแต่ปี 1996 เขาเป็นศาสตราจารย์
Bela Rudenko (1933) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Opera Company ตั้งแต่ปี 2538 ถึง 2541 ในปี 1973 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย เธอแสดงบทของ Lyudmila ใน Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka, Natasha Rostova (สงครามและสันติภาพ), Yolana (Milan), Rosina's The Barber of Seville, La Traviata ของ Violetta), Lucia de Lammermoor ของ Lucia และอื่น ๆ อีกมากมาย เธอแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยจนถึงปี 1988
Alexander Lazarev (1945) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่าและหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2538 วาทยกรและซิมโฟนี ครู ศิลปินประชาชนรัสเซีย เขาสอนที่ภาควิชาโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีของคณะดุริยางค์ของมอสโก Conservatory เขาแสดงเป็นวาทยกรรับเชิญกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นนำของโลกและคณะโอเปร่า
ผู้กำกับศิลป์ของบริษัทบัลเล่ต์
Galina Stepanenko (1966) - รักษาการผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท บัลเล่ต์ตั้งแต่เดือนมกราคม 2556 ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 1990 ตั้งแต่ธันวาคม 2555 - ครู-ติวเตอร์
Sergei Filin (1970) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 2554 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี 1988-2008 เขาทำงานเป็นนักบัลเล่ต์เดี่ยวในคณะละครของโรงละครบอลชอย ในปี 2551-2554 เขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโก เค.เอส. Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช ดันเชนโก้
Yuri Burlaka (1968) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2552-2554 . ร่วมมือกับ SABT ตั้งแต่ปี 2008 ในปี พ.ศ. 2529-2549 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Russian Ballet แห่งภูมิภาคมอสโกภายใต้การดูแลของ Vyacheslav Gordeev ตั้งแต่ปี 2549 เขาเป็นครูและติวเตอร์ ตั้งแต่เดือนเมษายน 2550 เขาทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Russian Ballet Theatre
Alexei Ratmansky - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2547-2552 ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน ในปี 2529-2535 และในปี 2538-2540 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kyiv (โอเปร่าแห่งชาติของยูเครน) ตั้งชื่อตาม Taras Shevchenko ในปี 1992-1995 เขาทำงานกับ Royal Winnipeg Ballet ในแคนาดา ในปี 1997 เขาเข้ารับการรักษาใน Royal Danish Ballet ซึ่งเขาแสดงบทบาทนำ ตั้งแต่ปี 2552 - (โรงละครบัลเล่ต์อเมริกัน)
Boris Akimov (1946) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2543-2546 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย - ตั้งแต่ปี 2508 ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นอาจารย์และนักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย ในปี 2544-2548 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก ตั้งแต่ปี 2013 เขาเป็นประธานสภาศิลปะของ Bolshoi Ballet Company
Alexei Fadeechev (1960) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Bolshoi Theatre ในปี 2541-2543 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1978 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Ballet ในปี 2544 เขาได้จัดโรงละครเต้นรำส่วนตัวของ Alexei Fadeyechev
Alexander Bogatyrev (2492-2541) - รักษาการผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 2540-2541 ศิลปินของประชาชน RSFSR ตั้งแต่ปี 1969 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2538-2540 เขาดำรงตำแหน่งผู้จัดการของ Bolshoi Ballet Company
Vyacheslav Gordeev (1948) - กำกับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในปี 2538-2540 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในปี 2511-2532 เขาเต้นรำกับคณะละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1998 - ศาสตราจารย์แห่ง Russian Academy of Slavic Culture ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Ballet"
Yuri Grigorovich (1927) - ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 2531-2538 นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1964 เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 2008 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 1988 เขาเป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก
วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
