วรรณกรรมคลาสสิกสมัยใหม่คืออะไร? วรรณกรรมคลาสสิกสมัยใหม่ที่น่าเขินอายที่ไม่รู้ วรรณกรรมร่วมสมัยหรือคลาสสิก

เมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน การอภิปรายในหัวข้อ "วรรณกรรมสมัยใหม่: เมื่อวรรณกรรมกลายเป็นคลาสสิก" เกิดขึ้นที่ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ระดับภูมิภาคแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ จัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล White Spot หิมะตกหนักและการจราจรติดขัดทำให้ดาราวรรณกรรมที่ได้รับเชิญหลายคนไม่สามารถมาถึงสถานที่จัดงานได้ แต่การสนทนายังคงเกิดขึ้น อย่างไรก็ตามคนสองคนต้อง "แร็พเพื่อทุกคน" - นักเขียน Peter Bormor (เยรูซาเล็ม) และ Alexei Smirnov (มอสโก) พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจาก Lada Yurchenko ผู้อำนวยการสถาบันการตลาดระดับภูมิภาคและอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ - เธอได้เป็นเจ้าภาพในงานนี้ นอกจากนักเขียนที่ได้รับเชิญแล้ว ผู้อ่านและบรรณารักษ์เองก็มาเพื่อหารือเกี่ยวกับวรรณกรรมสมัยใหม่แบบคลาสสิกหรือไม่คลาสสิก และเมื่อพิจารณาจากคำพูดที่ร้อนแรงของพวกเขา หัวข้อนี้ก็ทำให้พวกเขาตื่นเต้นอย่างจริงจัง โดยทั่วไปแล้ว การสนทนากลายเป็นเรื่องมีชีวิตชีวาและไม่ไร้อารมณ์ขัน

ผู้เข้าร่วมพยายามร่วมกันค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าวรรณกรรมสมัยใหม่กลายเป็นคลาสสิกและผลงานที่เขียนในยุคของเราถือได้ว่าเป็นคลาสสิกหรือไม่ ไม่มีความลับใดที่ "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์", "แฮร์รี่พอตเตอร์" และหนังสืออื่น ๆ บางเล่มที่เพิ่งเขียนเมื่อไม่นานมานี้กำลังได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนังสือคลาสสิกแล้ว "คลาสสิค" คืออะไร? โดยผ่านความพยายามร่วมกัน มีการเสนอหลักเกณฑ์หลายประการ

ประการแรก ผู้เขียนมีพรสวรรค์ และนี่เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลมาก เพราะหากไม่มีพรสวรรค์ คุณจะเขียนงานดีๆ ไม่ได้

ประการที่สอง ดังที่ Alexey Smirnov กล่าวว่า บ่อยครั้งที่คลาสสิกเริ่มต้นด้วยเรื่องตลก เกม - และสิ่งที่เดิมตั้งใจให้เป็นความบันเทิงสำหรับตัวเองและเพื่อน ๆ กลายเป็นคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล Alexey Evgenievich พูดถึงเรื่องนี้โดยใช้ตัวอย่างเรื่องราวของ Kozma Prutkov และถ้าเราพูดถึง Prutkov เป็นเรื่องตลกก็มีการกล่าวถึงเกณฑ์ดังกล่าวในการเลือกนามแฝงของนักเขียนที่ประสบความสำเร็จด้วย

เสียงสะท้อนของการทำงานในสังคมมีบทบาทสำคัญ บางครั้งมันอาจเป็นเสียงสะท้อนที่มีเรื่องอื้อฉาวดังที่เคยเกิดขึ้นกับนักเขียนชื่อดังบางคนแล้ว และนี่ก็เป็นจริงเช่นกัน เพราะหนังสือที่ไม่กระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชมจะไม่มีใครสังเกตเห็นและจะไม่กลายเป็นหนังสือคลาสสิกอย่างแน่นอน

นักเขียนที่อ้างว่าเป็นผลงานคลาสสิกจะต้องสร้างภาพลักษณ์ใหม่ๆ ในวรรณกรรม หรือที่ดีไปกว่านั้นคือแกลเลอรีรูปภาพทั้งหมด นี่คือสิ่งที่กวี Valentin Dmitrievich Berestov คิดและ Aleksey Evgenievich เสนอคำพูดของเขาให้กับผู้เข้าร่วมการสนทนา Lada Yurchenko กล่าวเสริมว่า “เป็นที่พึงปรารถนาที่ผู้เขียนจะสร้าง... โลกใหม่ ตำนานใหม่และทั้งหมดนี้ล้วนมีจุดยืน ธีมบางอย่าง และธีมดังกล่าวควรจะเข้าใจได้มานานหลายศตวรรษ”

สถานการณ์และโชคก็มีความสำคัญเช่นกัน ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งต่างๆ มากมายในโลกนี้ขึ้นอยู่กับพวกเขา

ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งในห้องโถงเสนอเกณฑ์ที่ยอดเยี่ยม: การตีพิมพ์และการขายหนังสือของผู้แต่ง ในเรื่องนี้ Lada Yurchenko ถามคำถามกับ Peter Bormor: หนังสือกระดาษมีความสำคัญสำหรับผู้เขียนที่ตีพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตหรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว Peter ก็เริ่มโพสต์ผลงานของเขาบนเวิลด์ไวด์เว็บ Pyotr Borisovich ตอบคำถามนี้ด้วยอารมณ์ขันอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา: “ไม่ใช่ฉันที่ต้องการหนังสือเล่มนี้ สำนักพิมพ์บอกว่าหลายๆ คนคงอยากจะถือมันไว้ในมือ คนเราจำเป็นต้องเห็นตัวอักษร ต้องดมกระดาษ... ฉันพูดว่า “เอาล่ะ ดูที่หน้าจอแล้วดมกลิ่นหนังสือพิมพ์” แต่ไม่ มันต้องเป็นทรัพย์สิน... เขาอยากมีไว้ใช้เอง”

พวกเขาพยายามค้นหาความจริงจากวลีทั่วไปที่ว่า "เพื่อที่จะกลายเป็นคนคลาสสิกในรัสเซีย คุณต้องตาย" ที่นี่ Peter Bormor ตั้งข้อสังเกตว่าในประเทศต่างๆ มีการรับรู้สิ่งใหม่ที่แตกต่างกัน: ในบางสถานที่มีการประเมินและยอมรับความสามารถทันที - ตัวอย่างเช่นในอิตาลี แต่ในรัสเซียคุณต้องพิสูจน์อัจฉริยะของคุณเป็นเวลานาน

มีการแสดงความเห็นด้วยว่าแต่ละประเภทมีความคลาสสิกเป็นของตัวเอง ใช่แล้ว "แฮร์รี่ พอตเตอร์" ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นคลาสสิกแห่งความสมจริง แต่สามารถกลายเป็นแฟนตาซีคลาสสิกได้เลยทีเดียว นอกจากนี้ แนวคิดเรื่องคลาสสิกนั้นสัมพันธ์กัน - หากเรานำประวัติศาสตร์วรรณกรรมระดับโลกทุกพันปีมาวัดด้วยมาตรฐานสูงสุด ก็จะมีนักเขียนที่มีความสามารถมากที่สุดเพียงไม่กี่คนเท่านั้น และถ้าเราพิจารณาแนวคิดนี้ในวงกว้างมากขึ้น แม้แต่ผู้แต่งผลงานชิ้นเอกก็ยังถือเป็นงานคลาสสิกได้

อย่างไรก็ตาม เกณฑ์หลักในการทำงานให้กลายเป็นผลงานคลาสสิกก็คือการทดสอบของกาลเวลา แนวคิดนี้แสดงออกได้ดีที่สุดโดยหนึ่งในผู้เข้าร่วมการสนทนา: “หนังสือคลาสสิกคือหนังสือที่คนรุ่นที่สองและสามจะเกิดขึ้น และสำหรับพวกเขาแล้ว มันจะมีความสำคัญและน่าสนใจไม่แพ้กัน” ทุกคนเห็นด้วยกับคำจำกัดความนี้อย่างแน่นอน แต่จะเขียนหนังสือในช่วงเวลาที่ยังไม่มีพลังได้อย่างไร? Peter Bormor กล่าวว่า: “สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้เขียนควรมุ่งเป้าไปที่สิ่งนี้ทันทีเมื่อเขียน ถามตัวเองว่า “ลูกหลานของฉันจะอ่านเรื่องนี้ไหม? พวกเขาจะเรียกมันว่าคลาสสิกหรือไม่?” คุณต้องคิดเกี่ยวกับมันแล้วทุกอย่างจะออกมาเอง”

วรรณกรรมร่วมสมัยหรือคลาสสิก?

หลายคนมีมุมมองที่เหมือนกัน แน่นอนว่ามันคลาสสิคมาก! ดูเหมือนว่าคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับที่นี่? แต่ไม่เป็นไร มีเรื่องจะคุยด้วย ลองคิดดูว่าอันไหนดีกว่ากัน? คลาสสิก... ความคิดลึกซึ้ง ความรู้สึกที่แท้จริง ความสมจริงของสิ่งที่บรรยาย เราเติบโตบนมัน เรียนรู้ที่จะคิด มันให้อาหารทางจิตวิญญาณแก่เรา - เราเข้าใจผ่านความคลาสสิกว่าอะไรดีคืออะไรและชั่วคืออะไร เราเข้าใจตัวเองผ่านประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่ มองลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของเรา และเข้าใจ: นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น นี่คือความรู้สึกที่แท้จริง นี่คือความหมายของเกียรติยศ หน้าที่ บ้านเกิด คลาสสิกทำให้เราเป็นผู้ชายที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ คุณธรรมของมันไม่อาจปฏิเสธได้ แต่คลาสสิกนั้นให้ความรู้แก่เราเป็นส่วนใหญ่ในช่วงที่เติบโตขึ้นคือการพัฒนาทางจิตวิญญาณของ "ฉัน" ของเราในฐานะบุคคล อันที่จริง มันทำให้เราได้รับประสบการณ์ที่ในชีวิตจริงเรายังไม่ได้รับเนื่องจาก อายุของเรา แน่นอนว่าความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด แต่เราสามารถปรับปรุงได้ก็ต่อเมื่อมีการสร้างเงื่อนไขบางประการสำหรับเรา เช่น เวลาว่าง ความปรารถนาที่จะอ่านและไตร่ตรองถึงปัญหาที่เป็นกังวลและเกี่ยวข้องกับมนุษยชาติ เป็นต้น และอื่น ๆ โดยแท้จริงแล้ว เงื่อนไขดังกล่าวไม่มีอยู่ในชีวิตของเราแต่ละคน เราขอปฏิเสธความรับผิดชอบ ณ จุดนี้ ฉันพิจารณาคนโดยเฉลี่ยของชนชั้นกลางและรายได้เฉลี่ย ฉันไม่คำนึงถึงคนที่อาหารฝ่ายวิญญาณคล้ายกับอาหารทางวัตถุ ตามกฎแล้วคนทั่วไปมักจะยุ่งอยู่กับสิ่งที่แตกต่างไปจากความปรารถนาที่จะอ่านหนังสือคลาสสิกอย่างสิ้นเชิง: วิธีเลี้ยงตัวเองและครอบครัว, วิธีเลี้ยงลูก, วิธีเข้า / จบมหาวิทยาลัย คนทั่วไปกลับบ้านหลังเลิกงาน/ไปโรงเรียนโดยเหนื่อยล้าจากวันนั้น คนโดยเฉลี่ยเหล่านี้จะนั่งข้างเตาผิงหรือแค่บนเก้าอี้เท้าแขนโดยมี Dostoevsky อยู่ในมือกี่คน? แทบจะไม่. คนนี้ต้องการอะไร? เป็นไปได้ไหมที่จะคิด ปรับปรุง และขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ? เลขที่ ความจริงก็คือคนแบบนี้มักอยากฟุ้งซ่าน ลืมตัวเอง และไม่คิดอะไร ที่นี่วรรณกรรมสมัยใหม่เข้ามาช่วยเหลือเราในความหลากหลายทั้งหมด โดยมีทุกประเภทและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ลองใช้จินตนาการสมัยใหม่เป็นพื้นฐานซึ่งแนวทางวรรณกรรมในปัจจุบันประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ผู้อ่าน เปิดนิยายแฟนตาซีและมองหาความคิดอันลึกซึ้งที่นั่น คุณจะพบพวกมันมากมายไหม? อย่าคิดนะ. ฉันจะทำการปฏิเสธความรับผิดชอบ ฉันไม่ได้บอกว่าแฟนตาซีทั้งหมดอ่านง่าย แต่หนังสือส่วนใหญ่ในประเภทนี้ไม่ต้องสงสัยเลย และลองถามตัวเองด้วยคำถามถัดไป: จำเป็นต้องมีความหมายที่ลึกซึ้งหรือไม่? คนทั่วไปเหนื่อยระหว่างวันมองหาความคิดลึก ๆ และปัญหาทางศีลธรรมเปิดนวนิยายเรื่องต่อไปเกี่ยวกับการผจญภัยครั้งต่อไป / ต่อไป / ตี? อย่าคิดนะ. ดังนั้นนักเขียนจึงไม่มุ่งมั่นที่จะใส่ความรอบคอบที่มีอยู่ในหนังสือคลาสสิกลงในหนังสือเนื่องจากผู้อ่านยุคใหม่ไม่ได้มองหามันที่นั่น อุปสงค์สร้างอุปทาน ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องประณามนักเขียนวรรณกรรมสมัยใหม่ พวกเขาเพียงสะท้อนความต้องการที่คุณและฉันซึ่งเป็นผู้อ่านสร้างขึ้นเท่านั้น วรรณกรรมสมัยใหม่เปิดโอกาสให้เราหลีกหนีจากปัญหาที่เรากังวลและดำดิ่งสู่โลกที่ปัญหาทั้งหมดไม่สำคัญและสามารถแก้ไขได้อย่างง่ายดายด้วยการโบกมือหรือไม้กายสิทธิ์ เราดำดิ่งอยู่ในโลกที่ทุกสิ่งง่ายดาย ชัดเจน และเรียบง่าย หนึ่ง - และคุณรวย สอง - คุณมีชื่อเสียง สาม - คุณปกครองอยู่แล้ว ถ้าไม่ใช่โลก ก็คืออาณาจักรของคุณอย่างแน่นอน ทุกอย่างเข้าใจได้ง่ายและไม่มีประเด็นขัดแย้งทางศีลธรรม สรุป. ในอีกด้านหนึ่ง วรรณกรรมประเภทนี้ทำให้จิตใจของเรามัวหมอง แต่ในทางกลับกัน เราพบว่าในนั้นผ่อนคลายและตระหนักถึงความปรารถนาของเรา ซึ่งบ่อยครั้งเราไม่สามารถได้รับในชีวิต ดังนั้นวรรณกรรมสมัยใหม่จึงมีทั้งแง่ลบและแง่บวก คลาสสิก... คลาสสิกเคยเป็น เป็น และจะเป็น และนั่นมัน ดังนั้น ผู้อ่านที่รัก อย่ามองหาความหมายอันลึกซึ้งในวรรณกรรมที่มีจุดประสงค์เพื่อความผ่อนคลายและอย่าเรียกร้องความหมายนั้นมากนัก อ่านคลาสสิกกันดีกว่า และอย่ามองหาความบันเทิงในรูปแบบคลาสสิก เพราะมันจะไม่คลาสสิกอีกต่อไป

พิพิธภัณฑ์หุ่นขี้ผึ้ง พุชกิน

คำถามที่อยู่ในชื่อเรื่องไม่ได้ใช้งานแต่อย่างใด ในบางครั้งที่ฉันทำงานที่โรงเรียนและสอนวรรณกรรมที่ฉันชื่นชอบ แม้แต่นักเรียนมัธยมปลายก็ยังรู้สึกประหลาดใจอย่างจริงใจ เช่น ความจริงที่ว่าฉันระบุเฉพาะปีเกิดของนักเขียนสมัยใหม่เท่านั้น “เขายังมีชีวิตอยู่หรือเปล่า?” - พวกเขาถาม. ตรรกะก็คือตั้งแต่เขายังมีชีวิตอยู่ ทำไมพวกเขาถึงเรียนเรื่องนี้ที่โรงเรียนล่ะ? แนวคิดเรื่อง "การใช้ชีวิตแบบคลาสสิก" ไม่เหมาะกับพวกเขา

และจริงๆ แล้ว การใช้ชีวิตแบบใดในทุกวันนี้ที่ถือได้ว่าเป็นการใช้ชีวิตแบบคลาสสิก? ฉันจะพยายามตอบทันที: ในประติมากรรม – ซูรับ เซเรเตลี และเอิร์นส์ เนซเวสท์นีในการวาดภาพ - อิลยา กลาซูนอฟในวรรณคดี - กล่าวถึงแล้วในดนตรี - พอลล่า แม็กคาร์ตนีย์. มีการใช้คำที่คล้ายกันกับพวกเขาด้วย - “ ตำนานที่มีชีวิต" และถึงแม้พูดอย่างเคร่งครัด ตำนานก็คือเรื่องราวเกี่ยวกับ "การกระทำในอดีต" ในบริบทของวันนี้ ตำนานก็ "อายุน้อยกว่า" อย่างเห็นได้ชัด ไม่มีอะไรทำ - คุณทนกับเหตุการณ์นี้...

มีมุมมองว่าเฉพาะสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ควรถือเป็นคลาสสิก มีเหตุผลในคำสั่งนี้ วัฒนธรรมศิลปะในอดีตโดยใช้สูตรของพุชกิน “ปลุก” “ความรู้สึกดีๆ” ในตัวผู้คน หว่าน “ มีเหตุผล ใจดี ชั่วนิรันดร์" (N.A. Nekrasov). แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพก็เริ่มเปลี่ยนไป ศิลปะรูปแบบแรกที่ได้รับผลกระทบจาก "ความเสียหาย" คือการวาดภาพ

ปรากฏขึ้น อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส. พวกเขายังไม่ได้แตกหักกับความสมจริงอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะเรียกพวกเขาว่าคนสมัยใหม่ที่แท้จริงก็ตาม แต่เป็นครั้งแรกที่ช่วงเวลาที่กำหนดของศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว และทัศนคติของศิลปิน อารมณ์และสภาพของเขา ความประทับใจต่อโลกรอบตัวเขา

นอกจากนี้. แทนที่จะเป็นแบบปกติ ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ภาพวาดการต่อสู้, ภาพวาดสัตว์ ภาพบุคคลประชาชนมองเห็นจุดสี เส้นโค้ง รูปทรงเรขาคณิต ลัทธิสมัยใหม่เคลื่อนตัวออกจากโลกแห่งวัตถุประสงค์ และความเป็นนามธรรมที่ติดตามเขาไปก็หมายความว่านักคิดชาวสเปนคนนั้น เอช. ออร์เตกา และ กาเซ็ตเรียกว่า " การลดทอนความเป็นมนุษย์ของศิลปะ».

สำหรับ "ยุคเงิน" ของเรามี "ท่าทางที่แตกสลายและหลอกลวง" มากมาย (S. Yesenin) ท่าทาง “สร้างชีวิต” สะเทือนใจ ทดลองด้วยคำพูดและเสียง และตามที่ปรากฏในภายหลัง มีการค้นพบทางศิลปะอย่างแท้จริงน้อยมาก และแม้แต่สิ่งเหล่านั้นก็ยังไม่ใช่การค้นพบในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ - ทั้ง Blok และ Yesenin และแต่ละคนซึมซับและหลอมรวมความคลาสสิกของ "ยุคทอง" ในแบบของตัวเองโดยคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และรวมเข้าด้วยกันใหม่

และประโยคที่ว่า “ คลาสสิกของโซเวียต"เช่นเดียวกับ" ปัญญาชนโซเวียต“ในแง่หนึ่งนี่เป็นเรื่องไร้สาระ ใช่เขียนได้เก่งมาก นวนิยายก.มีเพียงผู้เขียนเองเท่านั้นที่นิยามแนวคิดหลักว่า "การหลอมวัตถุของมนุษย์ใหม่" “วัตถุของมนุษย์” ฟังดูเป็นยังไง ลองคิดดูสิ!

ฉันไม่ได้ยอมแพ้อะไรและ โยน 'เรือแห่งความทันสมัยออกไป'“—พอแล้ว เราผ่านไปแล้ว… แต่ถ้าเราวาดเส้นแบ่งระหว่าง “นั้น” คลาสสิกกับอันใหม่ล่าสุด แน่นอนว่าฉันจะเลือกอันนั้น และฉันจะแนะนำให้ผู้อื่น นักเขียนโซเวียตเขียนหัวข้อประจำวันมากแค่ไหน! อะไรตอนนี้? บทประพันธ์เหล่านี้อาจเป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะเอกสารแห่งกาลเวลา " นักรบแห่งดวงดาวสีทอง" โดย S. Babaevsky, "Russian Forest", "Whetstones" โดย F. Panferov. รายการนี้ง่ายต่อการดำเนินการต่อและจะใช้เวลามากกว่าหนึ่งหน้า แต่ทำไม?

« ศิลปะล้วนๆ" เฟต้าผ่านไปหลายทศวรรษและศตวรรษ มีความตั้งใจอย่างทั่วถึง นวนิยายของ N. Chernyshevsky เรื่อง "จะทำอย่างไร?"ลืมไปอย่างมั่นคง เฉพาะผลงานที่มีความรักและความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษย์ ที่ซึ่งถ้อยคำที่มีชีวิตเปล่งประกาย ที่ที่อ่านความคิดเท่านั้นที่ถือเป็นผลงานคลาสสิกเหนือกาลเวลา

พาเวล นิโคลาเยวิช มาโลเฟเยฟ ©

แปลจากภาษาละตินคำว่า "คลาสสิก" (classicus) แปลว่า "เป็นแบบอย่าง" จากสาระสำคัญของคำนี้เป็นไปตามที่วรรณกรรมที่เรียกว่าคลาสสิกได้รับ "ชื่อ" นี้เนื่องจากความจริงที่ว่ามันแสดงถึงแนวทางที่แน่นอนซึ่งเป็นอุดมคติในทิศทางที่กระบวนการวรรณกรรมมุ่งมั่นที่จะก้าวไปในขั้นตอนหนึ่งของ การพัฒนา.

มุมมองจากยุคปัจจุบัน

มีหลายตัวเลือกที่เป็นไปได้ ตามมาจากครั้งแรกที่คลาสสิกได้รับการยอมรับว่าเป็นงานศิลปะ (ในกรณีนี้คือวรรณกรรม) ในช่วงเวลาของการพิจารณาของยุคก่อน ๆ ซึ่งอำนาจได้รับการทดสอบตามกาลเวลาและยังคงไม่สั่นคลอน ด้วยเหตุนี้ในสังคมสมัยใหม่ วรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมดจนถึงศตวรรษที่ 20 จึงได้รับการยกย่อง ในขณะที่ในวัฒนธรรมของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกโดยทั่วไปหมายถึงศิลปะของศตวรรษที่ 19 (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับการยกย่องว่าเป็น "ทองคำ" อายุ” ของวัฒนธรรมรัสเซีย) วรรณกรรมเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ได้นำชีวิตใหม่มาสู่มรดกโบราณและเลือกเป็นแบบอย่างผลงานของนักเขียนโบราณโดยเฉพาะ (คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" พูดเพื่อตัวมันเอง - นี่คือ "การฟื้นฟู" ของสมัยโบราณซึ่งเป็นการดึงดูดความสำเร็จทางวัฒนธรรม ) เนื่องจากการอุทธรณ์ต่อแนวทางมานุษยวิทยาต่อโลก (ซึ่งเป็นหนึ่งในรากฐานของโลกทัศน์ของมนุษย์ในโลกยุคโบราณ)

อีกกรณีหนึ่งอาจกลายเป็น "คลาสสิก" ไปแล้วในยุคแห่งการสร้างสรรค์ ผู้เขียนผลงานดังกล่าวมักถูกเรียกว่า "Living Classics" ในหมู่พวกเขาเราสามารถพูดถึง A.S. Pushkin, D. Joyce, G. Marquez ฯลฯ โดยปกติแล้วหลังจากได้รับการยอมรับเช่นนี้ "แฟชั่น" ประเภทหนึ่งสำหรับ "คลาสสิก" ที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ก็เข้ามาและดังนั้นจึงมีผลงานลอกเลียนแบบจำนวนมากปรากฏขึ้นซึ่งใน การเลี้ยวไม่สามารถจัดเป็นแบบคลาสสิกได้ เนื่องจาก "ทำตาม "โมเดล" ไม่ได้หมายถึงการคัดลอก

คลาสสิกไม่ใช่ "คลาสสิก" แต่กลายเป็น:

อีกแนวทางหนึ่งในการกำหนดวรรณกรรม "คลาสสิก" สามารถทำได้จากมุมมองของกระบวนทัศน์วัฒนธรรม ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของ "" พยายามที่จะทำลายความสำเร็จของสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะมนุษยนิยม" อย่างสมบูรณ์และแนวทางศิลปะโดยทั่วไป และในความสัมพันธ์นี้ผลงานของนักเขียนที่อยู่นอกสุนทรียภาพสมัยใหม่และยึดมั่นในแบบดั้งเดิม (เพราะ "คลาสสิก" มักจะเป็นปรากฏการณ์ที่จัดตั้งขึ้นโดยมีประวัติศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับแล้ว) สามารถนำมาประกอบกันได้ (แน่นอนทั้งหมดนี้ ตามเงื่อนไข) ไปสู่กระบวนทัศน์แบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ในบรรดา "งานศิลปะใหม่" ยังมีผู้แต่งและผลงานที่ได้รับการยอมรับในภายหลังหรือในทันทีว่าเป็นคลาสสิก (เช่นจอยซ์ที่กล่าวข้างต้นซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสมัยใหม่)

สมัยนี้คลาสสิกสมัยใหม่มีอยู่จริงหรือไม่? เมื่อร้อยปีก่อนในร้านเสริมสวยทันสมัยของสังคมชั้นสูงในรัฐใดรัฐหนึ่งคุณสามารถได้ยินการแสดงผลงานของ Bach, Mozart, Beethoven และผลงานคลาสสิกอื่น ๆ การแสดงถือเป็นงานที่ยอดเยี่ยมและคุ้มค่าสำหรับนักเปียโน ผู้คนต่างฟังโน้ตแสงอันไพเราะที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงผู้มีความสามารถซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขารวมตัวกันตลอดช่วงเย็นเพื่อฟังงานนี้หรืองานนั้น ผู้คนต่างชื่นชมการแสดงอันชาญฉลาดของดนตรีอันละเอียดอ่อนที่บรรเลงด้วยคีย์แสงของฮาร์ปซิคอร์ด อะไรตอนนี้?

ดนตรีคลาสสิกในปัจจุบันได้เปลี่ยนแปลงบทบาทในสังคมไปบ้างแล้ว ตอนนี้ใครๆ ก็สามารถเริ่มต้นอาชีพบนเส้นทางนี้ได้ ใครก็ตามที่ไม่ขี้เกียจที่จะทำดนตรี ทุกอย่างทำเพื่อเงิน หลายคนเขียนเพลงเพื่อขาย ไม่ใช่เพื่อเพลิดเพลิน

และปัญหาก็คือว่าทุกคนเมื่อพิจารณาว่าความคิดของตนเหนือกว่าผู้อื่นมากที่สุดไม่ได้ใส่เพลงในสิ่งที่พวกเขาใส่ไว้ก่อนหน้านี้เลยนั่นคือจิตวิญญาณของพวกเขา ปัจจุบันผลงานดนตรีเป็นเพียงสิ่งประกอบกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเท่านั้น ตัวอย่างเช่นดนตรีคลับชื่อดังซึ่งทำให้ผู้คนในห้องโถงร้อง "ไส้กรอก" ตามจังหวะไม่มีทางอื่นที่จะเรียกมันว่า หรือแสดงความคิดออกมาในรูปแบบบทบรรยายที่เข้าถึงได้ง่ายและแทบไม่มีเสียงซึ่งในสมัยนี้เรียกว่าแร็พ...
แน่นอนว่าคุณยังสามารถพบแนวโน้มเชิงบวกได้เช่นกัน - ทิศทางนี้กำลังพัฒนาแนวปฏิบัติของนักดนตรีร็อคที่เขียนเพลงดีๆ ซึ่งมีการพัฒนาอย่างมากในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา หลายกลุ่มมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในด้านการประพันธ์เพลง

แต่มาพูดถึงความแพร่หลายของดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบันเพื่อการแสดงซึ่งเรียกว่าคลาสสิกสมัยใหม่

สิ่งที่ควรพิจารณาถึงความคลาสสิกสมัยใหม่?

บางที นี่อาจเป็นทิศทางที่นักดนตรีกำลังไล่ตามอยู่ในขณะนี้ ซึ่งกำลังสร้างสรรค์ดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่จากดนตรีคลาสสิก "ทั่วไป" โดยนำบางสิ่งมาปรับปรุงใหม่ แต่ไม่เลย เทรนด์นี้เรียกว่านีโอคลาสสิกและมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วทุกปี ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ๆ ที่สามารถให้ช่วงเสียงที่กว้างกว่าและเสียงทั่วไปมากขึ้น ด้านล่างนี้เป็นเพลงจากศิลปินเช่น Pianochocolate และ Nils Frahm นักดนตรีใช้เครื่องดนตรีคลาสสิกในการทำงานและสามารถอธิบายได้ว่าเป็นตัวแทนของนีโอคลาสสิกนิยม

บางทีนี่อาจเป็นเพลงที่นักดนตรีสมัยใหม่ที่มีการศึกษาเฉพาะทางแสดงในปัจจุบัน แต่บ่อยครั้งที่เพลงนี้มีลักษณะคล้ายกับกระแสความสงบจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่งโดยมีการทำซ้ำบรรทัดฐานเดียวกันในระดับความสูงที่แตกต่างกัน นี่เป็นคลาสสิกสมัยใหม่จริงๆหรือ? บางทีนี่อาจเป็นกระแสนิยมทางดนตรีที่แพร่หลายในทุกวันนี้ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าดนตรีซึ่งมีเสียงมากมายและการผสมผสานจำนวนไม่สิ้นสุดได้ถูกลดลงเหลือเพียงไม่กี่โน้ต ลบอีกประการหนึ่งคือการขาดรูปร่างโดยสิ้นเชิง หากในงานคลาสสิกเชิงวิชาการคุณสามารถค้นหาโซนาต้า, เอทูเดส, พรีลูด, ซาราแบนด์, กิ๊ก, โพลก้า และท่วงทำนองต่างๆ มินูเอต เพลงวอลทซ์ การเต้นรำที่สามารถแยกความแตกต่างได้ง่าย ความแตกต่างของพวกเขาจึงเข้มงวดมาก ใครที่มีจิตใจดีจะสร้างความสับสนระหว่าง Bach toccata กับ Minuet ของ Mozart? ใช่ ไม่เคยมีใครเลย ปัจจุบันดนตรีสมัยใหม่ถูกลดทอนลงเหลือเพียงเทมเพลตมาตรฐานบางประเภท แน่นอนว่าแต่ละเจเนอเรชันก็มีเพลงเป็นของตัวเอง แต่จะเกิดอะไรขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า?

ตัวอย่างที่โดดเด่นของนักดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยคือ Max Richter

ทุกวันนี้ในโรงเรียนดนตรีหลายแห่ง อาจมีการทดสอบทางวิชาการแบบพิเศษทั้งหมดด้วยซ้ำ ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีที่เลือก ส่วนบังคับของการทดสอบคือการแสดงผลงานคลาสสิกหลายชิ้น แต่บางครั้งเด็กๆ มักจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผลงานของใคร โดยเถียงว่าคนที่แต่งมันเสียชีวิตไปนานแล้วและ "ไม่สนใจ" เขา

นี่เป็นผลมาจากความไม่รู้หรือเป็นเพียงความไม่ชอบงานวิชาการคลาสสิกซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติงานที่ซับซ้อนในบางครั้งหรือไม่? เราบอกได้คำเดียวว่าทุกวันนี้ดนตรีที่เล่นนั้นยังห่างไกลจากขีดจำกัด คือสามารถพัฒนาได้มากขึ้น ดีขึ้น ไม่ใช่แค่ผลิตเพื่อภาพยนตร์หรือเพียงเพื่อการขายเท่านั้น