ซิมโฟนีและโอเปร่าในยุคโรแมนติก โปรแกรมซิมโฟนีของ Berlioz หลักการปฏิรูปการดำเนินงานของวากเนอร์ การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีของวากเนอร์ต่อไป

วากเนอร์เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงที่ประกาศความจำเป็นในการปฏิรูปละครเพลงและดำเนินการอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตลอดชีวิตของเขา

ความหลงใหลในการแสดงละครของเขาแสดงออกมาในวัยเยาว์ของนักแต่งเพลงและเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เขียนโศกนาฏกรรมเรื่อง "ไลบัลด์และแอดิเลด" โอเปร่าเรื่องแรกของเขายังห่างไกลจากสิ่งที่เขาจะชื่นชมในภายหลัง โอเปร่าเรื่องแรกที่เสร็จสมบูรณ์เรื่อง "Fairies" ซึ่งสร้างจากเทพนิยายเรื่อง "The Snake Woman" ของ Gozzi เป็นโอเปร่าโรแมนติกที่มีความน่าสะพรึงกลัวที่น่าอัศจรรย์ใกล้เคียงกับประเพณีโอเปร่าของเยอรมัน โอเปร่านี้ไม่ได้จัดแสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

โอเปร่าเรื่อง "The Ban of Love" ที่สร้างจากละครตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง "Measure for Measure" ได้รับอิทธิพลจากโอเปร่าการ์ตูนของอิตาลี

โอเปร่าเรื่องที่สาม "The Rienza" ที่สร้างจากนวนิยายของ E. Bulwer-Lytton สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของการแสดงที่กล้าหาญทางประวัติศาสตร์ในจิตวิญญาณของ G. Spontini และ G. Meyerbeer

ในเวลานี้ ด้วยความคิดปฏิวัติที่กล้าหาญสำหรับการต่ออายุของชีวิตและศิลปะ และด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในการนำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติ Wagner จึงเริ่มต่อสู้อย่างดุเดือดกับกิจวัตรโอเปร่า “ ละครแห่งอนาคต” - นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งเรียกว่าละครเพลงของเขา - ซึ่งควรมีการสังเคราะห์ศิลปะ: บทกวีและดนตรี

ในปีพ. ศ. 2385 มีการเขียนโอเปร่า "The Flying Dutchman" ซึ่งผู้แต่งได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งการปฏิรูปและเปิดช่วงวัยทำงานของวากเนอร์ ด้วยการต่ออายุด้านพล็อตของโอเปร่าและข้อความบทกวีที่ผู้แต่งเริ่มงานสร้างสรรค์ของเขา

ในเวลาเดียวกัน Wagner ผู้สร้างบทละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิโรแมนติกของชาวเยอรมัน ด้วยความเชื่อที่ว่าพื้นฐานบทกวีที่แท้จริงของละครเพลงสามารถเป็นเพียงตำนานที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของชาวบ้านเท่านั้น วากเนอร์จึงอิงจาก The Flying Dutchman บนตำนานที่ยืมมาจากตำนานพื้นบ้าน โอเปร่าสร้างลักษณะเฉพาะของ "ละครร็อค" สุดโรแมนติกซึ่งมีการแสดงเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งเกี่ยวพันกับเหตุการณ์จริง วากเนอร์สร้างภาพลักษณ์ของ Flying Dutchman ให้ดูมีมนุษยธรรม โดยนำเขาเข้าใกล้ Manfred ของ Byron มากขึ้น ทำให้เขาพบกับความวุ่นวายทางจิตวิญญาณและความปรารถนาอย่างแรงกล้าในอุดมคติ ดนตรีโอเปร่าเต็มไปด้วยความโรแมนติกที่กบฏ เชิดชูการแสวงหาความสุข ดนตรีสไตล์ที่เข้มงวดและน่าภาคภูมิใจเป็นภาพลักษณ์ของชาวดัตช์ ภาพลักษณ์ของ Senta ซึ่งเป้าหมายในชีวิตคือการเสียสละเพื่อการชดใช้นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยเนื้อเพลงที่จริงใจ

ใน The Flying Dutchman ลักษณะเชิงปฏิรูปของละครเพลงของวากเนอร์เกิดขึ้น: ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสภาวะทางจิตและความขัดแย้งทางจิตวิทยาของตัวละคร การพัฒนาตัวเลขที่สมบูรณ์ของแต่ละบุคคลให้เป็นฉากละครขนาดใหญ่ที่แปลงร่างเป็นฉากกันโดยตรง เปลี่ยนเพลงให้เป็นบทพูดคนเดียวหรือเรื่องราว และเพลงคู่เป็นบทสนทนา บทบาทอันยิ่งใหญ่ของส่วนออเคสตราซึ่งการพัฒนาเพลงประกอบได้รับความสำคัญอย่างมาก เริ่มจากงานนี้ โอเปร่าของ Wagner มี 3 องก์ โดยแต่ละองก์ประกอบด้วยฉากจำนวนหนึ่งซึ่งขอบของตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์ทางสถาปัตยกรรมจะ “เบลอ”

ตรงกันข้ามกับโทนเพลงบัลลาดของ The Flying Dutchman บทละครของ Tannhäuser (1845) ถูกครอบงำด้วยจังหวะขนาดใหญ่ที่ตัดกันและมีประสิทธิภาพบนเวที งานนี้มีความต่อเนื่องกับ "Euryanthe" ของ Weber ซึ่ง Wagner ได้รับการยกย่องในฐานะนักแต่งเพลงอัจฉริยะ

“ Tannhäuser” ยืนยันถึงธีมของ "โลกสองใบ" ที่โรแมนติก - โลกแห่งความสุขทางราคะในถ้ำดาวศุกร์และโลกแห่งหน้าที่ทางศีลธรรมอันเข้มงวดซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดยผู้แสวงบุญ โอเปร่ายังเน้นย้ำถึงแนวคิดเรื่องการไถ่บาปซึ่งเป็นผลงานการเสียสละในนามของการเอาชนะความเห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัว แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพลของปรัชญาของ L. Feuerbach ซึ่ง Wagner มีความหลงใหล ขนาดของโอเปร่ามีขนาดใหญ่ขึ้นด้วยการเดินขบวน ขบวนแห่ และฉากที่ขยายออกไป กระแสของดนตรีมีอิสระและมีชีวิตชีวามากขึ้น

หลักการของการปฏิรูปละครเพลงของวากเนอร์ได้รับการรวบรวมอย่างกลมกลืนมากที่สุดในโอเปร่า Lohengrin ของเขา ในนั้นผู้เขียนได้รวมพล็อตและภาพของตำนานพื้นบ้านและอัศวินต่างๆซึ่งเกี่ยวข้องกับอัศวินแห่งจอก - แชมเปี้ยนแห่งความยุติธรรมการปรับปรุงศีลธรรมอยู่ยงคงกระพันในการต่อสู้กับความชั่วร้าย ไม่ใช่เรื่องน่าชื่นชมในยุคกลางซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกเชิงโต้ตอบที่ดึงดูดนักแต่งเพลงให้มาที่ตำนานเหล่านี้ แต่มีความเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นของความทันสมัย: ความเศร้าโศกของความปรารถนาของมนุษย์ ความกระหายในความรักที่จริงใจและเสียสละไม่สามารถบรรลุได้ ความฝันแห่งความสุข “...ที่นี่ฉันแสดงให้เห็นถึงจุดยืนที่น่าเศร้าของศิลปินที่แท้จริงในชีวิตสมัยใหม่...” - นี่คือวิธีที่วากเนอร์ยอมรับใน “ที่อยู่กับเพื่อน” Lohengrin มีความหมายเกี่ยวกับอัตชีวประวัติสำหรับเขา ชะตากรรมของตัวละครหลักของโอเปร่าทำหน้าที่ให้เขาในการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเองและประสบการณ์ของอัศวินในตำนานคนนี้ที่นำความรักและความเมตตามาสู่ผู้คน แต่พวกเขาไม่เข้าใจกลับกลายเป็นสอดคล้องกับเขา ประสบการณ์ของตัวเอง

แนวคิดทางดนตรีและละครของโอเปร่ายังใกล้เคียงกับ "Euryanthe" ของ Weber ในระดับหนึ่ง: พลังแห่งความชั่วร้ายและการทรยศหักหลังที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบุคคลของ Ortrud และ Telramund ถูกต่อต้านด้วยภาพลักษณ์ที่สดใสของความดีและความยุติธรรม บทบาทของฉากพื้นบ้านนั้นยอดเยี่ยมมาก ที่นี่วากเนอร์ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนตัวเลขของแต่ละบุคคลให้เป็นฉากตัดกัน - วงดนตรี บทสนทนา เรื่องราวบทพูดคนเดียว หลักการของการซิมโฟนีโอเปรายังลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีการใช้เพลงประกอบกันอย่างแพร่หลายและหลากหลายมากขึ้น และความหมายเชิงละครก็ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น พวกเขาไม่เพียงแต่ตัดกันในทางตรงกันข้าม แต่ยังแทรกซึมเข้าไปด้วย ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในฉากโต้ตอบ วงออเคสตราซึ่งส่วนหนึ่งได้รับการออกแบบอย่างยืดหยุ่นและละเอียดอ่อน เข้ามามีบทบาทละครที่สำคัญ ในโอเปร่าเป็นครั้งแรกที่วากเนอร์ละทิ้งการทาบทามครั้งใหญ่และแทนที่ด้วยการแนะนำสั้น ๆ ซึ่งรวบรวมภาพลักษณ์ของตัวละครหลักดังนั้นจึงถูกสร้างขึ้นบนเพลงประกอบของ Lohengrin เท่านั้น บรรเลงโดยไวโอลินที่มีอันดับสูงสุดเท่านั้น บทเพลงนี้ดูศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง ด้วยเสียงที่โปร่งใสที่สุด ความกลมกลืนที่ประณีต และโครงร่างอันไพเราะที่ละเอียดอ่อน ทำให้เพลงนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ความดี และแสงสว่างจากสวรรค์

วิธีการที่คล้ายกันในการกำหนดลักษณะตัวละครหลักของโอเปร่าด้วยขอบเขตของน้ำเสียงที่แน่นอนซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนแต่ละอย่างได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในงานของวากเนอร์ ที่นี่เขายังใช้ "leittimbres" ซึ่งไม่เพียงแต่ต่อต้านเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่น่าทึ่งด้วย สอดแทรกและมีอิทธิพลต่อกันและกัน

ในปีพ.ศ. 2402 ละครเพลงเรื่อง Tristan and Isolde ได้ถูกเขียนขึ้น ซึ่งเปิดยุคใหม่ของผลงานของ Wagner ซึ่งถือเป็นวิวัฒนาการขั้นต่อไปของภาษาดนตรีของเขา ซึ่งเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ มีไดนามิกภายใน มีความซับซ้อนอย่างกลมกลืนและมีสีสัน นี่คือบทกวีไพเราะที่ร้องและไพเราะอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับพลังทำลายล้างของความหลงใหลอันยาวนานซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญแห่งความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เนื้อเรื่องของโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากแรงจูงใจส่วนตัวของผู้แต่ง - ความรักที่เขามีต่อ Mathilde Wesendonck ภรรยาของเพื่อนของเขา ความหลงใหลที่ไม่พอใจสะท้อนให้เห็นในดนตรี โอเปร่านี้เป็นการสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของกวี Wagner: มันน่าทึ่งกับความเรียบง่ายและความสมบูรณ์ทางศิลปะ

ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความเข้มข้นทางอารมณ์มหาศาลซึ่งไหลเป็นกระแสเดียว นอกจากนี้ที่นี่ไม่มีนักร้องประสานเสียงหรืออาเรีย - มีเพียงฉากใหญ่เท่านั้น วากเนอร์ใช้ระบบของเพลงที่แสดงสถานะที่แตกต่างกันของความรู้สึกเดียว - ความรัก (เพลงของความอ่อนล้า, ความคาดหวัง, ความเจ็บปวด, ความสิ้นหวัง, ความหวัง, เพลงประกอบของการจ้องมองด้วยความรัก) โครงสร้างทางดนตรีทั้งหมดเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงประกอบเหล่านี้ นั่นคือเหตุผลที่โอเปร่า "Tristan and Isolde" ไม่ทำงานมากที่สุด: ด้าน "เหตุการณ์" ในนั้นลดลงเหลือน้อยที่สุดเพื่อให้ขอบเขตในการระบุสถานะทางจิตวิทยามากขึ้น ชีวิตที่อยู่รอบตัวเหล่าฮีโร่ดูเหมือนจะเข้าถึงจิตสำนึกของพวกเขาจากระยะไกล โครงเรื่องได้รับการสรุป สภาวะทางจิตวิทยาถูกถ่ายทอดโดยมีฉากหลังเป็นภาพร่างทิวทัศน์และภาพวาดตอนกลางคืน จิตวิทยาที่ลึกซึ้งในฐานะรัฐที่โดดเด่นถูกนำเสนออย่างกระชับในบทนำของวงออเคสตราเกี่ยวกับโอเปร่าซึ่งมีการถ่ายทอดเนื้อหาราวกับว่าอยู่ในก้อนเลือด ในที่นี้ สไตล์ความสามัคคีที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษของ Wagner ได้รับการเปิดเผย: คอร์ดที่ถูกเปลี่ยนแปลง, การปฏิวัติที่ถูกขัดจังหวะ, การยืดเวลาของการเคลื่อนไหวและการนำออกจากโทนิค, จากความเสถียร, ซีเควนซ์, การมอดูเลต ซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวของโหมด-โทนคมชัดขึ้น ทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างมากกับดนตรี ดังนั้นดนตรีของวากเนอร์และเพลง "ซิกฟรีด" จึงรวมหลักการของ "ทริสตัน" ไว้ด้วย และหากสิ่งแรกเกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งเป็นคุณลักษณะพื้นบ้านของชาติในดนตรีของวากเนอร์ จากนั้นอย่างที่สองก็จะทำให้แง่มุมทางจิตวิทยาเชิงอัตวิสัยและลึกซึ้งมีความเข้มข้นมากขึ้น

ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1840 วากเนอร์ตั้งครรภ์โอเปร่า Die Meistersinger แห่งนูเรมเบิร์ก ซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษในงานของเขา โอเปร่าสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2410 งานนี้เต็มไปด้วยการยอมรับชีวิตและความศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของประชาชนอย่างสนุกสนาน ตรงกันข้ามกับความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา วากเนอร์หันมาพัฒนาประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงมากกว่าโครงเรื่องที่เป็นตำนาน วากเนอร์บรรยายถึงคุณธรรมและประเพณีของช่างฝีมือของนูเรมเบิร์กในศตวรรษที่ 16 โดยแสดงความรักอันแรงกล้าต่อศิลปะพื้นเมือง ยกย่องคุณลักษณะของความรักต่อชีวิตและสุขภาพจิต และเปรียบเทียบสิ่งเหล่านี้กับลัทธิวิชาการเท็จและลัทธิปรัชญานิยม ซึ่งผู้แต่งปฏิเสธในเยอรมนีร่วมสมัย .

โอเปร่ามีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน องค์ประกอบเสียงร้องมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ โอเปร่ามีฉากร้องประสานเสียงและวงดนตรีมากมายที่เต็มไปด้วยไดนามิก การเคลื่อนไหว และการแสดงออกที่น่าตื่นตาตื่นใจ วากเนอร์ใช้หลักการเพลงพื้นบ้านอย่างกว้างขวางกว่างานอื่น ๆ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการกำหนดลักษณะของตัวละครหลัก มองว่าเป็นโอเปร่าการ์ตูน โดยมีแนวเพลงแตกต่างจาก "ละครเพลง" แต่บางครั้งโอเปร่านี้ก็ยังเต็มไปด้วยแรงจูงใจด้านข้างของการให้เหตุผลเชิงปรัชญา ในบทความของเขา B. Asafiev เขียนว่า: "ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Wagner งานในโอเปร่า "Die Meistersinger" ถือเป็นเวทีที่สำคัญอย่างยิ่ง เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นยุคของการปลดปล่อยจากวิกฤตทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์…” Asafiev B. เกี่ยวกับโอเปร่า บทความที่เลือก, น. 250

หลังจากจบ Die Meistersinger of Nuremberg วากเนอร์ก็กลับมาทำงานที่เขาทำเป็นระยะ ๆ มานานกว่า 20 ปี - tetralogy The Ring of the Nibelung ซึ่งประกอบด้วยโอเปร่า 4 เรื่อง “ Das Rheingold” - เบื้องหลังของเหตุการณ์ เรื่องราวเกี่ยวกับคำสาปที่ชั่งน้ำหนักเทพเจ้าและผู้คน "Valkyrie" เป็นละครเกี่ยวกับพ่อแม่ของตัวละครหลักซิกฟรีด “ ซิกฟรีด” - เหตุการณ์ในวัยเยาว์ของฮีโร่และ“ ความตายของเหล่าทวยเทพ” - การตายของซิกฟรีดผู้สละชีวิตเพื่อความสุขของโลกสร้างความเป็นอมตะ ปรัชญาของ "The Ring of the Nibelung" นั้นใกล้เคียงกับ Schopenhauer วีรบุรุษถึงวาระแล้วตั้งแต่เริ่มแรก คุณค่าทางศิลปะของดนตรีนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย ดนตรีได้รวบรวมพลังธาตุแห่งธรรมชาติ ความกล้าหาญของความคิดที่กล้าหาญ และการเปิดเผยทางจิตวิทยา แต่ละส่วนของ tetralogy มีลักษณะพิเศษเฉพาะ โอเปร่า "Das Rheingold" เผยให้เห็นความสดใหม่ในรูปแบบภาพและการตีความพล็อตเรื่องเทพนิยายและตำนาน ในวาลคิรีตอนที่มีสีสันและบรรยายได้หายไปในเบื้องหลัง - นี่คือละครแนวจิตวิทยา ดนตรีของเธอมีพลังอันน่าทึ่งมหาศาล รวบรวมความกล้าหาญและบทกวี ความคิดเชิงปรัชญา และพลังแห่งธาตุแห่งธรรมชาติ มหากาพย์ซิกฟรีดที่กล้าหาญมีประสิทธิภาพน้อยที่สุดมีบทสนทนามีบทสนทนาที่สมเหตุสมผลมากมาย ในขณะเดียวกันในดนตรีของโอเปร่านี้บทบาทของหลักการที่กล้าหาญนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษซึ่งเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของฮีโร่หนุ่มที่สดใสร่าเริงไม่รู้ความกลัวหรือสงสัยเต็มไปด้วยความกระหายในความสำเร็จกล้าหาญและไว้วางใจแบบเด็ก ๆ . ภาพที่กล้าหาญมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหลักการของภาพ ความโรแมนติกของป่าไม้ เต็มไปด้วยเสียงกรอบแกรบลึกลับ เสียงสั่นไหว และเสียงนกร้องเจื้อยแจ้ว ได้ถูกรวบรวมไว้อย่างมีสีสัน โศกนาฏกรรม "Death of the Gods" เต็มไปด้วยเหตุการณ์การเปลี่ยนแปลงที่ตึงเครียดซึ่งตรงกันข้าม ที่นี่การพัฒนาของรูปภาพที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้เกิดขึ้น เช่นเดียวกับในส่วนก่อนหน้าของ tetralogy ฉากไพเราะมีการแสดงออกเป็นพิเศษ สิ่งที่ดีที่สุดคือการเดินขบวนศพเพื่อการเสียชีวิตของซิกฟรีด ความแตกต่างในการวางแนวประเภทของส่วนต่างๆ ของ tetralogy จำเป็นต้องใช้วิธีการแสดงออกหลายแง่มุม แต่ความเหมือนกันของธีมเฉพาะเรื่องและวิธีการพัฒนาได้ประสานส่วนของ tetralogy ให้เป็นขนาดมหึมาเพียงตัวเดียว

ดนตรีมีพื้นฐานมาจากระบบเพลงประกอบ (มีประมาณ 100 เพลงใน tetralogy) ไม่มีการแบ่งเป็นตัวเลข (ผ่านการพัฒนา) วงดนตรีออเคสตราสี่ชิ้นที่ยิ่งใหญ่พร้อมวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่

หลังจาก The Ring of the Nibelung วากเนอร์เริ่มสร้างละครเพลงเรื่องสุดท้ายของเขา Parsifal ซึ่งเขาเรียกว่า "Solemn Stage Mystery" เขาถือว่าสิ่งนี้เป็นพิธีกรรมทางศาสนาไม่มากก็น้อย และไม่ได้หมายถึงความบันเทิงแบบดั้งเดิมสำหรับผู้ฟัง และถึงกับยืนกรานว่าไม่ควรมีเสียงปรบมือ และโอเปร่าควรจัดแสดงในโรงละครไบรอยท์ของเขาเท่านั้น ซึ่งเปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2419 โอเปร่าพัฒนาประเด็นทางคริสเตียนและศีลธรรม วากเนอร์เริ่มเคร่งศาสนาในช่วงบั้นปลายชีวิตและเขียนบทความเรื่อง "ศิลปะและศาสนา" โอเปร่านี้สามารถนิยามได้ว่าเป็นภาพที่มีชีวิตพร้อมด้วยข้อความและดนตรี พรสวรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินและทักษะระดับสูงช่วยให้ผู้แต่งสร้างตอนต่างๆ ที่เต็มไปด้วยดนตรีที่น่าทึ่งและไพเราะ นั่นคือขบวนแห่ของอัศวินและฉากอาหารค่ำ ภาพวาดของ Klingsor การเบ่งบานของธรรมชาติ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือความเชี่ยวชาญด้านออเคสตราตามปกติของวากเนอร์ถูกรวมเข้าด้วยกันในโอเปร่านี้พร้อมกับการพัฒนาฉากการร้องประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกอย่างกว้างขวาง

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา
สถาบันการศึกษาของรัฐ
การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง
"มหาวิทยาลัยการสอนอาชีวศึกษาแห่งรัฐรัสเซีย"

ภาควิชาเทคโนโลยีดนตรีและคอมพิวเตอร์
ภาควิชาเทคโนโลยีดนตรีและคอมพิวเตอร์

งานหลักสูตร
ตามระเบียบวินัย
"ประวัติศาสตร์ศิลปะ"

ในหัวข้อ: “การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์”

สมบูรณ์:
นักเรียนกลุ่ม
เลขที่หนังสือเกรด

ตรวจสอบแล้ว:
รองศาสตราจารย์ภาควิชา

2011

เนื้อหา
บทนำ………………………………………………………………………..3
บทที่ 1 การทบทวนผลงานโอเปร่าของวากเนอร์…………………………… ..5
บทที่ 2 หลักการละครเพลงของโอเปร่าของวากเนอร์ คุณสมบัติของภาษาดนตรี……………………………………………………….. 14
บทที่ 3 สาระสำคัญของการปฏิรูปการดำเนินงานของวากเนอร์………………………………….....22
สรุป………………………………………………………….27
ภาคผนวก 1……………………………………………………………………..... 28
ภาคผนวก 2 ………………………………………………………………………………….30
ภาคผนวก 3………………………………………………………………………….31
การอ้างอิง…………………………………………………......32

การแนะนำ
วากเนอร์เป็นหนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งผลงานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก อัจฉริยะของเขาเป็นสากล: วากเนอร์มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะผู้แต่งผลงานทางดนตรีที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาเป็นกวี-นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ นักประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์ และเป็นนักทฤษฎีละครเพลง กิจกรรมที่หลากหลายดังกล่าวเมื่อรวมกับพลังอันล้นหลามและเจตจำนงอันมหาศาลในการสร้างหลักการทางศิลปะของเขาดึงดูดความสนใจอย่างกว้างขวางต่อบุคลิกภาพและดนตรีของวากเนอร์: ความเชื่อทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดทั้งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและหลังจากการตายของเขา
ในด้านหนึ่ง วากเนอร์มีสมัครพรรคพวกมากมายที่ชื่นชมเขาอย่างเต็มที่ไม่เพียงแต่ในฐานะนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นกวี-นักเขียนบทละคร นักคิด นักปรัชญา และนักทฤษฎีศิลปะด้วย และผู้ที่เชื่อว่าวากเนอร์และเขาเพียงคนเดียวเท่านั้นที่นำศิลปะไปตามเส้นทางที่แท้จริง ; ในทางกลับกันฝ่ายตรงข้ามของวากเนอร์ก็ไม่มีปัญหาซึ่งไม่เพียง แต่ไม่แบ่งปันแนวคิดการปฏิรูปโอเปร่าของเขาเท่านั้น แต่ยังปฏิเสธพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอีกด้วย แน่นอนว่าสิ่งเหล่านั้นถูกต้องที่ในขณะที่แสดงความเคารพต่ออัจฉริยะและทักษะของวากเนอร์ชื่นชมดนตรีของเขา เห็นความขัดแย้งทางอุดมการณ์และศิลปะของวากเนอร์ และวิพากษ์วิจารณ์ข้อผิดพลาดพื้นฐานของเขาในโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา
การประเมินผลงานของวากเนอร์อย่างเป็นกลางที่สุดพบได้ในหมู่นักดนตรีชั้นนำชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ “ในฐานะนักแต่งเพลง” พี.ไอ. ไชคอฟสกี กล่าว “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวากเนอร์มีบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีมีมากมายมหาศาล” “ ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดของเราที่สามารถอวดความคิดริเริ่มความเป็นเอกภาพของสไตล์และอุปกรณ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นวากเนอร์ได้” E. Grieg แย้ง 1
วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรคือเพื่อศึกษาผลงานดนตรีของ Richard Wagner โดยเน้นย้ำถึงการปฏิรูปโอเปร่าของผู้แต่ง
เมื่อเขียนงานงานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข:
1. การค้นหาและการเลือกแหล่งข้อมูลในหัวข้อนี้

2. ศึกษาสไตล์ของวากเนอร์ วิธีการสร้างสรรค์ มุมมองสุนทรียศาสตร์ของเขา

3. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่น

4. เน้นย้ำคุณลักษณะเชิงปฏิรูปของละครเพลงของวากเนอร์
ปัญหาของการศึกษาการปฏิรูปโอเปร่าของ R. Wagner นั้นมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณคดี ในการเตรียมงานนี้ มีการใช้สื่อที่แสดงถึงการศึกษาและการวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของผู้แต่ง จากผลงานของ Levik B.V. "ริชาร์ด วากเนอร์" และกูเรวิช อี.แอล. "ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ".
การมีอยู่ของแหล่งข้อมูลมากมายในการศึกษาและวิจัยดนตรีของ R. Wagner เป็นหลักฐานที่ชัดเจนของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้ Hans Gal หนึ่งในนักวิจัยด้านดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขียนเกี่ยวกับ Wagner ว่า “ไม่มีศิลปินคนใดที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกตื่นเต้นตลอดเวลาได้เช่น Richard Wagner หลายทศวรรษหลังจากการตายของเขา คลื่นแห่งความขัดแย้งเกี่ยวกับเขายังไม่บรรเทาลง หนังสือที่เขียนโดยฝ่ายตรงข้ามของ Wagner และผู้พิทักษ์ของเขามีจำนวนเต็มห้องสมุด...” 2

บทที่ 1 การทบทวนผลงานโอเปร่าของวากเนอร์
วากเนอร์เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงที่ประกาศความจำเป็นในการปฏิรูปละครเพลงและดำเนินการอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตลอดชีวิตของเขา
ความหลงใหลในการแสดงละครของเขาแสดงออกมาในวัยเยาว์ของนักแต่งเพลงและเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เขียนโศกนาฏกรรมเรื่อง "ไลบัลด์และแอดิเลด" โอเปร่าเรื่องแรกของเขายังห่างไกลจากสิ่งที่เขาจะชื่นชมในภายหลัง โอเปร่าเรื่องแรกที่เสร็จสมบูรณ์เรื่อง "Fairies" ซึ่งสร้างจากเทพนิยายเรื่อง "The Snake Woman" ของ Gozzi เป็นโอเปร่าโรแมนติกที่มีความน่าสะพรึงกลัวที่น่าอัศจรรย์ใกล้เคียงกับประเพณีโอเปร่าของเยอรมัน ดนตรีของ "Fairies" ยังไม่โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของมัน แต่ในนั้นเราสามารถสังเกตเห็นความไพเราะและฮาร์มอนิกของแต่ละคนที่คาดว่าจะเป็น "Tannhäuser" และ "Lohengrin" โอเปร่าเรื่องแรกของวากเนอร์ขาดคุณประโยชน์ทางศิลปะที่สำคัญ มีเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์และการศึกษาเท่านั้น โอเปร่านี้ไม่ได้จัดแสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง
โอเปร่าเรื่อง "The Ban of Love" สร้างขึ้นโดยผู้แต่งที่สร้างจากละครตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง "Measure for Measure" วากเนอร์ผู้ดำเนินการโอเปร่าของ Rossini, Bellini และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ใน Magdeburg และศึกษาในทางปฏิบัติได้ใช้ในโอเปร่าของเขาเกี่ยวกับเทคนิคเฉพาะของโอเปร่าฝรั่งเศสและอิตาลี: ความสามารถทางเสียงร้อง, รูปแบบการ์ตูน, วงดนตรีที่พัฒนาแล้ว โอเปร่าเรื่อง "The Ban of Love" จัดแสดงในเมืองมักเดบูร์กภายใต้การดูแลของวากเนอร์ แต่เมื่อซ้อมอย่างเร่งรีบก็ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน
Faust Overture ของ Wagner เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคแรก ๆ ของงานของเขา ดนตรีแห่งการทาบทามเต็มไปด้วยความหลงใหลและความกระตือรือร้นทำให้ได้รับคำชมอย่างสูงจาก Tchaikovsky ผู้เขียนเกี่ยวกับเพลงนี้ว่า "The Overture to Faust เป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Wagner ธีมที่ยอดเยี่ยม (โดยเฉพาะธีม Allegro ที่หลงใหล) และการใช้งานที่ยอดเยี่ยมในส่วนตรงกลางและการบำรุงรักษาอย่างเข้มงวด รูปแบบคลาสสิกที่ถูกบีบอัด และการเรียบเรียงที่มีสีสันและยอดเยี่ยม - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ทำให้การทาบทามของ Wagner เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมและตัดลึกเข้าไปในงานดนตรีแห่งจิตวิญญาณ สามารถอยู่เคียงข้างกันด้วยผลงานไพเราะที่ดีที่สุดของ Beethoven และ Schumann” 3.
ในโอเปร่าเรื่องที่สาม "The Riens" ที่สร้างจากนวนิยายของ E. Bulwer-Lytton โครงเรื่องปฏิวัติประวัติศาสตร์ถูกวางกรอบในรูปแบบของการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ภายนอก การแสดงละครที่สดใส, ฉากฝูงชนที่ยิ่งใหญ่มากมาย, บัลเล่ต์ที่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราในองก์ที่สอง, ฉากการต่อสู้ในองก์ที่สาม, ไฟในตอนจบของโอเปร่า - ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของโอเปร่า "ยิ่งใหญ่" นี่คือทิศทางที่วากเนอร์เองก็กบฏในเวลาต่อมาอย่างชัดเจน ดนตรีของ "Rienzi" แม้ว่าจะมีความกว้างและขอบเขตในบางช่วงเวลา แต่ก็เป็นเพลงที่ซ้ำซากจำเจ และการเดินขบวนและจังหวะที่คล้ายการเดินขบวนมากเกินไปทำให้เพลงน่าเบื่อ ส่วนที่ดีที่สุดของโอเปร่าคือการทาบทามที่เกี่ยวข้องกับธีม ซึ่งมักปรากฏในรายการคอนเสิร์ตซิมโฟนี
ด้วยความคิดปฏิวัติที่กล้าหาญสำหรับการต่ออายุของชีวิตและศิลปะและความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในการนำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติ Wagner เริ่มต่อสู้อย่างดุเดือดกับกิจวัตรโอเปร่า “ ละครแห่งอนาคต” - นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งเรียกว่าละครเพลงของเขา - ซึ่งควรมีการสังเคราะห์ศิลปะ: บทกวีและดนตรี
ในปีพ. ศ. 2385 มีการเขียนโอเปร่า "The Flying Dutchman" ซึ่งผู้แต่งได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งการปฏิรูปและเปิดช่วงวัยทำงานของวากเนอร์ ด้วยการต่ออายุด้านพล็อตของโอเปร่าและข้อความบทกวีที่ผู้แต่งเริ่มงานสร้างสรรค์ของเขา
ในเวลาเดียวกัน Wagner ผู้สร้างบทละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิโรแมนติกของชาวเยอรมัน ด้วยความเชื่อที่ว่าพื้นฐานบทกวีที่แท้จริงของละครเพลงสามารถเป็นเพียงตำนานที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของชาวบ้านเท่านั้น วากเนอร์จึงอิงจาก The Flying Dutchman บนตำนานที่ยืมมาจากตำนานพื้นบ้าน โอเปร่าสร้างลักษณะเฉพาะของ "ละครร็อค" สุดโรแมนติกซึ่งมีการแสดงเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งเกี่ยวพันกับเหตุการณ์จริง วากเนอร์สร้างภาพลักษณ์ของ Flying Dutchman ให้ดูมีมนุษยธรรม โดยนำเขาเข้าใกล้ Manfred ของ Byron มากขึ้น ทำให้เขาพบกับความวุ่นวายทางจิตวิญญาณและความปรารถนาอย่างแรงกล้าในอุดมคติ ดนตรีของโอเปร่านั้นสูงกว่าโอเปร่าครั้งก่อน ๆ ของ Wagner อย่างไม่มีใครเทียบได้ เต็มไปด้วยความโรแมนติกที่กบฏ เชิดชูการแสวงหาความสุข โทนเสียงดนตรีที่เคร่งครัดและภาคภูมิใจสะท้อนถึงภาพลักษณ์ของชาวดัตช์ ในขณะที่ภาพลักษณ์ของ Senta ซึ่งเป้าหมายในชีวิตคือการเสียสละเพื่อการชดใช้นั้นเต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ
ใน The Flying Dutchman ลักษณะเชิงปฏิรูปของละครเพลงของวากเนอร์เกิดขึ้น: ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสภาวะทางจิตและความขัดแย้งทางจิตวิทยาของตัวละคร การพัฒนาตัวเลขที่สมบูรณ์ของแต่ละบุคคลให้เป็นฉากละครขนาดใหญ่ที่แปลงร่างเป็นฉากกันโดยตรง เปลี่ยนเพลงให้เป็นบทพูดคนเดียวหรือเรื่องราว และเพลงคู่เป็นบทสนทนา บทบาทอันยิ่งใหญ่ของส่วนออเคสตราซึ่งการพัฒนาเพลงประกอบได้รับความสำคัญอย่างมาก เริ่มต้นจากผลงานชิ้นนี้ โอเปร่าของวากเนอร์มี 3 องก์ โดยแต่ละองก์ประกอบด้วยฉากจำนวนหนึ่งซึ่งขอบเขตของตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์อย่างอิสระถูกเบลอ
โอเปร่า "Tannhäuser" และ "Lohengrin" เป็นผลงานชิ้นเอกของ Wagner ในยุค 40 แนวโอเปร่าเยอรมันที่โรแมนติกและโรแมนติกระดับอัศวินพบว่ามีความสมบูรณ์แบบในตัวพวกเขา เนื้อเรื่องของโอเปร่าที่ยืมมาจากตำนานและนิทานในยุคกลางนำผู้ชม - ผู้ฟังไปสู่ยุคศักดินา - อัศวินที่ห่างไกลและมีความลึกลับจำนวนหนึ่ง แต่เนื้อหาทางอุดมการณ์ของโอเปร่าเหล่านี้ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่แผนการของพวกเขา สำหรับวากเนอร์ พวกเขาเป็นสื่อกลางทางศิลปะของความคิด ความรู้สึก และความคิดที่เป็นกังวลต่อจิตใจและหัวใจของปัญญาชนขั้นสูงในเวลานั้น: ใน "Tannhäuser" - การต่อสู้เพื่อการสำแดงความรู้สึกของมนุษย์ทางโลกอย่างอิสระโดยต่อต้านตัวเอง คุณธรรมนักพรตคริสเตียน ใน Lohengrin - ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติอันสดใสในโลกแห่งความเท็จการโกหกและการหลอกลวง
วากเนอร์พัฒนาในโอเปร่าTannhäuserและ Lohengrin ในลักษณะเดียวกับใน The Flying Dutchman: โครงเรื่องในตำนานในตำนาน การพัฒนาตัวเลขที่สมบูรณ์ของแต่ละบุคคลให้เป็นฉากละครขนาดใหญ่ที่เปลี่ยนรูปเป็นฉากเดียวกันโดยตรง เปลี่ยนเพลงโอเปร่าเป็นบทพูดคนเดียวหรือเรื่องราว ร้องคู่เป็นบทสนทนา
ในโอเปร่า "Lohengrin" ผู้เขียนได้รวมพล็อตและภาพของตำนานพื้นบ้านและอัศวินต่างๆซึ่งเกี่ยวข้องกับอัศวินแห่งจอก - แชมเปี้ยนแห่งความยุติธรรมการปรับปรุงศีลธรรมอยู่ยงคงกระพันในการต่อสู้กับความชั่วร้าย นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากตำนานเหล่านี้ด้วยความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นของความทันสมัย: ความเศร้าโศกของความปรารถนาของมนุษย์, ความกระหายในความรักที่จริงใจ, ไม่เห็นแก่ตัว, ความฝันแห่งความสุขที่ไม่สามารถบรรลุได้ “...ที่นี่ฉันแสดงให้เห็นถึงจุดยืนที่น่าเศร้าของศิลปินที่แท้จริงในชีวิตสมัยใหม่...” - นี่คือวิธีที่วากเนอร์ยอมรับใน “ที่อยู่กับเพื่อน” Lohengrin มีความหมายเกี่ยวกับอัตชีวประวัติสำหรับเขา ชะตากรรมของตัวละครหลักของโอเปร่าทำหน้าที่ให้เขาในการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเองและประสบการณ์ของอัศวินในตำนานคนนี้ที่นำความรักและความเมตตามาสู่ผู้คน แต่พวกเขาไม่เข้าใจกลับกลายเป็นสอดคล้องกับเขา ประสบการณ์ของตัวเอง
บทละครของTannhäuserถูกครอบงำด้วยจังหวะขนาดใหญ่ที่ตัดกันและมีประสิทธิภาพบนเวที งานนี้มีความต่อเนื่องกับ "Euryanthe" ของ Weber ซึ่ง Wagner ได้รับการยกย่องในฐานะนักแต่งเพลงอัจฉริยะ
ใน "ทันเฮาเซอร์" สองโลกขัดแย้งกัน - โลกแห่งความศรัทธาทางจิตวิญญาณ, หน้าที่ทางศีลธรรม, เป็นตัวเป็นตนโดยอัศวิน - นักร้องแห่งความรักอันบริสุทธิ์, ผู้แสวงบุญที่กำลังเดินทางไปโรมไปยังสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อการกลับใจอันศักดิ์สิทธิ์และโลกแห่งความสุขทางกามารมณ์ในถ้ำของดาวศุกร์ .
ในปี 1859 วากเนอร์ได้เขียนละครเพลงเรื่อง Tristan and Isolde ซึ่งเปิดยุคใหม่ของผลงานของวากเนอร์ ซึ่งถือเป็นวิวัฒนาการขั้นต่อไปของภาษาดนตรีของเขา ซึ่งเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ มีไดนามิกภายใน กลมกลืนและซับซ้อนด้วยสีสัน บทสวดสรรเสริญความรักอันยิ่งใหญ่ที่สุด บทกลอน ทำนอง ไพเราะ ยิ่งใหญ่ เกี่ยวกับพลังทำลายล้างของกิเลสตัณหาอันตราตรึงด้วยการแสดงบนเวทีที่ตระหนี่ นี่เป็นความตั้งใจของผู้แต่งอย่างแท้จริง
เนื้อเรื่องของโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากแรงจูงใจส่วนตัวของผู้แต่ง - ความรักที่เขามีต่อ Mathilde Wesendonck ภรรยาของเพื่อนของเขา ความหลงใหลที่ไม่พอใจสะท้อนให้เห็นในดนตรี โอเปร่านี้เป็นการสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของกวี Wagner: มันน่าทึ่งกับความเรียบง่ายและความสมบูรณ์ทางศิลปะละครเพลงของ Tristan และ Isolde แสดงให้เห็นถึงอุดมคติในการปฏิรูปของ Wagner ที่สม่ำเสมอและมั่นคง การแสดงแต่ละฉากประกอบด้วยฉากขนาดใหญ่จำนวนมากของการพัฒนาแบบ end-to-end ซึ่งเปลี่ยนฉากหนึ่งไปสู่อีกฉากหนึ่งโดยตรงโดยไม่หยุดนิ่งโดยไม่ต้องแบ่งแม้แต่เป็นตัวเลขที่ค่อนข้างสมบูรณ์ หลักการของ "ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ของวากเนอร์นี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน "Tristan and Isolde" ตั้งแต่ต้นจนจบ วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในดนตรีส่วนใหญ่ในฐานะผู้ถือหลักของแนวคิดที่น่าทึ่ง ธีมของเพลง Leitmotif ที่มีความสำคัญระดับสากลและระดับท้องถิ่นจะได้ยินในส่วนของวงดนตรีเป็นหลัก แม้ว่าบางส่วนจะถักทอเป็นเนื้อร้อง (โดยเฉพาะในโคลงสั้น ๆ และจุดไคลแม็กซ์ของละคร) โดยทั่วไปแล้วทรงกลมเสียงร้อง - ไพเราะร่วมกับวงออเคสตรา - ซิมโฟนิกทรงกลมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - เสียงของนักร้องแยกออกจากเสียงออเคสตราไม่ได้และเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวและการพัฒนาซิมโฟนิกทั่วไป
ชีวิตที่อยู่รอบตัวเหล่าฮีโร่ดูเหมือนจะเข้าถึงจิตสำนึกของพวกเขาจากระยะไกล โครงเรื่องได้รับการสรุป สภาวะทางจิตวิทยาถูกถ่ายทอดโดยมีฉากหลังเป็นภาพร่างทิวทัศน์และภาพวาดตอนกลางคืน จิตวิทยาที่ลึกซึ้งในฐานะรัฐที่โดดเด่นถูกนำเสนออย่างกระชับในบทนำของวงออเคสตราเกี่ยวกับโอเปร่าซึ่งมีการถ่ายทอดเนื้อหาราวกับว่าอยู่ในก้อนเลือด ในที่นี้ สไตล์ความสามัคคีที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษของ Wagner ได้รับการเปิดเผย: คอร์ดที่ถูกเปลี่ยนแปลง, การปฏิวัติที่ถูกขัดจังหวะ, การยืดเวลาของการเคลื่อนไหวและการนำออกจากโทนิค, จากความเสถียร, ซีเควนซ์, การมอดูเลต ซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวของโหมด-โทนคมชัดขึ้น ทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างมากกับดนตรี ดังนั้นดนตรีของวากเนอร์และเพลง "ซิกฟรีด" จึงรวมหลักการของ "ทริสตัน" ไว้ด้วย และหากสิ่งแรกเกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งเป็นคุณลักษณะพื้นบ้านของชาติในดนตรีของวากเนอร์ จากนั้นอย่างที่สองก็จะทำให้แง่มุมทางจิตวิทยาเชิงอัตวิสัยและลึกซึ้งมีความเข้มข้นมากขึ้น
ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1840 วากเนอร์ตั้งครรภ์โอเปร่า Die Meistersinger แห่งนูเรมเบิร์ก ซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษในงานของเขา โอเปร่าสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2410 งานนี้เต็มไปด้วยการยอมรับชีวิตและความศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของประชาชนอย่างสนุกสนาน ตรงกันข้ามกับความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา วากเนอร์หันมาพัฒนาประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงมากกว่าโครงเรื่องที่เป็นตำนาน วากเนอร์บรรยายถึงคุณธรรมและประเพณีของช่างฝีมือของนูเรมเบิร์กในศตวรรษที่ 16 โดยแสดงความรักอันแรงกล้าต่อศิลปะพื้นเมือง ยกย่องคุณลักษณะของความรักต่อชีวิตและสุขภาพจิต และเปรียบเทียบสิ่งเหล่านี้กับลัทธิวิชาการเท็จและลัทธิปรัชญานิยม ซึ่งผู้แต่งปฏิเสธในเยอรมนีร่วมสมัย .
โอเปร่ามีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน องค์ประกอบเสียงร้องมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ โอเปร่ามีฉากร้องประสานเสียงและวงดนตรีมากมายที่เต็มไปด้วยไดนามิก การเคลื่อนไหว และการแสดงออกที่น่าตื่นตาตื่นใจ วากเนอร์ใช้เพลงพื้นบ้านอย่างกว้างขวางกว่างานอื่น ๆ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการกำหนดลักษณะของตัวละครหลัก ถือเป็นโอเปร่าการ์ตูน โดยมีความแตกต่างในรูปแบบจาก "ละครเพลง" แต่โอเปร่าเรื่องนี้ก็มีแรงจูงใจในการให้เหตุผลเชิงปรัชญาด้วย ในบทความของเขา B. Asafiev เขียนว่า: "ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Wagner งานในโอเปร่า "Die Meistersinger" ถือเป็นเวทีที่สำคัญอย่างยิ่ง กล่าวได้ว่านี่เป็นยุคแห่งการหลุดพ้นจากวิกฤตทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์…” 4
หลังจากจบ Die Meistersinger แห่ง Nuremberg วากเนอร์ก็กลับมาทำงานที่เขาทำเป็นระยะ ๆ มานานกว่า 20 ปี - tetralogy "The Ring of the Nibelungs" ซึ่งประกอบด้วยโอเปร่า 4 เรื่องซึ่งแต่ละเรื่องมีลักษณะประเภทของตัวเอง:
“ Das Rheingold” - เป็นของประเภทเทพนิยาย - มหากาพย์มันเป็นประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์เรื่องราวเกี่ยวกับคำสาปที่แขวนอยู่เหนือเทพเจ้าและผู้คน
“ Valkyrie” เป็นละครโคลงสั้น ๆ ที่เล่าถึงละครของพ่อแม่ของตัวละครหลักซิกฟรีด
“ซิกฟรีด” เป็นมหากาพย์ที่เปิดเผยเหตุการณ์ในวัยเยาว์ของฮีโร่
“ Death of the Gods” เป็นโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับการตายของซิกฟรีดผู้สละชีวิตเพื่อความสุขของโลกและสร้างความเป็นอมตะ
การพัฒนาระบบเพลงประกอบที่กว้างขวางครอบคลุมทุกส่วนของเทตราโลจี Leitmotifs ไม่เพียงมอบให้กับตัวละครและความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทางปรัชญาด้วย (คำสาป โชคชะตา ความตาย) องค์ประกอบของธรรมชาติ (น้ำ ไฟ สายรุ้ง ป่า) วัตถุ (ดาบ หมวก หอก)
ปรัชญาของ "The Ring of the Nibelungs" นั้นใกล้เคียงกับ Schopenhauer วีรบุรุษถึงวาระแล้วตั้งแต่เริ่มแรก คุณค่าทางศิลปะของดนตรีนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย ดนตรีได้รวบรวมพลังธาตุแห่งธรรมชาติ ความกล้าหาญของความคิดที่กล้าหาญ และการเปิดเผยทางจิตวิทยา
โอเปร่า "Das Rheingold" เผยให้เห็นความสดใหม่ในรูปแบบภาพและการตีความพล็อตเรื่องเทพนิยายและตำนาน
ในวาลคิรีตอนเชิงพรรณนาที่มีสีสันหายไปในเบื้องหลัง - นี่คือละครแนวจิตวิทยา ดนตรีของเธอมีพลังอันน่าทึ่งมหาศาล รวบรวมความกล้าหาญและบทกวี ความคิดเชิงปรัชญา และพลังแห่งธาตุแห่งธรรมชาติ
มหากาพย์ที่กล้าหาญ "ซิกฟรีด" มีประสิทธิภาพน้อยที่สุดเป็นเชิงโต้ตอบมีบทสนทนาที่สมเหตุสมผลมากมายอยู่ในนั้น ในขณะเดียวกันในดนตรีของโอเปร่านี้บทบาทของหลักการที่กล้าหาญนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษซึ่งเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของฮีโร่หนุ่มที่สดใสร่าเริงไม่รู้ความกลัวหรือสงสัยเต็มไปด้วยความกระหายในความสำเร็จกล้าหาญและไว้วางใจแบบเด็ก ๆ . ภาพที่กล้าหาญมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหลักการของภาพ ความโรแมนติกของป่าไม้ เต็มไปด้วยเสียงกรอบแกรบลึกลับ เสียงสั่นไหว และเสียงนกร้องเจื้อยแจ้ว ได้ถูกรวบรวมไว้อย่างมีสีสัน
โศกนาฏกรรม "Death of the Gods" เต็มไปด้วยเหตุการณ์การเปลี่ยนแปลงที่ตึงเครียดซึ่งตรงกันข้าม ที่นี่การพัฒนาของรูปภาพที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้เกิดขึ้น เช่นเดียวกับในส่วนก่อนหน้าของ tetralogy ฉากไพเราะมีการแสดงออกเป็นพิเศษ สิ่งที่ดีที่สุดคือการเดินขบวนศพไปสู่การตายของซิกฟรีด (ภาคผนวก 1) ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดครั้งแรกของการกระทำและผลลัพธ์ของแนวโศกนาฏกรรมของ tetralogy ทั้งหมด

ความแตกต่างในการวางแนวประเภทของส่วนต่างๆ ของ tetralogy จำเป็นต้องใช้วิธีการแสดงออกหลายแง่มุม แต่ความเหมือนกันของธีมและวิธีการในการพัฒนาได้รวมเอาส่วนของ tetralogy ไว้เป็นอันเดียว
ดนตรีมีพื้นฐานมาจากระบบเพลงประกอบ (มีทั้งหมดประมาณ 100 เพลงใน tetralogy) ไม่มีการแบ่งออกเป็นตัวเลข (ผ่านการพัฒนา) วงดนตรีออเคสตราสี่ชิ้นที่ยิ่งใหญ่พร้อมวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่
หลังจาก The Ring of the Nibelung วากเนอร์เริ่มสร้างละครเพลงเรื่องสุดท้ายของเขา Parsifal ซึ่งเขาเรียกว่า "Solemn Stage Mystery" เป็นที่ทราบกันดีว่าแนวคิดเรื่อง Parsifal ค่อยๆ เติบโตใน Wagner เป็นเวลาเกือบสี่ทศวรรษ เขาถือว่ามันเป็นพิธีทางศาสนามากกว่าความบันเทิงแบบดั้งเดิมสำหรับผู้ชม และถึงกับยืนกรานว่าไม่ควรมีเสียงปรบมือ และควรจัดแสดงโอเปร่าในโรงละคร Bayreuth ของเขาเองซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2419 เท่านั้น
โอเปร่าพัฒนาประเด็นทางคริสเตียนและศีลธรรม โอเปร่านี้สามารถนิยามได้ว่าเป็นภาพที่มีชีวิตพร้อมด้วยข้อความและดนตรีเช่นเดียวกับละครเพลงของวากเนอร์ Parsifal ประกอบด้วยการแสดงสามองก์ที่จัดเรียงค่อนข้างสมมาตร แต่ละการกระทำประกอบด้วยภาพวาดสองภาพ การกระทำของตัวแรกและตัวที่สามเกิดขึ้นในจอกและในวิหารที่เก็บถ้วยไว้ องก์ที่สองอยู่ในปราสาทมหัศจรรย์และสวนของ Klingsor องค์ประกอบการแก้แค้นสามขั้นตอนที่มีช่วงกลางที่ตัดกันอย่างชัดเจนถูกสร้างขึ้น: การกระทำที่รุนแรงรวบรวมโลกแห่งความนับถือศาสนาคริสต์ การกระทำตรงกลาง - โลกแห่งราคะบาป
พรสวรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินและทักษะระดับสูงช่วยให้ผู้แต่งสร้างตอนต่างๆ ที่เต็มไปด้วยดนตรีที่น่าทึ่งและไพเราะ นั่นคือขบวนแห่ของอัศวินและฉากอาหารค่ำ ภาพวาดของ Klingsor การเบ่งบานของธรรมชาติ ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าวงออเคสตราใน "Parsifal" มีขนาดเล็กลงอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเครื่องดนตรีทองเหลือง (แทนที่จะเป็นแปดเขาจะมีสี่ปกติไม่มี "Wagner tubas" ไม่มีทรอมโบนเบสคู่ไม่มีเบส ทรัมเป็ต) แต่บนเวทีนอกเหนือจากวงออเคสตราปกติแล้วยังมีการใช้กลุ่มทองเหลือง (ทรัมเป็ตและทรอมโบน) และระฆังซึ่งมีส่วนทำให้เสียงโดยรวมดูสง่างาม การร้องประสานเสียงในหลายฉากจำเป็นต้องมีความสามัคคีเป็นพิเศษ ทำให้ความดังของวงดนตรีทุกกลุ่มมีลักษณะเหมือนออร์แกน
บทบาทที่สำคัญที่สุดในเพลงพาร์ซิฟาลเล่นโดยเพลงประกอบของจอกศักดิ์สิทธิ์ โดยเล่นซ้ำหลายครั้งแยกกันหรือร่วมกับเพลงประกอบเพลงอื่นๆ (ภาคผนวก 2)
หลังจากหยุดเล่นเครื่องดนตรีทองเหลืองสามครั้ง แต่ละครั้งเพิ่มขึ้นหนึ่งในสามเล็กน้อย เพลงประกอบแห่งศรัทธาฟังดูยิ่งใหญ่มาก (ภาคผนวก 3)
ความแปรปรวนของโมดัลในการหลอมรวมของโหมดที่ลดลงและที่ขยายใหญ่ขึ้นทำให้เกิดความแตกต่างอย่างน่าทึ่งกับไดอะโทนิซึมของเพลงประกอบที่เป็นลักษณะของจอกศักดิ์สิทธิ์ (ภาคผนวก 4)
บทเพลงแห่งการล่อลวงที่คืบคลานและสื่อถึงการล่อลวงผสมผสานการเคลื่อนไหวกับเสียงของวง Triad ที่ลดน้อยลงพร้อมกับเสียงสูงต่ำแบบสี
เพลงประกอบของ Parsifal (เขาและบาสซูน) มีลักษณะของการประโคมเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของความกล้าหาญที่กล้าหาญ จังหวะประทำให้ตัวละครเหมือนเดินขบวน (ภาคผนวก 5)
โอเปร่าทั้งหมดของวากเนอร์ซึ่งเริ่มต้นจากผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 40 มีคุณลักษณะของชุมชนอุดมการณ์และความสามัคคีของแนวคิดทางดนตรีและละคร การเสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยา ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดกระบวนการของชีวิตจิตตามความเป็นจริง จำเป็นต้องแสดงการกระทำอันน่าทึ่งอย่างต่อเนื่อง

บทที่ 2 หลักการละครเพลงของโอเปร่าของวากเนอร์ คุณสมบัติของภาษาดนตรี
งานของวากเนอร์เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในสภาวะสังคมที่เพิ่มขึ้นในเยอรมนีก่อนการปฏิวัติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขาได้ก่อตัวขึ้น และมีการร่างแนวทางในการเปลี่ยนแปลงละครเพลง และกำหนดช่วงของภาพและโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ ในความพยายามที่จะเน้นย้ำความคิดและอารมณ์ที่ใกล้เคียงกับยุคปัจจุบัน วากเนอร์ได้นำแหล่งข้อมูลบทกวีพื้นบ้านมาประมวลผลอย่างเสรี ปรับปรุงให้ทันสมัย โดยรักษาความจริงที่สำคัญของบทกวีพื้นบ้าน นี่เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของละครของ Wagnerian เขาหันไปหาตำนานโบราณและภาพในตำนานเพราะเขาพบแผนการอันน่าเศร้าที่ยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขา เขาไม่ค่อยสนใจสถานการณ์จริงของประวัติศาสตร์ในอดีต แม้ว่าในเรื่องนี้ใน "Die Meistersinger of Nuremberg" ซึ่งแนวโน้มที่เป็นจริงในงานของเขาเด่นชัดกว่า แต่เขาประสบความสำเร็จมาก ก่อนอื่น วากเนอร์พยายามแสดงละครจิตวิญญาณของตัวละครที่แข็งแกร่ง เขารวบรวมมหากาพย์การต่อสู้เพื่อความสุขยุคใหม่มาอย่างต่อเนื่องในภาพและแผนการโอเปร่าของเขา นี่คือ Flying Dutchman ที่ถูกโชคชะตาข่มเหง ถูกทรมานด้วยมโนธรรมของเขา ใฝ่ฝันถึงสันติภาพอย่างหลงใหล นี่คือทันน์ฮอเซอร์ ซึ่งถูกแยกออกจากกันด้วยความหลงใหลที่ขัดแย้งกันเพื่อความสุขทางราคะและเพื่อชีวิตที่โหดร้ายทางศีลธรรม นี่คือโลเฮนกริน ถูกปฏิเสธและไม่เข้าใจจากผู้คน
การต่อสู้แห่งชีวิตในมุมมองของวากเนอร์เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ทุกที่และทุกที่ - การค้นหาความสุขอันเจ็บปวดความปรารถนาที่จะทำสิ่งที่กล้าหาญให้สำเร็จ แต่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เป็นจริง - การโกหกและการหลอกลวงความรุนแรงและการหลอกลวงทำให้ชีวิตพันกัน
ตามคำกล่าวของวากเนอร์ ความรอดจากความทุกข์ทรมานที่เกิดจากความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะมีความสุขนั้นอยู่ที่ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว นั่นคือการแสดงออกสูงสุดในหลักการของมนุษย์
วากเนอร์สานต่อสิ่งที่ Weber ผู้บุกเบิกดนตรีเยอรมันรุ่นก่อนของเขาระบุไว้ พัฒนาหลักการของการพัฒนาแบบ end-to-end ในแนวดนตรีและละครอย่างสม่ำเสมอที่สุด เขารวมตอนโอเปร่า ฉาก แม้แต่ภาพวาดแต่ละรายการเข้าด้วยกันเป็นการดำเนินการที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระ วากเนอร์ได้เพิ่มคุณค่าของการแสดงออกทางโอเปร่าด้วยรูปแบบของบทพูดคนเดียว บทสนทนา และโครงสร้างซิมโฟนิกขนาดใหญ่
การต่อสู้ของสองหลักการ - สวรรค์และโลก คริสเตียนและนอกศาสนา จิตวิญญาณและฆราวาส - ธีมที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรีโรแมนติกได้รวมอยู่ในการทาบทามของโอเปร่า "Tannhäuser" ซึ่งสมควรได้รับความนิยมในทุกเวทีคอนเสิร์ตของโลก
การทาบทามเป็นองค์ประกอบสามส่วนขนาดใหญ่พร้อมการบรรเลงแบบไดนามิก การเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งที่สาม (การแก้แค้น) มีพื้นฐานมาจากการร้องเพลงประสานเสียงของผู้แสวงบุญและธีมการกลับใจของTannhäuser ในส่วนของเพลงบรรเลง การขับร้องประสานเสียงมีพลังมหาศาล และสวมชุดเกราะเครื่องดนตรีทองเหลือง สวมมงกุฎการทาบทามด้วยความแวววาวอันเจิดจ้า ส่วนตรงกลางของการทาบทามแสดงให้เห็นถ้ำของดาวศุกร์พร้อมคาถาวิเศษและTannhäuser เชิดชูความงามของเทพธิดาในเพลงสรรเสริญของอัศวิน สิ่งนี้จะสร้างความแตกต่างด้านน้ำเสียงที่สดใสระหว่างส่วนสุดขั้วกับส่วนตรงกลาง
การร้องเพลงประสานเสียงของคลาริเน็ตบาสซูนและแตรซึ่งการทาบทามเริ่มต้นขึ้น - เพลงประสานเสียงของผู้แสวงบุญที่ฟังเต็มในคณะนักร้องประสานเสียงชายในตอนต้นขององก์ที่สาม - เป็นภาพของความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวดศรัทธาในการชดใช้บาป ทำนองนั้นมีความใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของเยอรมันซึ่งมีโครงสร้างแบบสาม (ประโคม) การเคลื่อนไหวของฮาร์มอนิกแสดงออกมาในที่นี้โดยที่แต่ละเสียงประสานกันด้วยคอร์ดอื่น หลังจากจังหวะที่โดดเด่น จะมีโทนิคสาม (ภาคผนวก 6) ตามด้วยคอร์ดที่หก และสามของดีกรี VI แม้แต่ในรูปแบบแฝดสาม เสียงแฝดเกือบทุกเสียงก็มีฐานคอร์ดของตัวเอง
ขั้นตอนที่หกในการวัดที่สองดึงดูดความสนใจเนื่องจากเป็นลักษณะความสามัคคีของภาพในอุดมคติของดนตรี Wagnerian เทคนิคการประสานเสียงแต่ละเสียงด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลทีละขั้นตอนทำให้ทำนองมีลักษณะความหนืดและความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว
หัวข้อของการกลับใจได้ยินทั้งในคณะนักร้องประสานเสียงผู้แสวงบุญและในส่วนของ Tannhäuser เอง เมื่อเขาร่วมเสียงกับคณะนักร้องประสานเสียงผู้แสวงบุญ ดังนั้นหัวข้อนี้จึงเป็นหัวข้อส่วนตัวมากกว่าซึ่งสะท้อนถึงโลกภายในของตัวละครหลัก เสียงจะมีพลังและสง่างามมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการนำเสนอด้วยทองเหลือง (ทรอมโบนและทูบา) ดังนั้น หัวข้อทั้งสองของส่วนแรกของการทาบทาม - เรื่องที่ไม่มีตัวตนและเรื่องส่วนตัว - ก่อให้เกิดความสามัคคีที่นี่
บทบาทที่สร้างสรรค์ที่สำคัญในการแสดงละครของโอเปร่านั้นแสดงโดยการวางแผนวรรณยุกต์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรอบคอบและทักษะอันลึกซึ้งของวากเนอร์ในการครอบคลุมเพลงขนาดใหญ่ ต้องขอบคุณการเดินขบวน ขบวนแห่ และฉากที่ขยายออกไป ทำให้ดนตรีมีอิสระและมีชีวิตชีวามากขึ้น
ต้นกำเนิดของแนวเพลงเหล่านี้เป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของโอเปร่าและละครเพลงของ Tannhäuser และ Wagner ในเวลาต่อมา
ศูนย์รวมที่กลมกลืนที่สุดของหลักการการปฏิรูปละครเพลงของวากเนอร์พบได้ในโอเปร่า Lohengrin ของเขาวากเนอร์เรียกมันว่า "โอเปร่าโรแมนติก" มีสัญญาณของประเภทโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ที่นี่:

การกระทำที่ไม่เร่งรีบ การพัฒนาช้า บางเวทีคงที่ (ซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าของวากเนอร์)

บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของตอนร้องเพลงทำให้โอเปร่ามีความสง่างามเป็นพิเศษ

โอเปร่า Lohengrin พัฒนาหลักการเดียวกันกับที่ได้สรุปไว้แล้วและนำไปใช้เป็นส่วนใหญ่ใน The Flying Dutchman และ Tannhäuser แต่ในโอเปร่าเรื่องนี้ ในที่สุดโครงสร้างของตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์ก็ถูกเอาชนะไปในที่สุด แอ็กชั่นทั้งหมดพัฒนาขึ้นในฉากดราม่าขนาดใหญ่ที่แปลงร่างเป็นอีกฉากหนึ่งโดยตรงบนพื้นฐานของการพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบ เรื่องราว บทพูดคนเดียว หรือบทสนทนาเข้ามาแทนที่อาเรียแบบดั้งเดิม และไม่แยกส่วนโอเปร่า แต่ถือเป็นส่วนที่เป็นธรรมชาติ เข้าสู่เนื้อผ้าทางดนตรีและละคร การบรรยายและการร้องเพลงอาเรียผสานกันในฉากเดียวกัน และบางครั้งหลักการร้องทั้งสองก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว เพลงประกอบประสานเสียงและดนตรีออร์เคสตราเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดความสามัคคีในระดับน้ำเสียง การแสดงละครที่สำคัญมากดำเนินการโดยวงออเคสตรา ซึ่งส่วนต่างๆ ได้รับการออกแบบอย่างยืดหยุ่นและละเอียดอ่อน
ฯลฯ................

ประการแรกการมีส่วนร่วมของวากเนอร์ต่อวัฒนธรรมโลกถูกกำหนดโดยการปฏิรูปโอเปร่าของเขาโดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชะตากรรมในอนาคตของประเภทโอเปร่าได้ ในการนำไปปฏิบัติ วากเนอร์แสวงหา:

สู่ศูนย์รวมของเนื้อหาสากลที่เป็นสากลโดยอิงตามตำนานและตำนานของมหากาพย์เยอรมัน - สแกนดิเนเวีย
เพื่อความสามัคคีของดนตรีและละคร
ไปสู่การแสดงดนตรีและละครอย่างต่อเนื่อง

สิ่งนี้ทำให้เขา:

การใช้รูปแบบการบรรยายที่โดดเด่น
การประสานเสียงของโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากเพลงประกอบ;
เพื่อการละทิ้งรูปแบบโอเปร่าแบบดั้งเดิม (arias, ensembles)

ทิศทางของการปฏิรูปของวากเนอร์ส่วนใหญ่สอดคล้องกับแนวคิดของ K.V. กลัค. ติดตามเขาวากเนอร์พยายามที่จะทำให้การแสดงโอเปร่าเป็นงานที่ลึกซึ้งและหลากหลายซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อตำแหน่งชีวิตของผู้ฟังได้อย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับ Gluck ที่ให้ความสำคัญกับการเล่นละครเป็นอันดับแรก Wagner ถือว่าละครและดนตรีเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของการแสดงโอเปร่า

บทบัญญัติหลักของการปฏิรูป:

วิชาในตำนานและตำนานการเน้นย้ำถึงความจริงจังของความตั้งใจสร้างสรรค์การกำหนดปัญหาชีวิตระดับโลกและการมุ่งเน้นไปที่ความลึกของความหมายสูงสุดทำให้ผู้แต่งไปสู่หัวข้อที่มีลักษณะบางอย่าง - ตำนานและตำนาน ปัญหาที่สำคัญที่สุดของมนุษยชาติซึ่งถูกขัดเกลามานานหลายศตวรรษนั้นกระจุกตัวอยู่ในนั้น ในงานของเขา วากเนอร์ไม่เคยหันไปใช้ธีมสมัยใหม่ ไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน (ยกเว้น "The Mastersingers of Nuremberg") เขาถือว่าแหล่งโอเปร่าวรรณกรรมที่มีค่าเพียงแห่งเดียว ตำนาน . ผู้แต่งเน้นย้ำถึงความสำคัญสากลของตำนานอยู่ตลอดเวลาซึ่ง “ยังคงเป็นจริงอยู่ตลอดเวลา”คุณลักษณะเฉพาะคือการที่วากเนอร์ออกจากการติดตามเฉยๆ ไม่มากก็น้อย ตามลำพังแหล่งที่มาในตำนาน: ตามกฎแล้วเขาสังเคราะห์ในโอเปร่าเรื่องหนึ่ง ตำนานหลายเรื่องสร้างเรื่องราวมหากาพย์ของคุณเอง การทำให้เป็นจริงของตำนาน – หลักการที่ดำเนินไปตลอดงานทั้งหมดของวากเนอร์ วากเนอร์พยายามตีความตำนานใหม่ด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยโดยพยายามให้ภาพของโลกทุนนิยมสมัยใหม่บนพื้นฐานของมัน ตัวอย่างเช่นใน "Lohengrin" เขาพูดถึงความเป็นปรปักษ์ของสังคมยุคใหม่ที่มีต่อศิลปินที่แท้จริงใน "The Ring of the Nibelung" เขาเปิดเผยความกระหายอำนาจโลกในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ

ความเท่าเทียมกันของบทกวีและดนตรีแนวคิดหลักของการปฏิรูปของวากเนอร์คือ การสังเคราะห์ศิลปะ . เขาเชื่อมั่นว่าในการแสดงร่วมกันเท่านั้นที่มีดนตรี บทกวี และการแสดงละครที่สามารถสร้างภาพชีวิตที่ครอบคลุมได้ เช่นเดียวกับ Gluck วากเนอร์มอบหมายให้บทบาทนำในการสังเคราะห์โอเปร่าให้กับบทกวีและดังนั้นจึงให้ความสนใจเป็นอย่างมาก บทเพลงเขาไม่เคยเริ่มแต่งเพลงเลยจนกว่าข้อความจะถูกขัดเกลาอย่างสมบูรณ์

ผู้เขียนเป็นนักประพันธ์และนักแต่งเพลงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวความซับซ้อนเป็นพิเศษของปัญหาที่การแสดงโอเปร่าได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ไขตามธรรมชาตินั้น ต้องใช้การรวมพลังทั้งหมดเหนืองานและความรับผิดชอบต่อชะตากรรมทั้งหมดอยู่ในมือของผู้สร้างที่มีพรสวรรค์ระดับสากลเพียงคนเดียว - ทั้งนักกวีและนักแต่งเพลง ร่างของนักบรรณารักษ์ซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของผู้แต่งที่ได้รับมอบหมายกลับกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็นภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้

ความทันสมัยของประเภทขึ้นอยู่กับก) การสังเคราะห์ศิลปะ b) การประสานเสียงของโอเปร่า

ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรีและละครอย่างสมบูรณ์เพื่อการถ่ายทอดคำบทกวีที่ถูกต้องและเป็นความจริงทำให้ผู้แต่งต้องพึ่งพา สไตล์การประณาม . ในละครเพลงของวากเนอร์ ดนตรีไหลอย่างต่อเนื่อง ต่อเนื่อง โดยไม่ขัดจังหวะด้วยการบรรยายแบบแห้งๆ หรือแทรกบทสนทนา กระแสดนตรีนี้มีการอัพเดต เปลี่ยนแปลง และไม่กลับไปสู่เวทีที่ผ่านไปแล้ว นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้แต่ง โรงละครโอเปร่าและวงดนตรีแบบดั้งเดิมที่ถูกละทิ้งด้วยความโดดเดี่ยว การแยกจากกัน และสมมาตรการตอบโต้ ตรงกันข้ามกับหมายเลขโอเปร่า หลักการถูกหยิบยกขึ้นมา เวทีฟรี ซึ่งอิงจากเนื้อหาที่มีการอัปเดตอยู่ตลอดเวลา และรวมถึงการร้องเพลงและบรรยายตอน เดี่ยวและวงดนตรี ฉากนี้จึงเป็นอิสระ ผสมผสานคุณสมบัติของโอเปร่ารูปแบบต่างๆอาจเป็นโซโล, วงดนตรี, มวล, มิกซ์ล้วนๆ (เช่น โซโลที่มีคณะนักร้องประสานเสียงรวมอยู่ด้วย) วากเนอร์เข้ามาแทนที่อาเรียแบบดั้งเดิม บทพูดคนเดียวเรื่องราว; ร้องคู่ – บทสนทนาซึ่งไม่ใช่การร้องเพลงร่วมกัน แต่เป็นการร้องเพลงสลับกันที่มีอิทธิพลเหนือกว่า สิ่งสำคัญในฉากฟรีเหล่านี้คือการกระทำภายในและจิตใจ (การดิ้นรนของตัณหา การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์) ภายนอกด้านสุดท้ายจะลดลงเหลือน้อยที่สุด จากที่นี่ - ความเหนือกว่าในการเล่าเรื่องเหนือเอฟเฟกต์บนเวที ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมโอเปร่าของ Wagner จึงแตกต่างอย่างมากจากโอเปร่าของ Verdi และ Bizet

บทบาทที่รวมกันในรูปแบบอิสระของ Wagnerian มีบทบาทโดย วงออเคสตรา มูลค่าที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในส่วนออเคสตรามีการรวมภาพดนตรีที่สำคัญที่สุด (เพลงประกอบ) วากเนอร์ขยายหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิกไปยังส่วนของวงออเคสตรา: ธีมหลักได้รับการพัฒนา, เปรียบเทียบกัน, เปลี่ยนแปลง, ได้รับรูปลักษณ์ใหม่, รวมโพลีโฟนิก ฯลฯ เช่นเดียวกับการขับร้องในโศกนาฏกรรมสมัยโบราณ วงออเคสตราของ Wagner แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น อธิบายความหมายของเหตุการณ์ผ่านธีมที่ตัดขวาง - เพลงประกอบ โอเปร่าวากเนอร์สำหรับผู้ใหญ่จะมีเพลงประกอบ 10–20 เพลงซึ่งมีเนื้อหาเชิงโปรแกรมเฉพาะ เพลงประกอบของวากเนอร์ไม่ได้เป็นเพียงเนื้อหาทางดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์ เป็นเพลงที่กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงที่จำเป็นเมื่อตัวละครเงียบหรือพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไลต์โมทิฟถูกรวมเข้าไว้ในระบบไลต์โมทีฟ เนื่องจากมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ไลต์โมทิฟที่มีความหมายใกล้เคียงกันสามารถนำมาจากมุมมองทางดนตรีได้

การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์:

Richard Wagner ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักปฏิรูปโอเปร่า ต้องขอบคุณผู้แต่งคนนี้ที่ทำให้เราเห็นโอเปร่าตามที่เป็นอยู่ ตลอดชีวิตวัยผู้ใหญ่ของเขา วากเนอร์ต่อต้านโอเปร่าฝรั่งเศสและอิตาลี ในเรื่องนี้วากเนอร์แย้งว่าควรเลือกพล็อตสำหรับโอเปร่าในอนาคตจากสถานการณ์ในชีวิตโดยยึดตามคุณค่าของมนุษย์สากลที่ไม่สั่นคลอน Richard Wagner ต่อต้านเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่จะไม่เกี่ยวข้องเมื่อเวลาผ่านไป

การปฏิรูปครั้งที่สองของวากเนอร์ – การเปลี่ยนบทบาทของวงออเคสตราในโอเปร่า ผู้แต่งเชื่อว่าข้อความวรรณกรรมไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้งดังนั้นวากเนอร์จึงยกระดับความสำคัญของวงออเคสตรา จนถึงขณะนี้วงออเคสตรามีบทบาทประกอบโดยช่วยเหลือเฉพาะนักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ตอนนี้ (วงออเคสตรา) มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับศิลปินเดี่ยว

การปฏิรูปครั้งที่สาม - เพลงประกอบ โอเปร่าทั้งหมดเริ่มสร้างขึ้นในธีมเดียว ซึ่งเป็นแนวคิดที่มีอยู่ทั้งตอนต้นของส่วนแรกและในส่วนอื่นๆ ทั้งหมด

ดังนั้นการปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์จึงถือเป็นวิกฤติของละครเพลง แต่ดนตรีของวากเนอร์มีความสำคัญอย่างยั่งยืนอย่างแท้จริงในด้านพลังทางศิลปะและการแสดงออก งานศิลปะของวากเนอร์มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งในระดับชาติและในเชิงอินทรีย์กับประเพณีประจำชาติของวัฒนธรรมศิลปะเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับประเพณีของเบโธเฟน เวเบอร์ และบทกวีพื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้านของเยอรมัน

ละครเพลงได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่โดย R. Wagner ในงานวรรณกรรมของเขาในปี 1849-1852 เขาเสนอหลักการพื้นฐาน: ละครคือเป้าหมาย ดนตรีคือหนทางในการนำไปปฏิบัติ ต่อต้านความบันเทิง การตกแต่ง การแสดงออกถึงหลักการละครทางดนตรี เพื่อความสมบูรณ์ของโอเปร่าในฐานะงานที่รวมเอางานศิลปะหลายประเภทเข้าด้วยกันเขาเปรียบเทียบละครเพลงกับโอเปร่าแบบดั้งเดิมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งบางครั้งเขาก็ประเมินความสำเร็จต่ำไป เริ่มต้นจาก Lohengrin (1848) วากเนอร์ในงานโอเปร่าของเขาพยายามที่จะเปลี่ยนรูปแบบโอเปร่าเก่า ๆ ตามหลักการของละครเพลง ตัวเขาเองได้ประท้วงต่อต้านคำว่า "ละครเพลง" โดยเลือกที่จะให้ผลงานโอเปร่าแต่ละเรื่องของเขามีคำจำกัดความเฉพาะตัว แนวคิดเกี่ยวกับละครเพลงของวากเนอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่าต่อไป

12. Tetralogy ของ Wagner“ The Ring of the Nibelung” - แนวคิดหลักรูปแบบและนวัตกรรมในวงออเคสตรา

ส่วนแกนนำใน tetralogy "The Ring of the Nibelung" มีค่าเท่ากับส่วนออเคสตราและกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เป็นบทสวด ยากมาก ไม่มีบทเพลงหรือเรื่องโวยวาย การกระทำภายนอกจะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด มันถูกถ่ายโอนไปยังด้านจิตวิทยาซึ่งแสดงโดยวงออเคสตราด้วยความช่วยเหลือของระบบเพลงประกอบขนาดใหญ่ (มีเพลงประกอบมากกว่า 100 เพลงใน Ring of the Nibelung) วากเนอร์ยกระดับบทบาทของวงออเคสตราเป็นพิเศษ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีออเคสตราที่ไม่ธรรมดา วงออเคสตรามีสีสันสวยงามแปลกตา งดงาม และยิ่งใหญ่ ใน “Ring of the Nibelung” เขาใช้วงออเคสตราสี่ชิ้น (8 เขา!!!) สร้างการออกแบบวงดนตรีทูบาของเขาเอง มีทูบาเบส ทรอมโบนดับเบิลเบส กลุ่มเครื่องสายขยาย และฮาร์ป 6 ตัว ความกลมกลืนของมันสร้างความประหลาดใจด้วยเสียงที่เข้มข้นและประณีต มันส่งเสริมการเพิ่มขึ้นของอารมณ์อย่างต่อเนื่องเนื่องจากไม่มีการสนับสนุนยาชูกำลัง แต่เป็นการปฏิวัติที่ถูกขัดจังหวะอย่างต่อเนื่อง ซึ่งจะช่วยสร้างทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด วากเนอร์เขียนโอเปร่า 13 เรื่อง

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง : โอเปร่าเริ่มเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2391 เมื่อวากเนอร์เขียน The Nibelungen Myth เป็นภาพร่างสำหรับละคร โดยผสมผสานตำนานและตำนานต่างๆ ไว้ในข้อความเดียว (คล้ายกับเนื้อหากับ The Ring of the Nibelung แต่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ) หนึ่งปีต่อมาเขาเริ่มเขียนบทเรื่อง "The Death of Siegfried" (Siegfrieds Tod)

ในปี พ.ศ. 2393 ภาพร่างเรื่อง "ความตายของซิกฟรีด" เสร็จสมบูรณ์ และโอเปร่า "เยาวชนของซิกฟรีด" (Der junge Siegfried) ได้ถูกสร้างขึ้น ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "ซิกฟรีด" และเป็นรูปเป็นร่างในปี พ.ศ. 2394

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2394 วากเนอร์ตัดสินใจสร้างวงจรของโอเปร่าสี่เรื่องที่จะแสดงสี่คืนติดต่อกัน: Das Rheingold, Die Walküre, Der Junge Siegfried และ Siegfrieds Todd)

บทละครของโอเปร่าทั้งสี่สร้างเสร็จในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2395 และตีพิมพ์ (สำหรับคนกลุ่มแคบ) ในปี พ.ศ. 2396 ในเดือนพฤศจิกายน วากเนอร์เริ่มเขียนเพลงสำหรับโอเปร่าเรื่องแรก Das Rheingold ในปี พ.ศ. 2400 โอเปร่าเรื่องที่สาม Siegfried เสร็จสมบูรณ์ หลังจากนั้นงานถูกระงับเป็นเวลา 12 ปีสำหรับโอเปร่า Tristan และ Isolde และ Die Mastersingers of Nuremberg

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 วากเนอร์อาศัยอยู่โดยเสียค่าใช้จ่ายของกษัตริย์แห่งบาวาเรีย ลุดวิกที่ 2 เขากลับมาที่ซิกฟรีดและปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมาก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2412 วากเนอร์ได้แสดงโอเปร่าเรื่องสุดท้ายเสร็จ (Twilight of the Gods เปลี่ยนชื่อเป็น The Death of Siegfried)

การแนะนำ

F. Liszt: “ เขามาถึงแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้และความจำเป็นของการผสมผสานบทกวี ดนตรี และการแสดงเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก และรวบรวมการผสมผสานนี้บนเวที ที่นี่ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกด้วยสิ่งมีชีวิตแห่งละคร วงออเคสตราอันอุดมสมบูรณ์ของวากเนอร์ทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณของตัวละคร เติมเต็มสิ่งที่เราเห็นและได้ยิน... มันบังคับทุกวิถีทางให้บรรลุเป้าหมายที่สูงขึ้น และสร้างอิทธิพลของความหมายเชิงกวีในโอเปร่า ในแผนทั้งหมดและในทุกรายละเอียด ทุกอย่างสอดคล้องกันและเป็นไปตามความคิดเชิงกวีเพียงเรื่องเดียว”

“ไม่มีศิลปินคนใดที่ทำให้สาธารณชนรู้สึกตื่นเต้นตลอดเวลาได้เช่น Richard Wagner หลายทศวรรษหลังจากการตายของเขา คลื่นแห่งความขัดแย้งเกี่ยวกับเขายังไม่บรรเทาลง หนังสือที่เขียนโดยฝ่ายตรงข้ามของวากเนอร์และผู้พิทักษ์ของเขากลายเป็นห้องสมุดทั้งหมด...

วากเนอร์ในฐานะบุคคลที่ผสมผสานความขัดแย้งอันน่าอัศจรรย์เข้าด้วยกันคือปัญหาทั้งหมด และในฐานะศิลปิน ปัญหาก็ไม่น้อยไปกว่านี้” Hans Gal หนึ่งในนักวิจัยดนตรีตะวันตกรายใหญ่ที่สุดเขียนเกี่ยวกับ Wagner

วากเนอร์เป็นหนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งผลงานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก อัจฉริยะของเขาเป็นสากล: วากเนอร์มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะผู้แต่งผลงานทางดนตรีที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาเป็นกวี-นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ นักประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์ และเป็นนักทฤษฎีละครเพลง กิจกรรมที่หลากหลายดังกล่าวเมื่อรวมกับพลังอันล้นหลามและเจตจำนงอันมหาศาลในการสร้างหลักการทางศิลปะของเขาดึงดูดความสนใจอย่างกว้างขวางต่อบุคลิกภาพและดนตรีของวากเนอร์: ความเชื่อทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดทั้งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและหลังจากการตายของเขา พวกเขาไม่ได้ลดลงมาจนถึงทุกวันนี้

“ในฐานะนักแต่งเพลง” พี.ไอ. ไชคอฟสกี กล่าว “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวากเนอร์มีบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นี้ (ซึ่งก็คือศตวรรษที่ 19) และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีก็ยิ่งใหญ่มาก” อิทธิพลนี้มีหลากหลายแง่มุม: ไม่เพียงขยายไปถึงละครเพลงซึ่งวากเนอร์ทำงานส่วนใหญ่ในฐานะผู้แต่งโอเปร่า 13 เรื่อง แต่ยังรวมไปถึงวิธีแสดงออกของศิลปะดนตรีด้วย การมีส่วนร่วมของวากเนอร์ในด้านโปรแกรมซิมโฟนีก็มีความสำคัญเช่นกัน

“เขาเก่งมากในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า” เอ็น.เอ. กล่าว ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “ โอเปร่าของเขา” A.N. Serov “... เข้าสู่ชาวเยอรมันและกลายเป็นสมบัติของชาติในแบบของพวกเขาเอง ไม่น้อยไปกว่าโอเปร่าของ Weber หรือผลงานของ Goethe หรือ Schiller” “เขาได้รับพรสวรรค์ด้านบทกวี ความคิดสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง จินตนาการของเขามหาศาล ความคิดริเริ่มของเขาแข็งแกร่ง ทักษะทางศิลปะของเขายอดเยี่ยม...” - นี่คือวิธีที่ V.V. Stasov นำเสนอด้านที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของ Wagner ดนตรีของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ตามที่ Serov กล่าวได้เปิด "ขอบเขตอันกว้างใหญ่ที่ไม่รู้จัก" ในงานศิลปะ คำคมจากหนังสือ "The History of Foreign Music" โดย M. Druskin, p.12

ทบทวนผลงานโอเปร่าของวากเนอร์

หลักการละครเพลงของโอเปร่าของวากเนอร์ คุณสมบัติของภาษาดนตรี

งานของวากเนอร์เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในสภาวะสังคมที่เพิ่มขึ้นในเยอรมนีก่อนการปฏิวัติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขาเป็นรูปเป็นร่าง และมีการร่างแนวทางในการเปลี่ยนแปลงละครเพลง และกำหนดช่วงของรูปภาพและโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ ในความพยายามที่จะเน้นย้ำความคิดและอารมณ์ที่ใกล้เคียงกับยุคปัจจุบัน วากเนอร์ได้นำแหล่งข้อมูลบทกวีพื้นบ้านมาประมวลผลอย่างเสรี ปรับปรุงให้ทันสมัย แต่ยังคงรักษาความจริงที่สำคัญของบทกวีพื้นบ้านไว้ นี่เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของละครของ Wagnerian เขาหันไปหาตำนานโบราณและภาพในตำนานเพราะเขาพบแผนการอันน่าเศร้าที่ยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขา เขาไม่ค่อยสนใจสถานการณ์จริงของประวัติศาสตร์ในอดีต แม้ว่าในเรื่องนี้ใน "Die Meistersinger of Nuremberg" ซึ่งแนวโน้มที่เป็นจริงในงานของเขาเด่นชัดกว่า แต่เขาประสบความสำเร็จมาก ก่อนอื่น วากเนอร์พยายามแสดงละครจิตวิญญาณของตัวละครที่แข็งแกร่ง เขารวบรวมมหากาพย์การต่อสู้เพื่อความสุขยุคใหม่มาอย่างต่อเนื่องในภาพและแผนการโอเปร่าของเขา นี่คือ Flying Dutchman ที่ถูกโชคชะตาข่มเหง ถูกทรมานด้วยมโนธรรมของเขา ใฝ่ฝันถึงสันติภาพอย่างหลงใหล นี่คือทันน์ฮอเซอร์ ซึ่งถูกแยกออกจากกันด้วยความหลงใหลที่ขัดแย้งกันเพื่อความสุขทางราคะและเพื่อชีวิตที่โหดร้ายทางศีลธรรม นี่คือโลเฮนกริน ถูกปฏิเสธและไม่เข้าใจจากผู้คน

การต่อสู้แห่งชีวิตในมุมมองของวากเนอร์เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ทุกที่และทุกที่ - การค้นหาความสุขอันเจ็บปวดความปรารถนาที่จะทำสิ่งที่กล้าหาญให้สำเร็จ แต่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เป็นจริง - การโกหกและการหลอกลวงความรุนแรงและการหลอกลวงทำให้ชีวิตพันกัน

ตามคำกล่าวของวากเนอร์ ความรอดจากความทุกข์ทรมานที่เกิดจากความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะมีความสุขนั้นอยู่ที่ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว นั่นคือการแสดงออกสูงสุดในหลักการของมนุษย์

โอเปร่าทั้งหมดของวากเนอร์ซึ่งเริ่มต้นจากผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 40 มีคุณลักษณะของชุมชนอุดมการณ์และความสามัคคีของแนวคิดทางดนตรีและละคร การเสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยา ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดกระบวนการของชีวิตจิตตามความเป็นจริง จำเป็นต้องแสดงการกระทำอันน่าทึ่งอย่างต่อเนื่อง

วากเนอร์สานต่อสิ่งที่ Weber ผู้บุกเบิกดนตรีเยอรมันรุ่นก่อนของเขาระบุไว้ พัฒนาหลักการของการพัฒนาแบบ end-to-end ในแนวดนตรีและละครอย่างสม่ำเสมอที่สุด เขารวมตอนโอเปร่า ฉาก แม้แต่ภาพวาดแต่ละรายการเข้าด้วยกันเป็นการดำเนินการที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระ วากเนอร์ได้เพิ่มคุณค่าของการแสดงออกทางโอเปร่าด้วยรูปแบบของบทพูดคนเดียว บทสนทนา และโครงสร้างซิมโฟนิกขนาดใหญ่

วิธีที่สำคัญอย่างหนึ่งในการแสดงออกคือระบบเพลงประกอบ โอเปร่าวากเนอร์ที่เป็นผู้ใหญ่จะมีเพลงประกอบยี่สิบห้าถึงสามสิบเพลงที่แทรกซึมอยู่ในเนื้อเรื่อง เขาเริ่มแต่งโอเปร่าโดยพัฒนาธีมดนตรี ตัวอย่างเช่นในภาพร่างแรกของ "The Ring of the Nibelung" มีการแสดงการเดินขบวนงานศพจาก "The Death of the Gods" ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีความซับซ้อนของธีมวีรบุรุษที่สำคัญที่สุดของ tetralogy; ก่อนอื่นมีการเขียนทาบทามสำหรับ "Die Meistersinger" ซึ่งเป็นการรวมธีมหลักของโอเปร่าเข้าด้วยกัน

จินตนาการที่สร้างสรรค์ของวากเนอร์มีไม่สิ้นสุดในการประดิษฐ์ธีมที่มีความงามและความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นปรากฏการณ์ที่สำคัญหลายประการของชีวิต บ่อยครั้งที่ธีมเหล่านี้ให้การผสมผสานระหว่างหลักการที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งจะช่วยทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นรูปธรรม ในโอเปร่าแห่งยุค 40 ท่วงทำนองได้รับการขยายออกไป: ธีมหลัก - รูปภาพสรุปแง่มุมต่าง ๆ ของปรากฏการณ์ ธีมที่ดีที่สุดไม่ได้แยกจากกันและกระจัดกระจายไปทั่วทั้งงาน ลวดลายเหล่านี้มีลักษณะทั่วไป และเมื่อรวมกันแล้วจะก่อให้เกิดความซับซ้อนเฉพาะเรื่องที่แสดงความรู้สึกหรือรายละเอียดของภาพเดียว วากเนอร์นำธีมและลวดลายต่างๆ มารวมกันผ่านการเปลี่ยนแปลง การเปรียบเทียบ หรือการผสมผสานสิ่งเหล่านี้ในเวลาเดียวกัน “ผลงานของผู้แต่งเกี่ยวกับลวดลายเหล่านี้น่าทึ่งมาก” ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เขียน

อย่างไรก็ตามเขาไม่ประสบความสำเร็จในทุกที่: บางครั้งพร้อมกับภาพ leitmotifs สัญลักษณ์ธีมที่ไม่มีตัวตนก็เกิดขึ้นซึ่งแสดงถึงแนวคิดเชิงนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้เผยให้เห็นถึงคุณลักษณะของความมีเหตุผลในงานของวากเนอร์

การตีความหลักการร้องในโอเปร่าของวากเนอร์ก็สังเกตเห็นถึงความคิดริเริ่มเช่นกัน

ด้วยความดิ้นรนกับท่วงทำนองที่ผิวเผินและไม่แสดงออกในความหมายเชิงดราม่า เขาจึงพยายามสร้างน้ำเสียงและสำเนียงคำพูดในเพลงร้อง “ท่วงทำนองดราม่า” เขาเขียน “พบการสนับสนุนในบทกวีและภาษา” คำประกาศอันสง่างามของวากเนอร์ได้นำเสนอสิ่งใหม่ๆ มากมายให้กับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 จากนี้ไปก็เป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไปสู่รูปแบบทำนองโอเปร่าแบบเก่า นักร้องที่แสดงโอเปร่าของวากเนอร์ยังต้องเผชิญกับความท้าทายเชิงสร้างสรรค์ใหม่ๆ อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ด้วยแนวคิดที่เป็นนามธรรมและการเก็งกำไร บางครั้งเขาก็เน้นย้ำองค์ประกอบที่ทำลายล้างเพียงฝ่ายเดียวเพื่อลดความเสียหายขององค์ประกอบเพลง โดยด้อยกว่าการพัฒนาองค์ประกอบเสียงร้องไปสู่การพัฒนาซิมโฟนิก

แน่นอนว่าโอเปร่าของวากเนอร์หลายหน้าเต็มไปด้วยทำนองเสียงร้องที่หลากหลายและเต็มไปด้วยเลือดซึ่งถ่ายทอดเฉดสีแห่งการแสดงออกที่ดีที่สุด โอเปร่าในยุค 40 เต็มไปด้วยความไพเราะโดยที่ "The Flying Dutchman" โดดเด่นด้วยสไตล์เพลงพื้นบ้านและ "Lohengrin" ในเรื่องความไพเราะและความอบอุ่นจากใจ แต่ในงานต่อๆ มา โดยเฉพาะใน "Die Walküre" และ "Die Meistersinger" ส่วนเสียงร้องนั้นมีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมและได้รับความสำคัญเป็นผู้นำ แต่ก็มีหลายหน้าของโน้ตเพลงที่ท่อนร้องใช้น้ำเสียงที่โอ่อ่าเกินจริง หรือในทางกลับกัน ถูกผลักไสให้ทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมเพิ่มเติมของท่อนออเคสตรา การละเมิดความสมดุลทางศิลปะระหว่างหลักการร้องและเครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นลักษณะของความไม่สอดคล้องกันภายในของละครเพลงของวากเนอร์

ความสำเร็จของวากเนอร์ในฐานะนักซิมโฟนิสต์นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ เขายืนยันหลักการของการเขียนโปรแกรมในงานของเขาอย่างสม่ำเสมอ การทาบทามและการแนะนำวงดนตรี การบรรเลงเพลงไพเราะและภาพวาดจำนวนมากของเขาจัดทำขึ้นตามคำกล่าวของ Rimsky-Korsakov "เนื้อหาที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับดนตรีชั้นเลิศ" ไชคอฟสกียกย่องดนตรีซิมโฟนิกของวากเนอร์อย่างสูงพอๆ กัน โดยสังเกตว่า "เครื่องดนตรีที่สวยงามอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน" และ "ความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของผ้าฮาร์มอนิกและโพลีโฟนิก" V. Stasov เช่น Tchaikovsky หรือ Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งประณามงานโอเปร่าของ Wagner ในหลาย ๆ เรื่องเขียนว่าวงออเคสตราของเขา“ เป็นวงใหม่รวยมักมีสีสันที่พร่างพราวในบทกวีและเสน่ห์ของผู้แข็งแกร่งที่สุด แต่ยังละเอียดอ่อนและเย้ายวนที่สุดด้วย สีสันที่มีเสน่ห์… ”

ในงานต้นทศวรรษที่ 40 วากเนอร์ประสบความสำเร็จในความไพเราะ ความสมบูรณ์ และความสมบูรณ์ของเสียงออเคสตรา แนะนำนักแสดงสามคน (ใน "The Ring of the Nibelung" - นักแสดงสี่เท่า); ใช้ช่วงของสายอย่างกว้างขวางมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการลงทะเบียนบน (เทคนิคที่เขาชื่นชอบคือการจัดเรียงคอร์ดสตริงที่สูง) ให้จุดประสงค์ในการทำนองกับเครื่องดนตรีทองเหลือง (เช่น การประสานอันทรงพลังของแตร 3 ตัวและทรอมโบน 3 ตัวในการบรรเลงของการทาบทามของ Tannhäuser หรือการประสานกันของทองเหลืองบนพื้นหลังฮาร์โมนิกที่เคลื่อนไหวของสายใน Ride of the Valkyries และ The Spell of Fire เป็นต้น .) ด้วยการผสมผสานเสียงของวงออร์เคสตราหลักสามกลุ่ม (เครื่องสาย ไม้ และทองเหลือง) วากเนอร์ประสบความสำเร็จในความยืดหยุ่นของผ้าซิมโฟนิกที่ทำจากพลาสติก ทักษะการฝ่าฝืนสูงช่วยเขาในเรื่องนี้ ยิ่งไปกว่านั้น วงออเคสตราของเขาไม่เพียงแต่มีสีสันเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะ มีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างอ่อนไหวต่อการพัฒนาความรู้สึกและสถานการณ์ที่น่าทึ่ง

วากเนอร์ยังดูเหมือนจะเป็นผู้ริเริ่มในด้านความสามัคคีอีกด้วย ในการค้นหาเอฟเฟกต์การแสดงออกที่แข็งแกร่งที่สุด เขาได้เพิ่มความตึงเครียดของคำพูดทางดนตรี อิ่มตัวด้วยโครมาติสม์ การเปลี่ยนแปลง คอมเพล็กซ์คอร์ดที่ซับซ้อน สร้างพื้นผิวโพลีโฟนิก "หลายชั้น" และใช้การปรับตัวหนาที่ไม่ธรรมดา ภารกิจเหล่านี้บางครั้งก่อให้เกิดความตึงเครียดอย่างมีสไตล์ แต่ไม่เคยได้รับลักษณะของการทดลองที่ไม่ยุติธรรมทางศิลปะเลย วากเนอร์เป็นศัตรูของความกล้าหาญที่ไร้เหตุผล เขาต่อสู้เพื่อแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและในเรื่องนี้ยังคงติดต่อกับประเพณีที่ก้าวหน้าของดนตรีเยอรมัน และกลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด แต่ตลอดชีวิตอันยาวนานและซับซ้อนในงานศิลปะ บางครั้งเขาก็ถูกพาตัวไปกับความคิดที่ผิด ๆ และเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่ถูกต้อง

สาระสำคัญของการปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์

วากเนอร์ลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะนักปฏิรูปศิลปะโอเปร่าในฐานะผู้สร้างละครเพลงซึ่งแตกต่างอย่างมากจากโอเปร่าแบบดั้งเดิมทั่วไป วากเนอร์นำแนวความคิดทางศิลปะของเขาไปปฏิบัติอย่างจริงจัง ด้วยพลังที่ไม่มีวันหมด และด้วยความเชื่อมั่นอย่างคลั่งไคล้ในความถูกต้องของสาเหตุ ขณะเดียวกันก็ต่อสู้กับกิจวัตรโอเปร่าที่ยึดถือโอเปร่าร่วมสมัยของอิตาลีและฝรั่งเศสไปพร้อมๆ กัน วากเนอร์กบฏต่อเผด็จการของนักร้องซึ่งไม่ได้คำนึงถึงความหมายที่น่าทึ่งกับลักษณะความสามารถด้านเสียงร้องที่ว่างเปล่าของโอเปร่าอิตาลีหลายเรื่องในเวลานั้นต่อต้านบทบาทที่น่าสงสารของวงออเคสตราในตัวพวกเขา เขายังกบฏต่อการสะสมของผลกระทบภายนอกในโอเปร่าฝรั่งเศส (เมเยอร์เบียร์) "ยิ่งใหญ่" มีหลายอย่างที่เป็นฝ่ายเดียวและไม่ยุติธรรมในการวิพากษ์วิจารณ์โอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสของวากเนอร์ แต่เขาพูดถูกในการต่อสู้กับกิจวัตรโอเปร่าด้วยการยอมจำนนของนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่งตามความต้องการของนักร้องและรสนิยมราคาถูกของชนชั้นกลาง - ประชาชนชนชั้นสูง วากเนอร์ เหนือสิ่งอื่นใด ต่อสู้เพื่อศิลปะแห่งชาติเยอรมัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากวัตถุประสงค์ที่ซับซ้อนและเหตุผลส่วนตัว วากเนอร์จึงมาถึงจุดสุดยอดที่ตรงกันข้าม ด้วยความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรีและละครโดยธรรมชาติ เขาเริ่มต้นจากมุมมองอุดมคติที่ผิดๆ ดังนั้นในการปฏิรูปโอเปร่าของเขาในทฤษฎีละครเพลงของเขาจึงมีช่องโหว่อยู่มาก วากเนอร์ต้องต่อสู้กับความเหนือกว่าของขอบเขตเสียงร้องในโอเปร่าของอิตาลี วากเนอร์มีความเหนือกว่าอย่างมากในด้านดนตรีบรรเลง - ซิมโฟนิก มักปล่อยให้นักร้องกล่าวคำประกาศบรรยายที่แสดงออกอย่างแสดงออก โดยซ้อนทับกับซิมโฟนีอันไพเราะของวงออเคสตรา เฉพาะช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจด้านโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยม (เช่นในฉากรัก) และในเพลงเท่านั้นที่ท่อนร้องจะได้รับคุณภาพที่ไพเราะ นี่หมายถึงโอเปร่าหลังจาก Lohengrin ซึ่งแนวคิดการปฏิรูปของ Wagner ได้รับการตระหนักรู้อย่างเต็มที่แล้ว โอเปร่าของวากเนอร์เต็มไปด้วยหน้าเพลงไพเราะเชิงโปรแกรมที่สวยงามและสวยงามเป็นพิเศษ ภาพบทกวีต่างๆของธรรมชาติ, ความหลงใหลของมนุษย์, ความปีติยินดีของความรัก, การหาประโยชน์ของฮีโร่ - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีของวากเนอร์ที่มีพลังแห่งการแสดงออกที่น่าทึ่ง

อย่างไรก็ตาม จากมุมมองของข้อกำหนดของละครเพลงซึ่งมีรูปแบบและประเพณีชีวิตที่เป็นที่ยอมรับในอดีต ในโอเปร่าช่วงปลายของวากเนอร์ การแสดงบนเวทีจะเสียสละให้กับองค์ประกอบดนตรีและไพเราะ ข้อยกเว้นคือ Die Meistersinger

P. I. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ ... นี่คือเทคนิคของนักซิมโฟนิสต์ที่บริสุทธิ์ที่สุดที่รักกับเอฟเฟกต์ออเคสตราและการเสียสละทั้งความงามของเสียงมนุษย์และการแสดงออกโดยธรรมชาติเพื่อพวกเขา มันเกิดขึ้นว่าเบื้องหลังวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่มีเสียงดัง นักร้องที่แสดงวลีที่แนบกับวงออเคสตราอย่างเทียมนั้นจะไม่ได้ยินเลย”

การเปลี่ยนแปลงของโอเปร่าให้กลายเป็นเพลงร้อง-ซิมโฟนิกในละครขนาดใหญ่เป็นผลมาจากการปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์ แน่นอนว่าโอเปร่าหลังวากเนอร์ไม่ได้เดินตามเส้นทางนี้ การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์กลายเป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของความขัดแย้งที่ซับซ้อนและภาวะวิกฤติของยวนใจชาวเยอรมัน ซึ่งวากเนอร์เป็นตัวแทนในช่วงปลาย

ดังนั้นการปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์จึงเป็นวิกฤตของละครเพลงซึ่งเป็นการปฏิเสธความเฉพาะเจาะจงตามธรรมชาติของประเภทโอเปร่า แต่ดนตรีของวากเนอร์มีความสำคัญอย่างยั่งยืนอย่างแท้จริงในด้านพลังทางศิลปะและการแสดงออก A.N. Serov เขียนว่า “เราต้องหูหนวกต่อความงดงามทางดนตรีทั้งหมด ดังนั้น นอกเหนือจากจานสีที่ยอดเยี่ยมและเข้มข้นที่สุด... ของวงออเคสตราแล้ว เราจึงไม่รู้สึกถึงลมหายใจของสิ่งใหม่ๆ ในงานศิลปะ หรือบางสิ่งบางอย่างในดนตรีของมัน ดั่งบทกวีที่พัดพาไปในระยะไกล เปิดโลกอันกว้างใหญ่ที่ไม่รู้จัก" นักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดัง Ernst Hermann Mayer เขียนว่า “วากเนอร์ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้ให้เรา ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่โดดเด่น (แม้ว่าจะเป็นที่ถกเถียงกันอย่างลึกซึ้ง) สร้างความหลงใหลในความสูงส่งและพลังของภาพวีรกรรมของชาติ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในการแสดงออก และทักษะอันน่าทึ่ง” แท้จริงแล้วงานศิลปะของวากเนอร์มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งในระดับชาติและในเชิงอินทรีย์กับประเพณีประจำชาติของวัฒนธรรมศิลปะเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับประเพณีของเบโธเฟน เวเบอร์ และบทกวีพื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้านของเยอรมัน

วัฒนธรรมดนตรีโอเปร่า วากเนอร์

บทสรุป

รูปแบบละครเพลงของวากเนอร์เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม ละครเพลงสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะบนดินที่ได้เตรียมไว้ก่อนหน้านี้เท่านั้น คุณลักษณะหลายประการที่กำหนดความแปลกใหม่ของงานศิลปะของวากเนอร์ (รวมถึงซิมโฟนิซึม เทคนิคเพลงประกอบ การทำลายขอบเขตที่เข้มงวดระหว่างตัวเลข การรวมรูปแบบโอเปร่าให้เป็นฉากที่ขยายใหญ่ขึ้น โดยพื้นฐานแล้วเป็นฉากหลายประเภทที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว) ได้ถูกจัดเตรียมไว้ต่อหน้าวากเนอร์ . ถึงกระนั้น ละครเพลงของวากเนอร์ก็เป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยพื้นฐานที่เปลี่ยนความเข้าใจของผู้แต่งในยุคต่อมาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของแนวเพลงนี้ มันอยู่กับเขาว่างานดนตรีและละครผสมผสานกับปรัชญาโดยตรง

วากเนอร์ต่อสู้เพื่อชัยชนะของหลักการของเขาไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีผู้แต่งหนังสือและบทความหลายเล่มด้วย มุมมองและความคิดสร้างสรรค์ของเขากระตุ้นให้เกิดการอภิปรายอย่างกระตือรือร้น เขามีผู้ติดตามที่กระตือรือร้นและคู่ต่อสู้ที่ดุร้าย แนวคิดเรื่องละครเพลงของเขามีด้านเดียว: ในความพยายามที่จะแนะนำหลักการของความสามัคคีของการพัฒนาซิมโฟนิกในดนตรีโอเปร่า ผู้แต่งได้สูญเสียความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่สำคัญที่สุดบางประการที่สร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากการพัฒนาที่มีมาหลายศตวรรษ ของศิลปะการแสดงโอเปร่า แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เขียนผลงานที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีโอเปร่าของยุโรปในเวลาต่อมาแม้แต่นักประพันธ์เพลงที่คิดลบเกี่ยวกับความคิดของเขาเกี่ยวกับละครเพลงก็ตาม ศิลปะโอเปร่าของวากเนอร์และผู้ติดตามของเขาคือหน้าสุดท้ายของละครเพลงเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19

บรรณานุกรม:

1. Asafiev B. “ The Meistersingers” ในผลงานโอเปร่าของ Wagner // เกี่ยวกับโอเปร่า บทความที่เลือก ล., 1985

2. Wagner R. โอเปร่าและละคร //ผลงานคัดสรร. ม., 1978

3. Wagner R. โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อโอเปร่า //ผลงานคัดสรร. ม., 1978

4. Gurevich E.L. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ม., 2000

5. Druskin M. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ 4 ม., 1983

เอกสารที่คล้ายกัน

งานในช่วงแรกของวากเนอร์และข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปฏิรูปโอเปร่า เหตุผลทางทฤษฎีของการปฏิรูปโอเปร่า สาระสำคัญและความสำคัญสำหรับการก่อตัวของเสียงร้องและสไตล์การแสดงใหม่ สถานที่และบทบาทของนักร้องในโอเปร่าของวากเนอร์และข้อกำหนดสำหรับพวกเขา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/12/2554

ชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักทฤษฎีศิลปะ Richard Wagner การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์และอิทธิพลต่อวัฒนธรรมดนตรียุโรป พื้นฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา วิเคราะห์สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับผลงานของผู้แต่ง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/09/2013

คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดนตรีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การเกิดขึ้นของรูปแบบเพลง (มาดริกัล, วิลลานซิโก, ฟรอตทอล) และดนตรีบรรเลง, การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ (เพลงเดี่ยว, แคนทาทา, ออราโตริโอ, โอเปร่า) แนวคิดและเนื้อสัมผัสทางดนตรีประเภทหลัก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 18/01/2555

ชีวประวัติของนักแต่งเพลงในประเทศ Vadim Salmanov กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ประวัติความเป็นมาของการสร้างคอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม "Lebedushka" คุณสมบัติของละครของงาน การใช้หลักการของความแตกต่างและวงจรในการแสดงคอนเสิร์ตประสานเสียง

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 22/11/2010

ขบวนการ Acmeist ในบทกวีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 สำเนียงดนตรีวางโดย Slonimsky บทกวีของ Akhmatova ตรรกะของการพัฒนาโครงสร้างดนตรี การทำซ้ำของแนวทำนอง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแสดงละครแบบเปิด น้ำเสียงแห่งความโรแมนติกในเมือง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 16/01/2014

การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเมื่อเรียนเล่นเปียโน แนวคิดของความหมายทางดนตรี โรงละครบรรเลงของ Haydn: พื้นที่แห่งการเปลี่ยนแปลง ไฮเดินที่โรงเรียนดนตรี พยายามอ่านข้อความให้ถูกต้อง การตีความเพลงชิ้นหนึ่ง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/10/2014

ลักษณะทั่วไป แหล่งที่มา และหลักการของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเหตุผลสำหรับความสำคัญทางศิลปะของคณะนักร้องประสานเสียงในละครเพลงโดย I.S. บาค. ความสามัคคีของโลกแห่งภาพของ Bach การร้องเพลงประสานเสียงและพหูพจน์ การแสดงร้องเพลงประสานเสียงในบทแคนทาทาส บทปราศรัย มวลชน และโมเตต

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 30/03/2556

ลักษณะเฉพาะของวงดนตรีอุซเบก ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของนักวิจัยชาวรัสเซียในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีอุซเบกในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ตัวแทนโรงเรียนการแสดงบูคารา ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้านอุซเบก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 23/08/2559

Opera เป็นละครที่วิวัฒนาการมาจากแนวเพลง ศึกษาผลงานโอเปร่าของ A.S. ดาร์โกมีซสกี้. ทบทวนละครเพลงของโอเปร่าของเขา การวิเคราะห์ปัญหาความเกี่ยวพันของแนวเพลงในบริบทของการพัฒนาแนวโอเปร่า ภาษาดนตรีและทำนองร้องของผู้แต่ง

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 28/04/2558

ความขัดแย้งของโลกาภิวัตน์ทางวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมดนตรีในโลกยุคโลกาภิวัตน์ รากฐานการวิจัยเกี่ยวกับประเพณีดนตรีและวัฒนธรรม ลักษณะเฉพาะของประเพณีดนตรีและวัฒนธรรม ถ่ายทอดวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมในรัสเซีย