ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
1. เกี่ยวกับการศึกษาความสมจริง
ENLIGHTENING REALISM เป็นวิธีการทางศิลปะในศิลปะและวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 18 โดยพิจารณาว่าปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตสาธารณะและการกระทำของบุคคลได้รับการประเมินว่าสมเหตุสมผลหรือไม่สมเหตุสมผล ผู้สร้างและนักทฤษฎีคือ Diderot ในฝรั่งเศสและ Lessing ในเยอรมนี ลักษณะเด่นของความสมจริงของการตรัสรู้คือการขยายเพิ่มเติมและทำให้เป็นประชาธิปไตยของเรื่องในรูปแบบดังกล่าว วัฒนธรรมทางศิลปะชอบวรรณกรรม ละครเวที ภาพวาด; การปรากฏตัวของฮีโร่ใหม่ - ตัวแทนของอสังหาริมทรัพย์ที่สามซึ่งประกาศด้วยจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาในฐานะผู้ถือเหตุผลหรือธรรมชาติ การปฏิเสธบรรทัดฐานที่มีอยู่ในคลาสสิก; ความต้องการความจริงของชีวิต บันทึกการเปิดเผยตัวละครและ "ความคิดเห็น" อย่างถูกต้อง การแก้ไขการเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะถ่ายทอดไปยังผู้ฟัง ผู้ชม ผู้อ่าน ความคิดสาธารณะหรือคุณธรรม ในเวลาเดียวกัน ผู้สนับสนุนวิธีนี้มักจะยอมให้มีการประชุมในผลงานของพวกเขา ดังนั้น สถานการณ์ในนวนิยายและละครจึงไม่จำเป็นต้องเป็นแบบอย่างเสมอไป อาจเป็นแบบมีเงื่อนไขเช่นเดียวกับในการทดลอง ความสำเร็จหลักของสัจนิยมแห่งการตรัสรู้คือการสร้างนวนิยายแห่งยุคใหม่ - วิธีการอันทรงพลังของความรู้ทางศิลปะของความเป็นจริง ผู้ก่อตั้งถือว่า ง. เดโฟผู้ริเริ่มนวนิยายประเภทต่าง ๆ เช่นชีวประวัติการผจญภัยจิตวิทยาอาชญากรรมการผจญภัยการศึกษาและเชิงเปรียบเทียบ ง. รวดเร็วกลายเป็นผู้สร้างประเภทของนวนิยายเชิงปรัชญาและการเมืองเสียดสี ในยุคของการตรัสรู้ที่เป็นผู้ใหญ่ นวนิยายเรื่องครอบครัว-ครัวเรือน (เอส. ริชาร์ดสัน) และครัวเรือนทางสังคม (จี. ฟิลดิงก์) ปรากฏขึ้น การปรากฏตัวของฮีโร่ตัวใหม่นำไปสู่การเกิดขึ้นของละคร "ชนชั้นนายทุนน้อย" ("The London Merchant" โดย D. Lillo, "Treachery and Love" โดย F. Schiller, "Bad Son" โดย D. Diderot เป็นต้น ) ตลกเพื่อการศึกษาประชาธิปไตย (อาร์. เชอริแดน) และการเมืองสังคม (จี. ฟีลดิง) ความสมจริงของเวทีเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ในผลงานของ P. O. Beaumarchais
แนวคิดการตรัสรู้มีผลกระทบต่อการพัฒนาภาพวาดที่เหมือนจริงในศตวรรษที่ 18 ศิลปิน Realist W. Hogarth, J. B. Chardin เข้าสู่การต่อสู้เพื่อขจัดความชั่วร้ายของสังคมหันไปใช้สถานการณ์ในชีวิตประจำวันหรือสร้างภาพวาด "บนความทันสมัย ธีมคุณธรรม- พื้นที่ที่ยังไม่ได้ทดสอบในประเทศใด ๆ ” (วัฏจักรเหน็บแนมของ W. Hogarth) J.B. Chardin เปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นภาพวาดอิสระ
2. การสร้างอุลยามะโฮการ์ธ
โรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติถือกำเนิดขึ้นในอังกฤษตั้งแต่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งชาติและหนึ่งในปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดคือ William Hogarth ด้วยผลงานที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับของเขา เขาได้วางรากฐานสำหรับการออกดอกใหม่ของภาพวาดอังกฤษ
ผลงานของโฮการ์ธเป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของชีวิตในส่วนต่างๆ ของสังคมอังกฤษ และเต็มไปด้วยแนวโน้มวิพากษ์วิจารณ์ตามความเป็นจริง
ภาพวาดและการแกะสลักของศิลปินมีความโดดเด่นในด้านความเชี่ยวชาญในการบรรยายอันน่าทึ่ง ความคิดริเริ่มที่สร้างสรรค์ และความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาทางศิลปะ เขาต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อยืนยันความสมจริงและแนวคิดเรื่องสัญชาติในงานศิลปะ ในบทความเชิงทฤษฎีของเขา "การวิเคราะห์ความงาม" (1753) ศิลปินหยิบยกบทบัญญัติของสุนทรียศาสตร์ประชาธิปไตยแห่งความสมจริง เขาประณามอย่างรุนแรงต่อการประจบสอพลอหลอกลวงของภาพเหมือนฆราวาสที่เหมารวม ปกป้องภาพวาดในชีวิตประจำวัน โดยอาศัยการสังเกตโดยตรงและเผยให้เห็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิต
งานศิลปะของ Hogarth มีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพในชีวิตประจำวันของยุโรปในศตวรรษที่ 19 โดยมีคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดหลายประการในการพัฒนาต่อไป และเป็นลางสังหรณ์ของทุกสิ่งที่กลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของ ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ XIX โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริงที่สำคัญ
ส่วนสำคัญของมรดกสร้างสรรค์ของ William Hogarth คืองานของเขาในหัวข้อในชีวิตประจำวันและศีลธรรม วัฏจักรของเขาแต่ละรอบเป็นเรื่องราวดราม่าที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ เป็นความท้าทายต่อสังคม ซึ่ง Hogarth แสดงให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมทางสังคมและสถานการณ์ทั่วไปของชีวิตชาวอังกฤษได้อย่างแม่นยำและเฉียบคม
จิตรกร คิด อะไร ขั้นพื้นฐาน งาน "มีประโยชน์" ศิลปะ เป็น สนาม ข้างบน ชีวิต เอ กระบวนการ เสิร์ฟ เสียดสี ชอบ เพื่อที่ อย่างไร ขั้นสูง นักเขียน ตรัสรู้ สร้าง ใหม่ ประเภทของ ศิลปะ ผลงาน - ภายในประเทศ เหมือนจริง นิยาย, โฮการ์ธ สร้าง ใหม่ สำหรับ ของเขา เวลา ประเภท - ชุด เสียดสี ครัวเรือน ภาพวาด เหล่านี้ ชุด อ่าน อย่างไร นวนิยาย และ ขอบคุณ ความชัดเจน พวกเขา ศิลปะ ภาษา คือ มีอยู่ มาก มากกว่า กว้าง วงกลม ของผู้คน อย่างไร ใดๆ หนังสือ.
งานของ Hogarth ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัย แต่การเปิดเผยภาพที่มืดมนของความโหดร้าย ความชั่วร้าย การผิดศีลธรรม ความยากจนทางวิญญาณ และความยากจนทางวัตถุ ศิลปินไม่เคยเปลี่ยนศรัทธาของเขาในมนุษย์ ศิลปินสร้างภาพเหมือน ภาพลักษณ์ของเขาบ่งบอกถึงสุขภาพ ความแข็งแกร่งทางจิตใจ ความงามภายในคน - คุณลักษณะที่ศิลปินสามารถมองเห็นและเป็นพื้นฐานของงานศิลปะของเขา
2. ขั้นตอนแรกของ Hogarth ในงานศิลปะและการก่อตัวในผลงานการประเมินอิสระเกี่ยวกับความเป็นจริง
ในช่วงทศวรรษ 1730 วิลเลียม โฮการ์ธ ศิลปินดั้งเดิมและน่าทึ่งได้ปรากฏตัวในอังกฤษ
W. Hogarth (1697-1764) เกิดในครอบครัวครูในชนบทที่ย้ายไปลอนดอน พ่อของเขาเปิดโรงเรียนในหมู่บ้านของเขาก่อน จากนั้นในลอนดอน และต่อมาทำงานเป็นผู้ตรวจทาน ศึกษาวรรณกรรม และทิ้งงานทางปรัชญาหลายชิ้นที่ไม่ได้นำมาซึ่งความมั่นคงทางวัตถุแก่เขา
จากข้อความเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าวิธีการของเขาได้รับการพัฒนาตั้งแต่อายุยังน้อย สำหรับเขาแล้ว เรื่องของศิลปะและแหล่งที่มาของภาพทางศิลปะเท่านั้นคือชีวิต เขาเชื่อว่าไม่ควรศึกษากฎของรุ่นก่อนและภาพที่สร้างขึ้นโดยพวกเขา แต่โลกรอบตัวพวกเขา มันไม่มีประโยชน์ที่จะคัดลอกวัตถุและตัวเลข มันเป็นสิ่งจำเป็นในการพัฒนาหน่วยความจำและบันทึกการสังเกต
การแกะสลักมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคการวาดที่เรียบง่ายและจังหวะการจัดองค์ประกอบที่ชัดเจน
ในปี ค.ศ. 1726 โฮการ์ธได้สร้างภาพประกอบสองชุดสำหรับ Goodibras: ในตอนแรก ตามคำร้องขอของผู้จำหน่ายหนังสือ เขาค่อนข้างปฏิบัติตามวิธีการแสดงภาพประกอบที่ไม่ระบุชื่อของหนังสือเล่มนี้ฉบับก่อนหน้า (1710) อย่างใกล้ชิด แต่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ชุดที่สองถือได้ว่าเป็นงานอิสระของศิลปิน ภาพประกอบที่สมจริงเป็นเครื่องยืนยันถึงวุฒิภาวะของการวาดภาพของเขา ความสมบูรณ์ของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ จังหวะดั้งเดิมที่กว้าง และความอิ่มตัวที่ไม่ธรรมดาพร้อมรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
ในปี ค.ศ. 1729 โฮการ์ ธ แต่งงานกับลูกสาวของจิตรกร Thornhill แต่งงานกับเธออย่างลับๆจากพ่อแม่ของเธอ ในไม่ช้าพ่อแม่ก็ให้อภัยโฮการ์ธและคู่หนุ่มสาวก็ตกลงกับ Thornhills
ศิลปินวาดภาพมาตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1720 เมื่อเขาเรียนที่ Academy กับ Vanderbank โดยเข้าร่วมจิตรกรรมฝาผนังของบ้านในชนบทกับครู Thornhill
Hogarth หมดความเป็นไปได้อย่างรวดเร็วของประเภทของการถ่ายภาพบุคคลแบบกลุ่ม "สนทนา" ซึ่งนำเขาไปสู่ศิลปะซาลอน เขารู้สึกทึ่งกับธีมของเสียงสาธารณะมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของศิลปินและลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขา แต่ในฐานะนักเสียดสีและผู้แต่งหัวข้อเฉพาะ เขาเปิดเผยอย่างเต็มที่ในช่วงทศวรรษ 1730
ดังนั้นในช่วงแรกของกิจกรรม โฮการ์ธในวัยหนุ่มจึงปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะบุคคลที่มีโลกทัศน์ตั้งแต่แรกเริ่ม เป็นผู้มีความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์อย่างยิ่งใหญ่ ในช่วงอายุยังน้อย เขาเริ่มก้าวแรกสู่การบรรลุเป้าหมายในชีวิต นั่นคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม ผลงานของเยาวชนแสดงให้เห็นว่าในแผ่นงานเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะที่ Hogarth พบครูประเภทของเขาและติดต่อกับสาธารณชนซึ่งเขาได้กล่าวถึงในระดับหนึ่ง เขานำเหตุการณ์จากชีวิตมาเป็นเนื้อหาและตีความพวกเขาอย่างเสียดสี ประเมินพวกเขา ด้วยประสบการณ์จากรุ่นก่อน เขาจึงพัฒนาตนเองต่อไป ภาษาศิลป์. วิจิตรศิลป์ตรัสรู้ธรรม
4. ซีรีส์ "แฟชั่นวิวาห์"
ในช่วงครึ่งแรกของยุค 40 ของศตวรรษที่ 18 โฮการ์ธได้สร้างซีรีส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา นั่นคือ Fashionable Marriage (ภาพวาดหกภาพ, Tate Gallery, London) วัฏจักรนี้ประกอบด้วยโครงเรื่องละครที่แยกจากกัน ชื่อของฉากเผยให้เห็นเจตนาของซีรีส์ โฮการ์ ธ เรียกตัวเองว่าไม่ใช่จิตรกรซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่เป็น "ผู้แต่ง" ของซีรีส์โดยต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญของโครงเรื่องวรรณกรรมที่อยู่ภายใต้พวกเขาและไม่ใช่เรื่องที่ผู้ร่วมสมัยหลายคนประเมินเขาอย่างแม่นยำในฐานะผู้เขียน T. Gauthier กล่าวว่า: "Hogarth เป็น Aristophanes ของแปรงที่วาดคอเมดี้ของเขาแทนที่จะเขียน" [, - Krol A.E. วิลเลียม โฮการ์ธ. ล.-ม., 2508, น. 83-84.7] แธคเคเรย์ ผู้ซึ่งอุทิศส่วนทั้งหมดให้กับศิลปินในการบรรยายเรื่องนักเขียนการ์ตูนของศตวรรษที่ 18 เน้นย้ำความสมบูรณ์ในการเขียนอย่างมืออาชีพของวงจรโครงเรื่องของโฮการ์ธ
ความคิดของผู้เขียนกลายเป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้ดูเมื่อเขาจำทั้งชุดได้ ศิลปินวาดภาพผู้คนในช่วงเวลาของการกระทำ ตัวละครของเขาดูเหมือนจะพูดคุยกัน Hogarth ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ด้วยการส่งการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่แม่นยำ
ชุดภาพวาดของ Hogarth ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่นักเขียนที่ใช้พวกเขาในการดัดแปลงอย่างมาก Charles Lamb ในบทความของเขากล่าวว่า: "... ภาพวาดอื่น ๆ ที่เราพิจารณา - เราอ่านการแกะสลักของเขา" อย่างไรก็ตาม ควรกล่าวได้ว่าเนื้อเรื่องและตัวละครที่สร้างโดย Hogarth ได้รับการประมวลผลตามกฎโดยผู้เขียนที่ไม่มีนัยสำคัญและมีเพียงตอนเดียวเท่านั้น
เป็นการยากที่จะกำหนดวันที่แน่นอนของวงจรการแต่งงานตามแฟชั่น มีภาพวาดสองชุดที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในเรื่องนี้ ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ใน Tate Gallery (ลอนดอน) อีกชุดหนึ่งซึ่งแตกต่างจากรายละเอียดและถือเป็นภาพร่างของ Hogarth ซึ่งทำเสร็จด้วยมือที่แตกต่างกันนั้นอยู่ในคอลเล็กชันของ H.R. วิลเล็ต มีข้อสันนิษฐานว่าซีรีส์ที่มีชื่อเสียงเขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1742 ถึง ค.ศ. 1745
"ทันสมัยการแต่งงาน"
เป็นซีรีส์เสียดสีเรื่องที่สามของโฮการ์ธ ในภาพวาดของซีรีส์นี้ ผู้ชมเห็นการเสียดสีสังคมที่เฉียบคม ทำให้ชั้นสาธารณะถูกเยาะเย้ย โฮการ์ธแสดงภาพชีวิตในสังคมชั้นสูงอย่างน่าเกลียด เลวร้าย น่ากลัว และตลกไม่น้อยไปกว่าฉากจากชีวิตของคนจรจัด โจร และโสเภณี ตัวละครเช่นเดียวกับในซีรีส์ก่อนหน้าได้รับภาพเหมือน
เนื้อเรื่องของ William Hogarth คือการแต่งงานเพื่อความสะดวกสบาย เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการแต่งงานของลูกชายที่พังทลายกับลูกสาวของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่พบได้บ่อยในอังกฤษในสมัยโฮการ์ธ เกี่ยวกับความรื่นเริงของสามีและไม่มีอะไรเลย ยกเว้นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ไม่เต็มไปด้วย ชีวิตของภรรยา เรื่องนี้จบลงด้วยข้ออ้างที่น่าเศร้า - การตายของเคานต์ซึ่งถูกแทงตายโดยคนรักของเคาน์เตสซึ่งลงเอยด้วยตะแลงแกงเพื่อการนี้และการฆ่าตัวตายของเคาน์เตส
ตอนแรกแสดงออกแล้ว - "การแต่งงาน สัญญา"
ซึ่งสรุปเป็นธุรกรรมทางการค้า ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียรวมตัวกัน พวกเขาสร้างสองกลุ่ม ภาพแรกบรรยายถึงเจ้านายเก่าที่มีกระเป๋าเอกสารพันธุ์ดีและท่าทางที่สง่างามและนั่งตรงข้ามกับพ่อของเจ้าสาวพร้อมสัญญาการแต่งงานในมือของเขา ผู้ซึ่งมองด้วยความสยดสยองที่ญาติในอนาคตและคำนวณว่าความสัมพันธ์นี้จะต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าใด อีกกลุ่มหนึ่งคือเจ้าสาวและเจ้าบ่าวที่นั่งดูน่าเบื่อ แสดงออกถึงความเฉยเมยเฉยเมย เบื้องหน้าคือรูปแกะสลักสัตว์ที่ผูกด้วยโซ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสหภาพเดียวกันที่เกิดขึ้นในห้องนี้
ภาพมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกองค์ประกอบที่ชัดเจนและรอบคอบเส้นหยัก "คดเคี้ยว" เน้นโครงร่างทั้งหมดอักขระจะถูกจัดกลุ่มอย่างชำนาญ
Hogarth แสดงให้เห็นในเรื่องนี้ปรากฏการณ์ทั่วไปในชีวิตของสังคมอังกฤษ พ่อคนเจ้าเล่ห์และโลภเพื่อผลประโยชน์ของตัวเองเข้าสู่การเป็นพันธมิตรระหว่างลูก ๆ ของพวกเขาซึ่งเป็นสินค้าสำหรับพวกเขา พ่อของเจ้าสาวซื้อสถานที่ให้ตัวเองท่ามกลางขุนนางและไม่กลัวที่จะจ่ายเงินมากเกินไป ความโลภ, ความกลัว, ความเป็นทาสนั้นรวมอยู่ในใบหน้าและรูปร่างของเขา เหลือบมองอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมเน้นย้ำถึงธรรมชาติของเขา เจ้านายเก่า - พ่อของเจ้าบ่าวมองไปรอบ ๆ จากความสูงสามารถรักษาความเย่อหยิ่งต่อหน้าผู้ซื้อเติมเต็มคุณค่าของเขาเอง ใครๆ ก็อยากกินของอร่อย ความเปราะบางของข้อตกลงนี้จะปรากฏแก่ผู้ชมทุกคนในทันที
ในฉากที่สอง ("เช้า อาหารเช้า. เร็วๆ นี้ หลังจาก งานแต่งงาน")
] ตัวละครทั้งสามมีส่วนร่วม องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นตอนเช้าในบ้านของคนหนุ่มสาว พลิกเก้าอี้ ขี้เกียจยกขึ้นโดยคนรับใช้ที่ง่วงนอนอยู่บนพื้น เล่นไพ่, เครื่องดนตรีและสมุดโน้ต - ทุกอย่างพูดถึงวันหยุดของเมื่อวานซึ่งจบลงด้วยบัคคานาเลียที่ยุติธรรม เคาน์เตสที่ค่อนข้างสวยยืดออกไปอย่างไม่เป็นทางการ กำลังจะหาว และแสดงท่าทีเฉยเมยต่อสามีของเธอ ที่บุกเข้าไปในห้องโดยไม่ได้ถอดหมวกและทรุดตัวลงนั่งบนเก้าอี้นวมอย่างหนัก ผู้จัดการที่มีห่อธนบัตรอยู่ในมือจากไป ยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้า
ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพ - ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร โหงวเฮ้งโหงวเฮ้ง ทุกท่าทาง - มีการอธิบายอย่างชัดเจนและเป็นภาพกราฟิกอย่างยิ่ง
ที่สาม ฉาก ("ยู เจ้าเล่ห์") [แอป. ข้าว. 20] เล่าถึงการผจญภัยครั้งต่อๆ ไปของสามีของเธอ เขามากับแฟนสาวเพื่อหาหมอหลอกลวง แพทย์รับไว้ในห้องทำงานที่ตกแต่งอย่างสวยงาม โดยแต่ละรายการพูดถึง "ทุน" ของเจ้าของ นักเลงหนุ่มเปิดโปงคนเจ้าเล่ห์โบกไม้เท้าให้เขา Betty Carless ผู้จับคู่ที่มีชื่อเสียงในลอนดอนยืนหยัดเพื่อหมอ ด้วยความช่วยเหลือจากท่าทาง การมอง และการกระทำร่วมกัน ศิลปินได้รวมแพทย์ผู้หลอกลวงและแมงดาเข้าไว้ด้วยกันเป็นกลุ่มเดียว ซึ่งตามปกติแล้ว ได้ขจัดร่างของร่างที่ไร้ที่พึ่งและขี้อายของเหยื่อหนุ่ม
ในภาพถัดไป - "เช้า แผนกต้อนรับ"
ศิลปินเผยลักษณะความบันเทิงของเคาน์เตสสาว เราเห็นเธอที่ห้องน้ำตอนเช้า ช่างทำผมพลุกพล่านไปรอบ ๆ ปฏิคม นักร้องชื่อดังในลอนดอนร้องเพลงพร้อมกับเป่าขลุ่ย แขกรับเชิญกำลังพูดคุยกันอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับบางสิ่ง และทนายความกำลังพักผ่อนอยู่บนโซฟาซึ่งทำตัวเหมือนอยู่บ้าน เขายื่นตั๋วเคานท์เตสให้กับหน้ากาก ความสัมพันธ์ระหว่างนายหญิงของบ้านกับทนายความทำให้คนอื่นมีความคิดที่ดี
สีที่กลมกลืนกันอย่างนุ่มนวล ชมพูและเทาเงิน หรือมะกอก ชมพูและน้ำตาลทอง สื่อถึงความเป็นอยู่ภายนอกและความสง่างามของชีวิตนี้ และองค์ประกอบของภาพวาดที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่วุ่นวายสอดคล้องกับความว่างเปล่าภายในและ ความขัดแย้งในชีวิตของวีรบุรุษแห่ง "การแต่งงานที่ทันสมัย"
ภาพวาดต่อไปนี้จากซีรี่ส์ Fashionable Marriage นำผู้ชมเข้าใกล้ข้อไขข้อข้องใจมากขึ้น ในฉากที่ห้า [App. ข้าว. 22] แสดงให้เห็นจุดเปลี่ยน: สามี, ตาย, หกล้ม, ภรรยาสาวคุกเข่าต่อหน้าสามีที่โกหกของเธอ, และคู่รักนักฆ่าซ่อนตัวอยู่ที่หน้าต่าง การแสดงออกของฉากถูกกำหนดโดยพลวัตของมัน Hogarth พยายามอย่างกล้าหาญที่จะจับภาพช่วงเวลาที่เข้าใจยากทั้งในการเคลื่อนไหวและใน ประสบการณ์ทางอารมณ์วีรบุรุษ เช่นเดียวกับในฉากอื่นๆ การกระทำจะเกิดขึ้นอีกครั้งในฉากที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีรายละเอียดที่แท้จริงมากมาย ใบหน้าและร่างของฉากแสดงเป็นเงา
ที่หกฉากแต่งแต้มด้วยความขมขื่นและดราม่า เคาน์เตสวางยาพิษ ที่เท้าของเธอมีแผ่นคำสุดท้ายของคนรักที่ถูกประหารชีวิตอยู่ ผ่านหน้าต่างที่เปิดโล่งของบ้านเก่าที่มืดมน ทิวทัศน์ที่สวยงามของแม่น้ำเทมส์อันกว้างใหญ่และสะพานลอนดอนแผ่กว้าง - เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต แม่น้ำที่ไหลอย่างสงบนิ่ง แม้ว่าจะมีโศกนาฏกรรมในชีวิตก็ตาม
ในซีรี่ส์ Fashionable Marriage วิลเลียม โฮการ์ธได้กล่าวถึงประเด็นทางสังคมที่สำคัญ ซึ่งเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักเทศน์ - นักเทศน์ ศิลปินไม่ลงโทษคนชั่ว พ่อโลภที่เสียสละลูกสาวของเขาและเจ้านายเก่าที่แต่งงานกับลูกชายของเขาอย่างมีกำไรจะไม่ทนทุกข์ทรมาน ลูก ๆ ของพวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานกลายเป็นเหยื่อของสภาพสังคมที่โหดเหี้ยม ชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ถูกกำหนดในแผนการของโฮการ์ธโดยสถานการณ์ทางสังคม วีรบุรุษในเชิงบวกในภาพวาดของเขานั้นหายากมากเนื่องจากศิลปินเห็นสิ่งสำคัญไม่ใช่ในคุณธรรมและศีลธรรมที่มีชัย แต่ในการยืนยันถึงความชั่วร้ายและความโชคร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ในช่วงกลางทศวรรษ 1740 Hogarth พยายามประกาศค่านิยมเชิงบวกในชีวิต เขาเริ่มซีรีส์ Happy Marriage (1745) แต่ความคิดของศิลปินยังไม่เสร็จสมบูรณ์ มีเพียงหกตอนจากซีรีส์ที่เริ่มต้นนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ภาพวาดแรก ที่สี่และห้าได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นงานแกะสลัก ภาพเขียน - ภาพที่สามและที่หก และในรูปแบบของชิ้นส่วนที่งดงาม - ภาพที่สอง
สถานที่พิเศษในงานของ William Hogarth ถูกครอบครองโดยชุดงานแกะสลัก Diligence and Indolence (1747-1748) ซึ่งศิลปินได้พัฒนาโปรแกรมเชิงบวกของเขาอย่างกว้างขวางที่สุด
โฮการ์ธเป็นลูกชายในวัยเดียวกับเขา เขาประณามความชั่วร้ายอย่างไร้ความปราณี และในขณะเดียวกันก็เล่าภาพลวงตาที่นักเขียนการตรัสรู้อย่างเดโฟเคยเทศนา ภาพลวงตาดังกล่าวรวมถึงความคิดที่ว่าความสุขและความมั่งคั่งเป็นรางวัลสำหรับคนทำงานที่มีคุณธรรมและซื่อสัตย์ เดโฟในนวนิยายเรื่อง "โรบินสัน ครูโซ" พรรณนาถึงวีรบุรุษผู้กล้าหาญ ขยันหมั่นเพียร ที่สร้างความสุขด้วยมือของเขาเอง แม้จะมีชะตากรรมที่ผันผวนก็ตาม ในซีรีส์การสอนเรื่อง Diligence and Indolence โฮการ์ธแสดงความเคารพต่ออุดมคติแห่งยุคสมัยนี้
ราวปี ค.ศ. 1750-1751 โฮการ์ธสร้างงานกราฟิกอีกหลายชิ้นที่มีลักษณะให้คำแนะนำ: ชุด "Four Degrees of Cruelty" และการแกะสลักสองชิ้น "Gin Street" และ "Beer Street" [App. ข้าว. 30, 31]. ในนั้นเขาติดตามโปรแกรมเดียวกับที่เขาทำในซีรีส์การสอนเรื่องใหญ่ "ความขยันและความเกียจคร้าน" [App. ข้าว. 32].
ในการแกะสลัก "Gin Street" และ "Beer Street" ศิลปินกล่าวถึงผู้คน Hogarth เขียนว่า: “เนื่องจากหัวข้อของการแกะสลักเหล่านี้ได้รับการออกแบบให้มีอิทธิพลต่อความชั่วร้ายทั่วไปที่มีอยู่ในชนชั้นล่าง จึงปลอดภัยกว่าสำหรับการกระจายงานแกะสลักที่กว้างที่สุดที่ผู้เขียนดำเนินการในเทคนิคที่ถูกที่สุด” [, - Krol A.E. วิลเลียม โฮการ์ธ. ล.-ม., 2508, น. 115.15]
คราวนี้ Hogarth ทำหน้าที่เป็นบุคคลสาธารณะที่ต่อสู้กับความมึนเมา ซึ่งเป็นหายนะที่แท้จริงของอังกฤษในสมัยของเขา ความชั่วร้ายทางสังคมนี้ทวีความรุนแรงขึ้นพร้อมกับการเติบโตของความยากจนและโรคภัยในหมู่ชนชั้นล่าง แน่นอนว่าสาเหตุของความยากจนและการเสียชีวิตของประชากรที่ยากจนในลอนดอนไม่ได้หยั่งรากลึกในความมึนเมาเพียงอย่างเดียว แต่โฮการ์ธก็เหมือนกับความคิดที่ก้าวหน้าในสมัยนั้น ไม่ได้ตระหนักว่าที่มาของความชั่วร้ายคืออะไร ดังนั้นศิลปินร่วมกับผู้รู้แจ้งภาษาอังกฤษคนอื่น ๆ ได้กำกับการวิจารณ์ทั้งหมดของเขาไม่ใช่รากฐานของระเบียบทางสังคม แต่มีเพียงปรากฏการณ์เดียวที่มาพร้อมกับพวกเขา
เครื่องหมาย "Gin Street" และ "Beer Street" ได้รับการตอบรับทันที และในปี 1751 มีการผ่านกฎหมายในรัฐสภาเพื่อห้ามการขายเหล้ายินอย่างผิดกฎหมาย
ตามที่ William Hogarth เขียน แผ่นงาน Gin Street แสดงผลของการบริโภคเครื่องดื่มนี้ - "... ความเกียจคร้าน ความยากจน ความยากจน และความสิ้นหวัง นำไปสู่ความบ้าคลั่งและความตาย"
ศิลปินแบ่งแผ่นงานออกเป็นสองระนาบตามแนวทแยงที่วิ่งจากมุมขวาบนไปยังมุมล่างซ้าย ทางด้านขวา เขาบรรยายตอนสำคัญหลายตอนพร้อมตัวละครสองสามตัว ด้านซ้ายมือคืออาคารในเมืองและถนนที่มีหุ่นคนตัวเล็กจำนวนมาก พื้นหลังของกำแพงกลางคือลอนดอนที่ยากจนด้วยเรือที่แออัดและบ้านเรือนที่ทรุดโทรม
ความสิ้นหวังของทางตันที่ชาว Gin's Street พินาศถูกเน้นด้วยสัญลักษณ์ทั่วไปของ Hogarth: ป้ายสำหรับสำนักงานเงินกู้ที่มีลูกบอลหนักสามลูกและป้ายโรงเตี๊ยมในรูปแบบของเหยือกขนาดใหญ่ที่มีคำจารึกว่า "Royal Gin ".
"Beer Street" ให้ความแตกต่างกับ "Gin Street" ฉากนี้เต็มไปด้วยแอนิเมชั่นที่ร่าเริง ศิลปินวาดภาพถนนที่มีบ้านที่สร้างใหม่สะอาดตา ผู้คนที่เดินผ่านไปมากำลังเดินไปตามถนน จิตรกรกำลังตกแต่งป้ายแสดงชาวนาที่กำลังเต้นรำอยู่รอบๆ กองข้าวบาร์เลย์ ที่โต๊ะผู้คนดื่มเบียร์ บ้านร้างเพียงหลังเดียวคือสำนักงานเงินกู้ ซึ่งตั้งอยู่บนขั้นบันไดที่มีพ่อค้าเบียร์ที่ท่องเที่ยวอยู่
หากในแผ่นก่อนหน้านี้การ์ตูนเน้นเรื่องโศกนาฏกรรมแล้ว Beer Street ก็เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ร่าเริง น่าแปลกที่ Hogarth วาดภาพนักดื่มเบียร์ที่มีพุงขนาดใหญ่ ถือเบียร์เต็มแก้วพร้อมโฟมเขียวชอุ่ม สัญญาณของสำนักงานสินเชื่อดูเหมือนจะไม่เป็นลางร้ายอีกต่อไป
อีกชุดหนึ่งของธรรมชาติที่มีศีลธรรมเรียกว่า "The Four Degrees of Cruelty" โดย Hogarth มันแสดงให้เห็นเส้นทางชีวิตของผู้ชายที่ทรมานแมวและสุนัขตั้งแต่ยังเป็นเด็ก จากนั้นจึงทรมานม้าและกลายเป็นฆาตกรในที่สุด ศพของอาชญากรที่ถูกประหารจะถูกมอบให้แก่แพทย์โดยชอบด้วยกฎหมาย โดยจะแยกชิ้นส่วนออกเป็นชิ้นๆ
โฮการ์ธเขียนว่า: " เหล่านี้ แผ่น คือ แกะสลัก ใน หวัง ใน บาง วัด เปลี่ยน ถึง ที่สุด ป่าเถื่อน อุทธรณ์ กับ สัตว์, หนึ่ง ดู ทรมาน ที่ ทำ ของเรา เมืองหลวง (ลอนดอน) ดังนั้น น่าสงสาร สำหรับ แต่ละ อ่อนไหว วิญญาณ ถ้า พวกเขา จะทำให้ นี่คือ การกระทำ และ ขัดขวาง ความโหดร้าย ฉัน จะ มากกว่า ภูมิใจ หัวข้อ อะไร เป็น พวกเขา ผู้เขียน, อย่างไร ถ้า จะ ฉัน เขียน กระดาษแข็ง ราฟาเอล"( Krol A.E. วิลเลียม โฮการ์ธ. ล.-ม., 2508, น. 117.18)
"The Four Degrees of Cruelty" รวมถึงซีรีส์เรื่อง "Diligence and Laziness" ในชื่อ "Gin Street" และ "Beer Street" เขียน Krol A.E. เผยให้เห็น Hogarth เป็นศิลปินที่ไม่ผ่านภัยพิบัติทางสังคมอย่างดีและไม่พยายาม ให้ผู้ชมหัวเราะไปกับภาพความยากจนและความเขลา ในเวลาเดียวกัน โฮการ์ธไม่ได้ยังคงเป็นนักเทศน์-นักเทศน์ที่เรียบง่าย แต่มองโลกในวงกว้างและเป็นกลางมากกว่าคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขา การเลือกในฐานะวีรบุรุษนับหรือคนจรจัด สตรีผู้สูงศักดิ์หรือโสเภณี เขาประณามภาพลักษณ์ที่มืดมิดซึ่งไม่เฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มทางสังคมทั้งหมดด้วย โฮการ์ธพูดถึงตอนเฉพาะเหล่านี้กับผู้คนและเป็นที่นิยม แต่บางครั้งผู้ชมที่เขาพูดถึงก็ชื่นชมความขบขันของตอนนั้น ใบหน้าที่ตลกขบขัน และไม่สังเกตเห็นความหมายลึกซึ้งของงานของเขา
ดังนั้นงานของ Hogarth จึงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะอังกฤษ ผลงานของเขาเป็นภาพสะท้อนที่สมจริงของชีวิตสมัยใหม่ของชนชั้นต่างๆ ของสังคมอังกฤษ และเต็มไปด้วยความคิดวิพากษ์วิจารณ์อย่างแข็งขันในจิตวิญญาณของแนวความคิดที่ก้าวหน้าในสมัยนั้น ภาพวาดและการแกะสลักของ Hogarth มีความโดดเด่นในด้านความเชี่ยวชาญในการบรรยายอย่างสูง ความแปลกใหม่ และความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาทางศิลปะ เขาต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อสร้างความสมจริงและแนวคิดเรื่องสัญชาติในงานศิลปะ ปกป้องสถานที่ชั้นนำของประเภทในชีวิตประจำวันในการวาดภาพ
3 . การสร้างฌองบาติสตาไซเมียนชาร์ดิน
ยีนส์บาติมเซนต์SimeoมนChardeมน (1699--1779) -- จิตรกรชาวฝรั่งเศส, หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ XVIII และเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ ซึ่งโด่งดังจากผลงานของเขาในด้านการวาดภาพนิ่งและประเภทจิตรกรรม
ในงานของเขา ศิลปินจงใจหลีกเลี่ยงรูปแบบที่เคร่งขรึมและอภิบาล-ตำนานของศิลปะในสมัยของเขา หัวข้อหลักของภาพนิ่งและฉากประเภทที่อิงจากการสังเกตการณ์ภาคสนามและภาพบุคคลที่ซ่อนอยู่ทั้งหมดคือชีวิตประจำวันของผู้คนจากดินแดนที่สามที่เรียกว่า ถ่ายทอดในลักษณะที่สงบ จริงใจ และเป็นความจริง Chardin ซึ่งมีกิจกรรมในฐานะศิลปินที่แสดงถึงความมั่งคั่งของสัจนิยมในศตวรรษที่ 18 ได้สืบสานประเพณีของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิชในด้านภาพนิ่งและชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 17 สืบสานประเพณีนี้และนำสัมผัสแห่งความสง่างามและความเป็นธรรมชาติมาสู่เขา งาน.
Chardin เป็นลูกศิษย์ของ Pierre-Jacques Caza และ Noel Coypel เกิดและใช้ชีวิตทั้งชีวิตในย่าน Saint-Germain-des-Pres ในกรุงปารีส ไม่มีหลักฐานว่าเขาเคยเดินทางออกนอกเมืองหลวงของฝรั่งเศส ช่วยให้ Kuapel แสดงเครื่องประดับในภาพวาดของเขา เขาได้รับงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาในการวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตทุกชนิด และตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อการผลิตซ้ำโดยเฉพาะ ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมอิสระ เขาวาดภาพผลไม้ ผัก ดอกไม้ ของใช้ในบ้าน คุณสมบัติการล่าสัตว์ด้วยทักษะที่ผู้รักศิลปะนำภาพวาดของเขาไปใช้กับผลงานของเฟลมิชที่มีชื่อเสียงและ ศิลปินชาวดัตช์และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1739 เท่านั้นจึงได้ขยายขอบเขตวิชาของเขาด้วยฉากชีวิตในบ้าน คนยากจนและภาพบุคคล
เขากลายเป็นที่รู้จักในช่วงต้นของสาธารณชนชาวปารีสในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพนิ่งที่ยอดเยี่ยม ส่วนใหญ่เป็นผลมาจาก "นิทรรศการเปิดตัว" ของปารีสซึ่งจัดขึ้นที่ Place Dauphine ดังนั้นในปี ค.ศ. 1728 เขาได้นำเสนอผืนผ้าใบหลายผืนที่นั่นซึ่งก็คือ "Scat" ที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพวาดสร้างความประทับใจให้กับ Nicolas de Largilliere สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ French Academy of Painting and Sculpture มากจนเขาเชิญศิลปินรุ่นเยาว์ให้แสดงผลงานของเขาภายในกำแพงของสถาบันการศึกษา ต่อจากนั้นจิตรกรยืนยันว่าชาร์ดินแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งที่อะคาเดมี่ เมื่อเดือนกันยายน ผู้สมัครรับเลือกตั้งของเขาได้รับการยอมรับ และเขาถูกระบุว่าเป็น "ภาพดอกไม้ ผลไม้ และประเภท"
ประเภทในชีวิตประจำวันและภาพนิ่งมีการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์ในงานศิลปะของเขาในฐานะแง่มุมของการรับรู้แบบองค์รวมและเชิงลึกเกี่ยวกับความเป็นจริงในบทกวี ตามรอยชาวดัตช์ จิตรกรประเภทฝรั่งเศสสามารถแสดงเสน่ห์ของการตกแต่งภายในและของใช้ในครัวเรือนที่รายล้อมตัวบุคคลได้ สำหรับการเรียบเรียงของเขา Chardin เลือกสิ่งของที่ธรรมดาที่สุด - ถังเก็บน้ำในครัว, หม้อเก่า, ผัก, เหยือกดินเผา และมีเพียงบางครั้งในชีวิตของเขาเท่านั้นที่จะเห็นคุณลักษณะอันสง่างามของวิทยาศาสตร์และศิลปะ ศักดิ์ศรีของภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในความล้ำค่าของสิ่งที่ชาวดัตช์รักมาก แต่ในชีวิตกวีจิตวิญญาณของพวกเขาในความสมดุลของการก่อสร้างสร้างภาพลักษณ์ของการมีความสามัคคี
สมบูรณ์แบบในความรู้ ความสัมพันธ์ของสีชาร์ดินสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงของวัตถุและความแปลกใหม่ของโครงสร้างอย่างละเอียด Diderot ชื่นชมทักษะที่ศิลปินทำให้คุณรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของน้ำผลไม้ภายใต้ผิวหนังของผลไม้ ในสีของวัตถุ Chardin เห็นเฉดสีมากมายและถ่ายทอดด้วยจังหวะเล็ก ๆ สีขาวทอจากเฉดสีที่คล้ายคลึงกัน โทนสีเทาและน้ำตาลที่ Chardin เป็นเจ้าของนั้นมีมากมายผิดปกติ รังสีของแสงส่องทะลุผ้าใบให้วัตถุมีความชัดเจนและชัดเจน
ในยุค 1730 Chardin หันไปใช้ภาพวาดแนวครอบครัวในชีวิตประจำวันและฉากที่บ้าน เต็มไปด้วยรักและสันติภาพ ความสมบูรณ์เป็นรูปเป็นร่างและสีสันที่น่าทึ่ง ("สวดมนต์ก่อนอาหารค่ำ", 1744) ในฉากประเภท Chardin ได้สร้างความสงบสุข วิถีชีวิตประจำวันที่วัดได้ - บางครั้งในช่วงเวลาที่ธรรมดาที่สุด แต่ประเสริฐที่สุด บางครั้งในตอนที่มีความสำคัญทางศีลธรรมภายใน
ภาพวาดประเภทจิตรกรรมที่โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายไร้เดียงสาของเนื้อหา ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของสี ความนุ่มนวลและความสมบูรณ์ของพู่กัน มากกว่าผลงานก่อนหน้าของ Chardin ทำให้เขาก้าวไปข้างหน้าจากศิลปินร่วมสมัยหลายคนและเสริมความแข็งแกร่งให้กับหนึ่งในผลงานของเขา สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์จิตรกรรมฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1728 เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่ Paris Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1743 เขาได้รับเลือกให้เป็นที่ปรึกษา ในปี ค.ศ. 1750 เขาดำรงตำแหน่งเหรัญญิก นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1765 เขาได้เป็นสมาชิกของ Rouen Academy of Sciences, Literature and Fine Arts
ในการทำงาน ปีต่าง ๆและประเภทต่าง ๆ เช่น "The Laundress" (1737), "Jar of Olives" (1760) หรือ "Attributes of the Arts" (1766) Chardin ยังคงเป็นนักเขียนแบบร่างและนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมอยู่เสมอ ศิลปินแห่ง "ชีวิตที่เงียบสงบ" กวีในชีวิตประจำวัน การจ้องมองและการจ้องมองที่อ่อนโยนของเขาทำให้วัตถุที่ธรรมดาที่สุดกลายเป็นจิตวิญญาณ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Chardin หันไปใช้สีพาสเทลและสร้างภาพบุคคลที่งดงามหลายภาพ (ภาพเหมือนตนเอง, 1775) ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนทางอารมณ์โดยธรรมชาติของเขา แต่ยังมีความสามารถในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอีกด้วย
นักสารานุกรมทำอะไรมากมายในการเผยแพร่ชื่อเสียงของ Chardin ซึ่งเปรียบเทียบศิลปะ "ชนชั้นนายทุน" ของเขากับศิลปินในราชสำนักที่ "ฉีกออกจากผู้คน" - ผู้เชี่ยวชาญด้านกามและอภิบาลในจิตวิญญาณของโรโกโก Diderot เปรียบเทียบทักษะของเขากับคาถา: “โอ้ Chardin นี่ไม่ใช่สีขาวแดงและดำที่คุณบดบนจานสีของคุณ แต่เป็นแก่นแท้ของวัตถุ คุณเอาอากาศและแสงไปที่ปลายแปรงแล้ววางลงบนผืนผ้าใบ!”
4 . การสร้างฌองหลุยส์เดวิด
ฌาค-หลุยส์มดาวิมd(30 สิงหาคม ค.ศ. 1748 ปารีส - 29 ธันวาคม พ.ศ. 2368 บรัสเซลส์) - จิตรกรและครูชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนของจิตรกรรมนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส
Jacques-Louis David เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 1748 ในครอบครัวพ่อค้าเหล็ก Louis-Maurice David และ Marie-Genevieve ภรรยาของเขา (nee Buron) และรับบัพติศมาในวันเดียวกันในโบสถ์ Saint-Germain-l " Auxerroy จนถึงวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2300 - วันที่พ่อของเขาเสียชีวิตซึ่งอาจถูกฆ่าตายในการต่อสู้กันตัวต่อตัวอาศัยอยู่ในหอพักของอาราม Picpus ต้องขอบคุณ Francois Bureaun น้องชายของแม่ของเขา Jacques-Louis อายุเก้าขวบ หลังจากเรียนกับติวเตอร์ก็เข้าวิทยาลัย Four Nations เพื่อเรียนวิชาวาทศาสตร์ หลังจากนั้น แม่ของเขาทิ้งลูกไว้ที่ปารีสเพื่อดูแลน้องชายของเธอ เธอไปที่ Evreux.Jacques-Francois Demaison เป็นสถาปนิก ครอบครัวยังเกี่ยวข้องกับศิลปิน Francois Boucher เมื่อสังเกตเห็นความสามารถของเด็กในการวาด ก็ตัดสินใจว่าเขาจะเป็นสถาปนิกเหมือนลุงทั้งสองของเขา
David เรียนวาดรูปที่ Academy of St. Luke ในปี ค.ศ. 1764 ญาติของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับ Francois Boucher ด้วยความหวังว่าเขาจะรับ Jacques-Louis เป็นนักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความเจ็บป่วยของศิลปิน สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม เขาแนะนำให้ชายหนุ่มเริ่มเรียนกับโจเซฟ เวียน ปรมาจารย์ชั้นนำด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ของลัทธินีโอคลาสสิกในยุคแรกๆ สองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2309 เดวิดเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม ซึ่งเขาเริ่มศึกษาในเวิร์กช็อปของเวียน ระบบการสอนคนหลังซึ่งใช้เวลาหลายปีในอิตาลีและหลงใหลในสมัยโบราณมีพื้นฐานมาจากการศึกษาศิลปะโบราณผลงานของราฟาเอลพี่น้อง Carracci, Michelangelo ข้อกำหนดในการบรรลุ "ความจริง" และ "ความยิ่งใหญ่" ในการวาดภาพ
ในปี พ.ศ. 2318-2523 เดวิดศึกษาที่ French Academy ในกรุงโรมซึ่งเขาศึกษาศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1782 เขาได้แต่งงานกับชาร์ล็อตต์ เปกุล เธอให้กำเนิดลูกสี่คนแก่เขา
ในปี ค.ศ. 1783 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Painting
เข้าร่วมขบวนการปฏิวัติอย่างแข็งขัน ในปี ค.ศ. 1792 เขาได้รับเลือกเข้าสู่การประชุมระดับชาติ ซึ่งเขาได้เข้าร่วมกับ Montagnards นำโดย Marat และ Robespierre ลงคะแนนให้การสิ้นพระชนม์ของ King Louis XVI เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการความมั่นคงสาธารณะ ซึ่งเขาลงนามในคำสั่งให้จับกุม "ศัตรูของการปฏิวัติ" เนื่องจากความแตกต่างทางการเมือง เขาจึงหย่ากับภรรยาในเวลานี้
ในความพยายามที่จะขยายเวลาเหตุการณ์ของการปฏิวัติ เดวิดได้วาดภาพจำนวนมากที่อุทิศให้กับนักปฏิวัติ: "คำสาบานในห้องบอลรูม" (พ.ศ. 2334 ยังไม่เสร็จ) "ความตายของมารัต" (พ.ศ. 2336 พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย, บรัสเซลส์). ในเวลานี้เขาจัดเทศกาลพื้นบ้านจำนวนมากและสร้างพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ในปี ค.ศ. 1794 หลังจากการรัฐประหาร Thermidorian เขาถูกคุมขังในข้อหาปฏิวัติ
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2339 เขาแต่งงานใหม่กับชาร์ลอตต์
ในปี ค.ศ. 1797 เขาได้เห็นการเข้าสู่กรุงปารีสอย่างเคร่งขรึมของนโปเลียนโบนาปาร์ตและตั้งแต่นั้นมาเขาก็กลายเป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นของเขาและหลังจากที่เขาขึ้นสู่อำนาจ - ศาล "ศิลปินคนแรก" เดวิดสร้างภาพวาดที่อุทิศให้กับการเดินทางของนโปเลียนผ่านเทือกเขาแอลป์ พิธีบรมราชาภิเษก ตลอดจนองค์ประกอบและภาพบุคคลจำนวนมากที่ใกล้ชิดกับนโปเลียน หลังจากการพ่ายแพ้ของนโปเลียนในยุทธการวอเตอร์ลูในปี พ.ศ. 2358 เขาหนีไปสวิตเซอร์แลนด์ แล้วย้ายไปที่บรัสเซลส์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนสิ้นชีวิต
เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของย่าน Leopold ใน Saint-Josse-ten-Node (ในปี 1882 เขาถูกฝังใหม่ในสุสานบรัสเซลส์ใน Evere) หัวใจของเขาถูกส่งไปยังปารีสและถูกฝังในสุสาน Pere Lachaise
5. การสร้างฌองอองตวนฮูด็อง
Jean Antoine Houdon (1741-1828) เป็นประติมากรคลาสสิกที่มีชื่อเสียง เขาสร้างสารานุกรมภาพเหมือนที่โดดเด่นของคนในยุคนั้น ตัวเอกของมันคือบุคลิกทางสังคมสูงส่งและแข็งแกร่งกล้าหาญและกล้าหาญเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ฮูด้อนไม่เคยสนใจตำแหน่งและยศของผู้ที่เขาวาดด้วยหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ ในภาพที่เขาสร้างขึ้น ไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังมีความคล้ายคลึงภายในกับต้นฉบับด้วย คุณสมบัติของจิตวิทยาของฮีโร่ได้รับการถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญ ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง Gluck, นักพูด Mirabeau, นักแสดงตลก Molière, บุคคลสาธารณะ D. Diderot และ J.J. Rousseau ประธานาธิบดีอเมริกัน George Washington - เหล่านี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ เป็นที่ทราบกันว่าแคทเธอรีนมหาราชสั่งรูปเหมือนของเธอจากเขา แต่ฮูดอนปฏิเสธที่จะไปรัสเซีย เขาได้ประหารชีวิตรูปปั้นของจักรพรรดินีรัสเซียอย่างชาญฉลาดด้วยภาพเหมือนจำนวนมาก โดยไม่เคยเห็นของจริงมาก่อน
ความรุ่งโรจน์ของปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งฮูดอนได้รับชัยชนะในช่วงชีวิตของเขา ไม่อาจปฏิเสธได้จนถึงทุกวันนี้ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากบุคลิกของนางแบบของเขา - ผู้คนที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 18: Voltaire, J. J. Rousseau, D. Diderot, B. Franklin, J. Washington ในขณะเดียวกัน ประติมากรคนอื่นๆ ก็สร้างภาพเหมือนของคนดังเหล่านี้ แต่ในความคิดของเรา พวกเขายังคงดำรงอยู่อย่างดื้อรั้นอย่างที่ฮูดอนบรรยายไว้ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ ผลงานของอาจารย์ทำให้ประหลาดใจกับความรู้สึกของชีวิตที่เล็ดลอดออกมาจากพวกเขา หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปปั้นของเขา: “เธอคงจะพูดได้ถ้ากฎบัตรไม่ได้กำหนดความเงียบสำหรับเธอ” ความลับคือในงานของเขา Houdon ใช้กฎโบราณ: คุณต้องถามคำถามดึงดูดความสนใจและวาดภาพบุคคลในช่วงเวลาที่ใบหน้าทั้งหมดมีชีวิตชีวาและคำตอบก็พร้อมที่จะแยกออกจากริมฝีปาก นอกจากนี้เขายังพัฒนาเทคนิคที่เรียบง่าย แต่สร้างเอฟเฟกต์ที่โดดเด่น การสร้างแบบจำลองดวงตาและเปลือกตาให้สอดคล้องกับรูปร่างของธรรมชาติ เขาทำช่องสำหรับความกว้างทั้งหมดของม่านตาเพื่อให้เงาที่เติมดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของพื้นผิวที่ใหญ่โตและนูนของดวงตาและรูม่านตา สีดำสนิท “จี้” เล็กๆ ด้านซ้ายของหินอ่อนสีขาวทำให้เกิดภาพลวงตาของแสงจ้า นำความประทับใจของปริมาณมาสู่ความสมบูรณ์แบบ ส่งผลให้ดวงตาดูมีชีวิตชีวา โปร่งใส และชุ่มชื้นเล็กน้อย ยังไม่มีประติมากรคนใดสามารถบรรลุความแม่นยำดังกล่าวในการถ่ายทอดการแสดงออกของการจ้องมองของมนุษย์
แม้จะมีความจริงที่ว่าการรับรู้ความสามารถมาถึงอาจารย์ค่อนข้างเร็ว แต่เขาตัดสินโดยเอกสารที่รอดตายยังคงเป็นคนที่เรียบง่ายและมีการศึกษาต่ำ ทั้งชีวิตของเขาซึ่งไม่ได้ร่ำรวยด้วยเหตุการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจหรือละครเวที ถูกลดหย่อนให้กลายเป็นงานหนักทุกวันในเวิร์กช็อปและความกังวลในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับงานโปรดของเขา Houdon ให้ความสนใจมากที่สุด ไม่ว่าจะเป็นการศึกษาโครงสร้างของร่างกายมนุษย์หรือการแข่งขันกับประติมากรคนอื่นๆ
ฌอง อองตวนเกิดที่แวร์ซายเมื่อวันที่ 20 มีนาคม ค.ศ. 1741 ในครอบครัวที่ห่างไกลจากงานศิลปะ Jacques Houdon พ่อของเขาเป็นชาวนา เมื่อลูกชายของเขาเกิด เขาทำงานเป็นยามเฝ้าประตูบ้านในแวร์ซายของ Count Delamotte ผู้ตรวจราชการของ Royal Parks พ่อและน้องชายของแม่ Anna Rabash เป็นชาวสวนในสวนสาธารณะเหล่านี้ และจากลูกชายสามคนและลูกสาวสี่คนของคู่สมรส Houdon มีเพียง Jean Antoine เท่านั้น ลูกคนที่สี่ได้รับเกียรติจากศิลปิน ดูเหมือนว่าสวรรค์ได้ดูแลเพื่อให้โอกาสสำหรับพรสวรรค์โดยกำเนิดของเด็กชายที่จะพัฒนาไปสู่ความเชี่ยวชาญที่แท้จริง หลังจากพ่อซึ่งถูกย้ายไปที่บ้านปารีสของ Count Delamotte ครอบครัวย้ายไปเมืองหลวงและในปี 1749 บ้านหลังนี้ถูกเช่าให้กับมงกุฎฝรั่งเศสภายใต้ "โรงเรียนสำหรับนักเรียนที่ได้รับการคัดเลือก" นั่นคือนักเรียนของราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งเป็นผู้ที่เก่งที่สุดกำลังเตรียมเดินทางไปโรมเพื่อการศึกษาต่อโดยเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ Jacques Houdon ได้รับอนุญาตให้อยู่เฝ้าประตูที่โรงเรียนแห่งใหม่นี้ และ Jean Antoine ก็เป็นหนึ่งในคนในวงการศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายซึมซับบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้นที่โรงเรียนมาที่การประชุมเชิงปฏิบัติการและขอดินเหนียวแกะสลักอย่างกระตือรือร้นเลียนแบบผู้อาวุโส ประการแรกนักเรียนและครูดึงความสนใจไปที่เด็กที่มีความสามารถช่วยเขาให้คำแนะนำและในที่สุดก็มีส่วนทำให้ Houdon หนุ่มกลายเป็นนักเรียนของสถาบันการศึกษาในปี ค.ศ. 1756 ในปีเดียวกันเขาได้รับเหรียญเงินสำหรับความสำเร็จในการศึกษาและห้าปีต่อมาสำหรับการปั้นนูน "ราชินีแห่งเชบานำของขวัญมาสู่โซโลมอน" (1761) เขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง - เหรียญทอง โดยมีสิทธิเรียนที่ French Academy ในกรุงโรม และได้กลับไปเรียนที่ "School for the Chosen" ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาในฐานะนักเรียน ครูหลักของเขาคือ M.A. Slodts แต่เขายังได้เรียนรู้ความรู้ที่เป็นประโยชน์มากมายจากนักวิชาการคนอื่นๆ เช่น J.B. Lemoine และ J.B. Pigalle Jean Antoine อุทิศเวลาสามปีถัดไปในการเรียนรู้ศิลปะการแปรรูปหินอ่อนศึกษาประวัติศาสตร์และตำนานในขณะเดียวกันก็ไปที่โรงละครกายวิภาคทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างภายในของบุคคลโดยตรงรวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และคอลเล็กชั่นอื่น ๆ ผลงานศิลปะของประเทศอื่นและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต
ในปี ค.ศ. 1764 ฮูดอนออกเดินทางไปยังกรุงโรม ตามระบบการศึกษาของการศึกษาที่แพร่หลายไปทั่วยุโรปเขาจำเป็นต้องทำสำเนาประติมากรรมในรูปแบบของตำนานคลาสสิกและงานแรกของเขาในทิศทางนี้คือ Vestal Virgin ขนาดเล็ก (1767-1768) - การตีความซ้ำ ๆ ค่อนข้างอิสระของ รูปปั้นโบราณ ยิ่งกว่านั้น ประติมากรได้ปรับปรุงผลงานออริจินัลขนมผสมน้ำยาที่น่าเบื่ออย่างไม่สมส่วน ทำให้มีลักษณะที่อ่อนโยนและความเป็นผู้หญิงของสไตล์โรโกโก ในขณะที่ยังคงจิตวิญญาณแบบคลาสสิกไว้โดยเฉพาะ ในอนาคต เขามักจะกลับมาที่ภาพนี้ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน บางครั้งเพียงแค่คัดลอกผลงานของเขาลงใน วัสดุต่างๆ- ปูนปลาสเตอร์ หินอ่อน ดินเผา บรอนซ์ และบางครั้งสร้างตัวเลือกที่มีรายละเอียดแตกต่างกัน งานของ Houdon ในยุคโรมันรวมถึงงานเช่น "Saint Bruno", "Saint John the Baptist" (ทั้งในปี 1766--1767), "Priest of Lupercalia" (1768) และอื่น ๆ รวมถึงประติมากรรมที่มีชื่อเสียง " Ecorshe ” (1766-1767) - ชายที่มีกล้ามเนื้อเปลือย - หล่อและสำเนาซึ่งได้กลายเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นของโรงเรียนศิลปะในยุโรปและอเมริกาจนถึงปัจจุบัน ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่แพทย์ก็ยังใช้มันในการฝึกอบรม
ที่น่าสนใจ แบบจำลองทางกายวิภาคที่โดดเด่นและอาจเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมนี้ ในตอนแรกเป็นเพียงภาพร่างปูนปลาสเตอร์สำหรับ John the Baptist ฟิกเกอร์นี้สร้างขึ้นจากการศึกษากายวิภาคศาสตร์เกี่ยวกับซากศพที่โรงพยาบาลเซนต์หลุยส์แห่งฝรั่งเศสอย่างละเอียดถี่ถ้วน แสดงให้เห็นภาพแบบสโลว์โมชั่นพร้อมการกล่าวอวยพรแบบเหยียดยาว มือขวาและเป็นผลงานชิ้นเอกของงานประติมากรรม ท่านี้ถูกย้ายไปยัง "John the Baptist" เวอร์ชันแรกที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์อย่างสมบูรณ์ซึ่งแสดงเช่น "Saint Bruno" ตามคำสั่งของอธิการโบสถ์ Santa Maria degli Angeli ซึ่งเป็นเกียรติมากกว่าสำหรับสามเณร ศิลปิน. ต่อมา Houdon ได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อีกตัว "Ecorchet" (1792) โดยเปลี่ยนตำแหน่งของมือเล็กน้อย
ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1768 ฌอง อองตวนกลับไปปารีส ช่วงเวลาของการฝึกงานสิ้นสุดลง และตอนนี้ประติมากรรุ่นเยาว์ต้องเผชิญกับภารกิจในการเป็นปรมาจารย์อิสระ ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขา และในขณะเดียวกันก็ได้รับตำแหน่งทางการเงินที่เหมาะสมกับความสามารถของเขา ในปี พ.ศ. 2312 Houdon ถูกรวมเข้ากับสถาบันการศึกษาอย่างง่ายดายบนพื้นฐานของผลงานที่ทำในอิตาลีซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะแสดงใน Salons วิชาการทุก ๆ สองปีดังนั้นจึงมีโอกาสแสดงผลงานของเขาต่อสาธารณะและอื่น ๆ ที่สำคัญสำหรับผู้อุปถัมภ์สูง ตั้งแต่นั้นมา ประติมากรได้เข้าร่วมในนิทรรศการดังกล่าวเกือบทั้งหมดจนถึงปี 1814
งานสำคัญชิ้นแรกของ Houdon เมื่อเขากลับมาที่ฝรั่งเศสคือรูปปั้นครึ่งตัวของนักปรัชญา D. Diderot (1771) ซึ่งเปิดแกลเลอรี่ภาพทั้งหมด - ทั้งโคตรและผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต: Moliere (1778), J. J. Rousseau ( รูปแบบต่างๆ ในปี ค.ศ. 1778-1779), O. G. Mirabeau (1791) และอื่น ๆ หลังจากงานนี้ศิลปินได้รับคำสั่งจาก Duke of Saxe-Gotha อาณาเขตเล็ก ๆ ที่เขาไปเยือนในเยอรมนีเมื่อวันก่อนและจักรพรรดินีแห่งรัสเซียแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์คนแรกของประติมากร ในปี ค.ศ. 1773 อาจารย์ได้สร้างรูปปั้นหินอ่อนของแคทเธอรีนมหาราชซึ่งเขาได้ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย แม้ว่าในงานของเขา เขาถูกบังคับให้ต้องพึ่งพาภาพวาด ภาพวาด หรืองานแกะสลักโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสเท่านั้น ภาพเหมือนของจักรพรรดินีได้หักล้างความเชื่อที่มีมาอย่างยาวนานว่า Houdon ไม่สามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพหากไม่มีแบบจำลองสดต่อหน้าเขา อันที่จริง อาจารย์มักจะวัดขนาดบุคคลที่ถูกพรรณนาอย่างรอบคอบ ทำการหล่อปูนปลาสเตอร์ที่ศีรษะและส่วนต่างๆ ของร่าง และบางครั้งเช่นเดียวกับในกรณีของ Mirabeau และ Rousseau แม้แต่หน้ากากแห่งความตายก็ถูกถอดออก แต่การกระทำทั้งหมดนี้อำนวยความสะดวกให้กับงานของประติมากรเท่านั้น แต่ก็ไม่ได้เด็ดขาด หลักฐานนี้อาจเป็นภาพเหมือนของ Molière และ J. de Lafontaine (ค.ศ. 1781) ซึ่งเสียชีวิตไปนานแล้ว โดยโดดเด่นด้วยการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจน
ควรสังเกตว่าแม้จะมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการแปรรูปหินอ่อน แต่ฮูด้อนก็เป็นประติมากรเป็นหลักไม่ใช่ช่างแกะสลัก เขาทำงานกับดินเหนียวก่อนแล้วจึงทำแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ ซึ่งถูกเก็บไว้ในห้องทำงาน และอนุญาตให้เขาทำงานซ้ำในปูนปลาสเตอร์ ดินเผา ทองแดง หรือหินอ่อน ตราบใดที่ยังมีความต้องการ ยิ่งกว่านั้น ประติมากรมีทักษะการหล่อที่ยอดเยี่ยม ประติมากรได้มีส่วนร่วมในการหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์เป็นการส่วนตัว ทำการขัดเกลาขั้นสุดท้ายด้วยมีดโกนและปล่อยให้พื้นผิวขรุขระและไม่ขัดเกลาอย่างละเอียดถี่ถ้วน เช่นเดียวกับสำเนาของผู้แต่งในภายหลัง
แม้ว่าฮูด้อนจะลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหลักในฐานะประติมากรภาพเหมือน แต่ธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ของเขานั้นประทับใจมากกว่าด้วยธีมที่มาจากประวัติศาสตร์ ศาสนา หรือตำนาน เป็นที่ทราบกันดีว่าเขามองหาค่าคอมมิชชั่นสำหรับงานขนาดใหญ่อยู่เสมอ และตลอดชีวิตของเขา เมื่อพูดถึงความสำเร็จทางศิลปะของเขา เขามักจะแยกแยะรูปปั้นต่างๆ เช่น "เซนต์บรูโน" "เอคอร์เชต์" หรือ "ไดอาน่า" (1776) . หลังสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ธีมของนักล่าเทพธิดามีขึ้นในสมัยโบราณและค่อนข้างเป็นศิลปะดั้งเดิมตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม "ไดอาน่า" ของ Houdon มีลักษณะเด่นสองประการคือ การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและการเปลือยกายโดยสมบูรณ์ อาจารย์บรรลุภาพลวงตาของการวิ่งโดยบังคับให้เทพธิดารักษาสมดุลโดยยืนบนเท้าข้างเดียว เฉพาะในรุ่นหินอ่อนของปี 1780 เท่านั้นที่มีการเพิ่มพุ่มไม้กกเพื่อสร้างการรองรับเพิ่มเติม รูปปั้นนี้ทำให้ข้าราชการตกใจ ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ได้รับการยกย่องจากกวีและนักวิจารณ์ชื่นชม ไม่เหมือนงานอื่นๆ ของฮูด็อง อย่างไรก็ตาม ประติมากรยังคงเลือกที่จะไม่จัดแสดงในซาลอน และผู้ที่ต้องการสามารถชื่นชมความสง่างามคลาสสิกอันบริสุทธิ์ของ "ไดอาน่า" ในสตูดิโอของศิลปิน
ในปี ค.ศ. 1777 "มอร์เฟียส" รุ่นหินอ่อนลดขนาด ซึ่งเป็นรูปปั้นปูนปลาสเตอร์ขนาดเท่าธรรมชาติ (พ.ศ. 2320) ได้กลายเป็นผลงานการแข่งขันของฮูด็องเพื่อชิงตำแหน่งสมาชิกสถาบันจิตรกรรมและประติมากรรมเต็มรูปแบบ ในปีเดียวกันนั้น ที่ Salon จำนวนผลงานของเขาเท่ากับครึ่งหนึ่งของงานประติมากรรมทั้งหมดที่จัดแสดงเลย และตั้งแต่นั้นมา บทบาทของอาจารย์ในฐานะหัวหน้าโรงเรียนประติมากรรมฝรั่งเศสก็ได้ถูกกำหนดขึ้น
สถานที่ศูนย์กลางในการทำงานของ Houdon ถูกครอบครองโดยผลงานที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดของเขา - รูปปั้นของ Voltaire นักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสซึ่งมีภาพลักษณ์ที่ประติมากรทำงานมาหลายปีและสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ในหมู่พวกเขา ภาพลักษณ์ของวอลแตร์ที่นั่ง (1781) นั้นโดดเด่นพอสมควร ศิลปินแต่งตัวนักปราชญ์ด้วยเสื้อคลุมโบราณ ซ่อนร่างที่บอบบางและอ่อนแอของเขา แต่เขาไม่ได้ละทิ้งความจริงและพรรณนาถึงใบหน้าของชายชราที่มีแก้มยุบปากที่ทรุดตัวลง อย่างไรก็ตาม ความคิดเยาะเย้ยที่ไม่อาจระงับได้ของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่บนใบหน้านี้อย่างเข้มข้นจนโดยรวมแล้วงานกลายเป็นเพลงสวดเพื่อสติปัญญาของมนุษย์ประกาศชัยชนะของวิญญาณอมตะเหนือร่างกายที่อ่อนแอและเป็นมนุษย์ บรรดาผู้ที่ได้เห็นประติมากรรมชิ้นนี้ต่างก็รู้ดีถึงคุณสมบัติที่น่าทึ่งของมัน เมื่อมุมมองเปลี่ยนไป การแสดงออกทางสีหน้าของวอลแตร์ก็เปลี่ยนไปอย่างน่าอัศจรรย์ เขาร้องไห้เยาะเย้ยมองโลกอย่างโศกนาฏกรรมและสำลักด้วยเสียงหัวเราะ “ในสายตาของเขา เขาเปิดเผยจิตวิญญาณ” โรแด็ง ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งกล่าวถึงฮูด็อง
และแท้จริงแล้ว ในภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา ศิลปิน ในภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์ ความคมชัดและความเก่งกาจของลักษณะทางจิตวิทยาของนางแบบมาก่อน ภาพเหมือนของเด็กก็โดดเด่นจากมุมมองนี้เช่นกัน ศิลปินค้นพบความสามารถที่น่าทึ่งในการถ่ายทอดความสดและความบริสุทธิ์ของวัยเด็กโดยไม่มีอารมณ์ความรู้สึก ลูก ๆ ของเขากำลังคิดคนละอย่างกับโลกภายในของตัวเอง
ไม่ใช่ครั้งสุดท้ายแม้ว่าจะไม่ใช่บทบาทหลักในการถ่ายโอนตัวละครมนุษย์ที่แม่นยำเช่นนี้สำหรับประติมากรโดยการสังเกตและศึกษาธรรมชาติโดยตรง ดังนั้นในปี ค.ศ. 1785 ฮูดอนได้รับมอบหมายให้สร้างรูปปั้นหินอ่อนของนายพล เจ วอชิงตัน เขาจึงเดินทางไปต่างประเทศเพื่อทำงานบนรูปปั้นครึ่งตัวใกล้กับนางแบบ เมื่อเขากลับมาที่ปารีส ประติมากรใช้รูปปั้นนี้เป็นภาพร่าง รูปปั้นเต็มตัวที่พรรณนาถึงนายพลในฐานะนายพล บางทีอาจเป็นภาพเหมือนที่ดีที่สุดของวอชิงตันที่มีอยู่
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2329 ประติมากรวัย 45 ปีได้แต่งงานกับ Marie-Ange-Cecile Langlois วัยยี่สิบปี ธิดาของพนักงานในราชกิจจานุเบกษา ในปี พ.ศ. 2330-2533 พวกเขามีลูกสาวสามคน คุณนายฮูดอนและเหล่าสาวๆ ทำหน้าที่เป็นนายแบบให้กับภาพบุคคลที่มีเสน่ห์ที่สุดของปรมาจารย์
ในปี ค.ศ. 1787 ศิลปินซื้อบ้าน จัดเวิร์กช็อป และติดตั้งเตาหลอมขนาดเล็ก ตอนนี้เขามีโอกาสหล่อทองแดงเกือบทุกงานของเขา ในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วยและนักเรียนเนื่องจากเขาในฐานะนักวิชาการควรจะมีนักเรียน อย่างไรก็ตาม ไม่มีประติมากรคนสำคัญสักคนเดียวที่ออกมาจากห้องทำงานของเขา เห็นได้ชัดว่า Houdon ยุ่งเกินกว่าจะสนใจการสอน และเฉพาะในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ได้รับการแต่งตั้งในปี พ.ศ. 2348 ให้เป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมพิเศษที่สถาบันฝรั่งเศส ซึ่งเข้ามาแทนที่ Royal Academy เขาจึงจำเป็นต้องทำหน้าที่สอนให้สำเร็จและสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2366 เท่านั้น เกษียณอายุ
การปฏิวัติฝรั่งเศส 1789-1794 กีดกัน Houdon ไม่เพียง แต่จากลูกค้าจำนวนมากและตำแหน่งที่มั่นคงของประติมากรชั้นนำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังสร้างสรรค์ด้วย ตั้งแต่กลางปีค.ศ. 1790 ศิลปะของเขาตกต่ำ อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำงานต่อไป แม้ว่าจะมีขนาดเล็กกว่ามาก วาดภาพเหมือนของสมาชิกในราชวงศ์ จอมพล และนายพล ในปี ค.ศ. 1804 เขาได้รับมอบหมายให้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาของนโปเลียนเพื่อติดตั้งบนเสาที่บูโลญ - เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2355 และถูกทำลายหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ ผลงานชิ้นสุดท้ายของนายเก่าคือรูปปั้นครึ่งตัวของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ซึ่งจัดแสดงใน Salon of 1814 หลังจากนั้นไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับงานของเขา ในปี พ.ศ. 2366 นางฮูดอนเสียชีวิตและเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2371 ประติมากรเองก็เสียชีวิต
เป็นไปไม่ได้ ความคิดสร้างสรรค์ที่ดีขึ้นอาจารย์บรรยายลักษณะคำพูดของเขาเอง: “หนึ่งในคุณสมบัติที่สวยงามที่สุดของศิลปะประติมากรรมที่ยากลำบากเช่นนี้คือความสามารถในการรักษาคุณสมบัติแท้จริงทั้งหมดและทำให้ภาพของผู้คนที่สร้างความรุ่งโรจน์หรือความมั่งคั่งของบ้านเกิดเมืองนอนเกือบจะไม่มีวันเสื่อมสลาย ความคิดนี้หลอกหลอนและให้กำลังใจฉันในการทำงานที่ยาวนาน
วอลแตร์ ฮูด็อง แม้จะมีความผอมบางอันเจ็บปวดและความอ่อนแอในวัยชรา (ประติมากรเห็นผู้เขียนคนแรกไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) ก็เป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งที่เอาชนะความอ่อนแอทางกายภาพ งานนี้ไม่เพียง แต่เป็นความสำเร็จสูงสุดของประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 รูปปั้นของวอลแตร์ทำให้เกิดปฏิกิริยาอย่างกระตือรือร้นมากมาย ออกุสต์ โรแด็ง อุทาน: “ช่างน่าอัศจรรย์จริงๆ! นี่คือการเยาะเย้ยมาเกิด! นัยน์ตาเบี่ยงออกเล็กน้อยราวกับกำลังรอศัตรูอยู่ จมูกที่แหลมคมราวกับสุนัขจิ้งจอก มันเลื้อยไปทั่ว ดมกลิ่นการล่วงละเมิด และเหตุผลในการเยาะเย้ยทุกที่ มันสั่นสะท้านอย่างแท้จริง ฌอง อองตวน ฮูด็อง วอลแตร์. พ.ศ. 2322-2524 คอมเมดี้ ฟรองเซส์, ปารีส.
Jean-Antoine Houdon เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศส Jean-Antoine Houdon เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม ค.ศ. 1741 ในแวร์ซาย (ฝรั่งเศส) ในปี ค.ศ. 1756 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Royal Academy of Painting and Sculpture ได้รับรางวัลที่สามในด้านประติมากรรมและในปี ค.ศ. 1761 เมื่ออายุยี่สิบปีได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับการปั้นนูน "ราชินีแห่งเชบานำของขวัญ ถึงโซโลมอน” ครูของ Houdon ได้แก่ Michel Slodtz, Jean-Baptiste Lemoine และ Jean-Baptiste Pigalle เขาเรียนที่โรงเรียนและสถาบันการศึกษาเป็นเวลาแปดปีและในฐานะนักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งในปี พ.ศ. 2307 ถูกส่งไปยังกรุงโรม ในอิตาลีประติมากรยังคงอยู่เป็นเวลาสี่ปีและในช่วงเวลานี้ได้สร้างผลงานจำนวนมากที่ทำให้ชื่อของเขาโด่งดัง เหล่านี้คือรูปปั้นของ "Vestal", "Ecorshe" - การศึกษากายวิภาค, ประติมากรรมสำหรับตกแต่งโบสถ์ "St. Bruno" และ "St. John the Baptist" ในงานประติมากรรมยุคแรกๆ ซึ่งอาจารย์กล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวัสดุอื่น ๆ เขาชอบการตีความแบบคลาสสิกของภาพ ชัดเจน สงบ สมดุล เกี่ยวข้องกับการศึกษามรดกโบราณ ความจำเป็นในการหารายได้ การค้นหาลูกค้าและผู้อุปถัมภ์ อาจไม่อนุญาตให้เขาขยายเวลารับบำนาญของอิตาลีอย่างที่คนอื่นทำ
ในปี ค.ศ. 1768 ประติมากรได้กลับไปปารีส ที่นี่เขาพบผู้อุปถัมภ์คนแรกของเขา ดยุคแห่งแซ็กซ์-โกธาแห่งเยอรมัน ซึ่งเป็นลูกค้าของศิลปินมาหลายปีแล้ว เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2312 เมื่อ Houdon เปิดตัวใน Salon และจนถึงสิ้นศตวรรษ Salons ที่เปิดอยู่ไม่สามารถทำได้โดยปราศจากสิ่งที่ประติมากร ใน Salon of 1771 หนึ่งในรูปปั้นครึ่งตัวที่โด่งดังที่สุดของ Houdon ปรากฏขึ้น - รูปเหมือนของ Denis Diderot ปราชญ์เองนักเลงและนักวิจารณ์ศิลปะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างไม่ธรรมดาของภาพเหมือน Diderot มักถูกพรรณนา แต่ในบรรดาภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย Van Loo, Anne Marie Collot, J.-B. Pigalle และ L.-A.-J. Lecointe ภาพเหมือนของ Houdon โดดเด่นด้วยความสว่างและความมีชีวิตชีวาของลักษณะเฉพาะ หน้าอกไม่มีเครื่องประดับและเครื่องประดับใดๆ ความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่ใบหน้า ฮูดอนแสดงภาพปราชญ์ที่ไม่มีวิกผมซึ่งเขาซ่อนความเกลียดชังที่ไม่เปิดเผย ผมที่กระเซิงเล็กน้อย Houdon ตีความมันได้อย่างง่ายดายและอิสระ เช่นเดียวกับในงานประติมากรรมทั้งหมดของเขา หน้าอกถูกตัดสูงศีรษะหันไปสามในสี่ปากแง้มดวงตาเบิกกว้างการจ้องมองของพวกเขามีชีวิตชีวาและตรงไปตรงมาการแสดงออกทางสีหน้าชั่วครู่ถูกจับ งานนี้ทำให้คนพูดถึงพรสวรรค์ของเยาวชนในฝรั่งเศส ผ่าน Diderot และเพื่อนสนิทของเขา Melchior Grimm ในไม่ช้า Houdon ก็ได้รับผู้อุปถัมภ์ที่ทรงพลังที่สุด Russian Empress Catherine II ซึ่งสามารถสั่งซื้อบรอนซ์และหินอ่อนราคาแพงจาก Houdon ในยุค 1770 ประติมากรกลายเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ประติมากรรมหลุมฝังศพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ หลุมฝังศพของจอมพล Mikhail Golitsyn และวุฒิสมาชิก A. D. Golitsyn (ตั้งอยู่ในสุสานของอาราม Donskoy ในมอสโก) และหลุมฝังศพของ Count d "Ennery ตามองค์ประกอบหลุมฝังศพวันที่กลับไป ประเภทของหลุมฝังศพคลาสสิก กรีกโบราณ. ฮูด้อนแสดงประติมากรรมในรูปแบบตำนาน สำหรับรูปปั้นหินอ่อน "Morpheus" ในปี 1777 เขาได้รับเลือกเป็นนักวิชาการ ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 18 คือ Diana the Huntress ของเขา ในฮูด็อง ไดอาน่าเปลือยเปล่า เธอรักษาสมดุลโดยยืนบนเท้าข้างหนึ่งซึ่งสร้างภาพลวงตาของการวิ่ง การตีความภาพที่เย้ายวนอย่างตรงไปตรงมาไม่ได้ขัดแย้งกับความสง่างามแบบคลาสสิกของรูปปั้น ลักษณะเดียวกันนี้มีอยู่ในรูปปั้นยอดนิยมอีกแห่งของ Houdon - "Winter" ซึ่งเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของสาวเย็นชาครึ่งตัวที่สวยงาม ผลงานของ Houdon หลายชิ้นเป็นที่รู้จักกันดีไปทั่วโลกเช่นกัน เพราะเขาลอกเลียนแบบ โดยทำซ้ำหลายครั้งด้วยปูนปลาสเตอร์ราคาถูก และหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ที่มีราคาแพงกว่า บางทีอาจเป็นประติมากรเพียงคนเดียวของศตวรรษที่ 18 ที่เชี่ยวชาญเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ เขาชอบมันเป็นพิเศษในยุค 1780-90 เขาเขียนว่า: "ฉันสามารถแสดงได้ในสองบทบาท - ประติมากรและนักล้อ ในตอนแรกฉันเป็นผู้สร้าง ในวินาทีที่ฉันสามารถสร้างคนอื่นได้อย่างแม่นยำ ... " อย่างไรก็ตาม Houdon เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของประติมากรรมเป็นหลักในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน . เขาโดดเด่นด้วยวิธีการวิเคราะห์สู่ธรรมชาติการค้นหาความจริงของชีวิตอย่างไม่หยุดยั้งภาพของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและคมชัด รูปแกะสลักของเขามีจำนวนมาก กลุ่มพิเศษประกอบด้วยรูปเด็ก ในหมู่พวกเขามีรูปปั้นครึ่งตัวที่ยอดเยี่ยมของ Alexander และ Louise Brongniart ภาพเหมือนของลูกสาวของประติมากร Sabina, Anna-Ange และ Claudine และอื่น ๆ ศตวรรษที่ 18 เปิดโลกของเด็กอีกครั้ง ฮูด้อนสามารถถ่ายทอดความรู้สึกสดชื่นและความบริสุทธิ์ของวัยเด็กโดยไม่ต้องสัมผัสถึงอารมณ์และความสนุกสนานซึ่งเป็นลักษณะของโรโกโก ในงานของเขา เด็ก ๆ กำลังคิดคนละอย่างกับโลกภายในของตัวเอง
ในบรรดาภาพถ่ายบุคคลอันวิจิตรงดงามของโรงละครฝรั่งเศสที่สร้างขึ้นโดยฮูด็องคือรูปปั้นครึ่งตัวหลังมรณกรรมของโมลิแยร์ ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Comédie Française ฮูด้งทำให้มันคล้ายกับที่มีอยู่ ภาพเหมือนที่งดงาม Moliere ซึ่งเขาไม่เห็นในกระบวนการทำงาน แต่สร้างภาพลักษณ์ของโรงละครฝรั่งเศสโดยทั่วไป ศีรษะของ Moliere ที่จัดไว้ในกรอบผมยาวเป็นปลิวอิสระถูกหมุนอย่างแหลมคม ท่าทางที่มีชีวิตชีวาผิดปกติแสดงให้เห็นการกระทำหรือการเคลื่อนไหวในทันที รูปลักษณ์เจาะปากเล็กน้อยราวกับอยู่ในการสนทนา ผ้าพันคอกว้างผูกหลวมรอบคอ นักวิจารณ์ชื่นชมรูปปั้นครึ่งตัวในอาคารของหอสมุดหลวง และกริมม์เขียนเกี่ยวกับเขาว่า "รูปลักษณ์ของเขา (คุณฮูดอน น่าจะเป็นประติมากรเพียงคนเดียวที่รู้วิธีถ่ายทอดดวงตา) ทะลุจิตวิญญาณ" Houdon วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนในสมัยของเขา: Necker, Lafayette, Bailly, Franklin และ George Washington และคนอื่นๆ สำหรับชุดภาพถ่ายบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโดย d'Angivillier เขาได้สร้างภาพเหมือนของ Marshal de Tourville คุณธรรมของพลเมืองรวมถึงคุณธรรมในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นเกณฑ์ในการเลือกใบหน้าสำหรับแกลเลอรีภาพเหมือนนี้ Denis Diderot ที่กล่าวถึงแล้วควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นความต่อเนื่องที่แท้จริงของซีรีส์ .-A. d'Alembert, Jean Jacques Rousseau (ทำจากหน้ากากแห่งความตาย) และที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของ Voltaire ในระยะสั้นทำงานกับหน้ากากที่เขาถอดออก ได้สร้างรูปปั้นของวอลแตร์ ประติมากรนำเสนอวอลแตร์นั่งอยู่บนเก้าอี้นวมเหมือนของเก่า ห่อด้วยเสื้อคลุม ชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมของปราชญ์มาก เสื้อคลุมกว้างพับลงที่ไหล่และเข่า ร่างโครงร่างที่ซ่อนอยู่ภายใต้พวกเขา และในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจให้กับมัน ผ้าพันแผลบนหน้าผากเปรียบเสมือนของโบราณ อุปกรณ์เสริมสร้างภาพลักษณ์ของกวีนักปรัชญา ที่เป็นของโลกโลกสมัยใหม่และโบราณ ใบหน้าของผู้ถูกพรรณนาฉายแววยิ่งใหญ่ ความมีชีวิตชีวาและจิตวิญญาณอันสูงส่ง ความสมบูรณ์ของชีวิตภายใน Houdon สื่อถึงการแสดงออกที่จับต้องได้ในทันที ซึ่งยากต่อการตีความ นี่เป็นภาพที่ละเอียดอ่อน แม่นยำ และสง่างาม ซึ่งยุคแห่งการตรัสรู้ได้พบรูปลักษณ์ที่สดใส Jean-Antoine Houdon เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2371 ในปารีส
เอกสารที่คล้ายกัน
การพัฒนา ผสมผสาน และต่อต้านรูปแบบและแนวโน้มอย่างต่อเนื่องใน ศิลปกรรม. วิเคราะห์คุณลักษณะของสถานศึกษาต่างๆ เกี่ยวกับการแสดงรูปแบบในจิตรกรรมและประติมากรรม ความคลาสสิคเป็นเทรนด์ความงามในวรรณคดีและศิลปะยุโรป
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 08/10/2016
ฝรั่งเศสในฐานะเจ้าโลกแห่งชีวิตจิตวิญญาณของยุโรปในศตวรรษที่ 18 กรอบเวลาและอาณาเขตของการตรัสรู้ วิวัฒนาการของแนวความคิดเชิงปรัชญาของผู้รู้แจ้งและรูปแบบของพวกเขาในวิจิตรศิลป์ อิทธิพลของการตรัสรู้ต่อการพัฒนาศิลปะการละคร
ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/31/2013
ลักษณะทั่วไปภาพวาดโดย Z. Serebryakova และ N. Yaroshenko การพิจารณาภาพเหมือนตนเอง "หลังห้องน้ำ" ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของการศึกษาภาพลักษณ์ของผู้หญิงรัสเซียในศิลปกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX-XX การวิเคราะห์ประวัติโดยย่อของภาพวาดรัสเซีย
ภาคการศึกษาที่เพิ่ม 06/08/2014
ลัทธิแห่งอนาคต - ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะ พ.ศ. 2453-2563 ในวรรณคดีและวิจิตรศิลป์ที่เกิดขึ้นในอิตาลีและรัสเซียเป็นลัทธิแห่งอนาคตและการเลือกปฏิบัติในอดีตพร้อมกับปัจจุบัน การประกาศสิ่งที่น่าสมเพชของการทำลาย การระเบิด การต่ออายุ
การนำเสนอเพิ่ม 06/04/2012
คำอธิบายของแนวโน้มหลักในทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ยี่สิบ ลักษณะของการพัฒนาและลักษณะทั่วไปของแต่ละรายการ คุณลักษณะของเทคนิคการเขียนและแนวคิดในการถ่ายโอนภาพ ตัวแทนหลักของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและภาพวาดที่โดดเด่นของพวกเขา
การนำเสนอเพิ่ม 10/28/2013
สาระสำคัญและความหมายของอุปมานิทัศน์ การนำไปใช้ในวรรณคดี การกำกับงานเฉลิมฉลอง การแสดงละคร วิจิตรศิลป์ คุณสมบัติของศิลปะคอมพิวเตอร์การวาดภาพดิจิตอลและการตัดต่อข้อบกพร่อง ภาพและสัญลักษณ์ของธาตุทั้งสี่
ภาคเรียน, เพิ่ม 04/20/2011
ทิศทางในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วย ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความปรารถนาที่จะสร้างจุดเริ่มต้นใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในงานศิลปะ การต่ออายุรูปแบบศิลปะ แผนผังทั่วไปและรูปแบบนามธรรม
การนำเสนอเพิ่ม 06/22/2012
จุดเริ่มต้นของศตวรรษแห่งคลาสสิกในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปด้วยปรัชญาเยอรมันคลาสสิก "วัยทอง" แห่งศิลปะ ความนิยมของ George Sand และ Dickens ตัวแทนของแนวโน้มหลักและทิศทางของความสมจริงในการวาดภาพ, ศิลปะ, วรรณคดี
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 06/28/2010
ความสมจริงเป็นรูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคปัจจุบัน ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างและการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซานโดร บอตติเชลลี, เลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอล สันติ ผลงานของ Albrecht Dürer และ Pieter Brueghel
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/12/2009
การระบุหน้าที่ ความคิดริเริ่มด้านสุนทรียะ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและแนวความคิด
สถานที่ที่โดดเด่นในกิจกรรมของผู้รู้แจ้งถูกครอบครองโดยวรรณคดีและศิลปะ พวกเขาพิจารณางานวรรณกรรมทั้งหมดโดยคำนึงถึงงานที่พวกเขาเผชิญในการต่อสู้กับระบบศักดินา
ดังนั้น กวีหัวก้าวหน้า นักเขียนบทละคร ศิลปินในศตวรรษที่ 18 จึงคิดว่าตัวเองเป็นนักเทศน์ ครู และทริบูนเป็นหลัก เนื้อหาเชิงอุดมการณ์สูงเป็นลักษณะเด่นที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ ผู้สร้างมันคงจะเข้าใจยากและต่างไปจากทฤษฎีของ "ศิลปะบริสุทธิ์", "ศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่นิยมในสังคมชนชั้นนายทุน
และเนื่องจากผู้รู้แจ้งได้พูดเกินจริงถึงบทบาทของความคิดในการพัฒนาสังคม โดยเชื่อว่าความคิดเห็นครองโลก พวกเขาจึงให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับวรรณคดีและศิลปะเป็นปัจจัยในการปรับโครงสร้างสังคม
วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 เชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อต่างๆ มากมายกับขั้นตอนก่อนหน้า - ความสมจริงของยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในขณะเดียวกันก็เป็นก้าวสำคัญที่มีการค้นพบทางศิลปะครั้งใหม่
ผู้รู้แจ้งในหลายกรณีพึ่งพาประเพณีของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยตรง เช่นเดียวกับนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ XIV-XVI พวกเขากำลังต่อสู้กับความป่าเถื่อนในยุคกลาง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันอันสูงส่งของชัยชนะของมนุษย์
“การต่อสู้ของเหล่าผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 นั้นเป็นรูปธรรมมากกว่าการต่อสู้ของนักมานุษยวิทยารุ่นเก่า แต่มันเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีงานกว้างๆ ที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำหนดขึ้นก่อนโลก” นักวิทยาศาสตร์โซเวียต A.A. Smirnov กล่าว
วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบางประเภทได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่น นวนิยาย Picaresque ของศตวรรษที่ 16 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของนวนิยายการตรัสรู้ภาษาอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Defoe และ Smolett ฟีลดิงอ้างถึงเซร์บันเตสมากกว่าหนึ่งครั้ง และต่อไป หน้าชื่อเรื่องหนึ่งในนวนิยายที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง The Story of the Adventure of Joseph Endrus และเพื่อนของเขา Abraham Adams เขาไม่ลังเลที่จะเพิ่ม: “เขียนเลียนแบบลักษณะของ Cervantes ผู้เขียน Don Quixote แฟนตาซีในนวนิยายของสวิฟต์และเรื่องราวของวอลแตร์บางเรื่องชวนให้นึกถึงจินตนาการของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ราเบเลส์)
เป็นเรื่องน่าแปลกที่ “เกอเธ่วัยหนุ่มในงานกวีของเขาในยุคสตอร์ม อุนด์ แดรง หมายถึงรูปแบบของกลอนของศตวรรษที่ 16 (โดยเฉพาะฮันส์ แซคส์) และในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา เขาได้สร้างงานขึ้นโดยอิงจาก หนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับ Reinecke the Fox ในที่สุด การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกอเธ่ - โศกนาฏกรรม "เฟาสท์" - ถูกเขียนขึ้นตามตำนานของศตวรรษที่ 16
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปิดขุมทรัพย์ทางจิตวิญญาณให้กับผู้คนในยุคกลางของยุโรป โลกโบราณและผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 ได้สืบทอดความสนใจอย่างลึกซึ้งในสมัยโบราณนี้: หัวข้อโบราณ ภาพโบราณสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในวรรณกรรมของการตรัสรู้ เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าแม้ว่าผู้รู้แจ้งจะใช้รูปแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 (แอดดิสันและป๊อป - ในอังกฤษ, วอลแตร์ - ในฝรั่งเศส) นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในการพัฒนาสมัยโบราณ ไม่ใช่รูปแบบที่มีเงื่อนไขและกฎเกณฑ์ซึ่งโดยอ้างอิงถึงละครกรีกโบราณได้รับการพัฒนาโดยนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 แต่ก่อนอื่นเนื้อหาเกี่ยวกับมนุษยนิยมและแม้แต่สิ่งที่น่าสมเพชของสมัยโบราณ - นี่คือสิ่งที่ดึงดูดนักคิดและศิลปิน ของศตวรรษที่ 18
วอลแตร์เขียนโศกนาฏกรรม "Brutus" นักเขียนชาวเยอรมันเรื่อง "storm and stress" Fr. ชิลเลอร์และเอฟเอ็กซ์ ชูบาร์ต
ในการยืนยันรูปแบบพลเรือนทางการทหาร ผู้เขียนในศตวรรษที่ 18 ไปไกลกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยอาศัยภาพบางส่วนของความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 (Horace by Corneille) เป็นการปูทางไปสู่การปฏิวัติลัทธิคลาสสิกในยุคมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส.
อย่างไรก็ตาม แม้จะมีงานทั่วไปในการวิพากษ์วิจารณ์และประณามระเบียบโลกศักดินา แม้จะมีความต่อเนื่องของประเพณีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดี วรรณกรรมแห่งการตรัสรู้เป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์เมื่อเทียบกับวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงในศตวรรษที่สิบแปดได้รับคุณสมบัติใหม่ซึ่งไม่เคยรู้จักมาก่อน ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ Fielding แตกต่างอย่างมากจากนวนิยายของ Cervantes ในนวนิยายเสียดสีของ Swift อุปกรณ์ของ Rabelais แทบจะไม่สามารถแยกแยะได้ ในทำนองเดียวกัน ละครของเช็คสเปียร์กับละครชนชั้นนายทุนน้อยของศตวรรษที่สิบแปดมีอะไรเหมือนกันบ้างเล็กน้อย
ในการอภิปรายเกี่ยวกับสัจนิยมซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2500 เน้นว่าประวัติศาสตร์ของสัจนิยมเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน และในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนา วรรณกรรมสร้างคุณค่าทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขณะเดียวกัน แนวทางการพัฒนาศิลปะและวรรณคดีก็ไม่มีความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างเช่น กับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค ซึ่งแต่ละขั้นตอนใหม่จะเหนือกว่าความสำเร็จครั้งก่อนๆ
ประวัติศาสตร์ความสมจริงในศิลปะโลกและโลก วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ชัยชนะใหม่ ๆ ในการพัฒนาศิลปะของโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่นี่ไม่ได้หมายถึงความเหนือกว่าโดยสมบูรณ์ของขั้นตอนใหม่แต่ละขั้นเหนือขั้นก่อนหน้า การได้มาซึ่งคุณสมบัติใหม่ เพิ่มขึ้นสู่ระดับใหม่ ความสมจริงมักจะสูญเสียความสำเร็จด้านสุนทรียะของรุ่นก่อนที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนการพัฒนาที่ผ่านไปแล้ว สังคมมนุษย์. ตัวอย่างเช่น อัจฉริยะของเช็คสเปียร์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ในศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษต่อ ๆ มา วรรณกรรมระดับโลกได้นำเสนอนักเขียนบทละครที่โดดเด่นหลายคนซึ่งสนับสนุนการสร้างสายสัมพันธ์ของโรงละครด้วยชีวิตอย่างจริงจัง ช่วยถ่ายทอดความเป็นจริงไปสู่เวทีในชีวิตประจำวันและเผยให้เห็นความขัดแย้งในชีวิตในความหลากหลายทั้งหมด แต่ในนักเขียนบทละครไม่มีเราพบตัวละครไททานิคเช่นขนาดของความขัดแย้งที่น่าเศร้าเช่นการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำวีรบุรุษและตลกในเช็คสเปียร์
เช่นเดียวกับต้นฉบับและไม่เหมือนใครคือการมีส่วนร่วมของศตวรรษที่ 18 ต่อวรรณคดีโลก
ในงานประวัติศาสตร์และวรรณกรรมจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีรัสเซีย แนวคิดเรื่องสัจนิยมแห่งการตรัสรู้นั้นถูกมองข้ามไปโดยสิ้นเชิง และปรากฏการณ์ต่างๆ ของวรรณคดีในอดีตนั้นครอบคลุมถึงคำว่า "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" บางครั้งการเปรียบเทียบกับความสมจริงของศตวรรษที่ 18 นั้นทำขึ้นเพื่อเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าของความสมจริงในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ตัวอย่างเช่น มีการชี้ให้เห็นว่าสัจนิยมของศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถเข้าถึงลัทธิประวัติศาสตร์ได้ในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ทางสังคม ซึ่งผู้เขียนในศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถพัฒนาลักษณะของมนุษย์ได้อย่างละเอียดเช่น Stendhal และ Leo Tolstoy เป็นต้น
ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาศิลปะของโลกเมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของการตรัสรู้ แต่เราต้องไม่ลืมอย่างอื่น: ในความสมจริงของศตวรรษที่ 19 การพิชิตศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้บางอย่างหายไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันอุดมคติ เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าฮีโร่ในเชิงบวก (ผู้ครอบครองสถานที่ศูนย์กลางในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18) ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังใน Balzac, Thackeray, Flaubert
ความสำเร็จที่โดดเด่นหลายอย่างของนักเขียนการตรัสรู้เป็นของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น พวกเขาก่อให้เกิดความคิดริเริ่มที่น่าทึ่งและไม่พบในวรรณกรรมของคนรุ่นต่อ ๆ ไป และในแง่นี้ ไม่เพียงแต่เซร์บันเตสและเชคสเปียร์เท่านั้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 18 ด้วย
ตามที่ระบุไว้ข้างต้น การตรัสรู้ไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ในฐานะที่เป็นขบวนการทางอุดมการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันโดยพื้นฐาน โดยโอบรับความหลากหลายทั้งหมดของผลประโยชน์จากส่วนต่างๆ ของนิคมที่สาม จึงพบการแสดงออกในการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมต่างๆ
ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 ก่อนอื่นเราต้องพบกับความคลาสสิค อันที่จริงคำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึง ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมไกลกันมาก ตัวอย่างเช่น ความคลาสสิกของวอลแตร์มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับสิ่งที่เรียกว่า "ลัทธิคลาสสิกแบบไวมาร์" ของเกอเธ่และชิลเลอร์
อย่างไรก็ตาม ลัทธิคลาสสิคนิยมรุ่นต่างๆ นั้นมีพื้นฐานมาจากหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ซึ่งบางส่วนกลับไปสู่ทฤษฎีคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สามัญคือความชื่นชมในตัวอย่างศิลปะโบราณ
คุณอาจคิดว่าเรากำลังพูดถึงการยืมกลแบบง่ายๆของรูปแบบเก่า แต่ความจริงก็คือว่าสำหรับผู้รู้แจ้งที่เสนอแนวคิดเรื่องเหตุผลอย่างต่อเนื่อง ทฤษฎีคลาสสิกนิยมมีด้านที่น่าดึงดูดใจ ท้ายที่สุด Boileau ได้เน้นย้ำถึงบทบาทนำของจิตใจอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าจะใส่ความหมายที่แตกต่างกันเล็กน้อยในแนวคิดนี้:
เป็นเพื่อนกับจิตใจ: ปล่อยให้ข้อนี้เป็นหนี้เขาเพียงคนเดียวโดยแลกกับความงามของมัน (แปลโดย D. Dmitrievsky)
ความงามอยู่ภายใต้หลักการที่สมเหตุสมผลและมีเหตุผล เมื่อสร้างภาพศิลปะนักคลาสสิกพยายามหาข้อสรุปดังกล่าวซึ่งทั้งลักษณะเฉพาะของตัวละครของบุคคลหรือลักษณะประจำชาติหรือความคิดริเริ่มของยุคนั้นไม่สำคัญ ลัทธินิยมเหตุผลของศิลปะคลาสสิกนี้มีความใกล้ชิดกับผู้รู้แจ้ง ซึ่งตัวพวกเขาเองเป็นพวกชอบใช้เหตุผล มีความคิดในประเภทสากลและเต็มใจหันไปใช้ภาพที่มีลักษณะทั่วไปเช่นนี้ ยกขึ้นเหนือร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน เพื่อสร้างอาณาจักรแห่งเหตุผลและประณามความไร้เหตุผลอันน่าสะพรึงกลัวของโลกรอบข้าง
นั่นคือภาพลักษณ์ของพรรครีพับลิกันบรูตัสในโศกนาฏกรรม Brutus ของวอลแตร์ นั่นคือนางเอกของโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "Iphigenia in Tauris" ซึ่งเขียนขึ้นบนพล็อตเรื่องตำนานโบราณ
ในเวลาเดียวกัน ศตวรรษที่ 18 ในศิลปะและวรรณคดีของตะวันตกถูกทำเครื่องหมายด้วยความอยากที่จะพรรณนาถึงชีวิตประจำวันตามความเป็นจริง วีรบุรุษผู้สูงส่งของลัทธิคลาสสิกไม่สามารถทำให้ผู้ชมและผู้อ่านใหม่พอใจได้ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 วารสารทางศีลธรรมของ Style และ Addison ได้รับอิทธิพลอย่างมากในวรรณคดีอังกฤษบนหน้าชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุนอังกฤษ พบภาพสะท้อนที่สมจริงเป็นครั้งแรก การเขียนเรียงความในวารสารและภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันเป็นการทดลองทางศิลปะครั้งแรกที่เตรียมความสำเร็จเพิ่มเติมของนวนิยายอังกฤษที่สมจริงของศตวรรษที่ 18
เป็นเรื่องแปลกที่ในกิจกรรมของ Style และ Addison ความสนใจในหัวข้อใหม่และการค้นหารูปแบบใหม่ของการสะท้อนกลับถูกรวมเข้ากับความมุ่งมั่นในทฤษฎีคลาสสิก แอดดิสันยังเขียนโศกนาฏกรรมตามเรื่องราวโบราณ
ในประเทศอื่น ๆ การต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกมีรูปแบบที่รุนแรงมากขึ้น ในฝรั่งเศส Diderot คัดค้านอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก ในประเทศเยอรมนี Lessing ซึ่งเริ่มต้นในกลางศตวรรษที่ 18 การต่อสู้เพื่อการสร้างวรรณกรรมเยอรมันที่จะตอบสนองงานของการพัฒนาชาติ โจมตีประเพณีของฝรั่งเศสคลาสสิกอย่างรวดเร็ว ท่ามกลางความขัดแย้งที่ร้อนแรง เลสซิงถึงกับปฏิเสธที่จะยอมรับศิลปะของคอร์เนย์ ราซีน และวอลแตร์ที่จะถูกเรียกว่ายิ่งใหญ่ เพราะในความเห็นของเขา สิ่งที่ไม่เป็นความจริงไม่สามารถยิ่งใหญ่ได้
Diderot และ Lessing ต่อสู้เพื่อความจริงในงานศิลปะอย่างสม่ำเสมอมากกว่าผู้รู้แจ้งคนอื่นๆ Diderot ชื่นชมศิลปิน Greuze:“ นี่คือศิลปินของคุณและฉันซึ่งเป็นคนแรกในหมู่พวกเราที่กล้าที่จะแนะนำชีวิตประจำวันในงานศิลปะเพื่อจับภาพเหตุการณ์ที่นวนิยายสามารถแต่งได้บนผืนผ้าใบ ... ” เขา “ส่งพรสวรรค์ของเขาไปทุกหนทุกแห่ง - ไปชุมนุมชาวบ้านที่มีเสียงดังและไปโบสถ์และไปที่ตลาดเพื่อเฉลิมฉลองที่บ้านไปตามถนน เขาสังเกตการกระทำ ความสนใจ ตัวละคร ใบหน้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ดังนั้น Diderot จึงกำหนดหน้าที่ของศิลปินและนักเขียนโดยตรงในการพรรณนาถึงชีวิตประจำวันที่สมจริง
ยุคแห่งการตรัสรู้ดังที่ได้กล่าวมาแล้วมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งเหตุผล ทั้ง Diderot และ Lessing ต่างต่อสู้เพื่อความสมจริงในงานศิลปะ เพื่อนำวรรณกรรมและโรงละครมาใกล้ Lizna มากขึ้น ยังคงเป็นผู้สนับสนุนเหตุผลอย่างหลงใหล
แต่ในปีเดียวกันนั้นเอง ในไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 18 นักคิดและนักเขียนปรากฏตัวขึ้นซึ่งเริ่มแสดงความสงสัยครั้งแรกเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของเหตุผล สเติร์น - ในอังกฤษ, รุสโซ - ในฝรั่งเศส, นักเขียนแห่งยุค "พายุและความเครียด" - ในเยอรมนี, ตอบโต้ความรู้สึกกับเหตุผล พวกเขาเชื่อว่าเป็นความรู้สึกที่เปิดเผยคุณธรรมที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์ กระแสวรรณกรรมรูปแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น - อารมณ์อ่อนไหว
ดังนั้นวรรณกรรมของการตรัสรู้จึงมีทิศทางต่างกัน
ความพร้อมใช้งาน งานทั่วไปในการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นโดยนักการศึกษาของประเทศต่างๆ เป็นตัวกำหนดธรรมชาติ อิทธิพลทางวรรณกรรมยุคนี้. นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 ได้ศึกษาประสบการณ์ของบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยจากประเทศอื่นอย่างรอบคอบ อังกฤษเริ่มเส้นทางการพัฒนาทุนนิยมเร็วกว่าประเทศอื่น ๆ - การตรัสรู้เริ่มต้นที่นี่ใน ปลาย XVIIศตวรรษ. เป็นเรื่องปกติที่แนวคิดของนักปรัชญาและนักเขียนชาวอังกฤษ โดยเฉพาะ John Locke ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วยุโรป หลักฐานที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือหนังสือของ Voltaire "English Letters" (1734) ซึ่งเขาได้เผยแพร่แนวคิดทางปรัชญาของ Locke ในฝรั่งเศสซึ่งเป็นการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ของ Newton โดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลของอังกฤษนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจกระบวนการสร้างมุมมองของวอลแตร์และผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ
เวลาผ่านไปเล็กน้อยและผู้รู้แจ้งของฝรั่งเศสก็เข้าสู่เวทีระหว่างประเทศแล้ว วอลแตร์กำลังได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง - ในไม่ช้าก็จะเป็นการยากที่จะหาประเทศในยุโรปที่ไม่มีชาววอลแตร์ ในช่วงกลางศตวรรษ บทบาทนำส่งผ่านไปยังนักสารานุกรม ชื่อเสียงของรุสโซกำลังแพร่ระบาดอย่างรวดเร็ว
นี่ไม่ได้หมายความว่าอิทธิพลของอังกฤษจะหยุดลง แต่มันมีบุคลิกที่แตกต่างออกไป ในวรรณคดีเยอรมันของยุค Sturm und Drang ทั้งภาษาฝรั่งเศส (รูสโซ) และอิทธิพลใหม่ของอังกฤษ (ออสเซียนของ MacPherson) มาบรรจบกัน
อิทธิพลจากต่างประเทศมักปรากฏในโลหะผสมที่ซับซ้อนมาก นักการศึกษาชาวเดนมาร์ก L. Golberg ถูกเรียกว่า "Danish Moliere" และ "Northern Voltaire" ด้วยสิทธิเดียวกัน งานของเขาสามารถเชื่อมโยงกับชื่อของแอดดิสันและสวิฟต์ได้ ละคร บทความ การเสียดสีของเขาเป็นต้นฉบับระดับประเทศ และในขณะเดียวกันก็มีร่องรอยของการศึกษาวรรณกรรมยุโรปตะวันตกอย่างถี่ถ้วน แน่นอนว่ามันไม่ได้เกี่ยวกับการรับรู้อย่างเฉยเมยต่อความคิดของคนอื่น แต่เกี่ยวกับการเรียนรู้ประสบการณ์ของสหายร่วมรบในการต่อสู้
ในเวลาเดียวกัน ผู้รู้แจ้งไม่เพียงแต่แลกเปลี่ยนความคิด พวกเขามักจะโต้เถียงกัน อิทธิพลของนักเขียนต่างชาติทำให้เกิดการโต้เถียง ดังนั้น "Maid of Orleans" ของ Schiller ไม่เพียง แต่ยังคงเป็นธีมของ Voltaire เท่านั้น แต่ยังขัดกับบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสอีกด้วย
การเชื่อมต่อและปฏิสัมพันธ์ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 มีมากที่สุด ตัวละครที่แตกต่างกัน. ส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวกับอิทธิพลของความคิดเกี่ยวกับการแพร่กระจายของโปรแกรมปรัชญาและสังคมของการตรัสรู้โดยไม่คำนึงถึงในสิ่งที่ รูปแบบศิลปะเธอกลับชาติมาเกิด ตัวอย่างเช่นกับวอลแตร์หรือนักวัตถุนิยมชาวฝรั่งเศสจากแวดวงสารานุกรม ในทางกลับกัน ผลกระทบของความคิดที่เป็นประชาธิปไตยของรุสโซมักจะแยกออกไม่ได้จากลักษณะทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการยืนยันความรู้สึก (sentimentalism)
มักเน้นไปที่หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ ในการต่อสู้เพื่อสถาปนาสัจนิยมแห่งการตรัสรู้ในวรรณคดีเยอรมัน Lessing ได้ปกป้องตำแหน่งใกล้กับตำแหน่งที่สร้างโดย Diderot และในทางกลับกัน ประเพณีของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของวอลแตร์ก็ถูกปฏิเสธโดย Lessing อย่างสิ้นเชิง เพราะในสภาพของเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิกเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาวรรณกรรมขั้นสูง แน่นอนว่าหลักการด้านสุนทรียศาสตร์นี้แยกออกไม่ได้จากงานทั่วไปของการต่อสู้เพื่อการตรัสรู้
ท้ายที่สุด เป็นไปได้ที่จะสังเกตกรณีที่เป็นประสบการณ์ทางศิลปะของนักเขียนที่มีอิทธิพลเป็นหลัก ไม่ใช่ตำแหน่งในอุดมคติของเขา ดังนั้น นักเขียนชาวฝรั่งเศส (Prevost, Diderot) รู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับจดหมายฝากของ S. Richardson น่าประทับใจอย่างยิ่งที่เขารับรู้อย่างกระตือรือร้น มารยาททางศิลปะ Richardson นักสารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่ Diderot รูปแบบของการเขียนเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา จากการค้นหางานศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง Diderot ได้วิเคราะห์ลักษณะของมนุษย์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเผยให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องของวิภาษวิธี การค้นพบของริชาร์ดสันเป็นแรงผลักดันที่สำคัญสำหรับการค้นหาเหล่านี้ แม้ว่าจะมีจุดเหมือนกันเพียงเล็กน้อยระหว่างตำแหน่งของนักประพันธ์ชาวอังกฤษที่ขี้อายและเคร่งครัดอย่างเคร่งครัด ผู้แต่ง Pamela และ Grandison และโลกทัศน์ของนักสารานุกรมผู้กล้าหาญ ผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า และนักปฏิวัติ Diderot
ปฏิสัมพันธ์ของนักเขียนจากประเทศต่าง ๆ ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้รู้แจ้งเองคิดว่ากิจกรรมของพวกเขาเป็นสากลและไกลเกินขอบเขตของชาติ หลายคนเรียกตัวเองว่า "พลเมืองของโลก" (สากล) เพราะจิตใจซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเกณฑ์หลักในการต่อสู้นั้นถูกมองว่าเป็นสากลและอาณาจักรแห่งเหตุผลในอนาคตเป็นภราดรภาพทั่วโลกของผู้คนที่ไม่แยกจากกัน ด้วยอุปสรรคที่มีสีสันมากขึ้นของเจ้าชายและสมบัติของราชวงศ์ คำศัพท์ที่เป็นสากลในเวลานั้นไม่ได้มีความหมายเชิงปฏิกิริยาที่ได้มาในการต่อสู้ทางอุดมการณ์สมัยใหม่ในฐานะเครื่องมือในการรุกรานของจักรวรรดินิยมต่อประชาชนที่ต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติ
พ่อ ชิลเลอร์ยกย่องฮีโร่ของเขาในฐานะ "พลเมืองของโลก" โดยไม่สนใจผลประโยชน์ของชาติ นอกจากนี้ Marquis Posa ของเขา (ในละครเรื่อง Don Carlos) ซึ่งตามที่ผู้เขียนได้เดิน "ตามเส้นทางที่เป็นสากลอันยิ่งใหญ่" ในเวลาเดียวกันก็ให้การสนับสนุนอย่างกระฉับกระเฉงสำหรับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติในเนเธอร์แลนด์ ความจริงก็คือผลประโยชน์ของมวลมนุษยชาติสำหรับเขานั้นสูงส่งและเป็นที่รักมากกว่าผลประโยชน์ของรัฐราชาธิปไตยหนึ่งหรืออีกรัฐหนึ่ง และชิลเลอร์เองในฐานะกวีและนักเขียนบทละครไม่คิดว่าตัวเองเป็นหัวข้อของสตุตการ์ตหรือไวมาร์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ เขาเปรียบเทียบโลกทั้งใบกับความคับข้องใจในยุคกลางและความสกปรกของขุนนางเยอรมัน และเห็นว่าอาชีพของเขาทำงานอย่างแม่นยำเพื่อคนทั้งโลก ไม่ใช่เพื่อที่พำนักของขุนนาง
ขอบเขตทั่วโลกนี้คือความปรารถนาที่จะคิดในภาพขนาดใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ รูปแบบต่างๆการตรัสรู้แบบคลาสสิก (Voltaire, Winckelmann, ต่อมา Goethe และ Schiller) ไม่ได้ยกเว้นความคิดริเริ่มระดับชาติของงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 18 ในแต่ละประเทศ พัฒนาการของการตรัสรู้นั้นขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงเป็นหลัก
นวนิยายตรัสรู้ภาษาอังกฤษโดย Defoe, Richardson, Fielding, Smollett สามารถเจริญรุ่งเรืองได้เฉพาะในประเทศที่ การปฏิวัติชนชั้นนายทุนและระบบสังคมใหม่ปรากฏขึ้นต่อหน้าศิลปินอย่างชัดเจน เป็นรูปธรรม ในรูปมีชีวิต
สิ่งที่น่าสมเพชของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสนั้นแตกต่างกัน ที่นี่นักปรัชญา นักเขียนบทละคร และกวี "ได้ให้ความกระจ่างแก่หัวของพวกเขา" สำหรับการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ในเยอรมนีและอิตาลี สถานการณ์การปฏิวัติยังห่างไกลออกไปมาก ทศวรรษแห่งการเคลียร์พื้นที่สำหรับการปฏิรูปชนชั้นนายทุนอย่างช้าๆ รออยู่ข้างหน้า สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่นี่ยังไม่ได้บรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการแก้ไขในฝรั่งเศสหรือรัสเซียคือไม่ได้กำจัด การกระจายตัวของระบบศักดินา. ดังนั้น นักเขียนชาวเยอรมันหัวก้าวหน้าจึงกังวลเกี่ยวกับคำถามดังกล่าวซึ่งไม่มีอยู่ในวอลแตร์หรือเดโฟ เห็นได้ชัดว่าประเด็นเรื่องความสามัคคีของชาติในวรรณคดีเยอรมันมีความสำคัญเพียงใด
ดังนั้น สถานการณ์ในแต่ละประเทศจึงทำให้โปรแกรมการศึกษาต่อต้านระบบศักดินาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในทุกประเทศ
แต่คำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่มระดับชาติของวรรณคดีในศตวรรษที่สิบแปดยังมีอีกด้านหนึ่ง มีความเกี่ยวพันกับธรรมชาติของประเพณีวรรณกรรมในประเทศ เพราะเป็นธรรมดาที่คนเขียนบทใหม่ๆ เวทีประวัติศาสตร์พวกเขาไม่สามารถละทิ้งคุณค่าทางศิลปะที่สะสมโดยรุ่นก่อนอย่างทำลายล้างได้ บ่อยครั้งที่พวกเขาแสดงความคิดใหม่โดยใช้คลังแสงที่หลากหลายของวิธีการทางศิลปะที่สร้างขึ้นในขั้นตอนก่อนหน้า
ในวรรณคดีระดับชาติต่าง ๆ ของศตวรรษที่ 18 ประเภทต่าง ๆ ประสบความสำเร็จ ประเพณีของชาติย่อมส่งผลต่อการพัฒนาแนวเพลงเหล่านี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กระแสวรรณกรรมแต่ละแนว (คลาสสิคนิยม อารมณ์อ่อนไหว) ในแต่ละประเทศมีรูปแบบพิเศษเป็นของตัวเอง
ที่น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น หนึ่งในนักวิจัยชาวโซเวียต A.A. Smirnov ตั้งคำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของโลกทัศน์และการทำงานของวอลแตร์ เขาเห็นความคิดริเริ่มนี้ในการผสมผสานระหว่างประเพณีของชาติและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ “ในบรรดาตัวแทนของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสทั้งหมด วอลแตร์มีส่วนในอุดมคติมากที่สุดในการเตรียมการปฏิวัติ และในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นผู้ถือความคิดของฝรั่งเศสในรูปแบบที่พัฒนาและสมบูรณ์ที่สุด เป็นการผสมผสานระหว่างสองช่วงเวลาในวอลแตร์ซึ่งทำให้เขาเป็นนักเขียนประจำชาติของฝรั่งเศสโดยเฉพาะ
"จิตใจแบบฝรั่งเศส" ไม่ใช่สิ่งที่เกี่ยวกับสังคมและประวัติศาสตร์ มีการดำเนินการมาหลายศตวรรษในสภาพประวัติศาสตร์บางอย่างที่ประเทศฝรั่งเศสได้ก่อตั้งขึ้นและพัฒนา ผลงานระดับชาติของกวีและนักเขียนร้อยแก้วผู้ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศส ได้แก่ Villon, Rabelais, Ronsard, Corneille, Racine, Molière ดังนั้น เมื่อเราพูดถึงลักษณะประจำชาติของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส เราต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่ธรรมชาติของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศในยุคนี้เท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงการดำรงอยู่ของประเพณีศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่ง
ดังนั้น แม้ว่าจะมีการทบทวนอย่างคร่าว ๆ ที่สุด วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ก็มีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์และความหลากหลาย ซึ่งเป็นความซับซ้อนที่ซับซ้อนของแนวโน้มทางศิลปะที่แตกต่างกัน
คำถามเกิดขึ้น ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงความเป็นหนึ่งเดียวของวิธีการทางศิลปะในศตวรรษที่ 18 มีวิธีการศึกษาเช่นนี้หรือไม่?
แท้จริงแล้ว อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างวิธีการของ Defoe และ Voltaire, Swift และ Rousseau, Lessing และ Goldoni ระหว่างวิธีการของ Schiller รุ่นเยาว์กับ Schiller ตอนปลาย?
อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะทั่วไปที่เกิดจากงานต่อต้านศักดินาทั่วไปของการตรัสรู้ ในแต่ละประเทศ งานเหล่านี้ใช้โครงร่างเฉพาะของพวกเขา พวกเขาพบการแสดงออกในขบวนการวรรณกรรมที่แตกต่างกัน วรรณกรรมระดับชาติแต่ละฉบับมีประเพณีของตัวเอง อิทธิพลจากต่างประเทศที่ตัดกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน และความมั่งคั่งของความสามารถส่วนบุคคลเกือบจะไร้ขอบเขต - และยังอยู่ในวรรณกรรม ของศตวรรษที่ 18 มีบรรทัดทั่วไปหนึ่งบรรทัด ทั้งโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสและละครเยอรมันในยุค "พายุและการโจมตี" และนวนิยายซาบซึ้งแสดงงานการศึกษาของยุคนั้นด้วยวิธีการทางศิลปะที่หลากหลาย
วรรณคดีของศตวรรษที่ 18 โดยรวมปรากฏเป็นเวทีธรรมชาติใหม่ในการพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีโลก
แต่การใช้แนวคิดเรื่องสัจนิยมแห่งการตรัสรู้เป็นเวทีพิเศษในการพัฒนาวรรณกรรมโลก นักวิจัยต้องเผชิญกับปัญหาร้ายแรง: อะไรคือขอบเขตของความสมจริงนี้? ไม่ว่าจะเป็นการอ้างถึงความสมจริงเฉพาะส่วนนั้นของวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 ที่ทำซ้ำลักษณะของชีวิตสมัยใหม่ (นวนิยายครอบครัวอังกฤษ, ละครกระเทยน้อย) และมีความเกี่ยวข้องทางทฤษฎีกับชื่อของ Diderot และ Lessing หรือเพื่อรวมแนวคิด ของการตรัสรู้ที่สมจริงด้วยการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเช่นคลาสสิกและซาบซึ้ง?
นักวิจัยไม่สามารถเพิกเฉยต่อข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าทั้ง Diderot และ Leseing ยืนยันความสมจริงในการโต้เถียงกับลัทธิคลาสสิก "ศตวรรษที่ 18 ทั้งศตวรรษที่ 18 เต็มไปด้วยการต่อสู้ของรูปแบบศิลปะสองรูปแบบ - ความคลาสสิคและความสมจริง" นักวิจัย Diderot D. Gachev เน้น
มุมมองที่คล้ายกันถูกนำเสนอในงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง S. S. Mokulsky ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า: "ในแง่ของสไตล์โรงละครฝรั่งเศสเป็นตัวแทนของการต่อสู้ระหว่างสองแนวโน้มทางศิลปะในศตวรรษที่ 18 - ความคลาสสิคและความสมจริง”
สังเกตได้ว่านักวิจัยทั้งสองเต็มใจใช้คำว่า "รูปแบบ" และ "ทิศทาง" มากกว่าคำว่า "วิธีการ"
ในเวลาเดียวกันสำหรับ S. S. Mokulsky โศกนาฏกรรมคลาสสิกของ Voltaire ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของช่องว่างระหว่างรูปแบบและเนื้อหาเพราะในความเห็นของเขาที่นี่เนื้อหาใหม่ถูกสวมใส่ในรูปแบบเงื่อนไขแบบเก่าและองค์ประกอบที่สมจริงของโศกนาฏกรรม ขัดแย้งกับธรรมเนียมปฏิบัติดั้งเดิมของพวกเขา "ความพยายามที่จะเอาชนะช่องว่างระหว่างรูปแบบและเนื้อหานี้คือการสร้างรูปแบบใหม่ - ความสมจริงของการตรัสรู้"
แนวคิดเรื่องการแตกของรูปแบบและเนื้อหาเป็นข้อโต้แย้งที่นี่ เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าการตรัสรู้แบบคลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบเก่า ไม่เช่นนั้นคงเป็นการยากที่จะอธิบายความมีชีวิตชีวาอันน่าทึ่งของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 ทั้ง Diderot และ Lessing ผู้ซึ่งล้มล้างลัทธิคลาสสิกก็ไม่สามารถถอนรากถอนโคนมันได้ ยิ่งกว่านั้น ทั้งในฝรั่งเศสและในเยอรมนี ความคลาสสิกได้รับชัยชนะอย่างร้ายแรงอย่างแม่นยำในปลายศตวรรษนี้ และที่สำคัญที่สุดคือระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส
แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถเพิกเฉยต่อความจริงที่ว่า Diderot ประกาศโปรแกรมแห่งความสมจริงอย่างเปิดเผยในขณะที่ Voltaire นักคลาสสิกไม่ได้ทำ แต่ความคลาสสิกของวอลแตร์ก็เป็นการแสดงออกทางศิลปะของอุดมการณ์การตรัสรู้และลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 นั้นสะท้อนให้เห็นในวิธีการของวอลแตร์
ดังนั้นจึงดูเหมือนเป็นไปได้สำหรับเราเมื่อพิจารณาวรรณกรรมแห่งการตรัสรู้เป็นหนึ่งในขั้นตอนในการพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีโลกเพื่อสรุปในแนวคิดของปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมต่าง ๆ ของวิธีการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 รวมกันเป็นเป้าหมายร่วมกัน ในการต่อสู้กับระบบศักดินาในนามของอาณาจักรแห่งเหตุผลและความยุติธรรม
เรากำลังพูดถึงความสามัคคีของวิธีการของนักเขียนที่แตกต่างกัน
“เมื่อพูดถึงวิธีการ เราหมายถึงกลยุทธ์ของกระบวนการวรรณกรรม” นักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต L.I. Timofeev ให้คำจำกัดความแนวคิดของวิธีการ
ในแง่นี้เราควรพูดถึงความสมจริงของศตวรรษที่ 18: เรากำลังพูดถึงกลยุทธ์แบบครบวงจรในศิลปะแห่งการตรัสรู้ ในงานอื่น L. I. Timofeev ถอดรหัสแนวคิดของวิธีการดังต่อไปนี้: "วิธีการทางศิลปะในงานศิลปะควรเรียกว่าความสามัคคีที่กำหนดไว้ในอดีต หลักการสร้างสรรค์ศิลปินจำนวนหนึ่งซึ่งแสดงออกโดยการตีความทั่วไปของปัญหาหลักที่เกิดขึ้นก่อนงานศิลปะในยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนด นั่นคือ ปัญหาของอุดมคติ ฮีโร่ กระบวนการชีวิต และผู้คน
การตีความทั่วไปของหลัก ปัญหาชีวิตยุครวมนักเขียนส่วนใหญ่ในศตวรรษที่สิบแปดไว้ด้วยกัน นี่ไม่เกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันง่ายๆ ของความคิด แต่เกี่ยวกับกระบวนการหักเหของความคิดเหล่านี้ในความคิดสร้างสรรค์ เกี่ยวกับแนวทางในการพรรณนาถึงชีวิต เกี่ยวกับ เทคนิคทางศิลปะปรากฏในการเปิดเผยลักษณะของมนุษย์
ความคิดที่น่าสนใจในเรื่องนี้แสดงในผลงานของ V. Bakhmutsky "Voltaire and Bourgeois Drama" ผู้เขียนกล่าวถึงความคลาสสิกของการตรัสรู้ของวอลแตร์ว่า: “ความคลาสสิกนี้เป็นการแสดงออกโดยธรรมชาติของความขัดแย้งของอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน - ประชาธิปไตยแห่งการตรัสรู้ ดังนั้นการต่อต้านความสมจริงของละครชนชั้นนายทุนจึงเป็นเพียงญาติเท่านั้น และความสามัคคีของพวกมัน เป็นสิ่งที่แน่นอน ไม่เพียงแต่ความสมจริงของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคลาสสิคที่เกิดจากทัศนะของบุคคลในฐานะปัจเจกบุคคลที่โดดเดี่ยวในสังคมชนชั้นนายทุนด้วย เป็นทัศนะนี้เองที่ทำให้วอลแตร์มองว่าแก่นแท้ของมนุษย์ไม่ใช่เป็น "ชุดของ ประชาสัมพันธ์" แต่เป็น "สิ่งที่เป็นนามธรรม ซึ่งมีอยู่ในปัจเจกบุคคลต่างหาก" (คุณมาร์กซ์). ความคลาสสิคของโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ในแง่นี้เท่านั้น พลิกด้านความสมจริงของละครชนชั้นนายทุน รูปแบบศิลปะทั้งสองนี้มีพื้นฐานมาจากการแยกนายพลออกจากเฉพาะบุคคล แบบฉบับจากปัจเจกบุคคล
จากนี้ไปปัญหาของวิธีการศึกษาในวรรณคดีต้องใช้วิธีการวิภาษวิธีที่ครอบคลุมในการแก้ปัญหา
ในความหมายที่แคบและแม่นยำยิ่งขึ้นของคำ แนวคิดของความสมจริงนั้นถูกต้อง (ดังข้างต้นใน D. Gachev และ S. S. Mokulsky) ที่เกี่ยวข้องกับงานของ Diderot และนักเขียนคนอื่นๆ ที่ปกป้องรายการอย่างเปิดเผย) ของการพรรณนาถึงชีวิตที่เป็นความจริงและแม่นยำ ร้อยแก้ว.
แต่ในประวัติศาสตร์ของความสมจริงของโลก เมื่อเราพูดถึงขั้นตอนหลัก (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศตวรรษที่ 18 ศตวรรษที่ 19) แนวคิดของเวทีจะซึมซับประสบการณ์ทางศิลปะในวงกว้าง
ท้ายที่สุด ไม่เพียงแค่ Diderot เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Voltaire และ Rousseau ไม่เพียงแต่ Lesoing เท่านั้น แต่ Goethe และ Schiller ก็เป็น "ขั้นตอน" ในการพัฒนาความสมจริง การมีส่วนร่วมในการพัฒนาความสมจริงนั้นกว้างกว่าและไปไกลกว่าประสบการณ์ทางศิลปะของนักเขียนที่เป็นนักสัจนิยมในความหมายที่แคบกว่าและแม่นยำกว่าของคำ
หน้าที่ของเราคือพิจารณาคุณลักษณะหลักของวิธีการทางศิลปะเพื่อการศึกษาในความหมายที่กว้างขึ้น ซึ่งเกิดจากธรรมชาติของอุดมการณ์ของศตวรรษที่สิบแปด
คุณลักษณะที่กำหนดของวิธีนี้คือการรวมกันของการวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงและไร้ความปราณีที่สุดของความไร้เหตุผลและความรู้สึกไม่แยแสของโลกศักดินากับภาพลวงตาเกี่ยวกับอาณาจักรแห่งความยุติธรรมในอนาคตซึ่งตามที่ผู้รู้แจ้งจะต้องมาและในชื่อ ซึ่งพวกเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญและไม่เหน็ดเหนื่อย
ในแง่นี้ วิธีการศึกษาประกอบด้วยความสามัคคีของการปฏิเสธและการยืนยัน
บทความเว็บไซต์ยอดนิยมจากส่วน "ความฝันและเวทมนตร์"
.
|
ความสมจริง (จากภาษาละติน reālis - วัสดุ) เป็นวิธีการทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณคดี ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมในวรรณคดีโลกมีมากเป็นพิเศษ ความคิดของมันเปลี่ยนไปในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนาทางศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาอย่างไม่ลดละของศิลปินในการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริง
ภาพประกอบโดย V. Milashevsky สำหรับนวนิยายโดย Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club"
ภาพประกอบโดย O. Vereisky สำหรับนวนิยายของ Leo Tolstoy "Anna Karenina"
ภาพประกอบโดย D. Shmarinov สำหรับ Crime and Punishment นวนิยายของ F. M. Dostoevsky
ภาพประกอบโดย V. Serov สำหรับเรื่องราวของ M. Gorky "Foma Gordeev"
ภาพประกอบของ B. Zaborov สำหรับนวนิยายเรื่อง Ditte is a Human Child ของ M. Andersen-Neksø
อย่างไรก็ตาม แนวความคิดของความจริง ความจริง เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างเช่น นักทฤษฎีคลาสสิกของฝรั่งเศส N. Boileau เรียกร้องให้มีการชี้นำโดยความจริงว่า "เลียนแบบธรรมชาติ" แต่คู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของลัทธิคลาสสิคคือวี. อูโกผู้โรแมนติกเรียกร้องให้ "ปรึกษากับธรรมชาติความจริงและแรงบันดาลใจของคุณเท่านั้นซึ่งก็คือความจริงและธรรมชาติด้วย" ดังนั้นทั้งปกป้อง "ความจริง" และ "ธรรมชาติ"
การคัดเลือกปรากฏการณ์ชีวิต การประเมิน ความสามารถในการนำเสนอว่ามีความสำคัญ ลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไป - ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับชีวิต และในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของเขา ความสามารถในการจับ การเคลื่อนไหวขั้นสูงของยุค ความปรารถนาที่จะเป็นกลางมักจะบังคับให้ศิลปินวาดภาพความสมดุลที่แท้จริงของอำนาจในสังคม แม้จะขัดกับความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขาเอง
คุณสมบัติเฉพาะของความสมจริงขึ้นอยู่กับสิ่งเหล่านั้น เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่ซึ่งศิลปะพัฒนา สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติยังกำหนดการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอของความสมจริงในประเทศต่างๆ
ความสมจริงไม่ใช่สิ่งที่ได้รับและไม่เปลี่ยนแปลงทุกครั้ง ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกสามารถสรุปการพัฒนาประเภทหลักได้หลายประเภท
ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับช่วงเริ่มต้นของความสมจริง นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมองว่ามันมาจากยุคสมัยที่ห่างไกลมาก: พวกเขาพูดถึงความสมจริง ภาพเขียนหินคนดึกดำบรรพ์เกี่ยวกับความสมจริงของประติมากรรมโบราณ ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก คุณสมบัติหลายอย่างของความสมจริงพบได้ในผลงานของโลกยุคโบราณและยุคกลางตอนต้น (ในมหากาพย์พื้นบ้าน เช่น ในมหากาพย์รัสเซีย ในพงศาวดาร) อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของความสมจริงในฐานะระบบศิลปะในวรรณคดียุโรปมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ก้าวหน้าที่สุด ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิตโดยบุคคลที่ปฏิเสธการเทศนาของคริสตจักรเรื่องการเชื่อฟังแบบสลาฟสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของ F. Petrarch นวนิยายของ F. Rabelais และ M. Cervantes ในโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของ W. Shakespeare หลังจากนักบวชในยุคกลางได้เทศนาเป็นเวลาหลายศตวรรษว่ามนุษย์เป็น "เรือแห่งบาป" และเรียกร้องให้มีความถ่อมใจ วรรณกรรมและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ยกย่องมนุษย์ว่าเป็นการสร้างธรรมชาติสูงสุด โดยพยายามเปิดเผยความงามของรูปลักษณ์ทางกายภาพและความมั่งคั่งของจิตวิญญาณ และจิตใจ ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นโดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet, King Lear) การแต่งบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ความสามารถในการ ความรู้สึกที่ดี(ดังเช่นใน "โรมิโอและจูเลียต") และในขณะเดียวกันก็มีความรุนแรงสูงของความขัดแย้งอันน่าสลดใจ เมื่อเกิดการปะทะกันของบุคลิกภาพกับกองกำลังเฉื่อยที่เป็นปฏิปักษ์
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาความสมจริงคือการตรัสรู้ (ดู การตรัสรู้) เมื่อวรรณกรรมกลายเป็น (ในตะวันตก) เป็นเครื่องมือสำหรับการเตรียมการโดยตรงของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตย ในบรรดาผู้รู้แจ้งเป็นผู้สนับสนุนความคลาสสิคงานของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากวิธีการและรูปแบบอื่น ๆ แต่ในศตวรรษที่สิบแปด ความสมจริงที่เรียกว่าการตรัสรู้กำลังก่อตัว (ในยุโรป) ซึ่งนักทฤษฎีคือ D. Diderot ในฝรั่งเศสและ G. Lessing ในเยอรมนี ภาษาอังกฤษได้รับความสำคัญระดับโลก นวนิยายที่สมจริงผู้ก่อตั้งคือ D. Defoe ผู้เขียน "Robinson Crusoe" (1719) วีรบุรุษประชาธิปไตยปรากฏตัวในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ (ฟิกาโรในไตรภาคโดย P. Beaumarchais, Louise Miller ในโศกนาฏกรรม "Treachery and Love" โดย J. F. Schiller และภาพของชาวนาโดย A. N. Radishchev) ผู้รู้แจ้งประเมินปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตทางสังคมและการกระทำของผู้คนว่าสมเหตุสมผลหรือไม่สมเหตุสมผล (และพวกเขาเห็นว่าไม่สมเหตุสมผลอย่างแรกคือในระเบียบและประเพณีศักดินาเก่าทั้งหมด) จากนี้ไปพวกเขาได้แสดงลักษณะนิสัยของมนุษย์ ประการแรก วีรบุรุษในเชิงบวกของพวกเขาคือศูนย์รวมของเหตุผล สิ่งที่เป็นลบคือการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ผลผลิตของความไร้เหตุผล ความป่าเถื่อนในสมัยก่อน
ความสมจริงของการตรัสรู้มักอนุญาตให้มีการประชุม ดังนั้น สถานการณ์ในนวนิยายและละครจึงไม่จำเป็นต้องเป็นแบบอย่างเสมอไป พวกเขาอาจมีเงื่อนไขเช่นเดียวกับในการทดลอง: "สมมติว่ามีคนลงเอยที่เกาะร้าง ... " ในเวลาเดียวกัน Defoe แสดงให้เห็นถึงพฤติกรรมของโรบินสันที่ไม่เหมือนจริง (ต้นแบบของฮีโร่ของเขากลายเป็นคนดุร้ายแม้สูญเสียคำพูดที่ชัดเจน) แต่ในขณะที่เขาต้องการนำเสนอบุคคลที่มีอาวุธเต็มเปี่ยมด้วยพลังทางร่างกายและจิตใจเช่น ฮีโร่ผู้พิชิตกองกำลัง ธรรมชาติ เฟาสท์ของเกอเธ่เช่นเดิม ซึ่งแสดงให้เห็นในการต่อสู้เพื่อการยืนยันอุดมคติอันสูงส่ง คุณสมบัติของการประชุมที่มีชื่อเสียงยังแยกแยะความตลกขบขันของ D. I. Fonvizin "Undergrowth"
ความสมจริงรูปแบบใหม่เริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือความสมจริงที่สำคัญ มันแตกต่างอย่างมากจากทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ความมั่งคั่งทางทิศตะวันตกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ O. Balzac ในฝรั่งเศส, C. Dickens, W. Thackeray ในอังกฤษ, ในรัสเซีย - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ความสมจริงที่สำคัญแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่ ลักษณะของมนุษย์ถูกเปิดเผยใน การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับสภาพสังคม หัวข้อการวิเคราะห์สังคมเชิงลึกคือ โลกภายในของมนุษย์ ความสมจริงเชิงวิพากษ์จึงกลายเป็นจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน ในการเตรียมคุณภาพของความสมจริงนี้ แนวโรแมนติกมีบทบาทสำคัญ โดยพยายามเจาะลึกความลับของมนุษย์ "ฉัน"
เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับชีวิตและทำให้ภาพโลกซับซ้อนขึ้นในสัจธรรมวิกฤตแห่งศตวรรษที่ 19 ไม่ได้หมายความ อย่างไร เหนือกว่าแน่นอนเหนือขั้นตอนก่อนหน้านี้ สำหรับการพัฒนาของศิลปะไม่เพียงแต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยกำไร แต่ยังรวมถึงการสูญเสีย
ขนาดของภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหายไป ความน่าสมเพชของการยืนยัน ลักษณะของผู้รู้แจ้ง ศรัทธาที่มองโลกในแง่ดีในชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
การเพิ่มขึ้นของขบวนการแรงงานในประเทศตะวันตก การก่อตัวในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ลัทธิมาร์กซ์ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณคดีเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์เท่านั้น แต่ยังทำให้การทดลองทางศิลปะครั้งแรกในการวาดภาพความเป็นจริงเป็นจริงจากมุมมองของชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติ ในความเป็นจริงของนักเขียนเช่น G. Weert, W. Morris ผู้เขียน "Internationale" E. Pottier มีการสรุปคุณลักษณะใหม่ ๆ โดยคาดว่าจะมีการค้นพบศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม
ในรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความแข็งแกร่งและขอบเขตอันยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาความสมจริง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ความสำเร็จทางศิลปะของความสมจริง นำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เวทีระดับนานาชาติ ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก
ความสมบูรณ์และความหลากหลายของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ให้เราได้พูดถึงรูปแบบต่างๆ
การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. S. Pushkin ผู้ซึ่งนำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เส้นทางที่กว้างใหญ่ในการวาดภาพ "ชะตากรรมของผู้คนชะตากรรมของมนุษย์" ในเงื่อนไขของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมรัสเซีย Pushkin อย่างที่เคยเป็นมาทำให้เกิดความล่าช้าในการปูเส้นทางใหม่ในเกือบทุกประเภทและด้วยความเป็นสากลและการมองโลกในแง่ดีกลับกลายเป็นคล้ายกับไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . พื้นฐานของความสมจริงที่สำคัญซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ N.V. Gogol และหลังจากที่เขาอยู่ในโรงเรียนธรรมชาติที่เรียกว่าเป็นงานของพุชกิน
ผลงานในยุค 60 นักปฏิวัติเดโมแครตนำโดย N. G. Chernyshevsky นำเสนอคุณลักษณะใหม่ให้กับความสมจริงที่สำคัญของรัสเซีย (ลักษณะการปฏิวัติของการวิจารณ์, ภาพลักษณ์ของคนใหม่)
สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเป็นของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ต้องขอบคุณพวกเขาที่นวนิยายสมจริงของรัสเซียได้รับความสำคัญระดับโลก ทักษะทางจิตวิทยาของพวกเขา การเจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" เปิดทางสำหรับการค้นหาศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ทั่วทุกมุมโลกมีรอยประทับของการค้นพบความงามของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky
การเติบโตของขบวนการปลดปล่อยรัสเซียซึ่งเมื่อสิ้นศตวรรษได้ย้ายศูนย์กลางของการต่อสู้ปฏิวัติโลกจากตะวันตกไปยังรัสเซีย นำไปสู่ความจริงที่ว่างานของนักสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นเหมือนที่ V. I. Lenin กล่าวถึง L. N. Tolstoy , "กระจกเงาแห่งการปฏิวัติรัสเซีย" ตามเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่มีวัตถุประสงค์ แม้ว่าจะมีความแตกต่างในตำแหน่งทางอุดมการณ์ก็ตาม
ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของสัจนิยมทางสังคมของรัสเซียสะท้อนให้เห็นในความมั่งคั่งของประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านของนวนิยาย: ปรัชญาและประวัติศาสตร์ (L. N. Tolstoy), นักประชาสัมพันธ์ปฏิวัติ (N. G. Chernyshevsky), ทุกวัน (I. A. Goncharov), เสียดสี (M. E. Saltykov-Shchedrin), จิตวิทยา (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy) ในตอนท้ายของศตวรรษ A.P. Chekhov กลายเป็นผู้ริเริ่มในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่สมจริงและ "ละครโคลงสั้น ๆ "
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ไม่ได้พัฒนาอย่างโดดเดี่ยวจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของโลก นี่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่ K. Marx และ F. Engels กล่าว "ผลของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละประเทศกลายเป็นสมบัติร่วมกัน"
F. M. Dostoevsky ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียว่า "ความสามารถในการเป็นสากล ความเป็นมนุษย์ทั้งหมด การตอบสนองทั้งหมด" ในที่นี้ เราไม่ได้พูดถึงอิทธิพลของตะวันตกมากนัก แต่เกี่ยวกับการพัฒนาแบบออร์แกนิกที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมยุโรปของประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX การปรากฏตัวของบทละครของ M. Gorky เรื่อง "The Philistines", "At the Bottom" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายเรื่อง "Mother" (และในตะวันตก - นวนิยายของ M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror") เป็นพยานถึงการก่อตัว สัจนิยมสังคมนิยม. ในยุค 20. ประกาศตัวเองด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ วรรณกรรมโซเวียตและในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในหลายประเทศทุนนิยม มีวรรณกรรมของชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติ. วรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยมกำลังกลายเป็น ปัจจัยสำคัญการพัฒนาวรรณกรรมโลก ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่าวรรณคดีโซเวียตโดยรวมยังคงมีความเชื่อมโยงกับประสบการณ์ทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 มากกว่าวรรณกรรมในตะวันตก (รวมถึงวรรณกรรมสังคมนิยม)
จุดเริ่มต้นของวิกฤตทั่วไปของระบบทุนนิยม สงครามโลกครั้งที่สอง การเร่งกระบวนการปฏิวัติทั่วโลกภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต และหลังจากปี 1945 การก่อตัวของระบบสังคมนิยมโลก - ทั้งหมดนี้ ส่งผลต่อชะตากรรมของความสมจริง
ความสมจริงที่สำคัญซึ่งพัฒนาอย่างต่อเนื่องในวรรณคดีรัสเซียจนถึงเดือนตุลาคม (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) และทางตะวันตกในศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาต่อไปในขณะที่อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในความสมจริงที่สำคัญของศตวรรษที่ XX ทางตะวันตก อิทธิพลที่หลากหลายได้รับการหลอมรวมและข้ามผ่านอย่างอิสระมากขึ้น รวมถึงลักษณะบางอย่างของแนวโน้มที่ไม่สมจริงของศตวรรษที่ 20 (สัญลักษณ์, อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก) ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้กีดกันการต่อสู้ของนักสัจนิยมกับสุนทรียศาสตร์ที่ไม่สมจริง
ตั้งแต่ประมาณปี 20 ในวรรณคดีตะวันตกมีแนวโน้มไปสู่จิตวิทยาเชิงลึกซึ่งเป็นการถ่ายทอด "กระแสแห่งจิตสำนึก" มีเรื่องที่เรียกว่านวนิยายทางปัญญาโดย T. Mann; ข้อความย่อยได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ เช่น ใน E. Hemingway นี้มุ่งเน้นไปที่บุคคลและ โลกฝ่ายวิญญาณในความสมจริงที่สำคัญของตะวันตกทำให้ความกว้างของมหากาพย์อ่อนแอลงอย่างมาก ระดับมหากาพย์ในศตวรรษที่ 20 เป็นบุญของนักเขียนเรื่องสัจนิยมสังคมนิยม (“The Life of Klim Samgin” โดย M. Gorky, “The Quiet Flows the Don” โดย M.A. Sholokhov, “Walking Through the Torments” โดย A.N. Tolstoy, “The Dead Remain Young” โดย ก. เซเกอร์ส)
ต่างจากนักสัจนิยมของศตวรรษที่ XIX นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 บ่อยครั้งที่พวกเขาหันไปใช้จินตนาการ (A. France, K. Capek) กับธรรมเนียมปฏิบัติ (เช่น B. Brecht) สร้างนวนิยายอุปมาและละครอุปมา (ดูคำอุปมา) ในเวลาเดียวกันในความสมจริงของศตวรรษที่ XX เอกสารชัยชนะ ความจริง งานสารคดีปรากฏในประเทศต่างๆ ภายในกรอบของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และความสมจริงของสังคมนิยม
ดังนั้น ในขณะที่สารคดีที่เหลืออยู่ หนังสืออัตชีวประวัติของ E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher หนังสือคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมเช่น Reportage ที่มีห่วงคล้องคอโดย Y. Fuchik และ The Young Guard โดย A. A. . ฟาเดวา
ความสมจริงของการตรัสรู้ในยุคแห่งการตรัสรู้
ในการต่อสู้กับแนวโน้มการเลียนแบบและการทำให้เป็นอุดมคติของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 วิธีการทางศิลปะรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น - ความสมจริงของการตรัสรู้ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Diderot และ Lessing พวกเขามักจะพยายามที่จะนำศิลปะมาใกล้เคียงกับต้นกำเนิดของชีวิตร่วมสมัยของพวกเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อปลดปล่อยมันจากอิทธิพลของตำนานโบราณ การป้องกันหัวข้อร่วมสมัยของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าอย่างมากช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับคนในวงกว้าง การมุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านและผู้ดูที่เป็นประชาธิปไตยเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้รู้แจ้งความจริง
ลัทธิคลาสสิคนิยมแม้ในเวอร์ชั่นที่ให้ความกระจ่าง ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับชั้นการศึกษาของสังคมศักดินา สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมโบราณในระดับหนึ่ง วีรบุรุษแห่งสมัยโบราณไม่ได้ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับตัวแทนของ "มรดกที่สาม" ชนชั้นนายทุนเรียกร้องศิลปะใหม่ที่ตอบสนองความต้องการทางประวัติศาสตร์และรสนิยมทางสุนทรียะ งานวรรณกรรมการทำให้เป็นประชาธิปไตยเกิดขึ้นต่อหน้านักอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้และได้รับการแก้ไขในผลงานของ Diderot, Lessing, Rousseau และนักคิดคนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 18
นักทฤษฎีความสมจริงได้สร้างโปรแกรมด้านสุนทรียะของตนเองขึ้นโดยไม่ได้เก็งกำไร พวกเขาดำเนินการตามข้อเรียกร้องของเวลาและอาศัยการดำรงชีวิตของศิลปะร่วมสมัยในระดับหนึ่ง ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ในยุโรป การแสดงความต้องการสาธารณะของชนชั้นนายทุนและปฏิกิริยาต่อลัทธิคลาสสิก "โศกนาฏกรรมของฟิลิปปินส์" ก็ปรากฏขึ้น ตัวอย่างแรกคือ The London Merchant โดย J. Lillo (1731) การปะทะกันที่น่าเศร้าของละครมีรากฐานมาจากชีวิตประจำวันตัวละครมาจากสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางคุณธรรมสอดคล้องกับแนวคิดทางศีลธรรมของผู้ชมอย่างเต็มที่
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ "ละครตลกน้ำตา" แพร่กระจายในฝรั่งเศสซึ่งมีการพรรณนาถึงคุณธรรมทุกประเภทของบุคคลชั้นสาม ผู้ก่อตั้งแนวเพลงคือ Detouche และ Lachosset ในเยอรมนีเขาพบพรรคพวกในตัวตนของ Gellert
ความสำเร็จทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมการตรัสรู้คือนวนิยายที่สมจริง มหากาพย์แห่ง "ชีวิตส่วนตัว" การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความสัมพันธ์ชนชั้นนายทุนอื่น ๆ.
ในปี ค.ศ. 1719 โรบินสัน ครูโซของดี. เดโฟได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งเป็นผลงานที่ยกย่องความคิดริเริ่ม องค์กรของบุคคลที่เกิดจากระบบชนชั้นนายทุน ใช่ “โรบินสันครูโซ” ตามมาด้วยนวนิยายของเลเซจ ริชาร์ดสัน “การเดินทางของกัลลิเวอร์” ของสวิฟต์ ซึ่งเป็นแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาสุนทรียภาพของความสมจริง
ในนวนิยายเรื่อง The Enlightenment ฮีโร่ของเรื่องคือคนธรรมดาที่ทำหน้าที่ในสถานการณ์จริง ในนวนิยายประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญของ Scuderi, Kalprened, Caesen ซึ่งเป็นที่นิยมในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 17 ไม่มีความจริงในชีวิต เหตุการณ์ มีลักษณะที่น่าอัศจรรย์ เปิดเผยในอดีตอันไกลโพ้น มักเป็นตำนาน และถูกจัดกลุ่มตามพระราชกรณียกิจของกษัตริย์และแม่ทัพ บุคลิกไม่เป็นส่วนตัว เช่น โรบินสันหรือกัลลิเวอร์ แต่เป็น "ประวัติศาสตร์"
นวนิยายเรื่องนี้ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้อ่านชนชั้นนายทุนอย่างเต็มที่ นักเขียนนวนิยายผู้รู้แจ้งในการพิชิตชีวิตส่วนตัวในชีวิตประจำวันเป็นผู้สืบทอดประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเหนือสิ่งอื่นใดเซร์บันเตสในฐานะผู้เขียนดอนกิโฆเต้ บางคนเช่น Defoe ใน "Moll Flanders" และ Lesage ใน "Gil Vlas" ใช้รูปแบบของนวนิยายภาษาสเปนแบบ picaresque ซึ่งเผยให้เห็นภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของความเป็นจริง โดยทั่วไป ผู้รู้แจ้งในการต่อสู้เพื่อมนุษย์ เพื่อความสัมพันธ์ทางสังคมที่กลมกลืนกัน เป็นทายาทของนักมนุษยนิยมในศตวรรษที่ 14-16 พวกเขายังดำเนินภารกิจด้านสุนทรียภาพเพื่อนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Diderot และ Lessing พยายามที่จะพึ่งพาประสบการณ์ทางศิลปะของเช็คสเปียร์ในการพิสูจน์ความสมจริง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าวรรณกรรมแห่งการตรัสรู้จะดำเนินไปตามเส้นทางที่พ่ายแพ้ เป็นเพียงการทำซ้ำการค้นพบทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น เธอแก้ปัญหาในแบบของเธอเองตามเวลา โดยใช้ความสำเร็จของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความสนใจของผู้รู้แจ้งในบุคคล ในประสบการณ์ของเขา ในคุณค่าทางจิตวิญญาณภายในของเขา นำไปสู่การเฟื่องฟูของเนื้อเพลงในศตวรรษที่ 18 บทกวีบทกวีไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องส่วนตัวความสนิทสนม แต่ด้วยความสนใจของพลเมือง งานกวีของนักคลาสสิคนั้นมีเหตุผลมันถูกครอบงำด้วยบทกวีและไม่จริงใจ เนื้อเพลง. ระหว่างยุคแห่งการตรัสรู้ กวีนิพนธ์ของอนาครีอองแพร่หลายไปทั่ว เป็นการยกย่องไวน์ ความรัก มิตรภาพ และความสุขอื่นๆ ในชีวิตประจำวัน ชีวิตมนุษย์. โดยเฉพาะอย่างยิ่งกวียุคอนาครีออนติกจำนวนมากได้รับการเสนอชื่อโดยวรรณคดีฝรั่งเศส (Cholier, Grecourt, Parny, Dora, Lafar และอื่นๆ) มีหลายคนในเยอรมนี (Gagedorn, Gleim, Utz, Evon Kleist และอื่น ๆ) บทกวีของพวกเขาปราศจากเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่ได้ออกไปจากกระแสหลักทั่วไปของอุดมการณ์ทางการศึกษา พวกเขายืนยันสิทธิมนุษยชนเพื่อความสุขและประณามการกดขี่ของบุคคลโดยอ้อมในสภาพสังคมศักดินาประณามศีลธรรมของคริสเตียนที่ศักดิ์สิทธิ์ด้วยข้อห้ามต่างๆ ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในกวีนิพนธ์ยุโรปของศตวรรษที่ 18 คืองานของท่าเรือพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ของสกอตแลนด์ Robert Burns ผู้ซึ่งร่าเริงเต็มไปด้วยบทกวีอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์ Epigrams เพลงโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจเปิดจิตวิญญาณของผู้คนของเขาถ่ายทอด ความรักของชาวสก็อตที่มีต่อบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาทัศนคติที่สำคัญของพวกเขาที่มีต่อขุนนางฆราวาสและนักบวช
โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำเร็จในเนื้อเพลงของเกอเธ่หนุ่มซึ่งในบทกวีที่ยอดเยี่ยมร้องเพลงของเยาวชนความสดความจริงใจของความรู้สึกอ่อนเยาว์แสดงความชื่นชม "คนป่าเถื่อน" ต่อความงามของธรรมชาติอย่างกล้าหาญท้าทายหลักคำสอนทางศีลธรรมของลัทธิฟิลิสเตียและ คริสตจักรคริสเตียน. ไม่น่าแปลกใจเลยที่พวกปฏิกิริยา โดยเฉพาะนักบวช เกลียดเกอเธ่มาก
นักทฤษฎีสัจนิยมเข้าใจศิลปะว่าเป็น "การเลียนแบบธรรมชาติ" กล่าวคือ ในแง่สมัยใหม่ เป็นการทำซ้ำของความเป็นจริง อย่างเป็นทางการ บทบัญญัตินี้ได้รับการยอมรับจากนักคลาสสิกเช่นกัน แต่พวกเขาได้แนะนำข้อ จำกัด ที่สำคัญมากในนั้น ปรากฎว่าเป็นไปได้ที่จะเลียนแบบในลักษณะที่ภาพที่สอดคล้องกับ "เหตุผล" และ "รสนิยม" ของแวดวงสังคมที่รู้แจ้งเท่านั้น เป็นผลให้ "ธรรมชาติ" เข้าสู่งานศิลปะที่บริสุทธิ์ มีอุดมคติ และไม่ได้อยู่ในเนื้อหาที่แท้จริง นักเขียนคลาสสิกละเมิดหลักการของการพรรณนาถึงชีวิตในงานของพวกเขา พวกเขาเปลี่ยนคำนี้เป็นวิธีการเผยแพร่ความจริงทางศีลธรรมและทางการเมืองบางอย่าง ดังนั้นความจำเพาะของวรรณคดีในรูปแบบพิเศษของการสะท้อนความเป็นจริงจึงถูกทำลาย
ความเข้าใจในศิลปะว่าเป็นการเลียนแบบธรรมชาติทำให้เกิดการส่งเสริมเกณฑ์การประเมินคุณธรรมในเชิงคุณภาพที่แตกต่างกันไปมากกว่าผลงานของนักเขียนแบบคลาสสิก การไม่ทำตามกฎ "กฎ" แบบคลาสสิกถูกมองว่าเป็นคุณธรรมของผู้เขียน แต่เป็นการพรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง ความจริงและการแสดงออกได้รับการประกาศให้เป็นกฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
ในสุนทรียศาสตร์แห่งสัจนิยม โดยพื้นฐานแล้ว แนวความคิดเช่นภาพศิลป์ ความธรรมดา ความเป็นธรรมชาติ ความจริง ฯลฯ เริ่มปรากฏให้เห็นเป็นครั้งแรก การแนะนำของพวกเขาเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำเนื่องจากความจริงที่ว่าศิลปะเริ่มถูกมองว่าเป็น ปรากฏการณ์รองจากความเป็นจริง คุณค่าของงานในตอนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยวิธีการที่มันตอบสนองข้อกำหนดของรหัสด้านสุนทรียศาสตร์ของ Boileau, Batte หรือ La Harpe แต่ด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่ลึกซึ้ง จริงใจ และสะท้อนถึงชีวิตได้มากเพียงใด
อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้แสวงหามุมมองเชิงวัตถุเกี่ยวกับศิลปะอย่างสม่ำเสมอ มุมมองการตรัสรู้ของประวัติศาสตร์ แรงขับเคลื่อนของมันไม่อนุญาตให้พวกเขาใช้ความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในความสมจริงอย่างเต็มที่ เชื่อว่าโลกถูกปกครองโดยความคิดเห็น เชื่อมโยงความสำเร็จของระบบชีวิตที่มีเหตุผลกับการฟื้นฟูภายในของสังคม โดยมีผลกระทบทางศีลธรรมต่อผู้คน พวกเขาต้องการจากการสอนของนักเขียน การยกย่อง "ความดี" และการหักล้าง "ความชั่ว"
ความปรารถนาในการสั่งสอนในหลาย ๆ ด้านบ่อนทำลายการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งเพื่อความสมจริง และขัดแย้งกับหลักการของการพรรณนาถึงชีวิตที่สมจริง มันนำไปสู่การปรากฏตัวในผลงานของพวกเขา (เช่นในละครของ Diderot เรื่อง "Bate Son" และ "Father of the Family") วีรบุรุษในอุดมคติ (ชนชั้นนายทุนที่ไม่สนใจนักกฎหมาย ฯลฯ ) ซึ่งรวบรวมลักษณะทางประวัติศาสตร์เฉพาะของคนบางคน วงสังคม แต่การศึกษา ความฝันของคนที่เป็นไปได้
ผู้รู้แจ้งเองรู้สึกถึงจุดอ่อนของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา ความคิดของพวกเขาทำงานเพื่อรวมเอาของจริงกับอุดมคติเข้าด้วยกัน ในความพยายามที่จะเอาชนะความคร่าวๆ ในการวาดภาพบุคคล Diderot แนะนำให้นักเขียนบทละครวาดภาพไม่ใช่คุณธรรมที่เป็นนามธรรมและ "ความหลงใหล" แต่เป็น "สถานะทางสังคม" ของผู้คน อย่างไรก็ตาม การเปิดเผยของ one หน่วยงานทางสังคมอักขระอาจนำไปสู่แบบแผนที่แตกต่างกัน ดังนั้น Diderot จึงพยายามรวม "สาธารณะ" กับ "มนุษย์" การค้นหา Lessing ไปในทิศทางเดียวกัน
Diderot และ Lessing กำลังต่อสู้เพื่อแนะนำวรรณกรรมสมัยใหม่ของวีรบุรุษที่จะรวมตัวอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางที่ให้กำเนิดเขาด้วยอาชีพการแต่งตัวนิสัยหลักภาษา แต่ในขณะเดียวกันในโครงสร้างของ ความคิดและความรู้สึกของเขา จะอยู่เหนือชั้นเรียน เป็นแบบอย่างที่มีประสิทธิภาพสำหรับเขา กล่าวโดยสรุป พวกเขาต้องการทำให้ชนชั้นนายทุนที่แท้จริงเป็นเสมือนตัวแทนของแนวคิดการตรัสรู้
สุนทรียศาสตร์แห่งสัจนิยมแห่งการตรัสรู้ได้ก่อตัวขึ้นในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิค ยิ่งไปกว่านั้น Diderot และ Lessing ไม่เพียงแต่ไม่ยอมรับงานของนักคลาสสิกที่มีแนวคิดแบบราชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังวิพากษ์วิจารณ์วอลแตร์จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์อีกด้วย โศกนาฏกรรมของเขาดู "เย็นชา" สำหรับพวกเขา พวกเขาอธิบายความเยือกเย็นนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าวอลแตร์เปิดเผยฮีโร่ของเขาในที่สาธารณะเท่านั้น โดยไม่สนใจความรู้สึกตามธรรมชาติของมนุษย์ ในบทละครของเขา พลเมืองแสดง ตัวตนของความสนใจทางการเมือง ไม่ใช่ผู้คนที่มีชีวิต
Brutus ของ Voltaire ผู้ซึ่งส่งลูกชายไปประหารชีวิตโดยไม่ลังเล ดูเหมือนว่า Diderot และ Lessing จะสูงส่งเกินไปและไม่ธรรมดา ตามความเห็นของพวกเขา ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกชื่นชมอย่างเยือกเย็นสำหรับเขา ไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจที่มีชีวิตชีวา ซึ่งต้องการให้ฮีโร่ต้องทนทุกข์ในฐานะมนุษย์ และไม่กดขี่ข่มเหงการเคลื่อนไหวของหัวใจง่ายๆ อย่างอดทน
จากนี้ไปความต้องการที่สำคัญในทฤษฎีของสัจนิยมสัจนิยมในการทำให้ฮีโร่มีมนุษยธรรม จึงเป็นการรวมเอาทั้งลักษณะทางแพ่งและลักษณะของมนุษย์เข้าไว้ด้วยกันในคนๆ เดียว ในเวลาเดียวกัน มันเป็นไปได้ที่จะเอาชนะความเป็นเส้นตรงเดียวของภาพคลาสสิก ซึ่งเป็นการเปิดทางไปสู่การสร้างตัวละครที่น่าทึ่งที่ขัดแย้งกันภายในทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน
Lessing กล่าวถึงประสบการณ์ของนักเขียนในสมัยโบราณ พบตัวอย่างของวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ใน Sophocles ในโศกนาฏกรรม Philoctetes ไม่มีอะไรที่อดทนเกี่ยวกับ Philoctetes ด้วยความเจ็บปวดอันแสนสาหัสจากบาดแผลที่ยังไม่หาย เขาจึงกรีดร้องไปทั่วเกาะ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็รู้วิธีระงับความทุกข์ทรมานเมื่อสถานการณ์บอกให้เขาเป็นพลเมือง
อย่างไรก็ตาม ขณะวิพากษ์วิจารณ์วอลแตร์ในฐานะศิลปิน Diderot และ Lessing ให้ความสำคัญกับการต่อสู้ของเขากับลัทธิคลั่งศาสนาและยกย่องโศกนาฏกรรมของพรรครีพับลิกันและการกดขี่ข่มเหงจากโศกนาฏกรรมของเขา โดยทั่วไปพวกเขายอมรับการวางแนวเชิงอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกการตรัสรู้ แต่ไม่เห็นด้วยกับวิธีการดำเนินการ Diderot และ Lessing เช่น Voltaire ต่อสู้เพื่อนักสู้ที่เสียสละเพื่ออิสรภาพในชีวิต แต่พวกเขาคัดค้านความจริงที่ว่าบุคคลที่มี "หัวใจเหล็ก" เข้ามาเป็นศูนย์กลางของการแสดงละคร เนื่องจากสิ่งนี้นำไปสู่แผนผัง ผลกระทบจากละครเพื่อการศึกษาลดลง นักทฤษฎีสัจนิยมกำลังมองหาวิธีที่จะทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตย นำมันเข้าใกล้ความทันสมัยมากขึ้น เพื่อตอบสนองความต้องการของผู้คน พวกเขาต้องการเห็นฮีโร่ที่เป็นมนุษย์ ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย โดยเห็นถึงความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนโรงละครให้เป็นโรงเรียนการศึกษาที่แท้จริงสำหรับมวลชน
การวิพากษ์วิจารณ์ความไร้มนุษยธรรม การผิดศีลธรรม ความโหดร้ายของผู้ปกครองรายใหญ่และรายย่อย นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 18 พยายามที่จะต่อต้านพวกเขาด้วยมนุษยชาติ มีคุณธรรมสูงส่งของคนใหม่ แสดงความคิดขั้นสูงและความรู้สึกของยุคนั้น การปฏิเสธรูปแบบพฤติกรรมที่ไม่สมเหตุผลในสัจนิยมแห่งการตรัสรู้เป็นกฎ รวมกับการยืนยันในอุดมคติ ผู้รู้แจ้งไม่สามารถจินตนาการถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ได้รับแสงสว่างจากความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่ยืนยันชีวิตได้ ดังนั้นปัญหาของฮีโร่ที่ดีตรงบริเวณ แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นจุดศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา เผยให้เห็นทุกสิ่งที่ล้าสมัย ไร้เหตุผล พวกเขาต่อสู้อย่างกระตือรือร้นเพื่อชัยชนะของสิ่งใหม่ เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ในพลังของคำและตัวอย่างทางศีลธรรม ในความพยายามที่จะนำศิลปะเข้าใกล้ต้นกำเนิดของชีวิตสมัยใหม่มากขึ้น นักทฤษฎีของสัจนิยมแห่งการตรัสรู้จึงต่อต้านการเลียนแบบแบบจำลองโบราณอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งเป็นสิ่งที่นักคลาสสิก "ทำบาป" ชอบ พวกเขาทำให้วรรณคดีร่วมสมัยเฟื่องฟูขึ้นอยู่กับความสามารถในการสะท้อนความเป็นจริงและไม่คัดลอกงานของนักเขียนโบราณ นี่ไม่ได้หมายความว่า Diderot และ Lessing ไม่ได้ชื่นชมความคลาสสิกของสมัยโบราณ ตรงกันข้าม พวกเขาเห็นคุณค่าของความสร้างสรรค์อย่างสูง พวกเขาเห็นพละกำลังของพระองค์ด้วยความสัตย์จริง ตามความเห็นของพวกเขา Homer, Sophocles, Euripides ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น ส่วนใหญ่เพราะพวกเขาทำงานตามความจริง
นักทฤษฎีเกี่ยวกับสัจนิยมได้เสนองานต่อหน้าศิลปินร่วมสมัยว่าไม่ได้เลียนแบบปรมาจารย์ในสมัยโบราณ แต่เป็นการเรียนรู้หลักการของกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา การซื่อสัตย์ต่อประเพณีของโฮเมอร์หมายถึงการทำซ้ำชีวิตสมัยใหม่อย่างซื่อสัตย์และไม่คัดลอกงานของเขาด้วยกลไก ในกรณีนี้ ผู้รู้แจ้งเข้ามาใกล้เพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของวิธีการทางศิลปะ และเอาชนะมุมมองที่ไม่เป็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาลักษณะทางศิลปะของนักคลาสสิก
นักสัจนิยมแห่งการตรัสรู้พรรณนาถึงบุคคลในอดีตโดยเฉพาะ นวนิยายภาษาอังกฤษ (Defoe, Fielding, Smollett) โดดเด่นด้วยภาพสเก็ตช์ประจำวันมากมายเป็นพิเศษ ความเป็นรูปธรรมทางสังคมยังมีอยู่ในละครที่เหมือนจริง
นักเขียนสัจนิยมพยายามอธิบายพฤติกรรมของผู้คนตามสถานการณ์ในชีวิตของพวกเขา ความปรารถนานี้มุ่งความสนใจไปที่ความเป็นจริง ซึ่งส่งผลให้แนวโน้มที่สำคัญในงานของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น วีรบุรุษเชิงลบของวรรณกรรมการตรัสรู้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตเป็นพิเศษ พวกเขารู้สึก คิด กระทำการค่อนข้าง "ตามประวัติศาสตร์" ตามกฎของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เลี้ยงดูพวกเขา การเปิดเผยความชั่วร้ายต่าง ๆ ของพวกเขา ความสมจริงของการตรัสรู้ในขณะเดียวกันก็ผ่านการตัดสินความเชื่อมั่นในระบบศักดินาเช่นกัน
นักทฤษฎีศิลปะสมจริง (โดยเฉพาะ Lessing) ได้ยืนยันสิทธิของนักเขียนร่วมสมัยที่จะวิพากษ์วิจารณ์สังคมศักดินา ชีวิตในความเห็นของพวกเขาตั้งแต่สมัยโฮเมอร์ริกกรีซเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงอย่างกลมกลืนเริ่มมีความขัดแย้งมากมายดังนั้นทัศนคติที่สำคัญต่อเรื่องนี้จึงค่อนข้างถูกต้องตามกฎหมาย ศิลปินสมัยใหม่ไม่สามารถพรรณนาความสวยงามได้เช่นเดียวกับนักเขียนชาวกรีกโบราณอีกต่อไป เขาต้องแสดงความอัปลักษณ์และดำเนินการในงานของเขาไม่ใช่จากหลักการของความงาม แต่ควรได้รับคำแนะนำจากกฎหมายกวีใหม่ที่เสนอโดยโลกสมัยใหม่ - ความจริงและการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ความจริงในสัจธรรมแห่งการตรัสรู้นั้นมีขีดจำกัด ลักษณะความสัมพันธ์ทางสังคมของระบบศักดินาไม่ได้รวมอยู่ในทุกแง่มุมของงานของผู้นิยมสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 18 พวกเขาจดจ่อกับปัญหาของครอบครัว ความรัก การขาดสิทธิของประชาชนตามกฎหมาย การเมือง แต่แทบไม่ได้แตะต้องความขัดแย้งทางชนชั้นเลย สาเหตุทางเศรษฐกิจของการกดขี่ทางสังคมหายไปจากสายตาของพวกเขา
ความขัดแย้งในวรรณคดีการตรัสรู้นั้น ตามกฎแล้ว เกี่ยวกับอุดมการณ์ (ศีลธรรม ศาสนา การเมือง ฯลฯ) โดยธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้ไม่ส่งผลกระทบต่อพื้นฐานทางเศรษฐกิจของสังคม โครงสร้างทางชนชั้น ในเรื่องนี้การต่อสู้ของวีรบุรุษผู้เป็นปรปักษ์ไม่ได้เกิดขึ้นบนดินประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แต่อยู่ในโลกแห่งความคิด
เป็นที่ชัดเจนว่าขนาดของความขัดแย้งทางอุดมการณ์แตกต่างกันมาก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ โลกทัศน์ของผู้เขียน ใน "โศกนาฏกรรมของชาวฟิลิปปินส์" หรือ "ตลกน้ำตาไหล" นั้นไม่มีนัยสำคัญและหมุนรอบประเด็นเรื่องชีวิตครอบครัวส่วนตัว ในงานของ Lessing, Schiller พวกเขาได้รับสีสันทางสังคมและการเมืองที่รุนแรง และในเฟาสท์ของเกอเธ่ พวกเขาจับประเด็นที่มีนัยสำคัญของโลก เกี่ยวกับชะตากรรมของมวลมนุษยชาติ
ความสนใจในอุดมการณ์เติบโตจากคำสอนของการตรัสรู้ที่ความคิดเห็นครองโลก เผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริงส่วนใหญ่ในขอบเขตอุดมการณ์ พวกเขาเชื่อว่ามันเป็นไปได้ที่จะเอาชนะพวกเขาด้วยวิธีการทางอุดมการณ์ด้วยอิทธิพลทางศีลธรรมและการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางสังคมถูกผลักไสให้ตกชั้น
การพูดเกินจริงของบทบาทของปัจจัยทางอุดมการณ์ในประวัติศาสตร์ส่งผลกระทบโดยตรงมากที่สุดต่องานของนักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 18 มันนำไปสู่การปรากฏตัวในผลงานของ "วีรบุรุษกระบอกเสียง" ผู้ให้เหตุผล ฯลฯ ซึ่งด้วยคำพูดและพฤติกรรมทางศีลธรรมของพวกเขาควรมีอิทธิพลในเชิงบวกต่อฝ่ายตรงข้ามและในเวลาเดียวกันกับผู้อ่านหรือผู้ชม หากตัวละครเชิงลบในสัจนิยมของการตรัสรู้ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมทางสังคมและดำเนินชีวิตตามกฎศีลธรรมของมัน ตัวละครที่เป็นบวกมักจะเกี่ยวข้องกับมันภายนอกเท่านั้น "โดยพาสปอร์ต" เท่านั้น แต่อันที่จริงมันเป็นอย่างที่มันเป็น นอกประวัติศาสตร์ ถูกชี้นำในชีวิตของพวกเขาโดยบรรทัดฐานการศึกษาของ "คุณธรรม" และ "เหตุผล" ตัวละครของพวกเขา "ถูกกำหนด" ไว้ล่วงหน้า ดังนั้นจึงไม่แสดงแนวโน้มที่จะพัฒนาตนเอง
ที่ ศิลปะสมจริงศตวรรษที่สิบแปดมักจะพบสองชั้น หนึ่งมีจริงทุกวันราวกับว่าคัดลอกมาจากธรรมชาติ "ประชากร" โดยคนจริงทีเดียว อีกส่วนหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยจินตนาการของนักเขียน มันเป็นที่อยู่อาศัยของ "วีรบุรุษในอุดมคติ" โดยธรรมชาติแล้ว มีเพียงเลเยอร์แรกเท่านั้นที่สามารถรับรู้ได้ว่าเหมือนจริงอย่างสมบูรณ์ ส่วนเลเยอร์ที่สองนั้นเกินขอบเขตของความสมจริงแล้ว มันมีคุณสมบัติตามแบบแผนและแบบแผน
ความขัดแย้งของอุดมคติกับของจริงเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ ในวรรณคดีที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 18 บางครั้งก็เกิดขึ้นในรูปแบบของการแบ่งตัวอักษรออกเป็นด้านลบและด้านบวก ใน Emilia Galotti ของ Lessing เจ้าชายกอนซาโกและผู้ติดตามของเขาต้องเผชิญกับพันเอก Odoardo ลูกสาวและภรรยาของเขา ในโศกนาฏกรรม "ไหวพริบและความรัก" ของชิลเลอร์ สองค่ายชนกัน - ศาลของดยุค นำโดยประธานาธิบดีวอลเตอร์ และครอบครัวของนักดนตรีมิลเลอร์
บ่อยครั้งที่ฮีโร่คนเดียวกันได้รับการเปลี่ยนแปลง เขาเริ่มต้นเส้นทางชีวิตในฐานะตัวแทนที่แท้จริงของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แท้จริง "บาป" กระทั่งแสดงความหยาบคายและจบลงด้วยการเป็นคนที่มีคุณธรรมอย่างสมบูรณ์ ตัวแปรในการดัดแปลงต่าง ๆ นี้เป็นลักษณะของนวนิยายบางเรื่องโดย Fielding, Smollett, Wieland, Goethe และผู้รู้แจ้งอื่น ๆ ซึ่งในประวัติศาสตร์วรรณคดีเรียกว่าการศึกษา ตัวละครหลักของพวกเขาผ่านโรงเรียนการศึกษาชีวิตจริงๆ ทีแรกก็หลงระเริงในความชั่วทั้งใหญ่และเล็ก แต่แล้วก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพล ประสบการณ์ชีวิตเกิดใหม่ทางศีลธรรมกลายเป็นสมาชิกที่เป็นประโยชน์ของสังคม
เหมือนจริง ศิลปะ XVIIIศตวรรษพร้อมกันทำหน้าที่ที่สำคัญและการศึกษา ไม่เพียงแต่เผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริงศักดินาเท่านั้น แต่ยังแสดงวิธีการเปลี่ยนชีวิต นำไปสู่การต่อสู้เพื่อคนใหม่ จริงในการยืนยันอุดมคติผู้รู้แจ้งมักจะละทิ้งจากความสมจริง แต่งานของพวกเขาไม่เคยไร้ปีก เรียกว่าไปข้างหน้าเสมอและปลูกฝังศรัทธาในอนาคต
ดังนั้นงานวรรณกรรมที่เหมือนจริงของการตรัสรู้จึงเป็น "สองชั้น" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างของจริงและอุดมคติ "ชั้นสอง" แสดงเป็นอักขระสองประเภทในโครงเรื่องสองเท่าในชัยชนะตามหลักการแห่งการตรัสรู้ ความสมจริงของการตรัสรู้นั้นมีลักษณะที่แหลมคมในโชคชะตา นักแสดงการบุกรุกที่ไม่คาดคิดของโอกาสในเหตุการณ์ธรรมชาติ เพื่อให้แน่ใจว่าชัยชนะของตัวละครในเชิงบวกของพวกเขาผู้นิยมความจริงของศตวรรษที่ XVIII ได้ใช้กลอุบายทุกประเภท และนี่เป็นเรื่องธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่
“ฮีโร่ที่มีคุณธรรม” เมื่อพิจารณาถึงความไม่สนใจและไม่สามารถปฏิบัติได้ในสภาพสังคมศักดินา ย่อมต้องพ่ายแพ้ในการต่อสู้กับคู่ต่อสู้ที่เห็นแก่ตัวและฉลาดแกมโกงของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และที่นี่ผู้เขียนรีบไปช่วยเขา เขาจะทำให้เขาเป็นทายาทที่ร่ำรวย (ต้องขอบคุณมรดกที่ไม่คาดคิดที่ทอมโจนส์ได้รับมือของโซเฟีย) หรือบังคับให้ศัตรูที่น่าเกรงขามของเขาเกิดใหม่ในทางศีลธรรม (เช่นการเกิดใหม่เช่นในละครของ Mercier เรื่อง The Judge กับ Count Montreval, ผู้ข่มเหงผู้พิพากษาเดอ เลอรีผู้ซื่อสัตย์) บทบาทสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความรอดของนางเอกเล่นโดยความสัมพันธ์ในครอบครัวที่เปิดเผยโดยไม่คาดคิด ฯลฯ ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าผู้รู้แจ้งมักเชื่อมั่นในความอ่อนแอของหลักการทางศีลธรรมและถูกบังคับให้จัดหา "การสนับสนุนทางวัตถุ"
ความเป็นคู่ที่เด่นชัดของสัจนิยมในศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่กฎหมายที่สัมบูรณ์ มีหลายกรณีที่สามารถอ้างถึงได้เมื่อวีรบุรุษเชิงบวกในการทำงานของนักสัจนิยม-ผู้รู้แจ้ง เช่นเดียวกับผู้รู้แจ้งในเชิงลบ ค่อนข้างจริง เป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมของ Beaumarchais เรื่อง The Barber of Seville และ The Marriage of Figaro สามารถเป็นตัวอย่างได้ ในภาพของฟิกาโรไม่มีอะไรที่ไกลตัว มันเป็นลักษณะทั่วไปของปรากฏการณ์ที่มีชีวิตของความเป็นจริง พลัง ไหวพริบ ไหวพริบ ความคล่องแคล่วที่มีอยู่ในตัวผู้คนนั้นกระจุกตัวอยู่ในตัวเขา และเขาเอาชนะ Almaviva ที่โชคร้ายได้อย่างง่ายดาย
วีรบุรุษของเกอเธ่รุ่นเยาว์ (Getz von Berlichingen, Werther) โดดเด่นด้วยเลือดเต็มตัวที่สมจริง ความหมายทางศิลปะของพวกเขาได้รับการอธิบายอีกครั้งโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อสร้างพวกเขาผู้เขียนไม่ได้ดำเนินการจากอุดมคติ แต่จากชีวิตโดยจับภาพลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในภาพที่เขาสร้างขึ้น
ศิลปะแห่งการตรัสรู้ที่สมจริงนั้นแตกต่างกัน มีหลายเฉดสีและไม่สามารถสรุปได้ในอันดับเดียว มันเปลี่ยนไปพร้อมกับการพัฒนาของสังคมและความสำเร็จของความคิดทางสุนทรียะ อีกก้าวหนึ่งในการพัฒนาทฤษฎีความสมจริงเมื่อเปรียบเทียบกับ Diderot และ Lessing นั้นสร้างโดย J. G. Herder นักทฤษฎีหลักของ "พายุและความเครียด" เขารู้สึกถึงจุดอ่อนของผู้รู้ความจริงได้ดี: แผนผังในการพรรณนาถึงตัวละครเชิงบวก แนวโน้มที่จะสร้างศีลธรรม
Herder ต่อสู้เพื่อภาพลักษณ์ของมนุษย์ในเอกลักษณ์ของเขา เขาถูกดึงดูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่โดยปกติ แต่โดยลักษณะเฉพาะของตัวละครมนุษย์ เขาเห็นนักเขียนในอุดมคติในเชคสเปียร์ โดยเน้นถึงความสามารถของเขาในการสร้างภาพชีวิตที่มีสีสันเฉพาะทางประวัติศาสตร์ พรรณนาถึงผู้คนในความสมบูรณ์ของคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา และเจาะลึกความลับของจิตวิญญาณมนุษย์อย่างลึกซึ้ง
ทฤษฎีความงามของ Herder มีอิทธิพลอย่างมากต่อเกอเธ่รุ่นเยาว์ เธอปลุกความสนใจของเขาในอดีตทางประวัติศาสตร์ โดยธรรมชาติ ในบทกวีพื้นบ้าน ช่วยให้เขาเข้าใจบุคคล โลกรอบตัวเขาได้ดีขึ้น และจับภาพเขาด้วยสีสันและเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว งานของเกอเธ่เป็นปรากฏการณ์ใหม่ไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของสัจนิยมเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุโรปทั้งหมดด้วย
การนำเสนอในหัวข้อ "ความสมจริงเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะ" ในวรรณคดีในรูปแบบ powerpoint การนำเสนอสามมิติสำหรับเด็กนักเรียนประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับหลักการ ลักษณะ รูปแบบ ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงเป็นขบวนการวรรณกรรม
ชิ้นส่วนจากการนำเสนอ
วิธีการทางวรรณกรรม ทิศทาง กระแสน้ำ
- วิธีการทางศิลปะ- นี่คือหลักการของการเลือกปรากฏการณ์ของความเป็นจริงคุณสมบัติของการประเมินและความคิดริเริ่มของศูนย์รวมศิลปะของพวกเขา
- ทิศทางวรรณกรรม- นี่เป็นวิธีการที่โดดเด่นและได้รับคุณสมบัติที่ชัดเจนมากขึ้นที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของยุคและแนวโน้มในวัฒนธรรม
- วรรณกรรมปัจจุบัน- การสำแดงของเอกภาพทางอุดมการณ์และใจความ, ความสม่ำเสมอของโครงเรื่อง, ตัวละคร, ภาษาในผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคเดียวกัน
- วิธีการทางวรรณกรรม แนวโน้มและกระแสนิยม: คลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, แนวโรแมนติก, สัจนิยม, สมัยใหม่ (สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม)
- ความสมจริง- ทิศทางของวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ได้เปิดเผยอย่างครอบคลุมและเฟื่องฟูในสัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 และยังคงพัฒนาในการต่อสู้และปฏิสัมพันธ์กับด้านอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 (จนถึงปัจจุบัน) .
- ความสมจริง- ภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่เป็นจริงและเป็นกลางด้วยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง
หลักการของความสมจริง
- การจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง กล่าวคือ ตามที่เองเกลส์กล่าว "นอกเหนือจากความเป็นจริงของรายละเอียดแล้ว การทำซ้ำตามความเป็นจริงของอักขระทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป"
- แสดงชีวิตในการพัฒนาและความขัดแย้งซึ่งโดยหลักแล้วสังคมในธรรมชาติ
- ความปรารถนาที่จะเปิดเผยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตโดยไม่ จำกัด หัวข้อและโครงเรื่อง
- มุ่งมั่นเพื่อ ภารกิจทางศีลธรรมและผลกระทบทางการศึกษา
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย:
A.N.Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A.Goncharov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N.Tolstoy, F.M.Dostoevsky, A.P.Chekhov, M.Gorky, I. Bunin, V. Mayakovsky, M. Bulgakov, M. Yessyn Solokhin และ A.N.Ostrovsky คนอื่น.
- คุณสมบัติหลัก- ผ่านการพิมพ์สะท้อนชีวิตในภาพที่สอดคล้องกับสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตเอง
- เกณฑ์ชั้นนำของศิลปะ- ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริง มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องของภาพ "นันทนาการ" ของชีวิต "ในรูปแบบของชีวิตเอง" สิทธิของศิลปินครอบคลุมทุกด้านของชีวิตโดยไม่มีข้อจำกัดใด ๆ เป็นที่ยอมรับ งานศิลปะหลากหลายรูปแบบ.
- ภาระกิจของนักเขียนสัจธรรม- พยายามไม่เพียงแต่จับชีวิตในทุกรูปแบบ แต่ยังต้องเข้าใจมัน เข้าใจกฎที่มันเคลื่อนไหวและที่ไม่ได้ออกมาเสมอไป จำเป็นต้องผ่านการเล่นของโอกาสเพื่อให้ได้ประเภท - และทั้งหมดนั้นยังคงเป็นความจริงต่อความจริงเสมอไม่พึงพอใจกับการศึกษาผิวเผินหลีกเลี่ยงผลกระทบและความเท็จ
คุณสมบัติของความสมจริง
- ความปรารถนาที่จะครอบคลุมความเป็นจริงในวงกว้างในความขัดแย้ง รูปแบบที่ลึกล้ำและการพัฒนา
- ความดึงดูดใจต่อภาพลักษณ์ของบุคคลในการปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม:
- โลกภายในของตัวละคร พฤติกรรมของพวกเขาเป็นสัญญาณของเวลา
- ความสนใจอย่างมากต่อภูมิหลังทางสังคมของเวลานั้น
- ความเป็นสากลในภาพลักษณ์ของบุคคล
- การกำหนดทางสังคมและจิตวิทยา
- มุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิต
รูปแบบของความสมจริง
- ตรัสรู้สัจนิยม
- ความสมจริงที่สำคัญ
- สัจนิยมสังคมนิยม
ขั้นตอนของการพัฒนา
- ความสมจริงของการตรัสรู้(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, หนุ่ม I.A. Krylov); ความสมจริงแบบ "syncretic": การผสมผสานระหว่างลวดลายที่สมจริงและโรแมนติกกับความสมจริง (A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov);
- ความสมจริงที่สำคัญ- การวางแนวกล่าวหาของงาน การแตกหักอย่างเด็ดขาดด้วยประเพณีที่โรแมนติก (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
- สัจนิยมสังคมนิยม- ตื้นตันไปกับความเป็นจริงของการปฏิวัติและความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมนิยมของโลก (M. Gorky)
ความสมจริงในรัสเซีย
ปรากฏในศตวรรษที่ 19 การพัฒนาอย่างรวดเร็วและพลวัตพิเศษ
คุณสมบัติของความสมจริงของรัสเซีย:
- การพัฒนาอย่างแข็งขันในประเด็นทางสังคมและจิตวิทยา ปรัชญา และศีลธรรม
- ตัวละครยืนยันชีวิตเด่นชัด;
- พลวัตพิเศษ
- การสังเคราะห์ (ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับก่อนหน้านี้ ยุควรรณกรรมและทิศทาง: การตรัสรู้, ความซาบซึ้ง, แนวโรแมนติก).
ความสมจริงของศตวรรษที่ 18
- เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้
- ได้รับการยืนยันเป็นหลักในร้อยแก้ว
- ประเภทของวรรณกรรมคือนวนิยาย
- เบื้องหลังนวนิยายเรื่องนี้คือละครของชนชั้นนายทุนหรือชนชั้นนายทุนน้อย
- สร้างชีวิตประจำวันของสังคมสมัยใหม่
- สะท้อนความขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรมของเขา
- การพรรณนาตัวละครในนั้นตรงไปตรงมาและปฏิบัติตามเกณฑ์ทางศีลธรรมที่แยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างคุณธรรมและรอง (เฉพาะในงานบางงานเท่านั้นที่พรรณนาบุคลิกภาพแตกต่างกันในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทางวิภาษ (Fielding, Stern, Diderot)
ความสมจริงที่สำคัญ
ความสมจริงที่สำคัญ- กระแสที่เกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl เป็นต้น) และเชี่ยวชาญในการตีความทางเทววิทยาของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ (ความพยายามที่จะกระทบยอดความรู้ด้วยศรัทธาและพิสูจน์ "ความไม่สอดคล้องกัน" และ "ความจำกัด" ของวิทยาศาสตร์) .
หลักการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์
- ความสมจริงเชิงวิพากษ์แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่
- ลักษณะของมนุษย์ถูกเปิดเผยในการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับสถานการณ์ทางสังคม
- หัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึกคือโลกภายในของบุคคล (สัจนิยมเชิงวิพากษ์จึงกลายเป็นจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน)
สัจนิยมสังคมนิยม
สัจนิยมสังคมนิยม- หนึ่งในแนวโน้มทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX วิธีการทางศิลปะพิเศษ (ประเภทการคิด) โดยอาศัยความรู้และความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงของชีวิตในยุคนั้น ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกใน "การพัฒนาปฏิวัติ"
หลักการสัจนิยมทางสังคม
- สัญชาติ.วีรบุรุษของงานต้องมาจากประชาชน ตามกฎแล้วคนงานและชาวนากลายเป็นวีรบุรุษของงานสัจนิยมสังคมนิยม
- วิญญาณปาร์ตี้ปฏิเสธความจริงที่พบโดยผู้แต่งและแทนที่ด้วยความจริงของพรรค แสดงการกระทำที่กล้าหาญ ค้นหาชีวิตใหม่ การต่อสู้ปฏิวัติเพื่ออนาคตที่สดใส
- ความเป็นรูปธรรมในภาพแห่งความเป็นจริง ให้แสดงกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับหลักคำสอนของวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ (สสารเป็นหลัก สติเป็นเรื่องรอง)
