หัวข้อ: "อิทธิพลของศิลปะ ศิลปะและอำนาจ"
ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางธรรม
ต้องขอบคุณงานศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจของตนแข็งแกร่งขึ้น และเมืองและรัฐยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนาสรรเสริญและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ประติมากร ศิลปิน นักดนตรีในยุคต่างๆ ได้สร้างภาพอันงดงามในอุดมคติของผู้ปกครอง-ผู้นำ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษซึ่งแน่นอนว่าทำให้เกิดความเคารพและความชื่นชมในใจของคนทั่วไป ประเพณีที่มาจากสมัยโบราณแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเหล่านี้ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้าที่สร้างความเกรงขามไม่เฉพาะกับทุกคนที่เข้าใกล้พวกเขา แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บัญชาการถูกทำให้คงอยู่โดยผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างพระบรมรูปทรงม้า ประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ
ดาวน์โหลด:
แสดงตัวอย่าง:
หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
พลังแห่งศิลปะ ศิลปะและพลัง บทเรียนที่ 1 ศิลปะเกรด 9 ครูสอนศิลปะ Somko E.V.
ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางธรรม
"นักขี่ม้าสีบรอนซ์" รูปปั้นขี่ม้าของปีเตอร์สร้างโดยประติมากร E. Falcone ในปี พ.ศ. 2311-2313
ต้องขอบคุณงานศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจของตนแข็งแกร่งขึ้น และเมืองและรัฐยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนาสรรเสริญและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ "นโปเลียนที่เซนต์เบอร์นาร์ดพาส"
ความกล้าหาญของนักรบและผู้บัญชาการถูกทำให้คงอยู่โดยผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างพระบรมรูปทรงม้า ประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน กรุงโรม ประเทศอิตาลี
ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้เกียรติยศของกองทัพเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูสลักชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดิ ฝรั่งเศส ปารีส ประตูชัย
ในปีพ. ศ. 2357 ในรัสเซียสำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพผู้ปลดปล่อยรัสเซียซึ่งกลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยทำด้วยไม้ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโก และในปี 1936 ก็พังยับเยิน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Gora ซึ่งเป็นสถานที่ที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง
ประตูชัยอเล็กซานเดอร์ เรียกอีกอย่างว่า "King's Gate" เดิมทีสร้างขึ้นในปี 1888 เพื่อเป็นเกียรติแก่การเสด็จมาเยือนเอคาเทอริโนดาร์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 พร้อมครอบครัว ในปีพ. ศ. 2471 โดยการตัดสินใจของหน่วยงานท้องถิ่นของสหภาพโซเวียต ซุ้มประตูถูกทำลายภายใต้ข้ออ้างว่าการก่อสร้างในยุคซาร์เป็นอุปสรรคต่อการจราจรของรถราง แม้ว่าตั้งแต่ปี 2443 เป็นต้นมา รถรางก็วิ่งได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จภายใต้ซุ้มประตู ภาพวาดไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ได้รับการบูรณะจากรูปถ่าย ก่อนหน้านี้ Arch ตั้งอยู่ที่สี่แยกของถนน Ekaterininskaya (ปัจจุบันคือ Mira) และ Kotlyarevskaya (Sedina) สร้างขึ้นใหม่ในปี 2009 ที่จุดตัดของถนน Krasnaya และ Babushkina
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำว่า "มอสโกคือกรุงโรมแห่งที่สามและจะไม่มีแห่งที่สี่"
โบสถ์ประสานเสียงกลิงกาเป็นอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี
คืนชีพโนโว - อารามเยรูซาเล็ม - อนุสาวรีย์
ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมที่โอ่อ่าและงดงามเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้อยู่ในระดับเล็กน้อยอย่างไม่มีนัยสำคัญ โดยไม่สนใจเอกลักษณ์ส่วนบุคคลของแต่ละคน
โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของสถาปนิกมอสโกในยุค 30-50
หลักการพื้นฐานที่ทำหน้าที่เป็นกระดูกสันหลังของอำนาจสูงสุดในอียิปต์โบราณคือการละเมิดและไม่เข้าใจ จากการเกิดขึ้นของรัฐอียิปต์พวกเขาได้พิจารณาถึงการละทิ้งอำนาจของผู้ปกครองสูงสุด - ฟาโรห์ อำนาจอันไม่จำกัดของพวกเขาขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งในที่ดินและการแสวงประโยชน์จากทาสจำนวนมหาศาล แล้วใน 5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช รูปแบบพื้นฐานของอำนาจรัฐปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเครื่องมือของการกดขี่ที่สร้างขึ้นเพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นเจ้าของทาสที่เกิดขึ้นใหม่ ถึงกระนั้น ที่อยู่อาศัยของผู้นำเผ่าก็เริ่มโดดเด่นกว่าที่อื่นด้วยขนาดของพวกเขา และหลุมฝังศพก็ปูด้วยอิฐเนื่องจากวัสดุนี้เชี่ยวชาญ นอกจากนี้ หลุมฝังศพของผู้นำยังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ในขณะที่สมาชิกสามัญของชุมชนถูกฝังอยู่ในหลุมรูปวงรีธรรมดา ความสนใจเป็นพิเศษได้จ่ายให้กับการออกแบบหลุมฝังศพของผู้นำเพราะเชื่อว่าการมีอยู่ของวิญญาณของเขา "ชั่วนิรันดร์" ทำให้แน่ใจได้ว่าความเป็นอยู่ที่ดีของทั้งเผ่า ใน Hierokonpolis พบหลุมฝังศพของผู้นำซึ่งเป็นกำแพงดินเผาซึ่งถูกปกคลุมด้วยภาพวาดแล้ว ในกระบวนการสร้างสังคมชนชั้นและการก่อตัวของเอกภาพ
รัฐทาส บทบาทของฟาโรห์ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ดังนั้น สังคมอียิปต์จึงเปลี่ยนจากประเพณีการยกย่องผู้นำชนเผ่าในยุคก่อนราชวงศ์ไปสู่การถวายตัวเป็นผู้ปกครองโดยสมบูรณ์ในอาณาจักรเก่า ฟาโรห์ในสังคมอียิปต์โบราณคิดว่าเป็นตัวแทนของพระเจ้าในเนื้อหนัง ดังนั้นจึงได้รับฉายาอย่างเป็นทางการว่า "พระเจ้าผู้ดี" ในเวลาต่อมาชื่อสามัญของฟาโรห์ได้รับการขนานนามว่า "ลูกวัวที่แข็งแรง" เพื่อเป็นเกียรติแก่สัตว์ที่ได้รับความเคารพมากที่สุดในอียิปต์ - วัว ศาสนาจารย์สอนว่า: "จงกลัวที่จะทำบาปต่อพระเจ้า และอย่าถามถึงรูปลักษณ์ของพระองค์" เพื่อความรุ่งโรจน์ของกษัตริย์ เพื่อความรุ่งโรจน์ของความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยากซึ่งพวกเขาใช้การปกครองแบบเผด็จการ ศิลปะอียิปต์ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน มันไม่ได้คิดว่าเป็นแหล่งที่มาของความสุขทางสุนทรียะ แต่ก่อนอื่นเป็นข้อความในรูปแบบและภาพที่น่าอัศจรรย์ของความคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์มอบให้ ศิลปะเริ่มรับใช้ผลประโยชน์สูงสุดของรัฐเจ้าของทาสและหัวหน้าของมัน ก่อนอื่นต้องสร้างอนุสาวรีย์เพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์และรู้ถึงลัทธิเผด็จการที่มีเจ้าของเป็นทาส โดยจุดประสงค์ของพวกเขางานดังกล่าวจะต้องดำเนินการตามกฎบางอย่างซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของศีลซึ่งกลายเป็นเบรกในการพัฒนาศิลปะอียิปต์ต่อไป
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก
โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/
การแนะนำ
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและอำนาจของอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังของสมัยโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ
1.3 ศิลปะและอำนาจของไบแซนเทียม
2. ยุคกลาง
2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่ XIV-XVI)
3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)
4. เวลาใหม่
4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 18)
4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XIX)
5. อำนาจและศิลปะของยุคโซเวียตในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)
6. พลังและศิลปะในยุคของเรา
บทสรุป
บรรณานุกรม
การแนะนำ
มีความสม่ำเสมอในการพัฒนาศิลปะของมนุษย์ ศิลปะมักใช้เพื่อเพิ่มพลัง อำนาจจะเสริมสร้างอำนาจของตนผ่านศิลปะ และรัฐและเมืองต่างๆ จะคงไว้ซึ่งเกียรติภูมิของตน
งานศิลปะรวบรวมแนวคิดของศาสนา การคงอยู่ และการเชิดชูวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในยุคของพวกเขาสร้างภาพผู้ปกครองที่สง่างาม พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขา เช่น สติปัญญา ความกล้าหาญ ความไม่เกรงกลัว ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมและความเคารพในหัวใจของคนทั่วไป ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ
นายพลและนักรบถูกทำให้เป็นอมตะในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ได้รับ แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในศิลปะทุกรูปแบบ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น
ตามนี้ ในงานของฉัน ฉันตั้งค่าต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:
จุดมุ่งหมายการวิจัยคือการเปลี่ยนแปลงของศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจในช่วงหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ของโลก
งาน:
* วิเคราะห์การพึ่งพาอาศัยกันของอิทธิพลของอำนาจที่มีต่อศิลปะ
* สำรวจการพึ่งพาอาศัยกันของการเปลี่ยนแปลงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของผู้มีอำนาจในประเทศต่างๆ ของโลก
* ระบุคุณสมบัติหลักของพลังในทัศนศิลป์
* วิเคราะห์ขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงในมรดกสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพล
วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ
รายการวิจัย- ศิลปะของประเทศในยุคต่างๆ
มีระเบียบฐานสร้างขึ้น: ภาพวาดโดยศิลปิน ประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนัง วัด ประตูชัย อาราม
ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์
ใน III พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี อันเป็นผลมาจากการรวมกันของสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนทำให้รัฐที่เก่าแก่ที่สุดรัฐหนึ่งก่อตั้งขึ้นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ
ศิลปะอียิปต์เป็นที่น่าสนใจมากเนื่องจากผลงานมากมายที่สร้างขึ้นโดยชาวอียิปต์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเป็นครั้งแรก เป็นครั้งแรกที่อียิปต์ได้มอบสถาปัตยกรรมหินขนาดมหึมา ภาพเหมือนจริงของประติมากรรม ซึ่งเป็นผลงานศิลปะคุณภาพสูง พวกเขาแปรรูปหินประเภทต่างๆ อย่างยอดเยี่ยม ทำเป็นเครื่องประดับที่ดีที่สุด ไม้และกระดูกแกะสลักอย่างสวยงาม ทำแก้วสี และผ้าโปร่งแสง
แน่นอนว่าไม่มีใครพูดถึงปิรามิดแห่งอียิปต์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับตัวมันเอง พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่มีการจัดระเบียบอย่างชัดเจนจนเป็นไปได้ที่จะสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ในช่วงอายุของผู้ปกครอง
ลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะอียิปต์คือการมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมความต้องการของศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานะและลัทธิพิธีศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนาเป็นส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์ตลอดการดำรงอยู่ของมัน
ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเกียรติยศของกษัตริย์ เพื่อเกียรติยศของความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยากซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการปกครองแบบเผด็จการ และในที่สุดก็ถูกติดตามในภาพและรูปแบบของความคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์มอบให้ ศิลปะเริ่มรับใช้ผู้มีอำนาจสูงสุด ซึ่งในทางกลับกันก็ถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และชนชั้นสูงของลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้ต้องทำตามกฎบางอย่างซึ่งต่อมาได้ก่อตัวเป็นศีล
ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่ถวายเกียรติแด่ฟาโรห์คือกระดานชนวน Namerna ซึ่งทั้งสองด้านมีภาพนูนที่บอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์บน Namerna เหนืออียิปต์ล่างและการรวมหุบเขาไนล์เป็นรัฐเดียว ที่นี่เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนถึงการเน้นที่ความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมของผู้ปกครองโดยเสียสัดส่วน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมชนชั้นแรกนี้ หลักการนี้สามารถติดตามได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนังประติมากรรมนูนต่าง ๆ ฟาโรห์เป็นภาพที่ใหญ่กว่าตัวละครอื่น ๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่ง Khafre แห่ง III พันปีก่อนคริสต์ศักราชซึ่งยืนอยู่หน้าวิหารศพของฟาโรห์สร้างความประหลาดใจให้กับความยิ่งใหญ่ สฟิงซ์นี้มีขนาดใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดใหญ่ แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีลักษณะของฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดเกี่ยวกับพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง
เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และอำนาจของฟาโรห์ ประติมากรได้ทำให้ผู้ปกครองของพวกเขาอยู่ในอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพ ละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองของราชวงศ์ IV ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่างามเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะเป็นลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์เป็นที่รองรับสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง
นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพเฟรสโก และประติมากรรมแล้ว วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพผู้ปกครองอีกด้วย หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดคือหลุมฝังศพของ Queen Hatshepsut ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 พ.ศ. ในหุบเขาเดรย์ เอล-บาห์รี วิหารนี้อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพเจ้าหลักคือราชินีเอง มีอนุสาวรีย์อื่น ๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอเช่นเสาโอเบลิสก์สองแห่งที่อยู่ในวิหารของวิหารใน Karnak จารึกในโบสถ์ Stab el Antara แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองเพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์มากมายไว้เบื้องหลัง แต่น่าเสียดายที่เธอไม่ได้อยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ
ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในยุคของอาณาจักรเก่าจึงกลายเป็นศาสนาประจำชาติและพบว่าเป็นศูนย์รวมในงานศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่อแวดวงงานศิลปะ: ภาพประติมากรรมของฟาโรห์ภาพที่งดงามและโล่งใจของฉากจากชีวิตครอบครัวของพวกเขาและแน่นอนว่าปิรามิดและวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังสมัยโบราณโบราณกรีซและโบราณกรุงโรม
แนวคิดของ "ศิลปะโบราณ" ปรากฏขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อผลงานที่สวยงามของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือโบราณวัตถุกรีก-โรมันที่ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก ค.ศ ในเวลานี้อุดมคติทางสุนทรียะมีชัยเหนือ ในงานจิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ ภาพลักษณ์ของพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามและเจริญอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญ และผู้รักชาติที่อุทิศตนมีอิทธิพลเหนือกว่า ซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนด้านกีฬาผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ
ปรมาจารย์ชาวกรีกศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว สัดส่วน และโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ศิลปินแสวงหาความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของไมรอน "ดิสโคโบลัส", โพลิเคลโตส "โดริฟอร์" และรูปปั้นของอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์, ฟิเดียส
สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองนับถือเทพเจ้าของตนอย่างสูงและชาวกรีกได้สร้างวิหารมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างรูปแบบอันงดงามของวัดโดยผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับประติมากรรม
เพื่อแทนที่ยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโลก, การเพิ่มความสนใจในโลกภายในของบุคคล, การถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลัง, พลวัตและความยุติธรรมของภาพ, ตัวอย่างเช่นในประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus ในศิลปะยุคนี้ ยังมีความหลงใหลในองค์ประกอบหลายรูปทรงและรูปปั้นขนาดมหึมา
สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคแห่งกรีก โรมกลายเป็นทายาทแห่งศิลปะแห่งอารยธรรมกรีก
ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณอย่างมากและมีส่วนในการพัฒนาโลกยุคโบราณต่อไป พวกเขาสร้างถนน ท่อน้ำ และสะพาน สร้างระบบพิเศษสำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และคอนกรีต
ภาพเหมือนของประติมากรรมโรมันสมควรได้รับความสนใจอย่างยิ่ง ซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริง
จักรพรรดิสั่งให้สร้าง ชัยชนะซุ้มประตูที่อุทิศตนเพื่อชัยชนะของพวกเขา จักรพรรดิลอดใต้ซุ้มประตูในระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามที่จะเสริมสร้างอำนาจของพวกเขาด้วยค่าใช้จ่ายของศิลปะ ในฟอรัม จัตุรัสและถนนในเมืองมีรูปปั้นของผู้ปกครอง ประติมากรวาดภาพผู้นำของตนที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็ดูเหมือนเทพเจ้าเช่นกัน ตัวอย่างเช่น จักรพรรดิ Trajan สั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขา ซึ่งความสูงของเสานั้นสูงเท่ากับตึกเจ็ดชั้น
ชาวโรมันวางผังเมืองอย่างสมบูรณ์แบบสร้างโรงอาบน้ำของจักรพรรดิ - โรงอาบน้ำอัฒจันทร์ - โคลอสเซียมสร้างวิหารแห่งเทพเจ้าทั้งหมดของจักรวรรดิโรมัน - แพนธีออนทั้งหมดนี้เป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโลก
ศิลปะโบราณมีการพัฒนาที่แข็งแกร่งที่สุดของศิลปะในยุคต่อมา เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญต่อการพัฒนาอารยธรรมตะวันตกสูงเกินไป
1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม
วัฒนธรรมศิลปะไบแซนไทน์เชื่อมโยงกับศาสนาในระดับที่มากขึ้น คริสตจักรในไบแซนเทียมรับใช้อำนาจทางโลก จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและพึ่งพาคริสตจักรเช่นเดียวกับระบบราชการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง
เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันจากสงครามทุกประเภท งานศิลปะของไบแซนเทียมจึงมุ่งเป้าไปที่การปลุกระดมผู้คน ความรักชาติทางศาสนาสร้างรูปแบบของศิลปะไบแซนไทน์ ในขณะเดียวกัน ปัญหาสำคัญก็ได้รับการแก้ไขในฐานะปัญหาทางวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรียะ รวมถึงหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล
วัดมีบทบาททางอุดมการณ์และการศึกษาที่สำคัญ ดังนั้นช่างฝีมือที่ดีที่สุดจึงทำงานในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ ซึ่งเป็นผู้แก้ปัญหาการก่อสร้างและศิลปะที่สำคัญที่สุด ในสถาปัตยกรรมมีการสร้างการตกแต่งภายในที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคคล
ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมใน Byzantium เนื่องจากประติมากรรมถือเป็นรูปเคารพ แต่มีความโล่งใจโดยเฉพาะงาช้าง
ภาพวาดอยู่ภายใต้การดูแลของรัฐคริสตจักรที่เข้มงวด การพัฒนาดำเนินไปตามสามช่องทาง: โมเสกและปูนเปียกของโบสถ์ ภาพวาดไอคอน และหนังสือขนาดจิ๋ว ที่นี่ กฎที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงนักบุญและเหตุการณ์จาก "เรื่องศักดิ์สิทธิ์" เป็นประโยชน์ ศิลปินสูญเสียโอกาสในการทำงานจากธรรมชาติ ทักษะระดับสูงเท่านั้นที่ทำให้สามารถเติมภาพตามรูปแบบบัญญัติด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์มากมาย
ควรเน้นด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม มีการสร้างป้อมปราการ อาคารที่อยู่อาศัย พระราชวัง ประติมากรรมฆราวาสมีบทบาทสำคัญ ภาพจำลองที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไม่เคยหายไปจากภาพวาดไบแซนไทน์ อนุสรณ์สถานศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่ต้องคำนึงถึงความสำคัญต่อวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียมด้วย
ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไป ขีดจำกัดของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของชนชาติใกล้เคียงทำให้พรมแดนของรัฐเปลี่ยนไป พื้นที่แยกออกจาก Byzantium มีโรงเรียนสอนศิลปะแห่งใหม่เกิดขึ้น
2. วัยกลางคน
2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(จิน- สิบสี่ศตวรรษ)
ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามซึ่งเป็นพันธมิตรของอำนาจของราชวงศ์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมสร้างอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ในเวลาเดียวกันก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักร ตัวอย่างเช่น Abbot Suger เป็นผู้สร้างโบสถ์หลายแห่งและเป็นที่ปรึกษาของ Ludwig VI และ Ludwig VII ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมจึงได้รับอิทธิพลมาจากอาราม การก่อสร้างอารามส่วนใหญ่ไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคำสั่งของสงฆ์หรือบิชอปซึ่งในเวลาเดียวกันก็เป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้
สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญของประติมากรรมและงานแกะสลักหิน เธอตกแต่งเมืองหลวง พอร์ทัลที่เต็มทั้งด้านหน้าอาคาร ตัวอย่างเช่น Notre-Dame-la-Grand ในปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถตรวจสอบได้ในโบสถ์แห่ง Burgundy (แก้วหูของมหาวิหารใน Vezelay และ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ใน Toulouse ศตวรรษที่ XI-XIII)
จิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มด้านนอกประดับด้วยหัวพิมพ์ รูปปั้น หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดถูกทาสีด้วยปูนเปียกขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ประดับด้วยประติมากรรม อนุสาวรีย์ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งตั้งอยู่บนด้านหน้าของวิหาร เป็นภาพนูนของส่วนโค้งของโบสถ์ Saint Jean de Fontaine ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่แพร่หลายในโบสถ์ของฝรั่งเศส ตอนนี้เรามีภาพเฟรสโกประมาณ 95 รอบที่ลงมาหาเรา อนุสาวรีย์หลักคือจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Saint Saven sur Gartan ในภูมิภาคปัวตู (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่สุดที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศส
เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกันในเมือง ทุกที่ที่มีการต่อสู้ระหว่างสิ่งมหัศจรรย์กับของจริง สิ่งลึกลับและเหตุผล แต่ในชีวิตความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทุกครั้งถูกมองว่ามีความสมดุลที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงได้
ภาพของศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 คือพอร์ทัลของ St. สตีเฟนอยู่ทางทิศใต้ของมหาวิหารน็อทร์-ดาม (ประมาณปี ค.ศ. 1260-1270) รูปปั้นจำนวนนับไม่ถ้วนของอาสนวิหารแร็งส์ที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของโกธิคชั้นสูงอีกด้วย 30-70 วินาที กลางศตวรรษที่ 13 ขนาดเล็กเป็นรูปเป็นร่างตามหลักการตกแต่ง
ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมโกธิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในช่วงเวลานั้นยังคงสามารถแสดงกองกำลังใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีทำให้งานก่อสร้างและจำนวนคำสั่งทางศิลปะลดลงอย่างมาก ในคริสต์ศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดเล็กและภาพวาดกระจกสีแพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาทร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีของการเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์เป็นสไตล์โกธิคคือภาพพระมารดาของพระเจ้านั่งคุกเข่ากับทารก ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในส่วนหนึ่งของอาสนวิหารที่รอดพ้นจากไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1194
ของย่อส่วนปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความโดยได้รับตัวละครที่เป็นตัวอย่าง งานทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เหล่านี้เป็นผลงานของนักประดิษฐ์จิ๋ว Jean Pucel ซึ่งมีผลงานรวมถึงพระคัมภีร์โดย Robert Bilsing (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (จนถึงปี 1343)
ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้คนและผู้คนในยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อนของมัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรม) มีชีวิตอยู่เป็นเวลานานโดยย้อนกลับไปสู่อดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น
พลังศิลป์สร้างสรรค์ศิลป์
3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3.1 อิตาลี(สิบสี่- เจ้าพระยา)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนจากยุคกลางสู่ยุโรปสมัยใหม่
ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดคือด้านจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรีและวรรณกรรมอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในด้านเหล่านี้ทั้งหมด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างชาติซึ่งเกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ อิตาลียังคงรักษาแนวคิดและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเผยแพร่ไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ในงานศิลปะในเวลานี้ ภาพของนักบุญและฉากจากพระคัมภีร์เป็นเรื่องปกติ ศิลปินออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถสวมเสื้อผ้าที่ทันสมัยในสมัยนั้น เป็นที่นิยมในการวาดภาพ Saint Sebastian เนื่องจากเชื่อว่าเขาสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli
ศิลปินคิดค้นสีใหม่ ๆ ทดลองกับพวกเขา ในเวลานี้อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากและคำสั่งซื้อต้องเสียเงินเป็นจำนวนมาก ประเภทแนวตั้งกำลังพัฒนา ชายผู้นี้ได้รับการพรรณนาว่าสงบ ฉลาด และกล้าหาญ
ในด้านสถาปัตยกรรม สถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมาก ตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, ส่วนหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea
ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนขึ้น การพึ่งพาอาศัยกันของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติชัดเจนขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนาขึ้น อุดมคติของความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของจักรวาลจึงสูญหายไป
3.2 สเปนXV- XVIIศตวรรษ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่มาช้ากว่านั้นมาก "ยุคทอง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนถือเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
การพัฒนาในยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมประเทศที่เคยแยกส่วนมาก่อนภายใต้การปกครองของเฟอร์ดินานด์แห่งอารากอนและอิซาเบลลาแห่งคาสตีล สงครามกับชาวอาหรับที่มีอายุหลายศตวรรษหยุดลงหลังจากที่ดินแดนใหม่อยู่ในความครอบครองของสเปนซึ่งไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน
สถาปนิก ศิลปิน ประติมากรชาวต่างชาติต่างก็สนใจในราชสำนัก ในช่วงเวลาสั้น ๆ สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่มีอำนาจมากที่สุด
หลังจากพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ก่อตั้งกรุงมาดริด ชีวิตทางศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งเป็นที่ที่มีการสร้างพระราชวัง พระราชวังเหล่านี้ได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel ลานกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนาศิลปะ
ในสถาปัตยกรรม ภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก คริสตจักรถูกสร้างขึ้นเพื่อเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของอำนาจของกษัตริย์ อาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปนก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ใน Toledo - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือโปรตุเกสในการต่อสู้ของ Toro, Escorial - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่ San Quenten
ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena
ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อทัศนคติของผู้คนต่อไป
4. ใหม่เวลา
4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XVIIIวี.)
ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ชนชั้นสูง ความคิดเสรี การต่อสู้นี้เป็นการเตรียมประเทศสำหรับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน
วัฒนธรรมทางศิลปะของฝรั่งเศสกำลังเติบโต มันผิดไปจากหลักการที่ใช้ก่อนหน้านี้ ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนากำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต และประเภทที่เหมือนจริงทางโลกและ "กล้าหาญ" กำลังกลายเป็นแนวหน้า ศิลปินหันไปหาขอบเขตที่ใกล้ชิดของชีวิตมนุษย์และรูปแบบขนาดเล็ก ความสมจริงรวมอยู่ในการเปิดเผยภาพของบุคคล
ในศตวรรษที่สิบแปดมีการจัดนิทรรศการของ Royal Academy - Salons ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นระยะ ๆ รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงที่จัตุรัส ลักษณะเฉพาะใหม่คือการกำเนิดของสุนทรียศาสตร์และพัฒนาการของการวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของกระแสในงานศิลปะ
ผู้คนในเวลานี้เดินทางไปทั่วประเทศและยืมความรู้จากกันและกัน มีสารานุกรมมากมาย ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Diderot "Salons", "Experience on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emil หรือ on Education"
ดังนั้น ศตวรรษที่ 18 จึงเป็นที่รู้จักในฐานะยุคแห่งการตรัสรู้ แนวคิดการรู้แจ้งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะเท่านั้น แต่ผู้รู้แจ้งเข้ามาแทรกแซงอย่างแข็งขันในแนวทางของมัน การตรัสรู้ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังซึ่งหักล้างโลกทัศน์ก่อนหน้านี้
4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(XIXวี.)
ในศตวรรษที่ 19 ทศวรรษแรกในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังจากสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ศิลปินเป็นที่ต้องการมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงความสำคัญของบุคลิกภาพเสรีภาพปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในงานของพวกเขา
ขณะนี้รัสเซียสนใจความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากขึ้น มีการตีพิมพ์นิตยสารศิลปะ: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" ครั้งแรกในมอสโกว (1807) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1823 และ 1825), "Society for the Supporting of Artists" (1820), "Russian Museum ... " P. Svinin (1810s) และ "Russian Gallery" ใน Hermitage (1825) ).
อุดมคติของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม รูปปั้นขนาดใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกกำลังได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ผู้สร้างอาศัยสถาปัตยกรรมในสมัยโบราณ ประติมากรสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ของ Kutuzov ที่มหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้ Andrey Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุหลายแห่งสำหรับถนน Pulkovo สร้างสำนักงาน "ไฟฉาย" และห้องโถงอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวนสาธารณะ Pavlovsk ผลิตผลหลักของ Voronikhin คือวิหารคาซาน (พ.ศ. 2344-2354) เสารูปครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของอาคารหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ซุ้มด้านเหนือก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของโอกาส Nevsky เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ ให้เป็นโหนดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุด
ศิลปินบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เช่น ก.พ. Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี", A.A. Ivanov การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน มีการพรรณนาภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้ศิลปินจำนวนมากปรากฏตัว: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov เป็นต้น
กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนกำหนดรูปแบบของชีวิตศิลปะที่หลากหลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะทุกประเภท - ภาพวาด การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม - ยืนหยัดเพื่อการฟื้นฟูภาษาศิลปะเพื่อความเป็นมืออาชีพระดับสูง
5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXวี.)
ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย ความหายนะจากการปฏิวัติเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงครั้งปฏิวัติเหล่านี้เรียกศิลปินให้ทดลองสร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตทางศิลปะของประเทศนั้นต้องการศิลปะทางสังคมที่เฉียบคมและเข้าใจได้สำหรับมวลชนทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ เหตุการณ์เดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติเหล่าศิลปินเริ่มเชิดชูในผลงาน ชัยชนะของศิลปะที่อยู่เบื้องหน้ากลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของชัยชนะของพวกบอลเชวิค
ศิลปินในเวลานี้มีตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่นิยมมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองเพื่อการสาธิตประติมากรดำเนินการ "แผนเลนินนิสต์แห่งการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบวรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศรุ่นคลาสสิก มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ ๆ ที่ยังไม่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น: "อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย" - A. Rylov และ K. Yuon; "หมีสีน้ำเงิน" P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky และ I. Mashkov พร้อมงานรื่นเริงของภาพวาดของพวกเขาตกแต่งด้วยสีและองค์ประกอบ A. Lentulov ผู้ทำให้ภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียอยู่ในจังหวะที่เข้มข้นของเมืองสมัยใหม่ Pavel Filonov ทำงานในปี ค.ศ. 1920 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" เขาได้สร้าง "สูตร" ที่มีชื่อเสียงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ("สูตรของชนชั้นกรรมาชีพเปโตรกราด", "สูตรของฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์ที่แสดงถึงอุดมคตินิรันดร์และถาวรของเขา K. Malevich เดินต่อไปอย่างไม่เป็นกลางและ Suprematism ที่พัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่กระจายในศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ, กราฟิก
ในงานประติมากรรม ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "การปฏิวัติความรัก" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) สิ่งเหล่านี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Goznak (สำหรับภาพบนธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรของโซเวียตใหม่) "Sower", "Worker", "Peasant", "Red Army Man" (ทั้งหมดระหว่างปี 1921-1922) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคืองาน "Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ 2448" งานนี้อุทิศให้กับวันครบรอบ 10 ปีของการมีอำนาจของสหภาพโซเวียต Shadr พยายามใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยตามที่เขาเข้าใจ
ดังนั้น จิตรกร ประติมากร นักเขียน และอื่น ๆ อีกมากมาย จึงต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาสาธารณะ วิธีการสร้างภาพอนุสาวรีย์ได้กลายเป็น: ตราประจำตระกูลของสหภาพโซเวียต, สัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่นิยมของอะตอม, พื้นที่รอบนอก สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ แรงงาน สันติภาพ... ความคิดที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถให้คำตอบที่ยอดเยี่ยมได้
6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะวีเป็นของเราเวลา
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทุกสิ่งเปลี่ยนไป แต่การทำงานร่วมกันระหว่างอำนาจและศิลปะยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญและเร่งด่วน ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะในช่วงที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ตอนนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและแนวคิดของเขาผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่เป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ
ในขณะนี้ในเมืองต่าง ๆ มีนิทรรศการมากมายในหัวข้อต่าง ๆ มีการจัดนิทรรศการที่เน้นปัญหาของศิลปะและอำนาจเป็นระยะ นิทรรศการเหล่านี้น่าสนใจสำหรับผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์สวีเดนซึ่งเรียกว่า "ศิลปะสำหรับผู้ปกครอง" ในนิทรรศการนี้มีนิทรรศการมากกว่า 100 รายการและมีนิทรรศการร่วม 400 รายการจากยุคต่างๆ
ศิลปะไม่หยุดนิ่ง มันพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีมากมายหลากหลายแนว มรดกโลกทางวัฒนธรรมได้รับการเติมเต็มและเติมเต็มซึ่งเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับยุคของเรา
บทสรุป
ในการทำงานเราพบว่าศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาในประเทศต่าง ๆ ของโลก
หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้ว เราพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม
ฉันคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสมากขึ้นในการควบคุมสังคมและเพิ่มอำนาจผ่านศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุดเราก็หลุดพ้นจากกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดและข้อห้ามทุกประเภท บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ทันทีที่เขาคิดค้นและต้องการ ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ยากที่จะบอกว่าดีหรือไม่ แต่หลังจากหลายปีและหลายศตวรรษของเรา ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภาคภูมิใจ
รายการใช้แล้ววรรณกรรม:
1. ทีวี อิลลิน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะพื้นบ้าน. มอสโก. ปี 2543
โฮสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การแสดงองค์ประกอบของโบราณวัตถุในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง
บทคัดย่อ เพิ่ม 05/19/2011
สถิตยศาสตร์เป็นกระแสนิยมในทัศนศิลป์: ประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจหลักและแนวคิด ตัวแทนที่โดดเด่น และการประเมินมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา จุดเริ่มต้นและขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Max Ernst การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 05/11/2014
The Holy Inquisition เป็นสถาบันของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกเพื่อจัดการกับพวกนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสานระหว่างมรดกทางศิลปะของจักรวรรดิโรมันและประเพณีสัญลักษณ์ของโบสถ์คริสต์ในศิลปะยุคกลาง
นามธรรมเพิ่ม 10/08/2014
ลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์เป็นแบบยุโรปทั่วไปและลักษณะเด่นของศิลปะของเทรนด์นี้ในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น คุณสมบัติทั่วไปและความแตกต่างระหว่างโรงเรียน ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรม
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 06/13/2012
ศึกษาอิทธิพลของการปฏิวัติใหญ่ต่อพัฒนาการของวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรป. คุณสมบัติหลักของผลงานของนักเขียนและศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ XIX: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่เหมือนจริงในทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ G. Courbet
รายงาน เพิ่ม 04/03/2012
การวิเคราะห์คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสต์ - แนวโน้มทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชันนิสม์
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 11/09/2010
การระบุหน้าที่ ความสร้างสรรค์ทางสุนทรียะ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและมโนทัศน์.
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/10/2014
สถานที่ของออร์ทอดอกซ์ในทัศนศิลป์ รูปภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า รูปลักษณ์ของพวกเขาในงานศิลปะ คุณสมบัติรื่นเริง รูปภาพของเทวดา, ทูตสวรรค์, เซราฟิม, เครูบ นักบุญ ผู้เผยพระวจนะ บรรพบุรุษ มรณสักขี
บทคัดย่อ เพิ่ม 08/27/2011
ประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภท ลักษณะเฉพาะของการเชื่อมโยงระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทเป็นชุดของงานที่รวมกันเป็นชุดรูปแบบและวัตถุที่เป็นตัวแทนในทัศนศิลป์
นามธรรมเพิ่ม 07/17/2013
ที่มาขององค์ประกอบ บทบาทในศิลปะของโลกโบราณในยุคของเรา การวิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในช่วงยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินของเธอในภาพวาดอนุสาวรีย์จากตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci "The Last Supper"
เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับ N. Berdyaev เมื่อเขากล่าวว่า: "ศิลปะต้องเป็นอิสระ นี่เป็นสัจพจน์เบื้องต้นเนื่องจากไม่คุ้มค่าที่จะทำลายสำเนา เอกราชของศิลปะได้รับการยืนยันตลอดไป ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ควรอยู่ภายใต้บรรทัดฐานภายนอก ศีลธรรม สังคม หรือศาสนา... ศิลปะอิสระเติบโตจากส่วนลึกทางจิตวิญญาณของบุคคล เหมือนกับผลไม้ฟรี และมีเพียงศิลปะเท่านั้นที่สัมผัสได้ถึงความลึกนี้เท่านั้นที่ลึกซึ้งและมีคุณค่า
จากการวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เราพบว่ากระบวนการสร้างรูปแบบใหม่ได้เริ่มขึ้นแล้ว โดยผสมผสานคุณลักษณะของการพัฒนาจิตสำนึกทางวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม ทัศนคติต่อศิลปะเริ่มเปลี่ยนไปเป็นเพียงสิ่งประดับประดาชีวิต มันกลายเป็นความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ เข้าใจปัญหาเดียวกันของชีวิต แต่ด้วยวิธีการอื่น: ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะที่เพียงพอกับความเป็นจริงใหม่ กระบวนการนี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุโรปและรัสเซีย
อย่างไรก็ตาม กระบวนการเหล่านี้ถูกเปลี่ยนรูปแบบไปอย่างมากจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในแวดวงเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองของชีวิตมนุษย์
การทำความเข้าใจธรรมชาติของศิลปะอย่างอิสระนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินมาโดยตลอด แต่ก็ยังยากที่จะหลีกเลี่ยงประเด็นเฉพาะในช่วงที่มีการปฏิวัติเปลี่ยนแปลงในสังคม
ดังนั้น K. Malevich เช่นเดียวกับศิลปินนักปฏิวัติรัสเซียคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางสังคมเพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมในตอนแรก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เขากล่าวว่า: "สำหรับความผิดหวังครั้งใหญ่ของฉัน ศิลปินหนุ่มส่วนใหญ่เชื่อว่าจิตวิญญาณของการฟื้นฟูในงานศิลปะนั้นด้อยกว่าแนวคิดทางการเมืองใหม่และสภาพสังคมที่ดีขึ้น เนื่องจากพวกเขากลายเป็นผู้ปฏิบัติตามเจตจำนงของผู้ปกครอง หยุดที่จะต่ออายุความงามของตัวเอง" เขาเขียน “พวกเขาลืมไปว่าคุณค่าของศิลปะไม่สามารถถูกลดทอนลงได้เพียงแค่ความคิด ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม และศิลปะทั้งหมดได้กลายเป็นคุณค่าสากลมาช้านานแล้ว...”
อย่างไรก็ตาม ขอให้เราใส่ใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะในรัฐเผด็จการนั้นได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษ ลองคิดถึงสาเหตุของปรากฏการณ์นี้
อย่างที่คุณทราบคุณสมบัติหลักของลัทธิเผด็จการคือการหลอมรวมของสังคมทั้งหมด อุดมการณ์กลายเป็นส่วนร่วมของพวกเขา: ในอิตาลีและเยอรมนี - ฟาสซิสต์ในสหภาพโซเวียต - มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ในจีน - ลัทธิเหมา ฯลฯ
ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ศิลปะถือเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการมีอิทธิพลทางอุดมการณ์ต่อพลเมืองของประเทศ การก่อตัวของวิถีชีวิตพิเศษที่สอดคล้องกับแนวทางเชิงอุดมการณ์
ศิลปะสมัยใหม่กลายเป็นมวลชนได้รับวิธีการเผยแพร่ทางเทคนิคใหม่ ๆ สามารถมีอิทธิพลอย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าการโฆษณาชวนเชื่อโดยตรงซึ่งมีอิทธิพลไม่เพียง แต่ตรรกะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของผู้คนด้วย
รัฐบาลเผด็จการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพื้นที่ที่มีชื่อเสียงที่สุด การกระจุกตัวของอำนาจทางเศรษฐกิจและโอกาสอยู่ในมือของรัฐทำให้สามารถให้การสนับสนุนด้านวัตถุสำหรับการสำรวจอวกาศ การพัฒนาโอเปร่า บัลเลต์ กีฬา และครองตำแหน่งผู้นำของโลกในด้านเหล่านี้ และแน่นอนว่าโรงเรียนโอเปร่าและบัลเลต์อันงดงามของ Bolshoi Theatre คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของ Moiseyevite โรงเรียนสอนการแสดงของ Moscow Conservatory ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชื่นชอบแนวเพลงเหล่านี้ในหลายประเทศทั่วโลก
ตัวเลขทางวัฒนธรรมเองถูกดึงเข้าสู่กระบวนการสร้างอุดมการณ์ของสังคมโดยไม่สมัครใจ และแม้ว่าศิลปินจะไม่ประกาศตำแหน่งทางการเมืองของเขา เขาก็พบว่าตัวเองเข้าไปพัวพันกับเกมการเมืองครั้งใหญ่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เกมแห่งอำนาจเผด็จการกับคนในศิลปะมีรูปแบบบางอย่าง: รัฐบาลใช้พรสวรรค์ที่สุดของพวกเขาก่อน ศักยภาพในการสร้างสรรค์และแรงกระตุ้นในการปฏิวัติเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ จากนั้นจึงแยกพวกเขาออกจากสังคม
ให้เรายกตัวอย่างทั่วไป ในปีพ. ศ. 2460 K. Malevich ได้รับเลือกให้เป็นประธานแผนกศิลปะของเจ้าหน้าที่สภาทหารมอสโกจากนั้นเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อคุ้มครองคุณค่าทางศิลปะของศิลปะและผู้บังคับการเพื่อคุ้มครองคุณค่าของเครมลิน ในปี 1924 เขาได้สร้างและเป็นหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐ แต่แล้วในปี 2469 เขาถูกลบออกจากตำแหน่งนี้และหลังจากนั้นไม่นานสถาบันก็ถูกชำระบัญชีโดยสิ้นเชิง ในปีพ. ศ. 2475 ผลงานของเขารวมอยู่ในนิทรรศการ "The Art of the Age of Imperialism" ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในปีพ. ศ. 2478 การแสดงผลงานครั้งสุดท้ายของเขา (จนถึงปี 2505) เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต แต่นิทรรศการตัวแทนครั้งแรกจัดขึ้นที่กรุงมอสโกในปี 2531 เท่านั้น
ในประเทศเยอรมนี ผู้นำของ National Socialist Union of Students ซึ่งพูดในปี 1933 ในห้องประชุมของมหาวิทยาลัยเบอร์ลิน ได้ประกาศตัวว่าเป็นผู้สนับสนุนการแสดงออกซึ่งก็คือศิลปะ "ดั้งเดิมของเยอรมัน" จนถึงปี 1936 ผลงานของ Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee ถูกจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติเบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า นิทรรศการดังกล่าวก็ถูกสั่งห้ามหรือปิดโดยเกสตาโปในวันที่มีการจัดนิทรรศการ ในปี 1933 Goebbels รัฐมนตรีกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อได้ส่งโทรเลขที่กระตือรือร้นถึง Edvard Munch - "ปรมาจารย์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่" เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา และในไม่ช้าเขาก็สั่งให้จับกุมภาพวาดของเขา
ในวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2480 ในวันเปิดนิทรรศการศิลปะแห่งความเสื่อม ฮิตเลอร์กล่าวสุนทรพจน์แสดงความเกลียดชังในมิวนิก: "จากนี้ไป เราจะทำสงครามล้างมลทินอย่างไร้ความปรานีกับองค์ประกอบที่เหลือซึ่งทำลายวัฒนธรรมของเรา ... ให้บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์ยุคหินและนักพูดติดอ่างทางศิลปะเหล่านี้กลับไปที่ถ้ำของบรรพบุรุษของพวกเขา
ลัทธิเผด็จการไม่ยอมรับความหลากหลาย ดังนั้นจึงสร้างมาตรฐานของตนเองในงานศิลปะ ซึ่งเป็นทางการ เช่น สัจนิยมแบบสังคมนิยมในสหภาพโซเวียต ทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับมันจะถูกแบน และการห้ามนั้นแย่มากไม่เพียงเพราะมันไม่อนุญาตให้คุณเห็นผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังเพราะมันทำให้จิตสำนึกของศิลปินเสียโฉมในขั้นต้นโดยชี้นำความสามารถของเขาไปในทิศทางที่กำหนด
เรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของ Ray Bradbury มีคำเตือนที่ชาญฉลาดต่อมนุษยชาติ นักเดินทางข้ามเวลาที่ไม่ประมาทได้บดขยี้ผีเสื้อที่ไม่เด่นสะดุดตาเพียงตัวเดียวด้วยรองเท้าบูทปลอม กลับมาที่ปัจจุบันพบว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในระบอบการปกครองของรัฐ
มนุษย์ทำให้ชีวิตฝ่ายวิญญาณยากจนลงด้วยการค้นหาแต่ละครั้ง
ในสังคมเผด็จการ แม้แต่ความสำคัญทางเวทมนตร์ก็ยังยึดติดกับศิลปะ เพราะเชื่อกันว่าในหนังสือ ภาพยนตร์ ฯลฯ จะต้องมีฮีโร่ที่หล่อเหลาฉลาดและมีใจรักชาติอย่างแน่นอนเพราะเมื่อได้พบเขาผู้คนก็จะกลายเป็นแบบนั้นเช่นกัน แต่แก่นแท้ของศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่ที่เนื้อหาของชนชั้นทางสังคมเท่านั้น ไม่สำคัญสำหรับเขาว่าเขาจะเป็นศิลปินชนชั้นกรรมาชีพหรือชนชั้นนายทุน แต่สำคัญที่ว่าเขาจะมีความสามารถหรือปานกลาง ไม่สำคัญว่าอาชีพของฮีโร่ของเขาคืออะไร - เขาเป็นตัวตลก ราชาหรือชาวนา แต่สิ่งสำคัญคือการตีความธีมนิรันดร์ของความดีและความชั่ว ความรัก ความจริง ความงามในผลงานอย่างไร
เงื่อนไขหลักสำหรับความคิดสร้างสรรค์คืออิสระ แต่ “ลัทธิเผด็จการทำลายเสรีภาพทางความคิดในระดับที่คิดไม่ถึงในยุคก่อนหน้านี้” เจ. ออร์เวลล์เขียน - ... คำถามที่สำคัญสำหรับเราคือ: วรรณกรรมสามารถอยู่รอดในสังคมเช่นนี้ได้หรือไม่? ฉันคิดว่าคำตอบสั้นๆ คือ ไม่ ทำไม่ได้ หากลัทธิเผด็จการชนะในระดับโลก วรรณกรรมก็จะตาย ... และในทางปฏิบัติ ลัทธิเผด็จการดูเหมือนจะบรรลุผลดังกล่าวแล้ว: วรรณกรรมอิตาลีกำลังตกต่ำลงอย่างมาก และในเยอรมนีก็แทบจะหยุดอยู่ การเผาหนังสือเป็นด้านที่เปิดเผยมากที่สุดของกิจกรรมของพวกนาซี และแม้แต่ในรัสเซียความเฟื่องฟูของวรรณกรรมที่เคยคาดไว้ก็ไม่เกิดขึ้น นักเขียนชาวรัสเซียผู้มีความสามารถส่วนใหญ่ฆ่าตัวตายหรือหายตัวไปในคุก
การห้ามใช้นวัตกรรม การจัดตั้งสุนทรียศาสตร์การถ่ายภาพของ "สัจนิยมแบบสังคมนิยม" "การกลับไปสู่ความคลาสสิก" การประกาศ "ความเหนือกว่าของศิลปะโซเวียตเหนือศิลปะของทุกประเทศและทุกยุคทุกสมัย" กลายเป็นละครของวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแท้จริง
ตัวเลขทางวัฒนธรรมเหลืออยู่หลายสิบตัวและเป็นเวลาหลายปีชื่อของพวกเขาถูกลบออกจากวัฒนธรรมของรัสเซีย (ตัวอย่างเช่น V. Kandinsky ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในการแสดงออกของเยอรมันในสิ่งพิมพ์ของสหภาพโซเวียต), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Tsvetaeva ฆ่าตัวตาย, P. Filonov, ถูกผลักดันไปสู่ความยากจนขั้นรุนแรง, เสียชีวิตในวันแรกของการปิดล้อมเลนินกราด, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky และอีกหลายคนถูกยิง, I. Babel, O. Mandelstam,
V. Meyerhold และอีกหลายคนเสียชีวิตในเรือนจำและค่ายพักแรม โวลต์ Mayakovsky และ A. Fadeev ยิงตัวเองโดยตระหนักถึงความสยดสยองของผลที่ตามมาของการให้ความสามารถแก่พรรค คนอื่น ๆ เช่น B. Pasternak และ A. Akhmatova ถูกบังคับให้เงียบมานานหลายทศวรรษ B. Pasternak ผู้ได้รับรางวัลโนเบลไม่สามารถไปหาเธอได้
รัฐเผด็จการอีกรัฐหนึ่ง - ฟาสซิสต์เยอรมนี - ไม่สามารถละทิ้งผู้ได้รับรางวัลอีกคนในปี 2478 - นักข่าวชาวเยอรมัน Karl Ossetsky ซึ่งเป็นศัตรูอย่างเปิดเผยของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ จากนั้นหนังสือพิมพ์นาซีเขียนว่า: "การออกรางวัลโนเบลให้กับผู้ทรยศที่โด่งดังที่สุดเป็นการท้าทายที่หยิ่งผยองและไร้ยางอาย เป็นการดูถูกชาวเยอรมันที่ควรได้รับการตอบสนองที่เหมาะสม" K. Ossetsky ถูกโยนเข้าไปในค่ายกักกันหลังจากโทรเลขบังคับจากภรรยาของเขาไปยังสถาบันการศึกษาของสวีเดนด้วยการปฏิเสธของรางวัล เขาถูกย้ายไปที่คลินิกซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต
สิ่งที่ระบอบเผด็จการมีเหมือนกันคือโลกาภิวัตน์ของศิลปะอันเป็นผลมาจากโลกาภิวัตน์ของงาน: Reich ที่มีอายุนับพันปีในเยอรมนีและอนาคตที่ยอดเยี่ยมสำหรับมวลมนุษยชาติในสหภาพโซเวียต ดังนั้น - อนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ในทั้งสองรัฐที่มีขนาดเป็นประวัติการณ์ แม้แต่สิ่งมีชีวิตที่หล่อเลี้ยงศิลปะ - ขนบธรรมเนียมประเพณี - ก็ยังถูกห่อหุ้มด้วยม่านแห่งอุดมการณ์ สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือสิ่งที่ครอบงำระบบเผด็จการของตัวเองเติบโต
ดังนั้นประวัติศาสตร์ "ของแท้" ของรัสเซียจึงเริ่มขึ้นในปี 2460 และยุคก่อนประวัติศาสตร์ - กับพวกหลอกลวงซึ่งเปิดขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ ประวัติศาสตร์กำลังถูกเขียนใหม่ อนุสาวรีย์กำลังถูกทำลาย สภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์กำลังถูกทำลาย และในทุกเมืองแทนที่จะใช้ชื่อทางประวัติศาสตร์มีถนนโซเวียต, ครัสโนอาร์มีสกี้, คอมมิวนิสต์
อย่างไรก็ตาม เราจะไม่ทำให้ปัญหาง่ายขึ้นด้วยการโต้แย้งว่าภายใต้เงื่อนไขของลัทธิเผด็จการ การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และมีความสามารถนั้นเป็นไปไม่ได้
ชีวิตในระบอบเผด็จการนั้นซับซ้อนกว่าแผนการเสมอ ภาพยนตร์ที่สดใสและร่าเริงที่สุดที่กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกเช่น "Circus", "Volga-Volga", "Merry Fellows" ถูกสร้างขึ้นในช่วงก่อนสงครามซึ่งเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับประเทศ ความสำเร็จของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดล่วงหน้าโดยพรสวรรค์ของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการศิลปะดังกล่าวของชาวโซเวียตที่อาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางอย่างท่วมท้น ในแง่หนึ่งพวกเขาต้องการเพื่อชดเชยความเป็นจริงของการดำรงอยู่ที่ไม่ได้รับสิทธิ์ และในทางกลับกัน พวกเขาเชื่อมั่นในอนาคตที่สดใสกว่า
ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เมื่อ J. Orwell กล่าวว่า "ศิลปะทั้งหมดคือการโฆษณาชวนเชื่อ" ศิลปินไม่ได้สร้างขึ้นเพียงเพราะพวกเขามีระเบียบทางอุดมการณ์ แต่หลายคนยอมรับคุณค่าของสังคมใหม่อย่างจริงใจ
ในเวลาเดียวกันในระบอบเผด็จการพร้อมกับศิลปะอย่างเป็นทางการ วัฒนธรรมคู่ขนานพัฒนาอยู่เสมอ - ใต้ดินเช่น วัฒนธรรมใต้ดินแสดงออกผ่าน "samizdat" ความไม่ลงรอยกันผ่านการเผยแพร่ภาษาอีสเปียนอย่างกว้างขวาง
ทุกคนรู้จักชื่อของ V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina เหล่านี้คือศิลปินที่จัดแสดงนิทรรศการในมอสโกว (อิซไมโลโว) ถูกรถปราบดินบดขยี้ และบรรดาศิลปิน นักเขียน ผู้กำกับ ซึ่งงานของเขาไม่ได้ถูกแบนโดยสิ้นเชิง ได้ซ่อนความหมายที่แท้จริงไว้ในข้อความย่อย ซึ่งปัญญาชนเรียนรู้ที่จะ "อ่าน" โรงละคร "Sovremennik" และ "On Taganka", "Literaturnaya Gazeta", นิตยสาร "New World" ภาพยนตร์โดย A. Tarkovsky มีชื่อเสียงในเรื่องการเปรียบเทียบ ศิลปินใช้ภาษาอีสปในการแสดงผลงานของพวกเขา เพราะตามที่ Vrubel แย้ง ศิลปินที่สาธารณชนไม่รับรู้ผลงานของเขา โดยไม่มีบทสนทนากับผู้ชมจะถึงวาระที่ไม่มีอยู่จริง
A. Schweitzer นักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเราในหนังสือ "Culture and Ethics" ที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งเขียนในปี 1923 กล่าวว่า:
“... เมื่อสังคมมีอิทธิพลต่อปัจเจกบุคคลมากกว่าปัจเจกชนที่มีอิทธิพลต่อสังคม ความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมก็เริ่มต้นขึ้น เพราะในกรณีนี้ คุณค่าที่ชี้ขาด - ความโน้มเอียงทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของบุคคล - จำเป็นต้องลดน้อยลง สังคมเสื่อมทรามลง ไม่สามารถเข้าใจและแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นตรงหน้าได้ ในที่สุดภัยพิบัติก็มาถึง”
ความคิดที่ลึกซึ้งนี้ทำให้เรามีกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจกระบวนการและปรากฏการณ์มากมายในด้านวัฒนธรรมทั้งในอดีตและปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับปฏิสัมพันธ์ของศิลปินและสังคม
เงื่อนไขที่ชัดเจนสำหรับเสรีภาพในการสร้างสรรค์คือศูนย์รวมที่แท้จริงของอุดมคติประชาธิปไตยในชีวิตของสังคม อย่างไรก็ตาม ไม่มีประเทศใดในโลกที่สามารถเรียกร้องให้แก้ปัญหาวิกฤตนี้ได้ การประกาศบรรทัดฐานประชาธิปไตยโดยประชาคมโลกและนานาประเทศในศตวรรษที่ 20 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม การดำเนินการอย่างเต็มรูปแบบของพวกเขายังไม่กลายเป็นความจริง เสรีภาพซึ่งไม่ได้รับการประกันโดยเงื่อนไขทางวัตถุสำหรับการทำให้เป็นจริง ไม่สามารถกลายเป็นความจริงได้ และคงอยู่เฉพาะในโลกแห่งความเป็นไปได้เท่านั้น ยิ่งกว่านั้น สังคมที่อำนาจเงินยิ่งใหญ่โดยหลักการแล้วไม่สามารถเป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม การทำการค้าวัฒนธรรมซึ่งทำให้ทุกคนกังวลมากไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เป็นผลสืบเนื่องตามธรรมชาติของโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมสมัยใหม่ของสังคมประชาธิปไตย
ดังนั้นศิลปะของศตวรรษที่ XX - ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง - ด้วยการขาดทุนและกำไร มันถูกรวมอยู่ในบริบททางสังคมและการเมือง
ทำไมรัฐบาลในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจึงพยายามมีอิทธิพลต่อศิลปะ?
รูปแบบของอิทธิพลของอำนาจที่มีต่อศิลปะในรัฐเผด็จการและประชาธิปไตยคืออะไร?
อิทธิพลของสังคมที่มีต่อศิลปะดำเนินไปอย่างไรในสภาวะของรัฐประชาธิปไตย?
พลังแห่งศิลปะ ศิลปะและพลัง ปรากฏการณ์เช่นศิลปะและอำนาจเกี่ยวข้องกันอย่างไร? ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางธรรม "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ต้องขอบคุณผลงานศิลปะ ผู้มีอำนาจมีอำนาจมากขึ้น และเมืองและรัฐยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนาสรรเสริญและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ดี. เลวิตสกี้. Catherine II «J.-L. David "Napoleon at the St. Bernard Pass" งาน: ศิลปินประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษผู้ปกครองในยุคและประเทศต่างๆ อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างรูปภาพเหล่านี้? คุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลังคืออะไร ความกล้าหาญของนักรบและผู้บัญชาการถูกทำให้คงอยู่โดยผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างพระบรมรูปทรงม้า ประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน กรุงโรม ประเทศอิตาลี ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้เกียรติยศของกองทัพเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูสลักชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดิ ฝรั่งเศส, ปารีส, ประตูชัย ในปี 1814 ในรัสเซียสำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยทำด้วยไม้ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโก และในปี 1936 ก็พังยับเยิน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Gora ซึ่งเป็นสถานที่ที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำว่า "มอสโกคือกรุงโรมแห่งที่สามและจะไม่มีแห่งที่สี่" คืนชีพอารามเยรูซาเล็มใหม่ - อนุสาวรีย์ ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 (ความปรารถนาของพระสังฆราชนิคอนในการสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ซึ่งชีวิตทางโลกของพระเยซูคริสต์ผ่านไป) ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมที่งดงามโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้อยู่ในระดับเล็กน้อยเล็กน้อยโดยไม่สนใจความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของแต่ละคน โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของสถาปนิกมอสโกในยุค 30-50 การบ้านของวังแห่งโซเวียต เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความคิดและความรู้สึกบางอย่างในผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทเดียวกันในยุคสมัยต่างๆ หรือเลือกยุคสมัยแล้วนำเสนอภาพองค์รวมตามผลงานศิลปะประเภทต่างๆ
