ดังที่ทราบกันดีว่าความสมจริงในรัสเซียได้รับการจัดเตรียมโดยตรงจากงานนิทานของ Krylov และภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ความสมจริงเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการครอบงำของลัทธิจินตนิยม และในช่วงทศวรรษที่ 1830 ลัทธิจินตนิยมและความสมจริงอยู่ร่วมกัน ช่วยเพิ่มคุณค่าให้กันและกัน แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 และช่วงทศวรรษที่ 1850 ความสมจริงได้เข้ามามีบทบาทในการพัฒนาวรรณกรรม การเปลี่ยนผ่านสู่ความสมจริงเกิดขึ้นในงานของพุชกินและมีความเกี่ยวข้องกับหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนครั้งแรกในโศกนาฏกรรม "บอริส Godunov" ในบทกวี "Count Nulin" และจากนั้นใน "Eugene Onegin" ต่อจากนั้นหลักการของความสมจริงได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งในงานของ Lermontov ปี 1837-1841 และ Gogol ความสมจริงของ Pushkin, Lermontov และ Gogol มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกและมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของการดึงดูดและการขับไล่ด้วย

นักเขียนแนวสัจนิยมพยายามเปรียบเทียบความสำเร็จของแนวโรแมนติกในช่วงแรกโดยพยายามเปรียบเทียบแนวโรแมนติกกับหลักการใหม่ และทำให้แนวโรแมนติกเป็นแก่นของงานเขียนของพวกเขา ซึ่งเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์ทางศิลปะและการไตร่ตรองเชิงวิจารณ์และเชิงทฤษฎี คุณลักษณะที่สำคัญและสัญญาณของวิธีการและสไตล์โรแมนติกเช่นฮีโร่โรแมนติก ความแปลกแยกโรแมนติก ความขัดแย้งโรแมนติก ได้รับการพิจารณาใหม่อย่างเด็ดขาด ตามกฎแล้ว การประชดเป็นวิธีหนึ่งในการคิดใหม่ ตัวอย่างเช่นฮีโร่โรแมนติกเช่น Lensky อยู่ในสภาพความเป็นจริงที่ต่อต้านความโรแมนติกสูญเสียออร่าในอุดมคติชวนฝันของเขาและมีคนใหม่เข้าสู่เวทีแห่งชีวิต - Onegin เขาใช้หน้ากากวรรณกรรมโรแมนติกหลายแบบ แต่เขาไม่พอใจเลย

การคิดใหม่เกี่ยวกับประเภทโรแมนติกเกิดขึ้นในนวนิยายของ Goncharov เรื่อง "Ordinary History" และ "Who is to Blame?" ของ Herzen นักวิจัยสังเกตเห็นว่าความเท่าเทียมกันเกิดขึ้นระหว่างฮีโร่ ทั้งผู้โรแมนติกและไม่โรแมนติก เมื่อเผชิญกับความเป็นจริง สิ่งนี้นำไปสู่การเจรจาระหว่างพวกเขากับความขัดแย้ง

การเหน็บแนมไม่เพียงใช้กับตัวละครที่โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮีโร่ที่ไม่โรแมนติกโดยสิ้นเชิงตลอดจนผู้แต่งด้วย สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการแยกผู้เขียนออกจากฮีโร่ดังที่ Pushkin และ Lermontov แจ้งให้ผู้อ่านทราบ การแยกผู้เขียนออกจากฮีโร่อย่างมีสติ ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกซึ่งพยายามทำให้ผู้เขียนและฮีโร่ใกล้ชิดกันมากขึ้นทางอารมณ์คือเส้นทางสู่การสร้างตัวละครและประเภทต่างๆ นอกเหนือจากการกำหนดทางประวัติศาสตร์และสังคมแล้ว เหตุการณ์เช่นนี้ยังเป็นสัญญาณแห่งความสมจริงอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งชีวิตจิตใจของแต่ละบุคคลมักจะไม่ได้รับลักษณะที่เคร่งครัดและแม่นยำความสมจริงมุ่งมั่นที่จะให้การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาเฉดสีและความขัดแย้งในรูปแบบที่ชัดเจนและแม่นยำ

สิ่งสำคัญคือการสร้างตัวละครและประเภทตลอดจนการแยกผู้แต่งออกจากฮีโร่นั้นเกิดขึ้นในความสมจริงพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในเรื่องของภาพ ทัศนคติที่น่าขันต่อฮีโร่โรแมนติกไม่ได้นำไปสู่การเลือกฮีโร่ที่ "เตี้ย" มากกว่าฮีโร่ที่ "สูง" ฮีโร่หลักของความสมจริงคือ "คนธรรมดา" คนธรรมดา ฮีโร่ในชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน ภาพลักษณ์ของเขาไม่จำเป็นต้องมีการประเมินและสีสันที่รุนแรงและรุนแรงทางสุนทรียภาพ - สร้างความขุ่นเคืองที่น่ากลัวหรือการสรรเสริญที่สูงเกินไป ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเขาบ่งบอกถึงความสมดุล การใช้โทนสีสว่างและสีเข้มในปริมาณที่แม่นยำ เนื่องจากเขาไม่ใช่ทั้งคนร้ายที่เอาแต่ใจและอัศวินผู้สูงศักดิ์โดยไม่ต้องกลัวและตำหนิ เขามีคุณธรรมแต่เขาก็มีความชั่วร้ายเช่นกัน ในทำนองเดียวกันสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติได้ถูกนำเสนอในผลงานของนักสัจนิยมชาวรัสเซียในฐานะที่ราบกว้างใหญ่ในโซนตรงกลางพร้อมพืชพันธุ์ขนาดเล็กและแม่น้ำที่ไหลช้าๆ ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงภูมิประเทศที่โรแมนติกของพุชกินในบทกวีทางใต้และบทกวีของเขาเองในช่วงทศวรรษที่ 1830 บทกวีโรแมนติกในยุคแรก ๆ ของ Lermontov และ "มาตุภูมิ" ของเขาภาพร่างที่มีชีวิตชีวาของ Fet และ Nekrasov

ในกระบวนการพัฒนาความสมจริง หลักการพื้นฐานของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่จากนั้นการเน้นก็ถูกวางไว้แตกต่างออกไป และความหมายที่สำคัญของหลักการก็เต็มไปด้วยแง่มุมใหม่ๆ การใช้ "กฎ" ทั่วไปกับความสมจริงของนักเขียนแต่ละคนเริ่มมีบทบาทอย่างมาก ดังนั้นในขั้นแรก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเขียนที่จะต้องยืนยันหลักการของลัทธิกำหนดประวัติศาสตร์และสังคม เพื่อทำความเข้าใจการพึ่งพาอาศัยกันของมนุษย์ต่อสิ่งแวดล้อมที่หล่อหลอมความเป็นตัวเขา บุคคลหนึ่งต้องเผชิญกับความเป็นจริงและเข้าสู่ "เกม" กับมัน ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าเศร้า ดราม่า หรือเป็นการ์ตูน ในขั้นที่สองและขั้นต่อๆ มา ความสนใจของนักเขียนได้ย้ายจากความเป็นจริงไปสู่สิ่งเร้าภายในของพฤติกรรมของมนุษย์ ไปสู่ชีวิตจิตของเขา ไปสู่ ​​"มนุษย์ภายใน" การพึ่งพา "สิ่งแวดล้อม" ได้กลายเป็นข้อเท็จจริงที่เห็นได้ชัดในตัวเอง แต่ไม่ได้กำหนดพฤติกรรมของแต่ละบุคคลโดยอัตโนมัติ ดังนั้นงานหลักจึงยังคงเหมือนเดิม - การพรรณนาและการแสดงออกของชีวิตจิตของบุคคลในทุกความซับซ้อนและความละเอียดอ่อน

ในที่สุด ความสมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นอันดับหนึ่งของร้อยแก้ว และจากประเภทร้อยแก้วเรียงความและเรื่องราวก็ปรากฏตัวครั้งแรก จากนั้นนวนิยาย และในตอนท้ายของศตวรรษ - ประเภทเล็ก ๆ: เรื่องราวและเรื่องสั้น เรื่องราว.

หลักการของความสมจริงได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรม - ทั่วไปและรายบุคคล - ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

คำถามและงาน

1. ความสมจริงของรัสเซียพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 อย่างไร งานของใครเป็นการเตรียมพื้นฐานสำหรับการสร้างและพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย? คุณลักษณะของความสมจริงที่เป็นลักษณะเฉพาะของนิทานของ Krylov และภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" คืออะไร?
2. เปรียบเทียบคุณสมบัติของแนวโรแมนติกและคุณสมบัติของความสมจริงโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ Pushkin หรือ Lermontov ความสมจริงยืมมาจากแนวโรแมนติกและพัฒนาคุณลักษณะใดบ้าง และคุณลักษณะใดที่ละทิ้งและคิดใหม่
3. Pushkin, Lermontov และ Gogol มีบทบาทอย่างไรในการสร้างความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย? หลักการอะไรของความสมจริงที่ยึดที่มั่นในงานของพวกเขา? นักเขียนเหล่านี้เสริมสร้างศิลปะการใช้ถ้อยคำที่สมจริงได้อย่างไร แต่ละคนมีส่วนสนับสนุนอะไรต่อศิลปะแห่งความสมจริง?
4. อะไรคือความสำคัญของ "เรียงความทางสรีรวิทยา" และ "โรงเรียนธรรมชาติ" สำหรับการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย? หลักการทางศิลปะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" คืออะไร?
5. นักเขียนชาวรัสเซียเลือกเส้นทางและวิธีการใดในการคิดใหม่แนวโรแมนติกและสร้างหลักการของความสมจริง? ยกตัวอย่าง.
6. ความสมจริงแก้ไขความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับ "สิ่งแวดล้อม" ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และสังคมได้อย่างไร อธิบายคำว่า “ลัทธิกำหนดประวัติศาสตร์และสังคม”
7. ทำไมคุณถึงคิดว่าประเภทร้อยแก้วต้องมาก่อนความสมจริง เหตุใดนวนิยายเรื่องนี้จึงกลายเป็นประเภทที่แพร่หลายที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เหตุใดนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษจึงเริ่มให้ความสำคัญกับเรื่องสั้นและโนเวลลามากกว่า?

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่สมจริง มันเป็นไปตามแนวยวนใจที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนี้ทันที แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากมัน ความสมจริงในวรรณคดีแสดงให้เห็นบุคคลทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปและพยายามสะท้อนความเป็นจริงให้เป็นไปได้มากที่สุด

คุณสมบัติหลักของความสมจริง

ความสมจริงมีชุดคุณลักษณะบางอย่างที่แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างจากแนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นก่อนหน้าและจากลัทธิธรรมชาตินิยมที่ตามมา
1. วิธีพิมพ์ เป้าหมายของงานที่มีความสมจริงนั้นมักจะเป็นคนธรรมดาที่มีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด ความถูกต้องแม่นยำในการพรรณนารายละเอียดของบุคคลเป็นกฎสำคัญของความสมจริง อย่างไรก็ตามผู้เขียนอย่าลืมเกี่ยวกับความแตกต่างเช่นลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลและพวกเขาก็ถักทออย่างกลมกลืนเป็นภาพรวม สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกโดยที่ตัวละครเป็นปัจเจกบุคคล
2. ประเภทของสถานการณ์ สถานการณ์ที่พระเอกของงานพบว่าตัวเองจะต้องเป็นลักษณะเฉพาะของเวลาที่อธิบายไว้ สถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาตินิยมมากกว่า
3. ความแม่นยำในภาพ นักสัจนิยมมักจะอธิบายโลกอย่างที่เคยเป็นมาโดยลดโลกทัศน์ของผู้เขียนให้เหลือน้อยที่สุด ความโรแมนติกกระทำแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โลกในงานของพวกเขาแสดงให้เห็นผ่านปริซึมของโลกทัศน์ของพวกเขาเอง
4. ความมุ่งมั่น สถานการณ์ที่วีรบุรุษแห่งผลงานของนักสัจนิยมพบว่าตนเองเป็นเพียงผลลัพธ์ของการกระทำที่กระทำไว้ในอดีตเท่านั้น ตัวละครเหล่านี้แสดงอยู่ในระหว่างการพัฒนาซึ่งถูกกำหนดโดยโลกรอบตัว ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ บุคลิกภาพของตัวละครและการกระทำของเขาได้รับอิทธิพลจากปัจจัยหลายประการ เช่น สังคม ศาสนา คุณธรรม และอื่นๆ บ่อยครั้งในงานมีการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมและในชีวิตประจำวัน
5. ความขัดแย้ง: ฮีโร่-สังคม ความขัดแย้งนี้ไม่ซ้ำกัน นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะของการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นก่อนความสมจริง: ลัทธิคลาสสิคและแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เฉพาะความสมจริงเท่านั้นที่จะพิจารณาสถานการณ์ทั่วไปส่วนใหญ่ เขาสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างฝูงชนกับปัจเจกบุคคล จิตสำนึกของมวลชนและปัจเจกบุคคล
6. ประวัติศาสตร์นิยม วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นมนุษย์อย่างแยกไม่ออกจากสภาพแวดล้อมและช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ ผู้เขียนได้ศึกษาวิถีชีวิตและบรรทัดฐานของพฤติกรรมในสังคมในช่วงหนึ่งก่อนเขียนผลงานของคุณ

ประวัติความเป็นมา

เชื่อกันว่าในยุคเรอเนซองส์ความสมจริงเริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว ลักษณะวีรบุรุษแห่งความสมจริงประกอบด้วยภาพขนาดใหญ่เช่น Don Quixote, Hamlet และอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ มนุษย์ถูกมองว่าเป็นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ซึ่งไม่ปกติสำหรับการพัฒนาในระยะหลังๆ ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ ความสมจริงทางการศึกษาปรากฏขึ้น ตัวละครหลักเป็นฮีโร่จากด้านล่าง
ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ผู้คนจากแวดวงโรแมนติกได้ก่อตั้งความสมจริงขึ้นมาเป็นทิศทางวรรณกรรมใหม่ พวกเขามุ่งมั่นที่จะไม่พรรณนาโลกด้วยความหลากหลายและละทิ้งโลกทั้งสองที่คุ้นเคยกับความรัก
เมื่อถึงทศวรรษที่ 40 ความสมจริงเชิงวิพากษ์กลายเป็นทิศทางหลัก อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของขบวนการวรรณกรรมนี้ นักสัจนิยมที่เพิ่งสร้างใหม่ยังคงใช้คุณลักษณะที่หลงเหลืออยู่ของแนวโรแมนติก

ซึ่งรวมถึง:
ลัทธิลึกลับ
การแสดงบุคลิกที่ไม่ปกติที่สดใส
การใช้องค์ประกอบแฟนตาซี
การแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความสมจริงของนักเขียนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษจึงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นที่มีการสร้างคุณสมบัติหลักของทิศทางนี้ ประการแรก นี่เป็นลักษณะความขัดแย้งของความสมจริง ในวรรณคดีโรแมนติกในอดีต ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับสังคมปรากฏชัดเจน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงได้รับรูปแบบใหม่ และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ชัยชนะแห่งความสมจริง" สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองมีส่วนทำให้ผู้เขียนเริ่มศึกษาธรรมชาติของมนุษย์ตลอดจนพฤติกรรมของเขาในบางสถานการณ์ ความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างบุคคลเริ่มมีบทบาทอย่างมาก
วิทยาศาสตร์ในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสมจริง ต้นกำเนิดของสายพันธุ์ของดาร์วินตีพิมพ์ในปี 1859 ปรัชญาเชิงบวกของคานท์ยังมีส่วนสนับสนุนการปฏิบัติงานทางศิลปะอีกด้วย ความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเชิงวิเคราะห์และศึกษา ในเวลาเดียวกัน นักเขียนปฏิเสธที่จะวิเคราะห์อนาคตซึ่งพวกเขาไม่ค่อยสนใจ การเน้นอยู่ที่ความทันสมัยซึ่งกลายเป็นประเด็นสำคัญของการสะท้อนของความสมจริงเชิงวิพากษ์

ตัวแทนหลัก

ความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ทำให้มีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ Stendhal, O. Balzac และ Merimee ต่างก็กำลังสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา พวกเขาคือคนที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ติดตามของพวกเขา ผลงานของพวกเขามีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับแนวโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ความสมจริงของ Merimee และ Balzac เต็มไปด้วยเวทย์มนต์และความลึกลับ ฮีโร่ของ Dickens เป็นผู้ที่มีคุณสมบัติหรือคุณสมบัติของตัวละครที่แสดงออกอย่างสดใส และ Stendhal แสดงให้เห็นบุคลิกที่สดใส
ต่อมา G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner มีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ ผู้เขียนแต่ละคนนำลักษณะเฉพาะตัวมาสู่งานของเขา ในวรรณคดีรัสเซีย ความสมจริงแสดงโดยผลงานของ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy และ A. S. Pushkin

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ลำดับ เหตุการณ์และการเปลี่ยนแปลงในวรรณคดี 1. ช่วงปลายทศวรรษที่ 1790 - 1800 ยุค Karamzin วารสาร "กระดานข่าวแห่งยุโรป" Karamzin การเกิดขึ้นของสังคมวรรณกรรมมากมาย การพัฒนาบทกวีของ Karamzinist ("บทกวีไร้สาระ", "เรื่องไร้สาระ", บทกวีที่เป็นมิตรที่คุ้นเคย, บทกวีร้านเสริมสวยที่หรูหรา ฯลฯ ) 2. การก่อตัวของแนวโรแมนติกในปี 1810 "Bulletin of Europe" เรียบเรียงโดย V.A. Zhukovsky ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับแนวเพลงบัลลาด สัญชาติ และภาษาวรรณกรรม “ แนวโรแมนติกทางจิตวิทยา” โดย V.A. Zhukovsky, “ แนวโรแมนติกในฝัน” โดย K.N. บัตยูชโควา. 3. พ.ศ. 2363 - พ.ศ. 2373 ยุคพุชกิน วิวัฒนาการของแนวโรแมนติกในผลงานของพุชกิน “ ยวนใจแพ่ง” ของผู้หลอกลวง A.S. Griboyedov กวีแห่งวงพุชกิน M.Yu. Lermontov. N.V. Gogol

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

แล้วนักเขียน...นักเขียนชาวรัสเซีย - เขาคือใคร?? (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึกของคุณ) นักเขียนมืออาชีพคนแรกคือ A.S. Pushkin ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กวีผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนได้ชี้แจงทัศนคติของเขาต่อประเพณีพุชกินเพราะว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะปรากฏบนสิ่งพิมพ์โดยไม่ชี้แจงให้ตนเองและผู้อื่นทราบทัศนคติของตนต่อประเพณีของพุชกินไม่ว่าจะดังหรือเป็นคำใบ้ ทำไม? ดูบันทึกในสมุดบันทึกของคุณ...

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

บทกวี ฉัน 19 ที่สามใน PROSE II ครึ่ง 19 ใน ให้ทางไปทำไม? ทำไม?? กวีนิพนธ์ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมได้เร็วกว่า (ในทางปฏิบัติ บทกวีเขียนได้เร็วกว่า) การเขียนนวนิยายบางครั้งอาจใช้เวลานานกว่า 10 ปี

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในปี 1848 นิโคลัสที่ 1 ได้เพิ่มความเข้มงวดในการเซ็นเซอร์มากขึ้น จนกระทั่งปี 1855 วันครบรอบ 7 ปีที่มืดมนก็เริ่มขึ้น ภายใต้นิโคลัสที่ 1 ห้ามมิให้เปิดนิตยสารใหม่ นิตยสารประกอบด้วยหลายส่วน: วรรณกรรม งานศิลปะที่เกิดขึ้นจริง การวิจารณ์ บรรณานุกรมพงศาวดาร วรรณกรรมร่วมสมัยของรัสเซีย วรรณกรรมไม่มีสิทธิ์มีส่วนร่วมในการเมือง นิตยสารก็ทะเลาะกัน นี่คือช่วงเวลาแห่งการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตย ผู้คนที่รู้หนังสือเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้อ่านหน้าใหม่เหล่านี้กำลังกำหนดรสนิยมของตนเอง พวกเขารับฟังรสนิยมเหล่านี้และปรับตัวเข้ากับพวกเขา ฉันควรเขียนเพื่อใคร? คุณไว้ใจใครได้บ้าง? นักเขียนเกือบทุกคน เริ่มต้นด้วยพุชกิน ประสบปัญหานี้ การทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยหมายถึงการเกิดขึ้นของผู้อ่านหน้าใหม่และการหลั่งไหลของพลังวรรณกรรมใหม่เข้าสู่วรรณกรรม

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ความสมจริงในฐานะวิธีการทางศิลปะและนวนิยายเป็นประเภทเกิดขึ้นจากความต้องการที่จะเข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนที่เกิดขึ้นในรัสเซียและตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 . วรรณกรรมได้ยึดแนวทางการศึกษาชีวิตอย่างครอบคลุม อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของกระแสวรรณกรรมทั้งหมดภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ทางการเมืองในวรรณคดีวิธีการทางศิลปะ - ความสมจริง - เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง พื้นฐานของมันคือหลักการแห่งความจริงของชีวิตความปรารถนาที่จะสะท้อนชีวิตอย่างเต็มที่และแท้จริง A.S. Pushkin ถือเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางนี้ โดยมีพื้นฐานมาจากความรักชาติ ความเห็นอกเห็นใจประชาชน การค้นหาฮีโร่เชิงบวกในชีวิต และศรัทธาในอนาคตที่สดใสของรัสเซีย ความสมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เข้าใกล้คำถามเชิงปรัชญาและก่อให้เกิดปัญหานิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

1800 1850 1870s 1825s สถานะทางสังคม การศึกษา สถานการณ์ทางการเงิน การพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ 1900s

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ลักษณะหลักของความสมจริง ความสมจริงมีคุณลักษณะบางอย่างที่แสดงให้เห็นความแตกต่างจากแนวโรแมนติกนิยมที่เกิดขึ้นก่อนหน้า และจากลัทธิธรรมชาตินิยมที่ตามมา 1. ประเภทของภาพ เป้าหมายของงานที่มีความสมจริงนั้นมักจะเป็นคนธรรมดาที่มีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด ความถูกต้องแม่นยำในการพรรณนารายละเอียดของบุคคลเป็นกฎสำคัญของความสมจริง อย่างไรก็ตามผู้เขียนอย่าลืมเกี่ยวกับความแตกต่างเช่นลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลและพวกเขาก็ถักทออย่างกลมกลืนเป็นภาพรวม สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกโดยที่ตัวละครเป็นปัจเจกบุคคล 2. ประเภทของสถานการณ์ สถานการณ์ที่พระเอกของงานพบว่าตัวเองจะต้องเป็นลักษณะเฉพาะของเวลาที่อธิบายไว้ สถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาตินิยมมากกว่า 3. ความแม่นยำในภาพ นักสัจนิยมมักจะอธิบายโลกอย่างที่เคยเป็นมาโดยลดโลกทัศน์ของผู้เขียนให้เหลือน้อยที่สุด ความโรแมนติกกระทำแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โลกในงานของพวกเขาแสดงให้เห็นผ่านปริซึมของโลกทัศน์ของพวกเขาเอง 4. ความมุ่งมั่น สถานการณ์ที่วีรบุรุษแห่งผลงานของนักสัจนิยมพบว่าตนเองเป็นเพียงผลลัพธ์ของการกระทำที่กระทำไว้ในอดีตเท่านั้น ตัวละครเหล่านี้แสดงอยู่ในระหว่างการพัฒนาซึ่งถูกกำหนดโดยโลกรอบตัว ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ บุคลิกภาพของตัวละครและการกระทำของเขาได้รับอิทธิพลจากปัจจัยหลายประการ เช่น สังคม ศาสนา คุณธรรม และอื่นๆ บ่อยครั้งในงานมีการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมและในชีวิตประจำวัน 5. ความขัดแย้ง: ฮีโร่-สังคม ความขัดแย้งนี้ไม่ซ้ำกัน นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะของการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นก่อนความสมจริง: ลัทธิคลาสสิคและแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เฉพาะความสมจริงเท่านั้นที่จะพิจารณาสถานการณ์ทั่วไปส่วนใหญ่ เขาสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างฝูงชนกับปัจเจกบุคคล จิตสำนึกของมวลชนและปัจเจกบุคคล 6. ประวัติศาสตร์นิยม วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นมนุษย์อย่างแยกไม่ออกจากสภาพแวดล้อมและช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ ผู้เขียนได้ศึกษาวิถีชีวิตและบรรทัดฐานของพฤติกรรมในสังคมในช่วงหนึ่งก่อนเขียนผลงานของคุณ 7. จิตวิทยาเป็นการถ่ายทอดของผู้เขียนไปยังผู้อ่านโลกภายในของตัวละครของเขา: พลวัตของมัน, การเปลี่ยนแปลงของสภาพจิตใจ, การวิเคราะห์ลักษณะบุคลิกภาพของตัวละคร ศิลปินเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ของเขาอย่างไร? ในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ผู้อ่านจะได้รู้จักอารมณ์และความรู้สึกของ Raskolnikov ผ่านการบรรยายลักษณะที่ปรากฏของเขา การตกแต่งภายในห้อง และแม้แต่ภาพลักษณ์ของเมือง เพื่อที่จะเปิดเผยทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของตัวละครหลัก Dostoevsky ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการนำเสนอความคิดและคำพูดของเขา ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่ Raskolnikov พบว่าตัวเอง ตู้เสื้อผ้าขนาดเล็กที่ชวนให้นึกถึงตู้เสื้อผ้าเป็นสัญลักษณ์ของความล้มเหลวในความคิดของเขา ตรงกันข้ามห้องของ Sonya กว้างขวางและสว่างสดใส แต่ที่สำคัญที่สุด Dostoevsky ให้ความสำคัญกับดวงตาเป็นพิเศษ ใน Raskolnikov พวกมันลึกและมืดมน พวก Sonya เป็นคนอ่อนโยนและเป็นสีฟ้า และตัวอย่างเช่น ไม่มีการพูดถึงดวงตาของ Svidrigailov ไม่ใช่เพราะผู้เขียนลืมบรรยายรูปลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้ แต่ประเด็นก็คือตามความเห็นของ Dostoevsky คนอย่าง Svidrigailov ไม่มีจิตวิญญาณเลย

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

คำสอนของ V. Belinsky เกี่ยวกับตัวละครที่สมจริง: 1. ศิลปินไม่ควรลอกเลียนแบบชีวิต ดาแกร์โรไทป์เป็นสัญลักษณ์ของร้อยแก้วสารคดี จุดเด่นของงานศิลปะที่แท้จริงคือการสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (ลักษณะทั่วไปคือลักษณะทั่วไปที่แสดงออกผ่านแต่ละบุคคล) 2. วีรบุรุษแห่งความสมจริงมีหลายแง่มุมและขัดแย้งกัน - การเอาชนะความเป็นเอกภาพและความมั่นคงนั้นหมายความว่าอย่างไร

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

พัฒนาการของการสื่อสารมวลชนในช่วงต้นศตวรรษ นิตยสาร Thick เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในฐานะผู้ให้ข้อมูลและคู่สนทนาที่ชาญฉลาด และชื่อของผู้จัดพิมพ์กำลังได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่าชื่อนักเขียนที่ทันสมัย ด้วยแนวทางและมุมมองของผู้จัดพิมพ์ที่แตกต่างกัน พวกเขาแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับข่าวชีวิตชาวยุโรป ความแปลกใหม่ในสาขาวิทยาศาสตร์และกิจกรรมประยุกต์ และงานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วทั้งในประเทศและต่างประเทศ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้อ่าน ได้แก่ "Bulletin of Europe" โดย Karamzin, "Son of the Fatherland" โดย Grech, "Northern Bee" โดย Bulgarin, "Telescope" โดย Nadezhdin, "Library for Reading" โดย Senkovsky, "Notes of the Fatherland" โดย Kraevsky. ในปี พ.ศ. 2375 มีการตีพิมพ์นิตยสารและหนังสือพิมพ์ 67 ฉบับในรัสเซีย มีสิ่งพิมพ์ภาษารัสเซีย 32 ฉบับ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนิตยสารแผนกต่างๆ มีนิตยสารวรรณกรรมสาธารณะตีพิมพ์เพียง 8 ฉบับเท่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1840-50 นักเขียน ผู้จัดพิมพ์ ผู้ปกครองจิตใจและจิตวิญญาณของผู้อ่าน ถูกนักวิจารณ์วรรณกรรมบดบัง ผู้อ่านเริ่มต้องการที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ซึ่งสามารถสอนพวกเขาให้ชื่นชมศิลปะที่แท้จริงได้ ในตอนต้นของศตวรรษ ร้านวรรณกรรมมีบทบาทเป็นสโมสรที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นด้านวรรณกรรม การเมือง และปรัชญา ซึ่งมีการเรียนรู้ข่าวเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและต่างประเทศ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือร้านเสริมสวยของ Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya ตอนเย็นมีบทบาทเดียวกัน: วันเสาร์ของ Zhukovsky, Aksakov, วันพฤหัสบดีของ Grech, วันศุกร์ของ Voeikov...

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การบ้าน สถานการณ์ประวัติศาสตร์เมื่ออายุ 18-19 ปีในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นปี 19 ในความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรม ผลงานของ G.R. Derzhavin บทกวีของ K.N. Batyushkov

การแนะนำ

ความสมจริงรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือความสมจริงเชิงวิพากษ์ มันแตกต่างอย่างมากจากยุคเรอเนซองส์และการตรัสรู้ ความเจริญรุ่งเรืองในตะวันตกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray ในอังกฤษและในรัสเซีย - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov .

ความสมจริงเชิงวิพากษ์แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่ ลักษณะนิสัยของมนุษย์ถูกเปิดเผยโดยมีความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับสถานการณ์ทางสังคม หัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึกได้กลายเป็นโลกภายในของมนุษย์ ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นจิตวิทยา

การพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย

ลักษณะเฉพาะของลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือสถานการณ์หลังจากการจลาจลของ Decembrist เช่นเดียวกับการเกิดขึ้นของสมาคมและแวดวงลับการปรากฏตัวของผลงานของ A.I. Herzen ซึ่งเป็นกลุ่มของชาว Petrashevites เวลานี้โดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นของขบวนการ raznochinsky ในรัสเซียรวมถึงการเร่งกระบวนการสร้างวัฒนธรรมศิลปะโลกรวมถึงรัสเซียด้วย ความสมจริง รัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ สังคม

ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนแนวสัจนิยม

ในรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่มีความเข้มแข็งและขอบเขตในการพัฒนาความสมจริงเป็นพิเศษ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ความสำเร็จทางศิลปะของความสมจริงได้นำวรรณกรรมรัสเซียเข้าสู่เวทีระดับนานาชาติ และได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ความสมบูรณ์และความหลากหลายของความสมจริงของรัสเซียทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบที่แตกต่างกันของมันได้

การก่อตัวของมันมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของพุชกินซึ่งเป็นผู้นำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เส้นทางกว้าง ๆ ในการวาดภาพ "ชะตากรรมของผู้คน ชะตากรรมของมนุษย์" ภายใต้เงื่อนไขของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอย่างรวดเร็ว ดูเหมือนว่าพุชกินกำลังชดเชยความล่าช้าก่อนหน้านี้ โดยปูทางใหม่ในเกือบทุกประเภท และด้วยความเป็นสากลและการมองโลกในแง่ดีของเขา ทำให้เขากลายเป็นคนที่มีพรสวรรค์ในยุคเรอเนซองส์

Griboyedov และ Pushkin และหลังจากนั้น Lermontov และ Gogol ได้สะท้อนชีวิตชาวรัสเซียอย่างครอบคลุมในงานของพวกเขา

นักเขียนของขบวนการใหม่รวมตัวกันด้วยความจริงที่ว่าสำหรับพวกเขาไม่มีวัตถุสูงหรือต่ำสำหรับชีวิต ทุกสิ่งที่พบเจอในความเป็นจริงกลายเป็นเรื่องของการพรรณนา Pushkin, Lermontov, Gogol รวบรวมผลงานของพวกเขาไว้กับวีรบุรุษของ "ชนชั้นต่ำ กลาง และสูง" พวกเขาเปิดเผยโลกภายในของพวกเขาอย่างแท้จริง

นักเขียนของโรงเรียนที่สมจริงมองเห็นชีวิตและแสดงให้เห็นในผลงานของพวกเขาว่า “คนที่อยู่ในสังคมขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ทั้งวิธีคิดและการกระทำ”

นักเขียนที่สมจริงแตกต่างจากโรแมนติกตรงที่แสดงลักษณะของฮีโร่ในวรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ทางสังคมที่เป็นที่ยอมรับในอดีตด้วย ดังนั้นตัวละครของฮีโร่ในผลงานที่สมจริงจึงมักเป็นประวัติศาสตร์เสมอ

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงของรัสเซียเป็นของ L. Tolstoy และ Dostoevsky ต้องขอบคุณพวกเขาที่นวนิยายสมจริงของรัสเซียได้รับความสำคัญระดับโลก ความเชี่ยวชาญทางจิตวิทยาและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ "วิภาษวิธี" ของจิตวิญญาณเปิดทางให้กับการค้นหาทางศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ทั่วโลกเป็นรอยประทับของการค้นพบเชิงสุนทรีย์ของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ไม่ได้พัฒนาโดยแยกจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของโลก

ขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจความเป็นจริงทางสังคมตามความเป็นจริง จนกระทั่งการลุกฮืออันทรงพลังครั้งแรกของชนชั้นแรงงาน แก่นแท้ของสังคมกระฎุมพีและโครงสร้างชนชั้นยังคงเป็นปริศนาอย่างมาก การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพทำให้สามารถถอดผนึกแห่งความลึกลับออกจากระบบทุนนิยมและเปิดเผยความขัดแย้งของระบบได้ ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงในวรรณคดีและศิลปะได้ก่อตั้งขึ้นในยุโรปตะวันตก นักเขียนสัจนิยมค้นพบความงามในความเป็นจริงตามความเป็นจริงโดยเปิดเผยความชั่วร้ายของทาสและสังคมชนชั้นกลาง ฮีโร่เชิงบวกของเขาไม่ได้ยกระดับเหนือชีวิต (Bazarov ใน Turgenev, Kirsanov, Lopukhov ใน Chernyshevsky ฯลฯ ) ตามกฎแล้วสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและความสนใจของประชาชน มุมมองของแวดวงที่ก้าวหน้าของชนชั้นกระฎุมพีและปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ ศิลปะที่สมจริงเชื่อมช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติก แน่นอนว่าในงานของนักสัจนิยมบางคนมีภาพลวงตาโรแมนติกที่คลุมเครือซึ่งเรากำลังพูดถึงศูนย์รวมแห่งอนาคต (“ The Dream of a Funny Man” โดย Dostoevsky, “ What to Do?” Chernyshevsky...) และใน ในกรณีนี้เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้องเกี่ยวกับแนวโน้มโรแมนติกในการทำงานของพวกเขา ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในรัสเซียเป็นผลมาจากการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมและศิลปะกับชีวิต

ความสมจริงแบบวิพากษ์ได้ก้าวไปข้างหน้าตามเส้นทางของการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยเช่นกันเมื่อเปรียบเทียบกับงานของผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 เขามีมุมมองที่กว้างกว่ามากเกี่ยวกับความเป็นจริงร่วมสมัยของเขา ความทันสมัยของระบบศักดินาเข้ามาในผลงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ไม่เพียง แต่เป็นความเด็ดขาดของเจ้าของทาสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ที่น่าสลดใจของมวลชนด้วย - ชาวนาที่เป็นทาสซึ่งเป็นชาวเมืองที่ถูกยึดครอง

นักสัจนิยมชาวรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บรรยายถึงสังคมที่มีความขัดแย้งและความขัดแย้ง ซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของประวัติศาสตร์ และเผยให้เห็นการต่อสู้ทางความคิด ผลก็คือ ความจริงปรากฏในงานของพวกเขาในฐานะ "กระแสธรรมดา" ซึ่งเป็นความจริงที่ขับเคลื่อนด้วยตนเอง ความสมจริงเผยให้เห็นแก่นแท้ของมันเฉพาะในกรณีที่นักเขียนมองว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงเท่านั้น ในกรณีนี้ เกณฑ์ธรรมชาติของความสมจริง ได้แก่ ความลึกซึ้ง ความจริง ความเที่ยงธรรมในการเปิดเผยความเชื่อมโยงภายในของชีวิต ตัวละครทั่วไปที่แสดงในสถานการณ์ทั่วไป และปัจจัยกำหนดที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงคือลัทธิประวัติศาสตร์นิยม สัญชาติของความคิดของศิลปิน ความสมจริงนั้นโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของบุคคลที่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของเขา ความเป็นรูปธรรมทางสังคมและประวัติศาสตร์ของภาพ ความขัดแย้ง โครงเรื่อง และการใช้โครงสร้างประเภทต่างๆ เช่น นวนิยาย ละคร เรื่องราว เรื่องราวอย่างกว้างขวาง

ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแพร่กระจายของมหากาพย์และดราม่าอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งมาแทนที่บทกวีอย่างเห็นได้ชัด ในบรรดาประเภทมหากาพย์ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับความนิยมมากที่สุด เหตุผลหลักที่ทำให้ประสบความสำเร็จคือช่วยให้นักเขียนแนวสัจนิยมสามารถใช้ฟังก์ชันการวิเคราะห์ของศิลปะได้อย่างเต็มที่ เพื่อเปิดเผยสาเหตุของความชั่วร้ายทางสังคม

ต้นกำเนิดของสัจนิยมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin ในเนื้อเพลงของเขา เราจะเห็นชีวิตทางสังคมร่วมสมัยที่มีความขัดแย้งทางสังคม การแสวงหาอุดมการณ์ และการต่อสู้ของคนที่มีความก้าวหน้าเพื่อต่อต้านระบบเผด็จการทางการเมืองและศักดินา มนุษยนิยมและสัญชาติของกวี ควบคู่ไปกับลัทธิประวัติศาสตร์เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการคิดตามความเป็นจริงของเขา

การเปลี่ยนแปลงของพุชกินจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริงนั้นปรากฏใน "Boris Godunov" โดยส่วนใหญ่อยู่ในการตีความความขัดแย้งโดยเฉพาะเพื่อรับรู้ถึงบทบาทชี้ขาดของผู้คนในประวัติศาสตร์ โศกนาฏกรรมครั้งนี้เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์นิยมอันลึกซึ้ง

การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ N.V. โกกอล. จุดสุดยอดของผลงานที่สมจริงของเขาคือ "Dead Souls" โกกอลเฝ้าดูด้วยความตื่นตระหนกว่าทุกสิ่งทุกอย่างของมนุษย์อย่างแท้จริงหายไปในสังคมยุคใหม่อย่างไร มนุษย์มีขนาดเล็กลงและหยาบคายมากขึ้นอย่างไร เมื่อมองว่าศิลปะเป็นพลังขับเคลื่อนการพัฒนาสังคม โกกอลไม่สามารถจินตนาการถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ได้รับแสงสว่างจากอุดมคติทางสุนทรีย์อันสูงส่งได้

ความต่อเนื่องของประเพณีพุชกินและโกกอลคืองานของ I.S. ทูร์เกเนฟ. Turgenev ได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์ "Notes of a Hunter" ความสำเร็จของ Turgenev ในประเภทของนวนิยายเรื่องนี้นั้นยิ่งใหญ่มาก (“ Rudin”, “ The Noble Nest”, “ On the Eve”, “ Fathers and Sons”) ในพื้นที่นี้ ความสมจริงของเขาได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ

ความสมจริงของทูร์เกเนฟแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ความสมจริงของเขาซับซ้อน มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้ง ภาพสะท้อนของการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของชีวิต ความจริงของรายละเอียด "คำถามนิรันดร์" ของการดำรงอยู่ของความรัก วัยชรา ความตาย - ความเป็นกลางของภาพและความโน้มเอียง บทกวีที่เจาะลึก

นักเขียนด้านประชาธิปไตย (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin ฯลฯ) นำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่งานศิลปะที่สมจริง ความสมจริงของพวกเขาเรียกว่าสังคมวิทยา สิ่งที่เหมือนกันคือการปฏิเสธระบบทาสที่มีอยู่ ซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นถึงความหายนะทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นความคมชัดของการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและความลึกของการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ

ในท้ายที่สุดการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเหล่านี้ในกระบวนการวรรณกรรม - การแทนที่แนวโรแมนติกด้วยความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์หรืออย่างน้อยก็การส่งเสริมความสมจริงเชิงวิพากษ์ไปสู่บทบาทของทิศทางที่เป็นตัวแทนของแนววรรณกรรมหลัก - ถูกกำหนดโดยการเข้ามาของยุโรปทุนนิยมชนชั้นกลาง เข้าสู่ระยะใหม่ของการพัฒนา

จุดใหม่ที่สำคัญที่สุดในขณะนี้ซึ่งแสดงลักษณะการจัดแนวกองกำลังทางชนชั้นคือการเกิดขึ้นของชนชั้นแรงงานเข้าสู่เวทีอิสระของการต่อสู้ทางสังคมและการเมือง การปลดปล่อยชนชั้นกรรมาชีพจากการปกครองเชิงองค์กรและอุดมการณ์ของฝ่ายซ้ายของชนชั้นกระฎุมพี

การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมซึ่งโค่นล้มพระเจ้าชาลส์ที่ 10 กษัตริย์พระองค์สุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงลงจากบัลลังก์ ได้ยุติระบอบการฟื้นฟู ทำลายอำนาจของพันธมิตรศักดิ์สิทธิ์ในยุโรป และมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อบรรยากาศทางการเมือง ของทวีปยุโรป (การปฏิวัติในเบลเยียม การลุกฮือในโปแลนด์)

การปฏิวัติของยุโรปในปี พ.ศ. 2391-2392 ซึ่งครอบคลุมเกือบทุกประเทศในทวีป กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในกระบวนการทางสังคมและการเมืองของศตวรรษที่ 19 เหตุการณ์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ถือเป็นการแบ่งเขตผลประโยชน์ทางชนชั้นครั้งสุดท้ายของชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นกรรมาชีพ นอกเหนือจากการตอบสนองโดยตรงต่อการปฏิวัติในช่วงกลางศตวรรษในผลงานของกวีนักปฏิวัติจำนวนหนึ่ง บรรยากาศอุดมการณ์ทั่วไปหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติยังสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาต่อไปของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine ) และปรากฏการณ์อื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการก่อตัวของลัทธิธรรมชาตินิยมในวรรณคดียุโรป

กระบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษแม้จะมีสถานการณ์ที่ซับซ้อนในช่วงหลังการปฏิวัติ แต่ก็เต็มไปด้วยความสำเร็จใหม่ ตำแหน่งของความเป็นจริงเชิงวิพากษ์ในประเทศสลาฟกำลังถูกรวมเข้าด้วยกัน นักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่เช่น Tolstoy และ Dostoevsky เริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา ความสมจริงเชิงวิพากษ์ก่อตัวขึ้นในวรรณคดีของเบลเยียม ฮอลแลนด์ ฮังการี และโรมาเนีย

ลักษณะทั่วไปของความสมจริงในศตวรรษที่ 19

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่แสดงถึงลักษณะการทำงานของการรับรู้ของศิลปะ: ความจริงของชีวิตที่รวบรวมโดยวิธีการเฉพาะของศิลปะ การวัดการเจาะเข้าสู่ความเป็นจริง ความลึกซึ้งและความสมบูรณ์ของความรู้ทางศิลปะของมัน

หลักการสำคัญของความสมจริงของศตวรรษที่ 19-20:

1. การทำซ้ำตัวละครทั่วไป ความขัดแย้ง สถานการณ์ด้วยความสมบูรณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลทางศิลปะ (เช่น การสรุปสัญลักษณ์ทั้งระดับชาติ ประวัติศาสตร์ สังคม และลักษณะทางกายภาพ สติปัญญา และจิตวิญญาณอย่างเป็นรูปธรรม)

2. ภาพสะท้อนวัตถุประสงค์ของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตรวมกับความสูงและความจริงของอุดมคติของผู้เขียน

3. ความชอบในวิธีการพรรณนา "รูปแบบของชีวิต" แต่ควบคู่ไปกับการใช้รูปแบบทั่วไปโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 (ตำนาน สัญลักษณ์ อุปมา พิสดาร)

4. ความสนใจหลักในปัญหา "บุคลิกภาพและสังคม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญหน้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างกฎเกณฑ์ทางสังคมกับอุดมคติทางศีลธรรม ส่วนบุคคลและมวลชน จิตสำนึกที่เป็นตำนาน)

ในบรรดาตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 และ 20 -- สเตนดาล, โอ. บัลซัค, ซี. ดิคเกนส์, จี. โฟลเบิร์ต, แอล. เอ็น. ตอลสตอย, เอฟ. เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี, เอ็ม. ทเวน, เอ. พี. เชคอฟ, ที. มานน์, ดับเบิลยู. ฟอล์กเนอร์, เอ. ไอ. โซลซีนิทซิน, โอ. เดาเมียร์, จี. กูร์เบต์, ไอ. อี. เรพิน , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky

ดังนั้นในส่วนที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 เฉพาะงานที่สะท้อนแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่กำหนดเท่านั้นที่ควรได้รับการพิจารณาตามความเป็นจริง เมื่อตัวละครของงานมีลักษณะทั่วไปที่มีลักษณะโดยรวมของชั้นหรือชนชั้นทางสังคมโดยเฉพาะ และเงื่อนไขที่พวกเขากระทำนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ จินตนาการของผู้เขียน แต่เป็นภาพสะท้อนของรูปแบบชีวิตทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองในยุคนั้น

ลักษณะเฉพาะของความสมจริงเชิงวิพากษ์ถูกกำหนดขึ้นครั้งแรกโดยเองเกลส์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2431 ในจดหมายถึงนักเขียนชาวอังกฤษ มาร์กาเร็ต ฮาร์กเนส ซึ่งเกี่ยวข้องกับนวนิยายของเธอเรื่อง "The City Girl" เองเกลส์แสดงความปรารถนาอันเป็นมิตรหลายประการเกี่ยวกับงานนี้ โดยขอให้ผู้สื่อข่าวนำเสนอภาพชีวิตที่เป็นจริงและเป็นจริง คำตัดสินของเองเกลส์ประกอบด้วยหลักการพื้นฐานของทฤษฎีความสมจริงและยังคงรักษาความเกี่ยวข้องทางวิทยาศาสตร์ไว้

“ในความคิดของฉัน” เองเกลส์กล่าวในจดหมายถึงผู้เขียน “ความสมจริงถือว่า นอกเหนือจากความจริงในรายละเอียดแล้ว ความสมจริงในการทำซ้ำตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป” [Marx K. , Engels F. ตัวอักษรที่เลือก. ม. 2491 หน้า 405]

การพิมพ์ตัวอักษรในงานศิลปะไม่ใช่การค้นพบความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ศิลปะในยุคใด ๆ บนพื้นฐานของบรรทัดฐานด้านสุนทรียภาพในยุคนั้นในรูปแบบศิลปะที่เหมาะสมได้รับโอกาสในการสะท้อนลักษณะหรือตามที่พวกเขาเริ่มพูดลักษณะทั่วไปของความทันสมัยที่มีอยู่ในลักษณะของงานศิลปะใน เงื่อนไขที่ตัวละครเหล่านี้กระทำ

การจัดประเภทในหมู่นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์แสดงถึงระดับที่สูงกว่าของหลักการความรู้ทางศิลปะและการสะท้อนความเป็นจริงมากกว่าในรุ่นก่อนๆ มันแสดงออกในการรวมกันและความสัมพันธ์ตามธรรมชาติของตัวละครทั่วไปและสถานการณ์ทั่วไป ในคลังแสงอันอุดมสมบูรณ์ของวิธีการพิมพ์ที่เหมือนจริงจิตวิทยานั่นคือการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อน - โลกแห่งความคิดและความรู้สึกของตัวละครโดยไม่ได้ครอบครองสถานที่สุดท้าย แต่โลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษแห่งสัจนิยมเชิงวิพากษ์นั้นถูกกำหนดโดยสังคม หลักการสร้างตัวละครนี้กำหนดระดับความลึกของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในหมู่นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์เมื่อเปรียบเทียบกับแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ตัวละครของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์มีแนวโน้มที่จะมีลักษณะคล้ายคลึงกับแผนการทางสังคมวิทยาน้อยที่สุด คำอธิบายตัวละครไม่ได้มีรายละเอียดภายนอกมากนัก - ภาพบุคคล เครื่องแต่งกาย แต่เป็นรูปลักษณ์ทางจิตวิทยาของเขา (สเตนดาห์ลเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ที่นี่) ที่สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นปัจเจกบุคคลอย่างลึกซึ้งขึ้นมาใหม่

นี่คือวิธีที่ Balzac สร้างหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับการจำแนกประเภททางศิลปะ โดยอ้างว่านอกเหนือจากลักษณะหลักที่มีอยู่ในคนจำนวนมากที่เป็นตัวแทนของชนชั้นหนึ่งหรืออีกชั้นหนึ่งหรืออีกชั้นทางสังคมหนึ่งหรืออีกชั้นหนึ่ง ศิลปินได้รวบรวมลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ทั้งในของเขา รูปลักษณ์ภายนอก ในภาพคำพูดเฉพาะตัว ลักษณะการแต่งกาย การเดิน กิริยาท่าทาง ตลอดจนรูปลักษณ์ภายในฝ่ายจิตวิญญาณ

นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 เมื่อสร้างภาพศิลปะพวกเขาแสดงให้เห็นพระเอกในการพัฒนาพรรณนาถึงวิวัฒนาการของตัวละครซึ่งถูกกำหนดโดยปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคลและสังคม ในเรื่องนี้พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากผู้รู้แจ้งและโรแมนติก

ศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์กำหนดให้เป็นหน้าที่ของการสร้างซ้ำทางศิลปะของความเป็นจริง นักเขียนแนวสัจนิยมอาศัยการค้นพบทางศิลปะของเขาจากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เชิงลึกเกี่ยวกับข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของชีวิต ดังนั้นผลงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์จึงเป็นแหล่งข้อมูลมากมายเกี่ยวกับยุคสมัยที่พวกเขาบรรยาย