ชีวประวัติ ชีวประวัติ ระบบดนตรีและการสอนของ Orff

ในปี 1920 Orff แต่งงานกับ Alice Zollscher (ชาวเยอรมัน) Alice Solscher) หนึ่งปีต่อมาลูกคนเดียวของเขาเกิด ลูกสาวของ Godel ในปี 1925 เขาหย่ากับอลิซ

Orff เป็นเพื่อนสนิทของ Gauleiter แห่งเวียนนาและเป็นหนึ่งในผู้นำของ Hitler Youth Baldur von Schirach

Orff ยังเป็นเพื่อนสนิทของ Kurt Huber หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการต่อต้านกุหลาบขาว (เยอรมัน. Die Weisse Rose) ถูกศาลยุติธรรมประชาชนพิพากษาประหารชีวิตและถูกนาซีประหารชีวิตในปี 2486 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 Orff อ้างว่ามีส่วนเกี่ยวข้องในขบวนการนี้และมีส่วนเกี่ยวข้องกับการต่อต้าน แต่ไม่มีหลักฐานอื่นใดนอกจากคำพูดของเขาเอง ดังนั้นแหล่งข่าวบางแหล่งจึงโต้แย้งคำกล่าวอ้างนี้ ดูเหมือนว่าแรงจูงใจจะชัดเจน: คำประกาศของ Orff ได้รับการยอมรับจากหน่วยงานด้านการแปลงสัญชาติอเมริกัน ทำให้เขาสามารถแต่งเพลงต่อไปได้ เป็นที่ทราบกันว่า Orff ไม่กล้าใช้อำนาจและมิตรภาพของเขากับ von Schirach เพื่อปกป้อง Huber โดยอ้างถึงความกลัวในชีวิตของเขาเอง ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้แถลงต่อสาธารณะใด ๆ เพื่อสนับสนุนระบอบการปกครอง

Orff ต่อต้านงานใด ๆ ของเขาเพียงแค่ถูกเรียกว่าโอเปร่าในความหมายดั้งเดิม ผลงานของเขา "Der Mond" ("Moon", เยอรมัน. เดอร์มอนด์ , ) และ "Die Kluge" ("Clever Girl", เยอรมัน. Die Kluge , ) ตัวอย่างเช่น เขาเรียก "Märchenoper" ("ละครเทพนิยาย") ลักษณะเฉพาะของงานทั้งสองคือพวกเขาทำซ้ำเสียงที่ไม่มีจังหวะเดียวกันไม่ใช้เทคนิคทางดนตรีใด ๆ ของช่วงเวลาที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นนั่นคือพวกเขาไม่สามารถตัดสินได้ว่าเกี่ยวข้องกับเวลาใดโดยเฉพาะ ท่วงทำนอง จังหวะ และข้อความของงานเหล่านี้ปรากฏเฉพาะในการรวมคำและดนตรีเท่านั้น

งานสุดท้ายของ Orff คือ "De Temporum Fine Comoedia" (" Comedy for the End of Time") ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Salzburg Music Festival เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2516 และดำเนินการโดย Cologne Radio Symphony Orchestra และคณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการโดย Herbert von Karajan ในงานที่มีความเป็นส่วนตัวสูงนี้ Orff ได้นำเสนอบทละครลึกลับที่สรุปความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับยุคสุดท้าย ซึ่งร้องเป็นภาษากรีก เยอรมัน และละติน

"Musica Poetica" ซึ่ง Orff แต่งร่วมกับ Gunild Ketman ถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Terrence Malick เรื่อง "Desolate Lands" () Hans Zimmer ได้นำเพลงนี้มาทำใหม่ในภาพยนตร์เรื่อง True Love ()

งานสอน

ในวงการการศึกษา เขาน่าจะเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงาน "Schulwerk" ("Schulwerk", -) เครื่องดนตรีที่เรียบง่ายช่วยให้แม้แต่เด็ก ๆ ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนสามารถแสดงชิ้นส่วนได้อย่างง่ายดาย

ความคิดของ Orff ร่วมกับ Gunild Keetman ถูกรวมเข้ากับแนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ ที่รู้จักกันในชื่อ "Orff-Schulwerk" คำว่า "Schulwerk" เป็นคำภาษาเยอรมันที่แปลว่า "งานโรงเรียน" ดนตรีเป็นพื้นฐานและนำการเคลื่อนไหว การร้องเพลง การเล่น และการด้นสดมาไว้ด้วยกัน

หน่วยความจำ

ในหมู่บ้าน Varna มีโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม Karl Orff ซึ่งเด็ก ๆ จะได้รับการสอนดนตรีตามโปรแกรมของเขา

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Orff, Carl"

วรรณกรรม

Leontieva O.คาร์ล ออร์ฟ. - ม.: ดนตรี, 2507. -160 น., โน้ต ป่วย.
อัลแบร์โต ฟาสโซเน่"คาร์ล ออร์ฟฟ์" // Grove Music Online ed. L. Macy (ดึงข้อมูลเมื่อ 27 พฤศจิกายน),
Michael H. Kater"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (มกราคม 1995): 1-35
Michael H. Kater"นักแต่งเพลงแห่งยุคนาซี: แปดภาพ" // นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด, 2000
อันเดรีย ลีสส์, Carl Orff, Idea und Werk, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-7611-0236-4 . Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, มึนเคน 1980, ISBN 3-442-33038-6
อันเดรีย ลีสส์, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Bohlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

หมายเหตุ

ลิงค์

Zakharova O. A. , Zakharov N. V.// สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์ "โลกแห่งเช็คสเปียร์"

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะ Orff, Carl

เขาเอนตัวลงบนโต๊ะด้วยปากกาในมือและเห็นได้ชัดว่ายินดีกับโอกาสที่จะพูดทุกอย่างที่เขาต้องการจะเขียนได้อย่างรวดเร็วโดยแสดงจดหมายถึง Rostov
- คุณเห็นไหม dg "ug" เขาพูด "เรานอนหลับจนกว่าเราจะรัก เราเป็นลูกของ pg`axa ... แต่คุณตกหลุมรัก - และคุณเป็นพระเจ้าคุณบริสุทธิ์เหมือนบนหมุด" วันแห่งการสร้าง ... นี่ใครอีก? ส่งเขาไปที่โชก "ตูไม่มีเวลา!" เขาตะโกนใส่ Lavrushka ผู้ซึ่งไม่อายเลยเดินเข้ามาหาเขา
- แต่ใครควรจะเป็น? พวกเขาเองสั่ง จ่าสิบเอกมาหาเงิน
เดนิซอฟขมวดคิ้วอยากจะตะโกนอะไรบางอย่างและเงียบไป
“Squeeg” แต่นั่นคือประเด็น เขาพูดกับตัวเอง “เงินในกระเป๋าเหลือเท่าไหร่” เขาถาม Rostov
“เจ็ดคนใหม่และสามคนเก่า
“ อ่า skweg” แต่! คุณยืนอยู่อะไรหุ่นไล่กาส่ง wahmistg“ a” Denisov ตะโกนใส่ Lavrushka
“ ได้โปรดเดนิซอฟรับเงินของฉันเพราะฉันมี” รอสตอฟพูดหน้าแดง
“ฉันไม่ชอบยืมเงินของตัวเอง ฉันไม่ชอบ” เดนิซอฟบ่น
“และถ้าคุณไม่รับเงินจากฉันอย่างเพื่อน คุณจะทำให้ฉันขุ่นเคือง ฉันมี - ทำซ้ำ Rostov
- ไม่.
และเดนิซอฟก็ไปที่เตียงเพื่อเอากระเป๋าเงินจากใต้หมอน
- คุณวางไว้ที่ไหน Rostov?
- ใต้เบาะรองนั่งด้านล่าง
- ใช่ไม่ใช่.
เดนิซอฟโยนหมอนทั้งสองลงบนพื้น ไม่มีกระเป๋าสตางค์
- นั่นเป็นปาฏิหาริย์!
“เดี๋ยวนะ คุณไม่ทิ้งมันเหรอ” รอสตอฟพูด หยิบหมอนขึ้นมาทีละใบแล้วเขย่าออก
เขาโยนออกและปัดผ้าห่มออก ไม่มีกระเป๋าสตางค์
- ฉันลืมไปแล้วเหรอ? ไม่ฉันคิดว่าคุณกำลังเก็บสมบัติไว้ใต้หัวของคุณอย่างแน่นอน” Rostov กล่าว - ฉันใส่กระเป๋าเงินของฉันที่นี่ เขาอยู่ที่ไหน? เขาหันไปหา Lavrushka
- ฉันไม่ได้เข้าไป วางไว้ตรงไหนก็ควรจะอยู่ตรงนั้น
- ไม่…
- คุณไม่เป็นไร โยนมันทิ้งที่ไหนสักแห่งแล้วลืมมันไป ดูในกระเป๋าของคุณ
“ไม่ ถ้าฉันไม่คิดถึงสมบัติ” รอสตอฟกล่าว “ไม่อย่างนั้นฉันจะจำสิ่งที่ฉันใส่เข้าไปได้”
Lavrushka ควานหาทั่วทั้งเตียง มองใต้มัน ใต้โต๊ะ ควานหาทั่วทั้งห้องและหยุดอยู่กลางห้อง เดนิซอฟตามการเคลื่อนไหวของ Lavrushka อย่างเงียบ ๆ และเมื่อ Lavrushka กางแขนด้วยความประหลาดใจโดยบอกว่าเขาไม่มีที่ไหนเลยที่จะพบเขามองกลับไปที่ Rostov
- คุณ Ostov คุณไม่ใช่เด็กนักเรียน ...
Rostov รู้สึกว่า Denisov จ้องมองเขา เงยหน้าขึ้น และในขณะเดียวกันก็ลดสายตาลง เลือดทั้งหมดของเขาซึ่งถูกขังอยู่ที่ไหนสักแห่งใต้คอของเขา ไหลเข้าสู่ใบหน้าและดวงตาของเขา เขาหายใจไม่ออก
- และไม่มีใครอยู่ในห้องเลย ยกเว้นผู้หมวดและตัวคุณเอง ที่นี่ที่ไหนสักแห่ง” Lavrushka กล่าว
- เอาล่ะ คุณ chog "ตุ๊กตาเหล่านั้นหันกลับมาดู" เดนิซอฟตะโกนทันทีเปลี่ยนเป็นสีม่วงแล้วขว้างตัวเองไปที่ทหารราบด้วยท่าทางคุกคาม แซ่บทุกคน!
Rostov มองไปรอบ ๆ เดนิซอฟเริ่มติดแจ็กเก็ตติดดาบและสวมหมวก
“ ฉันกำลังบอกให้คุณมีกระเป๋าเงิน” เดนิซอฟตะโกนเขย่าไหล่แบทแมนแล้วผลักเขาพิงกำแพง
- เดนิซอฟ ปล่อยเขาไป ฉันรู้ว่าใครเป็นคนเอามันไป” Rostov กล่าวขณะเดินไปที่ประตูโดยไม่ลืมตา
เดนิซอฟหยุด คิด และเห็นได้ชัดว่าเข้าใจสิ่งที่รอสตอฟพูดเป็นนัย คว้ามือของเขาไว้
“เฮ้อ!” เขาตะโกนจนเส้นเลือดเหมือนเชือกพองออกที่คอและหน้าผากของเขา “ฉันบอกแล้วไงว่าแกจะบ้า ฉันไม่อนุญาต กระเป๋าเงินอยู่ที่นี่ ฉันจะคลายผิวของฉันจากเม็กซาเวตซ์นี้ และมันจะอยู่ที่นี่
“ ฉันรู้ว่าใครเป็นคนพาไป” Rostov พูดซ้ำด้วยน้ำเสียงสั่นเทาแล้วไปที่ประตู
“ แต่ฉันบอกคุณแล้ว อย่ากล้าทำเช่นนี้” เดนิซอฟตะโกนรีบวิ่งไปที่นักเรียนนายร้อยเพื่อยับยั้งเขา
แต่รอสตอฟดึงมือของเขาออกด้วยความอาฆาตพยาบาทราวกับว่าเดนิซอฟเป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุดของเขา จ้องไปที่เขาโดยตรงและมั่นคง
- คุณเข้าใจสิ่งที่คุณพูดหรือไม่? เขาพูดด้วยน้ำเสียงสั่นเครือว่า “ไม่มีใครอยู่ในห้องนอกจากฉัน แล้วถ้าไม่ใช่ล่ะก็...
เขาไม่สามารถเสร็จสิ้นและวิ่งออกจากห้อง
“ อ่า ทำไมไม่อยู่กับคุณและกับทุกคน” เป็นคำพูดสุดท้ายที่ Rostov ได้ยิน
Rostov มาที่อพาร์ตเมนต์ของ Telyanin
“เจ้านายไม่อยู่บ้าน พวกเขาไปที่สำนักงานใหญ่แล้ว” Telyanin บอกเขาอย่างมีระเบียบ หรือเกิดอะไรขึ้น? แบทแมนกล่าวเสริม ประหลาดใจกับใบหน้าที่ไม่พอใจของจอมโจร
- ไม่มีอะไร.
“เราพลาดไปนิดหน่อย” แบทแมนกล่าว
สำนักงานใหญ่อยู่ห่างจาก Salzenek สามไมล์ Rostov โดยไม่ต้องกลับบ้านขี่ม้าและไปที่สำนักงานใหญ่ ในหมู่บ้านที่สำนักงานใหญ่ยึดครอง มีโรงเตี๊ยมที่เจ้าหน้าที่แวะเวียนมา Rostov มาถึงโรงเตี๊ยม ที่ระเบียงเขาเห็นม้าของเตลยานิน
ในห้องที่สองของโรงเตี๊ยม ผู้หมวดกำลังนั่งอยู่ที่จานไส้กรอกและไวน์หนึ่งขวด
“อ๊ะ คุณแวะมานะ หนุ่มน้อย” เขาพูดพร้อมยิ้มและเลิกคิ้วสูง
- ใช่ - Rostov กล่าวราวกับว่าต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการออกเสียงคำนี้และนั่งลงที่โต๊ะถัดไป
ทั้งสองเงียบ ชาวเยอรมันสองคนและเจ้าหน้าที่รัสเซียหนึ่งคนนั่งอยู่ในห้อง ทุกคนเงียบและได้ยินเสียงมีดบนจานและแชมป์ของร้อยโท เมื่อ Telyanin รับประทานอาหารเช้าเสร็จ เขาหยิบกระเป๋าเงินสองใบออกจากกระเป๋าของเขา กางแหวนด้วยนิ้วเล็กๆ สีขาวของเขาที่งอขึ้น หยิบทองคำออกมาแล้วเลิกคิ้ว ให้เงินกับคนใช้
“ได้โปรดรีบไปเถอะ” เขากล่าว
ทองเป็นของใหม่ Rostov ลุกขึ้นและไปหา Telyanin
“ขอผมดูกระเป๋าหน่อย” เขาพูดด้วยน้ำเสียงที่เบาจนแทบไม่ได้ยิน
ด้วยตาที่เจ้าเล่ห์แต่ยังคงเลิกคิ้วสูง Telyanin ยื่นกระเป๋าเงินให้
“ใช่ กระเป๋าสวย… ใช่… ใช่…” เขาพูด แล้วหน้าซีดทันที “ดูสิ เจ้าหนุ่ม” เขากล่าวเสริม
Rostov หยิบกระเป๋าเงินในมือของเขาและมองดูมัน และดูเงินที่อยู่ในนั้นและที่ Telyanin ร้อยโทมองไปรอบๆ ตามนิสัยของเขา และดูเหมือนจะร่าเริงขึ้นในทันใด
“ถ้าเราอยู่ในเวียนนา ฉันจะทิ้งทุกอย่างไว้ที่นั่น และตอนนี้ไม่มีที่ไหนให้ไปในเมืองเล็กๆ ที่เส็งเคร็งเหล่านี้” เขากล่าว - มาเถอะพ่อหนุ่ม ฉันจะไป
รอสตอฟเงียบ
- แล้วคุณล่ะ? ทานอาหารเช้ากันหรือยัง พวกเขาได้รับอาหารที่ดี” Telyanin กล่าวต่อ - มาเร็ว.
เขาเอื้อมมือไปจับกระเป๋าสตางค์ รอสตอฟปล่อยตัวเขา Telyanin หยิบกระเป๋าเงินและเริ่มใส่ลงในกระเป๋ากางเกง คิ้วของเขาก็ยกขึ้นอย่างไม่เป็นทางการ และปากของเขาก็เปิดขึ้นเล็กน้อย ราวกับว่าเขากำลังพูดว่า: “ใช่ ฉันใส่กระเป๋าเงินของฉันไว้ในกระเป๋าเสื้อ และมันมาก เรียบง่ายและไม่มีใครสนใจเรื่องนี้”
- เอาล่ะหนุ่มน้อย? เขาพูด ถอนหายใจและมองเข้าไปในดวงตาของ Rostov จากใต้คิ้วที่ยกขึ้นของเขา แสงบางชนิดจากดวงตาด้วยความเร็วของประกายไฟฟ้า วิ่งจากดวงตาของ Telyanin ไปยังดวงตาของ Rostov และด้านหลัง ด้านหลัง และด้านหลัง ทั้งหมดในทันที
“ มานี่สิ” รอสตอฟพูดพร้อมกับจับมือเทลยานิน เขาเกือบจะลากเขาไปที่หน้าต่าง - นี่คือเงินของเดนิซอฟ คุณรับไป ... - เขากระซิบข้างหู
“อะไรนะ… อะไรนะ… คุณกล้าดียังไง” อะไรนะ ... - Telyanin กล่าว
แต่ถ้อยคำเหล่านี้ฟังดูเหมือนร้องไห้คร่ำครวญ สิ้นหวัง และเป็นการขออภัยโทษ ทันทีที่ Rostov ได้ยินเสียงนี้ ศิลาแห่งความสงสัยขนาดใหญ่ก็ตกลงมาจากจิตวิญญาณของเขา เขารู้สึกปีติ และในขณะเดียวกันเขาก็รู้สึกเสียใจต่อชายที่โชคร้ายที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา แต่จำเป็นต้องเริ่มงานให้เสร็จ
“ผู้คนที่นี่ พระเจ้ารู้ว่าพวกเขาคิดอย่างไร” Telyanin พึมพำ คว้าหมวกและมุ่งหน้าไปยังห้องเล็กๆ ที่ว่างเปล่า “เราต้องอธิบายตัวเอง ...
“ฉันรู้ และฉันจะพิสูจน์มัน” รอสตอฟกล่าว
- ฉัน…
ใบหน้าซีดและหวาดกลัวของ Telyanin เริ่มสั่นสะท้านด้วยกล้ามเนื้อทั้งหมด ดวงตาของเขายังคงวิ่ง แต่ที่ไหนสักแห่งด้านล่างไม่เงยหน้าขึ้นมอง Rostov และได้ยินเสียงสะอื้น
- นับ! ... อย่าทำลายชายหนุ่ม ... นี่คือเงินที่โชคร้ายเอาไป ... - เขาโยนมันลงบนโต๊ะ - พ่อของฉันเป็นชายชราแม่ของฉัน! ...
Rostov รับเงินโดยหลีกเลี่ยงการจ้องมองของ Telyanin และออกจากห้องโดยไม่พูดอะไร แต่ที่ประตูเขาหยุดและหันหลังกลับ “พระเจ้า” เขาพูดทั้งน้ำตา “คุณทำอย่างนี้ได้ยังไง?
“นับ” Telyanin กล่าวขณะเข้าใกล้นักเรียนนายร้อย
“อย่าแตะต้องตัวฉัน” รอสตอฟพูดแล้วถอยออกไป หากคุณต้องการใช้เงินนี้ เขาโยนกระเป๋าสตางค์ใส่เขาและวิ่งออกจากโรงเตี๊ยม

ในตอนเย็นของวันเดียวกัน การสนทนาอย่างมีชีวิตชีวาเกิดขึ้นที่อพาร์ตเมนต์ของเดนิซอฟท่ามกลางเจ้าหน้าที่ของฝูงบิน
“และฉันกำลังบอกคุณ Rostov ว่าคุณต้องขอโทษผู้บังคับกองร้อย” กัปตันเจ้าหน้าที่ร่างสูงกล่าวด้วยผมหงอก หนวดขนาดใหญ่ และใบหน้าที่มีรอยย่นขนาดใหญ่ โดยกล่าวถึงสีแดงเข้มที่กระวนกระวายใจ Rostov
กัปตันทีมเคิร์สเทนถูกลดขั้นเป็นทหารถึงสองครั้งเพื่อการกระทำอันทรงเกียรติและได้รับการรักษาให้หายขาดสองครั้ง
“ฉันจะไม่ให้ใครบอกคุณว่าฉันโกหก!” รอสตอฟร้องไห้ เขาบอกฉันว่าฉันโกหกและฉันบอกเขาว่าเขาโกหก และมันจะยังคงอยู่ พวกเขาสามารถให้ฉันทำหน้าที่ได้ทุกวันและจับฉันถูกจับกุม แต่ไม่มีใครจะทำให้ฉันขอโทษเพราะถ้าเขาในฐานะผู้บังคับกองร้อยคิดว่าตัวเองไม่คู่ควรที่จะให้ความพึงพอใจกับฉันแล้ว ...
- ใช่คุณรอพ่อ; คุณฟังฉันนะ - กัปตันขัดจังหวะสต๊าฟด้วยเสียงเบสของเขาทำให้หนวดยาวของเขาเรียบขึ้นอย่างสงบ - คุณบอกผู้บังคับกองร้อยต่อหน้าเจ้าหน้าที่คนอื่น ๆ ว่าเจ้าหน้าที่ขโมย ...
- ไม่ใช่ความผิดของฉันที่การสนทนาเริ่มต้นต่อหน้าเจ้าหน้าที่คนอื่น บางทีฉันไม่ควรพูดต่อหน้าพวกเขา แต่ฉันไม่ใช่นักการทูต จากนั้นฉันก็เข้าร่วมกับเสือกลางและไปโดยคิดว่าไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดปลีกย่อยที่นี่ แต่เขาบอกฉันว่าฉันกำลังโกหก ... ดังนั้นให้เขาทำให้ฉันพอใจ ...
- ไม่เป็นไร ไม่มีใครคิดว่าคุณเป็นคนขี้ขลาด แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น ถามเดนิซอฟ ดูเหมือนนักเรียนนายร้อยต้องการความพึงพอใจจากผู้บัญชาการกองร้อยหรือไม่?
เดนิซอฟกัดหนวดฟังการสนทนาด้วยท่าทางมืดมนดูเหมือนจะไม่ต้องการเข้าไปแทรกแซง เมื่อถูกถามโดยเจ้าหน้าที่ของกัปตัน เขาก็ส่ายหน้าปฏิเสธ
“คุณกำลังพูดกับผู้บัญชาการกองร้อยเกี่ยวกับกลอุบายสกปรกนี้ต่อหน้าเจ้าหน้าที่” กัปตันสำนักงานใหญ่กล่าวต่อ - Bogdanich (Bogdanich ถูกเรียกว่าผู้บัญชาการกองร้อย) ล้อมคุณไว้
- เขาไม่ได้ปิดล้อม แต่บอกว่าฉันโกหก
- ใช่แล้ว คุณพูดอะไรโง่ๆ กับเขา และคุณต้องขอโทษ
- ไม่เคย! รอสตอฟตะโกน
“ฉันไม่ได้คิดว่ามันมาจากคุณ” กัปตันสำนักงานใหญ่กล่าวอย่างจริงจังและเคร่งขรึม - คุณไม่ต้องการขอโทษและคุณพ่อไม่เพียง แต่ต่อหน้าเขา แต่ต่อหน้ากองทหารทั้งหมดต่อหน้าพวกเราทุกคนคุณต้องตำหนิทุกคน และนี่คือวิธี: ถ้าคุณคิดและปรึกษาว่าจะจัดการกับเรื่องนี้อย่างไร มิฉะนั้นคุณโดยตรง แต่ต่อหน้าเจ้าหน้าที่และกระหน่ำ ผบ.ทบ.ควรทำอย่างไร? เราควรนำเจ้าหน้าที่ขึ้นศาลและทำให้กองทหารทั้งหมดยุ่งเหยิงหรือไม่? อับอายทั้งกองทหารเพราะคนร้ายคนเดียว? ดังนั้นสิ่งที่คุณคิดว่า? แต่ในความคิดของเรามันไม่ใช่ และทำได้ดีมาก Bogdanich เขาบอกคุณว่าคุณไม่ได้พูดความจริง มันไม่สบายใจ แต่จะทำอย่างไรพ่อพวกเขาเองก็วิ่งเข้าไป และตอนนี้ในขณะที่พวกเขาต้องการปิดปากเรื่องดังนั้นคุณเพราะความคลั่งไคล้บางอย่างไม่ต้องการขอโทษ แต่ต้องการบอกทุกอย่าง คุณโกรธเคืองที่ทำหน้าที่ แต่ทำไมคุณต้องขอโทษเจ้าหน้าที่เก่าและซื่อสัตย์! ไม่ว่าบ็อกดานิชจะเป็นอะไร แต่พันเอกเก่าที่ซื่อสัตย์และกล้าหาญทั้งหมด คุณรู้สึกขุ่นเคืองมาก และทำให้กองทหารเลอะเทอะสำหรับคุณ? - เสียงพนักงานกัปตันเริ่มสั่น - คุณพ่ออยู่ในกองทหารเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์โดยไม่มีปี วันนี้ที่นี่ พรุ่งนี้พวกเขาย้ายไปเป็นผู้ช่วยที่ไหนสักแห่ง คุณไม่ต้องแคร์ว่าพวกเขาจะพูดอะไร: "โจรอยู่ในกลุ่มเจ้าหน้าที่ Pavlograd!" และเราไม่สนใจ แล้วอะไรล่ะ เดนิซอฟ? ไม่เหมือนกันทั้งหมด?
เดนิซอฟยังคงนิ่งและไม่ขยับ เหลือบมองด้วยดวงตาสีดำเป็นประกายของเขาเป็นครั้งคราวที่รอสตอฟ

Carl Orff (ชาวเยอรมัน Carl Orff ชื่อจริง Karl Heinrich Maria; 10 กรกฎาคม 2438 มิวนิก - 29 มีนาคม 2525 อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันรู้จักกันดีในเพลง cantata Carmina Burana (1937) ในฐานะนักแต่งเพลงคนสำคัญของศตวรรษที่ 20 เขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านการศึกษาดนตรี

Orff เกิดในมิวนิกและมาจากครอบครัวบาวาเรียที่มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับกิจการของกองทัพเยอรมัน วงกองร้อยของพ่อของเขามักจะเล่นผลงานของหนุ่ม Orff

Orff เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนตอนอายุ 5 ขวบ ตอนอายุเก้าขวบเขาเขียนเพลงยาวและสั้นสำหรับโรงละครหุ่นกระบอกของเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1912–1914 Orff ศึกษาที่สถาบันดนตรีมิวนิก ในปี 1914 เขาศึกษาต่อกับ Herman Zilcher ในปี 1916 เขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครมิวนิคแชมเบอร์ ในปี ค.ศ. 1917 ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาอาสาเป็นทหารในกองทหารปืนใหญ่ที่หนึ่งในเขตบาวาเรีย ในปี 1918 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครแห่งชาติในมันไฮม์ภายใต้การดูแลของ Wilhelm Furtwangler จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานที่ Palace Theatre ของ Grand Duchy of Darmstadt

ในปี 1923 เขาได้พบกับ Dorothea Günther และในปี 1924 ร่วมกับเธอ ได้สร้างโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรีและการเต้นรำ (Günterschule) ในมิวนิก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Orff เป็นหัวหน้าแผนกของโรงเรียนแห่งนี้ ซึ่งเขาทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ด้วยการติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่องเขาได้พัฒนาทฤษฎีการศึกษาด้านดนตรีของเขา

แม้ว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Orff (หรือขาดสิ่งนี้) กับพรรคนาซียังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่ "Carmina Burana" ของเขาค่อนข้างเป็นที่นิยมในนาซีเยอรมนีหลังจากเปิดตัวในแฟรงค์เฟิร์ตในปี 2480 หลายครั้ง (แม้ว่านักวิจารณ์นาซีเรียกมันว่า "เลวทราม" – “ entartet” – พาดพิงถึงความเชื่อมโยงกับนิทรรศการที่น่าอับอาย “Degenerate Art” ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน) ควรสังเกตว่า Orff เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคนเดียวในหลาย ๆ คนในช่วงระบอบนาซีที่ตอบสนองต่อการเรียกร้องอย่างเป็นทางการในการเขียนเพลงใหม่สำหรับความฝันของ Shakespeare's A Midsummer Night's หลังจากที่เพลงของ Felix Mendelssohn ถูกแบน - ส่วนที่เหลือปฏิเสธที่จะเข้าร่วม ในนั้น. แต่แล้วอีกครั้ง Orff ทำงานเกี่ยวกับดนตรีสำหรับละครเรื่องนี้ในปี 1917 และ 1927 นานก่อนที่รัฐบาลนาซีจะมาถึง

Orff เป็นเพื่อนสนิทของ Kurt Huber หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการต่อต้าน "Die Wei?e Rose" ("White Rose") ซึ่งถูกศาลประชาชนตัดสินประหารชีวิตและถูกนาซีประหารชีวิตในปี 1943 หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Orff ระบุว่าเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการนี้และมีส่วนเกี่ยวข้องกับการต่อต้าน แต่ไม่มีหลักฐานอื่นใดนอกจากคำพูดของเขาเอง และแหล่งข่าวหลายแห่งโต้แย้งข้ออ้างนี้ แรงจูงใจดูเหมือนชัดเจน: คำประกาศของ Orff ได้รับการยอมรับจากหน่วยงานด้านการฟอกเงินของอเมริกา ทำให้เขาสามารถแต่งเพลงต่อไปได้

Orff ถูกฝังอยู่ในโบสถ์สไตล์บาโรกของ Andechs Abbey ซึ่งเป็นอารามเบเนดิกตินที่ผลิตเบียร์ทางตอนใต้ของมิวนิก

Carl Orff เกิดที่มิวนิค ที่นี่ - ในบาวาเรีย - ความหลงใหลในโรงละครถือได้ว่าเป็นประเพณีซึ่งส่วนใหญ่จะกำหนดภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในอนาคต สภาพแวดล้อมของครอบครัวก็มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขาเช่นกัน ทั้งพ่อของเขา เจ้าหน้าที่ และแม่ของเขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น และแม่ของเขาเริ่มสอนให้คาร์ลเล่นเปียโนเมื่อเด็กชายอายุ 5 ขวบ งานอดิเรกในวัยเด็กอีกอย่างสำหรับเขาคือโรงละครหุ่นกระบอกของเขาเอง และคาร์ลแต่งเพลงสำหรับการแสดงของเขา ดังนั้น ประสบการณ์การแต่งเพลงช่วงแรกๆ ของ Orff จึงเกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละครเวที

ในปี 1912 Karl Orff เข้าเรียนที่สถาบันดนตรีมิวนิก หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาทำงานเป็นวาทยกรโรงละครมาหลายปี แต่ไม่ใช่ในโรงอุปรากร แต่ในโรงละคร - ในมิวนิก, ดาร์มสตัดท์, มันไฮม์ ในปีเดียวกันนั้น Karl Orff นักแต่งเพลงเริ่มกิจกรรม

อะไรที่ทำให้นักแต่งเพลงหนุ่มหลงใหล? มาก! เขาสนใจดนตรียุคเรเนซองส์และบาโรกเช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ เขามีความสนใจเท่าเทียมกันในดนตรีพื้นบ้านของบาวาเรียพื้นเมืองของเขาและเครื่องดนตรีพื้นบ้านของแอฟริกาและเอเชีย

ผู้ควบคุมวง, นักแต่งเพลง... แต่กิจกรรมของ Karl Ofra ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ในระดับที่น้อยกว่า - ถ้าไม่มาก - เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะครูสอนดนตรี "จุดอ้างอิง" ของกิจกรรมของเขาในฐานะนี้คือปี 1924 เมื่อเขาร่วมกับ Dorothea Günther ก่อตั้งโรงเรียนยิมนาสติก การเต้นรำ และดนตรี Orff ได้มีโอกาสทำงานกับเด็กๆ ผลงานการสอนของเขาในสาขานี้คือ "Schulwerk" เวอร์ชันแรกของคู่มือนี้ ซึ่งชื่อสามารถแปลจากภาษาเยอรมันว่า "งานโรงเรียน" ได้ ปรากฏในปี 1931 ระบบการสอนดนตรีที่สร้างขึ้นโดย Carl Orff คืออะไร? หนึ่งในคุณสมบัติหลักคือไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพของนักดนตรี - มันถูกออกแบบมาเพื่อพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กผ่านดนตรี ดังนั้นเด็ก ๆ จึงไม่ถูกเลือกให้เข้าเรียนในนั้น การวินิจฉัยทางดนตรีอย่างรอบคอบ ความสามารถและการดูรูปร่างของมืออย่างพิถีพิถัน - ตามระบบนี้ซึ่งแพร่หลายในหลายประเทศพวกเขาทำงานกับเด็ก ๆ รวมถึงผู้พิการเพราะเด็กทุกคนต้องการการพัฒนา

แนวคิดหลักของระบบ Carl Orff คือการทำดนตรีเบื้องต้น ซึ่งประกอบด้วยหลักการสองประการ ประการแรก การทำดนตรีนี้มีความกระตือรือร้น - เด็ก ๆ ในห้องเรียนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างสรรค์ ประการที่สอง นี่คือการปฐมนิเทศเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีเบื้องต้นที่อาจมีอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะดนตรี - มันเป็นรูปแบบเหล่านี้ และไม่ใช่ "ภาษา" ของดนตรีคลาสสิกที่ Orff พิจารณาถึงวิธีการหลักในการพัฒนา พื้นฐานของชั้นเรียนคือประเพณีพื้นบ้านสำหรับเด็ก (เยอรมันในเยอรมนี รัสเซียในรัสเซีย ฯลฯ) และวัฒนธรรมเด็กแบบดั้งเดิม - เพลงเด็ก บทกวี ฯลฯ บนพื้นฐานนี้ ครูให้เด็กเล่นกิจกรรมดนตรีใน ซึ่งเป็นการออกกำลังกายตามจังหวะออร์แกนิก การร้องเพลง การเต้น การเล่นเครื่องดนตรี (ไซโลโฟน กลอง สามเหลี่ยม ฯลฯ) มาพันกัน

แต่ถ้า Carl Orff ประสบความสำเร็จในด้านการสอนดนตรี นักแต่งเพลงก็ไม่ประสบความสำเร็จในทันที "ชั่วโมงที่ดีที่สุด" ของเขาคือรอบปฐมทัศน์ของ cantata "Carmina Burana" ในตำรายุคกลางซึ่งเกิดขึ้นในปี 2480 - นักแต่งเพลงอายุเกินสี่สิบแล้ว ความสำเร็จของงานไม่ได้ถูกขัดขวางโดยข้อเท็จจริงที่ว่านักวิจารณ์บางคนมองว่ามัน "เสื่อมทราม" และจนถึงทุกวันนี้ cantata ยังคงเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Orff หลักการทางดนตรีและการแสดงละครที่พบในนั้นถูกรวบรวมไว้ในผลงานอีกสองชิ้น ซึ่งประกอบกับเธอได้สร้างอันมีค่าของ Triumphs - The Songs of Catullus และ The Triumph of Aphrodite สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ cantatas ในความหมายดั้งเดิม - พวกเขารวมดนตรีเข้ากับองค์ประกอบของโรงละคร การสังเคราะห์ดนตรีและละครปรากฏในผลงานอื่นของ Orff ดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์สิ่งใหม่ในพื้นที่นี้ เพราะประเภทโอเปร่ามีมานานกว่าสามศตวรรษแล้ว แต่ Orff ไม่ได้ถือว่าการประพันธ์ของเขาเป็นโอเปร่าในความหมายดั้งเดิม และพวกเขาไม่ได้เป็นเช่นนั้น รูปแบบที่โอเปร่าได้รับในศตวรรษที่ XX ตัวอย่างเช่น "Clever Girl" (อิงจากเทพนิยายโดย Brothers Grimm) ที่สร้างขึ้นในปี 1942 มีคุณลักษณะของ German Singspiel - ด้วยรูปแบบเพลงและบทสนทนาทางภาษา ในบทละคร "Astuli" ("Cunners") แทบไม่มีเสียงของความสูงที่แน่นอน - บทบาทหลักถูกกำหนดให้กับจังหวะการพูดของภาษาบาวาเรียเก่าและเครื่องเพอร์คัชชัน เป็นที่น่าสังเกตว่านักแต่งเพลงหันไปหานิทานพื้นบ้านหรือเรื่องโบราณ ("Prometheus", "Antigone") - เขาถูกดึงดูดโดย "ธีมนิรันดร์" "การกลับสู่ต้นกำเนิด" ดังกล่าวยังสามารถเห็นได้ในภาษาดนตรีของเขา: ไดอาโทนิก, วรรณยุกต์, ความกลมกลืนของเสียง (การปฏิเสธลีดโทน, โครงสร้างที่ไม่ใช่เทอร์เซียนของคอร์ดบางคอร์ด) นักแต่งเพลงให้ความสนใจเป็นพิเศษในด้านจังหวะ - นักแต่งเพลงใช้เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมากมาย รวมถึงเครื่องดนตรีแอฟริกันและเอเชีย บทบาทของเครื่องสายไม่ค่อยดีนัก แต่มักจะฟังดูไม่ปกติ เช่น พิซซิกาโตสำหรับดับเบิลเบส เทคนิคกีตาร์สำหรับเครื่องสายแบบโค้งคำนับ มีการใช้เสียงของมนุษย์ในลักษณะที่หลากหลายเช่นเดียวกัน เช่น การร้องเพลง บทเพลงสดุดี สุนทรพจน์เป็นจังหวะ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คุณธรรมของ Carl Orff ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก: นักแต่งเพลงได้กลายเป็นสมาชิกของ Roman Academy of Santa Cecilia และองค์กรที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในปี 1962 สถาบันการศึกษาดนตรีเปิดขึ้นในซาลซ์บูร์กด้วยความพยายามของเขา

งานสุดท้ายของเขาคือ A Comedy at the End of Time ถูกนำเสนอในปี 1973 ที่ Salzburg Festival ในปีถัดมา จนกระทั่งเขาเสียชีวิต คาร์ล ออร์ฟฟ์ ทำงานเพื่อเตรียมเอกสารสำคัญฉบับหลายเล่มของเขา

Orff เกิดในมิวนิกและมาจากครอบครัวนายทหารบาวาเรียซึ่งมีส่วนอย่างมากในกิจการของกองทัพเยอรมันและดนตรีประกอบชีวิตที่บ้านอย่างต่อเนื่อง วงกองร้อยของพ่อของเขามักจะเล่นผลงานของหนุ่ม Orff

ในปี ค.ศ. 1912-1914 Orff ศึกษาที่สถาบันดนตรีมิวนิก ในปี 1914 เขาศึกษาต่อกับ Herman Zilcher ในปี 1916 เขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครมิวนิคแชมเบอร์ ในปี ค.ศ. 1917 ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาอาสาเป็นทหารในกองทหารปืนใหญ่ที่หนึ่งในเขตบาวาเรีย ในปี 1918 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครแห่งชาติในมันไฮม์ภายใต้การดูแลของ Wilhelm Furtwangler จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานที่ Palace Theatre ของ Grand Duchy of Darmstadt ในช่วงเวลานี้ ผลงานยุคแรกๆ ของนักประพันธ์ก็ปรากฏขึ้น แต่แฝงไว้ด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลองอย่างสร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะผสมผสานศิลปะต่างๆ นานาภายใต้การอุปถัมภ์ของดนตรี Orff ไม่ได้รับลายมือของเขาทันที เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงหนุ่มหลายคน เขาต้องผ่านการค้นหาและงานอดิเรกมาหลายปี: สัญลักษณ์วรรณกรรมที่ทันสมัยในขณะนั้น ผลงานของ C. Monteverdi, G. Schutz, J.S. Bach โลกแห่งดนตรีลูทที่น่าทึ่งของศตวรรษที่ 16

นักแต่งเพลงแสดงความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่สิ้นสุดเกี่ยวกับทุกแง่มุมของชีวิตศิลปะร่วมสมัยอย่างแท้จริง ความสนใจของเขารวมถึงโรงละครและสตูดิโอบัลเล่ต์ ชีวิตดนตรีที่หลากหลาย นิทานพื้นบ้านบาวาเรียโบราณ และเครื่องดนตรีประจำชาติของชาวเอเชียและแอฟริกา

ในปี 1920 Orff แต่งงานกับ Alice Solscher (Alice Solscher) อีกหนึ่งปีต่อมาลูกคนเดียวของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของ Godela ก็เกิด และในปี 1925 เขาหย่ากับ Alice

ในปี 1923 เขาได้พบกับ Dorothea Günther และในปี 1924 ร่วมกับเธอ ได้สร้างโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรี และการเต้นรำ ("Günthershule" ["G? nther-Schule")) ในเมืองมิวนิก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Orff เป็นหัวหน้าแผนกของโรงเรียนแห่งนี้ ซึ่งเขาทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ด้วยการติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่องเขาได้พัฒนาทฤษฎีการศึกษาด้านดนตรีของเขา

แม้ว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Orff (หรือขาดสิ่งนี้) กับพรรคนาซียังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่ "Carmina Burana" ของเขาค่อนข้างเป็นที่นิยมในนาซีเยอรมนีหลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในแฟรงค์เฟิร์ตในปี 2480 ดำเนินการหลายครั้ง (แม้ว่านักวิจารณ์นาซีเรียกมันว่า "เลวทราม" - " entartet" - พาดพิงถึงการเชื่อมต่อกับนิทรรศการที่น่าอับอาย "Degenerate Art" ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน) ควรสังเกตว่า Orff เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคนเดียวในหลาย ๆ คนในช่วงระบอบนาซีที่ตอบสนองต่อการเรียกร้องอย่างเป็นทางการในการเขียนเพลงใหม่สำหรับความฝันของ Shakespeare's A Midsummer Night's หลังจากที่เพลงของ Felix Mendelssohn ถูกแบน - ส่วนที่เหลือปฏิเสธที่จะเข้าร่วม ในนั้น. แต่แล้วอีกครั้ง Orff ทำงานเกี่ยวกับดนตรีสำหรับละครเรื่องนี้ในปี 1917 และ 1927 นานก่อนที่รัฐบาลนาซีจะมาถึง

รอบปฐมทัศน์ของเวที Cantata Carmina Burana (1937) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนแรกของไตรลักษณ์ของ Triumphs ทำให้ Orff ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับอย่างแท้จริง การประพันธ์เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว นักเต้น และวงออเคสตรา มีพื้นฐานมาจากบทเพลงจากคอลเลกชั่นเนื้อเพลงภาษาเยอรมันประจำวันของศตวรรษที่ 13 เริ่มต้นด้วยคันทาทานี้ Orff พัฒนารูปแบบการแสดงดนตรีสังเคราะห์รูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง ผสมผสานองค์ประกอบของ oratorio โอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละครและความลึกลับในยุคกลาง การแสดงตามท้องถนน และหน้ากากตลกของอิตาลี นี่คือวิธีการแก้ไขส่วนต่าง ๆ ของอันมีค่า "Catulli Carmine" (1942) และ "Triumph of Aphrodite" (1950-51)

ประเภท cantata บนเวทีกลายเป็นเวทีบนเส้นทางของนักแต่งเพลงในการสร้างโอเปร่า The Moon (ตามนิทานของ Brothers Grimm, 1937-38) และ The Good Girl (1941-42, การเสียดสีในระบอบเผด็จการของ " Third Reich") นวัตกรรมในรูปแบบการแสดงละครและภาษาดนตรีของพวกเขา . ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Orff เช่นเดียวกับศิลปินชาวเยอรมันส่วนใหญ่ ถอนตัวจากการมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศ โอเปร่า Bernauerin (1943-45) กลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงคราม จุดสูงสุดของงานดนตรีและการละครของนักแต่งเพลงยังรวมถึง: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65) การก่อตัวของไตรภาคโบราณและ "The ความลึกลับของการสิ้นสุดของเวลา" (1972) การประพันธ์เพลงสุดท้ายของ Orff คือ "Plays" สำหรับผู้อ่าน คณะนักร้องประสานเสียงที่พูด และการเคาะจังหวะในโองการของ B. Brecht (1975)

โลกที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษของดนตรีของ Orff ความสนใจของเขาที่มีต่อพล็อตเรื่องในเทพนิยายโบราณ ยุคโบราณ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงแนวโน้มทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเวลาเท่านั้น การเคลื่อนไหว "กลับไปสู่บรรพบุรุษ" เป็นสิ่งแรกเป็นพยานถึงอุดมการณ์ที่มีมนุษยธรรมสูงของผู้แต่ง Orff ถือว่าเป้าหมายของเขาคือการสร้างโรงละครสากลที่ทุกคนในทุกประเทศเข้าใจ “ดังนั้น” นักแต่งเพลงเน้น “และฉันเลือกธีมนิรันดร์ เข้าใจได้ในทุกส่วนของโลก ... ฉันต้องการเจาะลึก ค้นพบความจริงนิรันดร์ของศิลปะที่ตอนนี้ถูกลืมไปแล้วอีกครั้ง”

การประพันธ์เพลงและการแสดงบนเวทีของนักแต่งเพลงประกอบขึ้นด้วยความสามัคคีของพวกเขาที่ "โรงละครออร์ฟฟ์" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกใหม่ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 “นี่คือโรงละครทั้งหมด” E. Doflein เขียน - "เป็นการแสดงออกถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปในวิธีพิเศษ - จากชาวกรีก จาก Terentius จากละครบาโรกจนถึงโอเปร่าสมัยใหม่" Orff เข้าหาวิธีแก้ปัญหาของงานแต่ละชิ้นในแบบที่เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ ไม่ทำให้ตัวเองอับอายกับประเภทหรือรูปแบบโวหาร อิสระในการสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ Orff นั้นเนื่องมาจากความสามารถของเขาและเทคนิคการแต่งระดับสูงสุด ในการประพันธ์เพลงของเขา ผู้แต่งได้บรรลุความหมายสูงสุด ดูเหมือนด้วยวิธีการที่ง่ายที่สุด และมีเพียงการศึกษาคะแนนของเขาอย่างใกล้ชิดเท่านั้นที่เผยให้เห็นว่าเทคโนโลยีของความเรียบง่ายนี้ไม่ธรรมดา ซับซ้อน ประณีต และในขณะเดียวกันก็สมบูรณ์แบบ

ความสำเร็จที่โดดเด่นของ Orff ในด้านศิลปะดนตรีได้รับการยอมรับจากทั่วโลก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (1957) และองค์กรดนตรีที่เชื่อถือได้อื่น ๆ ในโลก ในปีสุดท้ายของชีวิต (พ.ศ. 2518-2524) นักแต่งเพลงกำลังยุ่งอยู่กับการเตรียมเนื้อหาแปดเล่มจากเอกสารสำคัญของเขาเอง

หลุมฝังศพของ Carl Orff ใน Andechs

Orff เป็นเพื่อนสนิทของ Kurt Huber หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Die Wei? อี โรส" ("กุหลาบขาว") ถูกศาลประชาชนตัดสินประหารชีวิตและถูกนาซีประหารชีวิตในปี 2486 หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Orff ระบุว่าเขาเป็นสมาชิกของขบวนการและมีส่วนเกี่ยวข้องกับการต่อต้าน แต่ไม่มีหลักฐานอื่นใดนอกจากคำพูดของเขาเอง และแหล่งข่าวหลายแห่งโต้แย้งคำกล่าวนี้ (ตัวอย่าง) แรงจูงใจดูเหมือนชัดเจน: คำประกาศของ Orff ได้รับการยอมรับจากหน่วยงานด้านการฟอกเงินของอเมริกา ทำให้เขาสามารถแต่งเพลงต่อไปได้

Sorochenko Ivan Dmitrievich

จุดประสงค์ของงานนี้– เพื่อศึกษาชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Carl Orff

งาน:

1. พิจารณาและศึกษาเส้นทางชีวิตของคาร์ล ออร์ฟฟ์

2. ค้นหาคุณสมบัติของเพลงของ Carl Orff

3. "คาร์มีนา บูรณะ" โดย Carl Orff

3. กิจกรรมการสอนของ Carl Orff

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

กรมสามัญศึกษาศาลากลางของ Arkhangelsk

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การก่อตัวของเทศบาล "เมือง Arkhangelsk"

“มัธยมศึกษาปีที่ 14 กับการศึกษาเชิงลึก

แต่ละรายการตั้งชื่อตาม Y.I. Leitzinger "

163061, ภูมิภาค Arkhangelsk, Arkhangelsk,

เขตอาณาเขต Oktyabrsky, Troitsky Ave., 130,

โทร: 21-59-06, โทรสาร: 28-57-37, 21-59-06, อีเมล:[ป้องกันอีเมล]

“คาร์ล ออร์ฟ”

งานวิจัย

จบโดยนักเรียนชั้น ป.6

ตั้งชื่อตาม Y.I. Leitzinger"

Sorochenko Ivana

ที่ปรึกษาวิทยาศาสตร์ - ครูสอนดนตรี

การศึกษาทั่วไปงบประมาณเทศบาล

สถาบันของเทศบาล

"เมือง Arkhangelsk" "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 14

ด้วยการศึกษาเชิงลึกของรายวิชา

ตั้งชื่อตาม Y.I. Leitzinger"

Kuznetsova Tatyana Nikolaevna

Arkhangelsk, 2016

บทนำ………………………………………………………………………… 3
ส่วนสำคัญ

ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน Carl Orff………………………………………………………………………………………4
คุณสมบัติของเพลงของ Karl Orff ………………………………6
"คาร์มีน่า บูรณะ"……………………………………………………8
กิจกรรมการสอนของ Karl Orff…………………….10

สรุป……………………………………………………………… 12
วรรณคดี……………………………………………………………….13

การแนะนำ
กับฉากหลังของชีวิตดนตรีของศตวรรษที่ XX ศิลปะของ K. Orff โดดเด่นในด้านความคิดริเริ่ม องค์ประกอบใหม่ของนักแต่งเพลงแต่ละคนกลายเป็นหัวข้อของการโต้เถียงและการอภิปราย ตามกฎแล้วนักวิจารณ์กล่าวหาว่าเขาตรงไปตรงมากับประเพณีดนตรีเยอรมันที่มาจาก R. Wagner ถึงโรงเรียนของ A. Schoenberg อย่างไรก็ตามการรับรู้เพลงของ K. Orff อย่างจริงใจและเป็นสากลกลายเป็นข้อโต้แย้งที่ดีที่สุดในบทสนทนาระหว่างผู้แต่งและผู้วิจารณ์ หนังสือเกี่ยวกับนักแต่งเพลงนั้นตระหนี่กับข้อมูลชีวประวัติ K. Orff เองเชื่อว่าสถานการณ์และรายละเอียดในชีวิตส่วนตัวของเขาไม่สามารถเป็นที่สนใจของนักวิจัยได้และคุณสมบัติของมนุษย์ของผู้แต่งเพลงก็ไม่ได้ช่วยให้เข้าใจงานของเขาเลย

จุดประสงค์ของงานนี้– เพื่อศึกษาชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Carl Orff

งาน:

1. พิจารณาและศึกษาเส้นทางชีวิตของคาร์ล ออร์ฟฟ์

2. ค้นหาคุณสมบัติของเพลงของ Carl Orff

3. "คาร์มีนา บูรณะ" โดย Carl Orff

3. กิจกรรมการสอนของ Carl Orff

แบบฟอร์มการทำงาน : การศึกษาและวิเคราะห์วรรณกรรมอ้างอิงและเฉพาะทาง การค้นหาและการเลือกข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต การใช้รูปแบบการนำเสนอข้อมูลในรูปแบบต่างๆ การสำรวจเพื่อน; กิจกรรมการค้นหาและการวิจัยอิสระ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง: การใช้สื่อการสอนภาษาเยอรมัน การได้มาซึ่งทักษะการออกแบบและการวิจัยในการแก้ปัญหาด้านการศึกษาและการวิจัย ความสำเร็จของการทดสอบนักเรียนระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา เสริมสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์

ส่วนสำคัญ

2.1. ชีวิตของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Carl Orff
Carl Orff เกิดในครอบครัวเจ้าหน้าที่บาวาเรีย ซึ่งดนตรีประกอบชีวิตที่บ้านตลอดเวลา

วงกองร้อยของบิดาของเขามักจะเล่นผลงานของซี. K. Orff หัดเล่นเปียโนตอนอายุ 5 ขวบ ตอนอายุเก้าขวบเขาเขียนเพลงยาวและสั้นสำหรับโรงละครหุ่นกระบอกของเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1912-1914 K. Orff ศึกษาที่สถาบันดนตรีมิวนิก
ในช่วงเวลานี้ ผลงานยุคแรกๆ ของนักประพันธ์ก็ปรากฏขึ้น แต่แฝงไว้ด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลองอย่างสร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะผสมผสานศิลปะต่างๆ นานาภายใต้การอุปถัมภ์ของดนตรี นักแต่งเพลงแสดงความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่สิ้นสุดเกี่ยวกับทุกแง่มุมของชีวิตศิลปะร่วมสมัยอย่างแท้จริง ความสนใจของเขารวมถึงโรงละครและสตูดิโอบัลเล่ต์ ชีวิตดนตรีที่หลากหลาย นิทานพื้นบ้านบาวาเรียโบราณ และเครื่องดนตรีประจำชาติของชาวเอเชียและแอฟริกา ในปี 1914 เขาศึกษาต่อกับ Herman Zilcher

ในปี 1916 เขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครมิวนิคแชมเบอร์ ในปี ค.ศ. 1917 ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาอาสาเป็นทหารในกองทหารปืนใหญ่ที่หนึ่งในเขตบาวาเรีย
ในปี 1918 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครแห่งชาติในมันไฮม์ภายใต้การดูแลของ Wilhelm Furtwangler จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานที่ Palace Theatre ของ Grand Duchy of Darmstadt
ในปี 1920 Orff แต่งงานกับ Alice Solscher (Alice Solscher) อีกหนึ่งปีต่อมาลูกคนเดียวของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของ Godela ก็เกิด และในปี 1925 เขาหย่ากับ Alice

โรงละคร K. Orff เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 นี่คือโรงละครทั้งหมด - เขียน E. Doflein - เป็นการแสดงออกถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปในวิธีพิเศษ - จากชาวกรีก จากเทอเรนซ์ จากละครบาโรกจนถึงโอเปร่าสมัยใหม่

รอบปฐมทัศน์ของเวที Cantata Carmina Burana (1937) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนแรกของอันมีค่าของ Triumph ทำให้ K. Orff ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับอย่างแท้จริง การประพันธ์เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว นักเต้น และวงออเคสตรา มีพื้นฐานมาจากบทเพลงจากคอลเลกชั่นเนื้อเพลงภาษาเยอรมันประจำวันของศตวรรษที่ 13

เริ่มต้นด้วยคันทาทานี้ K. Orff พัฒนารูปแบบการแสดงดนตรีสังเคราะห์รูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง ผสมผสานองค์ประกอบของ oratorio โอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละครและความลึกลับในยุคกลาง การแสดงตามท้องถนน และหน้ากากตลกของอิตาลี นี่คือวิธีการแก้ไขส่วนต่าง ๆ ของอันมีค่า "Catulli Carmine" (1942) และ "Triumph of Aphrodite" (1950-51)

ประเภท cantata บนเวทีกลายเป็นเวทีบนเส้นทางของนักแต่งเพลงในการสร้างโอเปร่า Luna (ตามนิทานของ Brothers Grimm, 2480-38) และ Good Girl (1941-42, เสียดสีระบอบเผด็จการของ Third Reich) สร้างสรรค์ในรูปแบบการแสดงละครและภาษาดนตรี

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง K. Orff เช่นเดียวกับศิลปินชาวเยอรมันส่วนใหญ่ ถอนตัวจากการมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศ โอเปร่า Bernauerin (1943-45) กลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงคราม จุดสูงสุดของงานดนตรีและการละครของนักแต่งเพลงยังรวมถึง: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65) การก่อตัวของไตรภาคโบราณและ "The ความลึกลับของการสิ้นสุดของเวลา" (พ.ศ. 2515)

คุณธรรมที่โดดเด่นของ K. Orff ในด้านศิลปะดนตรีได้รับการยอมรับทั่วโลก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (1957) และองค์กรดนตรีที่เชื่อถือได้อื่น ๆ ในโลก

ในปีสุดท้ายของชีวิต (พ.ศ. 2518-2524) นักแต่งเพลงกำลังยุ่งอยู่กับการเตรียมเนื้อหาแปดเล่มจากเอกสารสำคัญของเขาเอง
K. Orff เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2525

2.2. คุณสมบัติของเพลงของ Carl Orff

รูปแบบของ Karl Orff นั้นโดดเด่นด้วยการเลือกวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เข้มงวดและในขณะเดียวกันก็มีการโน้มน้าวใจที่หายาก ดนตรีของเขาซึ่งมีโครงสร้างที่เรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ บางครั้งถึงขั้นดึกดำบรรพ์ มีพลังสะกดจิตที่มีอิทธิพลต่อกลุ่มผู้ฟังในวงกว้างที่สุด นักแต่งเพลงบรรลุการแสดงออกขั้นสูงสุดด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางดนตรีเบื้องต้น เมื่อพิจารณาว่าเทคนิคที่ซับซ้อนของเทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ทำให้ศิลปะดนตรีต้องหยุดชะงักไปพร้อมกับผู้ชมจำนวนมาก ออร์ฟฟ์จึงพยายามนำมันกลับคืนสู่ต้นกำเนิดพื้นบ้านในสมัยโบราณ ที่นี่เขาเห็นพื้นฐานสำหรับการอยู่รอดของศิลปะ

ความกลมกลืนของ Orff มีพลังที่น่าหลงใหลในธรรมชาติเบื้องต้นและเก่าแก่ (ซึ่งคล้ายกับสไตล์ของ I. Stravinsky, B. Bartok)

วิธีหลักในการแสดงออกในการประพันธ์เพลงของเขาคือความมหัศจรรย์ของจังหวะดั้งเดิม ซึ่งแนะนำหลักการนอกรีตและรวมเข้ากับดนตรีของ Orff จังหวะที่ทรงพลังและน่าดึงดูดใจ ความแปรปรวนของสำเนียง ostinatos จังหวะนั้นรวมอยู่ในตัวผู้แต่งไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบขนาดใหญ่ของเครื่องเคาะจังหวะ แต่ยังเนื่องมาจากการนำเสนอข้อความบทกวีที่ชัดเจนและสวดมนต์

ความสำคัญของหลักการจังหวะในดนตรีของ Orff นำไปสู่การละทิ้งวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา (กลางปี 1950) นักแต่งเพลงเข้ามาแทนที่ด้วยชุดเครื่องเพอร์คัชชันที่หลากหลายมาก รวมถึงเครื่องดนตรีเอเชียตะวันออกและแอฟริกาจำนวนมาก แต่ถึงกระนั้นในการแต่งเพลงออร์เคสตราแบบดั้งเดิม การเคาะก็มีบทบาทสำคัญ และร่วมกับเปียโนหลายตัว ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่แทบจะขาดไม่ได้ในโรงละคร Orff องค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขาคือเปียโนและเครื่องเพอร์คัชชัน

บทบาทของเครื่องสายลดลงอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอลินและเชลโลชั้นนำตามประเพณี ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงใช้การผสมผสานของเครื่องดนตรีและวิธีการเล่นที่ผิดปกติอย่างสร้างสรรค์ (แผ่นเสียงหรือไม้บนสายเปียโน, คอร์ดัลพิซซิกาโตของเทคนิคกีตาร์โค้งคำนับ, ฮาร์โมนิกของดับเบิลเบส)

ละทิ้งวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา Orff มุ่งเน้นไปที่เสียงของมนุษย์เท่านั้น ที่มาของเพลงของเขาคือคำที่อยู่แถวหน้า วิธีการนำเสนอคำในงานของ Orff นั้นมีความหลากหลายมาก:

การพูด;
คำพูดเป็นจังหวะโดยไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน
psalmody (รวมถึงการร้องประสานเสียง) ในโน้ตตัวเดียวภายในช่วงเวลาที่แคบหรือในทางกลับกันด้วย melismatics ฟรี
ร้องเพลงจริง;
"speech aria" (โดยที่คำมีเสียงไพเราะเช่นใน "Oedipus Rex")

บทบาทนำของคำในผลงานของ Orff กำหนดความสนใจอย่างต่อเนื่องของเขาในภาษาและภาษาต่างๆ นักแต่งเพลงใช้ภาษาของยุคอดีต: กรีกโบราณ, ฝรั่งเศสเก่า, ละตินคลาสสิกและยุคกลาง, ภาษาบาวาเรีย การปฏิบัตินี้แยกออกไม่ได้จากความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและบทกวีของเขาเอง (Orff เป็นผู้แต่งตำรางานส่วนใหญ่ของเขา)

ความเรียบง่ายโดยเจตนาของดนตรีที่ใช้โดย Orff ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นเดียวกันของเขาเป็นพยานถึงความยากจนในความคิดของนักแต่งเพลง ความเรียบง่ายนี้ได้ซึมซับประสบการณ์หลายศตวรรษมาหลายศตวรรษของทั้งวัฒนธรรมยุโรปและโลก - วัฒนธรรมของมวลมนุษยชาติ

"ดนตรีหวนคืนสู่ต้นกำเนิด เมื่อเสียง เสียงกระทบกัน เสียงกระซิบและเสียงครวญครางถูกมองว่าเป็นเสียงเพลง เป็นสัญลักษณ์แห่งเสียง" ใน Orff ทุกอย่าง - จังหวะ, เมโลดี้, ความกลมกลืน, เนื้อสัมผัส - เต็มไปด้วย ostinatoคุณสมบัติที่จะสะสมความเครียด

2.3. "คาร์มีน่า บูรณะ"

“ตอนนี้คุณสามารถทำลายทุกสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นมาก่อน

และสิ่งที่คุณขออภัยพิมพ์

กับ "คาร์มีน่า บูรณะ" เริ่มต้น my

รวบรวมผลงาน".

"คาร์มีนา บูรณะ" เป็นผลงานการแสดงที่มีเอกลักษณ์ น่าสนใจ และได้รับความนิยมอย่างสมเหตุสมผล "เพลงบอยเอิร์น" (นี่คือคำแปลของคำว่า "Carmina Burana") เป็นอนุสาวรีย์ของศิลปะฆราวาสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คอลเลกชั่นที่เขียนด้วยลายมือที่ Karl Orff สนใจนั้นถูกรวบรวมขึ้นในศตวรรษที่ 13 และถูกพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในอารามบาวาเรีย โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบทกวีของกวี - นักดนตรีที่หลงทาง, คนจรจัด, โกลิอาร์ด, นักมินนิโซตา เรื่องของคอลเลกชันมีความหลากหลายมาก เพลงล้อเลียน-เสียดสี รัก ดื่ม อยู่ร่วมกันที่นี่ ในจำนวนนี้ Orff เลือกข้อความกลอน 24 บท โดยปล่อยให้ภาษาเยอรมันเก่าและภาษาละตินไม่สามารถขัดขืนได้ และปรับให้เหมาะกับวงออเคสตราสมัยใหม่ขนาดใหญ่ นักร้องเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียง

ในปีพ.ศ. 2496 มีการจัดแสดงแคนตาตาสามขั้นที่ลาสกาลาในมิลานภายใต้ชื่อไทรอัมพ์ อันมีค่าละคร ในปี 1957 มีการแสดง "Carmina Burana" เป็นครั้งแรกในมอสโก ทำให้เกิดความประทับใจและกระตุ้นความสนใจอย่างมากในผลงานของ K. Orff ในหมู่ผู้ฟังชาวโซเวียต

วงล้อแห่งโชคชะตาทำการปฏิวัติอย่างไม่ลดละในศูนย์กลางซึ่งเป็นรูปปั้นหมุนของเทพธิดาที่มีผ้าปิดตาแบบดั้งเดิมและด้านหน้าโครงสร้างที่ติดตั้งวงล้อนี้ ที่จับของพวงมาลัยถูกหมุนไปด้านหนึ่งโดยทูตสวรรค์ที่มีปีกสีขาว และอีกด้านหนึ่งโดยมาร ที่นี่หน้ากากยุคกลางทั้งหมด - พระภิกษุขอทาน

ในส่วนแรกของ cantata "In Early Spring" (ตัวเลขดนตรีสิบตัว) เฟรมภาพเปลี่ยนด้วยความเร็วลานตา

ส่วนที่สอง - "ในโรงเตี๊ยม" ในโทนมืดมนและพิลึก ที่นี่ใบหน้าที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงสั่นไหว - น่าเกลียดที่สูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์ใบหน้าที่น่ากลัวของคนขี้เมาที่ไม่ถูก จำกัด พระภิกษุและภิกษุณีที่เมาเหล้ากลายเป็นมารและแม่มด ตอนกลางของภาคนี้ถือได้ว่าเป็น "ความโศกเศร้าของหงส์ย่าง" ซึ่งเป็นศูนย์รวมภาพที่ดูผิดปกติอย่างสิ้นเชิง อย่างแรก พ่อครัวเปลี่ยนซากศพหลักของหงส์เป็นกองไฟ จากนั้นเราเห็นมันอยู่บนโต๊ะแล้ว ซึ่งคนเลี้ยงสัตว์ได้รวบรวมส้อมและมีดพร้อมที่จะเริ่มมื้ออาหาร

ส่วนที่สาม "Court of Love" คืนผู้ชมสู่เกมรักของ "Early Spring" เบื้องหลังกำแพงหอคอยสูงอันทรงพลังของ Seraglio เหล่าสาว ๆ ที่มีเสน่ห์ได้หลบภัย ผู้ซึ่งมองด้วยรอยยิ้มขี้เล่นที่หนุ่มๆ ที่พยายามจะทำอะไรบางอย่างเพื่อใกล้ชิดกับเหล่าสาวงาม

ศิลปะของ K. Orff โดดเด่นในด้านความคิดริเริ่ม

บทแรกของอันมีค่า - "Carmina Burana" ถ่ายทอดภาพของความสำเร็จและความล้มเหลวความสุขและความโชคร้ายที่เปลี่ยนแปลงในชีวิตด้วย "การกระทำ" ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่งดงาม สีสันที่ริบหรี่ราวกับเฟรมภาพยนตร์ เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของ "วงล้อแห่งโชคชะตา" ที่เปลี่ยนชีวิตและความตาย จากนั้นตามข้อความกวี ภาพที่มีลักษณะตลกขบขัน โคลงสั้น ๆ และอื่น ๆ ปรากฏในเพลง

cantata ที่สองของอันมีค่าคือ "Catulli carmina" (ตัวอักษร "Poems of Catullus") คำบรรยาย "Stage Games" กำหนดลักษณะเฉพาะของเสียงร้องและท่าเต้น ใน Catulli Carmine ความรักที่เร่าร้อนของ Valerius Catullus สำหรับ Lesbia เต็มไปด้วยความสุขและความทุกข์ทรมาน

ลิงค์ที่สาม - "The Triumph of Aphrodite" - Orff เรียกว่า "stage concert" เพลงสรรเสริญ เพลง เต้นรำเพื่อเป็นเกียรติ สรรเสริญความรัก และเทพีอโฟรไดท์ถึงพลังแห่งความปีติยินดีและความสว่างไสว และอีกครั้งที่นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในการแสดงออกที่สดใสที่สุดด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด ภาษาฮาร์โมนิกของ Orff นั้นทั้งซับซ้อนและเรียบง่าย เนื่องจากสามารถรับรู้ได้ง่าย โดยไม่เตือนให้หูผิดปกติ และเฉพาะเมื่อวิเคราะห์คะแนนเท่านั้นที่จะค้นพบว่าเทคโนโลยีของความเรียบง่ายที่ชัดเจนนั้นซับซ้อนผิดปกติเพียงใด

ท่วงทำนองทั้งหมดของ "Carmina Burana" เชื่อมโยงกับการแต่งเพลงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ไม่ว่าจะกับเพลงพื้นบ้านหรือเพลงของโบสถ์ยอดนิยม นักแต่งเพลงล้อเลียน หรือกับเพลงฮิตประจำวันของเมืองสมัยใหม่

2.4. กิจกรรมการสอนของ Carl Orff

ในปี 1923 เขาได้พบกับ Dorothea Günther และในปี 1924 ร่วมกับเธอ ได้สร้างโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรีและการเต้นรำ (Günterschule) ในมิวนิก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิต K. Orff เป็นหัวหน้าแผนกของโรงเรียนแห่งนี้ ซึ่งเขาทำงานร่วมกับนักดนตรีมือใหม่ ด้วยการติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่องเขาได้พัฒนาทฤษฎีการศึกษาด้านดนตรีของเขา ผลงานของผู้แต่งที่โรงเรียนกุนเธอร์คืองานห้าเล่ม Schulwerk Schulwerk มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน - เพลงและการเต้นรำของเยอรมันใต้

Carl Orff เชื่อมั่นว่าเด็กๆ ต้องการดนตรีพิเศษของตัวเอง ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการทำดนตรีในขั้นเริ่มต้น ควรเข้าถึงประสบการณ์ในวัยเด็กและสอดคล้องกับจิตใจของเด็ก นี่ไม่ใช่เพลงบริสุทธิ์ แต่เป็นเพลงที่เชื่อมโยงกับคำพูดและการเคลื่อนไหวอย่างแยกไม่ออก ทุกคนในโลกมีเพลงดังกล่าว ดนตรีระดับประถมศึกษาสำหรับเด็กของประเทศใด ๆ ทางพันธุกรรมแยกออกไม่ได้จากคำพูดและการเคลื่อนไหว Orff เรียกมันว่าดนตรีระดับประถมศึกษาและทำให้มันเป็นพื้นฐานของ Schulwerk ของเขา

ไม่ว่าเด็กจะเป็นใครในอนาคต - K. Orff กล่าว - งานของครูคือการให้ความรู้แก่เขาในด้านความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ ... ความปรารถนาที่ปลูกฝังและความสามารถในการสร้างจะส่งผลต่ออนาคตของเด็ก กิจกรรม. มันขึ้นอยู่กับการพัฒนาเป็นหลักความรู้สึกของจังหวะ เป็นพื้นฐานเบื้องต้นของความสามารถทางดนตรี รวมถึงการสังเคราะห์ดนตรีและการเคลื่อนไหว

ระบบการสอนของ Orff ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อฝึกนักดนตรีมืออาชีพ แต่เพื่อสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ซึ่งสามารถรับรู้ดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงสมัยใหม่ และการทำดนตรีในรูปแบบต่างๆ

เครื่องดนตรีเป็นที่สนใจของเด็กมาก

การทำดนตรีสำหรับเด็กขยายขอบเขตของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เพิ่มความสนใจในการเรียนดนตรี ส่งเสริมการพัฒนาความจำทางดนตรี ความสนใจ ช่วยเอาชนะความเขินอายที่มากเกินไป ข้อจำกัด และขยายการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

นิทานพื้นบ้านรัสเซียเป็นวัสดุที่ดีสำหรับการแสดงด้นสดเป็นจังหวะ

Karl Orff เน้นการสอนทักษะการทำดนตรีโดยรวมให้เด็กๆ : การร้องเพลง ด้นสด การเคลื่อนไหว การเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุด ดังนั้นชื่อ - "การทำดนตรีเบื้องต้น" - ประกอบด้วยองค์ประกอบ

หนึ่งในแนวคิดทั่วไปที่เป็นพื้นฐานของระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กโดย Karl Orff: “ทุกคนเรียนรู้เฉพาะสิ่งที่เขาพยายามจะทำ”

บทสรุป
อิสระในการสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ K. Orff เนื่องมาจากความสามารถของเขาและเทคนิคการแต่งเพลงในระดับสูงสุด ทั้งหมดนี้สร้าง "โรงละครออร์ฟฟ์" ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่สุดในโรงละครดนตรีในสมัยของเรา

โลกแห่งจินตนาการพิเศษของดนตรีของ K. Orff ความสนใจของเขาที่มีต่อพล็อตเรื่องในเทพนิยายโบราณ ยุคโบราณ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงแนวโน้มทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเวลาเท่านั้น การเคลื่อนไหว "กลับไปสู่บรรพบุรุษ" เป็นสิ่งแรกเป็นพยานถึงอุดมการณ์ที่มีมนุษยธรรมสูงของผู้แต่ง
K. Orff ถือว่าเป้าหมายของเขาคือการสร้างโรงละครสากลที่ทุกคนในทุกประเทศเข้าใจ “ดังนั้น” นักแต่งเพลงเน้นย้ำว่า “ฉันเลือกธีมนิรันดร์ เข้าใจได้ในทุกส่วนของโลก ... ฉันต้องการเจาะลึกลงไป ค้นพบความจริงนิรันดร์ของศิลปะที่ตอนนี้ถูกลืมไปแล้วอีกครั้ง”

วรรณกรรม

1. ทั้งหมดเกี่ยวกับผู้ยิ่งใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ คาร์ล ออร์ฟ. - ม., 2549.
2. ดนตรีคลาสสิก: ชีวประวัติ - ม., 2550.
3. บทความในหัวข้อ: 100 นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม - สมัยใหม่ - ม., 2547.
4. นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมหนึ่งร้อยคน คาร์ล ออร์ฟ. - ม., 2547.
5. ฟาสโซนี เอ. คาร์ล ออฟฟ์ - ม., 2545.
6. ชุบริก เอ. . เพลงคลาสสิค. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549