จิตรกรสัตว์ที่มีชื่อเสียงและภาพวาดของพวกเขา ประเภทสัตว์ในทัศนศิลป์ ภาพวาดและศิลปินที่มีชื่อเสียงประเภทสัตว์ ผู้สร้างแห่งตะวันออก

ที่ ศิลปกรรมอาจเก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ บรรพบุรุษของเราบนผนังถ้ำของพวกเขาด้วยหินแหลมคมขูดรูปสัตว์อย่างแน่นอน หลักฐานนี้อยู่ในฝรั่งเศส

หลายศตวรรษผ่านไปตั้งแต่นั้นมา จิตรกรรม ภาพวาด และประติมากรรมที่ได้รับ ประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเภทสัตว์ - ภาพวาด ศิลปินดังหลักฐานนี้ - ได้รับความนิยมน้อยลง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีการเกิดขึ้นของวัตถุใหม่ๆ ของภาพ เช่น คน สถาปัตยกรรม ทิวทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย ความเป็นสัตว์ยังคงเป็นที่ต้องการของทั้งศิลปินและผู้รักศิลปะ

ประเภทสัตว์ในทัศนศิลป์: ภาพวาดเกี่ยวกับสัตว์โลก

Animalism เป็นการแสดงภาพสัตว์บนวัตถุศิลปะ ประเภทนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดและระบายสีเท่านั้น แต่ยังมีการใช้อย่างแข็งขันในรูปแบบศิลปะอื่นๆ อีกจำนวนมาก ศิลปินและนักวิจารณ์หลายคนมองว่าสัตว์เป็นประเภทที่เป็นสากลที่สุดในโลก เนื่องจากภาพสัตว์เป็นลักษณะเฉพาะของคนในทุกยุคทุกสมัยและทุกวัฒนธรรม

ภาพสัตว์ยังเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่สร้างขึ้นในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น, ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Shishkin "ตอนเช้าใน ป่าสน". Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและ "Morning in a Pine Forest" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นภูมิทัศน์ แต่มีองค์ประกอบของประเภทสัตว์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Shishkin ไม่ได้วาดภาพหมีที่มีชื่อเสียงของเขาพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรสัตว์ Konstantin Savitsky

การปฏิบัตินี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเลี้ยงสัตว์ ตัวอย่างเช่น Frans Snyders เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินดังประเภทสัตว์ - มักวาดภาพสัตว์ในภาพวาดของรูเบนส์ เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนแม้แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดก็สามารถรับมือกับภาพสัตว์และนกได้

ประวัติสัตว์ประเภท

ภาพลักษณ์ของสัตว์เป็นความหลงใหลที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งไม่จางหายไปจนกระทั่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการรวมศูนย์ของการมุ่งเน้นที่มนุษย์ด้วยอุดมคติแบบคลาสสิกของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าในยุคของความคลาสสิค สัตว์ต่าง ๆ ถูกวาดบนแจกัน โมเสก และจิตรกรรมฝาผนังด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉา

บรรพบุรุษยุคแรกของเราขูดบน กำแพงหินจากที่อยู่อาศัยที่ขรุขระของพวกเขา ร่างของสัตว์เหล่านั้นที่ถูกล่าและผู้ที่พวกมันหนีไป พยายามที่จะจัดระบบชีวิตและสิ่งแวดล้อม ให้การศึกษาแก่ลูกหลาน ยกย่องธรรมชาติ เป็นที่น่าสังเกตว่าร่างของสัตว์มักจะมีรายละเอียดมากกว่าร่างของนักล่ามนุษย์ สัตว์ในยุคแรกนี้มักเรียกกันว่ารูปแบบสัตว์

ต่อมาในวัฒนธรรม อียิปต์โบราณ, เมโสโปเตเมีย, อินเดียและภูมิภาคอื่น ๆ เป็นที่นิยมในการพรรณนาถึงเทพเจ้าในรูปของสัตว์หรือเพื่อทำให้เป็นตัวแทนของสัตว์เหล่านั้น ดังนั้นภาพสัตว์จึงปรากฏบนวัตถุทางศาสนา ผนังสุสาน และเครื่องประดับ

น่าแปลกที่ประเภทสัตว์ในทัศนศิลป์เริ่มมีลักษณะที่ทันสมัยในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคที่การวาดภาพส่วนใหญ่เป็นศาสนา แม้ว่าจะเป็นเรื่องน่าสังเกตว่าแนวเพลงส่วนใหญ่มีรูปร่างขึ้นเนื่องจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเภทสัตว์: ศิลปิน

ตัวแทนแรกของประเภทสัตว์ในงานศิลปะคือ ศิลปินจีน I Yuanji (ต้นศตวรรษที่ XI) ซึ่งเริ่มมีชื่อเสียงในการวาดภาพลิง และจักรพรรดิจีน Xuande จาก (กลาง XV) ซึ่งวาดภาพลิงและสุนัขเป็นงานอดิเรก

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป ประเภทสัตว์ได้รับการพัฒนาโดย Albrecht Dürer หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ ในขณะที่ผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนเรื่องราวทางศาสนา Dürer ศึกษาพืชและสัตว์อย่างแข็งขัน ภาพวาดสีน้ำ ภาพวาด และภาพพิมพ์หินของเขาแสดงให้เห็นว่าหนึ่งในเสาหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสนใจในประเภทสัตว์ ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นแทบจะไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการวาดภาพที่เป็นที่ยอมรับ แต่แม้กระทั่งบนผืนผ้าใบของ Leonardo และ Raphael แม้ว่าจะไม่ค่อยพบสัตว์และนกก็ตาม

จิตรกรสัตว์ที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดคือ Frans Snyders จิตรกรชาวเฟลมิช เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องภาพนิ่งของเขาด้วยถ้วยรางวัลล่าสัตว์

สัตว์ในภาพวาด

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก คลาสสิก ยวนใจ และรูปแบบต่อมา สัตว์นิยมไม่เพียงแต่เป็นแนวที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมอีกด้วย อย่างไรก็ตาม จิตรกรสัตว์ที่มีพรสวรรค์สามารถหาเลี้ยงชีพที่ดีได้ด้วยการร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ เช่น Frans Snyders

ขุนนางและชนชั้นนายทุน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ ได้มอบหมายภาพม้าชั้นนำในการแข่งม้าหรือม้าตัวโปรดของพวกเขา ภาพเหมือนหลายภาพในยุคบาโรกที่นำสัตว์เลี้ยงเข้ามา ในภาพเหมือนทหาร จำเป็นต้องพรรณนาถึงผู้นำบนหลังม้า บ่อยครั้ง ขุนนางหลายคนชอบให้วาดภาพเหมือนบนอานม้า ประเภทสัตว์ในการวาดภาพเขายังได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นนายทุนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับภาพการล่าสัตว์และจับเกม

ประเภทสัตว์ในประติมากรรม

ภาพสัตว์ในงานประติมากรรมเป็นที่นิยมไปทั่วโลก จาก "Capitol she-wolf" และ "brunswick lion" ถึง " นักขี่ม้าสีบรอนซ์” และ “Berlin Bear” - รูปปั้นสัตว์มักจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

อองตวน-หลุยส์ บารี ซึ่งทำงานในยุคของแนวโรแมนติก โดดเด่นโดยเฉพาะในหมู่นักประติมากรสัตว์ ประติมากรรมของเขาโดดเด่นด้วยบุคลิกที่น่าทึ่งและมีพลังของคู่รัก อย่างไรก็ตาม บารีเป็นประติมากรที่มีความสามารถพิเศษซึ่งศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และความเป็นพลาสติกของสัตว์ ตามที่เขาพูด รูปภาพของสัตว์ที่เคลื่อนไหวนั้นต้องการการสังเกตเป็นพิเศษเพราะกายวิภาคศาสตร์อย่างเดียวไม่เพียงพอที่นี่ สัตว์แต่ละตัวมีลักษณะเป็นพลาสติก ลักษณะการเคลื่อนไหว และนิสัยเฉพาะตัวที่ต้องถ่ายเพื่อให้ภาพออกมาเป็นธรรมชาติ

สัตว์ประเภทอื่นๆ

ประเภทสัตว์ไม่ได้ข้ามการถ่ายภาพเช่นกัน ทุกวันนี้ ช่างภาพมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์หลายคนให้ความสนใจกับความงามตามธรรมชาติและพลังของสัตว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเบื้องหลัง ปัญหาร่วมสมัย สิ่งแวดล้อมและความปรารถนาของหลาย ๆ คนและองค์กรที่จะจัดการกับพวกเขาและป้องกันภัยพิบัติที่อาจคุกคามเราด้วยการสูญเสียสัตว์ที่สวยงามและมีเสน่ห์เช่นเสือไซบีเรียน, หมีแพนด้า, โคอาล่าและกอริลลาตะวันตก

Yi Yuanji (ประมาณ 1000 - ประมาณ 1064) เป็นศิลปินชาวจีน เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะในด้านทักษะการวาดภาพลิง

Zhu Zhanji (1398-1435) - จักรพรรดิจีนและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสุนัขและลิง

Frans Snyders (1579-1657) - จิตรกรเฟลมิช

ยาน เฟธ (1611--1661) -- จิตรกรเฟลมิชและช่างแกะสลัก

Paulus Potter (1625-1654) - จิตรกรชาวดัตช์

David Koninck (1636-1699) - จิตรกรเฟลมิช

คาร์ล คุนซ์ (1770-1830) -- จิตรกรชาวเยอรมันและช่างแกะสลัก

ยูจีน เดลาครัวซ์ (1798-1863) -- จิตรกรชาวฝรั่งเศสและแผนภูมิ

Pyotr Klodt (1805-1867) - ประติมากรชาวรัสเซีย

Philip Rousseau (1816-1887) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส

Josef Wolf (1820-1899) - ศิลปินกราฟิคและจิตรกรชาวเยอรมัน

Brighton Riviere (1840-1820) - จิตรกรชาวอังกฤษ

Franz Marc (1880-1916) - จิตรกรผู้แสดงออกชาวเยอรมัน

Vasily Vatagin (1883-1969) - จิตรกรและประติมากรชาวรัสเซีย

Evgeny Charushin (1901-1965) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Konstantin Flerov (1904-1980) - นักบรรพชีวินวิทยาชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิกและจิตรกร, แพทย์ศาสตร์

Nikolai Kondakov (2451-2542) - นักชีววิทยาชาวรัสเซียนักวาดภาพประกอบผู้สมัครวิทยาศาสตร์

คำสองสามคำเกี่ยวกับบางคน:

คริสตอฟ โดรชอน

เกิดในฝรั่งเศส ในเขตชานเมืองปารีส ในปีพ.ศ. 2506 ความสามารถของเขาในฐานะศิลปินไม่ได้ถูกสังเกตในทันที ครูโรงเรียนของคริสตอฟถึงกับบอกแม่ของเขาว่าลูกชายของเธอไม่มีวันประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความหลงใหลในงานศิลปะของเขาเย็นลง - Wanker กระตือรือร้นทั้งหมด เวลาว่างทุ่มเทให้กับการวาดภาพและด้วยความสามารถและการทำงานหนักของเขา เขาพิสูจน์ให้เห็นว่า ครูโรงเรียนผิด วัยเด็กของศิลปินในอนาคตเกิดขึ้นที่ปารีสเขาไม่เห็นสัตว์ป่าและไม่รู้อะไรเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของสัตว์ป่า แต่เมื่อคริสตอฟไปโรงเรียน ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ใกล้สวนสัตว์วินเซนส์ และเดินทางไปทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสในฤดูร้อน ที่นั่นเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการสังเกตสัตว์ต่างๆ อย่างระมัดระวังและวาดภาพร่าง ความสนใจในธรรมชาติของเขาเพิ่มขึ้น และการสังเกตของเขาสอนให้เขาเข้าใจและเห็นอกเห็นใจสัตว์อย่างลึกซึ้ง ผลงานอันน่าทึ่ง ฝีมือประณีต และเทคนิคอันน่าทึ่งของ Drochon ในการถ่ายทอดภาพสัตว์ต่างๆ ให้สมจริงและหลงใหลในธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม การพรรณนาถึงสัตว์ของเขานั้นแตกต่างไปจากปกติ ในงานของเขา สัตว์และภูมิทัศน์มักทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ในการแสดงความคิดเห็นของศิลปินและเพื่อแสดงของเขา ภาวะทางอารมณ์. เขาพยายามถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบถึงความไม่เที่ยงของโลก ในภาพวาดหลายชิ้นของเขา ดวงตาของสัตว์แสดงออกอย่างมาก ซึ่งทำให้แก่นแท้ของสัตว์ป่าจับต้องได้มากขึ้นและทำให้เราใกล้ชิดกับการรู้จักตนเองมากขึ้น

โซเนีย เรด

เกิดในสหรัฐอเมริกาในเมือง Kullman ในปี 2507 ศึกษาที่มหาวิทยาลัยออเบิร์น ในปีพ.ศ. 2531 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยวินฟรอปด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต และทำงานเป็นนักออกแบบภายในเป็นเวลา 8 ปี Sonya รักสัตว์และชื่นชมความงามของธรรมชาติมาโดยตลอด ตัดสินใจที่จะอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับภาพลักษณ์ของเธอ เธอเดินทางไปแอฟริกา เมื่อได้เยี่ยมชมปล่องภูเขาไฟ Ngoro-Ngoro ที่มีชื่อเสียงในแทนซาเนียแล้ว Sonia ก็ตกหลุมรักธรรมชาติของทวีปนี้ แอฟริกาได้กลายเป็นความหลงใหลของเธอ ในภาพวาดของเธอซึ่งทำด้วยน้ำมันและกราไฟต์ เธอพยายามแสดงทุกสิ่งที่สัมผัสถึงจิตวิญญาณของเธอ และเรียกร้องให้ผู้ชมปกป้องและเชิดชูสัตว์ป่า ภาพวาดของเธอได้รับรางวัลมากมายจากนิทรรศการมากมาย ความหลงใหลอีกอย่างของศิลปินคือการถ่ายภาพและรวบรวมหนังสือเกี่ยวกับแอฟริกาและธรรมชาติ

Dan D. Amico

Dan อาศัยอยู่ในหุบเขาใกล้กับอุทยานแห่งชาติ Rocky Mountain ในโคโลราโด ความสนใจในงานศิลปะของแดนเริ่มต้นเร็วมาก เขาใช้เวลามากในการวาดม้าและกระต่ายจนพ่อแม่ของเขาให้กระดานดำเพื่อประหยัดกระดาษ ขณะเรียนอยู่ที่ มัธยมศิลปะแดนพัฒนาความสนใจในอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาสัมผัสได้ถึงความเป็นเครือญาติพิเศษกับงานศิลปะของโคลด โมเนต์ และชื่นชมศิลปะของอังเดร เวียตา ซึ่งสไตล์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานต่อไปของแดน Dan สำเร็จการศึกษาระดับมาสเตอร์คลาสกับ Robert Bateman ในปี 1991 และศึกษาต่อกับ Bob Kuhn ศิลปินชื่อดัง เชื่อว่าศิลปินควรเรียนรู้ เติบโต และทดลองไปตลอดชีวิต งานหลักของศิลปินตาม Dan คือการแบ่งปันความงามของโลกรอบตัวเขา เขาพูดว่า: “ถ้าฉันสามารถผลักดันให้ใครสักคนชื่นชมการเล่นของแสงบนหญ้าในฤดูใบไม้ร่วงที่ชื้น ฉันรู้สึกว่าฉันสัมผัสจิตวิญญาณของเขาได้ ผู้ชมไม่สามารถสัมผัสช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจได้ เขาทำได้เพียงติดต่อกับภาพ ถ่ายทอดผ่านความรู้สึกของตัวเอง แดนพยายามสร้างอารมณ์โดยกระตุ้นความรู้สึกหรือความทรงจำซึ่งกันและกัน ในงานของเขา เขาพยายามที่จะถ่ายทอดความจริงไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของสัตว์ด้วย ในปี 1991 แดนได้รับเลือกเป็นสมาชิกขององค์กร Animalist

ผ้าใบวาดภาพสัตว์

นิโคไล นิโคเลวิช คอนดาคอฟ

เกิดในปี 2451 ในเมืองไรซาน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาเข้าคณะชีววิทยาของมอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐ. กิจกรรมแรงงานเริ่มต้นในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถานีชีววิทยามูร์มันสค์ หลังเรียนจบได้ทำงานหลายอย่าง สถาบันวิจัยวลาดิวอสต็อก มอสโก และเลนินกราด ในช่วงปี ค.ศ. 1920 เขาปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกด้านการวิจัยปลาหมึก เขามีส่วนร่วมในการสำรวจหลายครั้ง ผลงานหลักของเขาในด้านวิทยาศาสตร์ชีวภาพคือภาพวาดของตัวแทนสัตว์ต่างๆ ภาพประกอบเหล่านี้ถูกรวมไว้ในสิ่งพิมพ์หลายฉบับ เช่น TSB, Red Books of the USSR, RSFSR, Animal Atlases, คู่มือการเรียน. โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขา Kondakov ได้สร้างภาพวาดหลายหมื่นภาพ

เฟลรอฟ คอนสแตนติน คอนสแตนติโนวิช

(4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 - 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2523) - นักบรรพชีวินวิทยาโซเวียตแพทย์ วิทยาศาสตร์ชีวภาพ, ศาสตราจารย์. หัวหน้าพิพิธภัณฑ์บรรพชีวินวิทยา ยูเอ ออร์โลวา (2489-2515) สมาชิกคณะสำรวจซากดึกดำบรรพ์โซเวียต-มองโกเลีย ศิลปิน-นักวาดภาพและจิตรกรสัตว์ ซึ่งสร้างรูปลักษณ์ของสัตว์ฟอสซิลจำนวนมากขึ้นใหม่ ได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในภาพประกอบของวิชาบรรพชีวินวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

Evgemniy Ivamnovich Charumshin

(29 ตุลาคม (11 พฤศจิกายนแบบเก่า) 1901, Vyatka, ตอนนี้ Kirov - 18 กุมภาพันธ์ 1965, Leningrad) - ศิลปินกราฟิคประติมากรและนักเขียนชาวโซเวียต ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1945) ลูกชายของสถาปนิก I.A. จารุชิน.

Vasily Alekseevich Vatamgin

(1883/1884 - 1969) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและโซเวียตและประติมากรสัตว์ ศิลปินประชาชน RSFSR (1964) สมาชิกที่ใช้งานของ Academy of Arts of the USSR (1957) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สาม (1952) ศาสตราจารย์แห่งโรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมแห่งมอสโก (อดีต Stroganov)

และ nimalism เป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์ที่อุทิศให้กับพี่น้องที่เล็กกว่าของเรา วีรบุรุษแห่งผลงานของศิลปินสัตว์คือสัตว์และนก (สัตว์ - จากภาษาละติน "สัตว์") ความรักต่อชีวิตและธรรมชาติ การรับรู้ว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่มีชีวิต นี่คือสิ่งที่ขับเคลื่อนแปรงของผู้สร้างที่ก้มศีรษะลงต่อหน้าสิ่งมีชีวิตที่มนุษย์เป็นหนี้บุญคุณอย่างมาก

ประวัติความเป็นสัตว์ในการวาดภาพ

สัตว์ในงานของพวกเขาพยายามที่จะรักษาความถูกต้องของภาพสัตว์และในขณะเดียวกันก็เพิ่มภาพ การแสดงออกทางศิลปะ. บ่อยครั้งที่สัตว์เดรัจฉานได้รับบำเหน็จ ลักษณะของมนุษย์การกระทำและอารมณ์ ต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะนี้อยู่ใน โลกดึกดำบรรพ์, เมื่ออยู่ใน ภาพเขียนหินคนโบราณพยายามถ่ายทอดกายวิภาคของสัตว์ ความสวยงาม และอันตรายต่อมนุษย์

จากต้นกำเนิดของสมัยโบราณ

อนุสาวรีย์ประติมากรรมสัตว์และเซรามิกของสัตว์เป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ แอฟริกาโบราณ,อเมริกาและตะวันออก ในอียิปต์ เทพเจ้ามักถูกวาดด้วยหัวของนกและสัตว์ร้าย แจกันกรีกโบราณยังมี ภาพตกแต่งสัตว์. Animalism ได้รับการพัฒนาอย่างเท่าเทียมกันในทุกประเทศ

วัยกลางคน

ยุคกลางเพิ่มภาพสัตว์เชิงเปรียบเทียบและยอดเยี่ยม ตัวละครโปรดของปรมาจารย์ในสมัยนั้นคือสุนัข เพื่อนที่ซื่อสัตย์ล้อมรอบบุคคลในชีวิตประจำวัน, เดินเล่น, ล่าสัตว์ Veronese จิตรกรชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 16 นำเสนอภาพสุนัขในหัวข้อทางศาสนา - สัตว์เดินตามรอยพระผู้ช่วยให้รอด

เรเนซองส์

อาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามวาดภาพสัตว์จากชีวิตซึ่งค่อนข้างยาก คุณไม่สามารถบังคับสัตว์ใดๆ ให้หยุดนิ่งและโพสท่าได้ ที่ XVII-XVIII ศตวรรษ ภาพวาดสัตว์พัฒนา อย่างรวดเร็วในเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และรัสเซีย ภาพสัตว์ต่างๆ สามารถพบได้ในภาพวาด แรมแบรนดท์, รูเบนส์และ เลโอนาร์โด ดา วินชี. Serov มอบภาพสัตว์ที่มีความหมายพิเศษในศิลปะรัสเซีย - ภาพประกอบของเขาสำหรับนิทานของ Krylov ถ่ายทอดความคิดของข้อความที่ให้คำแนะนำด้วยความมีชีวิตชีวาและการเสียดสีที่เลียนแบบไม่ได้

บนธรณีประตูแห่งสหัสวรรษ

ศตวรรษที่ 19-20 นักเลี้ยงสัตว์แปลกแยกจากความโรแมนติกและความประณีตในการสร้างภาพสัตว์เล็กน้อย ความสมจริงกลายเป็น คุณสมบัติยุค. จิตรกรพยายามถ่ายทอดกายวิภาคของสัตว์อย่างแม่นยำ สี ท่าทาง นิสัย - ทุกอย่างเป็นภาพถ่ายในภาพวาดจนบางครั้งยากที่จะเห็นร่องรอยของแปรงของศิลปิน ต่อมา hyperrealism กลายเป็นที่แพร่หลายในสัตว์เมื่อมีการนำรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ไปข้างหน้าตามคำสั่งของอาจารย์ที่ต้องการมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติอย่างหนึ่งของสัตว์

ภาพวาดและศิลปินที่มีชื่อเสียงประเภทสัตว์ ผู้สร้างแห่งตะวันออก

หนึ่งในตัวแทนแรกของการวาดภาพสัตว์ในภาพวาดคือศิลปินชาวจีน Yi Yuanji ซึ่งทำงานในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 เขากลายเป็นที่รู้จักจากการแสดงภาพลิงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบฉบับของตะวันออก จักรพรรดิซวนเต๋อแห่งราชวงศ์หมิงยังคงดำเนินความคิดต่อไป การวาดภาพลิงและสุนัขเป็นงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน

จิตรกรแห่งยุโรปและโลก

เยอรมันที่มีชื่อเสียง Albrecht Dürerผู้ซึ่งทำงานในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทิ้งสีน้ำและภาพพิมพ์หินจำนวนมากซึ่งถ่ายทอดภาพสัตว์ได้อย่างสมจริง ( "สิงโต", "กระต่าย", "นกกระสา"อื่นๆ).

จิตรกรสัตว์ที่โดดเด่นอย่างแท้จริงคือ Flemish Frans Snyders (ศตวรรษที่ XVI-XVII) ภาพนิ่งของเขากับถ้วยรางวัลล่าสัตว์เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงที่ประดับประดาแกลเลอรี่มากมายและ ห้องโถงนิทรรศการยุโรป. หนึ่งในที่สุด ภาพวาดยอดนิยมศิลปิน - "Deer Hunt" เช่นเดียวกับ "The Fox and the Cat"

สมัยนั้นสัตว์นิยมไม่ใช่ภาพวาดที่ได้รับความนิยม แต่ชนชั้นนายทุนชอบที่จะจ้างภาพวาดเกี่ยวกับม้าและสัตว์เลี้ยงอื่นๆ ภาพคนในสไตล์บาโรกมักรวมภาพนกและสัตว์

นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงจิตรกรสัตว์ที่แข็งแกร่งที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 - โรเบิร์ตเบทแมนชาวแคนาดา วัวกระทิง ช้าง สิงโต กวาง และเสือดาวของเขามองไปที่ผู้ชมจากหน้าต่างของสัตว์ป่า แง้มบนผ้าใบของอาจารย์

ศิลปินรัสเซีย

รัสเซียได้เปิดจิตรกรสัตว์ที่ยิ่งใหญ่มากมายให้โลกเห็น Vasily Vataginอุทิศชีวิตเพื่อศึกษานิสัยและความเป็นพลาสติกของสัตว์ งานกราฟิก สีน้ำ และดินสอของเขาเจาะลึกมากจนคุณสัมผัสได้ถึงลมหายใจและรูปลักษณ์ของสัตว์ในตัวคุณ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานประเภทสัตว์ของ Serov - "อาบน้ำม้า"และ "วัว".

Konstantin Savitsky ผู้เชี่ยวชาญด้านสัตว์รัสเซียที่ไม่มีใครเทียบได้ มันเป็นหมีที่มีชื่อเสียงของเขาที่เข้ามาในภาพวาดของ Shishkin "Morning in ป่าสน". Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts เป็นตัวแทนของยุคโซเวียตในการพัฒนาทิศทาง

ภาพวาดสัตว์ในโลกสมัยใหม่นั้นใกล้เคียงกับศิลปะการถ่ายภาพมาก ฝีมือดีและ ความรักที่ยิ่งใหญ่สำหรับสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าว ราวกับว่าศิลปินกำลังเคาะหัวใจมนุษย์ด้วยการร้องขอ: "ดูแลโลกของธรรมชาตินี้มันกำลังจากเราไป"

ศิลปะ: ธุรกิจหรือโชคชะตา?
Animalistics, - ภาพวาดสัตว์และการวาดภาพสัตว์, -
ทั้งๆ ที่คนอื่น โปรเจกต์ศิลปะ,ยังคงเป็น
หนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบของ Marina Efremova และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่
สัตว์กลายเป็น ธีมหลักสัมภาษณ์ “พลังงานงดงาม”,
ซึ่งนักข่าว Olga Volkova นำมาจาก Marina Efremova

"นิทรรศการสัตว์เป็นงานศิลปะและการศึกษา"
นักวิจารณ์ศิลปะ นิโคไล เอฟเรมอฟ รายงานการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ
อุทิศให้กับวันครบรอบ 125 ปีของ Vasily Alekseevich Vatagin
(5 กุมภาพันธ์ 2552 - State Tretyakov Gallery;
6 กุมภาพันธ์ 2552 - รัฐ พิพิธภัณฑ์ดาร์วิน)

ด้านล่างนี้คือภาพเขียนสัตว์บางส่วนโดย Marina Efremova ซึ่งวาดในปี 2542-2553 บางส่วนอยู่ในคอลเลคชันส่วนตัว บางส่วนอยู่ในคอลเลคชันของศิลปิน
ภาพวาดกับสุนัข: "Basset Hound Vaska", "Lying Yorkie", "Portrait of Yorkshire Terrier Lucky", "White Guard (Dog Argentino)", "Black Guard (Rottweiler)", "Yorky Tofik", "Yorky Manya", "Yorky Chink", "ภาพเหมือนของ Timoni", "Husky Harness", "Mongrel", " ปลายฤดูใบไม้ร่วง"," เกรย์ฮาวด์ในทุ่งนา", "แนวตั้ง เยอรมันต้อน, "Pugs", "ภาพเหมือนของ Rottweiler", "Saint Bernard Vanessa", "Puppy with a Hare", "Boxer Puppy", "Archie's Basset Hound"
ภาพวาดกับแมว: "Cat Timych", "Grey Cat", "Zhulka the Cat", "Cat Murash", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat"
ภาพวาดกับม้า: "Black Horse", "Bay"
ภาพวาดสัตว์ป่า: ภาพเหมือนกอริลลา, การรอคอย (ภาพเหมือนหมาป่า), ภาพเสือ, เสือขาว, หมาป่าเก่า, การจู่โจมครั้งสุดท้าย, หัวควาย, แมนดริล, ภาพสิงโต "," สิงโตและเหยี่ยว ", "อุรังอุตัง", "เสือจากัวร์ดำ", " เบเลก", "ฟ็อกซ์", "หมาป่า", "ภาพเหมือนของหมาป่า"
รูปภาพที่มีนก: "Eagle", "Ibis", "Blue-and-yellow macaw", "Kafa horned raven"

กลับมาที่แอนิเมชั่นอีกครั้ง ฉันรัก. แต่ฉันยังไม่พบผู้เขียนของฉันเลย หรือมากกว่าฉันพบมัน แต่ไม่เต็ม ... นักสัตว์สมัยใหม่โชคไม่ดีที่ในกรณีส่วนใหญ่เป็นสำเนาโดยตรงจากภาพถ่าย ไม่มีจินตนาการหรือจินตนาการอย่างแน่นอน บ่อยครั้ง แม้แต่แบ็คกราวด์ก็พร่ามัวเหมือนในภาพถ่ายจากมืออาชีพเต็มตัว กล้องสะท้อนแสง. ศิลปินไม่ได้ใช้ความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของการวาดภาพเพื่อสร้างโครงเรื่องดั้งเดิม ในขณะเดียวกันก็รับ การยอมรับระดับโลก... เพื่ออะไร ... และสำหรับความจริงที่ว่าพวกเขาเชี่ยวชาญเทคนิค ภาพวาดสีน้ำมัน. ฉันขอคำนับอาจารย์ในเรื่องนี้... แต่ฉันต้องการมากกว่านี้ - พลวัตและโครงเรื่อง... ใครๆ ก็เข้าใจได้เมื่อมือใหม่หัดวาดภาพสีน้ำมันแบบนิ่งๆ แจก แต่เมื่อพวกเขาแจกโดยโลกที่รู้จัก - อาจารย์ประจำชั้น นี่มันน่าหงุดหงิดเล็กน้อยอยู่แล้ว วันนี้ก็เหมือนกัน...

อาจกล่าวได้ว่าฉันขัดแย้งในตัวเองโดยบอกว่าในโพสต์ที่ผ่านมาฉันพูดเกี่ยวกับงานของ hyperrealists แตกต่างกัน แต่วันนี้ ... ฉันจะชี้แจง ... ฉันไม่ต้องการการแสดงออกฉันไม่ต้องการการเปลี่ยนแปลง สไตล์และรูปแบบการเขียน ฉันต้องการ PLOT สัตว์โลกเอื้อต่อโครงเรื่องมาก เป็นเพียงสนามยักษ์แห่งจินตนาการ ทำไมศิลปินสัตว์ถึงจำกัดตัวเองให้คัดลอกรูปสัตว์...

แม้ว่าบางทีภาพวาดเหล่านี้อาจไม่ได้อยู่บนอินเทอร์เน็ต ... ฉันจะพยายามออกโพสต์ถัดไปกับจิตรกรสัตว์ที่จะแสดงจินตนาการและจินตนาการบนผืนผ้าใบของเขาอย่างน้อยก็นิดหน่อย ...

วันนี้ ศิลปินสัตว์ Isaacเทอร์รี่. ในบรรดานักเขียนคนอื่น ๆ ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบ และแม้กระทั่งบางครั้งพล็อต ...

ฉันต้องบอกด้วยว่าฉันไม่แน่ใจเกี่ยวกับความมันของภาพวาด รูปภาพมีขนาดเล็กจึงมองเห็นเทคนิคได้ยาก ฉันอ่านแหล่งข้อมูลภาษาอังกฤษที่ Isaac Terry วาดด้วยสีอะครีลิค ...

ศิลปินสัตว์ป่า Isaac Terry เติบโตขึ้นมาใน Willamette Valley ของรัฐโอเรกอน ที่นั่นเขาพบรักป่าตลอดชีวิต โดยได้แรงบันดาลใจมาจากสวนหลังบ้านโดยตรง ซึ่งมองข้ามทัศนียภาพอันน่าทึ่งของภาคตะวันตกเฉียงเหนือของสหรัฐฯ ทำให้เขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเกี่ยวกับสัตว์ของเขา ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ที่ Penticton รัฐบริติชโคลัมเบีย ประเทศแคนาดา ที่อยู่อาศัยเปลี่ยนไป แต่แรงบันดาลใจของศิลปินยังคงเหมือนเดิม เขาถ่ายทอดความรักในธรรมชาติทั้งหมดไปยังแคนาดา และยังคงสร้างภาพวาดเกี่ยวกับโลกของสัตว์และถิ่นที่อยู่ของพวกมัน เทอร์รี่เดินทางไปทั่วโลกเพื่อจับภาพที่น่าทึ่งที่สุด แต่เน้นหลักในงานของเขาเหมือนในตอนแรก วิธีที่สร้างสรรค์ยังคงอยู่ในวงกลมของนกและสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมทางเหนือ

ไอแซก เทอร์รี่เริ่มสนใจงานศิลปะ โดยเริ่มจากแอนิเมชั่นและการวาดภาพการ์ตูน หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะ เขาสนใจที่จะวาดภาพหนังสือสำหรับเด็ก แต่เขาไม่ได้อยู่ในสายงานนี้นานนัก ในไม่ช้าเขาก็ถูกปลุกให้กลับมาอีกครั้งด้วยความหลงใหลในสัตว์ป่าในวัยเด็กของเขา ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 เขาได้กำหนดทิศทางของตัวเอง ศิลปะสมจริงเกี่ยวกับสัตว์ป่าโดยเน้นแสงที่น่าทึ่งและความจำเพาะของสัตว์โลก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพาโนรามาขนาดใหญ่และมุมมองของสัตว์ในระยะใกล้ เขาสนใจสัตว์หลายชนิดตั้งแต่นกตัวเล็กไปจนถึงวาฬ

ตอนนี้ศิลปินประสบความสำเร็จในการขายโปสเตอร์จากภาพวาดของเขา พระองค์ทรงสร้างมันขึ้นมา ระดับสูง. ในกรณีของภาพวาด โปสเตอร์มีความแตกต่างกันด้วยจำนวนเล็กน้อย ในบางกรณี การพิมพ์สั่งทำได้ ราคาของโปสเตอร์ที่มีคุณภาพอยู่ที่ประมาณ 400-600 เหรียญ

ในตอนท้ายของโพสต์วิดีโอกับศิลปิน Isaac Terry คนที่รักจะหน้าตาเป็นยังไง สัตว์ป่าและผลงานบางส่วนที่ไม่รวมอยู่ในบทความสั้นๆ นี้ ...