ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในโรงเรียนวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษของเราคือ Freudianism ผู้ก่อตั้ง ซิกมุนด์ ฟรอยด์ นักปรัชญาและจิตแพทย์ชาวออสเตรีย (1856-1939) ผู้ก่อตั้งบริษัท ได้แนะนำคำอธิบายของจิตใต้สำนึกจากมุมมองของชีวิตทางเพศของบุคคลไปสู่ทฤษฎีเกี่ยวกับสัญชาตญาณของเพื่อนร่วมงาน และแม้ว่าจะไม่มีการนำเสนอทฤษฎีสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นระบบในผลงานของปราชญ์ แต่การตัดสินที่แยกจากกันในประเด็นของสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมทางศิลปะนั้นมีอยู่ใน Lectures on Introduction to Psychoanalysis (1918) ในหนังสือ Dissatisfaction with Culture (1930) เช่น เช่นเดียวกับในบทความของ Leonardo da Vinci การศึกษาเรื่องจิตเวช" (1910), "Dostoevsky and Parricide" (1928), "กวีและแฟนตาซี" (1911) หลักคำสอนของฟรอยด์เกี่ยวกับสัญชาตญาณของโครงสร้าง-จิตไร้สำนึกโดยกำเนิดมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการปฏิบัติที่เรียกว่า "วัฒนธรรมมวลชน" ซึ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อันที่จริงในทฤษฎีจิตไร้สำนึกของเขา ปราชญ์เริ่มต้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าแก่นแท้ของมนุษย์นั้นแสดงออกด้วยเสรีภาพจากสัญชาตญาณ อิทธิพลหลักของลัทธิฟรอยด์ที่มีต่อ "วัฒนธรรมมวลชน" อยู่ที่การใช้สัญชาตญาณของความกลัว เพศ และความก้าวร้าว จิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ได้สร้างโรงเรียนที่เป็นตัวแทนอย่างสูงที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ บทบาทพิเศษในการพัฒนาหลักคำสอนของฟรอยด์เป็นของ O. Rank, G. Sachs และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง K.G. จัง. ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดของนักคิดของศตวรรษที่ผ่านมา A. Schopenhauer และ F. Nietzsche ถูกสรุปในแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมของนักปรัชญาชาวสเปน José Ortega y Gasset (1883-1955) ในปีพ.ศ. 2468 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาชื่อ "The Dehumanization of Art" ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาความแตกต่างระหว่างศิลปะเก่าและใหม่ได้รับการตีพิมพ์ในยุโรป ความแตกต่างหลักระหว่างงานศิลปะใหม่และศิลปะเก่าตาม Ortega y Gasset คือมันถูกกล่าวถึงชนชั้นสูงของสังคมไม่ใช่เพื่อมวลชน
หนังสือ "The Dehumanization of Art" ของ Ortega y Gasset ได้กลายเป็นแถลงการณ์แนวหน้าอย่างแท้จริง ปราชญ์เข้าข้างส่วนหนึ่งของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ของยุโรปในช่วงต้นศตวรรษซึ่งพยายามสร้างงานศิลปะใหม่ ในเรื่องนี้ จำเป็นต้องวิเคราะห์แนวโน้ม แนวโน้ม และรูปแบบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดที่ได้ประกาศตัวเองในยุคประวัติศาสตร์นี้
Avant-garde (จากภาษาฝรั่งเศสเปรี้ยวจี๊ดไปข้างหน้า detachment) เป็นแนวคิดที่รวมโรงเรียนต่าง ๆ และแนวโน้มของศิลปะยุโรปในยุค 10-20 ของศตวรรษที่ 20 บนหลักการของการต่ออายุการปฏิบัติทางศิลปะที่รุนแรง คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" เป็นที่ยอมรับในสุนทรียศาสตร์ของการวิจารณ์ศิลปะในช่วงทศวรรษ 1920 กลุ่มหลักของโรงเรียนแนวหน้า (Futurism, Dadaism, Cubism, Expressionism, Suprematism) ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นลัทธิทำลายล้างสุดโต่งซึ่งเป็นระดับสูงสุดในการปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ของประสบการณ์ศิลปะคลาสสิก การใช้งานจริงของเปรี้ยวจี๊ดเป็นลักษณะของศิลปะประเภทต่างๆ: วรรณกรรม (L. Aragon, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky), โรงละคร (V. Meyerhold, B. Brecht, G. Kaiser), ดนตรี (M. ชีร์ลิโอนิส, เอ. เชินเบิร์ก, อ. สไครอาบิน). อย่างไรก็ตาม เปรี้ยวจี๊ดที่เห็นได้ชัดที่สุดในทัศนศิลป์ ภาพวาดของเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดต่าง ๆ โดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเหมือนจริงทางศิลปะ ศิลปะแนวหน้าโดยมีข้อยกเว้นที่หายาก (ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งกำหนดลักษณะทางเรขาคณิตตามเงื่อนไข, ลัทธินามธรรม, ด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่น่าอัศจรรย์อย่างหมดจด) นั้นไม่ได้เป็นรูปเป็นร่าง การปฏิเสธความเที่ยงธรรมและการเปลี่ยนแปลงไปสู่จุดจบของวิธีการทางศิลปะ เช่น สี องค์ประกอบ พื้นผิวถูกกำหนดโดยความรู้สึกของวิกฤตการณ์ของอารยธรรมสมัยใหม่
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การค้นหาเชิงสร้างสรรค์และการทดลองที่ท้าทายยังคงดำเนินต่อไปในสุนทรียศาสตร์และศิลปะของยุโรป แนวคิดที่มีอิทธิพล โรงเรียนศิลปะแห่งใหม่ และการค้นพบที่มีแนวโน้มสำคัญปรากฏขึ้น อัตถิภาวนิยม นักโครงสร้างนิยม แนวโน้มความงามทางสังคมวัฒนธรรม แทนด้วยชื่อของ เจ.-พี. Sartre, A. Camus, K. Levi-Strauss, R. Bart, T. Adorno และคนอื่นๆ โรงเรียนเสริมสวยที่สำคัญที่สุดซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 เป็นของแนวโน้มอัตถิภาวนิยมและแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ J.P. Sartre และ A. Camus ควรระลึกว่าผู้ก่อตั้งปรัชญาอัตถิภาวนิยม Soren Kierkegaard (1813-1855) ถือว่าปรัชญาเป็นการสะท้อนการอยู่บนพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์ส่วนบุคคล - "การดำรงอยู่" แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของอัตถิภาวนิยมยังได้รับการยอมรับว่าเป็นจริงเฉพาะการดำรงอยู่ของบุคคลและความเป็นไปได้ที่จะรู้ว่า "การดำรงอยู่" ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการและอารมณ์ของมนุษย์ซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
นักปรัชญาและนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean-Paul Sartre (1905-1980) ในงานเขียนของเขา "Imagination" (1936), "Essay on the Theory of Emotions" (1939), "The Imaginary" (1940) กล่าวถึงรายละเอียดที่เพียงพอเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ คุณสมบัติของจิตสำนึกของมนุษย์ ซาร์ตตีความจิตสำนึกของมนุษย์ว่าเหนือธรรมชาติ กล่าวคือ ก้าวข้ามขีดจำกัดของประสบการณ์ใดๆ และเป็นแหล่งต้นทาง พื้นฐานที่สำคัญ รวมถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ ในมุมมองของปราชญ์ งานศิลปะไม่ใช่ภาพสะท้อนโดยตรงของความเป็นจริง ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่า "จิตสำนึกในจินตนาการ" ของศิลปินคนใดจึงเป็นความคิดสร้างสรรค์ เพราะมันเกิดขึ้นเองและปราศจากการสำแดงของความเป็นจริงทั้งหมด การแสดงออกของมุมมองที่สวยงามของ Albert Camus (1913-1960) เป็นบทสุดท้ายของงานปรัชญาของเขา The Myth of Sisyphus (1942) ซึ่งเขาได้พัฒนาแนวคิดหลักของงานของเขา - ความไร้สาระของการดำรงอยู่ของมนุษย์ใน โลก. "ความไร้สาระ" ความรู้สึกของความเหงาและความแปลกแยกจากโลกภายนอก อำนาจสูงสุดของความตายกลายเป็นเรื่องคงที่ในละคร ร้อยแก้ว และสุนทรียศาสตร์ของ Camus สิ่งที่ไร้สาระตาม Camus นั้นเป็นงานศิลปะเช่นกัน อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะช่วยให้บุคคลสามารถรักษาจิตสำนึกในโลกแห่งความโกลาหลได้ ต่อจากนั้น "สุนทรียศาสตร์แห่งความไร้สาระ" พัฒนาพร้อมกับปราชญ์ใน "สุนทรียศาสตร์ของการกบฏ" ในปีพ. ศ. 2494 ได้มีการตีพิมพ์บทความทางการเมือง "The Rebellious Man" ซึ่ง Camus ต่อต้านความสุดโต่งในงานศิลปะทั้งทางอุดมการณ์และเป็นทางการอย่างหมดจด ทั้งใน The Rebellious Man และในสุนทรพจน์ของเขาที่รางวัลโนเบล (1957) Camus เน้นย้ำว่าศิลปะที่แท้จริงสะท้อนถึงความเป็นมนุษย์และพยายามที่จะควบคุมโชคชะตา
ในช่วงทศวรรษ 1950 แนวความคิดแบบสัญชาตญาณและอัตถิภาวนิยมในสุนทรียศาสตร์ของยุโรปตะวันตกได้จางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดทางโครงสร้างนิยม สาระสำคัญของโครงสร้างนิยมแสดงโดยนักทฤษฎีหลัก Claude Levi-Strauss (b. 1908) เขากำหนดขั้นตอนหลักของการวิเคราะห์วิจัยเชิงโครงสร้าง: "การอ่าน" ข้อความ การวิเคราะห์ระดับจุลภาค การตีความ การถอดรหัส และการสร้างแบบจำลองขั้นสุดท้าย โครงสร้างนิยมกลายเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 60 ซึ่งเรียกว่าการวิจารณ์ใหม่ ซึ่งนำโดยศาสตราจารย์โรแลนด์ บาร์เธสชาวปารีส (พ.ศ. 2458-2523) ในหนังสือ "วิพากษ์วิจารณ์และความจริง" (ค.ศ. 1966) เขาได้เสนอจุดยืนว่าศาสตร์แห่งวรรณคดีไม่ควรเกี่ยวข้องกับการชี้แจงความหมายของงาน แต่ควรสร้างกฎหมายสากลสำหรับการสร้างรูปแบบวรรณกรรม
ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 แนวคิดทางสังคมวิทยาที่ใช้ชื่อ T. Adorno, G. Marcuse, E. Fromm แพร่หลายไปทั่วยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา ชื่อเหล่านี้อธิบายได้ด้วยความปรารถนาที่จะสำรวจความสอดคล้องของโครงสร้างถาวรภายในของงานศิลปะกับความสัมพันธ์ทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นบางประเภท
การพัฒนาวิทยาศาตร์ความงามในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษของเราได้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันนี้ในแนวความคิดและทฤษฎีต่างๆ มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะที่ไม่สมจริง ซึ่งส่วนใหญ่เรียกว่า "ลัทธิสมัยใหม่" ก่อตั้งขึ้น
ความทันสมัย (จากความทันสมัยของฝรั่งเศส - สมัยใหม่ล่าสุด) เป็นสัญลักษณ์ทั่วไปสำหรับแนวโน้มศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธวิธีการดั้งเดิมของการเป็นตัวแทนทางศิลปะของโลก
ความทันสมัยในฐานะระบบศิลปะถูกเตรียมโดยสองกระบวนการของการพัฒนา: ความเสื่อมโทรม (เช่น การบิน การปฏิเสธชีวิตจริง ลัทธิแห่งความงามเป็นคุณค่าเพียงอย่างเดียว การปฏิเสธปัญหาสังคม) และเปรี้ยวจี๊ด (ซึ่งแถลงการณ์เรียกร้องให้เลิกรา มรดกของอดีตและการสร้างสิ่งใหม่ซึ่งขัดกับการตั้งค่าทางศิลปะแบบดั้งเดิม)
แนวโน้มหลักและกระแสนิยมของลัทธิสมัยใหม่ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, การแสดงออก, ลัทธิอนาคตนิยม, คอนสตรัคติวิสต์, อิมาจินิยม, สถิตยศาสตร์, นามธรรม, ป๊อปอาร์ต, ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ฯลฯ ไม่ว่าจะถูกปฏิเสธหรือเปลี่ยนระบบทั้งหมดของวิธีการและเทคนิคทางศิลปะอย่างสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ สิ่งนี้แสดงออก: ในการเปลี่ยนแปลงของภาพเชิงพื้นที่และการปฏิเสธรูปแบบศิลปะและการเปรียบเทียบในทัศนศิลป์ ในการแก้ไขความไพเราะ จังหวะ และความสามัคคีในดนตรี; ในการเกิดขึ้นของ "กระแสแห่งสติ" การพูดคนเดียวภายในการตัดต่อแบบเชื่อมโยงในวรรณคดี ฯลฯ แนวคิดเรื่องความสมัครใจที่ไม่ลงตัวของ A. Schopenhauer และ F. Nietzsche หลักคำสอนของสัญชาตญาณโดย A. Bergson และ N. Lossky จิตวิเคราะห์ 3 มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวปฏิบัติของลัทธิสมัยใหม่ Freud และ C. G. Jung, อัตถิภาวนิยมของ M. Heidegger, J.-P. Sartre และ A. Camus ทฤษฎีปรัชญาสังคมของ Frankfurt School T. Adorno และ G. Marcuse
อารมณ์ทางอารมณ์ทั่วไปของผลงานของศิลปินสมัยใหม่สามารถแสดงเป็นวลีต่อไปนี้: ความสับสนวุ่นวายของชีวิตสมัยใหม่, การสลายตัวของมันทำให้เกิดความผิดปกติและความเหงาของบุคคล, ความขัดแย้งของเขาไม่ละลายน้ำและสิ้นหวัง, และสถานการณ์ที่เขาเป็น ที่วางอยู่จะผ่านไม่ได้
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง แนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่สูญเสียตำแหน่งเปรี้ยวจี๊ดในอดีต ในยุโรปและอเมริกาหลังสงคราม วัฒนธรรม "มวลชน" และ "ชนชั้นสูง" เริ่มแสดงออกอย่างแข็งขัน โดยมีแนวโน้มและทิศทางด้านสุนทรียภาพต่างๆ ที่สอดคล้องกัน และโรงเรียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่มีลักษณะที่ไม่ใช่ลัทธิมาร์กซิสต์ก็ประกาศตัวเองเช่นกัน โดยทั่วไป ระยะหลังสงครามในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์จากต่างประเทศสามารถกำหนดได้ว่าเป็นยุคหลังสมัยใหม่
ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเป็นแนวคิดที่แสดงถึงขั้นตอนใหม่ ล่าสุดจนถึงปัจจุบัน ในห่วงโซ่ของแนวโน้มของวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติซึ่งกันและกันตลอดประวัติศาสตร์ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นกระบวนทัศน์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นทิศทางทั่วไปในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปซึ่งเกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 20
การเกิดขึ้นของแนวโน้มหลังสมัยใหม่ในวัฒนธรรมมีความเกี่ยวข้องกับการตระหนักถึงข้อจำกัดของความก้าวหน้าทางสังคมและความกลัวต่อสังคมว่าผลลัพธ์ที่ได้คุกคามการทำลายของเวลาและพื้นที่ของวัฒนธรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่ควรกำหนดขอบเขตของการแทรกแซงของมนุษย์ในการพัฒนาธรรมชาติ สังคมและวัฒนธรรม ดังนั้นลัทธิหลังสมัยใหม่จึงมีลักษณะเฉพาะโดยการค้นหาภาษาศิลปะสากล การสร้างสายสัมพันธ์และการผสมผสานของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย ยิ่งกว่านั้น "ลัทธิอนาธิปไตย" ของรูปแบบ ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุด การผสมผสาน การจับแพะชนแกะ ขอบเขตของการตัดต่อแบบอัตนัย
ลักษณะเฉพาะของลัทธิหลังสมัยใหม่คือ:
การวางแนวของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่และ "มวล" และ "ชนชั้นสูง" ของสังคม
อิทธิพลที่มีนัยสำคัญของศิลปะต่อกิจกรรมของมนุษย์ที่ไม่ใช่ศิลปะ (เกี่ยวกับการเมือง ศาสนา วิทยาการคอมพิวเตอร์ ฯลฯ)
พหุนิยมสไตล์
การอ้างอิงอย่างกว้างขวางในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในยุคก่อน ๆ
ประชดประชันกับประเพณีศิลปะของวัฒนธรรมที่ผ่านมา
การใช้เทคนิคของเกมในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ
ในการสร้างสรรค์งานศิลปะหลังสมัยใหม่ มีการปรับแนวอย่างมีสติตั้งแต่ความคิดสร้างสรรค์ไปจนถึงการรวบรวมและใบเสนอราคา สำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ไม่เท่ากับการสร้างสรรค์ หากในวัฒนธรรมก่อนหลังสมัยใหม่ระบบ "ศิลปิน - งานศิลปะ" ทำงาน จากนั้นในลัทธิหลังสมัยใหม่การเน้นจะเปลี่ยนไปที่ความสัมพันธ์ "งานศิลปะ - ผู้ดู" ซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในการประหม่าของศิลปิน เขาเลิกเป็น "ผู้สร้าง" เนื่องจากความหมายของงานเกิดโดยตรงในการรับรู้ ต้องชม จัดแสดง งานศิลปะหลังสมัยใหม่ ซึ่งไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีผู้ดู เราสามารถพูดได้ว่าในลัทธิหลังสมัยใหม่มีการเปลี่ยนแปลงจาก "งานศิลปะ" เป็น "การก่อสร้างทางศิลปะ"
ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมตามทฤษฎีได้รับการพิสูจน์อย่างมีนัยสำคัญในผลงานของ J. Baudrillard "The System of Things" (1969), J. F. Lyotard "Postmodern Knowledge" (1979) และ "Dispute" (1984), P. Sloterdijk "Magic Tree" (1985) ) และอื่นๆ
ในส่วนนี้ จะมีการวิเคราะห์เฉพาะแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดและโรงเรียนของการปฐมนิเทศที่ไม่ใช่ลัทธิมาร์กซ์ เช่นเดียวกับปัญหาสำคัญของวิทยาศาสตร์ความงามของศตวรรษที่ 20
แนวคิดของ "สุนทรียศาสตร์" มาจากภาษากรีก "aisteticos" - ความรู้สึก เย้ายวน สุนทรียศาสตร์ เดิมเรียกว่าทุกสิ่งที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส จากนั้น สุนทรียศาสตร์ก็เริ่มถูกเข้าใจในฐานะปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมของมนุษย์ที่มีความเป็นระเบียบเรียบร้อยและทำให้เราได้รับประสบการณ์พิเศษที่สวยงาม ประเสริฐ โศกนาฏกรรม การ์ตูน
สุนทรียศาสตร์ถือกำเนิดเป็นสาขาความรู้ที่ตั้งเป้าหมายไว้:
ประการแรกเพื่ออธิบายเพื่อศึกษาคุณสมบัติของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์เพื่อระบุโดยทั่วไปที่จำเป็น
ประการที่สอง เพื่อทำความเข้าใจพื้นฐาน ความหมาย ตำแหน่งของพวกเขา
ประการที่สาม เพื่อศึกษากระบวนการสร้างค่านิยมเหล่านี้ เพื่อระบุกฎหมายและหลักการของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ด้านสุนทรียะ หากมี และเรียนรู้วิธีประยุกต์ใช้
ประการที่สี่ เพื่อศึกษารูปแบบของผลกระทบของปรากฏการณ์ความงามแห่งความเป็นจริงและงานศิลปะต่อจิตสำนึกและเจตจำนงของบุคคล และใช้รูปแบบเหล่านี้
ในยุคปัจจุบัน โลกทัศน์มีการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง
พระเจ้ากำลังถูกบีบให้ออกจากองค์ประกอบของการมากขึ้นเรื่อยๆ ในที่ของเขาคือธรรมชาติ ซึ่งถือว่าเป็นการให้โดยตรง ชุดของสิ่งของที่มอบให้แก่บุคคลที่มีประสบการณ์ แนวคิดทั่วไปสำหรับสารและพลังงาน แก่นสารและความสม่ำเสมอ
- ประการแรก แนวความคิดเกิดขึ้น และจากนั้นจึงเกิดทฤษฎีที่พิสูจน์ได้อย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับธรรมชาติเชิงอัตวิสัยของสุนทรียศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1750 Baumgarten ได้ตีพิมพ์ "สุนทรียศาสตร์" ซึ่งเขาเข้าใจการรับรู้ทางประสาทสัมผัสว่าเป็นสุนทรียศาสตร์และเสนอให้เสริมสองส่วนของปรัชญา - ภววิทยา หลักคำสอนของการเป็นอยู่ และตรรกะ - หลักคำสอนแห่งการคิด ส่วนที่สาม - สุนทรียศาสตร์กับทฤษฎี ของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส เป็นที่เชื่อกันว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สุนทรียศาสตร์ได้รับสถานะของตัวเอง เรื่องของตัวเอง และกลายเป็นวิทยาศาสตร์อิสระ
กันต์มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ในฐานะหลักปรัชญาอิสระ เขาทำการปฏิวัติอย่างแท้จริงในด้านสุนทรียศาสตร์
o คานท์เริ่มมองหาธรรมชาติของสุนทรียศาสตร์ ไม่ใช่ภายนอกมนุษย์ ไม่ใช่ในอวกาศ และไม่ใช่ในพระเจ้า แต่อยู่ที่ตัวมนุษย์เอง ในความสามารถของเขา (วิชาแห่งการรู้คิด, วิชาแห่งความปรารถนาและความรู้สึกยินดีหรือไม่พอใจ)
o กันต์ได้ข้อสรุปว่าเรารับรู้สิ่งที่จิตของเราสร้างขึ้นผ่านสัญชาตญาณทางประสาทสัมผัสและประเภทที่มีเหตุผล ในการวิจารณ์เหตุผลบริสุทธิ์ เขาให้เหตุผลว่าเหตุผลของเรากำหนดกฎหมายให้เป็นไปตามธรรมชาติ ซึ่งขึ้นอยู่กับความจำเป็น ใน "วิพากษ์วิจารณ์เหตุผลเชิงปฏิบัติ" เขาสำรวจคณะของความปรารถนา เหตุผล ชี้แจง ว่าศีลธรรมและหลักคำสอนของศีลธรรมนั้นเป็นไปได้อย่างไร และได้ข้อสรุปว่าเหตุผลนั้นกำหนดกฎแห่งเจตจำนง และการให้เหตุผลเป็นไปตามหลักการแห่งอิสรภาพ
โลกของธรรมชาติที่อยู่ภายใต้หลักการของความจำเป็นและโลกของมนุษย์โลกของศีลธรรมภายใต้หลักการของเสรีภาพก็ถูกฉีกออกจากกัน คำติชมของคณะคำพิพากษา สำรวจพื้นที่ที่สามของคณะวิชาเพื่อความเพลิดเพลินหรือไม่พอใจ สุนทรียศาสตร์ตาม Kant ความสามารถในการกระทบยอดที่ต้องการ
การกระทบยอดเกิดขึ้นได้ตามหลักการของการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ - มันเป็นความได้เปรียบโดยไม่มีเป้าหมายหรือรูปแบบของความได้เปรียบเมื่อเราพิจารณาวัตถุราวกับว่าสร้างขึ้นตามจุดประสงค์บางอย่าง แต่เราไม่สามารถพูดได้ว่าเป้าหมายนี้คืออะไร หากรูปแบบของวัตถุสอดคล้องกับการตัดสินของเรา เราถือว่ามันเหมาะสมและสัมผัสได้ถึงความสุขที่เกิดขึ้นจากการที่จินตนาการและการเล่นเหตุผล แรงกระตุ้นร่วมกันในการทำกิจกรรมและข้อจำกัดซึ่งกันและกัน หลักความได้เปรียบเชิงอัตวิสัยจึงให้คณะวิจารณญาณ ความคิดที่ความเข้าใจไม่สามารถให้ได้ แต่นี่ไม่ใช่แนวคิดของเหตุผลที่ไม่มีการไตร่ตรองอย่างเพียงพอ นี่เป็นแนวคิดเชิงสุนทรียะ กล่าวคือ “การแสดงจินตนาการซึ่งก่อให้เกิดการคิดมาก ทว่าไม่มีความคิดที่แน่ชัด กล่าวคือ ไม่มีแนวคิดใดเพียงพอแล้ว จึงไม่มีภาษาใดสามารถ ให้บรรลุผลสำเร็จและเข้าใจได้อย่างเต็มที่
Kant เน้นคุณสมบัติหลักของการตัดสินความงามรสนิยม
1. คุณลักษณะแรกของการตัดสินนี้คือไม่สนใจ การไม่สนใจถูกเข้าใจว่าเป็นความเฉยเมยของการไตร่ตรองต่อการมีอยู่ของวัตถุ
2. คุณลักษณะที่สอง: "ความสวยงามคือสิ่งที่นำเสนอเป็นวัตถุแห่งความสุขสากลโดยไม่มีแนวคิด"
3. ประการที่สาม: "ความงามเป็นรูปแบบหนึ่งของความได้เปรียบของวัตถุเนื่องจากถูกรับรู้โดยไม่ทราบเป้าหมาย"
4. คุณลักษณะที่สี่: "ความสวยงามคือสิ่งที่เป็นที่รู้จักโดยปราศจากการไกล่เกลี่ยของแนวคิดว่าเป็นวัตถุแห่งความสุขที่จำเป็น"
เป็นคำถามในการพิจารณาวัตถุที่สวยงามราวกับว่าสร้างขึ้นตามแผนที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าโดยมีเป้าหมายเฉพาะเพื่อพิจารณาส่วนรวมก่อนส่วนต่างๆ
หากสำหรับกันต์แล้ว ความสามารถในการตัดสินด้านสุนทรียภาพนั้นสัมพันธ์กับธรรมชาติอันเป็นที่มาของบรรทัดฐานและรูปแบบ และอัจฉริยภาพเป็นพลังโดยกำเนิดที่ธรรมชาติมอบให้เพื่อกำหนดกฎเกณฑ์ให้กับศิลปะ ดังนั้นในบรรดานีโอ-คานเทียน สุนทรียศาสตร์ก็เริ่มลดลงเหลือเพียงความรู้สึกส่วนตัวเท่านั้น หรือมากกว่าเพื่อจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ อัตวิสัยในสุนทรียศาสตร์ถูกต่อต้านโดยอุดมการณ์เชิงวัตถุ
สุนทรียศาสตร์ในอุดมคติของ Hegel ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด
ความงามตามที่ Hegel กล่าวคือการมีอยู่โดยตรงของความคิดในปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรม
ความงามคือการปรากฏตัวของความคิดในขั้นตอนของการพัฒนาสูงสุด ในขั้นตอนของจิตวิญญาณที่สมบูรณ์ ซึ่งได้ซึมซับเนื้อหาในขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนาทั้งหมด
ความงามคือการหวนคืนวิญญาณสู่ตัวเอง เฉพาะในรูปของการใคร่ครวญทางกามารมณ์เท่านั้น
ความงามและสุนทรียศาสตร์โดยทั่วไปคือการไตร่ตรองถึงความจริงซึ่งบรรลุได้อย่างเต็มที่ที่สุดในงานศิลปะ
Hegel สามารถรวมเนื้อหาของการพัฒนาประวัติศาสตร์โลกในด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะในทางทฤษฎี เขาถือว่าศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในความเป็นจริงเป็นระดับต่ำสุดของการรับรู้ถึงความจริง ขั้นตอนนี้ถูกครอบงำโดยศาสนาและปรัชญา
สุนทรียะในฐานะความรู้แห่งสัจธรรมในรูปแบบราคะที่ครอบงำในยุคประวัติศาสตร์นั้น เมื่อนายพลไม่ได้แยกออกจากการดำรงอยู่อย่างแยกจากกัน กฎไม่ได้ต่อต้านปรากฏการณ์และจุดสิ้นสุดของวิถีทาง แต่ที่หนึ่งคือ เข้าใจผ่านอย่างอื่น
หมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ถือเป็นรูปแบบของการรับรู้และการเอาชนะความขัดแย้ง: ความสวยงามเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขในกระบวนการทางประวัติศาสตร์เมื่อความขัดแย้งระหว่างความจำเป็นและเสรีภาพสากลและส่วนบุคคลระหว่างความต้องการหน้าที่เย็นชาและความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่กระตือรือร้น และความรักถูกเอาชนะและความสามัคคีเกิดขึ้นระหว่างสังคมและปัจเจก เขาถือว่าโศกนาฏกรรมเป็นการละเมิดความสามัคคีการต่อสู้ของกองกำลังโดดเดี่ยวและการ์ตูนเป็นความเมตตากรุณาความมั่นใจในการเพิ่มขึ้นอย่างไม่มีเงื่อนไขเหนือความขัดแย้งของเขาเอง
Hegel ได้รับสุนทรียศาสตร์จากส่วนลึกของการเป็น - ความคิดที่สมบูรณ์ซึ่งพัฒนาถูกรวบรวมหรือปรับใช้ในรูปแบบการดำรงอยู่ของวัตถุประสงค์และอัตนัย จุดเริ่มต้นของการเผยความคิด - สิ่งมีชีวิตที่บริสุทธิ์กลับกลายเป็นว่าไม่มีอะไรเลย และไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากสิ่งนี้ ในการคิดนั้น เราไม่สามารถเริ่มต้นได้โดยปราศจากสิ่งใดๆ แต่จากนั้น แนวความคิดก็เต็มไปด้วยคำจำกัดความมากมายและขยายไปสู่รูปธรรม
รัสเซียยุคใหม่.
ในยุคปัจจุบันในรัสเซีย เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทางศาสนาของรัสเซียซึ่งดูเหมือนจะเปิดอยู่ รอบนอกของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดเจนถึงปัญหาสำคัญหลายประการของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในยุคนั้นและวัฒนธรรมโดยทั่วไป Berdyaev (ตัวแทนที่โดดเด่นของสุนทรียศาสตร์ทางศาสนา) ยึดมั่นในความลึกลับ- การวางแนวโรแมนติก แนวคิดหลักประการหนึ่งของปรัชญาของเขาคือแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ แตกต่างระหว่างศิลปะนอกรีตและศิลปะคริสเตียน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่โดดเด่นสองประเภทหลัก - ความสมจริงและสัญลักษณ์
เราสามารถแยกแยะแนวคิดที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรียศาสตร์นี้ได้:
1. ความรู้สึกหรือความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสัมพันธ์อันลึกซึ้งระหว่างศิลปะกับศาสนา ศิลปะและอาณาจักรจิตวิญญาณนอกโลก การแยกแยะสาระสำคัญของศิลปะในการแสดงออก (ปรากฏการณ์การนำเสนอ) ของโลกฝ่ายวิญญาณที่มีอยู่อย่างเป็นกลาง คำแถลงความเป็นจริงของการติดต่อของศิลปินกับโลกนี้ในกระบวนการสร้างงานศิลปะ
2. การตระหนักรู้ถึงความบาดหมางกันอย่างมากระหว่างจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรม สุนทรียศาสตร์และศาสนา กับความพยายามอันเจ็บปวดที่จะเอาชนะมันในระดับทฤษฎีหรือเชิงสร้างสรรค์-เชิงปฏิบัติ ผู้ปฏิบัติ - นักเขียนและศิลปินรู้สึกเฉียบแหลมเป็นพิเศษ เพราะพวกเขารู้สึกว่าเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของจริยธรรม สุนทรียศาสตร์ และศาสนานั้นอยู่ใกล้กันและอยู่ในระนาบเดียวกัน: จริยธรรมได้รับการออกแบบมาเพื่อให้บุคคลมีความกลมกลืนกับสังคม สังคม สุนทรียศาสตร์ชี้ให้เห็นถึงวิธีการทำให้บุคคลมีความกลมกลืนกับตัวเขาและกับจักรวาลโดยรวม ศาสนาสร้างสะพานเชื่อมระหว่างมนุษย์กับสาเหตุแรก
เป็น - พระเจ้า
3. การค้นหาอย่างเข้มข้นเพื่อจิตวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงหลักการในวัฒนธรรมและศิลปะ - ทั้งในระดับทฤษฎีและศิลปะ
4. เทววิทยาที่นำความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมาสู่ชีวิต การเปลี่ยนแปลงของชีวิตตามกฎความงามและจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ โดยอาศัยความช่วยเหลือจากสวรรค์
5. ในที่สุด ก็ได้กำหนดลักษณะสำคัญของปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และหมวดหมู่หลักของจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพ ซึ่งเป็นไอคอน
ในแนวทางของ Vl. สาระสำคัญของความงามของ Solovyov คือความสามัคคีหรือความสามัคคีของจิตวิญญาณของจิตใจและจิตวิญญาณและความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมและทางกายภาพเป็นเพียงรูปแบบของการสำแดงของการมีอยู่ซึ่งไม่ใช่ความงามโดยธรรมชาติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จำเป็น ความงดงามอย่างแท้จริง ภายนอกของชาติทางกายภาพ
ในช่วงยุคใหม่ มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในมุมมองของโลก
การเริ่มตั้งครรภ์ในสามประเภท: ธรรมชาติ มนุษย์ วัฒนธรรม
พระเจ้าถูกบีบให้ออกจากองค์ประกอบของการดำรงอยู่มากขึ้นเรื่อยๆ ธรรมชาติกำลังเข้ามาแทนที่พระองค์
มนุษย์ถือเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็เป็นคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นอิสระ
วัฒนธรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างธรรมชาติกับหัวเรื่อง เป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นจากกิจกรรมของเขาเอง
ปัญหาความงามและศิลปะกำลังถูกคิดใหม่
นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สุนทรียศาสตร์ได้รับสถานะของตัวเอง หัวข้อของตัวเอง และกลายเป็นวิทยาศาสตร์อิสระ
กันต์:
แสวงหาธรรมชาติของสุนทรียศาสตร์ในมนุษย์ ในความสามารถของเขา
ได้ข้อสรุปว่าเรารับรู้ถึงสิ่งที่จิตใจของเราสร้างขึ้นผ่านการไตร่ตรองทางประสาทสัมผัสและหมวดหมู่ที่มีเหตุผล
โลกแห่งธรรมชาติและโลกของมนุษย์โลกของศีลธรรมถูกแยกออกจากกัน ความสวยงามตาม Kant ความสามารถในการกระทบยอดที่ต้องการ ความสมานฉันท์เกิดขึ้นได้บนหลักการของการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์
คุณสมบัติหลัก:
1. ไม่สนใจ
2. "ความสวยงามเป็นเป้าหมายของความสุขสากล"
3. "ความงามเป็นรูปแบบหนึ่งของความได้เปรียบของวัตถุ"
๔. “ความสวยงามเป็นสิ่งที่เรียกว่าเป็นวัตถุแห่งความสุขที่จำเป็น”
เป็นการพิจารณาวัตถุที่สวยงามราวกับสร้างขึ้นตามแผนที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าโดยมีจุดประสงค์เฉพาะ
ในบรรดานีโอ-คานเทียน สุนทรียศาสตร์เริ่มลดลงเหลือเพียงจิตสำนึกด้านสุนทรียะ
Hegel: การปรากฏตัวของความคิดในปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรม
ความงามคือการปรากฏตัวของความคิดในขั้นตอนของการพัฒนาสูงสุด
ความงดงามคือการหวนกลับคืนสู่จิตวิญญาณของตนในรูปของการทำสมาธิทางราคะ
ความงามและสุนทรียศาสตร์คือการไตร่ตรองถึงความจริงซึ่งบรรลุได้อย่างเต็มที่ที่สุดในงานศิลปะ
หมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ถูกมองว่าเป็นการเอาชนะความขัดแย้ง:
ความสวยงามเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขในกระบวนการทางประวัติศาสตร์เมื่อเอาชนะความขัดแย้งระหว่างความจำเป็นและเสรีภาพ ความเป็นสากลและปัจเจกบุคคล
โศกนาฏกรรมเป็นการละเมิดความสามัคคีการต่อสู้ของกองกำลัง
ความคลาสสิค:
"รูปแบบที่เป็นระเบียบ" ความเป็นพลาสติกของประติมากรรมเป็นสัญลักษณ์ของความจริง "นิรันดร์" และ "ที่ไม่เปลี่ยนแปลง" ของความสามัคคี (ความซื่อสัตย์) - ความจริงของความดีและความงามที่อยู่ภายใต้ "มหภาค" และเนื่องจากมนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็น "พิภพเล็ก" เขาจึงสามารถได้รับความงามและความสามัคคีนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งสัญลักษณ์ของวิตรูเวียสเป็นตัวแทนของบุคคลที่กลมกลืนกันซึ่งจารึกไว้ในวงกลม
บาร็อค:
สไตล์แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรม:
1. เสริมสร้างคุณสมบัติของภาพ; โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองค์ประกอบของอาคาร:
ก) ซุ้มกลายเป็นของตกแต่ง
b) ซุ้ม - เป็นภาพของอาคารจินตนาการที่ไม่มีอยู่จริง: เสายื่นออกมาข้างหน้า, ลึกขึ้น, กลายเป็นเสาแบน; หน้าต่าง - บางครั้งเป็นช่วง บางครั้งเป็นองค์ประกอบภาพ
2. จัดแต่งทรงผมบางรูปแบบสำหรับผู้อื่น
3. ส่วนเกินชนิดต่างๆ (รายละเอียด, ของประดับตกแต่งมากมาย)
รากฐานของวัฒนธรรมที่มีเหตุผล
เป็นไปไม่ได้ที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 16 และ 17 ได้อย่างแม่นยำอย่างสมบูรณ์แบบ ในศตวรรษที่ 16 ความคิดใหม่เกี่ยวกับโลกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในคำสอนของนักปรัชญาธรรมชาติชาวอิตาลี แต่จุดเปลี่ยนที่แท้จริงในศาสตร์แห่งจักรวาลเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อจิออร์ดาโน บรูโน, กาลิเลโอ กาลิเลอี และเคปเลอร์ พัฒนาทฤษฎีเฮลิโอเซนทรัลของโคเปอร์นิคัส ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับโลกจำนวนหนึ่งประมาณ ความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลซึ่งโลกไม่ได้เป็นศูนย์กลาง แต่เป็นอนุภาคขนาดเล็กเมื่อการประดิษฐ์กล้องโทรทรรศน์และกล้องจุลทรรศน์ได้เปิดเผยให้มนุษย์เห็นถึงการมีอยู่ของสิ่งที่ห่างไกลอย่างไม่สิ้นสุดและขนาดเล็กที่ไม่สิ้นสุด
ในศตวรรษที่ 17 ความเข้าใจของมนุษย์ สถานที่ของเขาในโลก ความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกและสังคมเปลี่ยนไป บุคลิกภาพของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นเอกภาพและสมบูรณ์อย่างแท้จริง ปราศจากความซับซ้อนและการพัฒนา บุคลิกภาพ - ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยืนยันตัวเองสอดคล้องกับธรรมชาติซึ่งเป็นพลังที่ดี พลังงานของบุคคลเช่นเดียวกับโชคลาภกำหนดเส้นทางชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม มนุษยนิยมที่ "งดงาม" นี้ไม่เหมาะกับยุคใหม่อีกต่อไป เมื่อมนุษย์เลิกจดจำตัวเองว่าเป็นศูนย์กลางของจักรวาล เมื่อเขารู้สึกถึงความซับซ้อนและความขัดแย้งของชีวิต เมื่อเขาต้องต่อสู้กับระบบศักดินาอย่างดุเดือด ปฏิกิริยาคาทอลิก
บุคลิกภาพของศตวรรษที่ 17 นั้นไม่ได้มีค่าโดยเนื้อแท้ เช่นเดียวกับบุคลิกภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันมักจะขึ้นอยู่กับสิ่งแวดล้อม ธรรมชาติ และมวลของผู้คนซึ่งมันต้องการแสดงตัวเพื่อสร้างความประทับใจและโน้มน้าวใจมัน แนวโน้มนี้ในทางหนึ่งที่จะโจมตีจินตนาการของมวลชนและในอีกด้านหนึ่งเพื่อโน้มน้าวใจพวกเขาเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 เช่นเดียวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีลักษณะเฉพาะตามลัทธิของวีรบุรุษ แต่นี่คือฮีโร่ที่ไม่โดดเด่นด้วยการกระทำ แต่ด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ สิ่งนี้ไม่เพียงแต่พิสูจน์ได้จากงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังพิสูจน์ได้จากปรัชญาของศตวรรษที่ 17 ด้วย เดส์การตส์สร้างหลักคำสอนเรื่องกิเลส ขณะที่สปิโนซาถือว่าความปรารถนาของมนุษย์ "ราวกับว่ามันเป็นเส้น เครื่องบิน และร่างกาย"
การรับรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกและมนุษย์สามารถมีได้ 2 ทิศทางในศตวรรษที่ 17 ขึ้นอยู่กับวิธีการใช้งาน ในโลกแห่งธรรมชาติที่สลับซับซ้อน ขัดแย้ง มีหลายแง่มุมและจิตใจมนุษย์ ด้านที่วุ่นวาย ไร้เหตุผล มีพลังและอารมณ์ สามารถเน้นถึงธรรมชาติที่ลวงตา และคุณสมบัติที่เย้ายวน เส้นทางนี้นำไปสู่สไตล์บาร็อค
แต่ยังสามารถเน้นไปที่ความคิดที่ชัดเจนและชัดเจนซึ่งมองผ่านความจริงและระเบียบในความสับสนวุ่นวายนี้ กับความคิดที่ดิ้นรนกับความขัดแย้ง เหตุผลในการเอาชนะกิเลส เส้นทางนี้นำไปสู่ความคลาสสิค
บาโรกและคลาสสิกซึ่งได้รับการออกแบบคลาสสิกในอิตาลีและฝรั่งเศสตามลำดับได้แพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปทั้งหมดในระดับหนึ่งหรือระดับอื่นและเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 17
หลักความงามแบบบาโรก
สไตล์บาโรกเกิดขึ้นในอิตาลีในประเทศที่แตกออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ในประเทศที่เผชิญกับการปฏิรูปและปฏิกิริยาศักดินาที่รุนแรงซึ่งพลเมืองที่ร่ำรวยกลายเป็นชนชั้นสูงในประเทศที่ทฤษฎีและแนวปฏิบัติเกี่ยวกับมารยาทเฟื่องฟู และในขณะเดียวกัน ประเพณีที่ร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสว่างไสว บาโรกนำอัตวิสัยของตนมาจากลัทธินิยมนิยม ความหลงใหลในความเป็นจริงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ทั้งคู่ก็ใช้การหักเหของรูปแบบใหม่ และถึงแม้เศษเสี้ยวของกิริยามารยาทจะยังคงส่งผลกระทบต่อทศวรรษแรกและแม้กระทั่งทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 17 โดยพื้นฐานแล้ว การเอาชนะความมีมารยาทในอิตาลีสามารถพิจารณาให้แล้วเสร็จภายในปี ค.ศ. 1600
ปัญหาลักษณะหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกคือปัญหาของการโน้มน้าวใจซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากสำนวน วาทศาสตร์ไม่ได้แยกแยะความจริงจากความสมเหตุสมผล เพื่อเป็นแนวทางในการโน้มน้าว พวกมันดูเหมือนจะเท่ากัน - และด้วยเหตุนี้ศิลปะแบบบาโรกที่ลวงตา น่าอัศจรรย์ อัตวิสัย รวมกับการจำแนกเทคนิค "ศิลปะ" ในการสร้างเอฟเฟกต์ที่สร้างความประทับใจเชิงอัตวิสัย ซึ่งทำให้เข้าใจผิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ มีดังต่อไปนี้
จากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดหลักของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกคือความสามารถในการโน้มน้าวใจ เป็นที่เข้าใจกันว่าความสามารถในการโน้มน้าวผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือที่มีอิทธิพลเฉพาะซึ่งเป็นงานศิลปะ วาทศาสตร์ตกแต่งคำพูดให้แนวคิดและรูปแบบวัตถุที่รับรู้ได้ง่ายขึ้น วาทศาสตร์เชื่อมโยงกับวรรณคดีและกวีนิพนธ์อย่างแยกไม่ออกซึ่งมักจะระบุตัวเองด้วยวาทศาสตร์ ความสามารถในการโน้มน้าวใจต้องโน้มน้าว สัมผัส เซอร์ไพรส์คนที่ตั้งใจไว้ ดังนั้นผู้เขียนจึงต้องรู้รายละเอียดที่เล็กที่สุดเกี่ยวกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของผู้ที่ตั้งใจทำงานของเขา ต้องศึกษาและนำความรู้นี้ไปใช้ในการสร้างผลงานของเขา
มีวิธีใดบ้างที่เป็นที่ยอมรับและบังคับในการเกลี้ยกล่อมผู้ดู ผู้อ่าน ผู้ฟังเนื่องจากประสิทธิภาพ วิธีการทั้งหมดมีความเหมาะสมโดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาบรรลุเป้าหมายหลัก - เพื่อโน้มน้าวใจคนที่ตั้งใจไว้ ในเรื่องนี้ ปัญหาความจริงหรือความเท็จของงานศิลปะถูกผลักไสให้ตกชั้นกลายเป็นเรื่องไม่สำคัญ ภาพลวงตากลายเป็นหลักการ อันดับแรก ผู้อ่านและผู้ดูต้องตะลึง ประหลาดใจ และสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากการเลือกรูปภาพที่แปลกและประกอบขึ้นอย่างมีฝีมือ
นักทฤษฎีบาโรกส่วนใหญ่เป็นนักเขียน แต่ในคำกล่าวของพวกเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงกระแสหลักของยุคบาโรกอย่างชัดเจน - ต่อการบรรจบกันของศิลปะประเภทต่างๆ ศิลปะทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกันและมีสาระสำคัญเดียว ต่างกันแค่การแสดงออกเท่านั้น
เหตุผลนิยมและบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค
ความคลาสสิคเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะ การได้สถาปนาตัวเองในงานและความคิดสร้างสรรค์ของหลายชั่วอายุคน นำเสนอกาแล็กซี่อันยอดเยี่ยมของกวีและนักเขียน จิตรกรและนักดนตรี สถาปนิก ประติมากร และนักแสดง ความคลาสสิกทิ้งเหตุการณ์สำคัญดังกล่าวไว้บนเส้นทางของการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติในฐานะโศกนาฏกรรม คอร์เนย์, ราซีน, มิลตัน, วอลแตร์,ตลก โมลิแยร์ดนตรี วุ้นเส้นบทกวี La Fontaine, สวนสาธารณะและสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย, ภาพวาดโดย Poussin.
ลัทธิคลาสสิคเริ่มคิดตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ครอบงำในศตวรรษที่ 17 ยืนยันตัวเองอย่างทรงพลังและต่อเนื่องในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์เองยืนยันความเป็นไปได้ของประเพณีของระบบศิลปะคลาสสิกและคุณค่าของแนวความคิดของโลกและมนุษย์ที่อยู่ภายใต้นั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะที่จำเป็นทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิค
คำว่า "คลาสสิก" (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) รวบรวมการวางแนวที่มั่นคงของศิลปะใหม่กับ "ตัวอย่าง" โบราณ อย่างไรก็ตาม ความจงรักภักดีต่อจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณไม่ได้หมายความสำหรับนักคลาสสิก ไม่ว่าจะเป็นการทำซ้ำแบบง่ายๆ ของแบบจำลองโบราณเหล่านี้ หรือการคัดลอกโดยตรงของทฤษฎีโบราณ ลัทธิคลาสสิกเป็นภาพสะท้อนของยุคของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และขุนนางและระบบราชการซึ่งเป็นรากฐานของระบอบราชาธิปไตย การอุทธรณ์ต่อศิลปะของกรีซและโรมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในตัวเองยังไม่สามารถเรียกได้ว่าคลาสสิกแม้ว่าจะมีคุณลักษณะหลายอย่างของแนวโน้มนี้อยู่แล้วก็ตาม
ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีบทบาทสองประการในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส นโยบายวัฒนธรรมของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และหลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ - ความคลาสสิค - มีความโดดเด่นในความเป็นคู่เดียวกัน ศาลราชาธิปไตยมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชากองกำลังศิลปะทั้งหมดไปยังองค์กรที่รวมศูนย์ พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอสร้างศูนย์อย่างเป็นทางการในด้านวรรณกรรมและภาษา - French Academy ภายใต้ Louis XIV สถาบันวิจิตรศิลป์ได้ถูกสร้างขึ้น ในศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางศิลปะเหล่านี้ มีการทำงานมากมายเพื่อสร้างภาษาวรรณกรรมเดียว ปราศจากลักษณะประจำจังหวัดและเศษซากของสมัยโบราณ พัฒนาคำพูดทางวรรณกรรมที่ถูกต้อง จำแนกประเภท และอื่นๆ Academy of Arts ซึ่งรวบรวมจิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะที่โดดเด่นที่สุดได้เข้าร่วมในกิจกรรมที่คล้ายคลึงกัน โดยทั่วไป กิจกรรมทั้งหมดนี้มีความสำคัญแบบก้าวหน้า
ตามหลักศิลปะ ศิลปินจำเป็นต้องมี "ความสง่างามในการออกแบบ" เป็นหลัก โครงเรื่องของภาพต้องมีคุณค่าทางการสอน ดังนั้นอุปมานิทัศน์ทุกประเภทจึงมีมูลค่าสูงเป็นพิเศษ ซึ่งภาพที่ถ่ายตามอัตภาพไม่มากก็น้อยได้แสดงความคิดทั่วไปโดยตรง ประเภทสูงสุดถือเป็น "ประวัติศาสตร์" ซึ่งรวมถึงตำนานโบราณ โครงเรื่องจากวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง จากพระคัมภีร์ และอื่นๆ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากในชีวิตจริงถือเป็น "ประเภทเล็ก" ประเภทที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดคือภาพนิ่ง
ในกวีนิพนธ์ ความคลาสสิกนำมาซึ่งการพัฒนาที่มีเหตุผลของธีมตามกฎเกณฑ์บางประการ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "Poetic Art" บัวโล- บทความมีบทกลอนที่สวยงามและมีแนวคิดที่น่าสนใจมากมาย Boileau หยิบยกความต้องการความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหาในศิลปะกวีนิพนธ์ แม้ว่าหลักการนี้จะแสดงออกในตัวเขาในรูปแบบด้านเดียวมากเกินไป - ในรูปแบบของการอยู่ใต้บังคับบัญชานามธรรมของความรู้สึกต่อเหตุผล
สุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ของยุโรป
ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของการตรัสรู้เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนช่วงต้นของศตวรรษที่ 17-18 และเป็นส่วนหนึ่งของอุดมการณ์และวัฒนธรรมในยุคนั้น ผู้รู้แจ้งเชื่อว่าการปรับโครงสร้างระบบสังคมที่ล้าสมัยควรดำเนินการผ่านการเผยแพร่ความคิดขั้นสูง ผ่านการต่อสู้กับความเขลา ยาเสพติดทางศาสนา นักวิชาการยุคกลาง ศีลธรรมศักดินาที่ไร้มนุษยธรรม ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งตอบสนองความต้องการของชนชั้นสูง รัฐศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์
สำหรับความก้าวหน้าทั้งหมดของพวกเขา ผู้รู้แจ้งไม่สามารถก้าวข้ามขีดจำกัดของยุคของพวกเขาได้ ในความน่าดึงดูดใจของสังคมที่กลมกลืนกัน ผู้รู้แจ้งอาศัย "พลเมือง" ที่เป็นนามธรรม อาศัยจิตสำนึกทางการเมืองและศีลธรรมของเขา มิใช่บุคคลที่แท้จริงซึ่งก่อตัวขึ้นภายใต้ระบบทุนนิยมเลย
ผู้รู้แจ้งผ่านการศึกษาด้านศีลธรรม การเมือง และสุนทรียศาสตร์พยายามที่จะบรรลุการเปลี่ยนแปลงของสังคมบนหลักการของความเสมอภาคและความยุติธรรม พวกเขาค่อนข้างตระหนักดีถึงความจริงที่ว่ามีความขัดแย้งระหว่างผลประโยชน์ส่วนตัวและสาธารณะ ระหว่างความปรารถนาส่วนตัวและหน้าที่ ระหว่างบุคคลและสังคม พวกเขาหวังว่าจะแก้ไขความขัดแย้งเหล่านี้ส่วนใหญ่ผ่านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ดังนั้น พวกเขาจึงมีความเชื่อมั่นว่าหลักสุนทรียศาสตร์สามารถบรรเทาความเห็นแก่ตัวโดยกำเนิดของผู้คน เพื่อให้บุคคลกลายเป็น "บุคคล"
จากมุมมองของการให้ความรู้แก่ "พลเมือง" คนใหม่ ผู้รู้แจ้งพิจารณาแนวคิดพื้นฐาน: สวยงาม ประเสริฐ สามัคคี สง่างาม มีรสนิยม ( เบิร์ก, ดีเดโรต์ ); ปัญหาของสาระสำคัญและหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ ความขัดแย้งทางศิลปะ อุปนิสัย ความจริงในศิลปะ และอื่นๆ ได้รับการปฏิบัติด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน ต้นแบบของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของการตรัสรู้คือการป้องกันศิลปะของสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองสูง หลักการของความสมจริงและมนุษยนิยม พระองค์ตรัสถึงความสัมพันธ์ระหว่างคนสวยและศีลธรรม ชาฟต์สบรี .
ในการตีความหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ ผู้รู้แจ้งดำเนินการตามหลักการของความโลดโผน ซึ่งเป็นทิศทางดังกล่าวในทฤษฎีความรู้ ซึ่งราคะเป็นรูปแบบหลักของความรู้ที่เชื่อถือได้ สูตรคลาสสิกที่แสดงถึงความโลดโผนเป็นของสโตอิก: "ไม่มีอะไรในจิตใจที่ไม่เคยมีมาก่อนในความรู้สึก"
การออกแบบเชิงทฤษฎีของวิชาสุนทรียศาสตร์
ผู้ก่อตั้งสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ของชาวเยอรมันและ "เจ้าพ่อ" ของส่วนความรู้ทางปรัชญาอิสระคือ Baumgarten . ระบบญาณวิทยาของเขาแบ่งออกเป็นสองส่วน: สุนทรียศาสตร์และตรรกะ อย่างแรกคือทฤษฎีของ "ต่ำกว่า" ความรู้ทางประสาทสัมผัส ที่สอง - สูงกว่า "ทางปัญญา" เพื่อกำหนดความรู้ที่ต่ำกว่า เขาเลือกคำว่า "สุนทรียศาสตร์" ซึ่งตีความไปพร้อม ๆ กันว่าเป็นความรู้สึก ความรู้สึก และความรู้ ดังนั้น หากตรรกะเป็นศาสตร์แห่งความรู้ทางปัญญา นั่นคือ กฎและรูปแบบการคิด สุนทรียศาสตร์ก็คือศาสตร์แห่งความรู้ทางประสาทสัมผัส ดังนั้น การตัดสินมีสองประเภท: "ตรรกะ" และ "ละเอียดอ่อน" (ประสาทสัมผัส) ความคิดแรกวางอยู่บนความคิดที่แตกต่าง อย่างหลังอยู่กับความคิดที่คลุมเครือ แนวคิดเหล่านั้นอยู่บนพื้นฐานของความคิดที่ชัดเจน เขาเรียกว่าการตัดสินของเหตุผล และความคิดที่คลุมเครือซึ่งเขาเรียกว่าการตัดสินรสนิยม การตัดสินด้วยเหตุผลให้ความจริง การตัดสินเรื่องรสนิยมทำให้เราสวย พื้นฐานวัตถุประสงค์ของการตัดสินจิตใจและการตัดสินรสนิยมคือความสมบูรณ์แบบนั่นคือความสอดคล้องของวัตถุกับแนวคิดของพวกเขา
แก่นแท้และจุดประสงค์สาธารณะของศิลปะในยุคแห่งการตรัสรู้
แก่นแท้ของศิลปะถูกมองเห็นในการเลียนแบบธรรมชาติโดยผู้รู้แจ้งชาวเยอรมัน วิงเคิลแมน. การเลียนแบบของธรรมชาติที่สวยงามสามารถมุ่งไปที่วัตถุชิ้นเดียว หรือรวบรวมข้อสังเกตเกี่ยวกับวัตถุชิ้นเดียวจำนวนหนึ่ง ในกรณีแรกจะได้รับสำเนาที่คล้ายกัน ภาพเหมือน ในกรณีที่สอง - ภาพในอุดมคติ Winkelman ถือว่าวิธีที่สองมีผลมากกว่า ที่นี่ศิลปินไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนักลอกเลียนแบบ แต่เป็นผู้สร้างที่แท้จริง เพราะก่อนที่จะสร้างภาพ เขาได้วาดแนวความคิดทั่วไปของความงามแล้วจึงทำตามต้นแบบของมัน ความงามในอุดมคติอยู่เหนือสสารธรรมดา
หน้าแรก > สื่อการสอนสุนทรียศาสตร์แห่งเวลาใหม่
หลังจากวิกฤตการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคของยุคใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งแสดงและรวมเข้าด้วยกันในด้านใหม่ของวัฒนธรรม เช่น ลัทธิคลาสสิก การตรัสรู้ (สัจนิยมแห่งการตรัสรู้) อารมณ์อ่อนไหว แนวโรแมนติก ความคลาสสิค(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและแนวโน้มความงามในวรรณคดียุโรปและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญคือการดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณกรรมและศิลปะโบราณในอุดมคติ มาตรฐานความงาม ความคลาสสิคก่อตัวขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากกระแสศิลปะทั่วยุโรปอื่น ๆ ที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันขับไล่ความสวยงามที่มาก่อนและต่อต้านศิลปะที่อยู่ร่วมกับมันอย่างแข็งขัน , ตื้นตันด้วยจิตสำนึกแห่งความไม่ลงรอยกันทั่วไปที่เกิดจากวิกฤตอุดมคติแห่งยุคอดีต การสานต่อประเพณีบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ความชื่นชมในสมัยก่อน ศรัทธาในเหตุผล อุดมคติแห่งความกลมกลืนและการวัดผล) ความคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมัน เบื้องหลังความกลมกลืนภายนอกในแบบคลาสสิกคือความตรงกันข้ามภายในของโลกทัศน์ ซึ่งทำให้เกี่ยวข้องกับบาร็อค (สำหรับความแตกต่างที่ลึกซึ้งทั้งหมด) ทั่วไปและส่วนบุคคล สาธารณะและส่วนตัว จิตใจและความรู้สึก อารยธรรมและธรรมชาติ ซึ่งกระทำ (ตามกระแส) ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ถูกแบ่งขั้วในลัทธิคลาสสิก กลายเป็นแนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน สิ่งนี้สะท้อนถึงสถานะทางประวัติศาสตร์ใหม่ เมื่อขอบเขตทางการเมืองและส่วนตัวเริ่มสลายตัว และความสัมพันธ์ทางสังคมกลายเป็นพลังที่แยกจากกันและเป็นนามธรรมสำหรับบุคคล ความคลาสสิค- ทิศทางทางศิลปะของฝรั่งเศส วรรณกรรมและศิลปะของยุโรป ซึ่งสนับสนุนและอนุมัติแนวความคิดทางศิลปะ ตามที่บุคคลในสถานะสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทำหน้าที่ของตนต่อรัฐเหนือความสนใจของเขา แนวความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลกแห่งความคลาสสิคนั้นมีเหตุผล ตามประวัติศาสตร์ และรวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นมลรัฐและความมั่นคง (ความยั่งยืน) ความคลาสสิคเกิดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีลักษณะที่เกี่ยวข้องหลายประการ: 1) การเลียนแบบสมัยโบราณ; 2) การหวนคืนสู่บรรทัดฐานของศิลปะคลาสสิกที่ถูกลืมไปในยุคกลาง (จึงเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะนี้) สุนทรียศาสตร์และศิลปะของความคลาสสิกเกิดขึ้นจากรากฐานของปรัชญาของ Rene Descartes ผู้ซึ่งประกาศว่าสสารและจิตวิญญาณ ความรู้สึก และจิตใจเป็นหลักการที่เป็นอิสระ ผลงานคลาสสิกมีลักษณะชัดเจน ความเรียบง่ายในการแสดงออก รูปแบบที่กลมกลืนและสมดุล ความสงบยับยั้งอารมณ์ความสามารถในการคิดและแสดงออกอย่างเป็นกลาง การวัด การสร้างที่มีเหตุผล ความสามัคคี; ความสม่ำเสมอ ความสมบูรณ์แบบอย่างเป็นทางการ (ความกลมกลืนของรูปแบบ); ความถูกต้อง ลำดับ สัดส่วนของชิ้นส่วน ความสมดุล ความสมมาตร องค์ประกอบที่เข้มงวด การตีความเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ การพรรณนาถึงตัวละครที่อยู่นอกเหนือความเป็นปัจเจกบุคคล ศิลปะแห่งความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชของพลเมือง สถานะของตำแหน่ง ศรัทธาในพลังของเหตุผล ความชัดเจนและความชัดเจนของการประเมินคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ ความคลาสสิคคือการสอนให้ความรู้ ภาพลักษณ์ของเขาเป็นแบบโมโนโครมที่สวยงาม ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตามปริมาตรและความเก่งกาจ ผลงานนี้สร้างขึ้นจากชั้นภาษาเดียว - "รูปแบบสูง" ซึ่งไม่ดูดซับความสมบูรณ์ของสุนทรพจน์พื้นบ้านและรูปแบบอื่นๆ คำพูดพื้นบ้านพบว่าการรับรู้เฉพาะในประเภทตลกซึ่งเป็นผลงานของ "สไตล์ต่ำ" ความขบขันในลัทธิคลาสสิคเป็นความเข้มข้นของลักษณะทั่วไปที่ตรงข้ามกับคุณธรรม ความคลาสสิคพบการแสดงออกในผลงานของ Molière, La Fontaine, Corneille, Racine, Boileau และอื่น ๆ
โรงละครใหญ่ใน.
สถาปัตยกรรมความคลาสสิคยืนยันหลักการหลายประการ: 1) การปรากฏตัวของรายละเอียดที่ไม่ยุติธรรมในการใช้งานซึ่งในขณะเดียวกันก็นำงานรื่นเริงและความสง่างามมาสู่อาคาร แต่ในขณะเดียวกันก็มีน้อย: สิ่งนี้ควรเน้นย้ำถึงความสำคัญ; 2) ความชัดเจนในการเน้นหลักและความแตกต่างจากรอง 3) ความสมบูรณ์, ความแปรผัน (ทักษะการก่อสร้าง) และความสมบูรณ์ของอาคาร; 4) ลำดับของการอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบทั้งหมดของอาคาร 5) หลักการออกแบบอาคาร "ภายนอก - ภายใน"; 6) ความงามในความรุนแรง ความสามัคคี มลรัฐ; 7) การครอบงำของประเพณีโบราณ; 8) ความเชื่อในความสามัคคีความสามัคคีความสมบูรณ์ "ความยุติธรรม" ของจักรวาล 9) ไม่ใช่สถาปัตยกรรมที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ธรรมชาติ แต่เป็นพื้นที่ที่จัดโดยสถาปัตยกรรม 10) ปริมาตรของอาคารลดลงสู่รูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตในระดับประถมศึกษา ตรงข้ามกับรูปแบบอิสระของสัตว์ป่า ค่อยๆ แนวคิดทางศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยมเริ่มพัฒนาเป็นแนวคิดทางศิลปะ อาณาจักร. เอ็มไพร์ - ขบวนการทางศิลปะที่แสดงออกอย่างเต็มที่ในด้านสถาปัตยกรรม ศิลปะประยุกต์ และมัณฑนศิลป์ และในแนวความคิดทางศิลปะ ยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิ ความเคร่งขรึม ความมั่นคงของรัฐ และบุคคลที่มุ่งเน้นของรัฐและอยู่ภายใต้การควบคุมในอาณาจักรที่ครอบคลุมโลกที่มองเห็นได้. จักรวรรดิมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในยุคของจักรวรรดินโปเลียนที่ 1 การเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของจักรวรรดิกับลัทธิคลาสสิคนั้นชัดเจนมากจนมักถูกเรียกว่าจักรวรรดินิยมตอนปลาย จักรวรรดิได้รวมเอามรดกทางศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรมไว้ในวงกลม เหมือนกับลัทธิคลาสสิกนิยม โดยมุ่งความสนใจไปที่ตัวอย่างศิลปะโบราณ จักรวรรดิได้รวมเอามรดกทางศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรมไว้ในวงกลมด้วย แรงจูงใจในการสร้างศูนย์รวมของอำนาจอันน่าเกรงขามและความแข็งแกร่งทางการทหาร: รูปแบบอนุสาวรีย์ของท่าเทียบเรือขนาดใหญ่ (ส่วนใหญ่เป็น Doric และ คำสั่งของทัสคานี), ตราสัญลักษณ์ทหารในรายละเอียดสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง (มัดของผู้ประกาศ, เกราะทหาร, พวงหรีดลอเรล, นกอินทรี ฯลฯ ) จักรวรรดิยังรวมถึงลวดลายทางสถาปัตยกรรมและพลาสติกของอียิปต์โบราณแต่ละชิ้น (ระนาบผนังและเสาขนาดใหญ่ที่ไม่มีการแบ่งแยก ปริมาตรเรขาคณิตขนาดใหญ่ การตกแต่งอียิปต์ สฟิงซ์เก๋ ฯลฯ) สถาปัตยกรรมเอ็มไพร์พยายามสร้างอาคารโรมันโบราณให้สมบูรณ์ที่สุด มีความโดดเด่นด้วยความงดงาม ความมั่งคั่ง ผสมผสานกับความยิ่งใหญ่ที่เคร่งขรึม การรวมสัญลักษณ์โรมันโบราณและรายละเอียดของอาวุธโรมันในการตกแต่ง
วิหารคาซาน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
จักรวรรดิรัสเซียได้ยกตัวอย่างการแก้ปัญหาการวางผังเมืองที่มีความสำคัญระดับโลก (กลุ่ม Leningrad, สถาปนิก K.I. Rossi), อาคารสาธารณะ (Admiralty, 1806 - 23, สถาปนิก A. D. Zakharov และ Mining Institute, 1806, สถาปนิก A.N. Voronikhin, - ใน Leningrad) , ผลงานประติมากรรมขนาดใหญ่ (อนุสาวรีย์ Minin และ Pozharsky ในมอสโก, 1804-18, ประติมากร I.P. Martos)
ประตูชัย (มอสโก)
ความสมจริงของการตรัสรู้- ทิศทางทางศิลปะที่ยืนยันว่าเป็นคนที่กล้าได้กล้าเสีย บางครั้งชอบผจญภัยในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป อาศัยปรัชญาและสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวคิดของวอลแตร์ จริงและgpในวรรณคดีและศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงตามความเป็นจริงด้วยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ ความสมจริงจะใช้รูปแบบที่เป็นรูปธรรมของวิธีการสร้างสรรค์บางอย่าง - เช่น สัจนิยมตรัสรู้ สัจนิยมเชิงวิพากษ์ สัจนิยมสังคมนิยม แต่ละวิธีเหล่านี้เชื่อมต่อกันด้วยความต่อเนื่องมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง อารมณ์อ่อนไหว – ทิศทางศิลปะภายใต้กรอบความคิดทางศิลปะที่พระเอกทำ - บุคคลที่น่าประทับใจทางอารมณ์สัมผัสด้วยคุณธรรมและหวาดกลัวโดยความชั่วร้าย. นี่คือทิศทางต่อต้านลัทธินิยมนิยม ดึงดูดความรู้สึกของผู้คนและในแนวความคิดทางศิลปะที่ทำให้อุดมคติของคุณธรรมของวีรบุรุษในเชิงบวก ด้านสว่างของตัวละครของตัวละคร ภายในกรอบของทิศทางนี้ เส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างความดีและความชั่ว บวกและลบในชีวิต ตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี (J.-J. Rousseau, N. M. Karamzin) กลายเป็นความจริง แต่การตีความโลกของพวกเขาไร้เดียงสาและงดงามไม่เหมือนกับความสมจริง ความซับซ้อนทั้งหมดของกระบวนการชีวิตถูกอธิบายด้วยเหตุผลทางจิตวิญญาณ ภายในกรอบของอารมณ์ความรู้สึก แนวสร้างสรรค์เช่นไอดีลและอภิบาลถือกำเนิดขึ้น ในนั้น ความเป็นจริงทางศิลปะนั้นเปี่ยมด้วยสันติสุข ความดี ความเมตตา และความสว่าง ไอดีล- ประเภทที่สุนทรียภาพและทำให้ความเป็นจริงสงบลงและจับความรู้สึกอ่อนโยนโดยคุณธรรมของโลกปรมาจารย์ ในวรรณคดีอารมณ์อ่อนไหว ไอดีลพบศูนย์รวมของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในเรื่อง Poor Liza ของ Karamzin ศิษยาภิบาล- ประเภทของงานเกี่ยวกับธีมจากชีวิตของคนเลี้ยงแกะซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณและแทรกซึมเข้าไปในงานวรรณกรรมยุโรปคลาสสิกและสมัยใหม่มากมาย ลัทธิอภิบาลมีพื้นฐานมาจากความเชื่อที่ว่าอดีตคือ "ยุคทอง" เมื่อผู้คนใช้ชีวิตอย่างสงบสุขโดยผู้เลี้ยงแกะที่กลมกลืนกับธรรมชาติอย่างเต็มที่ ศิษยาภิบาลเป็นยูโทเปียที่หันไปหาอดีต ทำให้ชีวิตของคนเลี้ยงแกะในอุดมคติ และสร้างภาพลักษณ์ของการดำรงอยู่อย่างสงบสุขและไร้กังวล ไอดีลและอภิบาลอยู่ใกล้กับอารมณ์ความรู้สึกในแง่หนึ่งซึ่งพวกเขามีความอิ่มตัวทางอารมณ์ที่เด่นชัดในทางกลับกันพวกเขาประสานความเป็นจริงที่ขัดแย้งกันอย่างรวดเร็ว ความเสื่อมของอารมณ์นิยมและความอยากความสุขในการอภิบาลที่ลดลงทำให้เกิดยูโทเปียที่มุ่งไปสู่อนาคต แนวโรแมนติก - ทิศทางทางศิลปะซึ่งระบบความคิดได้กลายเป็นความไม่แปรเปลี่ยนของแนวความคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพ: ความชั่วร้ายไม่สามารถลบออกจากชีวิตได้ มันเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับการต่อสู้กับมันเป็นนิรันดร์; "ความเศร้าโศกโลก" - สภาวะของโลกซึ่งกลายเป็นสภาวะของจิตใจ ปัจเจกนิยมคือคุณภาพของบุคลิกภาพที่โรแมนติก ยวนใจเป็นทิศทางศิลปะใหม่และทัศนคติใหม่; เป็นศิลปะแห่งยุคปัจจุบัน เป็นตัวแทนของเวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก แนวโรแมนติกเสนอแนวคิดพื้นฐานต่อไปนี้: แม้ว่าการต่อต้านความชั่วร้ายไม่อนุญาตให้กลายเป็นผู้ปกครองโลกโดยสมบูรณ์ แต่ก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกนี้อย่างรุนแรงและกำจัดความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง ลัทธิจินตนิยมถือว่าวรรณกรรมเป็นวิธีการหนึ่งที่สามารถบอกผู้คนเกี่ยวกับรากฐานของจักรวาล ให้ความรู้ที่ครอบคลุมที่สังเคราะห์ความสำเร็จทั้งหมดของมนุษยชาติในตัวเอง ความสำเร็จทางปรัชญาและประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวโรแมนติกคือหลักการของลัทธินิยมนิยมโดยได้รับการอนุมัติซึ่งแนวคิดเรื่องอนันต์เข้าสู่สุนทรียศาสตร์และศิลปะแห่งความโรแมนติก แนวโรแมนติกพัฒนาแนวใหม่: เรื่องราวทางจิตวิทยา (โรแมนติกฝรั่งเศสตอนต้น) บทกวีบทกวี (ไบรอน, เชลลีย์) บทกวีบทกวี ประเภทโคลงสั้น ๆ ได้รับการพัฒนาที่ต่อต้านแนวโรแมนติกกับความคลาสสิคและการตรัสรู้ซึ่งมีเหตุผลในธรรมชาติ เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าแนวโรแมนติกปรากฏในบทกวีของ V. A. Zhukovsky (แม้ว่างานกวีรัสเซียบางงานในช่วงปี 1790-1800 มักมีสาเหตุมาจากการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติกที่พัฒนาขึ้น) ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย เสรีภาพจากอนุสัญญาแบบคลาสสิกปรากฏขึ้น เพลงบัลลาด ละครโรแมนติก ได้ถูกสร้างขึ้น แนวคิดใหม่ของสาระสำคัญและความหมายของบทกวีได้รับการยืนยันซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นทรงกลมที่เป็นอิสระของชีวิตการแสดงออกของแรงบันดาลใจสูงสุดในอุดมคติของมนุษย์ มุมมองเก่าตามที่บทกวีเป็นงานอดิเรกที่ว่างเปล่าบางอย่างของการบริการกลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ กวีนิพนธ์ตอนต้นของ A.S. พุชกินยังพัฒนาภายใต้กรอบของความโรแมนติก กวีนิพนธ์ของ M.Yu. ถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย Lermontov "รัสเซียไบรอน" เนื้อเพลงปรัชญา F.I. Tyutchev เป็นทั้งความสมบูรณ์และการเอาชนะความโรแมนติกในรัสเซีย ศิลปะแห่งการยวนใจเป็นการเปรียบเทียบ เชื่อมโยง หลายความหมาย และมุ่งไปที่การสังเคราะห์และปฏิสัมพันธ์ของประเภทต่าง ๆ ประเภทของศิลปะ รวมถึงการเชื่อมโยงกับปรัชญาและศาสนา ลักษณะทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกมีดังต่อไปนี้ 1) ความไวที่เพิ่มขึ้น การขอโทษสำหรับความรู้สึก; 2) ความสนใจในวัฒนธรรมที่ห่างไกลทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ - ในวัฒนธรรมที่ไม่ซับซ้อนและ "ไร้เดียงสา"; การปฐมนิเทศตามประเพณีของยุคกลาง 3) การเสพติดภูมิทัศน์ "ธรรมชาติ", "งดงาม"; 4) การปฏิเสธบรรทัดฐานที่เข้มงวดและกฎอวดรู้ของกวีคลาสสิก; 5) การเสริมสร้างความเข้มแข็งของปัจเจกนิยมและการเริ่มต้นส่วนตัว - ส่วนตัวในชีวิตและความคิดสร้างสรรค์; 6) การเกิดขึ้นของลัทธิประวัติศาสตร์และเอกลักษณ์ของชาติในการคิดทางศิลปะแนวโน้มหลักในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์XIX – XXศตวรรษ
ครั้งล่าสุด (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงปัจจุบัน) ประกอบด้วยยุคศิลปะสองยุค: เปรี้ยวจี๊ดและ ความสมจริง. ลักษณะเฉพาะของแนวโน้มเหล่านี้อยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้พัฒนาตามลำดับ แต่ในอดีตขนานกันนั่นคือกลุ่มการเคลื่อนไหวทางศิลปะเปรี้ยวจี๊ด (ยุคก่อนสมัยใหม่, สมัยใหม่, ลัทธินีโอโมเดิร์น, ลัทธิหลังสมัยใหม่) พัฒนาควบคู่ไปกับกลุ่มที่สมจริง (ความสมจริงที่สำคัญของ ศตวรรษที่ 19, สัจนิยมสังคมนิยม, ร้อยแก้วในชนบท, neorealism, ความสมจริงทางเวทมนตร์, ความสมจริงทางจิตวิทยา, ความสมจริงทางปัญญา) ในการพัฒนายุคคู่ขนานนี้ การเร่งความเร็วโดยทั่วไปของการเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ได้ปรากฏออกมา ทิศทางเปรี้ยวจี๊ด (เปรี้ยวจี๊ด)) (เปรี้ยว- สวน-“ การปลดขั้นสูง”) - ชื่อทั่วไปสำหรับกระแสที่เกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของ and. ซึ่งแสดงในรูปแบบการโต้เถียง - การต่อสู้ กองหน้าโดดเด่นด้วยวิธีการทางศิลปะที่เหนือกว่าคลาสสิกโดยใช้วิธีการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์โดยเน้นภาพศิลปะ แนวคิด เปรี้ยวจี๊ดในระดับใหญ่ในสาระสำคัญ คำนี้หมายถึงกระแสศิลปะจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางครั้งมีพื้นฐานทางอุดมคติที่ไม่เห็นด้วย อย่างไรก็ตาม มีคุณลักษณะที่รวมผลงานของศิลปินแนวหน้าไว้ด้วยกัน: มุมมองใหม่เกี่ยวกับตำแหน่งและจุดประสงค์ของมนุษย์ในจักรวาล การปฏิเสธกฎเกณฑ์และบรรทัดฐาน ประเพณีและอนุสัญญาที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ การทดลองในด้านรูปแบบและรูปแบบการค้นหาวิธีการและเทคนิคทางศิลปะใหม่ ๆ. หนึ่งในบทบัญญัติหลักของแนวความคิดทางศิลปะของแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ด: ความโกลาหล, ความไม่เป็นระเบียบเป็นกฎแห่งชีวิตสมัยใหม่ของสังคมมนุษย์ ศิลปะกลายเป็นความโกลาหล ศึกษากฎแห่งความวุ่นวายของโลก แนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดจะลดทอน ละเลยความสำนึก และเพิ่มจิตไร้สำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์และเปิดกว้าง พื้นที่เหล่านี้ให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะมวลชนและปัญหาของการก่อตัวของจิตสำนึกของแต่ละบุคคล ก่อนสมัยใหม่ - แสดงถึงช่วงแรก (เริ่มต้น) ของการพัฒนาศิลปะของยุคเปรี้ยวจี๊ด นี่คือกลุ่มของแนวโน้มศิลปะในวัฒนธรรมของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เปิดเวทีทั้งหมด ( เวทีแห่งภาพลวงตาที่หายไป) การพัฒนาศิลปะล่าสุด ได้แก่ ลัทธินิยมนิยมอิมเพรสชันนิสม์ผสมผสาน ธรรมชาตินิยม (french naturalisme จากภาษาละติน naturalis - natural, natural, natura - nature) - แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งความเป็นจริงที่สังเกตได้อย่างแม่นยำและไม่แยแส เป้าหมายของลัทธินิยมนิยมคือลักษณะของมนุษย์ในเงื่อนไข ประการแรก โดยธรรมชาติทางสรีรวิทยาและสิ่งแวดล้อม ส่วนใหญ่เข้าใจว่าเป็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและทางวัตถุเป็นหลัก แต่ยังไม่รวมปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่มีนัยสำคัญโดยทั่วไป (ลักษณะของความสมจริงของ O . Balzac และ Stendhal). ลัทธินิยมนิยมเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จที่สำคัญในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (รวมถึงภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีทางชีววิทยาของดาร์วิน) วิธีการซึ่งตรงกันข้ามกับวิธีการรับรู้ที่ไม่ใช่ทางวิทยาศาสตร์อย่างชัดเจน สุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของธรรมชาตินิยมมุ่งเน้นไปที่วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและเหนือสิ่งอื่นใดไปสู่สรีรวิทยา งานของลัทธินิยมนิยมคือการศึกษา "ทดลอง" (ทางวิทยาศาสตร์) เกี่ยวกับตัวละครของมนุษย์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแนะนำวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์หลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น ในที่สุด ลัทธินิยมนิยมก็ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นพร้อมกับการมาถึงของอี. ในวรรณคดี ผู้พัฒนาทฤษฎีทิศทางและพยายามนำไปใช้ในงานศิลปะของเขา. ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 โรงเรียนแนวธรรมชาติที่พัฒนาขึ้นรอบๆ Zola (G. Maupassant, A. Sear, A. Daudet และอื่นๆ) เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในและการต่อสู้ทางวรรณกรรม ลัทธินิยมนิยมอ้างว่าโลกที่มองเห็นได้ทั้งหมดนั้นเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ มันสามารถอธิบายได้ด้วยกฎของมัน ไม่ใช่ด้วยสาเหตุเหนือธรรมชาติหรือเหนือธรรมชาติ แนวความคิดทางศิลปะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเขาคือการยืนยันบุคคลในเนื้อหนังในโลกวัตถุรอบตัวเขา บุคคลที่เป็นบุคคลทางชีววิทยาที่มีการจัดระเบียบสูงสมควรได้รับความสนใจในทุกรูปแบบ ในแนวคิดทางศิลปะของลัทธินิยมนิยม ความปรารถนาและความเป็นไปได้ อุดมคติและความเป็นจริงนั้นสมดุล รู้สึกถึงความพึงพอใจในสังคม ความพึงพอใจต่อตำแหน่ง และไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในโลก อิมเพรสชั่นนิสม์ (ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - ทิศทางในช่วงที่สาม - จุดเริ่มต้น ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุดเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไป โดยปกติ คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ แม้ว่าแนวคิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จะพบในวรรณคดีและก็ตาม แนวความคิดทางศิลปะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเทรนด์นี้คือการยืนยันถึงบุคลิกที่ละเอียดอ่อน ตอบสนองตามเนื้อเพลง น่าประทับใจ และชื่นชมความงามของโลก อิมเพรสชันนิสม์เปิดการรับรู้รูปแบบใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริง อิมเพรสชันนิสม์จะเน้นที่ทัศนวิสัยพิเศษ ปัจเจก และวิสัยทัศนวิสัยของศิลปิน ต่างจากความสมจริงซึ่งเน้นที่การถ่ายทอดแบบทั่วไป
โคล้ด โมเน่ต์. ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น. , พิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monnet, .
อิมเพรสชั่นนิสม์เกี่ยวข้องกับความเชี่ยวชาญด้านสี chiaroscuro; ความสามารถในการถ่ายทอดความหลากหลาย ชีวิตหลากสี ความสุขของการเป็น จับภาพชั่วขณะของแสงสว่างและสภาพทั่วไปของโลกที่เปลี่ยนแปลงโดยรอบ เพื่อถ่ายทอดการเล่นของแสงและเงารอบตัวบุคคลและสิ่งของ (อากาศบริสุทธิ์) , อากาศ , แสงธรรมชาติ , ให้รูปลักษณ์ที่สวยงามแก่วัตถุที่ปรากฎ อิมเพรสชั่นนิสม์แสดงออกในภาพวาด (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Matisse) และดนตรี (C. Debussy, A. Scriabin); ในวรรณคดี (G. Maupassant, O. Wilde, A. Simone; ในรัสเซีย - K. Balmont, I. Annensky)
เอ็ดการ์ เดอกาส์, นักเต้นสีน้ำเงิน, , พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน,
ลัทธิผสมผสาน - ทิศทางศิลปะที่แสดงออกในสถาปัตยกรรมเป็นหลัก เมื่อสร้างผลงาน การผสมผสานของรูปแบบใดๆ ในอดีต ประเพณีระดับชาติใด ๆ การตกแต่งอย่างตรงไปตรงมา ความสามารถในการแลกเปลี่ยนและความเท่าเทียมกันขององค์ประกอบในงาน การละเมิดลำดับชั้นในระบบศิลปะ และทำให้ระบบและความซื่อสัตย์อ่อนแอลง การผสมผสานคือ "หลายสไตล์" ในแง่ที่ว่าอาคารในช่วงเวลาเดียวกันมีพื้นฐานมาจากโรงเรียนสไตล์ต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร (วัด อาคารสาธารณะ โรงงาน บ้านส่วนตัว) และตามเงินทุนของลูกค้า (การตกแต่งที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน) ต่อเติมทุกพื้นผิวของอาคาร และ “สถาปัตยกรรมอิฐแดงราคาประหยัด) นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการผสมผสานและการกำหนดรูปแบบเดียวสำหรับอาคารทุกประเภท
การผสมผสานในช่วงต้นA.I. Stackenschneider- พระราชวังบ้านส่วนตัวของ Beloselsky-Belozersky
ความผสมผสานมีลักษณะเฉพาะโดย: 1) ของประดับตกแต่งที่มากเกินไป; 2) ความสำคัญเท่าเทียมกันขององค์ประกอบต่าง ๆ ของทุกรูปแบบสไตล์ 3) การสูญเสียความแตกต่างระหว่างอาคารขนาดใหญ่และมีเอกลักษณ์เฉพาะในกลุ่มเมืองหรืองานวรรณกรรมและงานอื่น ๆ ของกระบวนการวรรณกรรม 4) ขาดความสามัคคี: ซุ้มแยกออกจากร่างกายของอาคาร, รายละเอียด - จากทั้งหมด, รูปแบบของซุ้ม - จากสไตล์การตกแต่งภายใน, รูปแบบของพื้นที่ภายในที่แตกต่างกัน - จากกันและกัน; 5) องค์ประกอบแกนสมมาตรที่เป็นตัวเลือก (ออกจากกฎของหน้าต่างจำนวนคี่บนหน้าผา) ความสม่ำเสมอของส่วนหน้า; 6) หลักการของ "non-finito" (ความไม่สมบูรณ์ของงานการเปิดกว้างขององค์ประกอบ); 7) เสริมสร้างการเชื่อมโยงความคิดของผู้แต่ง (ศิลปิน นักเขียน สถาปนิก) และผู้ชม; 8) การหลุดพ้นจากประเพณีโบราณและการพึ่งพาวัฒนธรรมของยุคต่าง ๆ และชนชาติต่าง ๆ ความปรารถนาในสิ่งที่แปลกใหม่ 9) หลายสไตล์; 10) บุคลิกภาพที่ไม่มีการควบคุม (ต่างจากลัทธิคลาสสิค), อัตวิสัย, การแสดงออกอย่างอิสระขององค์ประกอบส่วนบุคคล; 11) ประชาธิปไตย: แนวโน้มที่จะสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองแบบสากลที่ไม่ใช่ชนชั้น
ในหนึ่งช่วงตึก: วัด การค้า (ซ้าย) และการผสมผสานของเทศบาล
(ขวา: อาคาร Rosneft ปัจจุบันสร้างเป็น Bakhrushin House of Cheap Apartments)
การทำงาน การผสมผสานกันในวรรณคดี สถาปัตยกรรม และศิลปะอื่น ๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บริการ "มรดกที่สาม" เปรียบเทียบ: อาคารสำคัญของบาร็อคเป็นโบสถ์หรือพระราชวัง การสร้างหลักของความคลาสสิคคืออาคารของรัฐ โครงสร้างหลักของการผสมผสานคืออาคารอพาร์ตเมนต์ (“สำหรับทุกคน”) การตกแต่งแบบผสมผสานเป็นปัจจัยทางการตลาดที่เกิดขึ้นเพื่อดึงดูดลูกค้าจำนวนมากให้มาที่อาคารอพาร์ตเมนต์ที่อพาร์ตเมนต์ให้เช่า ที่อยู่อาศัยมวล ความทันสมัย - ชุดของแนวโน้มทางศิลปะในงานศิลปะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - กลางศตวรรษที่ 20 แนวโน้มสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม,; กระแสภายหลัง - ศิลปะนามธรรม, . ในความหมายที่แคบ ความทันสมัยถูกมองว่าเป็นช่วงเริ่มต้น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแก้ไขประเพณีดั้งเดิม วันเดือนปีเกิดของลัทธิสมัยใหม่มักเรียกว่า 2406 ซึ่งเป็นปีแห่งการเปิด "Salon of the Rejected" ซึ่งผลงานของศิลปินถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของ Salon อย่างเป็นทางการ ในความหมายกว้าง ๆ ความทันสมัยคือ "ศิลปะอีกรูปแบบหนึ่ง" โดยมีเป้าหมายหลักคือการสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับโดยอิงจากเสรีภาพภายในและวิสัยทัศน์พิเศษของโลกโดยผู้เขียนและนำเสนอวิธีการแสดงออกทางภาษาภาพแบบใหม่ แนวความคิดทางศิลปะของกระแสนิยมสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นถึงการเร่งความเร็วของประวัติศาสตร์และการเสริมความแข็งแกร่งของแรงกดดันต่อมนุษย์ ในช่วงเวลานี้ การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของกระแสศิลปะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แนวโน้มทางศิลปะสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยการแยกโครงสร้างโครงสร้างแบบตัวอักษรของงานคลาสสิก - องค์ประกอบหนึ่งหรือองค์ประกอบอื่นกลายเป็นเป้าหมายของการทดลองทางศิลปะ ในศิลปะคลาสสิก องค์ประกอบเหล่านี้มีความสมดุล ความทันสมัยทำให้ความสมดุลนี้แย่ลงด้วยการเสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบบางอย่างและทำให้องค์ประกอบอื่นๆ อ่อนแอลง สัญลักษณ์ (สัญลักษณ์) - หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในศิลปะ (ในและ) ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 1870-80 และบรรลุการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวเองและ Symbolists เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงไม่เพียง แต่งานศิลปะประเภทต่างๆ แต่ยังรวมถึงทัศนคติที่มีต่อมันด้วย ลักษณะการทดลอง ความปรารถนาในนวัตกรรม และอิทธิพลที่หลากหลายได้กลายเป็นต้นแบบของการเคลื่อนไหวศิลปะร่วมสมัยส่วนใหญ่ Symbolists ใช้สัญลักษณ์, การพูดน้อย, คำใบ้, ความลึกลับ, ความลึกลับ อารมณ์หลักที่จับโดยสัญลักษณ์คือการมองโลกในแง่ร้ายและสิ้นหวัง ทุกสิ่งที่ "เป็นธรรมชาติ" ถูกนำเสนอเป็น "รูปลักษณ์" เท่านั้นซึ่งไม่มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ แนวความคิดทางศิลปะของ Symbolists: ความฝันของกวี (ศิลปิน) คือความกล้าหาญและหญิงสาวสวย
มิคาอิล วรูเบล. เจ้าหญิงหงส์
Acmeism (จากάκμη - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, เวลาออกดอก, เวลาออกดอก") - แนวโน้มทางวรรณกรรม (ส่วนใหญ่อยู่ในบทกวี) ซึ่งคัดค้านและเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 c - ใน "ยุคเงิน" Acmeists ประกาศความมีสาระความเที่ยงธรรมของธีมและรูปภาพความถูกต้องของคำ แนวความคิดทางศิลปะของพวกเขามีดังต่อไปนี้: กวีเป็นพ่อมดและผู้ปกครองโลกที่ภาคภูมิใจ ไขความลึกลับและเอาชนะความโกลาหล การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งบุคคลสำคัญคือผู้จัดงานลัทธินิยมนิยมและ S. M. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova, G. Ivanov และคนอื่นๆ ทำงานตามเทรนด์นี้ ลัทธิแห่งอนาคต (อนาคต - อนาคต) - ชื่อทั่วไปของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะ - จุดเริ่มต้นของปี ค.ศ. 1920 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในและ ผู้เขียนคำและผู้ก่อตั้งทิศทางคือกวีชาวอิตาลี Filippo Marinetti (บทกวี "น้ำตาลแดง") ชื่อนี้บ่งบอกถึงลัทธิแห่งอนาคตและการเลือกปฏิบัติในอดีตพร้อมกับปัจจุบัน เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ในหนังสือพิมพ์ "" Marinetti ตีพิมพ์ "แถลงการณ์แห่งอนาคต" มันถูกเขียนขึ้นสำหรับศิลปินหนุ่มชาวอิตาลี Marinetti เขียนว่า: "คนโตที่สุดในหมู่พวกเราอายุสามสิบปีใน 10 ปีเราต้องทำงานให้เสร็จจนกว่าคนรุ่นใหม่จะมาโยนเราลงในถังขยะ ... " แถลงการณ์ของ Marinetti ประกาศ "รูปแบบการโทรศัพท์" ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นการทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของ uเอกสารการศึกษาและระเบียบวิธีของภาควิชากฎหมายแพ่งสำหรับนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ / comp. เอส.วี. ฟาเดฟ - Kirov: สาขาของ NOU VPO "SPbIVESEP" ใน Kirov
Samokhin Andrey Vladimirovich - ปริญญาเอก น. วิทยาศาสตร์ รองผู้อำนวยการฝ่ายวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของสถาบันความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจต่างประเทศเศรษฐศาสตร์และกฎหมายแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสาขา (เซนต์.
