วันเกิด: 11 พฤษภาคม 2447
วันที่เสียชีวิต: 23 มกราคม 1989
ชื่อเต็ม: Salvador Felipe Jacinto Dali และ Domenech, Marquis de Pubol (ซัลวาดอร์ Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol)
ศิลปิน จิตรกร ประติมากร ผู้กำกับ ชาวสเปน
“ความแตกต่างระหว่างนักเซอร์เรียลลิสต์กับฉันก็คือฉันเอง เซอร์เรียลลิสต์คือฉัน” - ซัลวาดอร์ ดาลี
“ฉันไป และเรื่องอื้อฉาวก็วิ่งไล่ตามฉันท่ามกลางฝูงชน”
ไม่มีอะไรคาดเดาได้ว่าเด็กจะเกิดในตระกูลผู้มั่งคั่งของทนายความ Don Salvador Dali y Cusi ซึ่งต่อมาจะพลิกแนวคิดคลาสสิกของวิธีการวาดกลับหัวกลับหาง อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคของสถิตยศาสตร์ แต่มันเกิดขึ้น - เด็กชายคนหนึ่งเกิดชื่อซัลวาดอร์ดาลี เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นใกล้บาร์เซโลนาในเมือง Figueres ของสเปนในปี 1904
ตอนอายุ 12 ต้าหลี่จบการศึกษา โรงเรียนศิลปะ. หลังจากเกลี้ยกล่อมพ่อแม่ของเขาตอนอายุ 17 เขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะซานเฟอร์นันโดในกรุงมาดริด เขาจะถูก "เชิญออก" ในปี 2469 เนื่องจากมีทัศนคติที่ไม่เหมาะสมต่อสภาวิชาการและครู แต่เมื่อถึงเวลานั้นนิทรรศการของเขาได้เกิดขึ้นที่บาร์เซโลนาแล้วและผลงานของศิลปินก็ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดในแวดวงศิลปะ ในปารีสที่ซึ่ง Jean-Leon Gerome เคยทำงาน เขาได้พบกับ Picasso ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Dali จะส่งส่วยให้เพื่อนใหม่ของเขาด้วยภาพวาด "Flesh on the Stones" (1926)
ในงานของยุคนั้นอิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - "Young Women" (1923) ตัวอย่างของรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือภาพวาดที่เขียนขึ้นในปี 2471 และจัดแสดงที่งาน International Carnegie Exhibition ในพิตต์สเบิร์ก - "Basket of Bread" (1925)
เช่นเดียวกับศิลปินทุกคนในสมัยนั้น Dali ทำงานในสไตล์แฟชั่นที่หลากหลาย ผลงานในช่วงระหว่างปี 2457 ถึง 2470 อิทธิพลของ Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio ปรากฏให้เห็น แต่ค่อยๆ โน้ตของสถิตยศาสตร์เริ่มปรากฏในภาพวาด
"สถิตยศาสตร์คือฉัน"
ซัลวาดอร์ ดาลีเริ่มตระหนักว่ายุคของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสิ้นสุดลงแล้วและได้ทำงานใน สไตล์คลาสสิกเขาจะสูญหายไปในหมู่ศิลปินที่เหลือเช่นเดียวกับตัวเขาเอง ดังนั้นเขาจึงเลือกเส้นทางที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการบรรลุถึงความสามารถและความทะเยอทะยานของเขา ทฤษฎีสถิตยศาสตร์สอดคล้องกับสิ่งนี้เป็นอย่างดี ภาพวาดแรกในสไตล์นี้: "Venus and the Sailor" (1925), "A Flying Woman", "Honey is Sweeter than Blood" (1941) เป็นต้น
ค.ศ. 1929 เป็นจุดเปลี่ยนของซัลวาดอร์ ดาลี เหตุการณ์สองเหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อชีวิตและงานของเขา:
ประการแรกศิลปินได้พบกับ Gala Eluard ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ช่วยนายหญิงรำพึงภรรยา ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้แยกทางกันแม้ว่าผู้หญิงในเวลานั้นจะแต่งงานกับเพื่อนของเขา Paul Eluard จากจุดเริ่มต้นของความคุ้นเคย Gala กลายเป็นความรอดสำหรับศิลปินจากวิกฤตทางจิต Dali เคยกล่าวไว้ว่า “ฉันรัก Gala มากกว่าแม่ มากกว่าพ่อ มากกว่า Picasso และแม้แต่ เงินมากขึ้น". ศิลปินได้สร้างลัทธิที่ยิ่งใหญ่ของ Gala ซึ่งได้ปรากฏตัวในผลงานของเขาหลายชิ้นรวมทั้งในหน้ากากอันศักดิ์สิทธิ์
ประการที่สอง ต้าหลี่เข้าร่วมขบวนการเหนือจริงของปารีสอย่างเป็นทางการ และในปี 1929 นิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นที่ Herman Gallery ในปารีสหลังจากนั้นศิลปินก็มีชื่อเสียง
ในปีเดียวกัน ซัลวาดอร์ ดาลีและเพื่อนของเขา หลุยส์ บูนูเอล ได้สร้างบทภาพยนตร์เรื่อง Andalusian Dog ต้าหลี่เป็นผู้คิดค้นฉากที่น่าตกใจที่สุดที่คนเคยรู้จักมา โดยที่ดวงตามนุษย์ถูกตัดครึ่งด้วยมีดโกน
พ่อของต้าหลี่โกรธแค้นกับความสัมพันธ์ของเขากับกาล่า เขาห้ามไม่ให้ลูกชายของเขาไปปรากฏตัวในบ้านของเขา ศิลปินทำงานอย่างหนักเพื่อหารายได้ ในเวลานี้เองที่มีการสร้างภาพวาด "The Persistence of Memory" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดเรื่องสัมพัทธภาพของเวลา
แม้ว่าศิลปินมักแสดงความคิดที่ว่าเหตุการณ์ในโลกนี้ไม่ได้รบกวนเขามากนัก แต่เขาก็ยังกังวลเรื่องชะตากรรมของสเปนอยู่มาก ผลที่ได้คือการวาดภาพ "โครงสร้างยืดหยุ่นด้วยถั่วต้ม (ลางสังหรณ์ สงครามกลางเมือง)" (1935)
ในปี 1940 ขณะอยู่ในอเมริกา อาจารย์ได้เขียน หนังสือที่ดีที่สุด « ชีวิตลับซัลวาดอร์ ดาลี เป็นคนเขียนเอง ความสามารถในการทำงานของศิลปินนั้นยอดเยี่ยมมาก เขาสามารถทำงานเป็นศิลปิน นักตกแต่ง ช่างอัญมณี ช่างวาดภาพเหมือน นักวาดภาพประกอบ สร้างฉากให้กับภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock เช่น Spellbound ในปี 1945 หลังจากการระเบิดเหนือเมืองฮิโรชิมาในปี 1945 ต้าหลี่แสดงทัศนคติต่อสิ่งนี้ด้วยภาพวาด “การแยกตัวของอะตอม”
ในปี 1965 ศิลปินได้พบกับ Amanda Lear และความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดของพวกเขาจะคงอยู่นานกว่า 20 ปี เธอจะเล่าเรื่องราวของเธอในอีกหลายปีต่อมาในหนังสือ Gave Through Amanda's Eyes
เริ่มต้นในปี 1970 สุขภาพของ Salvador Dali เริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว แต่พลังสร้างสรรค์ของเขาไม่ลดลง ในเวลานี้มีการสร้างภาพ "Hallucinogenic Torrero" (พ.ศ. 2511-2513) ความนิยมของต้าหลี่นั้นบ้าคลั่ง เขาวาดภาพวรรณกรรมชิ้นเอกของโลกหลายเรื่อง: พระคัมภีร์ Divine Comedy» Dante ศิลปะแห่งความรักของ Ovid พระเจ้าของ Freud และ Monotheism
"ทั้งชีวิตของฉันคือโรงละคร"
ในปี พ.ศ. 2504 นายกเทศมนตรีเมือง Figueres ขอให้ศิลปินนำเสนอภาพวาดแก่เมืองแม่ของต้าหลี่ อาจารย์ตัดสินใจพัฒนาแนวคิดนี้ในปี 2517 บนเว็บไซต์ของโรงละครเมืองเก่าสร้างพิพิธภัณฑ์ของเขาเอง โดมทรงกลมขนาดยักษ์ถูกยกขึ้นเหนือเวทีและ หอประชุมแบ่งออกเป็นภาคต่างๆ ซึ่งแต่ละภาคส่วนแสดงถึงยุคสมัยหนึ่งในผลงานของต้าหลี่ พื้นที่ภายในที่สลับซับซ้อน พื้นซ้อนกัน ลานที่มีเรือกรรเชียง ซึ่งผู้เข้าชมรู้สึกวิงเวียน - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของผลงานของศิลปินและดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกอย่างสม่ำเสมอ
หลังจากการเสียชีวิตของกาล่าในปี 2525 สุขภาพของศิลปินก็ทรุดโทรมและเขาก็ทุ่มเททำงาน Dali วาดภาพที่ได้แรงบันดาลใจจากหัวของ Moses และ Adam, Giuliano de Medici งานล่าสุด"Dovetail" สร้างเสร็จในปี 1983 และในปี 1989 เมื่ออายุ 84 ปี ศิลปินเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย “ทั้งชีวิตของฉันคือโรงละคร” และแม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา เขาได้พินัยกรรมเพื่อฝังตัวเองเพื่อให้ผู้คนได้เดินบนหลุมศพของเขา ร่างของเขาจมอยู่ในพื้นพิพิธภัณฑ์โรงละครของเขา
ซัลวาดอร์ ดาลี ราวกับนักมายากล เล่นกลภาพในภาพวาดของเขา ผลงานของเขาสร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยความสมจริงของภาพและโครงเรื่องสมมติพวกเขาถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่แปลกประหลาดซึ่งมีอยู่ในเขาเท่านั้น: นาฬิกานุ่ม"," ยีราฟเพลิง "," ความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผึ้งบินไปรอบ ๆ ผลทับทิมชั่วครู่ก่อนตื่น "," กระยาหารมื้อสุดท้าย". งานของเขาเป็นที่ถกเถียงกัน และมรดกทางศิลปะของเขาถูกขายในการประมูลโดยมีการเสนอราคาที่ขัดแย้งกันอย่างมาก
ต้าหลี่ ด้วยมือของฉันเองสร้างตำนานเกี่ยวกับตัวเอง ภาพลักษณ์ของเขาที่มีหนวด a la Baron Munchausen เป็นที่จดจำไปทั่วโลก หลายคนรู้ดีเกี่ยวกับเขา แต่จะไม่มีใครรู้อีกมาก
11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 เวลา 8 ชั่วโมง 45 นาทีในสเปนในคาตาโลเนีย (ตะวันออกเฉียงเหนือของสเปน) Figueres ต้าหลี่ตัวน้อยเกิด ชื่อเต็ม ซัลวาดอร์ เฟลิเป้ จาซินโต ดาลี อี โดมเนค พ่อแม่ของเขาคือ Don Salvador Dali y Cusi และ Dona Felipa Domenech ซัลวาดอร์หมายถึง "ผู้ช่วยให้รอด" ในภาษาสเปน พวกเขาตั้งชื่อเอลซัลวาดอร์เพื่อเป็นเกียรติแก่พี่ชายที่เสียชีวิตของเขา เขาเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบหนึ่งปีก่อนที่ต้าหลี่จะเกิดในปี 2446 ต้าหลี่ก็มี น้องสาว Anna-Maria ซึ่งในอนาคตจะเป็นภาพเขียนของเขามากมาย พ่อแม่ของต้าหลี่ตัวน้อยถูกเลี้ยงดูมาในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่วัยเด็กเขามีความโดดเด่นในเรื่องบุคลิกที่หุนหันพลันแล่นและแปลกประหลาด พ่อของเขาจึงคลั่งไคล้การแสดงตลกของเขาอย่างแท้จริง ตรงกันข้ามแม่อนุญาตให้เขาทุกอย่างอย่างแน่นอน 
ฉัน piเข้านอนเกือบแปดขวบ - เพียงเพื่อความสุขของเขา ในบ้านฉันครอบครองและบัญชา ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับฉัน พ่อและแม่ของฉันไม่ได้อธิษฐานเพื่อฉัน (The Secret Life of Salvador Dali บอกด้วยตัวเอง)
ความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ในต้าหลี่แสดงออกด้วย ปฐมวัย. ตั้งแต่อายุ 4 ขวบเขาเริ่มวาดด้วยความกระตือรือร้นไม่มีประสบการณ์สำหรับเด็ก เมื่ออายุได้หกขวบ Dali ดึงดูดภาพลักษณ์ของนโปเลียนและระบุตัวตนของเขากับเขา เขารู้สึกว่าต้องการอำนาจ สวมชุดมาสเคอเรดของกษัตริย์ เขาได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากรูปลักษณ์ของเขา เขาวาดภาพแรกเมื่ออายุได้ 10 ขวบ มันเป็นภูมิทัศน์ขนาดเล็กในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ทาสี สีน้ำมันบนกระดานไม้ จากนั้นซัลวาดอร์ก็เริ่มเรียนการวาดภาพจากศาสตราจารย์ฮวน นูเนซ ดังนั้นเมื่ออายุได้ 14 ปี ก็สามารถเห็นพรสวรรค์ของซัลวาดอร์ ดาลีในร่างจุติได้อย่างปลอดภัย
เมื่ออายุได้เกือบ 15 ปี ต้าหลี่ถูกไล่ออกจากโรงเรียนสงฆ์เนื่องจากประพฤติตัวไม่ดี แต่สำหรับเขาแล้ว มันไม่ใช่ความล้มเหลว เขาสอบผ่านอย่างสมบูรณ์และเข้าสถาบัน ในสเปน โรงเรียนระดับมัธยมศึกษาเรียกว่าสถาบัน และในปี พ.ศ. 2464 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม
หลังจากที่เขาเข้าเรียนที่ Madrid Art Academy เมื่อต้าหลี่อายุ 16 ปี เขาเริ่มมีส่วนร่วมกับภาพวาดและวรรณกรรม เริ่มเขียน ตีพิมพ์บทความของเขาในสิ่งพิมพ์ที่สร้างขึ้นเอง "สตูดิโอ" และโดยทั่วไปก็เพียงพอแล้ว ชีวิตที่กระฉับกระเฉง. เขาสามารถเข้าคุกได้หนึ่งวันเนื่องจากมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของนักเรียน
Salvador Dali ใฝ่ฝันที่จะสร้าง สไตล์ของตัวเองในการวาดภาพ ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 เขาชื่นชมผลงานของพวกฟิวเจอร์ริสต์ ในเวลาเดียวกัน เขาได้รู้จักกับกวีที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น (Garcia Lorca, Luis Bonuel) ความสัมพันธ์ระหว่าง Dali และ Lorca นั้นใกล้ชิดกันมาก ในปี 1926 บทกวีของ Lorca เรื่อง "Ode to Salvador Dali" ได้รับการตีพิมพ์ และในปี 1927 Dali ได้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต "Mariana Pineda" ของ Lorca
ในปี 1921 แม่ของต้าหลี่เสียชีวิต ต่อมาพ่อจะแต่งงานกับผู้หญิงคนอื่น สำหรับต้าหลี่ นี่ดูเหมือนเป็นการทรยศ ต่อมาในงานของเขา เขาแสดงภาพพ่อที่ต้องการทำลายลูกชายของเขา งานนี้ทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานของศิลปิน
ในปี 1923 Dali เริ่มสนใจงานของ Pablo Picasso เป็นอย่างมาก ในขณะเดียวกัน ปัญหาก็เริ่มขึ้นที่สถาบันการศึกษา เขาถูกพักการเรียนเป็นเวลาหนึ่งปีเนื่องจากการประพฤติผิด
ในปี 1925 Dali ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ Dalmau Gallery เขาส่งภาพวาด 27 ภาพและภาพวาด 5 ภาพ
ในปี พ.ศ. 2469 ต้าหลี่หยุดพยายามศึกษาอย่างเต็มที่เพราะ ผิดหวังในโรงเรียน และไล่เขาออกไปหลังจากเหตุการณ์นั้น เขาไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจของครูเกี่ยวกับครูสอนวาดภาพคนหนึ่ง แล้วลุกขึ้นออกจากห้องโถง ทันใดนั้นเกิดการทะเลาะวิวาทกันในห้องโถง แน่นอนว่าต้าหลี่ถูกตัดสินว่ามีความผิด แม้ว่าเขาจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเกิดอะไรขึ้น แต่สุดท้ายเขาก็ถูกจำคุก แม้จะไม่นาน แต่ในไม่ช้าเขาก็กลับไปที่สถาบันการศึกษา ในที่สุด พฤติกรรมของเขาทำให้เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเพราะปฏิเสธที่จะสอบปากเปล่า ทันทีที่เขารู้ว่าคำถามสุดท้ายของเขาเกี่ยวกับราฟาเอล ต้าหลี่กล่าวว่า: "... ฉันไม่รู้ว่ามีอาจารย์น้อยกว่าสามคนที่รวมตัวกัน และฉันปฏิเสธที่จะตอบคำถามเหล่านั้น เพราะฉันรู้เรื่องนี้ดีแล้ว"
ในปี 1927 ต้าหลี่ไปอิตาลีเพื่อทำความคุ้นเคยกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าเขาจะไม่ได้อยู่ในกลุ่ม Surrealist ที่นำโดย Andre Breton และ Max Ernst หลังจากนั้นเขาก็เข้าร่วมกับพวกเขาในปี 1929 เบรอตงศึกษางานของฟรอยด์ในเชิงลึก เขากล่าวว่าการค้นพบความคิดและความปรารถนาที่ไม่ได้แสดงออกซึ่งซ่อนอยู่ในจิตใต้สำนึก สถิตยศาสตร์สามารถสร้างขึ้นได้ โฉมใหม่ชีวิตและวิธีที่มันถูกรับรู้
ในปี 1928 เขาเดินทางไปปารีสเพื่อค้นหาตัวเอง
ในช่วงต้นปี 1929 Dali ได้ลองตัวเองเป็นผู้กำกับ ภาพยนตร์เรื่องแรกที่อิงจากบทของเขาโดย Luis Bonuel ได้รับการปล่อยตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่า Andalusian Dog น่าแปลกที่บทภาพยนตร์เขียนใน 6 วัน! รอบปฐมทัศน์น่าตื่นเต้นเพราะตัวหนังเองนั้นฟุ่มเฟือยมาก ถือว่าคลาสสิกของสถิตยศาสตร์ ประกอบด้วยชุดเฟรมและฉาก มันเป็นหนังสั้นเรื่องเล็กที่ตั้งใจจะทำร้ายจิตใจของชนชั้นนายทุนและเยาะเย้ยหลักการของเปรี้ยวจี๊ด
ในชีวิตส่วนตัวของต้าหลี่จนถึงปี 1929 ไม่มีอะไรที่สดใสและมีความสำคัญ แน่นอนเขาเดินมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงมากมาย แต่พวกเขาไม่เคยไปไกล และในปี 1929 ต้าหลี่ก็ตกหลุมรักอย่างแท้จริง ชื่อของเธอคือ Elena Dyakonova หรือ Gala รัสเซียโดยกำเนิดมีอายุมากกว่าเขา 10 ปี เธอแต่งงานกับนักเขียน Paul Eluard แต่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่พังทลายไปแล้ว การเคลื่อนไหวที่หายวับไปของเธอ ท่าทางของเธอ การแสดงออกของเธอเป็นเหมือนวินาที ซิมโฟนีใหม่: ให้รูปทรงทางสถาปัตยกรรมของจิตวิญญาณที่สมบูรณ์แบบ ตกผลึกในความสง่างามของร่างกาย ในกลิ่นหอมของผิว ในฟองทะเลที่ส่องประกายในชีวิตของเธอ แสดงลมหายใจอันวิจิตรงดงามของความรู้สึก ความเป็นพลาสติก และการแสดงออกที่แสดงออกในสถาปัตยกรรมที่ไร้ที่ติของเนื้อและเลือด .
(ชีวิตลับของซัลวาดอร์ ดาลี) 
พวกเขาพบกันเมื่อ Dali กลับมาที่Cadaquésเพื่อทำงานในนิทรรศการภาพวาดของเขา ในบรรดาแขกรับเชิญของนิทรรศการคือ Paul Eluard กับ Gala ภรรยาของเขาในขณะนั้น Gala กลายเป็นแรงบันดาลใจของ Dali ในงานหลายชิ้นของเขา เขาวาดภาพเหมือนของเธอทุกประเภท รวมทั้งภาพต่างๆ ตามความสัมพันธ์และความหลงใหล จูบแรก, - เขียนต้าหลี่ในภายหลัง - เมื่อฟันของเราชนกันและลิ้นของเราพันกัน เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของความหิวที่ทำให้เรากัดแทะกันจนถึงแก่นแท้ของการเป็นของเรา " ภาพดังกล่าวมักจะปรากฏในผลงานที่ตามมาของต้าหลี่: สับร่างกายมนุษย์ ไข่ดาว การกินเนื้อคน - ภาพทั้งหมดเหล่านี้ชวนให้นึกถึงการปลดปล่อยทางเพศอย่างรุนแรงของชายหนุ่ม
Dali เขียนในสไตล์ที่ไม่เหมือนใคร ดูเหมือนว่าเขาจะวาดภาพที่ทุกคนรู้จัก ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ สิ่งของ แต่พระองค์ทรงประกอบพวกเขาและเชื่อมโยงเข้าด้วยกันอย่างคาดไม่ถึง สามารถเชื่อมร่างผู้หญิงกับแรดได้ เช่น นาฬิกาที่หลอมละลาย ต้าหลี่เองจะเรียกมันว่า "วิธีวิพากษ์วิจารณ์หวาดระแวง"
ในปีพ.ศ. 2472 ต้าหลี่ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปารีสที่แกลลอรี่เกมัน หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเดินทางสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง
ในปี 1930 ภาพวาดของ Dali เริ่มทำให้เขามีชื่อเสียง งานของฟรอยด์มีอิทธิพลต่องานของเขา ในภาพวาดของเขา เขาสะท้อนถึงประสบการณ์ทางเพศของบุคคล เช่นเดียวกับความพินาศ ความตาย ผลงานชิ้นเอกของเขาเช่น "The Persistence of Memory" ถูกสร้างขึ้น ต้าหลี่ยังสร้างแบบจำลองมากมายจากวัตถุต่างๆ
ในปีพ.ศ. 2475 ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์เรื่องที่สองตามบทของต้าหลี่เรื่อง The Golden Age เกิดขึ้นในลอนดอน
กาล่าหย่าสามีของเธอในปี 2477 และแต่งงานกับต้าหลี่ ผู้หญิงคนนี้ตลอดชีวิตของต้าหลี่เป็นรำพึงของเขา เทพ
ระหว่างปี 1936 ถึง 1937 Dali ได้ทำงานกับหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Metamorphoses of Narcissus และหนังสือชื่อเดียวกันก็ปรากฏขึ้นทันที
ในปี 1939 ต้าหลี่ทะเลาะกับพ่ออย่างรุนแรง พ่อไม่พอใจกับความสัมพันธ์ของลูกชายกับ Gala และห้าม Dali ให้ปรากฏในบ้าน
หลังจากการยึดครองในปี 2483 จากฝรั่งเศส Dali ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในแคลิฟอร์เนีย ที่นั่นเขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา ที่นั่นเขาเขียนหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Secret Life of Salvador Dali หลังจากแต่งงานกับกาล่า Dali ก็ออกจากกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์เพราะ มุมมองของเขาและกลุ่มเริ่มแตกต่าง “ฉันไม่สนเรื่องซุบซิบที่ Andre Breton สามารถแพร่กระจายเกี่ยวกับฉัน เขาแค่ไม่ต้องการที่จะยกโทษให้ฉันสำหรับความจริงที่ว่าฉันยังคงเป็นคนสุดท้ายและคนเดียวในเซอร์เรียลลิสต์ แต่ก็ยังจำเป็นที่วันหนึ่งจะต้องดีทั้งวัน เมื่อได้อ่านบรรทัดเหล่านี้แล้ว ก็พบว่าทุกสิ่งเกิดขึ้นจริงได้อย่างไร" ("ไดอารี่ของอัจฉริยะ")
ในปี 1948 ต้าหลี่กลับไปบ้านเกิดของเขา เริ่มมีส่วนร่วมในหัวข้อนิยายศาสนา
ในปี พ.ศ. 2496 ได้มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ในกรุงโรม เขาจัดแสดงภาพวาด 24 ภาพ, ภาพวาด 27 ภาพ, ภาพสีน้ำ 102 ภาพ
ในปี พ.ศ. 2499 ต้าหลี่เริ่มต้นช่วงเวลาที่ความคิดเรื่องนางฟ้าเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานที่สองของเขา พระเจ้าสำหรับเขานั้นเป็นแนวคิดที่เข้าใจยากและไม่คล้อยตามข้อกำหนดใดๆ พระเจ้าสำหรับเขาไม่ใช่แนวความคิดเกี่ยวกับจักรวาลเช่นกัน เพราะสิ่งนี้จะกำหนดข้อจำกัดบางอย่างกับเขา ต้าหลี่มองเห็นพระเจ้าในชุดความคิดที่ขัดแย้งกันซึ่งไม่สามารถลดทอนความคิดที่มีโครงสร้างได้ แต่ต้าหลี่เชื่อในการมีอยู่ของเทวดา พระองค์ตรัสไว้ดังนี้ว่า “ความฝันใดที่ตกเป็นแก่ข้าพเจ้า ย่อมให้ความสุขแก่ข้าพเจ้าได้ก็ต่อเมื่อมีความแน่วแน่เต็มเปี่ยม ดังนั้น หากข้าพเจ้าได้สัมผัสความเพลิดเพลินเช่นนั้นเมื่อได้เข้าใกล้รูปเทวดาแล้ว ข้าพเจ้าย่อมมีเหตุผลทุกประการที่เชื่อว่าเทวดา มีอยู่จริง"
ในขณะเดียวกัน ในปี 1959 เนื่องจากพ่อของเขาไม่ต้องการให้ต้าหลี่เข้ามาอีกต่อไป เขาและกาล่าจึงตั้งรกรากเพื่ออาศัยอยู่ในพอร์ตลีกัต ภาพวาดของต้าหลี่ได้รับความนิยมอย่างมาก ขายได้เงินมหาศาล และตัวเขาเองก็มีชื่อเสียง เขามักจะสื่อสารกับวิลเลียม เทล ภายใต้ความประทับใจ เขาได้สร้างผลงานเช่น "The Riddle of William Tell" และ "William Tell"
โดยพื้นฐานแล้ว Dali ทำงานในหลายหัวข้อ: วิธีการเชิงวิพากษ์หวาดระแวง, หัวข้อเรื่องเพศของฟรอยด์, ทฤษฎีฟิสิกส์สมัยใหม่ และบางครั้งแรงจูงใจทางศาสนา 
ในยุค 60 ความสัมพันธ์ระหว่าง Gala และ Dali แตกสลาย กาล่าขอซื้อบ้านอีกหลังเพื่อย้ายออก หลังจากนั้น ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็เป็นเพียงเศษเสี้ยวของชีวิตที่สดใสในอดีต แต่ภาพของกาล่าไม่เคยทิ้งต้าหลี่และยังคงเป็นแรงบันดาลใจต่อไป
ในปีพ.ศ. 2516 "พิพิธภัณฑ์ต้าหลี่" เปิดขึ้นในเมืองฟิเกอเรส เนื้อหาน่าเหลือเชื่อ จนถึงขณะนี้ เขารู้สึกทึ่งกับผู้ชมด้วยรูปลักษณ์ที่เหนือจริงของเขา
ในปี 1980 ต้าหลี่เริ่มมีปัญหาสุขภาพ การเสียชีวิตของ Franco ประมุขแห่งประเทศสเปน ทำให้ต้าหลี่ตกใจและหวาดกลัว แพทย์สงสัยว่าเขาเป็นโรคพาร์กินสัน พ่อของต้าหลี่เสียชีวิตด้วยโรคนี้
กาล่าเสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2525 สำหรับต้าหลี่ เรื่องนี้แย่มาก เขาไม่ได้เข้าร่วมงานศพ พวกเขาบอกว่าต้าหลี่เข้าไปในห้องใต้ดินเพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อมา “ดูสิ ฉันไม่ได้ร้องไห้” นั่นคือทั้งหมดที่เขาพูด การตายของกาล่าสำหรับต้าหลี่เป็นการระเบิดครั้งใหญ่ในชีวิตของเขา สิ่งที่ศิลปินสูญเสียไปกับการจากไปของกาล่านั้นเป็นที่รู้จักสำหรับเขาเท่านั้น เขาเดินผ่านห้องต่างๆ ในบ้านโดยลำพัง พูดถึงความสุขและความงามของกาล่า เขาหยุดวาดภาพ นั่งอยู่ในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมงซึ่งปิดบานประตูหน้าต่างทั้งหมด
งานสุดท้าย "Dovetail" เสร็จสมบูรณ์ในปี 2526
ในปี 1983 ดูเหมือนว่าสุขภาพของต้าหลี่จะเพิ่มขึ้น เขาเริ่มออกไปเดินเล่น แต่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้มีอายุสั้น
เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2527 เกิดเพลิงไหม้ที่บ้านของต้าหลี่ แผลไหม้บนร่างกายของเขาปกคลุม 18% ของผิว
ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 สุขภาพของต้าหลี่กลับมาเป็นปกติอีกครั้ง และเขายังให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์อีกด้วย
แต่ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2531 ต้าหลี่เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล การวินิจฉัยคือภาวะหัวใจล้มเหลว 23 มกราคม 1989 ซัลวาดอร์ ดาลี ถึงแก่กรรม เขาอายุ 84 ปี
ตามคำขอของเขา ศพถูกดองและเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเขาเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ต้าหลี่ถูกฝังไว้ที่ใจกลางพิพิธภัณฑ์ของเขาเองภายใต้แผ่นพื้นเรียบๆ ที่ไม่มีจารึก ชีวิตของซัลวาดอร์ ดาลีนั้นสดใสและมีเหตุการณ์สำคัญอยู่เสมอ ตัวเขาเองก็โดดเด่นด้วยพฤติกรรมที่ไม่ธรรมดาและฟุ่มเฟือยของเขา เขาเปลี่ยนเครื่องแต่งกายที่ผิดปกติสไตล์หนวดชื่นชมความสามารถของเขาอย่างต่อเนื่องในหนังสือที่เป็นลายลักษณ์อักษร ("Diary of a Genius", "Dali ตาม Dali", " หนังสือทองคำ Dali", "The Secret Life of Salvador Dali") มีกรณีดังกล่าวเมื่อเขาบรรยายที่ London Rooms Group ในปี 1936 ซึ่งจัดขึ้นภายในกรอบของ นิทรรศการระดับนานาชาติ surrealists ต้าหลี่ปรากฏตัวในชุดของนักประดาน้ำลึก
สถิตยศาสตร์เป็นเสรีภาพที่สมบูรณ์ของมนุษย์และสิทธิที่จะฝัน ฉันไม่ใช่นักสถิตยศาสตร์ ฉันเป็นคนเหนือจริง - S. Dali
รูปแบบ ทักษะทางศิลปะต้าหลี่เกิดขึ้นในยุคของความทันสมัยตอนต้นเมื่อผู้ร่วมสมัยของเขาเป็นตัวแทนของสิ่งใหม่เช่นนี้ กระแสศิลปะเช่น Expressionism และ Cubism
ในปี 1929 ศิลปินหนุ่มเข้าร่วม Surrealists ปีนี้เป็นจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในชีวิตของเขาเมื่อซัลวาดอร์ ดาลีได้พบกับกาลา เธอกลายเป็นนายหญิง ภรรยา รำพึง นางแบบ และแรงบันดาลใจหลักของเขา
เนื่องจากเขาเป็นช่างเขียนแบบและช่างสีที่เก่งกาจ ต้าหลี่จึงได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากปรมาจารย์ผู้เฒ่า แต่เขาใช้รูปแบบที่ฟุ่มเฟือยและวิธีการที่สร้างสรรค์เพื่อสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะที่แปลกใหม่ ทันสมัย และสร้างสรรค์ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการใช้ภาพซ้อนฉากแดกดัน ภาพลวงตา, ทิวทัศน์ในฝันและสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง
ตลอด ชีวิตสร้างสรรค์ต้าหลี่ไม่เคยถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว เขาทำงานกับน้ำมันและสีน้ำ สร้างภาพวาดและประติมากรรม ภาพยนตร์และภาพถ่าย แม้แต่การประหารชีวิตในรูปแบบต่างๆ ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปิน รวมถึงการสร้างสรรค์เครื่องประดับและผลงานอื่นๆ ศิลปะประยุกต์. ในฐานะนักเขียนบท ต้าหลี่ได้ร่วมงานกับผู้กำกับชื่อดัง หลุยส์ บูนูเอล ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง The Golden Age และ The Andalusian Dog พวกเขาแสดงฉากที่ไม่สมจริง ชวนให้นึกถึงภาพวาดที่ฟื้นคืนชีพของเซอร์เรียลลิสต์
ปรมาจารย์ที่อุดมสมบูรณ์และมีพรสวรรค์อย่างยิ่งได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้สำหรับศิลปินรุ่นต่อไปและผู้รักศิลปะในอนาคต มูลนิธิกาลา-ซัลวาดอร์ ดาลี เปิดตัวโครงการออนไลน์ แคตตาล็อก Raisonne of Salvador Daliสำหรับรายการทางวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์ของภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยซัลวาดอร์ ดาลี ระหว่างปี 2453 ถึง 2526 แค็ตตาล็อกประกอบด้วยห้าส่วนโดยแบ่งตามไทม์ไลน์ ไม่เพียงแต่จะให้ข้อมูลที่ครอบคลุมเกี่ยวกับงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำหนดผลงานด้วยเนื่องจาก Salvador Dali เป็นหนึ่งในจิตรกรปลอมแปลงมากที่สุด
ตัวอย่างภาพวาดแนวเหนือจริงทั้ง 17 ตัวอย่างนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์ จินตนาการ และทักษะอันยอดเยี่ยมของซัลวาดอร์ ดาลีผู้แปลกประหลาด
1. "Ghost of Vermeer of Delft ซึ่งสามารถใช้เป็นโต๊ะได้", 1934
นี้ ภาพเล็กด้วยชื่อเดิมที่ค่อนข้างยาวแสดงถึงความชื่นชมของ Dali ต่อ Jan Vermeer ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนตนเองของ Vermeer ดำเนินการโดยคำนึงถึงวิสัยทัศน์เหนือจริงของ Dali
2. "The Great Masturbator", 2472
ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของความรู้สึกที่เกิดจากทัศนคติต่อการมีเพศสัมพันธ์ การรับรู้ของศิลปินนี้เกิดขึ้นเป็นความทรงจำในวัยเด็กที่ตื่นขึ้นเมื่อเขาเห็นหนังสือที่พ่อทิ้งไว้โดยเปิดหน้าที่แสดงภาพอวัยวะเพศที่ได้รับผลกระทบจากกามโรค
3. "ยีราฟติดไฟ" พ.ศ. 2480
ศิลปินทำงานนี้เสร็จก่อนจะย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 2483 แม้ว่าอาจารย์จะอ้างว่าภาพเขียนนั้นดูไร้เหตุผล แต่ก็เหมือนกับภาพอื่นๆ อีกหลายภาพ ที่สะท้อนความรู้สึกไม่สบายใจและความสยดสยองที่ Dali ต้องประสบในช่วงที่วุ่นวายระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง บางส่วนสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของเขาเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปนและยังหมายถึงวิธีการ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาฟรอยด์.
4. "The Face of War", 2483
ความทุกข์ทรมานจากสงครามยังสะท้อนอยู่ในผลงานของต้าหลี่ เขาเชื่อว่าภาพวาดของเขาควรมีลางบอกเหตุของสงคราม ซึ่งเราเห็นในหัวมฤตยูที่เต็มไปด้วยกะโหลก
5. "นอนหลับ", 2480
มันแสดงให้เห็นปรากฏการณ์เหนือจริงอย่างใดอย่างหนึ่ง - ความฝัน นี่คือความจริงที่เปราะบางและไม่เสถียรในโลกของจิตใต้สำนึก
6. หน้าตาและชามผลไม้ที่ชายทะเล พ.ศ. 2481
ภาพวาดอันน่าอัศจรรย์นี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากผู้เขียนใช้ภาพสองภาพในนั้น ทำให้ภาพมีความหมายหลายระดับ การเปลี่ยนแปลง การวางเคียงกันที่น่าทึ่งของวัตถุและองค์ประกอบที่ซ่อนอยู่แสดงถึงภาพวาดเซอร์เรียลลิสต์ของต้าหลี่
7. ความคงอยู่ของความทรงจำ 2474
นี่อาจเป็นที่จดจำได้มากที่สุด ภาพวาดเหนือจริงซัลวาดอร์ ดาลี ผู้รวบรวมความนุ่มนวลและความแข็ง เป็นสัญลักษณ์ของสัมพัทธภาพของอวกาศและเวลา โดยมากแล้ว มันอาศัยทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ แม้ว่าต้าหลี่กล่าวว่าแนวคิดสำหรับภาพนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อเห็นชีส Camembert ที่ละลายในดวงอาทิตย์
8. สามสฟิงซ์แห่งเกาะบิกินี่ พ.ศ. 2490
การพรรณนาบิกินี่อะทอลล์ที่เหนือจริงนี้ชวนให้นึกถึงสงคราม สฟิงซ์เชิงสัญลักษณ์สามตัวอยู่ในระนาบที่แตกต่างกัน: หัวมนุษย์ ต้นไม้แตก และเห็ดจากการระเบิดของนิวเคลียร์ พูดถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ภาพวาดสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสามวิชา
9. "กาลาเทียกับทรงกลม", 2495
ภาพเหมือนของภรรยาของต้าหลี่ถูกนำเสนอผ่านรูปทรงกลมมากมาย กาล่าเป็นเหมือนภาพเหมือนของมาดอนน่า ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิทยาศาสตร์ ได้ยกระดับกาลาเทียเหนือโลกที่จับต้องได้ไปสู่ชั้นบนอีเทอร์
10. นาฬิกาละลาย 2497
การพรรณนาถึงวัตถุที่ใช้วัดเวลาอีกภาพหนึ่งให้ความนุ่มนวลแบบไม่มีตัวตนซึ่งไม่ใช่แบบฉบับของนาฬิกาพกแบบแข็ง
11. “ภรรยาที่เปลือยเปล่าของฉัน ใคร่ครวญเนื้อของเธอเอง ซึ่งกลายเป็นบันได กลายเป็นกระดูกสันหลังสามเสา ขึ้นไปบนท้องฟ้าและกลายเป็นสถาปัตยกรรม”, 2488
กาล่าจากด้านหลัง มัน ภาพที่ยอดเยี่ยมกลายเป็นงานชิ้นหนึ่งของต้าหลี่ที่ผสมผสานความคลาสสิกและสถิตยศาสตร์ความสงบและความแปลกประหลาดเข้าด้วยกัน
12. "โครงสร้างอ่อนด้วยถั่วต้ม" 2479
ชื่อที่สองของภาพคือ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง" แสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมืองสเปนในขณะที่ศิลปินวาดภาพไว้เมื่อหกเดือนก่อนความขัดแย้งจะเริ่มขึ้น นี่เป็นหนึ่งในลางสังหรณ์ของซัลวาดอร์ ดาลี
13. "การกำเนิดของความปรารถนาของเหลว", 2474-32
เราเห็นตัวอย่างหนึ่งของวิธีการหวาดระแวงที่สำคัญต่อศิลปะ รูปภาพของพ่อและแม่อาจผสมกับภาพที่แปลกประหลาดและไม่จริงของกระเทยที่อยู่ตรงกลาง ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์
14. "ปริศนาแห่งความปรารถนา: แม่ แม่ แม่ แม่" พ.ศ. 2472
งานนี้สร้างขึ้นบนหลักการของฟรอยด์ กลายเป็นตัวอย่างความสัมพันธ์ของต้าหลี่กับแม่ของเขา ซึ่งร่างที่บิดเบี้ยวปรากฏในทะเลทรายต้าลิเนียน
15. Untitled - การออกแบบภาพวาดปูนเปียกสำหรับ Helena Rubinstein, 1942
รูปภาพที่สร้างขึ้นสำหรับ การตกแต่งภายในสถานที่ซึ่งได้รับมอบหมายจากเฮเลนา รูบินสไตน์ นี่เป็นภาพที่เหนือจริงจากโลกแห่งจินตนาการและความฝัน ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานคลาสสิก
16. "ความพอใจในตนเองโสโดมของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์", 2497
ภาพแสดงให้เห็น รูปผู้หญิงและพื้นหลังที่เป็นนามธรรม ศิลปินสำรวจประเด็นเรื่องการกดขี่ทางเพศ ซึ่งสืบเนื่องมาจากชื่อผลงานและรูปแบบลึงค์ที่มักปรากฏในผลงานของต้าหลี่
17. เด็กทางภูมิรัฐศาสตร์เฝ้าดูการเกิดของคนใหม่ ค.ศ. 1943
ศิลปินแสดงความสงสัยด้วยการวาดภาพนี้ขณะอยู่ในสหรัฐอเมริกา รูปร่างของลูกบอลดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ศูนย์บ่มเพาะของมนุษย์ "ใหม่" คนของ "โลกใหม่"
นิทรรศการจะเปิดใน Erarta ตั้งแต่ 25 พฤษภาคม ประติมากรรมสำริดซัลวาดอร์ ดาลี นักเหนือจริงชื่อดัง แกลเลอรี่นำคอลเลกชันของ Beniamino Levi เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของ Dali เขาเป็นคนที่เสนอให้ศิลปินสร้างภาพแฟนตาซีจากภาพวาดของเขาด้วยสีบรอนซ์ เราบอกคุณถึงสิ่งที่จะเห็นในนิทรรศการและวิธีทำความเข้าใจผลงานของศิลปิน
"อาดัมและเอวา"
หนึ่งในผลงานแรกสุด (ในการนำเสนอ) บนกระดาษ ต้นฉบับถูกสร้างขึ้นใน gouache ในปี 1968 และรูปปั้นถูกหล่อในปี 1984 Dali นำเสนอช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดใน Eden: Eve ให้ Adam ลิ้มรสผลไม้ต้องห้าม เขายังไม่รู้ว่าการตกลงไปในบาปจะเป็นอย่างไรสำหรับมนุษยชาติ ยกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจและไม่แน่ใจ เมื่อตระหนักถึงการขับไล่ออกจากสรวงสวรรค์ พญานาคจึงพยายามปลอบประโลมผู้ต้องโทษ (และจะต้องตายในไม่ช้า) และม้วนตัวเป็นรูปหัวใจ เตือนอาดัมและเอวาว่าพวกเขายังมีความรัก และเธอคือสิ่งที่สมบูรณ์ ซึ่งก็คือเสมอ มากกว่าปริมาณแต่ละส่วน
“ขุนนางแห่งกาลเวลา”
หนึ่งในภาพที่จำลองขึ้นมากที่สุดโดยต้าหลี่: นาฬิกาถูกโยนข้ามกิ่งของต้นไม้ที่ตายแล้ว เวลาของนักสถิตยศาสตร์ไม่ได้เป็นเส้นตรง - มันรวมเข้ากับจักรวาล ความนุ่มนวลของนาฬิกายังบ่งบอกถึงการรับรู้ทางจิตวิทยาของเวลาด้วย: เวลาที่เรารู้สึกเบื่อหรืออึดอัด นาฬิกาจะเดินช้าลง นาฬิกาเดินกะเผลกไม่แสดงเวลาอีกต่อไป ไม่วัดเส้นทางอีกต่อไป ดังนั้นความเร็วของเวลาขึ้นอยู่กับเราเท่านั้น
นาฬิกาตกลงบนต้นไม้ที่ตายแล้วซึ่งมีกิ่งก้านงอกออกมาแล้ว ชีวิตใหม่และรากก็พันรอบหิน ลำต้นของต้นไม้ยังทำหน้าที่เป็นตัวรองรับนาฬิกา คำว่า "นาฬิกามงกุฎ" ใน ภาษาอังกฤษยังหมายถึงอุปกรณ์กลไกที่ให้คุณตั้งเข็มนาฬิกาและไขลานนาฬิกาได้ แต่ตามนาฬิกาของต้าหลี่ มันไม่แปรผัน - เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างมันขึ้นมา หากไม่มีการเคลื่อนไหว "มงกุฎ" จะกลายเป็นราชวงศ์ซึ่งประดับประดานาฬิกาและบ่งบอกว่าเวลาไม่ได้ให้บริการผู้คน แต่ครอบงำพวกเขา เขามาพร้อมกับสัญลักษณ์อันน่าอัศจรรย์สองอย่าง: นางฟ้าผู้ใคร่ครวญและผู้หญิงที่คลุมด้วยผ้าคลุมไหล่ เวลาครอบงำทั้งศิลปะและความเป็นจริง
"อลิซในดินแดนมหัศจรรย์"
เช่นเดียวกับนางเอกของแคร์โรล Dali ติดอาวุธด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์ได้เดินทางไปตามถนนที่ยากลำบากและยาวไกลในดินแดนแห่งความฝัน ศิลปินได้รับความสนใจจากพล็อตเรื่องเหลือเชื่อและตัวละครฟุ่มเฟือยในเทพนิยาย อลิซ - ลูกนิรันดร์ซึ่งสามารถเข้าใจตรรกะที่ไร้สาระของทั้ง Wonderland และ Beyond ในงานประติมากรรม เชือกกระโดดของเธอกลายเป็นเชือกถัก เป็นสัญลักษณ์ของ ชีวิตประจำวัน. กุหลาบเบ่งบานบนมือและบนผมของเธอ เป็นตัวแทนของ ความงามของผู้หญิงและ เยาวชนนิรันดร์. และชุดกระโปรงก็ชวนให้นึกถึงตัวอย่างโบราณของความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ
"ส่วยให้แฟชั่น"
ความสัมพันธ์ของ Dali กับแฟชั่นชั้นสูงเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผ่านการทำงานกับ Coco Chanel, Elsa Schiaparelli และ นิตยสารโว้กและดำเนินไปตลอดชีวิต ศีรษะของดาวศุกร์ถูกแช่แข็งในท่านางแบบ ประดับด้วยดอกกุหลาบ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา ใบหน้าของเธอไร้รูปร่าง ทำให้แฟนๆ จินตนาการถึงใบหน้าที่ต้องการได้ เขาเป็น "สำรวย" และยืนอยู่ข้างหน้าเธอบนเข่าข้างหนึ่ง
"ความรักของ Terpsichore"
รำพึงแห่งการเต้นรำในการตีความของต้าหลี่สร้างภาพสะท้อนในกระจกสองภาพ: ร่างที่อ่อนนุ่มนั้นตรงกันข้ามกับภาพที่แข็งและเยือกแข็ง การขาดคุณสมบัติใบหน้าเน้นเสียงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบ นักเต้นที่มีรูปแบบคลาสสิกที่ลื่นไหลเป็นตัวแทนของเกรซและหมดสติ ในขณะที่ร่างที่สองที่เป็นเหลี่ยมมุมพูดถึงจังหวะชีวิตที่เพิ่มมากขึ้นและวุ่นวาย
"หอยทากและนางฟ้า"
ประติมากรรมหมายถึงการพบปะของศิลปินกับซิกมันด์ ฟรอยด์ ซึ่งเขาถือว่าเป็นบิดาทางจิตวิญญาณของเขา แนวคิดเชิงจิตวิเคราะห์ที่มีอิทธิพลต่อต้าหลี่ ระยะแรกการพัฒนาสถิตยศาสตร์สะท้อนให้เห็นในผลงานมากมาย หอยทากที่เกาะอยู่บนเบาะจักรยานซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของฟรอยด์ ทำให้จินตนาการของต้าหลี่หลง เขาเห็นเธอในหัวมนุษย์ - ผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์
ต้าหลี่หมกมุ่นอยู่กับรูปหอยทากเพราะมันมีการผสมผสานระหว่างความนุ่มนวล (ร่างกายของสัตว์) กับความแข็ง (เปลือกของมัน) ที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นสัญลักษณ์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของงานอดิเรกที่ไม่ได้ใช้งานจึงได้รับปีกจากเขาและเคลื่อนที่บนคลื่นได้อย่างง่ายดาย และผู้ส่งสารของทวยเทพสามารถพัฒนาความเร็วได้ไม่ จำกัด สักครู่นั่งอยู่บนหลังหอยทากและมอบของขวัญแห่งการเคลื่อนไหว
"วิสัยทัศน์ของนางฟ้า"
Salvador Dali สื่อถึงภาพลักษณ์ทางศาสนาแบบคลาสสิก นิ้วหัวแม่มือซึ่งชีวิตเกิดขึ้น (กิ่งไม้) เป็นสัญลักษณ์ของพลังและการครอบงำของ Absolute ทางด้านขวาของเทพคือมนุษย์: ผู้ชายในวัยหนุ่มของเขา ความมีชีวิตชีวา. ทางด้านซ้าย - นางฟ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณแห่งการไตร่ตรอง ปีกของเขาพักบนไม้ค้ำ แม้ว่ามนุษย์จะเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า แต่ความรู้จากพระเจ้าก็อยู่เหนือเขาเอง
เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าคนที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับต้าหลี่ไม่มีอยู่จริง บางคนรู้จักเขาโดยงานของเขา ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตมนุษย์ทั้งยุคสมัย บ้างก็เพราะความอุกอาจที่เขาอาศัยและวาดภาพ
ผลงานทั้งหมดของ Salvador Dali มีมูลค่านับล้านในทุกวันนี้ และมีผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ที่พร้อมจะจ่ายเงินตามจำนวนที่จำเป็นสำหรับผืนผ้าใบอยู่เสมอ
Dali และวัยเด็กของเขา
สิ่งแรกที่จะพูดเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือเขาเป็นชาวสเปน อย่างไรก็ตาม ต้าหลี่ภูมิใจในสัญชาติของเขาอย่างไม่น่าเชื่อและเป็นผู้รักชาติที่แท้จริงในประเทศของเขา ครอบครัวที่เขาเกิดมากำหนดเขาในหลายประการ เส้นทางชีวิต, คุณสมบัติตำแหน่ง มารดาของพระผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง ในขณะที่บิดาของเขานับถือพระเจ้าที่ไม่เชื่อในพระเจ้า ตั้งแต่วัยเด็ก Salvador Dali ถูกแช่อยู่ในบรรยากาศของความกำกวม ความสับสนบางอย่าง
ผู้เขียนภาพเขียนซึ่งมีมูลค่าหลายล้าน เป็นนักเรียนที่ค่อนข้างอ่อนแอ ตัวละครกระสับกระส่ายความปรารถนาที่ไม่อาจระงับได้ ความคิดเห็นของตัวเองจินตนาการที่รุนแรงเกินไปไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ อย่างไรก็ตามในฐานะศิลปิน Dali แสดงตัวเองค่อนข้างเร็ว คนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถในการวาดของเขาคือ ราโมน พิโชติ ผู้กำกับพรสวรรค์ของครีเอเตอร์วัยสิบสี่ปี ทิศทางที่ถูกต้อง. เมื่ออายุสิบสี่ปีศิลปินหนุ่มได้นำเสนอผลงานของเขาในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Figueres
ความเยาว์
ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี ทำให้เขาได้เข้าเรียนที่ Madrid Academy ศิลปกรรมอย่างไรก็ตามศิลปินอายุน้อยและอุกอาจไม่ได้อยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน ด้วยความเชื่อมั่นในความพิเศษของเขา ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษา ต่อมาในปี พ.ศ. 2469 ต้าหลี่ตัดสินใจศึกษาต่อ แต่ถูกไล่ออกอีกครั้งโดยไม่มีสิทธิ์ได้รับการฟื้นฟู
บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในชีวิต ศิลปินหนุ่มได้รู้จักกับ หลุยส์ โบนูเอล ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในที่สุด ผู้กำกับชื่อดังทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์และ Federico ที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะกวีที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของสเปน
ศิลปินหนุ่มถูกไล่ออกจาก Academy of Arts ไม่ได้ปิดบังตัวเองซึ่งทำให้เขาสามารถจัดนิทรรศการของตัวเองในวัยหนุ่มได้ซึ่ง Pablo Picasso ผู้ยิ่งใหญ่มาเยี่ยม
มิวส์แห่งซัลวาดอร์ ดาลี
แน่นอนว่าผู้สร้างทุกคนต้องการรำพึง สำหรับต้าหลี่ มันคือกาลา เอลูอาร์ดที่อยู่บน
ช่วงเวลาแห่งการพบปะกับนักเหนือจริงผู้ยิ่งใหญ่ได้แต่งงานแล้ว ความหลงใหลที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งกลายเป็นแรงผลักดันให้ Gala ทิ้งสามีของเธอและ ความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นสำหรับซัลวาดอร์ ดาลี เอง ผู้เป็นที่รักกลายเป็นผู้เหนือจริงไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดการอีกด้วย ด้วยความพยายามของเธอ ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีจึงกลายเป็นที่รู้จักในลอนดอน นิวยอร์ก และบาร์เซโลนา สง่าราศีของศิลปินได้รับขนาดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
รุ่งโรจน์ หิมะถล่ม
ตามลักษณะความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ศิลปิน Dali ได้พัฒนาอย่างต่อเนื่องมุ่งมั่นปรับปรุงและเปลี่ยนเทคนิคของเขา แน่นอนว่าสิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในชีวิตของเขา ซึ่งสิ่งที่น้อยที่สุดคือการถูกลบออกจากรายชื่อนักสถิตยศาสตร์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขา แต่อย่างใด นิทรรศการหลายพันและหลายล้านดอลลาร์ได้รับแรงผลักดัน ศิลปินตระหนักถึงความยิ่งใหญ่หลังจากการตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาซึ่งขายหมดในเวลาที่บันทึก
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
บุคคลที่ไม่รู้จักผลงานชิ้นเดียวของซัลวาดอร์ ดาลีไม่มีอยู่จริง แต่มีน้อยคนที่สามารถระบุผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างน้อยสองสามชิ้น ทั่วทุกมุมโลก การสร้างสรรค์ของศิลปินที่อุกอาจถูกเก็บไว้เหมือนแก้วตาเดียว และแสดงให้ผู้เยี่ยมชมหลายล้านคนเข้าชมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ
ซัลวาดอร์ ดาลี ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมักจะวาดด้วยความรู้สึกที่ระเบิดออกมา ซึ่งเป็นผลมาจากอารมณ์ที่ระเบิดออกมา ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเองกับคอราฟาเอล" ถูกเขียนขึ้นหลังจากการตายของแม่ของศิลปินซึ่งกลายเป็นบาดแผลทางจิตใจที่แท้จริงของต้าหลี่ซึ่งเขายอมรับซ้ำแล้วซ้ำอีก
"ความคงอยู่ของความทรงจำ" เป็นหนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียงต้าหลี่. ภาพวาดนี้มีหลายอย่าง ชื่อต่างๆอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันในแวดวงประวัติศาสตร์ศิลปะ บนผ้าใบใน กรณีนี้ยึดสถานที่ที่ศิลปินอาศัยและทำงาน - Port Lligata นักวิจัยด้านศิลปะหลายคนอ้างว่า ชายฝั่งร้างสะท้อนให้เห็นความว่างเปล่าภายในของผู้สร้างเองในภาพนี้ Salvador Dali "Time" (ตามภาพนี้เรียกอีกอย่างว่า) วาดภายใต้ความประทับใจของการละลายของชีส Camembert ซึ่งบางทีอาจปรากฏขึ้น ภาพสำคัญผลงานชิ้นเอก. นาฬิกาซึ่งใช้รูปแบบที่คิดไม่ถึงอย่างสมบูรณ์บนผืนผ้าใบเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้เวลาและความทรงจำของมนุษย์ ความคงอยู่ของความทรงจำเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งและรอบคอบที่สุดของซัลวาดอร์ ดาลีอย่างแน่นอน
ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดของ Salvador Dali นั้นแตกต่างกันมาก ช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของศิลปินลักษณะลักษณะทิศทางที่แน่นอนมีลักษณะเฉพาะ เมื่อถึงเวลาที่ผู้สร้างประกาศต่อสาธารณชนว่า: "สถิตยศาสตร์คือฉัน!" - รวมผลงานที่เขียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2477 ภาพวาดเช่น "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" และอื่น ๆ อีกมากมายอยู่ในช่วงเวลานี้
ผลงานที่ระบุไว้มีความแตกต่างอย่างมากจากภาพวาดในสมัยที่จำกัดจนถึงปี 1914 และ 1926 เมื่อ Dali Salvador รักษางานของเขาให้อยู่ในขอบเขตที่กำหนด งานแรกๆต้นแบบของความอุกอาจมีลักษณะที่สม่ำเสมอมากขึ้น ความสม่ำเสมอ ความสงบมากขึ้น และความสมจริงมากขึ้นในระดับหนึ่ง ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ เราสามารถแยกแยะ "Feast in Figueres", "Portrait of my Father" ซึ่งเขียนในปี 1920-1921 ว่า "View of Cadaques from Mount Pani"
Salvador Dali วาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดหลังปี 1934 ตั้งแต่นั้นมา วิธีการของศิลปินก็กลายเป็น "หวาดระแวง-วิพากษ์" ในกรณีนี้ ผู้สร้างทำงานจนถึงปี 1937 ในบรรดาภาพวาดที่เขียนโดยต้าหลี่ในเวลานี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "โครงสร้างที่ยืดหยุ่นด้วยถั่วต้ม (ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง)" และ "ซากอตาวิสติกแห่งฝน"
ช่วงเวลา "หวาดระแวงวิกฤต" ตามมาด้วยสิ่งที่เรียกว่าอเมริกัน ในเวลานี้เองที่ Dali เขียน "ความฝัน", "Galarina" และ "ความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการบินของผึ้งรอบผลทับทิมชั่วครู่ก่อนตื่น"
ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีได้รับความตึงเครียดมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป ยุคของอเมริกาตามด้วยช่วงเวลาของเวทย์มนต์นิวเคลียร์ ขณะนี้ภาพวาด "ความพอใจในตนเองของโสโดมของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์" ถูกเขียนขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกันในปี 2506 ได้มีการเขียน "สภาสากล"
ต้าหลี่สงบลง
ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2526 เรียกโดยนักวิจารณ์ศิลปะว่าช่วงเวลา " บทบาทสุดท้าย". งานของปีเหล่านี้สงบกว่าปีก่อน พวกเขามีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน กราฟิกที่มั่นใจมาก ไม่ราบรื่น ละลาย แต่มีเส้นที่ชัดเจนและค่อนข้างเข้มงวด ที่นี่คุณสามารถเน้น "Warrior" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนในปี 1982 หรือ "The Appearance of a Face in a Landscape"
ต้าหลี่ที่รู้จักกันน้อย
ไม่กี่คนที่รู้ แต่ Salvador Dali ได้สร้างสิ่งที่ดีที่สุดไม่เพียง แต่บนผ้าใบและไม้เท่านั้นและไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือของสีเท่านั้น ความคุ้นเคยของศิลปินกับ Luis Bonuel ไม่เพียง แต่กำหนดทิศทางต่อไปของงานของ Dali เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "The Andalusian Dog" ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้ผู้ชมตกใจ มันเป็นภาพยนตร์เรื่องนี้ที่กลายเป็นการตบหน้าชนชั้นนายทุน
ในไม่ช้าเส้นทางของ Dali และ Bonuel ก็แยกจากกัน แต่ .ของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเข้าสู่ประวัติศาสตร์
ต้าหลี่และอุกอาจ
แม้แต่รูปลักษณ์ของศิลปินยังบอกด้วยว่าธรรมชาตินี้มีความสร้างสรรค์อย่างล้ำลึก ไม่ธรรมดา และพยายามหาสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จัก
ต้าหลี่ไม่เคยโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะมีรูปลักษณ์ที่สงบและเป็นแบบดั้งเดิม ตรงกันข้าม เขาภูมิใจกับการแสดงตลกที่ไม่ธรรมดาของเขาและใช้มันในทุกวิถีทางเพื่อประโยชน์ของเขา ศิลปินเขียนหนังสือเกี่ยวกับหนวดของเขาเองโดยเรียกพวกเขาว่า "เสาอากาศสำหรับการรับรู้ศิลปะ"
ด้วยแรงกระตุ้นที่จะสร้างความประทับใจให้ต้าหลี่ เขาตัดสินใจที่จะใช้การประชุมของตัวเองในชุดดำน้ำ ซึ่งทำให้เขาแทบจะขาดอากาศหายใจ
Dali Salvador ให้ความคิดสร้างสรรค์เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินได้รับชื่อเสียงในรูปแบบที่ไม่คาดฝันและแปลกประหลาดที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ เขาซื้อตั๋วเงิน 2 ดอลลาร์ แล้วขายหนังสือเกี่ยวกับหุ้นด้วยเงินจำนวนมหาศาล ศิลปินปกป้องสิทธิของสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขาโดยการทำลายพวกเขาและนำพวกเขาไปหาตำรวจ
Salvador Dali ทิ้งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดใน จำนวนมาก. อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับความทรงจำเกี่ยวกับตัวละครและโลกทัศน์ที่แปลกประหลาดและเข้าใจยากของเขา
