Svetlana Obukhova
เกี่ยวกับชีวิตของ Cretan Domenico Theotokopuli ศิลปินผู้พิชิตสเปน Toledo ภายใต้ชื่อ El Greco นั่นคือชาวกรีกแทบไม่มีหลักฐานเหลืออยู่ "ความเขลา" ของตัวละครของเขาและรูปแบบภาพที่แปลกประหลาดทำให้หลายคนประหลาดใจและบังคับให้พวกเขาหยิบปากกาขึ้นมา แต่มีตัวอักษรเพียงไม่กี่ตัวเท่านั้นที่รอดชีวิต หนึ่งในนั้นมีบรรทัดต่อไปนี้: “... อากาศดีมากดวงอาทิตย์ฤดูใบไม้ผลิส่องแสงเบา ๆ มันให้ความสุขกับทุกสิ่งและเมืองก็ดูรื่นเริง ลองนึกภาพความประหลาดใจของฉันเมื่อเข้าไปในห้องทำงานของ El Greco และเห็นว่าบานประตูหน้าต่างปิดอยู่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะมองเห็นสิ่งที่อยู่รอบๆ เอล เกรโกเองก็นั่งบนเก้าอี้ไม่ทำอะไรเลย แต่ตื่นอยู่ เขาไม่ต้องการออกไปกับฉันเพราะตามที่เขาพูดแสงแดดรบกวนแสงภายในของเขา ... "
แทบไม่มีหลักฐานของผู้ชายโดเมนีโก มีเพียงเสียงสะท้อน: เขาอาศัยอยู่ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ เก็บห้องสมุดที่ร่ำรวยที่สุด อ่านนักปรัชญาหลายคนและฟ้องลูกค้า (เขาเป็นที่รัก แต่มักไม่เข้าใจ) เกือบตายในความยากจน - เหมือนแสงกลางวันบาง ๆ ส่องผ่านรอยแตกใน "บานประตูหน้าต่างปิด" แห่งชีวิตของเขา แต่พวกเขาไม่ได้หันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญ - จากแสงภายในที่เติมภาพวาดของศิลปิน El Greco โดยเฉพาะภาพบุคคล
พวกเขาไม่มีภูมิทัศน์ที่เปิดอยู่ด้านหลังบุคคลที่ถูกพรรณนา ไม่มีรายละเอียดมากมายที่ดึงดูดสายตาที่อยากรู้อยากเห็น แม้แต่ชื่อของฮีโร่ก็มักจะถูกละทิ้งจากภาพ เพราะทั้งหมดนี้จะป้องกันไม่ให้เห็นหน้า และดวงตาที่มืดมิด มองตรงมาที่คุณ เป็นการยากที่จะแยกตัวออกจากพวกเขาและถ้าคุณบังคับตัวเองให้เห็นท่าทาง - และหยุดคิดอีกครั้ง
นั่นคือ "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษวางมือบนหน้าอก" (1577-1579) ซึ่งเขียนโดยอาจารย์ไม่นานหลังจากที่เขาย้ายไปโตเลโด ภาพนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของสเปนในศตวรรษที่ 16 เอล เกรโก ชาวต่างชาติสร้าง "ภาพชีวิตและประวัติศาสตร์สเปนที่สดใส" ซึ่งพรรณนาถึง "สิ่งมีชีวิตที่แท้จริงที่รวมทุกอย่างที่น่าชื่นชมในคนของเราทุกอย่างที่กล้าหาญและไม่ย่อท้อกับคุณสมบัติตรงข้ามที่ไม่สามารถสะท้อนได้โดยไม่ทำลาย แก่นแท้ของมัน” (A. Segovia) ขุนนางจากตระกูลโตเลโดในสมัยโบราณกลายเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของ El Greco เขาเห็นแสงสว่างภายในของพวกเขา - ความสูงส่งและศักดิ์ศรีความจงรักภักดีต่อหน้าที่สติปัญญาความซับซ้อนของมารยาทความกล้าหาญความยับยั้งชั่งใจภายนอกและแรงกระตุ้นภายในความแข็งแกร่งของหัวใจ ที่รู้อยู่และตายไปเพื่ออะไร ..
วันแล้ววันเล่า ผู้เยี่ยมชมแกลเลอรี Prado หยุดอยู่หน้าอีดัลโกที่ไม่รู้จัก ประหลาดใจด้วยคำว่า: "ยังมีชีวิตอยู่ ... " อัศวินคนนี้คือใคร? ทำไมเขาเปิดใจด้วยความจริงใจเช่นนี้? ทำไมดวงตาของเขาถึงมีเสน่ห์นัก? และท่าทางสาบานนี้? แล้วด้ามดาบล่ะ.. บางทีคำถามเหล่านี้อาจก่อให้เกิดตำนานที่ว่าภาพที่ปรากฎในภาพเหมือนเป็นชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง: มิเกล เด เซร์บันเตส นักรบและนักเขียนที่เล่าให้โลกฟังถึงเรื่องราวของอัศวินแห่งภาพลักษณ์ที่น่าเศร้า ผู้ได้รับของขวัญจากสวรรค์เช่นเดียวกับ El Greco - เพื่อดูผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น เพื่อดูแสงภายในของพวกเขา ...
และภาพวาดอื่นๆ จากพิพิธภัณฑ์ปราโดในอาศรม...
El Greco "พระเยซูคริสต์โอบกางเขน" 1600 - 1605
พระคริสต์ทรงโอบไม้กางเขนด้วยพระหัตถ์อันสง่างามของพระองค์ โดยมองขึ้นไปบนความหายนะอันเงียบสงบ ภาพวาดประสบความสำเร็จอย่างมาก และมีหลายเวอร์ชันที่สร้างขึ้นในเวิร์กช็อปของ El Greco
El Greco "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับ St. Anne และ Little John the Baptist" c. 1600 - 1605
ช่วงปลายของงานของ El Greco นั้นโดดเด่นด้วยการใช้สีและแสงวาบ พื้นที่เต็มไปด้วยตัวเลขที่บดบังเส้นขอบฟ้า แบบฟอร์มที่วาดด้วยจังหวะการสั่นสูญเสียสาระสำคัญ จอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยเรียกผู้ชมให้เงียบเพื่อไม่ให้รบกวนความสงบสุขของพระกุมารคริสต์...
Velasquez - ภาพเหมือนของ Philip IV ภาพเหมือนของ King Philip IV 1653-1657
รากฐานของภาพเหมือนทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรปนั้นวางโดยจิตรกรชาวสเปน Diego Rodriguez de Silva Velazquez เขาเกิดในตระกูลขุนนางที่ยากจนในเซบียา ศึกษากับเอร์เรราผู้เฒ่าและปาเชโก ในปี ค.ศ. 1622 เขามาที่มาดริดเป็นครั้งแรก ในทางปฏิบัติ การเดินทางครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก Velasquez ไม่พบสถานที่ที่คู่ควรสำหรับตัวเอง เขาหวังว่าจะได้พบกับกษัตริย์หนุ่ม Philip IV แต่การประชุมไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินรุ่นเยาว์มาถึงศาล และในปีหน้าในปีหน้า ค.ศ. 1623 รัฐมนตรีคนแรกคือ Duke de Olivares (ชาวเซบียาด้วย) ได้เชิญเบลาซเกซไปที่มาดริดเพื่อวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ งานนี้ซึ่งไม่ได้มาถึงเราสร้างความประทับใจให้กับพระมหากษัตริย์ที่เขาเสนอให้ Velázquez เป็นจิตรกรในศาลทันที ในไม่ช้าความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างกษัตริย์กับเวลาเกซก็พัฒนาขึ้นซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับคำสั่งที่ศาลสเปนมีชัย กษัตริย์ผู้ปกครองอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ถือว่าไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นเทพ และศิลปินก็ไม่สามารถพึ่งพาสิทธิพิเศษอันสูงส่งได้ เพราะเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงาน ในขณะเดียวกัน Philip ได้สั่งให้ Velasquez วาดภาพเหมือนของเขาต่อจากนี้ไป พระมหากษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ทรงเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และสนับสนุนเวลาสเกซอย่างน่าประหลาดใจ ห้องทำงานของศิลปินตั้งอยู่ในห้องชุดของราชวงศ์ และมีการติดตั้งเก้าอี้สำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว พระราชาผู้ทรงมีกุญแจในการประชุมเชิงปฏิบัติการเสด็จมาที่นี่เกือบทุกวันเพื่อเฝ้าสังเกตผลงานของศิลปิน ขณะอยู่ในพระราชพิธีบรมราชาภิเษกระหว่างปี 1623 ถึงปี 1660 เวลาซเกซได้วาดภาพเหมือนของท่านนเรศวรประมาณโหล ในจำนวนนี้ มีภาพวาดมากกว่า 10 ภาพเข้ามาหาเรา โดยเฉลี่ยแล้ว Velasquez จะแสดงภาพเจ้านายของเขาทุกๆ สามปี การวาดภาพเหมือนของกษัตริย์เป็นผลงานของ Velasquez และเขาก็ทำหน้าที่นี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้ เราจึงมีผลงานที่ซับซ้อนซึ่งมีลักษณะเฉพาะในประเภทนี้ ภาพเหมือนของ Velasquez ติดตามเส้นทางชีวิตของ King Philip ได้อย่างชัดเจน เพราะต่อมาได้กลายเป็นประเพณีในยุคของการถ่ายภาพเท่านั้น วิวัฒนาการมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบของศิลปิน ประการแรก พระราชาเองก็กำลังเปลี่ยนแปลง โดยพระองค์อายุ 18 ปีในรูปแรก และ 50 ปีในภาพสุดท้าย ใบหน้าของพระองค์มีรอยประทับของอายุและการเปลี่ยนแปลงทางวิญญาณ ประการที่สอง การรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับแบบจำลองของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยเปลี่ยนจากผิวเผินเป็นความเฉียบแหลม เมื่อเวลาผ่านไป วิธีการนำเสนอโมเดลและเทคนิคทางศิลปะก็เปลี่ยนไป ลักษณะของ Velazquez เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเขาเอง เช่นเดียวกับภายใต้อิทธิพลของประเพณีในประเทศและต่างประเทศสมัยใหม่ ในภาพเหมือนรูปปั้นครึ่งตัว Philip IV ถูกวาดบนพื้นหลังสีเข้มซึ่งสวมเสื้อคลุมสีดำพร้อมปกสีขาวที่เน้นใบหน้าของพระมหากษัตริย์ เบลาซเกซหลีกเลี่ยงความหรูหราโอ้อวดในรูปเหมือนของกษัตริย์และแสดง "ใบหน้ามนุษย์" ของพระมหากษัตริย์โดยไม่มีการเยินยอหรือไหวพริบในราชสำนัก เรารู้สึกชัดเจนว่าคนที่มองเราจากผืนผ้าใบไม่มีความสุข ปีสุดท้ายของรัชกาลนั้นไม่ง่ายสำหรับกษัตริย์ นี่คือบุคคลที่รู้จักความผิดหวัง แต่ในขณะเดียวกัน - บุคคลที่มีเนื้อหนังเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่โดยกำเนิดซึ่งไม่มีอะไรสามารถสั่นคลอนได้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งชาวสเปนจนถึงไขกระดูกของเขา - Pablo Ruiz Picasso กล่าวถึงภาพลักษณ์ของกษัตริย์สเปนว่า: "เราไม่สามารถจินตนาการถึง Philip IV คนอื่นได้ยกเว้นคนที่ Velazquez สร้างขึ้น ... "
"ภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4" (ค. 1653 - 1657)
รูปสุดท้ายของพระมหากษัตริย์ เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าไม่มีองค์ประกอบเดียวที่นี่ที่พูดถึงสถานะทางราชวงศ์ของบุคคลที่ถูกพรรณนา Velazquez รับใช้ Philip IV มาเกือบสี่สิบปี - ตั้งแต่ปี 1623 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาได้วาดภาพเหมือนของกษัตริย์และครอบครัวของเขา ผืนผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับ Royal Collection
Diego Velasquez "ภาพเหมือนของตัวตลก Don Diego de Acedo" (El Primo) c. 1644
Diego Velasquez "ภาพเหมือนของราชินี Marianne แห่งออสเตรีย" 1652-1653
Titian (Tiziano Vecellio) "วีนัสกับกามเทพและออร์แกน" 1555
นักดนตรีเล่นโดยนั่งแทบเท้าของดาวศุกร์และชื่นชมร่างกายที่เปลือยเปล่าของเทพธิดา เกมนามธรรมที่มีคิวปิด บางคนเห็นในภาพนี้ว่าเป็นงานที่เร้าอารมณ์ล้วนๆ ในขณะที่คนอื่นๆ มองว่าเป็นสัญลักษณ์ - เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความรู้สึก ซึ่งการมองเห็นและการได้ยินทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจความงามและความกลมกลืน ทิเชียนเขียนชุดรูปแบบนี้ห้าเวอร์ชัน
Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - สำนึกผิด Mary Magdalene 1583
หลังจากการกลับใจใหม่ของเธอ แมรี มักดาลีนอุทิศชีวิตของเธอเพื่อการกลับใจและการสวดอ้อนวอน โดยแยกตัวออกจากโลก บนผืนผ้าใบนี้ เธอกำลังมองดูท้องฟ้าและอาบแสงแห่งสวรรค์ ภาพเขียนด้วยสีเข้มเข้มตามสไตล์ของ Veronese ในช่วงท้ายของงาน ก่อนเข้าสู่คอลเล็กชั่น Royal Spanish ผลงานนี้เป็นของกษัตริย์ Charles I แห่งอังกฤษ (ประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1649)
Anthony van Dyck "ภาพเหมือนของชายที่มีพิณ" 1622-1632
Anthony Van Dyck เป็นหนี้ชื่อเสียงของเขาในประเภทภาพเหมือนซึ่งมีตำแหน่งค่อนข้างต่ำในลำดับชั้นของภาพวาดยุโรป อย่างไรก็ตาม ในแฟลนเดอร์สเมื่อถึงเวลานี้ ประเพณีของศิลปะภาพเหมือนได้พัฒนาขึ้นแล้ว Van Dyck วาดภาพเหมือนหลายร้อยภาพ ภาพเหมือนตนเองหลายภาพ และกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างรูปแบบภาพเหมือนในพิธีของศตวรรษที่ 17 ในภาพบุคคลในยุคของเขา เขาได้แสดงให้เห็นโลกทางปัญญา อารมณ์ ชีวิตทางจิตวิญญาณ และลักษณะการใช้ชีวิตของบุคคล
นางแบบดั้งเดิมสำหรับภาพเหมือนนี้คือจาค็อบ โกติเยร์ นักเล่นลูเทนในราชสำนักอังกฤษระหว่างปี 1617 ถึง 1647 แต่การปรากฏตัวของดาบและลักษณะเฉพาะของงานในระดับสูง บ่งบอกว่าต้องลงวันที่เร็วกว่านี้มาก การเดินทางไปลอนดอนของ Van Dyck ทำให้เกิดความสงสัยในทฤษฎีนี้ การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีไม่ได้แปลว่านางแบบนั้นเป็นนักดนตรี ในฐานะสัญลักษณ์ เครื่องดนตรีมักถูกวาดภาพเหมือนเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความประณีตทางปัญญาและความละเอียดอ่อนของภาพที่ปรากฎ
Juan Bautista Maino "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" 1612-1614
หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Maino คอลเล็กชันของ State Hermitage มีเรื่องราวอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งเขียนโดย Mainot ศิลปินเกิดใน Pastrana (Guadalajara) และอาศัยอยู่ในกรุงโรมตั้งแต่ปี 1604 ถึง 1610 ในงานนี้ ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อเขากลับมาสเปน เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของคาราวัจโจและโอราซิโอ เจนติเลสกี ในปี ค.ศ. 1613 ไมโนได้เข้าเป็นสมาชิกคณะนิกายโดมินิกัน และภาพวาดก็เข้าสู่วงจรแท่นบูชาของอารามเซนต์ปีเตอร์ผู้พลีชีพในโตเลโด
Georges de Latour "นักดนตรีตาบอดกับพิณ" 1625-1630
Latour พรรณนาถึงนักดนตรีตาบอดแก่ที่เล่น hurdy-gurdy เขาเล่าเรื่องนี้ซ้ำหลายครั้ง ศิลปินที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของสไตล์การาวัจโจ จำลองรายละเอียดอย่างกระตือรือร้น - รูปแบบที่ประดับเครื่องดนตรี รอยย่นบนใบหน้าของคนตาบอด ผมของเขา
Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus ปล่อย Andromeda" ca. 1639-1640
Francisco de Goya "ภาพเหมือนของ Ferdinand VII" 1814-1815
หลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียนในปี พ.ศ. 2357 เฟอร์ดินานด์ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวกลับสู่บัลลังก์สเปน ในภาพเหมือน เขาสวมเสื้อคลุมของราชวงศ์ที่เรียงรายไปด้วยเมอร์มีน พร้อมด้วยคทาและคำสั่งของคาร์ลอสที่ 3 และขนแกะทองคำ
Ferdinand VII ซึ่งปกครองประเทศจนถึง พ.ศ. 2376 ได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี พ.ศ. 2362
Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805
Maria von Santa Cruz ภรรยาของผู้อำนวยการคนแรกของ Prado เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในสเปนในสมัยของเธอ
ในภาพเหมือนของปี 1805 โกยาวาดภาพ Marquise เป็นท่วงทำนองของบทกวีบทกวี Euterpe นอนอยู่บนหลังคาและมีพิณในมือซ้ายของเธอ การเลือกเพียงภาพดังกล่าวเกิดจากความหลงใหลในบทกวีของ Marquise
Francisco Goya - "ฤดูใบไม้ร่วง (เก็บเกี่ยวองุ่น)" 1786 - 1787
Francisco Goya - การเก็บเกี่ยวองุ่น เศษส่วน
ในปี ค.ศ. 1775 - พ.ศ. 2335 โกยาได้สร้างพรมกระดาษแข็งเจ็ดชุดสำหรับพระราชวัง Escorial และ Prado ในเขตชานเมืองมาดริด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดนี้เป็นชุดของฤดูกาลและมีไว้สำหรับห้องอาหารของเจ้าชายแห่งอัสตูเรียสในปราโด โกยาแสดงพล็อตเรื่องคลาสสิกเป็นฉากในชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นต่างๆ - ภาพแสดงเจ้าของไร่องุ่นกับลูกชายและสาวใช้
Francisco Goya "ภาพเหมือนของนายพล José de Urrutia" (ค. 1798)
José de Urrutia (1739 - 1809) - หนึ่งในผู้นำทางทหารที่โดดเด่นที่สุดของสเปนและเป็นนายทหารคนเดียวที่ไม่ใช่คนชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งถึงตำแหน่งกัปตันทั่วไป - ปรากฎด้วยคำสั่งของเซนต์จอร์จ ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากจักรพรรดินีแห่งรัสเซีย Catherine the Great สำหรับการเข้าร่วมในการจับกุม Ochakov ในระหว่างการหาเสียงของไครเมียในปี 1789
Peter Paul Rubens "ภาพเหมือนของ Marie de Medici" ตกลง. 1622-1625.
มาเรีย เมดิชิ (1573 - 1642) เป็นธิดาของแกรนด์ดยุกแห่งทัสคานี ฟรานเชสโกที่ 1 ในปี ค.ศ. 1600 เธอกลายเป็นภรรยาของกษัตริย์เฮนรีที่ 4 แห่งฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1610 เธอเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของพระโอรสองค์เล็กของพระองค์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ในอนาคต รูเบนส์ เธอสั่งงานชุดหนึ่งเพื่อยกย่องตัวเองและสามีผู้ล่วงลับของเธอ ภาพเหมือนแสดงให้เห็นพระราชินีสวมผ้าโพกศีรษะของหญิงม่ายและตัดกับพื้นหลังที่ยังไม่เสร็จ
Domenico Tintoretto "ผู้หญิงที่เปลือยอกของเธอ" 1580-1590
Viscente Lopez Portagna "ภาพเหมือนของ Felix Maximo Lopez นักออร์แกนคนแรกของ Royal Chapel" 1820
จิตรกรนีโอคลาสสิกชาวสเปนที่ยังคงไว้ซึ่งร่องรอยของสไตล์โรโคโค โลเปซถือเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคของเขา รองจากฟรานซิสโก เด โกยา เขาเริ่มเรียนการวาดภาพในบาเลนเซียเมื่ออายุ 13 ปี และสี่ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลชนะเลิศหลายรางวัลที่สถาบันซานคาร์ลอส ซึ่งทำให้เขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์ซานเฟอร์นันโดอันทรงเกียรติในเมืองหลวง หลังจากสำเร็จการศึกษา โลเปซทำงานเป็นเวลาหลายปีในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Mariano Salvador Maella อาจารย์ของเขา ในปี ค.ศ. 1814 หลังจากการยึดครองของฝรั่งเศส โลเปซเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ดังนั้นกษัตริย์สเปนเฟอร์ดินานด์ที่ 7 ทรงเรียกเขาไปที่มาดริดและแต่งตั้งเขาเป็นจิตรกรในราชสำนักอย่างเป็นทางการ แม้ว่าฟรานซิสโก โกยาเองจะเป็น "ศิลปินราชวงศ์คนแรก" ในเวลานั้น. Vicente López เป็นศิลปินที่อุดมสมบูรณ์ เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องศาสนา เชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ และตำนาน แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นจิตรกรภาพเหมือน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เขาได้วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเกือบทุกคนในสเปน
ภาพเหมือนของนักออร์แกนคนแรกของโบสถ์หลวงและนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงนี้ถูกวาดขึ้นไม่นานก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต และเสร็จสมบูรณ์โดย Ambrosio López ลูกชายคนโตของเขา
Anton Raphael Mengs "ภาพเหมือนของมาเรีย หลุยส์แห่งปาร์มา เจ้าหญิงแห่งอัสตูเรียส" พ.ศ. 2309
Juan Sanchez Cotán "ภาพนิ่งกับเกมผักและผลไม้" 1602
Don Diego de Acedo ขึ้นศาลมาตั้งแต่ปี 1635 นอกเหนือจาก "บริการของตัวตลก" เขายังทำหน้าที่เป็นผู้ส่งสารและรับผิดชอบตราประทับของกษัตริย์ เห็นได้ชัดว่าหนังสือ เอกสาร และสื่อการเขียนที่ปรากฎในภาพพูดถึงกิจกรรมเหล่านี้ เป็นที่เชื่อกันว่าภาพเหมือนถูกวาดใน Fraga จังหวัด Huesca ระหว่างการเดินทางของ Philip IV ไปยัง Aragon ซึ่งเขามาพร้อมกับ Diego de Acedo ฉากหลังเป็นยอดเขา Maliceos ของเทือกเขา Guadarrama
Hieronymus Bosch "การขจัดหินแห่งความโง่เขลา" c. 1490
ในฉากเสียดสีที่มีตัวเลขตัดกับฉากหลังของทิวทัศน์ มีการแสดงภาพการดำเนินการเพื่อแยก "หินแห่งความโง่เขลา" คำจารึกในภาษากอธิคเขียนว่า: "ท่านอาจารย์ รีบเอาหินออกอย่างรวดเร็ว ฉันชื่อลับเบิร์ต ดาส" Lubbert เป็นคำนามทั่วไปที่แสดงถึงความไม่รู้และความไร้เดียงสา ศัลยแพทย์สวมผ้าโพกศีรษะในรูปแบบของกรวยคว่ำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่รู้ "สกัด" หิน (ดอกบัว) ออกจากศีรษะของผู้ป่วยที่ใจง่ายและต้องการเงินจำนวนมากจากเขา ในเวลานั้น คนใจง่ายเชื่อว่าก้อนหินในหัวต้องโทษความโง่เขลาของพวกเขา นี่คือสิ่งที่คนหลอกลวงใช้
Raphael (Raffaello Santi) "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับลูกแกะ" 1507
แมรี่ช่วยพระคริสต์ตัวน้อยนั่งบนลูกแกะ - สัญลักษณ์คริสเตียนแห่ง Passion of Christ ที่จะมาถึง และ St. โจเซฟกำลังเฝ้าดูพวกเขา ภาพวาดถูกวาดในฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปินศึกษางานของ Leonardo da Vinci ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการประพันธ์ของเขากับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ในพิพิธภัณฑ์ปราโด นี่เป็นงานเดียวของราฟาเอลที่เขียนขึ้นในสมัยแรก
Albrecht Dürer "ภาพเหมือนของชายนิรนาม" ca. 1521
ภาพเหมือนเป็นของช่วงปลายของงานของDürer เขียนในลักษณะคล้ายกับสไตล์ของศิลปินชาวดัตช์ หมวกปีกกว้างดึงความสนใจไปที่ใบหน้าของบุคคลที่ถูกพรรณนา แสงที่ตกลงมาจากด้านซ้ายจะดึงความสนใจของผู้ชมไปที่หมวก จุดสนใจที่สองในภาพเหมือนคือมือ และเหนือสิ่งอื่นใดคือด้านซ้าย ซึ่งบุคคลที่ไม่รู้จักถือม้วนกระดาษ - เห็นได้ชัดว่าอธิบายสถานะทางสังคมของเขา
Rogier Van der Weyden "คร่ำครวญ" ค. 1450
แบบจำลองนี้เป็นแท่นบูชาอันมีค่าสำหรับอาราม Miraflores (เก็บไว้ในหอศิลป์ในกรุงเบอร์ลิน) ซึ่งสร้างโดย Van der Weyden ก่อนปี 1444 และทำซ้ำด้วยความแตกต่างบางประการ ในเวอร์ชันนี้โดยเพิ่มส่วนบนในช่วงเวลาที่ไม่รู้จัก มารีย์ คริสต์ นักบุญ จอห์นและผู้บริจาค (ลูกค้าของภาพวาด) - สมาชิกในครอบครัว Broers - ปรากฎในพื้นที่เดียวกัน ศิลปินแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความเศร้าโศกของพระมารดาของพระเจ้าโดยกดร่างของลูกชายที่เสียชีวิตไปที่หน้าอกของเธอ กลุ่มโศกนาฏกรรมทางด้านซ้ายถูกต่อต้านด้วยร่างของผู้บริจาค คั่นด้วยหิน เขาอยู่ในสถานะของสมาธิในการอธิษฐาน ในขณะนั้นลูกค้ามักขอให้วาดภาพตัวเองในภาพวาด แต่ภาพของพวกเขามักเป็นภาพรอง - ที่ใดที่หนึ่งในแบ็คกราวด์ ในฝูงชน ฯลฯ นี่คือภาพผู้บริจาคในเบื้องหน้า แต่แยกออกจากกลุ่มหลักด้วยหินและด้วยความช่วยเหลือของสี
อลอนโซ่ คาโน "พระคริสต์สิ้นพระชนม์โดยทูตสวรรค์" ค. 1646 - 1652
ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ยามพลบค่ำ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งสนับสนุนพระกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ การยึดถืออันผิดปกติของผืนผ้าใบนี้อธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันไม่เกี่ยวข้องกับตำราอีแวนเจลิคัล แต่กับสิ่งที่เรียกว่าพระคริสต์แห่งเซนต์. เกรกอรี่ ตามตำนานเล่าว่าสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราชมีนิมิตของพระคริสต์ผู้ล่วงลับซึ่งได้รับการสนับสนุนจากทูตสวรรค์สององค์ Kano ตีความเรื่องนี้ในวิธีที่ต่างไป - มีทูตสวรรค์เพียงองค์เดียวเท่านั้นที่สนับสนุนพระวรกายของพระคริสต์ที่ไม่ขยับเขยื้อน
Bartolome Esteban Murillo "พระแม่แห่งลูกประคำ" 1650 -1655
ผลงานของ Bartolome Esteban Murillo เติมเต็มยุคทองของการวาดภาพสเปน ผลงานของมูริลโลมีองค์ประกอบที่แม่นยำไร้ที่ติ สีสันที่กลมกลืนกัน และสวยงามในความหมายสูงสุดของคำ ความรู้สึกของเขาจริงใจและละเอียดอ่อนอยู่เสมอ แต่ในภาพวาดของมูริลโลไม่มีพลังและความลึกทางจิตวิญญาณที่น่าตกใจในงานของผู้ร่วมสมัยรุ่นก่อนของเขาอีกต่อไป ชีวิตของศิลปินเชื่อมโยงกับเซบียาบ้านเกิดของเขาแม้ว่าเขาจะต้องไปมาดริดและเมืองอื่น ๆ หลังจากศึกษากับจิตรกรท้องถิ่น Juan del Castillo (1584-1640) แล้ว Murillo ก็ทำงานตามคำสั่งจากอารามและวัดมากมาย ในปี ค.ศ. 1660 เขาได้ดำรงตำแหน่งประธานสถาบันวิจิตรศิลป์ในเซบียา
ด้วยภาพวาดของเขาในหัวข้อทางศาสนา มูริลโลพยายามปลอบโยนและให้ความมั่นใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาวาดภาพพระมารดาของพระเจ้าบ่อยครั้ง จากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ภาพของแมรี่ผ่านพ้นไปในรูปแบบของเด็กสาวที่น่ารักซึ่งมีลักษณะปกติและดูสงบ รูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสาของเธอควรจะทำให้เกิดความรู้สึกอ่อนโยนหวานในตัวผู้ชม ในภาพวาดนี้ Bartolome Murillo วาดภาพมาดอนน่าและพระเยซูด้วยสายประคำ ซึ่งเป็นสายประคำคาทอลิกแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นคำอธิษฐานที่ได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในสมัยของศิลปิน ในงานนี้ คุณลักษณะของลัทธินิยมนิยมในผลงานของตัวแทนของโรงเรียนเซบียาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ยังคงชัดเจนอยู่ แต่รูปแบบการวาดภาพของมูริลโลนั้นเป็นอิสระกว่างานแรกๆ ของเขาแล้ว ลักษณะอิสระนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงผ้าคลุมของพระแม่มารี ศิลปินใช้แสงจ้าเพื่อเน้นตัวเลขบนพื้นหลังสีเข้ม และสร้างความแตกต่างระหว่างโทนสีที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าของพระแม่มารีกับร่างกายของพระกุมารคริสต์และเงาลึกในส่วนพับของผ้า
ในแคว้นอันดาลูเซียของศตวรรษที่ 17 ภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้ากับพระกุมารเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ มูริลโลซึ่งใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ในเซบียา วาดภาพเหล่านี้หลายภาพด้วยความอ่อนโยน ในกรณีนี้คือภาพพระมารดาของพระเจ้าพร้อมสายประคำ และที่นี่ เช่นเดียวกับในช่วงปีแรกๆ ของการทำงาน ศิลปินยังคงยึดมั่นในความชอบของเขาในเรื่องความเปรียบต่างของแสงและเงา
Bartolome Esteban Murillo "คนเลี้ยงแกะที่ดี" 1655-1660
ภาพนี้เต็มไปด้วยความไพเราะและความเมตตา ชื่อเรื่องนำมาจากข่าวประเสริฐของยอห์น: "ฉันเป็นคนเลี้ยงแกะที่ดี" นี่แสดงให้เห็นว่าภาพนี้แสดงถึงพระคริสต์ แม้จะอายุยังน้อย ในรูปของมูริลโล ทุกสิ่งสวยงามและเรียบง่าย ศิลปินชอบวาดภาพเด็ก ๆ และเขาใส่ความรักทั้งหมดนี้ลงในความงามของภาพลักษณ์ของพระเจ้าเด็กคนนี้ ในยุค 1660 และ 1670 ในยุครุ่งเรืองของทักษะการถ่ายภาพ มูริลโลพยายามแต่งกลอนให้กับตัวละครของเขา และเขามักถูกกล่าวหาว่ามีภาพที่มีอารมณ์อ่อนไหวและความงามโดยเจตนา อย่างไรก็ตาม ข้อกล่าวหาเหล่านี้ไม่ยุติธรรมทั้งหมด เด็กที่ปรากฎในภาพสามารถเห็นได้ในปัจจุบันทั้งในเซบียาและในหมู่บ้านโดยรอบ และด้วยเหตุนี้เองที่การวางแนวประชาธิปไตยของผลงานของศิลปินได้ปรากฏออกมา - ในการปรับความงามของมาดอนน่าด้วยความงามของผู้หญิงสเปนธรรมดาและความงามของลูกชายของเธอ พระคริสต์ตัวน้อย ด้วยความงามของทอมบอยข้างถนน
Alonso Sanchez Coelho "ภาพเหมือนของ Infante Isabella Clara Eugenia และ Catalina Michaela" 1575
รูปเหมือนของเจ้าหญิงอายุแปดขวบและเก้าขวบถือพวงหรีดดอกไม้ Sanchez Coelho วาดภาพเหมือนของ Infantas ซึ่งเป็นธิดาอันเป็นที่รักของ King Philip II และ Isabella of Valois ภรรยาคนที่สามของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย ภาพเหมือนทั้งหมดทำขึ้นตามศีลของภาพเหมือนในศาล - เด็กผู้หญิงในชุดที่สวยงามและมีการแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่แยแส
แอนทอน ราฟาเอล เม็ง. ภาพเหมือนของกษัตริย์คาร์ลอสที่ 3 1767
Charles III ถูกเรียกว่าราชาผู้รู้แจ้งอย่างแท้จริงเพียงคนเดียวในประวัติศาสตร์ของสเปน เขาเป็นคนก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี พ.ศ. 2328 โดยเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งแรก Charles III ฝันว่าพิพิธภัณฑ์ Prado ร่วมกับสวนพฤกษศาสตร์ที่อยู่ใกล้เคียงจะกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์
เมื่อเสด็จขึ้นครองราชย์แล้ว พระองค์ทรงเริ่มดำเนินการปฏิรูปการเมืองและเศรษฐกิจอย่างจริงจัง ซึ่งประเทศมีความจำเป็นอย่างยิ่งในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ความพยายามของเขาไร้ผล - ลูกชายของเขา Charles IV ไม่ได้แบ่งปันมุมมองที่ก้าวหน้าของพ่อของเขา และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Charles III การปฏิรูปสิ้นสุดลง
ภาพเหมือนนี้เป็นเรื่องปกติของเวลานั้น ทุกรายละเอียด ศิลปินดึงความสนใจไปยังตำแหน่งที่นางแบบครอบครอง: เสื้อคลุมที่ประดับด้วยเมอร์มีน, ไม้กางเขนมอลตาที่ฝังด้วยอัญมณี, เกราะแวววาวเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์ ผ้าม่านอันเขียวชอุ่มและเสา (องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิก) เป็นพื้นหลังแบบดั้งเดิมสำหรับภาพบุคคลดังกล่าว
แต่แล้วในภาพนี้ น่าแปลกใจที่ใบหน้าของนางแบบถูกนำเสนออย่างไร Mengs ไม่ได้พยายามย่อจมูกที่สง่างามเหมือนหัวหอมหรือทำให้ริ้วรอยในแก้มที่มีรอยย่นเรียบ ต้องขอบคุณความเป็นเอกเทศสูงสุด ภาพวาดนี้สร้างความรู้สึกของชีวิตที่รุ่นก่อนของ Mengs ไม่สามารถทำได้ ภาพเหมือนทำให้คุณรู้สึกเห็นใจ Carlos III ที่พร้อมจะ "แสดง" รูปลักษณ์ที่ไม่สมบูรณ์ของเขา
Antoine Watteau "เทศกาลในสวนสาธารณะ" c. 1713 - 1716
ฉากที่มีเสน่ห์นี้เป็นตัวอย่างทั่วไปของ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ของ Watteau หมอกบางๆ ที่บดบังโครงร่าง รูปปั้นของดาวเนปจูนเกือบจะซ่อนอยู่ในใบไม้ที่อยู่เหนือน้ำพุและสีทองที่จางลง ทั้งหมดนี้สื่อถึงบรรยากาศที่เฉียบคมแต่ก็มีความสุขชั่วขณะ
ภาพวาดนี้เป็นของอิซาเบลลา ฟาร์เนเซ ภริยาคนที่สองของกษัตริย์ฟิลิป วี.
Antonio Carnicero "ยกบอลลูนอากาศร้อนใน Aranjuez" c. 1784
ภาพวาดได้รับมอบหมายจากดยุคและดัชเชสแห่งออสวานซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณของการตรัสรู้ซึ่งกระตุ้นความสนใจในความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ มีการแสดงเหตุการณ์จริง: ในปี ค.ศ. 1784 ใน Royal Gardens of Aranjuez ต่อหน้าพระมหากษัตริย์สมาชิกในครอบครัวและข้าราชบริพารของเขามีการบินบนบอลลูน Montgolfier Antonio Carnicero เป็นที่รู้จักจากฉากประเภทที่มีเสน่ห์ของเขา และผืนผ้าใบนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา
José de Madrazo y Agudo "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" 1813
Francisco de Zurbaran "Agnus Dei ลูกแกะของพระเจ้า" 1635-1640
ลูกแกะตัวหนึ่งนอนอยู่บนโต๊ะสีเทา ยืนพิงพื้นหลังสีเข้มในแสงจ้า บุคคลใดๆ ในศตวรรษที่ 17 จะจำได้ทันทีว่าเป็น "ลูกแกะของพระเจ้า" ในตัวเขา และจะเข้าใจว่านี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเสียสละของพระคริสต์ ขนแกะเขียนออกมาอย่างน่าทึ่งและดูเหมือนนุ่มมากจนยากที่จะละสายตาจากสัตว์และต้องการสัมผัส
Juan Pantoja de la Cruz "ภาพเหมือนของราชินีอิซาเบลลาแห่งวาลัวส์" ค. 1604 - 1608
Pantoja de la Cruz วาดภาพนี้ โดยซ้ำกับงานของ Sofonisba Anguishola ซึ่งเป็นภาพต้นฉบับที่ถูกไฟไหม้ในวังในปี 1604 ศิลปินเพียงเพิ่มเสื้อคลุมขนสัตว์บ่างให้กับเครื่องแต่งกายของราชินี
Sofonisba Anguixola เป็นศิลปินจาก Cremona ซึ่งทำงานในศาลสเปน เป็นภาพเหมือนครั้งแรกของราชินีสาวจากซีรีส์ที่ศิลปินทำขึ้น รูปภาพนี้เขียนในลักษณะที่ใกล้เคียงกับภาษาสเปน แต่ใช้สีที่อุ่นกว่าและเบากว่า
Jean Rann "ภาพเหมือนของ Carlos III ตอนเป็นเด็ก" 1723
Luis Melendez "ยังมีชีวิตอยู่กับกล่องขนม, เพรทเซลและวัตถุอื่นๆ" 1770
Luis Melendez ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวิตสเปนในศตวรรษที่ 18 เกิดในอิตาลี ในครอบครัวของนักย่อส่วนจากเมือง Asturias ในปี ค.ศ. 1717 ครอบครัวย้ายไปมาดริดซึ่งชายหนุ่มเข้าสู่แผนกเตรียมการของ Academy of San Fernando และในหมู่นักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของเธอเป็นที่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1747 เขาถูกบังคับให้ออกจากสถาบันการศึกษาเนื่องจากพ่อของเขาซึ่งถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากความขัดแย้ง ในช่วงเวลานี้ Melendez ไปเยือนอิตาลีอีกครั้ง ช่วยพ่อของเขาในขั้นต้น เขากลายเป็นคนย่อส่วน และกลับมาจากอิตาลี ได้รับเชิญจากเฟอร์ดินานด์ที่ 6 ให้วาดภาพหนังสือในโบสถ์น้อยแห่งมาดริด ในรูปแบบภาพนิ่งซึ่งศิลปินหันไปหาในช่วงต้นทศวรรษ 1760 ผลงานของเขาได้ปรากฏขึ้นใหม่
ชีวิตนี้ถูกเขียนขึ้นในช่วงที่โตเต็มที่ของงานของศิลปิน ในเวลานี้รายการหรูหราเครื่องใช้เงินปรากฏในองค์ประกอบของเขา แต่อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังคงยึดมั่นในอุดมคติและทำงานให้สอดคล้องกับแนวเพลงดั้งเดิม วัสดุที่จับต้องได้ของวัตถุแต่ละชิ้นที่วาดบนผืนผ้าใบทำให้เรานึกถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพนิ่งในงานศิลปะโลก กระจกใสที่มองเห็นได้ชัดเจนของกระจกสะท้อนอยู่ในพื้นผิวที่ทึบและเป็นประกายของแจกันเงิน เพรทเซลนุ่มๆ บนผ้าเช็ดปากสีขาว ดูเหมือนจะมีกลิ่นเหมือนขนมปังอบใหม่ๆ คอขวดที่ปิดสนิทเป็นประกายระยิบระยับ ส้อมสีเงินยื่นออกมาเล็กน้อยเหนือขอบโต๊ะที่มีไฟส่องสว่าง ในองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตนี้ ไม่มีการจัดเรียงวัตถุในแถวเดียว เช่น ภาพนิ่งของ Zurbaran โดยทั่วไป บางทีมันอาจจะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับกลุ่มตัวอย่างชาวดัตช์ แต่โทนสีจะเข้มกว่า วัตถุมีขนาดเล็กกว่า และการจัดองค์ประกอบง่ายกว่า
Juan de Arellano "กระเช้าดอกไม้" 1670
จิตรกรบาโรกชาวสเปนที่เชี่ยวชาญด้านการจัดดอกไม้ เขาเกิดที่เมืองซานตอร์เคสในปี ค.ศ. 1614 ตอนแรกเขาเรียนที่สตูดิโอของศิลปินที่ตอนนี้ยังไม่เป็นที่รู้จัก แต่เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาย้ายไปมาดริด ซึ่งเขาเรียนกับฮวน เดอ โซลิส ศิลปินที่รับหน้าที่เป็นราชินีอิซาเบลลา Juan de Arellano อาศัยอยู่เป็นเวลานานด้วยค่าใช้จ่ายเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งรวมถึงภาพเขียนฝาผนัง จนกระทั่งเขาตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพดอกไม้โดยเฉพาะและกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้ในพื้นที่นี้ เป็นที่เชื่อกันว่าปรมาจารย์เริ่มต้นด้วยการลอกเลียนผลงานของศิลปินคนอื่นๆ โดยเฉพาะชาวอิตาลี ชาวเฟลมิชยังคงเพิ่มความสง่างามและความเข้มงวดให้กับสไตล์ของเขา ต่อมาในชุดค่าผสมนี้ เขาได้เพิ่มการค้นพบองค์ประกอบและจานสีที่มีลักษณะเฉพาะ
องค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของสิ่งมีชีวิตนี้มีลักษณะเฉพาะของ Arellano สีของพืชที่บริสุทธิ์และเข้มข้นนั้นโดดเด่นกว่าพื้นหลังสีน้ำตาลที่เป็นกลางเนื่องจากแสงที่เข้มข้น
บางทีหนึ่งในภาพเหมือนที่เก่าแก่ที่สุดของ El Greco ที่สร้างขึ้นในสเปนคือ "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษที่มีมือบนหน้าอกของเขา" (ค. 1577-1579) นี่เป็นหลักฐานโดยหลักจากลักษณะภาพแบบดั้งเดิมที่มืดกว่าซึ่งสร้างขึ้นจากเฉดสีน้ำตาลที่มีเส้นขีดเรียบหนาแน่น ความเป็นกลางทางจิตวิทยาของการตีความเป็นเรื่องปกติซึ่งในอนาคตจะเป็นการเปิดทางให้มีลักษณะเชิงรุกมากขึ้น
ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ El Greco นี้เป็นภาพของขุนนางในยุคสมัยของเขาซึ่งสร้างขึ้นในกรอบของศีล สง่างาม สงบมาก วางมือขวาไว้บนหน้าอกด้วยท่าทางของคำสาบานหรือความเชื่อมั่น กาบาเยโรที่ไม่รู้จักสะท้อนถึงลักษณะของขุนนางสเปน โซเซียโกกล่าวคือ การแสดงออกในลักษณะภายนอกของความใจเย็น ความยับยั้งชั่งใจ ศักดิ์ศรี
ด้ามดาบโทเลโดเป็นรายละเอียดอันไพเราะของรูปลักษณ์อันเข้มงวดของเขา ชุดสูทสีดำ ตกแต่งด้วยคอปกสูงและปลายแขนเสื้อทำด้วยลูกไม้สีขาวเหมือนหิมะ Antonina Vallantin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าชาวสเปนประเภทนี้เจาะเวทีและอาศัยอยู่บนหน้าของนวนิยายแล้ว แต่เพื่อที่จะแสดงให้เห็นเขาต้องรอการมาถึงของ El Greco ใน Toledo
อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนนั้นมีอยู่ในความไม่สอดคล้องกันภายใน เนื่องจากลักษณะในอุดมคติของภาพไม่สอดคล้องกับบุคลิกของบุคคลที่ถูกพรรณนา - พรรณนาถึงลักษณะที่ไม่มีความหมายมากนัก ความประทับใจเกิดขึ้นได้จากโครงสร้างภาพบนผืนผ้าใบ โดยที่ใบหน้าและมือที่มีการจัดเรียงนิ้วเป็นสัญลักษณ์จะยื่นออกมาจากพื้นหลังสีเข้มเป็นจุดสว่าง ความงามอันล้ำค่าของลูกไม้แวววาวบาง ๆ ด้ามดาบราวกับลอยอยู่ในอากาศได้รับความเปราะบางเป็นพิเศษ การละสายตาของ caballero ที่ละสายตาออกไป ซึ่งเต็มไปด้วยความแปลกตาแบบฉบับของ Elgrekian ช่วยเพิ่มความชัดเจนของภาพ
Svetlana Obukhova
เกี่ยวกับชีวิตของ Cretan Domenico Theotokopuli ศิลปินผู้พิชิตสเปน Toledo ภายใต้ชื่อ El Greco นั่นคือชาวกรีกแทบไม่มีหลักฐานเหลืออยู่ "ความเขลา" ของตัวละครของเขาและรูปแบบภาพที่แปลกประหลาดทำให้หลายคนประหลาดใจและบังคับให้พวกเขาหยิบปากกาขึ้นมา แต่มีตัวอักษรเพียงไม่กี่ตัวเท่านั้นที่รอดชีวิต หนึ่งในนั้นมีบรรทัดต่อไปนี้: “... อากาศดีมากดวงอาทิตย์ฤดูใบไม้ผลิส่องแสงเบา ๆ มันให้ความสุขกับทุกสิ่งและเมืองก็ดูรื่นเริง ลองนึกภาพความประหลาดใจของฉันเมื่อเข้าไปในห้องทำงานของ El Greco และเห็นว่าบานประตูหน้าต่างปิดอยู่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะมองเห็นสิ่งที่อยู่รอบๆ เอล เกรโกเองก็นั่งบนเก้าอี้ไม่ทำอะไรเลย แต่ตื่นอยู่ เขาไม่ต้องการออกไปกับฉันเพราะตามที่เขาพูดแสงแดดรบกวนแสงภายในของเขา ... "
แทบไม่มีหลักฐานของผู้ชายโดเมนีโก มีเพียงเสียงสะท้อน: เขาอาศัยอยู่ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ เก็บห้องสมุดที่ร่ำรวยที่สุด อ่านนักปรัชญาหลายคนและฟ้องลูกค้า (เขาเป็นที่รัก แต่มักไม่เข้าใจ) เกือบตายในความยากจน - เหมือนแสงกลางวันบาง ๆ ส่องผ่านรอยแตกใน "บานประตูหน้าต่างปิด" แห่งชีวิตของเขา แต่พวกเขาไม่ได้หันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญ - จากแสงภายในที่เติมภาพวาดของศิลปิน El Greco โดยเฉพาะภาพบุคคล
พวกเขาไม่มีภูมิทัศน์ที่เปิดอยู่ด้านหลังบุคคลที่ถูกพรรณนา ไม่มีรายละเอียดมากมายที่ดึงดูดสายตาที่อยากรู้อยากเห็น แม้แต่ชื่อของฮีโร่ก็มักจะถูกละทิ้งจากภาพ เพราะทั้งหมดนี้จะป้องกันไม่ให้เห็นหน้า และดวงตาที่มืดมิด มองตรงมาที่คุณ เป็นการยากที่จะแยกตัวออกจากพวกเขาและถ้าคุณบังคับตัวเองให้เห็นท่าทาง - และหยุดคิดอีกครั้ง
นั่นคือ "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษวางมือบนหน้าอก" (1577-1579) ซึ่งเขียนโดยอาจารย์ไม่นานหลังจากที่เขาย้ายไปโตเลโด ภาพนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของสเปนในศตวรรษที่ 16 เอล เกรโก ชาวต่างชาติสร้าง "ภาพชีวิตและประวัติศาสตร์สเปนที่สดใส" ซึ่งพรรณนาถึง "สิ่งมีชีวิตที่แท้จริงที่รวมทุกอย่างที่น่าชื่นชมในคนของเราทุกอย่างที่กล้าหาญและไม่ย่อท้อกับคุณสมบัติตรงข้ามที่ไม่สามารถสะท้อนได้โดยไม่ทำลาย แก่นแท้ของมัน” (A. Segovia) ขุนนางจากตระกูลโตเลโดในสมัยโบราณกลายเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของ El Greco เขาเห็นแสงสว่างภายในของพวกเขา - ความสูงส่งและศักดิ์ศรีความจงรักภักดีต่อหน้าที่สติปัญญาความซับซ้อนของมารยาทความกล้าหาญความยับยั้งชั่งใจภายนอกและแรงกระตุ้นภายในความแข็งแกร่งของหัวใจ ที่รู้อยู่และตายไปเพื่ออะไร ..
วันแล้ววันเล่า ผู้เยี่ยมชมแกลเลอรี Prado หยุดอยู่หน้าอีดัลโกที่ไม่รู้จัก ประหลาดใจด้วยคำว่า: "ยังมีชีวิตอยู่ ... " อัศวินคนนี้คือใคร? ทำไมเขาเปิดใจด้วยความจริงใจเช่นนี้? ทำไมดวงตาของเขาถึงมีเสน่ห์นัก? และท่าทางสาบานนี้? แล้วด้ามดาบล่ะ.. บางทีคำถามเหล่านี้อาจก่อให้เกิดตำนานที่ว่าภาพที่ปรากฎในภาพเหมือนเป็นชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง: มิเกล เด เซร์บันเตส นักรบและนักเขียนที่เล่าให้โลกฟังถึงเรื่องราวของอัศวินแห่งภาพลักษณ์ที่น่าเศร้า ผู้ได้รับของขวัญจากสวรรค์เช่นเดียวกับ El Greco - เพื่อดูผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น เพื่อดูแสงภายในของพวกเขา ...
และภาพวาดอื่นๆ จากพิพิธภัณฑ์ปราโดในอาศรม...
El Greco "พระเยซูคริสต์โอบกางเขน" 1600 - 1605
พระคริสต์ทรงโอบไม้กางเขนด้วยพระหัตถ์อันสง่างามของพระองค์ โดยมองขึ้นไปบนความหายนะอันเงียบสงบ ภาพวาดประสบความสำเร็จอย่างมาก และมีหลายเวอร์ชันที่สร้างขึ้นในเวิร์กช็อปของ El Greco
El Greco "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับ St. Anne และ Little John the Baptist" c. 1600 - 1605
ช่วงปลายของงานของ El Greco นั้นโดดเด่นด้วยการใช้สีและแสงวาบ พื้นที่เต็มไปด้วยตัวเลขที่บดบังเส้นขอบฟ้า แบบฟอร์มที่วาดด้วยจังหวะการสั่นสูญเสียสาระสำคัญ จอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยเรียกผู้ชมให้เงียบเพื่อไม่ให้รบกวนความสงบสุขของพระกุมารคริสต์...
Velasquez - ภาพเหมือนของ Philip IV ภาพเหมือนของ King Philip IV 1653-1657
รากฐานของภาพเหมือนทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรปนั้นวางโดยจิตรกรชาวสเปน Diego Rodriguez de Silva Velazquez เขาเกิดในตระกูลขุนนางที่ยากจนในเซบียา ศึกษากับเอร์เรราผู้เฒ่าและปาเชโก ในปี ค.ศ. 1622 เขามาที่มาดริดเป็นครั้งแรก ในทางปฏิบัติ การเดินทางครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก Velasquez ไม่พบสถานที่ที่คู่ควรสำหรับตัวเอง เขาหวังว่าจะได้พบกับกษัตริย์หนุ่ม Philip IV แต่การประชุมไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินรุ่นเยาว์มาถึงศาล และในปีหน้าในปีหน้า ค.ศ. 1623 รัฐมนตรีคนแรกคือ Duke de Olivares (ชาวเซบียาด้วย) ได้เชิญเบลาซเกซไปที่มาดริดเพื่อวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ งานนี้ซึ่งไม่ได้มาถึงเราสร้างความประทับใจให้กับพระมหากษัตริย์ที่เขาเสนอให้ Velázquez เป็นจิตรกรในศาลทันที ในไม่ช้าความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างกษัตริย์กับเวลาเกซก็พัฒนาขึ้นซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับคำสั่งที่ศาลสเปนมีชัย กษัตริย์ผู้ปกครองอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ถือว่าไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นเทพ และศิลปินก็ไม่สามารถพึ่งพาสิทธิพิเศษอันสูงส่งได้ เพราะเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงาน ในขณะเดียวกัน Philip ได้สั่งให้ Velasquez วาดภาพเหมือนของเขาต่อจากนี้ไป พระมหากษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ทรงเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และสนับสนุนเวลาสเกซอย่างน่าประหลาดใจ ห้องทำงานของศิลปินตั้งอยู่ในห้องชุดของราชวงศ์ และมีการติดตั้งเก้าอี้สำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว พระราชาผู้ทรงมีกุญแจในการประชุมเชิงปฏิบัติการเสด็จมาที่นี่เกือบทุกวันเพื่อเฝ้าสังเกตผลงานของศิลปิน ขณะอยู่ในพระราชพิธีบรมราชาภิเษกระหว่างปี 1623 ถึงปี 1660 เวลาซเกซได้วาดภาพเหมือนของท่านนเรศวรประมาณโหล ในจำนวนนี้ มีภาพวาดมากกว่า 10 ภาพเข้ามาหาเรา โดยเฉลี่ยแล้ว Velasquez จะแสดงภาพเจ้านายของเขาทุกๆ สามปี การวาดภาพเหมือนของกษัตริย์เป็นผลงานของ Velasquez และเขาก็ทำหน้าที่นี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้ เราจึงมีผลงานที่ซับซ้อนซึ่งมีลักษณะเฉพาะในประเภทนี้ ภาพเหมือนของ Velasquez ติดตามเส้นทางชีวิตของ King Philip ได้อย่างชัดเจน เพราะต่อมาได้กลายเป็นประเพณีในยุคของการถ่ายภาพเท่านั้น วิวัฒนาการมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบของศิลปิน ประการแรก พระราชาเองก็กำลังเปลี่ยนแปลง โดยพระองค์อายุ 18 ปีในรูปแรก และ 50 ปีในภาพสุดท้าย ใบหน้าของพระองค์มีรอยประทับของอายุและการเปลี่ยนแปลงทางวิญญาณ ประการที่สอง การรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับแบบจำลองของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยเปลี่ยนจากผิวเผินเป็นความเฉียบแหลม เมื่อเวลาผ่านไป วิธีการนำเสนอโมเดลและเทคนิคทางศิลปะก็เปลี่ยนไป ลักษณะของ Velazquez เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเขาเอง เช่นเดียวกับภายใต้อิทธิพลของประเพณีในประเทศและต่างประเทศสมัยใหม่ ในภาพเหมือนรูปปั้นครึ่งตัว Philip IV ถูกวาดบนพื้นหลังสีเข้มซึ่งสวมเสื้อคลุมสีดำพร้อมปกสีขาวที่เน้นใบหน้าของพระมหากษัตริย์ เบลาซเกซหลีกเลี่ยงความหรูหราโอ้อวดในรูปเหมือนของกษัตริย์และแสดง "ใบหน้ามนุษย์" ของพระมหากษัตริย์โดยไม่มีการเยินยอหรือไหวพริบในราชสำนัก เรารู้สึกชัดเจนว่าคนที่มองเราจากผืนผ้าใบไม่มีความสุข ปีสุดท้ายของรัชกาลนั้นไม่ง่ายสำหรับกษัตริย์ นี่คือบุคคลที่รู้จักความผิดหวัง แต่ในขณะเดียวกัน - บุคคลที่มีเนื้อหนังเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่โดยกำเนิดซึ่งไม่มีอะไรสามารถสั่นคลอนได้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งชาวสเปนจนถึงไขกระดูกของเขา - Pablo Ruiz Picasso กล่าวถึงภาพลักษณ์ของกษัตริย์สเปนว่า: "เราไม่สามารถจินตนาการถึง Philip IV คนอื่นได้ยกเว้นคนที่ Velazquez สร้างขึ้น ... "
"ภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4" (ค. 1653 - 1657)
รูปสุดท้ายของพระมหากษัตริย์ เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าไม่มีองค์ประกอบเดียวที่นี่ที่พูดถึงสถานะทางราชวงศ์ของบุคคลที่ถูกพรรณนา Velazquez รับใช้ Philip IV มาเกือบสี่สิบปี - ตั้งแต่ปี 1623 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาได้วาดภาพเหมือนของกษัตริย์และครอบครัวของเขา ผืนผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับ Royal Collection
Diego Velasquez "ภาพเหมือนของตัวตลก Don Diego de Acedo" (El Primo) c. 1644
Diego Velasquez "ภาพเหมือนของราชินี Marianne แห่งออสเตรีย" 1652-1653
Titian (Tiziano Vecellio) "วีนัสกับกามเทพและออร์แกน" 1555
นักดนตรีเล่นโดยนั่งแทบเท้าของดาวศุกร์และชื่นชมร่างกายที่เปลือยเปล่าของเทพธิดา เกมนามธรรมที่มีคิวปิด บางคนเห็นในภาพนี้ว่าเป็นงานที่เร้าอารมณ์ล้วนๆ ในขณะที่คนอื่นๆ มองว่าเป็นสัญลักษณ์ - เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความรู้สึก ซึ่งการมองเห็นและการได้ยินทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจความงามและความกลมกลืน ทิเชียนเขียนชุดรูปแบบนี้ห้าเวอร์ชัน
Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - สำนึกผิด Mary Magdalene 1583
หลังจากการกลับใจใหม่ของเธอ แมรี มักดาลีนอุทิศชีวิตของเธอเพื่อการกลับใจและการสวดอ้อนวอน โดยแยกตัวออกจากโลก บนผืนผ้าใบนี้ เธอกำลังมองดูท้องฟ้าและอาบแสงแห่งสวรรค์ ภาพเขียนด้วยสีเข้มเข้มตามสไตล์ของ Veronese ในช่วงท้ายของงาน ก่อนเข้าสู่คอลเล็กชั่น Royal Spanish ผลงานนี้เป็นของกษัตริย์ Charles I แห่งอังกฤษ (ประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1649)
Anthony van Dyck "ภาพเหมือนของชายที่มีพิณ" 1622-1632
Anthony Van Dyck เป็นหนี้ชื่อเสียงของเขาในประเภทภาพเหมือนซึ่งมีตำแหน่งค่อนข้างต่ำในลำดับชั้นของภาพวาดยุโรป อย่างไรก็ตาม ในแฟลนเดอร์สเมื่อถึงเวลานี้ ประเพณีของศิลปะภาพเหมือนได้พัฒนาขึ้นแล้ว Van Dyck วาดภาพเหมือนหลายร้อยภาพ ภาพเหมือนตนเองหลายภาพ และกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างรูปแบบภาพเหมือนในพิธีของศตวรรษที่ 17 ในภาพบุคคลในยุคของเขา เขาได้แสดงให้เห็นโลกทางปัญญา อารมณ์ ชีวิตทางจิตวิญญาณ และลักษณะการใช้ชีวิตของบุคคล
นางแบบดั้งเดิมสำหรับภาพเหมือนนี้คือจาค็อบ โกติเยร์ นักเล่นลูเทนในราชสำนักอังกฤษระหว่างปี 1617 ถึง 1647 แต่การปรากฏตัวของดาบและลักษณะเฉพาะของงานในระดับสูง บ่งบอกว่าต้องลงวันที่เร็วกว่านี้มาก การเดินทางไปลอนดอนของ Van Dyck ทำให้เกิดความสงสัยในทฤษฎีนี้ การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีไม่ได้แปลว่านางแบบนั้นเป็นนักดนตรี ในฐานะสัญลักษณ์ เครื่องดนตรีมักถูกวาดภาพเหมือนเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความประณีตทางปัญญาและความละเอียดอ่อนของภาพที่ปรากฎ
Juan Bautista Maino "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" 1612-1614
หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Maino คอลเล็กชันของ State Hermitage มีเรื่องราวอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งเขียนโดย Mainot ศิลปินเกิดใน Pastrana (Guadalajara) และอาศัยอยู่ในกรุงโรมตั้งแต่ปี 1604 ถึง 1610 ในงานนี้ ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อเขากลับมาสเปน เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของคาราวัจโจและโอราซิโอ เจนติเลสกี ในปี ค.ศ. 1613 ไมโนได้เข้าเป็นสมาชิกคณะนิกายโดมินิกัน และภาพวาดก็เข้าสู่วงจรแท่นบูชาของอารามเซนต์ปีเตอร์ผู้พลีชีพในโตเลโด
Georges de Latour "นักดนตรีตาบอดกับพิณ" 1625-1630
Latour พรรณนาถึงนักดนตรีตาบอดแก่ที่เล่น hurdy-gurdy เขาเล่าเรื่องนี้ซ้ำหลายครั้ง ศิลปินที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของสไตล์การาวัจโจ จำลองรายละเอียดอย่างกระตือรือร้น - รูปแบบที่ประดับเครื่องดนตรี รอยย่นบนใบหน้าของคนตาบอด ผมของเขา
Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus ปล่อย Andromeda" ca. 1639-1640
Francisco de Goya "ภาพเหมือนของ Ferdinand VII" 1814-1815
หลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียนในปี พ.ศ. 2357 เฟอร์ดินานด์ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวกลับสู่บัลลังก์สเปน ในภาพเหมือน เขาสวมเสื้อคลุมของราชวงศ์ที่เรียงรายไปด้วยเมอร์มีน พร้อมด้วยคทาและคำสั่งของคาร์ลอสที่ 3 และขนแกะทองคำ
Ferdinand VII ซึ่งปกครองประเทศจนถึง พ.ศ. 2376 ได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี พ.ศ. 2362
Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805
Maria von Santa Cruz ภรรยาของผู้อำนวยการคนแรกของ Prado เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในสเปนในสมัยของเธอ
ในภาพเหมือนของปี 1805 โกยาวาดภาพ Marquise เป็นท่วงทำนองของบทกวีบทกวี Euterpe นอนอยู่บนหลังคาและมีพิณในมือซ้ายของเธอ การเลือกเพียงภาพดังกล่าวเกิดจากความหลงใหลในบทกวีของ Marquise
Francisco Goya - "ฤดูใบไม้ร่วง (เก็บเกี่ยวองุ่น)" 1786 - 1787
Francisco Goya - การเก็บเกี่ยวองุ่น เศษส่วน
ในปี ค.ศ. 1775 - พ.ศ. 2335 โกยาได้สร้างพรมกระดาษแข็งเจ็ดชุดสำหรับพระราชวัง Escorial และ Prado ในเขตชานเมืองมาดริด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดนี้เป็นชุดของฤดูกาลและมีไว้สำหรับห้องอาหารของเจ้าชายแห่งอัสตูเรียสในปราโด โกยาแสดงพล็อตเรื่องคลาสสิกเป็นฉากในชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นต่างๆ - ภาพแสดงเจ้าของไร่องุ่นกับลูกชายและสาวใช้
Francisco Goya "ภาพเหมือนของนายพล José de Urrutia" (ค. 1798)
José de Urrutia (1739 - 1809) - หนึ่งในผู้นำทางทหารที่โดดเด่นที่สุดของสเปนและเป็นนายทหารคนเดียวที่ไม่ใช่คนชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งถึงตำแหน่งกัปตันทั่วไป - ปรากฎด้วยคำสั่งของเซนต์จอร์จ ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากจักรพรรดินีแห่งรัสเซีย Catherine the Great สำหรับการเข้าร่วมในการจับกุม Ochakov ในระหว่างการหาเสียงของไครเมียในปี 1789
Peter Paul Rubens "ภาพเหมือนของ Marie de Medici" ตกลง. 1622-1625.
มาเรีย เมดิชิ (1573 - 1642) เป็นธิดาของแกรนด์ดยุกแห่งทัสคานี ฟรานเชสโกที่ 1 ในปี ค.ศ. 1600 เธอกลายเป็นภรรยาของกษัตริย์เฮนรีที่ 4 แห่งฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1610 เธอเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของพระโอรสองค์เล็กของพระองค์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ในอนาคต รูเบนส์ เธอสั่งงานชุดหนึ่งเพื่อยกย่องตัวเองและสามีผู้ล่วงลับของเธอ ภาพเหมือนแสดงให้เห็นพระราชินีสวมผ้าโพกศีรษะของหญิงม่ายและตัดกับพื้นหลังที่ยังไม่เสร็จ
Domenico Tintoretto "ผู้หญิงที่เปลือยอกของเธอ" 1580-1590
Viscente Lopez Portagna "ภาพเหมือนของ Felix Maximo Lopez นักออร์แกนคนแรกของ Royal Chapel" 1820
จิตรกรนีโอคลาสสิกชาวสเปนที่ยังคงไว้ซึ่งร่องรอยของสไตล์โรโคโค โลเปซถือเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคของเขา รองจากฟรานซิสโก เด โกยา เขาเริ่มเรียนการวาดภาพในบาเลนเซียเมื่ออายุ 13 ปี และสี่ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลชนะเลิศหลายรางวัลที่สถาบันซานคาร์ลอส ซึ่งทำให้เขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์ซานเฟอร์นันโดอันทรงเกียรติในเมืองหลวง หลังจากสำเร็จการศึกษา โลเปซทำงานเป็นเวลาหลายปีในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Mariano Salvador Maella อาจารย์ของเขา ในปี ค.ศ. 1814 หลังจากการยึดครองของฝรั่งเศส โลเปซเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ดังนั้นกษัตริย์สเปนเฟอร์ดินานด์ที่ 7 ทรงเรียกเขาไปที่มาดริดและแต่งตั้งเขาเป็นจิตรกรในราชสำนักอย่างเป็นทางการ แม้ว่าฟรานซิสโก โกยาเองจะเป็น "ศิลปินราชวงศ์คนแรก" ในเวลานั้น. Vicente López เป็นศิลปินที่อุดมสมบูรณ์ เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องศาสนา เชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ และตำนาน แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นจิตรกรภาพเหมือน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เขาได้วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเกือบทุกคนในสเปน
ภาพเหมือนของนักออร์แกนคนแรกของโบสถ์หลวงและนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงนี้ถูกวาดขึ้นไม่นานก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต และเสร็จสมบูรณ์โดย Ambrosio López ลูกชายคนโตของเขา
Anton Raphael Mengs "ภาพเหมือนของมาเรีย หลุยส์แห่งปาร์มา เจ้าหญิงแห่งอัสตูเรียส" พ.ศ. 2309
Juan Sanchez Cotán "ภาพนิ่งกับเกมผักและผลไม้" 1602
Don Diego de Acedo ขึ้นศาลมาตั้งแต่ปี 1635 นอกเหนือจาก "บริการของตัวตลก" เขายังทำหน้าที่เป็นผู้ส่งสารและรับผิดชอบตราประทับของกษัตริย์ เห็นได้ชัดว่าหนังสือ เอกสาร และสื่อการเขียนที่ปรากฎในภาพพูดถึงกิจกรรมเหล่านี้ เป็นที่เชื่อกันว่าภาพเหมือนถูกวาดใน Fraga จังหวัด Huesca ระหว่างการเดินทางของ Philip IV ไปยัง Aragon ซึ่งเขามาพร้อมกับ Diego de Acedo ฉากหลังเป็นยอดเขา Maliceos ของเทือกเขา Guadarrama
Hieronymus Bosch "การขจัดหินแห่งความโง่เขลา" c. 1490
ในฉากเสียดสีที่มีตัวเลขตัดกับฉากหลังของทิวทัศน์ มีการแสดงภาพการดำเนินการเพื่อแยก "หินแห่งความโง่เขลา" คำจารึกในภาษากอธิคเขียนว่า: "ท่านอาจารย์ รีบเอาหินออกอย่างรวดเร็ว ฉันชื่อลับเบิร์ต ดาส" Lubbert เป็นคำนามทั่วไปที่แสดงถึงความไม่รู้และความไร้เดียงสา ศัลยแพทย์สวมผ้าโพกศีรษะในรูปแบบของกรวยคว่ำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่รู้ "สกัด" หิน (ดอกบัว) ออกจากศีรษะของผู้ป่วยที่ใจง่ายและต้องการเงินจำนวนมากจากเขา ในเวลานั้น คนใจง่ายเชื่อว่าก้อนหินในหัวต้องโทษความโง่เขลาของพวกเขา นี่คือสิ่งที่คนหลอกลวงใช้
Raphael (Raffaello Santi) "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับลูกแกะ" 1507
แมรี่ช่วยพระคริสต์ตัวน้อยนั่งบนลูกแกะ - สัญลักษณ์คริสเตียนแห่ง Passion of Christ ที่จะมาถึง และ St. โจเซฟกำลังเฝ้าดูพวกเขา ภาพวาดถูกวาดในฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปินศึกษางานของ Leonardo da Vinci ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการประพันธ์ของเขากับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ในพิพิธภัณฑ์ปราโด นี่เป็นงานเดียวของราฟาเอลที่เขียนขึ้นในสมัยแรก
Albrecht Dürer "ภาพเหมือนของชายนิรนาม" ca. 1521
ภาพเหมือนเป็นของช่วงปลายของงานของDürer เขียนในลักษณะคล้ายกับสไตล์ของศิลปินชาวดัตช์ หมวกปีกกว้างดึงความสนใจไปที่ใบหน้าของบุคคลที่ถูกพรรณนา แสงที่ตกลงมาจากด้านซ้ายจะดึงความสนใจของผู้ชมไปที่หมวก จุดสนใจที่สองในภาพเหมือนคือมือ และเหนือสิ่งอื่นใดคือด้านซ้าย ซึ่งบุคคลที่ไม่รู้จักถือม้วนกระดาษ - เห็นได้ชัดว่าอธิบายสถานะทางสังคมของเขา
Rogier Van der Weyden "คร่ำครวญ" ค. 1450
แบบจำลองนี้เป็นแท่นบูชาอันมีค่าสำหรับอาราม Miraflores (เก็บไว้ในหอศิลป์ในกรุงเบอร์ลิน) ซึ่งสร้างโดย Van der Weyden ก่อนปี 1444 และทำซ้ำด้วยความแตกต่างบางประการ ในเวอร์ชันนี้โดยเพิ่มส่วนบนในช่วงเวลาที่ไม่รู้จัก มารีย์ คริสต์ นักบุญ จอห์นและผู้บริจาค (ลูกค้าของภาพวาด) - สมาชิกในครอบครัว Broers - ปรากฎในพื้นที่เดียวกัน ศิลปินแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความเศร้าโศกของพระมารดาของพระเจ้าโดยกดร่างของลูกชายที่เสียชีวิตไปที่หน้าอกของเธอ กลุ่มโศกนาฏกรรมทางด้านซ้ายถูกต่อต้านด้วยร่างของผู้บริจาค คั่นด้วยหิน เขาอยู่ในสถานะของสมาธิในการอธิษฐาน ในขณะนั้นลูกค้ามักขอให้วาดภาพตัวเองในภาพวาด แต่ภาพของพวกเขามักเป็นภาพรอง - ที่ใดที่หนึ่งในแบ็คกราวด์ ในฝูงชน ฯลฯ นี่คือภาพผู้บริจาคในเบื้องหน้า แต่แยกออกจากกลุ่มหลักด้วยหินและด้วยความช่วยเหลือของสี
อลอนโซ่ คาโน "พระคริสต์สิ้นพระชนม์โดยทูตสวรรค์" ค. 1646 - 1652
ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ยามพลบค่ำ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งสนับสนุนพระกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ การยึดถืออันผิดปกติของผืนผ้าใบนี้อธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันไม่เกี่ยวข้องกับตำราอีแวนเจลิคัล แต่กับสิ่งที่เรียกว่าพระคริสต์แห่งเซนต์. เกรกอรี่ ตามตำนานเล่าว่าสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราชมีนิมิตของพระคริสต์ผู้ล่วงลับซึ่งได้รับการสนับสนุนจากทูตสวรรค์สององค์ Kano ตีความเรื่องนี้ในวิธีที่ต่างไป - มีทูตสวรรค์เพียงองค์เดียวเท่านั้นที่สนับสนุนพระวรกายของพระคริสต์ที่ไม่ขยับเขยื้อน
Bartolome Esteban Murillo "พระแม่แห่งลูกประคำ" 1650 -1655
ผลงานของ Bartolome Esteban Murillo เติมเต็มยุคทองของการวาดภาพสเปน ผลงานของมูริลโลมีองค์ประกอบที่แม่นยำไร้ที่ติ สีสันที่กลมกลืนกัน และสวยงามในความหมายสูงสุดของคำ ความรู้สึกของเขาจริงใจและละเอียดอ่อนอยู่เสมอ แต่ในภาพวาดของมูริลโลไม่มีพลังและความลึกทางจิตวิญญาณที่น่าตกใจในงานของผู้ร่วมสมัยรุ่นก่อนของเขาอีกต่อไป ชีวิตของศิลปินเชื่อมโยงกับเซบียาบ้านเกิดของเขาแม้ว่าเขาจะต้องไปมาดริดและเมืองอื่น ๆ หลังจากศึกษากับจิตรกรท้องถิ่น Juan del Castillo (1584-1640) แล้ว Murillo ก็ทำงานตามคำสั่งจากอารามและวัดมากมาย ในปี ค.ศ. 1660 เขาได้ดำรงตำแหน่งประธานสถาบันวิจิตรศิลป์ในเซบียา
ด้วยภาพวาดของเขาในหัวข้อทางศาสนา มูริลโลพยายามปลอบโยนและให้ความมั่นใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาวาดภาพพระมารดาของพระเจ้าบ่อยครั้ง จากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ภาพของแมรี่ผ่านพ้นไปในรูปแบบของเด็กสาวที่น่ารักซึ่งมีลักษณะปกติและดูสงบ รูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสาของเธอควรจะทำให้เกิดความรู้สึกอ่อนโยนหวานในตัวผู้ชม ในภาพวาดนี้ Bartolome Murillo วาดภาพมาดอนน่าและพระเยซูด้วยสายประคำ ซึ่งเป็นสายประคำคาทอลิกแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นคำอธิษฐานที่ได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในสมัยของศิลปิน ในงานนี้ คุณลักษณะของลัทธินิยมนิยมในผลงานของตัวแทนของโรงเรียนเซบียาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ยังคงชัดเจนอยู่ แต่รูปแบบการวาดภาพของมูริลโลนั้นเป็นอิสระกว่างานแรกๆ ของเขาแล้ว ลักษณะอิสระนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงผ้าคลุมของพระแม่มารี ศิลปินใช้แสงจ้าเพื่อเน้นตัวเลขบนพื้นหลังสีเข้ม และสร้างความแตกต่างระหว่างโทนสีที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าของพระแม่มารีกับร่างกายของพระกุมารคริสต์และเงาลึกในส่วนพับของผ้า
ในแคว้นอันดาลูเซียของศตวรรษที่ 17 ภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้ากับพระกุมารเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ มูริลโลซึ่งใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ในเซบียา วาดภาพเหล่านี้หลายภาพด้วยความอ่อนโยน ในกรณีนี้คือภาพพระมารดาของพระเจ้าพร้อมสายประคำ และที่นี่ เช่นเดียวกับในช่วงปีแรกๆ ของการทำงาน ศิลปินยังคงยึดมั่นในความชอบของเขาในเรื่องความเปรียบต่างของแสงและเงา
Bartolome Esteban Murillo "คนเลี้ยงแกะที่ดี" 1655-1660
ภาพนี้เต็มไปด้วยความไพเราะและความเมตตา ชื่อเรื่องนำมาจากข่าวประเสริฐของยอห์น: "ฉันเป็นคนเลี้ยงแกะที่ดี" นี่แสดงให้เห็นว่าภาพนี้แสดงถึงพระคริสต์ แม้จะอายุยังน้อย ในรูปของมูริลโล ทุกสิ่งสวยงามและเรียบง่าย ศิลปินชอบวาดภาพเด็ก ๆ และเขาใส่ความรักทั้งหมดนี้ลงในความงามของภาพลักษณ์ของพระเจ้าเด็กคนนี้ ในยุค 1660 และ 1670 ในยุครุ่งเรืองของทักษะการถ่ายภาพ มูริลโลพยายามแต่งกลอนให้กับตัวละครของเขา และเขามักถูกกล่าวหาว่ามีภาพที่มีอารมณ์อ่อนไหวและความงามโดยเจตนา อย่างไรก็ตาม ข้อกล่าวหาเหล่านี้ไม่ยุติธรรมทั้งหมด เด็กที่ปรากฎในภาพสามารถเห็นได้ในปัจจุบันทั้งในเซบียาและในหมู่บ้านโดยรอบ และด้วยเหตุนี้เองที่การวางแนวประชาธิปไตยของผลงานของศิลปินได้ปรากฏออกมา - ในการปรับความงามของมาดอนน่าด้วยความงามของผู้หญิงสเปนธรรมดาและความงามของลูกชายของเธอ พระคริสต์ตัวน้อย ด้วยความงามของทอมบอยข้างถนน
Alonso Sanchez Coelho "ภาพเหมือนของ Infante Isabella Clara Eugenia และ Catalina Michaela" 1575
รูปเหมือนของเจ้าหญิงอายุแปดขวบและเก้าขวบถือพวงหรีดดอกไม้ Sanchez Coelho วาดภาพเหมือนของ Infantas ซึ่งเป็นธิดาอันเป็นที่รักของ King Philip II และ Isabella of Valois ภรรยาคนที่สามของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย ภาพเหมือนทั้งหมดทำขึ้นตามศีลของภาพเหมือนในศาล - เด็กผู้หญิงในชุดที่สวยงามและมีการแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่แยแส
แอนทอน ราฟาเอล เม็ง. ภาพเหมือนของกษัตริย์คาร์ลอสที่ 3 1767
Charles III ถูกเรียกว่าราชาผู้รู้แจ้งอย่างแท้จริงเพียงคนเดียวในประวัติศาสตร์ของสเปน เขาเป็นคนก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี พ.ศ. 2328 โดยเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งแรก Charles III ฝันว่าพิพิธภัณฑ์ Prado ร่วมกับสวนพฤกษศาสตร์ที่อยู่ใกล้เคียงจะกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์
เมื่อเสด็จขึ้นครองราชย์แล้ว พระองค์ทรงเริ่มดำเนินการปฏิรูปการเมืองและเศรษฐกิจอย่างจริงจัง ซึ่งประเทศมีความจำเป็นอย่างยิ่งในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ความพยายามของเขาไร้ผล - ลูกชายของเขา Charles IV ไม่ได้แบ่งปันมุมมองที่ก้าวหน้าของพ่อของเขา และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Charles III การปฏิรูปสิ้นสุดลง
ภาพเหมือนนี้เป็นเรื่องปกติของเวลานั้น ทุกรายละเอียด ศิลปินดึงความสนใจไปยังตำแหน่งที่นางแบบครอบครอง: เสื้อคลุมที่ประดับด้วยเมอร์มีน, ไม้กางเขนมอลตาที่ฝังด้วยอัญมณี, เกราะแวววาวเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์ ผ้าม่านอันเขียวชอุ่มและเสา (องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิก) เป็นพื้นหลังแบบดั้งเดิมสำหรับภาพบุคคลดังกล่าว
แต่แล้วในภาพนี้ น่าแปลกใจที่ใบหน้าของนางแบบถูกนำเสนออย่างไร Mengs ไม่ได้พยายามย่อจมูกที่สง่างามเหมือนหัวหอมหรือทำให้ริ้วรอยในแก้มที่มีรอยย่นเรียบ ต้องขอบคุณความเป็นเอกเทศสูงสุด ภาพวาดนี้สร้างความรู้สึกของชีวิตที่รุ่นก่อนของ Mengs ไม่สามารถทำได้ ภาพเหมือนทำให้คุณรู้สึกเห็นใจ Carlos III ที่พร้อมจะ "แสดง" รูปลักษณ์ที่ไม่สมบูรณ์ของเขา
Antoine Watteau "เทศกาลในสวนสาธารณะ" c. 1713 - 1716
ฉากที่มีเสน่ห์นี้เป็นตัวอย่างทั่วไปของ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ของ Watteau หมอกบางๆ ที่บดบังโครงร่าง รูปปั้นของดาวเนปจูนเกือบจะซ่อนอยู่ในใบไม้ที่อยู่เหนือน้ำพุและสีทองที่จางลง ทั้งหมดนี้สื่อถึงบรรยากาศที่เฉียบคมแต่ก็มีความสุขชั่วขณะ
ภาพวาดนี้เป็นของอิซาเบลลา ฟาร์เนเซ ภริยาคนที่สองของกษัตริย์ฟิลิป วี.
Antonio Carnicero "ยกบอลลูนอากาศร้อนใน Aranjuez" c. 1784
ภาพวาดได้รับมอบหมายจากดยุคและดัชเชสแห่งออสวานซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณของการตรัสรู้ซึ่งกระตุ้นความสนใจในความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ มีการแสดงเหตุการณ์จริง: ในปี ค.ศ. 1784 ใน Royal Gardens of Aranjuez ต่อหน้าพระมหากษัตริย์สมาชิกในครอบครัวและข้าราชบริพารของเขามีการบินบนบอลลูน Montgolfier Antonio Carnicero เป็นที่รู้จักจากฉากประเภทที่มีเสน่ห์ของเขา และผืนผ้าใบนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา
José de Madrazo y Agudo "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" 1813
Francisco de Zurbaran "Agnus Dei ลูกแกะของพระเจ้า" 1635-1640
ลูกแกะตัวหนึ่งนอนอยู่บนโต๊ะสีเทา ยืนพิงพื้นหลังสีเข้มในแสงจ้า บุคคลใดๆ ในศตวรรษที่ 17 จะจำได้ทันทีว่าเป็น "ลูกแกะของพระเจ้า" ในตัวเขา และจะเข้าใจว่านี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเสียสละของพระคริสต์ ขนแกะเขียนออกมาอย่างน่าทึ่งและดูเหมือนนุ่มมากจนยากที่จะละสายตาจากสัตว์และต้องการสัมผัส
Juan Pantoja de la Cruz "ภาพเหมือนของราชินีอิซาเบลลาแห่งวาลัวส์" ค. 1604 - 1608
Pantoja de la Cruz วาดภาพนี้ โดยซ้ำกับงานของ Sofonisba Anguishola ซึ่งเป็นภาพต้นฉบับที่ถูกไฟไหม้ในวังในปี 1604 ศิลปินเพียงเพิ่มเสื้อคลุมขนสัตว์บ่างให้กับเครื่องแต่งกายของราชินี
Sofonisba Anguixola เป็นศิลปินจาก Cremona ซึ่งทำงานในศาลสเปน เป็นภาพเหมือนครั้งแรกของราชินีสาวจากซีรีส์ที่ศิลปินทำขึ้น รูปภาพนี้เขียนในลักษณะที่ใกล้เคียงกับภาษาสเปน แต่ใช้สีที่อุ่นกว่าและเบากว่า
Jean Rann "ภาพเหมือนของ Carlos III ตอนเป็นเด็ก" 1723
Luis Melendez "ยังมีชีวิตอยู่กับกล่องขนม, เพรทเซลและวัตถุอื่นๆ" 1770
Luis Melendez ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวิตสเปนในศตวรรษที่ 18 เกิดในอิตาลี ในครอบครัวของนักย่อส่วนจากเมือง Asturias ในปี ค.ศ. 1717 ครอบครัวย้ายไปมาดริดซึ่งชายหนุ่มเข้าสู่แผนกเตรียมการของ Academy of San Fernando และในหมู่นักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของเธอเป็นที่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1747 เขาถูกบังคับให้ออกจากสถาบันการศึกษาเนื่องจากพ่อของเขาซึ่งถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากความขัดแย้ง ในช่วงเวลานี้ Melendez ไปเยือนอิตาลีอีกครั้ง ช่วยพ่อของเขาในขั้นต้น เขากลายเป็นคนย่อส่วน และกลับมาจากอิตาลี ได้รับเชิญจากเฟอร์ดินานด์ที่ 6 ให้วาดภาพหนังสือในโบสถ์น้อยแห่งมาดริด ในรูปแบบภาพนิ่งซึ่งศิลปินหันไปหาในช่วงต้นทศวรรษ 1760 ผลงานของเขาได้ปรากฏขึ้นใหม่
ชีวิตนี้ถูกเขียนขึ้นในช่วงที่โตเต็มที่ของงานของศิลปิน ในเวลานี้รายการหรูหราเครื่องใช้เงินปรากฏในองค์ประกอบของเขา แต่อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังคงยึดมั่นในอุดมคติและทำงานให้สอดคล้องกับแนวเพลงดั้งเดิม วัสดุที่จับต้องได้ของวัตถุแต่ละชิ้นที่วาดบนผืนผ้าใบทำให้เรานึกถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพนิ่งในงานศิลปะโลก กระจกใสที่มองเห็นได้ชัดเจนของกระจกสะท้อนอยู่ในพื้นผิวที่ทึบและเป็นประกายของแจกันเงิน เพรทเซลนุ่มๆ บนผ้าเช็ดปากสีขาว ดูเหมือนจะมีกลิ่นเหมือนขนมปังอบใหม่ๆ คอขวดที่ปิดสนิทเป็นประกายระยิบระยับ ส้อมสีเงินยื่นออกมาเล็กน้อยเหนือขอบโต๊ะที่มีไฟส่องสว่าง ในองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตนี้ ไม่มีการจัดเรียงวัตถุในแถวเดียว เช่น ภาพนิ่งของ Zurbaran โดยทั่วไป บางทีมันอาจจะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับกลุ่มตัวอย่างชาวดัตช์ แต่โทนสีจะเข้มกว่า วัตถุมีขนาดเล็กกว่า และการจัดองค์ประกอบง่ายกว่า
Juan de Arellano "กระเช้าดอกไม้" 1670
จิตรกรบาโรกชาวสเปนที่เชี่ยวชาญด้านการจัดดอกไม้ เขาเกิดที่เมืองซานตอร์เคสในปี ค.ศ. 1614 ตอนแรกเขาเรียนที่สตูดิโอของศิลปินที่ตอนนี้ยังไม่เป็นที่รู้จัก แต่เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาย้ายไปมาดริด ซึ่งเขาเรียนกับฮวน เดอ โซลิส ศิลปินที่รับหน้าที่เป็นราชินีอิซาเบลลา Juan de Arellano อาศัยอยู่เป็นเวลานานด้วยค่าใช้จ่ายเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งรวมถึงภาพเขียนฝาผนัง จนกระทั่งเขาตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพดอกไม้โดยเฉพาะและกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้ในพื้นที่นี้ เป็นที่เชื่อกันว่าปรมาจารย์เริ่มต้นด้วยการลอกเลียนผลงานของศิลปินคนอื่นๆ โดยเฉพาะชาวอิตาลี ชาวเฟลมิชยังคงเพิ่มความสง่างามและความเข้มงวดให้กับสไตล์ของเขา ต่อมาในชุดค่าผสมนี้ เขาได้เพิ่มการค้นพบองค์ประกอบและจานสีที่มีลักษณะเฉพาะ
องค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของสิ่งมีชีวิตนี้มีลักษณะเฉพาะของ Arellano สีของพืชที่บริสุทธิ์และเข้มข้นนั้นโดดเด่นกว่าพื้นหลังสีน้ำตาลที่เป็นกลางเนื่องจากแสงที่เข้มข้น
"อัศวินด้วยมือบนหน้าอกของเขา"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน El Greco เขียนในโตเลโดราวปี 1580 ภาพที่โด่งดังที่สุดในชุดภาพเหมือนชาวกาบาเยโรที่ไม่รู้จักในชุดคลุมสีดำและสิ่วสีขาวตัดกับพื้นหลังสีเข้ม ปัจจุบันเก็บไว้ในปราโด
ท่าทางของกาบาเยโรอาจหมายถึงการสาบานหรือแสดงความไว้วางใจเมื่อทำสัญญา หรือต้นกำเนิดอันสูงส่งของตัวละคร หรือแม้แต่สัญญาณลับที่เตรียมการไว้ล่วงหน้า ดาบทองคำและเหรียญตราบ่งบอกถึงความมั่งคั่งและเป็นของสังคมชั้นสูง ลักษณะที่ปรากฏของตัวละครเป็นเรื่องปกติของขุนนางในยุคทองของสเปน ในระหว่างการฟื้นฟูภาพวาด ปรากฏว่าในตอนแรกพื้นหลังไม่ใช่สีดำ แต่เป็นสีเทาอ่อน แต่เมื่อเวลาผ่านไปภาพวาดก็มืดลง ความเข้มของเฉดสีบนเสื้อผ้าสีเข้มเป็นเครื่องยืนยันถึงอิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสบน El Greco
ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่า "อัศวินเอามือวางบนหน้าอก" เป็นภาพเหมือนของเซร์บันเตส แต่ตอนนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภาพเหมือนคือฮวน เด ซิลวา อี ริเบรา มาร์ควิสแห่งมอนเตเมเยอร์คนที่สามและอัลคาลเดแห่งโตเลโด อัลคาซาร์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Alex Berghart และศิลปิน Robert Shrive อนุญาตให้เป็นไปได้ว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "อัศวินเอามือวางบนหน้าอก"
หมายเหตุ
ข้อความที่ตัดตอนมาของอัศวินด้วยมือบนหน้าอกของเขา
“ในทางตรงกันข้าม ทุกอย่างดูเหมือนจะไปได้ด้วยดี ลูกพี่ลูกน้อง” ปิแอร์กล่าวด้วยนิสัยขี้เล่นที่ปิแอร์ซึ่งมักจะอายเสมอที่จะอดทนต่อบทบาทของเขาในฐานะผู้มีพระคุณต่อหน้าเจ้าหญิง และเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเขาเองเกี่ยวกับเธอ- ใช่ปลอดภัย ... ความเป็นอยู่ที่ดี! วันนี้ Varvara Ivanovna บอกฉันว่ากองกำลังของเราแตกต่างกันอย่างไร แน่นอนเป็นเกียรติที่จะกำหนด ใช่แล้วและผู้คนก็กบฏอย่างสมบูรณ์ พวกเขาหยุดฟัง ผู้หญิงของฉันและเธอก็กลายเป็นคนหยาบคาย ในไม่ช้าพวกเขาจะเอาชนะเรา คุณไม่สามารถเดินบนถนนได้ และที่สำคัญ วันนี้ชาวฝรั่งเศสจะมาในวันพรุ่งนี้ เราคาดหวังอะไรได้บ้าง! ฉันถามอย่างหนึ่ง ลูกพี่ลูกน้องมอญ - เจ้าหญิงพูด - สั่งให้ฉันถูกพาไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ว่าฉันจะเป็นอะไร แต่ฉันไม่สามารถอยู่ภายใต้อำนาจของโบนาปาร์ตได้
“มาเถอะลูกพี่ลูกน้อง ไปเอาข้อมูลมาจากไหน” ขัดต่อ…
“ฉันจะไม่ยอมแพ้ต่อนโปเลียนของคุณ อื่นๆ ได้ตามต้องการ ... ถ้าไม่อยากทำแบบนี้ ...
- ได้ ฉันจะสั่งเดี๋ยวนี้
เห็นได้ชัดว่าเจ้าหญิงรู้สึกรำคาญที่ไม่มีใครโกรธ เธอกระซิบอะไรบางอย่างนั่งลงบนเก้าอี้
“แต่คุณกำลังถูกรายงานผิด” ปิแอร์กล่าว ทุกอย่างในเมืองเงียบและไม่มีอันตราย ตอนนี้ฉันกำลังอ่านอยู่ ... - ปิแอร์แสดงโปสเตอร์ให้เจ้าหญิงดู - นับเขียนว่าเขาตอบด้วยชีวิตของเขาว่าศัตรูจะไม่อยู่ในมอสโก
“อา นี่เป็นการนับของคุณ” เจ้าหญิงพูดด้วยความอาฆาตพยาบาท “นี่คือคนหน้าซื่อใจคด จอมวายร้ายที่ตัวเองตั้งให้ประชาชนกบฏ เขาไม่ได้เขียนในโปสเตอร์ที่โง่เขลาเหล่านี้หรือว่าไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม ลากเขาที่ยอดไปที่ทางออก (และโง่แค่ไหน)! ใครก็ตามที่รับ เขาพูด ให้เกียรติและสง่าราศี นั่นคือสิ่งที่เขาทำผิดพลาด Varvara Ivanovna กล่าวว่าเธอเกือบจะฆ่าคนของเธอเพราะเธอพูดภาษาฝรั่งเศส ...
“แต่เป็นเช่นนั้น ... คุณใส่ใจทุกอย่างมาก” ปิแอร์กล่าวและเริ่มเล่นไพ่คนเดียว
แม้จะมีความจริงที่ว่าเล่นไพ่คนเดียวมาบรรจบกัน แต่ปิแอร์ไม่ได้ไปกองทัพ แต่ยังคงอยู่ในมอสโกที่รกร้างว่างเปล่ายังคงอยู่ในความวิตกกังวลความไม่แน่ใจในความกลัวและความสุขร่วมกันโดยคาดหวังสิ่งที่น่ากลัว
วันรุ่งขึ้น เจ้าหญิงจากไปในตอนเย็น และผู้บัญชาการทหารสูงสุดของเขามาที่ปิแอร์พร้อมกับข่าวว่าเงินที่เขาต้องการสำหรับเครื่องแบบทหารไม่สามารถหามาได้เว้นแต่จะขายที่ดินผืนหนึ่ง ผู้บัญชาการทหารสูงสุดมักเป็นตัวแทนของปิแอร์ว่าภารกิจทั้งหมดของกองทหารควรจะทำลายเขา ปิแอร์แทบจะซ่อนรอยยิ้มของเขาไว้ไม่ได้ เมื่อฟังคำพูดของผู้จัดการ
“งั้นก็ขายสิ” เขาพูด “ฉันจะทำอย่างไร ฉันไม่สามารถปฏิเสธได้ในตอนนี้!”
