ศิลปะและอำนาจ
Sukhareva Svetlana Viktorovna - ครูสอนศิลปะ, โรงเรียนมัธยม MBOU, หมู่บ้าน Nikolskoye
- เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับงานศิลปะซึ่งต้องขอบคุณเจ้าหน้าที่ที่เสริมอำนาจให้เข้มแข็งและเมืองและรัฐต่าง ๆ ก็รักษาศักดิ์ศรี
ในการพัฒนามนุษย์
วัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง
มีการสังเกตรูปแบบที่น่าสนใจ ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคลมักใช้จินตนาการและจิตวิญญาณของเขา
เพื่อเสริมสร้างอำนาจ - ฆราวาสและศาสนา
สิงหาคม จาก Prima Port- รูปปั้นออกัสตัสยาวกว่า 2 เมตร พบในปี พ.ศ. 2406 ในคฤหาสน์ของพระชายาของจักรพรรดิออกัสตัส วิลล่าถูกค้นพบไม่ไกลจากกรุงโรมบน Via Flaminius ในพื้นที่ Prima Porta ซึ่งในสมัยโบราณเรียกว่า แอด กัลลินาส อัลบาส. รูปปั้นนี้เป็นสำเนาของต้นฉบับบรอนซ์ซึ่งได้รับมอบหมายจากวุฒิสภาโรมันใน 20 ปีก่อนคริสตกาล อี เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้ไม่เหมือนภาพเหมือนของออกัสตัสที่รอดตายส่วนใหญ่ มีความคล้ายคลึงกัน เป็นไปได้มากว่าตามประเพณีโบราณมันเป็นสีโพลีโครม ปัจจุบันรูปปั้นนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกันแห่ง Chiaramonti
ฝรั่งเศส ปารีส
วันที่สร้าง: 1836
ซุ้มประตูชัยที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ใจกลางกรุงปารีสบนถนนชองเอลิเซ่ ใช้เวลากว่า 30 ปีในการสร้าง!
การสร้าง Arc de Triomphe เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพฝรั่งเศสได้รับคำสั่งจากจักรพรรดินโปเลียน อย่างไรก็ตามเขาไม่เคยเห็นลูกหลานของเขา
การก่อสร้างซุ้มประตูเสร็จสมบูรณ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต
รัสเซีย, มอสโก
วันที่สร้าง: 1968
Arc de Triomphe หลักของรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ รื้อถอน และเคลื่อนย้ายได้ ในขั้นต้น มันเป็นซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นใกล้กับ Tverskaya Zastava เพื่อพบกับทหารรัสเซียจากการรณรงค์เพื่อปลดปล่อยทั่วยุโรปในปี พ.ศ. 2357 ในสมัยโซเวียต ซุ้มประตูถูกซ่อนไว้ในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลา 30 ปี
"ภาพเหมือนของ Catherine II - ผู้บัญญัติกฎหมาย" ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างกว้างขวางในสื่อรัสเซีย การอภิปรายเริ่มต้นโดยกวี I. F. Bogdanovich เขาหันไปหาศิลปินด้วยการทักทายบทกวี
เลวิตสกี้! เมื่อวาดเทพรัสเซียแล้ว
โดยที่ทะเลทั้งเจ็ดพักผ่อนด้วยความยินดี
ด้วยแปรงของคุณคุณเปิดเผยใน Petrovgrad
ความงามอันเป็นอมตะและชัยชนะของมนุษย์
วิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน- โบสถ์ออร์โธดอกซ์ที่ตั้งอยู่บนจัตุรัส Cathedral ของมอสโกเครมลิน มันถูกสร้างขึ้นในปี 1475 - 1479 ภายใต้การแนะนำของสถาปนิกชาวอิตาลี Aristotle Fioravanti วัดหลักของรัฐมอสโก อาคารที่เก่าแก่ที่สุดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างครบถ้วนในมอสโก
วิหารคืนชีพอารามนิวเยรูซาเลม สร้างขึ้นในปี 1658-1685 ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสำเนาของโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเลม แต่การก่อสร้างกลับกลายเป็นว่าไม่ซ้ำซากจำเจของต้นแบบ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ มหาวิหารถูกสร้างขึ้นตามขนาดที่นำมาจากกรุงเยรูซาเล็ม และในขั้นแรกของการก่อสร้าง จนถึงปี 1666 งานถูกควบคุมโดยพระสังฆราชนิคอนเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้เขายังส่งเจ้านายของปรมาจารย์ศาล เนื่องจากความอับอายและการเนรเทศของนิคอน การก่อสร้างอารามทั้งหมดและโดยเฉพาะอาสนวิหารจึงถูกระงับ และดำเนินการต่อไปโดยพระราชกฤษฎีกาของซาร์ฟีโอดอร์ Alekseevich ในปี 1679
พระราชวังของโซเวียต- โครงการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของรัฐบาลโซเวียต งานที่ดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950: อาคารบริหารที่ยิ่งใหญ่ สถานที่สำหรับการประชุม งานเฉลิมฉลอง ฯลฯ ควรจะเป็นจุดสูงสุดของการก่อสร้างสูงระฟ้าทั้งหมด ในสหภาพโซเวียตในปีหลังสงครามที่เก้า , ตึกระฟ้าสตาลินกลางและหลัก
ความรักในการร้องเพลงและดนตรีส่งผ่านมาถึงเขาจากพ่อของเขา - Boleslav Shostakovich - นักปฏิวัติมืออาชีพซึ่งถูกเนรเทศโดยรัฐบาลซาร์ไปสู่การตั้งถิ่นฐานนิรันดร์ในไซบีเรีย
ความสำเร็จที่จริงจังครั้งแรกของ Shostakovich ในการพัฒนาธีมทางแพ่งในดนตรีคือ Symphonies ที่สองและสาม (1927-1929) ทั้งในงานของนักแต่งเพลงและในประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตพวกเขาครอบครองสถานที่พิเศษเพราะพวกเขาเป็นงานไพเราะชิ้นแรกซึ่งสะท้อนถึงธีมการปฏิวัติ
สงครามที่เริ่มขึ้นในปี 2484 ล่าช้าในการดำเนินการตามแผนสันติภาพเป็นเวลานาน “ ในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ชัยชนะที่จะมาถึงของเราเหนือศัตรูเพื่อเมืองบ้านเกิดของฉัน - เลนินกราด - ฉันอุทิศซิมโฟนีที่ 7 ของฉัน” โชสตาโควิชเขียนไว้ในคะแนน ในฤดูร้อนปี 2484
ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่เจ็ดของเขา “ดนตรีระเบิดออกมาจากฉันอย่างควบคุมไม่ได้” เขาเล่าในภายหลัง ความหิวโหยหรือต้นฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นและการขาดเชื้อเพลิง การปลอกกระสุนและการทิ้งระเบิดบ่อยครั้งไม่สามารถขัดขวางงานที่ได้รับการดลใจได้
- เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความรู้สึกและความคิดบางอย่างในผู้คนผ่านงานศิลปะ
- วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่างๆ หรือเลือกยุคและนำเสนอภาพองค์รวมตามผลงานศิลปะประเภทต่างๆ
เกรดเก้า
บท ฉัน . อิทธิพลของศิลปะ (8 ชั่วโมง)
เมื่อศึกษาหัวข้อนี้ จำเป็นต้องให้นักเรียนได้ทราบว่าแนวคิดสาธารณะแสดงออกมาในรูปศิลปะอย่างไร ศิลปะทำหน้าที่เป็นอิทธิพลทางอุดมการณ์ต่อผู้คนอย่างไร ความสามารถของศิลปะในการสร้างแรงบันดาลใจให้วิธีคิดแบบใดแบบหนึ่งคืออะไร , ไลฟ์สไตล์, เปลี่ยนทิศทางค่านิยม.
บทเรียนแรก "ศิลปะและอำนาจ" (หน้า 102 - 104)
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: สรุปความรู้ทางศิลปะของนักเรียนเกี่ยวกับอิทธิพลของรัฐบาล รัฐ บุคคลเกี่ยวกับหน้าที่ของศิลปะในสังคม ศึกษาเนื้อหาในตำรา วิเคราะห์ผลงานศิลปะจากยุคสมัยและรูปแบบต่างๆ ให้นักเรียนสนใจศึกษาเนื้อหาระดับภูมิภาคในบริบทของหัวข้อนี้ .
การก่อตัวของ UUD:ส่วนตัว - กำหนดเนื้อหาของงานศิลปะเน้นการเสริมสร้างอำนาจของรัฐและผู้ปกครอง, องค์ความรู้ - เรียนรู้ข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์, ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ แสดงความสนใจในศูนย์รวมกิจกรรมของนักสร้างสรรค์งานศิลปะสื่อสาร - มีส่วนร่วมในการอภิปรายปรากฏการณ์ใหม่และเป็นที่รู้จักของวัฒนธรรมและศิลปะ แสดงมุมมองของตนเอง แก้ไขเป็นลายลักษณ์อักษรและด้วยวาจากฎระเบียบ - กำหนดเป้าหมายและวิธีการศึกษางานศิลปะใหม่ ๆ องค์กรของความพยายามโดยสมัครใจเมื่อทำงานกับสื่อการศึกษาข้อมูล - ความสามารถในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบข้อเท็จจริงต่าง ๆ ข้อมูลที่ได้รับในกระบวนการทำงานอิสระกับแหล่งข้อมูลต่าง ๆ
ขั้นตอนแรกของบทเรียนคือการอภิปรายคำถาม: “พลังส่งผลต่อการสร้างและการบริโภคงานศิลปะอย่างไร” (นักเรียนยกตัวอย่างให้เหตุผล) ครูเสนองานศิลปะของเขาเพื่อเติมพลังให้นักเรียน ที่นี่เหมาะสมที่จะระลึกถึงเช่นความสำคัญของดนตรีในยุค Petrine (kants, music for orchestras), เพลงสวด, เพลงรักชาติ, โปสเตอร์ของ Great Patriotic War, อนุสาวรีย์ของบุคคลสำคัญ (Mausoleum of V.I. Lenin), วัด อาคารต่างๆ (เช่น มหาวิหารเซนต์บาซิลที่จัตุรัสแดงในมอสโก - มหาวิหารแห่งการขอร้องของพระมารดาแห่งพระเจ้า ซึ่งอยู่บนคูน้ำที่ประตูโฟรอลอฟสกี ซึ่งสร้างโดยซาร์อีวานผู้ยิ่งใหญ่ในความทรงจำถึงชัยชนะของทหารรัสเซีย เหนือ Kazan และ Astrakhan khanates ในปี ค.ศ. 1552 - 1554) เป็นต้น
ขั้นตอนที่สองของบทเรียน: ทำงานกับข้อความและภาพประกอบของตำราเรียน (หน้า 100 - 102) การระบุความคิดที่สำคัญในการทำความเข้าใจหัวข้อการรับรู้ผลงานประติมากรรม (อนุสาวรีย์) ภาพวาด (ภาพบุคคล) สถาปัตยกรรม (ซุ้มประตูอาคารวัด) การพรรณนาภาพของผู้ปกครองทิศทางของอิทธิพลที่มีต่อผู้คนความปรารถนาที่จะขยายเวลาของพวกเขา กิจการของรัฐ, ความกล้าหาญทางทหาร, การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขา
ขั้นตอนที่สามของบทเรียน: ฟังงานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของบทเรียน, การอภิปรายเนื้อหาโดยรวม, ภาษาดนตรีเป็นวิธีการเปิดเผยภาพ(ดู phonochrestomathy ของชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เพลงที่ 1 - 11)
ขั้นตอนสุดท้ายของบทเรียนคือการสรุปในหัวข้อของบทเรียน ภาพสะท้อนว่าในภูมิภาคของคุณ ศิลปะของสาธารณรัฐ (เมือง หมู่บ้าน เมือง) สะท้อนถึงรัฐ ประวัติศาสตร์ ความคิด / ความคิดทางศิลปะ มุมมอง / ผู้มีอำนาจ (ของคนรุ่นปัจจุบันและรุ่นก่อน) หน้าที่การสร้างสรรค์ทางศิลปะเหล่านี้มีอะไรบ้าง
การบ้าน:
แบ่งออกเป็นกลุ่มเตรียมการนำเสนอ (สไลด์ 3 - 4) หรือข้อความในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง: "ศิลปะในช่วงปีแห่งความวุ่นวายในการปฏิวัติในรัสเซีย", "ศิลปะในช่วงมหาสงครามผู้รักชาติปี 2484 - 2488", "เพลงของผู้แต่ง ในรูปแบบของการประท้วงสาธารณะต่อระบอบการปกครองของรัฐ /อำนาจ/” หัวข้อฟรีก็เป็นไปได้เช่นกัน
เตรียมเพลงสำหรับการแสดงเดี่ยวและกลุ่ม
บทเรียนที่สอง "ศิลปะและอำนาจ" (หน้า 105 - 107) - ความต่อเนื่องของหัวข้อ
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เกี่ยวข้องกับการทำงานอิสระที่บ้านเพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของหัวข้อ ทำงานกับเนื้อหาของหนังสือเรียนและชุดภาพประกอบต่อไป แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับงานดนตรีใหม่
การก่อตัวของ UUD:ส่วนตัว - เข้าใจเนื้อหางานศิลปะ, ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของพวกเขาในกระบวนการเรียนรู้หัวข้อความรู้ความเข้าใจ - การปฏิบัติตามภารกิจการศึกษาเพื่อทำความเข้าใจหัวข้อการขยายโดยการดึงดูดประสบการณ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ที่มีอยู่สื่อสาร - ความสามารถในการแสดงความคิดเห็นอย่างรัดกุมในการมีส่วนร่วมในการอภิปรายกลุ่ม, การกำกับดูแล - การวางแผนเป้าหมายขั้นกลางสำหรับการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ, การประเมินสิ่งที่ได้เรียนรู้และสิ่งที่ยังจะต้องเรียนรู้ในหัวข้อข้อมูล - ความสามารถในการค้นหาและประมวลผลข้อมูลในหัวข้อของบทเรียน เพื่อเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุด
ขั้นตอนแรกของบทเรียน: การอภิปรายการนำเสนอ (ข้อความ) ของนักเรียน, ระดับการเปิดเผยหัวข้อของบทเรียนในนั้น, ความโน้มน้าวใจและความสำคัญของผลงานศิลปะที่เลือกสำหรับการแสดง, การประเมินโดยเพื่อนร่วมชั้นของรูปแบบ การนำเสนอของวัสดุ
ขั้นตอนที่สองของบทเรียนคือการทำงานเป็นกลุ่ม ความต่อเนื่องของการศึกษาข้อมูลของตำราเรียน ภาพประกอบ การจำแนกประเภทของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ การวิเคราะห์เนื้อหาและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ
ขั้นตอนที่สามของบทเรียน: การรับรู้โดยรวมของการแต่งเพลงซึ่งจะกล่าวถึงในหน้าหนังสือเรียน อัดเสียงลงใน "โน้ตบุ๊กสร้างสรรค์" ความประทับใจของนักเรียนเกี่ยวกับเพลงที่ฟัง(ดู phonochrestomathy ของเกรด 9, แทร็กที่ 12 - 17)
ลักษณะทั่วไปในหัวข้อ "ศิลปะและพลัง" การคัดเลือกงานศิลปะตามหลักฐานจากประสบการณ์ การบ้านอิสระ จากหน้าหนังสือเรียนเพื่อแสดงระดับการดูดซึมของหัวข้อนี้
การบ้าน:
แบ่งออกเป็นกลุ่มค้นหาข้อมูลในพจนานุกรมในตำราเรียน "ศิลปะ" สำหรับเกรด 8 บนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับแนวคิดศิลปะเช่น "องค์ประกอบ", "รูปแบบ", "จังหวะ", "พื้นผิว", "สัดส่วน", "สี" , น้ำเสียง" , "น้ำเสียงสูงต่ำ". เขียนคำจำกัดความของพวกเขาใน "สมุดบันทึกเชิงสร้างสรรค์"
ตั้งชื่อตัวอย่างจากงานศิลปะประเภทต่างๆ ตามแนวคิดเหล่านี้
บทที่ 3 และ 4: “งานศิลปะมีผลอย่างไร” (หน้า 108 - 115)
วัตถุประสงค์ของบทเรียน : เพื่อสรุปความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับวิธีการแสดงอารมณ์ของศิลปะต่าง ๆ เพื่อส่งเสริมการรับรู้อย่างมีสติในงานศิลปะที่แปลกใหม่
การก่อตัวของ UUD:ส่วนตัว - เข้าใจเนื้อหาของงานศิลปะผ่านการเรียนรู้วิธีการแสดงออกทางศิลปะความรู้ความเข้าใจ - ได้รับประสบการณ์ในการแยกแยะความแตกต่างของอิทธิพลของศิลปะในยุคและรูปแบบต่าง ๆ ที่มีต่อบุคคลสื่อสาร - การก่อตัวของทักษะในการทำงานเป็นรายบุคคล, เป็นคู่, ในกลุ่มในกระบวนการศึกษาข้อความในตำราเรียน, การรับรู้และการวิเคราะห์งานศิลปะ, เพื่อให้ได้ทักษะในการสะท้อน, การโต้แย้ง, บทสนทนา;กฎระเบียบ - ใช้ในกระบวนการทำงานอย่างมีสติในบทเรียนการกระทำของกิจกรรมการศึกษาการกำหนดเป้าหมายการวางแผน, การสะท้อนกลับ การประเมินผล;ข้อมูล – ได้รับความสามารถในการค้นหาข้อมูลในแหล่งต่าง ๆ แยกประเภทบันทึกลงในสื่ออิเล็กทรอนิกส์
บทที่ 1
I. สวัสดี. การแนะนำโดยอาจารย์
วันนี้ในบทเรียน เราต้องเข้าใจความสัมพันธ์ และบางทีแม้แต่การต่อต้านของสองแนวคิดเช่น "ศิลปะ" และ "พลัง" ก่อนอื่นคุณต้องหาคำตอบของคำถาม: (สไลด์ 1)
- ศิลปะคืออะไร?
- พลังคืออะไร? (คำตอบของนักเรียน)
ศิลปะ
- กระบวนการและผลลัพธ์ของการแสดงความรู้สึกที่มีความหมายในภาพ ศิลปะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมมนุษย์
พลัง
คือความสามารถและความสามารถในการกำหนดของตัวเอง เพื่อโน้มน้าวกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้อื่น แม้จะขัดขืนก็ตาม
อำนาจปรากฏขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ
- ศิลปะปรากฏเมื่อใด (คำตอบของนักเรียน)
ต้นกำเนิดของศิลปะและขั้นตอนแรกในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาตินั้นย้อนกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิมเมื่อวางรากฐานของวัตถุและชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม
เราสามารถสรุปอะไรได้จากทั้งหมดข้างต้น
บทสรุป: ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กันและเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม
ครั้งที่สอง การเรียนรู้วัสดุใหม่
บ่อยครั้งที่เจ้าหน้าที่ใช้สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของสังคมเพื่อโน้มน้าวจิตสำนึกของมวลชน ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ อำนาจฆราวาสหรือศาสนาก็เข้มแข็งขึ้น
ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้แนวคิดเกี่ยวกับศาสนา ผู้ปกครองที่ยกย่อง และทำให้ความทรงจำของวีรบุรุษคงอยู่ตลอดไป
หนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของอิทธิพลของอำนาจที่มีต่องานศิลปะ เราสามารถพิจารณาลักษณะของหินหรือรูปเคารพที่ทำด้วยไม้ซึ่งสร้างขึ้นโดยคนดึกดำบรรพ์ และไม่ว่าจะเป็นรูปคนหรือสัตว์ก็ตาม ส่วนใหญ่แล้วไอดอลที่ยิ่งใหญ่ดังกล่าวได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคลโดยแสดงความไม่มีนัยสำคัญต่อหน้าพลังแห่งธรรมชาติและเทพเจ้า ในช่วงเวลาเดียวกัน สถานที่ที่พิเศษมากในสังคมโบราณถูกหมอผีและนักบวชเข้าครอบครองซึ่งมีอำนาจอันยิ่งใหญ่ (สไลด์ 2)
- ศิลปะของอียิปต์โบราณแตกต่างจากศิลปะของชนเผ่าดึกดำบรรพ์อย่างไร?
ในศิลปะของอียิปต์โบราณพร้อมกับรูปเคารพของเหล่าทวยเทพ เราพบรูปเคารพของฟาโรห์ บุตรแห่งพระอาทิตย์ รา ชาติภพของพระองค์ เขาเท่าเทียมกับเทพเจ้าและครอบงำผู้คน อีกครั้งที่ศิลปะเข้ามาช่วยด้วยพลัง ทำให้ชื่อของฟาโรห์เป็นอมตะในภาพเฟรสโก คงไว้ซึ่งใบหน้าของพวกเขาในหน้ากากงานศพ พูดถึงความยิ่งใหญ่ของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของอนุสรณ์สถาน เช่น ปิรามิด พระราชวัง และวัดวาอาราม (สไลด์ 3,4)
แต่คำถามคือ ตอนนี้ศิลปะเป็นตัวเป็นตนหรือไม่?
ภาพที่เราเห็นในช่วงเวลานี้เป็นภาพที่ยอมรับได้ เป็นภาพที่มีลักษณะทั่วไปและเป็นอุดมคติ เราสามารถสังเกตสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณ จำคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของ Hercules: “Hercules มีศีรษะและไหล่สูงกว่าคนอื่น ๆ และความแข็งแกร่งของเขานั้นเหนือกว่าผู้ชายคนหนึ่ง ดวงตาของเขาส่องประกายด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ที่แปลกตา เขาใช้ธนูและหอกอย่างเชี่ยวชาญจนเขาไม่เคยพลาด นี่ไม่ใช่ภาพในอุดมคติของฮีโร่ที่อมตะในตำนาน (สไลด์ 5)
กรุงโรมโบราณซึ่งเป็นทายาทของกรีซในระดับใหญ่ยังคงสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษจักรพรรดิและเทพเจ้าในอุดมคติต่อไป แต่ความสนใจในงานศิลปะพุ่งไปที่บุคคลใดบุคคลหนึ่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพบุคคลชัดเจนขึ้นและละเอียดขึ้นและถ่ายทอดคุณสมบัติของบุคคลที่ถูกพรรณนาอย่างละเอียดถี่ถ้วน บ่อยครั้งสิ่งนี้เกิดจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในแต่ละคนด้วยการขยายขอบเขตของภาพ
ในช่วงสาธารณรัฐ มันกลายเป็นธรรมเนียมที่จะต้องสร้างรูปปั้นเต็มตัวของข้าราชการการเมืองหรือผู้บัญชาการทหารในที่สาธารณะ การตัดสินใจของวุฒิสภาได้รับเกียรติดังกล่าว ซึ่งมักจะเป็นการรำลึกถึงชัยชนะ ชัยชนะ ความสำเร็จทางการเมือง ปกติแล้วภาพเหมือนจะมีจารึกบอกบุญด้วย. ในกรณีของอาชญากรรมของบุคคล รูปเคารพของเขาถูกทำลาย ในขณะที่รูปปั้นของผู้ว่าการเพียงแค่เปลี่ยน "หัว" ของพวกเขา เมื่อเริ่มมีจักรวรรดิ ภาพเหมือนของจักรพรรดิและครอบครัวของเขาได้กลายเป็นวิธีโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังที่สุดวิธีหนึ่ง (สไลด์ 6)
ต่อหน้าเราคือภาพเหมือนของจักรพรรดิออคตาเวียน ออกุสตุส ในรูปแบบของผู้บัญชาการ เขากล่าวสุนทรพจน์ต่อกองทัพ เกราะของจักรพรรดิเป็นการรำลึกถึงชัยชนะของเขา ด้านล่างเป็นภาพกามเทพบนโลมา (หมายถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของจักรพรรดิ)
แน่นอนว่าทั้งใบหน้าและร่างของจักรพรรดินั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติและสอดคล้องกับศีลของภาพในเวลานั้นอย่างเต็มที่
วิธีหนึ่งที่จะยืนยันอำนาจคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม การตกแต่งที่หรูหรามักเป็นแรงบันดาลใจให้คนทั่วไปรู้สึกไร้ค่าต่อหน้าขุนนาง อีกครั้งที่เน้นความแตกต่างทางชนชั้นและระบุว่าเป็นของวรรณะที่สูงกว่า
ในช่วงเวลาเดียวกัน ซุ้มประตูชัยและเสาหลักต่างๆ ก็เริ่มสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ ส่วนใหญ่มักจะตกแต่งด้วยภาพประติมากรรมของฉากต่อสู้ภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบ บ่อยครั้งบนกำแพงซุ้มประตูชัย คุณจะเห็นชื่อฮีโร่ที่สลักไว้ (สไลด์ 7)
ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่า "โรมที่สอง" มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีไบแซนไทน์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีที่สี่"
เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงส่งนี้ โดยพระราชกฤษฎีกาของแกรนด์มอสโก เจ้าชายอีวานที่ 3 สถาปนิกจากอิตาลี สถาปนิกและวิศวกรที่มีทักษะมากที่สุดอริสโตเติล ฟิออราวันติ ได้สร้างมหาวิหารอัสสัมชัญในมอสโกในปี ค.ศ. 1475-1479 (สไลด์ 8)
ความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญเป็นสาเหตุของการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชร้องเพลงอธิปไตย ขนาดและความสง่างามของพระวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีมากกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตย
แต่กลับไป ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในกรุงโรมโบราณ ซุ้มประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ
1. ประตูชัย ในปารีส - อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Charles de Gaulle สร้างขึ้นในปี 1806-1836 โดยสถาปนิก Jean Chalgrinสร้างขึ้นโดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ชื่อของแม่ทัพที่ต่อสู้กับจักรพรรดิถูกจารึกไว้บนผนังซุ้มประตู (สไลด์ 9)
2. ประตูชัย (โค้ง) ในมอสโก ในขั้นต้น ซุ้มประตูถูกติดตั้งบน Tverskaya Zastava Square แทนที่ซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นในปี 1814 สำหรับการพบปะอย่างเคร่งขรึมของกองทหารรัสเซียที่เดินทางกลับจากปารีสหลังจากชัยชนะเหนือกองทหารฝรั่งเศส ประตูตกแต่งด้วยอัศวินรัสเซีย - ภาพเปรียบเทียบของชัยชนะ ความรุ่งโรจน์ และความกล้าหาญ ผนังของซุ้มประตูเรียงรายไปด้วยหินสีขาวจากหมู่บ้านทาทาโรว่าใกล้กรุงมอสโก เสาและรูปปั้นหล่อจากเหล็กหล่อ(สไลด์ 10, 11)
การเชิดชูอำนาจในดนตรีสามารถเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในดนตรี ตัวอย่างเช่นในเพลงชาติของจักรวรรดิรัสเซียในปี พ.ศ. 2376 (พ.ศ. 2460) "God Save the Tsar!" มิวส์. Prince Alexei Fedorovich Lvov คำพูดของ Vasily Andreevich Zhukovsky "คำอธิษฐานของชาวรัสเซีย" ถึง "ครู" วรรณกรรม Zhukovsky ของ Pushkin
- ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).
ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสวดดังกล่าวในสมัยปัจจุบันคือเพลงชาติอังกฤษ
สาม. งานอิสระ
- อิทธิพลของอำนาจที่มีต่องานศิลปะคืออะไร?
ความสัมพันธ์ของพวกเขาลึกซึ้งแค่ไหน?
คุณสามารถสร้างความคิดของคุณเองในเรื่องนี้ได้โดยตอบคำถามต่อไปนี้: (สไลด์ 12)
1. ศิลปะใช้ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างไร? (เพื่อเสริมสร้างอำนาจ - ศาสนาและฆราวาส )
2. ศิลปะช่วยเสริมอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองอย่างไร? (ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้ความคิดของศาสนา; ยกย่องและทำให้วีรบุรุษเป็นอมตะ ให้คุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญ และปัญญาพิเศษ )
3. ประเพณีใดบ้างที่แสดงในภาพที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้? (ประเพณีที่สืบเนื่องมาแต่โบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพที่ทำให้เกรงกลัว )
4. อะไรทำให้พลังแข็งแกร่งขึ้นอย่างชัดเจนที่สุด? (รูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา วิหารและวัดต่างๆ )
5. ซุ้มประตูใดและเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? (ในปี พ.ศ. 2357 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ในปีพ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน สร้างขึ้นใหม่ในปี 1960 ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Hill ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง )
6. ซุ้มประตูใดติดตั้งอยู่ในปารีส (โดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา จารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดิ์ไว้บนผนังซุ้มประตู )
7. มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์เมื่อใด (ในศตวรรษที่สิบห้าหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง )
8. ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกดีขึ้นอย่างไร? (ลานของมอสโกซาร์กลายเป็นที่อยู่อาศัยของชาวออร์โธดอกซ์ที่มีการศึกษาทางวัฒนธรรมหลายคนสถาปนิกผู้สร้างนักวาดภาพไอคอนนักดนตรี )
9. เหตุใดมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม" (ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน )
10. สถาปนิกคนไหนเริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่? (สถาปนิกชาวอิตาลี Fiorovanti )
11. อะไรคือความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญ? (การก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงของสังฆานุกรร้องเพลงของจักรพรรดิเพราะขนาดและความสง่างามของวัดต้องการพลังเสียงที่มากขึ้น )
การทำงานกับตำราเรียน 102-107 พร้อมด้วยวรรณกรรมเพื่อการศึกษา ค้นหาตัวอย่างที่เป็นไปได้ในส่วนการศึกษาของอินเทอร์เน็ต
IV. สรุปบทเรียน.
หนังสือเรียน D / h หน้า 102-107
Donato di Betto Bardi ประติมากรชาวอิตาลี Quattrocento เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ Donatello รูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata ได้รับการติดตั้งในปี 1453 ในเมืองปาดัวทางตอนเหนือของอิตาลี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ฟาร์มดินเผา" ของชาวเวนิส (ดินแดนที่เป็นสมบัติของสาธารณรัฐ)
ชื่อเล่น Gattamelata ("motley cat" - cheetah) สำหรับความกล้าหาญและการหลอกลวง Erasmo di Narni เกิดใน Padua ในครอบครัวของคนทำขนมปัง ชะตากรรมของ Gattamelata แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตำแหน่งใหม่ของบุคคลในสังคมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเปิดพื้นที่สำหรับพลังงานส่วนบุคคลความสามารถและเจตจำนงของบุคลิกภาพที่โดดเด่นแห่งยุค กัปตัน-นายพล ซึ่งเป็นผู้นำกองกำลังทหารรับจ้างของสาธารณรัฐเวเนเชียน โดยคำสั่งของวุฒิสภา ไม่ได้ทำให้เป็นอมตะในหลุมฝังศพของโบสถ์เจียมเนื้อเจียมตัว แต่ในอนุสาวรีย์พลเรือนแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปปั้นนักขี่ม้าสีบรอนซ์ที่มีชื่อเสียงของจักรพรรดิแห่งโรมัน Marcus Aurelius (คริสตศักราชที่ 2) ซึ่ง Donatello เห็นระหว่างการเดินทางไปโรมในวัยหนุ่มของเขาทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอนุสาวรีย์ Gattamelate เสื้อคลุมสั้น เสื้อคลุมรัดรูป รองเท้าแตะเท้าเปล่าและหัวเปิดเป็นชุดทหารของผู้บัญชาการหรือจักรพรรดิแห่งกรุงโรมโบราณ ประติมากรสร้างขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยำทางโบราณคดี อย่างไรก็ตาม ตามประเพณีโบราณของอนุสาวรีย์การขี่ม้า โดนาเทลโลสามารถให้ความหมายใหม่แก่มันได้ ฮีโร่ของเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันตนเองอย่างแข็งขัน ใบหน้าที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและสงบ ท่าที่เต็มไปด้วยพลังและศักดิ์ศรีที่ยับยั้งชั่งใจ ท่าทางมั่นใจและสง่างามของมือที่บีบท่าทางของจอมพล สร้างภาพลักษณ์ของชัยชนะที่น่าภาคภูมิใจ ผู้ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของ Donatello ที่กระตือรือร้นเมื่อเปรียบเทียบกับ Gattamelata กับนายพลและจักรพรรดิโรมันที่มีชื่อเสียง - Scipio, Cato, Caesar เห็นว่าเขาเป็นทายาทโดยตรงของความยิ่งใหญ่และรัศมีภาพของประวัติศาสตร์กรุงโรมโบราณ ลักษณะที่ปรากฏของภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักของ Erasmo di Narni ให้ความน่าเชื่อถือที่สมจริงกับภาพที่ยอดเยี่ยมในอุดมคตินี้ ลักษณะทั่วไปและความเคร่งขรึมของภาพเงา การขยายตัวของมวลชน ลักษณะของประติมากรรมชิ้นใหญ่ ได้รับการเสริมแต่งด้วยรายละเอียดที่ประณีตบรรจง จึงเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์เฉพาะตัวของโดนาเทลโล
ควบคุม
วัฒนธรรมศึกษาและประวัติศาสตร์ศิลปะ
1. ศิลปะและอำนาจ ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ความสม่ำเสมอที่อยากรู้อยากเห็นมักถูกติดตามอย่างต่อเนื่องว่าศิลปะมักถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลังของฆราวาสและศาสนาอย่างไร ต้องขอบคุณผลงานศิลปะ ทางการได้เสริมกำลัง...
1. ศิลปะและอำนาจ
ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ความสม่ำเสมอที่อยากรู้อยากเห็นมักถูกติดตามอย่างต่อเนื่องว่าศิลปะมักถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างอำนาจอย่างไร ทั้งทางโลกและทางศาสนา
ต้องขอบคุณงานศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจแข็งแกร่งขึ้น และเมืองและรัฐต่างๆ ยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี
ศิลปะ:
- เป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้ความคิดของศาสนา;
- วีรบุรุษผู้ทรงเกียรติและอมตะผู้นำผู้ปกครอง
ประติมากร ศิลปิน นักดนตรี ในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันสง่างามในอุดมคติของผู้นำผู้ปกครอง พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนธรรมดา ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขนบธรรมเนียมประเพณีย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพที่ปลุกเร้าความเกรงขามไม่เพียงแต่ในทุกคนที่เข้าใกล้พวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย
ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่
ตัวอย่าง:
1. มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ
ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูมีจารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างกับจักรพรรดิ
2. ค.ศ. 1814 ในรัสเซีย สำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูไม้ของ Triumphal ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกและในปี พ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสวิคตอรี ใกล้กับโปโคลนายา โกรา ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง
ศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของ Byzantium ซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่ากรุงโรมที่สองกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์มอสโก . ในช่วงการเติบโตทางเศรษฐกิจและการทหารรัฐมอสโกจำเป็น ที่เกี่ยวข้องภาพวัฒนธรรม. ลานของมอสโกซาร์กลายเป็นที่พำนักของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมหลายคน ในหมู่พวกเขามีสถาปนิกและผู้สร้าง จิตรกรไอคอน และนักดนตรี
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีวันที่สี่" เพื่อดำรงอยู่ถึงสถานะอันสูงส่งนี้ออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลีFioravanti สร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่เสร็จสิ้นการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญเป็นสาเหตุของการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงแห่งสังฆราช ขนาดและความสง่างามของพระวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีมากกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIIตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - เพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ -กรุงเยรูซาเล็มใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโกอาราม. อาสนวิหารหลักมีแผนผังและขนาดใกล้เคียงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในเยรูซาเลม . ผลิตผลงานของปรมาจารย์ Nikon เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซีย ย้อนหลังไปถึงเวลาของการล้างบาปของรัสเซีย (ศตวรรษที่ X)
ศตวรรษที่ 18 เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย Peter I ในการแสดงออกของพุชกิน "หน้าต่างสู่ยุโรปถูกตัดขาด" -ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมด
ปัจจุบัน โบสถ์ Glinka Choir เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี
ศตวรรษที่ XX ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าตระการตา เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงเล็กน้อยโดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน กลไกที่ไร้วิญญาณของการบีบบังคับของรัฐเน้นถึงจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดของดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่นๆ)
ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (1917);
โปสเตอร์ ภาพวาด ดนตรีประกอบจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) นี่เป็นเพลงมวลชนที่สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงานในช่วงหลังสงคราม
เพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX (นิทานพื้นบ้านเมืองชนิดหนึ่ง) ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่ แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในดนตรีร็อค
2. ตั้งชื่อโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม
หอไอเฟล,
มหาวิหารเซนต์เบซิล,
เครมลิน - คาซาน
อาสนวิหารศักดิ์สิทธิ์ - Naberezhnye Chelny
รวมถึงผลงานอื่นๆ ที่คุณอาจสนใจ |
|||
| 66831. | ฟิสิกส์โมเลกุล สูตรพื้นฐาน | 1.02MB | |
| แรงตึงผิวกระทำต่อพื้นผิวด้านในและด้านนอกของท่อ Vrakhovuchi ความหนาขนาดเล็กของผนังของหลอดคุณสามารถ vvazhat รัศมีความโค้งที่ด้านบนของแกนของผนังของเส้นเลือดฝอยเดียวกันสำหรับขนาดตรงกลางของวงแหวนนั้นของหลอด | |||
| 66832. | ไฟฟ้าและแม่เหล็ก | 357.5KB | |
| แทนที่จะต้องควบคุมงาน จำเป็นต้องเข้าใจจำนวนงาน І rozv มากที่สุด" งาน yazuvannya คาดการณ์ว่ายากที่สุดสำหรับนักเรียน | |||
| 66833. | แม่เหล็กไฟฟ้า สนามแม่เหล็กของดีดไฟฟ้า | 1.27MB | |
| กฎของ Biot-Savart-Laplace ในเงื่อนไขสเกลาร์และเวกเตอร์ดูเหมือนว่าจะเป็นจริง: de dB คือการเหนี่ยวนำแม่เหล็กของสนามเนื่องจากองค์ประกอบของตัวนำกับดีด - การเจาะแม่เหล็ก - postiyna แม่เหล็กจามรีdorіvnyuє 410-7 Gn / m; - เวกเตอร์ซึ่งเป็นตัวนำ dl ที่ดีและ spivfalls จากกระแสตรง... | |||
| 66834. | KHVILOV และควอนตัมออปติก ฟิสิกส์ของอะตอม พื้นฐานของกลศาสตร์ควอนตัม ฟิสิกส์ของนิวเคลียสอะตอม | 351.5KB | |
| เนื้อหาของการแจกจ่ายแบ่งออกเป็นย่อหน้า บนผิวหนังมีการแปลสูตรและกฎหมายสั้น ๆ ราวกับว่าพวกเขากำลังแก้ปัญหาเรื่องการร้องเพลง | |||
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/
บทนำ
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและพลังของอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังแห่งสมัยโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ
1.3 ศิลปะและพลังของไบแซนเทียม
2. ยุคกลาง
2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก)
3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)
4. เวลาใหม่
4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่สิบแปด)
4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XIX)
5. พลังและศิลปะของยุคโซเวียตในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)
6. พลังและศิลปะในยุคของเรา
บทสรุป
บรรณานุกรม
บทนำ
มีความสม่ำเสมอบางอย่างในการพัฒนาศิลปะของมนุษย์ ศิลปะมักถูกใช้เพื่อเพิ่มพลัง ด้วยศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจแข็งแกร่งขึ้น และรัฐและเมืองต่างๆ ยังคงรักษาศักดิ์ศรีของตนไว้
งานศิลปะผสมผสานแนวคิดเรื่องศาสนา การคงอยู่ และการยกย่องวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในยุคนั้นได้สร้างภาพผู้ปกครองที่สง่างาม พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขาเช่นภูมิปัญญาความกล้าหาญความกล้าหาญซึ่งกระตุ้นความชื่นชมและความเคารพในจิตใจของคนธรรมดา ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ
นายพลและนักรบอมตะในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในทุกรูปแบบศิลปะ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น
ตามนี้ ในงานของฉัน ฉันตั้งค่าต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:
จุดมุ่งหมายการวิจัยคือการเปลี่ยนแปลงของศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ของโลก
งาน:
* วิเคราะห์การพึ่งพาอิทธิพลของอำนาจต่องานศิลปะ
* สำรวจการพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของหน่วยงานในประเทศต่าง ๆ ของโลก
* ระบุคุณสมบัติหลักของพลังในทัศนศิลป์
* วิเคราะห์ขั้นตอนการเปลี่ยนแปลงในมรดกสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพล
วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ
เรื่องการวิจัย- ศิลปะของประเทศในช่วงเวลาต่างๆ
ระเบียบวิธีฐานสร้างขึ้น: ภาพวาดโดยศิลปิน, ประติมากรรม, จิตรกรรมฝาผนัง, วัด, ซุ้มประตูชัย, อาราม
ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์
ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล อี อันเป็นผลมาจากการรวมกันของสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนทำให้เกิดรัฐที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ
ศิลปะอียิปต์มีความน่าสนใจมากที่ผลงานมากมายที่ชาวอียิปต์สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติได้ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก อียิปต์ได้มอบสถาปัตยกรรมหินขนาดมหึมา ภาพเหมือนประติมากรรมที่เหมือนจริง ผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงจากงานฝีมือทางศิลปะเป็นครั้งแรก พวกเขาแปรรูปหินชนิดต่าง ๆ อย่างสมบูรณ์แบบ ทำเครื่องประดับที่ดีที่สุด ไม้แกะสลักและกระดูกอย่างสมบูรณ์ ทำแก้วสี และผ้าโปร่งแสง
แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถพูดถึงปิรามิดแห่งอียิปต์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับตัวเอง พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่จัดระเบียบอย่างชัดเจนจนสามารถสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ได้ในช่วงอายุของผู้ปกครอง
ลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะอียิปต์คือมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมความต้องการของศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐและลัทธิงานศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนาเป็นส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์ตลอดการดำรงอยู่
ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ เพื่อเป็นเกียรติแก่ความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยาก ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปกครองแบบเผด็จการ และสิ่งนี้ก็ถูกติดตามในรูปและรูปแบบของความคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์ได้รับ ศิลปะเริ่มให้บริการยอดอำนาจซึ่งในทางกลับกันถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงของลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้ต้องทำตามกฎบางอย่างซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดศีล
ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่ถวายเกียรติแด่ฟาโรห์คือกระดานชนวน Namerna ซึ่งทั้งสองด้านมีภาพนูนที่บอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์ตอนบน Namerna เหนืออียิปต์ตอนล่างและการรวมหุบเขาไนล์เข้า รัฐเดียว ในที่นี้ เราเห็นได้ชัดเจนว่าการเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมกันของผู้ปกครองด้วยค่าใช้จ่ายของสัดส่วน ซึ่งเป็นลักษณะของสังคมชนชั้นต้นนี้ หลักการนี้สามารถติดตามได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนังต่างๆ ประติมากรรมนูน ฟาโรห์มีขนาดใหญ่กว่าตัวละครอื่นๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่งคาเฟรแห่งสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่หน้าวัดฝังศพของฟาโรห์ ตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน สฟิงซ์นี้ใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดใหญ่ แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีคุณลักษณะของฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะเป็นแรงบันดาลใจให้แนวคิดเกี่ยวกับพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง
เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และพลังของฟาโรห์ ประติมากรจึงทำให้ผู้ปกครองของพวกเขากลายเป็นอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพโดยละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองของราชวงศ์ที่ 4 ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่าเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์เป็นที่บรรจุสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงความคล้ายคลึงของภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง
นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง จิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรม วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองศักดิ์สิทธิ์ ตัวอย่างที่ดีที่สุดตัวอย่างหนึ่งคือหลุมฝังศพของ Queen Hatshepsut ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ปีก่อนคริสตกาล ในหุบเขา Dray el-Bahri วัดนี้อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพเจ้าหลักคือราชินีเอง มีอนุสาวรีย์อื่นๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ เช่น เสาโอเบลิสก์สองอันที่อยู่ในวิหารของวิหารในคาร์นัค ซึ่งเป็นจารึกในโบสถ์ของ Stab el Antara แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองเพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์ไว้มากมาย แต่น่าเสียดายที่เธอไม่อยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ
ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งถึงจุดสูงสุดในยุคของอาณาจักรเก่าจึงกลายเป็นศาสนาประจำชาติและพบว่ามีศูนย์รวมในงานศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะที่หลากหลาย: ภาพเหมือนประติมากรรมของฟาโรห์ภาพที่งดงามและโล่งอก จากชีวิตครอบครัวของพวกเขาและแน่นอนปิรามิดและวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังสมัยโบราณโบราณกรีซและโบราณโรม
แนวคิดของ "ศิลปะโบราณ" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อผลงานที่สวยงามของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือสมัยโบราณกรีก-โรมันที่ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก AD ในเวลานี้อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ก็มีชัย ในการวาดภาพ ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ ภาพลักษณ์ของพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญและผู้รักชาติที่อุทิศตนครอบงำ ซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนด้านกีฬาผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ
ผู้เชี่ยวชาญชาวกรีกได้ศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว สัดส่วน และโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ศิลปินแสวงหาความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของ Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" และรูปปั้นของ Athenian Acropolis, Phidias
สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองเคารพพระเจ้าของพวกเขาอย่างสูง และชาวกรีกได้สร้างวัดมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างรูปแบบที่สง่างามของวัดด้วยการผสมผสานสถาปัตยกรรมกับประติมากรรม
เพื่อทดแทนยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโลกกำลังเพิ่มขึ้นความสนใจในโลกภายในของบุคคลการถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลังพลวัตและความยุติธรรมของภาพเช่นในงานประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus ในศิลปะของเวลานี้ ยังมีความหลงใหลในองค์ประกอบที่มีหลายรูปร่างและรูปปั้นขนาดใหญ่อีกด้วย
สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคกรีกโบราณ โรมกลายเป็นทายาทของศิลปะแห่งอารยธรรมกรีก
ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณอย่างสูง และมีส่วนทำให้โลกยุคโบราณพัฒนาต่อไป พวกเขาสร้างถนน ท่อส่งน้ำ และสะพาน สร้างระบบพิเศษสำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และคอนกรีต
ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันสมควรได้รับความสนใจอย่างมาก ซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริง
จักรพรรดิได้รับคำสั่งให้สร้าง ชัยชนะซุ้มประตูที่อุทิศตนเพื่อชัยชนะของพวกเขา จักรพรรดิผ่านใต้ซุ้มประตูระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามที่จะเสริมสร้างพลังของพวกเขาด้วยค่าใช้จ่ายของศิลปะ ในฟอรัม จัตุรัส และถนนในเมืองต่างๆ มีรูปปั้นของผู้ปกครอง ประติมากรพรรณนาถึงผู้นำของพวกเขาที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็อาจดูเหมือนพระเจ้าได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น จักรพรรดิ Trajan สั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขาซึ่งสูงเท่ากับอาคารเจ็ดชั้น
ชาวโรมันวางผังเมืองได้อย่างสมบูรณ์แบบ สร้างห้องอาบน้ำของจักรพรรดิ - โรงอาบน้ำ, อัฒจันทร์ - โคลอสเซียม, สร้างวิหารของเทพเจ้าทั้งหลายของจักรวรรดิโรมัน - แพนธีออน ทั้งหมดนี้เป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโลก
ศิลปะโบราณมีการพัฒนาที่แข็งแกร่งที่สุดของศิลปะในยุคต่อมา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปสำหรับความสำคัญในการพัฒนาอารยธรรมตะวันตก
1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม
วัฒนธรรมศิลปะไบแซนไทน์เชื่อมโยงกับศาสนามากขึ้น คริสตจักรในไบแซนเทียมใช้อำนาจทางโลก จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและพึ่งพาคริสตจักรเช่นเดียวกับระบบราชการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง
เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันของสงครามทุกประเภท งานศิลปะของไบแซนเทียมจึงมุ่งเป้าไปที่การชุมนุมของประชาชน ความรักชาติแบบรัฐทางศาสนาสร้างศิลปะไบแซนไทน์รูปแบบหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน ประเด็นสำคัญได้รับการแก้ไขเป็นประเด็นฝ่ายวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรียะ รวมทั้งหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล
วัดมีบทบาทสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษา ดังนั้นช่างฝีมือที่เก่งที่สุดจึงทำงานในสถาปัตยกรรมโบสถ์ ซึ่งแก้ปัญหาการก่อสร้างและศิลปะที่สำคัญที่สุด ในสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายในที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับบุคคล
ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมในไบแซนเทียมเนื่องจากประติมากรรมถือเป็นไอดอล แต่มีความโล่งใจโดยเฉพาะเรื่องงาช้าง
จิตรกรรมอยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรที่เคร่งครัด การพัฒนาดำเนินไปตามช่องทางสามช่องทาง ได้แก่ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ ภาพไอคอน และภาพย่อหนังสือ กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงธรรมิกชนและเหตุการณ์จาก "เรื่องศักดิ์สิทธิ์" เป็นประโยชน์ ศิลปินเสียโอกาสในการทำงานจากธรรมชาติ มีเพียงทักษะระดับสูงเท่านั้นที่ทำให้สามารถเติมภาพที่เป็นที่ยอมรับด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์มากมาย
ควรเน้นด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม ป้อมปราการ อาคารที่พักอาศัย พระราชวังถูกสร้างขึ้น ประติมากรรมทางโลกมีบทบาทสำคัญ รูปจำลองที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไม่เคยหายไปจากภาพวาดไบแซนไทน์ อนุสรณ์สถานศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่ต้องคำนึงถึงความสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียมด้วย
ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปขอบเขตของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของชนชาติเพื่อนบ้าน พรมแดนของรัฐเปลี่ยนไป พื้นที่แยกจาก Byzantium ได้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะใหม่ขึ้น
2. วัยกลางคน
2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XI- XIVศตวรรษ)
ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามซึ่งเป็นพันธมิตรที่มีอำนาจในราชวงศ์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ให้เข้มแข็งในเวลาเดียวกันก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักร ตัวอย่างเช่น Abbot Suger เป็นผู้สร้างโบสถ์และที่ปรึกษา Ludwig VI และ Ludwig VII หลายแห่ง ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรม จึงได้รับอิทธิพลจากอาราม การก่อสร้างอารามส่วนใหญ่มักไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคณะสงฆ์หรือบาทหลวงบางคนซึ่งเป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้ในเวลาเดียวกัน
สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญของประติมากรรมและหินแกะสลัก เธอตกแต่งเมืองหลวง พอร์ทัลที่เต็มซุ้มทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Notre-Dame-la-Grand ในปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถติดตามได้ในโบสถ์ของเบอร์กันดี (แก้วหูของมหาวิหารใน Vezelay และ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ในตูลูส XI-XIII ศตวรรษ)
ภาพวาดและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มด้านนอกตกแต่งด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ประติมากรรม หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ตกแต่งด้วยประติมากรรม หนึ่งในอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของประติมากรรมซึ่งตั้งอยู่ที่ด้านหน้าของวัดคือความโล่งใจของซุ้มประตูโบสถ์ Saint Jean de Fontaine ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดอนุสาวรีย์แพร่หลายในโบสถ์ของฝรั่งเศส ตอนนี้เรามีภาพปูนเปียกประมาณ 95 รอบที่ลงมาให้เรา อนุสาวรีย์หลักคือภาพเฟรสโกของโบสถ์ Saint Saven sur Gartan ในภูมิภาคปัวตู (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่สุดที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศสไว้ได้
เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกันในเมือง ทุกแห่งมีการต่อสู้ระหว่างสิ่งมหัศจรรย์กับของจริงกับความลึกลับและเหตุผล แต่ในชีวิตความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทุกครั้งถูกมองว่าเป็นความสมดุลที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงได้
ภาพของศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เป็นประตูของนักบุญ Stephen ทางใต้ของวิหาร Notre Dame (ประมาณ 1260-1270) รูปปั้นมากมายนับไม่ถ้วนของวิหารแร็งส์ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะแบบโกธิกชั้นสูงอีกด้วย 30-70s ราวกลางศตวรรษที่ 13 จิ๋วเป็นรูปเป็นร่างตามหลักการตกแต่ง
จ้าวแห่งประติมากรรมกอธิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในช่วงเวลานั้นยังคงสามารถแสดงกองกำลังใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีลดงานก่อสร้างและจำนวนคำสั่งทางศิลปะลงอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดเล็กและภาพวาดกระจกสีเป็นที่แพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาตร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีจำนวนค่อนข้างมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีมากของการเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์เป็นสไตล์โกธิกคือภาพพระมารดาแห่งพระเจ้านั่งคุกเข่ากับทารก ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในส่วนหนึ่งของมหาวิหารที่รอดชีวิตจากไฟไหม้ในปี 1194
ภาพจำลองของปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความเพื่อให้ได้ตัวละครที่แสดงตัวอย่าง งานทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เหล่านี้เป็นผลงานของนักย่อส่วน Jean Pucel ซึ่งมีงานรวมถึงพระคัมภีร์โดย Robert Bilsing (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (จนถึง 1343)
ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้คนและผู้คนในยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อนของมัน (โดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรม) อาศัยอยู่เป็นเวลานานมาก โดยย้อนไปในอดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น
พลังศิลปะสร้างสรรค์ทางศิลปะ
3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3.1 อิตาลี(XIV- XVI)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุโรปสมัยใหม่
ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในสาขาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรีและวรรณคดีอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในด้านต่างๆ เหล่านี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตาม อิตาลียังคงรักษาแนวคิดและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแผ่ขยายไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ
ในงานศิลปะในขณะนี้ ภาพของนักบุญและฉากจากพระคัมภีร์เป็นเรื่องปกติ ศิลปินแยกตัวออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถพรรณนาในเสื้อผ้าสมัยใหม่ได้ในสมัยนั้น เป็นที่นิยมในการวาดภาพนักบุญเซบาสเตียนเนื่องจากเชื่อกันว่าสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli
ศิลปินคิดค้นสีใหม่ ทดลองกับพวกเขา ในเวลานี้ อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมาก และคำสั่งซื้อต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ประเภทแนวตั้งกำลังพัฒนา ชายผู้นี้แสดงท่าทีสงบ ฉลาด และกล้าหาญ
ในสถาปัตยกรรม สถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมากตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, ด้านหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea
ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาชีวิตมนุษย์และธรรมชาติจึงเกิดขึ้นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนา อุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลจะหายไป
3.2 สเปนXV- XVIIศตวรรษ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่มาช้ามาก "ยุคทอง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนถือเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
การพัฒนาความมั่งคั่งของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมตัวกันของประเทศที่แตกแยกก่อนหน้านี้ภายใต้การปกครองของ Ferdinand of Aragon และ Isabella of Castile สงครามกับชาวอาหรับที่มีอายุหลายศตวรรษได้ยุติลง หลังจากที่ดินแดนใหม่เข้าครอบครองสเปนซึ่งไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน
สถาปนิก ศิลปิน ประติมากร ต่างชาติ ต่างหลงใหลในราชสำนัก สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงเวลาสั้นๆ
หลังจากฟิลิปที่ 2 ก่อตั้งมาดริด ชีวิตศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวัง พระราชวังเหล่านี้ตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel ลานบ้านกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนางานศิลปะ
ในสถาปัตยกรรมภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก คริสตจักรถูกสร้างขึ้นโดยที่พวกเขาเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของอำนาจของกษัตริย์ อาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปนก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ใน Toledo - เพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะเหนือชาวโปรตุเกสในการต่อสู้ของ Toro, Escorial - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือ ชาวฝรั่งเศสที่ San Quenten
ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena
ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อทัศนคติของผู้คนต่อไป
4. ใหม่เวลา
4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XVIIIใน.)
ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ชนชั้นสูง การคิดอย่างอิสระ การต่อสู้นี้เตรียมประเทศให้พร้อมสำหรับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน
วัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสกำลังเพิ่มขึ้น มันแยกออกจากศีลที่ใช้ก่อนหน้านี้ภาพวาดทางศาสนากลายเป็นเรื่องในอดีตและประเภทที่สมจริงและ "กล้าหาญ" ทางโลกกำลังกลายเป็นผู้นำ ศิลปินหันไปหาชีวิตมนุษย์และรูปแบบเล็กๆ ที่ใกล้ชิดสนิทสนม ความสมจริงเป็นตัวเป็นตนในการเปิดเผยภาพของบุคคล
ในศตวรรษที่ XVIII มีการจัดนิทรรศการเป็นระยะของ Royal Academy - Salons ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงบนจัตุรัส คุณลักษณะใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการกำเนิดของสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาการวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของกระแสน้ำในงานศิลปะ
ผู้คนในเวลานี้เดินทางไปทั่วประเทศและยืมความรู้จากกันและกัน มีสารานุกรมมากมาย ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Diderot "Salons", "Experience on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emile, or on Education"
ดังนั้นศตวรรษที่ 18 จึงกลายเป็นที่รู้จักในนามยุคแห่งการตรัสรู้ ความคิดในการตรัสรู้ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่ผู้รู้แจ้งก็เข้ามาแทรกแซงอย่างแข็งขันในหลักสูตรนี้ การตรัสรู้ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังที่หักเหโลกทัศน์ก่อนหน้านี้
4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(XIXใน.)
ในศตวรรษที่ 19 ทศวรรษแรกในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 ศิลปินเป็นที่ต้องการมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงออกถึงความสำคัญของบุคลิกภาพ เสรีภาพ ที่ยกปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในผลงานของตน
รัสเซียสนใจความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากขึ้น นิตยสารศิลปะได้รับการตีพิมพ์: "The Free Society of Lovers of Literature of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" เป็นครั้งแรกในมอสโก (1807) และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1823 และ 1825), "Society for การให้กำลังใจของศิลปิน” (1820), “ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ... "P. Svinin (1810) และ" Russian Gallery "ในอาศรม (1825)
อุดมการณ์ของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม รูปปั้นที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ที่นี่ผู้สร้างพึ่งพาสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ ประติมากรสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ของ Kutuzov ที่วิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo เสร็จสิ้นสำนักงาน "ไฟฉาย" และห้องโถงอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวน Pavlovsk ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin คือวิหาร Kazan (1801-1811) โคโลเนดครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ซุ้มด้านทิศเหนือก่อตัวเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของเนฟสกี้เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ ให้มากที่สุด โหนดผังเมืองที่สำคัญ
ศิลปินพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เช่น K.P. Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี", A.A. Ivanov การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน มีการแสดงภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้มีศิลปินจำนวนมากปรากฏตัว: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov เป็นต้น
กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนกำหนดรูปแบบชีวิตศิลปะที่หลากหลายในปีนี้ ศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม ละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม - ยืนหยัดในการฟื้นฟูภาษาศิลปะ เพื่อความเป็นมืออาชีพระดับสูง
5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXใน.)
ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย เกิดหายนะแห่งการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเหล่านี้เรียกร้องให้ศิลปินทดลองสร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตทางศิลปะของประเทศต้องการศิลปะทางสังคมที่เฉียบแหลมและเข้าใจได้สำหรับมวลความงามที่ไม่ได้เตรียมไว้ เหตุการณ์ในเดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติศิลปินเริ่มเชิดชูในงานของพวกเขา ชัยชนะของศิลปะที่ด้านหน้ากลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของชัยชนะของบอลเชวิค
ศิลปินในเวลานี้ครองตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่นิยมอย่างมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองสำหรับการสาธิตช่างแกะสลักดำเนินการ "แผนเลนินนิสต์ของการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบวรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศรุ่นคลาสสิก มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ ๆ ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น:“ Russian Impressionism” - A. Rylov และ K. Yuon; "Blue Bears" P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky และ I. Mashkov ด้วยงานรื่นเริงของภาพวาดของพวกเขา A. Lentulov ผู้สร้างภาพสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียอาศัยอยู่ในจังหวะที่รุนแรงของเมืองสมัยใหม่ . Pavel Filonov ทำงานในปี ค.ศ. 1920 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้าง "สูตร" ที่มีชื่อเสียงของเขา ("สูตรของ Petrograd Proletariat", "สูตรแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์ที่รวบรวมอุดมคติของเขาที่นิรันดร์และถาวร K. Malevich ดำเนินเส้นทางต่อไปอย่างไม่เป็นกลาง และ Suprematism พัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่หลายในศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ, กราฟิก
ในงานประติมากรรม ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ความรักปฏิวัติ" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) เหล่านี้คือ "ผู้หว่าน", "คนงาน", "ชาวนา", "ชายกองทัพแดง" (ทั้งหมด 2464-2465) ทำตามคำสั่งของ Goznak (จะปรากฎบนธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรของสหภาพโซเวียตใหม่) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคืองาน "Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ 1905" งานนี้อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของอำนาจโซเวียต Shadr พยายามที่จะใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของความทันสมัยในขณะที่เขาเข้าใจ
ดังนั้น จิตรกร ประติมากร นักเขียน และอื่นๆ อีกมาก จึงต้องมองหาแนวทางแก้ไขในที่สาธารณะ วิธีการสร้างภาพขนาดมหึมาได้กลายเป็น: ตราประจำตระกูลโซเวียต, สัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งได้กลายเป็นชื่ออะตอมที่เป็นที่นิยมในอวกาศ สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ แรงงาน สันติสุข... ความคิดที่ดีเท่านั้นที่จะให้ทางออกที่ดีได้
6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะในของเราเวลา
ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไป แต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างพลังและศิลปะยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญและเร่งด่วน ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ตอนนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและความคิดผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่คือความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ
ในขณะนี้ ในเมืองต่าง ๆ มีนิทรรศการมากมายในหัวข้อต่าง ๆ มีการจัดแสดงนิทรรศการที่เน้นปัญหาด้านศิลปะและอำนาจเป็นระยะๆ นิทรรศการเหล่านี้น่าสนใจสำหรับผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์สวีเดนซึ่งเรียกว่า "ศิลปะเพื่อผู้ปกครอง" ในนิทรรศการนี้มีนิทรรศการมากกว่า 100 รายการและมีส่วนร่วม 400 การจัดแสดงจากยุคต่างๆ
ศิลปะไม่หยุดนิ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีทิศทางต่างๆ มากมาย มรดกทางวัฒนธรรมของโลกได้รับการเติมเต็มและเติมเต็ม และนี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับเวลาของเรา
บทสรุป
ในระหว่างการทำงาน เราพบว่าศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก
หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้วพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กันและเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม
ฉันคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสที่จะควบคุมสังคมและเพิ่มพลังผ่านงานศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุด เราก็ได้ปลดปล่อยตนเองจากศีลที่เคร่งครัดและข้อห้ามต่างๆ นานา บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ทันทีที่เขาคิดค้นและต้องการ ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ยากที่จะบอกว่าดีหรือไม่ดี แต่หลังจากหลายปีและหลายศตวรรษของเรา ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภาคภูมิใจ
รายการใช้แล้ววรรณกรรม:
1. โทรทัศน์ อิลลิน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะในประเทศ มอสโก ปี 2000
โฮสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การปรากฏตัวขององค์ประกอบสมัยโบราณในสถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, จิตรกรรม, วิจิตรศิลป์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/19/2011
สถิตยศาสตร์เป็นกระแสในทัศนศิลป์: ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจและแนวคิดหลัก ตัวแทนที่โดดเด่น และการประเมินมรดกสร้างสรรค์ของพวกเขา จุดเริ่มต้นและขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Max Ernst การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา
ภาคเรียน, เพิ่ม 05/11/2014
Holy Inquisition เป็นสถาบันของนิกายโรมันคาธอลิกเพื่อจัดการกับพวกนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสานระหว่างมรดกทางศิลปะของจักรวรรดิโรมันและขนบธรรมเนียมประเพณีของคริสตจักรคริสเตียนในศิลปะยุคกลาง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/08/2014
ลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ตามสไตล์ยุโรปทั่วไปและลักษณะเด่นของศิลปะตามกระแสนิยมในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่นๆ ลักษณะทั่วไปและแตกต่างระหว่างโรงเรียน ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรม
ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/13/2012
ศึกษาอิทธิพลของการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ที่มีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรป คุณสมบัติหลักของงานของนักเขียนและศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ XIX: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่สมจริงในทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อ G. Courbet
รายงานเพิ่ม 04/03/2012
การวิเคราะห์คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์ - แนวโน้มศิลปะในงานศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชั่นนิสม์
ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/09/2010
การระบุหน้าที่ ความคิดริเริ่มด้านสุนทรียะ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและแนวความคิด
ภาคเรียน, เพิ่ม 04/10/2014
สถานที่แห่งนิกายออร์โธดอกซ์ในทัศนศิลป์ ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นศูนย์รวมของพระผู้ช่วยให้รอดในวิจิตรศิลป์ ลักษณะงานรื่นเริง รูปภาพของเทวดา, เทวทูต, เสราฟิม, เครูบ นักบุญ ผู้เผยพระวจนะ บรรพบุรุษ มรณสักขี
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 27/08/2011
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภท ลักษณะเฉพาะของการเชื่อมต่อระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทเป็นชุดของผลงานที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยรูปแบบทั่วไปและวัตถุที่เป็นตัวแทนในทัศนศิลป์
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/17/2013
ที่มาขององค์ประกอบ บทบาทในศิลปะของโลกยุคโบราณ ในสมัยของเรา การวิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินของเธอในการวาดภาพขนาดใหญ่ในตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci "The Last Supper"
