Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) - ศิลปินหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการการเดินทาง
นามสกุลของศิลปิน "Perov" มาจากชื่อเล่นที่ครูไวยากรณ์มอบให้เขาสำหรับการเป็นเจ้าของปากกาสำหรับเขียนจดหมาย Vasily Perov - เป็นลูกชายนอกกฎหมายของ Baron Georgy Karlovich Kridener หลังคลอดพ่อแม่ของเขาแต่งงาน แต่เขาถูกปฏิเสธสิทธิในนามสกุลและชื่อของพ่อของเขา
ยุคทองของ Vasily Perov
"ยุคทอง" ของ Perov เริ่มขึ้นในปี 2403 ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 ประชาชนเบื่อหน่ายกับภาพวาดในตำนานและ "พระคัมภีร์ไบเบิล" และสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกบังคับให้เริ่มมอบเหรียญรางวัลสำหรับ "รองเท้าพนันและ sermyags" ในปี 1860 Vasily Perov ได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับ "อันดับแรก" Pavel Tretyakov เขียนถึงเขาว่า: "ดูแลตัวเองสำหรับงานศิลปะและเพื่อเพื่อนของคุณ" ต่อมาเขาได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับ "เทศน์ในคริสตจักรชนบท" Tretyakov ซื้อภาพวาดของ Perov จำนวนมากจากช่วงเวลานี้
ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ศิลปินประสบกับวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ ภาพวาดของ Perov ไม่ดึงดูดความสนใจของทุกคนอีกต่อไป ความสุขจากผลงานชิ้นแรกของศิลปินถูกแทนที่ด้วยความงุนงง Pavel Tretyakov เขียนเกี่ยวกับ Perov หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการในปี 1875: "สิ่งที่น่าสังเวชของ Perov คือการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมของพรสวรรค์ให้กลายเป็นคนธรรมดาในเชิงบวก" Kramskoy สะท้อนเขา: "สี่ปีที่แล้ว Perov อยู่ข้างหน้าทุกคน ... และหลังจาก "Barge haulers" ของ Repin เขาเป็นไปไม่ได้
วิกฤตการณ์นี้ส่วนหนึ่งเกิดจากการที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี 2412 และอีกส่วนหนึ่งโดยเพื่อนพเนจร
ชีวประวัติของ Perov
|
วาซิลี เปรอฟ |
 วีจี เปรอฟ |
 |
- พ.ศ. 2376 21 ธันวาคม - ที่อัยการจังหวัด Baron Georgy Karlovich Kridener และชาว Tobolsk A.I. Ivanova เกิดมาเป็นลูกชายนอกกฎหมาย Vasily ในไม่ช้าพ่อแม่ก็แต่งงานกัน แต่ Vasily ไม่ได้รับสิทธิ์ในนามสกุลและชื่อของพ่อของเขา
- พ.ศ. 2385 พ่อของ Perov ได้รับตำแหน่งผู้จัดการที่ดิน Yazykov ใน Sablukov จังหวัด Nizhny Novgorod ที่นี่ Vasily ป่วยด้วยไข้ทรพิษหลังจากนั้นสายตาที่ไม่ดียังคงอยู่ตลอดชีวิต
- พ.ศ. 2386 การศึกษาของ Perov ที่โรงเรียนเขต Arzamas
- พ.ศ. 2389 กำลังศึกษาอยู่ที่ Arzamas Art School of A.V. สตูปิน่า. Perov เรียนไม่จบเพราะขัดแย้งกับนักเรียนคนหนึ่ง
- พ.ศ. 2395 การมาถึงของ Vasily Perov ในมอสโก
- พ.ศ. 2396 ใบเสร็จรับเงินของ MUZhVZ ครูโรงเรียน E.Ya. ช่วยชีวิตในมอสโก Vasiliev ซึ่งตั้งรกราก Perov ที่บ้านและดูแลเขาแบบพ่อ Vasily Perov จบการศึกษาจากวิทยาลัยภายใต้การแนะนำของ S.K. ซายันโก
- 2399 เหรียญเงินขนาดเล็กของ Academy of Arts สำหรับ "Portrait of Nikolai Grigorievich Kridener" น้องชายของ Perov
- พ.ศ. 2400 เหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจเพื่อการสืบสวน"
- พ.ศ. 2403 เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับการวาดภาพ "อันดับหนึ่ง"
- พ.ศ. 2404 ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะนักเรียนประจำในการวาดภาพ "เทศน์ในหมู่บ้าน" เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับภาพวาด "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์" ศิลปิน Khudyakov เขียนถึง Tretyakov:“ และข่าวลืออื่น ๆ กำลังแพร่ระบาดว่าคุณจะถูกถามจาก Synod ในไม่ช้า: คุณซื้อภาพวาดที่ผิดศีลธรรมดังกล่าวและแสดงต่อสาธารณะบนพื้นฐานอะไร ภาพวาด (“ นักบวช”) จัดแสดงบน Nevsky ที่ a นิทรรศการถาวรจากที่อย่างน้อยและถูกลบในไม่ช้า แต่เธอก็ยังประท้วงครั้งใหญ่! และ Perov แทนที่จะเป็นอิตาลีจะไม่ไปที่ Solovki
- 2405 ภาพวาดโดย Perov "ดื่มชาใน Mytishchi" ฤดูใบไม้ร่วง - แต่งงานกับ Elena Edmondovna Shaynes ธันวาคม - ในฐานะนักเรียนประจำที่ Academy of Arts Perov เดินทางไปต่างประเทศกับภรรยาของเขา เมื่อไปเยือนกรุงเบอร์ลิน เดรสเดน และดึสเซลดอร์ฟ เขาก็มาที่ปารีส
- พ.ศ. 2406-2407 Perov อาศัยและทำงานในปารีสเป็นเวลาสองปี เมื่อได้รับอนุญาตจากสถาบันการศึกษาให้กลับมาก่อนกำหนดพร้อมกับการขึ้นเครื่องในรัสเซียอย่างต่อเนื่อง เขากลับไปมอสโคว์และตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ F.F. ลุงของภรรยาของเขา เรซานอฟ
- พ.ศ. 2408 ว. Stasov: "Perov สร้างหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา:" The Funeral of a Peasant "ภาพมีขนาดเล็ก แต่มีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม ... Perov ให้การละทิ้งและความเหงาอย่างสมบูรณ์แก่ครอบครัวชาวนาในความเศร้าโศกของเธอ"
- พ.ศ. 2410 สำหรับภาพวาด "ทรอยก้า" และ "การมาถึงของขุนนางในบ้านพ่อค้า" ที่เขียนขึ้นเมื่อปีก่อน V.G. Perov ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ภาพวาด "Troika" ถูกซื้อโดย P.M. เทรตยาคอฟ.
- พ.ศ. 2411 สถาบันศิลปะได้ขยายเงินช่วยเหลือการขึ้นเครื่องของ Perov เป็นเวลาสองปี กำเนิดลูกชายวลาดิเมียร์
- พ.ศ. 2412 ร่วมกับ Myasoedov ผู้คิดค้นการสร้างสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (TPKhV) Perov ได้จัดตั้งกลุ่ม Wanderers แห่งมอสโกและเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเป็นเวลาเจ็ดปี ความตายของภรรยา
- 2413 สำหรับภาพวาด "คนพเนจร" และ "นกจับ" Perov ได้รับรางวัลตำแหน่งศาสตราจารย์จาก Academy of Arts
- พ.ศ. 2414 ในนิทรรศการครั้งที่ 1 ของ TPHV Perov ได้แสดงภาพวาด "Hunters at Rest" การแต่งตั้งวี.จี. Perov ในฐานะอาจารย์ที่ MUZhVZ แทนผู้เสียชีวิต S.K. ซายันโก วาดภาพเหมือนโดย Tretyakov
- 2415 แต่งงานกับ Elizaveta Egorovna Druganova
- พ.ศ. 2416 การเดินทางไป Nizhny Novgorod สู่แม่น้ำโวลก้า สู่จังหวัด Orenburg หนาวจัดอย่างรุนแรง จุดเริ่มต้นของกระบวนการในปอด
- 2417 Perov เกี่ยวกับเนื้อเรื่องของนวนิยายโดย I.S. Turgenev "พ่อและลูก" วาดภาพ "พ่อแม่เก่าที่หลุมฝังศพของลูกชาย" วิกฤตสร้างสรรค์
- พ.ศ. 2420 การถอนตัวจากสมาชิก สพฐ. ความร่วมมือในวารสาร "ธรรมชาติและการล่าสัตว์" ตีพิมพ์ใน เรื่อง "วารสารศิลป์"
- พ.ศ. 2424 สิ้นปี - สุขภาพทรุดโทรมเนื่องจากไข้รากสาดใหญ่และปอดบวม
- 2425 Vasily Perov เสียชีวิต
ล้มเหลวในการเป็นหุ้นส่วน
ในปี พ.ศ. 2414 มีการจัดนิทรรศการครั้งแรกของผู้พเนจร เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีที่เธอไปกับ Vasily Perov และ Grigory Myasoedov อย่างไม่เห็นแก่ตัว พวกเขาไม่ได้เรียกร้องการคืนเงินค่าตั๋วรถไฟด้วยซ้ำ สันนิษฐานว่าสมาชิกของสมาคมจะตามมาด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถจ่ายได้ และบรรดาผู้ที่สามารถ -- ชอบที่จะทาสี สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยผ่านมอสโกหนึ่งคนคุ้มกัน มีความคับข้องใจและความขัดแย้งอื่นๆ วีจี Perov ซึ่งเป็นเหรัญญิกของสาขามอสโกได้ทำเงินผิดพลาดในรายงาน เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้น Perov ทำหน้าที่เหรัญญิกอีกครั้งอย่างไม่สนใจ เพื่อพิสูจน์ตัวเอง เขาจ้างนักบัญชีด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง
ในปี 1877 Vasily Grigorievich Perov ออกจากห้างหุ้นส่วน ในแถลงการณ์คัดค้านการขยายตัวของห้างหุ้นส่วนเขาเขียนว่า: "... ฉันเชื่อมั่นอย่างสมบูรณ์และฉันคิดว่า: ที่ซึ่งมีผู้คนจำนวนมากมารวมกันที่นั่นคุณสามารถคาดหวังสิ่งดีๆมากมายและแย่กว่านั้น อย่างที่ฉันได้ยินมาว่าอยู่กับศิลปินอาร์เทลที่ครั้งหนึ่งเคยมีอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ปฏิกิริยาของ Kramskoy รุนแรง: "พระเจ้าเป็นผู้ตัดสินของ Perov - เราสามารถทำได้โดยไม่มีเขา"
ในปี พ.ศ. 2414-2425 วีจี Perov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ตามบันทึกความทรงจำของนักเรียน M.V. Nesterov "ที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ... ทุกสิ่งที่ Perov อาศัยอยู่หายใจเขาเบื่อความคิดคำพูดการกระทำของเขา"
Vasily Perov เป็นมิตรกับ Alexei Savrasov เป็นพิเศษ พวกเขาช่วยกันก่อตั้งสมาคมพเนจรและทำงานที่โรงเรียนจิตรกรรม ทั้งสองออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2425
ภาพวาดและภาพเหมือนของ Perov
ภาพวาดของ Perov ซึ่งเขียนในรูปแบบของการวาดภาพในชีวิตประจำวันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คนที่ล้อมรอบศิลปิน บางครั้งนี่เป็นภาพประกอบสำหรับวันหยุด บางครั้งเพื่อการพักผ่อน แต่บ่อยครั้งขึ้นสำหรับความยากลำบากและการทดสอบในแต่ละวัน หลายปีที่ผ่านมา ความประชดประชันและอารมณ์ขันของ Perov ถูกแทนที่ด้วยถ้อยคำที่ต่อต้านพระสงฆ์และพ่อค้า เกี่ยวกับภาพวาดของ Perov นักวิจารณ์ V.V. Stasov เขียนว่า: "แกลเลอรี่ชาวรัสเซียทั้งหมดอาศัยอยู่อย่างสงบสุขในมุมต่างๆของรัสเซีย"
ภาพวาดมากมายโดย Perov P.M. Tretyakov ซื้อทันทีหลังจากสร้าง คนอื่น ๆ ลงเอยที่ Tretyakov Gallery หลังปี 1925 ระหว่างการทำให้คอลเล็กชั่นส่วนตัวเป็นของชาติ
จิตรกรรม "ขบวนชนบท" เขียนโดย Perov ในปี 1861 จากนั้นมันถูกจัดแสดงที่ Academy of Arts แต่ในวันรุ่งขึ้นมันก็ถูกลบออกจากนิทรรศการตามคำร้องขอของเจ้าหน้าที่ สื่อรายงานว่าภาพวาด "หายไปจากนิทรรศการด้วยเหตุผลที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของศิลปิน" งานนี้ถูกย้ายไปที่นิทรรศการของ Society for the Encouragement of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ก็เกิดเรื่องอื้อฉาวขึ้นเช่นกัน นักวิจารณ์ V.V. Stasov ตั้งข้อสังเกต: "ถ้อยคำดังกล่าวกัดอย่างเจ็บปวด" ภาพวาดถูกลบออกและการ์ดที่มีข้อความว่า "ได้มาโดย P.M. Tretyakov" ปรากฏขึ้นที่นิทรรศการ ผู้ใจบุญซื้อผืนผ้าใบ แม้จะเตือนว่าผู้เขียนแทนที่จะเดินทางไปต่างประเทศ อาจต้องลงเอยในเรือนจำโซโลเวตสกี้ในข้อหาดูหมิ่นศาสนา
จิตรกรรม "ดื่มชาใน Mytishchi ใกล้มอสโก" เขียนโดย V.G. Perov ในปี 1862 ตามคำสั่งของการบริหารเมือง และแม้ว่าภาพจะได้รับหน้าที่ แต่ก็เขียนขึ้นในลักษณะกล่าวหาและสังคมอย่างรวดเร็วและสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชนในมอสโก ภาพวาด "การดื่มชาใน Mytishchi" ถูกซื้อสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวโดย K.T. โซลดาเทนคอฟ ต่อมาหลังปี พ.ศ. 2468 ในระหว่างการรับสัญชาติ ก็ไปสิ้นสุดที่ Tretyakov Gallery
จิตรกรรม "พระภิกษุสงฆ์" ที่เขียนโดย Perov ในปี 1865 ได้รับการสรุปเป็นเวลาสิบเอ็ดปี เธอยังคงเสียดสีกับพระสงฆ์ แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องพิลึก แต่ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ตัวละครทั่วไปและรายละเอียดของภาพที่ถูกเขียนออกมาอย่างถูกต้องน่าจะทำให้ผู้ดูเชื่อมั่นในความถูกต้องของภาพที่ปรากฎ
ภาพวาด "ทรอยก้า" ("ช่างฝีมือฝึกหัดแบกน้ำ") เขียนโดย Perov ในปี 1866 นี่เป็นหนึ่งในผลงานทางอารมณ์ที่เจาะลึกที่สุดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของคนจนในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์ Stasov เขียนเกี่ยวกับภาพวาด "Troika" ของ Perov ว่า "ทั้งชีวิตได้รับการบอกเล่าด้วยผ้าขี้ริ้วโพสท่าและดวงตาที่อ่อนล้า ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเธอเธอได้รับการยอมรับในระดับสากลในทันที ภาพวาดเป็นหนึ่งในสองผลงานที่ Perov ได้รับรางวัลนักวิชาการ แต่สิ่งที่ชื่นชมสูงสุดสำหรับศิลปินคือการซื้อภาพวาดของ P.M. Tretyakov ทันทีหลังจากนิทรรศการ
ภาพวาด "นักล่าที่พักผ่อน" เขียนโดย Perov ในปี 1871 เพื่อจัดนิทรรศการในยุโรป ป.ล.รีบซื้อจากนิทรรศการทันที เทรตยาคอฟ. ในปี 1877 เวอร์ชันของผู้แต่งคนที่สองถูกเขียนขึ้นสำหรับ Alexander II ตอนนี้ผืนผ้าใบนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาบอกว่ามีผู้แต่งรุ่นที่สามซึ่งเก็บไว้เป็นเวลานานในพิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาค Nikolaev เป็นสำเนา Perov เป็นนักล่าที่หลงใหลดังนั้นเขาจึงคุ้นเคยกับหัวข้อการล่าสัตว์ ผู้ชายสามคนในภาพในชีวิตมอสโกเป็นหมอ ศิลปินเขียนผู้บรรยายใน "Hunters at Rest" จาก Dr. Myasnitskaya ของหน่วยตำรวจ D.P. คุฟชินนิคอฟ. ต่อมาในปี พ.ศ. 2435 เขาและภรรยาผู้เป็นที่รักของคนดังในมอสโกในปี พ.ศ. 2423-2433 ร้านวรรณกรรมกลายเป็นต้นแบบของเรื่อง "The Jumper" ของ Chekhov
รูปภาพ "คนจับนก" Perov เขียนในปี 1870 และได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์สำหรับเธอ จากฉากที่ศิลปินบังเอิญเห็นในป่า กลายเป็นงานกวีที่ยิ่งใหญ่ ภูมิทัศน์สำหรับภาพวาด "Birdcatcher" ถูกวาดโดยเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน Alexei Savrasov
หัวใจที่ยิ่งใหญ่ของเปโรฟ
น้าแมรี่เดินจากจาริกแสวงบุญ สามีและลูก ๆ ของเธอเสียชีวิตเหลือเพียง Vasenka ลูกชายของเธอเท่านั้น ร่วมกับเขาเธอสวดอ้อนวอนต่อธรรมิกชน: เธอขอสวรรค์สำหรับคนตายและเพื่อตัวเองและ Vasenka - สุขภาพ และระหว่างทางกลับในมอสโกสุภาพบุรุษผู้มั่งคั่งก็ติดอยู่กับป้ามายา เขาให้เงินเธออธิบายว่ามันเจ็บพวกเขาพูดว่า Vasenka ดีและเขาอยากเขียนรูปให้เขา ป้ามารีญาไม่เห็นด้วยเป็นเวลานาน - เธอกลัวและยืนยันว่าเป็นบาป - ที่จะตัดขาดผู้คนที่คนเหี่ยวเฉาจากสิ่งนี้และเสียชีวิต ใช่นายเมืองเกลี้ยกล่อมเธอ - เขาบอกว่าซาร์และบาทหลวงอนุญาตให้เขียนภาพเหมือนออกจากตัวเอง Vasenka สามารถทำอะไรได้บ้าง
และวาเซนก้านั่งลงบนเก้าอี้ - เหนื่อยจากการจาริกแสวงบุญ ปากของเขาอ้าออกเล็กน้อย และป้ามายาก็เห็นฟันหน้าของเขา หักระหว่างการต่อสู้กับพวกเด็กๆ ป้ามารีญากระโดดขึ้นและแกล้งลูกชายของเธอต่อไป เธอดึงเสื้อของเขาออก ผลักผมของเขาออกจากหน้าผากของเขา ศิลปินขอให้เธอนั่งนิ่งๆ น้ามายา นั่งนั่งหาวอ้าปากค้างแล้วหลับไป ...
และ Vasily Grigoryevich Perov ยังคงมองดูใบหน้าที่เหนื่อยล้าของคนชื่อหมู่บ้านเล็ก ๆ ของเขาเขาเขียนทุกอย่างและชีวิตของเขาเองผ่านไปต่อหน้าเขาอย่างต่อเนื่อง
ในทุกโอกาส Vasenka ตัวน้อยเกิดมาเป็นทาส และเขา Vasily Perov เกิดมา "ผิดกฎหมาย" - ลูกชายนอกกฎหมายของ Kridener ที่เป็นทางการ เขาไม่มีแม้แต่นามสกุล ตอนแรกเขียนตามพ่อทูนหัว Vasiliev จากนั้นเขาก็กลายเป็นเปรอฟ "เปรอฟ" เขามีชื่อเล่นโดยมัคนายกผู้สอนการรู้หนังสือสำหรับลายมือที่ชัดเจนและปากกาที่คล่องแคล่ว
แต่มากกว่านั้น ปากกาหลงรักแว้วววซีเลียม ดินสอและ แปรง : ตัดสินใจเป็นศิลปิน
เขาจำได้ว่าปีการศึกษาเป็นช่วงเวลาที่วิเศษและเลวร้าย สวยงาม - เพราะโลกเปิดขึ้นอย่างรวดเร็วต่อหน้าเขาศิลปะ . ความรู้เติบโตอย่างรวดเร็ว ตอนอายุสิบแปดเขาเขียนว่าภาพเหมือน ดูเหมือนว่าเขา: ที่นี่เขาเป็นศิลปินตัวจริงแล้ว! ใบหน้าที่แกะสลักอย่างกระฉับกระเฉงสว่างไสวด้วยแสงจ้าโดดเด่นอย่างสว่างไสวตัดกับพื้นหลังสีเข้ม มือซ้ายเปรียบเหมือนปรมาจารย์ผู้ไม่วิตก ห้อยลงจากเก้าอี้อย่างสบาย ๆ เสื้อเชิ้ตสีขาวและเนคไทสีดำเน้นย้ำใบหน้าวงรีที่อ่อนโยน ... ชายหนุ่มไม่ทราบว่าเขามีอายุหนึ่งทศวรรษ เรียนหนักไปข้างหน้าของเขาเมื่อมันดูเหมือนว่า: ความรู้ไม่เพียงพอ! .. ไม่เพียงพอ !..
และปีการศึกษาที่เลวร้ายก็เพราะพวกเขาตกเป็นทาสในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในรัสเซีย เมื่ออายุได้สิบสามปี Perov มาที่โรงเรียนของ Stupin ใน Arzamas เซิร์ฟกำลังเข้าใกล้เขา: คนที่พรุ่งนี้เจ้าของที่ดินสามารถขายได้เหมือนของบางอย่าง! และเกี่ยวกับราคาสำหรับพวกเขาที่จะต่อรอง ... Imperial Academy of Arts ปฏิเสธที่จะสอนเสิร์ฟ:
“เมื่อความรู้สึกของความสง่างามพัฒนาในตัวพวกเขา และเมื่อพวกเขาเห็นว่าสภาพที่ต้องพึ่งพาอาศัยกันขัดขวางไม่ให้พวกเขาเพลิดเพลินกับข้อได้เปรียบที่ศิลปินมีให้ ผู้โชคร้ายเหล่านี้มักหมกมุ่นอยู่กับความสิ้นหวัง ความมึนเมา และแม้แต่การฆ่าตัวตาย”
แต่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโกซึ่ง Perov ผ่านโรงเรียนที่จริงจังได้แก้ไขปัญหานี้ด้วยวิธีของเขาเอง: เจ้าของที่ดินจำเป็นต้องปล่อยทาสสู่อิสรภาพหากเขาได้รับตำแหน่งศิลปินหรือเหรียญเงิน และ Vasya เห็นว่าสหายของเขาต่อสู้เพื่อการวาดภาพอย่างไรเพื่ออิสรภาพ! ..
ความโกรธและความเจ็บปวดถาโถมเข้าใส่หัวใจของเปรอฟ ในภาพวาดของเขา เขาต้องการบอกความจริงและความจริงเท่านั้น Vasily Perov กลายเป็นนักเรียนที่ไม่สบายใจ: หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโกและกลายเป็นผู้รับบำนาญของ Academy of Arts เขาก็ทำให้สภาวิชาการตกใจด้วยภาพร่างแรก เขาบรรยายภาพ "ขบวนชนบทในวันอีสเตอร์": นักบวชเมาจนถึงจุดอาภรณ์และนักบวชที่เมาอย่างลามกอนาจาร 
ภาพร่างถูกปฏิเสธ Perov วาดภาพที่เจริญรุ่งเรืองมากขึ้น - "คำเทศนาในชนบท" ที่นี่นักบวชตามความพอใจของสภาวิชาการก็เงียบขรึม แต่ศิลปินเยาะเย้ยเจ้าของที่ดินอย่างโหดเหี้ยมและเห็นอกเห็นใจที่ชาวนาเขียนไว้ ภาพนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก Perov ได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม จิตรกรที่ดื้อรั้นสามารถวาดภาพให้เสร็จและตามภาพสเก็ตช์ที่ถูกปฏิเสธ "ขบวนชนบทในเทศกาลอีสเตอร์" ทันทีที่มันเห็นแสง ภาพวาดก็ถูกห้าม “ Perov แทนที่จะเป็นอิตาลีไม่ควรไปที่ Solovetsky!” เพื่อนกลัว.
และเขาก็หยุดการเดินทางไปต่างประเทศ ธีมรัสเซียอัดแน่นอยู่ในใจของเขา เมื่อได้รับอนุญาตให้เก็บไว้ในกระเป๋าของเขา เขาสามารถวาดภาพความโกรธอีกภาพหนึ่ง - "ดื่มชาใน Mytishchi" เฮียโรมองค์ที่มีน้ำหนักเกินกำลังดื่มชาจากจานรองอย่างมีความสุข ในขณะที่เจ้าภาพChivo ผลักทหารที่ขอทานออกไปด้วยมือของเขาโดยมี St. George Cross อยู่บนหน้าอกของเขา ฮีโร่ของเซวาสโทพอลเมื่อวานนี้ พิการ ขาดมอมแมม เดินไปตามถนนด้วยมือที่ยื่นออกไป และแบ่งปันความขมขื่นของเขาโดยเด็กผอมแห้ง - อาจเป็นลูกชาย ...
ศิลปินรุ่นเยาว์ถูกดึงดูดโดยการเดินทางไปต่างประเทศได้อย่างไร: หกปีแห่งศิลปะที่ไร้กังวล, แสงแดด, อิสรภาพ!.. แต่หลังจากหนึ่งปีครึ่ง Perov ขอให้กลับบ้าน:
“ ฉันกล้าที่จะขอให้สภาของ Imperial Academy of Arts ได้รับอนุญาตให้กลับไป ... รัสเซียอย่างถ่อมตน โดยคำนึงถึงเขาอธิบายว่าเรื่อง จากชีวิตรัสเซียซึ่งฉันจะแสดงด้วยความรักและความเห็นอกเห็นใจและฉันหวังว่าจะประสบความสำเร็จมากกว่าจากชีวิตของคนที่ฉันรู้จักเพียงเล็กน้อย
และอีกครั้ง รัสเซีย ... รัสเซียหลังการปฏิรูปซึ่งชาวนาได้รับอิสรภาพ แต่ถูกปล้น อับอายขายหน้า หลอกลวง และตามข้อสรุปอันขมขื่นเหล่านี้ Vasily Perov เขียนภาพวาด "งานศพของชาวนา"
ฤดูหนาว. ท้องฟ้าแขวนอยู่เหนือถนนอย่างหนัก โลงศพที่น่าสงสารในรถเลื่อนที่น่าสงสาร... หญิงหม้ายก้มศีรษะต่ำ หญิงสาวร้องไห้เหนื่อย และเด็กชายตัวเล็ก ๆ ซึ่งเป็น "เจ้าของ" คนเดียวในบ้าน จมน้ำตายในเสื้อคลุมหนังแกะตัวใหญ่ของพ่อ และไม่มีใครสนใจความเศร้าโศกที่สิ้นหวังนี้
“ ราวกับว่านกตัวหนึ่งในหลายล้านตัวหยุดนิ่งอยู่บนถนนและไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเธอและจะไม่มีวันรู้ ไม่มีใครสนใจชีวิตหรือความตายของเธอ - นี่คือเนื้อหาของภาพนี้” นักวิจารณ์ V. Stasov เขียน .
Perov มักจะอารมณ์เสียโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับชะตากรรมของเด็กด้อยโอกาส เขาบอกเกี่ยวกับเธอไม่เพียง แต่ในรูปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวด้วย หนึ่งในนั้นมีภาพของ "Petka คดเคี้ยว":
แม้แต่ในฝรั่งเศสที่มีแดดจ้า ศิลปินก็เห็นซาโวยาร์ดเล็กน้อย ท่ามกลางบ้านเรือนนับพัน ชายเร่ร่อนผล็อยหลับกลางถนนเด็กชายคนหนึ่งและสิ่งมีชีวิตพื้นเมืองเพียงตัวเดียวเกาะไหล่ของเขา - ลิงที่ไม่เรียบร้อยช่วยให้เขาขอเงิน“หลายคนสงสัยว่าหัวของเขาจะไม่หลุดออกมาได้อย่างไร คอของเขาที่ถูกหมัดกัดนั้นบางและบางมาก โดยการค้าขายเขาเป็นช่างทำรองเท้า ตามตำแหน่งเขาเป็นพ่อค้า ทุกคนเต้นและดุ Petka และมีเพียงคนเกียจคร้านเท่านั้นที่ไม่แตะต้องเขา
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย ศิลปินให้กำเนิด Troika ท่ามกลางภาพวาดที่ขมขื่นที่สุดของเขา ในวันฤดูหนาวที่มืดมน เด็กสามคนกำลังลากเลื่อนด้วยถังน้ำแข็งขนาดใหญ่ พื้นดินกำลังกวาด กำแพงอารามที่ว่างเปล่าทอดยาวไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ราวกับกำลังป้องกันความสุขของโลกจากเด็กๆ และในเงามืดของกำแพงอันหนาวเหน็บนี้ เด็กๆ ลากเลื่อนหนักๆ มาข้างหลังอย่างเหนื่อยอ่อนและเชื่อฟัง เหมือนกับหมู่บ้าน Savraskas ที่เหนื่อยล้า... ผู้สัญจรไปมาบางคนสงสารพวกเขาและผลักถังน้ำข้ามหลุมบ่อ แต่ผู้สัญจรผ่านไปตอนนี้จะจากไป และเด็ก ๆ จะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เช่นเดียวกับชะตากรรมของชาวนาที่เสียชีวิต ชีวิตของเด็กๆ เหล่านี้ไม่มีใครสนใจ วัยเด็กที่น่าสงสารและพิการ...
ภาพวาดเสร็จแล้ว แรงกดดันจากความคิดเห็นของสาธารณชนนั้นยิ่งใหญ่มากจน Perov กวีแห่งความเศร้าโศกของผู้คนได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับเธอ ในการเขียนราก - ภาพลักษณ์ของ "ทรอยก้า" และ Vasily Grigorievich Perov นำ Vasenka อายุสิบสองปีมาที่เวิร์กช็อปของเขา
และสี่ปีต่อมา น้ามารีญาก็มาหาศิลปิน “ ฉันออกไปข้างนอกและเห็นหญิงชราตัวเล็ก ๆ ที่โค้งงอต่อหน้าฉันซึ่งมีแถบคาดศีรษะสีขาวขนาดใหญ่ซึ่งมีใบหน้าเล็ก ๆ แอบมองอยู่ข้างหน้าฉันมีรอยย่นที่เล็กที่สุด ... ” Vasya เสียชีวิต - ล้มป่วยด้วยไข้ทรพิษและเสียชีวิต ป้ามารีญาอยู่คนเดียวในโลก และเธอจำภาพที่ศิลปินคัดลอกมาจากลูกชายของเธอได้ แมรี่ขายข้าวของขอทานทั้งหมดของเธอดู - มีเงินไม่พอ ป้ามารีอาไปหาประชาชนและทำงานตลอดฤดูหนาวโดยไม่ออมเงินเพื่อ Vasya จากนั้นซ่อนผ้าเช็ดหน้าที่มีเงินอยู่ในอกเธอไปหาศิลปิน - เพื่อซื้อภาพวาดที่มีรูปเหมือนของ Vasenka
ภาพวาดอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Tretyakov แล้ว “ถ้าฉันได้มองเธอ!” ป้าแมรี่ร้องไห้ ศิลปินพาเธอมาที่บ่อ บ้านที่ทรุดโทรมซึ่งมีภาพวาดมากมายแขวนอยู่บนผนัง และปล่อยให้ตัวเองมองไปรอบๆ ในทันที ท่ามกลางภาพวาดหลายสิบภาพ ป้ามารีอาพบรูปคู่กับวาเซนก้า “คุณเป็นพ่อของฉัน! เธออุทาน “ คุณคือที่รักของฉันนี่คือฟันของคุณหลุดออกมา!” - และด้วยคำพูดเหล่านี้เช่นหญ้าที่ถูกตัดด้วยคลื่นเคียวตกลงไปที่พื้น ... "
อีกหนึ่งปีต่อมา Vasily Grigoryevich Perov ได้ส่งรูปลูกชายของเขาที่วาดให้เธอโดยเฉพาะ น้าแมรี่เขียนถึงจิตรกรว่าเธอได้แขวนรูป Vasenka ไว้ที่รูป และนี่คือสิ่งสุดท้ายที่เรารู้เกี่ยวกับป้ามารีญา และเขียนโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความรักและความเห็นอกเห็นใจ
ภาพเหมือนเด็ก.แต่ในฐานะที่เป็นอนุสรณ์แห่งความเศร้าโศกของผู้คนในฐานะความทรงจำของชีวิตสั้นและยากลำบากของเด็กชาวนา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Troika" แขวนอยู่ใน Tretyakov Gallery
และหัวใจของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ก็เต้นอยู่ในนั้น
Vasily Perov เสียชีวิตการบริโภคในโรงพยาบาลเล็ก ๆ ใกล้มอสโกบนที่ดินคุซมินกิ(ปัจจุบันคืออาณาเขตของมอสโก) ฝังไว้ที่สุสานวัดในอารามดานิลอฟ .
เถ้าถ่านของเขาถูกฝังไว้ที่สุสานวัดในอารามดอนสกอย; ยังไม่ได้กำหนดวันที่แน่นอนของการฝังศพใหม่ บนหลุมศพใหม่ของศิลปิน ประติมากร Alexei Evgenievich Yeletsky ได้สร้างหลุมฝังศพ
ลูกชายของเขา -Vladimir Perov- เป็นศิลปินด้วย
เนสเตอรอฟเกี่ยวกับเปโรฟ
กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วชื่อของ Perov ฟ้าร้องเมื่อชื่อของ Vereshchagin ฟ้าร้องในภายหลังเรพิน, ซูริคอฟ, วาสเนทซอฟ.
พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับ Perov ยกย่องเขาและยกย่องเขารักและเกลียดเขาหักฟันของ "นักวิจารณ์" และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเกิดพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมดั้งเดิมอาศัยอยู่และกระทำในหมู่ผู้คน
ที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโกทุกอย่างที่ Perov อาศัยอยู่ทำให้เขาหายใจได้ซึมซับความคิดคำพูดของเขา การกระทำ ด้วยข้อยกเว้นบางประการ เราทุกคนล้วนเป็นนักเรียนของเขาที่ทุ่มเทและกระตือรือร้น
เมื่อฉันย้ายไปเรียนตามปกติ ฉันชอบไป Perov คนเดียว และการเยี่ยมชมดังกล่าวเป็นที่น่าจดจำเป็นเวลานาน สิ่งที่ฉันชอบใน Perov นั้นไม่ใช่ด้านที่โอ้อวดมากนัก ความเฉลียวฉลาดของเขา เหมือนกับ "ความคิด" ของเขา เขาเป็นกวีแห่งความเศร้าโศกอย่างแท้จริง ฉันชอบเมื่อ Vasily Grigorievich พิงขอบหน้าต่างกว้าง มองดูถนนอย่างครุ่นคิดด้วยความพลุกพล่านที่ที่ทำการไปรษณีย์ ด้วยตาแหลมคมสังเกตเห็นทุกสิ่งที่สดใส ลักษณะเฉพาะ ส่องสว่างสิ่งที่เขาเห็นด้วยการเยาะเย้ย จากนั้นแสงลางร้าย และเราก็ยังตาบอด เริ่มมองเห็นได้ชัดเจน ..
Perov เริ่มต้นด้วยความหลงใหลใน Fedotov และ Gogol ในไม่ช้าก็เติบโตเป็นบุคลิกที่ยิ่งใหญ่และเป็นต้นฉบับ ประสบการณ์ที่ดีที่สุดจากการสร้างสรรค์ของเขาด้วยหัวใจของเขา เขาอดไม่ได้ที่จะกระตุ้นหัวใจของผู้อื่น
Perov อาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่ "ธีม" ถ่ายทอดอย่างสดใสและชัดเจนอย่างที่พวกเขากล่าวว่า "โดยชัดแจ้ง" มีความพอเพียงสีเดียวกัน, องค์ประกอบภาพวาด รูปภาพ ในตัวมันเองไม่มีความหมาย พวกเขาเป็นส่วนเสริมที่พึงปรารถนาสำหรับธีมที่เลือกสรรมาอย่างดี และ Perov เกือบจะไม่มีสีด้วยความสามารถของเขาด้วยหัวใจที่อบอุ่นสร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้ให้สิ่งที่จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Surikov มอบให้ในภายหลังในละครประวัติศาสตร์ของเขา ...
ในปีที่ฉันเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรม Perov ได้จัดนิทรรศการภาพวาดนักเรียนครั้งแรกในห้องโถงของโรงเรียน เราที่เพิ่งเข้ามา ได้ยินข่าวลือว่าใครเขียนอะไร อะไรจะถูกจัดนิทรรศการ
ในปี พ.ศ. 2421 ฉันอายุสิบหกปี ฉันเขียนภาพเล็ก ๆ สองภาพ ภาพแรกเป็นภาพพจน์: เด็กผู้หญิงสร้างบ้านจากการ์ด ภาพที่สอง - "สู่ก้อนหิมะ" เด็กสองคนกำลังต่อสู้กันด้วยลูกบอลหิมะ การต่อสู้นั้นประมาทเลินเล่อ...
ก่อนเปิดนิทรรศการ เมื่อภาพวาดทั้งหมดได้รับการติดตั้งแล้ว เราได้เชิญ Perov ผู้ริเริ่มและผู้ตัดสินที่เข้มงวดของเรามาตรวจสอบ ทุกคนมีความคิดว่า Vasily Grigorievich จะพูดอะไรบางอย่าง
เขาก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย ... เราล้อมรอบเขาทันทีและการดูก็เริ่มขึ้น ภาพวาดของฉันอยู่ในห้องเรียนธรรมชาติ ทางซ้ายมือข้างหน้าต่าง ฉันต้องรอเป็นเวลานานกว่าที่ Perov จะไปถึงเธอ หัวใจหนุ่มของฉันเต้นรัว ฉันสัมผัสได้ถึงความรู้สึกใหม่ที่ยังไม่รู้จัก ความกลัวผสมกับความหวังอันหอมหวาน
Perov หยุดรถ โคลน ทุกคนเบียดเสียดอยู่รอบตัวเขา ฉันซ่อนตัวอยู่ข้างหลังสหายของฉัน เมื่อตรวจสอบภาพอย่างระมัดระวังด้วยรูปลักษณ์ "เหยี่ยว" เขาถามว่า: "ของใคร" - พวกเขาตอบเขาว่า: "Nesterova" ฉันตัวแข็ง Perov หันหลังกลับอย่างรวดเร็ว: พบฉันด้วยสายตาของเขาเขาดังและขว้างออกไปโดยไม่คาดคิด: "อะไรนะ!" - ไปต่อ สิ่งที่ฉันรู้สึก ประสบในขณะนั้น! จำเป็นต้องมีความประทับใจของฉันเพื่อที่จะได้เห็นชะตากรรมของฉัน บางสิ่งบางอย่างที่เตรียมไว้ล่วงหน้าใน "วิธีการ" นี้ ... หมู่บ้านมอสโก ประสบความสุขของพวกเขา ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งแบบเดียวกันในชีวิตของฉันอีกสองหรือสามครั้งแทบจะไม่มาก เก้าปีต่อมา มันมาเยี่ยมฉันเป็นครั้งที่สอง ในวันที่ P.M. Tretyakov ซื้อ "ฤาษี" ของฉันสำหรับแกลเลอรี่ และวันนี้เป็นวันแห่งความปิติยินดีอย่างยิ่ง เป็นครั้งแรกที่ญาติของฉันจำฉันได้ในฐานะศิลปิน และนี่คือรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับฉัน มีเหรียญรางวัล ตำแหน่งมากขึ้น ซึ่งได้รับรางวัลในภายหลัง V. G. Perov และ P. M. Tretyakovฉันได้รับการยืนยันในการเรียกของฉัน สิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างของการเข้าใจ รัก และรับใช้ศิลปะ
Perov อายุไม่ถึงห้าสิบ แต่เขาดูเหมือนชายชรา เขาเริ่มป่วยบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ผมหงอกก่อนวัย อ่อนล้าปรากฏขึ้น ... ในสมัยนั้น ผมกับเพื่อนบางคนเริ่มคิดถึงสถาบัน เราไปที่นั่นโดยไม่จำเป็นต้องพิเศษใด ๆ โดยไม่มีแผน "เพื่อบริษัท" ... ฉันไปที่ Perov บอกเขาทุกอย่าง แต่ไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจการอนุมัติ ตามที่เขาพูดยังเร็วเกินไปสำหรับฉันที่จะไปปีเตอร์สเบิร์กและไม่จำเป็นต้องไป ไม่พอใจฉันก็ออกจาก Vasily Grigorievich - เขาไม่ได้โน้มน้าวฉัน: ความอยากสำหรับ Academy กำลังเพิ่มขึ้น ...
ในช่วงปลายฤดูหนาว Perov ป่วยหนักด้วยโรคปอดบวม เขาเป็นวัณโรค ข่าวลือเริ่มแพร่ระบาดว่าเขาจะอยู่ได้ไม่นาน เกิดขึ้นได้อย่างไรที่ Vasily Grigoryevich Perov ตอนอายุ 49 กลายเป็นชายชราผมหงอกที่มีผมหงอกและตอนนี้กำลังจะตายในการบริโภคที่ชั่วร้าย? ใช่ มันง่ายมาก: วัยเด็กที่ผิดปกติ โรงเรียน Arzamas ของ Stupin ซึ่งเขาซึ่งเป็นลูกชายนอกกฎหมายของ Baron Kridener ได้ศึกษาและได้รับฉายาจากลายมือที่ดีของเขา “ Perov” มากกว่านั้นคือเยาวชนที่ไม่ถูก จำกัด เยาวชนที่มีพายุซึ่งมักจะเกิดขึ้นในสมัยนั้นงานประสาทที่รุนแรงสิ้นเปลืองพลังงานมากเกินไปค่าใช้จ่ายด้านจิตใจไม่ จำกัด นอกจากนี้ - ชื่อเสียงที่พรากไปจากการต่อสู้ ในที่สุดก็รุ่งโรจน์ และเบื้องหลังความวิตกกังวลที่จะสูญเสียมันไป - การปรากฏตัวของ Vereshchagin, Repin, Surikov, Vasnetsov - และมันก็เพียงพอแล้วที่จะมีความเย็นโดยไม่ได้ตั้งใจสำหรับสิ่งมีชีวิตที่ถูกบ่อนทำลาย ...
ดังนั้น Perov จึงตายโดยไม่ได้จบ Pugachevtsev โดยไม่จบ Pustosvyat ซึ่งบางทีเขาอาจจะให้การต่อสู้ครั้งสุดท้ายกับ "นักประดิษฐ์รุ่นเยาว์ที่น่าสงสาร ...
การตายของ Perov เป็นความเศร้าโศกครั้งใหญ่ครั้งแรกของฉันซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่น่ากลัวและไม่คาดคิด
วันงานศพก็มาถึง ในตอนเช้าพวกเขาเริ่มนำพวงหรีดมาที่โบสถ์ มีหลาย. คาดว่าจะมีผู้แทนจาก Academy of Arts จาก Society for the Encouragement of Arts จาก Association of Traveling Exhibitions ผู้ก่อตั้ง Perov จากพิพิธภัณฑ์ ฯลฯ
เราเยาวชนอยู่ในตำแหน่งพิเศษในวันที่น่าจดจำนี้: เราไม่เพียงฝัง Perov ศิลปินชื่อดัง แต่ยังฝังครูที่รักของเราด้วย
มีไกด์หลายคน ผู้คนยืนตามแผง ข้างหน้าขบวนมีนักเรียนพร้อมพวงหรีด พวงหรีดของชั้นเรียนเต็มรูปแบบของเราดำเนินการโดยน้องคนสุดท้องของนักเรียน Perov - Ryabushkin และ I.
เมื่อเห็นงานศพที่แน่นขนัด ชาวกรุงจึงมาถามว่า “ใครถูกฝังอยู่?” - และเมื่อรู้ว่าพวกเขาไม่ได้ฝังนายพล แต่เป็นศิลปินเท่านั้นพวกเขาก็ผิดหวัง ขบวนเคลื่อนไปอย่างช้า ๆ ไปที่อาราม Danilov ซึ่งเป็นเวลาหลายปี ใน Serpukhovka เดียวกันผ่านโรงพยาบาล Pavlovsk โกกอลก็ถูกมองข้าม (และต่อมา Perov วาดรูป: "งานศพของโกกอลโดยวีรบุรุษในผลงานของเขา")
นี่คือการจากลาครั้งสุดท้าย สำหรับเรามันยากแค่ไหน! โลงศพถูกลดระดับลง โลกกำลังเคาะที่ใดที่หนึ่งอย่างหูหนวก ที่ส่วนลึกสุด. จุดจบของมัน ไม่นานหลุมศพก็เติบโต... ทุกคนค่อยๆ แยกย้ายกันไป เราลูกศิษย์ของผู้ตายคือคนสุดท้ายที่จะจากไป...
Perov ไม่ได้อยู่ในหมู่พวกเราอีกต่อไป งานศิลปะของเขายังคงอยู่และอยู่ในนั้นคือหัวใจที่ยิ่งใหญ่ของเขา
ความทรงจำนิรันดร์กับครู!
STASOV เกี่ยวกับ Perov
Perov เป็นทายาทโดยตรงและผู้สืบทอดของ Fedotov ในปี 1858 เมื่อเขาแสดงภาพวาดของเขา "การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจเพื่อการสืบสวน" สิบปีแยกภาพวาดนี้ออกจาก The Fresh Cavalier และ The Major's Courtship แต่ศิลปินหนุ่มหยิบพู่กันที่ตกลงมาจากมือของ Fedotov ขึ้นตรงที่ที่เขาทำตก...
Perov เริ่มสั่งสอนศิลปะใหม่ด้วยภาพวาดของเขา อารมณ์ของ Perov นั้นจริงจังมาก เขามีแนวโน้มที่จะเบลอเล็กน้อยในความรู้สึกที่สวยงามและอ่อนหวาน เขาเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองในสิ่งที่เขาเห็น; เขาถูกย้ายไปยังรากเหง้าของจิตวิญญาณของเขาโดยฝูงชนประเภทรัสเซียและบุคลิกภาพทั้งหมดยืนอยู่รอบตัวเขาตลอดเวลา เขาตกตะลึงกับฉากและเหตุการณ์ต่างๆ ที่ผ่านไปโดยไม่ทันสังเกต ธรรมชาติของเขาเป็นสายพันธุ์เดียวกับโกกอลเขายังมีโน้ตหลักสองประการ: อารมณ์ขันและโศกนาฏกรรม เขามีความสามารถเพียงเล็กน้อยที่โกกอลวาดความน่ารักตามเงื่อนไขของผู้คนและชีวิตเพื่อเชิดชูความงามและความเป็นอยู่อย่างสงบ เขามีผู้คน ฉาก และใบหน้า และร่างกายก็เป็นเสมือนสำเนาของสิ่งที่มีอยู่จริงในโลก ไม่มีศีลธรรมไม่มีเสียงหัวเราะเบา ๆ feuilleton ... เขาแล้วไม่ได้มี. ทุกสิ่งที่เขามี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีแรกๆ นั้นเข้มงวด สำคัญ จริงจัง และเจ็บปวดที่จะกัด สำหรับคุณสมบัติสุดท้ายนี้ หลายคนเรียกเขาว่าจิตรกรที่ "มีแนวโน้ม" แต่นี่เป็นด้านที่ถูกต้องพรสวรรค์ของเขาและเป็นมงกุฎแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่หุนหันพลันแล่นของเขา
... "ขบวนในชนบท", "เทศน์ในหมู่บ้าน" (2404), "ดื่มชาใน Mytishchi" (2405), "พระสงฆ์" (1866) ทันใดนั้นก็ทาสีโลกใหม่ทั้งใบซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีใครแตะต้องจาก อีกด้านหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่สุด จวบจนแล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงคณะสงฆ์ของเราจากมุมมองเพียงด้านเดียว นั่นคือ มุมมองของคนเลี้ยงแกะที่พึงพอใจและไร้เดียงสา ตัวแทนของสวรรค์บนแผ่นดินโลก หลังจากพุชกินและ "ฉากในโรงเตี๊ยม" ที่ยอดเยี่ยมของเขา หลังจากโกกอลและฉากที่ยอดเยี่ยมมากมายของเขากับมัคนายก นักบวช และพระสงฆ์ เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินหน้าใหม่ที่จะอาบน้ำเฉพาะในคำโกหกและการเสแสร้งแบบเก่าเท่านั้น จำเป็นต้องแสดงบุคลิกเหล่านี้ในฐานะคนจริง และยิ่งกว่านั้น เมื่อทุกคนรู้จักพวกเขาและเห็นพวกเขาในชีวิตจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมห่างไกลของรัสเซีย
Perov ยังคงเดินหน้าต่อไปในแง่ของความอิสระและพลังในการนำเสนอ และแม้กระทั่งในแง่ของสีสัน ตอนนี้เขามีภาพพอร์ตเทรตขนาดต่างๆ ครบชุดแล้ว ธรรมชาติ ... "พเนจร"และ "Fomushka-owl" - นี่เป็นภาพเหมือน แต่ยิ่งกว่านั้น - สเก็ตช์จากประเภทรัสเซียที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด
ช่วงเวลาระหว่างปี พ.ศ. 2413 ถึง พ.ศ. 2418 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของเปรอฟ "คนจับนก", "ชาวประมง", "นักล่าที่สงบ", "นักพฤกษศาสตร์","นกพิราบik" - ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ไม่มีอะไรยิ่งใหญ่หรือสำคัญ ไม่มีจินตนาการที่น่าทึ่งหรือน่าดึงดูดใจ แต่แล้วแกลลอรี่ทั้งหมดของคนรัสเซียก็ปรากฏตัวขึ้น ใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในมุมต่างๆ ของรัสเซีย โดยไม่รู้อะไรเลย ไม่สนใจอะไรเลย แม้ว่าหญ้าจะไม่เติบโต และมีเพียงหัวใจทั้งหมดเท่านั้นที่เข้าสู่อาชีพที่ใจดีและไม่สำคัญที่สุดเท่านั้น ใคร - สิ่งที่มีค่าที่สุดในโลกคือนกที่ขึ้นไปจับไปป์, ใครบางคนดึงปลาขึ้นจากน้ำ, ใครบางคนเพื่อไล่ตามกระต่าย, ใครบางคนเพื่อดูว่าต้นไม้หรือดอกไม้เติบโตอย่างไร, ใครบางคนที่จะติดตาม การตีลังกาของแก้วในอากาศ ... ที่นี่ในคอลเล็กชั่นยังมีผู้คนในลานบ้านที่มีผมหงอกสีเทาในปลอกคอคนรับใช้และเจ้าของที่ดินแข็งกระด้างในความเกียจคร้าน และชาวนา , และชาวนา , และ ขุนนาง และชาวเมือง เด็กชาย และชายชรา ... เมื่อมองแวบแรก ทุกสิ่งที่นี่เป็นเพียงอารมณ์ขัน นิสัยดี อ่อนหวาน ไร้เดียงสา ไม่อาฆาตแค้น ไม่ได้คิดอะไรเป็นพิเศษเรื่องตลก ภาพธรรมดาๆ ของรัสเซีย ธรรมเนียม ใช่ แต่จากอารมณ์ขันที่ "ไร้เดียงสา" เท่านั้น และจากภาพ "ง่ายๆ" เหล่านี้ ขนลุกไปทั่วร่างกาย โกกอลและออสทรอฟสกีจะต้องเป็นนักแสดงตลกและนักวาดภาพที่ไร้เดียงสาในฉากง่ายๆ ด้วย ไม่ ใครก็ตามที่ไม่ตาบอดหรือหูหนวกจะรู้สึกแสบร้อนในภาพเหล่านี้ หาก Perov มีอายุยืนยาวขึ้น ... ในทุกโอกาสเขาจะวาดภาพลึก ๆ ที่ถ่ายจากบ้านเกิดของเราอีกมากมาย
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Perov ซึ่งเป็น "ศิลปินชาวรัสเซียที่มีค่าอย่างยิ่งสำหรับเรา" เป็นนักประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ผู้เขียนเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารเมื่อหลายร้อยปีก่อน เราแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักเรื่องสั้นโดย V. G. Perov "บางอย่างเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของภาพเหมือน"
บางสิ่งบางอย่างอู๋ภาพเหมือนความคล้ายคลึงกัน
ศิลปินหนุ่มที่เพิ่งได้รับเหรียญเงินสำหรับการวาดภาพมาที่หมู่บ้านเพื่อไปหาพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้จัดการที่ดินขนาดใหญ่ บุคลิกภาพของพ่อของศิลปินเป็นแบบอย่างและมีลักษณะเฉพาะมาก: เขาดูเหมือนยิปซี เขาสูงและอ้วนมาก มีเคราสีดำหนาและเป็นพวงและ Kimi ผมสีดำหยิกและมีขนดกเหมือนกัน ทันทีที่มาถึง ลูกชายของเขาเริ่มวาดภาพเหมือนของเขา ซึ่งสร้างเสร็จในไม่ช้า ครั้งหนึ่ง ที่หน้าห้องของบ้าน เจ้าหน้าที่หมู่บ้านมารวมตัวกัน เช่น สจ๊วต ผู้ใหญ่บ้าน โสตสกี้ สิบ และเจ้าหน้าที่อื่นๆ พวกเขามาเพื่อรับคำสั่งสำหรับงานในวันพรุ่งนี้ เมื่อวันรุ่งขึ้นเริ่มตัดหญ้า
ศิลปินหนุ่มที่ต้องการอวดผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาจึงนำพวกเขามาแสดงภาพลักษณ์ของพ่อแม่ของเขา เขาวางมันไว้กับผนังบนพื้น แล้วถามพวกเขาว่า “เอาล่ะ พี่น้องทั้งหลาย รูปเหมือนอย่างนั้นหรือ?” ทุกคนมีความยินดีแม้ในความประหลาดใจที่พูดว่า: “ช่างเป็นภาพเหมือน! อืม เหมือนมีชีวิต แค่จะไม่พูดอะไรสักคำ อา ดูเหมือนว่านี้” และพวกเขาตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือนจากทุกด้าน แม้จะรู้สึกได้ก็ตาม
“ก็บอกมาสิว่ามันเขียนมาจากใคร” - ถามศิลปินว่าค่อนข้างแน่ใจว่ามีความคล้ายคลึงกันของภาพเหมือน “มันเขียนมาจากใคร .. - ของขวัญเหล่านั้นพูดพร้อมกัน - อีวา! สิ่งที่เขาคิดที่จะถาม: ใครเขียน แน่นอนว่ามาจากใคร: จากความเจ็บป่วยของแม่ของคุณ Tatyana Dmitrievna” (ซึ่งโดยวิธีการนั้นผอมเหมือนชิปและป่วยอยู่ตลอดเวลา)
จิตรกรภาพเหมือนทำงานของเขาด้วยความเขินอายและรีบพามันไปโดยไม่พูดอะไร
จิตรกร; เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 ใน Tobolsk เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2425 ในหมู่บ้าน Kuzminki ใกล้กรุงมอสโก พ่อของเขา Baron Grigory Karlovich Kridener ซึ่งเป็นอัยการจังหวัดใน Tobolsk ไม่สามารถให้ชื่อ P. ได้ตั้งแต่ ... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่
Vasily Grigorievich Perov ภาพเหมือนตนเองของ Vasily Perov วันเดือนปีเกิด: 21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (2 มกราคม พ.ศ. 2377) (18340102) สถานที่เกิด ... Wikipedia
- (1833/1834 2425) จิตรกรชาวรัสเซีย ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas โดย A.V. Stupin (ค.ศ. 1846–1849 เป็นระยะๆ) และที่ MUZhVZ (1853–1861; สอนตั้งแต่ปี 1871) ผู้รับบำนาญของ Academy of Arts (1862-69 จนถึงปี 1864 ในปารีส) สมาชิกผู้ก่อตั้ง TPHV (ดู Wanderers) ... ... สารานุกรมศิลปะ
จิตรกรชาวรัสเซีย เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas โดย A. V. Stupil (1846‒49; เป็นระยะ) และที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
Perov (Vasily Grigorievich) หนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดที่ Tobolsk เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนเขต Arzamas ถูกส่งไปยังโรงเรียนศิลปะของ A.V. สตูปินาในอาร์ซามาส อยู่ในนั้นยกเว้น ... พจนานุกรมชีวประวัติ
- (1833/34 1882) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้จัดงานสมาคมพเนจร ประเภทภาพวาดประณามประเพณีศักดินาของรัสเซีย (ขบวนชนบทในวันอีสเตอร์ 2404) ตื้นตันใจด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นต่อผู้คน (เห็น ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
- (1833/1834 2425) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้จัดงานสมาคมพเนจร ภาพวาดแนว "กล่าวหา" ("ขบวนในชนบทในวันอีสเตอร์", 2404) มักจะตื้นตันใจด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นต่อผู้คน ("Seeing the Dead", ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
วี.จี.เปโรฟ ภาพเหมือนของ A.N. Ostrovsky Perov Vasily Grigorievich (1833 หรือ 1834, Tobolsk 1882, หมู่บ้าน Kuzminki ซึ่งปัจจุบันเป็นดินแดนของมอสโก) จิตรกร เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas โดย A.V. สตูปิน่า (184649, เป็นระยะๆ) และใน ... ... มอสโก (สารานุกรม)
จิตรกรชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในยุคปัจจุบัน ข. ใน Tobolsk เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในเขต Arzamas เขาถูกส่งตัวไปที่โรงเรียนศิลปะของ A. V. Stupin ใน Arzamas อยู่ในนั้นนอกจากจะคัดลอกต้นฉบับแล้วกลายเป็น ... ... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน
"ภาพเหมือน"
1870
สีน้ำมันบนผ้าใบ 59.7 x 46 (วงรีในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า)
มอสโก
Vasily Grigorievich Perov ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นี่คือบุคคลสำคัญซึ่งยืนอยู่ข้างปรมาจารย์เช่น P. Fedotov, A. Venetsianov, I. Repin ซึ่งผลงานของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของหลักการทางศิลปะใหม่ ๆ ได้กลายเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ
Perov เกิดที่ Tobolsk เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขต Arzamas เขาถูกส่งไปยังโรงเรียนศิลปะของ A.V. Stupin ใน Arzamas เขาจบหลักสูตรที่โรงเรียนเขต Arzamas ถูกส่งไปยังโรงเรียนศิลปะของ A.V. สตูปินาในอาร์ซามาส นอกเหนือจากการคัดลอกต้นฉบับแล้ว เป็นครั้งแรกที่เขาเริ่มลองใช้องค์ประกอบและการวาดภาพจากชีวิต
ในปี ค.ศ. 1853 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก
ในปี ค.ศ. 1856 สำหรับการศึกษาหัวหน้าเด็กผู้ชายที่นำเสนอที่ Imperial Academy of Arts เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็ก รางวัลนี้ตามมาด้วยรางวัลอื่น ๆ ที่ Academy มอบให้เขา: ในปี 1858 - เหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจเพื่อการสอบสวน" ในปี 1860 - เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "Scene on the Grave" และ "บุตรแห่งเซกซ์ตันเลื่อนยศเป็นอันดับแรก" ในปี พ.ศ. 2404 - เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับ "เทศนาในหมู่บ้าน" ผลงานทั้งสี่นี้โดย Perov และ "Scene on the Grave" และ "Tea Drinking in Mytishchi" ที่เขียนโดยเขาไม่นานหลังจากนั้นก็ถูกจัดแสดงในมอสโกและเซนต์. กอปรด้วยพลังแห่งการสังเกตที่ลึกซึ้งซึ่งเจาะลึกเข้าไปในชีวิตรัสเซียสามารถดึงออกมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านมืดที่สดใส แต่มีฝีมือในการวาดภาพและเทคนิคมากกว่าผู้แต่งเรื่อง Major's Marriage
“การมาถึงของเจ้าหน้าที่เพื่อสอบสวน”
1857
สีน้ำมันบนผ้าใบ 38 x 43
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
"ที่หลุมฝังศพ"
อันดับ 1 ลูกชายของเซกซ์ตัน เลื่อนขั้นเป็นนายทะเบียนวิทยาลัย พ.ศ. 2403 การพิมพ์หิน
“เทศน์ในหมู่บ้าน”
1861
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
ขบวนหมู่บ้านในวันอีสเตอร์ พ.ศ. 2404
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Perov ได้สร้างภาพวาดต่อต้านพระสงฆ์หลายชุด หัวข้อของฐานะปุโรหิตที่ลืมหน้าที่แล้วกลายเป็นหัวหน้า ขบวนขี้เมาที่มีไอคอนและกอนฟาลอนลากผ่านผู้ดูอย่างไม่สบอารมณ์ ชาวนาที่ปิดตาครึ่งหนึ่งเดินไปที่หน้าผาเหมือนคนตาบอด มัคคุเทศก์ที่ทอดทิ้งพวกเขาคือนักบวชที่มึนงงด้วยฮ็อพ ที่บดไข่อีสเตอร์ด้วยเท้าของเขา บริเวณใกล้เคียงเป็นผู้หญิงที่มีไอคอนซึ่งหน้าหายไป ออกไป - ขอทานถือไอคอนคว่ำ แต่ดวงตาที่มองเห็นได้ทั้งหมดบนป้ายเป็นเหมือนคำเตือนว่าคนเหล่านี้ไม่สามารถหลบหนีศาลฎีกาได้ ภูมิทัศน์ที่มีเมฆมาก การเคลื่อนไหวที่ไม่ลงรอยกันของผู้เข้าร่วมขบวน และรุ่งอรุณอันน่าสยดสยองเน้นย้ำถึงความน่าสังเวชของฉากทั้งหมด รูปภาพถูกลบออกเนื่องจากเป็นงานที่ "ผิดศีลธรรม" จากนิทรรศการของ Society for the Encouragement of Artists ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้ามทำซ้ำในการพิมพ์ และ PM Tretyakov ไม่แนะนำให้แสดงต่อผู้เยี่ยมชม
"ดื่มชาใน Mytishchi ใกล้มอสโก"
1862
สีน้ำมันบนผ้าใบ 43.5 x 47.3
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
เมื่อมองแวบแรก ฉากดื่มชาใต้ร่มเงาของต้นไม้ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาในแวบแรก ทำให้ Perov กลายเป็นภาพทางสังคมที่เปิดเผยอย่างชัดเจน โต๊ะหันไปทางผู้ชมโดยมีกาโลหะยืนอยู่แบ่งครึ่งผ้าใบขนาดเล็กใกล้กับสี่เหลี่ยมในรูปแบบ โลกของฮีโร่ในภาพยังแบ่งออกเป็นสองส่วน: ด้านหนึ่งมีนักบวชอ้วนและกินอาหารดี อีกด้านหนึ่ง - ชายชราและเด็กชายขอทาน ความประทับใจของละครทางสังคมนั้นแข็งแกร่งขึ้นโดย Order of the Hero of the Crimean War บนหน้าอกของชายชรา ในเวลาเดียวกัน แนวคิดเรื่องความจำเป็นในการฟื้นฟูความยุติธรรมและฟื้นฟูความสามัคคีที่หายไปให้กับโลกนั้นถูกรวมเข้ากับภูมิทัศน์อันงดงามของพื้นหลังและจังหวะวงกลมขององค์ประกอบของภาพ
หลังจากได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับเหรียญทองขนาดใหญ่ Perov ไปที่นั่นในปี 2405 เยี่ยมชมศูนย์ศิลปะหลักของเยอรมนีและใช้เวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งในปารีส ที่นี่เขาวาดภาพร่างจากธรรมชาติและวาดภาพเขียนหลายภาพที่แสดงถึงประเภทท้องถิ่นและฉากของชีวิตบนท้องถนน ("ผู้ขายตุ๊กตา", "ซาโวยาร์", "เครื่องบดออร์แกน", "ขอทานบนถนน", "นักดนตรีและผู้ชม", "เศษ- ผู้เลือก” และอื่น ๆ ) แต่ในไม่ช้าก็เชื่อว่าการทำซ้ำศีลธรรมของคนอื่นไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับภาพชีวิตชาวรัสเซียของเขาดังนั้นเมื่อได้รับอนุญาตจากสถาบันการศึกษาในปี 2407 เขาจึงกลับไปรัสเซียก่อน เมื่อสิ้นสุดวาระ
ซาโวยาร์ด 2406-64
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
"เครื่องบดอวัยวะ"
พ.ศ. 2406
สีน้ำมันบนผ้าใบ 30.5 x 25
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
"ปารีส rag-pickers"
พ.ศ. 2407
"เครื่องบดออร์แกนปารีส"
1864
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มือสมัครเล่นแน่ พ.ศ. 2405
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
เป้าหมายหลักของการเดินทางไปต่างประเทศในคำพูดของเขาคือการปรับปรุง "ด้านเทคนิค" เนื่องจากในตอนแรกเขาได้รับวิชาต่าง ๆ การจัดองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนเขารู้สึกว่า "แม้จะมีความปรารถนาทั้งหมด" เขาทำไม่ได้ “แสดงภาพเดียวที่น่าพึงพอใจ” การเดินทางครั้งนี้เป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมที่จะได้รับความประทับใจใหม่ ๆ ทั้งจากการพบปะกับผู้เชี่ยวชาญที่คุ้นเคยจากอาศรมและจากนิทรรศการร่วมสมัย เนื้อหาที่น่าสนใจและให้ความรู้ไม่น้อยไปกว่ากัน ทำให้สามารถเชื่อมโยงระดับของตัวเองกับ "สิ่งที่ได้รับการยอมรับจากยุโรป" แต่เขาเป็นความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ ที่นี่เป็นที่ที่เขายังคงอยู่ อย่างแรกเลยคือ ชาวต่างชาติ ที่แก้ไข "ฉากต่างๆ" ซึ่งเป็นรูปแบบที่หลากหลายของต่างประเทศ
หลังจากตั้งรกรากอีกครั้งในมอสโก Perov เริ่มทำงานในทิศทางเดียวกับที่เขาเลือกเมื่อเริ่มต้นอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขาและในช่วงปี พ.ศ. 2408 ถึง พ.ศ. 2414 เขาได้สร้างผลงานจำนวนหนึ่งที่ทำให้เขาไม่เพียง แต่เป็นหัวหน้าเท่านั้น จิตรกรประเภทรัสเซีย แต่ยังรวมถึงจิตรกรชั้นแนวหน้าประเภทนี้ด้วย ในยุโรป
ภาพแรกที่เขาสร้างขึ้นทันทีหลังจากการกลับมาของเขา - "Seeing the Dead" - กำหนดบทบาทที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของ Perov ในฐานะผู้นำของขบวนการใหม่ซึ่งเป็นความสมจริงทางอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นใหม่ ในภาพนี้ มีการวางหลักการพื้นฐานของคนพเนจร ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพ การวางแนวทางสังคมและจุดประสงค์ที่นำไปสู่ผู้คนโดยตรง การปรากฏตัวของภาพนี้จัดทำโดยผลงานก่อนหน้าของ Perov และแนวคิดทางศิลปะที่ลอยอยู่ในอากาศ หลังจากภาพนี้ นักวิจารณ์เรียก Perov ว่า "บิดาแห่งแนวเพลงรัสเซีย"
“เห็นคนตาย”
1865
สีน้ำมันบนผ้าใบ 45.3 x 57
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
"มื้อ"
1865-1876
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 84 x 126 ซม.
"ทรอยก้า". ช่างฝีมือฝึกหัดแบกน้ำ"
พ.ศ. 2409
สีน้ำมันบนผ้าใบ 123.5 x 167.5
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1860 Perov ได้สร้างผลงานประเภทที่ดีที่สุดซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์สังคมทางสังคมมากขึ้น ในภาพวาด "ทรอยก้า" ศิลปินกล่าวถึงประเด็นเรื่องการใช้แรงงานเด็ก นี่คือภาพวาดประเภทที่ใหญ่ที่สุดโดย Perov และในเวลาเดียวกันก็มีอารมณ์มากที่สุด ใบหน้าของเด็กหันไปทางผู้ชม ผสมผสานเสน่ห์แบบเด็กๆ ความอ่อนโยน และความทุกข์ทรมาน กำแพงที่ยื่นออกมามืดมนของอารามสร้างอารมณ์แห่งความปรารถนาอย่างสิ้นหวัง ชื่อของภาพทำให้นึกถึงตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมซึ่งเป็นภาพทั่วไปเชิงสัญลักษณ์ของโลกที่ "คลาดเคลื่อน" ที่ผิดปกติซึ่งศิลปินปฏิเสธในทุกรูปแบบ
"จันทร์สะอาด"
1866
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
“ท่านผู้ปกครองมาถึงบ้านพ่อค้า”
พ.ศ. 2408
สีน้ำมันบนผ้าใบ 44 x 53.5
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
รูปภาพของ Perov นี้เรียกว่า "Fedotov's" อย่างถูกต้อง จากป. Fedotov มีลักษณะเฉพาะของตัวอักษรที่ชัดเจนให้ความสนใจกับการตกแต่งภายในรายละเอียด "พูดคุย" ที่ชี้แจงความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามมันไม่ได้กลายเป็นคำพูดจากอดีตและผู้เขียนก็ไม่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง ลักษณะความกลมกลืนที่โรแมนติกของภาพวาดของ Fedotov ทำให้เกิดความขัดแย้งในชีวิต ความสดใสอันล้ำค่าของสีถูกแทนที่ด้วยชุดสีที่ถูกจำกัด และเส้นทแยงมุมของพรมซึ่งหญิงสาวผู้เป็นผู้ปกครองเดินเข้ามาหาครอบครัวพ่อค้าโดยก้มหน้าลง แนะนำให้ติดต่อกับผู้ชมอย่างเปิดเผย
ครูสอนวาดรูป. พ.ศ. 2410 ม
"โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า"
1868
สีน้ำมันบนผ้าใบ 51.1 x 65.8
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
จุดสิ้นสุดของยุค 1860 มีการเปลี่ยนแปลงโวหารหลายอย่างในการทำงานของ V.G. จานสีของอาจารย์มีความซับซ้อนมากขึ้นและการเปิดเผยของโครงเรื่องพัฒนาไปตามเส้นทางของการวางนัยทั่วไปและละครที่กว้างขึ้น ท่ามกลางแสงสลัวของฤดูหนาวอันหนาวเหน็บ นกอินทรีหลวงแห่งด่านหน้าปรากฏเป็นสัญลักษณ์ลางร้ายเหนือท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดินสีเหลืองมะนาว หน้าต่างของโรงเตี๊ยมมีแสงสลัว ซึ่งชาวนาที่มาถึงเมืองจะดื่มเงินที่พวกเขาได้รับในระหว่างวัน ภายใต้ลมกระโชกแรง ร่างที่น่าสมเพชห่อด้วยผ้าพันคอที่ซุกตัวอยู่ในรถเลื่อนอันหนาวเหน็บ หญิงชาวนาคนนี้กำลังรอคนหาเลี้ยงครอบครัวที่ไปสนุกสนาน พื้นที่ของภาพมีบทบาทที่น่าเศร้า โทนสีเทาเข้มและสีน้ำตาลฟังดูเหมือนคอร์ดเศร้า ซ้อนทับด้วยจังหวะที่แสดงออก ตอกย้ำความรู้สึกเศร้าโศกและสิ้นหวัง ไม่มีช่องว่างแม้แต่น้อย มีเพียงความหนาวเย็นเยือกแข็งที่แทรกซึมเข้าไปในกระดูกในสถานที่มืดมนที่รกร้างว่างเปล่าแห่งนี้ ในงานที่โตเต็มที่ของศิลปิน Perov แรงจูงใจของความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อบุคคลที่ตกเป็นเหยื่อของความอยุติธรรมทางสังคมที่โหดร้ายนั้นชัดเจน
"นักบิน"
1870
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 82.5 x 126 ซม.
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
"นักล่าในห้วงเวลา"
พ.ศ. 2414
สีน้ำมันบนผ้าใบ 119 x 183
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
Perov เป็นนักล่าที่หลงใหล แต่ภาพนี้ไม่ใช่ความทรงจำของงานอดิเรกที่ชื่นชอบมากเท่ากับงานสร้างสรรค์ที่คิดมาอย่างดี ในปี 1870 สำหรับภาพวาด "Birds" (1870, Tretyakov Gallery) ศิลปินได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์และตำแหน่งการสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก เมื่อตระหนักถึงความรับผิดชอบของงานดังกล่าว Perov ตัดสินใจวาดภาพที่มีข้อมูลทางศิลปะที่จะพิสูจน์ทักษะของเขา มาถึงตอนนี้ ในภาพวาดของเขา เขาย้ายออกจากธีมอันน่าทึ่งของชีวิตพื้นบ้าน เขาไม่ได้พยายาม "เปิดเผยบาดแผลของสังคม" แต่เลือกแผนการเกี่ยวกับความสุข "เล็ก" ของคน "เล็ก" องค์ประกอบที่จัดวางด้านหน้าแสดงถึงตัวละครสามตัวที่แตกต่างกัน: นักล่าที่โกหกผู้มีประสบการณ์ สามเณรใจง่าย และผู้สงสัยเกี่ยวกับความจริงของเรื่องราว ตัวละครจะได้รับโดยตัดกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงที่ไม่ซับซ้อน และพื้นหน้าเต็มไปด้วยภาพนิ่งที่รอบคอบมาก: เกมยิงและกระต่าย ปืนไรเฟิลล่าสัตว์ กระเป๋าเกม และเขา อายุในระดับสีน้ำตาลคลาสสิกภาพสอดคล้องกับ "Hunting Tales" โดย I.S. Turgenev และแสดงให้เห็นถึงเวทีใหม่ในผลงานของ Perov ในฐานะจิตรกรประเภท
"บนรถไฟ"
1868
สีน้ำมันบนผ้าใบ 52 x 66
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
ชาวประมง. (พระสงฆ์ มัคนายก และเซมินารี).
1879
สีน้ำมันบนผ้าใบ 104x179
นิจนีย์ นอฟโกรอด
คนเฒ่า - พ่อแม่ที่หลุมศพของลูกชาย
1874
สีน้ำมันบนผ้าใบ 42x37.5
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
คืนก่อนปาร์ตี้สละโสด เห็นเจ้าสาวจากอาบน้ำ พ.ศ. 2413
สีน้ำมันบนผ้าใบ 48x72,
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภารโรงเป็นคนสอนตัวเอง พ.ศ. 2411
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
2409 ใน Perov ได้รับปริญญาวิชาการ; และในปี พ.ศ. 2413 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ ในปี 1871 - 1882 Perov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกซึ่งในหมู่นักเรียนของเขาคือ N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin ในเวลาเดียวกัน Perov มีส่วนเกี่ยวข้องกับสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ในปีแรก ๆ ที่ตามมา เขายังคงวาดภาพเหมือนและภาพวาดประเภทเดียวกันในลักษณะของการดำเนินการ ซึ่งต้องได้รับการยอมรับว่าด้อยกว่าผลงานก่อนหน้านี้ของเขาอย่างมาก ในวัยเจ็ดสิบเขาได้นำความพยายามหลักของเขาไปสู่ปัญหาทางประวัติศาสตร์และตำนาน ความพยายามเหล่านี้ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างมากในแวดวงศิลปะ มีเพียง N. Ge เท่านั้นที่พูดคำที่ใจดีเกี่ยวกับพวกเขา: “เริ่มจากประเภททั่วไป พรสวรรค์ของเขา (ของ Perov) พัฒนาขึ้นและเขาก็สูงขึ้นเรื่อย ๆ เขาเปลี่ยนมานับถือศาสนา มันไม่ได้ทำให้เขาพอใจอย่างเต็มที่ในรูปแบบที่เขามองหาในอุดมคติของเขา
นิกิตา ปุสโตสเวียต. ความขัดแย้งทางศรัทธา พ.ศ. 2424
ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ในตอนท้ายของอาชีพ Perov หันไปหาประวัติศาสตร์รัสเซีย เขาเลือกหัวข้อของความแตกแยกทางศาสนาของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นจากการปฏิรูปคริสตจักรของพระสังฆราชนิคอน Nikita Pustosvyat (ชื่อจริง - Dobrynin Nikita Konstantinovich; ชื่อเล่น "Pustosvyat" ได้รับจากผู้สนับสนุนคริสตจักรอย่างเป็นทางการ ไม่ทราบปีเกิด - เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1682) นักบวช Suzdal หนึ่งในอุดมการณ์แห่งความแตกแยก สภาคริสตจักรปี 1666–1667 ประณามเขาและปลดแอกเขา ในปี ค.ศ. 1682 ความแตกแยกใช้ประโยชน์จากการลุกฮือของนักธนูในมอสโกและเสนอข้อเรียกร้องให้คริสตจักรกลับไปสู่ "ความเชื่อแบบเก่า" "การอภิปรายเรื่องศรัทธา" จัดขึ้นที่เครมลินซึ่ง Nikita Pustosvyat เป็นผู้พูดหลัก ตรงกลางคือ Nikita เองถัดจากเขาคือพระ Sergius พร้อมคำร้องบนพื้นคือ Athanasius อาร์คบิชอปแห่ง Kholmogory ซึ่ง Nikita แก้ม "ตราตรึงกางเขน" ในส่วนลึก - ผู้นำของนักธนู Prince I.A. Khovansky ด้วยความโกรธ เจ้าหญิงโซเฟียจึงลุกขึ้นจากบัลลังก์ หงุดหงิดกับความกล้าของการแบ่งแยก วันรุ่งขึ้น นิกิตาและผู้สนับสนุนของเขาถูกตัดศีรษะในข้อหายุยงประชาชน ภาพดังกล่าวได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก V.I. Surikov
เขาหันกลับมาสู่ประวัติศาสตร์และทำเพียงสองสิ่ง (“The Pugachev Trial”, “Nikita Pustosvyat. Dispute about Faith”) ซึ่งเขายังไม่จบ แต่มีความสำคัญอย่างมาก หากไม่มีการประเมินค่าสูงไปงานเหล่านี้ก็ไม่ควรละเลย
ศาลของ Pugachev เอสคิว ภาพวาด 1875
ศาลของ Pugachev พ.ศ. 2418
สีน้ำมันบนผ้าใบ 150x238
มอสโก
ศาลของ Pugachev 2522
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
คนพเนจร ยินดีต้อนรับ พ.ศ. 2417
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 93x78
คนพเนจรในสนาม. พ.ศ. 2422
สีน้ำมันบนผ้าใบ 63x94
น. นอฟโกรอด
ไม่แน่นอน
พ.ศ. 2416 ม. 87 5x113
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ
ภารโรงมอบอพาร์ตเมนต์ให้นายหญิง
2421 ยาโรสลาฟล์
นกพิราบ. พ.ศ. 2417
สีน้ำมันบนผ้าใบ 107x80
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
ตอนเย็นในวันเสาร์ศักดิ์สิทธิ์ 2416 บ. บนกระดาษ น้ำมัน 20, 2х39, 1 รัฐ Tretyakov Gallery
การกลับมาของชาวนาจากงานศพในฤดูหนาว แต่แรก ยุค 1880
ก., ม. 36x56, 7
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
ภาษาโอทานิก พ.ศ. 2417
สีน้ำมันบนผ้าใบ 65. 5х79
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
มีความสุข. พ.ศ. 2422
สีน้ำมันบนผ้าใบ 153x103
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
และไม่เพียงแต่ในทิศทางประวัติศาสตร์และตำนานเท่านั้น Perov ได้พบกับความล้มเหลว ตามที่แสดงโดยนิทรรศการครบรอบปีของ Perov ใน State Tretyakov Gallery (1984) ซึ่งมรดกของเขาได้รับการนำเสนอด้วยความสมบูรณ์เกือบครบถ้วนสมบูรณ์ พิณที่ไม่เน่าเปื่อยของ Perov บางครั้งก็คาย "เสียงผิด" ออกมา และประเด็นที่นี่ไม่ใช่การขาดความสามารถ แต่เป็นความคิดริเริ่มของบทบาทที่ได้รับมอบหมายให้เขาในการวาดภาพรัสเซีย การเปลี่ยนผ่านสู่ความสมจริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่รุนแรงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก อันก่อนหน้าทั้งหมดแสดงถึงการเปลี่ยนจากแคนนอนหนึ่งไปยังอีกสไตล์หนึ่ง จากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์หนึ่ง เป็นครั้งแรกที่มีงานศิลปะที่ไม่ใช่ Canonical ปรากฏขึ้น ดังนั้นความไม่สม่ำเสมอของภาพวาดรัสเซียซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทำให้แตกต่างจากรูปแบบความงามหลายแห่งของศตวรรษที่ 20 ทั้งที่นี่และในตะวันตก ความสมจริงของรัสเซีย - ในทิศทางหลักไม่เคยสืบเชื้อสายมาจาก "การผลิต" ของผืนผ้าใบที่ทำขึ้นอย่างดีไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดของบุคคลความเจ็บปวดสำหรับเขาหน้าที่มโนธรรมความเป็นพลเมืองความยิ่งใหญ่ของการเรียกร้องของเขาทำให้เขามีความไม่สมบูรณ์ของ ภาระกิจ ความล้มเหลว และการล่มสลายมากมาย เราเห็นทั้งหมดนี้ในมรดกสร้างสรรค์ของ Perov Perov ไม่เพียง แต่สร้างความสมจริง แต่ในทางกลับกันเขาเองก็ได้รับอิทธิพลจากมันดูดซับความสำเร็จมากมายของโคตรของเขา แต่ด้วยพลังของความสามารถของเขายกระดับความสำเร็จเหล่านี้ไปสู่ระดับสังคมและความงามที่สูงขึ้นมาก
นอกจากนี้ ในเวลานี้เขารู้สึกทึ่งกับการถ่ายภาพบุคคล ในบรรดาภาพวาดที่เขาวาด หลายคนมีความโดดเด่นในแง่ของการสร้างแบบจำลอง การแสดงออก การถ่ายโอนคุณสมบัติส่วนบุคคลในใบหน้าที่ปรากฎ สิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky, V. I. Dal, A. N. Maikov, M. P. Pogodin ภาพบุคคลทั้งหมด - 1872 เข้าถึงความเข้มข้นทางจิตวิญญาณอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนสำหรับการวาดภาพรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่ภาพเหมือนของ F. M. Dostoevsky (1872) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าดีที่สุดในการยึดถือของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่
"ภาพเหมือนของนักเขียนบทละคร A.N. Ostrovsky"
1871
สีน้ำมันบนผ้าใบ 103.5 x 80.7
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
Dostoevsky Fedor Mikhailovich (1821-1881), นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่, นักเขียนชาวรัสเซียที่อ่านกันอย่างแพร่หลายในต่างประเทศ, ผู้สร้างนวนิยาย Crime and Punishment (1866), The Idiot (1868), Demons (1871–1872), Teenager ( 1875), พี่น้องคารามาซอฟ (2422-2423) ในปี ค.ศ. 1873–1881 เขาได้ตีพิมพ์ The Diary of a Writer ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นระหว่างงานของดอสโตเยฟสกีในนวนิยายเรื่อง "ปีศาจ" บทละครทางจิตวิทยาของงานนี้คือความแตกต่างระหว่างใบหน้าที่แข็งกระด้าง ถ้ายังจำห่วงได้ สำหรับการเข้าร่วมในวงปฏิวัติของ M.V. Butashevich-Petrashevsky ดอสโตเยฟสกีถูกตัดสินประหารชีวิตซึ่งถูกแทนที่ด้วยการทำงานหนักในวินาทีสุดท้าย ภรรยาของนักเขียน A.G. Dostoevskaya กล่าวว่า "Perov จับได้ ... "นาทีแห่งความคิดสร้างสรรค์" ของ Dostoevsky เขาเหมือนเดิม "มองเข้าไปในตัวเอง" ดอสโตเยฟสกีถูกวาดในท่าที่คล้ายกับท่าทางของพระคริสต์ในภาพวาดของ Kramskoy "พระคริสต์ในทะเลทราย" ความคล้ายคลึงกันสำหรับผู้ร่วมสมัยของนักเขียนนี้ไม่ได้ตั้งใจ ตามคำกล่าวของ Kramskoy "... ข้อได้เปรียบหลัก [ของภาพเหมือน] ยังคงเป็นการแสดงออกถึงลักษณะของนักเขียนและบุคคลที่มีชื่อเสียง"
"ภาพเหมือนของนักเขียน F.M. Dostoevsky"
พ.ศ. 2415
สีน้ำมันบนผ้าใบ 94 x 80.5
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
"ภาพเหมือนของนักเขียน Vladimir Ivanovich Dahl"
1872
สีน้ำมันบนผ้าใบ 94 x 80.5
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
"ภาพเหมือนของนักประวัติศาสตร์ Mikhail Petrovich Pogodin"
1872
สีน้ำมันบนผ้าใบ 115 x 88.8
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
ในตอนท้ายของชีวิต Perov ทำงานวรรณกรรมและตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Pchela" ในปี 1875 และใน "Art Journal" โดย N. Aleksandrov ในปี 1881 - 1882 ไม่กี่เรื่องที่ไม่มีความสนุกสนานจากชีวิตของศิลปินและความทรงจำของพวกเขา Perov เสียชีวิตในหมู่บ้าน Kuzminki (ในปีนั้น - ใกล้มอสโก) เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2425
Perov Vasily Grigorievich
ลูกชายนอกกฎหมายของข้าราชการเกษียณซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการมรดก เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในชนบท เขาได้นามสกุลว่าสามารถเขียนด้วยปากกาได้สะอาดหมดจดสวยงาม ในปี พ.ศ. 2403 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เขาเป็นบัณฑิตที่โดดเด่นที่สุดและต่อมาเป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนนี้ เพื่อความสำเร็จในโรงเรียนเขาได้รับเหรียญทองใหญ่
เปรอฟเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ทำลายกำแพงกั้นทั้งหมดที่แยกภาพวาดรัสเซียออกจากชีวิตจริงของคนทั่วไปอย่างกล้าหาญ โดยบรรยายถึงหมู่บ้านหลังการปฏิรูปที่ยากจนในรัสเซียตามความเป็นจริง การดำรงอยู่อย่างน่าสังเวชของคนจนในเมือง Perov นำแผนการทั้งหมดสำหรับงานของเขาออกจากชีวิตโดยสังเกตจากทุกทิศทุกทาง หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยกับเพื่อนศิลปิน Pryanishnikov พวกเขาเดินไปรอบ ๆ ชานเมืองมอสโกสังเกตและพิจารณาธีมสำหรับภาพวาดของพวกเขา ผลงานของ Perov มีลักษณะการเสียดสีอย่างรุนแรง
การดื่มชาใน Mytishchi (1862)
อย่างไรก็ตามพวกเขา (Perov และ Pryanishnikov) เดินทางไป Mytishchi และพวกเขาเห็นใต้ร่มเงาของต้นไม้, ภิกษุรูปหนึ่งซึ่งได้รับอาหารดี, หน้าแดงนั่งอยู่ที่โต๊ะ, กำลังพองตัว, กำลังดื่มชาจากจานรอง; ที่เท้าของเขามีถุงที่มีคอขวดยื่นออกมา ข้างหลังเขา คนใช้สีดำยืนดื่มชาเปล่า เขาไม่กล้านั่งต่อหน้า "พ่อศักดิ์สิทธิ์" "พระสันตะปาปาได้ดื่มกาโลหะไปหมดแล้วและเด็กสาวก็เพิ่มมากขึ้น ดังนั้นภาพวาด "ดื่มชาใน Mytishchi" จึงถือกำเนิดขึ้น
ถัดจากบาทหลวงผู้เปี่ยมสุขมีทหารพิการขอทานคนหนึ่งยืนยื่นมือไปบิณฑบาต เราเห็นเหรียญติดอยู่ที่เสื้อคลุมของเขา - บางทีใกล้ Sevastopol เขาทิ้งขาของทหารที่โชคร้าย? สาวใช้ผลักมือของเขาออกไป นักบวชหรี่ตาด้วยความเกลียดชัง และเด็กนำทางก็ยืนขึ้นโดยไม่กล้ายื่นหมวกของบิดาเพื่อบิณฑบาต ในภาพที่เห็นอกเห็นใจเด็กช่างขมขื่นเสียจริง! ไม่มีความขุ่นเคืองที่ขมขื่นมากไปกว่าความขุ่นเคืองของเด็ก และเป็นเรื่องที่ทนไม่ได้ที่จะเห็นเด็กผู้ชายที่ขี้อาย - หิวโหยและเท้าเปล่า - ถัดจากความตะกละที่ไม่แยแส!
มือกีต้าร์ - Bobyl 1865
ภาพค่อนข้างเล็ก เขียนได้ดีเยี่ยม เรียบง่าย จริงจัง ไร้รายละเอียดที่ไม่จำเป็น ชายคนหนึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะไม้ที่ปูด้วยผ้าขี้ริ้วสีชมพูจางๆ แทนผ้าปูโต๊ะ บนโต๊ะมีแก้วไวน์ที่ยังไม่เสร็จขวดหนึ่งฝา กีตาร์อยู่ในมือของผู้ชาย เขาดึงเชือก เขาคือใคร ผู้ชายที่โค้งงอนน่าเกลียดและมีดวงตาที่เศร้าหมองเช่นนี้?
นักล่าพักผ่อน (1870)
ที่ชายป่านักล่านั่งพักผ่อน มีสามคน หนึ่งในนั้นซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเจ้าของที่ดินเก่า เล่าถึงการผจญภัยการล่าสัตว์อันน่าอัศจรรย์ของเขา นายพรานที่อายุน้อยกว่าตั้งใจฟังเรื่องราวของเขา เขายังลืมจุดบุหรี่ที่เตรียมไว้ ตรงกลาง โค้ชชาวนาเกาหูด้วยความไม่เชื่อ - เขารู้ดีว่าเรื่องราวการล่าสัตว์เหล่านี้คืออะไร! บริเวณใกล้เคียงบนพื้นดิน - ปืน, ตาข่ายล่าสัตว์, เกมที่ถูกตี
พ่อแม่เฒ่าที่หลุมศพของลูกชาย (1874)
ภาพบทกวีที่น่าเศร้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev
ทรอยก้า (1866)
เมื่อยังไม่เสร็จการวาดภาพ "Seeing the Dead" Perov ได้ตั้งครรภ์อีกภาพหนึ่ง - เพื่อแสดงเฉพาะเด็ก ๆ เด็ก ๆ ของช่างฝีมือเด็ก ๆ บนถนนมอสโก
Perov จินตนาการถึงฤดูหนาวที่ถนนพายุหิมะราวกับถูกกีดกันจากผู้คนจากความพลุกพล่านของถนนที่มีกำแพงอารามมืดมน ตามกำแพง ขึ้นไปตามถนน เด็กสามคนกำลังแบกถังน้ำขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยน้ำแข็งไว้บนเลื่อน เด็กชายและเด็กหญิงสองคนหมดแรง ลมพัดเสื้อผ้าที่มีรูพรุน และพวกเขาดึงและลากเลื่อนต่อไป ลำกล้องกำลังจะเลื่อนจากเลื่อนน้ำแข็งที่เย็นยะเยือก แต่บางคนที่เดินผ่านไปโดยบังเอิญก็ถือถังน้ำจากด้านหลังและช่วยยกขึ้น เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความเห็นอกเห็นใจที่จะมองดูใบหน้าที่ผอมแห้งของเด็ก ๆ เหล่านี้ ที่จะเห็นดวงตาเหล่านี้เต็มไปด้วยความขมขื่น ความทุกข์ทรมาน ความทุกข์ทรมาน สีสันที่รุนแรงของภูมิทัศน์ฤดูหนาวช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับภาพ
Perov เขียนเด็กสุดโต่งสองคนอย่างรวดเร็ว แต่เป็นเวลานานที่เขาไม่พบ "เด็กรูท" เด็กชายที่อยู่ใจกลางเมืองทรอยก้า ครั้งหนึ่งที่ Tverskaya Zastava เขาเห็นคนเดินถนนที่เหนื่อยล้า - หญิงชรากับเด็กผู้ชาย ศิลปินรู้สึกทึ่งกับวิธีที่เด็กชายคนนี้เหมาะกับภาพวาดของเขา Perov แทบจะไม่ได้เกลี้ยกล่อมแม่แก่เพื่อให้ลูกชายของเธอถูกทาสี แต่เธอก็ยังกลัวว่านี่เป็นบาปใหญ่ หลังจากโน้มน้าวใจมานานเธอก็ตกลง เด็กชายนั่งเงียบ ๆ Perov เขียนอย่างกระตือรือร้นอย่างรวดเร็วและหญิงชราที่อายุน้อยกว่ามากในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดพูดคุยอย่างเงียบ ๆ ว่าเธอฝังสามีและลูก ๆ ของเธออย่างไรและมีเพียง Vasenka ลูกชายคนเดียวของเธอเท่านั้นที่ถูกทิ้งไว้กับเธอความสุขเพียงอย่างเดียวของเธอ . รูปภาพได้รับการทาสี
"Troika" ถูกซื้อโดย Tretyakov P.M. ครั้งหนึ่ง หญิงชราคนหนึ่งมาที่อพาร์ตเมนต์ของศิลปิน เขาจำเธอไม่ได้เธอเตือนเขาถึงตัวเองและไม่สามารถสงบลงได้เป็นเวลานาน - เธอร้องไห้ต่อไป แล้วเธอก็บอกว่าลูกชายของเธอเสียชีวิต หลังจากฝังศพเขา ขายทุกอย่าง เก็บเงินบางส่วน และตอนนี้เธอก็มาซื้อรูปที่ "ลูกชายของเธอถูกตัดสิทธิ์" Perov อธิบายว่ารูปภาพไม่ได้เป็นของเขาอีกต่อไปและพาเธอไปที่ Tretyakov Gallery เธอมองไปรอบ ๆ ห้องด้วยสายตาที่อ่อนโยนและเดินเข้าไปใกล้ภาพที่มีภาพ Vasya อันเป็นที่รักของเธออย่างรวดเร็ว "คุณคือพ่อของฉัน! คุณคือที่รักของฉัน นี่คือฟันของคุณที่หลุดออกมา!" - และด้วยคำพูดเหล่านี้ เธอล้มลงกับพื้นราวกับว่าถูกตัดขาด แม่ใช้เวลามากมายกับรูปของ Perov ไม่มีใครรบกวนเธอและมีเพียงเจ้าหน้าที่ที่ดูแลเธอด้วยดวงตาที่เต็มไปด้วยน้ำตา "ทะเลแห่งคำพูด แต่เป็นแม่น้ำแห่งความเศร้าโศก แม่น้ำที่ลึกล้ำ!,"
ความเศร้าโศกที่ไร้ขอบเขตของมนุษย์นี้รู้เสมอว่าจะเห็นและเห็น Perov ด้วยหัวใจที่ยิ่งใหญ่และใจกว้างของเขา
ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky นักเขียน (1871)
ในบรรดาภาพวาดที่วาดโดย Perov ภาพเหมือนของนักเขียน A.N. Ostrovsky โดดเด่น Perov ชอบเล่นละครของ Ostrovsky มักจะดูพวกเขาที่ Maly Theatre และไปเยี่ยม Ostrovsky ด้วยตัวเองซึ่งเขารู้จักดี และเขาวาดภาพเหมือนที่เขาเคยเห็นที่บ้าน ในเสื้อโค้ตหนังแกะกระรอกตัวเก่า เขานั่งบนเก้าอี้เอนไปข้างหน้าเล็กน้อยและมองผู้ชมด้วยสายตาที่ฉลาดและใจดี
ภาพเหมือนของ F. M. Dostoevsky (1872)
Kramskoy กล่าวถึงภาพเหมือนของ Perov นี้ว่า: "ภาพนี้ไม่เพียงแต่เป็นภาพเหมือนที่ดีที่สุดของ Perov แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียโดยทั่วไปด้วย ... " ใบหน้าซีดของ Dostoevsky โดดเด่นด้วยความโล่งใจเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม หน้าผากสูง ครึ่งตา ตาค้าง ปากอัดอย่างเศร้าโศก ร่างที่โค้งงอภายใต้ภาระของความห่วงใย ท่าทางของมือที่คุกเข่าด้วยนิ้วบาง ๆ ประหม่า สื่อถึงโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของผู้เขียนอย่างน่าเชื่อความขมขื่น ของความคิดของเขา ในทุกรูปลักษณ์ของเขา เราสัมผัสได้ถึงทั้งความสำคัญและโศกนาฏกรรม กวีนิพนธ์แห่งความโศกเศร้าที่อยู่ในผลงานของเปรอฟเอง พื้นหลังที่มืดมิดและพลบค่ำซึ่งร่างของผู้เขียนโดดเด่นนั้นสร้างความรู้สึกเงียบและเหงาเศร้า
โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า (1868)
ไม่กี่ปีหลังจากภาพวาด "Seeing the Dead Man" Perov เขียนว่า "The Last Tavern at the Outpost" ราวกับว่าดำดิ่งอยู่ในความมืดมิดอันน่าสยดสยองของฤดูหนาวที่ใกล้เข้ามา มันสร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้: ในระยะไกลมีแถบหมอกสีเหลืองอมแดง ไฟสีแดงส่องเล็กน้อยในหน้าต่างและที่ด่านหน้ามีเสา ด้วยนกอินทรีสองหัวและที่ไหนสักแห่งในระยะไกลมีหิมะปกคลุมตัดโดยนักวิ่งไปตามถนนเลื่อน ที่ทางเข้าโรงเตี๊ยม "พรากจากกัน" ม้าสองตัวถูกมัดไว้กับฟืนชาวนายืนอย่างหดหู่ ที่ด่านสุดท้ายใกล้โรงเตี๊ยม บนรถเลื่อนที่พันด้วยผ้าพันคอ ผู้หญิงรัสเซียผู้โดดเดี่ยวนั่งคิดเรื่องขมขื่นของเธอ เธอคงนั่งรอสามีมาหลายชั่วโมงแล้ว รอคอยอย่างเสียสละ อดทน บางทีถึงกับสงสารเขาด้วยซ้ำ เมื่อเมาแล้วจะพากลับบ้าน อดทนต่อการถูกเฆี่ยนอย่างอ่อนโยน อยู่เงียบๆ ทำงาน ไม่ยืดหลังจนตาย
"... คุณแบ่งปัน! - ผู้หญิงรัสเซียแบ่งปัน!
หายากยิ่งนัก!
ไม่แปลกที่เจ้าจะเหี่ยวเฉาก่อนเวลา
เผ่ารัสเซียที่ยืนยงทั้งหมด
แม่ที่ทนทุกข์ทรมานมานาน!”
การมาถึงของผู้ปกครองหญิงที่บ้านของพ่อค้า (พ.ศ. 2409)
ในภาพนี้ ศิลปินยกประเด็นเร่งด่วนที่สุดเรื่องหนึ่งของชีวิตสังคมในรัสเซียในยุค 60s ซึ่งเป็นปัญหาของผู้หญิงที่ถูกเพิกถอนสิทธิ์ ภาพวาดแสดงถึงความรู้จักครั้งแรกของครอบครัวพ่อค้าที่มีแม่พระมาทำงาน เด็กสาวมองลงมายืนอยู่กลางห้องและดึงจดหมายรับรองจากกระเป๋าของเธอ ครอบครัวพ่อค้าถือว่าเธอว่างเปล่า ข้างหน้า เจ้าของบ้านยืนกรานด้วยสีหน้าเบื่อหน่ายและตรวจดู "สินค้า" อย่างโจ่งแจ้ง ครอบครัวที่แออัดอยู่ข้างหลังเขา แต่ละคนมองและประเมินผู้มาเยี่ยมในแบบของเขาเอง พวกเขาพิจารณาว่าเป็นคนรับใช้และคนรับใช้ที่อยากรู้อยากเห็น แต่ทัศนคติต่อเธอนั้นแตกต่างออกไปไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ เด็กสาวยืนอยู่คนเดียวกลางห้อง ชุดสูทที่เรียบหรูและเรียบง่ายของเธอตัดกับเครื่องเรือนที่ฉูดฉาดของห้อง มันจะยากสำหรับเด็กผู้หญิงที่ยากจนในครอบครัวที่มีอาหารเพียงพอ แต่ไร้วิญญาณ
เห็นคนตาย (1865)
อาจเป็นงานที่น่าทึ่งที่สุดของ Perov ซึ่งสอดคล้องกับบทกวีของ Nekrasov "Frost, Red Nose"
เป็นครั้งสุดท้ายที่ Savraska กำลังพาเจ้านายของเขาไปที่สุสานอย่างหนัก ค่อยๆ ลากเลื่อนพร้อมกับโลงศพของเจ้าของขึ้นไปบนภูเขา โลงศพถูกปูด้วยเครื่องปูลาด เด็กสองคนเกาะติดกับเขา ตกตะลึงกับการสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่ ลดบังเหียน, ค่อม, แม่หม้าย, แม่, นั่งหน้าเลื่อน ความเศร้าโศกในหัวของเธอที่โค้งคำนับในมือของเธองอหลัง! มันขมขื่นในจิตใจของเธอ ความคิดที่มืดมนกำลังบดขยี้ คนหาเลี้ยงครอบครัวเสียชีวิตสามีของเธอ - เธอจะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไรตอนนี้เลี้ยงลูกอย่างไร!? ชะตากรรมของเด็ก ๆ นั้นเยือกเย็นเช่นเดียวกับในผลงานของ Nekrasov:
"... Savraska ติดอยู่ในกองหิมะครึ่งหนึ่ง -
รองเท้าพนันแช่แข็งสองคู่
ครับ มุมบ่อนหุ้มโลงศพครับ
พวกมันยื่นออกมาจากฟืนที่น่าสงสาร
... ผู้ชายที่เสียชีวิตเป็นทั้งคู่
พวกเขานั่งไม่กล้าร้องไห้ ... "
Savraska เดินไปพร้อมกับก้มศีรษะลง เธอหยุด เงยหน้าขึ้น สุนัขหอน ไม่เพียงแค่สัตว์เท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าธรรมชาติกำลังประสบกับความเศร้าโศกกับผู้คน ความหนาวเย็นในธรรมชาติ สีที่น่าเศร้าของสนธยาฤดูหนาว โทนสีเทา-เหลือง-น้ำตาลที่จำกัดไว้เน้นย้ำถึงความเหงา โศกนาฏกรรมอันโหดร้ายของครอบครัวชาวนา
เบิร์ดแมน (1870)
ภาพกวีที่ Perov เคยสอดแนมขณะเดินผ่านป่า ... ชายชรานอนอยู่บนพื้นหญ้าที่ชายป่าและเป่านกหวีดเบา ๆ บนท่อ - เขาล่อนก ถัดจากเด็กชายถือกรง ใบหน้าของทั้งคู่เคร่งเครียด - นกตัวแรกกำลังจะตกหลุมพราง ...
คนตกปลา (1870)
ในภาพนี้ ศิลปินได้บันทึกช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนที่หายากของคนทั่วไป ความสุขในการสื่อสารกับธรรมชาติ...
