คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์และ n Ostrovsky “ บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียเริ่มสั่นคลอนเมื่อบทละครครั้งแรกของออสทรอฟสกีเข้ามา: ครั้งแรกในการอ่าน จากนั้นในสิ่งพิมพ์ของนิตยสาร และในที่สุด จากเวที บางทีมรดกสำคัญที่ใหญ่ที่สุดและประเมินอย่างลึกซึ้งที่สุดซึ่งอุทิศให้กับการแสดงละครของเขาอาจถูกทิ้งไว้โดย Ap.A. Grigoriev เพื่อนและผู้ชื่นชอบงานของนักเขียนและ N.A. โดโบรลิยูบอฟ บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom" เกี่ยวกับละครเรื่อง "Thunderstorm" ได้กลายเป็นตำราเรียนที่รู้จักกันดี

ลองมาดูการประมาณการของ Ap.A. กริกอริเยฟ บทความเพิ่มเติมเรื่อง “หลังจากพายุฝนฟ้าคะนองของออสทรอฟสกี จดหมายถึง Ivan Sergeevich Turgenev ” (1860) ในหลาย ๆ ด้านขัดแย้งกับความคิดเห็นของ Dobrolyubov โต้แย้งกับเขา ความขัดแย้งเป็นพื้นฐาน: นักวิจารณ์สองคนยึดติดกับความเข้าใจเรื่องสัญชาติในวรรณคดีที่แตกต่างกัน Grigoriev ถือว่าสัญชาติไม่ได้เป็นภาพสะท้อนในงานศิลปะของชีวิตมวลชนมากนักเช่น Dobrolyubov แต่เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณทั่วไปของผู้คนโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งและทรัพย์สิน จากมุมมองของ Grigoriev Dobrolyubov ลดปัญหาที่ซับซ้อนของบทละครของ Ostrovsky ไปสู่การประณามการปกครองแบบเผด็จการและ "อาณาจักรมืด" โดยทั่วไปและมอบหมายให้นักเขียนบทละครเป็นเพียงบทบาทของนักเสียดสี - ผู้ประณาม แต่ไม่ใช่ "อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายของผู้เสียดสี" แต่เป็น "ความจริงที่ไร้เดียงสาของกวีของประชาชน" - นี่คือจุดแข็งของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ตามที่ Grigoriev เห็น Grigoriev เรียก Ostrovsky ว่า "กวีที่เล่นในทุกวิถีทางของชีวิตพื้นบ้าน" “ ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีพื้นบ้าน” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของ Ap.A. Grigorieva ในการโต้เถียงกับ N.A. โดโบรลิยูบอฟ

ตำแหน่งที่สามซึ่งไม่ตรงกับทั้งสองที่กล่าวถึง ถูก D.I. ปิซาเรฟ. ในบทความ "แรงจูงใจของละครรัสเซีย" (1864) เขาปฏิเสธทุกอย่างในแง่บวกและสดใสที่ Ap.A. Grigoriev และ N.A. เห็น Dobrolyubov ในรูปของ Katerina ใน The Thunderstorm "สัจนิยม" Pisarev มีมุมมองที่แตกต่างกัน: ชีวิตรัสเซีย "ไม่มีแนวโน้มของการต่ออายุอิสระ" และมีเพียงคนเช่น V.G. Belinsky ประเภทที่ปรากฏในรูปของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ. ความมืดมิดแห่งโลกแห่งศิลปะของออสทรอฟสกีนั้นสิ้นหวัง

สุดท้ายนี้ ให้เราพูดถึงตำแหน่งของนักเขียนบทละครและบุคคลสาธารณะ A.N. Ostrovsky ในบริบทของการต่อสู้ในวรรณคดีรัสเซียระหว่างกระแสอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซีย - Slavophilism และ Westernism เวลาของการทำงานร่วมกันของ Ostrovsky กับนิตยสาร Moskvityanin ของ MP Pogodin มักเกี่ยวข้องกับมุมมอง Slavophile ของเขา แต่ผู้เขียนกว้างกว่าตำแหน่งเหล่านี้มาก ถ้อยแถลงของยุคนี้ถูกใครบางคนจับได้ เมื่อมองดูเครมลินที่อยู่ฝั่งตรงข้ามจากซามอสคโวเรชเย และกล่าวว่า “เหตุใดเจดีย์เหล่านี้จึงสร้างขึ้นที่นี่” (ดูเหมือนชัดเจนว่าเป็น “ความเป็นตะวันตก”) ก็ไม่ได้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริงของเขาเช่นกัน Ostrovsky ไม่ใช่ Westernizer หรือ Slavophile พรสวรรค์พื้นบ้านที่ทรงพลังและเป็นต้นฉบับของนักเขียนบทละครเฟื่องฟูในระหว่างการก่อตัวและการเพิ่มขึ้นของศิลปะสมจริงของรัสเซีย อัจฉริยะของ P.I. ไชคอฟสกี; เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนของ ค.ศ. 1850-1860 XIX ชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย "Mighty Handful"; ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียเฟื่องฟู: I.E. เรพิน, วี.จี. Perov, I. N. Kramskoy และศิลปินสำคัญอื่น ๆ - นี่คือชีวิตที่เข้มข้นในศิลปะวิจิตรศิลป์และดนตรีในครึ่งหลังซึ่งเต็มไปด้วยพรสวรรค์ XIX ศตวรรษ. ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky เป็นของแปรงของ V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov สร้างโอเปร่าตามเทพนิยาย "The Snow Maiden" หนึ่ง. Ostrovsky เข้าสู่โลกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและถูกต้อง

สำหรับโรงละครเองนักเขียนบทละครเองประเมินชีวิตศิลปะในยุค 1840 - ช่วงเวลาของการค้นหาวรรณกรรมครั้งแรกของเขาพูดถึงการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และความสนใจทางศิลปะที่หลากหลายวงกลมมากมาย แต่ตั้งข้อสังเกตในเวลาเดียวกันว่า ทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ความคลั่งไคล้ในโรงละคร นักเขียนแห่งยุค 1840 ซึ่งเป็นของโรงเรียนธรรมชาติ นักเขียนเรียงความในชีวิตประจำวัน (คอลเลกชันแรกของโรงเรียนธรรมชาติเรียกว่า "สรีรวิทยาแห่งปีเตอร์สเบิร์ก", 2387-2488) รวมบทความโดย V.G. Belinsky "โรงละคร Alexander" โรงละครถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่ชนชั้นของสังคมชนกัน "เพื่อให้เห็นกันเพียงพอ" และโรงละครแห่งนี้กำลังรอนักเขียนบทละครระดับดังกล่าวซึ่งปรากฏใน A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญของงานวรรณกรรมรัสเซียของ Ostrovsky นั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีโกกอลอย่างแท้จริงและเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซียแห่งใหม่แห่งชาติโดยที่ A.P. เชคอฟ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียุโรปไม่ได้ให้นักเขียนบทละครคนเดียวเทียบได้กับ A. N. Ostrovsky การพัฒนาวรรณคดียุโรปดำเนินไปอย่างแตกต่าง แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส V. Hugo, George Sand, ความสมจริงที่สำคัญของ Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac จากนั้นผลงานของ H. Flaubert, ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษของ C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte ปูทางไม่ใช่สำหรับละคร แต่สำหรับมหากาพย์ ก่อนอื่น - สู่นวนิยายและ (ไม่ค่อยเด่นชัด) สู่เนื้อเพลง ปัญหา ตัวละคร โครงเรื่อง การพรรณนาถึงตัวละครรัสเซียและชีวิตรัสเซียในบทละครของออสทรอฟสกีนั้นมีความพิเศษระดับประเทศมาก เข้าใจได้ง่ายและสอดคล้องกับผู้อ่านและผู้ชมชาวรัสเซียว่า นักเขียนบทละครไม่ได้มีผลกระทบต่อกระบวนการวรรณกรรมโลกเช่นเชคอฟในภายหลัง ทำ. และเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ก็คือภาษาของบทละครของออสทรอฟสกี: มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแปลมัน รักษาแก่นแท้ของต้นฉบับ เพื่อถ่ายทอดสิ่งพิเศษและพิเศษที่เขาดึงดูดใจผู้ชม

ที่มา (โดยย่อ): Mikhalskaya, A.K. วรรณคดี: ระดับพื้นฐาน: เกรด 10 เวลา 2 นาฬิกา ตอนที่ 1: บัญชี เบี้ยเลี้ยง / อ.ก. มิคาลสกายา O.N. ซาอิทเซฟ - ม.: ไอ้เหี้ย, 2018

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ตรงบริเวณที่สมควรในหมู่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียมากกว่าสี่สิบปีต่อปีและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานวรรณกรรมและละคร ชีวิตของยุคนั้นอธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายที่มีชื่อเสียง I. Goncharov จ่าหน้าถึงนักเขียนบทละครเอง

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กรีโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณแล้ว เราเป็นคนรัสเซีย เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย" สมควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี

Ostrovsky เริ่มอาชีพของเขาในยุค 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ในเวลาที่ A.P. Chekhov ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในวรรณคดี

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นงานบริการสาธารณะระดับสูงแทรกซึมและชี้นำกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตของวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ

ในช่วงอายุยังน้อย นักเขียนบทละครเขียนบทความวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของวารสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นในขณะที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับงานของพวกเขากับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา

ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงระดับจังหวัดได้รับการกำจัดผู้ประกอบการธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Ostrovsky เสนอแนวคิดที่สมบูรณ์ การปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซีย เขาแย้งว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครพาณิชย์ด้วยโรงละครพื้นบ้าน

ไม่ จำกัด เฉพาะการพัฒนาทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและหมายเหตุพิเศษ นักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่ทำให้เขาตระหนักถึงมุมมองที่มีต่อโรงละครคืองานและทำงานร่วมกับนักแสดง

Dramaturgy ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดง Ostrovsky ได้พิจารณาองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขา กล่าวถึงประชาชนที่เป็นประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งนักเขียนของผู้คนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน " Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง

เขาถือว่าโรงภาพยนตร์ของเชคสเปียร์ โมเลียร์ เกอเธ่เป็นแบบอย่างการทดลองในประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้แต่งละครและล่ามของพวกเขาบนเวที - ครูของนักแสดง, ผู้กำกับ - ดูเหมือนว่าออสทรอฟสกีจะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ, กิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร

ความคิดนี้หากไม่มีการกำกับซึ่งมีการวางแนวการแสดงละครแบบดั้งเดิมไปจนถึงการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนถือเป็นนวัตกรรมและมีผล ความสำคัญของมันไม่ได้หมดลงแม้แต่วันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร เพียงพอที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht ที่จะเชื่อมั่นในเรื่องนี้

การเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ วรรณกรรมและการแสดงละคร ออสทรอฟสกีทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการแสดงละครใหม่ของเขาที่โรงละครมาลี มอสโกว และอเล็กซานดรินสกี้ ปีเตอร์สเบิร์ก

แก่นแท้ของความคิดของเขาคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานและตามหลักแล้ว เขาประณามความรู้สึกจากยุค 70 มากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครตามรสนิยมของนักแสดง คนโปรดของเวที ไปจนถึงอคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้ตั้งครรภ์ละครโดยไม่มีโรงละคร

บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดง ศิลปินตัวจริง เขาเน้นว่าการเขียนบทละครที่ดีนั้น ผู้เขียนต้องมีความรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับกฎหมายของเวที ด้านโรงละครที่เป็นพลาสติกล้วน

ห่างไกลจากนักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขาแน่ใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวเอง โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้น ที่มีสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของออสทรอฟสกีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน

ทั้งสังคมและยิ่งไปกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนก็ปรากฏในละครของเขา นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันโดยไม่มีเหตุผลเห็นในผลงานของเขาเป็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างกัน

การปฐมนิเทศของผู้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์มวลแห่งชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมในการแสดง .

ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล

พระองค์ทรงเห็นและสำแดงความทะเยอทะยานที่เกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ก็เพิ่มขึ้นในนั้น ผู้ถือแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้กับสิ่งเก่า ๆ ที่ศักดิ์สิทธิ์โดยประเพณีประเพณีและมุมมองที่อนุรักษ์นิยมและความชั่วร้ายใหม่ในตัวพวกเขาชนกับอุดมคติทางจริยธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของประชาชนด้วยความแข็งแกร่ง ประเพณีต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมและความเท็จทางศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของออสทรอฟสกีมีความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติของผู้คนของเขา ในเวลาเดียวกัน คนธรรมดาที่มีแนวคิด นิสัย และคำพูดมาก เครือญาติของเขากับโลกทางสังคมและระดับชาติถูกตราตรึง เป็นจุดสนใจในบทละครของออสทรอฟสกี

ชะตากรรมของบุคคล ความสุขและความทุกข์ของบุคคล คนธรรมดา ความต้องการของเขา การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเขา ปลุกเร้าผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม

นอกจากนี้ บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "ส่งผลกระทบ" ในลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล ในละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ลักษณะเป็นที่ยอดเยี่ยม

เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม ไม่ว่าเขาจะสวยหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม ก็เป็นของทรงกลมแห่งความงาม ในบทละครของออสทรอฟสกี้ ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ ตามขอบเขตของความธรรมดาของเขา คือศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และใน หลายกรณี ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประชาชน .

คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky นี้กำหนดไว้ล่วงหน้าความสนใจของเขาต่อการแสดงของนักแสดงแต่ละคน ต่อความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทบนเวที สร้างบุคลิกทางสังคมที่เป็นต้นฉบับอย่างเต็มตาและน่าดึงดูดใจ

Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน เมื่อกล่าวถึง A. E. Martynov เขากล่าวว่า: “... จากคุณสมบัติหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณได้สร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน

ออสทรอฟสกียุติการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละคร เกี่ยวกับความจริงที่ว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งกลุ่มด้วยคำว่า "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง"

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนนอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในละครของเขาพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งสะท้อนถึงการปะทะกันหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

ในบทความแรกของเขา การประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky “The Mattress” ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า: “ความน่าสนใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้ เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องด้วยเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งมาก ความคิดอันสูงส่งซึ่งได้มาจากประสบการณ์ทางโลกจึงฉายแสงออกมา

เรื่องนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง” เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติ ตัวละครดั้งเดิม การพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ระบุสัญญาณเหล่านี้ของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky หนุ่ม Ostrovsky ดำเนินการอย่างต่อเนื่องจากการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะ

โดยลักษณะเฉพาะ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการให้ความรู้ในงานวรรณกรรม ความรู้ด้านศิลปะทำให้เขามีเหตุผลที่จะเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น

ออสทรอฟสกีเชื่อว่าโรงละครที่รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายอยู่ภายในกำแพง รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความยินดีในสุนทรียภาพ ควรให้ความรู้แก่สังคม ช่วยผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่เตรียมพร้อม "ให้เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" และให้ "a มุมมองทั้งหมดของความคิดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้” (ibid.)

ในเวลาเดียวกัน การสอนที่เป็นนามธรรมก็ต่างจากออสทรอฟสกี้ “ใครๆ ก็มีความคิดที่ดีได้ แต่มีเพียงผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่จะมีความคิดและจิตใจของตัวเอง” เขาย้ำเตือนนักเขียนที่เปลี่ยนปัญหาร้ายแรงทางศิลปะด้วยการด่าว่าแก้ไขและแนวโน้มที่เปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาที่สมจริงตามความเป็นจริง การไตร่ตรองประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต

ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเกี่ยวกับการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกมาอย่างเปิดเผย เป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์ เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่เป็นเพียงเพื่อเห็นแก่ความประทับใจทางสุนทรียะที่ผู้คนมาที่โรงละคร

ความคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเธอต่อการแสดงละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า “ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร<...>พัฒนาความรู้ตนเองของชาติและให้ความรู้ความรักอย่างมีสติต่อบ้านเกิดเมืองนอน

ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นว่าไม่ใช่การบิดเบือนของอดีตเพื่อประโยชน์ของความคิดที่มีแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกต่อโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์มาเป็นรูปแบบโต้ตอบ แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตเมื่อหลายศตวรรษก่อนบนเวทีสามารถเป็นการแสดงความรักชาติได้

การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตนเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้บุคลิกที่มีสติสัมปชัญญะเกิดความรู้สึกรักในแผ่นดินเกิดทันที ออสทรอฟสกีเข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่

การกำหนดประเภทของงานนาฏกรรมโดยที่ละครที่เป็นแบบอย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้ นอกจากละครและละครตลกที่พรรณนาถึงชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อว่ามหกรรม ละครเทพนิยายสำหรับการแสดงตามเทศกาล พร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ได้รับการออกแบบเป็น การแสดงพื้นบ้านที่มีสีสัน

นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งผสมผสานจินตนาการกวีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 1980-1983

หน้า 1 จาก 2

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย4

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี 5

วัยเด็กและเยาวชน 5

ความหลงใหลครั้งแรกในโรงละคร 6

การฝึกอบรมและบริการ 7

งานอดิเรกแรก เล่นครั้งแรก7

สนทนากับพ่อ. งานแต่งงานของ Ostrovsky 9

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์10

เที่ยวรัสเซีย12

พายุฝนฟ้าคะนอง 14

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky 17

ผลงานที่ดีที่สุดของ Ostrovsky - "Dowry" 19

ความตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ 21

แนวความคิดริเริ่มของ A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญในวรรณคดีโลก 22

วรรณคดี 24

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซีย การแสดงบนเวที และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมด สำหรับการพัฒนาละครรัสเซีย เขาทำมากพอๆ กับ Shakespeare ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molière ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี

แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการการละครและวรรณกรรม และผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา การแสดงละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ของละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับสาธารณะร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของโกกอล, เบลินสกี้และบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะในเวทีระดับชาติของตัวละครรัสเซีย

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า เขาสอนโดยนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรา สำหรับเขาเองที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกดึงดูดในช่วงเวลาของพวกเขา

ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากขนาดไหน? ไม่ใช่ความรักในศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพศิลปะ ฉันเป็นหนี้บุญคุณคุณคนเดียวเพราะฉันทนต่อการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีแห่งความโลภทางวรรณกรรมที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้มีการศึกษากึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักกับความคิดและการงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันพบว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:

บนเวทีชีวิตตัวเองจากเวทีพัดความจริง

และแสงแดดที่สดใสก็โอบกอดและอบอุ่นเรา ...

คำพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิตฟังดู

บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่ก็แค่ผู้ชายคนหนึ่ง ... นักแสดงที่มีความสุข

ให้รีบทลายเครื่องพันธนาการอันหนักอึ้ง

เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -

และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี

ฉีกปกที่โทรมและดิ้นออก

และทรงฉายแสงสุกใสสู่อาณาจักรแห่งความมืด

นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงเขียนเรื่องเดียวกันในบันทึกความทรงจำของเธอในปี 2467: “ ความจริงและชีวิตก็ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับออสทรอฟสกี ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ​​... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนจน คนถูกเหยียดหยาม และดูถูก”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งปิดบังด้วยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางที่เชื่อมโยงกับความเป็นจริงอย่างใกล้ชิด มีเพียงมันเท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จซึ่งเป็นรากฐานของการวางศิลาฤกษ์ของฟอนวิซิน, กรีโบเยดอฟ, โกกอล จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีอื่น ๆ ในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงที่ละเอียดอ่อนของความสง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันนึกถึงโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย: "พง", "วิบัติจากวิทย์", "สารวัตร" ฉันใส่หมายเลขสี่ในการล้มละลาย

จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มดีไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov ชีวิตที่วุ่นวายและเต็มเปี่ยม แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะพรสวรรค์ต้องการก่อนอื่นต้องใช้แรงงานมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อหน้าพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาลงบนพื้น หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครจากภาษายุโรปมากกว่ายี่สิบเรื่อง และโดยรวมแล้ว ในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น มีนักแสดงประมาณพันคน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้รับจดหมายจากแอล. เอ็น. ตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับ: “ฉันรู้จากประสบการณ์ที่ผู้คนอ่าน ฟัง และจดจำสิ่งต่าง ๆ ของคุณ ดังนั้นฉันจึงต้องการช่วยคุณในตอนนี้ กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - เป็นผู้เขียนคนทั้งหมดในแง่กว้างที่สุด

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี

วัยเด็กและเยาวชน

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เกิดในมอสโกในครอบครัวข้าราชการที่มีวัฒนธรรมเมื่อวันที่ 12 เมษายน (31 มีนาคมแบบเก่า), 2366 ครอบครัวมีรากฐานมาจากคณะสงฆ์ พ่อเป็นลูกชายของนักบวช แม่เป็นลูกสาวของเซกซ์ตัน นอกจากนี้ Nikolai Fedorovich พ่อของเขาเองจบการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่เขาชอบอาชีพข้าราชการมากกว่าฝีมือของนักบวชและประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ เมื่อเขาบรรลุความเป็นอิสระทางวัตถุ ตำแหน่งในสังคม และยศสูงส่ง เขาไม่ใช่ข้าราชการที่แห้งแล้งปิดเฉพาะในการรับใช้ของเขา แต่เป็นคนที่มีการศึกษาดีอย่างน้อยก็เห็นได้จากความหลงใหลในหนังสือของเขา - ห้องสมุดบ้านของ Ostrovskys นั้นแข็งแกร่งมากซึ่งโดยวิธีการมีบทบาทสำคัญใน การศึกษาด้วยตนเองของนักเขียนบทละครในอนาคต

ครอบครัวอาศัยอยู่ในสถานที่มหัศจรรย์เหล่านั้นในมอสโก ซึ่งพบภาพสะท้อนที่แท้จริงในบทละครของออสทรอฟสกี ครั้งแรกในซามอสคโวเรชเย ที่ประตูเซอร์ปุคอฟ ในบ้านที่ซิตนายา ซึ่งบิดาผู้ล่วงลับไปซื้อมาโดยนิโคไล เฟโดโรวิชในราคาถูกในการประมูล บ้านหลังนี้อบอุ่น กว้างขวาง มีชั้นลอย พร้อมสิ่งปลูกสร้าง มีเรือนหลังที่ให้เช่าแก่ผู้เช่า และมีสวนร่มรื่น ในปี ค.ศ. 1831 ความเศร้าโศกเกิดขึ้นกับครอบครัว - หลังจากให้กำเนิดลูกสาวฝาแฝด Lyubov Ivanovna เสียชีวิต (เธอให้กำเนิดลูกทั้งหมดสิบเอ็ดคน แต่มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต) การมาถึงของคนใหม่ในครอบครัว (การแต่งงานครั้งที่สองของเขา Nikolai Fedorovich แต่งงานกับ Lutheran Baroness Emilia von Tessin) โดยธรรมชาติแล้วนำนวัตกรรมของยุโรปมาที่บ้านซึ่งเป็นประโยชน์ต่อเด็ก ๆ แม่เลี้ยงมีความห่วงใยมากขึ้นช่วย เด็กในการเรียนรู้ดนตรี ภาษา ก่อตัวเป็นวงสังคม ในตอนแรก Natalya ทั้งพี่ชายและน้องสาวต่างรังเกียจแม่ที่เพิ่งสร้างใหม่ แต่เอมิเลีย อันดรีฟนา นิสัยดี สงบ ดึงดูดใจลูกๆ ให้เข้ามาหาตัวเองด้วยความเอาใจใส่และรักเด็กกำพร้าที่เหลือ ค่อยๆ บรรลุการแทนที่ชื่อเล่น "คุณป้าที่รัก" ด้วย "แม่ที่รัก"

ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างกับ Ostrovskys Emilia Andreevna อดทนสอนนาตาชาและดนตรีของเด็กๆ ทั้งภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน ซึ่งเธอรู้ดีถึงมารยาทที่ดี และมารยาททางสังคม ดนตรียามเย็นเริ่มต้นขึ้นในบ้านบนถนน Zhitnaya แม้กระทั่งเต้นรำไปกับเปียโน มีพี่เลี้ยงและพยาบาลเปียกสำหรับทารกแรกเกิดเป็นผู้ปกครอง และตอนนี้พวกเขากินที่ Ostrovskys อย่างที่พวกเขาพูดอย่างสูงส่ง: บนเครื่องลายครามและเงินด้วยผ้าเช็ดปากที่มีแป้ง

Nikolai Fedorovich ชอบทั้งหมดนี้มาก และหลังจากได้รับตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จในการให้บริการขุนนางทางพันธุกรรมในขณะที่ก่อนหน้านี้เขาถูกระบุว่า "จากพระสงฆ์" พ่อเติบโตด้านข้างของเขาด้วยชิ้นเนื้อและตอนนี้ยอมรับพ่อค้าเฉพาะในสำนักงานนั่งที่โต๊ะขนาดใหญ่เกลื่อนกลาด ด้วยเอกสารและเอกสารจำนวนมากจากประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย

ความหลงใหลในโรงละครครั้งแรก

จากนั้นทุกอย่างก็พอใจ ทุกสิ่งยึดครอง Alexander Ostrovsky: และปาร์ตี้ที่ร่าเริง และสนทนากับเพื่อนๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของพ่อซึ่งแน่นอนว่า Pushkin, Gogol, บทความของ Belinsky และคอเมดี้ต่างๆ, ละคร, โศกนาฏกรรมถูกอ่านในนิตยสารและปูม; และแน่นอนโรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า

ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้ออสทรอฟสกีพอใจในโรงละคร ไม่เพียงแต่ละคร การแสดง แต่แม้กระทั่งเสียงอึกทึกของผู้ชมก่อนเริ่มการแสดง ประกายไฟของตะเกียงน้ำมันและเทียน ม่านที่ทาสีอย่างมหัศจรรย์ อากาศของห้องโถงโรงละคร - อบอุ่น หอม อบอวลไปด้วยกลิ่นของแป้ง เครื่องสำอาง และน้ำหอมที่เข้มข้นซึ่งฉีดพ่นโถงทางเดินและทางเดิน

ที่นี่ ในโรงละคร ในแกลเลอรี เขาได้พบกับชายหนุ่มที่โดดเด่นคนหนึ่ง Dmitry Tarasenkov ลูกชายพ่อค้าคนใหม่ผู้หลงใหลในการแสดงละครมาก

เขามีรูปร่างไม่เล็ก เป็นชายหนุ่มร่างใหญ่ที่อกกว้างและแข็งแรง ซึ่งมีอายุมากกว่าออสทรอฟสกีห้าหรือหกปี โดยมีผมสีบลอนด์ตัดเป็นวงกลม แววตาเฉียบแหลมในดวงตาสีเทาเล็กๆ ของเขา และเสียงสเตนโทเรียนเสียงของมัคนายกอย่างแท้จริง เสียงตะโกนอันทรงพลังของเขาว่า "ไชโย" เมื่อเขาพบและเห็น Mochalov ที่มีชื่อเสียงจากเวที เขาก็กลบเสียงปรบมือของแผงลอย กล่องและระเบียงได้อย่างง่ายดาย ในเสื้อชั้นในของพ่อค้าสีดำและเสื้อเชิ้ตรัสเซียสีน้ำเงินพร้อมคอปกเอียง สวมรองเท้าบู๊ตสีโครม แอคคอร์เดียน เขาดูคล้ายกับเพื่อนที่ดีในนิทานชาวนาเก่าอย่างน่าทึ่ง

พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiki ปรากฎว่าทั้งคู่แต่งบทละครสำหรับโรงละครจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้า มีเพียงออสทรอฟสกีเท่านั้นที่ยังคงลองและร่างบทตลกเป็นร้อยแก้ว ในขณะที่ทาราเซนคอฟเขียนบทละครกวีห้าองก์ และในที่สุด ประการที่สาม บิดาทั้งสอง - Tarasenkov และ Ostrovsky - ต่อต้านงานอดิเรกดังกล่าวอย่างเด็ดเดี่ยว โดยพิจารณาว่าพวกเขากำลังปรนเปรออย่างว่างเปล่า ทำให้ลูกชายเสียสมาธิจากการศึกษาอย่างจริงจัง

อย่างไรก็ตาม พ่อของ Ostrovsky ไม่ได้แตะต้องเรื่องราวหรือคอเมดี้ของลูกชายของเขา ในขณะที่พ่อค้าคนที่สอง Andrei Tarasenkov ไม่เพียงแต่เผางานเขียนของ Dmitry ทั้งหมดในเตาเท่านั้น แต่ยังให้รางวัลลูกชายของเขาด้วยการใช้ไม้ตีอย่างแรง

จากการพบกันครั้งแรกในโรงละครนั้น Dmitry Tarasenkov เริ่มเข้ามาที่ถนน Zhitnaya บ่อยขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อ Ostrovskys ย้ายไปอยู่ที่อื่นใน Vorobino บนฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths

ที่นั่นในที่เงียบสงบของสวนอาร์เบอร์ที่รกไปด้วยฮ็อพและด็อดเดอร์พวกเขาเคยอ่านด้วยกันเป็นเวลานานไม่เพียง แต่ละครรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและการเสียดสีอันน่าทึ่งโดยนักเขียนชาวรัสเซียโบราณ ...

“ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการได้เป็นนักแสดง” มิทรี ทาราเซนคอฟเคยพูดกับออสทรอฟสกีว่า “และในที่สุดคราวนี้ก็ได้มอบหัวใจของฉันให้ไร้ร่องรอยของละครเวที โศกนาฏกรรม ฉันกล้ามัน ฉันควรจะ. และคุณอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช จะได้ยินบางสิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับฉันในไม่ช้า หรือไม่ก็คร่ำครวญถึงความตายก่อนวัยอันควรของฉัน ฉันไม่อยากใช้ชีวิตแบบที่เคยเป็นมาจนถึงตอนนี้ ออกไปอย่างไร้ประโยชน์ ฐานทั้งหมด! ลา! วันนี้ในตอนกลางคืน ฉันละทิ้งถิ่นที่อยู่ของฉัน ฉันทิ้งอาณาจักรป่าแห่งนี้เพื่อโลกที่ไม่รู้จัก เพื่อศิลปะศักดิ์สิทธิ์ เพื่อโรงละครอันเป็นที่รักของฉัน และสำหรับเวที ลาก่อนเพื่อนขอจูบบนเส้นทาง!

จากนั้นหนึ่งหรือสองปีต่อมาเมื่อนึกถึงการอำลาในสวนนี้ Ostrovsky จับตัวเองในความรู้สึกแปลก ๆ ของความอึดอัดใจบางอย่าง เพราะโดยพื้นฐานแล้ว ในคำอำลาอันแสนหวานของทาราเซนคอฟนั้น มีบางสิ่งที่ไม่เท็จมากนัก ไม่เลย แต่ราวกับประดิษฐ์ขึ้น ไม่ค่อยเป็นธรรมชาติ หรือบางอย่างที่คล้ายกับการบรรยายอันสูงส่ง เสียงก้องกังวาน และแปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์อันน่าทึ่ง สมุดบันทึกของอัจฉริยะของเรา เช่น Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy

การฝึกอบรมและบริการ

Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่ First Moscow Gymnasium เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในปี พ.ศ. 2378 และจบหลักสูตรการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2383

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม อเล็กซานเดอร์ก็เข้ามหาวิทยาลัยมอสโก คณะนิติศาสตร์ โดยยืนกรานว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่ฉลาดหลักแหลมและปฏิบัติได้จริง แม้ว่าตัวเขาเองอยากจะทำงานวรรณกรรมเป็นหลักก็ตาม หลังจากเรียนเป็นเวลาสองปี Ostrovsky ออกจากมหาวิทยาลัยไปทะเลาะกับศาสตราจารย์ Nikita Krylov แต่เวลาที่ใช้ภายในกำแพงนั้นไม่สูญเปล่าเพราะไม่เพียงใช้เพื่อศึกษาทฤษฎีกฎหมายเท่านั้น แต่ยังเพื่อการศึกษาด้วยตนเองสำหรับนักเรียน ' งานอดิเรก เข้าสังคม สื่อสารกับครู พอจะพูดได้ว่า K. Ushinsky กลายเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของนักเรียน เขามักจะไปโรงละครกับ A. Pisemsky และบรรยายโดย P.G. เรดกิน, ที.เอ็น. Granovsky, D. L. Kryukov ... นอกจากนี้ในเวลานี้ชื่อ Belinsky ฟ้าร้องซึ่งบทความใน "Notes of the Fatherland" ไม่เพียง แต่อ่านโดยนักเรียนเท่านั้น ดำเนินไปตามโรงละครและรู้ว่าละครทั้งหมดกำลังดำเนินอยู่ Ostrovsky ตลอดเวลานี้อ่านละครคลาสสิกเช่น Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire อย่างอิสระ หลังจากออกจากมหาวิทยาลัย Alexander Nikolaevich ตัดสินใจในปี 1843 เพื่อทำหน้าที่ในศาลรัฐธรรมนูญ สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกครั้งที่การยืนยันของ บริษัท ด้วยการมีส่วนร่วมของพ่อซึ่งต้องการอาชีพที่ถูกกฎหมายน่านับถือและให้ผลกำไรสำหรับลูกชายของเขา นอกจากนี้ยังอธิบายการเปลี่ยนแปลงในปี 1845 จากศาลรัฐธรรมนูญ (ซึ่งคดีได้รับการตัดสิน "ตามมโนธรรม") ไปยังศาลพาณิชย์มอสโก: ที่นี่บริการ - สำหรับสี่รูเบิลต่อเดือน - กินเวลาห้าปีจนถึง 10 มกราคม พ.ศ. 2394

เมื่อได้ยินและเห็นเพียงพอในศาลเพียงพอทุกวันเสมียน Alexander Ostrovsky กลับมาจากบริการสาธารณะจากปลายด้านหนึ่งของมอสโกไปยังอีกด้านหนึ่ง - จาก Voskresenskaya Square หรือ Mokhovaya Street ถึง Yauza ถึง Vorobino ของเขา

พายุหิมะพัดผ่านหัวของเขา จากนั้นตัวละครในเรื่องราวและคอมเมดี้ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นก็ส่งเสียง ดุด่า และสาปแช่งซึ่งกันและกัน - พ่อค้าและพ่อค้า คนซุกซนจากแถวการค้าขาย ผู้จับคู่หลบเลี่ยง เสมียน พ่อค้า ลูกสาวที่ร่ำรวย หรือทนายความของผู้พิพากษา พร้อมสำหรับกองธนบัตรสีรุ้ง ... ไปยังประเทศที่ไม่รู้จักนี้ เรียกว่า Zamoskvorechie ซึ่งตัวละครเหล่านั้นอาศัยอยู่ได้รับการสัมผัสเพียงเล็กน้อยโดยโกกอลผู้ยิ่งใหญ่ใน "การแต่งงาน" และเขา Ostrovsky อาจถูกลิขิตให้บอกทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างละเอียดในรายละเอียด .. . หัวเรื่องสด! ใบหน้ามีหนวดมีเคราที่ดุร้ายปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาฉัน! ช่างเป็นภาษาวรรณกรรมที่แปลกใหม่!

เมื่อมาถึงบ้านที่ Yauza และจูบมือของแม่และพ่อของเขา เขานั่งลงอย่างไม่อดทนที่โต๊ะอาหารค่ำ กินสิ่งที่เขาควรจะทำ จากนั้นเขาก็ขึ้นไปที่ชั้นสองอย่างรวดเร็ว ไปยังห้องขังที่มีเตียง โต๊ะและเก้าอี้แคบๆ เพื่อร่างภาพสองหรือสามฉากสำหรับละครที่เขาคิดไว้นานว่า “คำร้องเรียกร้อง” (นั่นคือ เดิมทีในร่างละครเรื่องแรกของ Ostrovsky“ The Picture of a Family” ถูกเรียกว่า) ความสุข")

งานอดิเรกแรก เล่นครั้งแรก

มันเป็นปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1846 แล้ว สวนในเมืองสวนใกล้มอสโกเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและบินไปรอบ ๆ ท้องฟ้าก็มืดลง แต่ฝนไม่ตก มันแห้งและเงียบ เขาเดินช้า ๆ จาก Mokhovaya ไปตามถนนมอสโกที่เขาชื่นชอบ เพลิดเพลินกับอากาศในฤดูใบไม้ร่วง เต็มไปด้วยกลิ่นของใบไม้ที่ร่วงหล่น เสียงรถม้าวิ่งผ่านไปมา เสียงรอบๆ โบสถ์ Iverskaya ของกลุ่มผู้แสวงบุญ ขอทาน คนโง่เขลา คนเร่ร่อน ภิกษุพเนจรที่รวบรวมบิณฑบาต "เพื่อความรุ่งโรจน์ของวัด" นักบวชสำหรับความผิดบางอย่างของผู้ที่ถูกไล่ออกจากตำบลและตอนนี้ "เซ่อระหว่างลาน" พ่อค้าเร่ขายของร้อนและสินค้าอื่น ๆ ห้าวเพื่อนจากการค้าขาย ร้านค้าใน Nikolskaya ...

ในที่สุดเมื่อเขาไปถึงประตู Ilyinsky เขาก็กระโดดขึ้นรถม้าที่ผ่านไปมาและขับไปครู่หนึ่งเป็นเวลาสาม kopecks จากนั้นอีกครั้งด้วยหัวใจที่ร่าเริงก็เดินไปที่ Nikolvorobinsky Lane ของเขา

จากนั้นเยาวชนและความหวังที่ยังไม่ขุ่นเคืองใจและศรัทธาในมิตรภาพที่ยังไม่หลอกลวงก็เปรมปรีดิ์ในหัวใจของเขา และความรักครั้งแรกที่ร้อนแรง ผู้หญิงคนนี้เป็นสาวฟิลิปปินส์ธรรมดาๆ จาก Kolomna ช่างเย็บผ้า ช่างเย็บผ้า และพวกเขาเรียกเธอด้วยชื่อรัสเซียที่เรียบง่ายและอ่อนหวาน - Agafya

ย้อนกลับไปในฤดูร้อน พวกเขาพบกันที่ Sokolniki ใกล้บูธโรงละคร และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Agafya มักจะไปเยี่ยมเมืองหลวงหินขาว (ไม่เพียงเพื่อธุรกิจของเธอและน้องสาวของ Natalyushka) และตอนนี้เธอกำลังคิดที่จะออกจาก Kolomna และไปตั้งรกรากในมอสโกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเพื่อนรักของ Sashenka ที่ Nikola's โวโรบิน.

เซกซ์ตันได้ตีบนหอระฆังสี่ชั่วโมงแล้ว ในที่สุดออสทรอฟสกีก็เข้ามาใกล้บ้านของบิดาอันกว้างขวางใกล้กับโบสถ์

ในสวนในซุ้มไม้ที่ถักด้วยฮ็อพแห้งแล้ว Ostrovsky เห็นว่ายังมาจากประตูพี่ชาย Misha นักศึกษากฎหมายเป็นผู้นำการสนทนาอย่างมีชีวิตชีวากับใครบางคน

เห็นได้ชัดว่ามิชากำลังรอเขาอยู่ และเมื่อเขาสังเกตเห็น เขาก็แจ้งคู่สนทนาของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ทันที เขาหันกลับมาอย่างเร่งรีบและยิ้มทักทาย "เพื่อนในวัยเด็ก" ด้วยการโบกมือแบบคลาสสิกของฮีโร่ในละครออกจากเวทีเมื่อสิ้นสุดการพูดคนเดียว

มันเป็นลูกชายของพ่อค้า Tarasenkov และตอนนี้นักแสดงโศกนาฏกรรม Dmitry Gorev ผู้เล่นในโรงภาพยนตร์ทุกที่ตั้งแต่ Novgorod ถึง Novorossiysk (และไม่ประสบความสำเร็จ) ในละครคลาสสิกในละครแนวประโลมโลกแม้ในโศกนาฏกรรมของ Schiller และ Shakespeare

พวกเขากอด...

ออสทรอฟสกีพูดถึงแนวคิดใหม่ของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องชื่อ "ล้มละลาย" และทาราเซนคอฟเสนอให้ทำงานร่วมกัน

ออสทรอฟสกี้พิจารณา จนถึงตอนนี้ ทุกสิ่งทุกอย่าง เรื่องราวและความตลกขบขันของเขา เขาเขียนเพียงลำพังโดยไม่มีเพื่อนฝูง อย่างไรก็ตาม เหตุผลที่ปฏิเสธที่จะร่วมมือกับบุคคลอันเป็นที่รักนี้อยู่ที่ไหน? เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร เขารู้จักและรักวรรณกรรมเป็นอย่างดี และเช่นเดียวกับออสทรอฟสกี้ เขาเกลียดความไม่จริงและการปกครองแบบเผด็จการทุกประเภท...

แน่นอนว่าในตอนแรกมีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดี มีทั้งข้อพิพาทและความขัดแย้ง ด้วยเหตุผลบางอย่าง Dmitry Andreevich และตัวอย่างเช่นในทุกกรณีต้องการที่จะแอบเข้าไปในนักแสดงตลกคู่หมั้นของ Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov และออสทรอฟสกีต้องใช้ความประหม่าอย่างมากเพื่อโน้มน้าวให้ทาราเซนคอฟเห็นว่าตัวละครไร้ค่านี้ไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ และมีกี่คำที่ลวง ปิดบัง หรือไม่รู้จักเพียง Gorev โยนให้กับนักแสดงตลก - แม้แต่กับพ่อค้าคนเดียวกัน Bolshov หรือ Agrafena Kondratyevna ภรรยาที่โง่เขลาหรือผู้จับคู่หรือลูกสาวของพ่อค้า Olimpiada!

และแน่นอน Dmitri Andreevich ไม่สามารถตกลงกับนิสัยของ Ostrovsky ในการเขียนบทละครไม่ได้ตั้งแต่ต้นไม่ใช่จากภาพแรก แต่อย่างที่มันเป็นแบบสุ่ม - ตอนนี้สิ่งหนึ่งตอนนี้ปรากฏการณ์อื่นจาก ครั้งแรกจากนั้นจากที่สามพูดกระทำ

ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชคิดเกี่ยวกับละครเรื่องนี้มานานแล้ว รู้รายละเอียดในนาทีนั้น และตอนนี้เห็นอย่างครบถ้วนแล้ว ว่าไม่ยากสำหรับเขาที่จะฉกฉวยเอาส่วนเฉพาะที่ดูเหมือน เขาราวกับว่านูนไปหาคนอื่น ๆ ทั้งหมด

ในที่สุดสิ่งนี้ก็สำเร็จเช่นกัน หลังจากโต้เถียงกันเล็กน้อยพวกเขาตัดสินใจที่จะเริ่มเขียนเรื่องตลกตามปกติ - จากฉากแรก ... Gorev ทำงานกับ Ostrovsky เป็นเวลาสี่เย็น อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชสั่งการมากขึ้นเรื่อยๆ โดยก้าวไปมาผ่านห้องขังเล็กๆ ของเขา ขณะที่มิทรี อันดรีวิชจดบันทึก

อย่างไรก็ตาม แน่นอน บางครั้ง Gorev โยน ยิ้ม พูดจาที่มีเหตุผล หรือจู่ๆ ก็เสนอวลีของพ่อค้าที่ตลกจริงๆ ไม่เข้ากัน แต่ชุ่มฉ่ำ ดังนั้นพวกเขาจึงเขียนปรากฏการณ์เล็ก ๆ สี่อย่างในองก์แรก และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการทำงานร่วมกันของพวกเขา

ผลงานชิ้นแรกของออสทรอฟสกีคือ "เรื่องราวของผู้ดูแลรายไตรมาสเริ่มเต้นรำ หรือเพียงก้าวเดียวจากมหาราชสู่ความเย้ยหยัน" และ "บันทึกของผู้อยู่อาศัยในซามอสก์โวเรตสกี" อย่างไรก็ตาม ทั้งอเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช และนักวิจัยในงานของเขาถือว่าละครเรื่อง "ภาพแห่งความสุขในครอบครัว" เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา เกี่ยวกับเธอในช่วงสุดท้ายของชีวิตที่ Ostrovsky จะจดจำ: “วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิตของฉัน: 14 กุมภาพันธ์ 2390 ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซียและเชื่อในอาชีพของฉันโดยไม่สงสัยหรือลังเล”

ใช่จริง ๆ ในวันนี้นักวิจารณ์ Apollon Grigoriev พาเพื่อนสาวของเขาไปที่บ้านของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev ซึ่งควรจะอ่านบทละครของเขาให้ผู้ชมฟัง เขาอ่านเก่ง มีความสามารถ และวางอุบายได้ดึงดูดใจ ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ถึงความฉ่ำของงานและรีวิวดีๆ ก็เป็นแค่บททดสอบของตัวผมเอง

สนทนากับพ่อ. งานแต่งงานของออสทรอฟสกี

ในขณะเดียวกัน papa Nikolai Fedorovich ซึ่งได้รับที่ดินสี่แห่งในจังหวัดโวลก้าต่าง ๆ ในที่สุดก็ดูเป็นที่น่าพอใจต่อคำขออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Emilia Andreevna: เขาลาออกจากราชการในศาลการปฏิบัติตามกฎหมายและตัดสินใจย้ายไปอยู่กับทั้งครอบครัวเพื่อพำนักถาวรใน หนึ่งในที่ดินเหล่านี้ - หมู่บ้าน Shchelykovo

ขณะรอรถม้า พ่อออสทรอฟสกี้ก็โทรมาที่ห้องทำงานที่ว่างอยู่แล้วและนั่งลงบนเก้าอี้บุนวมโดยไม่จำเป็น พูดว่า:

เป็นเวลานานที่ฉันต้องการอเล็กซานเดอร์เป็นเวลานานฉันต้องการที่จะนำคุณหรือเพียงแค่แสดงความไม่พอใจของฉันกับคุณในที่สุด คุณลาออกจากมหาวิทยาลัย คุณรับใช้ในศาลโดยไม่มีความกระตือรือร้น พระเจ้ารู้ว่าคุณรู้จักใคร - เสมียน, เจ้าของโรงแรม, burghers, riffraff อนุโลมอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงสุภาพบุรุษทุกประเภท feuilletonists ... นักแสดงนักแสดง - ดังนั้นแม้ว่างานเขียนของคุณจะไม่ปลอบใจฉันเลย: ฉันเห็นมาก ปัญหา แต่มีสาระเล็กน้อย ! .. อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องของคุณ - ไม่ใช่เด็ก! แต่ลองคิดดูว่าคุณได้เรียนรู้มารยาท นิสัย คำพูด สำนวนอะไร! ท้ายที่สุดคุณทำในสิ่งที่คุณต้องการและจากขุนนางและลูกชายฉันกล้าคิดว่าทนายความที่น่านับถือ - จากนั้นจำไว้ ... แน่นอน Emilia Andreevna เนื่องจากความละเอียดอ่อนของเธอไม่ได้ตำหนิคุณแม้แต่ครั้งเดียว - ดูเหมือนว่า? และเขาจะไม่ อย่างไรก็ตาม พูดตรงๆ มารยาทผู้ชายของคุณและคนรู้จักเหล่านี้ทำให้เธอขุ่นเคือง! .. นั่นคือประเด็นแรก และประเด็นที่สองคือสิ่งนี้ ฉันได้เรียนรู้จากหลาย ๆ คนว่าคุณเริ่มมีชู้กับผู้หญิงชนชั้นนายทุน ช่างเย็บผ้า และชื่อของเธอก็เป็นแบบนั้น ... ในภาษารัสเซีย - Agafya ช่างเป็นชื่อที่มีความเมตตา! อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ประเด็น ... สิ่งที่แย่กว่านั้นคือเธออาศัยอยู่ในละแวกนั้นและเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยปราศจากความยินยอมจากคุณ Alexander ... ดังนั้นจำสิ่งนี้ไว้: ถ้าคุณไม่ทิ้งสิ่งนี้ทั้งหมดหรือพระเจ้า ห้ามแต่งงานหรือเพียงแค่นำ Agafya นั้นมาสู่ตัวคุณเองแล้วใช้ชีวิตอย่างที่คุณรู้ แต่คุณจะไม่ได้รับเงินจากฉันฉันจะหยุดทุกอย่างทันทีและสำหรับทั้งหมด ... ฉันไม่คาดหวังคำตอบ และเงียบ! สิ่งที่ฉันพูดคือพูด ไปเตรียมตัวได้แล้ว... แต่เดี๋ยวก่อน นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของคุณกับมิคาอิลและเฟอร์นิเจอร์บางส่วนที่คุณต้องการ ฉันสั่งให้ภารโรงทันทีที่เราจากไป ให้ขนส่งไปยังบ้านหลังอื่นของเรา ใต้ภูเขา คุณจะอยู่ที่นั่นทันทีที่คุณกลับจาก Shchelykovo บนชั้นลอย เอาล่ะพอคุณ และ Sergei จะอยู่กับเราในตอนนี้... ไป!

การขว้าง Agafya Ostrovsky ทำไม่ได้และจะไม่ทำ ... แน่นอนว่ามันจะไม่หวานสำหรับเขาหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อ แต่ไม่มีอะไรจะทำ ...

ในไม่ช้าเขาและอากาฟยาก็อยู่ตามลำพังในบ้านหลังเล็กหลังน้อยหลังนี้บนฝั่งแม่น้ำเยาซา ใกล้กับโรงอาบน้ำสีเงิน เพราะเมื่อไม่มองดูความโกรธของพ่อ ออสทรอฟสกีก็ย้าย “อากาฟยานั้น” และข้าวของธรรมดาๆ ทั้งหมดของเธอไปที่ชั้นลอยของเขา และน้องชายมิชาซึ่งตัดสินใจรับราชการในกรมควบคุมของรัฐก็ออกจาก Simbirsk ก่อนจากนั้นก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ้านของพ่อค่อนข้างเล็ก มีหน้าต่างห้าบานที่ด้านหน้าอาคาร หุ้มด้วยไม้กระดานทาสีน้ำตาลเข้มเพื่อความอบอุ่นและความเหมาะสม และบ้านหลังนี้ตั้งอยู่ที่เชิงเขา ซึ่งสูงชันในตรอกแคบๆ จนถึงโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่วางไว้สูงด้านบน

จากถนนดูเหมือนบ้านชั้นเดียว แต่หลังประตู ในลานบ้าน ก็ยังมีชั้นสอง (หรืออีกนัยหนึ่งคือชั้นลอยแบบสามห้อง) มองผ่านหน้าต่างไปยังลานที่อยู่ใกล้เคียงและเข้าสู่ ที่รกร้างว่างเปล่ากับ Silver Baths บนฝั่งแม่น้ำ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

เกือบหนึ่งปีผ่านไปแล้วตั้งแต่พ่อและครอบครัวของเขาย้ายไปที่หมู่บ้านเชลีโคโว และแม้ว่าออสตรอฟสกีมักจะถูกทรมานจากการดูถูกความต้องการ แต่ห้องเล็กทั้งสามห้องของพวกเขาก็ต้อนรับเขาด้วยแสงแดดและความปิติยินดี และแม้กระทั่งจากระยะไกลที่เขาได้ยิน ปีนบันไดแคบๆ ที่มืดมิดไปยังชั้นสอง ซึ่งเป็นเพลงรัสเซียอันเงียบสงบและรุ่งโรจน์ ซึ่งกันย่าผมขาวและเจ้าเล่ห์ก็รู้ดี.. และในปีนี้ ผู้ต้องการความช่วยเหลือ ถูกคุกคามจากงานบริการและงานหนังสือพิมพ์รายวัน ตื่นตระหนก เหมือนทุกคนที่อยู่รอบ ๆ หลังจากเรื่อง Petrashevsky และการจับกุมกะทันหัน และการเซ็นเซอร์ตามอำเภอใจ และ "แมลงวัน" หึ่งนักเขียน , ในปีที่ยากลำบากนี้เองที่เขาทำหนังตลกเรื่อง "ล้มละลาย" เสร็จซึ่งไม่ได้มอบให้เขามาเป็นเวลานาน (“คนของเรา - เรามาตกลงกัน”)

ละครเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2392 ผู้เขียนอ่านในหลายบ้าน: ที่ A.F. Pisemsky, M.N. Katkov จากนั้นที่ M.P. เพื่อฟัง "ล้มละลาย" โกกอลมาครั้งที่สอง (แล้วมาฟังและอีกครั้ง - แล้วที่บ้านของ E. P. Rostopchina)

การแสดงละครในบ้านของ Pogodin มีผลกระทบอย่างกว้างขวาง: "คนของเรา - เราจะชำระ" ปรากฏขึ้น ใน Moskvityanin ฉบับที่หกในปี พ.ศ. 2393 และตั้งแต่นั้นมานักเขียนบทละครก็ตีพิมพ์บทละครของเขาในวารสารนี้ปีละครั้งและมีส่วนร่วมในการทำงานของกองบรรณาธิการจนกระทั่งสิ่งพิมพ์ถูกปิดในปี พ.ศ. 2399 ห้ามพิมพ์บทละครเพิ่มเติม ความละเอียดที่เขียนด้วยลายมือของนิโคลัสที่ 1 อ่านว่า "พิมพ์ไร้สาระ ห้ามเล่น" การเล่นแบบเดียวกันนี้เป็นเหตุผลในการกำกับดูแลของตำรวจลับของนักเขียนบทละคร และเธอ (รวมถึงการมีส่วนร่วมในงานของ Moskvityanin) ทำให้เขากลายเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงระหว่าง Slavophiles และชาวตะวันตก ผู้เขียนต้องรอมากกว่าหนึ่งทศวรรษสำหรับการแสดงละครเรื่องนี้: ในรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่มีการแทรกแซงจากการเซ็นเซอร์มันปรากฏในโรงละครมอสโกพุชกินเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2424 เท่านั้น

ระยะเวลาของความร่วมมือกับ "Moskvityanin" ของ Pogodin สำหรับ Ostrovsky นั้นทั้งร่ำรวยและยากในเวลาเดียวกัน ในเวลานี้เขาเขียนว่า: ในปี 1852 - "อย่านั่งบนรถเลื่อนของคุณ" ในปี 1853 - "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในปี 1854 - "อย่าอยู่ตามที่คุณต้องการ" - เล่นทิศทาง Slavophile ซึ่ง , แม้จะมีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน แต่ทุกคนก็ต้องการฮีโร่ตัวใหม่ในโรงละครในประเทศ ดังนั้นการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Don't Get in Your Sleigh" เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly ทำให้ประชาชนพอใจไม่น้อยด้วยภาษาและตัวอักษรโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของละครที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจและน้อยของเวลานั้น (ผลงานของ Griboyedov, Gogol, Fonvizin นั้นหายากมาก ตัวอย่างเช่น The Inspector General ไปเพียงสามครั้งตลอดทั้งฤดูกาล) ตัวละครพื้นบ้านรัสเซียปรากฏตัวขึ้นบนเวทีชายที่มีปัญหาใกล้ตัวและเป็นอิออน เป็นผลให้ Kukolnik's "Prince Skopin-Shuisky" ของ Kukolnik ที่เคยส่งเสียงดังในฤดูกาล 1854/55 ได้เล่นเพียงครั้งเดียวและ "ความยากจนไม่ใช่ รอง” - 13 ครั้ง นอกจากนี้พวกเขาเล่นในการแสดงของ Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

ความซับซ้อนของช่วงเวลานี้คืออะไร? ในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ Ostrovsky และในการแก้ไขความเชื่อมั่นบางอย่างของเขาเอง” ในปี 1853 เขาเขียนถึง Pogodin เกี่ยวกับการแก้ไขมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์: 1) ฉันไม่ต้องการทำให้ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศัตรูเท่านั้น ความไม่พอใจ; 2) ทิศทางของฉันเริ่มเปลี่ยนไป 3) ทัศนคติต่อชีวิตในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของฉันดูเด็กและรุนแรงเกินไปสำหรับฉัน 4) เป็นการดีที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อได้เห็นตัวเองบนเวทีมากกว่าที่จะโหยหา ผู้แก้ไขจะพบได้แม้ไม่มีเรา เพื่อให้มีสิทธิที่จะแก้ไขประชาชนโดยไม่ทำให้ขุ่นเคือง จำเป็นต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้ความดีเบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ ตัวอย่างแรกคือ "Sled" ตัวอย่างที่สองที่ฉันทำเสร็จแล้ว

ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสุขกับมัน และถ้า Apollon Grigoriev เชื่อว่านักเขียนบทละครในละครเรื่องใหม่ "ไม่ต้องการที่จะเสียดสีกับการปกครองแบบเผด็จการ แต่เป็นภาพกวีของโลกทั้งใบที่มีจุดเริ่มต้นและ buckthorn ที่หลากหลายมาก" Chernyshevsky ก็มีความคิดเห็นตรงกันข้ามอย่างมากโดยให้ Ostrovsky โน้มน้าวใจเขา ด้าน: “ในสองผลงานที่ผ่านมานายออสทรอฟสกีตกลงไปในการปรุงแต่งหวาน ๆ ของสิ่งที่ไม่สามารถและไม่ควรปรุงแต่ง ผลงานออกมาอ่อนแอและเป็นเท็จ”; และให้คำแนะนำทันที: พวกเขากล่าวว่านักเขียนบทละคร“ ด้วยเหตุนี้ทำให้ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของเขาเสียหาย ยังไม่ได้ทำลายความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขา: มันยังคงดูสดและแข็งแกร่งเหมือนเมื่อก่อนถ้านายออสทรอฟสกีออกจากเส้นทางโคลนที่นำเขาไป “ความยากจนไม่มีรอง”

ในเวลาเดียวกัน การนินทาที่เลวทรามได้แพร่กระจายไปทั่วมอสโก ราวกับว่า "ล้มละลาย" หรือ "คนที่เราอยู่ด้วยกัน" ไม่ใช่บทละครของออสทรอฟสกีเลย แต่พูดง่ายๆ ก็คือ เขาถูกขโมยไปจากนักแสดงทาราเซนคอฟ-โกเรฟ . พูดว่า เขา ออสทรอฟสกี ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากขโมยวรรณกรรม ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋นในหมู่นักต้มตุ๋น ผู้ชายที่ไม่มีเกียรติและมโนธรรม! นักแสดง Gorev เป็นเหยื่อที่โชคร้ายของมิตรภาพอันสูงส่งและไว้ใจได้ของเขา...

เมื่อสามปีที่แล้ว เมื่อข่าวลือเหล่านี้แพร่กระจายออกไป อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชยังคงเชื่อในความเชื่อมั่นที่สูงส่งและเที่ยงตรงของมิทรี ทาราเซนคอฟ ในความเหมาะสมของเขา ในความไม่เน่าเปื่อยของเขา เพราะชายผู้หนึ่งที่รักโรงละครอย่างสุดหัวใจ ผู้อ่านหนังสือของเช็คสเปียร์และชิลเลอร์ด้วยความตื่นเต้น นักแสดงผู้นี้โดยอาชีพ แฮมเล็ต, โอเทลโล, เฟอร์ดินานด์, บารอน เมเนา อย่างน้อยก็ไม่สามารถสนับสนุนเรื่องซุบซิบที่ถูกวางยาพิษด้วยความอาฆาตพยาบาทได้ แต่โกเรฟกลับนิ่งเงียบ ข่าวลือคลานและคลานข่าวลือแพร่กระจายกระจาย แต่ Gorev เงียบและเงียบ ... จากนั้น Ostrovsky ก็เขียนจดหมายที่เป็นมิตรถึง Gorev ขอให้เขาปรากฏตัวในที่สุดเพื่อยุติการนินทาเลวทรามเหล่านี้ในทันที

อนิจจา ไม่มีเกียรติหรือมโนธรรมในจิตวิญญาณของนักแสดงขี้เมา Tarasenkov-Gorev ในคำตอบที่ฉลาดแกมโกงของเขา เขาไม่เพียงแต่ยอมรับว่าเขาเป็นผู้แต่งภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง "Our People - Let's Settle" แต่ในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงบทละครอื่นๆ ที่เขาถูกกล่าวหาว่าย้ายไปออสทรอฟสกีเพื่อการอนุรักษ์เมื่อหกหรือเจ็ดปีก่อน ดังนั้นตอนนี้ปรากฎว่างานทั้งหมดของ Ostrovsky - อาจมีข้อยกเว้นเล็กน้อย - ถูกขโมยโดยเขาหรือคัดลอกมาจากนักแสดงและนักเขียนบทละคร Tarasenkov-Gorev

เขาไม่ได้ตอบ Tarasenkov แต่พบพลังที่จะนั่งลงอีกครั้งเพื่อทำงานในหนังตลกเรื่องต่อไปของเขา เพราะในเวลานั้นเขาได้พิจารณาบทละครใหม่ทั้งหมดที่เขาแต่งขึ้นเพื่อเป็นการหักล้างการใส่ร้ายของ Gorev ได้ดีที่สุด

และในปี พ.ศ. 2399 Tarasenkov ก็โผล่ออกมาจากการลืมเลือนอีกครั้งและ Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. ทั้งหมดเหล่านี้ โซตอฟ “น. แต่." และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขารีบเร่งที่เขาอีกครั้งที่ Ostrovsky ด้วยการล่วงละเมิดแบบเดียวกันและด้วยความปรารถนาแบบเดียวกัน

และแน่นอนว่า Gorev ไม่ได้เป็นผู้ยุยง ที่นี่พลังแห่งความมืดลุกขึ้นสู้กับเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยขับไล่ฟอนวิซินและกรีโบเยดอฟ พุชกิน และโกกอล และบัดนี้ขับไล่เนคราซอฟและซอลตีคอฟ-เชดริน

เขารู้สึกได้ เขาเข้าใจ และนั่นคือเหตุผลที่เขาต้องการเขียนคำตอบของเขาในข้อความหมิ่นประมาทของใบปลิวตำรวจมอสโก

ตอนนี้เขาได้สรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างเรื่องตลกเรื่อง "คนของเรา - เราจะยุติ" และการมีส่วนร่วมที่ไม่มีนัยสำคัญในเรื่องนี้ของ Dmitry Gorev-Tarasenkov ซึ่งเขาได้รับการรับรองโดย Alexander Ostrovsky มานานแล้ว

“สุภาพบุรุษ feuilletonists” เขาตอบจบด้วยความสงบเยือกเย็น “ถูกครอบงำด้วยความดื้อรั้นของพวกเขาจนถึงจุดที่พวกเขาลืมไม่เพียง แต่กฎแห่งความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎหมายในบ้านเกิดของเราที่ปกป้องบุคคลและทรัพย์สินของทุกคน สุภาพบุรุษ อย่าคิดว่านักเขียนที่ทำหน้าที่วรรณกรรมอย่างซื่อสัตย์จะอนุญาตให้คุณเล่นกับชื่อของคุณโดยไม่ต้องรับโทษ!” และในลายเซ็น Alexander Nikolayevich ระบุตัวเองว่าเป็นผู้เขียนบทละครทั้งเก้าเรื่องที่เขาเขียนมาและเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในการอ่านมานานรวมถึงเรื่องตลกเรื่อง "คนของเรา - เราจะปักหลัก"

แต่แน่นอน ชื่อของออสทรอฟสกีเป็นที่รู้จักอย่างแรกเลย ต้องขอบคุณหนังตลก Don't Get in Your Sleigh ที่จัดแสดงโดยโรงละคร Maly; พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ: “... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาวาทศิลป์ความเท็จ gallomania เริ่มค่อยๆหายไปจากละครรัสเซีย นักแสดงพูดบนเวทีด้วยภาษาเดียวกับที่พูดในชีวิตจริงๆ โลกใหม่ทั้งใบเริ่มเปิดกว้างสำหรับผู้ชม”

หกเดือนต่อมา The Poor Bride ได้แสดงในโรงละครเดียวกัน

ไม่สามารถพูดได้ว่าทั้งคณะยอมรับบทละครของ Ostrovsky อย่างไม่น่าสงสัย ใช่ มันเป็นไปไม่ได้ในทีมสร้างสรรค์ หลังจากการแสดงของ Poverty is Not a Vice, Shchepkin ประกาศว่าเขาไม่รู้จักบทละครของ Ostrovsky; นักแสดงอีกหลายคนเข้าร่วมกับเขา: Shumsky, Samarin และคนอื่น ๆ แต่คณะหนุ่มเข้าใจและยอมรับนักเขียนบทละครทันที

เวทีการแสดงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นยากต่อการพิชิตมากกว่าเวทีมอสโก แต่ในไม่ช้ามันก็ส่งไปยังพรสวรรค์ของออสทรอฟสกี: กว่าสองทศวรรษที่ละครของเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชนประมาณหนึ่งพันครั้ง จริงอยู่นี่ไม่ได้ทำให้เขาร่ำรวยมากนัก พ่อซึ่ง Alexander Nikolayevich ไม่ได้ปรึกษาเมื่อเลือกภรรยาของเขาปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงิน นักเขียนบทละครอาศัยอยู่กับภรรยาและลูกที่รักของเขาในชั้นลอยที่เปียกชื้น นอกจากนี้ "Moskvityanin" ของ Pogodinsky ยังจ่ายน้อยและไม่สม่ำเสมออย่างน่าอับอาย: Ostrovsky ขอร้องห้าสิบรูเบิลต่อเดือนโดยชนกับความตระหนี่และความตระหนี่ของผู้จัดพิมพ์ พนักงานออกจากนิตยสารด้วยเหตุผลหลายประการ ออสทรอฟสกี แม้จะมีทุกสิ่ง ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด งานสุดท้ายของเขาซึ่งเห็นแสงสว่างบนหน้าของ "Moskvityanin" - "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" ในหนังสือเล่มที่สิบหกในปี 1856 นิตยสารหยุดอยู่และ Ostrovsky เริ่มทำงานในนิตยสาร Sovremennik ของ Nekrasov

เที่ยวรัสเซีย

ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์ก็เกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนมุมมองของ Ostrovsky อย่างมีนัยสำคัญ ประธานสมาคมภูมิศาสตร์แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนตินนิโคลาเยวิชตัดสินใจจัดการสำรวจด้วยการมีส่วนร่วมของนักเขียน จุดประสงค์ของการสำรวจคือเพื่อศึกษาและอธิบายชีวิตของชาวรัสเซียที่มีส่วนร่วมในการเดินเรือซึ่งต่อมาจะเขียนบทความสำหรับ "Sea Collection" ที่ตีพิมพ์โดยกระทรวงซึ่งครอบคลุมเทือกเขาอูราลแคสเปียนแม่น้ำโวลก้าสีขาว ทะเล, ทะเลแห่ง Azov ... Ostrovsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 เริ่มการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า: มอสโก - ตเวียร์ - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - มอสโก

ดังนั้นอเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชออสทรอฟสกีจึงถูกนำตัวไปที่เมืองตเวียร์ไปยังพ่อค้าของกิลด์ที่สอง Barsukov และปัญหาก็ทันเขาทันที

นั่งอยู่ในเช้าวันที่ฝนตกในห้องในโรงแรมที่โต๊ะและรอให้หัวใจของเขาสงบลงในที่สุด Ostrovsky ซึ่งตอนนี้ดีใจและหงุดหงิดก็ไปหาเหตุการณ์ในเดือนสุดท้ายในจิตวิญญาณของเขาทีละคน

ในปีนั้นทุกอย่างดูเหมือนจะประสบความสำเร็จ เขาเป็นเพื่อนกันแล้วในปีเตอร์สเบิร์กกับ Nekrasov และ Panaev เขาได้ยืนเคียงข้างนักเขียนชื่อดังซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย - ถัดจาก Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... นักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของทั้งสองเมืองหลวงมอบมิตรภาพที่จริงใจให้กับเขาโดยให้เกียรติเขา อย่างที่เป็นอยู่ แม้แต่ศิลปะการละคร

และมีเพื่อนและคนรู้จักอีกกี่คนในมอสโก! มันเป็นไปไม่ได้ที่จะนับ ... แม้แต่ในการเดินทางมาที่นี่เพื่อไปยังแม่น้ำโวลก้าตอนบนเขาก็มาพร้อมกับ Gury Nikolayevich Burlakov สหายที่ซื่อสัตย์ (ทั้งเลขานุการและอาลักษณ์และผู้ช่วยเหลือโดยสมัครใจสำหรับเรื่องถนนต่างๆ) เงียบ ผมบลอนด์ ใส่แว่น ยังหนุ่มอยู่เลย เขาเข้าร่วม Ostrovsky จากมอสโกและเนื่องจากเขาบูชาโรงละครอย่างกระตือรือร้นดังนั้นในคำพูดของเขาเขาจึงต้องการที่จะ "อยู่ในโกลนของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของ Melpomene (ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณรำพึงแห่งโศกนาฏกรรมโรงละคร) รัสเซีย”

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชตอบกลับทันทีกับเบอร์ลาคอฟว่า เขาดูไม่เหมือนอัศวินเลยสักนิด แต่แน่นอนว่าเขายินดีกับเพื่อนสหายผู้ใจดีในการเดินทางไกลของเขาด้วยใจจริง . ..

ดังนั้นทุกอย่างเป็นไปด้วยดี กับเพื่อนที่ร่าเริงและร่าเริงคนนี้กำลังเดินทางไปยังแหล่งที่มาของแม่น้ำโวลก้าที่สวยงามเขาได้ไปเยี่ยมชมหมู่บ้านและเมืองชายฝั่งหลายแห่งของ Tver, Rzhev, Gorodnya หรือครั้งเดียว Vertyazin กับซากของวัดโบราณที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังครึ่งลบโดย เวลา; เมือง Torzhok ที่สวยที่สุดริมฝั่งที่สูงชันของ Tvertsa; และไกลออกไปทางเหนือ - ตามกองหินดึกดำบรรพ์, ผ่านหนองน้ำและพุ่มไม้, ตามเนินเขาที่ว่างเปล่า, ท่ามกลางความรกร้างว่างเปล่าและป่า - สู่ทะเลสาบสีน้ำเงิน Seliger จากที่ Ostashkov เกือบจมน้ำตายในน้ำพุและผนังสีขาวของ อาศรมของแม่น้ำไนล์นั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้วซึ่งส่องประกายหลังตาข่ายฝนบาง ๆ เช่นเมือง Kitezh ที่ยอดเยี่ยม และในที่สุด จาก Ostashkov ถึงปากแม่น้ำโวลก้า ถึงโบสถ์ที่เรียกว่าจอร์แดน และห่างออกไปทางตะวันตกเล็กน้อย ที่ซึ่งแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของเราไหลออกมาจากใต้ต้นเบิร์ชที่ร่วงหล่นปกคลุมไปด้วยมอสในลำธารที่แทบจะสังเกตไม่เห็น

ความทรงจำอันเหนียวแน่นของ Ostrovsky คว้าทุกอย่างที่เขาเห็นอย่างตะกละตะกลาม ทุกสิ่งที่เขาได้ยินในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1856 นั้น ดังนั้นเมื่อถึงเวลา ไม่ว่าจะในภาพยนตร์ตลกหรือในละคร ทั้งหมดนี้ก็มีชีวิตขึ้นมา เคลื่อนไหว พูดในนั้น ภาษาตัวเอง เดือดด้วยกิเลส .

เขาร่างภาพในสมุดบันทึกของเขาแล้ว ... หากมีเวลาเหลือเพียงเล็กน้อยจากความต้องการทางโลกและที่สำคัญที่สุด - ความสงบสุขในจิตวิญญาณความสงบและแสงสว่างมากขึ้นจะสามารถเขียนได้ในครั้งเดียวไม่เพียงแค่ครั้งเดียวเท่านั้น บทละครอีกสี่เรื่องที่ดีสำหรับบทบาทนักแสดง และเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าและน่าสยดสยองอย่างแท้จริงของสาวรัสเซียทาส ลูกศิษย์ของเจ้าของที่ดิน หวงแหนโดยเจตนาของเจ้านาย และถูกทำลายโดยความตั้งใจ และสามารถเขียนเรื่องตลกได้เป็นเวลานานตามกลอุบายของระบบราชการที่เขาเคยสังเกตเห็นในการให้บริการ - "สถานที่ที่ทำกำไร": เกี่ยวกับการโกหกสีดำของศาลรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์ร้ายเก่าและคนรับสินบนเกี่ยวกับการตายของ วิญญาณหนุ่มที่ไม่ถูกทำลาย แต่อ่อนแอภายใต้แอกของร้อยแก้วที่ชั่วร้ายทางโลก ใช่และเมื่อเร็ว ๆ นี้ระหว่างทางไป Rzhev ในหมู่บ้าน Sitkovo ในเวลากลางคืนใกล้โรงแรมที่ซึ่งเจ้าหน้าที่สุภาพบุรุษกำลังดื่มอยู่เขาได้ฉายพล็อตที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเล่นเกี่ยวกับอำนาจชั่วร้ายของทองคำซึ่งบุคคลพร้อม ปล้น ฆ่า ทำอะไร ทรยศ...

เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพพายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้า พื้นที่อันมืดมิดนี้ แหลกสลายด้วยประกายของสายฟ้า เสียงฝนและฟ้าร้อง ก้านโฟมเหล่านี้ราวกับกำลังเดือดดาลพุ่งไปที่ท้องฟ้าต่ำที่เกลื่อนไปด้วยเมฆ และนกนางนวลกรีดร้องอย่างกังวล และเสียงคลื่นกระทบฝั่ง

บางสิ่งเกิดขึ้นทุกครั้ง เกิดขึ้นในจินตนาการของเขาจากความประทับใจเหล่านี้ จมลึกลงไปในความทรงจำที่ละเอียดอ่อนของเขาและตื่นขึ้นตลอดเวลา พวกเขาทื่อและปกป้องตัวเองมานาน ความแค้น ดูถูก ใส่ร้ายน่าเกลียด ล้างจิตวิญญาณของเขาด้วยบทกวีแห่งชีวิตและกระตุ้นความวิตกกังวลสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักพอ ภาพ ฉาก เศษเสี้ยวของคำปราศรัยบางภาพได้ทรมานเขามาช้านาน ดึงมือของเขาลงกระดาษเป็นเวลานานเพื่อเก็บภาพเหล่านั้นไว้ในเทพนิยาย หรือในละคร หรือในตำนานเกี่ยวกับความรุนแรงในสมัยโบราณ ของธนาคารที่สูงชันเหล่านี้ ท้ายที่สุด เขาจะไม่มีวันลืมความฝันในบทกวีและชีวิตประจำวันอันแสนเศร้าที่เขาประสบในการเดินทางหลายเดือนจากแหล่งที่มาของพยาบาลโวลก้าไปยัง Nizhny Novgorod เสน่ห์แห่งธรรมชาติโวลก้าและความยากจนอันขมขื่นของช่างฝีมือโวลก้า - คนลากเรือ, ช่างตีเหล็ก, ช่างทำรองเท้า, ช่างตัดเสื้อและช่างฝีมือเรือ, การทำงานที่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขาเป็นเวลาครึ่งสัปดาห์และความไม่จริงอันยิ่งใหญ่ของคนรวย - พ่อค้า, ผู้รับเหมา, ตัวแทนจำหน่าย, เจ้าของเรือ ที่ได้รับเงินจากการเป็นทาสแรงงาน

มันต้องมีอะไรสุกงอมในใจเขาแน่ๆ เขารู้สึกได้ เขาพยายามที่จะเล่าในบทความของเขาเรื่อง "Sea Collection" เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้คนเกี่ยวกับการโกหกของพ่อค้าเกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนองที่หูหนวกใกล้แม่น้ำโวลก้า

แต่นั่นคือความจริง ความโศกเศร้าในบทความเหล่านี้ ที่เมื่อวางสี่บทในฉบับเดือนกุมภาพันธ์ปีห้าสิบเก้า สุภาพบุรุษจากกองบรรณาธิการกองทัพเรือไม่ต้องการพิมพ์ความจริงปลุกระดมนั้นอีกต่อไป

และแน่นอน ประเด็นนี้ไม่ใช่ว่าเขาจะได้รับค่าตอบแทนที่ดีหรือไม่ดีสำหรับการเขียนเรียงความ มันไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้นเลย ใช่ ตอนนี้เขาไม่ต้องการเงิน: "Library for Reading" เพิ่งตีพิมพ์ละครเรื่อง "The Pupil" ของเขา และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาขายคอลเลกชั่นสองเล่มของผลงานของเขาให้กับ Count Kushelev-Bezborodko สำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในราคาสี่พันเงิน . อย่างไรก็ตาม ความประทับใจลึก ๆ เหล่านั้นที่ยังคงรบกวนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขานั้น แท้จริงแล้ว จะไม่ไร้ประโยชน์ ตื่นเต้น และสิ่งที่บรรณาธิการระดับสูงของ "Sea Collection" ไม่ยอมเปิดเผยต่อสาธารณะ ...

“พายุฝนฟ้าคะนอง"

กลับจากการสำรวจวรรณกรรมเขาเขียนถึง Nekrasov:“ ถึงจักรพรรดิ Nikolai Alekseevich! ฉันเพิ่งได้รับจดหมายเวียนของคุณเกี่ยวกับการออกจากมอสโก ฉันมีเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่าฉันกำลังเตรียมละครทั้งชุดภายใต้ชื่อทั่วไป Nights on the Volga ซึ่งฉันจะส่งให้คุณเป็นการส่วนตัวในปลายเดือนตุลาคมหรือต้นเดือนพฤศจิกายน ฉันไม่รู้ว่าฉันสามารถทำอะไรได้บ้างในฤดูหนาวนี้ แต่ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม คนรับใช้ที่เชื่อฟังมากที่สุดของคุณ A. Ostrovsky”

ถึงเวลานี้ เขาได้เชื่อมโยงชะตากรรมเชิงสร้างสรรค์ของเขากับ Sovremennik นิตยสารที่ต่อสู้เพื่อดึงดูด Ostrovsky ให้เข้ามาอยู่ในตำแหน่ง ซึ่ง Nekrasov เรียกว่า "นักเขียนบทละครคนแรกของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนใหญ่การเปลี่ยนไปใช้ Sovremennik นั้นอำนวยความสะดวกโดยการทำความคุ้นเคยกับ Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy เห็นด้วยกับตัวละคร” และบทละครอื่น ๆ ผู้อ่านคุ้นเคยกับความจริงที่ว่านิตยสารของ Nekrasov (ครั้งแรก“ Sovremennik” และจากนั้น“ Domestic Notes ”) เปิดประเด็นฤดูหนาวเรื่องแรกของพวกเขาด้วยบทละครของ Ostrovsky

เป็นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2402 ทุกอย่างเบ่งบานและได้กลิ่นในสวนนอกหน้าต่างใน Nikolivorobinsky Lane หญ้ามีกลิ่นเหม็นและกระโดดบนรั้วกุหลาบสะโพกและพุ่มม่วงดอกมะลิบานสะพรั่งด้วยดอกมะลิที่ยังไม่ได้เปิด

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช นั่งนิ่งอยู่กับความคิดที่โต๊ะทำงาน จ้องมองออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดกว้างเป็นเวลานาน มือขวาของเขายังคงถือดินสอที่แหลมขึ้น และฝ่ามือซ้ายที่อวบอิ่มยังคงดำเนินต่อไปเหมือนเมื่อชั่วโมงก่อน เพื่อที่จะนอนอย่างสงบบนหน้าที่เขียนต้นฉบับของตลกที่เขายังอ่านไม่จบอย่างสงบ

เขาจำหญิงสาวผู้ถ่อมตนที่เดินเคียงข้างกับสามีที่ไม่น่าดูของเธอภายใต้สายตาที่เยือกเย็น ประณาม และเคร่งขรึมของแม่สามีของเธอที่ไหนสักแห่งในเทศกาลวันอาทิตย์ใน Torzhok, Kalyazin หรือตเวียร์ ฉันจำได้ว่าชายหญิงโวลก้าห้าวจากกลุ่มพ่อค้าที่วิ่งออกไปในตอนกลางคืนไปยังสวนเหนือแม่น้ำโวลก้าที่ดับแล้วซึ่งเกิดขึ้นบ่อย ๆ ซ่อนตัวกับคู่หมั้นของพวกเขาซึ่งรู้ว่าที่ไหนจากบ้านที่ไม่น่ารักของพวกเขา

ตัวเขาเองรู้ตั้งแต่วัยเด็กและวัยเยาว์อาศัยอยู่กับพ่อของเขาใน Zamoskvorechye แล้วไปเยี่ยมพ่อค้าที่คุ้นเคยใน Yaroslavl, Kineshma, Kostroma และได้ยินจากนักแสดงและนักแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งว่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอาศัยอยู่ในคนรวยเหล่านั้นเป็นอย่างไร ด้านหลังรั้วสูงและล็อคที่แข็งแกร่งของบ้านพ่อค้า พวกเขาเป็นทาส เป็นทาสของสามี พ่อตา แม่ยาย ปราศจากความยินดี ความตั้งใจและความสุข

ดังนั้นนี่คือละครประเภทหนึ่งที่บ่มเพาะจิตวิญญาณของเขาบนแม่น้ำโวลก้า ในเมืองหนึ่งในเขตปกครองของจักรวรรดิรัสเซียที่เจริญรุ่งเรือง ...

เขาผลักต้นฉบับของตลกเก่าที่ยังไม่เสร็จออกไปและหยิบแผ่นเปล่าจากกองกระดาษเริ่มร่างภาพแรกอย่างรวดเร็วซึ่งยังคงเป็นชิ้นเป็นอันและไม่ชัดเจนวางแผนสำหรับการเล่นใหม่ของเขาโศกนาฏกรรมจากวัฏจักร“ Nights on the โวลก้า” เขาได้วางแผนไว้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดในสเก็ตช์สั้นๆ เหล่านี้ที่ทำให้เขาพอใจ เขาทิ้งแผ่นแล้วแผ่นเล่าและเขียนฉากและบทพูดที่แยกจากกันอีกครั้ง หรือความคิดที่จู่ๆ ก็ผุดขึ้นมาในหัวเกี่ยวกับตัวละคร ตัวละครของพวกเขา เกี่ยวกับบทสรุปและจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ไม่มีความกลมกลืน ความแน่นอน ความแม่นยำในความพยายามสร้างสรรค์เหล่านี้ - เขาเห็น เขารู้สึก พวกเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความคิดที่ลึกซึ้งและอบอุ่นเพียงเรื่องเดียว บางความคิดเป็นภาพศิลปะที่ครอบคลุมทุกอย่าง

เวลาผ่านไปเที่ยงวัน ออสทรอฟสกีลุกขึ้นจากเก้าอี้ ขว้างดินสอบนโต๊ะ สวมหมวกฤดูร้อนที่บางเบา และเมื่อบอกกับอกาฟยาแล้ว ก็ออกไปที่ถนน

เขาเดินไปตาม Yauza เป็นเวลานาน หยุดที่นี่และที่นั่น มองดูชาวประมงนั่งกับเบ็ดตกปลาเหนือผืนน้ำที่มืดมิด ดูเรือที่แล่นช้าๆ ไปยังเมือง ที่ท้องฟ้าทะเลทรายสีครามเบื้องบน

น้ำมืด... ตลิ่งชันเหนือแม่น้ำโวลก้า... เสียงฟ้าแลบ... พายุฝนฟ้าคะนอง... ทำไมภาพนี้ถึงหลอกหลอนเขานัก? เขาเชื่อมโยงกับละครในเมืองการค้าแห่งหนึ่งของโวลก้าที่กังวลและเป็นห่วงเขามาเป็นเวลานานได้อย่างไร ..

ใช่ในละครของเขาผู้คนที่โหดร้ายทรมานผู้หญิงที่สวยงามและบริสุทธิ์ผู้ภาคภูมิใจอ่อนโยนและช่างฝันและเธอก็รีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้าจากความปรารถนาและความโศกเศร้า ประมาณนั้นแหละ! แต่พายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำ ท่วมเมือง...

ทันใดนั้น ออสตรอฟสกีก็หยุดและยืนบนฝั่งแม่น้ำเยาซาเป็นเวลานาน ปกคลุมไปด้วยหญ้าแข็ง มองเข้าไปในส่วนลึกที่มืดมิดของน้ำ และบีบเคราสีแดงกลมๆ ของเขาอย่างประหม่าด้วยนิ้วของเขา ความคิดใหม่ที่น่าอัศจรรย์บางอย่างที่ส่องสว่างโศกนาฏกรรมทั้งหมดด้วยแสงบทกวีก็เกิดขึ้นในสมองที่สับสนของเขา พายุฝนฟ้าคะนอง!.. พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้าเหนือเมืองร้างซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียผู้หญิงที่กระสับกระส่ายด้วยความกลัวนางเอกของละครตลอดชีวิตของเรา - พายุฝนฟ้าคะนองนักฆ่าพายุฝนฟ้าคะนอง - ประกาศการเปลี่ยนแปลงในอนาคต!

ที่นี่เขารีบวิ่งตรงข้ามทุ่งนาและดินแดนรกร้าง ไปยังชั้นลอยของเขา ไปยังที่ทำงานของเขา ไปที่โต๊ะและกระดาษอย่างรวดเร็ว

ออสทรอฟสกีรีบวิ่งเข้าไปในสำนักงานและเขียนชื่อละครเกี่ยวกับการตายของ Katerina ผู้กบฎของเขาซึ่งกระหายอิสรภาพ ความรักและความสุข - "พายุฝนฟ้าคะนอง" บนกระดาษบางแผ่น นี่คือเหตุผลหรือเหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับข้อไขข้อข้องใจของการเล่นทั้งหมด - ความน่ากลัวของมนุษย์ที่เบื่อหน่ายวิญญาณจากพายุฝนฟ้าคะนองที่ระเบิดเหนือแม่น้ำโวลก้าอย่างกะทันหัน Katerina เติบโตขึ้นมาจากวัยเด็กด้วยศรัทธาอย่างลึกซึ้งในพระเจ้า - ผู้พิพากษาของมนุษย์แน่นอนต้องจินตนาการว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นประกายและฟ้าร้องบนท้องฟ้าเป็นการลงโทษของพระเจ้าสำหรับการไม่เชื่อฟังที่อวดดีของเธอสำหรับความปรารถนาของเธอ , สำหรับการประชุมลับกับบอริส ด้วยเหตุนี้ในความสับสนทางวิญญาณนี้ เธอจะคุกเข่าลงต่อหน้าสามีและแม่สามีเพื่อร้องการกลับใจอย่างแรงกล้าของเธอต่อทุกสิ่งที่เธอพิจารณาและจะพิจารณาถึงที่สุดว่าเป็นความสุขของเธอ และบาปของเธอ ทุกคนถูกปฏิเสธ เยาะเย้ย อยู่คนเดียวโดยไม่พบการสนับสนุนและทางออก Katerina จะรีบจากฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้าลงไปในสระ

มีการตัดสินใจมากมาย แต่ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการแก้ไข

วันแล้ววันเล่าเขาทำงานตามแผนของโศกนาฏกรรมของเขา เขาเริ่มต้นด้วยบทสนทนาระหว่างหญิงชราสองคนที่เดินผ่านไปมาและเมืองหนึ่งเพื่อบอกผู้ชมเกี่ยวกับเมืองเกี่ยวกับประเพณีป่าเกี่ยวกับครอบครัวของพ่อค้าหญิงม่าย Kabanova ที่ Katerina ที่สวยงามแต่งงาน เกี่ยวกับ Tikhon สามีของเธอเกี่ยวกับทรราชที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง Savel Prokofich Wild และเรื่องอื่น ๆ ที่ผู้ชมควรรู้ เพื่อให้ผู้ชมสามารถสัมผัสและเข้าใจว่าคนประเภทใดที่อาศัยอยู่ในเมืองโวลก้าของจังหวัดนั้นและเรื่องราวดราม่าหนักหน่วงและการเสียชีวิตของ Katerina Kabanova พ่อค้าหนุ่มอาจเกิดขึ้นได้อย่างไร

จากนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องเปิดเผยการกระทำของฉากแรกไม่ใช่ที่อื่น แต่เฉพาะในบ้านของ Savel Prokofich ผู้เผด็จการเท่านั้น แต่การตัดสินใจครั้งนี้ เช่นเดียวกับครั้งก่อน - กับบทสนทนาของหญิงชรา - เขาละทิ้งหลังจากนั้นครู่หนึ่ง เพราะไม่ว่ากรณีใด ๆ มันกลับกลายเป็นความเป็นธรรมชาติทางโลก ความสบาย ไม่มีความจริงที่แท้จริงในการพัฒนาการกระทำ และท้ายที่สุด ละครก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าชีวิตที่แสดงละคร

และที่จริงแล้ว การสนทนาอย่างสบายๆ บนถนนระหว่างหญิงชราสองคน คนเดินผ่านไปและคนในเมือง เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถงควรรู้อย่างแน่นอน ดูเหมือนจะไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา แต่ดูเหมือนเป็นการจงใจ ที่คิดค้นขึ้นโดยนักเขียนบทละครโดยเฉพาะ แล้วไม่มีที่ไหนเลยที่จะใส่พวกเขา หญิงชราช่างพูดเหล่านี้ เพราะในเวลาต่อมาพวกเขาจะไม่สามารถแสดงบทบาทใดๆ ในละครของเขาได้เลย พวกเขาจะพูดคุยและหายตัวไป

สำหรับการพบปะของตัวละครหลักที่ Savel Prokofich Diky's ไม่มีทางธรรมชาติที่จะรวบรวมพวกเขาที่นั่น Savel Prokofich ผู้มีชื่อเสียงดุร้าย ไม่เป็นมิตร และมืดมนไปทั่วเมืองอย่างแท้จริง เขาจะจัดการประชุมครอบครัวหรืองานสังสรรค์สนุก ๆ ในบ้านได้อย่างไร? ไม่มีอย่างเด็ดขาด

นั่นเป็นเหตุผลที่หลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนแล้ว Alexander Nikolayevich ตัดสินใจว่าเขาจะเริ่มเล่นในสวนสาธารณะบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำโวลก้าที่ซึ่งทุกคนสามารถไปได้ - เดินเล่นสูดอากาศบริสุทธิ์มองดูพื้นที่เปิดโล่งที่อยู่ไกลออกไป แม่น้ำ.

ในสวนนั้น Kuligin ซึ่งเป็นช่างเครื่องเก่าแก่และเรียนรู้ด้วยตนเองของเมืองนั้นอยู่ที่นั่น จะบอกสิ่งที่ผู้ชมต้องการทราบกับ Boris Grigoryevich Savel Diky หลานชายที่เพิ่งมาถึงของเขา และที่นั่นผู้ชมจะได้ยินความจริงที่ไม่เปิดเผยเกี่ยวกับตัวละครในโศกนาฏกรรม: เกี่ยวกับ Kabanikh เกี่ยวกับ Katerina Kabanova เกี่ยวกับ Tikhon เกี่ยวกับ Varvara น้องสาวของเขาและเกี่ยวกับคนอื่น ๆ

ตอนนี้บทละครถูกจัดวางในลักษณะที่ผู้ชมจะลืมไปว่ากำลังนั่งอยู่ในโรงละคร เบื้องหน้าเขาคือทิวทัศน์ เวที ไม่ใช่ชีวิต และนักแสดงที่ปลอมตัวพูดถึงความทุกข์หรือความสุขของพวกเขาด้วยคำพูดที่แต่งโดย ผู้เขียน. ตอนนี้อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชรู้แน่ว่าผู้ชมจะได้เห็นความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่ในแต่ละวัน มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้นที่จะปรากฏแก่พวกเขาซึ่งสว่างไสวด้วยความคิดสูงของผู้เขียนประโยคของเขาราวกับว่าแตกต่างและไม่คาดคิดในสาระสำคัญที่แท้จริงของมันซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็น

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ไม่เคยเขียนอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ด้วยความปิติยินดีและอารมณ์ที่ลึกซึ้งเช่นนี้ เขาเขียนว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" เว้นเสียแต่ว่าละครเรื่อง "The Pupil" อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการตายของหญิงชาวรัสเซีย แต่ถูกเพิกถอนสิทธิ์โดยสมบูรณ์ถูกทรมานโดยป้อมปราการเขียนเร็วขึ้น - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับพี่ชายของเธอในสองหรือสามสัปดาห์แม้ว่าเธอ เกือบสองปีกว่าแล้ว

ดังนั้นฤดูร้อนจึงผ่านไป และในวันที่ 9 ตุลาคม ในตอนเช้า ออสตรอฟสกีก็วางประเด็นสุดท้ายในการเล่นใหม่ของเขา

ไม่มีละครใดประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์เช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" มันถูกตีพิมพ์ในฉบับแรกของ Library for Reading และการนำเสนอครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่กรุงมอสโก การแสดงมีการแสดงทุกสัปดาห์หรือห้าครั้งต่อเดือน (เช่น ในเดือนธันวาคม) กับห้องโถงที่พลุกพล่าน บทบาทที่เล่นโดยรายการโปรดของสาธารณชน - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev และจนถึงทุกวันนี้ ละครเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานของออสทรอฟสกีที่โด่งดังที่สุด ยากที่จะลืม หมูป่า หมูป่า คูลิจิน แคทเทอรีนา - มันเป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมความปรารถนา ความงาม โศกนาฏกรรม ความรัก เมื่อได้ยินบทละครในการอ่านของผู้เขียน Turgenev เขียนถึง Fet ในวันรุ่งขึ้น: "งานที่น่าทึ่งและงดงามที่สุดของชาวรัสเซียผู้ทรงพลังและมีความสามารถอย่างเต็มที่" Goncharov ให้คะแนนมันไม่น้อย: “โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริงฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าวรรณกรรมของเราไม่เคยมีงานละครเช่นนี้มาก่อน เธอครอบครองอย่างปฏิเสธไม่ได้และอาจจะครองตำแหน่งแรกในความงามแบบคลาสสิกเป็นเวลานาน ทุกคนก็รับรู้ถึงบทความของ Dobrolyubov เกี่ยวกับ Groza ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Uvarov Academic Prize สำหรับผู้แต่ง 1,500 รูเบิล

ตอนนี้เขากลายเป็นคนมีชื่อเสียงอย่างแท้จริง นักเขียนบทละคร Alexander Ostrovsky และตอนนี้รัสเซียทุกคนกำลังฟังคำพูดของเขา นั่นคือเหตุผลที่เราต้องคิดว่าในที่สุดการเซ็นเซอร์ก็อนุญาตให้นักแสดงตลกที่รักของเขาซึ่งถูกดุมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งครั้งหนึ่งเคยหมดหัวใจของเขาไปที่เวที "คนของเรา - เราจะปักหลัก"

อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ปรากฏขึ้นก่อนที่ผู้ชมละครจะพิการ ไม่เหมือนที่เคยตีพิมพ์ใน The Moskvityanin แต่มีจุดจบที่มีเจตนาดีติดอยู่อย่างเร่งรีบ เพราะผู้เขียนเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมของเขาแม้ว่าจะไม่เต็มใจแม้ว่าจะมีความเจ็บปวดอันขมขื่นในจิตวิญญาณของเขาก็ตามยังคงนำขึ้นสู่เวที (ตามที่พวกเขาพูดภายใต้ม่าน) เรือนจำซึ่งในนามของกฎหมาย นำเสมียนภายใต้การพิจารณาคดี Podkhalyuzin "ในกรณีของการปกปิดทรัพย์สินของพ่อค้าที่ล้มละลาย Bolshov"

ในปีเดียวกันนั้น มีการตีพิมพ์บทละครของ Ostrovsky สองเล่ม ซึ่งรวมถึงผลงานสิบเอ็ดชิ้น อย่างไรก็ตาม มันเป็นชัยชนะของพายุฝนฟ้าคะนองที่ทำให้นักเขียนบทละครเป็นนักเขียนยอดนิยมอย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น เขายังคงพูดถึงหัวข้อนี้และพัฒนาในเนื้อหาอื่น ๆ - ในละคร "ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็น Shrovetide สำหรับแมว", "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า", "วันที่ยาก" และอื่น ๆ

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ผู้ขัดสนในตัวเองบ่อยครั้งเมื่อปลายปี พ.ศ. 2402 ได้เสนอให้จัดตั้ง "สมาคมเพื่อความช่วยเหลือแก่นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ที่ขัดสน" ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ "กองทุนวรรณกรรม" และตัวเขาเองก็เริ่มอ่านบทละครในที่สาธารณะเพื่อสนับสนุนกองทุนนี้

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky

แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง ทุกอย่างดำเนินไป ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไป และชีวิตของ Ostrovsky ก็เปลี่ยนไป ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาแต่งงานกับ Marya Vasilyevna Bakhmetyeva นักแสดงของโรงละคร Maly ซึ่งอายุน้อยกว่านักเขียน 2 ปี (และความรักก็ลากยาวเป็นเวลานาน: ห้าปีก่อนงานแต่งงานพวกเขามีลูกชายนอกสมรสคนแรกแล้ว ) - ไม่มีใครเรียกได้ว่ามีความสุขอย่างสมบูรณ์: Marya Vasilievna ตัวเธอเองรู้สึกประหม่าและไม่ได้เจาะลึกประสบการณ์ของสามีของเธอจริงๆ

Ostrovsky เขียนสำหรับโรงละคร นี่คือลักษณะเฉพาะของของขวัญของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับเวที นั่นคือเหตุผลที่คำพูดของตัวละครของ Ostrovsky มีความสำคัญ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาฟังดูสดใส ไม่น่าแปลกใจที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่าเป็นผู้รับฟังความจริง หากไม่มีการแสดงบนเวที ผลงานของเขาราวกับยังไม่เสร็จ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky ได้สั่งห้ามการแสดงของเขาโดยการเซ็นเซอร์การแสดงละครอย่างหนัก หนังตลกเรื่อง "Our People - Let's Settle" ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin จัดการเผยแพร่ในนิตยสาร

ด้วยความรู้สึกพึงพอใจอย่างเปิดเผย A. N. Ostrovsky เขียนเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky A. F. Burdin: "The Dowry" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดของฉัน Ostrovsky อาศัยอยู่ "Dowry" ในบางครั้งเฉพาะกับเธอ สิ่งที่สี่สิบของเขา กำกับ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" ต้องการ "จบ" เธออย่างทั่วถึงที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนจดหมายถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังพยายามอย่างเต็มที่ มันดูไม่เลวเลย” หนึ่งวันหลังจากรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถค้นพบและเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาสามารถ "ทำให้ผู้ชมทั้งหมดเบื่อหน่ายได้อย่างไรจนถึงผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอ - ผู้ชม - เห็นได้ชัดว่า "โต" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธอ ในปี 1970 ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ช่วงเวลาที่เขาชอบการยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาได้รับชัยชนะในวัย 50 ปลายๆ และอายุหกสิบเศษต้นๆ ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่นซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของการระบายความร้อนให้กับนักเขียนบทละคร

การเซ็นเซอร์ละครรุนแรงกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการละครเป็นประชาธิปไตย มันตรงกว่าวรรณกรรม มันส่งถึงประชาชนทั่วไป Ostrovsky ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์ของนาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน" (1881) เขียนว่า "กวีนิพนธ์มีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าสาขาวรรณกรรมอื่น ๆ งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นเพื่อคนมีการศึกษา แต่ละครและเรื่องตลกเขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้กวีนิพนธ์ดราม่าเสื่อมเสียแม้แต่น้อย แต่ในทางกลับกัน กลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและไม่ยอมให้มันกลายเป็นคำหยาบคายและเล็กน้อย ออสทรอฟสกีพูดใน "หมายเหตุ" ของเขาว่าผู้ชมละครในรัสเซียขยายตัวอย่างไรหลังปี 2404 Ostrovsky เขียนถึงผู้ชมใหม่ซึ่งไม่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ Ostrovsky เขียนว่า:“ วรรณกรรมที่ดียังคงน่าเบื่อสำหรับเขาและไม่เข้าใจดนตรีเช่นกันมีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ที่นั่นเขามีประสบการณ์เหมือนเด็กทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เห็นอกเห็นใจในความดีและเห็นความชั่วแสดงไว้อย่างชัดเจน” สำหรับผู้ชมที่ "สด" ออสทรอฟสกีเขียนว่า "ต้องมีละครที่เข้มข้น, ตลกขนาดใหญ่, ท้าทาย, ตรงไปตรงมา, เสียงหัวเราะดัง, ร้อนแรง, ความรู้สึกจริงใจเป็นสิ่งจำเป็น"

เป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากการแสดงพื้นบ้านมีความสามารถในการสร้างอิทธิพลโดยตรงต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ที่พูดเกี่ยวกับบทกวีจะเขียนว่าแก่นแท้ของมันอยู่ที่ความจริง "การเดิน" ที่สำคัญในความสามารถในการถ่ายทอดพวกเขาไปยังหัวใจของผู้อ่านซึ่งโรงละครมี:

เดินหน้าต่อไป จู้จี้คร่ำครวญ!
นักแสดง เชี่ยวชาญงานฝีมือ
จากความจริงที่เดินได้
ทุกคนรู้สึกป่วยและเบา!

("บาลากัน", 2449)

ความสำคัญอย่างยิ่งที่ออสทรอฟสกียึดติดกับโรงละคร ความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการละคร เกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซีย เกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา ผู้ร่วมสมัยมองว่า Ostrovsky เป็นผู้สืบทอดศิลปะการละครของโกกอล แต่ความแปลกใหม่ของบทละครของเขาถูกบันทึกไว้ในทันที ในปี ค.ศ. 1851 ในบทความเรื่อง "ความฝันในโอกาสแห่งความขบขัน" นักวิจารณ์หนุ่ม Boris Almazov ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่าง Ostrovsky และ Gogol ความคิดริเริ่มของ Ostrovsky ประกอบด้วยไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าเขาวาดภาพไม่เพียง แต่ผู้กดขี่ แต่ยังเป็นเหยื่อของพวกเขาไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าตามที่ I. Annensky เขียน Gogol ส่วนใหญ่เป็นกวีของ "ภาพ" และ Ostrovsky แห่ง "การได้ยิน" ” ความประทับใจ

ความคิดริเริ่ม ความแปลกใหม่ของ Ostrovsky ก็ปรากฏให้เห็นในการเลือกวัสดุชีวิตในเรื่องของภาพ - เขาเชี่ยวชาญเลเยอร์ใหม่ของความเป็นจริง เขาเป็นผู้ค้นพบโคลัมบัสไม่เพียง แต่ใน Zamoskvorechye ซึ่งมีเพียงเราเท่านั้นที่มองไม่เห็นซึ่งเราไม่ได้ยินเสียงในผลงานของ Ostrovsky! Innokenty Annensky เขียนว่า:“ ... นี่คืออัจฉริยะของภาพเสียง: พ่อค้า, คนเร่ร่อน, พนักงานโรงงานและครูภาษาละติน, ตาตาร์, ยิปซี, นักแสดงและผู้ให้บริการทางเพศ, บาร์, เสมียนและข้าราชการย่อย - Ostrovsky ให้แกลเลอรี่ขนาดใหญ่ ของสุนทรพจน์ทั่วไป ... ” นักแสดงสภาพแวดล้อมการแสดงละคร - เนื้อหาชีวิตใหม่ที่ Ostrovsky เชี่ยวชาญ - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครดูเหมือนสำคัญมากสำหรับเขา

ในชีวิตของออสทรอฟสกีเองโรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขาทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดง โดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นเพลงของเขาเอง ศิลปินของโรงละครมาลี N.V. Rykalova เล่าว่า: Ostrovsky "คุ้นเคยกับคณะมากขึ้นกลายเป็นคนของเรา กลุ่มรักเขามาก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช น่ารักและสุภาพกับทุกคนเป็นพิเศษ ภายใต้ระบอบการปกครองของข้าแผ่นดินซึ่งได้รับชัยชนะในเวลานั้น เมื่อเจ้านายพูดกับศิลปินว่า "คุณ" กับศิลปิน เมื่อคณะส่วนใหญ่เป็นข้ารับใช้ การปฏิบัติของ Ostrovsky ดูเหมือนจะเปิดเผยแก่ทุกคน โดยปกติอเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชแสดงละครของเขาเอง ... ออสทรอฟสกีรวบรวมคณะและอ่านบทละครให้เธอฟัง เขาอ่านเก่งมาก ตัวละครทั้งหมดออกมาจากเขาราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่ ... Ostrovsky รู้ดีถึงภายในที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชมชีวิตหลังเวทีของโรงละคร เริ่มต้นด้วยป่า "(2414) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพของนักแสดงพรรณนาชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามด้วย "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (1873), "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม" (1881) , "มีความผิดโดยไม่มีความผิด" (1883 ).

ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละคร ความสำเร็จของพวกเขาขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาชอบหรือไม่โดยผู้ชมที่ร่ำรวยที่ตั้งน้ำเสียงในเมือง ท้ายที่สุด คณะละครท้องถิ่นส่วนใหญ่อาศัยเงินบริจาคจากผู้มีอุปการคุณในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นผู้เชี่ยวชาญในโรงละครและสามารถกำหนดเงื่อนไขได้ นักแสดงหลายคนอาศัยของขวัญราคาแพงจากแฟนผู้มั่งคั่ง นักแสดงหญิงที่เคารพในเกียรติของเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน "Talents and Admirers" Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ในชีวิตดังกล่าว Domna Panteleevna แม่ของ Sasha Negina บ่นว่า: “Sasha ของฉันไม่มีความสุข! เขารักษาตัวเองอย่างระมัดระวังไม่มีนิสัยเช่นนี้ระหว่างสาธารณะ: ไม่มีของขวัญพิเศษไม่มีอะไรเหมือนคนอื่นซึ่ง ... ถ้า ... "

Nina Smelskaya ซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยโดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังมีชีวิตที่ดีขึ้นมากรู้สึกมั่นใจในโรงละครมากกว่า Negina ที่มีความสามารถ แต่แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความขุ่นเคือง ในภาพของออสทรอฟสกี ผู้คนมากมายที่อุทิศชีวิตให้กับการแสดงบนเวที โรงละคร ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งในจิตวิญญาณของพวกเขา อย่างแรกเลย คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรมที่ต้องอยู่บนเวทีในโลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า แน่นอนว่าความมีเกียรติและความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณนั้นมีอยู่ในโศกนาฏกรรมไม่เพียงเท่านั้น ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ที่แท้จริง ความรักที่ไม่สนใจศิลปะและละครเวทีช่วยยกระดับผู้คน เหล่านี้คือ Narokov, Negina, Kruchinina

ในเรื่องราวโรแมนติกตอนต้น Maxim Gorky ได้แสดงทัศนคติต่อชีวิตและผู้คนมุมมองของเขาในยุคนั้น วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้จำนวนมากเป็นสิ่งที่เรียกว่าจรจัด ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคนที่กล้าหาญและเข้มแข็ง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคืออิสรภาพซึ่งคนจรจัดก็เหมือนกับพวกเราทุกคนเข้าใจในแบบของพวกเขาเอง พวกเขาใฝ่ฝันถึงชีวิตที่พิเศษบางอย่างอย่างหลงใหลซึ่งห่างไกลจากความธรรมดา แต่หาเธอไม่พบจึงเที่ยวเร่ร่อน ดื่มสุรา ฆ่าตัวตาย หนึ่งในคนเหล่านี้ปรากฎในเรื่อง "Chelkash" เชลคาช -“ หมาป่าพิษตัวเก่าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ชาวฮาวานีสขี้เมาที่ไม่คุ้นเคยและ l

ในกวีนิพนธ์ของ Fet ความรู้สึกของความรักนั้นถักทอจากความขัดแย้ง ไม่เพียงแต่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทรมานและความทุกข์ทรมานด้วย ใน "เพลงแห่งความรัก" ของ Fetov กวีมอบความรู้สึกรักให้กับตัวเองอย่างสมบูรณ์ความมัวเมากับความงามของผู้หญิงที่เขารักซึ่งนำความสุขมาให้ในตัวซึ่งแม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ จากส่วนลึกของการดำรงอยู่ของโลก ความรักเติบโตขึ้น ซึ่งได้กลายเป็นหัวข้อของแรงบันดาลใจของ Fet วงในสุดของจิตวิญญาณของกวีคือความรัก ในบทกวีของเขา เขาใส่ความรู้สึกรักหลากหลายเฉดสี: ไม่ใช่แค่ความรักที่สดใส ชื่นชมความงาม ความชื่นชมยินดี ความสุขของการตอบแทนซึ่งกันและกัน แต่ยัง

ในตอนท้ายของยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 ผู้อ่านรู้สึกทึ่งกับการปรากฏตัวของเรียงความและเรื่องราวสามเล่มโดยนักเขียนคนใหม่ M. Gorky "พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ" - นั่นคือการตัดสินโดยทั่วไปเกี่ยวกับนักเขียนใหม่และหนังสือของเขา ความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในสังคมและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดทำให้เกิดแนวโน้มที่โรแมนติกในวรรณคดีเพิ่มขึ้น แนวโน้มเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของหนุ่มกอร์กีในเรื่องเช่น "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra" ในเพลงปฏิวัติ วีรบุรุษของเรื่องเหล่านี้คือคนที่ "มีดวงตะวันอยู่ในสายเลือด" แข็งแกร่ง ภาคภูมิใจ งดงาม ฮีโร่เหล่านี้คือความฝันของกอร์กี้

กว่าร้อยปีที่แล้วในเมืองเล็ก ๆ ของเดนมาร์ก - Odense บนเกาะ Funen เหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้น ทันใดนั้นถนนที่เงียบสงบและง่วงนอนเล็กน้อยของ Odense ก็เต็มไปด้วยเสียงเพลง ขบวนของช่างฝีมือ ถือคบเพลิงและธง เดินผ่านศาลากลางเก่าที่สว่างไสว ทักทายชายร่างสูงตาสีฟ้าที่ยืนอยู่ข้างหน้าต่าง ชาวโอเดนเซจุดไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412? ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น ได้รับเลือกไม่นานก่อนหน้านั้นในฐานะพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองบ้านเกิดของเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่ Andersen เพื่อนร่วมชาติของเขาร้องเพลงวีรกรรมของชายคนหนึ่งและนักเขียน

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสตรอฟสกี (ค.ศ. 1823-1886)ตรงบริเวณที่เหมาะสมในหมู่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียมากกว่าสี่สิบปีต่อปีและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานวรรณกรรมและละคร ชีวิตของยุคนั้นอธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายที่มีชื่อเสียง I. Goncharov จ่าหน้าถึงนักเขียนบทละครเอง “คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กรีโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณแล้ว เราเป็นคนรัสเซีย เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย" สมควรเรียกว่า "โรงละครออสทรอฟสกี" อย่างเป็นธรรม

Ostrovsky เริ่มอาชีพของเขาในยุค 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ในเวลาที่ A.P. Chekhov ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในวรรณคดี

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นงานบริการสาธารณะระดับสูงแทรกซึมและชี้นำกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตของวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ ในช่วงอายุยังน้อย นักเขียนบทละครเขียนบทความวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของวารสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นในขณะที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับงานของพวกเขากับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา

ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงระดับจังหวัดได้รับการกำจัดผู้ประกอบการธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Ostrovsky เสนอแนวคิดที่สมบูรณ์ การปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซีย เขาแย้งว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครพาณิชย์ด้วยโรงละครพื้นบ้าน

ไม่ จำกัด เฉพาะการพัฒนาทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและหมายเหตุพิเศษ นักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่ทำให้เขาตระหนักถึงมุมมองที่มีต่อโรงละครคืองานและทำงานร่วมกับนักแสดง

Dramaturgy ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดง Ostrovsky ได้พิจารณาองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขา กล่าวถึงประชาชนที่เป็นประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งผู้คนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียนนักเขียนพื้นบ้าน ” Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง เขาถือว่าโรงภาพยนตร์ของเชคสเปียร์ โมเลียร์ เกอเธ่เป็นแบบอย่างการทดลองในประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้แต่งละครและล่ามของพวกเขาบนเวที - ครูของนักแสดง, ผู้กำกับ - ดูเหมือนว่าออสทรอฟสกีจะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ, กิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร ความคิดนี้หากไม่มีการกำกับซึ่งมีการวางแนวการแสดงละครแบบดั้งเดิมไปจนถึงการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนถือเป็นนวัตกรรมและมีผล ความสำคัญของมันไม่ได้หมดลงแม้แต่วันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร เพียงพอที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht ที่จะเชื่อมั่นในเรื่องนี้

การเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ วรรณกรรมและการแสดงละคร ออสทรอฟสกีทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการแสดงละครใหม่ของเขาอย่างต่อเนื่องที่โรงละครมาลี มอสโกว และอเล็กซานเดรีย ปีเตอร์สเบิร์ก สาระสำคัญของความคิดของเธอคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานและตามหลักแล้ว เขาประณามความรู้สึกจากยุค 70 มากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครเพื่อรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวทีอคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้ตั้งครรภ์ละครโดยไม่มีโรงละคร บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดง ศิลปินตัวจริง เขาเน้นว่าการเขียนบทละครที่ดีนั้น ผู้เขียนต้องมีความรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับกฎหมายของเวที ด้านโรงละครที่เป็นพลาสติกล้วน

ห่างไกลจากนักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขามั่นใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้น ที่มีสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของออสทรอฟสกีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน ทั้งสังคมและยิ่งไปกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนก็ปรากฏในละครของเขา นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันโดยไม่มีเหตุผลเห็นในผลงานของเขาเป็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างกัน การปฐมนิเทศของผู้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์มวลแห่งชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมในการแสดง .

ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล พระองค์ทรงเห็นและสำแดงความทะเยอทะยานที่เกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ก็เพิ่มขึ้นในนั้น ผู้ถือแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้กับสิ่งเก่า ๆ ที่ศักดิ์สิทธิ์โดยประเพณีประเพณีและมุมมองที่อนุรักษ์นิยมและความชั่วร้ายใหม่ในตัวพวกเขาชนกับอุดมคติทางจริยธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของประชาชนด้วยความแข็งแกร่ง ประเพณีต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมและความเท็จทางศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของออสทรอฟสกีมีความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติของผู้คนของเขา ในเวลาเดียวกัน คนธรรมดาที่มีแนวคิด นิสัย และคำพูดมาก เครือญาติของเขากับโลกทางสังคมและระดับชาติถูกตราตรึง เป็นจุดสนใจในบทละครของออสทรอฟสกี ชะตากรรมของบุคคล ความสุขและความทุกข์ของบุคคล คนธรรมดา ความต้องการของเขา การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเขา ปลุกเร้าผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม

นอกจากนี้ บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "ส่งผลกระทบ" ในลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล ในละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ลักษณะเป็นที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ฮีโร่ที่น่าเศร้าไม่ว่าเขาจะสวยหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรมเป็นของทรงกลมแห่งความงามในบทละครของออสทรอฟสกีเป็นฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะตามแบบฉบับของเขาคือศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์และใน หลายกรณีของความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณชีวิตทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ผู้คน คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky นี้กำหนดไว้ล่วงหน้าความสนใจของเขาต่อการแสดงของนักแสดงแต่ละคน ต่อความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทบนเวที สร้างบุคลิกทางสังคมที่เป็นต้นฉบับอย่างเต็มตาและน่าดึงดูดใจ Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน เมื่อกล่าวถึง A. E. Martynov เขากล่าวว่า: “... จากคุณสมบัติหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณได้สร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นี่คือเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน” (12, 8)

ออสทรอฟสกียุติการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งกลุ่มด้วยคำว่า: "... นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง" (12, 123)

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนนอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในละครของเขาพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งสะท้อนถึงการปะทะกันหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

ในบทความแรกของเขา การประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky “The Mattress” ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า: “ความน่าสนใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้ เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องด้วยเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งมาก ความคิดอันสูงส่งซึ่งได้มาจากประสบการณ์ทางโลกจึงฉายแสงออกมา เรื่องนี้เป็นผลงานศิลปะอย่างแท้จริง” (13, 151) เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติ ตัวละครดั้งเดิม การพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ระบุสัญลักษณ์เหล่านี้ของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky หนุ่ม Ostrovsky ดำเนินการอย่างไม่ต้องสงสัยจากการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับงานละครเป็นศิลปะ โดยลักษณะเฉพาะ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการให้ความรู้ในงานวรรณกรรม ความรู้ด้านศิลปะทำให้เขามีเหตุผลที่จะเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น Ostrovsky เชื่อว่าโรงละครซึ่งรวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายอยู่ภายในกำแพงรวมเข้าด้วยกันด้วยความยินดีด้านสุนทรียภาพควรให้ความรู้แก่สังคม (ดู 12, 322) ช่วยผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่เตรียมพร้อม "ให้เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" ( 12, 158) และได้รับการศึกษาเพื่อให้ "มุมมองทั้งหมดของความคิดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้" (ibid.)

ในเวลาเดียวกัน การสอนที่เป็นนามธรรมก็ต่างจากออสทรอฟสกี้ “ใครๆ ก็มีความคิดที่ดีได้ แต่มีเพียงผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่จะให้ความคิดและจิตใจของตัวเอง” (12, 158) เขาเล่าถึงนักเขียนที่เปลี่ยนปัญหาร้ายแรงทางศิลปะด้วยการด่าว่าและแนวโน้มที่เปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาที่สมจริงตามความเป็นจริง การไตร่ตรองประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเกี่ยวกับการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกมาอย่างเปิดเผย เป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์ เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่เป็นเพียงเพื่อเห็นแก่ความประทับใจทางสุนทรียะที่ผู้คนมาที่โรงละคร

ความคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเขาต่อการแสดงละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า "ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร" ... "พัฒนาความรู้ในตนเองของผู้คนและนำความรักที่ใส่ใจมาตุภูมิ" (12, 122) ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นว่าไม่ใช่การบิดเบือนของอดีตเพื่อประโยชน์ของความคิดที่มีแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกต่อโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์มาเป็นรูปแบบโต้ตอบ แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตเมื่อหลายศตวรรษก่อนบนเวทีสามารถเป็นการแสดงความรักชาติได้ การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตนเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้บุคลิกที่มีสติสัมปชัญญะเกิดความรู้สึกรักในแผ่นดินเกิดทันที ออสทรอฟสกีเข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่ การกำหนดประเภทของงานนาฏกรรมโดยที่ละครที่เป็นแบบอย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้ นอกจากละครและละครตลกที่พรรณนาถึงชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อว่ามหกรรม ละครเทพนิยายสำหรับการแสดงตามเทศกาล พร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ได้รับการออกแบบเป็น การแสดงพื้นบ้านที่มีสีสัน นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งผสมผสานจินตนาการกวีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ออสทรอฟสกีเข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะทายาทของพุชกินและโกกอล - นักเขียนบทละครระดับชาติที่สะท้อนถึงหน้าที่ทางสังคมของโรงละครและละครอย่างเข้มข้น เปลี่ยนชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยให้กลายเป็นการกระทำที่เต็มไปด้วยความขบขันและละคร นักเลงภาษา ฟังอย่างละเอียดอ่อน คำพูดที่มีชีวิตของผู้คนและทำให้เป็นเครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพ

หนังตลกของ Ostrovsky "คนของเรา - มาตกลงกัน!" (แต่เดิมเรียกว่า "ล้มละลาย") ถือเป็นความต่อเนื่องของแนวละครเสียดสีแห่งชาติ "หมายเลข" ถัดไปหลังจาก "สารวัตร" และแม้ว่าออสทรอฟสกีไม่มีเจตนาที่จะนำหน้าด้วยการประกาศเชิงทฤษฎีหรืออธิบายความหมายในบทความพิเศษ สถานการณ์บังคับให้เขากำหนดทัศนคติต่องานของนักเขียนบทละคร

Gogol เขียนไว้ใน Theatrical Journey ว่า “มันแปลก: ฉันขอโทษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นใบหน้าที่ซื่อสัตย์ในละครของฉัน” ... ”ใบหน้าที่ซื่อสัตย์และมีเกียรตินี้ หัวเราะ"..." ฉันเป็นนักแสดงตลก ฉันรับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ ดังนั้นฉันควรเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา

“ตามความคิดของฉันเรื่องความสง่างาม การพิจารณาความตลกคือรูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางศีลธรรม และตระหนักว่าตัวเองมีความสามารถในการสร้างชีวิตในรูปแบบนี้เป็นหลัก ฉันต้องเขียนเรื่องตลกหรือไม่เขียนอะไรเลย” Ostrovsky กล่าวในคำขอจาก เขาเกี่ยวกับคำอธิบายการเล่นของเขาต่อผู้ดูแลผลประโยชน์ของเขตการศึกษามอสโก V.I. Nazimov (14, 16) เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าพรสวรรค์กำหนดหน้าที่ของเขาให้กับศิลปะและผู้คน คำพูดที่น่าภาคภูมิใจของ Ostrovsky เกี่ยวกับความหมายของความตลกขบขันฟังดูเหมือนการพัฒนาความคิดของโกกอล

ตามคำแนะนำของ Belinsky สำหรับนักเขียนในยุค 40 ออสทรอฟสกีพบขอบเขตของชีวิตที่ได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย ซึ่งไม่เคยปรากฎในวรรณกรรมมาก่อน และอุทิศปากกาให้กับมัน เขาประกาศตัวเองว่าเป็น "ผู้ค้นพบ" และนักวิจัยของ Zamoskvorechye การประกาศเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนซึ่งเขาตั้งใจจะทำให้ผู้อ่านรู้จักนั้นคล้ายกับ "บทนำ" ที่ตลกขบขันกับหนึ่งในปูมของ Nekrasov "The First of April" (1846) เขียนโดย D. V. Grigorovich และ F. I. Dostoevsky Ostrovsky รายงานว่าต้นฉบับซึ่ง "ทำให้กระจ่างเกี่ยวกับประเทศที่ไม่มีใครรู้จักในรายละเอียดจนถึงขณะนี้และยังไม่ได้อธิบายโดยนักเดินทางคนใด" ถูกค้นพบโดยเขาเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2390 (13, 14) . น้ำเสียงที่ดึงดูดใจผู้อ่านซึ่งนำหน้าด้วย "Notes of the Zamoskvoretsky Resident" (1847) เป็นพยานถึงการวางแนวของผู้เขียนที่มีต่อรูปแบบของชีวิตประจำวันที่ตลกขบขันของผู้ติดตามโกกอล

ผู้เขียนรายงานว่าหัวข้อในการพรรณนาของเขาจะเป็น "ส่วนหนึ่ง" ของชีวิตประจำวันซึ่งคั่นจากส่วนที่เหลือของโลก (โดยแม่น้ำมอสโก) และถูกกีดกันจากการแยกตัวแบบอนุรักษ์นิยมในวิถีชีวิตของเขา วางทรงกลมที่แยกจากกันนี้ครองชีวิตที่สำคัญของรัสเซีย

Ostrovsky มีความสัมพันธ์กับขนบธรรมเนียมของ Zamoskvorechye กับขนบธรรมเนียมของส่วนที่เหลือของมอสโกซึ่งแตกต่างกัน แต่บ่อยครั้งที่ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น ดังนั้นรูปภาพของ Zamoskvorechye ที่ให้ไว้ในบทความของ Ostrovsky จึงสอดคล้องกับลักษณะทั่วไปของมอสโกซึ่งตรงกันข้ามกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะเมืองแห่งประเพณีสู่เมืองที่รวบรวมความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ไว้ในบทความของ Gogol "Petersburg Notes of 1836" และ Belinsky "ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก"

ปัญหาหลักที่นักเขียนรุ่นเยาว์ใช้เป็นพื้นฐานในความรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกของ Zamoskvorechye คือความสัมพันธ์ในโลกปิดของประเพณี ความมั่นคงของการเป็นและหลักการที่กระตือรือร้น แนวโน้มของการพัฒนา แสดงให้เห็นภาพ Zamoskvorechye ว่าเป็นส่วนที่อนุรักษ์นิยมและไม่เคลื่อนไหวมากที่สุดของประเพณีการสังเกตของมอสโก Ostrovsky เห็นว่าวิถีชีวิตที่เขาวาดโดยปราศจากความขัดแย้งภายนอกอาจดูงดงาม และเขาต่อต้านการรับรู้ภาพชีวิตใน Zamoskvorechye เขาอธิบายลักษณะกิจวัตรของการดำรงอยู่นอกมอสโก: "... พลังของความเฉื่อยชาเพื่อที่จะพูดขัดขวางบุคคล"; และอธิบายความคิดของเขาว่า: “ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ฉันเรียกพลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกคืออาณาจักรของเธอมีบัลลังก์ของเธอ เธอขับรถให้ชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหินและล็อกประตูเหล็กไว้ข้างหลังเขา เธอแต่งตัวให้ผู้ชายด้วยเสื้อคลุมผ้าฝ้าย เธอใส่ไม้กางเขนจากวิญญาณชั่วร้ายที่ประตู และจากคนชั่วร้าย เธอปล่อยให้สุนัขผ่านลานบ้าน เธอจัดขวดที่หน้าต่าง ซื้อปลา น้ำผึ้ง กะหล่ำปลี และเนื้อข้าวโพดต่อปีตามสัดส่วนสำหรับใช้ในอนาคต เธอทำให้ผู้ชายคนหนึ่งอ้วนขึ้นและด้วยมือที่ห่วงใยขับความคิดที่น่ารำคาญออกจากหน้าผากของเขาเช่นเดียวกับที่แม่ขับไล่แมลงวันออกจากเด็กที่กำลังหลับอยู่ เธอเป็นคนหลอกลวง เธอแสร้งทำเป็น "ความสุขในครอบครัว" เสมอ และคนที่ไม่มีประสบการณ์จะไม่รู้จักเธอในไม่ช้า และบางทีอาจจะอิจฉาเธอ" (13, 43)

ลักษณะที่โดดเด่นของสาระสำคัญของชีวิตใน Zamoskvorechye นี้โดดเด่นในการวางเคียงกันของการประเมินภาพที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันเช่นการเปรียบเทียบ "ความแข็งแกร่งของ Zamoskvoretskaya" กับแม่ที่ห่วงใยและบ่วงบาศ, ชา - คำพ้องความหมายสำหรับความตาย การรวมกันของปรากฏการณ์ที่ห่างไกลเช่นการจัดซื้อผลิตภัณฑ์และวิธีคิดของบุคคล การบรรจบกันของแนวคิดที่แตกต่างกันเช่นความสุขในครอบครัวในบ้านที่เจริญรุ่งเรืองและการปลูกพืชในเรือนจำที่แข็งแกร่งและรุนแรง ออสทรอฟสกีไม่มีที่ว่างให้สับสน เขาประกาศโดยตรงว่าความเป็นอยู่ที่ดี ความสุข ความประมาทเป็นรูปแบบหลอกลวงของการเป็นทาสของบุคคลที่ฆ่าเธอ วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยอยู่ภายใต้งานที่แท้จริงของการจัดหาเซลล์แบบปิดที่พึ่งพาตนเองได้ด้วยความเป็นอยู่ที่ดีและความสะดวกสบาย อย่างไรก็ตาม ระบบหลักของวิถีชีวิตปิตาธิปไตยนั้นแยกออกจากแนวความคิดทางศีลธรรมบางอย่าง โลกทัศน์บางอย่าง: ประเพณีนิยมอย่างลึกซึ้ง การยอมจำนนต่ออำนาจ แนวทางแบบลำดับชั้นของปรากฏการณ์ทั้งหมด ความแปลกแยกระหว่างบ้าน ครอบครัว ที่ดิน และปัจเจกบุคคล

อุดมคติของชีวิตในลักษณะนี้ คือ ความสงบ ความไม่เปลี่ยนแปลงของพิธีกรรมในชีวิตประจำวัน ความสมบูรณ์ของความคิดทั้งหมด ความคิดที่ Ostrovsky ไม่ใช่โดยบังเอิญกำหนดคำจำกัดความของ "กระสับกระส่าย" อย่างต่อเนื่องถูกไล่ออกจากโลกนี้โดยผิดกฎหมาย ดังนั้นจิตสำนึกของชาวเมือง Zamoskvoretsky จึงถูกรวมเข้ากับรูปแบบวัตถุที่เป็นรูปธรรมที่สุดในชีวิตของพวกเขาอย่างแน่นหนา ชะตากรรมของผู้ที่กระสับกระส่ายค้นหาเส้นทางใหม่ในชีวิตนั้นถูกแบ่งปันโดยวิทยาศาสตร์ - การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของความก้าวหน้าในจิตสำนึก ที่หลบภัยสำหรับจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น เธอเป็นคนขี้สงสัยและอย่างดีที่สุด อดทนในฐานะผู้รับใช้ของการคำนวณเชิงปฏิบัติขั้นพื้นฐานที่สุด วิทยาศาสตร์ก็ “เหมือนทาสที่จ่ายค่าธรรมเนียมให้เจ้านาย” (13, 50)

ดังนั้น Zamoskvorechye จากพื้นที่ส่วนตัวของชีวิตที่ศึกษาโดยนักเขียนเรียงความ "มุม" ซึ่งเป็นเขตจังหวัดที่ห่างไกลของมอสโกจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตปรมาจารย์ระบบความสัมพันธ์เฉื่อยและครบวงจรรูปแบบทางสังคมและแนวคิดที่สอดคล้องกับพวกเขา ออสทรอฟสกีแสดงความสนใจอย่างมากในด้านจิตวิทยามวลชนและโลกทัศน์ของสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมด ในความคิดเห็นที่ไม่เพียงแต่มีมาช้านานและอิงตามอำนาจของประเพณีเท่านั้น แต่ยัง "ปิด" ด้วย ซึ่งเป็นการสร้างเครือข่ายวิธีทางอุดมการณ์ในการปกป้องความสมบูรณ์ของพวกเขา , กลายเป็นชนิดของศาสนา. ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงทราบถึงความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการดำรงอยู่ของระบบอุดมการณ์นี้ การเปรียบเทียบการใช้งานจริงของ Zamoskvoretsky กับการแสวงประโยชน์ศักดินาไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ มันอธิบายทัศนคติของ Zamoskvoretsky ต่อวิทยาศาสตร์และจิตใจ

ในเรื่องราวที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังศึกษาอยู่ของเขาเรื่อง The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance... (1843) Ostrovsky พบสูตรตลกที่แสดงลักษณะทั่วไปที่สำคัญของลักษณะทั่วไปของแนวทาง "นอกมอสโก" สู่ความรู้ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนเองยอมรับว่าประสบความสำเร็จตั้งแต่เขาย้ายบทสนทนาที่มีเรื่องราวใหม่ "Ivan Erofeich" ซึ่งตีพิมพ์ในชื่อ "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ในรูปแบบย่อ “คนเฝ้ายามคือ “…” เป็นคนประหลาดที่คุณไม่ถามเขา เขาไม่รู้อะไรเลย เขามีคำกล่าวที่ว่า "แต่จะรู้จักเขาได้อย่างไร สิ่งที่คุณไม่รู้" ใช่แล้ว เหมือนนักปราชญ์” (13, 25) นั่นคือสุภาษิตที่ Ostrovsky มองเห็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของ "ปรัชญา" ของ Zamoskvorechye ผู้ซึ่งเชื่อว่าความรู้มีพื้นฐานและลำดับชั้นว่าทุกคน "ปล่อย" ส่วนแบ่งเล็ก ๆ ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ว่าปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือบุคคลฝ่ายวิญญาณหรือ "ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า" มากมาย - คนโง่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ผู้ทำนาย ขั้นตอนต่อไปในลำดับชั้นของความรู้เป็นของคนรวยและผู้สูงอายุในครอบครัว คนยากจนและผู้ใต้บังคับบัญชาตามตำแหน่งในสังคมและครอบครัวไม่สามารถเรียกร้อง "ความรู้" (คนเฝ้ายาม "ยืนหยัดอยู่อย่างหนึ่งว่าเขาไม่รู้อะไรเลยและไม่รู้" - 13, 25)

ดังนั้นการศึกษาชีวิตรัสเซียในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออก (ชีวิตของ Zamoskvorechye) Ostrovsky คิดอย่างหนักเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปของชีวิตนี้ ในขั้นตอนแรกของกิจกรรมวรรณกรรมของเขาเมื่อบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขายังคงเป็นรูปเป็นร่างและเขากำลังมองหาเส้นทางการเขียนของตัวเองอย่างเข้มข้น Ostrovsky ได้ข้อสรุปว่าปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของวิถีชีวิตปิตาธิปไตยดั้งเดิมและมุมมองที่มั่นคง ก่อตัวขึ้นในอกพร้อมกับความต้องการใหม่ของสังคมและอารมณ์ที่สะท้อนถึงความสนใจที่ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ เป็นที่มาของความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการปะทะกันทางสังคมและศีลธรรมร่วมสมัยและความขัดแย้ง ความขัดแย้งเหล่านี้บังคับให้ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาที่มีต่อพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงเข้าไปแทรกแซงในการต่อสู้ในการพัฒนาเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่ประกอบขึ้นเป็นสิ่งมีชีวิตภายในของกระแสชีวิตที่สงบภายนอกและอยู่ประจำ มุมมองของงานของนักเขียนดังกล่าวมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่า Ostrovsky เริ่มต้นด้วยงานในรูปแบบการเล่าเรื่องค่อนข้างเร็วตระหนักถึงอาชีพของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร รูปแบบที่น่าทึ่งสอดคล้องกับความคิดของเขาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียและ "สอดคล้อง" กับความปรารถนาของเขาในการตรัสรู้ศิลปะประเภทพิเศษ "ประวัติศาสตร์และการศึกษา" อย่างที่เรียกว่า

ความสนใจของออสทรอฟสกีในสุนทรียศาสตร์ของละครและการมองที่ลึกล้ำและแปลกประหลาดของเขาในละครชีวิตรัสเซียทำให้เกิดผลในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "คนของเรา - เราจะตัดสิน!" กำหนดโครงสร้างปัญหาและโวหารของงานนี้ ตลก "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" ถูกมองว่าเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยสิ้นเชิง ผู้ร่วมสมัยที่ยืนอยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกันมากมาบรรจบกับสิ่งนี้: Prince V. F. Odoevsky และ N. P. Ogarev, Countess E. P. Rostopchina และ I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy และ A. F. Pisemsky, A A. Grigoriev และ N. A. Dobrolyubov บางคนเห็นความสำคัญของความตลกขบขันของ Ostrovsky ในการประณามหนึ่งในชนชั้นที่เฉื่อยชาและเลวทรามที่สุดในสังคมรัสเซีย คนอื่น ๆ (ภายหลัง) ในการค้นพบปรากฏการณ์ทางสังคม การเมือง และจิตวิทยาที่สำคัญของชีวิตสาธารณะ - การปกครองแบบเผด็จการและอื่น ๆ - ในตอนพิเศษ , น้ำเสียงของวีรบุรุษรัสเซียล้วนๆ , ในความคิดริเริ่มของตัวละครของพวกเขา, ในแบบฉบับของชาติที่ปรากฎ. มีการโต้เถียงกันอย่างมีชีวิตชีวาระหว่างผู้ฟังและผู้อ่านละครเรื่องนี้ (ห้ามไม่ให้แสดงละคร) แต่ความรู้สึกของเหตุการณ์ซึ่งเป็นความรู้สึกนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้อ่านทุกคน การรวมอยู่ในคอเมดีสังคมรัสเซียจำนวนมาก ("พง", "วิบัติจากวิทย์", "ผู้ตรวจราชการ") ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาของการพูดคุยเกี่ยวกับงานนี้ อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ทุกคนสังเกตเห็นว่าหนังตลกเรื่อง "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียง "พง" และ "ผู้ตรวจการ" ยกปัญหาทางศีลธรรมระดับชาติและทั่วไป แสดงให้เห็นถึงรุ่นที่ "ลด" ของสภาพแวดล้อมทางสังคม กับฟอนวิซิน เจ้าของที่ดินในจังหวัดชนชั้นกลางที่ได้รับการสอนโดยเจ้าหน้าที่พิทักษ์รักษาพระองค์และบุรุษผู้มีวัฒนธรรมชั้นสูง สตาโรดัมผู้มั่งคั่ง โกกอลมีเจ้าหน้าที่ของเมืองที่ห่างไกล คนหูหนวก ตัวสั่นต่อหน้าผีของผู้ตรวจสอบบัญชีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถึงแม้ว่าสำหรับโกกอลแล้ว ลักษณะประจำจังหวัดของวีรบุรุษของผู้ตรวจการทั่วไปคือ "เครื่องแต่งกาย" ที่ความหยาบคายและความหยาบคายซึ่งมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง "แต่งตัว" สาธารณชนก็รับรู้ถึงความเป็นรูปธรรมทางสังคมของภาพที่ปรากฎอย่างรวดเร็ว ในวิบัติจาก Wit ของ Griboedov "จังหวัด" ของสังคม Famusovs และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขาซึ่งเป็นประเพณีของชนชั้นสูงในมอสโกในแง่มุมต่าง ๆ ที่แตกต่างจากในแง่มุมเชิงอุดมคติและเชิงอุดมคติของ St.

ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังทั้งสามเรื่อง ผู้คนจากระดับวัฒนธรรมและสังคมต่างบุกเข้าสู่วิถีชีวิตปกติของสิ่งแวดล้อม ทำลายความสนใจที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของพวกเขาและสร้างขึ้นโดยชาวบ้านในท้องถิ่น แบกรับการปะทะกันแบบพิเศษของพวกเขาเอง พรรณนาถึงสภาพแวดล้อมที่รู้สึกถึงความสามัคคี เพื่อแสดงคุณสมบัติของมัน และต่อสู้กับสิ่งแปลกปลอมที่เป็นศัตรู ใน Fonvizin สภาพแวดล้อม "ท้องถิ่น" พ่ายแพ้โดยผู้มีการศึกษาและมีเงื่อนไขมากขึ้น (ในภาพในอุดมคติของผู้เขียนโดยเจตนา) ใกล้กับบัลลังก์ "ข้อสันนิษฐาน" แบบเดียวกันนี้มีอยู่ใน "ผู้ตรวจการ" (เปรียบเทียบใน "การเดินทางในโรงละคร" คำพูดของชายคนหนึ่งจากประชาชน: "ฉันคิดว่าผู้ว่าราชการจังหวัดนั้นรวดเร็ว แต่ทุกคนหน้าซีดเมื่อการแก้แค้นมาถึง!") แต่ในภาพยนตร์ตลกของโกกอล การต่อสู้นั้น "ดราม่า" และแปรผันมากกว่า แม้ว่า "ภาพลวงตา" และความหมายที่คลุมเครือของสถานการณ์หลัก (เนื่องจากธรรมชาติในจินตนาการของผู้ตรวจสอบบัญชี) ให้ความขบขันกับความผันผวนทั้งหมด ในวิบัติจากวิทย์ สิ่งแวดล้อมมีชัยเหนือ "คนนอก" ในเวลาเดียวกัน ในภาพยนตร์ตลกทั้งสามเรื่อง การวางอุบายใหม่จากภายนอกได้ทำลายแผนเดิม ใน The Undergrowth การเปิดเผยการกระทำที่ผิดกฎหมายของ Prostakova และการรับมรดกของเธอภายใต้การดูแลเป็นการยกเลิก Mitrofan และ Skotinin ในการแต่งงานกับ Sophia ใน Woe จาก Wit การบุกรุกของ Chatsky ทำลายความรักของ Sofia กับ Molchalin ในสารวัตรทั่วไป เจ้าหน้าที่ที่ไม่คุ้นเคยกับการปล่อย "สิ่งที่อยู่ในมือ" ถูกบังคับให้ละทิ้งนิสัยและการกระทำทั้งหมดของตนเนื่องจากการปรากฏตัวของ "ผู้ตรวจสอบ"

การกระทำของคอเมดีของ Ostrovsky แผ่ออกไปในสภาพแวดล้อมที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งความสามัคคีได้รับการเน้นย้ำด้วยชื่อ "คนของเรา - มาตกลงกันเถอะ!"

ในภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมทั้งสามเรื่อง สภาพแวดล้อมทางสังคมถูกตัดสินโดย "มนุษย์ต่างดาว" จากกลุ่มผู้มีปัญญาที่สูงกว่าและกลุ่มสังคมบางส่วน แต่ในกรณีทั้งหมดนี้ ปัญหาระดับชาติถูกวางและไขในชนชั้นสูงหรือระบบราชการ ออสทรอฟสกีทำให้ชนชั้นพ่อค้าเป็นจุดสนใจในการแก้ปัญหาระดับชาติ ซึ่งเป็นชั้นเรียนที่ไม่เคยมีการแสดงให้เห็นในวรรณคดีต่อหน้าเขาในความสามารถดังกล่าว ชนชั้นพ่อค้ามีความสัมพันธ์กับชนชั้นล่างอย่างเป็นธรรมชาติ - ชาวนาซึ่งมักมีชาวนาที่เป็นทาส, raznochintsy; มันเป็นส่วนหนึ่งของ "ทรัพย์สมบัติที่สาม" ซึ่งเป็นเอกภาพซึ่งยังไม่ถูกทำลายในยุค 40-50

ออสทรอฟสกีเป็นคนแรกที่ได้เห็นชีวิตที่แปลกประหลาดของพ่อค้า แตกต่างจากชีวิตของชนชั้นสูง การแสดงออกถึงลักษณะที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมรัสเซียโดยรวม นี่เป็นหนึ่งในนวัตกรรมของหนังตลกเรื่อง "Own people - Let's Set!" คำถามที่เกิดขึ้นนั้นจริงจังมากและทำให้คนทั้งสังคมเป็นห่วง “กระจกไม่มีอะไรต้องโทษ ถ้าหน้าเบี้ยว!” - โกกอลกล่าวถึงสังคมรัสเซียด้วยความจริงใจอย่างหยาบคายในบทสรุปถึงผู้ตรวจการทั่วไป "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" - ออสทรอฟสกี้สัญญากับผู้ชมอย่างเจ้าเล่ห์ บทละครของเขาได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้นและเป็นประชาธิปไตยมากกว่าละครก่อนหน้า สำหรับผู้ชมที่โศกนาฏกรรมของครอบครัวบอลชอฟอยู่ใกล้กัน แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าใจความหมายทั่วไปของมันได้

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ด้านทรัพย์สินปรากฏในหนังตลกของออสทรอฟสกีโดยมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเด็นทางสังคมที่สำคัญทั้งหมด ชนชั้นพ่อค้า ซึ่งเป็นที่ดินอนุรักษ์นิยมที่รักษาขนบธรรมเนียมและประเพณีโบราณ ถูกบรรยายไว้ในบทละครของออสทรอฟสกีในทุกวิถีทางแห่งชีวิตที่สร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนเห็นความสำคัญของชนชั้นอนุรักษ์นิยมนี้เพื่ออนาคตของประเทศ การพรรณนาถึงชีวิตของพ่อค้าทำให้เขามีเหตุผลที่จะยกปัญหาเรื่องชะตากรรมของความสัมพันธ์ปิตาธิปไตยในโลกสมัยใหม่ บทสรุปการวิเคราะห์นวนิยาย Dombey and Son ของดิคเก้นส์ ซึ่งเป็นผลงานที่ตัวละครหลักสะท้อนถึงศีลธรรมและอุดมคติของชนชั้นนายทุน ออสทรอฟสกีเขียนว่า: “เกียรติของบริษัทเหนือสิ่งอื่นใด ปล่อยให้ทุกอย่างเสียสละเพื่อเป็นเกียรติแก่บริษัท เป็นจุดเริ่มต้นจากกิจกรรมทั้งหมดไหล ผีเพื่อแสดงความไม่เป็นความจริงทั้งหมดของจุดเริ่มต้นนี้ ทำให้มันสัมผัสกับจุดเริ่มต้นอื่น - ด้วยความรักในการแสดงออกที่หลากหลาย ที่นี่จำเป็นต้องจบนวนิยายเรื่องนี้ แต่นี่ไม่ใช่วิธีที่ดิคเก้นทำ เขาบังคับให้วอลเตอร์มาจากอีกฟากหนึ่งของทะเลฟลอเรนซ์เพื่อซ่อนตัวกับกัปตัน Kutl และแต่งงานกับวอลเตอร์ทำให้ดอมบีกลับใจและเข้ากับครอบครัวของฟลอเรนซ์” (13, 137-138) ความเชื่อมั่นว่าดิคเก้นควรจบนวนิยายเรื่องนี้โดยไม่แก้ไขความขัดแย้งทางศีลธรรมและไม่แสดงชัยชนะของความรู้สึกของมนุษย์เหนือ "เกียรติพ่อค้า" - ความหลงใหลที่เกิดขึ้นในสังคมชนชั้นนายทุนเป็นลักษณะของออสทรอฟสกี้โดยเฉพาะในช่วงที่เขาทำงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก . เมื่อตระหนักถึงอันตรายของความก้าวหน้าอย่างเต็มที่ (ซึ่งดิคเก้นส์แสดงให้เห็น) ออสทรอฟสกีเข้าใจถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความก้าวหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และเห็นหลักการเชิงบวกที่มีอยู่ในนั้น

ในภาพยนตร์ตลก "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" เขารับบทเป็นหัวหน้าบ้านพ่อค้าชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับที่ภาคภูมิใจในความมั่งคั่งของเขา ละทิ้งความรู้สึกธรรมดาๆ ของมนุษย์และสนใจในรายได้ของบริษัท เช่นเดียวกับ Dombey คู่หูชาวอังกฤษของเขา อย่างไรก็ตาม Bolshov ไม่เพียงแต่หมกมุ่นอยู่กับเครื่องรางของ "เกียรติยศของบริษัท" เท่านั้น แต่ในทางกลับกัน แนวคิดนี้โดยทั่วไปต่างต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาอาศัยอยู่กับเครื่องรางอื่นๆ และเสียสละสิ่งที่แนบมาทั้งหมดของมนุษย์กับพวกเขา หากพฤติกรรมของ Dombey ถูกกำหนดโดยหลักจรรยาบรรณทางการค้า พฤติกรรมของ Bolshov นั้นถูกกำหนดโดยรหัสของความสัมพันธ์ในครอบครัวปิตาธิปไตย และเช่นเดียวกับที่ Dombey ให้เกียรติบริษัทนั้นเป็นความหลงใหลที่เยือกเย็น ดังนั้นสำหรับ Bolshov ความหลงใหลที่เยือกเย็นคือการใช้อำนาจของเขาในฐานะผู้เฒ่าเหนือครอบครัว

การรวมกันของความเชื่อมั่นในความศักดิ์สิทธิ์ของระบอบเผด็จการของพวกเขากับจิตสำนึกของชนชั้นนายทุนในภาระผูกพันในการเพิ่มผลกำไร ความสำคัญสูงสุดของเป้าหมายนี้ และความชอบธรรมในการอยู่ภายใต้การพิจารณาอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นที่มาของแผนการที่กล้าหาญของการล้มละลายเท็จใน ซึ่งลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของฮีโร่นั้นชัดเจน อันที่จริงการขาดแนวคิดทางกฎหมายอย่างสมบูรณ์ที่เกิดขึ้นในด้านการค้าเนื่องจากความสำคัญเติบโตขึ้นในสังคมความเชื่อที่มองไม่เห็นในลำดับชั้นของครอบครัวการขัดขืนไม่ได้การแทนที่แนวคิดเชิงพาณิชย์และธุรกิจสำหรับนิยายเกี่ยวกับเครือญาติความสัมพันธ์ในครอบครัว - ทั้งหมด สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Bolshov ด้วยแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายและความสะดวกในการเพิ่มคุณค่าสำหรับบัญชีของคู่ค้าและความมั่นใจในการเชื่อฟังของลูกสาวของเธอในความยินยอมของเธอที่จะแต่งงานกับ Podkhalyuzin และความมั่นใจในเรื่องนี้ทันทีที่เขากลายเป็น ลูกสะใภ้

ความน่าดึงดูดใจของ Bolshov คือพล็อต "ดั้งเดิม" ซึ่งใน "พง" สอดคล้องกับความพยายามที่จะยึดสินสอดทองหมั้นของโซเฟียในส่วนของ Prostakovs และ Skotinin ใน "วิบัติจากวิทย์" - ความรักของโซเฟียกับ Silent และใน "ผู้ตรวจราชการ" - การล่วงละเมิดของเจ้าหน้าที่ซึ่งถูกเปิดเผย (ราวกับว่าเป็นการผกผัน) ในระหว่างการเล่น ใน The Bankrupt ผู้ทำลายแผนการเดิมที่สร้างการปะทะกันครั้งที่สองและที่สำคัญภายในบทละครคือ Podkhalyuzin ซึ่งเป็นบุคคล "ของตัวเอง" ของ Bolshov พฤติกรรมของเขาที่คาดไม่ถึงสำหรับหัวหน้าบ้าน เป็นพยานถึงการล่มสลายของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย-ครอบครัว ต่อธรรมชาติลวงตาของการอุทธรณ์ใดๆ ต่อพวกเขาในโลกแห่งการเป็นผู้ประกอบการทุนนิยม Podkhalyuzin แสดงถึงความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุนในระดับเดียวกับที่ Bolshoi แสดงถึงวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย สำหรับเขา มีเพียงเกียรติที่เป็นทางการ - เกียรติของ "การให้เหตุผลในเอกสาร" ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของ "เกียรติยศของบริษัท"

ในบทละครของออสทรอฟสกีในช่วงต้นยุค 70 “ป่า” แล้ว พ่อค้ารุ่นก่อนจะยืนกรานอย่างดื้อรั้น ยึดถือเอาอำนาจอธิปไตยอย่างไร้ขีดจำกัดมารวมกันอย่างสมบูรณ์แบบ กับแนวคิดของกฎหมายและกฎการค้าเป็นพื้นฐานของพฤติกรรม กล่าวคือ เกี่ยวกับ “ เกียรติยศของ บริษัท”: “ ถ้าฉันพิสูจน์เอกสาร - นั่นเป็นเกียรติของฉันและ "... ฉันไม่ใช่ผู้ชายฉันเป็นกฎ” พ่อค้า Vosmibratov พูดถึงตัวเอง (6, 53) ผลักดัน Bolshov ที่ไม่ซื่อสัตย์อย่างไร้เดียงสาต่อ Podkhalyuzin ที่ซื่อสัตย์อย่างเป็นทางการ Ostrovsky ไม่ได้แนะนำการตัดสินใจทางจริยธรรมแก่ผู้ชม แต่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับสถานะทางศีลธรรมของสังคมสมัยใหม่ เขาได้แสดงให้เห็นความหายนะของชีวิตแบบเก่าและอันตรายของรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติจากรูปแบบเก่าเหล่านี้ การปะทะกันทางสังคมที่แสดงออกมาผ่านความขัดแย้งในครอบครัวในบทละครของเขานั้นเป็นเรื่องประวัติศาสตร์โดยธรรมชาติ และลักษณะการสอนของงานของเขานั้นซับซ้อนและคลุมเครือ

การเชื่อมโยงความสัมพันธ์ของเหตุการณ์ที่ปรากฎกับโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ "คิงเลียร์" ที่จัดทำขึ้นในภาพยนตร์ตลกของเขามีส่วนในการระบุตำแหน่งทางศีลธรรมของผู้เขียน ความสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นในหมู่โคตร ความพยายามของนักวิจารณ์บางคนที่จะเห็นในรูปของ Bolshov - "ราชาพ่อค้า Lear" - คุณสมบัติของโศกนาฏกรรมสูงและยืนยันว่าผู้เขียนเห็นอกเห็นใจเขาพบกับการต่อต้านอย่างแข็งแกร่งจาก Dobrolyubov ซึ่ง Bolshov เป็นเผด็จการและใน ความเศร้าโศกของเขายังคงเป็นเผด็จการ บุคลิกอันตราย และอันตราย เพื่อสังคม ทัศนคติเชิงลบอย่างต่อเนื่องของ Dobrolyubov ต่อ Bolshov ยกเว้นความเห็นอกเห็นใจใด ๆ สำหรับฮีโร่ตัวนี้ สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่านักวิจารณ์รู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างการปกครองแบบเผด็จการในประเทศและการปกครองแบบเผด็จการทางการเมืองและการพึ่งพาการไม่ปฏิบัติตามกฎหมายในธุรกิจส่วนตัวเนื่องจากขาด ถูกต้องตามกฎหมายในสังคมโดยรวม "พ่อค้าคิงเลียร์" ให้ความสนใจเขามากที่สุดในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของปรากฏการณ์ทางสังคมเหล่านั้นที่ก่อให้เกิดและคงไว้ซึ่งความเงียบของสังคม การขาดสิทธิของประชาชน ความซบเซาในการพัฒนาเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ

ภาพลักษณ์ของ Bolshov ในบทละครของ Ostrovsky ถูกตีความอย่างตลกขบขันและกล่าวหา อย่างไรก็ตาม ความทุกข์ทรมานของฮีโร่ผู้นี้ที่ไม่สามารถเข้าใจถึงความผิดทางอาญาและความไร้เหตุผลของการกระทำของเขาได้อย่างเต็มที่นั้นเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างมาก การทรยศต่อ Podkhalyuzin และลูกสาวของเขา การสูญเสียทุนทำให้ Bolshov ผิดหวังมากที่สุดในลำดับอุดมการณ์ ความรู้สึกคลุมเครือของการล่มสลายของรากฐานและหลักการที่เก่าแก่ และโจมตีเขาเหมือนจุดจบของโลก

การล่มสลายของความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนมีให้เห็นในบทสรุปของเรื่องตลก ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการกระทำนี้ "เสริมสร้าง" ร่างของ Bolshov ในขณะที่ความทุกข์ทรมานของเขากระตุ้นการตอบสนองในจิตวิญญาณของนักเขียนและผู้ชมไม่ใช่เพราะฮีโร่ไม่สมควรได้รับการลงโทษเนื่องจากคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขา แต่เพราะ Podkhalyuzin ปีกขวาอย่างเป็นทางการเหยียบย่ำ ไม่เพียงแต่ความคิดที่แคบและบิดเบี้ยวของบอลชอฟเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวและสิทธิของผู้ปกครอง แต่ยังรวมถึงความรู้สึกและหลักการทั้งหมด ยกเว้นหลักการของ "การให้เหตุผล" กับเอกสารทางการเงิน เขาละเมิดหลักการของความไว้วางใจเขา (นักเรียนของ Bolshov คนเดียวกันซึ่งเชื่อว่าหลักการของความไว้วางใจมีอยู่ในครอบครัวเท่านั้น) เนื่องจากทัศนคติต่อต้านสังคมของเขาอย่างแม่นยำกลายเป็นเจ้านายของสถานการณ์ในสังคมสมัยใหม่

การแสดงตลกเรื่องแรกของออสทรอฟสกี นานก่อนการล่มสลายของความเป็นทาส แสดงให้เห็นถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสังคมของกระบวนการที่เกิดขึ้นในหมู่พ่อค้า

“เจ้าสาวที่น่าสงสาร” (1852) แตกต่างอย่างมากจากหนังตลกเรื่องแรก (“His People …”) ในรูปแบบในรูปแบบและสถานการณ์ในการก่อสร้างที่น่าทึ่ง The Poor Bride ด้อยกว่าละครตลกเรื่องแรกในเรื่องความกลมกลืนขององค์ประกอบ ความลึกและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของปัญหาที่เกิดขึ้น ความคมชัดและความเรียบง่ายของความขัดแย้ง แต่เต็มไปด้วยความคิดและความสนใจของยุคนั้นและทำให้แข็งแกร่ง ความประทับใจของคนยุค 50 ความทุกข์ทรมานของหญิงสาวซึ่งการแต่งงานเพื่อความสะดวกสบายเป็นเพียง "อาชีพ" ที่เป็นไปได้และประสบการณ์อันน่าทึ่งของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งสังคมปฏิเสธสิทธิที่จะรักการกดขี่ของสิ่งแวดล้อมและการดิ้นรนเพื่อความสุขของแต่ละบุคคลซึ่ง ไม่พบความพึงพอใจสำหรับตัวเอง - สิ่งเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายการชนกันที่ทำให้ผู้ชมกังวลนั้นสะท้อนให้เห็นในละคร ถ้าอยู่ในหนังตลก "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" ออสทรอฟสกีคาดการณ์ปัญหาของแนวการเล่าเรื่องในหลายๆ ด้านและเปิดทางให้พัฒนาได้ ใน The Poor Bride เขาค่อนข้างติดตามนักเขียนนวนิยายและนักเขียนเรื่องสั้น ทดลองค้นหาโครงสร้างที่น่าทึ่งที่ทำให้สามารถแสดงเนื้อหาที่บรรยายได้ วรรณกรรมกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ในภาพยนตร์ตลก มีการตอบสนองต่อนวนิยายเรื่อง "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ของ Lermontov อย่างเห็นได้ชัด พยายามเปิดเผยทัศนคติของบุคคลต่อคำถามบางข้อในนั้น ตัวละครหลักตัวหนึ่งมีนามสกุลที่มีลักษณะเฉพาะ - เมริค การวิจารณ์ร่วมสมัยของ Ostrovsky ตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่ตัวนี้เลียนแบบ Pechorin และอ้างว่าเป็นปีศาจ นักเขียนบทละครเผยให้เห็นถึงความหยาบคายของ Merich ซึ่งไม่คู่ควรที่จะยืนถัดจาก Pechorin เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Grushnitsky เนื่องจากความยากจนในโลกฝ่ายวิญญาณของเขา

การกระทำของเจ้าสาวผู้น่าสงสารแผ่กระจายไปในวงจรผสมของข้าราชการที่ยากจน ขุนนางและสามัญชนที่ยากจน และ "ปีศาจ" ของ Merich แนวโน้มที่จะสนุกสนาน "ทำลายหัวใจ" ของเด็กผู้หญิงที่ฝันถึงความรักและการแต่งงานได้รับคำจำกัดความทางสังคม : ชายหนุ่มที่ร่ำรวย "เจ้าบ่าวที่ดี" , หลอกลวงสินสอดทองหมั้นที่สวยงาม, เขาใช้สิทธิของนายซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคมมานานหลายศตวรรษ "เพื่อล้อเล่นกับหญิงสาวสวย" (Nekrasov) ไม่กี่ปีต่อมาในละคร The Pupil ซึ่งเดิมมีชื่อที่มีความหมายว่า "Toy Cat, Tears to Mouse" Ostrovsky ได้แสดงให้เห็นถึงความน่าสนใจและความบันเทิงในรูปแบบ "ดั้งเดิม" ในอดีตว่าเป็น "ความรักของเจ้านาย" - ผลิตภัณฑ์ ของชีวิตทาส (เปรียบเทียบภูมิปัญญาที่แสดงผ่านริมฝีปากของสาวเสิร์ฟใน "วิบัติจากวิทย์": "ข้ามเรามากกว่าความเศร้าโศกและความโกรธของเจ้านายและความรักของเจ้านาย!") ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ในนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนพระชนม์" แอล. ตอลสตอยจะกลับมาที่สถานการณ์นี้อีกครั้งในฐานะจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์โดยประเมินว่าเขาจะถามคำถามทางสังคมจริยธรรมและการเมืองที่สำคัญที่สุด

ออสทรอฟสกีตอบโต้ด้วยวิธีการแปลก ๆ ต่อปัญหา ซึ่งความนิยมดังกล่าวเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของจอร์จ แซนด์ที่มีต่อจิตใจของผู้อ่านชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 นางเอกของ The Poor Bride เป็นผู้หญิงธรรมดาๆ ที่โหยหาความสุขเล็กๆ น้อยๆ แต่อุดมคติของเธอถูกแต่งแต้มด้วย Georgesandism เธอมักจะให้เหตุผล คิดเกี่ยวกับประเด็นทั่วไป และมั่นใจว่าทุกอย่างในชีวิตของผู้หญิงจะได้รับการแก้ไขผ่านการดำเนินการตามความปรารถนาหลักอย่างหนึ่ง นั่นคือ การรักและถูกรัก นักวิจารณ์หลายคนพบว่านางเอกของ Ostrovsky "คิด" มากเกินไป ในเวลาเดียวกัน นักเขียนบทละคร "ลด" จากความสูงของลักษณะอุดมคติของนวนิยายของจอร์จ แซนด์และผู้ติดตามของเธอ ผู้หญิงของเขา มุ่งมั่นเพื่อความสุขและเสรีภาพส่วนบุคคล เธอถูกนำเสนอในฐานะหญิงสาวชาวมอสโกจากกลุ่มข้าราชการระดับกลาง สาวน้อยช่างฝันโรแมนติก เห็นแก่ตัวในความกระหายในความรัก หมดหนทางในการตัดสินผู้คน และไม่สามารถแยกแยะความรู้สึกที่แท้จริงจากเทปสีแดงที่หยาบคายได้

ใน The Poor Bride แนวความคิดทั่วไปของความเป็นอยู่ที่ดีและความสุขขัดแย้งกับความรักในรูปแบบต่างๆ แต่ความรักไม่ได้ปรากฏในการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ แต่ในหน้ากากของเวลาสภาพแวดล้อมทางสังคมความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมของมนุษย์ ความสัมพันธ์. สินสอดทองหมั้น Marya Andreevna ที่ทุกข์ทรมานจากความต้องการทางวัตถุซึ่งด้วยความจำเป็นที่ร้ายแรงผลักดันให้เธอละทิ้งความรู้สึกของเธอเพื่อคืนดีกับชะตากรรมของทาสในบ้านประสบกับการระเบิดอย่างรุนแรงจากผู้ที่รักเธอ แม่ขายเธอเพื่อชนะคดี อุทิศให้กับครอบครัวโดยเคารพพ่อผู้ล่วงลับของเธอและรัก Masha ราวกับว่าเขาเป็นของเขาเอง Dobrotvorsky อย่างเป็นทางการพบว่าเธอเป็น "เจ้าบ่าวที่ดี" - ข้าราชการผู้มีอิทธิพลหยาบคายโง่เขลาซึ่งสะสมทุนโดยการละเมิด Merić ที่เล่นด้วยความหลงใหล เยาะเย้ยตัวเองด้วย "เรื่อง" กับเด็กสาวคนหนึ่ง มิลาชิน ที่รักเธอ หลงใหลในการต่อสู้เพื่อสิทธิของเขาในหัวใจของหญิงสาว การแย่งชิงกับเมริค เขาจึงไม่คิดสักนิดว่าการต่อสู้ครั้งนี้จะตอบสนองเจ้าสาวผู้น่าสงสารอย่างไร เธอควรทำอย่างไร รู้สึก. คนเดียวที่รัก Masha อย่างจริงใจและลึกซึ้ง - สืบเชื้อสายมาจากสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางและถูกเธอบดขยี้ แต่ Khorkov ที่ฉลาดและมีการศึกษา - ไม่ดึงดูดความสนใจของนางเอกมีกำแพงแห่งความแปลกแยกระหว่างพวกเขาและ Masha ทำดาเมจแก่เขาเหมือนบาดแผลที่เกิดรอบ ๆ ตัวเธอ ดังนั้นจากการผสมผสานของความสนใจทั้งสี่ บทละครสี่เรื่อง (Masha และ Merich, Masha และ Khorkov, Masha และ Milashin, Masha และเจ้าบ่าว - Benevolensky) โครงสร้างที่ซับซ้อนของละครเรื่องนี้จึงถูกสร้างขึ้นในหลาย ๆ ด้านใกล้กับโครงสร้างของ นวนิยายประกอบด้วยการผสมผสานของตุ๊กตุ่น ในตอนท้ายของละคร ในการปรากฏตัวสั้น ๆ สองครั้ง แนวละครใหม่ปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงโดยบุคคลใหม่ในฉาก - Dunya เด็กสาวชนชั้นนายทุนที่เป็นภรรยาที่ยังไม่แต่งงานของ Benevolensky เป็นเวลาหลายปีและทิ้งเขาไว้เพื่อการแต่งงานกับ " มีการศึกษา" หญิงสาว Dunya ผู้รัก Benevolensky สามารถรู้สึกเสียใจต่อ Masha เข้าใจเธอและพูดอย่างเข้มงวดกับเจ้าบ่าวที่มีชัยชนะ:“ มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถอยู่กับภรรยาเช่นนี้ได้? คุณดูอย่าทำลายศตวรรษของคนอื่นอย่างไร้ประโยชน์ มันจะเป็นบาปสำหรับคุณ “…” มันไม่ได้อยู่กับฉัน พวกเขาอยู่ อยู่ และเป็นอย่างนั้น” (1, 217)

"โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ของชีวิตชาวฟิลิปปินส์นี้ดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน ผู้ชม และนักวิจารณ์ มันแสดงให้เห็นตัวละครพื้นบ้านหญิงที่แข็งแกร่ง ละครแห่งโชคชะตาของผู้หญิงถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ในสไตล์ที่ตรงข้ามกับสไตล์ที่โรแมนติกและกว้างขวางของจอร์จ แซนด์ด้วยความเรียบง่ายและความเป็นจริง ในตอนนี้ นางเอกคือ Dunya ความเข้าใจดั้งเดิมของโศกนาฏกรรมที่มีอยู่ใน Ostrovsky นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจาก "การสลับฉาก" "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" นี้ ได้เริ่มบรรทัดใหม่ทั้งหมดในละครรัสเซีย มันอยู่ในนี้ในหลาย ๆ ด้านที่ยังไม่โตเต็มที่ (การคำนวณผิดของผู้เขียนถูกบันทึกไว้ในบทความที่สำคัญของ Turgenev และผู้เขียนคนอื่น ๆ ) ที่ Ostrovsky พัฒนาผลงานจำนวนหนึ่งในภายหลัง - จนถึงผลงานชิ้นเอกปลายของเขา "สินสอดทองหมั้น" - ปัญหาความรักสมัยใหม่ในการโต้ตอบที่ซับซ้อนของเธอกับผลประโยชน์ทางวัตถุที่ทำให้ผู้คนเป็นทาส มีเพียงความกล้าที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครหนุ่มผู้กล้าหาญในงานศิลปะของเขาเท่านั้น ยังไม่ได้แสดงละครเวทีเรื่องเดียว แต่ได้เขียนเรื่องตลกต่อหน้า The Poor Bride ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นแบบอย่างของเจ้าหน้าที่วรรณกรรมระดับสูงสุด เขาจึงละทิ้งปัญหาและรูปแบบไปโดยสิ้นเชิง และสร้างตัวอย่างละครสมัยใหม่ที่ด้อยกว่างานแรกของเขา ในความสมบูรณ์แบบ แต่รูปแบบใหม่

ปลายยุค 40-ต้นยุค 50 Ostrovsky เข้าใกล้กลุ่มนักเขียนรุ่นเยาว์ (T. I. Filippov, E. N. Edelson, B. N. Almazov, A. A. Grigoriev) ซึ่งในไม่ช้าความคิดเห็นก็หันไปทาง Slavophile Ostrovsky และเพื่อน ๆ ของเขาร่วมมือกันในนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นความเชื่อมั่นที่อนุรักษ์นิยมซึ่งบรรณาธิการ MP Pogodin ไม่ได้แบ่งปัน ความพยายามของ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ The Moskvityanin ในการเปลี่ยนทิศทางของวารสารล้มเหลว นอกจากนี้การพึ่งพาวัสดุของทั้ง Ostrovsky และพนักงาน Moskvityanin คนอื่น ๆ ในบรรณาธิการเพิ่มขึ้นและบางครั้งก็ทนไม่ได้ สำหรับ Ostrovsky เรื่องนี้ก็ซับซ้อนเช่นกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Pogodin ที่มีอิทธิพลมีส่วนในการตีพิมพ์เรื่องตลกเรื่องแรกของเขาและสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งผู้เขียนบทละครซึ่งถูกประณามอย่างเป็นทางการ

การเปลี่ยนแปลงที่รู้จักกันดีของ Ostrovsky ในช่วงต้นยุค 50 ต่อความคิดของ Slavophile ไม่ได้หมายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับ Pogodin ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในนิทานพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิมของชีวิตพื้นบ้านการทำให้อุดมคติของครอบครัวปิตาธิปไตย - ลักษณะที่เป็นรูปธรรมในผลงานของยุค "มอสโก" ของ Ostrovsky - ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเชื่อมั่นอย่างเป็นทางการของ Pogodin

เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษ 50 พวกเขามักจะอ้างจดหมายของเขาถึง Pogodin ลงวันที่ 30 กันยายน ค.ศ. 1853 ซึ่งผู้เขียนแจ้งกับผู้สื่อข่าวของเขาว่าเขาไม่ต้องการกังวลเกี่ยวกับเรื่องตลกเรื่องแรกอีกต่อไปเพราะเขา ไม่อยาก "ทำ" ... "ไม่พอใจ" ยอมรับว่ามุมมองชีวิตที่แสดงออกมาในละครเรื่องนี้ตอนนี้ดูเหมือน "เด็กและแกร่งเกินไป" สำหรับเขาแล้ว เพราะ "เป็นการดีที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อได้เห็นตัวเอง เวทีมากกว่าที่จะโหยหา" แย้งว่าทิศทางของเขา "เริ่มเปลี่ยน" และตอนนี้เขารวม "สูงกับการ์ตูน" ไว้ในผลงานของเขา ตัวเขาเองถือว่า “อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ” เป็นตัวอย่างของบทละครที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณใหม่ (ดู 14, 39) เมื่อตีความจดหมายนี้ตามกฎแล้วนักวิจัยไม่คำนึงถึงว่ามันถูกเขียนขึ้นหลังจากการห้ามการผลิตภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky และปัญหาใหญ่ที่มาพร้อมกับการห้ามสำหรับผู้แต่ง (ขึ้นอยู่กับการแต่งตั้งของตำรวจ) และมีคำขอที่สำคัญมากสองข้อที่ส่งถึงบรรณาธิการของ "Moskvityanin": Ostrovsky ขอให้ Pogodin ยื่นคำร้องผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อให้บริการที่โรงละครมอสโกซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงศาลและเพื่อ คำร้องขออนุญาตแสดงตลกเรื่องใหม่ของเขา "Don't get into your sleigh" บนเวทีมอสโก การสรุปคำขอเหล่านี้ Ostrovsky ให้ Pogodin ดังนั้นการรับรองความน่าเชื่อถือของเขา

ผลงานที่เขียนโดย Ostrovsky ระหว่างปี 1853 ถึง 1855 นั้นแตกต่างอย่างมากจากงานก่อนหน้านี้ แต่ The Poor Bride ก็แตกต่างจากหนังตลกเรื่องแรกเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ละครเรื่อง Do Not Get into Your Sleigh (1853) ยังคงดำเนินต่อไปในหลาย ๆ ด้านที่เริ่มต้นขึ้นใน The Poor Bride เธอวาดภาพผลที่น่าเศร้าของความสัมพันธ์ตามปกติในสังคมที่แบ่งออกเป็นกลุ่มทางสังคมที่เป็นศัตรูซึ่งต่างด้าวซึ่งกันและกัน การเหยียบย่ำบุคลิกภาพของคนที่เรียบง่าย ใจง่าย ซื่อสัตย์ ทำลายความรู้สึกที่เสียสละและลึกซึ้งของจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ - นี่คือสิ่งที่การดูหมิ่นดั้งเดิมของอาจารย์ต่อผู้คนในบทละคร ในละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง" (1854) ภาพลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการเกิดขึ้นอีกครั้งในความสว่างและความจำเพาะทั้งหมด - ปรากฏการณ์ที่ถูกค้นพบแม้ว่าจะยังไม่ได้ตั้งชื่อตามชื่อในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Own People ... " และปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์กับขนบธรรมเนียมของชาติ ในขณะเดียวกัน วิถีทางศิลปะที่ผู้เขียนแสดงทัศนคติต่อปัญหาสังคมเหล่านี้ก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ออสทรอฟสกีพัฒนารูปแบบการแสดงละครรูปแบบใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นการเปิดทางให้รูปแบบการแสดงที่สมจริงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เล่นโดย Ostrovsky 1853-1854 ตรงไปตรงมามากกว่างานแรกของเขา พวกเขามุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย เนื้อหาของพวกเขายังคงจริงจัง การพัฒนาปัญหาในการทำงานของนักเขียนบทละครเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติ แต่การแสดงละคร เทศกาลพื้นบ้านของละครเช่น "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าอยู่อย่างที่คุณต้องการ" (พ.ศ. 2397) ต่อต้านชีวิตประจำวัน ความเจียมเนื้อเจียมตัวและความเป็นจริงของ "ล้มละลาย" และ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" Ostrovsky เหมือนเดิม "กลับมา" ละครที่จัตุรัสเปลี่ยนเป็น "ความบันเทิงพื้นบ้าน" การแสดงอันน่าทึ่งบนเวทีในละครใหม่ของเขาได้เข้าถึงชีวิตของผู้ชมในรูปแบบที่ต่างไปจากผลงานแรกของเขา ซึ่งวาดภาพที่โหดร้ายของชีวิตประจำวัน การแสดงละครอันวิจิตรตระการตายังคงดำเนินต่อไปในเทศกาลคริสต์มาสพื้นบ้านหรือเทศกาลชโรเวไทด์ด้วยขนบธรรมเนียมและประเพณีเก่าแก่ และนักเขียนบทละครทำให้ความสนุกนี้เป็นวิธีการตั้งคำถามทางสังคมและจริยธรรมที่ดี

ในบทละคร "ความยากจนไม่ใช่ความชั่วร้าย" มีแนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในการสร้างประเพณีเก่าแก่ของครอบครัวและชีวิตในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม การแสดงภาพความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้มีความซับซ้อนและคลุมเครือ ความเก่าถูกตีความว่าเป็นการแสดงออกถึงรูปแบบชีวิตนิรันดร์และยั่งยืนในยุคปัจจุบันและเป็นศูนย์รวมของพลังแห่งความเฉื่อย "ขัดขวาง" บุคคล สิ่งใหม่นี้เป็นการแสดงออกถึงกระบวนการทางธรรมชาติของการพัฒนา โดยที่ชีวิตไม่สามารถคิดได้ และในฐานะการ์ตูน "การเลียนแบบแฟชั่น" ซึ่งเป็นการซึมซับผิวเผินของแง่มุมภายนอกของวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมต่างประเทศ ขนบธรรมเนียมของต่างประเทศ การแสดงออกที่ต่างกันทั้งหมดนี้ของความมั่นคงและความคล่องตัวของชีวิตอยู่ร่วมกัน ต่อสู้ และโต้ตอบในการเล่น พลวัตของความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งในนั้น ภูมิหลังของมันคืองานรื่นเริงตามพิธีกรรมแบบเก่าซึ่งเป็นประเพณีพื้นบ้านซึ่งคนทั้งประเทศเล่นในช่วงคริสต์มาสโดยละทิ้งความสัมพันธ์ "บังคับ" ในสังคมสมัยใหม่อย่างมีเงื่อนไขเพื่อมีส่วนร่วมในเกมแบบดั้งเดิม การเยี่ยมชมบ้านที่ร่ำรวยโดยกลุ่มคนขี้บ่นซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะความคุ้นเคยจากคนแปลกหน้าคนจนจากผู้สูงศักดิ์และผู้มีอำนาจเป็นหนึ่งใน "การกระทำ" ของเกมตลกมือสมัครเล่นเก่าซึ่ง อยู่บนพื้นฐานของแนวคิดยูโทเปียในอุดมคติที่เป็นที่นิยม “ในโลกของงานคาร์นิวัล ลำดับชั้นทั้งหมดถูกยกเลิก ทุกชนชั้นและทุกวัยมีความเท่าเทียมกัน” M. M. Bakhtin ยืนยันอย่างถูกต้อง

คุณสมบัติของวันหยุดเทศกาลพื้นบ้านนี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในรูปของความสนุกสนานในวันคริสต์มาสซึ่งได้รับในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เมื่อวีรบุรุษแห่งคอเมดี พ่อค้าผู้ร่ำรวย Gordey Tortsov เพิกเฉยต่อธรรมเนียมปฏิบัติของ "เกม" และปฏิบัติต่อคนขี้ขลาดอย่างที่เขาเคยปฏิบัติต่อคนธรรมดาในวันธรรมดา นี่ไม่ได้เป็นเพียงการละเมิดประเพณีเท่านั้น แต่ยังเป็นการดูถูกเหยียดหยามอีกด้วย อุดมคติทางจริยธรรมที่ก่อให้เกิดขนบธรรมเนียมประเพณี ปรากฎว่า Gordey ผู้ซึ่งประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สนับสนุนความแปลกใหม่และปฏิเสธที่จะยอมรับพิธีกรรมโบราณ ดูถูกกองกำลังเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูสังคมอย่างต่อเนื่อง ในการดูถูกกองกำลังเหล่านี้ เขาอาศัยปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์เท่าๆ กัน - การเติบโตของความสำคัญของทุนในสังคม - และตามประเพณีการสร้างบ้านเก่าของอำนาจที่ไม่สามารถนับได้ของผู้เฒ่าผู้แก่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เจ้านาย" ของครอบครัว - พ่อ - เหนือส่วนที่เหลือของครัวเรือน

หากในระบบการปะทะกันของครอบครัวและสังคมของละคร Gordey Tortsov ถูกประณามว่าเป็นเผด็จการซึ่งความยากจนเป็นรองและใครคิดว่าเป็นสิทธิ์ของเขาที่จะผลักดันบุคคลที่อยู่ในอุปการะภรรยาลูกสาวเสมียนแล้วในแนวคิดของ การกระทำพื้นบ้าน เขาเป็นคนภาคภูมิใจที่แยกย้ายกันไปที่คนโง่เขาแสดงตัวเองในหน้ากากรองของเขาและกลายเป็นผู้เข้าร่วมในภาพยนตร์ตลกคริสต์มาสพื้นบ้าน Lyubim Tortsov ฮีโร่อีกคนของหนังตลกก็รวมอยู่ในซีรีย์ความหมายและโวหารแบบคู่

ในแง่ของปัญหาสังคมของละคร เขาเป็นคนยากจนที่ถูกทำลายด้วยชนชั้นพ่อค้า ซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงของเขาได้รับของขวัญชิ้นใหม่จากความคิดวิพากษ์วิจารณ์ที่เป็นอิสระสำหรับเขา แต่ในชุดหน้ากากของค่ำคืนคริสต์มาสอันรื่นเริง เขาผู้ตรงกันข้ามกับน้องชายของเขา "ตัวน่าเกลียด" ซึ่งตามปกติแล้ว ชีวิต "ทุกวัน" ถูกมองว่าเป็น "ความอัปยศของครอบครัว" ปรากฏเป็นเจ้านายของ สถานการณ์ "ความโง่เขลา" ของเขากลายเป็นปัญญา ความเรียบง่าย - ความหยั่งรู้ ความช่างพูด - เรื่องตลกที่น่าขบขัน และความมึนเมาเองเปลี่ยนจากความอ่อนแอที่น่าอับอายเป็นสัญญาณของธรรมชาติที่พิเศษกว้างและไม่สามารถระงับได้ซึ่งรวบรวมความโกลาหลของชีวิต อุทานของฮีโร่ตัวนี้ -“ ทางกว้าง - Lyubim Tortsov กำลังมา!”, - ผู้ชมการแสดงละครหยิบขึ้นมาอย่างกระตือรือร้นซึ่งการผลิตเรื่องตลกเป็นชัยชนะของละครระดับชาติแสดงความคิดทางสังคมของศีลธรรม ความเหนือกว่าของคนจน แต่บุคคลภายในมีอิสระเหนือเผด็จการ ในเวลาเดียวกัน มันไม่ได้ขัดแย้งกับแบบแผนของคติชนดั้งเดิมของพฤติกรรมของฮีโร่คริสต์มาส - ตัวตลก ดูเหมือนว่าตัวละครที่ซุกซนนี้ ใจกว้างกับมุขตลกแบบดั้งเดิม มาจากถนนแห่งเทศกาลไปสู่เวทีการแสดงละคร และว่าเขาจะกลับมาที่ถนนในเมืองแห่งเทศกาลอีกครั้งด้วยความสนุกสนาน

ใน “Don't Live As You Want” ภาพลักษณ์ของ Shrovetide fun กลายเป็นศูนย์กลาง บรรยากาศของวันหยุดประจำชาติและโลกแห่งเกมพิธีกรรมใน "ความยากจนไม่ใช่ปัญหา" มีส่วนทำให้เกิดการแก้ปัญหาการปะทะกันทางสังคมทั้งๆที่มีความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน ใน "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" ชโรเวไทด์ บรรยากาศของวันหยุด ขนบธรรมเนียมของมัน ต้นกำเนิดของมันอยู่ในสมัยโบราณ ในลัทธิก่อนคริสต์ศักราช เริ่มต้นสร้างละคร การกระทำในนั้นถูกผลักไสให้ตกชั้นไปในอดีตจนถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อวิถีชีวิตซึ่งร่วมสมัยของนักเขียนบทละครหลายคนมองว่าเป็นยุคดึกดำบรรพ์และเป็นนิรันดร์สำหรับรัสเซียยังคงเป็นสิ่งแปลกใหม่ไม่เป็นระเบียบ

การต่อสู้ของวิถีชีวิตแบบนี้ที่มีความเก่าแก่ โบราณ ถูกทำลายไปครึ่งหนึ่งและกลายเป็นระบบเกมงานรื่นเริงของแนวคิดและความสัมพันธ์ ความขัดแย้งภายในในระบบความคิดทางศาสนาและจริยธรรมของประชาชน "ข้อพิพาท" ระหว่าง อุดมคติอันโหดร้ายของการละทิ้ง การยอมจำนนต่ออำนาจและหลักคำสอน และ "การปฏิบัติ" ซึ่งเป็นหลักการทางเศรษฐศาสตร์ของครอบครัวที่แสดงถึงความอดทน เป็นพื้นฐานของความขัดแย้งอันน่าทึ่งของละคร

หากใน "ความยากจนไม่ใช่รอง" ประเพณีของพฤติกรรมงานรื่นเริงของวีรบุรุษของวีรบุรุษทำหน้าที่เป็นมนุษยธรรมซึ่งแสดงถึงอุดมคติของความเสมอภาคและการสนับสนุนซึ่งกันและกันของผู้คนใน "อย่าอยู่อย่างที่คุณต้องการ" วัฒนธรรมของงานรื่นเริง งานรื่นเริงถูกวาดขึ้นด้วยความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ในระดับสูง ใน “Don't Live As You Want” ผู้เขียนได้เปิดเผยทั้งลักษณะที่ยืนยันชีวิตและสนุกสนานของมุมมองโลกโบราณที่แสดงออกมา และลักษณะของความรุนแรงแบบโบราณ ความโหดร้าย ความครอบงำของความหลงใหลที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมามากกว่าที่ละเอียดอ่อนกว่า และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติทางจริยธรรมในภายหลัง

"การหลุดพ้น" ของปีเตอร์จากคุณธรรมของครอบครัวปิตาธิปไตยเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชัยชนะของหลักการนอกรีตซึ่งแยกออกไม่ได้จากความสนุกสนานของชโรเวไทด์ สิ่งนี้กำหนดธรรมชาติของข้อไขข้อข้องใจไว้ล่วงหน้า ซึ่งดูเหมือนว่าผู้ร่วมสมัยหลายคนจะไม่น่าเชื่อ น่าอัศจรรย์ และการสอน

ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับ Maslenitsa Moscow ที่ถูกห้อมล้อมด้วยหน้ากาก - "แก้ว" การกระพริบของแฝดสามคนที่ตกแต่งงานฉลองและความเมาเหล้า "ปั่น" ปีเตอร์ "ลาก" เขาออกจากบ้านทำให้เขาลืมหน้าที่ครอบครัว ดังนั้นสิ้นสุดวันหยุดที่มีเสียงดัง blagovest ในตอนเช้าตามประเพณีในตำนานแก้ไขคาถาและทำลายพลังของวิญญาณชั่วร้าย (ไม่ใช่หน้าที่ทางศาสนาของ blagovest ที่สำคัญที่นี่ แต่ "คำใหม่" ที่ทำเครื่องหมายไว้ ) คืนฮีโร่ให้อยู่ในสถานะ "ถูกต้อง" ทุกวัน

ดังนั้น องค์ประกอบของนิยายพื้นบ้านจึงมาพร้อมกับการพรรณนาถึงความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางศีลธรรมในละคร การชนกันของชีวิตในศตวรรษที่สิบแปด "คาดไว้" ประการหนึ่ง ความขัดแย้งทางสังคมสมัยใหม่ ลำดับวงศ์ตระกูลตามที่เคยเป็นมาในละคร ในทางกลับกัน นอกเหนือจากระยะทางของอดีตทางประวัติศาสตร์ อีกระยะหนึ่งที่เปิดกว้างขึ้น - ความสัมพันธ์ทางสังคมและครอบครัวที่เก่าแก่ที่สุด แนวคิดทางจริยธรรมก่อนคริสต์ศักราช

แนวการสอนถูกรวมเข้ากับการเล่นด้วยการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของแนวความคิดทางศีลธรรม กับการรับรู้ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์และมีชีวิตนิรันดร์ ประวัติศาสตร์ของแนวทางของ Ostrovsky ที่มีต่อธรรมชาติทางจริยธรรมของมนุษย์และต่องานที่เกิดขึ้นจากการตรัสรู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขันศิลปะการละครทำให้เขาเป็นผู้สนับสนุนและผู้ปกป้องกองกำลังหนุ่มของสังคมผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนของความต้องการที่เกิดขึ้นใหม่ และความทะเยอทะยาน ในท้ายที่สุด ลัทธิประวัติศาสตร์แห่งโลกทัศน์ของนักเขียนได้กำหนดความแตกต่างของเขาไว้ล่วงหน้าจากเพื่อนที่นับถือศาสนาสลาโวฟิล ซึ่งยึดการรักษาและฟื้นฟูรากฐานดั้งเดิมของประเพณีพื้นบ้าน และอำนวยความสะดวกในการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับซอฟเรเมนนิก

คอมเมดี้เรื่องเล็กเรื่องแรกที่สะท้อนให้เห็นจุดเปลี่ยนในงานของออสทรอฟสกีคือ "Hangover at a Strange Feast" (1856) พื้นฐานของความขัดแย้งอันน่าทึ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้คือการต่อต้านของสองพลังทางสังคมที่สอดคล้องกับสองแนวโน้มในการพัฒนาสังคม: การตรัสรู้ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ถือที่แท้จริง - คนงานปัญญาชนที่น่าสงสารและการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมล้วนๆ อย่างไรก็ตาม เนื้อหาทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ คุณธรรม ผู้ถือครองเป็นทรราชที่ร่ำรวย แก่นของการเผชิญหน้าที่ไม่เป็นมิตรระหว่างศีลธรรมของชนชั้นนายทุนกับอุดมคติของการตรัสรู้ซึ่งระบุไว้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในฐานะศีลธรรมในละครเรื่อง "A Hangover at a Strange Feast" ได้รับเสียงที่กล่าวหาทางสังคมและน่าสมเพช การตีความธีมนี้ทำให้ผ่านบทละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่อง แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะกำหนดโครงสร้างที่น่าทึ่งที่สุดได้ในระดับเดียวกับในภาพยนตร์ตลกเรื่องเล็กๆ แต่ "จุดเปลี่ยน" เรื่อง "Hangover at a Strange Feast" ต่อจากนั้น "การเผชิญหน้า" นี้จะแสดงใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในบทพูดคนเดียวของ Kuligyn เกี่ยวกับประเพณีที่โหดร้ายของเมือง Kalinov ในการโต้เถียงกับ Wild เกี่ยวกับความดีสาธารณะศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และสายล่อฟ้าในคำพูดของฮีโร่คนนี้ จบละครขอความเมตตา การตระหนักรู้อย่างภาคภูมิใจเกี่ยวกับสถานที่ของตัวเองในการต่อสู้ครั้งนี้จะสะท้อนให้เห็นในสุนทรพจน์ของนักแสดงชาวรัสเซีย Neschastvittsev ผู้ซึ่งทำลายความไร้มนุษยธรรมของสังคมบาโรพ่อค้า ("ป่า", 2414) จะถูกพัฒนาและพิสูจน์ในการโต้แย้งของคนหนุ่มสาว , นักบัญชีที่ซื่อสัตย์และมีเหตุผล Platon Zybkin (“ ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า”, 2419) ในบทพูดคนเดียวของ Meluzov นักศึกษา ("Talents and Admirers", 1882) ในบทละครสุดท้ายนี้ ธีมหลักจะเป็นหนึ่งในปัญหาที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ในงานฉลองที่แปลกประหลาด ... " (และก่อนหน้านั้น - เฉพาะในบทความแรกของ Ostrovsky) - แนวคิดเรื่องการตกเป็นทาสของ วัฒนธรรมโดยทุน การเรียกร้องของอาณาจักรมืดในการอุปถัมภ์ การเรียกร้อง เบื้องหลังคือความปรารถนาของพลังดุร้ายของทรราชที่จะกำหนดความต้องการของพวกเขาในการคิดและคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เพื่อให้บรรลุการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ต่ออำนาจของเจ้าของสังคม

สังเกตโดย Ostrovsky และกลายเป็นหัวข้อของความเข้าใจทางศิลปะในงานของเขาปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงถูกบรรยายโดยเขาทั้งในรูปแบบเก่าดั้งเดิมบางครั้งล้าสมัยในอดีตและในรูปแบบที่ทันสมัยและดัดแปลง ผู้เขียนดึงรูปแบบชีวิตทางสังคมสมัยใหม่ที่เฉื่อยชาและสังเกตการสำแดงของความแปลกใหม่ในชีวิตของสังคมอย่างละเอียดอ่อน ดังนั้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เผด็จการผู้น้อยพยายามที่จะละทิ้งนิสัยชาวนาของเขาที่สืบทอดมาจาก "ชายหนุ่ม": ความสุภาพเรียบร้อยของชีวิตการแสดงออกโดยตรงของความรู้สึกคล้ายกับสิ่งที่เป็นลักษณะของบอลชอฟใน " คนของเรา - มาตกลงกันเถอะ!”; เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการศึกษาและนำไปใช้กับผู้อื่น ในละครเรื่อง "A Hangover at a Strange Feast" ซึ่งในตอนแรกได้นิยามตัวละครของเขาว่าเป็น "ทรราช" Ostrovsky เผชิญหน้ากับ Tit Titych Bruskov (ภาพนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการ) ด้วยการตรัสรู้เป็นความต้องการที่ไม่อาจต้านทานของสังคม การแสดงออกของ อนาคตของประเทศ. การตรัสรู้ซึ่งเป็นตัวเป็นตนสำหรับ Bruskov ในบุคคลใดบุคคลหนึ่ง - Ivanov ครูนอกรีตที่น่าสงสารและลูกสาวที่มีการศึกษาของเขาโดยไม่มีสินสอดทองหมั้น - ปล้นพ่อค้าที่ร่ำรวยจากลูกชายของเขา ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของ Andrei - มีชีวิตชีวา, อยากรู้อยากเห็น, แต่ถูกเหยียบย่ำและสับสนโดยวิถีชีวิตของครอบครัวที่ดุร้าย - อยู่ด้านข้างของคนที่ไม่สามารถทำได้เหล่านี้ซึ่งห่างไกลจากทุกสิ่งที่เขาคุ้นเคย

Tit Titych Bruskov ตระหนักในพลังของเมืองหลวงของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ แต่มั่นคงและเชื่อมั่นในอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของเขาเหนือครัวเรือน เสมียน คนรับใช้ และท้ายที่สุด เหนือคนยากจนที่ต้องพึ่งพาเขา รู้สึกประหลาดใจที่พบว่า Ivanov ไม่สามารถซื้อได้และ แม้ถูกข่มขู่ว่าสติปัญญาของเขาเป็นพลังทางสังคม และเขาถูกบังคับให้คิดเป็นครั้งแรกว่าความกล้าหาญและศักดิ์ศรีส่วนตัวสามารถมอบให้กับคนที่ไม่มีเงินมียศถาบรรดาศักดิ์ที่อาศัยอยู่โดยการทำงานได้อย่างไร

ปัญหาวิวัฒนาการของการปกครองแบบเผด็จการในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมเกิดขึ้นในละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่องและทรราชในละครของเขาในยี่สิบปีจะกลายเป็นเศรษฐีที่ไปงาน Paris Industrial Exhibition พ่อค้าหน้าตาดีฟัง Patty และรวบรวมภาพวาดต้นฉบับ ( อาจเป็นโดย Wanderers หรือ Impressionists) - ท้ายที่สุดแล้ว "ลูกชาย" ของ Tit Titych Bruskov เช่น Andrey Bruskov อย่างไรก็ตาม แม้แต่คนที่ดีที่สุดก็ยังเป็นผู้กุมอำนาจอันดุร้ายของเงิน ซึ่งปราบปรามและทำให้ทุกอย่างเสียหาย พวกเขาซื้อเช่นเดียวกับ Velikatov ที่มีเจตจำนงและมีเสน่ห์การแสดงผลประโยชน์ของนักแสดงหญิงพร้อมกับ "ปฏิคม" ของการแสดงผลประโยชน์เนื่องจากนักแสดงหญิงไม่สามารถต้านทานความโดยพลการของนักล่าและผู้บุกรุกได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจาก "ผู้อุปถัมภ์" ที่ร่ำรวย ที่ได้ยึดเวทีระดับจังหวัด ("พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"); พวกเขาเช่นเดียวกับนักอุตสาหกรรมผู้มีเกียรติ Frol Fedulych Pribytkov ไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับความสนใจของผู้ใช้และการซุบซิบทางธุรกิจของมอสโก แต่เต็มใจเก็บเกี่ยวผลของแผนการเหล่านี้โดยเต็มใจนำเสนอต่อพวกเขาด้วยความกตัญญูสำหรับการอุปถัมภ์สินบนทางการเงินหรือจากการเป็นทาสโดยสมัครใจ ( “เหยื่อรายสุดท้าย”, 2420) จากการเล่นสู่การเล่นโดย Ostrovsky ผู้ชมที่มีวีรบุรุษของนักเขียนบทละครเข้ามาใกล้ Lopakhin ของ Chekhov พ่อค้าที่มีนิ้วบาง ๆ ของศิลปินและวิญญาณที่บอบบางและไม่พอใจผู้ซึ่งฝันถึงกระท่อมที่ทำกำไรได้ในฐานะจุดเริ่มต้นของ "ชีวิตใหม่". ลภคินโง่เขลาในความร้อนแรงของการซื้อคฤหาสน์ซึ่งปู่ของเขาเป็นทาสต้องการให้เล่นดนตรี "แตกต่าง": "ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันต้องการ!" เขาตะโกนด้วยความตกใจเมื่อตระหนักถึงความแข็งแกร่งของเมืองหลวงของเขา

โครงสร้างองค์ประกอบของบทละครอยู่บนพื้นฐานของความขัดแย้งของสองค่าย: ผู้ให้บริการของความเห็นแก่ตัวของวรรณะ, การผูกขาดทางสังคม, การวางตัวเป็นผู้ปกป้องประเพณีและบรรทัดฐานทางศีลธรรม, พัฒนาและรับรองโดยประสบการณ์ที่มีอายุหลายศตวรรษของผู้คน, บนมือข้างหนึ่ง, และในทางกลับกัน "ผู้ทดลอง" โดยธรรมชาติตามคำสั่งของหัวใจและความต้องการของจิตใจที่ไม่แยแสของผู้ที่เสี่ยงในการแสดงความต้องการทางสังคมซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเป็นความจำเป็นทางศีลธรรม วีรบุรุษแห่งออสทรอฟสกีไม่ใช่ผู้มีอุดมการณ์ แม้แต่คนที่ฉลาดที่สุดของพวกเขาซึ่ง Zhadov เป็นเจ้าของฮีโร่ของ "Profitable Place" แก้ปัญหาชีวิตในทันทีเฉพาะในกิจกรรมภาคปฏิบัติของพวกเขา "ชน" กับกฎทั่วไปของความเป็นจริง "ช้ำ" ทุกข์ทรมานจาก การสำแดงของพวกเขาและมาถึงภาพรวมที่จริงจังครั้งแรก

Zhadov คิดว่าตัวเองเป็นนักทฤษฎีและเชื่อมโยงหลักการทางจริยธรรมใหม่ของเขากับการเคลื่อนไหวของความคิดทางปรัชญาของโลกด้วยความก้าวหน้าของแนวความคิดทางศีลธรรม เขาพูดอย่างภาคภูมิใจว่าตัวเองไม่ได้คิดค้นกฎศีลธรรมใหม่ แต่ได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาในการบรรยายของอาจารย์ชั้นนำอ่านใน "วรรณกรรมที่ดีที่สุดของเราและต่างประเทศ" (2, 97) แต่ก็เป็นอย่างนี้ นามธรรมที่ทำให้ความเชื่อมั่นของเขาไร้เดียงสาและไร้ชีวิตชีวา Zhadov ได้รับความเชื่อมั่นที่แท้จริงก็ต่อเมื่อผ่านการทดลองจริงแล้ว เขาหันไปใช้แนวคิดทางจริยธรรมเหล่านี้ที่ระดับประสบการณ์ใหม่ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าสลดใจซึ่งเกิดขึ้นกับเขาด้วยชีวิต “ฉันเป็นคนยังไงเนี่ย! ฉันเป็นเด็ก ฉันไม่มีความคิดเกี่ยวกับชีวิต ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน “…” มันยากสำหรับฉัน! ไม่รู้จะรับไหวมั้ย! มึนเมาไปทั่ว แรงน้อย! ทำไมพวกเขาถึงสอนเรา! - Zhadov อุทานด้วยความสิ้นหวังเมื่อเผชิญกับความจริงที่ว่า "ความชั่วร้ายทางสังคมแข็งแกร่ง" ว่าการต่อสู้กับความเฉื่อยและความเห็นแก่ตัวทางสังคมไม่เพียงยาก แต่ยังเป็นอันตราย (2, 81)

แต่ละสภาพแวดล้อมสร้างรูปแบบในชีวิตประจำวัน อุดมคติ สอดคล้องกับความสนใจทางสังคมและหน้าที่ทางประวัติศาสตร์ และในแง่นี้ ผู้คนไม่ได้เป็นอิสระในการกระทำของตน แต่สภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการกระทำของบุคคลไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมทั้งหมดไม่ได้ทำให้การกระทำเหล่านี้หรือระบบพฤติกรรมทั้งหมดไม่แยแสต่อการประเมินทางศีลธรรม "นอกเขตอำนาจศาล" ของศาลศีลธรรม ออสทรอฟสกีเห็นความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ประการแรก ความจริงที่ว่าโดยการละทิ้งรูปแบบชีวิตเก่า มนุษยชาติจะมีศีลธรรมมากขึ้น วีรบุรุษรุ่นเยาว์ในผลงานของเขาแม้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อพวกเขากระทำการซึ่งในมุมมองของศีลธรรมตามประเพณีถือได้ว่าเป็นอาชญากรรมหรือบาปมีศีลธรรม ซื่อสัตย์ และบริสุทธิ์กว่าผู้ปกครองของ "ที่จัดตั้งขึ้น" แนวความคิด” ที่ประณามพวกเขา กรณีนี้ไม่เพียงแต่ใน The Pupil (1859), The Thunderstorm, The Forest แต่ยังรวมถึงในละครที่เรียกว่า "Slavophile" ที่ซึ่งวีรบุรุษและวีรสตรีรุ่นเยาว์ที่ไม่มีประสบการณ์ ไม่มีประสบการณ์ และเข้าใจผิดมักจะสอนความอดทน ความเมตตา และกำลังแก่บิดาของพวกเขา เป็นครั้งแรกที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของหลักการที่เถียงไม่ได้

ทัศนคติทางการศึกษาของ Ostrovsky ศรัทธาในความสำคัญของการเคลื่อนไหวของความคิดในอิทธิพลของการพัฒนาจิตใจต่อสถานะของสังคมรวมกับการรับรู้ถึงความสำคัญของความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองซึ่งแสดงถึงแนวโน้มวัตถุประสงค์ของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น - "วัยเด็ก" ความฉับไว อารมณ์ของวีรบุรุษหนุ่ม "กบฏ" ของออสทรอฟสกี ดังนั้นลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของพวกเขา - ไม่ใช่แนวความคิดในชีวิตประจำวันเพื่อแก้ไขปัญหาทางอุดมการณ์เป็นหลัก ความฉับไวแบบเด็กๆ นี้ไม่มีอยู่ในบทละครของออสทรอฟสกี นักล่ารุ่นเยาว์ที่ปรับตัวเข้ากับความสัมพันธ์สมัยใหม่อย่างเหยียดหยามอย่างเย้ยหยัน ถัดจาก Zhadov ซึ่งความสุขไม่สามารถแยกออกจากความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมได้ Belogubov อาชีพคือผู้ไม่รู้หนังสือโลภในความมั่งคั่งทางวัตถุ ความปรารถนาของเขาที่จะเปลี่ยนการบริการสาธารณะให้กลายเป็นหนทางแห่งผลประโยชน์และความเจริญรุ่งเรืองส่วนตัวนั้นพบกับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนจากผู้ที่อยู่ในระดับสูงของการบริหารงานของรัฐ ในขณะที่ความปรารถนาของ Zhadov ที่จะทำงานอย่างสุจริตและพอใจกับค่าตอบแทนที่พอประมาณโดยไม่ต้องอาศัย "โดยปริยาย" แหล่งรายได้ถือเป็นการคิดอย่างอิสระ ล้มล้างรากฐาน

ในขณะที่ทำงานใน "สถานที่ที่ทำกำไร" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ปรากฏการณ์ของการปกครองแบบเผด็จการมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาทางการเมืองในสมัยของเรา Ostrovsky ได้คิดวงจรของบทละคร "Nights on the Volga" ซึ่งเป็นภาพกวีพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ ธีมจะกลายเป็นศูนย์กลาง

ความสนใจในปัญหาทางประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของผู้คนในการระบุรากเหง้าของปรากฏการณ์ทางสังคมสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ Ostrovsky จะไม่แห้งแล้งในปีเหล่านี้ แต่ยังได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและมีสติ แล้วในปี 1855 เขาเริ่มทำงานในละครเกี่ยวกับ Minin ในปี 1860 เขาทำงานที่ Voyevoda

คอมเมดี้เรื่อง "Voevoda" ซึ่งแสดงภาพชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เป็นส่วนเสริมของ "Profitable Place" และบทละครอื่นๆ ของ Ostrovsky ซึ่งประณามระบบราชการ จากความเชื่อมั่นของวีรบุรุษแห่ง "ที่ทำกำไร" Yusov, Vyshnevsky, Belogubov ว่าบริการสาธารณะเป็นแหล่งรายได้และตำแหน่งของเจ้าหน้าที่ให้สิทธิ์แก่พวกเขาในการเก็บภาษีจากประชากรจากความเชื่อมั่นว่าความผาสุกส่วนตัวของพวกเขา หมายถึงความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐและความพยายามที่จะต่อต้านการครอบงำและโดยพลการของพวกเขา - การรุกล้ำในสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของศักดิ์สิทธิ์, สายตรงทอดยาวไปถึงประเพณีของผู้ปกครองในยุคที่ห่างไกลนั้นเมื่อผู้ว่าราชการถูกส่งไปยังเมือง "สำหรับให้อาหาร". ผู้ติดสินบนและผู้ข่มขืน Nechay Shalygin จาก Voyevoda กลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ยักยอกและผู้รับสินบนสมัยใหม่ ดังนั้นในขณะที่เผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยปัญหาการทุจริตของอุปกรณ์ของรัฐ นักเขียนบทละครไม่ได้ผลักดันพวกเขาให้เข้าสู่เส้นทางของการแก้ปัญหาที่ง่ายและผิวเผิน การกระทำทารุณกรรมและความไร้ระเบียบได้รับการปฏิบัติในงานของเขาไม่ใช่เป็นผลจากรัชกาลที่แล้ว ข้อบกพร่องที่สามารถกำจัดได้โดยการปฏิรูปของกษัตริย์องค์ใหม่ แต่สิ่งเหล่านี้ปรากฏในบทละครของเขาอันเป็นผลมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน ต่อสู้กับซึ่งมีประเพณีทางประวัติศาสตร์ของตัวเอง โจรในตำนาน Khudoyar เป็นวีรบุรุษที่รวบรวมประเพณีนี้ไว้ใน Voivode ซึ่ง:

“...ประชาชนไม่ได้ปล้น

และเขาไม่ได้ทำให้มือของเขาตก; แต่บนคนรวย

วางค่าธรรมเนียม คนใช้ และเสมียน

เขาไม่ชอบเรา ขุนนางท้องถิ่น

มันน่ากลัวมาก ... "(4, 70)

ฮีโร่พื้นบ้านในละครเรื่องนี้ถูกระบุตัวว่าเป็นชาวเมืองที่หนีไม่พ้น ซ่อนตัวจากการล่วงละเมิดของผู้ว่าราชการจังหวัด และรวมเอาผู้ที่ขุ่นเคืองเข้ากับความไม่พอใจที่อยู่รอบตัวเขา

จุดจบของการเล่นนั้นคลุมเครือ - ชัยชนะของชาวเมืองโวลก้าที่สามารถ "ล้มลง" ผู้ว่าราชการจังหวัดได้นำไปสู่การมาถึงของผู้ว่าราชการคนใหม่ซึ่งการปรากฏตัวของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายโดยคอลเลกชันจาก "ที่ระลึก" ของชาวกรุง "เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มาใหม่ บทสนทนาของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านสองคนเกี่ยวกับผู้ว่าราชการจังหวัดเป็นพยานว่าเมื่อกำจัด Shalygin ชาวเมืองไม่ได้ "กำจัด" ปัญหา:

“คนกรุงเก่า

อันเก่าก็แย่ อันใหม่ก็จะกลายเป็น

หนุ่มสาวชาวกรุง

ใช่ มันต้องเหมือนเดิม ถ้าไม่แย่กว่านั้น" (4, 155)

คำพูดสุดท้ายของ Dubrovin ตอบคำถามว่าเขาจะอยู่ในย่านชานเมืองหรือไม่โดยยอมรับว่าถ้าเสียงใหม่ "กดดันผู้คน" เขาจะออกจากเมืองอีกครั้งและกลับสู่ป่าเปิดมุมมองที่ยิ่งใหญ่ของ การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ของ zemshchina กับนักล่าระบบราชการ

หากโวเยโวดาเขียนในปี 2407 มีเนื้อหาเป็นบทนำทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ในสถานที่ที่มีกำไร บทละครที่เพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน (ค.ศ. 1868) ในแนวความคิดทางประวัติศาสตร์ก็คือความต่อเนื่องของตำแหน่งที่ทำกำไรได้ ฮีโร่ของตลกเสียดสี "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " - คนถากถางที่ยอมให้ตัวเองเปิดเผยในไดอารี่ลับเท่านั้น - สร้างอาชีพข้าราชการในเรื่องความหน้าซื่อใจคดและคนทรยศต่อการปล่อยตัวอนุรักษ์นิยมโง่ ๆ ซึ่งเขาหัวเราะเยาะ ในหัวใจของเขาเกี่ยวกับความเป็นทาสและอุบาย คนเหล่านี้ถือกำเนิดมาจากยุคสมัยที่การปฏิรูปผสมผสานกับการเคลื่อนไหวถอยหลังอย่างหนักหน่วง อาชีพมักเริ่มต้นด้วยการแสดงลัทธิเสรีนิยม การบอกเลิกการละเมิด และจบลงด้วยการฉวยโอกาสและความร่วมมือกับกองกำลังตอบโต้ที่มืดมนที่สุด Glumov ในอดีตเห็นได้ชัดว่าใกล้ชิดกับคนอย่าง Zhadov ซึ่งตรงกันข้ามกับเหตุผลและความรู้สึกของตัวเองที่แสดงไว้ในไดอารี่ลับกลายเป็นผู้ช่วยของ Mamaev และ Krutitsky ทายาทของ Vishnevsky และ Yusov ผู้สมรู้ร่วมคิดของปฏิกิริยาเพราะปฏิกิริยา ความหมายของกิจกรรมราชการของคนอย่าง Mamaev และ Krutitsky ในช่วงต้นทศวรรษ 60 เปิดเผยอย่างครบถ้วน มุมมองทางการเมืองของเจ้าหน้าที่เกิดขึ้นในเนื้อหาหลักของการแสดงลักษณะเฉพาะในคอเมดี ออสทรอฟสกีสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์แม้ว่าจะสะท้อนถึงความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวช้าของสังคมไปข้างหน้า นักเขียนประชาธิปไตย Pomyalovsky บรรยายถึงแนวความคิดของทศวรรษ 1960 ได้กล่าวถึงหนึ่งในวีรบุรุษของเขาว่าคำพูดที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับสถานะของอุดมการณ์ปฏิกิริยาในเวลานั้น: "สมัยโบราณนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน มันเป็นสมัยโบราณใหม่"

นี่คือวิธีที่ Ostrovsky วาดภาพ "สมัยโบราณใหม่" ของยุคแห่งการปฏิรูป สถานการณ์การปฏิวัติ และการตอบโต้ของกองกำลังปฏิกิริยา สมาชิกที่อนุรักษ์นิยมที่สุดของ "แวดวง" ของข้าราชการที่พูดถึง "ความเสียหายของการปฏิรูปโดยทั่วไป" Krutitsky พบว่าจำเป็นต้องพิสูจน์มุมมองของเขา เผยแพร่ต่อสาธารณะผ่านสื่อ เผยแพร่โครงการและบันทึกในวารสาร Glumov หน้าซื่อใจคด แต่โดยพื้นฐานแล้วชี้ให้เห็นถึง "ความไร้เหตุผล" ของพฤติกรรมของเขา: ยืนยันอันตรายของนวัตกรรมใด ๆ Krutitsky เขียน "โครงการ" และต้องการแสดงความคิดที่เก่าแก่ในสงครามด้วยคำศัพท์ใหม่เช่นทำให้ "สัมปทาน สู่จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา” ซึ่งตัวมันเองถือว่าเป็น "การประดิษฐ์ของจิตใจที่เกียจคร้าน" อันที่จริงในการสนทนาที่เป็นความลับกับคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน นักปฏิกิริยาตอบโต้คนนี้ตระหนักในตัวเองและนักอนุรักษ์นิยมคนอื่นๆ ถึงพลังของสถานการณ์ทางสังคมรูปแบบใหม่ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน: "เวลาผ่านไปแล้ว" ... "ถ้าคุณต้องการเป็นประโยชน์ รู้วิธีกวัดแกว่งปากกา” อย่างไรก็ตาม เขากล่าวด้วยความเต็มใจที่จะเปลี่ยนเป็นการอภิปรายเรื่องสระ (5, 119)

นี่คือวิธีที่ความก้าวหน้าทางการเมืองปรากฏให้เห็นในสังคมที่ประสบกับกระแสลมเยือกแข็งอย่างต่อเนื่องของปฏิกิริยาที่แฝงตัวอยู่ แต่มีชีวิตชีวาและมีอิทธิพล ถูกบังคับก้าวหน้า แย่งชิงจากด้านบนของรัฐบาลโดยการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของสังคมที่ไม่อาจต้านทานได้ แต่ไม่พึ่งพา พลังที่แข็งแรงและพร้อมที่จะ "หันหลังกลับเสมอ การพัฒนาวัฒนธรรมและศีลธรรมของสังคม โฆษกและผู้สนับสนุนที่แท้จริงของมันอยู่ภายใต้ความสงสัยอย่างต่อเนื่องและอยู่ที่ธรณีประตูของ "สถาบันใหม่" ซึ่งตามที่ Krutitsky ผู้มีอิทธิพลมากประกาศอย่างมั่นใจ "จะ ใกล้จะถึงแล้ว” มีผีและคำมั่นสัญญาที่จะถอยหลังอย่างสมบูรณ์ - ไสยศาสตร์, ความคลุมเครือและถอยหลังเข้าคลองในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม, วิทยาศาสตร์, ศิลปะ. คนฉลาด, ทันสมัยที่มีความคิดของตนเอง, เป็นอิสระและมโนธรรมที่ไม่เน่าเปื่อยไม่ได้รับอนุญาตให้ห่างออกไปหนึ่งไมล์ การบริหารที่ "ปรับปรุง" และร่างเสรีในนั้นคือคนที่ "จำลอง" ความคิดอิสระที่ไม่เชื่อในสิ่งใด ๆ เหยียดหยามและสนใจเฉพาะในความสำเร็จของไข่ ความเห็นถากถางดูถูกเหยียดหยามและ ทำให้กลูมอฟเป็น "บุคคลที่เหมาะสม" ในวงราชการ

Gorodulin ก็เหมือนกันโดยไม่ได้ทำอะไรอย่างจริงจังยกเว้นเพื่อความสะดวกสบายและชีวิตที่น่ารื่นรมย์สำหรับตัวเขาเอง ตัวเลขนี้ ซึ่งมีอิทธิพลต่อสถาบันหลังการปฏิรูปใหม่ เชื่อว่าอย่างน้อยที่สุดก็มีความสำคัญต่อสถาบันเหล่านี้ เขาเป็นคนที่เป็นทางการมากกว่าผู้เชื่อเก่าที่อยู่รอบตัวเขา สุนทรพจน์และหลักการแบบเสรีนิยมเป็นรูปแบบหนึ่งสำหรับเขา ซึ่งเป็นภาษาธรรมดาที่มีอยู่เพื่อบรรเทาความหน้าซื่อใจคดทางสังคมที่ "จำเป็น" และให้การปรับปรุงทางโลกที่น่าพอใจกับคำที่อาจ "เป็นอันตราย" หากวาทศาสตร์เท็จไม่ได้ลดคุณค่าและทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง ดังนั้นหน้าที่ทางการเมืองของคนอย่าง Gorodulin ซึ่ง Glumov มีส่วนเกี่ยวข้องด้วยประกอบด้วยการตัดจำหน่ายแนวคิดที่เกิดขึ้นอีกครั้งซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของสังคมที่ไม่อาจต้านทานได้ในการตกเลือดของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมของความก้าวหน้า ไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่ Gorodulin ไม่กลัวว่าเขาชอบวลีกล่าวโทษที่เฉียบขาดของ Glumov ท้ายที่สุด ยิ่งคำที่แน่วแน่และชัดเจนมากขึ้นเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งสูญเสียความหมายไปได้ง่ายขึ้นเมื่อมีพฤติกรรมไม่เหมาะสม และไม่น่าแปลกใจที่กลูมอฟ "เสรีนิยม" เป็นคนของเขาในแวดวงข้าราชการแบบเก่า

“Enough Simplicity for Every Wise Man” เป็นผลงานที่พัฒนาการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญที่สุดที่ผู้เขียนเคยทำมาก่อน ในขณะเดียวกันก็เป็นงานตลกประเภทใหม่โดยสิ้นเชิง ปัญหาหลักที่นักเขียนบทละครนำเสนอคือปัญหาความก้าวหน้าทางสังคม ผลลัพธ์ทางศีลธรรม และรูปแบบทางประวัติศาสตร์ อีกครั้งเช่นเดียวกับในละคร “เจ้าของ…” และ “ความยากจนไม่ใช่รอง” เขาชี้ให้เห็นอันตรายของความก้าวหน้าที่ไม่ได้มาพร้อมกับการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางจริยธรรมอีกครั้งเช่นเดียวกับใน “ที่ที่มีกำไร” เขา ดึงความอยู่ยงคงกระพันทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมการหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำลายระบบการบริหารแบบเก่าความเก่าแก่ที่ล้ำลึก แต่ในขณะเดียวกันก็ความซับซ้อนและความเจ็บปวดของการปลดปล่อยสังคมจากมัน ต่างจาก "Profitable Place" ตลกเสียดสี "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " ปราศจากวีรบุรุษที่เป็นตัวแทนโดยตรงของกองกำลังหนุ่มที่สนใจในการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าของสังคม ทั้งกลูมอฟและโกโรดูลินไม่ได้ต่อต้านโลกของระบบราชการปฏิกิริยา อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าคนหน้าซื่อใจคด Glumov มีไดอารี่ซึ่งเขาแสดงความรังเกียจอย่างจริงใจและดูถูกกลุ่มคนที่มีอิทธิพลและมีอำนาจซึ่งเขาถูกบังคับให้โค้งคำนับพูดถึงว่าผ้าขี้ริ้วที่เน่าเสียของโลกนี้ขัดแย้งกับความต้องการสมัยใหม่อย่างไร ของคน

ความเรียบง่ายที่เพียงพอสำหรับทุกคนที่ฉลาดคือเรื่องตลกทางการเมืองเรื่องแรกของออสทรอฟสกี เป็นเรื่องตลกการเมืองที่จริงจังที่สุดในยุคหลังการปฏิรูปที่มาถึงเวทีอย่างไม่ต้องสงสัย ในละครเรื่องนี้ Ostrovsky ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของการปฏิรูปการบริหารสมัยใหม่ต่อหน้าผู้ชมชาวรัสเซีย ความด้อยกว่าทางประวัติศาสตร์ และสภาพทางศีลธรรมของสังคมรัสเซียในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาล่มสลาย ซึ่งดำเนินการภายใต้ "การกักกันของรัฐบาล" "," แช่แข็ง" ของกระบวนการนี้ มันสะท้อนถึงความซับซ้อนทั้งหมดของแนวทางของ Ostrovsky ต่อภารกิจการสอนและการศึกษาของโรงละคร ในเรื่องนี้คอเมดี้เรื่อง "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " เปรียบได้กับละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งแสดงถึงจุดเน้นเดียวกันของแนวโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิทยาในผลงานของนักเขียนบทละครว่า "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ..." - เหน็บแนม

หากหนังตลก Enough Simplicity ในทุก ๆ คนฉลาด แสดงอารมณ์คำถามและข้อสงสัยว่าสังคมรัสเซียอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งหลังของ 60s เมื่อธรรมชาติของการปฏิรูปถูกกำหนดและคนที่ดีที่สุดของสังคมรัสเซียประสบกับความรุนแรงและขมขื่นมากกว่าหนึ่งเรื่อง ความผิดหวังแล้วพายุฝนฟ้าคะนอง” เขียนเมื่อไม่กี่ปีก่อนบ่งบอกถึงการขึ้นทางจิตวิญญาณของสังคมในปีที่สถานการณ์การปฏิวัติพัฒนาในประเทศและดูเหมือนว่าความเป็นทาสและสถาบันที่สร้างขึ้นจะถูกกวาดล้างและความเป็นจริงทางสังคมทั้งหมดจะ ต่ออายุ สิ่งเหล่านี้คือความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: การแสดงตลกที่ร่าเริงทำให้เกิดความกลัว ความผิดหวัง และความวิตกกังวล ในขณะที่การแสดงที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้งผสมผสานความเชื่อในแง่ดีในอนาคต การกระทำของพายุฝนฟ้าคะนองแผ่กระจายบนฝั่งแม่น้ำโวลก้าในเมืองโบราณที่ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปหลายศตวรรษและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และอยู่ในตระกูลปิตาธิปไตยหัวโบราณของเมืองนี้ที่ Ostrovsky เห็นการสำแดงของ การเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่ไม่อาจต้านทานได้ เป็นจุดเริ่มต้นที่ไม่เห็นแก่ตัว ในพายุฝนฟ้าคะนอง เช่นเดียวกับในละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่อง การกระทำ "กะพริบ" ราวกับระเบิด การคายประจุไฟฟ้าที่เกิดขึ้นระหว่างขั้วที่ "มีประจุ" ตรงข้ามกัน ตัวละคร ธรรมชาติของมนุษย์ ด้านประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ความสัมพันธ์กับปัญหาประเพณีวัฒนธรรมของชาติ และความก้าวหน้าทางสังคมในพายุฝนฟ้าคะนองมีความชัดเจนเป็นพิเศษ สอง "ขั้ว" สองพลังที่ตรงกันข้ามในชีวิตของผู้คนซึ่งระหว่าง "สายไฟ" ของความขัดแย้งในละครนั้นเป็นตัวเป็นตนในภรรยาพ่อค้าหนุ่ม Katerina Kabanova และแม่สามีของเธอ Marfa Kabanova ชื่อเล่น "Kabanikha "สำหรับนิสัยที่เข้มงวดและเข้มงวดของเธอ Kabanikha เป็นผู้รักษาสมัยโบราณที่เชื่อมั่นและมีหลักการครั้งหนึ่งสำหรับบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของชีวิตที่ค้นพบและกำหนดทั้งหมด Katerina เป็นผู้ค้นหาชั่วนิรันดร์โดยเสี่ยงอย่างกล้าหาญเพื่อเห็นแก่ความต้องการที่มีชีวิตของจิตวิญญาณของเธอซึ่งเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

ไม่รู้จักการยอมรับการเปลี่ยนแปลง การพัฒนา และความหลากหลายของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง Kabanikha เป็นคนไม่อดทนและดันทุรัง มัน “ทำให้” รูปแบบของชีวิตที่เป็นนิสัยเป็นบรรทัดฐานนิรันดร์และถือว่ามันเป็นสิทธิสูงสุดในการลงโทษผู้ที่ละเมิดกฎของชีวิตประจำวันไม่ว่าจะมากหรือน้อย เป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันต่อความไม่เปลี่ยนรูปของวิถีชีวิตทั้งหมด "นิรันดร์" ของลำดับชั้นทางสังคมและครอบครัวและพฤติกรรมพิธีกรรมของแต่ละคนที่เกิดขึ้นในลำดับชั้นนี้ Kabanova ไม่รู้จักความชอบธรรมของความแตกต่างระหว่างบุคคลและ ความหลากหลายของชีวิตของผู้คน ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำให้ชีวิตของสถานที่อื่นแตกต่างจากชีวิตในเมืองคาลินอฟเป็นพยานถึง "การนอกใจ": คนที่ไม่ได้ใช้ชีวิตอย่าง Kalinovtsy ควรมีหัวสุนัข ศูนย์กลางของจักรวาลคือเมือง Kalinov ที่เคร่งศาสนาศูนย์กลางของเมืองนี้คือบ้านของ Kabanovs - นี่คือวิธีที่ Feklusha ผู้หลงทางที่มีประสบการณ์แสดงลักษณะของโลกในความโปรดปรานของผู้เป็นที่รักที่โหดร้าย เธอสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกโดยอ้างว่าพวกเขาขู่ว่าจะ "ดูถูก" เวลาเอง การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ปรากฏแก่ Kabanikha เป็นจุดเริ่มต้นของบาป เธอเป็นแชมป์ของชีวิตปิดที่ไม่รวมการสื่อสารของผู้คน ในความเห็นของเธอพวกเขามองออกไปนอกหน้าต่างจากแรงจูงใจที่ไม่ดีและเป็นบาปการจากไปเมืองอื่นนั้นเต็มไปด้วยสิ่งล่อใจและอันตรายซึ่งเป็นสาเหตุที่เธออ่านคำแนะนำไม่รู้จบถึง Tikhon ผู้จากไปและทำให้เขาเรียกร้องจากภรรยาของเขาว่าเธอ ไม่ได้มองออกไปนอกหน้าต่าง Kabanova รับฟังเรื่องราวเกี่ยวกับนวัตกรรม "ปีศาจ" อย่าง "เหล็กหล่อ" ด้วยความเห็นอกเห็นใจ และอ้างว่าเธอจะไม่มีวันเดินทางด้วยรถไฟ หลังจากสูญเสียคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของชีวิต - ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและตาย ขนบธรรมเนียมและพิธีกรรมทั้งหมดที่ได้รับการอนุมัติโดย Kabanova กลายเป็น "นิรันดร์" ไม่มีชีวิตสมบูรณ์แบบในแบบของตัวเอง แต่ว่างเปล่า

จากศาสนา เธอได้รับความปีติยินดีในบทกวีและความสำนึกในความรับผิดชอบทางศีลธรรมที่เพิ่มขึ้น แต่เธอไม่แยแสต่อรูปแบบของลัทธินักบวช เธอสวดอ้อนวอนในสวนท่ามกลางดอกไม้ และในโบสถ์ เธอไม่เห็นนักบวชและนักบวช แต่นางฟ้าในลำแสงตกลงมาจากโดม จากงานศิลปะ หนังสือโบราณ ภาพวาดไอคอน ภาพวาดฝาผนัง เธอได้เรียนรู้ภาพที่เธอเห็นบนวัตถุขนาดเล็กและไอคอน: “วัดสีทองหรือสวนที่ไม่ธรรมดาบางชนิด” ... ” และภูเขาและต้นไม้ก็ดูเหมือนเดิม แต่ในขณะที่พวกเขาเขียนบนภาพ” - ทุกสิ่งอยู่ในใจของเธอ กลายเป็นความฝัน และเธอไม่เห็นภาพวาดและหนังสืออีกต่อไป แต่โลกที่เธอเคลื่อนไหว ได้ยินเสียงของโลกนี้ ได้กลิ่นของมัน Katerina มีหลักการที่สร้างสรรค์และคงอยู่ตลอดไปซึ่งสร้างขึ้นโดยความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้ของเวลา เธอสืบทอดจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของวัฒนธรรมโบราณนั้น ซึ่งเธอพยายามที่จะเปลี่ยนเป็น Kabanikh ที่ว่างเปล่า ตลอดการดำเนินการ Katerina มาพร้อมกับแรงจูงใจในการบินและการขับรถเร็ว เธออยากบินได้ดั่งนก และฝันถึงการบิน เธอพยายามว่ายไปตามแม่น้ำโวลก้า และในความฝัน เธอเห็นตัวเองกำลังแข่งอยู่บนทรอยก้า เธอหันไปหาทั้ง Tikhon และ Boris เพื่อขอให้พาเธอไป

อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ ซึ่ง Ostrovsky ล้อมรอบและมีลักษณะเฉพาะของนางเอก มีลักษณะหนึ่ง - ไม่มีเป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

วิญญาณของผู้คนอพยพจากรูปแบบเฉื่อยของชีวิตโบราณซึ่งกลายเป็น "อาณาจักรมืด" ที่ไหน? เอาสมบัติของความกระตือรือร้น การค้นหาความจริง ภาพมหัศจรรย์ของศิลปะโบราณไปไว้ที่ไหน? ละครไม่ตอบคำถามเหล่านี้ มันแสดงให้เห็นเพียงว่าผู้คนกำลังมองหาชีวิตที่สอดคล้องกับความต้องการทางศีลธรรมของพวกเขา ว่าความสัมพันธ์เก่า ๆ ไม่เป็นที่พอใจพวกเขา พวกเขาได้เริ่มย้ายจากที่คงที่มาหลายศตวรรษและเริ่มเคลื่อนไหวแล้ว

ในพายุฝนฟ้าคะนอง ลวดลายที่สำคัญที่สุดหลายงานของนักเขียนบทละครถูกนำมารวมกันและสร้างชีวิตใหม่ ตรงกันข้ามกับ "ใจร้อน" - นางเอกสาวผู้กล้าหาญและแน่วแน่ในความต้องการของเธอ - ด้วย "ความเฉื่อยชาและชา" ของคนรุ่นเก่าผู้เขียนเดินตามเส้นทางซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของบทความแรกของเขาและแม้กระทั่งหลังจากนั้น พายุฝนฟ้าคะนอง เขาได้ค้นพบแหล่งใหม่ๆ ที่อุดมสมบูรณ์ไม่รู้จบของละครที่ลุกเป็นไฟและคอเมดีเรื่อง "ใหญ่" ในฐานะผู้ปกป้องหลักการพื้นฐานสองประการ (หลักการพัฒนาและหลักความเฉื่อย) Ostrovsky ได้นำวีรบุรุษที่มีอารมณ์ต่างกันออกไป มักเชื่อกันว่า "เหตุผลนิยม" ความมีเหตุผลของ Kabanikh นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นธรรมชาติและอารมณ์ของ Katerina แต่ถัดจาก "ผู้พิทักษ์" Marfa Kabanova ที่ชาญฉลาด Ostrovsky วางคนที่มีใจเดียวกัน - "น่าเกลียด" ไว้ในความไม่ย่อท้อทางอารมณ์ของเขา Savel Diky และแสดงความทะเยอทะยานทางอารมณ์ที่ไม่รู้จักความกระหายของ Katerina เพื่อความสุข "เสริม" ด้วยความกระหาย สำหรับความรู้ ลัทธิเหตุผลนิยมของ Kuligin

"ข้อพิพาท" ระหว่าง Katerina และ Kabanikha นั้นมาพร้อมกับข้อพิพาทระหว่าง Kuligin และ Dikiy โศกนาฏกรรมของจิตใจใน "อาณาจักรแห่งความมืด" (ธีมของละคร "สถานที่ที่มีกำไร", "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" และ อื่น ๆ ) โศกนาฏกรรมแห่งความเสื่อมทรามของความงามและกวีนิพนธ์ - โศกนาฏกรรมของการตกเป็นทาสของวิทยาศาสตร์โดย "ผู้มีพระคุณ" (เปรียบเทียบ "ในงานเลี้ยงของคนอื่น")

ในเวลาเดียวกัน พายุฝนฟ้าคะนองเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในละครรัสเซีย ละครพื้นบ้านที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนที่ดึงดูดความสนใจของสังคม แสดงสถานะปัจจุบัน และตื่นตระหนกด้วยความคิดเกี่ยวกับอนาคต นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov อุทิศบทความพิเศษขนาดใหญ่ให้กับเธอ "A Ray of Light in the Dark Kingdom"

ความคลุมเครือของชะตากรรมต่อไปของแรงบันดาลใจใหม่และพลังสร้างสรรค์ร่วมสมัยของผู้คนรวมถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของนางเอกที่ไม่เข้าใจและจากไปไม่ลบน้ำเสียงในแง่ดีของละครที่แทรกซึมไปด้วยบทกวี ของความรักอิสระ เชิดชูตัวละครที่แข็งแกร่งและสมบูรณ์ คุณค่าของความรู้สึกโดยตรง ผลกระทบทางอารมณ์ของบทละครไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อประณาม Katerina และไม่กระตุ้นความสงสารสำหรับเธอ แต่เพื่อความสูงส่งของบทกวีของแรงกระตุ้นของเธอ ให้เหตุผล ยกระดับให้อยู่ในอันดับของความสำเร็จของนางเอกที่น่าเศร้า แสดงชีวิตสมัยใหม่เป็นทางแยก Ostrovsky เชื่อในอนาคตของผู้คน แต่ไม่สามารถทำได้และไม่ต้องการที่จะลดความซับซ้อนของปัญหาที่ต้องเผชิญกับโคตรของเขา เขาปลุกความคิด ความรู้สึก มโนธรรมของผู้ฟัง และไม่กล่อมให้หลับด้วยวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ สำเร็จรูป

การแสดงละครของเขาทำให้เกิดการตอบสนองที่รุนแรงและตรงจากผู้ชม บางครั้งทำให้คนที่ไม่ค่อยมีการพัฒนาและมีการศึกษาที่นั่งอยู่ในห้องโถงเข้าร่วมในประสบการณ์ร่วมกันของความขัดแย้งทางสังคม เสียงหัวเราะทั่วไปที่รองทางสังคม ความโกรธทั่วไปและการสะท้อนที่เกิดจากอารมณ์เหล่านี้ ในงานฉลองคำปราศรัยที่พูดในระหว่างการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสเปิดอนุสาวรีย์พุชกินในปี 2423 ออสทรอฟสกีกล่าวว่า: “ข้อดีข้อแรกของกวีผู้ยิ่งใหญ่คือผ่านเขาทุกสิ่งที่ฉลาดขึ้นจะฉลาดขึ้น นอกจากความเพลิดเพลินแล้ว นอกจากรูปแบบสำหรับแสดงความคิดและความรู้สึกแล้ว กวียังให้สูตรของความคิดและความรู้สึกอีกด้วย ผลลัพธ์อันสมบูรณ์ของห้องปฏิบัติการทางจิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดกำลังถูกทำให้เป็นสมบัติสาธารณะ ธรรมชาติที่สร้างสรรค์สูงสุดดึงดูดและทำให้ทุกคนเท่าเทียมกัน” (13, 164)

กับออสทรอฟสกี้ ผู้ชมชาวรัสเซียร้องไห้และหัวเราะ แต่ที่สำคัญที่สุด เขาคิดและหวัง บทละครของเขาได้รับความรักและเข้าใจจากผู้คนที่มีการศึกษาและการเตรียมพร้อมที่แตกต่างกัน Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างวรรณกรรมที่เหมือนจริงที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียกับผู้ชมจำนวนมาก เมื่อเห็นว่าบทละครของ Ostrovsky ถูกรับรู้อย่างไร ผู้เขียนสามารถสรุปเกี่ยวกับอารมณ์และความสามารถของผู้อ่านได้

ผู้เขียนหลายคนมีการอ้างอิงถึงผลกระทบของบทละครของ Ostrovsky ที่มีต่อคนทั่วไป Turgenev, Tolstoy, Goncharov เขียนถึง Ostrovsky เกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครของเขา Leskov, Reshetnikov, Chekhov รวมอยู่ในผลงานของพวกเขาการตัดสินของช่างฝีมือคนงานเกี่ยวกับบทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับการแสดงตามบทละครของเขา (“ ไหนดีกว่ากัน?” Reshetnikov, "Spender" ของ Leskov, "My Life" ของ Chekhov นอกจากนี้ ละครและคอเมดี้ของออสทรอฟสกี้ซึ่งค่อนข้างเล็ก พูดน้อย เป็นปัญหาใหญ่ เกี่ยวข้องโดยตรงกับคำถามหลักของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ประเพณีระดับชาติของการพัฒนาประเทศและอนาคต เป็นเบ้าหลอมทางศิลปะที่ บทกวีปลอมแปลงหมายความว่ามีความสำคัญต่อการพัฒนาแนวการเล่าเรื่อง ศิลปินคำศัพท์ภาษารัสเซียที่โดดเด่นติดตามผลงานของนักเขียนบทละครอย่างใกล้ชิด มักจะโต้เถียงกับเขา แต่มักจะเรียนรู้จากเขาและชื่นชมทักษะของเขา เมื่ออ่านการเล่นของ Ostrovsky ในต่างประเทศ Turgenev เขียนว่า:“ และ Voivode ของ Ostrovsky ทำให้ฉันอ่อนโยน ไม่เคยมีใครเขียนภาษารัสเซียที่บริสุทธิ์และน่ารับประทานขนาดนี้มาก่อนเขา! “…” ช่างเป็นบทกวีที่มีกลิ่นในสถานที่เช่นป่ารัสเซียของเราในฤดูร้อน! “…” อา ท่านอาจารย์ อาจารย์ของชายหนวดเคราผู้นี้! เขาและหนังสือในมือของเขา "..." เขาปลุกกระแสวรรณกรรมในตัวฉันอย่างแรง!

Goncharov I. A.เศร้าโศก ความเห็น ใน 8 เล่ม vol. 8. M. , 1955, p. 491-492.

ออสทรอฟสกี A.N.เต็ม คอล soch., vol. 12. ม. 2495 น. 71 และ 123. (อ้างอิงต่อไปนี้ในข้อความของฉบับนี้).

โกกอล N.V.เต็ม คอล soch., vol. 5. ม., 2492, หน้า. 169.

อิบิด, พี. 146.

ซม.: เอเมเลียนอฟ บี. Ostrovsky และ Dobrolyubov -- ในหนังสือ: A.N. Ostrovsky. บทความและวัสดุ ม., 2505, น. 68-115.

เกี่ยวกับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของสมาชิกแต่ละคนในแวดวง "รุ่นเยาว์" ของ "Moskvityanin" และความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Pogodin ดู: Vengerov S.A. Moskvityanin รุ่นเยาว์ จากประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซีย --ตะวันตก. ยุโรป 2429 ฉบับที่ 2 หน้า 581--612; Bochkarev V. A.เกี่ยวกับประวัติของ Moskvityanin รุ่นเยาว์ - ได้เรียนรู้. แอป. กุยบีเชฟ. เท้า. อินตา 2485 เลขที่ 6 หน้า 180--191; Dementiev A. G.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซีย ค.ศ. 1840-1850 ม.--ล., 2494, น. 221--240; Egorov B.F. 1) บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ล., 1973, น. 27--35; 2) A. N. Ostrovsky และ "รุ่นเยาว์" ของ The Moskvityanin - ในหนังสือ: A. N. Ostrovsky และนักเขียนชาวรัสเซีย Kostroma, 1974, หน้า . 21--27; ลักษณ ว.หนึ่ง. ออสทรอฟสกี้ ม., 1976, น. 132-179.

"Domostroy" ถูกจัดตั้งขึ้นเป็นชุดของกฎที่ควบคุมหน้าที่ของบุคคลรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับศาสนา คริสตจักร อำนาจทางโลก และครอบครัวในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ต่อมาได้มีการแก้ไขและเสริมบางส่วนโดยซิลเวสเตอร์ A. S. Orlov กล่าวว่าวิถีชีวิตที่สร้างขึ้นโดย "Domostroy" ให้เป็นบรรทัดฐาน "รอดชีวิตจากมหากาพย์ Zamoskvoretsky ของ A. N. Ostrovsky" ( ออร์ลอฟ เอ. เอส.วรรณคดีรัสเซียโบราณของศตวรรษที่ XI-XVI ม.--ล., 2480, น. 347).

Pomyalovsky N. G.อ. ม.--ล., 2494, น. 200.

ในการไตร่ตรองในละคร “เรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน” ของสถานการณ์ทางการเมืองที่แท้จริงของยุคนั้น ดู: ลักษณ ว."นักปราชญ์" ของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์และบนเวที -- ในหนังสือ: ชีวประวัติของหนังสือ. ม., 1979, น. 224--323.

สำหรับบทวิเคราะห์พิเศษของละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" และข้อมูลเกี่ยวกับเสียงโวยวายของสาธารณชนที่เกิดจากงานนี้ โปรดดูหนังสือ: Revyakin A.I."พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A.N. Ostrovsky ม., 2498.

เกี่ยวกับหลักการจัดระเบียบการกระทำในละครของ Ostrovsky ดู: โคโลดอฟ อี.ผู้เชี่ยวชาญออสทรอฟสกี้ ม., 1983, น. 243--316.

ตูร์เกเนฟ I. S.เต็ม คอล ความเห็น และตัวอักษร 28 เล่ม Letters, vol. 5. M.--L., 1963, p. 365.