เมื่อมองดูผืนผ้าใบอันงดงามตระการตา ผู้ชมเข้าใจดีว่างานใดๆ ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นมีความลับของชีวิต เรื่องราวที่น่าสลดใจ และความรู้สึกลึกๆ ซ่อนอยู่ โดยการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองและสัมผัสกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ของบุคคลที่มีความสามารถเท่านั้นที่จะสามารถทำนายยุคสมัยที่ยังคงอยู่ในอดีตได้ไกล ใครคือผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของรัสเซียและคนสมัยใหม่รู้อะไรเกี่ยวกับพวกเขาบ้าง?
10 มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล (2399 - 2453)
ใบหน้าของสิ่งมีชีวิตลึกลับที่ฝันในเวลากลางคืนกลายเป็นคำทำนาย มิชาลีหมกมุ่นอยู่กับการหมกมุ่นและต้องการสร้างภาพเหมือนให้เสร็จโดยเร็วที่สุด ในเวลานี้ชายหนุ่มได้พบกับ Nadezhda Zabela ซึ่งเป็นภรรยาของเขา ลูกชายที่เกิดมาพร้อมกับปากแหว่งเป็นสัญญาณของ Vrubel ศิลปินเลิกสังเกตทุกคนและทำงานอย่างหนักกับ "ปีศาจ" เหตุการณ์โศกนาฏกรรมทำลายระบบประสาทของอาจารย์และเขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ดังนั้นการชี้แจงเคียงข้างกันด้วยความวิกลจริตและการรับรู้ด้วยคำสาปแช่ง
9 อีวาน นิโคเลวิช เครมสคอย (2380 - 2430)
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Stranger" มาจากผู้หญิงหลายคนในสมัยนั้น ถึง Anna Karenina จักรพรรดินี Maria Feodorovna หญิงชาวนา Matryona Savvishna แต่ต้นแบบสุดท้ายก็ไม่เคยตัดสินใจ งาน "นางเงือก" ที่ Tretyakov ได้มานั้นมีลักษณะลึกลับ ในเวลากลางคืน จากห้องโถงที่แขวนผ้าใบ ลมหนาวพัดมา ได้ยินเสียงบางอย่าง ชายผู้นั้นเมื่ออยู่ใกล้ภาพก็รู้สึกเหนื่อยอ่อนล้า ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงถูกแขวนไว้ในมุมมืดและการร้องเรียนก็หยุดลง
8 Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)
แม้ในวัยเด็ก Alexey ชอบที่จะสร้างภาพร่างเล็ก ๆ ซึ่งชาวบ้านในท้องถิ่นซื้อมาด้วยความยินดี ชายหนุ่มกำลังจะเข้าโรงเรียนศิลปะ แต่เนื่องจากแม่ของเขาเสียชีวิต การศึกษาของเขาจึงต้องเลื่อนออกไป พ่อไม่เห็นด้วยกับการวาดภาพและส่งลูกชายไปอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาซึ่งลมพัดมาจากรอยแตกทั้งหมด พรสวรรค์รุ่นเยาว์ได้รับการช่วยเหลือจากผบ.ตร. เมื่ออายุ 24 ปี Savrasov ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ เขาถูกเรียกว่า "ศิลปินภาพเดียว" ผลงาน "The Rooks Have Arrival" เล่าถึงความรักอันไร้ขอบเขตของแผ่นดินแม่
7 อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน (1844 - 1930)
ผืนผ้าใบของศิลปินเป็นโลกที่แยกจากกันจริงที่บอกเล่าประสบการณ์ ความเจ็บปวด ความสุข และความเห็นอกเห็นใจ ผู้ชมสมัยใหม่มองดูภาพวาดของอาจารย์เริ่มคิดถึงความจริงใจและความเมตตาซึ่งขาดหายไปในชีวิต งาน "Ivan the Terrible and Son" ส่งผลต่อสุขภาพของศิลปิน บางคนมองว่าเป็นการสาปแช่งข้อเท็จจริงเท็จ มือขวาของเขาหยุดทำงานและต่อมาเขาเขียนด้วยมือซ้าย “เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า”, “พวกเขาไม่รอช้า”, “คอสแซค” และภาพวาดอื่นๆ อีกมากมายเป็นมรดกตกทอดที่ยอดเยี่ยมสำหรับลูกหลาน
6 คาร์ล พาฟโลวิช บรีอุลลอฟ (พ.ศ. 2342 - พ.ศ. 2395)
คาร์ลจบการศึกษาจาก Academy of Fine Arts ด้วยเหรียญทองและได้รับรางวัลการเดินทางไปโรมเพื่อเป็นรางวัลสำหรับการทำงานหนักของเขา หลังจากการเดินทาง ศิลปินเริ่มทำงานกับภาพวาดชื่อดัง "The Death of Pompeii" ภาพวาดของ Bryullov เป็นที่นิยมมาก อาจารย์กำลังยุ่งอยู่กับงาน วาดรูปคนที่มีชื่อเสียง ทาสีโบสถ์ ภาพวาดของเขาจะยังคงเป็นสมบัติของผู้คนตลอดไป - "Horsewoman", "Italian Morning" และอื่น ๆ
5 วิกเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเนตซอฟ (1848 - 1926)
จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ถูกเรียกว่า "วีรบุรุษที่แท้จริง" เกิดในครอบครัวของนักบวช อนาคตของเขาเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ ในเซมินารี ชายหนุ่มชอบวาดรูปและในปีที่แล้วเขาตัดสินใจเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ หลังจากสอบผ่านได้สำเร็จ วิกเตอร์จากอุบัติเหตุที่ไร้สาระไม่กล้าที่จะได้ยินคำตัดสินและจากไปเพียงเพื่อกลับมาในอีกหนึ่งปีต่อมาและลองใช้มือของเขา เมื่อ Vasnetsov ที่ไม่ปลอดภัยกลับมาที่ Academy เพื่อทำการทดสอบครั้งที่สอง ศิลปินในอนาคตพบว่าเขาเป็นนักเรียนของสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงมาหนึ่งปีแล้ว ทุกคนรู้จักภาพวาดของอาจารย์ - "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" และอื่น ๆ
4 Vasily Ivanovich Surikov (1848 - 1916)
คอซแซคทางพันธุกรรมในหมู่เพื่อน ๆ ถูกเรียกว่า "นักแต่งเพลง" เนื่องจากความสามารถของเขาในการสร้างองค์ประกอบและเลือกสีที่ฉ่ำ Vasily จบการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทอง ทันทีหลังจากเรียนจบ ศิลปินก็เริ่มวาดภาพ "Morning of the Streltsy Execution" เธอสาดน้ำและ Tretyakov ซื้อมันที่นิทรรศการ ภาพวาดต่อไปนี้ - "Menshikov in Berezov" และ "Boyar Morozova" ก็ย้ายไปที่คฤหาสน์เพื่อ Tretyakov อาจารย์เห็นอดีตอย่างสมบูรณ์ราวกับว่าเขาเคยอยู่ในนั้น ผลงานชิ้นเอกทางประวัติศาสตร์ยังคงดึงดูดผู้ชม - "The Conquest of Siberia by Yermak", "Suvorov's Crossing the Alps" และอื่น ๆ
3 วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ (1865 - 1911)
พรสวรรค์ทางศิลปะได้ประจักษ์แล้วในวัยเด็ก เด็กชายกำลังวาดอย่างต่อเนื่อง ครูบ่นว่าเขาขาดการประชุม เอาสมุดที่มีรูปภาพไปวางไว้ที่มุมห้อง แต่รูปเหมือนของครูยิมเนเซียมก็ทำให้คนจดจำได้ ผู้ใหญ่ประหลาดใจกับทักษะนี้ เปลี่ยนความโกรธเป็นความชื่นชม ชายหนุ่มที่จริงจังและมีจุดมุ่งหมายวาดภาพเหมือนและรวบรวมจิตวิญญาณของเขาไว้ในภาพเหล่านั้น “Girl with Peaches”, “Portrait of Princess Olga”, “Portrait of Emperor Nicholas” และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายเป็นมรดกตกทอดของจิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่
2 อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี (1817 - 1900)
Seascapes ยกย่องศิลปินที่มีพรสวรรค์ ชาวอาร์เมเนียโดยกำเนิด เขาเป็นชาวรัสเซียอย่างแท้จริงในจิตวิญญาณของเขา หลายคนสงสัยว่าทำไมทะเลถึงเป็นหัวข้อหลักของภาพวาด? บางทีสิ่งเหล่านี้อาจเป็นความทรงจำในวัยเด็กที่การสัมผัสกับความยิ่งใหญ่ของผิวน้ำกลายเป็นแรงบันดาลใจที่สดใสที่สุด นอกจากการวาดภาพแล้ว อีวานยังเล่นไวโอลินได้อย่างสมบูรณ์แบบและลวดลายของตาตาร์ที่กลินกาได้ยิน นักแต่งเพลงที่เก็บรักษาไว้ในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ระลึกถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Chechmen Battle", "Chaos in the Vatican"
1 อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน (1832 - 1898)
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังมาจากตระกูลพ่อค้าและไม่ได้ประสบปัญหาในด้านวัสดุ ความรุ่งโรจน์มาหาเขาเร็วพอ เมื่ออีวานจบการศึกษาจาก Academy of Arts นามสกุลของเขาเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ ชีวิตส่วนตัวไม่ประสบความสำเร็จ การแต่งงานครั้งแรกจบลงอย่างน่าเศร้า ภรรยาเสียชีวิตแล้วลูกชายคนเล็ก แต่การแต่งงานครั้งที่สองก็นำมาซึ่งการทดลองที่รุนแรงเช่นกัน ภรรยาของเขาเสียชีวิตทิ้งลูกสาวสองคนของศิลปิน อาจารย์เสียชีวิตในที่ทำงานเมื่ออายุ 66 ปี มรดกได้รับผลงานที่ยอดเยี่ยมเป็นของขวัญ - "Morning in a Pine Forest", "Rye", "Pine Forest", "In the Wild North" และผืนผ้าใบอื่นๆ
ชะตากรรมของศิลปินที่มีความสามารถซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วโลกมีการพัฒนาแตกต่างกัน แต่แน่นอนว่า พวกเขาทั้งหมดได้บรรลุผลสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในชีวิต โดยทิ้งภาพที่เห็นในนิมิตของตนเองเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ภาพลักษณ์ของมนุษย์ ให้ถือว่ามีบุคลิกที่ไม่เที่ยงตรงและสมบูรณ์เพียงพอ อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมของอาจารย์นั้นเทียบไม่ได้กับคำพูดที่โง่เขลา
หน้าแรก » ศิลปินรัสเซียศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย
XIV (ศตวรรษที่ 14) XV (ศตวรรษที่ 15) XVII (ศตวรรษที่ 17) XVIII (ศตวรรษที่ 18) XIX (ศตวรรษที่ 19) XX (ศตวรรษที่ 20)ในช่วงเวลาหลายปีในวัยเด็กที่อยู่ห่างไกล วันฤดูร้อนที่ยอดเยี่ยมวันหนึ่งยังคงสดใสเป็นพิเศษในความทรงจำของ Vladimir Alexandrovich Vasiliev “ฉันคิดว่าวันนี้เป็นตัวกำหนดชีวิตของฉันในฐานะศิลปิน เป็นครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสถึงความสุขพิเศษนั้น ความสมบูรณ์ของชีวิต ซึ่งมักจะครอบงำฉันในเวลาต่อมา เมื่อฉันได้เป็นศิลปิน ในช่วงเวลานั้นเมื่อคุณถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับธรรมชาติและคุณมักจะเข้าใจมันด้วยสิ่งใหม่ๆ และ ความประหลาดใจที่น่ายินดี
Korovin Konstantin Alekseevich จิตรกรและศิลปินละครชื่อดังชาวรัสเซีย เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก - ที่แผนกสถาปัตยกรรม (1875) และจากนั้น (ตั้งแต่ปี 1876) ที่แผนกที่งดงามของ I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! และ V. Polenov เป็นเวลาหลายเดือน (2425-26) เขาเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะที่วิทยาลัย (1883-1886)
Kramsky Ivan Nikolaevich
(1837-1887)
Kramskoy Ivan Nikolaevich จิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่นและศิลปินหัวก้าวหน้า เกิดที่ Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เขาได้รับความรู้เบื้องต้นที่โรงเรียนเขต ฉันวาดรูปมาตั้งแต่เด็กด้วยตัวเอง ตอนอายุสิบหก เขาทำงานรีทัชให้ช่างภาพคาร์คอฟ
Kuindzhi Arkhip Ivanovich
(1842-1910)
AI. Kuindzhi เป็นลูกชายของช่างทำรองเท้าชาวกรีกที่ยากจนจาก Mariupol เขากำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย และเขาต้องทำทุกอย่างในชีวิตให้สำเร็จด้วยตัวเขาเอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ความหลงใหลในการวาดภาพทำให้เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาพยายามเข้า Academy of Arts สองครั้ง แต่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาขาดการเตรียมตัวเพราะเขาได้รับประสบการณ์การวาดภาพทั้งหมดในฐานะช่างรีทัชในเวิร์คช็อปการถ่ายภาพ
Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)
Kustodiev Boris Mikhailovich จิตรกรโซเวียตชาวรัสเซียผู้โดดเด่น, ศิลปินกราฟิก, ศิลปินโรงละคร, ประติมากร เกิดใน Astrakhan บนฝั่งแม่น้ำโวลก้าเขาใช้เวลาในวัยเด็กวัยรุ่นและวัยหนุ่มสาว ต่อจากนั้นในฐานะจิตรกรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานในหมู่บ้านใกล้ Kineshma สร้างบ้าน - โรงงานที่นั่นซึ่งเขาเรียกว่า "terem" บนแม่น้ำโวลก้า Kustodiev เติบโตและเติบโตเต็มที่ในฐานะศิลปิน ชาวโวลก้าและชาวโวลก้าได้อุทิศภาพวาดหลายภาพของเขา ดินแดนบ้านเกิดของเขาทำให้เขามีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตพื้นบ้าน ความรักในงานออกร้านที่มีเสียงดัง งานรื่นเริง คูหา สีสันที่สดใสและสนุกสนานที่เข้ามาในภาพวาดของรัสเซียพร้อมกับเขา
ลาโกริโอ เลฟ เฟลิกโซวิช
(1827-1905)
Lagorio Lev Feliksovich - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, จิตรกรทางทะเล เกิดในครอบครัวกงสุลชาวเนเปิลในฟีโอโดเซีย ครูของเขาคือ I.K. Aivazovsky ตั้งแต่ปี 1843 ลาโกริโอศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts กับ A. I. Sauerweid และ M. N. Vorobyov
เลวีแทน ไอแซก อิลลิช
(1861-1900)
เกิดที่เมือง Kybarty ในลิทัวเนียในครอบครัวพนักงานรถไฟ เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (1873-74) ภายใต้ A. Savrasov และ V. Polenov จากปีพ. ศ. 2427 เขาได้แสดงในนิทรรศการของสมาคมผู้พเนจร ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 - สมาชิกของสมาคม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 - นักวิชาการด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์ เลวีแทนสร้างภาพธรรมชาติรัสเซียที่ยอดเยี่ยมและเต็มไปด้วยอารมณ์ ในงานของเขาได้มีการพัฒนาจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีอยู่ในภาพวาดของอาจารย์และที่ปรึกษา A. Savrasov
Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)
ชื่อของ Kazimir Malevich ได้รับตำแหน่งที่ถูกต้องอย่างรวดเร็วในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียทันทีที่อุดมการณ์ทางการโซเวียตล่มสลาย สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างง่ายดายยิ่งขึ้นที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับชื่อเสียงมายาวนานนอกปิตุภูมิ บรรณานุกรมที่อุทิศให้กับเขาควรได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากและเก้าในสิบของหนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยหนังสือและบทความในภาษาต่างประเทศ: การศึกษาจำนวนมากในภาษารัสเซียเริ่มตีพิมพ์ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เมื่อนิทรรศการสำคัญครั้งแรกของ Malevich ในตัวเขา บ้านเกิดเกิดขึ้นหลังจากหลายทศวรรษของความเงียบและการดูหมิ่นศาสนา
Malyutin Sergey Vasilievich
(1859-1937)
ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2402 ในครอบครัวพ่อค้ามอสโก ทิ้งลูกกำพร้าไว้สามปี เขาถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของป้า ภรรยาของข้าราชการผู้น้อย เด็กชายคนนั้นถูกส่งไปโรงเรียนพาณิชยศาสตร์และจากนั้นก็เรียนวิชาบัญชีหลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นเสมียนในโวโรเนจ ความโน้มเอียงทางศิลปะแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ แต่สภาพแวดล้อมไม่เอื้อต่อการพัฒนา เฉพาะช่วงปลายทศวรรษ 1870 เมื่อเขาไปที่นิทรรศการการเดินทางที่เปิดใน Voronezh Malyutin ได้เห็นภาพวาดจริงเป็นครั้งแรก ความฝันที่คลุมเครือมาช้านานได้พบเห็นเป็นรูปธรรม การตัดสินใจเป็นศิลปินมาถึงแล้ว แม้จะลำบากเพียงใด
Nesterov Mikhail Vasilievich
(1862- 1942)
Nesterov Mikhail Vasilyevich ศิลปินโซเวียตชาวรัสเซียผู้โดดเด่น เกิดในอูฟาในตระกูลพ่อค้า เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (1877-86) และที่ Academy of Arts ภายใต้ V. Perov, I. Pryanishnikov และ P. Chistyakov ในขั้นต้นเขาลองตัวเองในประเภทในประเทศ: "เหยื่อของเพื่อน" (1881), "สอบที่โรงเรียนในชนบท" (1884) ในปี 1882 เขาแต่งงานกับ Maria Martynova ซึ่งเสียชีวิตในปี 2428 จากการคลอดบุตร โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานต่อไปของศิลปิน เขาละทิ้งประเภทที่มีน้ำหนักเบาและหันไปใช้หัวข้อทางประวัติศาสตร์และศาสนา
Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)
หนึ่งในผู้บุกเบิกการวาดภาพเหมือนจริงในยุค 60 คือ Vasily Grigorievich Perov- ผู้สืบทอดแนวโน้มการกล่าวหาของ Fedotov ท่ามกลางความวุ่นวายและวิตกกังวลในชีวิตของรัสเซีย เขาพบว่ามีพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งเป็นอาหารที่มีสารอาหาร โดยที่ศิลปินไม่สามารถดำรงอยู่ได้ Perov อย่างกล้าหาญและเปิดเผยรีบเข้าสู่สนามรบประณามความเท็จและความหน้าซื่อใจคดของพิธีกรรมของคริสตจักร ( "ขบวนชนบทในวันอีสเตอร์", พ.ศ. 2404) พยาธิสภาพและความเสื่อมทรามของพระสงฆ์และพระสงฆ์ ( "ดื่มชาใน Mytishchi", 2405; ทั้งใน Tretyakov Gallery ในมอสโก)
Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวศิลปะ แม่เป็นศิลปิน พ่อเป็นนักโบราณคดีและบรรณานุกรมที่มีชื่อเสียง เป็นสมาชิกของ Academy of Sciences นักเลงและผู้รักศิลปะ ตอนเป็นเด็กเขาเรียนดนตรี เขาจบการศึกษาจากโรงยิมในเปโตรซาวอดสค์และเข้าสู่ Academy of Arts (1863) ในชั้นเรียนการวาดภาพประวัติศาสตร์และในเวลาเดียวกันคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม เขาไม่เลิกเรียนดนตรีและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในเชิงวิชาการมาระยะหนึ่งแล้ว ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้ไปเยือนเยอรมนีและฝรั่งเศส โดยชื่นชมอาร์. วากเนอร์และเจ. ออฟเฟนบาค
Repin Ilya Efimovich
(1844-1933)
Repin Ilya Efimovich ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น ตัวแทนของสัจนิยมประชาธิปไตย เกิดที่ Chuguev จังหวัด Kharkov ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานในกองทัพ ตอนอายุสิบสามเขาเริ่มเรียนการวาดภาพใน Chuguev กับศิลปิน N. Bunakov เขาทำงานในงานศิลปะภาพไอคอน ในปี พ.ศ. 2406 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ฉันได้พบกับ I. Kramskoy ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของศิลปินหนุ่มมาหลายปีแล้ว
โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิช
(1874- 1947)
โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิชศิลปินชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักโบราณคดี และบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Mey Gymnasium (1883-93) เขาเรียนการวาดภาพจาก M. Mikeshin เขาจบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1893-96) และแผนกจิตรกรรมของ Academy of Arts (1893-97) ในชั้นเรียนของ A. Kuindzhi หลังพยายามพัฒนาความรู้สึกของการตกแต่งสีในนักเรียนของเขา โดยไม่ปฏิเสธที่จะทำงานจากธรรมชาติ เขายืนกรานให้วาดภาพเขียนจากความทรงจำ ศิลปินต้องแบกรับความคิดของภาพ
ซาวิทสกี คอนสแตนติน อพอลโลโนวิช
(1844-1905)
Savitsky Konstantin Apollonovich จิตรกรชาวรัสเซียและจิตรกรประเภท เกิดที่ตากันรอกในตระกูลแพทย์ทหาร ในปีพ.ศ. 2405 เขาเข้าสู่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เนื่องจากการเตรียมการไม่เพียงพอเขาจึงถูกบังคับให้ลาออกและหลังจากสองปีของการทำงานอิสระอย่างเข้มข้นในปี 2407 เขากลับเข้าสู่สถาบันการศึกษาอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาดคาอินและอาเบล ในช่วงปีการศึกษาของเขาเขาอยู่ใกล้กับ Artel of I. Kramskoy และต่อมากับ Association of Traveling Art Exhibitions และจัดแสดงในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 2 (1873) สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจกับการบริหารงานของ Academy ซึ่งพบว่ามีความผิดในครั้งแรกที่เจอ (การสอบไม่ผ่านตรงเวลาเนื่องจากการแต่งงาน) ขับไล่ Savitsky จาก Academy (1873)
Savrasov Alexey Kondratievich
(1830-1890)
มีภาพวาดโดยที่มันไม่สามารถจินตนาการถึงศิลปะของรัสเซียได้เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณคดีรัสเซียโดยปราศจาก "สงครามและสันติภาพ" ของ Tolstoy, "Eugene Onegin" ของพุชกิน และนี่ไม่จำเป็นต้องเป็นงานใหญ่และซับซ้อน ไข่มุกอันแท้จริงของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียนั้นเป็นภาพวาดเล็กๆ น้อยๆ โดย Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897) “The Rooks Have Arrival” เธอปรากฏตัวในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมผู้พเนจรในปี 2414
เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช
(1865-1911)
แม้แต่ในช่วงชีวิตของ V. A. Serov และยิ่งกว่านั้นหลังจากการตายของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์และศิลปินต่างโต้เถียงกันว่า Serov เป็นใคร: จิตรกรคนสุดท้ายของโรงเรียนเก่าแห่งศตวรรษที่ 19 หรือตัวแทนของศิลปะใหม่? คำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามนี้คือ: ทั้งสองอย่าง Serov เป็นแบบดั้งเดิม ในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นลูกชายของเรพิน แต่ผู้สืบทอดที่แท้จริงของประเพณีไม่ได้หยุดอยู่ที่เดิม แต่ไปข้างหน้าและค้นหา Serov ค้นหามากกว่าคนอื่น เขาไม่รู้ถึงความรู้สึกพอใจ เขาอยู่บนถนนตลอดเวลา ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นศิลปินที่ผสมผสานศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20 เข้าด้วยกัน
Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)
Surikov Vasily Ivanovich จิตรกรและจิตรกรแนวประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น “อุดมคติของประเภทประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นในตัวฉันโดยไซบีเรีย” เกิดในครัสโนยาสค์ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่คอซแซค พ่อของเขาผู้หลงใหลในเสียงดนตรี เล่นกีตาร์ได้อย่างยอดเยี่ยมและถือเป็นนักร้องที่ดีที่สุดในครัสโนยาสค์ แม่เป็นช่างปักฝีมือเยี่ยม
Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)
Pavel Andreevich Fedotov เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2358 พ่อของฉันรับใช้เป็นข้าราชการและไปทำงานทุกเช้า ครอบครัว Fedotov มีขนาดใหญ่พวกเขาไม่ได้อยู่ได้ดี แต่รู้สึกว่าไม่ต้องการมาก เพื่อนบ้านที่อยู่รอบๆ เป็นคนธรรมดา - ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ ทหารเกษียณ พ่อค้าที่ยากจน Pavlusha Fedotov เป็นมิตรกับลูกชายของกัปตัน Golovachev ซึ่งอาศัยอยู่ตรงข้ามกับน้องสาวคนเล็กของเขา "Lyubochka ผู้มีดวงตาแหลมคม" ในขณะที่เขาเรียกเธอว่าเป็นเพื่อนกับ Katenka Golovachev อายุเท่าเธอ
Shishkin Ivan Ivanovich
(1832-1898)
เข้าไปในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ที่ซึ่งมีภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin แขวนไว้ และดูเหมือนว่าคุณจะรู้สึกว่าลมหายใจชื้นของป่า ลมอันสดชื่นของทุ่งนาได้พัดเข้ามา แดดจ้าขึ้นและสว่างขึ้นแล้ว ในภาพวาดของ Shishkin เราพบว่าในยามเช้าตรู่ในป่าหลังจากพายุกลางคืน จากนั้นทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งมีเส้นทางวิ่งไปสู่ขอบฟ้า จากนั้นเป็นพลบค่ำลึกลับของป่าทึบ
Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)
โชคชะตาโปรดปรานในทุกวิถีทาง K.F. Yuonu. เขามีชีวิตที่ยืนยาว เขามีการแต่งงานที่มีความสุขมาก คนรอบข้างก็รักเขา เขาไม่เคยต้องต่อสู้กับความต้องการ ความสำเร็จมาหาเขาตั้งแต่เนิ่นๆ และมากับเขาเสมอ หลังจากการปฏิวัติ เกียรติยศ รางวัลสูง ตำแหน่ง ตำแหน่งผู้นำ กำลังตามหาเขาอยู่ มีความทุกข์ยากน้อยลง - นี่เป็นการทะเลาะวิวาทกับพ่อของเขา (พนักงานธนาคาร) เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากการแต่งงานของ Yuon กับหญิงชาวนาและการเสียชีวิตของลูกชายคนหนึ่งของเขาก่อนกำหนด
ศิลปินรัสเซีย
อากิมอฟ นิโคไล ปาฟโลวิช
(1901-1968)
น.พ.อากิมอฟมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ยังเด็กและเกือบตลอดชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเมืองนี้อย่างแน่นหนา เขาเรียนที่สตูดิโอของ S. M. Seidenberg (1915-18) ไม่กี่ปีต่อมาเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts แต่ทิ้งไว้โดยไม่จบการศึกษา เขาทำงานด้านกราฟิกหนังสือและสามารถสร้างชื่อให้กับตัวเองได้ แต่เขาพบว่าตัวเองอยู่ในการออกแบบฉากจริงๆ การทำงานในโรงละครทำให้เขาหลงใหลมากจนในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เขายังหันไปกำกับการแสดงทำให้อาชีพที่สองของเขาถ้าไม่ใช่อาชีพแรก: ในปี 1933 เขาเป็นหัวหน้าที่ Leningrad Music Hall และในปี 1935 - โรงละคร Leningrad Comedy ที่มีชื่อเสียงซึ่งผู้กำกับศิลป์เขายังคงอยู่จนกระทั่งเขาตาย (ยกเว้นปี 1949- 55. เมื่อเขาถูกบังคับให้ย้ายไปทีมอื่น)
Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)
ศิลปินใช้เวลาในวัยเด็กของเขาที่สถานีรถไฟเล็ก ๆ ใกล้โกเมล จิตรกรท้องถิ่น V. Zorin ซึ่งเห็นภาพวาดของชายหนุ่มคนนั้น แนะนำให้เขาเรียนต่อด้านวิจิตรศิลป์ เมื่อปฏิบัติตามคำแนะนำ นิสสกีจึงเข้าไปใน Gomel Fine Arts Studio ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Vrubel ความสามารถของเขาสังเกตเห็นได้และในปี 1921 เขาถูกส่งตัวไปมอสโคว์เพื่อเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและเทคนิคขั้นสูง ในปี 1923 นิสสกี้ย้ายไปที่แผนกจิตรกรรมซึ่งครูของเขาคือ A. D. Drevin และ R. R. Falk
Pakhomov Alexey Feodorovich
(1900-1973)
ในภูมิภาค Vologda ใกล้เมือง Kadnikov บนฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamov ตั้งอยู่ ที่นั่น เมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม พ.ศ. 2443) เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนาชื่อ Efimiya Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei Fyodor Dmitrievich พ่อของเขามาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่าสะพรึงกลัวของความเป็นทาสในอดีต เหตุการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลาย พัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่าย สงบ และมีศักดิ์ศรี
การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นั้นสมบูรณ์และน่าสนใจ
ศตวรรษที่ 19 มักเรียกกันว่า "ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย" ภาพวาดของรัสเซียมีดอกบานสะพรั่งเป็นพิเศษ
ทุก ๆ ครั้งจะมีดาวดวงใหม่ที่สว่างสดใสเป็นประกายบนท้องฟ้า ก่อตัวเป็นกลุ่มดาวของศิลปินที่มีความสามารถ แต่ละคนมีลายมือของตัวเองซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จดจำหรือสับสน
ศิลปินจาก "แบร์รัสเซีย"
Orest Adamovich Kiprensky (24 มีนาคม พ.ศ. 2325 - 17 ตุลาคม พ.ศ. 2379) ในตอนแรกอาจารย์ด้านจิตรกรรมชาวอิตาลีที่เคารพนับถือไม่เชื่อว่าภาพเหมือนที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยมถ่ายทอดทั้งตัวละครอารมณ์และสภาพจิตใจของ บุคคลในภาพเป็นของศิลปินที่ไม่รู้จัก Orest Kiprensky จากรัสเซียป่า
O. Kiprensky ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin photo
ความเชี่ยวชาญของผืนผ้าใบของ Kiprensky ซึ่งเป็นลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดินและข้าแผ่นดินไม่ได้ด้อยกว่าปรมาจารย์เช่น Rubens หรือ Van Dyck จิตรกรคนนี้ถือเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง น่าเสียดายที่ในประเทศของเขาเองเขาไม่ได้รับการชื่นชมตามบุญของเขา ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin โดย Kiprensky ถูกพิมพ์ออกมาในลักษณะหมุนเวียน ซึ่งบางทีอาจไม่มีศิลปินคนอื่นมี
จิตรกรแห่งชีวิตพื้นบ้าน
Venetsianov Alexei Gavrilovich (18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323 - 16 ธันวาคม พ.ศ. 2390) เหนื่อยกับการคัดลอกภาพเขียนเชิงวิชาการใน Hermitage เป็นเวลาสิบสองปีออกจากหมู่บ้าน Safonkovo จังหวัดตเวียร์ เขาเริ่มเขียนชีวิตชาวนาด้วยลักษณะของเขาเองเท่านั้น ความอุดมสมบูรณ์ของแสงแดด กระแสลม ความสว่างที่ไม่ธรรมดาบนผืนผ้าใบของผู้ก่อตั้งประเภทรัสเซียและการวาดภาพทิวทัศน์
เวเนเซียนอฟ ภาพ บนที่ดินทำกิน ภาพถ่ายฤดูใบไม้ผลิ
รัสเซียกว้างใหญ่และสงบสุขในภาพวาดที่มีชื่อเสียง” บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ” และ “ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน". "ชาร์ลส์มหาราช" นี่คือชื่อที่นักเรียนและศิลปินร่วมสมัยหลายคนของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ Karl Pavlovich Bryullov (23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 - 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395) ภาพวาดของเขาถูกเรียกว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสใน ภาพวาดของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา The Last Day of Pompeii เป็นชัยชนะของศิลปะรัสเซีย และขุนนาง "นักขี่ม้า" หรือสาวทั้งหมู่บ้านที่โดนแสงแดดส่องเข้ามาในภาพวาด "Italian Noon" ปลุกเร้าความรู้สึกโรแมนติก
"สันโดษโรมัน"
Alexander Andreevich Ivanov (28 กรกฎาคม 1806 - 15 กรกฎาคม 1858) เป็นปรากฏการณ์ที่คลุมเครือในภาพวาดรัสเซีย เขาเขียนในลักษณะวิชาการอย่างเคร่งครัด หัวข้อของภาพวาดของเขาเป็นตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลและในสมัยโบราณ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ผืนผ้าใบนี้ซึ่งมีขนาดโอ่อ่าตระการตายังคงดึงดูดผู้ชม ไม่อนุญาตให้เขาเหลือบมองและถอยห่าง
A. รูปภาพ Ivanov การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อรูปถ่ายผู้คน
นี่คืออัจฉริยะของจิตรกรผู้นี้ซึ่งไม่ได้ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรมันเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษโดยกลัวที่จะสูญเสียเสรีภาพของแต่ละบุคคลและความเป็นอิสระของศิลปินเนื่องจากการกลับบ้านเกิดของเขา ความสามารถในการถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาภายในด้วย เขาไม่เพียงล้ำหน้ากว่าผู้ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรุ่นต่อๆ มาด้วย จาก Ivanov หัวข้อของความต่อเนื่องขยายไปถึง Surikov, Ge, Vrubel, Korin
ผู้คนในโลกใช้ชีวิตอย่างไร ...
นักร้องประเภทประจำวัน - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดผลงานของศิลปิน Pavel Andreevich Fedotov (4 กรกฎาคม 1815 - 26 พฤศจิกายน 1852) ผู้ซึ่งมีชีวิตที่สั้นมาก แต่มีผลมาก โครงเรื่องของภาพวาดไม่กี่ภาพทั้งหมดของเขาเป็นเหตุการณ์เดียวซึ่งมักใช้เวลาไม่นาน แต่คุณสามารถเขียนเรื่องราวทั้งหมดได้ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับปัจจุบัน แต่ยังเกี่ยวกับอดีตและอนาคตด้วย
P. Fedotov จับคู่รูปภาพหลัก
และนี่คือความจริงที่ว่าภาพวาดของ Fedotov ไม่เคยมีรายละเอียดมากเกินไป ความลึกลับของศิลปินมากความสามารถตัวจริง! และโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้า เมื่อการรับรู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นหลังความตายเท่านั้น
ถึงเวลาเปลี่ยนแปลง
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทำให้ไม่เพียงแค่ขบวนการทางการเมืองรูปแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางศิลปะด้วย วิชาการกำลังถูกแทนที่ด้วยความสมจริง เมื่อซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของรุ่นก่อน จิตรกรรุ่นใหม่ชอบที่จะทำงานในรูปแบบของความสมจริง
กบฏ
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 นักเรียนสิบสี่คนของหลักสูตรสุดท้ายของ Academy of Arts ได้ออกจาก Academy of Arts เพื่อประท้วงการปฏิเสธที่จะอนุญาตให้เขียนงานแข่งขันในหัวข้อฟรี ผู้ริเริ่มการก่อกบฏทางวิชาการคือ (8 มิถุนายน 2380 - 5 เมษายน 2430) จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมและผู้เขียนผ้าใบเชิงลึกพิเศษเชิงปรัชญาและศีลธรรม "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร" กลุ่มกบฏจัด "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ของตนเอง
Ivan Kramskoy วาดภาพพระเยซูคริสต์ในทะเลทราย photo
องค์ประกอบทางสังคมของ "ผู้พเนจร" มีความหลากหลายมาก - สามัญชน บุตรของชาวนาและช่างฝีมือ ทหารเกษียณ สังฆานุกรในชนบท และข้าราชการผู้น้อย พวกเขาพยายามรับใช้ประชาชนด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ Vasily Grigorievich Perov (21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 - 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2425) นักอุดมการณ์และผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณของผู้พเนจร
ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมจากผู้คนจำนวนมาก "เห็นคนตาย" และในขณะเดียวกันเขาก็สร้างผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรักในธรรมชาติ (“Hunters at Rest”) Alexei Kondratievich Savrasov ในปี 1871 วาดภาพขนาดเล็ก “The Rooks Have Arrival” และกลายเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงแขวนอยู่ในห้องโถงแห่งหนึ่งของ Tretyakov Gallery และถือเป็นสัญลักษณ์อันงดงามของรัสเซีย
ยุคใหม่ของภาพวาดรัสเซีย
โลกแห่งความต้องการ การขาดสิทธิ และการกดขี่ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 - 29 กันยายน พ.ศ. 2473) "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" ที่มีชื่อเสียงของเขาไม่ได้เป็นเพียงภาพของการทำงานหนัก แต่ยังเป็นการเชิดชูความแข็งแกร่งและอำนาจของประชาชน ธรรมชาติที่ดื้อรั้นของเขา Isaac Ilyich Levitan (30 สิงหาคม 2403 - 4 สิงหาคม 2443) ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ไม่มีใครเทียบได้
Ilya Repin วาดภาพเรือลากจูงบนภาพถ่ายโวลก้า
นักเรียนของ Savrasov เขารับรู้และพรรณนาถึงธรรมชาติในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผืนผ้าใบที่อุดมสมบูรณ์ของดวงอาทิตย์ อากาศ พื้นที่กว้างใหญ่ไม่รู้จบในช่วงเวลาใดของปีบนผืนผ้าใบ ช่วยสร้างบรรยากาศแห่งความสงบ เงียบสงบ และความสุขอันเงียบสงบ วิญญาณพักผ่อนจากโค้งแม่น้ำรัสเซียที่น่ารักเหล่านี้ ทุ่งหญ้าน้ำ ป่าฤดูใบไม้ร่วง
พงศาวดาร
วิชาประวัติศาสตร์ดึงดูดจิตรกรด้วยการแสดงละคร ความหลงใหล และความปรารถนาที่จะพรรณนาบุคคลที่มีชื่อเสียงทางประวัติศาสตร์ Nikolai Nikolaevich Ge (27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 - 13 มิถุนายน พ.ศ. 2437) จิตรกรที่ไม่เหมือนใครจริงใจอย่างยิ่งเป็นศิลปินนักคิดและปราชญ์ซับซ้อนขัดแย้งและมีอารมณ์มาก
ภาพ Nikolai Ge Peter 1 สอบปากคำ Tsarevich Alexei photo
เขาถือว่าการวาดภาพเป็นภารกิจที่มีคุณธรรมสูงเปิดทางสู่ความรู้และประวัติศาสตร์ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องให้ความสุขแก่ผู้ชม แต่ต้องสามารถทำให้พวกเขาสะอื้นได้ ความแข็งแกร่งอะไรเป็นโศกนาฏกรรมพลังแห่งความหลงใหลบนผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของเขาพรรณนาถึงฉากของปีเตอร์ฉันสอบปากคำลูกชายอเล็กซี่!
V. Surikov วาดภาพ Suvorov ข้ามเทือกเขาแอลป์ photo
(24 มกราคม พ.ศ. 2391 - 19 มีนาคม พ.ศ. 2459) ตระกูลคอซแซคไซบีเรีย เขาเรียนที่ Academy of Arts ด้วยค่าใช้จ่ายของพ่อค้าครัสโนยาสค์ - ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาในฐานะจิตรกรได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความรักชาติที่ลึกซึ้งและความเป็นพลเมืองสูง ดังนั้นผืนผ้าใบของเขาในธีมประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่สร้างความสุขด้วยทักษะและเทคโนโลยีชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มผู้ชมด้วยความภาคภูมิใจในความกล้าหาญและความกล้าหาญของชาวรัสเซีย
V. Vasnetsov วาดภาพ The Knight at the Crossroads photo
(15 พฤษภาคม พ.ศ. 2391 - 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2469) จิตรกรชื่อดังได้พยายามผสมผสานเรื่องที่เป็นตำนานและน่าทึ่งเข้ากับลักษณะประจำชาติของชาวรัสเซียในผลงานของเขา ตัวเขาเองเรียกตัวเองว่าเป็นนักเล่าเรื่อง นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เป็นนักเลงที่งดงาม ดังนั้นทั้ง Alyonushka และ Three Bogatyrs จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชาวรัสเซียและรัสเซียมาเป็นเวลานาน
Budenovka ในตำนานและเสื้อคลุมยาวของนักสู้ของ First Cavalry Army of Budyonny ถูกคิดค้นโดยศิลปิน Viktor Vasnetsov ผ้าโพกศีรษะคล้ายกับหมวกแก๊ปของนักรบรัสเซียโบราณและเสื้อคลุม "พร้อมการสนทนา" (เย็บตามขวางบนหน้าอก) เป็นประเภทของการยิงธนู
). อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะหัวเรื่องเท่านั้น
ในอดีต ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูงหรือภาพวาดประวัติศาสตร์รวมถึงผลงานที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์ มีคุณธรรม ความคิดสำคัญ แสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ตำนาน หรือนิยาย
ถึง ประเภทต่ำรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้คือภาพนิ่ง ภาพบุคคล ภาพวาดในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพสัตว์ ภาพคนเปลือยเปล่า และอื่นๆ
สัตว์ (lat. สัตว์ - สัตว์)
ประเภทสัตว์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์ที่กินสัตว์อื่นบนโขดหิน ทิศทางนี้ค่อยๆ เติบโตเป็นประเภทอิสระ แสดงถึงภาพลักษณ์ที่แสดงออกของสัตว์ทุกชนิด นักเลี้ยงสัตว์มักจะแสดงความสนใจอย่างมากในโลกของสัตว์ เช่น พวกเขาสามารถเป็นนักขี่ที่ยอดเยี่ยม เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของพวกมันมาเป็นเวลานาน จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์ต่างๆ อาจดูสมจริงหรืออยู่ในรูปของศิลปะก็ได้
ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย หลายคนมีความรอบรู้ในม้าเป็นอย่างดี เป็นต้น ดังนั้นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Vasnetsov "Heroes" ม้าที่กล้าหาญจึงถูกวาดด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: สี, พฤติกรรมของสัตว์, บังเหียนและความเกี่ยวข้องกับผู้ขับขี่ Serov ไม่ชอบผู้คนและถือว่าม้าดีกว่าผู้ชายในหลาย ๆ ด้านซึ่งเป็นเหตุผลที่เขามักจะพรรณนามันในฉากต่างๆ แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรสัตว์ ดังนั้นหมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Morning in a Pine Forest" จึงถูกสร้างขึ้นโดย K. Savitsky จิตรกรสัตว์
ในสมัยซาร์ ภาพเหมือนกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ในภาพ จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ สัตว์ก็มีอยู่ในภาพเหมือนของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ
ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทในประเทศ
จิตรกรรมประวัติศาสตร์
ประเภทนี้แสดงถึงภาพวาดขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความคิดที่ยิ่งใหญ่ ความจริง ศีลธรรม หรือการแสดงเหตุการณ์สำคัญใดๆ ต่อสังคม รวมถึงงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา นิทานพื้นบ้าน ตลอดจนฉากทางการทหาร
ในรัฐโบราณ ตำนานและตำนานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีตมาเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงมักถูกวาดภาพบนจิตรกรรมฝาผนังหรือแจกัน ต่อมา ศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ออกจากนิยาย ซึ่งแสดงเป็นหลักในการพรรณนาฉากต่อสู้ ในกรุงโรมโบราณ อียิปต์ และกรีซ นักรบที่ได้รับชัยชนะมักวาดภาพการต่อสู้อย่างกล้าหาญบนโล่เพื่อแสดงชัยชนะเหนือศัตรู
ในยุคกลางเนื่องจากการครอบงำของหลักคำสอนของคริสตจักรหัวข้อทางศาสนาจึงมีชัยในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาสังคมได้หันไปหาอดีตเป็นหลักเพื่อเชิดชูรัฐและผู้ปกครองและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้มักจะหันไปให้ความรู้แก่เยาวชน ผู้คน. ในรัสเซียแนวเพลงเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย
ในผลงานของศิลปินรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ วิชาในตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขาได้รับผลกระทบ ภาพวาดประวัติศาสตร์มีชัยในหมู่ผู้คน นิทานพื้นบ้าน - ในหมู่พวกเขา
ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์
ยังคงมีชีวิต (fr ธรรมชาติ - ธรรมชาติและ morte - ตาย)
ภาพวาดประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต พวกเขาอาจเป็นดอกไม้, ผลไม้, จาน, เกม, เครื่องครัวและรายการอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะแต่งองค์ประกอบตามแผนของเขา
สิ่งมีชีวิตแรกเริ่มปรากฏขึ้นในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงการเซ่นไหว้เทพเจ้าในรูปแบบของอาหารต่างๆ ในขณะเดียวกัน ความสามารถในการจดจำตัวแบบเป็นอันดับแรก ดังนั้นศิลปินในสมัยโบราณจึงไม่สนใจเกี่ยวกับไคอาสกูโรหรือพื้นผิวของวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นพิเศษ ในสมัยกรีกและโรมโบราณ ดอกไม้และผลไม้ถูกพบในภาพวาดและในบ้านเพื่อตกแต่งภายใน เพื่อให้พวกเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าเชื่อถือและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาและความหมายอื่นที่ซ่อนอยู่ ในเวลาเดียวกัน ความหลากหลายของพวกมันก็ปรากฏขึ้น ขึ้นอยู่กับเรื่องของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)
ในรัสเซียความมั่งคั่งของสิ่งมีชีวิตลดลงในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเนื่องจากก่อนหน้านี้ถูกใช้เพื่อการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและถูกจับได้ รวมถึงลัทธินามธรรมที่มีทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาจัดดอกไม้ที่สวยงาม ชื่นชอบ ทำงาน และมักจะ "ชุบชีวิต" ภาพนิ่งของเขา ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะตกจากโต๊ะหรือวัตถุทั้งหมดจะเริ่มหมุน
แน่นอนว่าวัตถุที่ศิลปินวาดภาพนั้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์สภาพจิตใจด้วยเช่นกัน ดังนั้น สิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่พรรณนาตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่ค้นพบโดยเขา และผู้แสดงความรู้สึกยังคงโดดเด่นในละครของพวกเขา
ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนยังคงใช้ชีวิตเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงแต่ฝึกฝนทักษะทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังทำการทดลองมากมาย โดยจัดวางวัตถุด้วยวิธีต่างๆ โดยใช้แสงและสี ทดลองกับรูปร่างและสีของเส้น ซึ่งบางครั้งเปลี่ยนจากความสมจริงไปเป็นลัทธิดึกดำบรรพ์บริสุทธิ์ บางครั้งผสมผสานทั้งสองรูปแบบเข้าด้วยกัน
ศิลปินคนอื่นๆ ได้รวมเอาภาพนิ่งที่พวกเขาวาดไว้ก่อนหน้านี้และสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันที่เขาโปรดปราน โน้ตเพลง และภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาสร้างมาก่อน แต่เขาวาดภาพดอกไม้ที่เขารักมาตั้งแต่เด็ก
ศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ หลายคนทำงานในประเภทเดียวกัน เป็นต้น
ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทภาพนิ่ง
นู้ด (fr. nudite - ภาพเปลือย, ตัวย่อ nu)
ประเภทนี้ออกแบบมาเพื่อพรรณนาความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเรา ในโลกยุคโบราณให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาทางกายภาพเนื่องจากการอยู่รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน ดังนั้น ในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักจะแข่งขันกันเปลือยกายเพื่อให้เด็กชายและชายหนุ่มสามารถมองเห็นร่างกายที่พัฒนามาอย่างดีของพวกเขาและมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางร่างกายแบบเดียวกัน ประมาณศตวรรษที่ VII-VI BC อี รูปปั้นชายเปลือยก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งแสดงถึงพลังทางกายภาพของผู้ชาย ในทางกลับกัน ร่างผู้หญิงมักจะปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดเสื้อคลุมเสมอ เพราะปกติแล้วจะไม่เปิดเผยร่างของผู้หญิง
ในยุคต่อมา ทัศนคติต่อร่างกายที่เปลือยเปล่าเปลี่ยนไป ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนก็จางหายไปในพื้นหลังทำให้สามารถชื่นชมร่างชายได้ ในเวลาเดียวกัน ร่างเปลือยของผู้หญิงคนแรกก็เริ่มปรากฏขึ้น ในยุคบาโรก ผู้หญิงที่มีรูปร่างงดงามถือเป็นอุดมคติ ในช่วงที่ราคะโรโกโกกลายเป็นสิ่งสำคัญ และในศตวรรษที่ 19-20 ภาพวาดหรือประติมากรรมที่มีร่างกายเปลือยเปล่า (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม
ศิลปินชาวรัสเซียได้หันมาใช้แนวเพลงนู้ดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของพวกเขา ดังนั้น นักเต้นเหล่านี้จึงเป็นนักเต้นที่มีคุณลักษณะทางการแสดงละคร ซึ่งกำลังวางตัวเป็นเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงในใจกลางของโครงเรื่องที่ยิ่งใหญ่ นี่เป็นผู้หญิงที่เย้ายวนจำนวนมาก รวมทั้งในคู่รัก นี่เป็นชุดภาพวาดทั้งหมดที่แสดงภาพผู้หญิงเปลือยในกิจกรรมต่างๆ และนี่คือผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ยกตัวอย่างเช่น บางคนวาดภาพชายเปลือยเปล่า แม้ว่าภาพวาดดังกล่าวจะไม่ได้รับการต้อนรับจากสังคมในสมัยนั้น
ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทนู้ด
ภูมิทัศน์ (fr. Paysage จากการจ่าย - พื้นที่)
ในประเภทนี้ ลำดับความสำคัญคือภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น: มุมธรรมชาติ ทิวทัศน์ของเมือง หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ ฯลฯ ธรรมชาติ, อุตสาหกรรม, ทะเล, ชนบท, โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก
ภูมิทัศน์แรกของศิลปินโบราณพบได้ในศิลปะหินยุคหินและเป็นภาพต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้นำลวดลายธรรมชาติมาประดับตกแต่งบ้าน ในยุคกลาง ภูมิทัศน์เกือบจะถูกแทนที่ด้วยธีมทางศาสนา และในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติก็ปรากฏขึ้นเบื้องหน้า
ในรัสเซีย การวาดภาพทิวทัศน์ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และถูกจำกัดในขั้นต้น (เช่น ภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ และ) แต่ต่อมา ศิลปินชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ทั้งกาแล็กซี่ก็ได้เสริมแต่งประเภทนี้ด้วยเทคนิคจากสไตล์และเทรนด์ที่แตกต่างกัน สร้างภูมิทัศน์ที่เรียกว่าสุขุม นั่นคือแทนที่จะไล่ตามทิวทัศน์อันตระการตา เขาพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงแนวโคลงสั้น ๆ ที่ดึงดูดผู้ชมด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียด
และนี่คือภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ เมื่อผู้ชมได้เห็นความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของโลกรอบข้าง ย้อนอดีตสู่ยุคโบราณอย่างไม่รู้จบ อี. โวลคอฟรู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ต่ำๆ ให้กลายเป็นภาพกวี ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงอัศจรรย์ของเขาในทิวทัศน์ และสามารถชื่นชมมุมป่า สวนสาธารณะ พระอาทิตย์ตก และถ่ายทอดความรักนี้ให้ผู้ชมได้ไม่รู้จบ
จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนจดจ่ออยู่กับภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถผ่านโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และทาสีภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองจำนวนมากได้ ในหมู่พวกเขามีผลงาน
สิ่งที่วาดบนภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงจริงๆ
นิโคไล เนฟเรฟ "การต่อรองราคา. ฉากจากชีวิตป้อมปราการ พ.ศ. 2409
เจ้าของที่ดินคนหนึ่งขายสาวเสิร์ฟให้กับอีกคนหนึ่ง ผู้ซื้อแสดงห้านิ้วอย่างน่าประทับใจ - ห้าร้อยรูเบิล 500 rubles - ราคาเฉลี่ยของทาสรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้ขายของหญิงสาวเป็นขุนนางที่มีการศึกษาในยุโรป รูปภาพบนผนังหนังสือ เด็กสาวเฝ้าคอยชะตากรรมของเธออย่างซื่อสัตย์ ทาสคนอื่นๆ รวมตัวกันที่ทางเข้าประตูและดูว่าการเจรจาจะจบลงอย่างไร โหยหา.
วาซิลี เปรอฟ "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์". พ.ศ. 2404
หมู่บ้านรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 อีสเตอร์ออร์โธดอกซ์ ทุกคนเมาจนแทบบ้า รวมทั้งพระสงฆ์ด้วย ผู้ชายที่อยู่ตรงกลางถือไอคอนกลับหัวและกำลังจะตกลงมา บางคนได้ล้มไปแล้ว สนุก! สาระสำคัญของภาพคือความมุ่งมั่นของคนรัสเซียที่มีต่อออร์ทอดอกซ์นั้นเกินจริง การติดแอลกอฮอล์นั้นแข็งแกร่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด Perov เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและการวาดภาพบุคคล แต่ภาพนี้ของเขาในซาร์รัสเซียถูกห้ามไม่ให้แสดงและทำซ้ำ เซ็นเซอร์!
กริกอรี่ เมียโซดอฟ "แผ่นดินกำลังรับประทานอาหารกลางวัน" พ.ศ. 2415
สมัยอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ทาสถูกยกเลิก แนะนำการปกครองตนเองในท้องถิ่น - zemstvos ชาวนาก็ได้รับเลือกที่นั่นเช่นกัน แต่มีช่องว่างระหว่างพวกเขากับชนชั้นสูง ดังนั้นอาหารกลางวันแบ่งแยกสีผิว สุภาพบุรุษ - ในบ้าน กับบริกร ชาวนา - ที่ประตู
Fedor Vasiliev "หมู่บ้าน". พ.ศ. 2412
พ.ศ. 2412 ภูมิทัศน์ก็สวย แต่หมู่บ้าน ถ้ามองดีๆ ก็ยากจน บ้านทรุด หลังคารั่ว ถนนถูกดินโคลน
ยาน เฮนดริก แวร์เฮย์น "หมู่บ้านชาวดัตช์ที่มีร่างของผู้คน" ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19.
ก็เพื่อการเปรียบเทียบ
อเล็กซี่ คอร์ซูกิน. "กลับจากตัวเมือง". พ.ศ. 2413
สถานการณ์ในบ้านไม่ดี เด็กคลานบนพื้นโทรม พ่อนำของขวัญเล็กๆ น้อยๆ จากเมืองมามอบให้ลูกสาวคนโต - เบเกิลพวงหนึ่ง จริงอยู่ มีเด็กหลายคนในครอบครัว - ในภาพมีสามคนเท่านั้น และอาจอีกคนหนึ่งอยู่ในเปลชั่วคราว
เซอร์เกย์ โคโรวิน. "บนโลก". พ.ศ. 2436
เป็นหมู่บ้านในปลายศตวรรษที่ 19 ไม่มีการเสิร์ฟอีกต่อไป แต่มีการแบ่งชั้นปรากฏขึ้น - kulaks ในการประชุมหมู่บ้าน - ข้อพิพาทบางอย่างระหว่างคนจนกับคนกูลัก สำหรับผู้ชายที่น่าสงสาร หัวข้อนี้ดูเหมือนจะมีความสำคัญ เขาเกือบจะสะอื้นไห้ กำปั้นที่ร่ำรวยอยู่ใกล้เขา หมัดอีกตัวที่อยู่ด้านหลังกำลังหัวเราะคิกคักกับผู้แพ้อันธพาล แต่สหายที่อยู่ทางขวาของชายยากจนก็ตื้นตันใจกับคำพูดของเขา มีสมาชิกพร้อมแล้วสองคนของคณะกรรมการ ยังคงต้องรอถึงปี พ.ศ. 2460
วาซิลี มักซิมอฟ "ประมูลหนี้ค้างชำระ". 1881-82
กรมสรรพากรกำลังวิตกจริต เจ้าหน้าที่ของซาร์ขายกาโลหะ หม้อเหล็กหล่อ และข้าวของของชาวนาอื่นๆ ภายใต้ค้อน ภาษีที่หนักที่สุดของชาวนาคือการไถ่ถอน อเล็กซานเดอร์ที่สอง "ผู้ปลดปล่อย" ได้ปลดปล่อยชาวนาด้วยเงินจริง ๆ - จากนั้นเป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาจำเป็นต้องจ่ายเงินให้กับรัฐบ้านเกิดของพวกเขาสำหรับที่ดินที่พวกเขาได้รับพร้อมกับความประสงค์ของพวกเขา อันที่จริงชาวนาเคยมีดินแดนนี้มาก่อน พวกเขาใช้มันมาหลายชั่วอายุคนในขณะที่พวกเขายังเป็นทาสอยู่ แต่เมื่อพวกเขาเป็นอิสระ พวกเขาถูกบังคับให้จ่ายเงินเพื่อที่ดินนี้ จะต้องชำระเป็นงวดจนถึงปี พ.ศ. 2475 ในปี พ.ศ. 2450 ทางการได้ยกเลิกข้อกำหนดเหล่านี้โดยขัดกับภูมิหลังของการปฏิวัติ
วลาดีมีร์ มาคอฟสกี "บนถนน". 2429-2430
ปลายศตวรรษที่ 19 อุตสาหกรรมมาถึงรัสเซีย เยาวชนจะย้ายไปอยู่ในเมือง เธอมีหลังคาอยู่ที่นั่น พวกเขาไม่สนใจชีวิตเก่าอีกต่อไป และหนุ่มทำงานหนักคนนี้ไม่สนใจภรรยาชาวนาของเขาซึ่งมาหาเขาจากหมู่บ้าน เธอไม่ก้าวหน้า หญิงสาวตกใจมาก ชนชั้นกรรมาชีพกับหีบเพลง - ทั้งหมดตามรูปที่
วลาดีมีร์ มาคอฟสกี "วันที่". พ.ศ. 2426
มีความยากจนในหมู่บ้าน เด็กชายได้รับ "ให้กับผู้คน" เหล่านั้น. ส่งเข้าเมืองไปทำงานให้เจ้าของใช้แรงงานเด็ก แม่มาเยี่ยมลูกชาย ทอมเห็นได้ชัดว่ามีช่วงเวลาที่ยากลำบาก แม่ของเขาเห็นทุกอย่าง เด็กชายกินขนมปังที่นำมาอย่างตะกละตะกลาม
และวลาดีมีร์ มาคอฟสกี ธนาคารพัง. พ.ศ. 2424
กลุ่มผู้ฝากเงินที่หลอกลวงในสำนักงานธนาคาร ทุกคนตกใจ นายธนาคารอันธพาล (ทางขวา) ทิ้งสิ่งของอย่างเงียบๆ ตำรวจมองไปทางอื่นเหมือนไม่เห็นเขา
พาเวล เฟโดตอฟ "คาวาเลียร์สด". พ.ศ. 2389
เจ้าหน้าที่หนุ่มได้รับคำสั่งแรก ซักทั้งคืน เช้าวันรุ่งขึ้น วางไม้กางเขนลงบนเสื้อคลุม แล้วสาธิตให้พ่อครัวดู ดูบ้าระห่ำเต็มไปด้วยความเย่อหยิ่ง พ่อครัวซึ่งแสดงเป็นตัวตนของผู้คนมองดูเขาอย่างประชดประชัน Fedotov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพทางจิตวิทยา ความหมายของสิ่งนี้: ไฟกระพริบไม่ได้อยู่บนรถ แต่อยู่ในหัว
Pavel Fedotov เพิ่มเติม “อาหารเช้าของขุนนาง” พ.ศ. 2392-2493
ในตอนเช้า ขุนนางผู้ยากไร้ถูกแขกที่ไม่คาดคิดเข้ามาเซอร์ไพรส์ เขารีบเก็บอาหารเช้าของเขา (ขนมปังสีดำชิ้นหนึ่ง) ด้วยนวนิยายฝรั่งเศส ขุนนาง (3% ของประชากร) เป็นชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษในรัสเซียเก่า พวกเขาเป็นเจ้าของที่ดินจำนวนมหาศาลทั่วประเทศ แต่พวกเขาก็ไม่ค่อยได้ทำนาที่ดี ไม่ใช่ธุรกิจบาร์ เป็นผลให้ - ความยากจน หนี้ ทุกอย่างถูกจำนองและจำนองใหม่ในธนาคาร ที่ "The Cherry Orchard" ของ Chekhov ที่ดินของเจ้าของที่ดิน Ranevskaya กำลังถูกขายเป็นหนี้ ผู้ซื้อ (พ่อค้าที่ร่ำรวย) กำลังฉีกที่ดิน และจำเป็นต้องมีสวนเชอร์รี่ของเจ้านาย (เพื่อขายต่อเป็นกระท่อมฤดูร้อน) สาเหตุของปัญหาในตระกูล Ranevsky คือความเกียจคร้านในหลายชั่วอายุคน ไม่มีใครดูแลที่ดินและนายหญิงเองก็อาศัยอยู่ต่างประเทศในช่วง 5 ปีที่ผ่านมาและเสียเงินเปล่า
บอริส คุสโตดิเยฟ. "พ่อค้า". พ.ศ. 2461
ชนชั้นพ่อค้าประจำจังหวัดเป็นหัวข้อโปรดของ Kustodiev ในขณะที่บรรดาขุนนางในปารีสกำลังใช้ทรัพย์สมบัติของตนอย่างสิ้นเปลือง คนเหล่านี้ก็ลุกขึ้นจากเบื้องล่าง และทำเงินในประเทศที่กว้างใหญ่ซึ่งมีที่ที่จะให้เงินและเงินทองของพวกเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพถูกวาดในปี 2461 เมื่อพ่อค้าและพ่อค้าของ Kustodiev ทั่วประเทศได้ต่อสู้กับชนชั้นนายทุนอย่างเต็มที่แล้ว
อิลยา เรพิน. ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์ พ.ศ. 2423-2426
ขบวนพาเหรดชั้นต่างๆ ของสังคม และเรพินแสดงภาพพวกเขาทั้งหมด ข้างหน้ามีโคมไฟพร้อมเทียน ตามด้วยไอคอน จากนั้นคนที่ดีที่สุดจะไป - เจ้าหน้าที่ในเครื่องแบบ นักบวชในทองคำ พ่อค้า ขุนนาง ด้านข้าง - รปภ. (บนหลังม้า) แล้ว - ประชาชนทั่วไป ผู้คนที่อยู่ริมถนนคราดเป็นระยะเพื่อไม่ให้ตัดเจ้าหน้าที่และไม่ปีนเข้าไปในเลนของเขา Tretyakov ไม่ชอบตำรวจในภาพ (ทางด้านขวาในชุดขาวด้วยความโง่เขลาของเขาเขาทุบตีใครบางคนจากฝูงชนด้วยแส้) เขาขอให้ศิลปินนำความไร้ระเบียบของตำรวจคนนี้ออกจากโครงเรื่อง แต่เรพินปฏิเสธ Tretyakov ซื้อภาพวาดอยู่แล้ว สำหรับ 10,000 rubles ซึ่งเป็นจำนวนเงินมหาศาลในเวลานั้น
อิลยา เรพิน. "บรรจบกัน". พ.ศ. 2426
แต่ชายหนุ่มเหล่านี้ในรูปของ Repin อีกรูปหนึ่ง - ไม่ได้ไปกับฝูงชนในขบวนทางศาสนาทุกประเภทอีกต่อไป พวกเขามีวิธีการของตัวเอง - ความหวาดกลัว นี่คือนโรดนัย โวลยา องค์กรใต้ดินของนักปฏิวัติที่ลอบสังหารซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2
นิโคไล บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ “การนับด้วยวาจา ในโรงเรียนพื้นบ้านของ S.A. Rachinsky พ.ศ. 2438
โรงเรียนในชนบท เด็กชาวนาในรองเท้าการพนัน แต่ความปรารถนาที่จะเรียนรู้อยู่ที่นั่น ครูอยู่ในชุดสูทยุโรปพร้อมหูกระต่าย นี่คือบุคคลจริง - Sergey Rachinsky นักคณิตศาสตร์ ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก โดยสมัครใจสอนที่โรงเรียนในชนบทในหมู่บ้าน Tatevo (ปัจจุบันคือภูมิภาคตเวียร์) ซึ่งเขามีที่ดิน มาก. จากการสำรวจสำมะโนประชากร 2440 อัตราการรู้หนังสือในรัสเซียมีเพียง 21%
ยาน มาเทจโก้. "โปแลนด์ถูกล่ามโซ่". พ.ศ. 2406
จากการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2440 มีผู้รู้หนังสือ 21% ในประเทศและ 44% ของชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เอ็มไพร์! ความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์ในประเทศไม่เคยราบรื่น ภาพวาดโดยศิลปินชาวโปแลนด์ Jan Matejko ถูกวาดขึ้นในความทรงจำของการจลาจลต่อต้านรัสเซียในปี 2406 เจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีเหยือกหินใส่กุญแจมือหญิงสาว (โปแลนด์) พ่ายแพ้ แต่ไม่หัก ข้างหลังเธอมีผู้หญิงอีกคน (ผมบลอนด์) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลิทัวเนีย รัสเซียอีกคนหนึ่งเอาเท้าสกปรกของเธอ เสาทางด้านขวานั่งหันหน้าเข้าหาผู้ชม เป็นภาพถ่มน้ำลายของดเซอร์ซินสกี้
นิโคไล ปิโมเมนโก้ เหยื่อของความคลั่งไคล้ พ.ศ. 2442
รูปภาพแสดงกรณีจริงซึ่งอยู่ในเมือง Kremenets (ยูเครนตะวันตก) เด็กสาวชาวยิวตกหลุมรักช่างตีเหล็กชาวยูเครน เด็กสาวตัดสินใจแต่งงานกับเจ้าสาวที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ สิ่งนี้รบกวนชุมชนชาวยิวในท้องถิ่น พวกเขาประพฤติตัวไม่อดทนอย่างยิ่ง พ่อแม่ (ทางขวาในรูป) ปฏิเสธลูกสาว และเด็กหญิงถูกกีดขวาง เหยื่อมีไม้กางเขนที่คอของเขา ข้างหน้าเขาเป็นแรบไบที่มีหมัด ข้างหลังเขาเป็นประชาชนที่มีกระบอง
ฟรานซ์ รูโบ. "การบุกโจมตีหมู่บ้านกิมรี" พ.ศ. 2434
สงครามคอเคเซียนแห่งศตวรรษที่ 19 Dags และ Chechens ที่ชั่วร้ายโดยกองทัพซาร์ aul of Gimry (หมู่บ้านบรรพบุรุษของ Shamil) ตกลงมาเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2375 อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 2550 ระบอบการปฏิบัติการต่อต้านผู้ก่อการร้ายได้ดำเนินการอีกครั้งใน aul of Gimry ล่าสุด (ณ เวลาที่เขียนโพสต์นี้) ถูกตำรวจปราบจลาจลเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2556 ภาพแรกอยู่ในภาพด้านล่าง
Vasily Vereshchagin. "คนกินฝิ่น". พ.ศ. 2411
ภาพนี้วาดโดย Vereshchagin ในทาชเคนต์ระหว่างแคมเปญ Turkestan ของกองทัพรัสเซีย จากนั้นเอเชียกลางก็ถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย ผู้เข้าร่วมในการรณรงค์ของบรรพบุรุษของแขกรับเชิญในปัจจุบันเห็นอย่างไร - Vereshchagin ทิ้งภาพวาดและบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งสกปรกความยากจนยาเสพติด ...
ปีเตอร์ เบลูซอฟ “เราจะไปทางอื่น!” พ.ศ. 2494
และสุดท้ายเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2413 Volodya Ulyanov เกิดที่ Simbirsk พี่ชายของเขาซึ่งเป็นสมาชิกของนโรดนายะ โวลยา ได้ลองด้วยตัวเอง อยู่ในขอบเขตของความหวาดกลัวส่วนบุคคล - เขากำลังเตรียมการพยายามต่อซาร์ แต่ความพยายามล้มเหลวและพี่ชายถูกแขวนคอ นั่นคือเมื่อหนุ่ม Volodya ตามตำนานพูดกับแม่ของเขาว่า: "เราจะไปทางอื่น!" และไปกันเถอะ
