เบโธเฟนเป็นคนที่มีบุคลิกเข้มแข็ง ทำไมเบโธเฟนถึงมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์: เบโธเฟน คุณสมบัติหลักของภาษาดนตรี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (เยอรมัน: Ludwig van Beethoven) เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ชาวเยอรมัน

ในบอนน์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของนักดนตรีในราชสำนักเบโธเฟนซึ่งชื่อลุดวิก ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา มีเพียงรายการในหนังสือเมตริกของโบสถ์คาทอลิกแห่งบอนน์แห่งเซนต์เรมิจิอุสเท่านั้นที่รอดพ้นจากการที่ลุดวิก เบโธเฟนรับบัพติศมาในวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในปี พ.ศ. 2317 และ พ.ศ. 2319 เด็กชายอีกสองคนคือ Caspar Anton Karl และ Nikolai Johann เกิดในครอบครัว

เมื่อยังเป็นเด็กลุดวิกมีความโดดเด่นด้วยสมาธิความอุตสาหะและความโดดเดี่ยวที่หาได้ยาก พ่อที่ค้นพบพรสวรรค์ที่โดดเด่นในตัวลูกชายใช้เวลาเรียนดนตรีกับเขาหลายชั่วโมง ตอนอายุแปดขวบ เบโธเฟนตัวน้อยแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองโคโลญจน์ คอนเสิร์ตของเด็กชายยังจัดขึ้นในเมืองอื่นด้วย

จนกระทั่งอายุสิบขวบ ลุดวิกเข้าเรียนในโรงเรียนประถม ซึ่งวิชาหลักคือภาษาละติน และวิชารองคือเลขคณิตและการสะกดคำภาษาเยอรมัน ปีการศึกษาทำให้เบโธเฟนตัวน้อยน้อยมาก ลุดวิกไม่สามารถได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเนื่องจากครอบครัวต้องการความช่วยเหลือ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่กำลังศึกษาด้วยตนเอง ไม่กี่ปีต่อมา เบโธเฟนในวัยเยาว์ก็เรียนรู้ที่จะอ่านภาษาละตินอย่างคล่องแคล่ว แปลสุนทรพจน์ของซิเซโร และเชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี

เมื่ออายุสิบขวบ เบโธเฟนเริ่มเข้าใจความลับของเทคนิคการแต่งเพลง โดยศึกษากับนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลง Christian Gottlieb Nefe การศึกษาเริ่มต้นด้วยการศึกษาอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมเกี่ยวกับผลงานของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ในบทความหนึ่งในวารสารของเขา Nefe เขียนว่าเขาได้ศึกษากับเบโธเฟนตัวน้อยเกี่ยวกับบทนำและความทรงจำของ Johann Sebastian Bach, The Good Order Clavier ในเวลานั้นชื่อของ Bach เป็นที่รู้จักในหมู่นักดนตรีวงแคบเท่านั้นและพวกเขาได้รับความเคารพอย่างสูง องค์ประกอบแรกของเบโธเฟนที่เรารู้จักมีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1782 - รูปแบบเปียโนในรูปแบบของการเดินขบวนโดยนักแต่งเพลง E. Dressler ที่ถูกลืมไปแล้ว งานชิ้นต่อไป - โซนาตาสามตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด - เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2326 เมื่อเบโธเฟนอายุสิบสามปี สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวเป็นเช่นนั้นทำให้เด็กชายถูกบังคับให้ทำงาน เขาเข้าไปในโบสถ์ของศาลในฐานะนักเล่นออร์แกน

หลังจากแข็งแกร่งขึ้นในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน เบโธเฟนได้เติมเต็มความฝันอันยาวนานของเขา - ในปี พ.ศ. 2330 เขาเดินทางไปเวียนนาเพื่อพบกับโมสาร์ท เบโธเฟนเล่นผลงานของเขาต่อหน้านักแต่งเพลงชื่อดังและกลอนสด โมสาร์ทรู้สึกทึ่งในความกล้าหาญและความร่ำรวยของจินตนาการของชายหนุ่ม ลักษณะการแสดงที่ไม่ธรรมดา พายุและหุนหันพลันแล่น เมื่อพูดถึงของขวัญเหล่านั้น โมสาร์ทอุทานว่า: "สนใจเขาสิ! เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงเขา!”

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองไม่ได้ถูกกำหนดให้พบกันอีก แม่ของเบโธเฟนซึ่งเป็นที่รักของเขาอย่างอ่อนโยนและทุ่มเทเสียชีวิต ชายหนุ่มถูกบังคับให้ดูแลครอบครัวทั้งหมด การเลี้ยงน้องชายสองคนต้องการความเอาใจใส่ ความกังวล และเงิน เบโธเฟนเริ่มรับใช้ในโรงละครโอเปร่า เล่นวิโอลาในวงออร์เคสตรา แสดงคอนเสิร์ต และให้บทเรียน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เบโธเฟนพัฒนาเป็นบุคคลหนึ่ง โลกทัศน์ของเขาก่อตัวขึ้น มีบทบาทสำคัญที่นี่โดยการศึกษาของเขาที่มหาวิทยาลัยซึ่งเขาได้เข้าร่วมตามคำแนะนำของ Nefe ในช่วงเวลาสั้น ๆ บ้านเกิดของเขาเล็กเกินไปสำหรับเขา การพบปะกับไฮเดินซึ่งกำลังเดินทางผ่านกรุงบอนน์ทำให้เขาตัดสินใจไปเวียนนาและศึกษากับนักแต่งเพลงชื่อดัง คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของเบโธเฟนเกิดขึ้นที่เวียนนาในปี พ.ศ. 2338 จากนั้นนักดนตรีหนุ่มก็เดินทางไกล - ผ่านปราก, นูเรมเบิร์ก, ไลป์ซิก - ไปยังเบอร์ลิน สามปีต่อมาเขาได้ไปเที่ยวอีกครั้งในปราก

เบโธเฟนเรียนกับนักดนตรี-ครูที่ดีที่สุดในเวียนนา โมสาร์ทและไฮเดิน ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในรุ่นก่อนๆ ของเขา แสดงให้เขาเห็นถึงแบบอย่างของงานสร้างสรรค์ในแนวคลาสสิกใหม่ Albrechtsberger ได้ผ่านจุดหักเหของเขามาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความเชี่ยวชาญที่เบโธเฟนกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงอย่างถูกต้อง Salieri สอนศิลปะการเขียนส่วนโอเปร่าให้เขา Alois Foerster สอนเบโธเฟนเกี่ยวกับศิลปะการประพันธ์เพลงควอร์เตต เมื่อรวมกับความสามารถในการทำงานที่น่าทึ่ง วัฒนธรรมดนตรีทั้งหมดที่เขาหลอมรวมและประมวลผลทำให้เบโธเฟนเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา

ในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตในเวียนนา เบโธเฟนได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนฝีมือดี การเล่นของเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจ เบโธเฟนต่อต้านการลงทะเบียนอย่างรุนแรงอย่างกล้าหาญ (และในเวลานั้นพวกเขาเล่นตรงกลางเป็นหลัก) ใช้แป้นเหยียบกันอย่างแพร่หลาย อันที่จริงแล้ว เขาคือผู้สร้างสไตล์เปียโน ซึ่งห่างไกลจากลักษณะการเล่นที่ประณีตของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด

สไตล์นี้สามารถพบได้ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 8 - Pathetique (ชื่อเรื่องที่กำหนดโดยผู้แต่งเอง) หมายเลข 13 และหมายเลข 14 ซึ่งทั้งสองแบบมีคำบรรยายของผู้แต่ง: "Sonata quasi una Fantasia" (ในจิตวิญญาณ แฟนตาซี). Sonata No. 14 กวี Relshtab เรียกในภายหลังว่า "Lunar" และแม้ว่าชื่อนี้จะเหมาะสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งแรกเท่านั้นไม่ใช่สำหรับตอนจบ

ผลงานของเบโธเฟนเริ่มได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ มีการเขียนจำนวนมากในช่วงทศวรรษแรกของเวียนนา: โซนาตายี่สิบตัวสำหรับเปียโนและสามคอนแชร์โตเปียโน แปดโซนาตาสำหรับไวโอลิน ควอเต็ตและงานแชมเบอร์อื่นๆ ออราทอริโอคริสร์บนภูเขามะกอกเทศ บัลเลต์ The Creations of Prometheus, the First and ซิมโฟนีที่สอง

ในปี 1796 เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน เขาพัฒนา tinitis ซึ่งเป็นการอักเสบของหูชั้นในที่นำไปสู่หูอื้อ ตามคำแนะนำของแพทย์เขาเกษียณเป็นเวลานานในเมืองเล็ก ๆ ของ Heiligenstadt อย่างไรก็ตาม ความสงบและความเงียบไม่ได้ทำให้ความเป็นอยู่ของเขาดีขึ้น เบโธเฟนเริ่มตระหนักว่าหูหนวกรักษาไม่หาย

ใน Heiligenstadt นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Third Symphony ใหม่ซึ่งเขาจะเรียกว่า Heroic

ในงานเปียโน สไตล์ของนักแต่งเพลงเองสามารถเห็นได้ชัดในโซนาตายุคแรก แต่ในซิมโฟนี ความเป็นผู้ใหญ่มาหาเขาในภายหลัง ตามที่ไชคอฟสกีกล่าวไว้ เฉพาะในซิมโฟนีที่สามเท่านั้นที่ "เป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยพลังอันมหาศาลและน่าทึ่งของอัจฉริยภาพแห่งการสร้างสรรค์ของเบโธเฟน"

เนื่องจากหูหนวก เบโธเฟนจึงถูกแยกออกจากโลก ปราศจากการรับรู้เสียง เขาจะมืดมนถอนตัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงกำลังแสดงโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio ความสำเร็จของ Fidelio เกิดขึ้นในปี 1814 เท่านั้น เมื่อโอเปร่าจัดแสดงครั้งแรกในเวียนนา จากนั้นในปราก ซึ่งนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดังอย่าง Weber เป็นผู้แสดง และสุดท้ายคือที่เบอร์ลิน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงได้มอบต้นฉบับของ Fidelio ให้เพื่อนและเลขานุการ Schindler โดยมีข้อความว่า: "ลูกในวิญญาณของฉันคนนี้เกิดมาพร้อมกับความทรมานที่รุนแรงกว่าคนอื่นๆ และทำให้ฉันเศร้าโศกอย่างที่สุด ดังนั้นจึงเป็นที่รักของฉันมากกว่าทุกคน ... "

หลังจากปี พ.ศ. 2355 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็ลดลงไประยะหนึ่ง อย่างไรก็ตามหลังจากสามปีเขาเริ่มทำงานด้วยพลังงานเดียวกัน ในเวลานี้เปียโนโซนาตาตั้งแต่ยี่สิบแปดถึงสุดท้าย, สามสิบวินาที, เชลโลโซนาตาสองตัว, ควอร์เต็ต, วัฏจักรเสียง "To a Distant Beloved" ถูกสร้างขึ้น แต่การสร้างสรรค์ที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองชิ้นของเบโธเฟน ได้แก่ พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์และซิมโฟนีหมายเลขเก้าพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

ซิมโฟนีหมายเลขเก้าแสดงในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมยืนปรบมือให้กับนักแต่งเพลง การปรบมือกินเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ที่นั่นเรียกร้องให้หยุดทันที คำทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะกับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

ในออสเตรีย หลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียน ได้มีการจัดตั้งระบอบตำรวจขึ้น ด้วยความกลัวการปฏิวัติ รัฐบาลจึงข่มเหงความคิดเสรีใดๆ อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเบโธเฟนนั้นยิ่งใหญ่จนรัฐบาลไม่กล้าแตะต้องเขา แม้จะหูหนวก แต่นักแต่งเพลงยังคงรับรู้ไม่เพียงแค่ข่าวการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข่าวสารทางดนตรีด้วย เขาอ่านโน้ตเพลงของโอเปราของรอสซินี ดูคอลเลคชันเพลงของชูเบิร์ต ทำความคุ้นเคยกับโอเปราของเวเบอร์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

หลังจากการตายของน้องชาย นักแต่งเพลงก็เข้ามาดูแลลูกชายของเขา เบโธเฟนส่งหลานชายของเขาเข้าโรงเรียนประจำที่ดีที่สุด สั่งให้คาร์ล เซอร์นี นักเรียนของเขาเรียนดนตรีกับเขา นักแต่งเพลงต้องการให้เด็กชายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือศิลปิน แต่เขาไม่ได้สนใจศิลปะ แต่สนใจด้วยไพ่และบิลเลียด เขาพยายามฆ่าตัวตาย ความพยายามนี้ไม่ก่อให้เกิดอันตรายมากนัก: กระสุนเพียงข่วนผิวหนังบนศีรษะเล็กน้อย เบโธเฟนกังวลเรื่องนี้มาก สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างรวดเร็ว ผู้แต่งเป็นโรคตับอย่างรุนแรง

เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้คนกว่าสองหมื่นคนติดตามโลงศพของเขา มีการกล่าวสุนทรพจน์บนหลุมฝังศพซึ่งเขียนโดยกวี Grillparzer: "เขาเป็นศิลปิน แต่ก็เป็นผู้ชายคนหนึ่งในความหมายสูงสุดของคำ ... ใคร ๆ ก็พูดถึงเขาได้ไม่เหมือนใคร: เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรเลวร้ายในตัวเขา”

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนคือตัวอย่างที่ดีเลิศของดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 สำหรับหลายๆ คน แท้จริงแล้วชายผู้นี้สามารถทำอะไรได้อย่างน่าประหลาดใจโดยเปลี่ยนทัศนคติของสังคมที่มีต่อแนวคิดของ "ดนตรี"

เป็นเรื่องน่าอัศจรรย์ที่เขาสามารถทำได้โดยสูญเสียเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของนักดนตรี - การได้ยินค่อนข้างเร็ว

พ่อและปู่ของ Ludwig van Beethoven เป็นนักร้องอาชีพทั้งคู่ ดังนั้นอาชีพนักดนตรีจึงเป็นบทสรุปของเขา พระองค์ตรัสต่อสาธารณชนครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2321 ขณะมีพระชนมายุเพียง 7 พรรษา และเมื่ออายุได้ 12 ปี เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - รูปแบบต่างๆ ในรูปแบบของการเดินขบวนของเดรสเลอร์ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าลุดวิกจะประสบความสำเร็จอย่างดีในการเล่นไวโอลินและเปียโน แต่ความสนใจของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีเพียงอย่างเดียว เขาสนใจวิทยาศาสตร์ทั้งหมดที่น่าสนใจสำหรับเขา อาจเป็นเพราะความเก่งกาจนี้ ความก้าวหน้าทางดนตรีของเขาจึงช้ากว่าที่เป็นอยู่เล็กน้อย

อัจฉริยะมืดมน

เบโธเฟนมีความโดดเด่นเสมอจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ต้องการเดินตามทางที่ถูกตี แต่พยายามพัฒนาความคิดของเขาเองโดยเริ่มจากหลักการพื้นฐานของดนตรี เขาเป็นผู้บุกเบิกหลักการแต่งเพลงและการใช้เครื่องดนตรีมากมาย เมื่อ Mozart ได้ยินเขาเป็นครั้งแรกในปี 1787 ชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ก็อุทานว่า: "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเขาเอง!" และฉันก็ไม่ผิด

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ชาวยุโรปทั้งหมดปรบมือให้เบโธเฟนนักเปียโนฝีมือดี แต่มีไม่กี่คนในเวลาเดียวกันที่รัก Beethov-on-the-man ตั้งแต่ยังเด็กเขามีความโดดเด่นไม่ใช่นิสัยที่ง่ายที่สุด

มีตำนานเกี่ยวกับตัวละครของเบโธเฟน ครั้งหนึ่งเขาแสดงในงานสังคมและสุภาพบุรุษคนหนึ่งเริ่มพูดคุยกับผู้หญิงโดยหันเหความสนใจจากดนตรี เบโธเฟนหยุดเกมทันที กระแทกฝาเปียโนและประกาศต่อสาธารณะว่า: "ฉันจะไม่เล่นหมูแบบนี้!" ในเวลาเดียวกันไม่มีชื่อหรือที่ดินสำหรับเขา เบโธเฟนแสดงความรังเกียจต่อการประชุมทางโลกทั้งจากพฤติกรรมและรูปลักษณ์ภายนอกของเขา ในศตวรรษที่ 18 ที่สดใสและเต็มไปด้วยผงแป้ง เขาปล่อยให้ตัวเองเดินในชุดสบายๆ ผมกระเซิง เรื่องนี้สร้างความลำบากใจและคำถามจากสังคมชั้นสูงเป็นอย่างมาก อย่างไรก็ตามผู้ที่ชื่นชอบความสามารถของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นบุคคลที่มีตำแหน่งสูงสุดเชื่อว่าทุกอย่างได้รับอนุญาตจากอัจฉริยะ รูดอล์ฟ อาร์ชดยุกแห่งออสเตรียซึ่งเรียนเปียโนจากบีโธเฟน ประกาศอย่างเป็นทางการว่ากฎมารยาททางโลกใดๆ จะไม่มีผลกับที่ปรึกษานอกรีตของเขา

หูอื้อ

ลักษณะที่โผงผางและอารมณ์ฉุนเฉียวของเบโธเฟนมีสาเหตุหลักมาจากสุขภาพของเขา ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีอาการปวดท้องอย่างรุนแรงซึ่งไม่หายไปแม้ว่าแพทย์จะพยายามอย่างเต็มที่แล้วก็ตาม แต่สิ่งนี้ยังสามารถจัดการได้ ปัญหาที่ร้ายแรงกว่านั้นคือปัญหาการได้ยินที่เริ่มขึ้นใน Ludwig ในปี 1796 อันเป็นผลมาจากการอักเสบของหูชั้นในเขาได้พัฒนารูปแบบที่ซับซ้อนของหูอื้อ - "หูอื้อ" โดยปกติโรคนี้จะพัฒนาในผู้ที่มีอายุมากกว่า 55 ปี แต่เบโธเฟนเริ่มมีอาการตั้งแต่อายุ 26 ปี

จนถึงขณะนี้ยังไม่มีการระบุแน่ชัดว่าอะไรทำให้เกิดการอักเสบที่ทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนดังกล่าว ในบรรดาตัวเลือก ได้แก่ ซิฟิลิส, ไทฟัส, ลูปัส erythematosus แต่ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าผู้แต่งเพลงป่วยด้วยโรคเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งโรคหรือไม่ แต่เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับนิสัยของเขาที่ชอบทำงานตอนกลางคืนและจุ่มหัวลงในอ่างน้ำแข็งเป็นระยะเพื่อขับไล่การนอนหลับ บางทีอาจเป็นภาวะอุณหภูมิต่ำที่กระตุ้นให้เกิดการพัฒนาของโรค

เสียงอื้อในหูอย่างต่อเนื่องทำให้เบโธเฟนไม่สามารถทำเพลงได้ เพื่อเอาชนะโรคนี้เขาเกษียณเป็นเวลานานในเมือง Heiligenstadt ใกล้กรุงเวียนนา แต่ไม่มีคำแนะนำใด ๆ ของแพทย์ที่ช่วยบรรเทาได้ ดังที่เบโธเฟนยอมรับในจดหมายถึงเพื่อน ความสิ้นหวังจากการสูญเสียการได้ยินทีละน้อยทำให้เขาคิดฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตาม ความเชื่อที่ว่าพรสวรรค์ทางดนตรีมอบให้เขาจากเบื้องบนทำให้เขาสามารถขับไล่ความคิดที่มืดมนเหล่านี้ออกไปได้

เชื่อว่าเบโธเฟนสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิงในปี พ.ศ. 2357 อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้นไม่นาน เขาถูกบังคับให้สร้างชีวิตใหม่ทั้งหมด นักแต่งเพลงใช้ชุดหลอดหูพิเศษที่ทำให้เขาได้ยินเสียงดนตรีและเสียงพูด อย่างไรก็ตาม ในชีวิตประจำวันเขาชอบให้คู่สนทนาเขียนข้อความลงในสมุดบันทึก ตัวเขาเองตอบออกมาดัง ๆ หรือเขียนคำตอบไว้ในที่เดียวกัน มี "สมุดบันทึกการสนทนา" ประมาณ 400 รายการ แต่มีมากกว่าครึ่งเล็กน้อยที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและความสามารถในการสัมผัสถึงท่วงทำนองด้วย "หูชั้นใน" ของเขาทำให้เบโธเฟนทำความคุ้นเคยกับดนตรีแนวใหม่ได้ง่ายๆ เพียงแค่อ่านโน้ตเพลง นั่นคือวิธีที่เขาคุ้นเคยกับโอเปร่าของ Weber และ Rossini โดยไม่ได้ยินเสียงใด ๆ รวมถึงเพลงของ Schubert

คอร์ดสุดท้าย

สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเมื่อสูญเสียการได้ยิน เบโธเฟนไม่หยุดแต่งเพลง หลังจากสูญเสียการเชื่อมต่อทางเสียงกับโลกไปแล้ว เขาได้แต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: โซนาตาส ซิมโฟนี และโอเปร่าเพียงหนึ่งเดียว ฟิเดลิโอ ในโลกภายในของเขา เขาได้ยินโน้ตและเสียงประสานที่มีความชัดเจนเหมือนเมื่อก่อน ที่แย่กว่านั้นคือกรณีที่มีการแสดง ที่นี่ ความรู้สึกภายในไม่เพียงพอ จำเป็นต้องมีการได้ยิน "ภายนอก" เพื่อทำความเข้าใจอารมณ์ของสาธารณชน ในปี พ.ศ. 2354 เบโธเฟนถูกบังคับให้ขัดขวางการแสดงเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 5 ของเขา และไม่เคยเล่นในที่สาธารณะเลยตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

นักแต่งเพลงคนหูหนวกยังคงเป็นฮีโร่และไอดอลสำหรับคนรักดนตรีทุกคน ในปี พ.ศ. 2367 ในรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีชุดสุดท้ายของเขา (ซิมโฟนีหมายเลขเก้าใน D minor) ผู้ชมต่างส่งเสียงปรบมืออย่างกึกก้อง จนเจ้าหน้าที่ตำรวจเรียกร้องให้หยุดเสียงปรบมือ โดยเชื่อว่ามีเพียงจักรพรรดิเท่านั้นที่สามารถทักทายได้รุนแรงขนาดนี้ อนิจจาเบโธเฟนเองที่ควบคุมวงออเคสตราและยืนหันหลังให้ผู้ชมไม่ได้ยินเสียงปรบมือดังกึกก้องเหล่านี้ จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็จับมือเขาและหันไปเผชิญหน้ากับผู้ชมที่กระตือรือร้น เมื่อเห็นฝูงชนปรบมือ นักแต่งเพลงก็หลั่งน้ำตา ไม่สามารถเก็บอารมณ์ของเขาไว้ได้ ทั้งสุขและเศร้าในเวลาเดียวกัน

ความเจ็บป่วยทำให้ตัวละครของเบโธเฟนเข้มงวดยิ่งกว่าเดิม เขาไม่ลังเลที่จะแสดงคำวิจารณ์ที่ชัดเจนที่สุดต่อเจ้าหน้าที่และจักรพรรดิฟรานซ์ที่ 1 โดยส่วนตัว เชื่อกันว่า "สมุดบันทึกการสนทนา" หลายเล่มของเขาถูกเพื่อนเผาเพื่อซ่อนข้อความปลุกระดมของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ มีตำนานเล่าว่าครั้งหนึ่งเบโธเฟนเดินอยู่ในบริษัทของนักเขียนชื่อดัง Johann Wolfgang von Goethe ในรีสอร์ต Teplice ของสาธารณรัฐเช็ก ได้พบกับจักรพรรดิผู้ซึ่งกำลังพักผ่อนอยู่ที่นั่นพร้อมด้วยข้าราชบริพาร เกอเธ่ก้าวถอยหลังอย่างเคารพไปที่ข้างถนนและโค้งคำนับ เบโธเฟนเดินผ่านฝูงชนข้าราชบริพารอย่างสงบ เอามือแตะหมวกเบาๆ เท่านั้น อะไรที่จะทำให้คนอื่นต้องเสียเงินไปกับตัวสร้างปัญหาที่แยบยล

ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต เบโธเฟนป่วยหนักและล้มหมอนนอนเสื่อ ชีวิตของเขาสิ้นสุดในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เขาเสียชีวิตระหว่างพายุฝนฟ้าคะนองอย่างหนัก และคำพูดสุดท้ายของเขาตามแหล่งข่าวบางแห่งคือ: "ฉันจะได้ยินในสวรรค์"

ในยุคของเรามีการศึกษาเกี่ยวกับตัวอย่างเส้นผมของเบโธเฟนที่ยังมีชีวิตอยู่ ปรากฎว่าเนื้อหาตะกั่วในนั้นสูงมาก จากสิ่งนี้ มีการสร้างเวอร์ชันที่แพทย์ Andreas Vavruh ซึ่งรักษาเบโธเฟนสำหรับอาการปวดท้อง เจาะเยื่อบุช่องท้องซ้ำๆ เพื่อเอาของเหลวออก จากนั้นจึงทาโลชั่นที่มีสารตะกั่ว เป็นไปได้ว่ามันเป็นพิษจากสารตะกั่วที่ทำให้ทั้งผู้แต่งสูญเสียการได้ยินและเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุได้ 56 ปี

นักประวัติศาสตร์ เซอร์เกย์ สเวตคอฟ - เกี่ยวกับเบโธเฟนผู้ภาคภูมิใจ: เหตุใดนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จึงเขียนซิมโฟนีได้ง่ายกว่าการเรียนรู้ที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" และทำไมเขาถึงกลายเป็นคนเกลียดชังที่กระตือรือร้น แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชอบเพื่อน ๆ หลานชายและแม่ของเขา

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนคุ้นเคยกับชีวิตนักพรตตั้งแต่ยังเด็ก ฉันตื่นนอนตอนตีห้าหรือหกโมงเช้า เขาล้างหน้าทานอาหารเช้าพร้อมไข่ลวกและไวน์ดื่มกาแฟซึ่งต้องชงจากหกสิบเมล็ด ในระหว่างวัน อาจารย์สอนบทเรียน คอนเสิร์ต ศึกษาผลงานของ Mozart, Haydn และทำงาน ทำงาน ทำงาน...

เมื่อเขาเริ่มทำงานประพันธ์เพลง เขาไม่รู้สึกหิวมากจนดุคนรับใช้เมื่อพวกเขานำอาหารมาให้เขา ว่ากันว่าเขาไม่โกนผมตลอดเวลา โดยเชื่อว่าการโกนเป็นอุปสรรคต่อแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ และก่อนที่จะนั่งลงเพื่อเขียนเพลงนักแต่งเพลงก็เทน้ำเย็นใส่หัวของเขา: ในความคิดของเขาควรจะกระตุ้นสมอง

เวเกเลอร์เพื่อนสนิทคนหนึ่งของเบโธเฟนให้การว่าเบโธเฟน "รักใครสักคนอยู่เสมอและส่วนใหญ่จะรักมาก" และถึงแม้เขาจะไม่ค่อยเห็นเบโธเฟนยกเว้นในสภาวะตื่นเต้น อย่างไรก็ตาม ความตื่นเต้นนี้แทบจะไม่มีผลต่อพฤติกรรมและนิสัยของผู้แต่งเลย ชินด์เลอร์ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเบโธเฟนยืนยันว่า: "เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตด้วยความสุภาพเรียบร้อย ไม่ยอมให้เข้าใกล้ความอ่อนแอแม้แต่น้อย" แม้แต่คำหยาบคายในการสนทนาก็ทำให้เขารู้สึกขยะแขยง

เบโธเฟนห่วงใยเพื่อน รักหลานชายมาก และมีความรู้สึกลึกซึ้งต่อมารดา สิ่งเดียวที่เขาขาดคือความอ่อนน้อมถ่อมตน

ความจริงที่ว่าเบโธเฟนมีความภาคภูมิใจนั้นเห็นได้จากนิสัยทั้งหมดของเขาซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะนิสัยที่ไม่แข็งแรง

ตัวอย่างของเขาแสดงให้เห็นว่าการเขียนซิมโฟนีง่ายกว่าการเรียนรู้ที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" ใช่เขามักจะพูดตามมารยาท (ซึ่งในศตวรรษนี้บังคับ) แต่บ่อยกว่านั้น - ความหยาบคายและการกัดกร่อน เขาลุกลี้ลุกลนในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ระงับความโกรธอย่างเต็มที่และน่าสงสัยอย่างยิ่ง ศัตรูในจินตนาการของเขามีมากมาย เขาเกลียดดนตรีอิตาลี รัฐบาลออสเตรีย และอพาร์ตเมนต์ที่หันไปทางทิศเหนือ มาฟังเขาดุ: "ฉันไม่สามารถเข้าใจได้ว่ารัฐบาลจะทนต่อปล่องไฟที่น่าขยะแขยงและน่าละอายนี้ได้อย่างไร!" เมื่อพบความผิดพลาดในการเรียงเลขเรียงความ เขาจึงระเบิด: “ช่างเป็นการฉ้อฉลชั่วช้า!” หลังจากปีนเข้าไปในห้องใต้ดินในกรุงเวียนนาแล้ว เขาก็นั่งลงที่โต๊ะแยกต่างหาก จุดไฟไปป์ยาว สั่งหนังสือพิมพ์ นำปลาเฮอริ่งรมควันและเบียร์มาให้เขา แต่ถ้าเขาไม่ชอบเพื่อนบ้านแบบสุ่ม เขาก็วิ่งหนีไปบ่นพึมพำ ครั้งหนึ่งในช่วงเวลาแห่งความโกรธเกจิพยายามที่จะทำลายเก้าอี้บนศีรษะของเจ้าชาย Likhnovsky พระเจ้าเองจากมุมมองของเบโธเฟนแทรกแซงเขาในทุกวิถีทางส่งปัญหาทางวัตถุหรือความเจ็บป่วยหรือผู้หญิงที่ไม่รักหรือใส่ร้ายหรือเครื่องดนตรีที่ไม่ดีและนักดนตรีที่ไม่ดี ฯลฯ

แน่นอน มากสามารถนำมาประกอบกับอาการป่วยของเขาซึ่งจูงใจให้เกลียดชัง - หูหนวก สายตาสั้นรุนแรง ตามที่ดร. Marazh หูหนวกของเบโธเฟนแสดงถึงความผิดปกติที่ "มันแยกเขาออกจากโลกภายนอกนั่นคือจากทุกสิ่งที่อาจมีอิทธิพลต่อการผลิตดนตรีของเขา ... " ("รายงานการประชุมของ Academy of Sciences", เล่มที่ 186) . ดร. Andreas Ignaz Wavruh ศาสตราจารย์แห่งคลินิกศัลยกรรมแห่งเวียนนา ชี้ให้เห็นว่าเพื่อกระตุ้นความอยากอาหารที่ลดลง เบโธเฟนเริ่มใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและดื่มหมัดมากในปีที่สามสิบของเขา "นี่คือ" เขาเขียน "การเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตที่ทำให้เขาเกือบตาย" (เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยโรคตับแข็ง)

อย่างไรก็ตาม ความเย่อหยิ่งตามหลอกหลอนเบโธเฟนมากกว่าความเจ็บป่วยของเขาเสียอีก ผลของการอวดดีที่เพิ่มขึ้นคือการย้ายจากอพาร์ทเมนต์หนึ่งไปยังอีกอพาร์ทเมนต์บ่อยๆ ความไม่พอใจของเจ้าของบ้าน เพื่อนบ้าน การทะเลาะวิวาทกับเพื่อนนักแสดง ผู้กำกับละคร ผู้จัดพิมพ์ และสาธารณชน มันถึงจุดที่เขาสามารถเทซุปที่เขาไม่ชอบใส่หัวแม่ครัวได้

แล้วคุณรู้ได้อย่างไรว่าท่วงทำนองอันไพเราะมากมายไม่ได้เกิดขึ้นในหัวของเบโธเฟนเพราะอารมณ์ไม่ดี?

วัสดุที่ใช้:
Kolunov K.V. “ พระเจ้าในสามการกระทำ”;
สเตรลนิคอฟเอ็น"เบโธเฟน. ประสบการณ์การสร้างตัวละคร";
Herriot E. "ชีวิตของเบโธเฟน".

"แนวคิดของบุคลิกภาพ" - งาน "สะกดออกมา" เรื่อง. โครงสร้างของแต่ละบุคคล: (Ananiev B.G.) - คุณสมบัติของบุคคลในฐานะปัจเจกบุคคล: "บุคลิกภาพคือระดับสูงสุดของการพัฒนามนุษย์ "จิตวิทยาบุคลิกภาพ". บุคลิกภาพถูกยึดถือ” พวกเขากลายเป็นคน ความสัมพันธ์ของแนวคิด "บุคคล", "หัวเรื่อง", "บุคคล", "บุคลิกภาพ"

"การพัฒนาส่วนบุคคล" - แบบจำลองโครงสร้างบุคลิกภาพตาม K. K. Platonov: หลักการชี้นำของการศึกษา: การพัฒนาคุณภาพบุคลิกภาพโดยรวมอย่างต่อเนื่อง บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนของโรงเรียนแบบครบวงจร รูปแบบของรายงาน: ระดับอารมณ์ส่วนบุคคล หลักการและรูปแบบงานที่มุ่งพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

"วินเซนต์ แวน โก๊ะ" - ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 ในช่วงกลางปีการศึกษา จู่ๆ วินเซนต์ก็เลิกเรียนและกลับไปที่บ้านพ่อของเขา วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 แวนโก๊ะออกจากโรงเรียนประจำใน Zevenbergen ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. แวนโก๊ะแทบจะไม่เล่นกับเด็กคนอื่นๆ Vincent แม้ว่าเขาจะเกิดเป็นคนที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต ... Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน

"ชีวประวัติของบุคคล" - เนื้อหาของโปรแกรมสำหรับการศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติ หน้าชีวประวัติ - ทำความรู้จักกับช่วงเวลาที่โดดเด่นและมีความสำคัญทางศีลธรรมที่สุดในชีวิตของผู้เขียนสำหรับนักเรียนสมัยใหม่ ชีวิตจะดีแค่ไหนเมื่อคุณทำสิ่งที่ดีและจริงใจ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6 - ช่วงเวลาของ "ความสมจริงไร้เดียงสา" บ่อยครั้งที่ชีวประวัติของนักเขียนแต่ละคนมีความน่าสนใจ

"ชีวประวัติของเบโธเฟน" - ตั้งแต่อายุ 13 ปี นักออร์แกนของโบสถ์ Bonn Court ในปี 1800 การแสดงซิมโฟนีชุดที่ 1 ของเบโธเฟน เกี่ยวกับนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปี 1780 ลูกศิษย์ของ K. G. Nefe ผู้เลี้ยงดูเบโธเฟนด้วยจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้ภาษาเยอรมัน เบโธเฟน ลุดวิก ฟาน (พ.ศ. 2313-2370) - นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชาวเยอรมัน ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงอยู่เสมอ

"โครงสร้างของบุคลิกภาพ" - V.N. Myasishchev ดังนั้น VN Myasishchev จึงแสดงลักษณะความเป็นเอกภาพของบุคลิกภาพโดยพลวัตของปฏิกิริยาทางจิตประสาท 3. ฟรอยด์ โครงสร้างบุคลิกภาพ 3. ฟรอยด์. กิโลกรัม. จุง (พ.ศ. 2418-2504). 3. กลยุทธ์ "ปิดกั้น" เพื่อศึกษาโครงสร้างบุคลิกภาพ 2. กลยุทธ์ "ปัจจัย" ในการศึกษาลักษณะบุคลิกภาพ. โครงสร้างของบุคลิกภาพและแนวทางสำหรับคำถามของการผสมผสานระหว่างชีวภาพและสังคม

L. W. Beethoven - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา (เกิดที่บอนน์ แต่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเวียนนา - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335)

ความคิดทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อน:

Ø ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของคลาสสิกเวียนนา (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø ศิลปะแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส

Ø ใหม่ที่เกิดขึ้นในยุค 20 ศตวรรษที่ 19 ทิศทางศิลปะ - แนวโรแมนติก

บทประพันธ์ของเบโธเฟนสะท้อนถึงอุดมการณ์ สุนทรียภาพ และศิลปะแห่งการตรัสรู้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่อธิบายถึงความคิดเชิงตรรกะของนักแต่งเพลง ความชัดเจนของรูปแบบ ความรอบคอบของแนวคิดทางศิลปะทั้งหมด และรายละเอียดส่วนบุคคลของผลงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าเบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ในประเภทนี้ โซนาตาสและซิมโฟนี(ลักษณะของคลาสสิก) . เบโธเฟนเป็นคนแรกที่เผยแพร่สิ่งที่เรียกว่า "ซิมโฟนีแห่งความขัดแย้ง"ขึ้นอยู่กับการต่อต้านและการชนกันของภาพดนตรีที่ตัดกันอย่างสดใส ยิ่งมีความขัดแย้งมากเท่าไหร่ กระบวนการพัฒนาก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสำหรับเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลัก

แนวคิดและศิลปะของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้ทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานหลายชิ้นของเบโธเฟน จากโอเปร่าของ Cherubini มีเส้นทางตรงไปยัง Fidelio ของ Beethoven

ในผลงานของนักแต่งเพลง น้ำเสียงที่น่าดึงดูดใจและจังหวะที่ไพเราะ การหายใจที่ไพเราะและเครื่องดนตรีอันทรงพลังของเพลงสวด การเดินขบวนและโอเปร่าในยุคนี้ถือเป็นศูนย์รวมของพวกเขา พวกเขาเปลี่ยนสไตล์ของเบโธเฟน นั่นคือเหตุผลที่ภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับศิลปะของเวียนนาคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างลึกซึ้ง ในผลงานของ Beethoven ซึ่งแตกต่างจาก Haydn และ Mozart ไม่ค่อยพบการตกแต่งที่ประณีตรูปแบบจังหวะที่ราบรื่น ห้อง พื้นผิวโปร่งใส ความสมดุลและความสมมาตรของธีมดนตรี

นักแต่งเพลงแห่งยุคใหม่ เบโธเฟนค้นพบน้ำเสียงอื่นๆ เพื่อแสดงความคิดของเขา - ไดนามิก กระสับกระส่าย เฉียบคม เสียงเพลงของเขามีความอิ่ม แน่น และตัดกันมากขึ้น ธีมดนตรีของเขามีความกระชับและเรียบง่ายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ผู้ฟังที่พูดถึงลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 รู้สึกทึ่งและมักเข้าใจผิด ความแข็งแกร่งทางอารมณ์ดนตรีของเบโธเฟน ซึ่งแสดงออกมาทั้งในบทละครที่มีพายุ หรือในขอบเขตมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ หรือในเนื้อเพลงที่เจาะทะลุ แต่คุณสมบัติเหล่านี้ของงานศิลปะของเบโธเฟนที่ทำให้นักดนตรีโรแมนติกหลงใหล และแม้ว่าความเชื่อมโยงของเบโธเฟนกับแนวโรแมนติกจะเถียงไม่ได้ แต่งานศิลปะของเขาในโครงร่างหลักก็ไม่ตรงกับเขา มันไม่เข้ากับกรอบของลัทธิคลาสสิกโดยสิ้นเชิง สำหรับเบโธเฟนก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ตรงที่มีเอกลักษณ์ เป็นปัจเจกบุคคลและมีหลายแง่มุม

ธีมของเบโธเฟน:

Ø จุดเน้นของเบโธเฟนคือ ชีวิตของฮีโร่ที่ไหลไปในการต่อสู้ที่ไม่หยุดยั้งเพื่ออนาคตที่สวยงามสากลแนวคิดที่กล้าหาญดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงในผลงานของเบโธเฟน ฮีโร่ของเบโธเฟนนั้นแยกออกจากผู้คนไม่ได้ ในการรับใช้มนุษยชาติ ในการได้รับอิสรภาพจากมัน เขามองเห็นจุดมุ่งหมายในชีวิตของเขา แต่เส้นทางสู่เป้าหมายนั้นผ่านขวากหนาม การต่อสู้ ความทุกข์ทรมาน บ่อยครั้งที่วีรบุรุษเสียชีวิต แต่ความตายของเขาได้รับชัยชนะซึ่งนำความสุขมาสู่มนุษยชาติที่มีอิสรเสรี ความดึงดูดใจของเบโธเฟนที่มีต่อภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและแนวคิดในการต่อสู้นั้นเกิดจากคลังสินค้าแห่งบุคลิกภาพของเขาชะตากรรมที่ยากลำบากการต่อสู้กับมันการเอาชนะความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกัน ผลกระทบต่อโลกทัศน์ของผู้ประพันธ์แนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

Ø พบภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ที่สุดในงานของเบโธเฟนและ ธีมธรรมชาติ(ซิมโฟนีหมายเลข 6 "Pastoral", โซนาตาหมายเลข 15 "Pastoral", โซนาตาหมายเลข 21 "ออโรรา", ซิมโฟนีหมายเลข 4, โซนาตา, ซิมโฟนี, ควอร์เต็ตหลายท่อน) การไตร่ตรองแบบเฉยเมยเป็นเรื่องแปลกสำหรับเบโธเฟน: ความสงบและความเงียบของธรรมชาติช่วยให้เข้าใจประเด็นที่น่าตื่นเต้นอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อรวบรวมความคิดและแรงใจสำหรับการต่อสู้ของชีวิต

Ø เจาะลึกเบโธเฟนและเข้าไป ห้วงแห่งความรู้สึกของมนุษย์แต่การเปิดเผยโลกภายในชีวิตทางอารมณ์ของบุคคลนั้นเบโธเฟนดึงฮีโร่คนเดียวกันทั้งหมดที่สามารถอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกตามความต้องการของเหตุผล

คุณสมบัติหลักของภาษาดนตรี:

Ø เมโลดิก้า . หลักการพื้นฐานของท่วงทำนองของเขาอยู่ที่สัญญาณทรัมเป็ตและการประโคม การอุทานเชิงปราศรัยและการเดินขบวน มักใช้การเคลื่อนไหวไปตามเสียงของวงสาม (GP "Heroic Symphony"; ธีมของตอนจบของซิมโฟนีที่ 5, G.P. I ตอนที่ 9 ของซิมโฟนี) caesuras ของ Beethoven เป็นเครื่องหมายวรรคตอนในการพูด แฟร์มาตาของเบโธเฟนหยุดชะงักหลังจากมีคำถามที่น่าสมเพช ธีมดนตรีของเบโธเฟนมักประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกัน โครงสร้างที่ตัดกันของธีมยังพบได้ในรุ่นก่อนๆ ของเบโธเฟน (โดยเฉพาะโมสาร์ท) แต่ในเบโธเฟน สิ่งนี้ได้กลายเป็นรูปแบบไปแล้ว ความแตกต่างภายในหัวข้อพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งระหว่าง G.P. และ พี.พี. ในรูปแบบโซนาตา ขับเคลื่อนทุกส่วนของโซนาตาอัลเลโกร

Ø จังหวะ จังหวะของเบโธเฟนเกิดจากแหล่งเดียวกัน จังหวะเป็นหน้าที่ของความเป็นชาย เจตจำนง กิจกรรม

§ จังหวะการเดินทัพธรรมดามาก

§ จังหวะการเต้น(ในภาพของความสนุกสนานพื้นบ้าน - ตอนจบของซิมโฟนีที่ 7 ซึ่งเป็นตอนจบของ Aurora sonata เมื่อหลังจากความทุกข์ทรมานและการต่อสู้ที่ยาวนาน ช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความสุขก็มาถึง

Ø ความสามัคคี. ด้วยความเรียบง่ายของคอร์ดแนวตั้ง (คอร์ดของฟังก์ชั่นหลัก, การใช้เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดที่กระชับ) - การตีความลำดับฮาร์มอนิกที่ตัดกันอย่างชัดเจน (การเชื่อมต่อกับหลักการของละครความขัดแย้ง) การมอดูเลตที่ชัดเจนและชัดเจนในคีย์ที่อยู่ห่างไกล (ตรงกันข้ามกับการมอดูเลตแบบพลาสติกของ Mozart) ในผลงานช่วงหลังๆ ของเขา เบโธเฟนคาดหวังคุณลักษณะของความกลมกลืนแบบโรแมนติก: ผ้าโพลีโฟไนซ์ เสียงที่ไม่สอดคล้องกันมากมาย ลำดับฮาร์มอนิกที่ประณีต

Ø รูปแบบดนตรี ผลงานของเบโธเฟนเป็นสิ่งก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ "นี่คือเช็คสเปียร์ของมวลชน" V. Stasov เขียนเกี่ยวกับเบโธเฟน "โมสาร์ทมีหน้าที่รับผิดชอบต่อปัจเจกบุคคลเท่านั้น ... ในทางกลับกัน เบโธเฟนคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมวลมนุษยชาติ" เบโธเฟนเป็นผู้สร้างแบบฟอร์ม รูปแบบฟรี(ตอนจบของเปียโนโซนาตาหมายเลข 30 แปรตามธีมโดย Diabelli ท่วงทำนองที่ 3 และ 4 ของซิมโฟนีที่ 9) เขาให้เครดิตกับการแนะนำรูปแบบการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบขนาดใหญ่

Ø แนวดนตรี เบโธเฟนพัฒนาแนวดนตรีส่วนใหญ่ที่มีอยู่ พื้นฐานของงานของเขาคือดนตรีบรรเลง

รายชื่อผลงานของเบโธเฟน:

ดนตรีออเคสตร้า:

ซิมโฟนี - 9;

Overtures: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 เวอร์ชันสำหรับโอเปร่า "Fidelio";

คอนแชร์โต: 5 เปียโน 1 ไวโอลิน 1 ทริปเปิล - สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

เพลงเปียโน:

32 โซนาตาส;

22 รอบการเปลี่ยนแปลง (รวม 32 รูปแบบ c-moll);

Bagatelles (รวมถึง "To Elise")

วงดนตรีแชมเบอร์:

Sonatas สำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึง "Kreutzer" No. 9); เชลโลและเปียโน

16 วงเครื่องสาย

เสียงเพลง:

โอเปร่า "Fidelio";

เพลงรวมถึง วงจร "แด่ผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล" การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน: สก็อต, ไอริช, ฯลฯ ;

2 พิธีมิสซา: C-dur และพิธีมิสซา;

oratorio "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ"