การเต้นรำสมัยใหม่ชื่ออะไร สไตล์การเต้นรำสมัยใหม่: ทุกทิศทางในรายการ ประเภทของนาฏศิลป์คลาสสิก

เพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกที่ครอบงำพวกเขา ความคาดหวังและความหวัง บรรพบุรุษโบราณของเราใช้การเต้นรำเป็นจังหวะ ในขณะที่ตัวเขาเองและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ล้อมรอบตัวเขาพัฒนาขึ้น การเต้นรำที่แตกต่างกันมากขึ้นเรื่อยๆ ก็ปรากฏขึ้น กลายเป็นความซับซ้อนและประณีตมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกวันนี้ แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ยังไม่สามารถระบุชื่อประเภทของการเต้นรำได้ ทั้งหมดนี้แสดงโดยผู้คนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมการเต้นที่ผ่านไปหลายศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน สไตล์และเทรนด์ใหม่และทันสมัยปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของพื้นบ้านและคลาสสิก

มันคืออะไร?

ก่อนจะพิจารณาว่าเป็นท่าเต้นประเภทใด เรามาทำความเข้าใจกันก่อนว่าจริง ๆ แล้วคืออะไร ? ศิลปะที่มีอายุสั้นที่สุดและซับซ้อนที่สุด ซึ่งร่างกายมนุษย์และความเป็นไปได้ของพลาสติกถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครคือการเต้น

เป็นไปไม่ได้หากไม่มีบุคลิกภาพของศิลปินและดนตรี นักแสดงเริ่มต้นจากเนื้อหาของงานดนตรี สร้าง "ภาพ" ของการเต้นและรวบรวมวิสัยทัศน์และการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของเขาในการเคลื่อนไหว การกระทำนี้สามารถใช้เป็นช่องทางในการสื่อสารและการแสดงออกทางสังคม วินัยกีฬาที่แข่งขันได้ และเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิศาสนา ตลอดจนรูปแบบศิลปะการสาธิตที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สไตล์และรูปแบบใหม่ทั้งหมด การเต้นรำประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้น ความหลากหลายที่ทำให้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญต้องพบกับทางตัน

ประวัติการปรากฏตัว

การเต้นรำครั้งแรกของผู้คนเป็นพิธีกรรม พวกเขาทำโดยหวังว่าจะประสบความสำเร็จในการล่าหรือการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ รักษาคนป่วย หรือชนะสงคราม เมื่อเวลาผ่านไป การเคลื่อนไหวตามจังหวะเป็นลักษณะทั่วไป ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะชาติพันธุ์ ซึ่งแต่ละชนชาติมีลักษณะและขนบธรรมเนียมของตนเอง

สเต็ปการเต้นที่หลากหลายมีต้นกำเนิดมาจากการเคลื่อนไหวหลักของมนุษย์ เช่น วิ่ง เดิน กระโดด แกว่งไกว และหมุนตัว เมื่อเวลาผ่านไปครัวเรือนประเภทต่อไปนี้ (สำหรับตัวเอง) เช่นเดียวกับการแสดง - ลัทธิและการแสดงบนเวที

ทิศทางหลัก

ในบรรดาสไตล์การเต้นและเทรนด์ต่างๆ ที่มีอยู่ในปัจจุบันมีดังต่อไปนี้ ที่นิยมและโด่งดังที่สุด:

ในบทความนี้เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่าการเต้นรำประเภทใดในยุคปัจจุบัน

ต้นและกลางศตวรรษที่ 20

การแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนนั้นไม่ได้ตั้งใจ ตามที่นักแสดงหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมากล่าวว่าการเต้นรำเป็นศิลปะต้องสะท้อนความเป็นจริงใหม่และไม่ยึดติดกับศีลของโรงเรียนบัลเล่ต์เก่า "แช่แข็ง" ในเวลา ในเวลานี้ทิศทางการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวเกิดขึ้นซึ่งยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบันเช่น:

1. เต้นฟรี.
2. ทันสมัย.
3. บูโต้.
4. ร่วมสมัย (Contempo).
5. แจ๊สโมเดิร์น.

ให้เราดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการเนื่องจากมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบและทิศทางของศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่มากมาย

เต้นฟรี

ประการแรก นี่คือโลกทัศน์พิเศษของนักแสดง ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิดของ Nietzsche นักแสดงที่ปฏิเสธกฎบัญญัติของการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์พยายามที่จะผสมผสานการเต้นรำและชีวิตจริงโดยแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ มันอยู่บนพื้นฐานของสไตล์ฟรีสไตล์ที่เกิดและพัฒนาเทรนด์เช่น modern และ butoh แจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัย

ทันสมัย

ทิศทางการเต้นที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันและเป็นหนึ่งในผู้นำในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตะวันตก

เช่นเดียวกับคนที่เป็นอิสระ เขาปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเล่ต์และพยายามรวบรวมรูปแบบต่างๆ บนเวทีโดยใช้วิธีการใหม่ที่เป็นต้นฉบับ มีลักษณะเฉพาะคือความหมายเต็ม การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การกระโดดสูงและความยืดหยุ่น ท่าที่ "หัก" และการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติสำหรับท่าเต้นบัลเล่ต์ และการบิดที่หลากหลาย

การเต้นรำร่วมสมัย

ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะกล่าวว่ารูปแบบที่นิยมดังกล่าวในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่น การเต้นรำฟรีและสมัยใหม่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของทิศทางเช่นร่วมสมัย (คอนเทมโป) รายการนี้นำเสนอนักเต้นผ่านรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายเพื่อแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในการแสดงอารมณ์และทรัพยากรภายในทั้งหมดที่เขามีในการแสดงด้นสด

แจ๊สโมเดิร์น

ลักษณะสำคัญของทิศทางนี้คือการผสมผสานระหว่างจังหวะและพลังงานด้นสดของแจ๊ส การประสานงานและทำงานร่วมกับร่างกายและลมหายใจของนักแสดงสมัยใหม่ ตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิก ดังนั้นร่างกายของนักเต้นแจ๊ส - สมัยใหม่จึงกลายเป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่แสดงออกถึงท่วงทำนองผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกายของตัวเอง

บูโตะ

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเต้นที่อายุน้อยที่สุดที่ปรากฏในยุคห้าสิบของศตวรรษที่ XX ในญี่ปุ่น บูโตะ แม้จะค่อนข้างยาวนาน แต่ก็ยังเป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่ผู้คนในโลกตะวันตกจะเข้าใจในทุกวันนี้ มีพื้นฐานมาจากคุณค่าทางวัฒนธรรม ปรัชญา ศาสนา และสุนทรียศาสตร์ของดินแดนอาทิตย์อุทัย การเต้นรำนี้พยายามที่จะแสดงความเป็นโลกของชีวิตประจำวันของคนธรรมดาเช่นเดียวกับการทำความเข้าใจและแสดงให้เห็นถึงร่างกายและความสามารถของมันในอวกาศและเวลา

การเต้นรำสมัยใหม่ของปลายศตวรรษที่ XX และต้นศตวรรษที่ XXI

แน่นอนว่าการเต้นรำร่วมสมัยที่หลากหลายสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ตามเงื่อนไข:

• ถนน;
• สโมสร.

ถนนเต้นรำ

ฮิปฮอปและครัมพ์ป๊อปปิ้งและล็อคแดนซ์และซีวอล์ค - ทั้งหมดนี้เป็นชื่อของประเภทของการเต้นรำ "เกิด" ไม่ใช่บนเวทีและในสตูดิโอออกแบบท่าเต้น แต่บนถนนและในลานของเมืองใหญ่ดิสโก้ และคลับ

ส่วนใหญ่เป็นแนวฮิปฮอป นักแสดงไม่ได้ถูกจำกัดด้วยรูปแบบใดๆ และสามารถด้นสดและทดลองอย่างกล้าหาญ สร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตลอดจนโต้ตอบกับนักเต้นคนอื่นๆ และสาธารณชน ในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" นั้นหายากมาก และโดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขาเริ่มแสดงในคลับ ไม่ใช่บนถนน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงมักจัดอยู่ในประเภทคลับ จุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่นิยมมากที่สุดมีดังนี้

• รูปแบบใหม่ (NewStyle).
• Krump ย่อมาจาก Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise ซึ่งหมายถึง "อาณาจักรแห่งพลังสัมบูรณ์ของการสรรเสริญทางจิตวิญญาณ"
• ล็อค
• ป๊อปปี้
• แอล.เอ.สไตล์
• เดิน Crip (C-walk)
• เบรคแดนซ์
• ฮิปฮอป (ฮิปฮอป).

นี่คือส่วนผสมที่เจ้าอารมณ์ สดใส และน่าเหลือเชื่อของสไตล์ทันสมัยต่างๆ ที่ช่วยให้คุณแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว ทุกคนอย่างที่พวกเขาพูดว่า "เมื่อได้ยิน" ชื่อของประเภทของการเต้นรำในทิศทางนี้:

• เทคโทนิกหรืออิเล็กโทรแดนซ์
• บ้าน (บ้าน).
• Jumpstyle (กระโดดสไตล์).
• สับเปลี่ยนเมลเบิร์น (สับเปลี่ยน).
• วอกแวก (ตื่น)
• โกโก (คลับโก).
• สแควร์แดนซ์ (สแควร์แดนซ์)
• ดีเอ็นบีสเต็ป
• Ragga (ragga) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการการเต้นรำทุกประเภท รายชื่อรูปแบบและแนวโน้มที่ทันสมัยมีการเปลี่ยนแปลงและเสริมอย่างต่อเนื่อง ทุกวันนี้การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงศิลปะพลาสติก แต่ยังเป็นกีฬาที่พบได้ทั่วไปอีกด้วย

กีฬาเต้นรำ

หากในสมัยก่อนการเต้นถูกมองว่าเป็นเพียงรูปแบบศิลปะ ความซับซ้อนของข้อกำหนดด้านประสิทธิภาพทางเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นนำไปสู่ความต้องการรูปแบบทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมของผู้ที่ทำ ทุกวันนี้ การเต้นรำแบบกีฬาเป็นอันดับแรก การเต้นรำบอลรูม คุณลักษณะของพวกเขาคือการแสดงโดยพันธมิตรของชุดของการเคลื่อนไหวที่จำเป็นบางอย่างและตัวเลขสำหรับเพลงที่กำหนดไว้ การประเมินที่การแข่งขันประกอบด้วยสามส่วน: ภาคบังคับ ต้นฉบับ และฟรี

เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์และแนวโน้มทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นใหม่ๆ จะปรากฏขึ้น และตอนนี้การเต้นรำประเภทกีฬาสมัยใหม่เช่น เบรกหรือล็อค กระโดดสไตล์หรือเต้นรูดเสา (เต้นบนเสา) ดึงดูดแฟน ๆ จากกลุ่มอายุที่แตกต่างกันมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการเข้าร่วมการแข่งขันในพื้นที่เหล่านี้ นักกีฬาไม่เพียงต้องการการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีการฝึกร่างกายด้วย สำหรับผู้ที่ไม่มุ่งมั่นที่จะชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ แต่พยายามรักษาร่างกายให้อยู่ในสภาพดีสามารถแนะนำคลาสออกกำลังกายในเทคนิคการเต้นที่หลากหลาย Twerk, รองเท้าส้นสูง, โกโก, เปลื้องผ้า, ระบำหน้าท้อง, ซุมบ้า, อาร์แอนด์บีสุดเซ็กซี่, แร็กก้า, ระบำหน้าท้อง - สิ่งเหล่านี้เป็นท่าเต้นที่สวยงามที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด เด็กผู้หญิงไม่เพียงดึงดูดใจพวกเขาด้วยโอกาสในการแก้ไขรูปร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรับปรุงความเป็นพลาสติกและเพิ่มความนับถือตนเองของพวกเขาด้วย

ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาในยามรุ่งอรุณของการเกิดขึ้นของมนุษยชาติ ชนเผ่าดึกดำบรรพ์มีการเต้นรำพิธีกรรมพิเศษของตัวเอง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประเพณีและชีวิตของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรกได้เปลี่ยนท่าทางเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์อธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์ในระดับที่มากขึ้นถึงรากเหง้าของเขา ทุกวันนี้ผู้คนเต้นรำไปทุกที่ และในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวของพวกเขาก็ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกรอบการทำงานใดๆ ที่รัฐกำหนดอีกต่อไป มาดูกันดีกว่าว่าการเต้นรำประเภทใดในส่วนต่าง ๆ ของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก

เต้นคืออะไร

คำนี้หมายถึงประเภทของศิลปะที่ถ่ายทอดภาพทางศิลปะผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เป็นจังหวะพลาสติกและ การเต้นรำใด ๆ เชื่อมโยงกับเพลงบางเพลงที่เหมาะกับสไตล์ของมันอย่างแยกไม่ออก ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายมนุษย์ ตัวเลขที่เขาสามารถแสดงได้ การเปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปอีกท่าหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดในสมัยของเรา เป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปว่ามีเพียงตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวนับไม่ถ้วน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดของการเต้นรำโดยเฉพาะรวมถึงคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่ กลุ่มเดี่ยว ฯลฯ )

ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดนาฏศิลป์

แม้กระทั่งในระหว่างการดำรงอยู่ของชนเผ่าดึกดำบรรพ์ การเต้นรำแบบแรกสุดก็มีต้นกำเนิดมา พวกเขาได้รับชื่อขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่พวกเขามาพร้อมกับ ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าสามารถพยายามที่จะนำฝนมาหลังจากความแห้งแล้งอันยาวนาน และด้วยเหตุนี้จึงมีการประกอบพิธีกรรมพิเศษขึ้น ในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนไหวในทางใดทางหนึ่ง พวกเขาขอบคุณพระเจ้า พบกับการกำเนิดของลูก และเห็นบรรพบุรุษที่ล่วงลับของพวกเขาผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นจังหวะ การเต้นรำถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณในฐานะรูปแบบศิลปะ ในเวลานี้ การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำแบบตะวันออกประเภทแรกกำลังพัฒนาในบาบิโลน อัสซีเรีย อาณาจักรเปอร์เซีย และประเทศอื่นๆ ในเอเชีย ในยุคกลาง ศิลปะนี้กลายเป็นสิ่งถูกกฎหมายเพราะมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เริ่มมีการพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 การออกแบบท่าเต้นแบบบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน

คลาสสิกและหลากหลาย

นักเต้นมืออาชีพที่เรียนรู้ศิลปะนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย เริ่มต้นฝึกฝนการเต้นแบบคลาสสิก ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน สิ่งที่รวมกลุ่มย่อยสองกลุ่มนี้คือการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกแบบเก่าที่ดี ซึ่งมีความเหมือนกันมากกับบัลเล่ต์ สิ่งสำคัญที่สุดคือการซ้อมจะจัดขึ้นอย่างแม่นยำสำหรับดนตรีคลาสสิก นักเต้นทำการยืดกล้ามเนื้อ ศึกษาตำแหน่ง ร่อง งอน และเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้อย่างแม่นยำ

โปรแกรมยุโรป

• วอลทซ์ช้า นี่คือการเต้นรำคลาสสิกสีทองซึ่งมักจะมาพร้อมกับดนตรีที่เหมาะสมในสามในสี่ สำหรับการวัดแต่ละครั้ง นักเต้นจะดำเนินการสามขั้น โดยขั้นแรกเป็นขั้นหลัก ขั้นที่สองกำหนดมุมการหมุน และขั้นที่สามเป็นขั้นเสริม ซึ่งช่วยให้น้ำหนักถูกถ่ายโอนไปยังเท้าอีกข้างหนึ่ง
• แทงโก้ ในขั้นต้นมันเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา แต่ต่อมาได้กลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อทั่วโลกและย้ายเข้าสู่หมวดหมู่ของคลาสสิกยุโรป สาระสำคัญของมันอยู่ที่การที่คู่หูสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะกับเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
• เพลงวอลทซ์เวียนนา นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดา ๆ เพียงเท่านั้นที่เต้นเร็วขึ้นและกระฉับกระเฉงขึ้นเล็กน้อย
• ฟ็อกซ์ทรอท นี่คือการเต้นรำที่รวดเร็วและสดใสซึ่งแสดงทั้งแบบคู่และแบบกลุ่ม มันถูกคิดค้นโดย Harry Fox (ด้วยเหตุนี้ชื่อ) เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่นั้นมาความนิยมก็ไม่จางหาย
• ควิกสเต็ป นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกยุโรป มันดำเนินการในจังหวะ 4/4 และในเวลาเดียวกันก็มีมากถึง 50 การวัดต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักเพื่อเต้นรำ Foxtrot อย่างเหมาะสม เป็นสิ่งสำคัญที่การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะดูง่าย ผ่อนคลาย และดำเนินการด้วยความแม่นยำที่เหลือเชื่อ

โปรแกรมลาตินอเมริกา

ที่นี่จะแสดงรายการประเภทการเต้นรำที่ได้รับความนิยมซึ่งปัจจุบันมักจะนอกเหนือไปจากคลาสสิก ความหลากหลายของรูปแบบถูกสร้างขึ้นเพื่อลดความซับซ้อนของการออกแบบท่าเต้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นรำเหล่านี้ได้

• แซมบ้า การเต้นรำของชาวบราซิลที่มีต้นกำเนิดมาจากการผสมผสานระหว่างประเพณีของชาวแอฟริกันและโปรตุเกส มันเต้นใน 2/4 เวลาที่มีมากถึง 54 วัดต่อนาที ในเวอร์ชันคลาสสิก จะใช้จังหวะกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันแบบละตินอื่นๆ
• ชะชะช่า. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้ากว่ามาก ขนาด - 4/4 มี 30 การวัดต่อนาที การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
• รุมบ้า การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งแสดงเป็นคู่เสมอ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่ เช่นเดียวกับการออกแบบท่าเต้นประเภทอื่น เป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่ท่าโพสของคู่หูจะต้องสวยงามมาก สร้างรูปร่างที่ไม่เหมือนใคร และในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งของพวกเขาก็ควรเป็นพลาสติกให้ได้มากที่สุด
• พาโซ โดเบิ้ล. การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน ที่นี่คู่หูมักวาดภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขาคือเสื้อคลุม สาระสำคัญของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนสองขั้นตอน (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ)
• จิฟ การออกแบบท่าเต้นของชาวแอฟริกัน - อเมริกันซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันมันก็แตกต่างอย่างมากจากอะนาล็อกสมัยใหม่ที่มีชื่อเดียวกัน ขนาด - 4/4 จำนวนครั้งต่อนาที - 44

บัลเล่ต์

การเต้นรำทุกประเภทที่มีอยู่ในปัจจุบันขึ้นอยู่กับบัลเล่ต์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะนี้แยกออกจากการออกแบบท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสแห่งแรกเกิดขึ้น ลักษณะของบัลเล่ต์คืออะไร? ที่นี่การออกแบบท่าเต้นเชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้ว การผลิตแต่ละรายการมีสถานการณ์เฉพาะ ซึ่งเป็นสาเหตุที่มักเรียกว่าประสิทธิภาพขนาดเล็ก จริงอยู่ ในบางกรณีก็มีบัลเลต์ที่ "ไร้สถานการณ์" ซึ่งนักเต้นก็แสดงให้เห็นถึงทักษะที่หาที่เปรียบมิได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติก คลาสสิก และสมัยใหม่ ครั้งแรกมักจะเป็นการแสดงขนาดเล็กในธีมความรัก ("โรมิโอและจูเลียต", "คาร์เมน" เป็นต้น) คลาสสิกสามารถเป็นตัวเป็นตนโครงเรื่องใด ๆ (เช่น "The Nutcracker") แต่ในขณะเดียวกันองค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นตามการแสดงผาดโผนและปั้นที่ยอดเยี่ยม บัลเล่ต์สมัยใหม่รวมถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของการหลอกลวงและการออกแบบท่าเต้นละตินและคลาสสิก ลักษณะเด่นคือทุกคนกำลังเต้นรำในรองเท้าปวงต์

ท่าเต้นร่วมสมัย

ในปัจจุบัน การเต้นรำสมัยใหม่เป็นที่นิยมไปทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนา ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและเกือบทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะแสดงได้ การเคลื่อนไหวของร่างกายดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืด จัดเตรียม หรือปั้นแบบธรรมชาติเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี เราทราบทันทีว่าการเต้นรำทั้งหมดที่แสดงด้านล่างเป็นพื้นฐานสำหรับ "ท่าเต้นของสโมสร" ที่เรียกว่า การเคลื่อนไหวเหล่านี้เรียนรู้และผสมผสานกันอย่างรวดเร็วโดยเยาวชนยุคใหม่ ทำให้เกิดการผสมผสานที่สามารถเห็นได้ในไนท์คลับในเมืองใดๆ ในโลก

การเต้นรำสมัยใหม่

• เปลือกโลก เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์การกระโดด, ฮิปฮอป, ป๊อป, สไตล์เทคโนและอื่นๆ มักจะเต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่รวดเร็ว
• เต้นระบำเปลื้องผ้า. นี่เป็นพื้นฐานของการเปลื้องผ้า กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเต้นรำที่อาจรวมถึงการเปลื้องผ้าเพิ่มเติม สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนที่ของพลาสติกและมักมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ นี่คือการเต้นระบำริมสระ แลบแดนซ์ อันโด่งดัง ฯลฯ
• ไป ไป. การเต้นรำที่เร้าอารมณ์ที่ไม่เกี่ยวกับการเปลื้องผ้า มุ่งสร้างความบันเทิงให้กับประชาชนในสโมสร มันสามารถบรรจุองค์ประกอบพลาสติกที่จะจับคู่กับการเล่นดนตรี
• แคะ. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขาขึ้นอยู่กับดนตรีในสไตล์นี้
• จั๊มพ์สไตล์. การเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากการกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีฟีเจอร์ - พันธมิตรไม่ควรแตะต้องกัน
• ดีแอนด์บี สเต็ป นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบสเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของเพลงเสมอ
• สุ่ม การเต้นรำเกิดขึ้นในประเทศออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งขั้นตอนที่มีอยู่ในรูปแบบนี้ จะดำเนินการกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่รวดเร็วด้วยความเร็วที่เร็วขึ้น

ตามเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "Step Up" ...

หลังจากภาคแรกของภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องนี้ออกมา คนหนุ่มสาวก็เริ่มศึกษาการเต้นรำตามท้องถนนทุกประเภทอย่างแข็งขัน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบฟรีสไตล์ และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ เราแสดงรายการประเภทหลักซึ่งได้กลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" แล้ว:

• ฮิพฮอพ. นี่คือกระแสวัฒนธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในยุค 70 ในนิวยอร์ก ท่ามกลางตัวแทนของชนชั้นแรงงาน ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำแสลง แฟชั่น ท่าทาง และด้านอื่นๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอป มีการเต้นรำหลายประเภท ซึ่งยากต่อการแสดงมากหรือน้อย เหล่านี้กำลังพัง, DJing, MCing, club hip-hop และอีกมากมาย
• เบรคแดนซ์ หรือที่รู้จักในชื่อ บีบอย ในขั้นต้น เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป และด้วยเอกลักษณ์เฉพาะของมัน มันจึงกลายเป็นการเต้นที่แยกจากกัน
• คริปวอล์ค การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่แสดงด้วยจิตวิญญาณแห่งด้นสดด้วยฝีเท้าที่รวดเร็วมาก
• ป๊อปปี้ การเต้นรำขึ้นอยู่กับการหดตัวและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็วเนื่องจากร่างกายสั่นเทา ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและท่าทางบางอย่างที่การเคลื่อนไหวดังกล่าวดูน่าประทับใจที่สุด

ด้วยจิตวิญญาณแห่งประเพณีพื้นบ้าน

ในแต่ละรัฐ นอกจากธงและเพลงชาติแล้ว การเต้นรำยังมีคุณลักษณะที่สำคัญไม่แพ้กันอีกด้วย แต่ละประเทศมีลักษณะการเคลื่อนไหวของตนเอง จังหวะและจังหวะของตนเอง ซึ่งได้พัฒนามาในอดีต ตามลักษณะเฉพาะของการออกแบบท่าเต้น เราสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลคือสัญชาติใด เขาเป็นตัวแทนของประเทศใด การผลิตดังกล่าวดำเนินการเป็นกลุ่มเป็นหลัก แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีเพียงสองคู่ค้าเท่านั้นที่ดำเนินการ ตอนนี้เราจะมาดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วโลก อย่างไรก็ตาม บางคนกลายเป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก และบางส่วนก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นรำตามท้องถนน

การเต้นรำของชาวโลก

• Attan เป็นการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน นอกจากนี้ยังดำเนินการโดยคนใกล้เคียงจำนวนมากในรูปแบบต่างๆ
• Hopak - การเต้นรำของชาวยูเครน มักแสดงในชุดประจำชาติด้วยจังหวะที่รวดเร็วและกระฉับกระเฉง ลักษณะเด่นของการวิ่งจ็อกกิ้ง การย่อตัว การกระโดด และการเคลื่อนไหวร่างกายอื่นๆ
• Trepak เป็นการเต้นรำแบบรัสเซียในขั้นต้นซึ่งแพร่หลายในยูเครนเช่นกัน จะดำเนินการในเครื่องวัดสองส่วนเสมอพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการกระทืบ
• Zika เป็นการเต้นรำของชาวเชเชนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยผู้ชายเท่านั้น ตามกฎแล้วมันเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับกิจกรรมทางศาสนาที่สำคัญ
• Krakowiak เป็นการเต้นรำแบบโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด มันดำเนินการในจังหวะที่รวดเร็ว เสมอกับหลังตรง
• การเต้นรำแบบกลม เกมเต้นที่เคยเป็นที่นิยมในหมู่คนจำนวนมาก กฎกติกาแตกต่างกันไปทุกที่ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการเต้นรำแบบกลม
• Lezginka เป็นท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในคอเคซัส มีการเต้นโดยชาวเชเชน อาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของนาฏศิลป์ตะวันออก

ในภาคตะวันออก ศิลปะการเต้นมีพัฒนาการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในประเทศแถบยุโรปและอเมริกา ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงมินิการแสดงแบบกลุ่มพร้อมกับงานสำคัญบางงาน การเต้นรำของผู้หญิงเป็นเรื่องลึกลับ ภรรยาสามารถเต้นเพื่อสามีของเธอเท่านั้นและคนเดียว วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวพบเห็นได้ทั่วไปตลอดหลายศตวรรษทั่วทั้งเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ดังนั้นตอนนี้เราจะพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดในรัฐตะวันออกโดยเฉพาะและมีลักษณะอย่างไร

• ภาษาตุรกี พวกเขามักจะแสดงในเครื่องแต่งกายที่สดใสเพื่อดนตรีที่รวดเร็ว มีลักษณะการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ มีความเป็นพลาสติกสูงมาก และแม้กระทั่งกายกรรม
• อียิปต์. นี่คือท่าเต้นตะวันออกที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด เครื่องแต่งกายถูก จำกัด เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวดนตรีช้าและวัดได้ ไม่มีที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายเล็กน้อยในการเต้นรำของอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
• อารบิก. นี่คือขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่ามีการเต้นรำประเภทใดในภาคตะวันออกและแสดงอย่างไร คุณสามารถนำเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดมารวมกัน และคุณจะได้ผลงานที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อาหรับ
• ชาวเลบานอน ที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครมากที่สุด พวกเขารวมองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นตุรกีและอียิปต์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะจึงสลับกับการเคลื่อนไหวช้าและวัดได้ ลักษณะการกระทำนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุแปลกปลอม (ฉาบ ไม้เท้า ฯลฯ)
• การเต้นรำของชาวเปอร์เซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมือ ศีรษะ และผมยาว

ระบำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกฝันที่จะฝึกฝนสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ให้ชำนาญ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ คุณลักษณะหลายอย่างของตะวันออกกลางมีรากฐานมาจากมัน แต่ในความเป็นจริงการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย แม้กระทั่งก่อนการประสูติของพระคริสต์ ธรรมเนียมนี้ถูกย้ายจากบ้านเกิดของพวกเขาโดยพวกยิปซีไปยังอียิปต์ ซึ่งมันได้กลายเป็นที่นิยม การระบำหน้าท้องแบบต่างๆ เริ่มปรากฏขึ้นที่นั่น ซึ่งในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง ลองพิจารณาว่าตอนนี้ใครโด่งดังที่สุด:

• เต้นรำกับงู มันต้องผสมผสานความเป็นพลาสติกและความกล้าหาญตลอดจนความสามารถในการจัดการกับสัตว์ตัวนี้
• เต้นรำกับไฟ. ในระหว่างการผลิต สามารถใช้คบไฟ เทียน ตะเกียงน้ำมันหอมระเหย และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งยกย่องลัทธิแห่งไฟ
• เต้นรำกับฉาบ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันนี้เป็นญาติของ Castanets ชาวสเปน นักเต้นทำการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ
• Raks-el-Sharqi เป็นระบำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ตั้งแต่สะดือถึงสะโพก
• Raks el Shamadam - การกระทำที่ผู้หญิงเต้นรำด้วยเทียนไขบนหัวของเธอ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์

ประเภทของกีฬารำ

การเต้นรำแบบกีฬาเป็นแบบอะนาล็อกของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกของห้องบอลรูม ความแตกต่างอยู่ที่ความจริงที่ว่านักเต้นได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและดีขึ้น โดยเน้นที่การยืดกล้ามเนื้อ ความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และความเร็วในการดำเนินการเป็นพิเศษ องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นรำแบบกีฬาไม่ใช่ความงามของการผลิต แต่เป็นเทคนิคในการแสดงทุกการเคลื่อนไหว โดยทั่วไป กลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยการออกแบบท่าเต้นที่เรารู้จัก ซึ่งมีโปรแกรมมาตรฐานของยุโรปและละติน

บทสรุป

เราตรวจสอบประเภทของการเต้นรำที่มีอยู่ในประเทศต่าง ๆ ตัดสินใจเกี่ยวกับสไตล์และคุณสมบัติของมัน เมื่อมันปรากฏออกมา การผลิตท่าเต้นแต่ละครั้งก็มีจังหวะ จังหวะ และลักษณะของการแสดงเป็นของตัวเอง นอกจากนี้ การเต้นรำจำนวนมากไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการแสดงออกทางสีหน้า การแต่งกาย สไตล์ และอารมณ์ของผู้แสดง ดังนั้น หากคุณกำลังจะเชี่ยวชาญศิลปะนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจว่าคุณชอบเต้นสไตล์ไหนมากที่สุดก่อน และแบบไหนที่เหมาะกับคุณที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้แต่ในแง่ของโครงสร้างของร่าง และในอนาคตสำหรับการพัฒนาตนเอง คุณต้องมีความพากเพียรและฝึกฝนเท่านั้น กล้า!

กิจกรรมแบบไหนที่จะทำให้คุณฟิตและสนุกไปพร้อม ๆ กันได้ดี? แน่นอนว่ามันเต้น! สำหรับบางคน มันเป็นเพียงความหลงใหลและงานอดิเรกที่โปรดปราน สำหรับบางคนมันเป็นอาชีพ และสำหรับบางคน มันเป็นหนทางที่จะได้รับทักษะใหม่ๆ และความมั่นใจในตนเอง หากคุณต้องการเข้าร่วมอันดับของนักเต้นและเลือกการเต้นที่คุณชอบ เราจะบอกคุณว่าการเต้นสมัยใหม่ประเภทใดที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในตอนนี้

Waltz

การเต้นรำที่สง่างามและสง่างามนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายอย่างกว้างขวางด้วยดนตรีของนักแต่งเพลงชื่อดัง Johann Strauss เป็นลักษณะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นช้าและเลี้ยวยาว คู่รัก Waltzing ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังร่อนไปทั่วปาร์เก้อย่างง่ายดาย

ตอนนี้วอลทซ์ถือเป็นมาตรฐานทองคำของการเต้นรำบอลรูมและเป็นสไตล์ที่เรียนรู้ได้บ่อยที่สุดในหมู่ประชากร

แทงโก้

บางทีทุกคนอาจเคยได้ยินการเต้นรำที่น่าเคารพเช่นแทงโก้ของอาร์เจนตินา ความนิยมของแทงโก้ในศตวรรษที่ 21 เพิ่มขึ้นเนื่องจากความนิยมในภาพยนตร์เรื่อง Let's Dance, Mr. and Mrs. Smith, Scent of a Woman และอื่นๆ ในจังหวะแทงโก้ ชายและหญิงแสดงความหลงใหลและแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งต่อกัน

การเคลื่อนไหวในการเต้นรำนี้มีอิสระ เป็นจังหวะ และฉับพลัน แทงโก้ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่หลงใหลมากที่สุดเนื่องจากธรรมชาติของดนตรีที่มาพร้อมกับมันและความใกล้ชิดในการเต้นระหว่างคู่หู

Foxtrot

การเต้นรำแสนโรแมนติกที่สวยงามซึ่งกลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ มันขึ้นอยู่กับการผสมผสานที่ค่อนข้างง่ายของจังหวะการเต้นที่ช้าและเร็ว การเดินและด้านข้าง และมีลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวที่คล่องตัวและง่ายดาย

ฟ็อกซ์ทรอตเต้นเป็นเพลงสวิงเป็นหลัก ถึงแม้ว่าคุณจะสามารถทดลองเล่นดนตรีประกอบได้

รุมบ้า

Rumba ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่เซ็กซี่ที่สุด ยังเป็นการเต้นรำทางสังคมที่ได้รับความนิยม ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้ในโปรแกรมการแข่งขันเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบของการพักผ่อนอีกด้วย Rumba นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวสะโพกที่ลื่นไหลและช้ามาก และก้าวที่ก้าวร้าวอย่างหนัก

การเต้นรำนี้น่าสนใจในการชม เพราะมันสร้างขึ้นจากความหลงใหลและความเย้ายวน และมีธีมของความเจ้าชู้: ผู้หญิงในการเต้นรำจีบผู้ชายแล้วปฏิเสธเขา และผู้ชายยังคงพยายามเอาชนะใจเธอ

ซัลซ่า

การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้มาจากคิวบา ซัลซ่าที่เย้ายวนและกระฉับกระเฉงสามารถทำได้ด้วยองค์ประกอบของการแสดงด้นสด แต่โดยปกติแล้วท่าเต้นจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ส่วนใหญ่มักจะเต้นไปกับเพลงซัลซ่าแม้ว่าหลายคนจะเต้นเป็นเพลงละตินอเมริกาในลักษณะเดียวกัน

ในทางกลับกันซัลซ่าแบ่งออกเป็นประเภทอื่น ๆ : เชิงเส้นและแบบวงกลม อันแรกเต้นตามหนึ่งบรรทัด และอันที่สองเต้นรอบแกนของมัน

พาโซ ดับเบิ้ล

Paso doble แสดงให้เห็นถึงการสู้วัวกระทิง - ผู้ชายเล่นบทบาทของมาธาดอร์ที่กล้าหาญและผู้หญิง - เสื้อคลุมของเขา - บ่อยครั้ง - มาทาดอร์หรือวัวตัวอื่น ใน paso doble มีการนับหนึ่งขั้นตอน ซึ่งคล้ายกับขั้นตอนการเดินขบวน "หนึ่ง-สอง" และในภาษาสเปน "paso doble" หมายถึง "ขั้นตอนสองขั้นตอน"

Paso Doble เป็นละครและหลงใหล ท่วงท่าในการเต้นนี้เฉียบแหลมและชัดเจน ตื้นตันด้วยความรู้สึกมีศักดิ์ศรี ความมั่นใจ และความเย่อหยิ่ง ด้วยไหล่ที่ตรงและเงยศีรษะสูง

ระบำหน้าท้อง

ระบำหน้าท้องหรือระบำตะวันออกไม่เพียงได้รับความนิยมในประเทศอาหรับและตะวันออกกลางเท่านั้น แต่ยังเป็นที่นิยมในประเทศของเราอีกด้วย มีการเต้นรำแบบตะวันออกประมาณ 50 รูปแบบ

ไม่เพียงแต่จะเป็นรูปแบบการเต้นที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรักษารูปร่างให้ดีด้วยการออกกำลังกายกล้ามเนื้อหน้าท้องอย่างเหมาะสม การเต้นรำแบบพลาสติกนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการแกว่งสะโพก การเคลื่อนไหวของหน้าท้องเป็นลูกคลื่น และการเคลื่อนไหวของมือที่ราบรื่น

ทันสมัย

เมื่อพูดถึงประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่ เราอดไม่ได้ที่จะนึกถึงสมัยใหม่ มันเกิดขึ้นจากการต่อต้านบัลเล่ต์และให้ความสำคัญกับอารมณ์ อารมณ์ของนักเต้น และการตีความของเขาเองมากกว่าการออกแบบท่าเต้นที่มีโครงสร้าง

สมัยใหม่มักใช้เท้าเปล่า นักเต้นสมัยใหม่มักใช้น้ำหนักของร่างกายในการเต้นเพื่อเน้นช่วงเวลาหนึ่ง การแสดงละครในบัลเล่ต์ นักเต้นมักจะยืนหยัดอย่างง่ายดายและราบรื่นอยู่เสมอ

แจ๊ส

แจ๊สพร้อมกับความทันสมัยเป็นตัวแทนของประเภทการเต้นสมัยใหม่ตามเทคนิคห้องบอลรูมและคล้ายกับการแสดงสไตล์นี้ นักเต้นแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของตัวเองและตีความการเคลื่อนไหวทั้งหมดในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง

เป็นการเต้นที่กระฉับกระเฉงและสนุกสนาน ด้วยท่วงท่าที่ไม่เหมือนใคร ฝีเท้าที่แปลกประหลาด การกระโดดครั้งใหญ่ และการเลี้ยวที่เฉียบขาด ดังนั้นนักเต้นแจ๊สจึงต้องฝึกบัลเล่ต์เพื่อให้เกิดความมั่นคงและการเคลื่อนไหวที่สง่างาม

เบรคแดนซ์

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่ที่นำเสนอจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีรูปแบบการเต้นฮิปฮอปที่วิวัฒนาการมาจากการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่สอดคล้องกันซึ่งเกิดขึ้นในปี 1970 Breakdancing เกิดขึ้นพร้อมกับดนตรีฮิปฮอปในช่วงแรกของการพัฒนาและเป็นการเต้นรำฮิปฮอปที่เก่าแก่ที่สุด

ระดับองค์ประกอบของสไตล์นี้คือท็อปร็อค (วิ่งก่อนระดับล่างของการแตกหัก แสดงองค์ประกอบบนพื้น) ฟุตเวิร์ค (ฟุตเวิร์ค) การเคลื่อนไหวด้วยพลัง (การเคลื่อนไหวแบบหมุนและบิดด้วยพลัง) และการเยือกแข็ง (นักเต้นค้างในบางตำแหน่งสำหรับ สักพัก) ในทางกลับกัน ทุกระดับประกอบด้วยองค์ประกอบส่วนบุคคลที่หลากหลาย

การแสดงรำนี้แสดงถึงการเตรียมตัวที่ดี ความอดทน ความเป็นพลาสติก และการยืดกล้ามเนื้อ

krump

Crump ก่อตั้งขึ้นในพื้นที่ด้อยโอกาสของสหรัฐอเมริกาโดยมีฉากหลังเป็นความรุนแรงและการโจรกรรมบนท้องถนน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า krump เป็นประเภทการเต้นที่ค่อนข้างก้าวร้าว แม้ว่าจะแสดงออกถึงความก้าวร้าวแต่ไม่ใช่การแสดงออกถึงความเข้มแข็ง

การเคลื่อนไหวของครัปนั้นเฉียบคม เข้มข้น รวดเร็วและกระฉับกระเฉงมาก เช่นเดียวกับสไตล์ฮิปฮอปอื่น ๆ นักเต้น krumpa มักจะจัดการดวลเต้นรำ - การต่อสู้ที่พวกเขาแข่งขันด้วยเทคนิคและทักษะการเต้นโดยรวม

กำลังล็อค

Locking เป็นหนี้ต้นตอของ Don Campbell นักเต้นชาวอเมริกัน อยู่มาวันหนึ่งเขาตัดสินใจแสดงให้เพื่อนๆ ได้เห็นถึงสไตล์ต่างๆ ที่เขาได้เรียนรู้และเริ่มเต้นด้นสด บางครั้งก็ต้องหยุดเมื่อเขาไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรอีก การเคลื่อนไหวที่ไม่ต่อเนื่องเหล่านี้เรียกว่า "ล็อค" และรูปแบบนี้เรียกว่าการล็อก (จากภาษาอังกฤษ "ล็อค" - "ปราสาท")

นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวดังกล่าว การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้ยังมีการปรบมือและปรบมือ

ป๊อปปิ้ง

ประเภทของการเต้นรำฮิปฮอปสมัยใหม่ยังแสดงด้วยการป๊อปซึ่งเป็นสไตล์ที่ปรากฏขึ้นพร้อมกับการล็อคในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา

ชื่อนี้มาจากคำภาษาอังกฤษ "ป๊อป" ซึ่งหมายถึงปรบมือ - ระหว่างการแสดงนักเต้นจะบีบอัดและคลายกล้ามเนื้อส่วนต่าง ๆ ของร่างกายเลียนแบบการเริ่มต้นที่คมชัด แม้ว่าการเคลื่อนไหวหลักของการป็อปจะเป็น “ป็อป” เดียวกัน แต่การเต้นรำนี้ยังแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ รวมถึงเทคนิคต่างๆ มากมาย

เร็กเก้

Reggaeton เป็นการเต้นรำแบบผสมผสานที่มีการเต้นรำสมัยใหม่เช่น dancehall, hip-hop และ reggae สไตล์ดั้งเดิมมีต้นกำเนิดในปานามาและเปอร์โตริโก การเคลื่อนไหวที่กล้าหาญและเร้าอารมณ์ของเร็กเก้ไม่ได้ทำให้สาธารณชนเฉยเฉยในเวลาเพียงไม่กี่ปี ความนิยมก็เพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และกลุ่มเร็กเก้ในสตูดิโอเต้นรำก็อัดแน่นไปด้วยความสามารถ

และห้องบอลรูมและสตรีทและการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทอื่น ๆ อีกมากมายไม่สูญเสียความนิยมและยังคงได้รับความสนใจจากผู้คนทั่วโลก หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการเต้นด้วย ให้เลือกทิศทางตามความชอบส่วนตัวในดนตรี จังหวะการเต้น และระดับการออกกำลังกายที่เป็นไปได้ที่จำเป็นสำหรับการฝึกฝนสไตล์การเต้นโดยเฉพาะ

ข้อความของงานถูกวางไว้โดยไม่มีรูปภาพและสูตร
เวอร์ชันเต็มของงานมีอยู่ในแท็บ "ไฟล์งาน" ในรูปแบบ PDF

1. บทนำ.

ปัจจุบันสังคมของเรากำลังแสดงความสนใจอย่างมากในการเต้นในสไตล์และทิศทางที่หลากหลาย นี่เป็นเพราะการแสดงทางโทรทัศน์มากมาย: “Dancing” บน TNT, “You are super! รำ", "รำกับดวงดาว" ด้วยความปรารถนาที่จะนำวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี ให้สวย สุขภาพดี ทันสมัย คนหนุ่มสาวออกแบบท่าเต้นโดยใช้ความยืดหยุ่นของร่างกายแสดงความรู้สึกมุมมองต่อชีวิต การเต้นรำได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเยาวชน ดังนั้น สุนทรพจน์จึงรวมชื่อการเต้นรำที่พ่อแม่ปู่ย่าตายายของเราไม่รู้จัก แต่ชื่อของการเต้นรำในยุคของพวกเขาไม่ได้หายไปจากภาษา

เมื่อเริ่มมีความสนใจในหัวข้อการเต้น เราพบว่าเป็นการยากสำหรับคนหนุ่มสาวสมัยใหม่ที่จะหาข้อมูลที่มีอยู่เกี่ยวกับปัญหานี้ มีงานเล็กน้อยในทิศทางนี้

เราเชื่อว่าผู้ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้น ผู้ที่รักการเต้น ไม่เพียงต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความหมายของชื่อด้วย และรู้ที่มาของมันด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของการเต้นรำ

การศึกษาของเราจะเป็นที่สนใจของทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้น ซึ่งกำลังพยายามเรียนรู้งานอดิเรกของตนให้มากที่สุด รวมทั้งจากมุมมองของภาษารัสเซีย

ความเกี่ยวข้องของงานของเราเนื่องจากในด้านหนึ่งไปยังสถานที่สำคัญที่ถูกครอบครองโดยการออกแบบท่าเต้นการเต้นรำในชีวิตของสังคมสมัยใหม่ในทางกลับกันโดยความต้องการการวิเคราะห์คำศัพท์บางส่วนของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่การจัดระบบเนื่องจากมี ไม่มี, เขียนเป็นภาษาที่นิยม, ทำงานในทิศทางนี้.

ปัญหาการวิจัย: ความจำเป็นในการจัดทำพจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมสำหรับทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้น

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: เพื่อสร้างคู่มือ, พจนานุกรมยอดนิยมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ของชื่อของนาฏศิลป์สมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ชื่อของนาฏศิลป์สมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

เพื่อศึกษาวรรณคดีซึ่งมีบทวิเคราะห์ชื่อนาฏศิลป์ที่ได้รับความนิยมในสังคมสมัยใหม่

ให้คำจำกัดความของชื่อนาฏศิลป์สมัยใหม่โดยศึกษาประวัติศาสตร์จากแหล่งกำเนิดและรูปลักษณ์ในรัสเซีย

เลือกสื่อสำหรับรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่

เรียนรู้กฎสำหรับการรวบรวมรายการพจนานุกรม

รวบรวมพจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมตามลำดับตัวอักษร

ความสำคัญในทางปฏิบัติงานของเราอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้นสามารถค้นหาคำจำกัดความของการเต้นสมัยใหม่ที่เขาต้องการได้ในพจนานุกรมยอดนิยมของเรา

วิธีการวิจัย:ศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และเป็นที่นิยม การวิเคราะห์ การค้นหาและการวิเคราะห์เปรียบเทียบ การจัดระบบและการสรุปข้อมูลทั่วไป

2. ระดับการศึกษาชื่อนาฏศิลป์สมัยใหม่ในวรรณคดีวิทยาศาสตร์และเป็นที่นิยม

หลังจากถามคำถามในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของการเต้นรำสมัยใหม่ เราจึงตัดสินใจวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหานี้และพร้อมให้ผู้อ่านรุ่นเยาว์ ควรสังเกตว่างานดังกล่าวมีน้อย

ก่อนอื่น ฉันขอเน้นที่ "Concise Dictionary of Dances" ซึ่งแก้ไขโดย Professor A.V. Filippov ได้รับการจัดตำแหน่งให้เป็นรุ่นวิทยาศาสตร์ยอดนิยมของการวางแนววัฒนธรรมและภาษาศาสตร์ซึ่งมีไว้สำหรับทุกคนที่สนใจในวัฒนธรรม ในแหล่งข้อมูลนี้ เราพบการเต้นรำที่หลากหลายของชาวโลกพร้อมการระบุที่มาของพวกเขา คำอธิบายโดยละเอียด ในเวลาเดียวกัน ไม่มีชื่อสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมสำหรับทิศทางการเต้นหรือการเต้น เช่น "twerg", "hip-hop" เป็นต้น

เราพยายามค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ในพจนานุกรมคำศัพท์ต่างประเทศต่างๆ เราหันไปใช้ "พจนานุกรมคำศัพท์ต่างประเทศใหม่" ที่แก้ไขโดย Zakharenko E.N. เป็น "พจนานุกรมคำศัพท์ต่างประเทศสมัยใหม่" ที่แก้ไขโดย Krysin L.P. , ไปที่ "พจนานุกรมศัพท์ภาษาต่างประเทศ" สิ่งพิมพ์เหล่านี้ไม่สามารถช่วยเราในการกำหนดความหมายศัพท์ของชื่อที่เราต้องการได้

ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าข้อมูลเกี่ยวกับชื่อของนาฏศิลป์และกระแสนิยมสามารถพบได้ในบทความจากสิ่งพิมพ์ยอดนิยม ในหน้า Wikipedia เท่านั้น และงานของเราในการรวบรวมอภิธานศัพท์ยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่จะมีความเหมาะสม เกี่ยวข้อง และ ในความต้องการ.

3. ทบทวนชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ที่มาและลักษณะการใช้งานในภาษารัสเซีย

การเต้นรำของเยาวชนสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่มีจังหวะและสดใสที่ช่วยให้คุณขจัดปัญหาในชีวิตประจำวันและในขณะเดียวกันก็ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและทำงานกับตัวเอง

การเต้นรำได้รวมเอารูปแบบทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่เป็นไปได้: ดั้งเดิม นิทานพื้นบ้าน ห้องบอลรูม กีฬา สไตล์และทิศทางการเต้นทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะผสมผสานกัน

ไม่มีขอบเขตทางภูมิศาสตร์และการเมืองสำหรับการเต้นรำดังนั้นในรัสเซียในศตวรรษที่ XX-XXI กระแสชื่อภาษาต่างประเทศของการเต้นรำสมัยใหม่ "ไหล" Leonid Petrovich Krysin เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในงานของเขา "ในภาษารัสเซียในสมัยของเรา" อธิบายกระบวนการนี้โดยการกระชับความสัมพันธ์กับเจ้าของภาษาต่างประเทศหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต คำ (คำศัพท์) ต่างประเทศเหล่านี้มีร่องรอยของแหล่งกำเนิดอย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้หลอมรวมเข้ากับภาษารัสเซีย

ชื่อของนาฏศิลป์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ (ทิศทางการเต้น) มาจากภาษาอังกฤษ นี่คือฮิปฮอป ฮิพฮอพ), dancehall (อังกฤษ. แดนซ์ฮอลล์), สมัย (อังกฤษ. สมัย), ทำลาย เบรคแดนซ์), การดูหมิ่น (อังกฤษ. การเต้นรำร่วมสมัย) บ้าน (อังกฤษ) บ้าน), ทรานส์ (อังกฤษ) ภวังค์), ล็อค (อังกฤษ. ล็อค), Jumpstyle (อังกฤษ. สไตล์การกระโดด) นักแปรสัณฐาน (อังกฤษบิดเบี้ยว. เปลือกโลก), ปลุก (อังกฤษ. Waacking), กลองและเบส (อังกฤษ. กลองและเบสสเต็ป), ฮาล์ฟแดนซ์ (อังกฤษ . Poledance), twerk (อังกฤษ. Twerk).

มีชื่อที่มาจากภาษาฝรั่งเศส (electro), ญี่ปุ่น (buto), Maori (haka)

ที่น่าสนใจยังไม่มีความคล้ายคลึงของคำศัพท์เหล่านี้ในภาษารัสเซีย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่และรูปแบบการเต้นข้างต้นทั้งหมดจะได้รับการตรวจสอบและอธิบายไว้ในหน้าพจนานุกรมยอดนิยมของเรา แต่ก่อนที่จะดำเนินการสร้าง คุณต้องศึกษากฎสำหรับการเขียนรายการพจนานุกรม

4. กฎการรวบรวมรายการพจนานุกรม

คำในพจนานุกรมจะเรียงตามตัวอักษร รายการพจนานุกรมถูกสร้างขึ้นดังนี้: การอ้างอิงนิรุกติศาสตร์ (ข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของคำ) ถูกวางไว้หลังคำส่วนหัว จากนั้น - การตีความ ตัวอย่างการใช้คำ การตีความหมายความเป็นเจ้าของสาขาวิชาเฉพาะด้านความรู้และลักษณะโวหารนั้นอยู่ภายใต้การตีความ บางครั้งที่คำนั้น แทนที่จะตีความแบบละเอียด จะมีการอ้างอิงถึงรายการพจนานุกรมอื่น

คำนำหน้าจะใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่เป็นตัวหนาและอยู่ในรูปแบบเดิมที่มีการเน้นเสียง การสะกดคำและความเครียดสอดคล้องกับมาตรฐานการสะกดและการออกเสียงในปัจจุบัน การอ้างอิงนิรุกติศาสตร์ให้ไว้หลังคำนำหน้าในวงเล็บเหลี่ยม แต่ละคำมีการระบุแหล่งที่มาของการยืม เข้าสู่ระบบ< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. พจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยม

BREAK-DA "NS [eng. breakdance] เป็นสตรีทแดนซ์ที่ก่อให้เกิดฮิปฮอป ปัจจุบัน การเต้นรำมีสองประเภทหลัก: โลว์เอนด์ - นักเต้นทำการแสดงกายกรรมเป็นหลักและเล่นกลบนพื้น ท่อนบน การเต้นรำขึ้นอยู่กับความเป็นพลาสติกของร่างกาย: นี่คือการเคลื่อนไหวของร่างกายในอวกาศและการแก้ไขซึ่งในแวบแรกขัดต่อกฎของฟิสิกส์และแรงโน้มถ่วงทั้งหมด การเต้นรำมาจากนิวยอร์ก การเต้นรำเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 60 แต่มัน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นการเต้นรำที่แยกออกมาในปี 2516

BU "TO [ภาษาญี่ปุ่น 舞踏] เป็นรูปแบบการเต้นรำแนวเปรี้ยวที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น

บูโตปรากฏตัวขึ้นในช่วงปลายยุค 50 เป็นการเต้นรำรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ไม่มีการกระโดด การกระโดด การหมุนใน butoh บางครั้งไม่มีการเคลื่อนไหวเลย แค่รักษาตำแหน่ง ยืนหรือนั่งยองๆ โดยที่ไม่ได้ตั้งใจจะลุกขึ้นอีกเลย นักแสดงชาว Butoh ใช้ความรู้สึกของเวลาแบบญี่ปุ่นอย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเต้นเป็นจังหวะเป็นจังหวะที่ละเอียดอ่อนจนแทบจะสังเกตไม่เห็น นักเต้น Butoh ไม่ใช่แค่การเต้น แต่ชอบประสบการณ์ของมนุษย์มากกว่า เช่น การกรีดร้อง ร้องไห้ กอด กิน และดื่ม พวกเขานำเราเผชิญหน้ากับการดำรงอยู่ของเราในฐานะมนุษย์ที่มีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีผลของการแสดงออกที่เป็นตัวเป็นตน การเป็นตัวแทนของร่างกายในรูปแบบการดำรงอยู่ที่แท้จริง

WA "KING [eng. Waacking] เป็นชื่อทางการค้าของการเต้นรำซึ่งเกี่ยวข้องกับความนิยมที่แพร่หลาย (จาก waack - โบกแขน)

การตื่นขึ้นถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการล็อคในปี 1972-1973 การตื่นรวมถึงศิลปะของการโพสท่าและเส้นที่ชัดเจน (โว้ก) และการเจาะโพเดียม (การเดินทางเดียว) ตอนนี้การตื่นขึ้นถูกใช้อย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่คุณควรจำไว้เสมอว่า มันไม่ใช่ท่าเต้นอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงออกถึงตัวตนและความเป็นตัวของตัวเอง การเต้นระบำแบบสมัยใหม่เป็นที่นิยมในฐานะพื้นฐานสำหรับการแสดงการเต้นรำที่ฉูดฉาดและฟุ่มเฟือย

VOG Vogue] เป็นสไตล์การเต้นตามท่าของนางแบบและการเดินบนรันเวย์ การเต้นรำเริ่มต้นอย่างไรในยุค 70 รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดในเรือนจำ Harlem ซึ่งตั้งอยู่ในเขตแมนฮัตตันทางเหนือของนิวยอร์กซึ่งผู้ต้องขังสร้างความสนุกสนานด้วยการเลียนแบบท่าทางของนางแบบนิตยสาร ตอนแรกมันเป็นการคัดลอกท่าปกติ ต่อจากนั้น ท่าก็เสริมด้วยการเคลื่อนไหวและดนตรี เปลี่ยนเป็นการเต้นรำ คุณสมบัติที่โดดเด่น: เทคนิคการเคลื่อนไหวของมืออย่างรวดเร็ว, ท่าเดินที่คล่องตัว, การล้ม, การหมุน, ท่าที่มากมาย, เกมที่มีอารมณ์ Vog บรรเลงดนตรีในสไตล์เฮาส์ Wok นำความสดชื่นและลมหายใจใหม่มาสู่การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

JA "MPSTYLE [อังกฤษ Jumpstyle] เป็นสไตล์การเต้นที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่ในเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม เช่นเดียวกับในภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส การเต้นรำจัดขึ้นสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลัง นักเต้นแต่ละคนใน วิธีการของเขาในจังหวะของดนตรีมีการเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดดซึ่งสไตล์ได้ชื่อมา หากมีนักเต้นหลายคนพวกเขาไม่ควรแตะต้องคู่หูนักเต้นหลายคนยินดีรับการกระทำแบบอะซิงโครนัส

DRAM-N-BASE [อังกฤษ - กลองและเบส] คือการเต้นรำตามท้องถนนซึ่งเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่แสดงดนตรีในรูปแบบของ DnB ส่วนใหญ่มักจะเรียกว่าการชุมนุม (การรวมตัวแบบไม่เป็นทางการหรือ D "n" B- ปาร์ตี้ ), การต่อสู้ (การแข่งขันเต้น, จากการต่อสู้ภาษาอังกฤษ - การต่อสู้).

กลองและเบสซึมซับองค์ประกอบของจังหวะบีตและฮิปฮอป จะดำเนินการในรองเท้าผ้าใบที่สะดวกสบายหรือรองเท้าผ้าใบที่มีพื้นรองเท้าแบนและส่วนใหญ่มักจะเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงที่ไม่จำกัดการเคลื่อนไหว

DE "NSHALL [อังกฤษ. Dancehall] เป็นการเต้นรำริมถนนของชาวจาเมกาตามตัวอักษร - "ห้องเต้นรำ" สไตล์นี้เป็นชื่อตามชื่อห้อง ห้อง (ห้องโถง) ที่ชาวจาเมกาเต้นรำ มีหลายรูปแบบ: สไตล์ผู้ชายที่มีพลังและแข็งแกร่ง เช่นเดียวกับความเย้ายวนและความเป็นผู้หญิงที่สง่างาม สไตล์ห้องเต้นรำนั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวของแอมพลิจูด โดยเน้นที่ส่วนต่างๆ ของร่างกาย เช่น คลื่นหรือการสั่น ซึ่งช่วยให้คุณแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย

CONTE "MP [อังกฤษร่วมสมัย] - มันเป็นรูปแบบที่ทันสมัยและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งการค้นหารูปแบบที่แสดงออกยังคงดำเนินต่อไป Contempo ไม่ใช่รูปแบบที่ชัดเจนเพียงอย่างเดียว แต่เป็นการผสมผสานเทคนิคการเต้นจากศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันตก (การเต้นรำแบบคลาสสิก แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง ไท่เก๊ก โยคะ) คอนเทมโป - เครื่องมือสำหรับการพัฒนาร่างกายและการสร้างคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นของแต่ละคน Contempo มีลักษณะเฉพาะโดยการปฐมนิเทศการวิจัยผ่านปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำกับปรัชญาการพัฒนาของการเคลื่อนไหวและความสามารถของร่างกายมนุษย์ โดยปกติคอนเทมโปจะเต้นรำด้วยเท้าเปล่า สิ่งสำคัญในคอนเทมโปคือความสุขจากการเต้นรำ การเคลื่อนไหว ด้นสด

ทรานส์ มึนงง]-นี่คือการเต้นรำ - การแสดงด้นสด การเต้นรำของจิตวิญญาณ ปราศจากภาพลวงตา การเต้นรำแห่งอำนาจ โดยที่นักเต้นคือบุคคล ศิลปิน และไม่ใช่นักแสดงตามหลักการของคนอื่น ในความมึนงง ไม่มีท่วงทำนองและเสียงร้องใด ๆ ที่ทำให้นักเต้นเป็นอิสระจากการทำตามความประสงค์ และจังหวะก็มีส่วนช่วยในการด้นสดอย่างอิสระและค้นหา "ตัวตนใหม่" ภวังค์ขึ้นอยู่กับเนื้อหาและสถานะ ทัศนคติในการเต้นนั้นลึกซึ้ง คล้ายกับการเดินทางผ่านอวกาศและเวลา ความคิดสร้างสรรค์และการปลดปล่อยมีความสำคัญที่นี่ สิ่งนี้ให้ความแข็งแกร่ง, พลังงาน, ยกระดับเหนือชีวิตประจำวัน. การเต้นรำที่ใช้พลังงานมาก, มันถูกดำเนินการสำหรับการออกระยะยาว การเต้นรำขึ้นอยู่กับวงสวิงและการสั่นสะเทือน ซึ่งกระจายไปทั่วร่างกาย หรือเน้นที่ไหล่ ข้อศอก และฝ่ามือ เป้าหมายคือการแสดงความอ่อนแอของความสนใจทางโลกทั้งหมดและนำนักเต้นไปสู่ขอบเขตที่สูงขึ้น

TWERT [ภาษาอังกฤษ] Twerk] เป็นประเภทของการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของสะโพกและก้น ในขณะที่ร่างกายส่วนบนจะต้องไม่เคลื่อนไหว Twerk เรียกอีกอย่างว่าการเต้นแบบโจรและการสั่นของโจร การเต้นรำที่ฟุ่มเฟือยนี้ไม่ปล่อยให้ใครเฉย มันดึงดูดด้วยการเคลื่อนไหวหลวม ๆ ประหลาดใจด้วยความดั้งเดิมบางอย่างผสมผสานกับความทันสมัยและความเรียบง่าย

TEKT "ONIK [อังกฤษ Tecktonik] เป็นขบวนการเต้นใหม่ของศตวรรษที่ 21 ซึ่งมีองค์ประกอบของอิเล็กโทร, ฮิปฮอป, ล็อค, เทคโน ฯลฯ ลักษณะทั่วไปของนักเต้นเทคโทนิกส์คือกางเกงยีนส์สกินนี่กางเกงขายาวกางเกงรัดรูปตัว T -เสื้อเชิ้ตที่มีสัญลักษณ์การแปรสัณฐาน, เข็มขัดสีขาว, สายรัดข้อมือ, ขาอุ่นสีสดใสที่แขน, รองเท้าผ้าใบสไตล์บาสเก็ตบอล นอกจากนี้ทรงผม "ล้ำยุค" และบางครั้งก็ "กอธิค" ปรากฏอยู่บนหัวของนักเต้น

HA "KKA [ภาษาอังกฤษแคะ] เป็นท่าเต้นที่ปรากฏในปลายทศวรรษที่แปด แรงผลักดันสำหรับรูปลักษณ์คือการพัฒนาและความนิยมในวงกว้างของสไตล์ดนตรี ไม่ยอมใครง่ายๆ. ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่เป็นไปได้ของการเต้นรำนี้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสไตล์การเต้นนั้นปรากฏขึ้นเกือบพร้อมๆ กันกับรูปแบบดนตรีที่ "หนักหน่วง" แบบใหม่ เนื่องจากการเรียบเรียงแบบฮาร์ดคอร์ที่รวดเร็วเป็นพิเศษ ซึ่งเท่ากับ 150-200 ครั้งต่อนาที การเคลื่อนไหวของสไตล์การเต้นเองก็ค่อนข้างกระฉับกระเฉงเช่นกัน ความถี่ขององค์ประกอบควรตรงกับจังหวะเบสหลักขององค์ประกอบ Hakku มีองค์ประกอบหลายอย่างที่เป็นพื้นฐานของการเต้นรำนี้ ส่วนที่เหลือเป็นการด้นสด การด้นสดจะดำเนินการภายใต้กรอบที่เข้มงวดของวัฒนธรรมย่อยที่ไม่ยอมใครง่ายๆ การเคลื่อนไหวพื้นฐานของสไตล์นี้คือก้าวขาเป็นจังหวะโดยเหวี่ยงขาทีละข้างเป็นระยะ ในบางครั้งจะมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวของเท้าใหม่ (การขว้าง) ในการเต้น มือของนักเต้นโบยบินอย่างอิสระ นี่คือการแสดงด้นสดอย่างแท้จริง สิ่งสำคัญคือพวกเขาเน้นรูปแบบดนตรีของงาน ทำซ้ำจังหวะของท่วงทำนอง

HA "US [English House] เป็นสไตล์การเต้นที่มีพลังและเป็นบวก มันถือกำเนิดขึ้นเมื่อมีเพลงเฮาส์ปรากฏขึ้น - ในยุค 80 เพลงเฮาส์เป็นไปอย่างรวดเร็ว มีจังหวะ กระฉับกระเฉง และเป็นสไตล์การเต้นที่เกิดจากมัน - เฮาส์นี้ สไตล์ประกอบด้วยท่าเต้นเบรกแดนซ์ ฮิปฮอป แจ๊ส ดิสโก้ ลาติน ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นที่น่าสนใจและเป็นที่นิยมมากที่สุด แดนซ์เฮาส์ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนานั้นยากและเฉียบคม การเคลื่อนไหวได้ดำเนินการด้วย มือที่ตึงและจับไว้อย่างชัดเจนร่างกายต้องแข็งและการเดิน - มั่นคง การเคลื่อนไหวของการเต้นรำค่อยๆกลายเป็นพลาสติกมากขึ้น อิสระ ผ่อนคลาย การเคลื่อนไหวของขาที่นุ่มนวลและสปริงตัวปรากฏขึ้นการเดินถูกผลักออกจากพื้น วงสวิงที่แปลกประหลาดและการเคลื่อนไหวของแอมพลิจูดที่กว้างของร่างกายและแขนถูกเก็บรักษาไว้ ท่าเต้นของ House มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบพื้นฐานสามประการ

อันแรกคือขึ้นบ้าน ), นั่นก็คือการโยกตัวไปตามจังหวะดนตรี

การเคลื่อนไหวควรราบรื่นและรวดเร็วโดยเกี่ยวข้องกับกระดูกเชิงกรานหลังคอ

องค์ประกอบบังคับที่สองของรูปแบบบ้านคือคลื่นกายกรรม (House lofting)

องค์ประกอบที่สามคือเท้าของบ้าน: ก้าว, ผลัก, "สปริง", การหมุนที่มาที่บ้านจากการเต้นรำแอฟริกันและแจ๊ส

เขย่า [ ภาษาอังกฤษ shaek] เป็นการเต้นรำแบบอังกฤษสมัยใหม่สำหรับคู่รัก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของการแสดงด้นสดและการเคลื่อนไหวไหล่ที่เฉียบคมในลักษณะของพฤติกรรมการแสดงบนเวทีของเดอะบีทเทิลส์

ELE "CTRO [eng. Electro dance] เป็นการเต้นรำที่เกิดในยุค 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบ มันเกี่ยวข้องกับความเร็วสูง ระยะการเคลื่อนไหวสูง ผลัดกัน ในอิเล็กโทร นักเต้นที่ฟังเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบและสามารถแสดงผ่านได้ หุ่นก็ดี ท่าเต้นอิเล็กโทรสไตล์ , ไม่ยากนัก แต่เพื่อการศึกษาและทำความเข้าใจที่สมบูรณ์ คุณควรเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และทำความเข้าใจเสียงร้องและดนตรีให้ดี เพราะสิ่งนี้คุณต้องใช้เวลามาก

บทสรุป

ในงานของเรา เราศึกษาวรรณคดีเกี่ยวกับชื่อนาฏศิลป์สมัยใหม่ที่เพิ่งเข้ามาในชีวิตของเราและด้วยเหตุนี้ ภาษาของเรา ปรากฎว่าไม่มีงานดังกล่าวจริง คนที่รักการออกแบบท่าเต้นจะต้องรวบรวมเนื้อหาทีละนิด

หลังจากศึกษากฎสำหรับการรวบรวมรายการพจนานุกรมแล้ว เราจึงได้สร้างพจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมขึ้นเอง ซึ่งประกอบด้วยแนวคิด 15 ข้อ

ในไม่ช้าพจนานุกรมของเราจะพิมพ์ 10 ชุดเพื่อเติมเต็มห้องสมุดของโรงเรียนมัธยม Smelovskaya เพื่อนำเสนอต่อหัวหน้าและสมาชิกของกลุ่มเต้นรำของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ซึ่งผู้เขียนไปเยี่ยมชม

อภิธานศัพท์ของเราจะอัปเดตด้วยแนวคิดใหม่

บรรณานุกรม

Filippov A.V. , Letyagova T.V. พจนานุกรมสั้น ๆ ของการเต้นรำ - มอสโก: ฟลินตา, 2549.

Zakharenko E. N. , Komarova L. N. , Nechaeva I. V. พจนานุกรมคำศัพท์ต่างประเทศใหม่: กว่า 25,000 คำและวลี - M.: LLC IF "Azbukovnik", 2008. - 1040 p. - ครั้งที่ 3 รายได้ และเพิ่มเติม

Krysin L.P. พจนานุกรมคำศัพท์ต่างประเทศสมัยใหม่ — M.: AST-PRESS KNIGA, 2012. — 416 น. - (พจนานุกรมตั้งโต๊ะของภาษารัสเซีย)

Odintsov V. V. , Ivanov V. V. , Smolitskaya G. P. et al. / เอ็ด พจนานุกรมคำศัพท์ต่างประเทศของโรงเรียน Ivanova VV - ครั้งที่ 8 เอ็ด - มอสโก: การศึกษา, 2549.

คริสซิน แอล.พี. เกี่ยวกับภาษารัสเซียในสมัยของเรา // เปลี่ยนโลกภาษา ดัด.. - 2545. - ครั้งที่ 3

การเต้นรำทำให้ร่างกายผ่อนคลาย ทำให้จิตใจสนุกสนาน และจัดลำดับความคิด แม้จะขาดทักษะ ความสามารถ เทคนิคการเต้น คุณก็สามารถสนุกได้เสมอด้วยการเปิดเพลงที่บ้าน

แต่ละประเทศมีชื่อสไตล์การเต้นที่แตกต่างกัน หลายประเทศจัดงานเทศกาลทั้งหมดโดยผู้เข้าร่วมที่แต่งกายอย่างชาญฉลาดจะแสดงทักษะของตน

การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและการแข่งขันศิลปะประเภทนี้จัดขึ้นทุกปี

เพื่อให้เข้าใจรูปแบบและชื่อที่แตกต่างกัน ขอแนะนำให้ค้นหาประโยชน์ ค้นหาสไตล์คลาสสิกและสมัยใหม่ รวมทั้งทำความคุ้นเคยกับรายชื่อผู้คนทั่วโลก

การเต้นรำแบบใดก็ตามโดยไม่คำนึงถึงทิศทางของโวหารนั้นเป็นกิจกรรมทางกายสำหรับบุคคล

แพทย์บางคนแนะนำให้อุทิศเวลาอย่างน้อย 15 นาทีในการเต้น - สิ่งนี้จะช่วยเสริมสร้างกล้ามเนื้อของลำตัว กระชับการกด และทำให้การทำงานของระบบร่างกายทั้งหมดเป็นปกติ

เพื่อเสริมสร้างความมั่นใจในความพยายามในการเต้นของเรา ต่อไปนี้คือรายการคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ของรูปแบบศิลปะนี้ต่อสุขภาพของมนุษย์

พิจารณา:

1. ผลดีต่อเนื้อเยื่อข้อต่อ - ไม่กี่นาทีต่อวันกับการเคลื่อนไหวของโจรและก้นจะดูสวยงามมากขึ้น
2. การฝึกกล้ามเนื้อส่วนหลัง การก่อตัวของท่าทางที่สวยงามเกิดจากการสอนการเคลื่อนไหวของสเปนเช่นฟลาเมงโก
3. ยิมนาสติกเต้นรำช่วยพัฒนาความยืดหยุ่นของร่างกาย: การซ้อมรบที่เร้าอารมณ์สำหรับสาว ๆ คืออะไร - หลังจากเรียนไปหนึ่งเดือน รูปร่างก็ดูเพรียวบางขึ้นมาก
4. การลดความถี่ของโรคหวัดนั้นสัมพันธ์กับผลการเสริมความแข็งแกร่งและการแข็งตัวโดยทั่วไป: การเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันบุคคลเสริมสร้างระบบภูมิคุ้มกัน
5. ทักษะของศิลปะนี้ฝึกระบบทางเดินหายใจ ปรับปรุงการไหลเวียนโลหิต เสริมสร้างอุปกรณ์ขนถ่าย และทำให้การประสานงานของการเคลื่อนไหวเป็นปกติ
6. ประเภทที่ซับซ้อนเช่นเดียวกับประเภทที่ใช้งานเช่นดิสโก้ช่วยเพิ่มการไหลเวียนในสมองและความจำของมนุษย์
7. การเต้นรำส่งผลต่อสภาพจิตใจของชายและหญิง ประเภทกีฬาของพวกเขายังช่วยให้อารมณ์ดีขึ้น ช่วยต่อสู้กับความเครียด

คุณสามารถมีส่วนร่วมในงานศิลปะประเภทนี้ได้ทุกเพศทุกวัย มีข้อ จำกัด ด้านสุขภาพเท่านั้น

สไตล์คลาสสิก

การเต้นรำเป็นศิลปะที่แยกจากกัน ปรากฏขึ้นในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ภาพศิลปะผ่านการเคลื่อนไหวถูกส่งไปยังผู้อื่นในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าและชุมชน

ต่อมา "พิธีกรรม" ดังกล่าวส่งผลให้มีชั้นเรียนประเภทการเต้นที่แท้จริง

สไตล์คลาสสิกมีการระบุไว้ด้านล่าง โดยแบ่งออกเป็นกลุ่มละตินและยุโรป:

• วอลทซ์ช้า
• แทงโก้
• เพลงวอลทซ์เวียนนา
• ฟ็อกซ์ทรอท
• ควิกสเต็ป
• แซมบ้า
• รุมบ้า
• พาโซ โดเบิ้ล.
• ชะชะช่า.
• จิฟ

กลุ่มละตินอเมริกามีลักษณะการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง ในขณะที่กลุ่มยุโรปมีลักษณะเฉพาะด้วยการซ้อมรบที่ราบรื่น

ควรเน้นที่บัลเล่ต์การเต้นรำบอลรูมซึ่งปัจจุบันเป็นธรรมเนียมในการสอนเด็กผู้หญิงตั้งแต่เด็กปฐมวัย ตัวเลือกคลาสสิกส่วนใหญ่เปิดโอกาสให้มีการแสดงคู่

สิ่งสำคัญ! เงื่อนไขสำหรับการเต้นรำแบบคลาสสิกคือการรวมกันของการเคลื่อนไหวบางอย่าง: การเลี้ยว, กระโดด, ขั้นตอนการเต้นขนาดใหญ่, ความยืดหยุ่น, ความยืดหยุ่นของขา

เมื่อได้เรียนรู้ศิลปะที่หลากหลายเหล่านี้ ในอนาคต คุณสามารถเชี่ยวชาญการเต้นแบบใหม่แทบทุกชนิดในสตูดิโอ

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีรูปแบบการเต้นใหม่มากมายปรากฏขึ้น

ตัวเลือกดังกล่าวได้รับการคัดเลือกโดยเยาวชนสมัยใหม่: พวกเขาจัดแฟลชม็อบ เข้าร่วมในการแสดงขนาดใหญ่ โดดเด่นด้วยพลังและนวัตกรรมของการเคลื่อนไหว

บันทึก! สายพันธุ์ใหม่มีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติซึ่งมักจะเข้าใจยากสำหรับคนรุ่นเก่า

เพื่อให้เข้าใจถึงแนวโน้มและประเภทโวหารใหม่ ๆ เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับการเลือกชื่อ:

ชื่อ	คำอธิบาย
Kizomba	การเต้นรำริมถนนที่หลากหลายของแอฟริกา การผสมผสานของเซมบาของแองโกลาและซูคคาริบเบียน
สมัย	อิงจากการเดินบนรันเวย์จำลอง
บ้าน	ความเร็ว ไดนามิก และการขับเคลื่อนคือองค์ประกอบหลัก
“ตามสไตล์”	Newfangled กับเพลงของวง "Time and Glass"
สกปรก	ถูกประดิษฐ์ขึ้นจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน โดดเด่นด้วยการกอดและการกอดที่มากมาย
ในรูปนู้ด	แสดงโดยนักเต้นโพลแดนซ์มืออาชีพ
แจ๊สฟังค์	การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางทางอารมณ์เน้นการแสดงออกของสไตล์อย่างชัดเจน
ร่วมสมัย	ลุคอาร์ตนูโว โดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหว
ฮิพฮอพ	เกิดขึ้นในยุค 70 ในอเมริกาเพื่อแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง
เต้นหุ่นยนต์	ศิลปะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์ยานยนต์

รายชื่อนาฏศิลป์ของชาวโลก

แต่ละประเทศมีนามบัตรประเภทหนึ่ง - การเต้นรำพื้นบ้าน การจัดเทศกาลทั่วประเทศประเภทนี้จำเป็นต้องดำเนินการโดยนักเต้นมืออาชีพ

สไตล์ของแต่ละประเทศนั้นมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้และการเคลื่อนไหวนั้นเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของสัญชาติ

พิจารณารายการตัวเลือกพื้นบ้านที่พบบ่อยที่สุด:

1. การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย - Birch, Bull, Crane, Kalinka, Tank, Round dance
2. สไตล์ไอริช - Jiga, Reel, Hornpipe แสดงภายใต้ขลุ่ย
3. โปแลนด์ - Mazurka, Polonaise, Krakowiak
4. ภาษาตุรกี - Halay, Hora
5. จอร์เจีย - Kartuli, Lezginka, Shalako
6. ชาวยิว - Hava Nagila, Hora, บัลเล่ต์ของชาวยิว
7. เม็กซิกัน - โวลาดอร์, ซาปาเตโด, จาราเบ ทาปาติโอ - แสดงในกระโปรงพองพร้อมคาสทาเนต
8. คิวบา - คาสิโน, แดนสัน, คอนทราแดนซ์
9. โอเรียนเต็ล - Bellydance, Baladi, Geveyzi
10. ละครญี่ปุ่น-สแลม คางุระ พารา พารา

ประเพณีโบราณผสมผสานกับนวัตกรรมสมัยใหม่อย่างชำนาญ ก่อให้เกิดรูปแบบและประเภทของการเต้นรำใหม่

คนหนุ่มสาวชอบสนุกสนานกับดนตรีของนักแสดงเช่น Yegor Creed, Arkay, Pharaoh

การเต้นรำทำให้จิตใจผ่อนคลาย ดังนั้นกิจกรรมสักสองสามนาทีจะช่วยให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและจัดระเบียบความคิดของคุณ

วิดีโอที่มีประโยชน์