ประเภทวรรณกรรม รายการ และตัวอย่างคืออะไร ประเภทเป็นประเภทเฉพาะในวรรณคดี

งานวรรณกรรมเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของวรรณคดีเป็นศิลปะของคำ อะไรทำให้มันเป็นศิลปะ?

ห้องอ่านหนังสือของหอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย

เรามักจะรู้สึกถึงความเป็นรูปธรรมที่สำคัญเป็นพิเศษของงานวรรณกรรม มันเชื่อมโยงกับความเป็นจริงอยู่เสมอและในเวลาเดียวกันก็ไม่เหมือนกันมันคือภาพลักษณ์การเปลี่ยนแปลงการสะท้อนทางศิลปะ แต่ภาพสะท้อน "ในรูปแบบของชีวิต" ภาพสะท้อนที่ไม่เพียง แต่บอกเกี่ยวกับชีวิตเท่านั้น แต่ยังปรากฏเป็นชีวิตพิเศษอีกด้วย

V. G. Belinsky เขียนว่า “ศิลปะคือการทำซ้ำของความเป็นจริง เหมือนอย่างที่มันเป็น โลกที่สร้างขึ้นใหม่” ที่นี่ ไดนามิกของเนื้อหาของผลงานศิลปะถูกจับได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพื่อที่จะ "ทำซ้ำ" โลกซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในการพัฒนาและการต่ออายุตัวเองอย่างต่อเนื่องจำเป็นต้อง "สร้างมันขึ้นมาใหม่อย่างที่เคยเป็น" เพื่อสร้างปรากฏการณ์ส่วนบุคคลที่ไม่เหมือนกันกับความเป็นจริงในเวลาเดียวกัน แสดงออกถึงแก่นแท้และคุณค่าของชีวิตอย่างเต็มที่

ชีวิตไม่ได้เป็นเพียงความเป็นจริงทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย ไม่ใช่แค่สิ่งที่เป็น สิ่งที่รับรู้ในความเป็นจริงแล้ว แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เป็นและกำลังจะเป็น และสิ่งที่ “เป็นไปได้เนื่องจากความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น” (อริสโตเติล) ). “การเป็นเจ้าโลกทั้งใบและค้นหาการแสดงออกถึงมัน” - นั่นคืองานสุดยอดของศิลปินตามคำจำกัดความที่ยอดเยี่ยมของ J. W. Goethe ดังนั้น การไตร่ตรองธรรมชาติของงานศิลปะจึงเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับคำถามเชิงปรัชญาที่ลึกที่สุดว่า "โลกทั้งใบ" คืออะไร แสดงถึงความสามัคคีและความซื่อสัตย์หรือไม่ และเป็นไปได้หรือไม่ที่จะ "ค้นหาการแสดงออก" ให้สร้างขึ้นใหม่ ในปรากฏการณ์เฉพาะบุคคล

งานจะต้องมีอยู่จริงโดยผู้เขียนและผู้อ่านรับรู้ และอีกครั้ง สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงกระบวนการที่แตกต่างกัน มีเหตุผลภายนอก โดดเดี่ยว และเชื่อมโยงถึงกันภายใน ในงานศิลปะอย่างแท้จริง "ผู้รับรู้ได้รวมเข้ากับศิลปินจนดูเหมือนว่าเขาเห็นว่าวัตถุที่เขารับรู้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยใครอื่น แต่ทำด้วยตัวเอง" (แอล. เอ็น. ตอลสตอย) ผู้เขียนทำหน้าที่ที่นี่ตามที่ M. M. Prishvin เขียนในบทบาทของ "ผู้ชักชวนบังคับให้ทั้งทะเลและดวงจันทร์มองด้วยตาส่วนตัวของเขาเองซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ทุกคนเป็นคนพิเศษอยู่ในโลกเพียงครั้งเดียว จะนำจิตสำนึกของมนุษย์มาสู่วัฒนธรรมบางอย่างของตนเอง ชีวิตของงานดำเนินการบนพื้นฐานของความสามัคคีของผู้เขียนและผู้อ่านเท่านั้น - ความสามัคคีที่โน้มน้าวใจโดยตรงว่า "ทุกคนสามารถรู้สึกเท่าเทียมกันกับคนอื่น ๆ และทุกคน" (M. Gorky)

งานนี้เป็นความสามัคคีภายในของเนื้อหาและรูปแบบที่แทรกซึม “ บทกวีพูดเอง และพวกเขาไม่ได้พูดถึงบางสิ่ง แต่มีบางอย่าง” S. Ya. Marshak เขียน อันที่จริง เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องตระหนักถึงความแตกต่างนี้ และไม่ลดเนื้อหาของงานวรรณกรรมให้เหลือเพียงสิ่งที่บอก เนื้อหาเป็นความสามัคคีที่เป็นธรรมชาติในการแสดง เข้าใจ และประเมินความเป็นจริง และความคิดและการประเมินในงานศิลปะไม่ได้แยกจากกัน แต่แทรกซึมเหตุการณ์ที่พรรณนา ประสบการณ์ การกระทำ และใช้ชีวิตในคำศิลปะเท่านั้น - รูปแบบที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวของศูนย์รวมของ เนื้อหาชีวิตนี้

เรื่องของความเป็นจริง ความเข้าใจ และการประเมินกลายเป็นเนื้อหาของงานวรรณกรรม เฉพาะภายใน และรวมเป็นหนึ่งเดียวในรูปแบบศิลปะ นอกจากนี้ คำพูดใด ๆ คำพูดใด ๆ มีความหมายทางศิลปะก็ต่อเมื่อมันหยุดเป็นเพียงข้อมูลเมื่อปรากฏการณ์ชีวิตภายนอกกลายเป็นเนื้อหาภายในเมื่อคำเกี่ยวกับชีวิตเปลี่ยนเป็นชีวิตถูกจับในงานวรรณกรรมเป็นวาจาและ ศิลปะโดยทั่วไป

จากที่ได้กล่าวมาแล้วเป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบศิลปะของงานวรรณกรรมไม่ใช่แค่ "เทคนิค" เท่านั้น “การแต่งบทกวีให้จบหมายความว่าอย่างไร ... เพื่อนำรูปแบบไปสู่ความสง่างามที่เป็นไปได้สำหรับมัน? - เขียน Ya. I. Polonsky “เชื่อฉันเถอะ ไม่มีอะไรมากไปกว่าการทำให้เสร็จและนำมาซึ่งความสง่างามที่เป็นไปได้ในธรรมชาติของมนุษย์ ความรู้สึกนี้หรือสิ่งนั้น ... การทำงานในบทกวีสำหรับกวีก็เหมือนกับการทำงานด้วยจิตวิญญาณของตัวเอง” ทำงานเกี่ยวกับการทำความเข้าใจสภาพแวดล้อมและชีวิตของตัวเอง ใน "จิตวิญญาณของตัวเอง" และทำงานเพื่อสร้างงานวรรณกรรม สำหรับนักเขียนตัวจริง กิจกรรมเหล่านี้ไม่ใช่กิจกรรมที่แตกต่างกันสามประเภท แต่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์เพียงขั้นตอนเดียว

L.N. Tolstoy ยกย่องบทกวีของ A.A. Fet สำหรับการ "เกิด" และ V.V. Mayakovsky เรียกบทความของเขาว่า "วิธีทำบทกวี" เราเข้าใจทั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามและความถูกต้องบางส่วนของคุณลักษณะเหล่านี้ หากงานศิลปะ "เกิด" ขึ้น ก็ยังไม่ใช่วิธีที่คนเกิดมา และจากบทความของ V.V. Mayakovsky แม้จะมีการพูดเกินจริงเชิงโต้แย้ง แต่ก็ยังค่อนข้างชัดเจนว่าบทกวี "ทำ" ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับสิ่งที่ทำบนสายพานลำเลียงการผลิตในสายการผลิต ในงานวรรณกรรมมักมีความขัดแย้งขององค์กร ("ความถูกสร้างขึ้น") และความเป็นธรรมชาติ ("การเกิด") และความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดมีลักษณะเฉพาะด้วยความละเอียดที่กลมกลืนกันโดยเฉพาะ ให้เราจำได้ว่าบทกวีของ A. S. Pushkin "ฉันรักคุณ: รักยังคงบางที ... " การก่อสร้างที่ชัดเจนซึ่งกลายเป็นการแสดงออกทางธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ของความรู้สึกของมนุษย์ที่สูง - ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว

คำพูดและศิลปะที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจจะถูกแปลงเป็นองค์ประกอบที่มีความสำคัญทางธรรมชาติ ซึ่งแต่ละองค์ประกอบมีความจำเป็น ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ และมีนัยสำคัญอย่างยิ่ง และการที่จะเข้าใจว่าเรามีงานศิลปะอยู่ตรงหน้าเรานั้น อย่างแรกเลย คือ การเข้าใจและรู้สึกว่ามันเป็นได้เพียงอย่างที่มันเป็น ทั้งโดยรวมและในแต่ละอนุภาค

ชีวิตที่มีอยู่ในงาน เช่นเดียวกับจักรวาลเล็ก ๆ สะท้อนและปรากฏในจักรวาลในตัวเอง ความบริบูรณ์ของชีวิตมนุษย์ ความสมบูรณ์ทั้งหมดของการเป็น และการพบกันของผู้เขียนและผู้อ่านในโลกแห่งศิลปะของงานวรรณกรรมจึงกลายเป็นรูปแบบที่ไม่อาจถูกแทนที่ของการทำความคุ้นเคยกับโลกใบใหญ่นี้ การเลี้ยงดูของมนุษยชาติที่แท้จริง การก่อตัวขององค์ประกอบที่ครบถ้วนสมบูรณ์

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและเนื้อหา (ตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรม การเลือกจะขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในระดับคติชนวิทยาประเภทถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) แล้วในวรรณคดีประเภทจะได้รับลักษณะของสาระสำคัญจากบรรทัดฐานวรรณกรรมของตัวเองประมวลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของประเภทโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ถูกคิดใหม่อย่างจริงจังภายใต้อิทธิพลของมัน

ตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้ให้การจัดระบบวรรณกรรมประเภทแรกในกวีนิพนธ์ของเขา แนวความคิดก็เข้มแข็งขึ้นว่าประเภทวรรณกรรมเป็นระบบปกติ ครั้งเดียวและสำหรับระบบตายตัวทั้งหมด และงานของผู้เขียนก็เพียงเพื่อให้ได้การติดต่อที่สมบูรณ์ที่สุดของ ผลงานของเขาถึงคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือก ความเข้าใจในประเภทนี้ - เป็นโครงสร้างสำเร็จรูปที่เสนอให้กับผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของกวีเชิงบรรทัดฐานทั้งชุดที่มีคำแนะนำสำหรับผู้แต่งว่าควรเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรมอย่างไร จุดสุดยอดของการเขียนประเภทนี้คือบทความของ Boileau The Poetic Art (1674) นี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและคุณสมบัติของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจริงๆ เป็นเวลาสองพันปี อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ไม่ได้ถูกสังเกตโดยนักทฤษฎี หรือพวกเขาเป็น ตีความว่าเป็นความเสียหาย การเบี่ยงเบนจากรูปแบบที่จำเป็น และภายในสิ้นศตวรรษที่ 18 การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมเชื่อมโยงกันตามหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการวรรณกรรมทั้งกระบวนการวรรณกรรมภายในและด้วยอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่อย่างสมบูรณ์ กวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ประเภทดั้งเดิมบางประเภทเริ่มตายอย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นคนชายขอบ ในขณะที่ประเภทอื่นๆ ตรงกันข้าม ย้ายจากขอบวรรณกรรมไปยังศูนย์กลางของกระบวนการทางวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นถ้าการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างสั้น (แม้ว่าจะทำให้เกิดกวีนิพนธ์รัสเซียขึ้นมาใหม่โดยไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานมานานหลายศตวรรษไม่ต้องการสังเกตว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ - ลากในวรรณคดียุโรปสำหรับ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานประเภทลูกผสมหรือประเภทที่ไม่แน่นอนเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน: บทละครที่ยากจะพูดได้ว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ได้ ยกเว้นว่ามันเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ การล่มสลายของการระบุประเภทที่ชัดเจนยังปรากฏอยู่ในท่าทางของอำนาจโดยเจตนามุ่งเป้าไปที่การทำลายความคาดหวังของประเภท: จากนวนิยายเรื่อง The Life and Opinions of Tristram Shandy สุภาพบุรุษซึ่งแบ่งออกในประโยคกลางถึง Dead Souls ของ N. V. Gogol ที่คำบรรยาย เป็นความขัดแย้งสำหรับข้อความร้อยแก้วที่บทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านให้พร้อมสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจะถูกเคาะออกจากร่องที่ค่อนข้างคุ้นเคยของนวนิยาย picaresque ทุกคราวด้วยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็เป็นมหากาพย์)

ในศตวรรษที่ 20 ประเภทวรรณกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแยกวรรณกรรมหมู่ออกจากวรรณกรรมที่เน้นไปที่การค้นหาศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากรู้สึกอีกครั้งถึงความต้องการอย่างมากสำหรับการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งช่วยเพิ่มความสามารถในการคาดเดาของข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอน แนวเพลงเก่าไม่เหมาะกับวรรณกรรมมวลชน และมันก็สร้างระบบใหม่ขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ซึ่งอิงจากประเภทพลาสติกของนวนิยายที่สะสมประสบการณ์อันหลากหลายไว้มากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของวันที่ 20 มีการร่างเรื่องราวนักสืบและนวนิยายตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายของผู้หญิง ("สีชมพู") ไม่น่าแปลกใจที่วรรณกรรมที่แท้จริงซึ่งมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะ พยายามเบี่ยงเบนความสนใจจากวรรณกรรมมวลชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงย้ายออกจากความเฉพาะเจาะจงของประเภทให้มากที่สุด แต่เนื่องจากความสุดโต่งมาบรรจบกัน ความปรารถนาที่จะอยู่ให้ไกลจากพรหมลิขิตในบางครั้งนำไปสู่การก่อตัวของประเภทใหม่: ตัวอย่างเช่น นวนิยายต่อต้านฝรั่งเศสไม่ต้องการเป็นนวนิยายมากจนงานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้แสดงโดย ผู้เขียนดั้งเดิมเช่น Michel Butor และ Nathalie Sarraute สังเกตเห็นสัญญาณของประเภทใหม่อย่างชัดเจน ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราได้พบกับสมมติฐานดังกล่าวในการสะท้อนของ M. M. Bakhtin) ไม่ได้เป็นองค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ : ในทางตรงกันข้ามพวกเขาเกิดขึ้นเป็นจุดของความเข้มข้นของความตึงเครียดในที่เดียวหรืออื่นในพื้นที่วรรณกรรม ตามงานศิลป์ที่กำหนดไว้ที่นี่และตอนนี้โดยกลุ่มนักเขียนนี้ การศึกษาพิเศษประเภทใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามรูปร่าง
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • เรื่อง
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• เนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • เพลง
    • การแสดงด้านข้าง
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ตลกของตัวละคร
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • Bylina
    • เพลงบัลลาด
    • โนเวลลา
    • เรื่อง
    • เรื่องราว
    • นิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เรื่องราว
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • เนื้อเพลง
    • โอ้ใช่
    • ข้อความ
    • บท
    • สง่างาม
    • คำคม
  • มหากาพย์ลีโร
    • เพลงบัลลาด
    • บทกวี
  • ดราม่า
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีก póiema) งานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือพล็อตเรื่อง บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดู Epos ด้วย) นิรนามและผู้แต่งซึ่งแต่งขึ้นผ่านวงจรของบทเพลงและตำนานที่เป็นโคลงสั้น ๆ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือโดย "บวม" ( A. Heusler) ของหนึ่งหรือหลายตำนานพื้นบ้านหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแผนการที่เก่าแก่ที่สุดในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยา (A. Lord, M. Parry) บทกวีนี้พัฒนาจากมหากาพย์ที่บรรยายเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ (อีเลียด มหาภารตะ เพลงของโรแลนด์ ผู้เฒ่าเอ็ดดา ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียนรวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีพล็อตโรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร เป็นเวลานานสาขาชั้นนำของประเภทถือเป็นบทกวีในหัวข้อประวัติศาสตร์แห่งชาติหรือประวัติศาสตร์ (ศาสนา) (Virgil's Aeneid, Divine Comedy ของ Dante, L. di Camões' Lusiades, T. Tasso's Jerusalem Liberated, Paradise Lost” โดย J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. G. Klopstock, "Rossiyad" โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทคือบทกวีที่มีเนื้อเรื่องที่โรแมนติก (“ อัศวินในผิวหนังของเสือดาว” โดยโชตารัสตาเวลี“ ชาห์นาเมห์” โดยเฟอร์โดว์ซีในระดับหนึ่ง“ โกรธเคือง” Roland” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของยุคกลาง นวนิยายอัศวินที่โดดเด่น ปัญหาส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆปรากฏขึ้นในบทกวีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และละครมีความเข้มแข็งประเพณีพื้นบ้านถูกค้นพบและเข้าใจ - มีลักษณะเฉพาะของบทกวีก่อนโรแมนติก ("เฟาสต์" โดย I. V. เกอเธ่ บทกวีโดยเจ . MacPherson, V. สกอตต์). ความมั่งคั่งของประเภทเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติกเมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่าง ๆ หันมาสร้างบทกวี "จุดสูงสุด" ทำงานในวิวัฒนาการของประเภทบทกวีโรแมนติกได้รับตัวละครทางสังคม - ปรัชญาหรือสัญลักษณ์ - ปรัชญา ("Childe Harold's Pilgrimage" โดย J. Byron, "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin, "Dzyady" โดย A. Mickiewicz , "ปีศาจ" โดย M. Yu. Lermontov, "เยอรมนี, เทพนิยายฤดูหนาว" โดย G. Heine)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ความเสื่อมของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมถึงลักษณะที่ปรากฏของผลงานที่โดดเด่นของแต่ละคน (The Song of Hiawatha โดย G. Longfellow) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia") แนวโน้มของประเภทเป็นที่ประจักษ์ซึ่งเป็นลักษณะของการพัฒนาบทกวีในวรรณกรรมที่เหมือนจริง (การสังเคราะห์หลักการทางศีลธรรมและความกล้าหาญ)

ในบทกวีศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดสัมพันธ์กับความโกลาหลครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ พวกเขาตื้นตันราวกับว่ามาจากข้างใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve (บทกวี)” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely) .

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต บทกวีมีหลายประเภท: ฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“Vladimir Ilyich Lenin” และ “Good!” Mayakovsky, “Nine Hundred and Fifth Year” โดย B. L. Pasternak, “ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); บทกวีโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับสิ่งนี้” โดย V.V. Mayakovsky,“ Anna Snegina” โดย S.A. Yesenin), ปรัชญา (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” L. Martynov) หรือรวมประเด็นทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์ทางสังคม ("กลางศตวรรษ" โดย V. Lugovsky)

บทกวีในรูปแบบสังเคราะห์ มหากาพย์เชิงโคลงสั้น ๆ และประเภทอนุสาวรีย์ที่ให้คุณผสมผสานมหากาพย์แห่งหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของความวุ่นวายของโลก ความรู้สึกที่อยู่ลึกสุด และแนวคิดทางประวัติศาสตร์ ยังคงเป็นประเภทกวีนิพนธ์ระดับโลก: "การซ่อมแซม the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “ Landmarks” โดย Saint-John Perse, "Hollow Men" โดย T. Eliot, "Universal Song" โดย P. Neruda, "Niobe" โดย K. I. Galchinsky, "Continuous บทกวี" โดย P. Eluard, "Zoya" โดย Nazim Hikmet

มหากาพย์(กรีกโบราณ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - คอลเล็กชันผลงานประเภทมหากาพย์ส่วนใหญ่ รวมกันเป็นธีม ยุค เอกลักษณ์ประจำชาติ ฯลฯ ตัวอย่างเช่น มหากาพย์โฮเมอร์ มหากาพย์ยุคกลาง มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่เนื่องมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

ต้นกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับการเพิ่ม panegyrics และ laments ใกล้กับโลกทัศน์ที่กล้าหาญ การกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่อมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญใช้เป็นพื้นฐานในการเล่าเรื่องของพวกเขา Panegyrics และ laments มักจะแต่งในสไตล์และขนาดเดียวกันกับมหากาพย์วีรกรรม: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์ก ทั้งสองประเภทมีรูปแบบการแสดงออกและองค์ประกอบคำศัพท์ที่เกือบจะเหมือนกัน บทเพลงคร่ำครวญและปาเนไจริกยังคงอยู่ในองค์ประกอบของบทกวีมหากาพย์เพื่อประดับประดา

มหากาพย์อ้างว่าไม่เพียง แต่เพื่อความเป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวด้วยในขณะที่ผู้ฟังยอมรับการอ้างสิทธิ์ตามกฎ ใน Prologue to The Circle of the Earth สนอร์รี สเตอร์ลูสันอธิบายว่าในบรรดาแหล่งที่มาของเขาคือ “บทกวีและเพลงโบราณที่ร้องให้ผู้คนฟังเพื่อความสนุกสนาน” และเสริมว่า “แม้ว่าตัวเราเองจะไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นความจริงหรือไม่ แต่เรารู้ แน่นอนนักปราชญ์ในสมัยโบราณถือว่าพวกเขาเป็นความจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรมตามกฎธรรมดาซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวเอก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต / ช่วงที่ไม่ได้มาตรฐานในชีวิตของเขา

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นกลางศตวรรษที่ 12 ควบคู่ไปกับแนวโรแมนติกของอัศวิน (Old French. โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย โรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (พื้นบ้าน)") ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาละติน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ชื่อนี้ตั้งแต่แรกเริ่มไม่ได้หมายถึงงานใดๆ ในภาษาท้องถิ่น (เพลงหรือเนื้อร้องของนักร้องดังไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นเพลงที่ต่อต้านรูปแบบละตินได้ แม้ว่าจะอยู่ห่างไกลกันมากก็ตาม: ประวัติศาสตร์, นิทาน ( "The Romance of Renard"), วิสัยทัศน์ ("The Romance of the Rose") อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ XII-XIII ถ้าไม่เช่นนั้น คำว่า โรมันและ estoire(หลังยังหมายถึง "ภาพ", "ภาพประกอบ") สามารถใช้แทนกันได้ ในการแปลย้อนกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติกซึ่งคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" มาจากภาษายุโรปจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 มันหมายถึง "มีอยู่ในนวนิยาย", "เช่นในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในอีกด้านหนึ่งถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็น “ความรัก” แต่ในทางกลับกัน ทำให้เกิดชื่อแนวโรแมนติกว่าเป็นขบวนการทางวรรณกรรม

ชื่อ "โรมัน" ได้รับการเก็บรักษาไว้เมื่อในศตวรรษที่ 13 นวนิยายกลอนที่ถูกแสดงถูกแทนที่ด้วยนวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่าน (ด้วยการรักษาหัวข้อและโครงเรื่องอัศวินอย่างสมบูรณ์) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดของความรักของอัศวิน จนถึงงานของ Ariosto และ Edmund Spenser ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี และร่วมสมัยถือว่าเป็นนวนิยาย มันยังคงมีอยู่ต่อไปในศตวรรษที่ 17-18 เมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยายที่ "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองทำให้เกิดปัญหากับการแตกหักในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตาม ในอังกฤษ ชื่อของแนวเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ชื่อนี้ยังคงอยู่เบื้องหลังนวนิยาย "เก่า" โรแมนติกและสำหรับนวนิยาย "ใหม่" ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ชื่อ นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") Dichotomy นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายมากต่อการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่แนะนำให้มีความไม่แน่นอนเพิ่มเติมในความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมากกว่าการชี้แจง โดยทั่วไป โรแมนติกถือว่าเป็นประเภทโครงสร้่างหลากหลายประเภท นิยาย.

ในทางตรงกันข้ามในสเปน นวนิยายทุกประเภทเรียกว่า โนเวลลาและสืบเชื้อสายมาจากที่เดียวกัน โรแมนติกคำ โรแมนติกจากจุดเริ่มต้นเป็นประเภทกวีซึ่งถูกกำหนดให้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - สู่ความโรแมนติก

อธิการเยว่ในปลายศตวรรษที่ 17 ในการค้นหานวนิยายเล่มก่อน ๆ ได้ใช้คำนี้กับปรากฏการณ์หลาย ๆ อย่างของร้อยแก้วบรรยายโบราณซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมาจึงถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องของเทพแห่งความรัก)" Venus la deesse d'amors

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องถูกนำเสนอในนามของบุคคลที่เขาถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยตัวเองในความฝัน ภาพหลอน หรือความฝันเซื่องซึม แกนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันที่แท้จริงหรือภาพหลอน แต่ในสมัยโบราณ เรื่องราวสมมติก็ปรากฏขึ้น สวมชุดเป็นนิมิต (เพลโต พลูตาร์ค ซิเซโร) แนวเพลงได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในยุคกลางและถึงจุดไคลแม็กซ์ใน Dante's Divine Comedy ซึ่งรูปแบบนี้แสดงถึงวิสัยทัศน์ที่ละเอียดที่สุด บทลงโทษที่มีอำนาจและแรงผลักดันอย่างแรงกล้าในการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก Dialogues of Miracles โดย Pope Gregory the Great (ศตวรรษที่ VI) หลังจากนั้นนิมิตก็เริ่มปรากฏขึ้นในวรรณคดีคริสตจักรของทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นภาพสแกนดิเนเวีย) ถูกเขียนเป็นภาษาละติน การแปลปรากฏขึ้นจากศตวรรษที่ 12 และนิมิตดั้งเดิมในภาษาพื้นถิ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 รูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดของนิมิตถูกนำเสนอในกวีนิพนธ์ภาษาละตินของพระสงฆ์: แนวนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมทางศาสนาตามบัญญัติและที่ไม่มีหลักฐาน และใกล้เคียงกับการเทศนาของคริสตจักร

บรรณาธิการของนิมิต (พวกเขามาจากคณะสงฆ์เสมอและต้องแตกต่างจาก "ผู้มีญาณทิพย์" เอง) ใช้โอกาสนี้ในนามของ "อำนาจที่สูงกว่า" ที่ส่งวิสัยทัศน์เพื่อเผยแพร่ความคิดเห็นทางการเมืองหรือล้มลงกับศัตรูส่วนตัว นอกจากนี้ยังมีนิมิตที่สมมติขึ้นอย่างหมดจด - แผ่นพับเฉพาะที่ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ ชาร์ลที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตได้ก่อให้เกิดการประท้วง ซึ่งมักจะมาจากกลุ่มนักบวชที่ไม่เป็นความลับอีกต่อไป (นักบวชที่ยากจนและเด็กนักเรียนโกลิอาร์ด) การประท้วงนี้ส่งผลให้เกิดนิมิตล้อเลียน ในอีกทางหนึ่ง กวีที่กล้าหาญในภาษาพื้นบ้านใช้รูปแบบของนิมิต: นิมิตได้รับเนื้อหาใหม่ที่นี่ กลายเป็นกรอบสำหรับการเปรียบเทียบการสอนความรัก เช่น " Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องของเทพแห่งความรัก)" Venus la deesse d'amors"(วีนัส - เทพีแห่งความรัก) และในที่สุด - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - "Roman de la Rose" ที่มีชื่อเสียง (Roman of the Rose) โดย Guillaume de Lorris

เนื้อหาใหม่ทำให้ "สถานะที่สาม" อยู่ในรูปของวิสัยทัศน์ ดังนั้น Jean de Meun ผู้สืบทอดต่อจากนวนิยายที่ยังไม่เสร็จของ Guillaume de Lorris ได้เปลี่ยนอุปมานิทัศน์อันวิจิตรงดงามของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของการสอนและการเสียดสี ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การขาด "ความเท่าเทียมกัน" กับผู้ไม่ยุติธรรม อภิสิทธิ์ของขุนนางและต่อต้านอำนาจของ "โจร") นั่นคือ "ความหวังของประชาชนทั่วไป" โดย Jean Molinet อารมณ์ของ "มรดกที่สาม" ที่เด่นชัดไม่น้อยไปกว่า "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" ที่มีชื่อเสียงของ Langland ซึ่งมีบทบาทที่ปั่นป่วนในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ตัวแทนของเขตเมืองของ "ที่ดินที่สาม" แลงแลนด์ - นักอุดมการณ์ของชาวนา - หันเหความสนใจของเขาไปยังอดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายผู้ใช้ทุนนิยม

เนื่องจากเป็นประเภทอิสระที่สมบูรณ์ นิมิตจึงเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดียุคกลาง แต่เป็นบรรทัดฐาน รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณคดียุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแนะนำการเสียดสีและการสอนในด้านหนึ่งและจินตนาการในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืด" ของไบรอน) .

โนเวลลา

แหล่งที่มาของนวนิยายเรื่องนี้ส่วนใหญ่เป็นภาษาละติน แบบอย่างเช่นเดียวกับ fablios เรื่องราวที่กระจายอยู่ใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" ผู้ขอโทษจาก "ชีวประวัติของบิดาแห่งคริสตจักร" นิทานนิทานพื้นบ้าน ในอ็อกซิตันศตวรรษที่ 13 คำว่า โนวา.ด้วยเหตุนี้ - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเลกชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 โนเวลลิโนหรือที่รู้จักในชื่อนวนิยายโบราณร้อยเล่ม) ซึ่งได้เผยแพร่ไปทั่วยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

แนวเพลงนี้ก่อตั้งขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือโดย Giovanni Boccaccio "The Decameron" (ค. 1353) ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่หลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองเล่าเรื่องให้กันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างเรื่องสั้นภาษาอิตาลีแบบคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่นๆ ในฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron ราวปี 1462 คอลเลกชั่น One Hundred New Novels ก็ปรากฏขึ้น (อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดังกล่าวเป็นหนี้บุญคุณของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margarita Navarskaya ซึ่งจำลองมาจาก Decameron เขียน หนังสือเฮปทาเมรอน (1559)

ในยุคของแนวโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe เรื่องสั้นที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์, แฟนตาซี, ความเหลือเชื่อแพร่กระจาย ต่อมาในผลงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกัน เริ่มต้นด้วย Washington Irving และ Edgar Allan Poe นวนิยายหรือเรื่องสั้น (eng. เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษ - เป็นหนึ่งในประเภทที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีของเรื่องสั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนหลายคน เช่น Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

เรื่องสั้นมีลักษณะเด่นหลายประการ: ความสั้นสุดขีด พล็อตที่เฉียบขาด แม้กระทั่งความขัดแย้ง รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดจิตวิทยาและการพรรณนา และข้อไขความที่ไม่คาดคิด การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่ของผู้แต่ง โครงสร้างโครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คล้ายกับละคร แต่มักจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติที่เต็มไปด้วยแอ็กชันของเรื่องสั้น โดยให้คำจำกัดความดังนี้: "เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งเกิดขึ้น"

เรื่องนี้เน้นย้ำถึงความสำคัญของข้อไขข้อข้องใจซึ่งมีการเลี้ยวที่ไม่คาดคิด (ปวงต์, “การเลี้ยวของเหยี่ยว”) ตามที่นักวิจัยชาวฝรั่งเศสกล่าว "ในท้ายที่สุดใคร ๆ ก็พูดได้ว่าโนเวลลาทั้งหมดถูกมองว่าเป็นบทสรุป" Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างเรื่องสั้น เรื่องสั้นต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B รัก A แล้ว A จะไม่รัก B อีกต่อไป เขาแยกแยะข้อไขข้อข้องใจประเภทพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "ตอนจบที่ผิดพลาด" ซึ่งมักจะทำมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดาบรรพบุรุษของ Boccaccio เรื่องสั้นมีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงไว้ซึ่งบรรทัดฐานนี้ แต่ศีลธรรมของเขาตามมาจากเรื่องสั้นไม่ใช่เหตุผล แต่ในทางจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น เรื่องสั้นในเวลาต่อมาทำให้ผู้อ่านเข้าใจถึงสัมพัทธภาพของเกณฑ์ทางศีลธรรม

เรื่อง

เรื่องราว

เรื่องตลก(เผ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- นิทานนิยาย; จากภาษากรีก τὸνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่างขึ้น "ไม่ได้ออก") - ประเภทของนิทานพื้นบ้าน - เรื่องตลกสั้น ส่วนใหญ่แล้ว เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ มีลักษณะเฉพาะโดยการแก้ปัญหาทางความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายซึ่งก่อให้เกิดเสียงหัวเราะ อาจเป็นการเล่นคำ ความหมายต่างๆ ของคำ การเชื่อมโยงสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม: สังคม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทั้งหมด มีเรื่องตลกเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว การเมือง เรื่องเพศ และอื่นๆ ในกรณีส่วนใหญ่ ไม่ทราบผู้เขียนเรื่องตลก

ในรัสเซีย XVIII-XIX ศตวรรษ (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกจนถึงตอนนี้) คำว่า "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" มีความหมายแตกต่างกันเล็กน้อย - อาจเป็นเพียงเรื่องราวที่สนุกสนานเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงบางคน ไม่จำเป็นต้องเป็นงานเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบ พุชกิน: " เรื่องตลกของวันที่ผ่านมา") "เรื่องตลก" เกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในเวลานั้น

โอ้ใช่

มหากาพย์

เล่น(ภาษาฝรั่งเศส) - งานละคร ซึ่งมักจะเป็นสไตล์คลาสสิก สร้างขึ้นเพื่อแสดงการกระทำบางอย่างในโรงละคร เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่ตั้งใจจะนำมาแสดงจากเวที

โครงสร้างของบทละครประกอบด้วยข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูด) และข้อสังเกตของผู้เขียนที่ใช้งานได้ (หมายเหตุระบุตำแหน่งของแอ็กชัน ลักษณะภายใน ลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร พฤติกรรม ฯลฯ) ตามกฎแล้ว การแสดงนำหน้าด้วยรายชื่อนักแสดง บางครั้งอาจมีการระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความผูกพันในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนความหมายที่สมบูรณ์แยกต่างหากของบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงองค์ประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวความคิดของการเล่นเป็นแบบเป็นทางการล้วนๆ ไม่มีความหมายทางอารมณ์หรือโวหาร ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก หลัก (ตลก โศกนาฏกรรม ละคร) หรือของผู้เขียน (เช่น: Marat ที่น่าสงสารของฉัน บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov รอก่อน และดูการเล่นที่น่ารื่นรมย์ในสี่องก์ - บี. ชอว์, คนดีจากเซซวน, การเล่นพาราโบลา - บี. เบรชท์ เป็นต้น) การกำหนดประเภทของบทละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่ของ "คำใบ้" ให้กับผู้กำกับและนักแสดงในการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยในการป้อนสไตล์ของผู้เขียน โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของละคร

เรียงความ(จากเ เอสไซ"พยายาม ทดลอง เรียงความ" จาก lat. exagium"การชั่งน้ำหนัก") - ประเภทวรรณกรรมของการเขียนร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและองค์ประกอบฟรี เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและความคิดของผู้เขียนแต่ละคนในโอกาสหรือเรื่องใดเรื่องหนึ่ง และไม่แสร้งทำเป็นว่าเป็นการตีความที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือกำหนดหัวข้อ (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียน "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ด้านหนึ่งมีขอบเขตในบทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความทางวรรณกรรม (ซึ่งบทความมักสับสน) ในทางตรงกันข้ามกับบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง การเคลื่อนตัวของความสัมพันธ์ คำพังเพย มักคิดตรงกันข้าม ทัศนคติที่มีต่อความตรงไปตรงมาและน้ำเสียงที่ใช้พูด นักทฤษฎีบางคนถือว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ เนื้อเพลง และละคร ประเภทของนิยาย

จากประสบการณ์ของรุ่นก่อน Michel Montaigne ได้แนะนำให้รู้จักกับรูปแบบพิเศษใน "Experiments" (1580) ผลงานของเขาซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือในปี ค.ศ. 1597, 1612 และ 1625 ฟรานซิส เบคอน เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษตั้งชื่อให้ว่าภาษาอังกฤษ เรียงความ. เบน จอนสัน กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ใช้คำว่า Essayist (อังกฤษ. นักเขียนบท) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำในวารสารศาสตร์ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส การพัฒนาบทความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดย J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding ในฝรั่งเศสโดย Diderot และ Voltaire และในเยอรมนีโดย Lessing and Herder บทความนี้เป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักปรัชญาโรแมนติกและโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)

แนวการเขียนเรียงความมีรากฐานมาจากวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbom, G. K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX). ในศตวรรษที่ 20 การเขียนเรียงความเฟื่องฟู นักปรัชญาหลัก นักเขียนร้อยแก้ว และกวีหันไปใช้แนวเรียงความ (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

ในการวิพากษ์วิจารณ์ลิทัวเนีย คำว่า Ess ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี 1923 หนังสือ Smiles of God (ตามตัวอักษร Dievo šypsenos, 1929) โดย Juozapas Albinas Gerbachiauskas and Gods and Troublemakers (ตามตัวอักษร Dievai ir smūtkeliai", 2478) โดย Jonas Kossu-Aleksandravičius ตัวอย่างของบทความ ได้แก่ "บทกวีต่อต้านความคิดเห็น" "Lyrical Etudes" (จากจุด "Lyriniai etiudai", 1964) และ "Antakalnis Baroque" (จากจุด "Antakalnio barokas", 1971) โดย Eduardas Mezhelaitis "Diary without date" (จุด . “Dienoraštis be datų", 1981) โดย Justinas Marcinkevičius, "Poetry and the Word" (ตามตัวอักษร "Poezija ir žodis", 1977) และ Papyri from the Graves of the Dead (ตามตัวอักษร "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) โดย Marcelijus Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรมที่ต่อต้านการฝักใฝ่ฝ่ายใด แนวความคิด ความถูกต้อง และการโต้เถียงเป็นลักษณะเฉพาะของเรียงความของ Thomas Venclova

สำหรับวรรณคดีรัสเซีย ประเภทเรียงความนั้นไม่ธรรมดา ตัวอย่างของรูปแบบเรียงความมีอยู่ใน A. S. Pushkin (“Journey from Moscow to St. Petersburg”), A. I. Herzen (“ From the Other Shore”), F. M. Dostoevsky (“A Writer's Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความในภายหลัง - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky การประเมินวรรณกรรมและวิพากษ์วิจารณ์ของนักวิจารณ์สมัยใหม่ ตามกฎแล้ว เป็นตัวเป็นตนในประเภทเรียงความที่หลากหลาย

ในศิลปะดนตรี คำว่าชิ้น ตามกฎ ใช้เป็นชื่อเฉพาะสำหรับผลงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(ภาษาอังกฤษ) ร่างแท้จริงแล้ว - แบบร่าง แบบร่าง แบบร่าง) ใน XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ละครสั้นที่มีตัวละครสอง สามตัวที่ไม่ค่อยมี สเก็ตช์ได้รับการเผยแพร่มากที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการตลกขบขันเป็นที่นิยมอย่างมาก รายการที่คล้ายกันเพิ่งเริ่มปรากฏในโทรทัศน์รัสเซีย ("รัสเซียของเรา", "หกเฟรม", "ให้เยาวชน!", "โปรแกรมที่รัก", "สุภาพบุรุษโชว์", "โกโรดอก" ฯลฯ ) ตัวอย่างการแสดงภาพร่างที่ชัดเจนคือ ละครโทรทัศน์เรื่อง Flying Circus ของมอนตี้ ไพธอน

A.P. Chekhov เป็นผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียง

ตลก(กรีก κωliμωδία จากภาษากรีก κῶμος kỗmos, "งานฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus" และกรีก ἀοι / กรีก ᾠδή, aoidḗ / โออิดḗ, "เพลง") - ประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสีตลอดจนประเภทของละครที่มีการแก้ไขช่วงเวลาของความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ของตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์โดยเฉพาะ

อริสโตเติลนิยามเรื่องตลกว่าเป็น "การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความชั่วร้ายทั้งหมด แต่ในทางที่ไร้สาระ" ("Poetics", ch. V)

ประเภทของตลกรวมถึงประเภทเช่นเรื่องตลก, เพลง, ไซด์โชว์, สเก็ตช์, โอเปร่า, ล้อเลียน ทุกวันนี้ ภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องเป็นแบบอย่างของภาพยนตร์แนวดึกดำบรรพ์ ซึ่งสร้างขึ้นจากความตลกขบขันภายนอกเท่านั้น ความขบขันของสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาแอ็กชัน

แยกแยะ สถานการณ์ตลกและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (สถานการณ์ตลก, สถานการณ์ตลก) เป็นหนังตลกที่เหตุการณ์และสถานการณ์เป็นที่มาของเรื่องตลก

ตลกของตัวละคร (มารยาทตลก) เป็นหนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (มอร์ส) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียว ลักษณะเฉพาะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รอง ข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกที่มีมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์ทั้งหมดเหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, แท้จริง - เพลงแพะ, จาก tragos - แพะ และ öde - เพลง) ประเภทละครที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร มักจะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช; รูปแบบของละครที่ตรงกันข้ามกับเรื่องตลก

โศกนาฏกรรมถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างรุนแรงแสดงให้เห็นความเป็นจริงที่คมชัดที่สุดในฐานะกลุ่มของความขัดแย้งภายในเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่งซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนเป็นกลอน

ละคร(กรีก Δρα´μα) - หนึ่งในประเภทของวรรณกรรม (พร้อมกับเนื้อเพลง มหากาพย์ และพิณ-มหากาพย์) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นในลักษณะที่ถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือการพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร งานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมทั้งเรื่องตลก โศกนาฏกรรม ละคร (ตามประเภท) เรื่องตลก บทเพลง ฯลฯ หมายถึงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ อินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอินเดียนในอเมริกาแยกจากกัน ได้สร้างประเพณีอันน่าทึ่งของตนเองขึ้น

ในภาษากรีก คำว่า "ละคร" สะท้อนถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้า ไม่น่าพอใจของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

นิทาน- งานวรรณกรรมกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะเสียดสีและศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ศีลธรรมที่เรียกว่า นักแสดงมักจะเป็นสัตว์ พืช สิ่งของ ในนิทาน ความชั่วร้ายของคนถูกเย้ยหยัน

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยกรีกโบราณ อีสป (VI-V ศตวรรษ BC) มีชื่อเสียงในการเขียนนิทานในร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (ศตวรรษที่ฉัน) ในอินเดีย คอลเลกชั่นนิทานปัญจตันตระมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ผู้นิยมลัทธินิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส J. Lafontaine (ศตวรรษที่ XVII)

ในรัสเซีย การพัฒนาแนวนิทานมีมาตั้งแต่ช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. ศตวรรษ โดย Simeon of Polotsk และในครึ่งปีแรก ศตวรรษที่สิบแปดโดย A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky ในกวีนิพนธ์รัสเซีย มีการพัฒนากลอนฟรีในนิทาน ถ่ายทอดน้ำเสียงของนิทานสบายๆ และเจ้าเล่ห์

นิทานของ I. A. Krylov ด้วยความมีชีวิตชีวาที่สมจริง อารมณ์ขันที่สมเหตุสมผล และภาษาที่ยอดเยี่ยม ถือเป็นความรุ่งเรืองของประเภทนี้ในรัสเซีย ในสมัยโซเวียต นิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และเรื่องอื่นๆ ได้รับความนิยม

มีสองทฤษฎีเกี่ยวกับที่มาของนิทาน คนแรกเป็นตัวแทนของโรงเรียนเยอรมัน Otto Crusius, A. Hausrath และคนอื่น ๆ คนที่สองโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B. E. Perry ตามแนวคิดแรก เรื่องนี้เป็นเรื่องหลักในนิทาน และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานสัตว์และนิทานสัตว์มาจากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง คุณธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด; เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อช่วยในการโต้เถียง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของจาค็อบ กริมม์ มุมมองที่สองฟื้นแนวคิดที่มีเหตุผลของเลสซิง

นักภาษาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 ต่างก็ยุ่งอยู่กับการโต้เถียงกันเรื่องลำดับความสำคัญของนิทานกรีกหรืออินเดีย ตอนนี้ถือได้เกือบจะแน่ใจว่าแหล่งที่มาของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมโร - บาบิโลน

มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ พื้นฐานของโครงเรื่องมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ด้วยเหตุนี้ชื่อที่ได้รับความนิยมของมหากาพย์ -“ สมัยโบราณ”, “หญิงชรา” ซึ่งหมายความว่าการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักจะเขียนด้วยกลอนโทนิคที่มีความเครียดสองถึงสี่ครั้ง

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของคนรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอตามสำนวน "ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง "ตาม ข้อเท็จจริง".

เพลงบัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณμῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น เกี่ยวกับต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดที่สุดในวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ โดยที่ตำนานเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบที่ครบถ้วนสมบูรณ์ในแง่ของการรับรู้และอธิบายโลกทั้งใบ ต่อมา เมื่อรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม เช่น ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ ถูกแยกออกมาจากเทพนิยาย พวกเขายังคงรักษาแบบจำลองในตำนานจำนวนหนึ่งไว้ซึ่งได้รับการคิดใหม่อย่างมีเอกลักษณ์เมื่อรวมอยู่ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สอง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในงานวรรณกรรม

เนื่องจากตำนานเล่าขานความเป็นจริงในรูปแบบของการบรรยายเชิงเปรียบเทียบ มันจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนิยาย ในอดีต มีการคาดการณ์ถึงความเป็นไปได้มากมายของวรรณกรรมและมีอิทธิพลอย่างครอบคลุมต่อการพัฒนาในช่วงแรกๆ โดยธรรมชาติแล้ว วรรณกรรมไม่ได้แยกส่วนกับรากฐานที่เป็นตำนานแม้แต่ในภายหลัง ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้ได้กับงานกับรากฐานที่เป็นตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนชีวิตที่สมจริงและเป็นธรรมชาติของศตวรรษที่ 19 และ 20 (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า Oliver Twist โดย C. Dickens, Nana โดย E. Zola, "The Magic Mountain" โดย T. Mann)

โนเวลลา(โนเวลลาอิตาลี - ข่าว) - ประเภทร้อยแก้วบรรยายซึ่งมีลักษณะสั้นพล็อตที่เฉียบแหลมรูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลางการขาดจิตวิทยาและข้อไขความที่ไม่คาดคิด บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับเรื่องราว บางครั้งก็เรียกว่าเรื่องราวชนิดหนึ่ง

เรื่อง- ประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นค่าเฉลี่ยระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้น) ที่มุ่งไปสู่โครงเรื่องตามเหตุการณ์ที่จำลองวิถีชีวิตตามธรรมชาติ เนื้อเรื่องที่ปราศจากการวางอุบายมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวเอกซึ่งมีการเปิดเผยบุคลิกภาพและชะตากรรมภายในไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องนี้เป็นประเภทร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ โครงเรื่องมีแนวโน้มที่จะเป็นพล็อตและองค์ประกอบที่เป็นมหากาพย์และประวัติศาสตร์มากกว่า รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ เรื่องราวแสดงให้เห็นชุดของเหตุการณ์ มันไม่เป็นรูปเป็นร่าง เหตุการณ์มักจะมารวมกันอย่างเรียบง่าย และองค์ประกอบที่เกินจริงก็มีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน ตึงเครียด และสมบูรณ์

เรื่องราว- ร้อยแก้วมหากาพย์ขนาดเล็กที่มีความสัมพันธ์กับเรื่องราวในรูปแบบคำบรรยายที่มีรายละเอียดมากขึ้น กลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยาย อุปมา); วิธีการแยกประเภทในวรรณคดีเขียน; มักจะแยกไม่ออกจากนวนิยายและจากศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือว่าเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นงานที่มีปริมาณน้อย มีตัวละครจำนวนน้อย และส่วนใหญ่มักมีโครงเรื่องเดียว

เรื่องราว: 1) การเล่าเรื่องประเภทหนึ่ง ส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านร้อยแก้ว ( ร้อยแก้ววิเศษ) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ในเนื้อหาซึ่งจากมุมมองของผู้ให้บริการนิทานพื้นบ้านไม่มีความน่าเชื่อถือที่เข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงกันข้ามกับการเล่าเรื่องพื้นบ้านที่ "เข้มงวด" ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) (ดูตำนาน, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, บทกวีจิตวิญญาณ, ตำนาน, เรื่องราวเกี่ยวกับอสูร, นิทาน, ดูหมิ่นศาสนา, ประเพณี, bylichka)

2) ประเภทของคำบรรยายวรรณกรรม เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( วรรณกรรมที่เขียนในสไตล์กวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดู วรรณกรรมเพื่อการสอน) ตามเรื่องราวที่ไม่ใช่คติชนวิทยา นิทานพื้นบ้านนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เรื่องราว” ได้รับการพิสูจน์ในแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า " พูด". มันมีความสำคัญ: รายการ รายการ คำอธิบายที่แน่นอน ได้รับความสำคัญที่ทันสมัยจากศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - ดูหมิ่นศาสนา

คำว่า "เทพนิยาย" แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับมัน "มันคืออะไร" และค้นหา "อะไร" ซึ่งเป็นเทพนิยายที่จำเป็นสำหรับ เทพนิยายที่มีจุดประสงค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสอนกฎและจุดประสงค์ของชีวิตเด็ก ๆ โดยไม่รู้ตัวหรือมีสติในครอบครัวความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของพวกเขาและทัศนคติที่คู่ควรต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีองค์ประกอบข้อมูลมหาศาลที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น ศรัทธาซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเคารพต่อบรรพบุรุษของตน

มีเทพนิยายหลายประเภท

แฟนตาซี(จากอังกฤษ. แฟนตาซี- "แฟนตาซี") - วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่อิงจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย ในรูปแบบที่ทันสมัย ​​ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักจะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยเชิงประวัติศาสตร์ การกระทำที่เกิดขึ้นในโลกสมมติใกล้กับยุคกลางที่แท้จริง ซึ่งตัวละครต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ บ่อยครั้งที่จินตนาการถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแผนการตามแบบฉบับ

แฟนตาซีไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานนี้เกิดขึ้นในแง่ของวิทยาศาสตร์ต่างจากนิยายวิทยาศาสตร์ โลกนี้เองดำรงอยู่ในรูปแบบของการสันนิษฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่มีการระบุตำแหน่งที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย ไม่ว่าจะเป็นโลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างไปจากความเป็นจริงของเรา โลก. ในโลกเช่นนี้ การมีอยู่ของเทพเจ้า คาถา สัตว์ในตำนาน (มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์อื่นๆ สามารถเป็นจริงได้ ในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ปาฏิหาริย์" ของแฟนตาซีกับคู่หูในเทพนิยายก็คือ สิ่งเหล่านี้เป็นบรรทัดฐานของโลกที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบ เช่นเดียวกับกฎแห่งธรรมชาติ

ทุกวันนี้ แฟนตาซีเป็นประเภทหนึ่งในภาพยนตร์ ภาพวาด คอมพิวเตอร์และเกมกระดาน ความเก่งกาจประเภทดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของแฟนตาซีจีนที่มีองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

1. การบรรยายที่กว้างขวางในกลอนหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น ("อีเลียด", "มหาภารตะ") รากฐานของมหากาพย์ในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์ปรากฏขึ้น (“สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy)
2. ประวัติอันซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

โอ้ใช่- กวีนิพนธ์ตลอดจนงานดนตรีและกวีนิพนธ์โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประเสริฐ

แต่เดิมในสมัยกรีกโบราณ กวีนิพนธ์บทกวีทุกรูปแบบที่ตั้งใจจะใช้ประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมทั้งการร้องเพลงประสานเสียง นับตั้งแต่ช่วงเวลาของ Pindar บทเพลงนี้ได้กลายเป็นบทเพลงขับขานบทเพลงอันไพเราะเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาของเกมศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นย้ำถึงความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าตระการ

ในวรรณคดีโรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของฮอเรซซึ่งใช้มิติของกวีนิพนธ์ Aeolian ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบท Alcaean ซึ่งปรับให้เข้ากับภาษาละตินคอลเล็กชั่นงานในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงพวกเขาเริ่ม ที่จะเรียกว่าโอเดสในภายหลัง

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ XVI-XVII) บทกวีเริ่มถูกเรียกว่าบทกวีในรูปแบบสูงที่น่าสมเพชโดยเน้นที่ตัวอย่างโบราณในความคลาสสิคบทกวีกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับของเนื้อเพลงชั้นสูง

สง่างาม(กรีกελεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณยุคแรก กวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยความสง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ภายหลัง (Callimach, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาน่าเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปฉบับใหม่ ความสง่างามยังคงรักษาคุณลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก กำหนดวาทศิลป์ในการพรรณนาถึงอารมณ์ ประเภทคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและความโรแมนติก (“การจดจำ” โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความโศกเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ อาจกล่าวได้ว่ากวีนิพนธ์รัสเซียส่วนใหญ่ปรับให้เข้ากับอารมณ์ที่สง่างาม อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับกวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในกวีนิพนธ์รัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมในอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ e. หมายถึงบทกวีที่เขียนในบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือโคลงคู่ - เฮกซะเมตร - เพนทาเมตร มีลักษณะทั่วไปของการสะท้อนโคลงสั้น ๆ E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีเนื้อหาที่หลากหลายมากเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides, ปรัชญาใน Solon หรือ Theognis, สงครามใน Callinus และ Tyrtheus, การเมืองใน Mimnerm หนึ่งในนักเขียนชาวกรีกที่ดีที่สุด E. - Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน อี. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบเช่นกัน ความหมายของความรัก E. เพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนชาวโรมันที่มีชื่อเสียงของ E. - Propertius, Tibull, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov และอื่น ๆ ) ต่อจากนั้น อาจมีเพียงหนึ่งช่วงเวลาในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป เมื่อคำว่า อี เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และมันเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของความสง่างามที่มีชื่อเสียงของกวีชาวอังกฤษ Thomas Gray ซึ่งเขียนในปี 1750 และทำให้เกิดการลอกเลียนแบบและการแปลมากมายในภาษายุโรปเกือบทั้งหมด การปฏิวัติที่เกิดขึ้นโดย E. นี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นในวรรณคดีของช่วงเวลาแห่งความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้วนี่คือความโน้มเอียงของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญอย่างมีเหตุผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งเดียวไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ศิลปะภายใน ในกวีนิพนธ์รัสเซีย คำแปลของ Zhukovsky เกี่ยวกับความสง่างามของ Grey ("Rural Cemetery"; 1802) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ที่ท้ายที่สุดก็เหนือกว่าสำนวนโวหาร และเปลี่ยนเป็นความจริงใจ ความใกล้ชิด และความลึกล้ำ การเปลี่ยนแปลงภายในนี้สะท้อนให้เห็นในวิธีการตรวจสอบแบบใหม่ที่ได้รับการแนะนำโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์รัสเซียเรื่องใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์ กล่าวคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีดังกล่าวโดย Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเรียกว่าความสง่างามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "ในการตายของ Kor เวิร์เทมเบิร์กสกายา” “Theon และ Aeschylus” ของเขานั้นถือว่ามีความสง่างามเช่นกัน (แม่นยำกว่านี่คือเพลงบัลลาดที่สง่างาม) Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เป็นเรื่องธรรมดาที่จะให้บทกวีของพวกเขาชื่อ elegies โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งงานของพวกเขาถูกเรียกว่า elegies โดย Batyushkov, Boratynsky, Yazykov เป็นต้น ; ต่อมา อย่างไรก็ตาม มันหลุดจากแฟชั่น อย่างไรก็ตาม กวีชาวรัสเซียหลายบทมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์แทบไม่มีนักเขียนที่ไม่มีบทกวีที่สง่างาม Roman Elegies ของ Goethe มีชื่อเสียงในกวีนิพนธ์เยอรมัน Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "Ideals" (แปลโดย "Dreams" ของ Zhukovsky), "Resignation", "Walk" ส่วนใหญ่เป็นของ elegies ใน Mathisson (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ ชาวฝรั่งเศสเขียน elegies: Milvois, Debord-Valmor, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายคนก่อน, แปลความสง่างามของ Grey), Lamartine, A. Musset, Hugo และอื่น ๆ ในบทกวีภาษาอังกฤษนอกเหนือจาก Grey มี Spencer, Jung, Sydney ในภายหลัง เชลลีย์และไบรอน ในอิตาลีตัวแทนหลักของกวีนิพนธ์ที่สง่างามคือ Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Boscan Almogaver, Gars de les Vega ในโปรตุเกส - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda

ก่อน Zhukovsky ความพยายามที่จะเขียนความสง่างามในรัสเซียนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้เขียน Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα "จารึก") - บทกวีเหน็บแนมเล็ก ๆ เยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

เพลงบัลลาด- งานมหากาพย์โคลงสั้น ๆ นั่นคือเรื่องราวที่นำเสนอในรูปแบบบทกวีของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ในตำนานหรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักจะยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักจะบรรเลงเป็นเพลง

คุณต้องการที่จะได้รับข่าววรรณกรรมสัปดาห์ละครั้ง? บทวิจารณ์หนังสือและคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอ่าน? จากนั้นสมัครรับจดหมายข่าวฟรีของเรา

วรรณกรรมแต่ละประเภทแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะตามลักษณะทั่วไปของกลุ่มงาน มีประเภทมหากาพย์โคลงสั้น ๆ แนวโคลงสั้น ๆ ประเภทของละคร

ประเภทมหากาพย์

เรื่องราว(วรรณกรรม) - งานร้อยแก้วหรือกวีนิพนธ์ตามประเพณีพื้นบ้านของนิทานพื้นบ้าน (โครงเรื่องหนึ่งเรื่องนวนิยายการพรรณนาถึงการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วการตรงกันข้ามและการทำซ้ำเป็นหลักการสำคัญขององค์ประกอบ) เช่น นิทานเสียดสีโดย ม.อ. ซอลตีคอฟ-เชดริน
คำอุปมา(จากคำอุปมากรีก - "อยู่ (อยู่) ข้างหลัง") - ประเภทมหากาพย์เล็ก ๆ งานเล่าเรื่องเล็ก ๆ ที่มีลักษณะให้คำแนะนำซึ่งมีคำสอนทางศีลธรรมหรือศาสนาตามลักษณะทั่วไปในวงกว้างและการใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ นักเขียนชาวรัสเซียมักใช้อุปมานี้เป็นบทคั่นระหว่างหน้าในผลงานของพวกเขาเพื่อเติมคำบรรยายให้มีความหมายลึกซึ้ง ให้เราระลึกถึงเทพนิยาย Kalmyk ที่ Pugachev เล่าถึง Pyotr Grinev (A. Pushkin "The Captain's Daughter") - อันที่จริงนี่คือจุดสูงสุดในการเปิดเผยภาพของ Emelyan Pugachev: "กว่ากินซากศพเป็นเวลาสามร้อยปี ดื่มเลือดที่มีชีวิตครั้งเดียวดีกว่าแล้วสิ่งที่พระเจ้าจะให้!" พล็อตของคำอุปมาเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของลาซารัสซึ่ง Sonechka Marmeladova อ่านให้ Rodion Raskolnikov แนะนำให้ผู้อ่านทราบถึงแนวคิดในการฟื้นคืนชีพทางจิตวิญญาณของตัวเอกของนวนิยายเรื่องนี้ F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" ในบทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Bottom" ลูก้าพเนจรเล่าเรื่องอุปมาเรื่อง "เกี่ยวกับดินแดนอันชอบธรรม" เพื่อแสดงให้เห็นว่าความจริงนั้นอันตรายเพียงใดสำหรับคนอ่อนแอและสิ้นหวัง
นิทาน- ประเภทเล็ก ๆ ของมหากาพย์; นิทานเป็นภาพประกอบของกฎทางโลกหรือทางศีลธรรมที่รู้จักกันดี นิทานแตกต่างจากคำอุปมาในความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง นิทานมีลักษณะเป็นเอกภาพของการกระทำ ความสั้นของการนำเสนอ การไม่มีรายละเอียดลักษณะและองค์ประกอบอื่น ๆ ของธรรมชาติที่ไม่ใช่คำบรรยายที่ขัดขวางการพัฒนาของโครงเรื่อง โดยปกตินิทานจะประกอบด้วย 2 ส่วนคือ 1) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ เฉพาะเจาะจง แต่สามารถสรุปได้ง่าย 2) สร้างศีลธรรมในการติดตามหรือนำหน้าเรื่อง
บทความเด่น- ประเภทที่มีจุดเด่นคือ "การเขียนจากธรรมชาติ" ในเรียงความ บทบาทของโครงเรื่องลดลงเพราะ นิยายไม่เกี่ยวข้องที่นี่ ตามกฎแล้วผู้เขียนเรียงความบรรยายในคนแรกซึ่งช่วยให้เขารวมความคิดของเขาในข้อความวาดการเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ - เช่น ใช้วิธีสื่อสารมวลชนและวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างการใช้ประเภทเรียงความในวรรณคดีคือ "Notes of a Hunter" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ.
โนเวลลา(โนเวลลาอิตาลี - ข่าว) เป็นเรื่องราวประเภทหนึ่ง เป็นงานแอ็กชั่นมหากาพย์ที่เต็มไปด้วยข้อไขความที่ไม่คาดคิด โดดเด่นด้วยความกระชับ รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง และการขาดจิตวิทยา มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการกระทำของนวนิยายเรื่องนี้โดยบังเอิญการแทรกแซงของโชคชะตา ตัวอย่างทั่วไปของเรื่องสั้นรัสเซียคือวงจรของเรื่องราวโดย I.A. Bunin "Dark Alleys": ผู้เขียนไม่ได้วาดตัวละครในฮีโร่ของเขาในทางจิตวิทยา พรหมลิขิตแห่งโชคชะตา โชคชะตานำพาให้พวกเขามาพบกันชั่วขณะหนึ่งและแยกจากกันตลอดไป
เรื่องราว- ประเภทมหากาพย์ของหนังสือเล่มเล็กที่มีฮีโร่จำนวนน้อยและช่วงเวลาสั้น ๆ ของเหตุการณ์ที่แสดง ตรงกลางของการบรรยายเป็นภาพเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์ชีวิต ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญเรื่องดังกล่าวคือ A.S. พุชกิน, N.V. โกกอล, I.S. ตูร์เกเนฟ, L.N. ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟ, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin และอื่นๆ.
เรื่อง- ประเภทร้อยแก้วที่ไม่มีปริมาณคงที่และครองตำแหน่งกลางระหว่างนวนิยายเรื่องหนึ่งกับเรื่องสั้นและเรื่องสั้นในอีกด้านหนึ่งซึ่งมุ่งสู่พล็อตพงศาวดารที่สร้างวิถีชีวิตตามธรรมชาติ เรื่องราวแตกต่างจากเรื่องราวและนวนิยายในปริมาณของข้อความ จำนวนตัวละครและปัญหาที่เกิดขึ้น ความซับซ้อนของความขัดแย้ง ฯลฯ ในเรื่องไม่ใช่การเคลื่อนไหวของพล็อตที่มีความสำคัญมากนัก แต่เป็นคำอธิบาย: ตัวละคร สถานที่ดำเนินการ สภาพจิตใจของบุคคล ตัวอย่างเช่น: "The Enchanted Wanderer" โดย N.S. Leskov "บริภาษ" โดย A.P. เชคอฟ "หมู่บ้าน" โดย I.A. บูนิน. ในเรื่องราวนั้น ตอนต่างๆ มักจะตามมาทีละตอนตามหลักการของพงศาวดาร ไม่มีความเชื่อมโยงภายในระหว่างกันหรืออ่อนแอลง ดังนั้นเรื่องราวจึงมักสร้างเป็นชีวประวัติหรืออัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก" "วัยเด็ก" , “เยาวชน” แอล.เอ็น. ตอลสตอย "ชีวิตของ Arseniev" โดย I.A. บูนิน เป็นต้น (วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ / แก้ไขโดย Prof. A.P. Gorkin - M .: Rosmen, 2006.)
นิยาย(โรมันฝรั่งเศส - งานที่เขียนในภาษาโรมานซ์ "มีชีวิต" และไม่ใช่ในภาษาละติน "ตาย") - ประเภทมหากาพย์ซึ่งเป็นช่วงระยะเวลาหนึ่งหรือตลอดชีวิตของบุคคล โรม มันคืออะไร? - นวนิยายมีลักษณะตามระยะเวลาของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ การมีอยู่ของตุ๊กตุ่นหลายเรื่องและระบบของนักแสดง ซึ่งรวมถึงกลุ่มของตัวละครที่เทียบเท่ากัน (เช่น ตัวละครหลัก รอง ฉาก) งานประเภทนี้ครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายและปัญหาสำคัญทางสังคมที่หลากหลาย การจำแนกประเภทนวนิยายมีวิธีการที่แตกต่างกัน: 1) ตามลักษณะโครงสร้าง (นวนิยายอุปมา นวนิยายตำนาน นวนิยายดิสโทเปีย การเดินทางนวนิยาย 2) ในประเด็น (ครอบครัว, สังคม, สังคม, จิตวิทยา, จิตวิทยา, ปรัชญา, ประวัติศาสตร์, ผจญภัย, มหัศจรรย์, อารมณ์อ่อนไหว, เสียดสี, ฯลฯ ); 3) ตามยุคที่นวนิยายประเภทนี้หรือประเภทนั้นครอบงำ (อัศวิน, ตรัสรู้, วิคตอเรีย, กอธิค, สมัยใหม่ ฯลฯ ) ควรสังเกตว่าการจำแนกประเภทที่แน่นอนของประเภทของนวนิยายยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น มีผลงานที่ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะไม่เข้ากับกรอบของวิธีการจำแนกประเภทใดวิธีหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ผลงานของ ม.อ. "อาจารย์และมาร์การิต้า" ของ Bulgakov มีทั้งปัญหาทางสังคมและปรัชญาเฉียบพลันในเหตุการณ์ของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล (ในการตีความของผู้เขียน) และชีวิตมอสโกร่วมสมัยในยุค 20-30 ของศตวรรษที่ 20 พัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ฉากที่เต็มไปด้วยละครสลับกัน เสียดสี ตามคุณลักษณะเหล่านี้ของงาน มันสามารถจัดเป็นตำนานนวนิยายเหน็บแนมทางสังคม-ปรัชญา
นวนิยายมหากาพย์- นี่เป็นงานที่หัวเรื่องของภาพไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของชีวิตส่วนตัว แต่เป็นชะตากรรมของคนทั้งหมดหรือกลุ่มสังคมทั้งหมด พล็อตถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโหนด - เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์จุดเปลี่ยน ในขณะเดียวกัน ชะตากรรมของผู้คนก็สะท้อนให้เห็นในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ เช่นเดียวกับในหยดน้ำ และในทางกลับกัน ภาพชีวิตของผู้คนนั้นประกอบขึ้นจากโชคชะตาส่วนบุคคล เรื่องราวชีวิตส่วนตัว ส่วนสำคัญของมหากาพย์คือฉากมวลชน ต้องขอบคุณผู้เขียนที่สร้างภาพรวมของกระแสชีวิตของผู้คน การเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ เมื่อสร้างมหากาพย์ ศิลปินต้องใช้ทักษะสูงสุดในการเชื่อมโยงตอนต่างๆ (ฉากชีวิตส่วนตัวและฉากมวลชน) ความถูกต้องทางจิตวิทยาในการวาดภาพตัวละคร ประวัติศาสตร์แห่งการคิดเชิงศิลปะ - ทั้งหมดนี้ทำให้มหากาพย์เป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมซึ่งไม่ใช่นักเขียนทุกคน สามารถปีนขึ้นไปได้ นั่นคือเหตุผลที่วรรณคดีรัสเซียมีเพียงสองงานที่สร้างขึ้นในประเภทมหากาพย์เท่านั้น: "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย "Quiet Flows the Don" โดย M.A. โชโลคอฟ.

ประเภทของเนื้อเพลง

เพลง- ประเภทบทกวีเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการสร้างดนตรีและวาจา
สง่างาม(กรีก elegeia, elegos - เพลงโศกเศร้า) - บทกวีที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการทำสมาธิหรืออารมณ์ซึ่งอุทิศให้กับการไตร่ตรองทางปรัชญาที่เกิดจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติหรือความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตและความตายเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง (โดยปกติ) อารมณ์ที่แพร่หลายของความสง่างามคือความเศร้าโศกเศร้า Elegy เป็นแนวเพลงโปรดของ V.A. Zhukovsky ("ทะเล", "เย็น", "นักร้อง" ฯลฯ )
โคลง(โซเนตโตอิตาลีจากโซนาเรอิตาลี - เป็นเสียง) - บทกวีโคลงสั้น ๆ 14 บรรทัดในรูปแบบของบทที่ซับซ้อน เส้นของโคลงสามารถจัดเรียงได้สองวิธี: ควอเทรนสองแบบและสองเทอร์ซีเตหรือสาม quatrains และ distich ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นและใน terzets - สองหรือสาม
โคลงภาษาอิตาลี (Petrachian) ประกอบด้วยสอง quatrains ที่มีสัมผัส abba abba หรือ abab abab และสอง tercetes ที่มีสัมผัส cdc dcd หรือ cde cde น้อยกว่า cde edc รูปแบบโคลงภาษาฝรั่งเศส: abba abba ccd eed อังกฤษ (เชคสเปียร์) - ด้วยรูปแบบบทกวี abab cdcd efef gg
โคลงคลาสสิกสันนิษฐานถึงลำดับการพัฒนาทางความคิด: วิทยานิพนธ์ - สิ่งที่ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์ - ข้อไขข้อข้องใจ ตัดสินโดยชื่อประเภทนี้ ความสำคัญเป็นพิเศษติดอยู่กับละครเพลงของโคลง ซึ่งทำได้โดยการสลับเพลงคล้องจองชายและหญิง
กวีชาวยุโรปได้พัฒนาบทกวีดั้งเดิมหลายประเภทรวมถึงพวงหรีดโคลงรูปแบบวรรณกรรมที่ยากที่สุดรูปแบบหนึ่ง
กวีชาวรัสเซียหันไปใช้ประเภทโคลง: A.S. พุชกิน ("โคลง", "ถึงกวี", "มาดอนน่า" ฯลฯ ), A.A. Fet (“ Sonnet”, “ Date in the Forest”) กวีแห่งยุคเงิน (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin)
ข้อความ(กรีก epistole - epistole) - จดหมายบทกวีในช่วงเวลาของฮอเรซ - เนื้อหาทางปรัชญาและการสอนในภายหลัง - ในลักษณะใด ๆ : การเล่าเรื่องเสียดสีความรักมิตรภาพ ฯลฯ คุณลักษณะบังคับของข้อความคือการมีอยู่ของการอุทธรณ์ไปยังผู้รับที่เฉพาะเจาะจง, แรงจูงใจในความปรารถนา, คำขอ ตัวอย่างเช่น: “My Penates” โดย K.N. Batyushkov, "Pushchin", "Message to the Censor" โดย A.S. Pushkin และคนอื่น ๆ
คำคม(กรีก epgramma - จารึก) - บทกวีเหน็บแนมสั้น ๆ ซึ่งเป็นบทเรียนเช่นเดียวกับการตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์เฉพาะที่มักเป็นเรื่องการเมือง ตัวอย่างเช่น epigrams ของ A.S. พุชกินบนเอเอ Arakcheeva, F.V. Bulgarin, บทกวีของ Sasha Cherny "ถึงอัลบั้มของ Bryusov" ฯลฯ
โอ้ใช่(จากภาษากรีกōdḗ, บทกวีภาษาละติน, oda - เพลง) - งานโคลงสั้น ๆ ที่เคร่งขรึมน่าสมเพชและน่ายกย่องซึ่งอุทิศให้กับการพรรณนาเหตุการณ์หรือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์พูดถึงหัวข้อสำคัญของเนื้อหาทางศาสนาและปรัชญา ประเภทบทกวีแพร่หลายในวรรณคดีรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. Derzhavin ในงานแรกของ V.A. Zhukovsky, A.S. พุชกิน, เอฟ.ไอ. Tyutchev แต่ในช่วงปลายยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX ประเภทอื่น ๆ มาแทนที่บทกวี ความพยายามแยกจากกันโดยผู้เขียนบางคนในการสร้างบทกวีไม่สอดคล้องกับศีลของประเภทนี้ (“ Ode to the Revolution” โดย V.V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ )
บทกวี- งานกวีนิพนธ์เล็ก ๆ ที่ไม่มีโครงเรื่อง ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่โลกภายใน, ประสบการณ์ที่ใกล้ชิด, การสะท้อน, อารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ผู้แต่งบทกวีและพระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่คนเดียวกัน)

บทกวีมหากาพย์ประเภท

เพลงบัลลาด(Provencal ballada จาก ballar - to dance; Italian - ballata) - บทกวีพล็อตนั่นคือเรื่องราวของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ตำนานหรือวีรบุรุษกำหนดไว้ในรูปแบบบทกวี โดยปกติแล้ว เพลงบัลลาดจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทสนทนาของตัวละคร ในขณะที่เนื้อเรื่องไม่ได้มีความหมายที่เป็นอิสระ - มันเป็นวิธีการสร้างอารมณ์และข้อความย่อย ดังนั้น "เพลงของผู้เผยพระวจนะโอเล็ก" โดย A.S. พุชกินมีความหวือหวาทางปรัชญา "Borodino" โดย M.Yu Lermontov - สังคมและจิตวิทยา
บทกวี(กรีก poiein - "เพื่อสร้าง", "การสร้าง") - งานกวีขนาดใหญ่หรือขนาดกลางที่มีการเล่าเรื่องหรือพล็อตเรื่อง (เช่น "The Bronze Horseman" โดย A.S. Pushkin, "Mtsyri" โดย M.Yu. Lermontov , "The Twelve" A .A. Blok, ฯลฯ ) ระบบภาพของบทกวีอาจรวมถึงฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ (เช่น "Requiem" โดย A.A. Akhmatova)
บทกวีร้อยแก้ว- งานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบร้อยแก้วโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นแสดงประสบการณ์ส่วนตัวความประทับใจ ตัวอย่างเช่น: "ภาษารัสเซีย" I.S. ตูร์เกเนฟ.

ประเภทละคร

โศกนาฏกรรม- งานละคร ความขัดแย้งหลักที่เกิดจากสถานการณ์พิเศษและความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำที่นำฮีโร่ไปสู่ความตาย
ละคร- ละครเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับภาพชีวิตประจำวัน; แม้จะมีความลึกซึ้งและจริงจัง ความขัดแย้งมักจะเกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวและสามารถแก้ไขได้โดยไม่มีผลลัพธ์ที่น่าเศร้า
ตลก- งานละครที่นำเสนอการกระทำและตัวละครในรูปแบบตลก ความขบขันมีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำ การมีอยู่ของความซับซ้อน การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน ตอนจบที่มีความสุข และความเรียบง่ายของสไตล์ มีซิทคอมที่อิงจากเล่ห์เหลี่ยมเจ้าเล่ห์ สถานการณ์พิเศษ และมารยาทตลก (ตัวละคร) ที่อิงจากการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมนุษย์ ความขบขันสูง ทุกวัน เสียดสี ฯลฯ ตัวอย่างเช่น "วิบัติจากวิทย์" โดย A.S. Griboyedov - ตลกชั้นสูง "พง" โดย D.I. Fonvizina เป็นเหน็บแนม

หนังสือทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองประเภท - นวนิยายและสารคดี ตามสำนวนทั่วไป ประโยคแรกเรียกว่าฮูดลิต และอันที่สองคือสารคดี (จากสารคดีภาษาอังกฤษ)

นิยายหมายถึงงานทั้งหมดที่มีเนื้อเรื่องสมมติและตัวละครสมมติ กล่าวคือ นวนิยาย เรื่องราว โนเวลลาส บทละคร และกวีนิพนธ์ (ทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่) ถือเป็นเรื่องเล็ก
หมวดหมู่ของสารคดีรวมถึง: หนังสือเรียน สารานุกรม พจนานุกรม เอกสาร ชีวประวัติ บันทึกความทรงจำ วารสารศาสตร์ ฯลฯ

ในทางกลับกัน งานศิลปะถูกแบ่งออกเป็นประเภทวรรณกรรม ร้อยแก้วกระแสหลักและทางปัญญา

ในวรรณคดีประเภทต่าง ๆ การพัฒนาพล็อตเล่นไวโอลินตัวแรกในขณะที่มันเข้ากับกรอบงานบางอย่างที่รู้จักกันก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่น เรื่องราวนักสืบใดๆ ที่พัฒนาขึ้นตามรูปแบบการก่ออาชญากรรม - การสืบสวน - การเปิดเผยอาชญากร นิยายของผู้หญิงคนไหนก็ได้ - ตัวละครมาบรรจบ - ตกหลุมรัก - ต่อสู้เพื่อความรัก - รวมใจเป็นหนึ่ง นี่ไม่ได้หมายความว่านวนิยายทุกประเภทควรมีโครงเรื่องที่คาดเดาได้ ทักษะของนักเขียนอยู่ที่การสร้างโลกที่ไม่เหมือนใครภายในกรอบที่กำหนด

วรรณคดีประเภทคือการกระทำและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของฉาก คำถามหลักที่ทำให้ผู้อ่านกังวล: "อะไรต่อไป"

ประเภทของนิยาย

. วรรณกรรมแนวหน้าเป็นลักษณะการละเมิดศีลและภาษาและการทดลองวางแผน ตามกฎแล้วเปรี้ยวจี๊ดจะออกมาในฉบับที่เล็กมาก เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับร้อยแก้วทางปัญญา

. การกระทำ.มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชายเป็นหลัก พื้นฐานของโครงเรื่องคือ การต่อสู้ การไล่ล่า การช่วยชีวิตคนสวย ฯลฯ

. นักสืบ.เนื้อเรื่องหลักคือการไขคดีอาชญากรรม

. นวนิยายอิงประวัติศาสตร์.เวลาของการกระทำคืออดีต ตามกฎแล้วโครงเรื่องเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ

. เรื่องราวความรัก.ฮีโร่ค้นหาความรัก

. มิสติกโครงเรื่องขึ้นอยู่กับเหตุการณ์เหนือธรรมชาติ

. การผจญภัยฮีโร่มีส่วนร่วมในการผจญภัยและ/หรือเดินทางที่เต็มไปด้วยอันตราย

. ระทึกขวัญ / สยองขวัญ.เหล่าฮีโร่กำลังตกอยู่ในอันตรายซึ่งพวกเขากำลังพยายามกำจัด

. นิยาย.โครงเรื่องบิดเบี้ยวในอนาคตสมมุติหรือในโลกคู่ขนาน จินตนาการที่หลากหลายคือประวัติศาสตร์ทางเลือก

. แฟนตาซี / เทพนิยาย.คุณสมบัติหลักของประเภทคือโลกเทพนิยาย, เวทมนตร์, สิ่งมีชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน, สัตว์พูดได้ ฯลฯ มักมีพื้นฐานมาจากคติชนวิทยา

กระแสหลัก
เรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือกระแสหลัก (จากกระแสหลักภาษาอังกฤษ - กระแสหลัก) ไม่มีที่สำหรับศีลในหนังสือประเภทนี้ ผู้อ่านคาดหวังวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดจากพวกเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดในกระแสหลักคือการพัฒนาคุณธรรมของตัวละคร ปรัชญา และอุดมการณ์ ดังนั้นข้อกำหนดระดับมืออาชีพสำหรับผู้เขียนกระแสหลักจึงสูงกว่ามาก: เขาต้องไม่เพียง แต่เป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ดีและนักคิดที่จริงจังด้วย คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของกระแสหลักคือหนังสือประเภทนี้เขียนที่จุดตัดของประเภท . ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้ที่จะกล่าวอย่างแจ่มแจ้งว่า Gone with the Wind เป็นเพียงนวนิยายโรแมนติกหรือละครอิงประวัติศาสตร์เท่านั้น

คำว่า "กระแสหลัก" เกิดขึ้นจากนักเขียนและนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน William Dean Howells (1866 - 1920) ในฐานะบรรณาธิการนิตยสารวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมและทรงอิทธิพลที่สุดฉบับหนึ่งในยุคนั้น The Atlantic Monthly เขามีความพึงพอใจอย่างชัดเจนต่องานเขียนในรูปแบบที่เหมือนจริงและเน้นย้ำประเด็นด้านศีลธรรมและปรัชญา ขอบคุณ Howells วรรณกรรมที่สมจริงกลายเป็นแฟชั่นและบางครั้งเรียกว่า "กระแสหลัก" คำศัพท์ได้รับการแก้ไขเป็นภาษาอังกฤษ และจากนั้นก็ย้ายไปรัสเซีย

ร้อยแก้วทางปัญญา
ไม่เหมือนกับกระแสหลักที่ควรดึงดูดผู้อ่านในวงกว้าง ร้อยแก้วทางปัญญามุ่งเน้นไปที่กลุ่มผู้ชื่นชอบวงแคบและอ้างว่าเป็นชนชั้นสูง ผู้เขียนไม่ได้ตั้งเป้าหมายของความสำเร็จในเชิงพาณิชย์: พวกเขาสนใจงานศิลปะเป็นหลักเพื่อเห็นแก่ศิลปะ พวกเขาเทวิญญาณของพวกเขาและพุ่งผู้อ่านเข้าสู่โลกแห่งจิตใต้สำนึกของพวกเขา ในกรณีส่วนใหญ่ ร้อยแก้วทางปัญญามีน้ำเสียงที่มืดมน ทำไมคุณต้องเข้าใจประเภทต่าง ๆ

จากนั้นไปที่:

• เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญในประเภทของคุณเอง


• รู้แน่ชัดว่าผู้จัดพิมพ์รายใดเสนอต้นฉบับให้;


• ศึกษากลุ่มเป้าหมายของคุณและเสนอหนังสือไม่ใช่ให้กับ "ทุกคนโดยทั่วไป" แต่สำหรับคนเหล่านั้นที่อาจสนใจหนังสือเล่มนี้

ประเภทวรรณกรรมนี่คือแบบจำลองที่ใช้สร้างข้อความของงานวรรณกรรมใดๆ ประเภทคือชุดของคุณสมบัติบางอย่างที่ทำให้สามารถจำแนกงานวรรณกรรมเป็นมหากาพย์ เนื้อเพลง หรือละครได้

ประเภทวรรณกรรมหลัก

ประเภทวรรณกรรมแบ่งออกเป็น: มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ และละคร ประเภทมหากาพย์: เทพนิยาย, มหากาพย์, มหากาพย์, นวนิยายมหากาพย์, เรื่องราว, นวนิยาย, เรียงความ, เรื่องสั้น, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ประเภทโคลงสั้น ๆ : บทกวี, เพลงบัลลาด, สง่างาม, อีพีแกรม, ข้อความ, มาดริกาล ประเภทละคร: โศกนาฏกรรม, ละคร, ตลก, เรื่องประโลมโลก, เรื่องตลกและเพลง

ประเภทในวรรณคดีมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แบ่งออกเป็น: การจัดประเภทและเพิ่มเติม คุณสมบัติการสร้างประเภทใช้เพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ลักษณะการสร้างแนวของเทพนิยายคือการปฐมนิเทศต่อนิยาย ผู้ฟังรับรู้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเทพนิยายว่าเป็นเวทมนตร์ สมมติขึ้น ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเป็นจริง ลักษณะการสร้างประเภทของนวนิยายคือการเชื่อมต่อกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ การรายงานข่าวของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงหรือเหตุการณ์ที่อาจเกิดขึ้นได้ ตัวละครในการแสดงจำนวนมาก และความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับโลกภายในของตัวละคร

การพัฒนาประเภทวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรมมักจะไม่หยุดนิ่ง พวกเขากำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่องและไม่เคยหยุดเปลี่ยนแปลง เมื่อสร้างหรือเปลี่ยนประเภทวรรณกรรม ความสนใจจะจ่ายให้กับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงในรัศมีของการสร้างงานวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรมคืออะไร?

เราค้นพบว่าวรรณกรรมประเภทใด แต่คงไม่ฟุ่มเฟือยที่จะพิจารณาว่าเหตุใดจึงต้องมีประเภทวรรณกรรม - มันทำหน้าที่อะไร

ประเภทนี้สามารถทำให้ผู้อ่านมีมุมมองแบบองค์รวมของงานอย่างเป็นธรรม กล่าวคือ หากมีคำว่า "นวนิยาย" อยู่ในชื่องาน ผู้อ่านจะเริ่มปรับแต่งข้อความจำนวนมากในทันที ในทางตรงกันข้าม เช่น เป็น "เรื่องราว" เล็กๆ ที่ทำให้เกิดความสอดคล้องกัน สัมพันธ์กับจำนวนหน้าโดยประมาณในหนังสือ

นอกจากนี้ ประเภทยังสามารถให้แนวคิดแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับเนื้อหาของงาน ตัวอย่างเช่น หากกำหนดเป็น "ละคร" เราสามารถจินตนาการล่วงหน้าได้ว่าบุคคลในงานจะแสดงความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคมและเป็นไปได้มากว่าเราจะสังเกตเห็นเหตุการณ์ที่น่าเศร้าในตอนท้ายของหนังสือ

ร่วมกับบทความ "ประเภทวรรณกรรมคืออะไร" อ่าน: