ผู้แต่งและชื่อเรื่องประเภทการต่อสู้ ประเภทการต่อสู้ในวิจิตรศิลป์

ประเภทประวัติศาสตร์และการต่อสู้ในการวาดภาพและกราฟิก

ประเภทประวัติศาสตร์ซึ่งโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ได้รับการพัฒนามาเป็นเวลานานในการวาดภาพฝาผนัง ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปินใช้วิชา ตำนานโบราณ,ตำนานคริสเตียน บ่อยครั้งที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงที่ปรากฎในภาพนั้นเต็มไปด้วยตัวละครเชิงเปรียบเทียบในตำนานหรือในพระคัมภีร์ไบเบิล ประเภทประวัติศาสตร์เกี่ยวพันกับประเภทอื่น - ประเภทประจำวัน(ฉากประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน), ภาพบุคคล (ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ในอดีต, ภาพบุคคล-องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์), ภูมิทัศน์ (" ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์") ผสานกับประเภทการต่อสู้ ประเภทประวัติศาสตร์รวบรวมไว้ในรูปแบบขาตั้งและอนุสาวรีย์ในรูปแบบย่อส่วนภาพประกอบ ประเภทประวัติศาสตร์ที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณประเภทประวัติศาสตร์ได้รวมเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเข้ากับตำนาน ในประเทศต่างๆ ตะวันออกโบราณมีองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์หลายประเภท (การถวายพระเกียรติแด่ชัยชนะทางทหารของพระมหากษัตริย์ การโอนอำนาจให้กับพระองค์โดยเทพ) และวงจรการเล่าเรื่องของภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูง ใน กรีกโบราณมีภาพประติมากรรมของวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ (Tyrannicides, 477 BC) ใน โรมโบราณภาพนูนต่ำนูนสูงถูกสร้างขึ้นด้วยฉากการรณรงค์ทางทหารและชัยชนะ (เสาทราจันในโรม ประมาณ ค.ศ. 111-114) ในยุคกลางของยุโรป เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในพงศาวดารและไอคอนขนาดย่อ
ประเภทการต่อสู้ (จากภาษาฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้) -ประเภท ทัศนศิลป์อุทิศให้กับหัวข้อเรื่องสงครามและชีวิตทางการทหาร สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้ถูกครอบครองโดยฉากทางบก การต่อสู้ทางเรือและการรณรงค์ทางทหาร ศิลปินมุ่งมั่นที่จะจับภาพช่วงเวลาที่สำคัญหรือมีลักษณะเฉพาะของการต่อสู้ เพื่อแสดงความกล้าหาญของสงคราม และบ่อยครั้งเพื่อเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางการทหาร ซึ่งทำให้แนวการต่อสู้มีความใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์มากขึ้น และฉากชีวิตทหาร (ในการรณรงค์ ค่ายทหาร ค่าย) มักจะเชื่อมโยงกับแนวในชีวิตประจำวัน

เจ้าชายอิกอร์พร้อมทีมที่แข็งแกร่ง
มิลากำลังรอพี่ชาย Vsevolod
Vsevolod พูดว่า: "หนึ่ง
คุณคือน้องชายของฉัน อิกอร์ของฉัน และป้อมปราการของฉัน!
ลูกหลานของ Svyatoslav เราอยู่กับคุณ
ขี่ม้าเกรย์ฮาวด์ของคุณซะ พี่ชาย!
และของฉันก็พร้อมสำหรับการต่อสู้มานานแล้ว
ใกล้เคิร์สต์พวกเขายืนอยู่ใต้อาน

และชาวเคิร์สต์ก็ดี -
อัศวินมีประโยชน์:
เกิดมาใต้ท่อ
เติบโตขึ้นมาภายใต้หมวกกันน็อค
เราเติบโตขึ้นมาเหมือนนักรบ
พวกเขาได้รับอาหารจากปลายหอก
พวกเขารู้เส้นทางทั้งหมดแล้ว
ยารุกิทั้งหมดเป็นที่รู้จัก
คันธนูของพวกเขาถูกชักออก
ซองธนูเปิดอยู่
กระบี่ของพวกเขาถูกลับให้คม
Sheloms ปิดทอง
พวกเขาเองก็ควบม้าข้ามทุ่งเหมือนหมาป่า
และพร้อมที่จะต่อสู้อยู่เสมอ
ขุดด้วยดาบอันแหลมคม
ถวายเกียรติแด่เจ้าชาย ให้เกียรติแก่ตัวคุณเอง!”
ตัดตอนมาจาก "เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์"

- ในประเทศรัสเซีย การพัฒนาอย่างแข็งขันแนวการต่อสู้เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 18 นับจากช่วงเวลาแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของ Peter I และผู้บัญชาการของเขา นี่คือภาพวาด "Battle of Kulikovo", "Battle of Poltava" ประกอบกับ I.N. Nikitin (ประมาณปี 1690-1750) ภาพแกะสลักโดย A.F. Zubov พร้อมการต่อสู้ทางเรือ

ภาพวาดของ Surikov "การเปลี่ยนแปลงของ SUVOROV ผ่านเทือกเขาแอลป์"

แนวการต่อสู้ของรัสเซีย (ภาพวาดการต่อสู้) แทรกซึมอยู่ วิญญาณพิเศษรักชาติ มุ่งมั่นที่จะแสดงความชื่นชมในความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหาร ชัยชนะของ Suvorov และ Kutuzov เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพและผืนผ้าใบเพื่อเชิดชูความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหารรัสเซีย
ประเพณีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยจิตรกรการต่อสู้แห่งศตวรรษที่ 20 ประเภทการต่อสู้มีประสบการณ์เพิ่มขึ้นใหม่ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและ ปีหลังสงคราม- ในโปสเตอร์และ “TASS Windows” กราฟิกแนวหน้า ภาพวาด และต่อมาในประติมากรรมขนาดมหึมา
โดยเฉพาะแนวการต่อสู้และภาพวาดการต่อสู้ โรงเรียนแห่งชาติเราสามารถเน้นการสร้าง Diaras และภาพพาโนรามาที่อุทิศให้กับการต่อสู้และการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์
ประวัติศาสตร์ของรัสเซียเต็มไปด้วยสงครามและการสู้รบ ด้วยเหตุนี้จิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซียจึงสร้างผลงานมากมาย ผลงานที่สวยงามศิลปะที่มีความสำคัญในประเทศและโลก
ภาพวาดการต่อสู้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของประเภทการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ที่สวยงามที่วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบโดยศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความน่าสมเพชทั่วไปของผลงานของศิลปินในประเทศในหัวข้อ feat of Arms แสดงที่ เทคนิคที่แตกต่างกันและประเภทต่างๆ สามารถแสดงออกได้ด้วยคำพูดของ N.K. Roerich: “ศัตรูจำนวนมากที่สุดของดินแดนรัสเซียต้องอับอายด้วยจิตวิญญาณอันแน่วแน่ของกองทัพรัสเซียและความเสียสละเสียสละของประชาชนทั้งหมด”

- แต่พระอาทิตย์ขึ้นบนท้องฟ้า -
เจ้าชายอิกอร์ปรากฏตัวใน Rus'
บทเพลงไหลมาจากแม่น้ำดานูบอันห่างไกล
บินข้ามทะเลไปยังเคียฟ
ตามคำกล่าวของ Borichev ความกล้าหาญเพิ่มขึ้น
ถึงพระแม่แห่งพาย
และประเทศต่างๆ ก็มีความสุข
และเมืองต่างๆ ก็รื่นเริง
เราร้องเพลงให้เจ้าชายผู้เฒ่า
ถึงเวลาที่เราจะสรรเสริญคนหนุ่มสาว:
ถวายเกียรติแด่เจ้าชายอิกอร์
ทัวร์ทุ่นไป Vsevolod
วลาดิมีร์ อิโกเรวิช!
ถวายเกียรติแด่ทุกคนที่พยายามอย่างไม่ลดละ
ทุบตีกองทหารโสโครกเพื่อชาวคริสเตียน!
มีสุขภาพแข็งแรงนะเจ้าชาย และทั้งทีมก็แข็งแรง!
ถวายเกียรติแด่เจ้าชายและถวายเกียรติแด่ทีม!
(การรณรงค์ของอิกอร์)

ฟาวสกี้ วี.เอ.
ถึง "แคมเปญ Tale of Igor" 2497. ภาพพิมพ์แกะไม้

ในทางวิจิตรศิลป์ คำว่า "ประเภทการต่อสู้" หมายถึงภาพวาดที่แสดงฉากสงคราม ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นผู้คนในพลวัตและแสดงความใส่ใจในรายละเอียดในระดับสูง ประเภทการต่อสู้อุทิศให้กับกิจกรรมทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับสงคราม: การรณรงค์ การรบ - ทางบกและทางทะเล

เป้าหมาย

งานและเป้าหมายของศิลปินที่ทำงานในประเภทนี้:

การสาธิตความสำคัญของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ การสู้รบ และชีวิตของทหารในช่วงสงคราม
จับภาพช่วงเวลาการต่อสู้ที่โดดเด่นที่สุด
การแสดงวีรกรรมของทหาร
การพัฒนาความรู้สึกรักชาติและหน้าที่

การพรรณนาถึงปฏิบัติการทางทหารจริงและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องบนผืนผ้าใบทำให้แนวการต่อสู้มีความใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์มากขึ้น มีคุณสมบัติเด่นประจำวัน - สาธิต ชีวิตธรรมดานอกสนามรบ แต่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติการรบ

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัว

ขบวนการอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 แต่ผลงานที่สาธิตฉากการต่อสู้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในสมัยโบราณ:

ชาดกเป็นประเภทหนึ่งในการวาดภาพ

ศิลปิน

ศิลปินชื่อดังที่เป็นตัวแทนการวาดภาพการต่อสู้:

อเล็กซานเดอร์ เซาเออร์ไวด์

ศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นจิตรกรการต่อสู้ ผลงานของเขามีความโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างมากในการจัดเรียงวัตถุในภาพโดยทั่วไป มือของศิลปินสามารถจดจำได้ง่ายจากการพรรณนาถึงม้า ผลงาน: "Battle of Leipzig", "Siege of Varna" รูปภาพถือว่ากว้างเกินไปโดยไม่มีรายละเอียด - อาจารย์ถ่ายทอดภาพรวมโดยไม่ใส่ใจกับความแตกต่าง

บ็อกดาน วีเลวาลเด

ศิลปินการต่อสู้ศาสตราจารย์ ตัวแทนทั่วไปทิศทางของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาได้รับอิทธิพลอย่างมาก จิตรกรชาวเยอรมัน. ผลงานของเขาไม่แตกต่างจากภาพวาดที่คล้ายกันของศิลปินประเภทการต่อสู้มากนัก ภาพวาด: "Kulm", "ก่อนปารีส", "ไลพ์ซิก", "Fershampenoise"

นักวาดภาพประกอบนวนิยายชื่อดังของ Jules Verne จิตรกรการต่อสู้ชาวฝรั่งเศส ผืนผ้าใบมีความโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ การแสดงวัตถุที่สมจริง และความมีชีวิตชีวา คุณสมบัติของผลงาน - ภาพวาดเกือบทั้งหมดสื่อถึงความวิตกกังวลการไล่ตามการโจมตีอย่างกะทันหันการไล่ตาม ผลงาน: "Bourget", "สุสาน Saint-Privat", "การป้องกันประตู Longboyeaux"

ภาพเหมือนในภาพวาด

นักเขียนการต่อสู้ที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งในรัสเซีย เดินทางไปทั่วโลกได้ดีเยี่ยม การศึกษาศิลปะ. เขาเป็นผู้แต่งผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในทิศทางการต่อสู้ของวิจิตรศิลป์ - "The Apotheosis of War" ประเภทการต่อสู้แสดงโดยผลงานต่อไปนี้: "ขบวนทางศาสนาในเทศกาล Moharrem ใน Shusha", "ป้อมปราการเก่าของ Kosh-Tigermen", "เข้าสู่เมือง Katta-Kurgan", "หลังการโจมตี สถานีแต่งตัวใกล้เพลฟนา”, “ปราบปรามการลุกฮือของอินเดียโดยอังกฤษ”

นิโคไล คาราซิน

จิตรกรและนักเขียนการต่อสู้ เขาใส่ใจรายละเอียดในชีวิตประจำวันและสิ่งแวดล้อม เขาดึงชีวิตออกมาจากชีวิตในขณะที่เป็นนักข่าวสงครามในช่วงการรณรงค์เซอร์เบีย - ตุรกีและรัสเซีย - ตุรกี Karazin ถือเป็นผู้สร้างสไตล์พิเศษ จิตรกรรมสีน้ำ– ผลงานของเขาง่ายต่อการจดจำด้วยลักษณะพิเศษในการสร้างเอฟเฟกต์แสง คอนทราสต์ องค์ประกอบภาพ และความมืด ภาพวาด: "การจับกุมทาชเคนต์", "การเข้ามาของกองทหารรัสเซียในซามาร์คันด์เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2411", "การปรากฏตัวครั้งแรกของกองทหารรัสเซียบน Amu Darya การข้ามกองทหาร Turkestan ที่ Sheikh-aryk", "การสำรวจ Tekin ปี 1881 การโจมตี Geok-Tepe

พระในการวาดภาพ

ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม จิตรกรรบ จิตรกรพาโนรามา ผู้ก่อตั้ง โรงเรียนรัสเซียจิตรกรรมพาโนรามา เขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมประมาณ 200 ชิ้น มาตราส่วน - คุณสมบัติหลักจิตรกรรมโดยรูโบด์ ภาพวาดของศิลปิน: "การป้องกันเซวาสโทพอล", "พายุแห่งหมู่บ้านอาคุลโก", "การต่อสู้ของโบโรดิโน"

มิโตรฟาน เกรคอฟ

Batalist หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงทิศทาง. ผลงานส่วนใหญ่เป็นของยุคโซเวียต ตัวเขาเองเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการต่อสู้ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและ สงครามกลางเมืองจากที่เขานำภาพร่างที่สร้างขึ้นจากชีวิตมา ผลงาน: "นักเป่าแตรของทหารม้าที่หนึ่ง", "การต่อสู้ของ Yegorlykskaya", "คอสแซคแช่แข็งของนายพล Pavlov", "พายุแห่งเปเรคอป" ทีมงานสร้างสรรค์ที่นำโดย Grekov ทำงานเกี่ยวกับผลงานพาโนรามาล่าสุด

มิคาอิล อาวิลอฟ

จิตรกรการต่อสู้ของโซเวียต เขาต่อสู้ในแนวรบของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ภาพวาดของเขาได้รับคะแนนสูงสุดในด้านความสมจริง อุดมการณ์ จิตวิญญาณแห่งความรักชาติ และความใส่ใจในรายละเอียด Avilov เป็นสมาชิกของสตูดิโอซึ่งก่อตั้งโดย Mitrofan Grekov - ในการเรียบเรียงเขามีส่วนร่วมในการสร้างผลงาน "Storm of Perekop" สร้างโปสเตอร์และภาพวาดกราฟิก ผลงานของ Mikhail Avilov: "ความก้าวหน้าของแนวรบโปแลนด์โดยกองทัพทหารม้าที่หนึ่งในปี 1920", "การต่อสู้ของ Peresvet กับ Chelubey บนสนาม Kulikovo"

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

รูดอล์ฟ เฟรนซ์

จิตรกรโซเวียต จิตรกรการต่อสู้ ครู หัวหน้าเวิร์กช็อปที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพการต่อสู้ - LIZHSA ตั้งชื่อตาม I.E. Repin เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพด้านต่าง ๆ แต่ผลงานการต่อสู้ของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง สร้างภาพสามมิติ ภาพวาดพาโนรามา งานสีน้ำ,ทิวทัศน์,ภาพบุคคล ประเภทการต่อสู้แสดงด้วยภาพวาด:“ บนจัตุรัส Znamenskaya ใน วันเดือนกุมภาพันธ์ 2460", "การโจมตี พระราชวังฤดูหนาว, "การกระทำร่วมกันของรถถัง การบิน และทหารม้า การโจมตีแบบผสมผสาน", "ม. V. Frunze เป็นผู้นำในการข้าม Sivash", "Storm of the Winter Palace", "Stalingrad 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486”

ประเภทการต่อสู้ยังแสดงโดย: N. Samokish, I. Vladimirov, R.-K. Sommer, Y. Kossak, V. Mazurovsky, A. Sokolov

ลักษณะตัวละคร

ภาพวาดการต่อสู้มีลักษณะดังนี้:

มาตราส่วน.
ใส่ใจเป็นพิเศษกับรายละเอียด
การถ่ายโอนวัตถุที่สมจริง
ความตึงเครียด อารมณ์ พลวัต
ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์
การวางแนวอุดมการณ์

กระดาษแข็งได้รับคำสั่งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังในอนาคตซึ่งควรจะเชิดชูความสำเร็จทางทหารของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดเลือกเรื่องยุทธการแองกีอารีเป็นหัวข้อของเขา โดยบรรยายถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างคนขี่บนหลังม้า ผู้ร่วมสมัยมองว่า Carton เป็นการประณามความบ้าคลั่งของสงครามที่ผู้คนสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์และกลายเป็นเหมือนสัตว์ป่า ให้ความสำคัญกับ "Battle of Cascina" ของ Michelangelo ซึ่งเน้นช่วงเวลาของความพร้อมในการต่อสู้อย่างกล้าหาญ กระดาษแข็งทั้งสองไม่รอดและมาหาเราในงานแกะสลักที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 จากภาพวาดของศิลปินที่คัดลอกฉากเหล่านี้มา ต้นเจ้าพระยาวี. อย่างไรก็ตามอิทธิพลของพวกเขาต่อการพัฒนาภาพวาดการต่อสู้ของยุโรปในเวลาต่อมามีความสำคัญมาก เราสามารถพูดได้ว่าด้วยผลงานเหล่านี้เองที่การก่อตัวของแนวการต่อสู้เริ่มต้นขึ้น คำภาษาฝรั่งเศส "bataille" แปลว่า "การต่อสู้" จากเขาประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทหารได้ชื่อมา สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้นั้นถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้และการรณรงค์ทางทหาร ศิลปินการต่อสู้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความน่าสมเพชและความกล้าหาญของสงคราม บ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารได้ ในกรณีนี้ผลงานประเภทการต่อสู้จะเข้ามาใกล้ ประเภทประวัติศาสตร์(ตัวอย่างเช่น "การยอมจำนนของเบรดา" โดย D. Velazquez, 1634-1635, ปราโด, มาดริด) เพิ่มขึ้นเป็น ระดับสูงลักษณะทั่วไปของเหตุการณ์ที่บรรยาย (กระดาษแข็งโดย Leonardo da Vinci) (“Suppression of the Indian Uprising by the British” โดย V.V. Vereshchagin, ca. 1884; “Guernica” โดย P. Picasso, 1937, Prado, Madrid) ประเภทการต่อสู้ยังรวมถึงผลงานที่แสดงฉากชีวิตทางทหาร (ชีวิตในการรณรงค์ ค่าย ค่ายทหาร) ฉันบันทึกฉากเหล่านี้ด้วยการสังเกตที่ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบแปด A. Watteau (“การพักรบของทหาร”, “ความยากลำบากของสงคราม” ทั้งคู่อยู่ใน State Hermitage)

ภาพฉากการต่อสู้และชีวิตทางการทหารเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ งานเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ประเภทต่างๆ ที่เชิดชูภาพลักษณ์ของกษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะแพร่หลายในงานศิลปะของตะวันออกโบราณ (เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงที่มีภาพของกษัตริย์อัสซีเรียที่ปิดล้อมป้อมปราการของศัตรู) ในงานศิลปะโบราณ (สำเนาของโมเสกของการสู้รบ ของอเล็กซานเดอร์มหาราชกับดาไรอัส ศตวรรษที่ 4-3 ก่อนคริสต์ศักราช) ในรูปแบบย่อส่วนในยุคกลาง

ในยุคกลาง มีภาพการต่อสู้ในยุโรปและตะวันออก หนังสือจิ๋ว(“Facebook Chronicle”, มอสโก, ศตวรรษที่ 16) บางครั้งก็ปรากฏบนไอคอน ภาพบนผ้าเป็นที่รู้จัก ("พรมบาเยอ" ซึ่งมีฉากขุนนางศักดินานอร์มันพิชิตอังกฤษ ประมาณปี 1073-83); มีฉากการต่อสู้มากมายในภาพนูนต่ำของจีนและกัมพูชา ภาพวาดอินเดีย ภาพวาดญี่ปุ่น. ในศตวรรษที่ 15-16 ระหว่างยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี ภาพการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นโดย Paolo Uccello และ Piero della Francesca วีรชนทั่วไปและยิ่งใหญ่ เนื้อหาเชิงอุดมคติฉากการต่อสู้ถูกบรรยายด้วยกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci ("Battle of Anghiari", 1503-06) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความดุร้ายอันดุเดือดของการต่อสู้และ Michelangelo ("Battle of Cascina", 1504-06) เน้นย้ำ ความพร้อมอย่างกล้าหาญนักรบที่จะต่อสู้ ทิเชียน (หรือที่เรียกว่า "Battle of Cadore", 1537-38) ได้นำเสนอสภาพแวดล้อมที่แท้จริงในฉากการต่อสู้ และ Tintoretto - นักรบจำนวนนับไม่ถ้วน ("Battle of Dawn", ประมาณปี 1585) ในการก่อตัวของแนวการต่อสู้ในศตวรรษที่ 17 มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยการโจรกรรมและความโหดร้ายของทหารอย่างเฉียบพลันในการแกะสลักของ J. Callot ชาวฝรั่งเศสการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคม - ประวัติศาสตร์และความหมายทางจริยธรรมของเหตุการณ์ทางทหารโดยชาวสเปน D. Velazquez ("การยอมจำนน) ของเบรดา", 2177) พลวัตและละคร ภาพวาดการต่อสู้เฟลมมิง พี.พี. รูเบนส์. ต่อมาจิตรกรการต่อสู้มืออาชีพได้ถือกำเนิดขึ้น (A.F. van der Meulen ในฝรั่งเศส) ประเภทขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบตามอัตภาพได้ถูกสร้างขึ้น เพื่อยกย่องผู้บังคับบัญชาที่นำเสนอเบื้องหลังการต่อสู้ (C. Lebrun ในฝรั่งเศส) ภาพวาดการต่อสู้ขนาดเล็กที่มีภาพที่งดงามตระการตา การต่อสู้ของทหารม้า ตอนของชีวิตทหาร (F. Wauerman ในฮอลแลนด์) และฉากการต่อสู้ทางเรือ (W. van de Velde ในฮอลแลนด์) ในศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับสงครามอิสรภาพผลงานแนวการต่อสู้ปรากฏในภาพวาดของอเมริกา (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull) แนวการต่อสู้รักชาติของรัสเซียถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาด "Battle of Kulikovo" และ "Battle of Poltava" " ประกอบกับ I. N. Nikitin ภาพแกะสลักโดย A.F. Zubov ภาพโมเสคจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M.V. Lomonosov "The Battle of Poltava" (1762-64) องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์การต่อสู้โดย G.I. Ugryumov สีน้ำโดย M.M. Ivanov ยอดเยี่ยม การปฏิวัติฝรั่งเศส(พ.ศ. 2332-37) และ สงครามนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน - A. Gro (ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากความหลงใหลในความโรแมนติกของสงครามปฏิวัติไปสู่ความสูงส่งของนโปเลียนที่ 1), T. Géricault (ผู้สร้างภาพที่โรแมนติกและกล้าหาญของมหากาพย์นโปเลียน), F. Goya (ซึ่งแสดงละครการต่อสู้ของชาวสเปนกับผู้รุกรานชาวฝรั่งเศส) ลัทธิประวัติศาสตร์และความน่าสมเพชที่รักอิสระของแนวโรแมนติกแสดงออกมาอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ E. Delacroix ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรปได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบการต่อสู้สุดโรแมนติกของ P. Michalovsky และ A. Orlovsky ในโปแลนด์, G. Wappers ในเบลเยียม และต่อมา J. Matejko ในโปแลนด์, M. Alyosha, J. Cermak ในสาธารณรัฐเช็ก เป็นต้น ในฝรั่งเศสในภาพวาดการต่อสู้อย่างเป็นทางการ (O. Vernet) ได้รวมเอฟเฟกต์โรแมนติกแบบลวงตาเข้ากับความเป็นไปได้ภายนอก ภาพวาดการต่อสู้เชิงวิชาการของรัสเซียได้เปลี่ยนจากการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิมที่มีผู้บังคับบัญชาอยู่ตรงกลางไปสู่ความถูกต้องแม่นยำในสารคดีมากขึ้น ภาพใหญ่รายละเอียดการต่อสู้และประเภท (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde, A. E. Kotzebue) นอกเหนือจากประเพณีทางวิชาการของประเภทการต่อสู้แล้วยังมีภาพพิมพ์ยอดนิยมของ I. I. Terebenev ซึ่งอุทิศให้กับ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 “ ฉากคอซแซค” ในภาพพิมพ์หินโดย Orlovsky ภาพวาดโดย P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, ภาพพิมพ์หินโดย V. F. Timm

การพัฒนาความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การเสริมสร้างภูมิทัศน์ ประเภท และหลักจิตวิทยาในประเภทการต่อสู้ ความใส่ใจต่อการกระทำ ประสบการณ์ และชีวิตประจำวันของทหารธรรมดา (A. Menzel ในเยอรมนี, G. Fattori ในอิตาลี, W. Homer ในสหรัฐอเมริกา , M. Gierymsky ในโปแลนด์, N. Grigorescu ในโรมาเนีย, J. Veshin ในบัลแกเรีย) การแสดงภาพตอนต่างๆ ของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนในปี ค.ศ. 1870-71 ที่สมจริงนั้นมอบให้โดย French E. Detail และ A. Neuville ในรัสเซียศิลปะการวาดภาพการต่อสู้ทางทะเลเจริญรุ่งเรือง (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov) ภาพวาดการต่อสู้ในชีวิตประจำวันปรากฏขึ้น (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov) V.V. มีส่วนสนับสนุนอันมีคุณค่าในการพัฒนาประเภทการต่อสู้ Vereshchagin (“ หลังจากการโจมตี จุดเปลี่ยนใกล้ Plevna”, 2424, Tretyakov Gallery) F. A. Rubo พยายามแสดงการกระทำทางทหารอย่างเป็นกลางในภาพพาโนรามาของเขา "Defense of Sevastopol" (1902-1904) และ "Battle of Borodino" (1911) ความสมจริงและการปฏิเสธแผนการทั่วไปก็มีอยู่ในประเภทการต่อสู้ของผู้เดินทางด้วย - I. M. Pryanishnikova, A.D. Kivshenko, V.I. Surikov ผู้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของการหาประโยชน์ทางทหารของประชาชน

Surikov บนผืนผ้าใบ "การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak" (พ.ศ. 2438) และ "การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov" (พ.ศ. 2442 ทั้งคู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian) ได้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของชาวรัสเซียแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งที่กล้าหาญของพวกเขา ผลงานการต่อสู้ของ V. M. Vasnetsov ได้รับแรงบันดาลใจจากมหากาพย์รัสเซียโบราณ

ดี. เวลาสเกซ. การยอมจำนนของเบรดา 1634-1635. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ปราโด. มาดริด.

อย่างไรก็ตามการก่อตัวของประเภทการต่อสู้นั้นมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 ใน ต้น XVIIวี. บทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทการต่อสู้นั้นเล่นโดยการแกะสลักของ J. Callot ชาวฝรั่งเศส พร้อมด้วยผืนผ้าใบของ D. Velazquez ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารอย่างลึกซึ้งภาพวาดที่หลงใหลโดย Flemish P. P. รูเบนส์ปรากฏตัวขึ้น เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ฉากสารคดีเหตุการณ์การต่อสู้และการรณรงค์ทางทหารมีอิทธิพลเหนือ เช่น โดย Dutchman F. Wauerman (“Cavalry Battle”, 1676, GE)

ร. กัตตูโซ. ยุทธการการิบัลดีที่สะพานอามิรากลิโอ พ.ศ. 2494-2495. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ห้องสมุดฟิลตริเนลลี มิลาน.

ใน XVIII- ต้น XIXวี. ภาพวาดการต่อสู้กำลังพัฒนาในฝรั่งเศสซึ่งภาพวาดของ A. Gro ที่ยกย่องนโปเลียนที่ 1 มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ฉากที่น่าทึ่งของการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวสเปนกับผู้รุกรานชาวฝรั่งเศสถูกจับในกราฟิกและภาพวาดของ F. Goya (ชุดการแกะสลัก " ภัยพิบัติแห่งสงคราม”, ค.ศ. 1810-1820)

V.V. Vereshchagin. ด้วยความเกลียดชัง ไชโย ไชโย! (จู่โจม). จากซีรีส์ "สงครามปี 1812" พ.ศ. 2430-2438. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. สถานะ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์. มอสโก

เอ.เอ. ดีเนก้า. กลาโหมของเซวาสโทพอล พ.ศ. 2485 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เลนินกราด

ผลงานของจิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของนักรบผู้รักชาติโซเวียต ความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของเขา และความรักที่ไม่มีใครเทียบได้ต่อมาตุภูมิ ประเภทการต่อสู้ได้เกิดขึ้นใหม่ในวันที่เลวร้ายของมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 1941 - 1945 ในผลงานของ Studio of Military Artists ตั้งชื่อตาม M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ความกล้าหาญที่ไม่ย่อท้อของผู้พิทักษ์แห่งเซวาสโทพอล ความมุ่งมั่นแน่วแน่ที่จะต่อสู้จนลมหายใจสุดท้ายแสดงโดย Deineka ในภาพยนตร์เรื่อง "Defense of Sevastopol" (1942, Russian Russian Museum) ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษ จิตรกรการต่อสู้ของสหภาพโซเวียตยุคใหม่ได้ฟื้นคืนศิลปะของภาพสามมิติและภาพพาโนรามา และสร้างผลงานในธีมของสงครามกลางเมือง (E. E. Moiseenko และอื่น ๆ ) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach ฯลฯ )

เอ็ม บี เกรคอฟ ทาจันกา. พ.ศ. 2476 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์กลางกองทัพแห่งสหภาพโซเวียต มอสโก

สตูดิโอของศิลปินทหารตั้งชื่อตาม M. B. Grekov

การเกิดขึ้นของสตูดิโอมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Mitrofan Borisovich Grekov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของโซเวียต ผืนผ้าใบของเขา "Tachanka", "นักเป่าแตรของกองทัพทหารม้าที่หนึ่ง", "ในการปลดประจำการไปยัง Budyonny", "ธงและคนเป่าแตร" อยู่ในหมู่ ผลงานคลาสสิกภาพวาดของสหภาพโซเวียต

ในปี 1934 หลังจากศิลปินเสียชีวิต ตามมติพิเศษของสภาผู้แทนราษฎร "เวิร์คช็อปศิลปะของศิลปะสมัครเล่นกองทัพแดงที่ตั้งชื่อตาม M. B. Grekov" ได้ถูกสร้างขึ้นในมอสโก สตูดิโอได้รับมอบหมายให้ดำเนินการและพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประเภทการต่อสู้ของโซเวียตอย่างสร้างสรรค์ ในขั้นต้น เป็นเวิร์กช็อปฝึกอบรมสำหรับศิลปิน Red Army ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด ซึ่งพัฒนาทักษะภายใต้การแนะนำของศิลปินที่มีชื่อเสียง: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky และคนอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2483 สตูดิโอแห่งนี้ได้กลายเป็นองค์กรศิลปะของกองทัพแดง โดยรวบรวมศิลปินทางทหารเข้าด้วยกัน

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชาวกรีกจำนวนมากไปเป็นแนวหน้า มุมมองหลัก งานสร้างสรรค์ในสภาวะสงครามมีภาพร่างจากธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ของพวกเขาและ คุณค่าทางศิลปะยากที่จะประเมินค่าสูงไป ภาพวาดทางทหารโดย N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin และศิลปินคนอื่น ๆ ถือเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้ของมหาสงครามแห่งความรักชาติการต่อสู้ทางทหารหลักและชีวิตแนวหน้า พวกเขาถูกทำเครื่องหมาย ความรักที่ยิ่งใหญ่ถึงตัวละครหลักของเรื่องนี้ การต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อมาตุภูมิ - ถึงทหารโซเวียต

แก่นของความสำเร็จของประชาชนในมหาสงครามแห่งความรักชาติได้รับการตกแต่งอย่างสร้างสรรค์ในปัจจุบัน ในช่วงปีแรกหลังสงคราม ชาวกรีกได้สร้างผืนผ้าใบ ชุดภาพกราฟิก องค์ประกอบทางประติมากรรมซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุด นี่คือภาพวาด "Mother" โดย B. Nemensky, "Victory" โดย P. Krivonogov อนุสาวรีย์ของ Liberator Soldier E. Vuchetich ซึ่งติดตั้งใน Treptower Park ในเบอร์ลิน

ศิลปินของสตูดิโอได้สร้างสรรค์และกำลังสร้างอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่หลายแห่ง ความรุ่งโรจน์ทางทหารในเมืองต่างๆ สหภาพโซเวียตและต่างประเทศ การต่อสู้ที่สำคัญที่สุดนั้นแสดงไว้ในผลงานเช่นภาพพาโนรามา " การต่อสู้ที่สตาลินกราด"ในโวลโกกราด (สร้างโดยกลุ่มศิลปินภายใต้การนำของ M. Samsonov) ภาพสามมิติ "Battle of Perekop" ใน Simferopol (ผู้เขียน N. But) และคนอื่น ๆ ในงานเหล่านี้ เหตุการณ์ในช่วงสงครามหลายปีดูเหมือนจะเกิดขึ้น กลับมีชีวิตขึ้นมาอีกครั้งก็ช่วยให้รู้ว่าอะไร ด้วยต้นทุนมหาศาลได้รับชัยชนะอันยิ่งใหญ่

ประเภทการต่อสู้ในงานศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ - มนุษยชาติต่อสู้อย่างต่อเนื่องและยังคงต่อสู้มาจนถึงทุกวันนี้

รูปภาพของการต่อสู้และการรณรงค์พบได้บนภาพนูนต่ำนูนสูงของตะวันออกโบราณ บนหน้าจั่วของอาคาร บนโรมันโบราณ ประตูชัยและเสาบนแจกันของกรีกโบราณ ฯลฯ

ความหมายของคำ

คำว่า "bataille" แปลมาจาก ภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "การต่อสู้" นั่นคือประเภทการต่อสู้นั้นทุ่มเท ธีมทหาร. สิ่งเหล่านี้อาจเป็นฉากการต่อสู้ การรณรงค์ทางทหาร การกระทำที่กล้าหาญ - สมัยใหม่หรือในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและศตวรรษที่ผ่านมา
หากศิลปินไม่เพียงแต่แสดงฉากการต่อสู้เท่านั้น แต่ยังเปิดเผยความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นด้วย จะทำให้ผู้ชมเข้าใจถึงความหมายของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จากนั้นภาพดังกล่าวสามารถนำมาประกอบได้ไม่เพียง แต่ในสนามรบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวประวัติศาสตร์ด้วย
หากในภาพเราเห็นภาพชีวิตประจำวันของทหารหรือกะลาสีเรือแล้วแนวการต่อสู้ก็ผสมผสานกับชีวิตประจำวัน
ประเภทการต่อสู้อาจมีองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ เช่น ภาพบุคคล ทิวทัศน์ สัตว์ หุ่นนิ่ง

ประวัติความเป็นมาของประเภทการต่อสู้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เราจะเห็นภาพการต่อสู้บนผืนผ้าใบของ Paolo Uccello, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto บนจิตรกรรมฝาผนังของ Leonardo da Vinci, Michelangelo และคนอื่นๆ

Leonardo da Vinci (สำเนาของ Rubens) ปูนเปียก "Battle of Anghiari" (1503-1506)
ภาพปูนเปียกนี้ออกแบบโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี เพื่อเฉลิมฉลองการฟื้นฟูสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ หลังจากการขับไล่ปิเอโร เด เมดิชี สำหรับฉากการต่อสู้ ดาวินชีเลือกการสู้รบที่เกิดขึ้นในวันที่ 29 มิถุนายน ค.ศ. 1440 ระหว่างกองทัพฟลอเรนซ์และกองทัพมิลานภายใต้การบังคับบัญชาของ Condottiere Niccolò Piccinino แม้จะมีความเหนือกว่าด้านตัวเลข แต่ชาวมิลานก็พ่ายแพ้ต่อการปลดประจำการของชาวฟลอเรนซ์เพียงเล็กน้อย D. Vasari เขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้: “... สร้างขึ้นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากการสังเกตที่น่าทึ่งที่สุดที่เขาใช้ในการพรรณนาถึงกองขยะนี้ เพราะในภาพนี้ผู้คนแสดงความโกรธ ความเกลียดชัง และความพยาบาทเช่นเดียวกับม้า ซึ่ง ทั้งสองประสานขาหน้าต่อสู้กันอย่างดุเดือดไม่น้อยไปกว่านักขี่ที่ต่อสู้เพื่อชิงธง…”

การก่อตัวของประเภทการต่อสู้

ในศตวรรษที่ 16 แนวการต่อสู้ในการวาดภาพเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง โดยทั่วไปแล้วประเภทคืออะไร? นี่คือการแบ่งงานศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ตามธีมและวัตถุของภาพ และถึงแม้ว่าแนวความคิดของ "ประเภท" จะปรากฏในการวาดภาพเมื่อไม่นานมานี้ แต่ความแตกต่างประเภทก็มีอยู่ตั้งแต่มนุษย์เริ่มวาด การก่อตัวของแนวเพลงในฐานะระบบเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16

Tintoretto "การต่อสู้แห่งรุ่งอรุณ" (ประมาณ ค.ศ. 1585) เวนิส พระราชวังดอจ
Tintoretto แนะนำผู้คนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เข้ามาในภาพ
เหตุการณ์ทางทหารที่เข้าใจอย่างลึกซึ้ง ศิลปินชาวสเปนดี. เวลาสเกซ.

D. Velazquez “การยอมจำนนของเบรดา” (1634)
ภาพนี้สามารถนำมาประกอบกับทั้งประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์และยังสามารถเรียกว่าจิตวิทยาได้เพราะมันแสดงความรู้สึกของผู้ชนะและผู้แพ้ได้อย่างแม่นยำทางจิตวิทยา
เนื้อเรื่องของภาพ: ผู้ว่าการจัสตินแห่งนัสเซามอบกุญแจเมืองให้กับผู้บัญชาการทหารสูงสุดของกองทหารสเปน แอมโบรซิโอ สปิโนลา เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 625 นี่เป็นเพียงฉากการมอบกุญแจให้กับ ป้อมปราการแห่งเบรดา ทำไมภาพถึงอยู่ในประเภทการต่อสู้? แต่ช่วงเวลานี้นำหน้าด้วยการล้อมเมืองนานหนึ่งเดือนโดยกองทหารสเปนภายใต้คำสั่งของ Ambrosio Spinola เป็นเวลา 80 ปีที่สเปนต่อสู้เพื่อรักษาอำนาจของราชวงศ์ฮับส์บูร์กเหนือเนเธอร์แลนด์ของสเปน Ambrosio Spinola ใช้ประโยชน์จากการหยุดชั่วคราวในสงคราม ปิดล้อมป้อมปราการ จากมุมมองทางทหาร การล้อมเบรดาไม่มีประโยชน์ แต่จากมุมมองทางการเมืองก็มี ผลดี. ชาวยุโรปทั้งหมดติดตามพัฒนาการของเหตุการณ์ใกล้เมืองเบรดาอย่างใกล้ชิด และตอนนี้ข้อไขเค้าความเรื่องมาถึงแล้ว: มอบกุญแจของเบรดาให้กับผู้ชนะ
ชาวดัตช์ที่พ่ายแพ้และผู้นำของพวกเขาถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่งที่น่าอับอายและทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ผู้นำจะมีรูปร่างเตี้ยกว่า สวมเสื้อผ้าหลวมๆ และรองเท้าบู๊ทขาดๆ แต่เขาพยายามยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างมีศักดิ์ศรี ผู้ชนะจะสูงกว่าผู้แพ้ รูปร่างทั้งหมดของเขาแสดงถึงความถ่อมตัว เขาตบไหล่คู่ต่อสู้อย่างมั่นใจ เขาแสดงความเคารพด้วยความเคารพ ม้าในภาพนี้ดูเหมือนจะเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของเจ้าของ: ม้าที่สงบและถ่อมตัวเป็นของผู้ที่พ่ายแพ้ และม้า Spinola ที่สง่างามและขี้เล่นคือคู่ต่อสู้ของผู้ชนะ

ประเภทการต่อสู้ของรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 18 ผลงานประเภทการต่อสู้ของรัสเซียปรากฏขึ้น ก่อนอื่นเลย ฉันอยากจะนึกถึงงานของ V.M. Lomonosov "Battle of Poltava" แม้ว่าจะเป็นภาพวาดโมเสกก็ตาม

"การต่อสู้ของ Poltava" โมเสกโดย M.V. Lomonosov ในอาคาร Academy of Sciences เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1762-1764)
การต่อสู้ของโปลตาวา – การต่อสู้ที่ใหญ่ที่สุดสงครามทางเหนือระหว่างกองทหารรัสเซียภายใต้การบังคับบัญชาของปีเตอร์ที่ 1 และกองทัพสวีเดน ชาร์ลส์ที่ 12. การรบเกิดขึ้นในเช้าวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2252 6 บทจากเมือง Poltava ความพ่ายแพ้ของกองทัพสวีเดนนำไปสู่จุดเปลี่ยนในสงครามเหนือเพื่อสนับสนุนรัสเซีย และยุติการครอบงำของสวีเดนในยุโรป
10 กรกฎาคม เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพรัสเซียภายใต้คำสั่งของ Peter I เหนือชาวสวีเดนใน Battle of Poltava ถือเป็นวันแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารของรัสเซีย
ประเภทการต่อสู้ของรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติเป็นพิเศษและมุ่งมั่นที่จะแสดงความชื่นชมในความกล้าหาญและความกล้าหาญของนักรบ
สงครามกับนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน เพราะ... ทุกสิ่งปรากฏอยู่ในตัวเธอ คุณสมบัติที่ดีที่สุดชาวรัสเซีย: ความกล้าหาญ การเสียสละ ความรักชาติ

F. Roubaud จิตรกรรมพาโนรามา “Battle of Borodino”
ศิลปินวาดภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" เนื่องในวันครบรอบ 100 ปีของสงครามรักชาติปี 1812 ตามคำสั่งของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 งานนี้ดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของ I. G. Myasoedov

ฟรานซ์ อเล็กเซวิช รูโบ(พ.ศ. 2399-2471) - ศิลปินพาโนรามาชาวรัสเซีย นักวิชาการ และหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการต่อสู้ของ Academy of Arts ผู้สร้างภาพพาโนรามาการต่อสู้สามภาพ: "การป้องกันของเซวาสโทพอล", "การต่อสู้ของโบโรดิโน", "พายุแห่งหมู่บ้านอาคุลโก" เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติด้านการวาดภาพพาโนรามาซึ่งเป็นผู้เขียนภาพวาดที่ยิ่งใหญ่เกือบ 200 ชิ้น

F. Roubaud “การล้อมป้อมปราการเยเรวานโดยกองทหารรัสเซียในปี พ.ศ. 2370”
สงครามนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน นี่เป็นภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่แสดงถึงฉากสงคราม

B. Villevalde “ความสำเร็จของกองทหารม้าใน Battle of Austerlitz ในปี 1805” (1884) พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การทหารกลางเกี่ยวกับปืนใหญ่, กองกำลังวิศวกรรมและกองสัญญาณ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ็อกดาน (กอตต์ฟรีด) พาโลวิช วีลล์วาลเด้(พ.ศ. 2361-2446) - จิตรกรชาวรัสเซีย, นักวิชาการ, ศาสตราจารย์เกียรติคุณสาขาจิตรกรรมการต่อสู้, สมาชิกสภาแห่ง Imperial Academy of Arts ธีมโปรดของเขาในงานของเขาคือสงครามรักชาติปี 1812 เขาศึกษายุคนโปเลียนเป็นอย่างดีและกลับมาที่หัวข้อนี้อย่างต่อเนื่อง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยนและความสามารถในการถ่ายทอดฉากการทหารที่มีชีวิตชีวา

B. Villevalde “ การประชุมของเจ้าหน้าที่ทหารม้าองครักษ์รัสเซียกับผู้อยู่อาศัยในเมืองใดเมืองหนึ่งของยุโรป”
Villevalde เป็นหัวหน้าชั้นเรียนการต่อสู้ของ Academy of Arts ก่อนที่จะมีการปฏิรูปในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 เราเป็นหนี้ การพัฒนาทางศิลปะผู้เล่นในการต่อสู้ใหม่ล่าสุดของเราเกือบทั้งหมด

นิโคไล ดมิตรีเยวิช ดมิตรีเยฟ-โอเรนเบิร์กสกี(พ.ศ. 2380-2441) - จิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, นักวิชาการและศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพการต่อสู้ที่ Imperial Academy of Arts เขาสร้างภาพวาดทั้งชุดเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี (พ.ศ. 2420-2421)

N. Dmitriev-Orenburgsky "การต่อสู้ของ Plevna เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2420" (2426)
วาซิลี วาซิลีวิช เวเรชชากิน(พ.ศ. 2385-2447) - จิตรกรและนักเขียนชาวรัสเซีย หนึ่งในจิตรกรการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยทหารเรือ เขามีความเกี่ยวข้องกับกองทัพมาตลอดชีวิต เขาอยู่ในซามาร์คันด์ระหว่างที่พวกบูคาเรียนบุกโจมตี; อยู่ในกองทัพรัสเซียที่ประจำการอยู่ในระหว่างนั้น สงครามรัสเซีย-ตุรกีพ.ศ. 2420-2421 ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส เมื่อสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นเริ่มต้นขึ้น Vereshchagin ก็ไปที่แนวหน้า เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2447 ร่วมกับพลเรือเอก S. O. Makarov เมื่อเรือรบ Petropavlovsk ระเบิดที่เหมืองบนถนนด้านนอกแทนพอร์ตอาร์เธอร์
เขาสร้างชุดภาพวาดการต่อสู้: ซีรีส์เตอร์กิสถาน, “นโปเลียนในรัสเซีย”, ซีรีส์ “คนป่าเถื่อน” วงจร "นโปเลียนในรัสเซีย" ประกอบด้วยภาพวาด 20 ภาพ ตลอดจนภาพร่าง ภาพวาด และองค์ประกอบที่ยังไม่เสร็จ

V. Vereshchagin “ ก่อนมอสโคว์รอการเป็นตัวแทนของโบยาร์”

V. Vereshchagin “นโปเลียนบนที่ราบสูง Borodino” (2440)

V. Vereshchagin "จุดจบของการต่อสู้ที่ Borodino"
หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาด "Apotheosis of War" เป็นตัวแทนของประเภทการต่อสู้โดยทั่วไปและผลงานของศิลปิน

V. Vereshchagin “การอภิเษกแห่งสงคราม” (2414) สีน้ำมันบนผ้าใบ 127 x 197 ซม. สภาพ หอศิลป์ Tretyakov(มอสโก)
บนเฟรมของภาพนี้มีข้อความว่า "อุทิศให้กับผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน - อดีต ปัจจุบัน และอนาคต"
ในขั้นต้นภาพวาดนี้มีชื่อว่า "The Triumph of Tamerlane" แนวคิดนี้เชื่อมโยงกับ Tamerlane ซึ่งกองทหารทิ้งปิรามิดกะโหลกไว้ข้างหลัง ตามเวอร์ชันอื่นภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดย Vereshchagin ภายใต้อิทธิพลของเรื่องราวเกี่ยวกับการที่ผู้ปกครองของ Kashgar, Valikhan Tore ประหารชีวิตนักเดินทางชาวยุโรปและสั่งให้วางศีรษะของเขาไว้บนยอดปิรามิดที่ทำจากกะโหลกของคนอื่น คนที่ถูกประหารชีวิต
เหตุใดภาพวาดนี้จึงจัดเป็นประเภทการต่อสู้ แม้ว่าจะไม่แสดงถึงฉากการต่อสู้ แม้แต่คนก็ไม่ปรากฏบนผืนผ้าใบ
นี่คือภาพวาดเปรียบเทียบ ภาพวาดประท้วงต่อต้านสงคราม สงครามคือความตายและความหายนะเสมอ Vereshchagin วาดภาพปิรามิดกะโหลกศีรษะมนุษย์โดยมีพื้นหลังของเมืองที่ถูกทำลายและต้นไม้ที่ไหม้เกรียม ทุกอย่างถูกทำลายไปแล้ว เหลือเพียงกาเท่านั้น แต่พวกมันก็ไม่มีประโยชน์อะไรจากที่นี่ รายละเอียดทั้งหมดของภาพได้แก่ สีเหลืองผืนผ้าใบเป็นสัญลักษณ์ของความตาย รัสเซียที่มีชื่อเสียง นักวิจารณ์ศิลปะ V. Stasov เชื่อว่าด้วยภาพวาดนี้ Vereshchagin ทำหน้าที่เป็นนักประวัติศาสตร์และผู้ตัดสินมนุษยชาติ

มิโตรฟาน โบริโซวิช เกรคอฟ(พ.ศ. 2425-2477) - จิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตที่มีต้นกำเนิดจากคอซแซครัสเซีย
“Trumpeters of the First Cavalry” เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา

M. Grekov "นักเป่าแตรแห่งทหารม้าที่หนึ่ง"

ตามความคิดของเขา เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2477 สตูดิโอของศิลปินสงครามได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมาได้รับการตั้งชื่อตามเขา สตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม M.B. Grekova เป็นทีมงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งประกอบด้วยศิลปิน 30 คน (จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร) พวกเขาทั้งหมดสดใส บุคคลที่สร้างสรรค์ผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยแนวคิดที่จะรับใช้ปิตุภูมิด้วยงานศิลปะของพวกเขา ภาพศิลปะหน้าสำคัญเกี่ยวกับความกล้าหาญและศักดิ์ศรีของอาวุธรัสเซีย ประวัติศาสตร์กองทัพและประชาชน พื้นฐานของกิจกรรมของพวกเขาคือวิธีการแห่งความสมจริง
นี่คือภาพของสมาชิกของสตูดิโอนี้

Andrey Veniaminovich Sibirsky “ หลังจากภารกิจ คันกะลา เชชเนีย" (1998) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 130 x 200 ซม
ปิโอเตอร์ อเล็กซานโดรวิช คริโวโนกอฟ(พ.ศ. 2453-2510) – จิตรกรการต่อสู้ของสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2482 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เขาใช้เวลาในมหาสงครามแห่งความรักชาติในกองกำลังจากมอสโกถึงเบอร์ลิน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ

P. Krivonogov “กองหลัง” ป้อมปราการเบรสต์"(1951)
ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพก็ทำงานในประเภทการต่อสู้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น กวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซีย มิคาอิล ยูร์เยวิช เลอร์มอนตอฟตลอดทั้งส่วน ชีวิตสั้นเขาชอบวาดภาพและระบายสีเรียนบทเรียนการวาดภาพจาก P. E. Zabolotsky ผู้วาดภาพสีน้ำมันสองภาพของ Lermontov (ในปี 1837 และ 1840)

ม.ยู. Lermontov "ภาพเหมือนตนเอง" (2380-2381) กระดาษสีน้ำ พิพิธภัณฑ์วรรณกรรม(มอสโก)
หนึ่งในธีมโปรดของ Lermontov ที่ศิลปินคือ ธีมทหาร. ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับคอเคซัสและดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการวาดภาพโรแมนติก

ม.ยู. Lermontov "การโจมตีของหน่วยพิทักษ์ชีวิต Hussars ใกล้กรุงวอร์ซอเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2374" กระดาษแข็งน้ำมัน 65.8 × 79.3 ซม

กระดาษแข็งได้รับคำสั่งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังในอนาคตซึ่งควรจะเชิดชูความสำเร็จทางทหารของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดเลือกเรื่องยุทธการแองกีอารีเป็นหัวข้อของเขา โดยบรรยายถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างคนขี่บนหลังม้า ผู้ร่วมสมัยมองว่า Carton เป็นการประณามความบ้าคลั่งของสงครามที่ผู้คนสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์และกลายเป็นเหมือนสัตว์ป่า ให้ความสำคัญกับ "Battle of Cascina" ของ Michelangelo ซึ่งเน้นช่วงเวลาของความพร้อมในการต่อสู้อย่างกล้าหาญ กระดาษแข็งทั้งสองไม่รอดและมาหาเราในงานแกะสลักที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 จากภาพวาดของศิลปินที่คัดลอกฉากเหล่านี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 อย่างไรก็ตามอิทธิพลของพวกเขาต่อการพัฒนาภาพวาดการต่อสู้ของยุโรปในเวลาต่อมามีความสำคัญมาก เราสามารถพูดได้ว่าด้วยผลงานเหล่านี้เองที่การก่อตัวของแนวการต่อสู้เริ่มต้นขึ้น คำภาษาฝรั่งเศส "bataille" แปลว่า "การต่อสู้" จากเขาประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทหารได้ชื่อมา สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้นั้นถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้และการรณรงค์ทางทหาร ศิลปินการต่อสู้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความน่าสมเพชและความกล้าหาญของสงคราม บ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารได้ ในกรณีนี้ ผลงานประเภทการต่อสู้จะใกล้เคียงกับประเภทประวัติศาสตร์ (เช่น "The Surrender of Breda" โดย D. Velazquez, 1634-1635, ปราโด, มาดริด) ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็นภาพรวมในระดับสูงของเหตุการณ์ที่ปรากฎ (กระดาษแข็งโดย Leonardo da Vinci) (“การปราบปรามการลุกฮือของอินเดียโดยอังกฤษ "V.V. Vereshchagin, ca. 1884; "Guernica" โดย P. Picasso, 1937, ปราโด, มาดริด) ประเภทการต่อสู้ยังรวมถึงผลงานที่แสดงฉากชีวิตทางทหาร (ชีวิตในการรณรงค์ ค่าย ค่ายทหาร) ชาวฝรั่งเศสบันทึกฉากเหล่านี้ด้วยการสังเกตที่ยอดเยี่ยม ศิลปินที่ 18วี. A. Watteau (“การพักรบของทหาร”, “ความยากลำบากของสงคราม” ทั้งคู่อยู่ใน State Hermitage)

ในยุคกลาง มีการแสดงการต่อสู้ในรูปแบบหนังสือย่อของยุโรปและตะวันออก ("Facebook Chronicle", มอสโก, ศตวรรษที่ 16) บางครั้งก็ปรากฏบนไอคอน ภาพบนผ้าเป็นที่รู้จัก ("พรมบาเยอ" ซึ่งมีฉากขุนนางศักดินานอร์มันพิชิตอังกฤษ ประมาณปี 1073-83); มีฉากการต่อสู้มากมายในภาพนูนต่ำของจีนและกัมพูชา ภาพวาดอินเดีย และภาพวาดญี่ปุ่น ในศตวรรษที่ 15-16 ระหว่างยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี ภาพการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นโดย Paolo Uccello และ Piero della Francesca ฉากการต่อสู้ได้รับการสรุปอย่างกล้าหาญและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ยอดเยี่ยมในกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci ("Battle of Anghiari", 1503-06) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความดุร้ายอันดุเดือดของการต่อสู้และ Michelangelo ("Battle of Cascina", 1504- 06) ซึ่งเน้นย้ำถึงความพร้อมของนักรบผู้กล้าหาญในการต่อสู้ ทิเชียน (หรือที่เรียกว่า "Battle of Cadore", 1537-38) ได้นำเสนอสภาพแวดล้อมที่แท้จริงในฉากการต่อสู้ และ Tintoretto - นักรบจำนวนนับไม่ถ้วน ("Battle of Dawn", ประมาณปี 1585) ในการก่อตัวของแนวการต่อสู้ในศตวรรษที่ 17 บทบาทสำคัญแสดงโดยการเปิดเผยอย่างเฉียบพลันของการโจรกรรมและความโหดร้ายของทหารในการแกะสลักของ J. Callot ชาวฝรั่งเศสการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์และความหมายทางจริยธรรมของเหตุการณ์ทางทหารโดยชาวสเปน D. Velazquez ("การยอมจำนน) ของ Breda", 1634) พลวัตและละครของภาพวาดการต่อสู้ของ Fleming P. P. Rubens ต่อมาจิตรกรการต่อสู้มืออาชีพได้ถือกำเนิดขึ้น (A.F. van der Meulen ในฝรั่งเศส) ประเภทขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบตามอัตภาพได้ถูกสร้างขึ้น เพื่อยกย่องผู้บังคับบัญชาที่นำเสนอเบื้องหลังการต่อสู้ (C. Lebrun ในฝรั่งเศส) ภาพวาดการต่อสู้ขนาดเล็กที่มีภาพที่งดงามตระการตา การต่อสู้ของทหารม้า ตอนของชีวิตทหาร (F. Wauerman ในฮอลแลนด์) และฉากการต่อสู้ทางเรือ (W. van de Velde ในฮอลแลนด์) ในศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับสงครามอิสรภาพผลงานแนวการต่อสู้ปรากฏในภาพวาดของอเมริกา (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull) แนวการต่อสู้รักชาติของรัสเซียถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาด "Battle of Kulikovo" และ "Battle of Poltava" " ประกอบกับ I. N. Nikitin ภาพแกะสลักโดย A.F. Zubov ภาพโมเสคจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M.V. Lomonosov "The Battle of Poltava" (1762-64) องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์การต่อสู้โดย G.I. Ugryumov สีน้ำโดย M.M. Ivanov การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (พ.ศ. 2332-37) และสงครามนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน - A. Gro (ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากการหลงใหลในความโรแมนติกของสงครามปฏิวัติไปสู่ความสูงส่งของนโปเลียนที่ 1), T. Gericault (ผู้ซึ่ง สร้างภาพที่โรแมนติกและกล้าหาญของมหากาพย์นโปเลียน), F. Goya (ซึ่งแสดงละครการต่อสู้ของชาวสเปนกับผู้รุกรานชาวฝรั่งเศส) ลัทธิประวัติศาสตร์และความน่าสมเพชที่รักอิสระของลัทธิโรแมนติกแสดงออกมาอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ E. Delacroix ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ในประเทศฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรปได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบการต่อสู้สุดโรแมนติกของ P. Michalovsky และ A. Orlovsky ในโปแลนด์, G. Wappers ในเบลเยียม และต่อมา J. Matejko ในโปแลนด์, M. Alyosha, J. Cermak ในสาธารณรัฐเช็ก เป็นต้น ในฝรั่งเศสในภาพวาดการต่อสู้อย่างเป็นทางการ (O. Vernet) ได้รวมเอฟเฟกต์โรแมนติกแบบลวงตาเข้ากับความเป็นไปได้ภายนอก ภาพวาดการต่อสู้เชิงวิชาการของรัสเซียได้ย้ายจากการเรียบเรียงแบบดั้งเดิมที่มีผู้บังคับบัญชาอยู่ตรงกลาง ไปสู่ความแม่นยำเชิงสารคดีที่มากขึ้นของภาพรวมของการต่อสู้และรายละเอียดประเภทต่างๆ (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue) นอกเหนือจากประเพณีทางวิชาการของประเภทการต่อสู้แล้วยังมีภาพพิมพ์ยอดนิยมของ I. I. Terebenev ที่อุทิศให้กับสงครามรักชาติปี 1812, "ฉากคอซแซค" ในภาพพิมพ์หินของ Orlovsky ภาพวาดโดย P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, ภาพพิมพ์หินโดย V. F. Timma

ดี. เวลาสเกซ. การยอมจำนนของเบรดา 1634-1635. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ปราโด. มาดริด.

อย่างไรก็ตามการก่อตัวของประเภทการต่อสู้นั้นมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 บทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทการต่อสู้นั้นเล่นโดยการแกะสลักของ J. Callot ชาวฝรั่งเศส พร้อมด้วยผืนผ้าใบของ D. Velazquez ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารอย่างลึกซึ้งภาพวาดที่หลงใหลโดย Flemish P. P. รูเบนส์ปรากฏตัวขึ้น เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ฉากสารคดีเหตุการณ์การต่อสู้และการรณรงค์ทางทหารมีอิทธิพลเหนือ เช่น โดย Dutchman F. Wauerman (“Cavalry Battle”, 1676, GE)

ร. กัตตูโซ. ยุทธการการิบัลดีที่สะพานอามิรากลิโอ พ.ศ. 2494-2495. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ห้องสมุดฟิลตริเนลลี มิลาน.

ใน XVIII-ต้นศตวรรษที่สิบเก้า ภาพวาดการต่อสู้กำลังพัฒนาในฝรั่งเศสซึ่งภาพวาดของ A. Gro ที่ยกย่องนโปเลียนที่ 1 มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ฉากที่น่าทึ่งของการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวสเปนกับผู้รุกรานชาวฝรั่งเศสถูกจับในกราฟิกและภาพวาดของ F. Goya (ชุดการแกะสลัก " ภัยพิบัติแห่งสงคราม”, ค.ศ. 1810-1820)

V.V. Vereshchagin. ด้วยความเกลียดชัง ไชโย ไชโย! (จู่โจม). จากซีรีส์ "สงครามปี 1812" พ.ศ. 2430-2438. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ มอสโก

เอ.เอ. ดีเนก้า. กลาโหมของเซวาสโทพอล พ.ศ. 2485 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เลนินกราด

เอ็ม บี เกรคอฟ ทาจันกา. พ.ศ. 2476 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์กลางกองทัพแห่งสหภาพโซเวียต มอสโก

สตูดิโอของศิลปินทหารตั้งชื่อตาม M. B. Grekov

การเกิดขึ้นของสตูดิโอมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Mitrofan Borisovich Grekov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของโซเวียต ภาพวาดของเขา "Tachanka", "นักเป่าแตรของกองทัพทหารม้าที่หนึ่ง", "ในการปลดประจำการไปยัง Budyonny", "ธงและคนเป่าแตร" เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกของภาพวาดโซเวียต

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชาวกรีกจำนวนมากไปเป็นแนวหน้า งานสร้างสรรค์ประเภทหลักในสภาวะทางทหารคือภาพร่างขนาดเต็ม ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ภาพวาดทางทหารโดย N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin และศิลปินคนอื่น ๆ ถือเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้ของมหาสงครามแห่งความรักชาติการต่อสู้ทางทหารหลักและชีวิตแนวหน้า พวกเขาโดดเด่นด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ต่อตัวละครหลักของการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อมาตุภูมิ - ทหารโซเวียต

แก่นของความสำเร็จของประชาชนในมหาสงครามแห่งความรักชาติได้รับการตกแต่งอย่างสร้างสรรค์ในปัจจุบัน ในช่วงปีแรกหลังสงคราม ชาวกรีกได้สร้างสรรค์ผืนผ้าใบ ชุดภาพกราฟิก และองค์ประกอบประติมากรรมที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุด นี่คือภาพวาด "Mother" โดย B. Nemensky, "Victory" โดย P. Krivonogov อนุสาวรีย์ของ Liberator Soldier E. Vuchetich ซึ่งติดตั้งใน Treptower Park ในเบอร์ลิน

ศิลปินของสตูดิโอได้สร้างสรรค์และกำลังสร้างอนุสรณ์สถานแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารมากมายในเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ การต่อสู้ที่สำคัญที่สุดนั้นปรากฎในผลงานเช่นภาพพาโนรามา "Battle of Stalingrad" ในโวลโกกราด (สร้างโดยกลุ่มศิลปินภายใต้การนำของ M. Samsonov), ภาพสามมิติ "Battle for Perekop" ใน Simferopol (โดย N. But) และอื่น ๆ ในงานเหล่านี้ราวกับว่าเหตุการณ์สงครามกลับมามีชีวิตอีกครั้งพวกเขาช่วยให้ตระหนักว่าชัยชนะอันยิ่งใหญ่นั้นต้องแลกมาด้วยต้นทุนมหาศาลเพียงใด