ในช่วงศตวรรษที่ 15 ในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งมีการกระจายตัวของศักดินาและเงื่อนไขของสงครามร้อยปี (1337-1453) การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในสาขาวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศสซึ่งค่อยๆกลายเป็นลักษณะทางโลก
อย่างไรก็ตาม จิตวิญญาณของกอธิคได้แทรกซึมลึกเข้าไปในจิตสำนึกของผู้คน และรสนิยมตามขนบประเพณีแบบโกธิกที่หยั่งรากลึก ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างช้าๆ จนถึงปลายศตวรรษที่สิบหก สถาปัตยกรรมยุคกลางยังคงอยู่ร่วมกัน
และรูปแบบเรอเนสซองส์และแม้กระทั่งในองค์ประกอบประติมากรรมและภาพวาดของกอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้
บางทีศิลปะประเภทแรกที่มีแนวโน้มที่สมจริงที่สุดก็คือหนังสือเล่มเล็ก มันอยู่ในภาพประกอบของเพลงสดุดี พระกิตติคุณ หนังสือชั่วโมง บันทึกประวัติศาสตร์ ที่เราเห็นทัศนคติใหม่ต่อโลกรอบตัวเรา และการเปลี่ยนผ่านจากการพรรณนาแบบธรรมดาไปสู่ความเป็นจริง การเอาใจใส่ธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ความปรารถนาที่จะศึกษาและเลียนแบบทำให้เกิดเทคนิคใหม่ในการถ่ายทอดความเป็นจริง: วัตถุและร่างมนุษย์ทำให้เกิดเงา พื้นที่กว้างใหญ่ไปไกลในระยะไกล วัตถุหดตัวและเบลอเมื่อเคลื่อนที่ออกไป เป็นครั้งแรกที่ศิลปินเริ่มถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศและกลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ แรงบันดาลใจใหม่อย่างเต็มที่ในศิลปะฝรั่งเศสของศตวรรษที่สิบห้า แสดงออกในผลงานของศิลปินที่ทำงานในตูร์ ที่ประทับของกษัตริย์ ศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของฝรั่งเศสในขณะนั้น Touraine ถูกเรียกว่า French Tuscany และรูปแบบใหม่ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสก็ถือกำเนิดขึ้นที่นี่
หนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 15 อาศัยและทำงานในตูร์ - ฌอง ฟูเกต์(1420-1477/81).
Fouquet เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสคนแรกที่ผลงานแสดงความสนใจอย่างชัดเจนในความเป็นตัวของตัวเองและการถ่ายทอดภาพเหมือน ภายในกรอบขององค์ประกอบแท่นบูชาแบบโกธิก Melun Diptych เป็นผลงานชิ้นเอกที่ปีกซ้ายซึ่งเป็นผู้บริจาค (ลูกค้าของรูปแท่นบูชา) Etienne Chevalier และผู้อุปถัมภ์ Saint Stephen ทางด้านขวา - Madonna and Child . ร่างที่แสดงออกของผู้บริจาคและนักบุญในสามในสี่แผ่ออกไปเกือบทั่วทั้งระนาบของภาพและถึงแม้จะเป็นภาพนักพรตบางรูปก็ไม่ดูแยกไม่ออกและพิศวง ช่องว่างด้านหลังร่างของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความลึกและใบหน้าด้วยดอกคาร์เนชั่นธรรมชาติ ในทางตรงกันข้าม ความขาวของหินอ่อนของใบหน้าที่ไร้เลือดของมาดอนน่าและร่างกายของทารกนั้นโดดเด่นอย่างมากเมื่อตัดกับพื้นหลังแบนเรียบของบัลลังก์อันหรูหราซึ่งรองรับด้วยรูปปั้นเทวดาและเทวดาสีแดงเพลิงและสีฟ้าสดใสของเทวดา ในเวลาเดียวกันหน้าผากที่โกนสูง ปากเล็ก ผิวขาว เอวที่ดึงแน่น ท่าทางและชุดสีเทา-ฟ้าพร้อมเสื้อคลุมของนางเงือกเป็นลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวของผู้หญิงในราชสำนักในสมัยนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ ภาพของมาดอนน่าไม่ได้ปราศจากภาพเหมือนที่คล้ายคลึงกับอักเนส โซเรล ผู้เป็นที่รักของชาร์ลส์ที่ 7 ความแตกต่างระหว่างพิธีการ ช่วงเวลาศักดิ์สิทธิ์ และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน คล้ายกับเทคนิคที่แจน ฟาน เอคใช้ในภาพเขียนแท่นบูชาของเขา (ดู color inc.)
ความสัมพันธ์ทางการค้ากับอิตาลีเติบโตขึ้น และจากนั้นแคมเปญของอิตาลีของกษัตริย์ฝรั่งเศส Charles VIII และ Francis I ได้เปิดทางให้วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแพร่หลายไปในฝรั่งเศส ลักษณะเฉพาะของมนุษยนิยมฝรั่งเศสถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมของศาล มันไม่ใช่วัฒนธรรมคนเถื่อนเหมือนในเนเธอร์แลนด์ แต่เป็นวัฒนธรรมในราชสำนัก และการอุปถัมภ์ศิลปะของฟรานซิสที่ 1 ได้ทำให้มันเป็นสีสันของชนชั้นสูง ในฝรั่งเศส การพัฒนามากที่สุดเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ทางโลก โลดโผน -การรับรู้ผ่านความรู้สึก ในงานศิลปะเขาเป็นตัวแทนอย่างเต็มที่ที่สุด โรงเรียนฟองเตนโบลและกวี "กัตติกา",ฟรานซิสที่ 1 ดึงดูดผู้คนที่รู้แจ้งมากที่สุดของฝรั่งเศส กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ มายังราชสำนักของเขา ผู้ชื่นชอบศิลปะอิตาลี เขาเชิญศิลปินชื่อดังจากอิตาลี ซึ่งถึงแม้พวกเขาจะไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างสำคัญต่อศิลปะฝรั่งเศส แต่ก็มีส่วนในการเอาชนะประเพณียุคกลางในศิลปะนี้อย่างแน่นอน ที่ศาลของฟรานซิสที่ 1 Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสามปีสุดท้ายของชีวิต
แนวคิดที่สมบูรณ์และชัดเจนที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสได้รวมอยู่ในวรรณคดี มีวงการวรรณกรรมที่ราชสำนัก น้องสาวของกษัตริย์ Margherita แห่ง Navarre เธอเป็นนักเขียนที่โดดเด่น (เธอเขียน Heptameron ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนเลียนแบบ Decameron ของ Boccaccio) รวมตัวกันรอบ ๆ นักเขียนและกวีเกี่ยวกับมนุษยนิยมของเธอซึ่งความคิดและแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ในการทำงานนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ เหล่านี้คือ Rabelais, Ronsard, Montaigne ซึ่งผลงานของเขามีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของสังคมในรูปแบบใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย
Francois Rabelais(ค.ศ. 1494-1553) เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส นวนิยายเรื่อง "Gargantua and Pantagruel" ของเขามีบทบาทในวัฒนธรรมของฝรั่งเศสเช่นเดียวกันกับ "Divine Comedy" ของ Dante ในอิตาลีเช่น มีส่วนอย่างมากในการพัฒนาอย่างรวดเร็วของลักษณะความคิดเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
พล็อตนี้นำโดย Rabelais จากวรรณคดีพื้นบ้านคือจากหนังสือ "พงศาวดารอันยิ่งใหญ่และล้ำค่าเกี่ยวกับ Gargantua ยักษ์ที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่" Rabelais สร้างวีรบุรุษยักษ์ กอปรด้วยความกว้างของจิตวิญญาณและขอบเขต ซึ่งตามที่เชื่อกันโดยทั่วไป มีอยู่ในคนจำนวนมาก อารมณ์ขันพื้นบ้านที่แปลกประหลาดและหยาบเป็นพื้นฐานของรูปแบบการเขียนของ Rabelais นวนิยายเรื่องนี้เป็นแถลงการณ์ที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส
นี่เป็นเพลงสวดที่กระตือรือร้นสำหรับแนวคิดใหม่ ๆ ในด้านการศึกษาซึ่งผู้ที่สร้างวัฒนธรรมใหม่ให้ความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากได้รับการเรียกร้องให้เตรียมบุคคลตั้งแต่ปฐมวัยให้พร้อมสำหรับการรับรู้วัฒนธรรมนี้ Rabelais อาศัยแนวทางการสอนของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีวางหลักการสองประการไว้บนพื้นฐานของการศึกษาสาธารณะ: ประการแรกบุคคลควรได้รับไม่เพียง แต่ความรู้ แต่ยังรวมถึงพลศึกษาและประการที่สองควรสลับสาขาวิชาต่าง ๆ ในระบบการศึกษา - มนุษยธรรมและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ สลับกับการพักผ่อน ประกาศโครงการนี้ Rabelais ในเวลาเดียวกันโจมตีนักวิชาการและนักศาสนศาสตร์ด้วยพลังทั้งหมดของการเสียดสีที่ดื้อรั้นของเขาในฐานะที่มั่นทางอุดมการณ์ของโลกเก่า
ภาพลักษณ์ของ Pantagruel ที่แสดงถึงพระมหากษัตริย์ในอุดมคติและชายในอุดมคติในระดับหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงคุณธรรมที่พระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง Francis I และ Henry II ครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัย ชีวิตในราชสำนักจำเป็นต้องให้ผู้เขียนปฏิบัติตามรสนิยมของราชาประจบสอพลอความภาคภูมิของเขา แต่ ในขณะเดียวกันก็ทำให้สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมเหล่านี้ได้ แม้แต่กวี Ronsard ก็ยังสร้างผลงานที่เชิดชูบ้านของ Valois เขาได้เรียกร้องให้กษัตริย์ได้รับการชี้นำในชีวิตและการกระทำด้วยหลักการและคุณธรรมอันสูงส่ง
ในการสร้างสรรค์ ปิแอร์ เดอ รอนซาร์(ค.ศ. 1524-1585) และนักเขียนนักมนุษยนิยมซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งในกลุ่มวรรณกรรม "กลุ่มดาวลูกไก่" ("เจ็ดดาว") กวีนิพนธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสมาถึงจุดสูงสุด กลุ่มดาวลูกไก่ประกอบด้วยนักเขียนเจ็ดคนที่ฝ่าฝืนประเพณีวรรณคดียุคกลางอย่างเด็ดขาด เห็นแหล่งที่มาของความงามที่สมบูรณ์แบบในกวีนิพนธ์อิตาลีโบราณและสมัยใหม่ และปกป้องสิทธิ์ของภาษาประจำชาติของฝรั่งเศส มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของกลุ่มดาวลูกไก่คือเนื้อเพลง ซึ่งกวีซึ่งกลุ่มแรกคือ Ronsard ได้แสดงความสามารถของพวกเขาด้วยความเฉลียวฉลาดอย่างน่าทึ่ง ในเพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศส เขาประกาศว่า:
เมื่ออายุได้ยี่สิบปีด้วยความงามที่ไร้กังวล ฉันคิดว่าจะระบายความร้อนรนจากใจในบทกวี แต่เมื่อเห็นด้วยกับความรู้สึกของภาษาฝรั่งเศส ฉันก็เห็นว่ามันหยาบคาย คลุมเครือ และน่าเกลียดเพียงใด สำหรับฝรั่งเศส สำหรับภาษาแม่ของฉัน ฉันเริ่มทำงานอย่างกล้าหาญและเข้มงวด:
ฉันทวีคูณ, ฟื้นคืนชีพ, ประดิษฐ์คำ,
และสิ่งที่สร้างขึ้นก็ได้รับเกียรติจากข่าวลือ
ข้าพเจ้าได้ศึกษาแต่โบราณแล้วได้เปิดทาง
เขาสั่งให้วลี ความหลากหลายให้กับพยางค์
ฉันพบลำดับของบทกวี - และด้วยความประสงค์ของรำพึง
เช่นเดียวกับชาวโรมันและชาวกรีก ชาวฝรั่งเศสกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่
ในบทกวีของ Ronsard เสียงธรรมชาติอันเงียบสงบและเงียบสงบ:
ฉันกำลังส่งบรรทัดเหล่านี้ให้คุณทุ่งหญ้าฟรีทุ่งนา
คุณ, ถ้ำ, ลำธาร, สวนป่า, แม่น้ำไหลเอื่อย,
เธอตกจากที่สูง ฉันส่งคนจรจัดไปตามลำธาร
กุญแจภูเขา. เพลงของฉัน.
ในบทกวีที่ 1 Ronsard ได้เพิ่มคุณค่าบทกวีฝรั่งเศสด้วยมิเตอร์ใหม่ที่เรียกว่า Ronsard line:
ลบหน้าของฉันด้วยมือที่ไร้ความปรานีเคลือบฤดูใบไม้ผลิที่ประดับประดาสวน กรีดบ้านทั้งหลัง เทกลิ่นหอมของดอกไม้และสมุนไพรที่เบ่งบานเหนือแม่น้ำลงไป
ให้ฉันพิณ! ฉันจะปรับสตริงในลักษณะนี้ เพื่อทำให้พิษที่มองไม่เห็นนั้นอ่อนลง ซึ่งเผาผลาญฉันด้วยรูปลักษณ์เดียว ปกครองฉันอย่างแยกไม่ออก
หมึก กระดาษ - สต๊อกกันเพียบ! บนแผ่นร้อยแผ่น ไม่เสื่อมสลายเหมือนเพชร อยากจะเก็บความอ่อนล้า
และสิ่งที่ฉันละลายในใจอย่างเงียบ ๆ - ความปวดร้าวความเศร้าโศกของฉัน - คนรุ่นต่อ ๆ ไปจะแบ่งปัน
ภายใต้การบริหารของฟรานซิสที่ 1 การก่อสร้างได้เริ่มขึ้นทั่วฝรั่งเศส สถาปนิกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 สร้างรูปแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งชาติ เมื่อหันไปใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณและประสบการณ์ของอิตาลี พวกเขาไม่ละทิ้งการประดิษฐ์ของบรรพบุรุษของพวกเขา การรวมกันของหลังคาสูงชันแบบดั้งเดิมกับหน้าต่าง lucarne (หน้าต่างที่เปิดในหลังคาห้องใต้หลังคา) และปล่องไฟสูง ยอดแหลม หอคอยที่มีการแปรรูปผนังเป็นลักษณะเฉพาะ ปราสาทเก่าที่สร้างด้วยหินปูนที่สกัดแล้วรวมกับอิฐ ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน และสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกชั้นสูงในรูปแบบใหม่ แผนผังรูปหลายเหลี่ยมเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ในปราสาท กำแพงป้อมปราการถูกรื้อถอน และส่วนหน้าของอาคารหันไปทางสภาพแวดล้อม แต่ใครๆ ก็เข้าไปในปราสาทได้ผ่านประตูหนาทึบที่มีหอคอย ความทะเยอทะยานในแนวตั้งของอาคารลดลงด้วยการใช้บัวที่มีหน้าต่างบานใหญ่จำนวนมาก การตกแต่งแบบกอธิคตามปกติถูกแทนที่ด้วยเหรียญ, เสา, ใบอะแคนทัส, ซาลาแมนเดอร์สวมมงกุฎ - สัญลักษณ์ของฟรานซิสที่ 1
ปราสาทที่คล้ายกันหลายแห่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ในหุบเขาลัวร์ในที่ประทับของราชวงศ์ เหล่านี้เป็นปราสาทของ Blois, Chambord, Cheverny, Amboise, Chenonceau ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับการสร้างปราสาทในฟองเตนโบล
โคลง -รูปแบบที่เข้มงวดของการตรวจสอบประกอบด้วยสอง quatrains และสองบรรทัดตติยภูมิ
ปราสาทฟงแตนโบล โค้ง. เจ. เลเบรอตง.ฝรั่งเศส
ในช่วงครึ่งหลังของรัชสมัยของพระองค์ ฟรานซิสที่ 1 ได้ย้ายศูนย์กลางของกิจกรรมการก่อสร้างมาใกล้ปารีสมากขึ้น ไปยังพื้นที่ประวัติศาสตร์ของอิลเดอฟรองซ์ ปราสาทซึ่งเติบโตมานานหลายศตวรรษ เป็นอาคารที่ค่อนข้างวุ่นวาย สถาปนิกรับหน้าที่สร้างใหม่ในปี ค.ศ. 1528 จูลส์ เลเบรอตง.ต่อจากนั้น ปราสาทก็ถูกสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง แต่ส่วนหลักๆ ของปราสาท ซึ่งสร้างขึ้นในสมัยพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้ นี่คือสนามรูปไข่ที่เรียกว่า ล้อมรอบด้วยห้องชุดของกษัตริย์ ซึ่งมีห้องบอลรูมที่มีชื่อเสียง (แกลเลอรีของ Henry II)
มีแกลเลอรี่ติดอยู่กับพวกเขาซึ่งเรียกว่าแกลเลอรี่ของฟรานซิสที่ 1 โดยด้านหนึ่งสร้างลานของแหล่งกำเนิดซึ่งเปิดออกสู่สระน้ำขนาดใหญ่และอีกด้าน - ลานของไดอาน่าพร้อมเตียงดอกไม้และรูปปั้นของไดอาน่า ศูนย์ อาคารหลักตั้งฉากกับแกลเลอรี ปิดลานทั้งสองนี้และหันไปทางลานของม้าขาว - สถานที่จัดงานเฉลิมฉลองและการแข่งขัน สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสที่กลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับโครงสร้างที่เป็นระเบียบทั้งหมด: อิฐสี่เหลี่ยมและกาบแบบชนบท, การเปลี่ยนหอคอยกลมด้วยหิ้งสี่เหลี่ยมของผนัง - ประมาณการ 1ด้วยการจัดสรรศูนย์ตามแนวด้านหน้าการแบ่ง cornices แบบพื้นต่อชั้นตามแนวนอน
ห้องสมุดราชวงศ์ที่ร่ำรวยที่สุด คอลเล็กชั่นของเก่า ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ถูกย้ายไปที่ฟงแตนโบล สำหรับการตกแต่งห้องภายใน ฟรานซิสที่ 1 เชิญศิลปินมารยาทชาวอิตาลี Rosso, Primaticcio, Cellini พวกเขาพบผู้ติดตามในหมู่ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่สร้างสิ่งที่เรียกว่า โรงเรียนฟองเตนโบล
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Mannerism ซึ่งทำงานใน Fontainebleau คือ Giovanni Baggista di Jacopo ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ซึ่งมีชื่อเล่นว่าสีผมของเขา รอสโซ่ ฟิออเรนติโน(1493-1541) - ฟลอเรนซ์ผมแดง ผู้ติดตามของ Andrea del
1 ริซาลิต(จากอิตาลี risalita - หิ้ง) - ส่วนหนึ่งของอาคารที่ยื่นออกมาเหนือแนวหลักของซุ้ม
รอสโซ่ ฟิออเรนพชโน หอศิลป์ฟรานซิสที่ 1 ปราสาทฟงแตนโบล
ซาร์โตและไมเคิลแองเจโล Rosso สร้างสรรค์สไตล์ของตัวเอง โดดเด่นด้วยการแสดงออกอย่างสุดขั้ว สร้างขึ้นจากการผสมผสานของรูปทรงที่ยาว คอนทราสต์ที่เฉียบคม และมุมที่เฉียบคม สไตล์นี้ส่วนใหญ่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของชนชั้นสูงของมนุษยนิยมฝรั่งเศสซึ่งเป็นแนวคิดที่แพร่หลายเกี่ยวกับความงามซึ่งรักษา "เส้นโค้งแบบกอธิค" และการเปรียบเทียบไว้
งานหลักของ Rosso ใน Fontainebleau และงานเดียวที่รอดตายคือการออกแบบแกลเลอรีของ Francis I. ไม้ปาร์เก้ไม้โอ๊ค, เพดาน, แผง, ถึงกลางกำแพงใน "ลักษณะฝรั่งเศส" ถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดของ Rosso โดยช่างทำตู้ ส่วนบนของผนังถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่ประดับประดาด้วยประติมากรรม ร่างที่ยาวอย่างน่าประหลาดบนพวกมันดูเหมือนแบนเนื่องจากสีที่สว่างมากและเส้นที่พันกันขององค์ประกอบ ความรู้สึกของความไม่เป็นรูปเป็นร่างของร่างเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงโดยความใกล้ชิดกับประติมากรรมปูนปลาสเตอร์สามมิติเกือบกลมที่มีรายละเอียดมากมาย: cartouches 1 , มาลัย, ร่างมนุษย์ การผสมผสานที่ลงตัวของ "มารยาทแบบฝรั่งเศส" ในสถาปัตยกรรม ภาพวาดเชิงพื้นที่ และประติมากรรมสามมิติเสมือนจริง ซึ่งไม่เคยมีใครใช้มาก่อน ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์ของ Rosso เอง แกลเลอรี่สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกัน ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย และกลายเป็น "บรรพบุรุษ" ของหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และแวร์ซาย ซึ่งตกแต่งในสไตล์บาโรกแล้ว
ได้รับเชิญให้ช่วย Rosso ศิลปินจาก Bologna Francesco Primaticcio (1504-1570) หลังจากการตายของอาจารย์กลายเป็นเผด็จการรสนิยมทางศิลปะของโรงเรียน Fontainebleau Primaticcio แทนที่การแสดงออกที่เน้นย้ำของ Rosso ด้วยกิริยาท่าทางที่เชื่องช้าและเฉื่อยชา ทำให้เกิดหลักการใหม่ของความงาม โดยผสมผสานความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายเข้าด้วยกัน ไดอาน่า เทพธิดาสาวพรหมจารี สูง เพรียว กลายเป็นตัวละครที่เธอโปรดปราน ภาพลักษณ์ที่ดีที่สุดของเธอคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
1 คาร์ทูช -การตกแต่งในรูปแบบของโล่หรือม้วนครึ่ง
"ไดอาน่านักล่า" ซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคลิกของความงามที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบของ Henry II, Diana de Poitiers
ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในราชสำนักของฝรั่งเศสคือการหลอมรวมของกวีนิพนธ์และภาพเขียน โดยเปลี่ยนโครงเรื่องเดียวกัน
ตัวอย่างคือเรื่องสั้น "The Carriage" โดย Margaret of Navarre ซึ่งบรรยายถึงวิธีที่เธอขี่ผ่านทุ่งหญ้า เพลิดเพลินกับภูมิทัศน์ในชนบท พูดคุยกับคนธรรมดาที่ทำงานในทุ่งนา สตรีผู้สูงศักดิ์สามคนที่ออกมาจากป่าพร่ำบ่นว่ารักต้องทนทุกข์ เรื่องราวของพวกเขามีวาทศิลป์มาก การหลั่งไหลออกมาเป็นวาทศิลป์และมีน้ำตามากมายจนท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยเมฆและฝนตกหนักลงบนพื้นโลก ขัดจังหวะการเดินที่สง่างามนี้
ฉากเดียวกันถูกพรรณนาในการแกะสลักที่สวยงาม เบอร์นาร์ดโซโลมอน,และถูกใช้โดย Primaticcio ในการตกแต่งห้องบอลรูมของ Henry P. ที่นี่การตกแต่งอันงดงามของ Primaticcio ถึงจุดสูงสุด เขาไม่เพียงแต่เปลี่ยนแผนจากการเปลี่ยนแปลงของโอวิดเท่านั้น ซึ่งสะท้อนถึงร่างผู้หญิงที่โปร่งสบายและโปร่งสบาย แต่ยังรวมถึงฉากเกี่ยวกับคนบ้านนอกด้วยซึ่งนกยูงและนกปักกิ่งที่สง่างามเป็นตัวแทนของไอดีลของแรงงานชาวนา
เมื่อออกแบบห้องบอลรูม ศิลปินละทิ้งงานประติมากรรม แทนที่ด้วยบาแกตต์ปิดทอง ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทของการวาดภาพ และนำเสนอรูปทรงเรขาคณิตและความเข้มงวดมากขึ้นในการออกแบบห้องโถง
ในภาพวาดภายในพระราชวังและในงานประติมากรรมที่ล้อมรอบภาพวาด ลักษณะเด่นของโรงเรียนฟงแตนโบลจะมองเห็นได้ชัดเจน ประการแรก ให้ความสำคัญกับวิชาประวัติศาสตร์ ตำนาน และเชิงเปรียบเทียบ แต่ฉากตามฤดูกาลของแรงงานชาวนาซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในเพชรประดับฝรั่งเศสแบบเก่าก็กลายเป็นแฟชั่น ประการที่สองพวกเขาเริ่มวาดภาพร่างผู้หญิงเปลือยซึ่งจนถึงเวลานั้นยังไม่พบในผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน ภาพที่งดงามเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างวิจิตรบรรจงและมีลักษณะเฉพาะทางโลก ปราศจากความอบอุ่นของมนุษย์ เนื่องมาจาก "ร่างคดเคี้ยว" ที่ยืดออกไปอย่างไม่สมส่วน ประการที่สาม โทนสีชมพูอ่อนที่ฟอกแล้วเกือบโปร่งใส สีฟ้าอมน้ำเงิน และสีเขียวอ่อน ซึ่งสอดคล้องกับแนวความคิดเกี่ยวกับกิริยามารยาทของความงามที่ขัดเกลา ขัดเกลา ไม่มีตัวตน เปราะบาง กลายเป็นสีโปรด
Zhyan เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ Fontainebleau ในงานศิลปะพลาสติกของฝรั่งเศส โกจอน(1510-1568) ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดคืองานที่เขาสร้างขึ้นในรูปแบบโบราณร่วมกับ Pierre Lescaut(1515-1578) "น้ำพุแห่งความไร้เดียงสา" สำหรับน้ำพุ Goujon ได้สร้างภาพนูนต่ำนูนของนางไม้ซึ่งมีร่างที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งถูกจารึกไว้ในแผ่นคอนกรีตแคบ ๆ ที่ยาวขึ้น การเคลื่อนไหวที่ไร้น้ำหนักและสง่างามของพวกเขาสะท้อนด้วยเสื้อคลุมที่พาดบางซึ่งชวนให้นึกถึงน้ำไหล ตัวเลขเหล่านี้ - เป็นสัญลักษณ์ของรสนิยมแห่งยุค - เกี่ยวข้องกับภาพของกวี Ron-Sarov:
ฉันพบนางไม้ในทุ่งนาในฤดูใบไม้ผลิ เธออยู่ในชุดเรียบง่ายท่ามกลางดอกไม้ ถือช่อดอกไม้ด้วยนิ้วที่ไม่ระมัดระวัง ดอกไม้ขนาดใหญ่ส่งผ่านต่อหน้าฉัน ...
ชื่อของ Goujon เกี่ยวข้องกับการตกแต่งประติมากรรมของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งสร้างโดยปิแอร์ เลสค็อต และถือเป็นความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส ประติมากรรมกระจุกตัวอยู่ในกรอบของหน้าต่างชั้นสามและบนโครง ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของสงครามและสันติภาพล้อมรอบหน้าต่างเหนือทางเข้า รูปบรรเทาทุกข์ของเทพ ทาสที่ถูกล่ามโซ่ และอัจฉริยะที่มีปีกถือโล่ประดับประดาส่วนบนของพวกกบฏ
เจ. โกจอน.นางไม้ น้ำพุแห่งความไร้เดียงสา ปารีส
Goujon ยังออกแบบการตกแต่งภายในของวังด้วย: เทพธิดา Diana, fauns และ favnesses, กวางและสุนัขกลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งที่หรูหราของ Stairs of Henry II; ในศาลาสวีเดน Goujon สร้างแท่นรองรับโดย caryatids คล้ายกับรูปปั้นของ Athenian Erechtheion
อุดมคติทางสุนทรียะของ Goujon กำหนดลักษณะเฉพาะของงานของเขา ซึ่งประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ได้แกะสลักภาพเหมือนเพียงภาพเดียว ชี้นำความสามารถทั้งหมดของเขาไปสู่การสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามในอุดมคติโดยทั่วไป
ควบคู่ไปกับการพัฒนาสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรมในศตวรรษที่ XV-XVI ความสำเร็จที่สำคัญเกิดขึ้นได้จากงานศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะการทำอีนาเมลซึ่งเกิดขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองลิโมจส์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 12 ได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูง แต่ถ้าก่อนหน้านี้การผลิตเคลือบสีสนองความต้องการของคริสตจักร ตอนนี้สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นผลิตภัณฑ์เพื่อจุดประสงค์ทางโลก
ความคิดริเริ่มที่โดดเด่นมีเอกลักษณ์เฉพาะจากสิ่งเหล่านั้นที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 รายการเครื่องปั้นดินเผา สถานที่ที่สำคัญที่สุดในด้านการผลิตไฟในยุคนั้นถูกครอบครองโดย Bernard Palissy(ค.ศ. 1510-1590) ผู้สร้างไฟซึ่งเขาเรียกว่า "ดินเหนียว" จากเครื่องปั้นดินเผานี้ เขาทำอาหารจานใหญ่ จาน ถ้วย ขนาดใหญ่และหนัก โดยปิดทับด้วยรูปกิ้งก่า งู กั้ง หอยทาก ผีเสื้อ ใบไม้ เปลือกหอย ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นหลังสีน้ำเงินหรือสีน้ำตาล ผลิตภัณฑ์ Palissy ซึ่งมีอายุในโทนสีน้ำตาลฉ่ำ เขียว เทา น้ำเงิน และขาว ถูกตกแต่งอย่างผิดปกติ
อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบหก ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการฟื้นฟูความรื่นเริงและสนุกสนานของสมัยโบราณเท่านั้น ควบคู่ไปกับการฟื้นฟูประเพณียุคกลางซึ่งไม่เคยถูกขัดจังหวะอย่างสมบูรณ์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก กระแสกอธิคในศิลปะของฝรั่งเศสเรเนซองส์กำลังได้รับแรงผลักดันและสะท้อนให้เห็นในงานของประติมากรในลักษณะที่แปลกประหลาดมาก Germaine Pilon(ค.ศ. 1535-1605) ได้หันกลับมายังหลุมฝังศพของโบสถ์
โนอาห์พลาสติก โลกทัศน์ของเขาสอดคล้องกับความปรารถนาในยุคกลางเพื่อชีวิตหลังความตาย ซึ่งสะท้อนให้เห็นใน "การเต้นรำแห่งความตาย" แบบโกธิก - จิตรกรรมฝาผนังบนผนังสุสานฝรั่งเศส ความตายปรากฏขึ้นในความสมจริงอันน่าสะพรึงกลัวของโครงกระดูกที่มีชีวิต และกล่าวถึงชายคนหนึ่งในบทกวีมืดมนโดย Clément Moreau:
วิญญาณก็เหมือนไฟ และร่างกายก็เหมือนตราสินค้า
แต่วิญญาณถูกฉีกสู่ท้องฟ้า และร่างกายก็กลายเป็นฝุ่นธุลี
มันเป็นคุกใต้ดินที่มืดมนและเกลียดชัง
ที่ซึ่งวิญญาณเชลยเศร้าเกี่ยวกับความสูงที่สว่างไสว
งานของ Pilon โดดเด่นด้วยความโอ่อ่าของราชวงศ์ แต่ความคิดในยุคกลางเกี่ยวกับคุณธรรมได้ครอบงำอุดมคติของความยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นในลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาธรรมชาตินิยมอยู่ร่วมกับอุดมคติโบราณ ดังนั้นในหลุมฝังศพของ Valentina Balbiani เธอจึงถูกวาดบนฝาโลงศพในเสื้อคลุมอันงดงามพร้อมกับสุนัขตัวเล็ก ๆ และรูปปั้นนูนบนโลงศพด้วยความสมจริงที่น่ารังเกียจแสดงให้เห็นว่าเธอนอนอยู่ในโลงศพเปล่าและสลายตัว เกือบจะเหมือนโครงกระดูก ในหลุมฝังศพของ Henry II และ Catherine de Medici ในโบสถ์ของ Saint-Denis ที่ด้านบนสุดของโบสถ์หลุมฝังศพ พวกเขาถูกนำเสนอในชุดราชวงศ์คุกเข่าและด้านล่างภายใต้หลุมฝังศพของพวกเขาพวกเขาเปลือยกายปราศจากของพวกเขา อดีตที่งดงามเหมือนซากของขอทาน ภาพที่สมจริงโดยไม่ต้องปรุงแต่งใดๆ เหล่านี้เป็นภาพสะท้อนของอารมณ์มืดมนที่มีอยู่ในโลกตะวันตกทั้งหมดในช่วงระยะเวลาต่อต้านการปฏิรูป
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง
โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/
พีlan
บทนำ
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส
ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส:
ชีวิตและการทำงานของ Francois Clouet
ชีวิตและผลงานของ Francois Clouet the Younger
ชีวิตและผลงานของ ฌอง ฟูเกต์
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
บทนำ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 13-16 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ สะท้อนถึงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาสู่ระบบทุนนิยม ในรูปแบบคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก่อตัวขึ้นในยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี แต่มีกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในยุโรปตะวันออกและเอเชีย ในแต่ละประเทศ วัฒนธรรมประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางชาติพันธุ์ ประเพณีเฉพาะ และอิทธิพลของวัฒนธรรมประจำชาติอื่นๆ การฟื้นฟูเกี่ยวข้องกับกระบวนการของการก่อตัวของวัฒนธรรมฆราวาส จิตสำนึกเห็นอกเห็นใจ ภายใต้เงื่อนไขที่คล้ายคลึงกัน กระบวนการที่คล้ายคลึงกันได้รับการพัฒนาในด้านศิลปะ ปรัชญา วิทยาศาสตร์ คุณธรรม จิตวิทยาสังคมและอุดมการณ์ นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ได้รับการชี้นำโดยการฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณ โลกทัศน์และหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นอุดมคติที่คู่ควรแก่การเลียนแบบ ในประเทศอื่น ๆ การปฐมนิเทศต่อมรดกโบราณอาจไม่เคยมี แต่สาระสำคัญของกระบวนการปลดปล่อยมนุษย์และการยืนยันความแข็งแกร่ง สติปัญญา ความงาม เสรีภาพของแต่ละบุคคล ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติเป็นลักษณะเฉพาะของ ทุกวัฒนธรรมของประเภทเรเนซองส์
ในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีขั้นตอนดังต่อไปนี้: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นซึ่งมีตัวแทนคือ Petrarch, Boccaccio, Donatello, Botticelli, Giotto และอื่น ๆ The High Renaissance แสดงโดย Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, François Rabelais และ Late Renaissance เมื่อวิกฤตของมนุษยนิยมถูกเปิดเผย (Shakespeare, Cervantes) ลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความสมบูรณ์และความเก่งกาจในการทำความเข้าใจมนุษย์ ชีวิตและวัฒนธรรม การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของอำนาจทางศิลปะไม่ได้นำไปสู่การต่อต้านวิทยาศาสตร์และงานฝีมือ แต่ถูกมองว่าเป็นความเท่าเทียมและสิทธิที่เท่าเทียมกันของกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบต่างๆ ในยุคนี้ ศิลปะประยุกต์และสถาปัตยกรรมมาถึงระดับสูง โดยผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้ากับการออกแบบทางเทคนิคและงานฝีมือ ลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือมีลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงเด่นชัดโดยเป็นศูนย์กลางของความเป็นมนุษย์และธรรมชาติ ศิลปินเข้าถึงความเป็นจริงได้อย่างกว้างขวางและสามารถแสดงแนวโน้มหลักในยุคนั้นตามความเป็นจริงได้ พวกเขากำลังมองหาวิธีการและวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการทำซ้ำความสมบูรณ์และความหลากหลายของการสำแดงของโลกแห่งความเป็นจริง ความสวยงาม สามัคคี สง่างาม ถือเป็นคุณสมบัติของโลกแห่งความเป็นจริง
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในประเทศต่างๆ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะพัฒนาในอัตราที่ต่างกัน ในอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีสาเหตุมาจากศตวรรษที่ XIV-XVI ในประเทศอื่น ๆ - มาจากศตวรรษที่ XV-XVI จุดที่สูงที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงหรือคลาสสิกเมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรป
แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมผสมผสานวัฒนธรรมของชนชาติยุโรปต่างๆ หลักมนุษยนิยมคือ การพัฒนาความสามารถด้านวัฒนธรรมและศีลธรรมสูงสุดของความสามารถของมนุษย์เป็นการแสดงออกถึงจุดสนใจหลักของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XIV-XVI อย่างเต็มที่ แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมครอบคลุมทุกชั้นของสังคม - วงการการค้า, ทรงกลมทางศาสนา, มวลชน ปัญญาชนฆราวาสใหม่กำลังเกิดขึ้น มนุษยนิยมยืนยันความเชื่อในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ ขอบคุณนักมานุษยวิทยา เสรีภาพในการตัดสิน ความเป็นอิสระในความสัมพันธ์กับผู้มีอำนาจ และจิตวิญญาณวิพากษ์วิจารณ์ที่กล้าหาญมาถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ บุคลิกภาพที่ทรงพลังและสวยงามกลายเป็นศูนย์กลางของทรงกลมทางอุดมการณ์ ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการดึงดูดมรดกโบราณ อุดมคติในสมัยโบราณของมนุษย์ได้รับการฟื้นฟู ความเข้าใจในความงามเป็นความกลมกลืนและวัดกัน ภาษาที่สมจริงของศิลปะพลาสติก ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ในยุคกลาง ศิลปิน ประติมากร และกวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความสนใจจากเรื่องของตำนานและประวัติศาสตร์โบราณ ภาษาโบราณ - ละตินและกรีก การประดิษฐ์การพิมพ์มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่มรดกโบราณ
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมยุคกลางที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีที่เข้มแข็ง แต่นักมนุษยนิยมวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมของยุคกลางโดยพิจารณาว่าป่าเถื่อน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีงานเขียนจำนวนมากที่ต่อต้านคริสตจักรและรัฐมนตรี ในเวลาเดียวกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่วัฒนธรรมทางโลกอย่างสมบูรณ์ บุคคลบางคนต้องการประนีประนอมศาสนาคริสต์กับสมัยโบราณหรือสร้างศาสนาใหม่ที่เป็นหนึ่งเดียว คิดใหม่ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการสังเคราะห์ความงามทางกายภาพในสมัยโบราณและจิตวิญญาณของคริสเตียน ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า ในฝรั่งเศสมีแนวโน้มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มั่นคงในวรรณคดี ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ นักวิจัยชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่เชื่อว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสมีความสมบูรณ์อยู่ที่ 70-80 ปี ศตวรรษที่สิบหกเมื่อพิจารณาถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบหก เป็นการเปลี่ยนจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่านความเป็นมนุษย์ไปจนถึงแบบบาโรกและลัทธิคลาสสิคในภายหลัง
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสตอนต้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนามรดกโบราณซึ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อมีการติดต่อทางวัฒนธรรมกับอิตาลี
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบห้า นักเขียนชาวอิตาลี, ศิลปิน, นักประวัติศาสตร์, นักปรัชญาเดินทางมาฝรั่งเศส: กวี Fausto Andrenini, นักวิทยาศาสตร์ชาวกรีก John Laskaris, นักปรัชญา Julius Caesar Slapiger, ศิลปิน Benvenutto Cellini, Leonardo da Vinci ต้องขอบคุณความสง่างามของสไตล์งาน "หนังสือ 10 เล่มเกี่ยวกับการกระทำของแฟรงค์" ของ Pavel Emin เป็นตัวอย่างสำหรับคนรุ่นใหม่ของนักมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส
ชายหนุ่มจากตระกูลผู้สูงศักดิ์และมั่งคั่งปรารถนามาอิตาลีเพื่อรับรู้ถึงความรุ่มรวยของวัฒนธรรมอิตาลี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มต้นทำให้มีรอยประทับของชนชั้นสูงและขุนนางที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งสะท้อนให้เห็นในการดูดซึมโดยตระกูลผู้สูงศักดิ์ประการแรกองค์ประกอบภายนอกของวัฒนธรรมของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการอุปถัมภ์อย่างกว้างขวางของราชสำนักฝรั่งเศส การอุปถัมภ์ของนักปราชญ์ชาวฝรั่งเศสเกิดขึ้นใหม่โดยแอนนาแห่งบริตตานี ฟรานซิสที่ 1; ประเพณีของวงการวรรณกรรมของ Anna of Brittany ได้ดำเนินต่อไปโดย Marguerite of Navarre ผู้ซึ่งดึงดูด Rabelais, Lefevre d'Etal, Calvin, Clemmann, Marot, Bonaventure และอื่น ๆ ให้กับเธอ
และยังไม่มีเหตุผลใดที่จะลดลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสลงได้เฉพาะกับชนชั้นสูงเท่านั้น เช่นเดียวกับการสืบเชื้อสายมาจากอิทธิพลของอิตาลีเท่านั้น วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสเติบโตขึ้นอย่างแรกคือบนดินของตัวเองเท่านั้น พื้นฐานของต้นกำเนิดคือความสมบูรณ์ของการรวมตัวทางการเมืองของประเทศ การก่อตัวของตลาดภายในและการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของปารีสให้เป็นศูนย์กลางทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมซึ่งภูมิภาคที่ห่างไกลที่สุดดึงดูด การสิ้นสุดของสงครามร้อยปีซึ่งก่อให้เกิดการเติบโตของจิตสำนึกแห่งชาติ ยังทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศส
การพัฒนาวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการเพิ่มระดับการศึกษาทั่วไป การรู้หนังสือของประชากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งประชากรในเมือง พิสูจน์ได้จากหนังสือที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมาก สถานที่ที่โดดเด่นในหมู่พวกเขา (ยกเว้นพระคัมภีร์และคอลเล็กชันของนิยายยุคกลาง) ถูกครอบครองโดยต้นฉบับที่คล้ายกับเรื่องสั้นมนุษยนิยมของอิตาลี (“ตัวอย่างที่ดีของเรื่องสั้นใหม่” โดย Nicola de Troy, “100 เรื่องสั้นใหม่”, ผสมผสานอิทธิพลของ Decameron ของ Boccaccio เข้ากับประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลาง) ซึ่งเปิดทิศทางใหม่ในวรรณคดีพื้นบ้านของฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแพร่กระจายของการพิมพ์มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาวัฒนธรรมในฝรั่งเศส
จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศส ในเวลานี้ ความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในประเทศ และอำนาจราชาธิปไตยก็กำลังแข็งแกร่งขึ้น อุดมการณ์ทางศาสนาของยุคกลางค่อยๆ ถูกผลักเข้าสู่เบื้องหลังโดยโลกทัศน์ที่มีมนุษยนิยม ศิลปะฆราวาสเริ่มมีบทบาทสำคัญในชีวิตวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ความสมจริงของศิลปะฝรั่งเศส การเชื่อมต่อกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ดึงดูดความคิดและภาพสมัยโบราณ ทำให้มีความใกล้ชิดกับอิตาลีมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสมีลักษณะแปลก ๆ ซึ่งมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมซึ่งเกิดจากความขัดแย้งของสถานการณ์ในประเทศ
อันเป็นผลมาจากความพ่ายแพ้หลายครั้งของฝรั่งเศสในช่วงสงครามร้อยปีกับอังกฤษซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1337 ถึง 1453 อนาธิปไตยศักดินาจึงครอบงำในประเทศ ชาวนาซึ่งถูกบดขยี้ด้วยภาษีเหลือทนและความโหดร้ายของผู้บุกรุก ลุกขึ้นต่อสู้กับผู้กดขี่ของพวกเขา ด้วยกำลังเฉพาะ ขบวนการปลดปล่อยจึงปะทุขึ้นในขณะที่กองทหารอังกฤษซึ่งยึดครองทางตอนเหนือของฝรั่งเศสได้มุ่งหน้าไปยังเมืองออร์เลออง ความรู้สึกรักชาติส่งผลให้ชาวนาและอัศวินชาวฝรั่งเศสนำโดย Joan of Arc ต่อสู้กับกองทัพอังกฤษ ฝ่ายกบฏได้รับชัยชนะที่ยอดเยี่ยมหลายครั้ง การเคลื่อนไหวไม่หยุดแม้เมื่อ Joan of Arc ถูกจับและด้วยความยินยอมโดยปริยายของกษัตริย์ฝรั่งเศส Charles VII ถูกเผาโดยคริสตจักรที่เสา
อันเป็นผลมาจากการต่อสู้อันยาวนานของประชาชนกับผู้รุกรานจากต่างประเทศ ฝรั่งเศสได้รับอิสรภาพ ราชาธิปไตยใช้ชัยชนะนี้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง ในขณะที่ตำแหน่งของประชาชนที่ได้รับชัยชนะยังคงยากลำบาก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า ด้วยความพยายามของ Louis XI ทำให้ฝรั่งเศสกลายเป็นเอกภาพทางการเมือง เศรษฐกิจของประเทศพัฒนาแล้ว วิทยาศาสตร์และการศึกษาดีขึ้น ความสัมพันธ์ทางการค้ากับรัฐอื่นๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอิตาลี ซึ่งวัฒนธรรมได้แทรกซึมเข้าไปในฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1470 โรงพิมพ์ถูกเปิดขึ้นในปารีส ซึ่งพร้อมกับหนังสือเล่มอื่นๆ เริ่มพิมพ์งานของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี
ศิลปะของหนังสือย่อส่วนกำลังพัฒนา ซึ่งภาพลึกลับและศาสนาได้ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดที่สมจริงเกี่ยวกับโลกรอบข้าง ที่ราชสำนักของดยุกแห่งเบอร์กันดี พี่น้อง Limburg ผู้มีพรสวรรค์ที่กล่าวไว้ข้างต้นทำงาน อาจารย์ชาวดัตช์ผู้โด่งดังทำงานในเบอร์กันดี (พี่น้องจิตรกร Van Eyck ประติมากร Slüter) ดังนั้นในจังหวัดนี้ อิทธิพลของ Dutch Renaissance จะเห็นได้ชัดเจนในศิลปะของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส ในขณะที่ในจังหวัดอื่นๆ เช่น Provence อิทธิพลของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพิ่มขึ้น
หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสคือศิลปิน Anguerrand Charonton ซึ่งทำงานในโพรวองซ์ผู้วาดภาพผืนผ้าใบที่มีขนาดมหึมาและซับซ้อนซึ่งแม้จะมีประเด็นทางศาสนาความสนใจในมนุษย์และความเป็นจริงรอบตัวเขาก็แสดงออกมาอย่างเต็มตา (“ มาดอนน่า แห่งความเมตตา”, “พิธีราชาภิเษกของมารีย์” , 1453). แม้ว่าภาพวาดของชารอนตันจะมีความโดดเด่นในด้านเอฟเฟกต์การตกแต่ง (เส้นที่ประณีต รวมเป็นเครื่องประดับที่แปลกประหลาด ความสมมาตรขององค์ประกอบ) แต่สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยฉากประจำวัน ทิวทัศน์ และร่างมนุษย์ที่มีรายละเอียดมาก บนใบหน้าของนักบุญและมารีย์ ผู้ชมสามารถอ่านความรู้สึกและความคิดที่เป็นเจ้าของพวกเขา เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับตัวละครของตัวละคร
ความสนใจเดียวกันในภูมิทัศน์ในการถ่ายโอนรายละเอียดทั้งหมดขององค์ประกอบอย่างระมัดระวังทำให้แยกแยะแท่นบูชาของศิลปินคนอื่นจาก Provence - Nicolas Froment ("The Resurrection of Lazarus", "The Burning Bush", 1476)
คุณสมบัติของศิลปะฝรั่งเศสแบบใหม่นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของศิลปินของโรงเรียนลัวร์ที่ทำงานในภาคกลางของฝรั่งเศส (ในหุบเขาของแม่น้ำลัวร์) ตัวแทนหลายคนของโรงเรียนนี้อาศัยอยู่ในเมืองตูร์ซึ่งในศตวรรษที่ 15 เป็นที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศส ชาวเมืองตูร์เป็นหนึ่งในจิตรกรที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ ฌอง ฟูเกต์
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของปลายศตวรรษที่สิบห้า คือ Jean Clouet the Elder หรือที่เรียกว่า Master of Moulin ก่อน 1475 เขาทำงานในกรุงบรัสเซลส์แล้วย้ายไปที่มูแลงส์ ประมาณ 1498-1499 Jean Clouet ผู้เฒ่าทำงานที่สำคัญที่สุดของเขา - อันมีค่าสำหรับวิหาร Moulin ที่ปีกกลางซึ่งมีการนำเสนอฉาก "Our Lady in Glory" และด้านข้าง - ภาพเหมือนของลูกค้าที่มีนักบุญอุปถัมภ์
ภาคกลางแสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมารซึ่งมีทูตสวรรค์สวมมงกุฎอยู่ อาจเป็นไปได้ว่า Clouet เป็นแบบอย่างสำหรับภาพลักษณ์ของ Mary โดยสาวฝรั่งเศสที่บอบบางและน่ารัก ในเวลาเดียวกัน ความเป็นนามธรรมของความตั้งใจของผู้เขียน เอฟเฟกต์การตกแต่ง (วงกลมที่มีศูนย์กลางอยู่รอบ ๆ แมรี่ เทวดาที่สร้างพวงมาลัยตามขอบผ้าใบ) ทำให้งานมีความคล้ายคลึงกับศิลปะแบบโกธิก
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภูมิทัศน์ที่สวยงามซึ่ง Jean Clouet the Elder วางไว้ในองค์ประกอบที่มีธีมทางศาสนา ถัดจากรูปนักบุญในงานเหล่านี้เป็นภาพเหมือนของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ในผ้าใบ "Nativity" (1480) ทางด้านขวาของ Mary คุณสามารถเห็นนายกรัฐมนตรีโรเลนหมอบมือของเขาร่วมกับการสวดอ้อนวอน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า Simon Marmion ยังทำงานในฝรั่งเศสซึ่งแสดงองค์ประกอบแท่นบูชาและภาพย่อจำนวนหนึ่ง ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพประกอบสำหรับ Great French Chronicles และ Jean Bourdichon จิตรกรภาพเหมือนและนักย่อส่วนที่สร้างภาพจำลองที่ยอดเยี่ยมสำหรับชั่วโมงของ Anna of เบรอตง.
ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Jean Perreal หัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมลียง เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียน สถาปนิก และนักคณิตศาสตร์อีกด้วย ชื่อเสียงของเขาไปไกลกว่าฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปยังอังกฤษ เยอรมนี อิตาลี Perreal รับใช้กับ King Charles VIII และ Francis I ในเมืองลียง เขาดำรงตำแหน่งผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้าง ผลงานภาพเหมือนของเขาจำนวนหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ รวมถึงภาพเหมือนของ Mary Tudor (1514), Louis XII, Charles VIII หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Perreal คือ Girl with a Flower ที่มีเสน่ห์และเปี่ยมด้วยบทกวี ที่น่าสนใจอีกอย่างคือภาพวาดของเขาในมหาวิหารใน Puy ซึ่งศิลปินได้วางภาพเหมือนของนักมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศสพร้อมกับภาพทางศาสนาและโบราณซึ่งในหมู่พวกเขามีภาพลักษณ์ของ Erasmus of Rotterdam ที่โดดเด่น
ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก ฝรั่งเศสเป็นรัฐที่ใหญ่ที่สุด (ตามพื้นที่และจำนวนประชากร) ในยุโรปตะวันตก มาถึงตอนนี้ ตำแหน่งของชาวนาก็ค่อยโล่งใจไปบ้าง และรูปแบบการผลิตทุนนิยมแบบแรกก็ปรากฏขึ้น แต่ชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสยังไม่ถึงระดับที่จะเข้ารับตำแหน่งอำนาจในประเทศ เช่นเดียวกับในเมืองต่างๆ ของอิตาลีในศตวรรษที่ XIV-XV
ยุคนี้ไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมืองของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผยแพร่แนวคิดมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวงกว้างซึ่งแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในวรรณคดีในงานเขียนของ Ronsard, Rabelais, Montaigne, Du Bellay ตัวอย่างเช่น Montaigne ถือว่าศิลปะเป็นวิธีหลักในการให้ความรู้แก่บุคคล
เช่นเดียวกับในเยอรมนี การพัฒนางานศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขบวนการปฏิรูปต่อต้านคริสตจักรคาทอลิก ขบวนการนี้มีชาวนาเข้าร่วมซึ่งไม่พอใจตำแหน่งของพวกเขา เช่นเดียวกับชนชั้นล่างในเมืองและชนชั้นนายทุน หลังจากต่อสู้ดิ้นรนมาอย่างยาวนาน นิกายโรมันคาทอลิกก็ถูกปราบปราม นิกายโรมันคาทอลิกยังคงดำรงตำแหน่ง แม้ว่าการปฏิรูปจะมีอิทธิพลต่องานศิลปะเพียงบางส่วน จิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศสหลายคนเป็นโปรเตสแตนต์
ศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเมืองต่างๆ เช่น ปารีส, ฟงแตนโบล, ตูร์, ปัวตีเย, บูร์ช, ลียง พระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ทรงมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเชิญศิลปิน กวี และนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสมาที่ราชสำนักของพระองค์ หลายปีที่ผ่านมา Leonardo da Vinci และ Andrea del Sarto ทำงานในราชสำนัก มาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์รอบๆ น้องสาวของฟรานซิส ผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวรรณกรรม กวีและนักเขียนด้านมนุษยนิยมรวมตัวกันเพื่อส่งเสริมมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับศิลปะและระเบียบโลก ในยุค 1530 ในเมืองฟองเตนโบล นักแสดงกิริยามารยาทชาวอิตาลีได้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมทางโลก ซึ่งส่งผลกระทบอย่างสำคัญต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส
สถานที่สำคัญในภาพวาดของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ครอบครองงานศิลปะของศิลปิน Giovanni Battista Rosso, Niccolò del Abbate และ Francesco Primaticcio ที่ได้รับเชิญจากอิตาลีให้วาดภาพพระราชวังใน Fontainebleau จุดศูนย์กลางในจิตรกรรมฝาผนังของพวกเขาถูกครอบครองโดยวิชาในตำนานเชิงเปรียบเทียบและประวัติศาสตร์ซึ่งรวมถึงภาพร่างหญิงเปลือยซึ่งไม่พบในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้น ศิลปะของชาวอิตาลีที่ประณีตและสง่างาม แม้ว่าจะมีมารยาทค่อนข้างมาก แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวฝรั่งเศสหลายคน ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางที่เรียกว่าโรงเรียนฟงแตนโบล
ที่น่าสนใจมากคือศิลปะภาพเหมือนของยุคนี้ จิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Jean Fouquet และ Jean Clouet the Elder
ภาพเหมือนเป็นที่แพร่หลายไม่เพียงแต่ในศาลเท่านั้น แต่ภาพดินสอยังใช้เป็นภาพถ่ายสมัยใหม่ในครอบครัวชาวฝรั่งเศสจำนวนมาก ภาพวาดเหล่านี้มักจะโดดเด่นด้วยความสามารถในการทำงานและความน่าเชื่อถือในการถ่ายโอนลักษณะนิสัยของมนุษย์
ภาพเหมือนดินสอเป็นที่นิยมในประเทศอื่นๆ ในยุโรป เช่น ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ แต่ที่นั่นพวกเขาเล่นเป็นภาพสเก็ตช์ที่อยู่ก่อนภาพเหมือน และในฝรั่งเศส ผลงานดังกล่าวกลายเป็นประเภทอิสระ
นักวาดภาพชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Jean Clouet the Younger
คอร์เนล เดอ ลียง ซึ่งทำงานในลียง เป็นจิตรกรพอร์ตเทรตที่ยอดเยี่ยม ผู้วาดภาพผู้หญิงที่ละเอียดอ่อนและมีจิตวิญญาณ (“Portrait of Beatrice Pacheco”, 1545; “Portrait of Queen Claude”) โดดเด่นด้วยการประหารชีวิตขนาดย่อและการเคลือบกระจกอย่างดี สีที่น่าฟัง
รูปภาพที่เรียบง่ายและจริงใจของเด็กและผู้ชายโดย Corneille de Lyon โดดเด่นด้วยความสามารถในการเปิดเผยความลึกของโลกภายในของแบบจำลอง ความจริงและความเป็นธรรมชาติของท่าและท่าทาง (“Portrait of a Boy”, “Portrait of an Unknown คนที่มีเคราดำ”)
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบหก ในฝรั่งเศส ผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพด้วยดินสอมากความสามารถ: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt ผู้สานต่อประเพณีของ Francois Clouet ที่มีชื่อเสียง จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมที่ทำงานในเทคนิคกราฟิกคือพี่น้อง Etienne และ Pierre Dumoustier
ชีวิตและการทำงานของ Francois Clouet
จิตรกรรมฟื้นฟูศิลปะฝรั่งเศส
François Clouet เกิดเมื่อประมาณปี 1516 ในเมืองตูร์ เขาเรียนกับพ่อของเขาคือ Jean Clouet the Younger ช่วยเขาทำตามคำสั่ง ภายหลังการสิ้นพระชนม์ของบิดา ทรงสืบทอดตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักให้พระมหากษัตริย์
แม้ว่าอิทธิพลของ Jean Clouet the Younger เช่นเดียวกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Francois Clouet แต่สไตล์ศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและบุคลิกที่สดใส
ผลงานที่ดีที่สุดของ François Clouet คือภาพวาด "The Bathing Woman" (ค.ศ. 1571) ซึ่งในลักษณะของการประหารชีวิต คล้ายกับภาพวาดของโรงเรียน Fontainebleau ในเวลาเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากองค์ประกอบในตำนานของโรงเรียนนี้ มันดึงดูดเข้าหาประเภทภาพเหมือน นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นภาพของ Diana Poitier ในขณะที่คนอื่น ๆ เชื่อว่านี่คือ Marie Touchet อันเป็นที่รักของ Charles IX องค์ประกอบประกอบด้วยองค์ประกอบของประเภท: ภาพวาดแสดงภาพผู้หญิงในอ่างอาบน้ำ ถัดจากเด็กและพยาบาลที่มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ เบื้องหลังคือสาวใช้กำลังอุ่นน้ำอาบ ในเวลาเดียวกัน ด้วยการสร้างองค์ประกอบพิเศษและภาพเหมือนที่ชัดเจนในการตีความภาพของหญิงสาวคนหนึ่งที่มองผู้ชมด้วยรอยยิ้มอันเย็นชาของหญิงสาวที่ฉลาดหลักแหลม ผืนผ้าใบไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับคนธรรมดาในทุกๆ วัน ฉาก.
ทักษะอันโดดเด่นของ François Clouet ปรากฏให้เห็นในงานวาดภาพของเขา ภาพเหมือนช่วงแรกๆ ของเขาชวนให้นึกถึงผลงานของ Jean Clouet the Younger พ่อของเขาในหลายๆ ด้าน ในงานที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นจะรู้สึกถึงลักษณะดั้งเดิมของอาจารย์ชาวฝรั่งเศส แม้ว่าภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่จะโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึม แต่ความสดใสของเครื่องประดับและความหรูหราของเครื่องแต่งกายและผ้าม่านไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการนำเสนอผู้ชมด้วยลักษณะเฉพาะตัวที่ชัดเจนของนางแบบของเขา
ภาพเหมือนของ Charles IX โดย François Clouet หลายภาพรอดชีวิตมาได้ ในภาพวาดดินสอช่วงต้นของปี 1559 ศิลปินวาดภาพวัยรุ่นที่พอใจในตนเองโดยมองที่ผู้ชมเป็นสำคัญ ภาพวาดในปี ค.ศ. 1561 แสดงถึงชายหนุ่มที่ปิดตัวเล็กน้อย แต่งกายด้วยชุดเต็มยศ ภาพเหมือนที่งดงามซึ่งดำเนินการในปี ค.ศ. 1566 แสดงให้ผู้ชม Charles IX เติบโตเต็มที่ ด้วยรูปร่างที่เปราะบางและใบหน้าซีด ศิลปินสังเกตเห็นคุณสมบัติหลักของตัวละครของเขา: ความไม่ตัดสินใจ ขาดเจตจำนง หงุดหงิดง่าย ความดื้อรั้นที่เห็นแก่ตัว
หนึ่งในผลงานศิลปะฝรั่งเศสที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่สิบหก กลายเป็นภาพเหมือนที่งดงามของ Elisabeth แห่งออสเตรีย เขียนโดย François Clouet ราวๆ ปี 1571 ภาพวาดนี้เป็นภาพของหญิงสาวในชุดที่งดงามตระการตาที่ประดับประดาด้วยอัญมณีที่ส่องประกายระยิบระยับ ใบหน้าที่สวยงามของเธอหันไปทางผู้ชมและดวงตาสีเข้มที่แสดงออกมาดูระแวดระวังและไม่เชื่อ ความสมบูรณ์และความกลมกลืนของสีทำให้ผืนผ้าใบเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดฝรั่งเศสอย่างแท้จริง
ในลักษณะที่ต่างออกไป มีการเขียนภาพเหมือนที่สนิทสนม ซึ่ง Francois Clouet แสดงภาพเพื่อนของเขา เภสัชกร Pierre Kute (1562) ศิลปินวางฮีโร่ไว้ในสภาพแวดล้อมที่ทำงานตามปกติใกล้กับโต๊ะที่สมุนไพรตั้งอยู่ เมื่อเทียบกับงานก่อนหน้านี้ รูปภาพมีความโดดเด่นด้วยโทนสีที่จำกัดมากขึ้น ซึ่งสร้างจากการผสมผสานระหว่างเฉดสีทอง สีเขียว และสีดำ
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพวาดดินสอของ Francois Clouet ซึ่งภาพเหมือนของ Jeanne d "Albret โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของเด็กสาวที่สง่างามซึ่งในสายตาของผู้ชมสามารถสวมบทบาทที่แข็งแกร่งและเด็ดขาด
ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1550 ถึงปี ค.ศ. 1560 Francois Clouet ได้สร้างภาพกราฟิกมากมาย รวมถึงภาพวาดที่สวยงามของฟรานซิสที่ 2 สาวน้อยมาร์เกอริตแห่งวาลัวส์ที่มีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์, แมรี่ สจวร์ต, แกสปาร์ด โคลินญี, เฮนรีที่ 2 แม้ว่าภาพบางภาพจะค่อนข้างเป็นอุดมคติ แต่คุณลักษณะหลักของภาพบุคคลก็คือความสมจริงและความจริง ศิลปินใช้เทคนิคที่หลากหลาย: ร่าเริง สีน้ำ จังหวะเล็กและเบา
Francois Clouet เสียชีวิตในปี 1572 ที่ปารีส งานศิลปะของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินร่วมสมัยและศิลปินกราฟิก เช่นเดียวกับปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในรุ่นต่อๆ ไป
ชีวิตและผลงานของ Francois Clouet the Younger
Jean Clouet the Younger ลูกชายของ Jean Clouet the Elder เกิดเมื่อราวปี 1485 พ่อและกลายเป็นครูสอนการวาดภาพคนแรกของเขา มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน เป็นที่ทราบกันดีว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1516 Jean Clouet the Younger ทำงานในตูร์และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1529 ในปารีสซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจิตรกรในศาล
ภาพเหมือนของ Jean Clouet the Younger มีความสมจริงและเป็นความจริงอย่างน่าอัศจรรย์ นี่คือภาพดินสอของข้าราชบริพาร: Diane Poitiers, Guillaume Goufier, Anna Montmorency ศิลปินวาดภาพเพื่อนร่วมงานของกษัตริย์มากกว่าหนึ่งครั้ง: ภาพเหมือนของ Gaio de Genuillac สามภาพ ผู้เข้าร่วมในยุทธการ Marignano ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1516, 1525 และ 1526 ภาพเหมือนของ Marshal Brissac สองภาพซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1531 และ 1537 รอดชีวิตมาได้ ถึงวันนี้. ภาพเหมือนดินสอที่ดีที่สุดภาพหนึ่งของเขาคือภาพ Count d "Etan (ค.ศ. 1519) ซึ่งเห็นได้ชัดเจนว่าความปรารถนาของอาจารย์ที่จะเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของบุคคลนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน ภาพเหมือนของ Erasmus of Rotterdam (1520) ก็น่าทึ่งเช่นกัน มีความสำคัญและจิตวิญญาณอย่างน่าประหลาดใจ
Jean Clouet the Younger ไม่เพียงเชี่ยวชาญเรื่องดินสอเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญเรื่องแปรงอีกด้วย นี้ได้รับการพิสูจน์โดยผืนผ้าใบบางส่วนที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่พวกเขามีภาพเหมือนของดอฟินฟรานซิส (ค. 1519), ดยุคคลอดด์แห่งกีส (ค. 1525), หลุยส์เดอคลีฟส์ (1530)
ภาพเหล่านี้ค่อนข้างเป็นอุดมคติในพิธีการของชาร์ลอตต์ตัวน้อยแห่งฝรั่งเศส (ราว ค.ศ. 1520) และฟรานซิสที่ 1 บนหลังม้า (1540) เป็นภาพเหมือนที่เรียบง่ายและเคร่งครัดของชายนิรนามที่มีปริมาตรของ Petrarch อยู่ในมือ
นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพเหมือนของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของชอง โคลเอต์ผู้น้อง รุ่นนี้ได้รับการยืนยันโดยภาพวาดของศิลปิน แม้ว่าจะเป็นไปได้ว่าเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับนักเรียนคนหนึ่งของ Jean Clouet the Younger (เช่น ลูกชายของเขา Francois Clouet) เพื่อสร้างภาพเหมือนที่งดงามของกษัตริย์
ภาพเหมือนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของฟรานซิสที่ 1 ผสมผสานความเคร่งขรึม การตกแต่ง และความปรารถนาที่จะสะท้อนลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง - ราชา-อัศวิน ตามที่ฟรานซิสถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยของเขา ความงดงามของพื้นหลังและเครื่องแต่งกายอันรุ่มรวยของกษัตริย์ ความสดใสของเครื่องประดับ - ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพมีความงดงาม แต่ไม่ได้บดบังความรู้สึกของมนุษย์และลักษณะนิสัยที่หลากหลายที่สามารถอ่านได้ในสายตาของฟรานซิส: การหลอกลวง โต๊ะเครื่องแป้ง, ความทะเยอทะยาน, ความกล้าหาญ ภาพเหมือนแสดงให้เห็นความสามารถในการสังเกตของศิลปิน ความสามารถของเขาในการสังเกตสิ่งที่ไม่เหมือนใครอย่างแม่นยำและตามความจริงที่ทำให้บุคคลหนึ่งแตกต่างออกไป
Jean Clouet the Younger เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1541 งานของเขา (โดยเฉพาะภาพวาด) มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมาก ซึ่งบางทีผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดคือ Francois Clouet ลูกชายของเขา ซึ่ง Ronsard ใน "Elegy to Jean" ของเขา (ผู้ร่วมสมัยของ Jean เรียกทุกคนว่า ตัวแทนของตระกูล Clouet) เรียกว่า "เกียรติของฝรั่งเศสของเรา"
ชีวิตและผลงานของ ฌอง ฟูเกต์
Jean Fouquet เกิดเมื่อราวปี ค.ศ. 1420 ในเมืองตูร์ในครอบครัวของนักบวช เขาเรียนจิตรกรรมในปารีสและอาจจะในน็องต์ เขาทำงานในตูร์ในฐานะจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 7 จากนั้นหลุยส์ที่ 11 เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ที่ดำเนินการตามคำสั่งของราชสำนัก
เป็นเวลาหลายปีที่ Fouquet อาศัยอยู่ในอิตาลีในกรุงโรมซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของอาจารย์ชาวอิตาลี แต่ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคแรก ๆ อิทธิพลของศิลปะอิตาลีและดัตช์นั้นสังเกตได้ชัดเจน แต่ศิลปินก็พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว
งานศิลปะของ Fouquet แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในประเภทภาพเหมือน ภาพเหมือนของ Charles VII และรัฐมนตรีของเขาที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นมีความสมจริงและเป็นความจริงพวกเขาไม่มีคำเยินยอหรืออุดมคติ แม้ว่าลักษณะการทำงานของผลงานเหล่านี้จะคล้ายกับภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ในหลาย ๆ ด้าน แต่ภาพของ Fouquet นั้นมีความยิ่งใหญ่และมีความสำคัญมากกว่า
บ่อยที่สุด Fouquet วาดภาพนางแบบของเขาในช่วงเวลาแห่งการอธิษฐานดังนั้นวีรบุรุษในผลงานของเขาจึงดูเหมือนจะหมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเองพวกเขาดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นรอบตัวพวกเขาหรือผู้ฟัง ภาพเหมือนของเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยความงดงามของพิธีการและความหรูหราของเครื่องประดับ แต่ภาพที่ปรากฎนั้นเป็นเรื่องธรรมดา น่าเบื่อหน่าย และหยุดนิ่งในแบบโกธิก
บนภาพเหมือนของ Charles VII (ค.ศ. 1445) มีคำจารึกว่า "ราชาแห่งฝรั่งเศสที่มีชัยชนะมากที่สุด" แต่ Fouquet พรรณนาถึงกษัตริย์อย่างน่าเชื่อถือและตามความจริงจนไม่มีข้อบ่งชี้ถึงชัยชนะของเขาเลย: ภาพแสดงชายที่อ่อนแอและน่าเกลียดซึ่งในรูปลักษณ์นั้นไม่มีอะไรเป็นวีรบุรุษ ผู้ชมเห็นข้างหน้าเขาเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ใช้ชีวิตและเบื่อหน่ายความบันเทิงด้วยตาเล็กจมูกใหญ่และริมฝีปากอ้วน
เช่นเดียวกับความจริงและไร้ความปราณีก็คือภาพเหมือนของข้าราชบริพารที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งของกษัตริย์ Juvenel des Yurzen (ค.ศ. 1460) ภาพวาดแสดงให้เห็นชายอ้วนที่มีใบหน้าบวมและมองอย่างพอใจ ภาพเหมือนของ Louis XI ก็สมจริงเช่นกัน ศิลปินไม่ได้พยายามตกแต่งโมเดลของเขาอย่างใดเขาพรรณนาให้เหมือนกับในชีวิต สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยภาพวาดดินสอจำนวนมากที่อยู่ข้างหน้าภาพบุคคล
ผลงานชิ้นเอกของ Fouquet เป็นภาพวาดที่เขียนขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1450 ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นภาพเอเตียน เชอวาลิเยร์กับนักบุญ สตีเฟนและอีกคนหนึ่งคือพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู มาเรียโจมตีด้วยความสง่างามและความงามที่สงบของเธอ ร่างสีซีดของมาดอนน่าและพระกุมาร เดรสสีเทา-น้ำเงิน และเสื้อคลุมอีร์มีนของมารีย์ตัดกับร่างสีแดงสดของเทวดาตัวน้อยที่ล้อมรอบพระที่นั่งอย่างชัดเจน เส้นที่ชัดเจน พูดน้อย และระบายสีอย่างเข้มงวดของภาพทำให้ภาพดูเคร่งขรึมและแสดงออก
รูปภาพของส่วนที่สองของ diptych นั้นมีความโดดเด่นด้วยความคมชัดและความลึกภายในที่เข้มงวดเหมือนกัน ตัวละครของเขาหม่นหมองและสงบ รูปลักษณ์ของพวกเขาสะท้อนถึงลักษณะนิสัยที่สดใส สเตฟานยืนหยัดอย่างอิสระและเรียบง่าย พรรณนาถึงตัวตนที่แท้จริง ไม่ใช่นักบุญ มือของเขาวางอยู่บนไหล่ของเอเตียน เชอวาลิเยร์ที่ใส่กุญแจมือไว้อย่างอุปถัมภ์ ซึ่งศิลปินเป็นตัวแทนในขณะสวดมนต์ Chevalier เป็นชายวัยกลางคนที่มีใบหน้าย่น จมูกโด่ง และดวงตาเล็กๆ ของเขาดูเคร่งขรึม นี่อาจเป็นสิ่งที่เขาดูเหมือนในชีวิตจริง เช่นเดียวกับภาพที่มีมาดอนน่า ส่วนนี้ของ Diptych นั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความสมบูรณ์ และความกลมกลืนของสี โดยอิงจากเฉดสีแดง สีทอง และสีม่วง
สถานที่ขนาดใหญ่ในการทำงานของ Fouquet ถูกครอบครองโดยเพชรประดับ ผลงานของศิลปินเหล่านี้คล้ายกับผลงานของพี่น้อง Limburg มาก แต่มีความสมจริงมากขึ้นในการวาดภาพโลกรอบตัวพวกเขา
Fouquet สร้างภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "Great French Chronicles" (ปลายทศวรรษ 1450), Etienne Chevalier's Book of Hours (1452-1460), "นวนิยาย" ของ Boccaccio (ค. 1460), "Jewish Antiquities" โดย Josephus Flavius (c. 1470 ). ในภาพย่อที่แสดงภาพทางศาสนา ฉากโบราณ หรือชีวิตชาวอิตาลี เมืองฝรั่งเศสร่วมสมัยที่มีถนนที่เงียบสงบและสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ทุ่งหญ้า เนินเขา ริมฝั่งแม่น้ำของบ้านเกิดที่สวยงามของจิตรกร อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมของฝรั่งเศสคาดเดาได้โดยศิลปิน รวมทั้งมหาวิหารน็อทร์-ดาม แซงต์-ชาเปล.
แบบจำลองย่อส่วนมักมีลักษณะเป็นมนุษย์ Fouquet ชอบพรรณนาฉากของชาวนา ชีวิตในเมือง และในราชสำนัก ตอนของการต่อสู้ในสงครามที่เพิ่งสิ้นสุด ในเพชรประดับบางส่วน คุณสามารถดูภาพบุคคลของศิลปินร่วมสมัย ("ตัวแทนของพระแม่โดยเอเตียน เชอวาลิเยร์")
Fouquet เป็นนักประวัติศาสตร์ที่มีความสามารถ ผลงานของเขาบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ด้วยความแม่นยำ รายละเอียด และความจริงที่น่าทึ่ง นั่นคือ "การพิจารณาคดีของดยุกแห่งอลองซงในปี ค.ศ. 1458" ขนาดย่อ ซึ่งแสดงอักขระมากกว่าสองร้อยตัวในแผ่นเดียว แม้จะมีตัวเลขจำนวนมาก แต่ภาพก็ไม่ได้รวมเข้าด้วยกัน และองค์ประกอบยังคงคมชัดและชัดเจน ตัวละครที่อยู่เบื้องหน้าดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ - ชาวเมืองที่มาจ้องที่ผู้พิพากษา ทหารรักษาการกดดันจากฝูงชน การแก้ปัญหาสีประสบความสำเร็จอย่างมาก: ส่วนกลางขององค์ประกอบถูกเน้นด้วยพื้นหลังสีน้ำเงินของพรมซึ่งครอบคลุมสถานที่ตัดสิน พรมอื่นๆ ที่มีเครื่องประดับ พรม และต้นไม้ที่สวยงาม เน้นย้ำถึงความโดดเด่นของตุ๊กตาจิ๋วและให้ความสวยงามเป็นพิเศษ
ผลงานของ Fouquet เป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถของผู้เขียนในการถ่ายทอดพื้นที่อย่างเชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่นขนาดเล็กของเขา "เซนต์. Martin" (Etienne Chevalier's Book of Hours) แสดงภาพสะพาน เขื่อน บ้าน และสะพานอย่างแม่นยำและเชื่อถือได้ ซึ่งทำให้ง่ายต่อการฟื้นฟูรูปลักษณ์ของกรุงปารีสในรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลที่ 7
ภาพจำลองของ Fouquet หลายชิ้นมีความโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อนซึ่งสร้างขึ้นจากแนวบทกวีและความสงบ (แผ่นงาน "David เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของซาอูล" จาก "โบราณวัตถุของชาวยิว")
Fouquet เสียชีวิตระหว่างปี 1477-1481 ศิลปินที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขาถูกลืมไปอย่างรวดเร็วโดยเพื่อนร่วมชาติของเขา งานศิลปะของเขาได้รับความชื่นชมอย่างมากในอีกหลายปีต่อมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
Wบทสรุป
ศิลปะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นรูปแบบหลักของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ แทบไม่มีใครสนใจศิลปะเลย งานศิลปะแสดงถึงอุดมคติของโลกที่กลมกลืนกันและสถานที่ของมนุษย์อย่างเต็มที่มากที่สุด ศิลปะทุกรูปแบบอยู่ภายใต้ภารกิจนี้ในระดับที่แตกต่างกัน
อุดมคติของยุคเรอเนสซองส์แสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดด้วยสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และจิตรกรรมในยุคนี้ ล้วนแต่ก้าวข้ามสถาปัตยกรรมไป สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าภาพวาดมีโอกาสมากขึ้นในการแสดงโลกแห่งความเป็นจริง ความงาม ความสมบูรณ์ และความหลากหลาย
ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ ศิลปินที่พยายามสะท้อนรูปแบบธรรมชาติทั้งหมดอย่างเต็มที่หันมาใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ กำลังพัฒนาระบบใหม่ของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลก ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาหลักการของมุมมองเชิงเส้น การค้นพบนี้ช่วยขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ที่ปรากฎขึ้น รวมถึงภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมในพื้นที่ที่งดงาม ทำให้ภาพกลายเป็นหน้าต่างสู่โลก การรวมกันของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินในคนที่มีความคิดสร้างสรรค์คนเดียวเป็นไปได้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบและแนวโน้มใหม่ ๆ เกิดขึ้นและพัฒนาขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดทั้งความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมสมัยใหม่และการพัฒนาต่อไป
จากรายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1) Gurevich ป.ล. วัฒนธรรม: หนังสือเรียน. - ม., 2539.
3) วัฒนธรรม / ed. ราดูจีนา เอ.เอ. - ม., 2539.
4) ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - ม.: อาร์ต, 1980. - 257 น.
5) ประวัติศาสตร์ศิลปะ: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม.: AST, 2546. - 503 น.
6) Yaylenko E. V. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - M.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 p.
7) Yaylenko E. V. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - M.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 p.
8) Livshits N.A. ศิลปะฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 15-18 ล., 1967.
9) Petrusevich N.B. ศิลปะแห่งฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 15-16 ม., 1973.
10) Kamenskaya T.D. โนโวเซลสกายา I.N. ภาพวาดฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 15-16 ล., 1969.
โฮสต์บน Allbest.ru
เอกสารที่คล้ายกัน
คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การกำเนิดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์ ผลงานของปีเตอร์ บรูเกล และยาน ฟาน เอค เทคนิคการถ่ายภาพบุคคลโดย Francois Clouet ผลงานของอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียน Fontainebleau ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ภาคเรียนที่เพิ่ม 30/09/2558
ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะเด่น ช่วงเวลาหลักและชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาระบบความรู้ ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะของผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมศิลปะในช่วงที่มีการออกดอกสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
งานสร้างสรรค์เพิ่ม 05/17/2010
ระยะเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลักษณะของมัน ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางวัตถุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ธรรมชาติของการผลิตวัตถุวัฒนธรรมทางวัตถุ ลักษณะสำคัญของสไตล์ ลักษณะศิลปะของยุค ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางวัตถุ
ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/25/2012
การพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี เส้นทางชีวิตและผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo Buonarroti ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Palladio, Veronese, Tintoretto ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 03/13/2011
ภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคม ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณ และลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พัฒนาการของวัฒนธรรมอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ยุคต้น ยุคปลาย และปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐสลาฟ
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/09/2011
การกำหนดระดับอิทธิพลของยุคกลางที่มีต่อวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การวิเคราะห์ขั้นตอนหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก คุณสมบัติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบลารุส
ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/23/2011
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคในประวัติศาสตร์ของยุโรป ประวัติความเป็นมาของปรากฏการณ์นี้ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ความรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ วิทยาศาสตร์ ปรัชญาและวรรณคดี สถาปัตยกรรมและดนตรี
การนำเสนอ, เพิ่ม 12/15/2014
กรอบลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะเด่น ลักษณะทางโลกของวัฒนธรรมและความสนใจของมนุษย์และกิจกรรมของเขา ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะของการรวมตัวกันในรัสเซีย การฟื้นคืนชีพของจิตรกรรม วิทยาศาสตร์ และโลกทัศน์
การนำเสนอเพิ่ม 10/24/2015
มนุษยนิยมเป็นอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแสดงออกของมนุษยนิยมในยุคต่างๆ ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กิจกรรมสร้างสรรค์ของกวีชาวอิตาลี Francesco Petrarca Erasmus of Rotterdam - นักวิทยาศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดของ Northern Renaissance
การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 10/12/2016
ปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ธรรมชาติของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิสระทางความคิดและปัจเจกนิยมทางโลก ศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักคำสอนของสังคมและรัฐ
การฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสโดยพื้นฐานแล้วมีข้อกำหนดเบื้องต้นเหมือนกันสำหรับการพัฒนาเช่นเดียวกับในอิตาลี อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขเบื้องต้นทางสังคมและวัฒนธรรมสำหรับกระบวนการวรรณกรรมในทั้งสองประเทศมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ต่างจากอิตาลีซึ่งอยู่ในภูมิภาคทางตอนเหนืออยู่แล้วในศตวรรษที่สิบสาม ความวุ่นวายทางการเมืองเกิดขึ้นและสาธารณรัฐในฝรั่งเศสที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์จำนวนหนึ่งเกิดขึ้น ซึ่งการพัฒนาของชนชั้นนายทุนในขณะนั้นช้ากว่าในอิตาลี ชนชั้นสูงยังคงเป็นชนชั้นปกครอง
จากทั้งหมดนี้เป็นไปตามความล้าหลังของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสเมื่อเปรียบเทียบกับชาวอิตาลีหรือแม้แต่อังกฤษ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การมีส่วนร่วมที่อ่อนแอในขบวนการมนุษยนิยม ในทางกลับกัน ความคิดที่เห็นอกเห็นใจพบการสนับสนุนที่สำคัญในแวดวงขุนนางซึ่งเข้ามาติดต่อโดยตรงกับวัฒนธรรมของอิตาลี
โดยทั่วไปอิทธิพลที่แข็งแกร่งของอิตาลีเป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส การออกดอกอย่างรวดเร็วของความคิดเห็นอกเห็นใจเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงครึ่งแรกของรัชสมัยของพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1515-1547) แคมเปญของอิตาลีซึ่งเริ่มต้นภายใต้รุ่นก่อนของเขาและดำเนินต่อไปโดยเขา ขยายความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างคนทั้งสองอย่างมาก ขุนนางหนุ่มชาวฝรั่งเศสซึ่งเคยอยู่ในอิตาลี ถูกบดบังด้วยความมั่งคั่งของเมือง ความสง่างามของเสื้อผ้า ความงามของงานศิลปะ ความสง่างามของมารยาท การนำเข้าวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างเข้มข้นไปยังฝรั่งเศสเริ่มขึ้นทันที ฟรานซิส 1 ดึงดูดศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีที่ดีที่สุดมาให้บริการของเขา - Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Benvenuto Cellini สถาปนิกชาวอิตาลีสร้างปราสาทให้กับเขาในสไตล์เรเนสซองใหม่ใน Blois, Chambord, Fontainebleau มีการแปล Dante, Petrarch, Boccaccio และอื่น ๆ จำนวนมาก คำภาษาอิตาลีจำนวนมากจากสาขาศิลปะ, เทคโนโลยี, กิจการทหาร, ความบันเทิงทางโลก ฯลฯ เจาะเข้าไปในภาษาฝรั่งเศส ของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีที่ย้ายไปฝรั่งเศสในเวลานั้น ที่โดดเด่นที่สุดคือ Julius Caesar Scaliger (d. 1558) แพทย์ นักปรัชญา และนักวิจารณ์ ผู้เขียน "Poetics" ที่มีชื่อเสียงในภาษาละติน ซึ่งเขาได้สรุปหลักการของการเรียนรู้ ละครเห็นอกเห็นใจ. .
ข้าว. 29.1
ในขณะเดียวกันก็มีการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับสมัยโบราณ ซึ่งบางส่วนก็เข้าถึงได้ด้วยการไกล่เกลี่ยของอิตาลี ในช่วงปีแรกในรัชกาลของพระองค์ ฟรานซิสที่ 1 ทรงสั่งให้ตีพิมพ์งานแปลของทูซิดิดีส เซโนฟอน และงานอื่น ๆ "เพื่อสั่งสอนขุนนางชาวฝรั่งเศส" ผลงานแปลอันโด่งดังของเขาเกี่ยวกับชีวิตของพลูตาร์ค
ฟรานซิสที่ 1 อยากจะเป็นผู้นำยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสเป็นการส่วนตัวเพื่อควบคุมและรักษาไว้ภายใต้การควบคุมของเขา แต่ในความเป็นจริง พระองค์เพียงแต่ติดตามความเคลื่อนไหวทางจิตใจของยุคนั้น ในบรรดาที่ปรึกษาของเขา ผู้นำที่แท้จริงของขบวนการ ควรจะเป็น Guillaume Bude (Guillaume Bude, 1468-1540) ซึ่งดำรงตำแหน่งเลขานุการของ Francis I เป็นครั้งแรก จากนั้นเป็นบรรณารักษ์ของเขา บิวด์เขียนผลงานเป็นภาษาลาตินเป็นจำนวนมากเกี่ยวกับปรัชญา ประวัติศาสตร์ ปรัชญา คณิตศาสตร์ และนิติศาสตร์ แนวคิดหลักของ Bude คือภาษาศาสตร์เป็นพื้นฐานหลักของการศึกษา เนื่องจากการศึกษาภาษาและวรรณคดีโบราณช่วยขยายมุมมองทางจิตของบุคคลและปรับปรุงคุณภาพทางศีลธรรมของเขา ในมุมมองของ Bude ในเรื่องศาสนา ศีลธรรม และการศึกษา ทำให้เขาใกล้ชิดกับ Erasmus of Rotterdam มากขึ้น ภารกิจที่ใหญ่ที่สุดของ Bude คือแผนการสร้างมหาวิทยาลัยฆราวาส ดำเนินการโดย Francis I. ตามแผนของ Bude การสอนในนั้นไม่ควรขึ้นอยู่กับนักวิชาการและเทววิทยา เช่นเดียวกับที่ Sorbonne แต่ต้องใช้ภาษาศาสตร์ ดังนั้น จึงเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1530 วิทยาลัยเดอฟรองซ์ซึ่งทันทีกลายเป็นป้อมปราการแห่งความรู้ความเห็นอกเห็นใจอย่างเสรี
ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดอันดับสองที่กำหนดชะตากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสคือความสัมพันธ์พิเศษกับการปฏิรูป ซึ่งในตอนแรกสอดคล้องกับแนวคิดมนุษยนิยม แต่ก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ในประวัติศาสตร์ของนิกายโปรเตสแตนต์ของฝรั่งเศส สองยุคสมัยต้องมีความโดดเด่น - ก่อนกลางทศวรรษ 1530 และหลังจากนั้น โปรเตสแตนต์กลุ่มแรกในฝรั่งเศสเป็นปัญญาชนที่มีแนวคิดแบบมนุษยนิยมกระจัดกระจาย ซึ่งเข้าถึงทุกประเด็นวิพากษ์วิจารณ์ รวมทั้งรากฐานของศาสนา แต่ในขณะเดียวกันก็แทบไม่โน้มเอียงที่จะเทศนาและการต่อสู้ นักคณิตศาสตร์ที่โดดเด่นและชาวกรีกโบราณ Lefebvre d'Etaples (1455-1537) ที่ไปเยือนอิตาลีและรู้สึกตื้นตันกับแนวคิดเรื่อง Platonism ผ่านการสนทนากับ Marsilio Ficino และ Pico della Mirandola ได้เริ่มเดินทางกลับไปฝรั่งเศสเพื่อตีความอริสโตเติลในรูปแบบใหม่ เช่น. โดยอ้างถึงแหล่งข้อมูลเบื้องต้นเท่านั้นและพยายามเจาะลึกถึงความหมายที่แท้จริง ไม่ถูกบิดเบือนโดยความคิดเห็นของนักวิชาการ ต่อจากนี้ Lefebvre มีความคิดที่จะใช้วิธีการเดียวกันกับหนังสือพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ และที่นี่เขาค้นพบว่าไม่มีการถือศีลอด การถือโสดของคณะสงฆ์ หรือ "ศีลศักดิ์สิทธิ์" ส่วนใหญ่ในพระกิตติคุณกล่าว จากสิ่งนี้ได้เกิดขึ้นในตัวเขาและเพื่อนๆ ของเขา จึงมีความคิดที่จะกลับไปสู่ความบริสุทธิ์ดั้งเดิมของการสอนพระกิตติคุณ เพื่อสร้างศาสนา "อีวานเจลิคัล" เจาะลึกเพิ่มเติมในการพิจารณาหลักการของศาสนาคริสต์ Lefebvre ในปี ค.ศ. 1512 เช่น ห้าปีก่อนสุนทรพจน์ของลูเทอร์ เขาได้เสนอข้อเสนอสองประการซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประเด็นหลักสำหรับลัทธิโปรเตสแตนต์ของการโน้มน้าวใจทั้งหมด: 1) การทำให้ชอบธรรมโดยความเชื่อ 2) พระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์เป็นพื้นฐานเดียวของหลักคำสอนทางศาสนา เพื่อเสริมสร้างหลักคำสอนใหม่ Lefebvre ได้ตีพิมพ์การแปลพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับแรกเป็นภาษาฝรั่งเศส
Sorbonne ประณามการแปลนี้ เช่นเดียวกับความนอกรีตใหม่ทั้งหมดโดยทั่วไป ผู้ติดตามของ Lefebvre หลายคนถูกประหารชีวิต และตัวเขาเองก็ต้องหนีไปต่างประเทศชั่วขณะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ฟรานซิสที่ 1 ก็ฟื้นฟูเขาและแต่งตั้งครูสอนพิเศษของลูกชายด้วย โดยทั่วไป ในช่วงเวลานี้ พระราชาทรงโปรดปรานพวกโปรเตสแตนต์และถึงกับคิดที่จะแนะนำลัทธิโปรเตสแตนต์ในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 1530 นโยบายของเขาพลิกกลับอย่างฉับพลัน ซึ่งเกิดจากการรุกรานทั่วไปในยุโรปของปฏิกิริยาและการปฏิรูปปฏิรูปที่เกี่ยวข้อง - การรัฐประหารที่กำหนดเงื่อนไขโดยความกลัวต่อชนชั้นปกครองของการลุกฮือของชาวนา และความทะเยอทะยานที่กล้าหาญเกินไปของความคิดที่เห็นอกเห็นใจซึ่งขู่ว่าจะพลิก "รากฐานทั้งหมดของ " ความอดทนของฟรานซิสต่อการคิดอย่างอิสระ ไม่ว่าจะด้านศาสนาหรือวิทยาศาสตร์-ปรัชญา สิ้นสุดลงแล้ว การประหารโปรเตสแตนต์และนักมนุษยนิยมที่คิดอย่างอิสระกลายเป็นเรื่องธรรมดา กรณีหนึ่งของการใช้อำนาจตามอำเภอใจอย่างโจ่งแจ้งคือการเผาที่เสาในปี ค.ศ. 1546 ของเอเตียน โดล นักวิทยาศาสตร์และเครื่องพิมพ์ดีเด่น
ในเวลานี้ นิกายโปรเตสแตนต์ของฝรั่งเศสเข้าสู่ระยะที่สอง มันกลายเป็นหัวของมัน Jacques Calvin(1509-1564) ซึ่งย้ายจากฝรั่งเศสไปยังเจนีวาในปี ค.ศ. 1536 ซึ่งต่อจากนี้ไปได้กลายเป็นศูนย์กลางหลักของลัทธิคาลวิน ซึ่งเป็นผู้นำขบวนการโปรเตสแตนต์ทั้งหมดในฝรั่งเศส ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1536 คาลวินได้กำหนดหลักคำสอนของเขาในคำสั่งสอนในความเชื่อของคริสเตียน ซึ่งเดิมปรากฏเป็นภาษาละตินและพิมพ์ซ้ำอีกห้าปีต่อมาในภาษาฝรั่งเศส จากจุดนี้เป็นต้นไป การประกาศข่าวประเสริฐในอุดมคติและยูโทเปียก็ถูกแทนที่ด้วยลัทธิคาลวินที่เข้มแข็งและเข้มแข็ง
แก่นแท้ของการปฏิรูปชนชั้นนายทุนปรากฏอย่างชัดเจนในคำสอนของคาลวิน ผู้แนะนำความประหยัดและการสะสมความมั่งคั่ง ให้เหตุผลในการกินดอกเบี้ยและแม้กระทั่งยอมให้ตกเป็นทาส พื้นฐานของหลักคำสอนของคาลวินคือบทบัญญัติสองประการ - เกี่ยวกับ "การกำหนดล่วงหน้า" และการไม่แทรกแซงของพระเจ้าในชีวิตของโลก ภายใต้กฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูป ตามที่กล่าวไว้ในข้อแรก ทุกคนตั้งแต่แรกเกิดถูกกำหนดให้ได้รับความสุขชั่วนิรันดร์หรือการทรมานชั่วนิรันดร์ ไม่ว่าเขาจะประพฤติตนอย่างไรในชีวิต เขาไม่รู้ว่าเขาถูกกำหนดมาเพื่ออะไร แต่เขาต้องคิดว่าความรอดรอเขาอยู่และต้องแสดงให้เห็นสิ่งนี้ตลอดชีวิตของเขา ดังนั้น หลักคำสอนเรื่อง "พรหมลิขิต" นี้ไม่ได้นำไปสู่ความตายและความเฉยเมย แต่ในทางกลับกัน เป็นสิ่งกระตุ้นให้เกิดการกระทำ
สาวกของคาลวินและบทบัญญัติหลักของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมและการไม่แทรกแซงของพระเจ้าพัฒนาหลักคำสอนของ "กระแสเรียกทางโลก" ตามที่ทุกคนควรพยายามดึงผลกำไรและผลประโยชน์จากอาชีพของเขาให้มากที่สุดและ "การบำเพ็ญตบะทางโลก" โดยกำหนด ประหยัดและพอประมาณในการตอบสนองความต้องการของตนเพื่อเพิ่มทรัพย์สิน ดังนั้นการมองการทำงานเป็น "หน้าที่" และการเปลี่ยนแปลงความกระหายในการสะสมเป็น "คุณธรรมแห่งการสะสม"
แม้ว่าลัทธิคาลวินจะแสดงให้เห็นลักษณะชนชั้นนายทุนอย่างชัดเจน แต่เขาก็พบผู้สนับสนุนจำนวนมากในชั้นขุนนางเหล่านั้นซึ่งไม่ต้องการคืนดีกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ส่วนใหญ่อยู่ในภาคใต้ซึ่งถูกผนวกเข้ามาค่อนข้างช้า (ในศตวรรษที่ 13) อันเป็นผลมาจาก ซึ่งขุนนางในท้องที่ยังไม่มีเวลาลืมเสรีภาพของตนและพยายามอยู่ตามลำพัง ดังนั้นหากในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สิบหก นิกายโปรเตสแตนต์แพร่กระจายไปเกือบเฉพาะในหมู่ชนชั้นนายทุน และเท่าๆ กันทั่วทั้งฝรั่งเศส แต่ตั้งแต่กลางศตวรรษ ลัทธิโปรเตสแตนต์ก็ได้แพร่กระจายอย่างเข้มข้นในหมู่ขุนนางฝรั่งเศสตอนใต้ ซึ่งเป็นที่มั่นของปฏิกิริยาศักดินา เมื่อในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก สงครามศาสนาปะทุขึ้น มันเป็นพวกขุนนางคาลวินที่ต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานและผู้นำของการจลาจล นอกจากนี้ หลังจากสิ้นสุดสงคราม หลายคนเต็มใจเข้าร่วมนิกายโรมันคาทอลิก
ในเวลาเดียวกัน ลักษณะของนิกายโปรเตสแตนต์กำลังเปลี่ยนแปลง โดยสละหลักการของเสรีภาพในการวิจัย และซึมซับด้วยจิตวิญญาณของการไม่อดทนอดกลั้นและความคลั่งไคล้ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือการเผาไหม้ของคาลวินในปี ค.ศ. 1553 ของมิเกล เซอร์เวตา (ค.ศ. 1511 - ค.ศ. 1553) นักเทววิทยาชาวสเปน แพทย์ นักธรรมชาติวิทยา ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเขาเป็นสมาชิกของนิกายอนาแบปติสต์ปฏิวัติ
ข้าว. 29.2.
ในฝรั่งเศส แบ่งออกเป็นสองค่าย - คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ไม่มีพรรคระดับชาติที่สมบูรณ์ เนื่องจากทั้งสองฝ่ายทำสงครามกัน เพื่อทำลายบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา มักเป็นพันธมิตรกับผู้ปกครองต่างชาติ พวกฮิวเกนอต (ตามที่พวกโปรเตสแตนต์ถูกเรียกในฝรั่งเศส) ซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากประชาชน เรียกร้องความช่วยเหลือจากผู้นับถือศาสนาร่วมจากเยอรมนี ฮอลแลนด์ และอังกฤษมาโดยตลอด สำหรับชาวคาทอลิกในตอนแรกพวกเขาเป็นพรรคเพื่อความสามัคคีของชาติและศาสนา แต่เมื่อเวลาผ่านไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่สันนิบาตคาทอลิกก่อตั้งขึ้นในปี 1576 ผู้นำของพรรคก็เริ่มแสวงหาการสนับสนุนจากสเปนและคิดที่จะโอนมงกุฎฝรั่งเศส ถึงกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ความรักชาติที่แท้จริงพบได้ในสมัยนั้นเฉพาะในหมู่ประชาชนเท่านั้น: ในหมู่ชาวนาหรือในหมู่มวลชนในเมืองที่ถูกทำลายโดยสงครามกลางเมืองอย่างสมบูรณ์และถูกผลักดันให้สิ้นหวัง, ทันใดนั้นก็ลุกขึ้นเหมือนปู่ทวดของพวกเขาในร้อยปี สงครามเพื่อเอาชนะทั้งทหารสเปนและทหารเยอรมันในเวลาเดียวกัน Reiters และที่สำคัญที่สุด - ขุนนางของตัวเอง - เจ้าของที่ดินของกลุ่มการเมืองและศาสนาใด ๆ แต่การลุกฮือของชาวนาเหล่านี้ ซึ่งการลุกฮือครั้งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นราวปี ค.ศ. 1580 และราวปี ค.ศ. 1590 ไม่สามารถครองตำแหน่งด้วยความสำเร็จได้และถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณี บ่อยครั้งด้วยความช่วยเหลือจากการทรยศและการทรยศ
มนุษยนิยมมีจุดติดต่อกับทั้งสองฝ่าย แต่มีความแตกต่างกันมากขึ้น นักมนุษยนิยมหลายคนสนใจพรรคคาทอลิกด้วยแนวคิดเรื่องความสามัคคีของชาติ (รอนซาร์ดและสมาชิกกลุ่มดาวลูกไก่อื่น ๆ ) แต่ส่วนใหญ่ไม่สามารถทนต่อความคิดที่แคบและความเชื่อโชคลางของนิกายโรมันคาทอลิก และพวกมานุษยวิทยาก็ถูกขับไล่ออกจากลัทธิคาลวินด้วยความใจแคบของชนชั้นนายทุนที่คลั่งไคล้มากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ถึงกระนั้น ความมีเหตุมีผลของลัทธิคาลวิน จิตวิญญาณที่กล้าหาญ ความเข้มงวดในศีลธรรมที่สูงส่ง และความฝันของโครงสร้างในอุดมคติของสังคมมนุษย์ก็ดึงดูดนักมนุษยนิยมหลายคนมาที่มัน (Agrippa d'Aubigne และจากสมัยก่อน - มาโร) อย่างไรก็ตาม นักมานุษยวิทยาที่ลึกซึ้งที่สุด นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส เช่น Rabelais, Denerier, Montaigne ได้ละทิ้งการวิวาททางศาสนา ต่างต่างกับความคลั่งไคล้ของทั้งสองศาสนาเท่ากัน และมีแนวโน้มมากที่สุดที่จะคิดอย่างอิสระทางศาสนา
นักเขียนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสเมื่อเปรียบเทียบกับนักเขียนยุคกลางตอนต้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการขยายขอบฟ้าที่ไม่ธรรมดาซึ่งครอบคลุมความสนใจทางปัญญาเป็นจำนวนมาก ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาได้รับคุณสมบัติของ "มนุษย์สากล" ตามแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเปิดกว้างต่อทุกสิ่งและเกี่ยวข้อง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคืองานและกิจกรรมของ Rabelais แพทย์ นักธรรมชาติวิทยา นักโบราณคดี ทนายความ กวี นักปรัชญา และนักเขียนเสียดสีที่เก่งกาจ ผลงานของ Maro, Marguerite of Navarre, Ronsard, d'Aubigné และคนอื่นๆ ยังสามารถสังเกตเห็นความเก่งกาจได้หลากหลายอีกด้วย
ลักษณะโดยทั่วไป ซึ่งพบได้ทั่วไปมากหรือน้อยสำหรับนักเขียนทุกคนในศตวรรษนี้ คือ ด้านหนึ่ง วัตถุนิยมที่เกิดขึ้นเอง ความอ่อนไหวต่อวัตถุทุกอย่างและความรู้สึก ในทางกลับกัน ลัทธิแห่งความงาม ความกังวลต่อความสง่างามของรูปแบบ ตามนี้ แนวเพลงใหม่จะถือกำเนิดขึ้นหรือแนวเพลงเก่าจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง เรื่องสั้นที่มีสีสันและพัฒนาตามความเป็นจริงปรากฏขึ้น (Marguerite of Navarre, Denerier) ซึ่งเป็นรูปแบบแปลก ๆ ของนวนิยายเสียดสี (Rabelais) รูปแบบใหม่ในเนื้อเพลง (Marot โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ronsard และ Pleiades) จุดเริ่มต้นของละครเรเนสซองทางโลก ( Jodele) ประเภทของบันทึกประจำวัน (Brant) บทกวีกล่าวหาพลเมือง (d'Aubigné) "การทดลอง" เชิงปรัชญา (Montaigne) เป็นต้น
ทั้งบทกวีและร้อยแก้วของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสมีลักษณะที่กว้างกว่าและสมจริงกว่า รูปภาพมีความเฉพาะเจาะจงและเป็นรายบุคคลมากขึ้น สิ่งที่เป็นนามธรรมและการแก้ไขที่ไร้เดียงสาค่อยๆ หายไป ความจริงทางศิลปะกลายเป็นตัววัดและวิธีการแสดงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส ควรแยกหลายขั้นตอน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ แนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมเฟื่องฟู การมองโลกในแง่ดีมีชัย ศรัทธาในความเป็นไปได้ในการสร้างวิถีชีวิตที่ดีขึ้นและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น แม้ว่าตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1530 อารมณ์นี้จะถูกบดบังด้วยปฏิกิริยาที่ใกล้จะเกิดขึ้น ความแตกแยกทางศาสนาและการเมืองยังไม่มีเวลาแสดงผลการทำลายล้างอย่างเต็มที่
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ท่ามกลางสงครามศาสนาเริ่มต้นหรือเตรียมพร้อม สัญญาณแรกของความสงสัยและความผิดหวังเกิดขึ้นในหมู่นักมนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม ในไตรมาสที่สามของศตวรรษ มีความพยายามอันทรงพลังในการสร้างกวีนิพนธ์ประจำชาติฉบับใหม่ที่สมบูรณ์และภาษาประจำชาติที่สมบูรณ์ เริ่มต้นในปี 1560 วิกฤตมนุษยนิยมมาถึงจุดแข็งเต็มที่ และวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นในอีกด้านหนึ่ง การต่อสู้และการหมักหมมของจิตใจที่เกิดจากสงครามกลางเมือง ในทางกลับกัน ภารกิจที่ลึกซึ้งที่เตรียมรูปแบบทางสังคมและศิลปะในภายหลัง สติ
คำถามและภารกิจ
- 1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นในฝรั่งเศสเมื่อใด
- 2. อะไรคือความจำเพาะของต้นกำเนิดและการพัฒนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสเมื่อเทียบกับอิตาลี?
- 3. บทบาทของฟรานซิสที่ 1 ในการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสคืออะไร?
- 4. ใช้หนังสืออ้างอิงและสารานุกรมเพื่อทำความเข้าใจว่าการปฏิรูปและคาลวินคืออะไร
- 5. ลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของ French Renaissance คืออะไร?
- 6. ทำตารางขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสโดยสะท้อนถึง: 1) เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์; 2) แนวคิดหลัก 3) คำอธิบายสั้น ๆ ของผู้เขียนที่สำคัญที่สุด; 4) ชื่อและวันที่ของงานหลัก
หัวข้อบทคัดย่อและรายงาน
- 1. บทบาทของอิตาลีในการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส
- 2. ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในฝรั่งเศส: Leonardo da Vinci และ Benvenuto Cellini
- 3. การปฏิรูปในฝรั่งเศส
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" นั่นคือวิธีที่พวกเขาเรียกว่าทั้งยุคซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกทางปัญญาและศิลปะของวัฒนธรรมยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดในอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 14 ซึ่งเป็นการประกาศถึงความเสื่อมโทรมของยุควัฒนธรรมที่เสื่อมโทรมและยุคกลางซึ่งมีพื้นฐานมาจากความป่าเถื่อนและความเขลา และการพัฒนาก็มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16
เป็นครั้งแรกที่นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลี จิตรกร และผู้เขียนงานเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ได้เขียนเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในขั้นต้นคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หมายถึงช่วงเวลาหนึ่ง (จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่) ของการก่อตัวของคลื่นลูกใหม่ แต่หลังจากนั้นไม่นาน แนวความคิดนี้ก็ได้ตีความในวงกว้างขึ้น และเริ่มแสดงถึงยุคทั้งหมดของการพัฒนาและการก่อตัวของวัฒนธรรมที่ตรงกันข้ามกับระบบศักดินา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของรูปแบบและเทคนิคใหม่ในการวาดภาพในอิตาลี มีความสนใจเกี่ยวกับภาพโบราณ ฆราวาสนิยมและมานุษยวิทยาเป็นองค์ประกอบสำคัญที่เติมเต็มประติมากรรมในยุคนั้นและภาพวาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่การบำเพ็ญตบะที่มีลักษณะเฉพาะในยุคกลาง มีความสนใจในทุกสิ่งทางโลก ความงามอันไร้ขอบเขตของธรรมชาติ และแน่นอนว่ามนุษย์ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้าถึงวิสัยทัศน์ของร่างกายมนุษย์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ โดยพยายามทำทุกอย่างให้ละเอียดที่สุด รูปภาพกลายเป็นจริง ภาพวาดเต็มไปด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ เธอได้สร้างหลักการพื้นฐานของรสนิยมทางศิลปะ แนวคิดโลกทัศน์ใหม่ที่เรียกว่า "มนุษยนิยม" แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง โดยถือว่าบุคคลมีค่าสูงสุด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
จิตวิญญาณแห่งความเฟื่องฟูนั้นแสดงออกอย่างกว้างขวางในภาพวาดในสมัยนั้นและเติมเต็มภาพวาดด้วยความเย้ายวนเป็นพิเศษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อมโยงวัฒนธรรมกับวิทยาศาสตร์ ศิลปินเริ่มมองว่าศิลปะเป็นแขนงหนึ่งของความรู้ โดยศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับสรีรวิทยาของมนุษย์และโลกรอบตัวเขา สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อสะท้อนความจริงของการทรงสร้างของพระเจ้าและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบได้อย่างสมจริงยิ่งขึ้น มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาเรื่องศาสนาซึ่งได้รับเนื้อหาทางโลกด้วยทักษะของอัจฉริยะเช่น Leonardo da Vinci
มีห้าขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
นานาชาติ (ศาล) กอธิค
คอร์ทแบบโกธิก (ducento) ถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 โดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาด ความเอิกเกริก และการเสแสร้งมากเกินไป ภาพวาดประเภทหลักคือภาพฉากแท่นบูชาขนาดเล็ก ศิลปินใช้สีอุบาทว์เพื่อสร้างภาพวาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอุดมไปด้วยตัวแทนที่มีชื่อเสียงของยุคนี้ เช่น จิตรกรชาวอิตาลี Vittore Carpaccio และ Sandro Botticelli
ยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance)
ขั้นต่อไปซึ่งถือได้ว่าเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกว่า Proto-Renaissance (trecento) และตกอยู่ที่ปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจ ภาพวาดของยุคประวัติศาสตร์นี้เผยให้เห็นโลกภายในของบุคคล จิตวิญญาณของเขา มีความหมายทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีโครงสร้างที่เรียบง่ายและชัดเจน แผนการทางศาสนาค่อยๆ เลือนหายไปในเบื้องหลัง และแผนการทางโลกก็กลายเป็นผู้นำ และบุคคลที่มีความรู้สึก การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางของเขาทำหน้าที่เป็นตัวละครหลัก ภาพเหมือนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีปรากฏขึ้นแทนที่ไอคอน ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Giotto, Pietro Lorenzetti
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น
ในตอนเริ่มต้น ระยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (quattrocento) เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกของภาพวาดโดยไม่มีวิชาทางศาสนา ใบหน้าบนไอคอนอยู่ในร่างมนุษย์และภูมิทัศน์เป็นประเภทในการวาดภาพตรงบริเวณช่องที่แยกจากกัน ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือ Mosaccio ซึ่งแนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากความฉลาดทางปัญญา ภาพวาดของเขามีความสมจริงมาก ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้สำรวจมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ กายวิภาคศาสตร์ และใช้ความรู้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในพื้นที่สามมิติที่ถูกต้อง ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ได้แก่ Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงหรือ "ยุคทอง"
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง (cinquecento) เริ่มต้นขึ้นและอยู่ได้ไม่นาน จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 16 เวนิสและโรมกลายเป็นศูนย์กลาง ศิลปินขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางอุดมการณ์และสนใจในอวกาศ บุคคลปรากฏในภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ สมบูรณ์แบบทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย บุคคลในยุคนี้ได้แก่ Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti และอื่นๆ เลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็น "ชายผู้ยิ่งใหญ่" และอยู่ในการค้นหาความจริงอย่างต่อเนื่อง การมีส่วนร่วมในการประติมากรรม, การแสดงละคร, การทดลองทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ เขาสามารถหาเวลาสำหรับการวาดภาพได้ การสร้างสรรค์ "Madonna in the Rocks" สะท้อนถึงสไตล์ของ chiaroscuro ที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรอย่างชัดเจนซึ่งการผสมผสานของแสงและเงาทำให้เกิดเอฟเฟกต์สามมิติและ "La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "smuffato" ซึ่ง สร้างภาพลวงตาของหมอกควัน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งตกอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 กรุงโรมถูกกองทัพเยอรมันยึดครองและปล้นสะดม เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคการสูญพันธุ์ ศูนย์วัฒนธรรมโรมันหยุดการเป็นผู้อุปถัมภ์ของบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด และพวกเขาถูกบังคับให้ต้องแยกย้ายกันไปเมืองอื่น ๆ ในยุโรป อันเป็นผลมาจากความไม่สอดคล้องกันที่เพิ่มขึ้นของมุมมองระหว่างความเชื่อของคริสเตียนและมนุษยนิยมเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 มารยาทนิยมกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังค่อยๆ สิ้นสุดลง เนื่องจากพื้นฐานของรูปแบบนี้ถือเป็นลักษณะที่สวยงามที่บดบังความคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของโลก ความจริง และความยิ่งใหญ่ของจิตใจ ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและได้รับคุณลักษณะของการเผชิญหน้าของทิศทางต่างๆ ผลงานที่ยอดเยี่ยมเป็นของศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci)
อิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของการวาดภาพและมอบโลกด้วยศิลปินที่เก่งกาจในยุคนี้ ซึ่งภาพเขียนยังคงชวนให้หลงใหลจนถึงทุกวันนี้
นอกจากอิตาลีแล้ว การพัฒนาศิลปะและภาพวาดยังมีสถานที่สำคัญในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกด้วย กระแสนิยมนี้มีชื่อว่า จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสที่เติบโตบนผืนดินของตัวมันเองนั้นน่าสังเกตเป็นพิเศษ การสิ้นสุดของสงครามร้อยปีทำให้เกิดการเติบโตของจิตสำนึกสากลและการพัฒนามนุษยนิยม มีความสมจริง มีความเกี่ยวข้องกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ดึงดูดให้เห็นภาพสมัยโบราณ คุณลักษณะทั้งหมดข้างต้นทำให้ภาษาอิตาลีใกล้เคียงกับภาษาอิตาลีมากขึ้น แต่การมีอยู่ของบันทึกที่น่าเศร้าบนผืนผ้าใบนั้นมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงในฝรั่งเศส - Anguerand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 16
ในศตวรรษที่สิบหก ในฝรั่งเศส ความคิดเห็นอกเห็นใจกำลังแพร่กระจาย . สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกบางส่วนจากการติดต่อของฝรั่งเศสกับวัฒนธรรมมนุษยนิยมของอิตาลีในระหว่างการรณรงค์ในประเทศนี้ แต่สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือความจริงที่ว่าการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมของฝรั่งเศสทั้งหมดสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาแนวคิดและแนวโน้มทางวัฒนธรรมที่เป็นอิสระซึ่งได้รับรสชาติที่โดดเด่นในดินฝรั่งเศสความสมบูรณ์ของการรวมประเทศ การเสริมสร้างความสามัคคีทางเศรษฐกิจซึ่งพบการแสดงออกในการพัฒนาตลาดภายในประเทศและการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของปารีสให้เป็นศูนย์กลางทางเศรษฐกิจที่สำคัญตามมาด้วย XVI - XVII ศตวรรษ การก่อตัวของวัฒนธรรมฝรั่งเศสประจำชาติอย่างค่อยเป็นค่อยไป . กระบวนการนี้ดำเนินต่อไปและลึกซึ้งขึ้น แม้ว่าจะซับซ้อนมาก ขัดแย้งกัน ชะลอตัวลงเนื่องจากสงครามกลางเมืองที่สร้างความตกใจและทำลายประเทศ
การพัฒนาที่สำคัญได้เกิดขึ้นแล้ว ภาษาฝรั่งเศสประจำชาติ . จริงอยู่ในภูมิภาคและจังหวัดรอบนอกของฝรั่งเศสตอนเหนือยังคงมีภาษาถิ่นจำนวนมาก: นอร์มัน, ปีการ์ดี, แชมเปญ ฯลฯ ภาษาถิ่นของภาษาโปรวองซ์ก็ยังคงอยู่ แต่ภาษาวรรณกรรมฝรั่งเศสตอนเหนือได้รับความสำคัญและการกระจายเพิ่มขึ้น: มีการออกกฎหมายในนั้นดำเนินการทางกฎหมายกวีนักเขียนนักประวัติศาสตร์เขียนงานของพวกเขา การพัฒนาตลาดภายในประเทศ การเติบโตของการพิมพ์ นโยบายการรวมศูนย์ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีส่วนทำให้การพลัดถิ่นของภาษาท้องถิ่นอย่างค่อยเป็นค่อยไป แม้ว่าในศตวรรษที่ 16 กระบวนการนี้ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์
อย่างไรก็ตาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสวมใส่ในฝรั่งเศส รอยประทับของขุนนางชั้นสูงที่เห็นได้ชัดเจน เช่นเดียวกับที่อื่นๆ มันเกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนชีพของวิทยาศาสตร์โบราณ - ปรัชญา วรรณกรรม - และได้รับผลกระทบเป็นหลักในด้านภาษาศาสตร์ นักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่คือ Bude ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศส Reuchlin ซึ่งเรียนรู้ภาษากรีกเป็นอย่างดีจนพูดและเขียนตามแบบฉบับของสมัยโบราณ บิวด์ไม่ได้เป็นเพียงนักภาษาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักคณิตศาสตร์ นักกฎหมาย และนักประวัติศาสตร์ด้วย
นักมานุษยวิทยายุคแรกที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งในฝรั่งเศสคือ Lefebvre d'Etaple ครูสอนคณิตศาสตร์ของ Bude บทความเกี่ยวกับเลขคณิตและจักรวาลวิทยาของเขาได้สร้างโรงเรียนสำหรับนักคณิตศาสตร์และนักภูมิศาสตร์ในฝรั่งเศสขึ้นมาเป็นครั้งแรก Luther ได้แสดงบทบัญญัติพื้นฐานสองประการของการปฏิรูป: การให้เหตุผลโดยความเชื่อและพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ อันเป็นที่มาของความจริง เขาเป็นนักมนุษยนิยมที่เพ้อฝันและเงียบขรึม กลัวผลที่ตามมาจากความคิดของเขาเอง เมื่อเขาเห็นจากคำพูดของลูเทอร์ว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่อะไร
เหตุการณ์สำคัญ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 16 เป็นรากฐานของมหาวิทยาลัยประเภทใหม่ร่วมกับมหาวิทยาลัยปารีสที่เรียกว่า "วิทยาลัยฝรั่งเศส" (College de France) ซึ่งเป็นสมาคมที่เปิดกว้างของนักวิทยาศาสตร์ที่เผยแพร่วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมนุษยนิยม
การเลียนแบบแบบจำลองโบราณผสมผสานกับการพัฒนาแรงบันดาลใจของชาติ กวี Joaquim Dubelle (1522-1560), Pierre de Ronsard (1524-1585) และผู้สนับสนุนของพวกเขาได้จัดตั้งกลุ่มที่เรียกว่ากลุ่มดาวลูกไก่ ในปี ค.ศ. 1549 เธอได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ซึ่งมีชื่อว่า "การป้องกันและการยกย่องของภาษาฝรั่งเศส" สะท้อนถึงแรงบันดาลใจระดับชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส แถลงการณ์ปฏิเสธความเห็นที่ว่ามีเพียงภาษาโบราณเท่านั้นที่สามารถรวบรวมแนวคิดกวีระดับสูงในรูปแบบที่คู่ควร และยืนยันคุณค่าและความสำคัญของภาษาฝรั่งเศส กลุ่มดาวลูกไก่ได้รับการยอมรับจากศาลและรอนซาร์ดกลายเป็นกวีในราชสำนัก เขาเขียนบทกวี โคลง ศิษยาภิบาล อย่างกะทันหัน เนื้อเพลงของ Ronsard ร้องเพลงเกี่ยวกับชายคนหนึ่ง ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ใกล้ชิดของเขา บทกวีและอย่างกะทันหันเนื่องในโอกาสของเหตุการณ์ทางการเมืองและการทหารที่ทำหน้าที่เชิดชูพระมหากษัตริย์โดยสมบูรณ์
ควบคู่ไปกับการพัฒนาและแปรรูปมรดกโบราณ วรรณคดีฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ซึมซับตัวอย่างที่ดีที่สุดและประเพณีของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า มันสะท้อนถึงลักษณะนิสัยที่มีอยู่ในคนฝรั่งเศสที่มีความสามารถและรักอิสระ: อารมณ์ร่าเริง, ความกล้าหาญ, ความอุตสาหะ, อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและพลังที่ยอดเยี่ยมของคำพูดเสียดสี, หันขอบต่อต้านปรสิต, คนทะเลาะวิวาท, คนโลภ, รับใช้ตนเอง นักบุญ นักปราชญ์ผู้โง่เขลา ที่ใช้ชีวิตโดยบั่นทอนผู้คน
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด มนุษยนิยมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 คือ François Rabelais (1494-1553) . ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Rabelais คือนวนิยายเสียดสี "Gargantua and Pantagruel" ซึ่งเป็นนวนิยายแนวเทพนิยายที่สร้างจากนิทานภาษาฝรั่งเศสโบราณเกี่ยวกับราชายักษ์ นี่คือความยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและการเสียดสี การเสียดสีสังคมศักดินา Rabelais นำเสนอขุนนางศักดินาในรูปแบบของยักษ์ใหญ่หยาบคาย คนตะกละ คนขี้เมา คนพาล คนต่างด้าวในอุดมคติใด ๆ นำชีวิตสัตว์ เขาเปิดโปงนโยบายต่างประเทศของกษัตริย์ สงครามที่ไม่รู้จบและไร้เหตุผลของพวกมัน Rabelais ประณามความอยุติธรรมของศาลศักดินา ("Isle of Fluffy Cats") เยาะเย้ยความไร้สาระของวิทยาศาสตร์การศึกษายุคกลาง ("Disputation of the Bells") เยาะเย้ยพระสงฆ์ โจมตีคริสตจักรคาทอลิกและอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา Rabelais เปรียบเทียบผู้คนจากผู้คนด้วยร่างเหน็บแนมที่รวบรวมความชั่วร้ายของชนชั้นปกครอง (พี่ชาย Jean - ผู้พิทักษ์ดินแดนบ้านเกิดของเขาชาวนา - หรือ Panurge ซึ่งแสดงภาพลักษณะของชนชั้นสูงในเมือง) Rabelais ในนวนิยายของเขาเยาะเย้ยไม่เพียง แต่คริสตจักรคาทอลิก แต่ยังรวมถึงโปรเตสแตนต์ (papimans และ papifigs)
ยังไง นักมนุษยนิยม Rabelais ยืนหยัดเพื่อการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างกลมกลืนและรอบด้าน เขารวบรวมอุดมคติที่มีมนุษยนิยมทั้งหมดของเขาไว้ในยูโทเปีย "Thelema Abbey" ซึ่งผู้คนอาศัยอยู่อย่างอิสระดูแลการพัฒนาทางกายภาพและการพัฒนาจิตวิญญาณในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะ
