ญี่ปุ่น? มันพัฒนาได้อย่างไร? เราจะตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ ในบทความ วัฒนธรรมญี่ปุ่นเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่เริ่มขึ้นเมื่อชาวญี่ปุ่นย้ายจากแผ่นดินใหญ่ไปยังหมู่เกาะและอารยธรรมของยุค Jomon ถือกำเนิดขึ้น
ยุโรป เอเชีย (โดยเฉพาะเกาหลีและจีน) และอเมริกาเหนือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการตรัสรู้ในปัจจุบันของคนกลุ่มนี้ หนึ่งในสัญญาณของวัฒนธรรมของญี่ปุ่นคือการพัฒนาที่ยาวนานในยุคที่การแยกรัฐ (นโยบายซาโกกุ) ออกจากประเทศอื่น ๆ ทั้งหมดในช่วงรัชสมัยของโชกุนโทกุงาวะซึ่งกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้นของยุคเมจิ
อิทธิพล
วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นพัฒนาอย่างไร? อารยธรรมได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากที่ตั้งในภูมิภาคที่แยกตัวของประเทศ ลักษณะภูมิอากาศและภูมิศาสตร์ ตลอดจนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (ไต้ฝุ่นและแผ่นดินไหวบ่อยครั้ง) สิ่งนี้แสดงออกในทัศนคติที่ไม่ธรรมดาของประชากรที่มีต่อธรรมชาติในฐานะสิ่งมีชีวิต คุณลักษณะของลักษณะประจำชาติของญี่ปุ่นคือความสามารถในการชื่นชมความงามของจักรวาลในปัจจุบันซึ่งแสดงออกในงานศิลปะหลายประเภทในประเทศเล็ก ๆ
วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของพุทธศาสนา ศาสนาชินโต และลัทธิขงจื๊อ แนวโน้มเดียวกันเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไป
สมัยโบราณ
เห็นด้วย วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นนั้นงดงามมาก ศาสนาชินโตมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ พุทธศาสนาแม้ว่าจะปรากฏก่อนยุคของเรา แต่ก็เริ่มแพร่กระจายตั้งแต่ศตวรรษที่ห้าเท่านั้น สมัยเฮอัน (ศตวรรษที่ 8-12) ถือเป็นยุคทองของมลรัฐของญี่ปุ่น ในช่วงเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมที่งดงามของประเทศนี้ก็มาถึงจุดสูงสุด
ลัทธิขงจื๊อปรากฏในศตวรรษที่ 13 ในขั้นตอนนี้ มีการแยกปรัชญาของขงจื๊อและพุทธศาสนา
อักษรอียิปต์โบราณ
ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นนั้นเป็นตัวเป็นตนในการพิสูจน์เอกลักษณ์ซึ่งเรียกว่าในประเทศนี้ศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรก็ได้รับการพัฒนาอย่างมากเช่นกันซึ่งตามตำนานนั้นเกิดขึ้นจากเทวรูปสวรรค์ พวกเขาเป็นผู้เติมชีวิตชีวาให้กับงานเขียน ดังนั้นประชากรจึงใจดีกับการสะกดทุกคำ
มีข่าวลือว่ามันเป็นอักษรอียิปต์โบราณที่ให้วัฒนธรรมญี่ปุ่นเนื่องจากภาพที่อยู่รอบ ๆ จารึกปรากฏขึ้นจากพวกเขา ต่อมาไม่นานก็เริ่มสังเกตเห็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของจิตรกรรมและกวีนิพนธ์อย่างแข็งแกร่งในผลงานชิ้นเดียว
หากคุณศึกษาคัมภีร์ญี่ปุ่น คุณจะพบว่างานชิ้นนี้มีสัญลักษณ์สองประเภท เหล่านี้เป็นสัญญาณของการเขียน - ซีล, บทกวี, kolofen เช่นเดียวกับที่งดงาม ในขณะเดียวกัน โรงละครคาบูกิก็ได้รับความนิยมอย่างมาก โรงละครประเภทอื่น - แต่ - เป็นที่ต้องการของบุคลากรทางทหารเป็นหลัก ความรุนแรงและความโหดร้ายของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่ออันดับที่
จิตรกรรม
วัฒนธรรมศิลปะได้รับการศึกษาโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคน มีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของภาพวาดไคกะซึ่งในภาษาญี่ปุ่นหมายถึงการวาดภาพหรือการวาดภาพ ศิลปะนี้ถือได้ว่าเป็นภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของรัฐซึ่งกำหนดโดยการแก้ปัญหาและรูปแบบจำนวนมาก
ในนั้นธรรมชาติครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งกำหนดหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ การแบ่งภาพวาดออกเป็น sumi-e และ yamato-e มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบ รูปแบบแรกพัฒนาขึ้นใกล้กับศตวรรษที่สิบสี่ เป็นสีน้ำขาวดำชนิดหนึ่ง ยามาโตะเอะเป็นม้วนหนังสือพับแนวนอนที่ใช้กันทั่วไปในการตกแต่งงานวรรณกรรม
ต่อมาในศตวรรษที่ 17 การพิมพ์บนแท็บเล็ตก็ปรากฏขึ้นในประเทศ - อุกิโยะเอะ อาจารย์บรรยายภูมิทัศน์เกอิชานักแสดงที่มีชื่อเสียงของโรงละครคาบูกิ ภาพวาดประเภทนี้ในศตวรรษที่ 18 มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของยุโรป แนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่เรียกว่า "ญี่ปุ่น" ในยุคกลาง วัฒนธรรมของญี่ปุ่นได้ก้าวข้ามพรมแดนของประเทศไป โดยเริ่มมีการใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในที่มีสไตล์และทันสมัยทั่วโลก
การประดิษฐ์ตัวอักษร
โอ้วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นช่างสวยงามเหลือเกิน! ความเข้าใจในความกลมกลืนกับธรรมชาติสามารถเห็นได้ในแต่ละส่วน การประดิษฐ์ตัวอักษรญี่ปุ่นสมัยใหม่คืออะไร? เรียกว่าโชโดะ ("วิธีการแจ้งเตือน") การประดิษฐ์ตัวอักษรก็เหมือนกับการเขียนเป็นวินัยภาคบังคับ นักวิทยาศาสตร์พบว่าศิลปะนี้มาพร้อมกับการเขียนภาษาจีน
อย่างไรก็ตาม ในสมัยโบราณ วัฒนธรรมของบุคคลถูกตัดสินโดยระดับการประดิษฐ์ตัวอักษรของเขา วันนี้มีรูปแบบการเขียนจำนวนมากและพระสงฆ์ได้พัฒนารูปแบบเหล่านี้
ประติมากรรม
วัฒนธรรมญี่ปุ่นเกิดขึ้นได้อย่างไร? เราจะศึกษาการพัฒนาและประเภทของชีวิตมนุษย์ในส่วนนี้อย่างละเอียดที่สุด ประติมากรรมเป็นงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่น ในสมัยโบราณ ผู้คนในประเทศนี้ทำตุ๊กตารูปเคารพและจานชามจากเซรามิก จากนั้นผู้คนก็เริ่มติดตั้งรูปปั้นของคานิฟซึ่งสร้างจากดินเผาบนหลุมศพ
การพัฒนางานประติมากรรมในวัฒนธรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการเผยแผ่พระพุทธศาสนาในรัฐ หนึ่งในตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของอนุสรณ์สถานญี่ปุ่นถือเป็นรูปปั้นของพระพุทธเจ้าอมิตาภะที่ทำจากไม้ซึ่งวางไว้ในวัดเซ็นโคจิ
ประติมากรรมมักทำด้วยคาน แต่ดูสมบูรณ์มาก ช่างฝีมือเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงา สีทอง และสีสดใส
Origami
คุณชอบวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นหรือไม่? ความเข้าใจในความกลมกลืนกับธรรมชาติจะนำมาซึ่งประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมญี่ปุ่นได้กลายเป็นผลิตภัณฑ์โอริกามิที่น่าทึ่ง (“กระดาษพับ”) ทักษะนี้มีต้นกำเนิดมาจากจีนซึ่งอันที่จริงแล้วมีการประดิษฐ์แผ่นหนัง
ตอนแรกใช้ "กระดาษพับ" ในพิธีทางศาสนา ศิลปะนี้สามารถศึกษาได้โดยชนชั้นสูงเท่านั้น แต่หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง Origami ได้ออกจากบ้านของเหล่าขุนนางและไปพบผู้ชื่นชมไปทั่วโลก
อิเคบานะ
ทุกคนควรรู้ว่าวัฒนธรรมทางศิลปะของประเทศทางตะวันออกเป็นอย่างไร ประเทศญี่ปุ่นได้ทุ่มเงินจำนวนมากในการพัฒนา องค์ประกอบอีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมของประเทศที่น่าทึ่งนี้คือ อิเคบานะ (“ดอกไม้ที่มีชีวิต”, “ชีวิตใหม่ของดอกไม้”) คนญี่ปุ่นชื่นชอบความสวยงามและความเรียบง่าย เป็นคุณสมบัติทั้งสองนี้อย่างแม่นยำที่ลงทุนในผลงาน ความซับซ้อนของภาพเกิดขึ้นจากการใช้ความงามตามธรรมชาติของพืชพรรณให้เกิดประโยชน์ อิเคบานะก็เหมือนกับโอริกามิซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีทางศาสนาเช่นกัน
มินิมอล
หลายคนคงเข้าใจแล้วว่าวัฒนธรรมศิลปะของจีนโบราณและญี่ปุ่นมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด และบอนไซคืออะไร? เป็นทักษะเฉพาะตัวของญี่ปุ่นในการปลูกฝังแบบจำลองขนาดเล็กของต้นไม้จริง
ในญี่ปุ่น การทำ netsuke - ประติมากรรมขนาดเล็กที่เป็นพวงกุญแจเป็นเรื่องปกติ บ่อยครั้งที่รูปแกะสลักในลักษณะนี้ติดอยู่กับเสื้อผ้าของญี่ปุ่นซึ่งไม่มีกระเป๋า พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงดั้งเดิม พวงกุญแจทำเป็นลูกกุญแจ กระเป๋า ตะกร้าหวาย
ประวัติจิตรกรรม
วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นโบราณเป็นที่สนใจของผู้คนมากมาย ภาพวาดในประเทศนี้เกิดขึ้นในช่วงยุค Paleolithic ของญี่ปุ่นและพัฒนาขึ้นในลักษณะนี้:
- สมัยยามาโตะ ในช่วงเวลาของอาสุกะและโคฟุน (ศตวรรษที่ 4-7) พร้อมกับการนำอักษรอียิปต์โบราณมาใช้ การสร้างระบอบการปกครองแบบรัฐแบบจีนและการเผยแพร่พระพุทธศาสนา งานศิลปะจำนวนมากถูกนำเข้าจากจีนไปยังประเทศญี่ปุ่น หลังจากนั้น ภาพวาดสไตล์จีนก็เริ่มมีการทำซ้ำในดินแดนอาทิตย์อุทัย
- เวลานารา. ในศตวรรษที่ VI และ VII พุทธศาสนายังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในญี่ปุ่น ในเรื่องนี้ภาพเขียนทางศาสนาเริ่มเฟื่องฟู ใช้ประดับวัดมากมายที่สร้างโดยขุนนาง โดยทั่วไปแล้ว ในสมัยนารา การมีส่วนร่วมในการพัฒนางานประติมากรรมและศิลปะมีมากกว่าการวาดภาพ ภาพวาดในยุคแรกๆ ของวัฏจักรนี้รวมถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ผนังด้านในของวัดโฮริวจิในจังหวัดนารา ซึ่งเป็นภาพชีวิตของพระศากยมุนี
- สมัยเฮอัน ในภาพวาดญี่ปุ่นซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 เทรนด์ของ yamato-e นั้นแตกต่างออกไปดังที่เราเขียนไว้ข้างต้น ภาพวาดดังกล่าวเป็นม้วนหนังสือแนวนอนที่ใช้แสดงหนังสือ
- ยุคของมุโรมาจิ ในศตวรรษที่ XIV สไตล์ Supi-e (สีน้ำขาวดำ) ปรากฏขึ้นและในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII ศิลปินเริ่มพิมพ์ภาพแกะสลักบนกระดาน - ukiyo-e
- ภาพวาดในสมัยอะซุจิ-โมโมยามะนั้นแตกต่างอย่างมากกับภาพวาดในสมัยมุโรมาจิ มีรูปแบบโพลิโครมที่ใช้เงินอย่างกว้างขวาง และในช่วงเวลานี้ สถาบันการศึกษา Kano มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงมาก ผู้ก่อตั้งคือ Kano Eitoku ผู้ทาสีเพดานและประตูบานเลื่อนแยกห้อง ภาพวาดดังกล่าวประดับปราสาทและพระราชวังของขุนนางทหาร
- ยุคไมจิ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะได้แบ่งออกเป็นรูปแบบดั้งเดิมและแบบยุโรปที่แข่งขันกัน ในช่วงยุคไมจิ ญี่ปุ่นได้รับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองครั้งใหญ่ผ่านกระบวนการของการทำให้ทันสมัยและการทำให้เป็นยุโรปที่จัดโดยทางการ ศิลปินรุ่นเยาว์ถูกส่งไปเรียนต่อต่างประเทศ และศิลปินจากต่างประเทศมาญี่ปุ่นเพื่อสร้างโปรแกรมศิลปะของโรงเรียน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ความอยากรู้เกี่ยวกับรูปแบบศิลปะตะวันตกเพิ่มมากขึ้น ลูกตุ้มก็เหวี่ยงกลับไปและรูปแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นก็ถือกำเนิดขึ้นใหม่ ในปี พ.ศ. 2423 งานศิลปะตะวันตกถูกห้ามไม่ให้จัดแสดงอย่างเป็นทางการและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก
กวีนิพนธ์
วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นโบราณยังอยู่ระหว่างการศึกษา คุณสมบัติของมันคือความเก่งกาจ ใยสังเคราะห์บางชนิด เนื่องจากมันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศาสนาต่างๆ เป็นที่ทราบกันดีว่ากวีนิพนธ์คลาสสิกของญี่ปุ่นเกิดขึ้นจากชีวิตประจำวัน แสดงออกถึงความเป็นธรรมชาติ และความเป็นธรรมชาติของบทกวีนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในระดับหนึ่งในรูปแบบดั้งเดิมของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ - ไฮกุสามบรรทัดและทังกะห้าบรรทัดซึ่งมีความโดดเด่น ตัวละครมวล อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะนี้เองที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจาก "โองการเสรี" ที่มุ่งไปสู่ความเหนือกว่า ซึ่งปรากฏในญี่ปุ่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์ยุโรป
คุณสังเกตหรือไม่ว่าขั้นตอนของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นนั้นมีหลายแง่มุม? กวีนิพนธ์ในสังคมของประเทศนี้มีบทบาทพิเศษ หนึ่งในประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือไฮกุ คุณสามารถเข้าใจได้โดยการทำความคุ้นเคยกับประวัติของมันเท่านั้น
ปรากฏครั้งแรกในสมัยเฮอัน คล้ายกับแนวเรงกะ ซึ่งเป็นช่องทางสำหรับกวีที่ต้องการหยุดพักจากโองการที่ครุ่นคิดของวา ไฮไคพัฒนาเป็นแนวเพลงของตัวเองในศตวรรษที่ 16 เนื่องจากเร็นงะจริงจังเกินไป และไฮกุก็ใช้ภาษาพูดและยังคงอารมณ์ขันอยู่
แน่นอนว่าวัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นมีคำอธิบายสั้น ๆ ในผลงานมากมาย แต่เราจะพยายามพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคกลางวรรณกรรมญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดประเภทหนึ่งคือ tanka (“เพลงพูดน้อย”) ในกรณีส่วนใหญ่ นี่คือห้าบรรทัด ซึ่งประกอบด้วยบทคู่หนึ่งซึ่งมีจำนวนพยางค์ตายตัว: 5-7-5 พยางค์ในสามบรรทัดของบทแรก และ 7-7 ในสองบรรทัดของบทที่สอง สำหรับเนื้อหา Tanka ใช้รูปแบบต่อไปนี้: บทแรกแสดงถึงภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง และบทที่สองสะท้อนความรู้สึกของบุคคลที่สะท้อนภาพนี้:
- ในภูเขาที่ห่างไกล
ไก่ฟ้าหางยาวงีบหลับ -
ค่ำคืนที่ยาวนานและยาวนานนี้
ฉันนอนคนเดียวได้ไหม ( Kakinomoto no Hitovaro ต้นศตวรรษที่ 8 แปลโดย Sanovich.)
ละครญี่ปุ่น
หลายคนโต้แย้งว่าวัฒนธรรมศิลปะของจีนและญี่ปุ่นนั้นน่าดึงดูดใจ คุณชอบศิลปะการแสดงหรือไม่? ละครดั้งเดิมของดินแดนอาทิตย์อุทัยแบ่งออกเป็นโจรุริ (โรงละครหุ่นกระบอก) ละครละครของโรงละครโน (เคียวเก็นและโยเคียวคุ) โรงละครคาบุกิและชิงเกะกิ ขนบธรรมเนียมของศิลปะนี้ประกอบด้วยประเภทการละครพื้นฐานห้าประเภท ได้แก่ เคียวเก็นโนะ บูกาคุ คาบุกิ และบุนรากุ ประเพณีทั้งห้าเหล่านี้ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน แม้จะมีความแตกต่างอย่างมหาศาล แต่ก็เชื่อมโยงกันด้วยหลักสุนทรียภาพทั่วไปที่สนับสนุนศิลปะญี่ปุ่น อนึ่ง ละครญี่ปุ่นเริ่มต้นขึ้นบนเวทีอันดับ 1
โรงละครคาบูกิปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 และถึงจุดสุดยอดในช่วงปลายวันที่ 18 รูปแบบของการแสดงที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่กำหนดยังคงรักษาการแสดงบนเวทีสมัยใหม่ของคาบูกิ การผลิตของโรงละครแห่งนี้ ตรงกันข้ามกับขั้นตอนของ No ซึ่งเน้นไปที่กลุ่มผู้ชื่นชอบศิลปะโบราณในวงแคบๆ ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก รากฐานของทักษะคาบูกิมาจากการแสดงของนักแสดงตลก - นักแสดงตลกเล็ก ๆ ฉากที่ประกอบด้วยการเต้นรำและการร้องเพลง ทักษะการแสดงละครของคาบูกิซึมซับองค์ประกอบของโจรูริและลำดับที่
การปรากฏตัวของโรงละครคาบูกิมีความเกี่ยวข้องกับชื่อคนงานของวิหารพุทธโอคุนิในเกียวโต (1603) O-Kuni แสดงบนเวทีด้วยการเต้นรำทางศาสนา ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวของการเต้นรำพื้นบ้านของ Nembutsu-odori การแสดงของเธอเต็มไปด้วยละครตลก ในขั้นตอนนี้ การผลิตเรียกว่า yujo-kabuki (kabuki of courtesans), o-kuni-kabuki หรือ onna-kabuki (kabuki ของผู้หญิง)
แกะสลัก
ในศตวรรษที่ผ่านมา ชาวยุโรป และชาวรัสเซีย ได้พบกับปรากฏการณ์ของศิลปะญี่ปุ่นผ่านการแกะสลัก ในขณะเดียวกัน ในดินแดนอาทิตย์อุทัย การวาดภาพบนต้นไม้ในตอนแรกไม่ถือว่าเป็นทักษะเลย แม้ว่ามันจะมีคุณสมบัติทั้งหมดของวัฒนธรรมมวลชน - ความเลว ความพร้อมใช้งาน การหมุนเวียน ผู้ที่ชื่นชอบภาพอุกิโยะสามารถบรรลุความชัดเจนและความเรียบง่ายสูงสุดทั้งในศูนย์รวมของโครงเรื่องและในตัวเลือกของพวกเขา
Ukiyo-e เป็นโรงเรียนสอนศิลปะพิเศษ ดังนั้นเธอจึงสามารถเสนออาจารย์ที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งได้ ดังนั้น ชื่อของ Hisikawa Moronobu (1618-1694) จึงมีความเกี่ยวข้องกับระยะเริ่มต้นของการพัฒนาการแกะสลักโครงเรื่อง ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ซูซูกิ ฮารุโนบุ ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักหลากสีคนแรกได้ถูกสร้างขึ้น แรงจูงใจหลักของงานของเขาคือฉากโคลงสั้น ๆ ซึ่งความสนใจไม่ได้จ่ายให้กับการกระทำ แต่เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึก: ความรักความอ่อนโยนความเศร้า เช่นเดียวกับศิลปะโบราณอันวิจิตรงดงามของยุคเฮอัน ผู้มีพรสวรรค์ด้านอุกิโยะได้ฟื้นลัทธิที่ไม่ธรรมดาของความงามอันวิจิตรงดงามของผู้หญิงในสภาพแวดล้อมในเมืองที่ได้รับการปรับปรุงใหม่
ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแทนที่จะเป็นขุนนางเฮอันที่ภาคภูมิใจ ภาพพิมพ์แสดงภาพเกอิชาผู้สง่างามจากย่านบันเทิงของเอโดะ ศิลปิน Utamaro (1753-1806) อาจเป็นตัวอย่างเฉพาะของมืออาชีพในประวัติศาสตร์การวาดภาพที่อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ภาพวาดผู้หญิงในท่าและชุดต่างๆในสถานการณ์ต่างๆในชีวิต ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือการแกะสลัก "เกอิชาโอซามา" ซึ่งเก็บไว้ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมพุชกิน ศิลปินถ่ายทอดความสามัคคีของท่าทางและอารมณ์การแสดงออกทางสีหน้าอย่างละเอียดผิดปกติ
มังงะและอนิเมะ
ศิลปินหลายคนพยายามศึกษาภาพวาดของญี่ปุ่น อนิเมะ (แอนิเมชั่นญี่ปุ่น) คืออะไร? มันแตกต่างจากประเภทแอนิเมชั่นอื่น ๆ โดยการปรับให้เข้ากับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น มีการแบ่งสไตล์ที่ซ้ำกันสำหรับกลุ่มเป้าหมายที่ชัดเจน การวัดการบดขยี้คือเพศ อายุ หรือภาพทางจิตวิทยาของผู้ชมภาพยนตร์ บ่อยครั้งที่อะนิเมะเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากการ์ตูนมังงะญี่ปุ่นซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากเช่นกัน
ส่วนพื้นฐานของมังงะถูกออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ จากข้อมูลในปี 2545 ประมาณ 20% ของตลาดหนังสือญี่ปุ่นทั้งหมดถูกครอบครองโดยการ์ตูนมังงะ
ญี่ปุ่นอยู่ใกล้กับเราในเชิงภูมิศาสตร์ แต่ถึงกระนั้นก็ยังไม่สามารถเข้าใจได้และไม่สามารถเข้าถึงได้จากทั่วโลกเป็นเวลานาน วันนี้เรารู้มากเกี่ยวกับประเทศนี้ การแยกตัวโดยสมัครใจเป็นเวลานานทำให้เกิดความจริงที่ว่าวัฒนธรรมนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวัฒนธรรมของรัฐอื่น ๆ
สวัสดีตอนบ่ายผู้อ่านที่รัก! ฉันยังคงเลือกภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับญี่ปุ่นที่ฉันแนะนำให้ดู ภาพยนตร์เช่นหนังสือช่วยให้คุณได้รู้จักวิถีชีวิต ความคิด และวัฒนธรรมของชาวเมืองแดนอาทิตย์อุทัย
ภาพยนตร์สารคดีญี่ปุ่น:
1. จักรพรรดิภาพยนตร์ร่วมระหว่างญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา เข้าฉายในปี 2555 ประเภท - ประวัติศาสตร์การทหาร กำกับโดย Pitter Webber ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อกองทหารอเมริกันมาถึงญี่ปุ่นเพื่อฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย จับกุมอาชญากรสงคราม และกำหนดทิศทางการพัฒนาของญี่ปุ่นในอนาคต มุมมองของสถานการณ์แสดงให้เห็นผ่านสายตาของนายพลชาวอเมริกันผู้รักผู้หญิงญี่ปุ่นก่อนสงคราม เขาจำเป็นต้องกำหนดระดับความผิดของจักรพรรดิฮิโรฮิโตะแห่งญี่ปุ่นในการปลดปล่อยสงคราม
ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ เพราะมันแสดงให้เห็นเหตุการณ์จริงในสมัยนั้น และญี่ปุ่นไม่เพียงแต่นำเสนอในฐานะประเทศผู้รุกรานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศที่ได้รับผลกระทบด้วย - เมืองต่างๆ ถูกทำลายและเผาไหม้อย่างสมบูรณ์ ผู้คนหลายแสนคนถูกเผาในการระเบิดของระเบิดปรมาณู
2. ชินเซ็นกุมิปีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างในปี 1969 สร้างในญี่ปุ่น กำกับโดย Tadashi Sawashima
ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นปีสุดท้ายของโชกุนโทคุงาวะ เมื่อกองกำลังเล็ก ๆ ก่อตัวขึ้นจากกลุ่มซามูไรอิสระ (โรนิน) เพื่อปกป้องโชกุนคนสุดท้ายของตระกูลโทคุงาวะ ที่เรียกว่าการปลดตำรวจที่ประกาศตัวเอง กองทหารของซามูไรผู้สิ้นหวังและกล้าหาญนี้นำโดยคอนโดะ อิซามิ ชาวนาโดยกำเนิด การปลดประจำการมีชื่อเสียงในด้านความคล่องแคล่วทางการทหารที่ไม่มีใครเทียบได้ในการต่อสู้แบบประชิดตัวและสำหรับแนวคิดเรื่องชัยชนะของโชกุนเหนืออำนาจของจักรพรรดิ
ในหัวข้อเดียวกัน คุณสามารถค้นหาสารคดีที่ฟื้นฟูเหตุการณ์ในสมัยนั้นและให้การประเมินอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับการกระทำของกองกำลัง Shinsengumi และผู้บัญชาการ Kondo Isami ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และภาพยนตร์สารคดีแทบไม่เปลี่ยนสาระสำคัญของสารคดี
3.ใบมีดที่ซ่อนอยู่ผลิตในญี่ปุ่น ออกฉายในปี 2547 กำกับโดยโยจิ ยามาดะ ประเภทของหนังคือ ละคร ประโลมโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในอาณาเขตเล็กๆ ของ Unasaku บนชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือของญี่ปุ่น ในช่วงเวลานี้ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในประเทศ ซามูไรถูกสร้างขึ้นมาใหม่ในแบบตะวันตกและเชี่ยวชาญด้านอาวุธปืนและวิถีการทำสงครามรูปแบบใหม่ ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นระหว่างวิถีชีวิตแบบเก่ากับทุกสิ่งใหม่ที่เข้ายึดครองชีวิตชาวญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว
เมื่อเทียบกับภูมิหลังของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ภาพลักษณ์ของซามูไรก็แสดงให้เห็นอย่างสงบเสงี่ยม ซึ่งประกอบด้วยการปฏิบัติตามกฎแห่งเกียรติยศอย่างเคร่งครัด ในศักดิ์ศรีและความซื่อสัตย์ หลังจากดูหนังเรื่องนี้ คุณก็ได้ข้อสรุปอีกครั้งว่าการเหมารวมว่าซามูไรเป็นชนชั้นทหารนั้นผิด ในคำพูดของพระเอกของเรื่อง "สำหรับซามูไร การฆ่าคนยากเหมือนใครๆ"
4. วันที่ฝนตกของฉัน Production Japan 2009 ประเภทละคร ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงชีวิตของเด็กนักเรียนหญิงที่ทำเอ็นโจคาไซ ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อตัวเอกได้พบกับชายหนุ่ม ครูสอนประวัติศาสตร์ หนังโรแมนติกเรื่องนี้เล่าถึงการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา หนังหวานและซึ้งมาก
5.รักในระดับพิเศษ- ผลิตในญี่ปุ่น ผู้กำกับภาพยนตร์ นาโอโตะ คุมะซาวะ ปีที่ออกฉาย 2014 ประเภทประโลมโลก
ทุกอย่างเริ่มต้นในโรงเรียนมัธยมปลาย Kururuki Yuni เป็นนักเรียนมัธยมปลาย ฉลาด เธอมีคะแนนสูงในทุกสาขาวิชายกเว้นภาษาอังกฤษ เธอเป็นคนเด็ดเดี่ยวและฉลาด ซ่อนอารมณ์ทั้งหมดไว้ลึกๆ ในตัวเธอ ดังนั้นจึงโดดเดี่ยวมาก
Sakurai ครูสอนภาษาอังกฤษรุ่นเยาว์มอบหมายชั้นเรียนประจำวันของ Yuni อะไรทำให้เขาทำอย่างนั้น? ความปรารถนาที่จะสอนภาษาให้คุคุรุกิหรือความปรารถนาที่จะนำเด็กสาวออกจากเปลือก บทเรียนภาษาอังกฤษเพิ่มเติมนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่มีใครคาดคิด ภาพยนตร์เรื่องนี้น่ารัก การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นช้า ๆ ด้วยชุดคำขั้นต่ำและการแสดงความรู้สึก นักแสดงที่สวยงาม ดนตรีประกอบที่สงบ ออกแบบมาสำหรับผู้ชมวัยรุ่นหญิง อาจจะดูแน่นไปนิด
6. ฉันอยากกอดคุณ- Production Japan ผู้กำกับภาพยนตร์ Akihiko Shioto ปีที่ออกฉาย 2014
เรื่องราวที่น่าเศร้าและประทับใจของความสัมพันธ์ระหว่างชายหนุ่มมาซามิและหญิงสาวซึคาสะนั้นอิงจากเหตุการณ์จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นที่เกาะฮอกไกโด อยู่มาวันหนึ่ง นักบาสเกตบอลรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งมาถึงโรงยิม ซึ่งกลุ่มคนพิการสงวนไว้พร้อม ๆ กัน งานนี้เปิดโอกาสให้คนขับรถแท็กซี่ Masami ซึ่งเล่นบาสเก็ตบอลมาตั้งแต่โรงเรียน ได้พบกับ Tsukasa ซึ่งกลายเป็นคนพิการเนื่องจากอุบัติเหตุทางรถยนต์
สึคาสะไม่ชอบถูกปฏิบัติเหมือนคนไร้ความสามารถ หลังจากรอดชีวิตจากผลร้ายแรงของอุบัติเหตุและค่อยๆ ฟื้นคืนชีพ เธอก็แข็งแรงขึ้น ในทางกลับกัน Masami ก็เป็นคนใจดีและอ่อนโยน พ่อแม่ทั้งสองฝ่ายไม่เข้าใจความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่ถึงกระนั้นคนหนุ่มสาวก็ยังคงพบกัน โดยตระหนักว่าความสัมพันธ์ของคนหนุ่มสาวที่จริงใจกับพ่อแม่ก็ตกหลุมรักสึคาสะเช่นกัน มีงานแต่งงานที่ยอดเยี่ยมของชายหนุ่มรูปงามและหญิงสาวในรถเข็น แต่ชีวิตก็มีวิถีของตัวเอง ...
ฉากศิลปะญี่ปุ่นสมัยใหม่ดูเหมือนจะเป็นโลกาภิวัตน์อย่างสมบูรณ์ ศิลปินเดินทางระหว่างโตเกียวและนิวยอร์ก เกือบทั้งหมดได้รับการศึกษาในยุโรปหรืออเมริกา พวกเขาพูดถึงผลงานของพวกเขาในภาษาอังกฤษศิลปะระดับนานาชาติ อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ก็ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์
รูปแบบและแนวโน้มระดับชาติกลายเป็นสินค้าที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดชิ้นหนึ่งที่ญี่ปุ่นสามารถนำเสนอสู่ตลาดโลกในด้านความคิดและผลงานทางศิลปะ
การทำงานของเครื่องบิน สุดยอดแห่งการผสมผสานวัฒนธรรมอเมริกันเกินบรรยายและภาพวาดญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
ทาคาชิ มูราคามิ. "ถังตันโบ"หากในโลกตะวันตกสำหรับเกือบทุกคน (ยกเว้นนักทฤษฎีหลังสมัยใหม่ที่กระตือรือร้นที่สุด) ขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมระดับสูงและวัฒนธรรมมวลชนยังคงมีความเกี่ยวข้อง แม้ว่าจะเป็นปัญหาก็ตาม ในญี่ปุ่นโลกเหล่านี้ก็ปะปนกันไปโดยสิ้นเชิง
ตัวอย่างนี้คือทาคาชิ มูราคามิ ซึ่งประสบความสำเร็จในการรวมนิทรรศการในแกลเลอรี่ที่ดีที่สุดของโลกและการผลิตแบบสตรีมมิ่ง
บันทึกการเดินทางของนิทรรศการ Murakami "ฝนจะตกโปรยปราย"
อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของมูราคามิกับวัฒนธรรมสมัยนิยม และสำหรับญี่ปุ่น วัฒนธรรมของแฟนการ์ตูนและอนิเมะ (โอตาคุ) นั้นซับซ้อนกว่า ปราชญ์ฮิโรกิ อาซึมะวิพากษ์วิจารณ์ความเข้าใจของโอตาคุว่าเป็นปรากฏการณ์แบบญี่ปุ่นแท้ๆ โอตาคุคิดว่าตนเองเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีสมัยเอโดะของศตวรรษที่ 17-19 - ยุคแห่งความโดดเดี่ยวและการปฏิเสธความทันสมัย Azuma ให้เหตุผลว่าขบวนการโอตาคุซึ่งมีพื้นฐานมาจากมังงะ แอนิเมชั่น นิยายภาพ เกมคอมพิวเตอร์ สามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในบริบทของการยึดครองของชาวอเมริกันหลังสงครามอันเป็นผลมาจากการนำเข้าวัฒนธรรมอเมริกัน ศิลปะของมุราคามิและผู้ติดตามของเขาได้สร้างโอตาคุขึ้นใหม่ด้วยเทคนิคป๊อปอาร์ตและหักล้างตำนานชาตินิยมเกี่ยวกับความถูกต้องของประเพณี มันแสดงถึง "การทำให้เป็นอเมริกันอีกครั้งของวัฒนธรรมอเมริกันแบบญี่ปุ่น"
จากมุมมองทางศิลปะ superflat อยู่ใกล้กับภาพวาดอุกิโยะเอะของญี่ปุ่นยุคแรกที่สุด งานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเพณีนี้คือภาพพิมพ์ The Great Wave Off Kanagawa โดย Katsushika Hokusai (1823–1831)
สำหรับลัทธิสมัยใหม่แบบตะวันตก การค้นพบภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญ มันทำให้สามารถมองเห็นภาพเหมือนเครื่องบินและพยายามที่จะไม่เอาชนะลักษณะเฉพาะของมัน แต่เพื่อทำงานกับมัน
คัตสึชิกิ โฮคุไซ. "คลื่นลูกใหญ่นอกคานางาวะ" ผู้บุกเบิกประสิทธิภาพ ศิลปะญี่ปุ่นในทศวรรษ 1950 หมายถึงอะไรในปัจจุบัน
เอกสารกระบวนการสร้างสรรค์ของ Akira Kanayama และ Kazuo Shiraga
Superflat เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในยุค 2000 เท่านั้น แต่การกระทำทางศิลปะที่สำคัญสำหรับศิลปะโลกเริ่มขึ้นในญี่ปุ่นก่อนหน้านี้มาก และเร็วกว่าในตะวันตกด้วยซ้ำ
ผลงานศิลปะที่เปลี่ยนไปในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในญี่ปุ่น การแสดงปรากฏในทศวรรษที่ห้าสิบ
นับเป็นครั้งแรกที่ Gutai Group ได้เปลี่ยนจุดสนใจจากการสร้างวัตถุแบบพอเพียงมาเป็นกระบวนการผลิต จากที่นี่ - ก้าวหนึ่งสู่การละทิ้งงานศิลปะเพื่อสนับสนุนเหตุการณ์ชั่วคราว
แม้ว่าศิลปินแต่ละคนจาก Gutai (และมี 59 คนใน 20 ปี) ยังคงมีอยู่อย่างแข็งขันในบริบทระหว่างประเทศ แต่การทำความเข้าใจว่ากิจกรรมโดยรวมของศิลปะหลังสงครามของญี่ปุ่นโดยทั่วไปเริ่มขึ้นในฝั่งตะวันตกเมื่อไม่นานมานี้ ความนิยมดังกล่าวเกิดขึ้นในปี 2013 ด้วยการจัดนิทรรศการหลายครั้งในแกลเลอรี่เล็กๆ ในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส โตเกียวปี 1955-1970: The New Avant-Garde at MoMA และนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่อย่าง Gutai: Splendid Playground ที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim การนำเข้าศิลปะญี่ปุ่นของมอสโกดูเหมือนจะเป็นความต่อเนื่องของแนวโน้มนี้ที่เกือบจะล่าช้า
ซาดามาสะ โมโตนางะ. งาน (น้ำ) ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ การจัดนิทรรศการย้อนหลังเหล่านี้มีความโดดเด่นเพียงใด ตัวอย่างเช่น วัตถุสำคัญของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์คือการสร้างงาน (น้ำ) ขึ้นใหม่โดย Sadamasa Motonaga ซึ่งระดับของหอกพิพิธภัณฑ์เชื่อมต่อกันด้วยท่อโพลีเอทิลีนที่มีน้ำสี เป็นการระลึกถึงการขีดเส้นที่ฉีกออกจากผืนผ้าใบและเป็นตัวอย่างของจุดศูนย์กลางของ Gutai ในเรื่อง "ความสม่ำเสมอ" (ตามที่ชื่อวงดนตรีแปลมาจากภาษาญี่ปุ่น) ความสำคัญของวัตถุที่ศิลปินใช้
สมาชิกของ Gutai หลายคนได้รับการศึกษาเกี่ยวกับภาพวาดนิฮงกะคลาสสิก หลายคนเชื่อมโยงชีวประวัติกับบริบททางศาสนาของพุทธศาสนานิกายนิกายเซน กับการประดิษฐ์ตัวอักษรญี่ปุ่นที่มีลักษณะเฉพาะ พวกเขาทั้งหมดได้ค้นพบแนวทางใหม่ แบบเป็นขั้นตอนหรือแบบมีส่วนร่วมสำหรับประเพณีโบราณ Kazuo Shiraga ได้บันทึกวิดีโอวิธีที่เขาวาดโมโนโครมต่อต้าน Rauschenberg ด้วยเท้าของเขา หรือแม้แต่สร้างภาพวาดในที่สาธารณะ
มิโนรุ โยชิดะ เปลี่ยนดอกไม้จากภาพพิมพ์ญี่ปุ่นให้กลายเป็นวัตถุที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม - ตัวอย่างนี้คือดอกไม้ไบเซ็กชวล ซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรรมจลนศาสตร์ (เคลื่อนไหว) แห่งแรกของโลก
ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์พูดถึงความสำคัญทางการเมืองของผลงานเหล่านี้:
"Gutai แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการกระทำส่วนบุคคลโดยเสรี การทำลายความคาดหวังของผู้ชม และแม้แต่ความโง่เขลา เป็นวิธีตอบโต้ความเฉยเมยทางสังคมและความสอดคล้องที่อนุญาตให้รัฐบาลทหารได้รับอิทธิพลจำนวนมาก บุกจีนแล้ว เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง"
ดีและฉลาด ทำไมศิลปินจึงออกจากญี่ปุ่นไปอเมริกาในทศวรรษ 1960
Gutai เป็นข้อยกเว้นของกฎในญี่ปุ่นหลังสงคราม กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดยังคงเป็นชายขอบ โลกศิลปะมีลำดับชั้นอย่างเคร่งครัด วิธีหลักในการรับรู้คือการมีส่วนร่วมในการแข่งขันที่จัดขึ้นโดยสมาคมที่เป็นที่ยอมรับของศิลปินคลาสสิก ดังนั้น หลายคนชอบที่จะไปทางตะวันตกและรวมเข้ากับระบบศิลปะภาษาอังกฤษ
เป็นเรื่องยากสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะ แม้แต่ใน Gutai ที่ก้าวหน้า ส่วนแบ่งของการปรากฏตัวของพวกเขายังไม่ถึงหนึ่งในห้า เราสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับสถาบันดั้งเดิม การเข้าถึงการศึกษาพิเศษที่ต้องการ เมื่ออายุหกสิบเศษ สาวๆ ก็ได้รับสิทธิ์นั้นไปแล้ว อย่างไรก็ตาม การเรียนศิลปะ (ถ้าไม่เกี่ยวกับการตกแต่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดทักษะ เรียวไซ เคนโบ- ภรรยาที่ดีและแม่ที่ฉลาด) ถูกสังคมรังเกียจต่ออาชีพ
โยโกะ โอโนะ. ชิ้นตัด
เรื่องราวของการอพยพของศิลปินหญิงชาวญี่ปุ่นที่ทรงอิทธิพล 5 คนจากโตเกียวไปยังสหรัฐอเมริกา เป็นเรื่องของการศึกษาของมิโดริ โยชิโมโตะเรื่อง "Into Performance: Japanese Women Artists in New York" Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi และ Shigeko Kubota ในตอนเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาตัดสินใจที่จะออกไปนิวยอร์กและทำงานที่นั่นรวมถึงการปรับปรุงประเพณีศิลปะญี่ปุ่นให้ทันสมัย มีเพียง Yoko Ono เท่านั้นที่เติบโตในสหรัฐอเมริกา - แต่เธอก็จงใจปฏิเสธที่จะกลับไปญี่ปุ่นด้วย เพราะเธอไม่แยแสกับลำดับชั้นทางศิลปะของโตเกียวระหว่างที่เธอพำนักอยู่ช่วงสั้นๆ ในปี 1962-1964
โอโนะกลายเป็นคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในห้าคน ไม่เพียงแต่ในฐานะภรรยาของจอห์น เลนนอนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนการแสดงโปรโต-เฟมินิสต์ที่อุทิศให้กับการทำให้ร่างกายของผู้หญิงกลายเป็นวัตถุ มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนระหว่าง Cut Piece It ซึ่งผู้ชมสามารถตัดเสื้อผ้าของศิลปินออกและ "Rhythm 0" โดย "ย่าแห่งการแสดง" Marina Abramović
บนขาสั้น วิธีผ่านการฝึกอบรมการแสดงของผู้เขียน Tadashi Suzuki
ในกรณีของโอโนะและกูไต วิธีการและสาระสำคัญของงานซึ่งแยกออกจากผู้แต่งกลายเป็นเรื่องสำคัญในระดับสากล มีการส่งออกรูปแบบอื่น - เมื่อมีการรับรู้ผลงานของศิลปินด้วยความสนใจในเวทีระหว่างประเทศ แต่การยืมวิธีการจริงไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความเฉพาะเจาะจง กรณีที่โดดเด่นที่สุดคือระบบการฝึกการแสดงของทาดาชิ ซูซูกิ
โรงละครซูซูกิเป็นที่ชื่นชอบแม้กระทั่งในรัสเซีย และไม่น่าแปลกใจเลย ครั้งสุดท้ายที่เขาอยู่กับเราคือในปี 2016 ด้วยการแสดงของ The Trojan Women ที่อิงตามเนื้อหาของ Euripides และในปี 2000 เขามาพร้อมกับผลงานของ Shakespeare และ Chekhov หลายครั้ง ซูซูกิย้ายการกระทำของบทละครไปยังบริบทของญี่ปุ่นในปัจจุบันและเสนอการตีความข้อความที่ไม่ชัดเจน: เขาค้นพบการต่อต้านชาวยิวใน Ivanov และเปรียบเทียบกับทัศนคติที่ดูถูกของญี่ปุ่นต่อจีน โอนการกระทำของ King Lear เป็น โรงพยาบาลคนบ้าญี่ปุ่น
ซูซูกิสร้างระบบของเขาขึ้นเพื่อต่อต้านโรงเรียนการละครของรัสเซีย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในช่วงที่เรียกว่าสมัยเมจิ จักรวรรดิญี่ปุ่นสมัยใหม่ที่กำลังพัฒนาได้ประสบกับการเคลื่อนไหวของฝ่ายค้านที่เพิ่มขึ้น ผลที่ได้คือวัฒนธรรมตะวันตกในวงกว้างของวัฒนธรรมที่ปิดอย่างสุดโต่งก่อนหน้านี้ ในบรรดารูปแบบที่นำเข้าคือระบบ Stanislavsky ซึ่งยังคงอยู่ในญี่ปุ่น (และในรัสเซีย) หนึ่งในวิธีการกำกับหลัก
ซูซูกิออกกำลังกาย
ในช่วงอายุหกสิบเศษ เมื่อซูซูกิเริ่มต้นอาชีพการงาน วิทยานิพนธ์ก็แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากลักษณะทางร่างกายของพวกเขา นักแสดงชาวญี่ปุ่นจึงไม่ชินกับบทบาทจากตำราตะวันตกที่เต็มไปด้วยละครในยุคนั้น ผู้กำกับหนุ่มพยายามเสนอทางเลือกที่น่าเชื่อถือที่สุด
ระบบการออกกำลังกายของ Suzuki เรียกว่า ไวยากรณ์เกี่ยวกับขา ประกอบไปด้วยวิธีนั่งหลายสิบแบบ และมากกว่านั้นในการยืนและเดิน
นักแสดงของเขามักจะเล่นเท้าเปล่าและดูเหมือนโดยการลดจุดศูนย์ถ่วงลง ให้หนักแน่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซูซูกิสอนเทคนิคของเขาให้กับพวกเขาและนักแสดงต่างชาติในหมู่บ้านโทกะ ในบ้านญี่ปุ่นโบราณที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ที่ทันสมัย คณะของเขามีการแสดงเพียง 70 ครั้งต่อปี และช่วงเวลาที่เหลือที่เขาอาศัยอยู่ แทบจะไม่ต้องออกจากหมู่บ้านและไม่มีเวลาสำหรับเรื่องส่วนตัว มีแต่งานเท่านั้น
Toga Center ปรากฏตัวขึ้นในปี 1970 และได้รับการออกแบบตามคำร้องขอของผู้กำกับโดย Arata Isozaka สถาปนิกชื่อดังระดับโลก ระบบของ Suzuki อาจดูเหมือนปิตาธิปไตยและอนุรักษ์นิยม แต่เขาพูดถึง Toga ในแง่ของการกระจายอำนาจสมัยใหม่ แม้กระทั่งในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ซูซูกิเข้าใจถึงความสำคัญของการส่งออกงานศิลปะจากเมืองหลวงไปยังภูมิภาคต่างๆ และการจัดจุดการผลิตในท้องถิ่น ผู้กำกับระบุว่า แผนที่การแสดงละครของญี่ปุ่นนั้นคล้ายคลึงกับศิลปะรัสเซียในหลายๆ ด้าน โดยมีการกระจุกตัวอยู่ที่โตเกียวและศูนย์เล็กๆ หลายแห่ง โรงละครรัสเซียจะได้รับประโยชน์จากบริษัทที่ออกทัวร์ในเมืองเล็กๆ เป็นประจำและตั้งอยู่ห่างไกลจากเมืองหลวง
SCOT Company Center ใน โตกะ เส้นทางดอกไม้. โรงละครสมัยใหม่ค้นพบทรัพยากรอะไรในระบบละครโนะและคะบุกิ
วิธีการของซูซูกิเติบโตจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณสองแบบ - แต่ยังรวมถึงคาบุกิด้วย โรงละครประเภทนี้ไม่เพียงแต่มีลักษณะเป็นศิลปะการเดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดที่ชัดเจนกว่าด้วย ซูซูกิมักจะปฏิบัติตามกฎเกี่ยวกับประสิทธิภาพของทุกบทบาทโดยผู้ชาย ใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น ฮานามิจิ ("เส้นทางแห่งดอกไม้") ของตัวอย่างคาบุกิ ซึ่งเป็นแท่นที่ยื่นจากเวทีไปสู่ส่วนลึกของหอประชุม เขายังใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จัก เช่น ดอกไม้และม้วนกระดาษ
แน่นอน ในโลกโลกไม่มีคำถามเกี่ยวกับสิทธิพิเศษของญี่ปุ่นที่จะใช้รูปแบบประจำชาติของพวกเขา
โรงละครของหนึ่งในผู้กำกับคนสำคัญที่สุดในยุคของเรา โรเบิร์ต วิลสันชาวอเมริกัน สร้างขึ้นจากการกู้ยืมเงินจาก แต่
เขาไม่เพียงแต่ใช้หน้ากากและเครื่องสำอางที่เตือนใจผู้ชมจำนวนมากในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังยืมวิธีการแสดงโดยพิจารณาจากการเคลื่อนไหวที่ช้าลงสูงสุดและการแสดงท่าทางที่พอเพียง การผสมผสานรูปแบบดั้งเดิมและพิธีกรรมเข้ากับเพลงประกอบแสงล้ำสมัยและดนตรีแนวมินิมอล (หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของวิลสันคือการผลิตโอเปร่า Einstein on the Beach ของฟิลิป กลาส) โดยพื้นฐานแล้ว วิลสันสร้างการสังเคราะห์ต้นกำเนิดและความเกี่ยวข้องที่ศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่พยายาม สำหรับ.
โรเบิร์ต วิลสัน. "ไอน์สไตน์บนชายหาด"
จากละครโนและคาบุกิ หนึ่งในเสาหลักของการเต้นรำสมัยใหม่ได้เติบโตขึ้น - butoh แปลตามตัวอักษร - การเต้นรำแห่งความมืด คิดค้นขึ้นในปี 1959 โดยนักออกแบบท่าเต้น Kazuo Ohno และ Tatsumi Hijikata ผู้ซึ่งใช้จุดศูนย์ถ่วงและสมาธิที่เท้าต่ำ Butoh เกี่ยวกับการนำภาพสะท้อนจากประสบการณ์สงครามที่กระทบกระเทือนจิตใจมาสู่มิติทางร่างกาย
“พวกเขาแสดงให้เห็นว่าร่างกายป่วย ทรุดโทรม แม้แต่มหึมา มหึมา<…>การเคลื่อนไหวนั้นช้าหรือจงใจระเบิด ด้วยเหตุนี้จึงใช้เทคนิคพิเศษเมื่อเคลื่อนไหวราวกับว่าไม่มีกล้ามเนื้อหลักเนื่องจากคันโยกกระดูกของโครงกระดูก” นักประวัติศาสตร์การเต้นรำ Irina Sirotkina จารึก butoh ในประวัติศาสตร์ของการปลดปล่อยร่างกายเชื่อมต่อ มันด้วยการจากไปจากบรรทัดฐานของบัลเล่ต์ เธอเปรียบเทียบ butoh กับการฝึกฝนของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของต้นศตวรรษที่ 20 - Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman พูดถึงอิทธิพลของการเต้น "หลังสมัยใหม่" ในภายหลัง
เศษเสี้ยวหนึ่งของการเต้นรำของคัตสึระ คะนะ ผู้สืบสานประเพณีบูโต
ทุกวันนี้ butoh ในรูปแบบดั้งเดิมไม่ใช่แนวปฏิบัติที่ล้ำหน้าอีกต่อไป แต่เป็นการสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่
อย่างไรก็ตาม คำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่พัฒนาโดยโอโนะ ฮิจิกาตะ และผู้ติดตามยังคงเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญสำหรับนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ทางตะวันตกมีการใช้ Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky และแม้แต่ในวิดีโอเรื่อง "Belong To The World" ของ The Weekend ในญี่ปุ่น ผู้สืบทอดประเพณีบูโตคือ ตัวอย่างเช่น ซาบุโร เทชิกาวาระ ซึ่งจะมารัสเซียในเดือนตุลาคม แม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธความคล้ายคลึงกับการร่ายรำแห่งความมืด แต่นักวิจารณ์กลับพบสัญญาณที่จำง่าย: ร่างกายที่ดูเหมือนไม่มีกระดูก ความเปราะบาง ก้าวที่ไร้เสียง จริงอยู่ พวกเขาถูกวางไว้ในบริบทของการออกแบบท่าเต้นแบบโพสต์โมเดิร์นนิสต์ - ด้วยจังหวะที่สูง การวิ่ง ทำงานร่วมกับเสียงเพลงหลังอุตสาหกรรม
ซาบุโร เทชิงาวาระ. การเปลี่ยนแปลง
ท้องถิ่นทั่วโลก ศิลปะญี่ปุ่นร่วมสมัยคล้ายกับศิลปะตะวันตกอย่างไร?
ผลงานของ Teshigawara และเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาเข้ากันได้เป็นอย่างดีกับโปรแกรมของเทศกาลนาฏศิลป์ร่วมสมัยแบบตะวันตกที่ดีที่สุด หากคุณอ่านคำอธิบายของการแสดงและการแสดงที่จัดแสดงในงานเทศกาล / โตเกียว ซึ่งเป็นการแสดงประจำปีที่ใหญ่ที่สุดของโรงละครญี่ปุ่นประจำปีนั้นเป็นเรื่องยากที่จะสังเกตเห็นความแตกต่างพื้นฐานจากแนวโน้มของยุโรป
ประเด็นหลักประการหนึ่งคือความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ ศิลปินชาวญี่ปุ่นสำรวจพื้นที่ต่างๆ ของโตเกียว ตั้งแต่กลุ่มทุนนิยมในรูปแบบของตึกระฟ้าไปจนถึงพื้นที่ชายขอบของโอตาคุที่จดจ่อ
อีกรูปแบบหนึ่งคือการศึกษาความเข้าใจผิดระหว่างรุ่น โรงละครเป็นสถานที่พบปะพูดคุยกันแบบสดๆ และจัดการสื่อสารของคนในวัยต่างๆ โครงการที่อุทิศให้กับเธอโดย Toshika Okada และ Akira Tanayama ถูกนำไปที่เวียนนาเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันเพื่อเป็นหนึ่งในเทศกาลศิลปะการแสดงที่สำคัญของยุโรป ไม่มีอะไรใหม่ในการถ่ายโอนเอกสารและเรื่องราวส่วนตัวไปยังเวทีภายในสิ้นปี 2000 แต่ภัณฑารักษ์ของเทศกาลเวียนนาได้นำเสนอโครงการเหล่านี้ต่อสาธารณชนเพื่อเป็นโอกาสในการติดต่อกับผู้อื่นแบบสดๆ วัฒนธรรม.
อีกสายหลักกำลังทำงานผ่านประสบการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจ สำหรับชาวญี่ปุ่น มันไม่เกี่ยวข้องกับป่าช้าหรือความหายนะ แต่เกี่ยวข้องกับการทิ้งระเบิดที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ โรงละครกล่าวถึงเขาอยู่ตลอดเวลา แต่คำพูดที่ทรงพลังที่สุดเกี่ยวกับการระเบิดปรมาณูในช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของวัฒนธรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่ทั้งหมดยังคงเป็นของทาคาชิ มูราคามิ
กับนิทรรศการ “Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture” “Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture” เป็นชื่อโปรเจ็กต์ที่ได้รับการดูแลจัดการซึ่งแสดงที่นิวยอร์กในปี 2548 "Little Boy" - "baby" ในภาษารัสเซีย - ชื่อของหนึ่งในระเบิดที่ทิ้งในญี่ปุ่นในปี 1945 สะสมการ์ตูนมังงะหลายร้อยเรื่องจากนักวาดภาพประกอบชั้นนำ ของเล่นวินเทจที่โดดเด่น สินค้าจากอนิเมะชื่อดังตั้งแต่ Godzilla ไปจนถึง Hello Kitty มูราคามิได้ผลักดันความเข้มข้นของความน่ารัก - คาวาอี้ - จนถึงขีด จำกัด ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เปิดตัวแอนิเมชั่นต่างๆ ซึ่งภาพการระเบิด ดินเปล่า และเมืองที่ถูกทำลายกลายเป็นภาพหลัก
ความขัดแย้งนี้เป็นคำแถลงสำคัญฉบับแรกเกี่ยวกับการทำให้เป็นทารกของวัฒนธรรมญี่ปุ่นเพื่อรับมือกับโรคเครียดหลังถูกทารุณกรรม
ตอนนี้ข้อสรุปนี้ดูเหมือนชัดเจนอยู่แล้ว การศึกษาเชิงวิชาการของคาวาอิโดย Inuhiko Yomota สร้างขึ้น
นอกจากนี้ยังมีทริกเกอร์ที่กระทบกระเทือนจิตใจในภายหลัง ที่สำคัญที่สุด - เหตุการณ์เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2011 แผ่นดินไหวและสึนามิที่นำไปสู่อุบัติเหตุครั้งใหญ่ที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ ที่งาน Festival/Tokyo-2018 มีการแสดงทั้ง 6 รายการเพื่อทำความเข้าใจผลที่ตามมาจากภัยพิบัติทางธรรมชาติและเทคโนโลยี พวกเขายังกลายเป็นธีมสำหรับผลงานชิ้นหนึ่งที่นำเสนอที่ Solyanka ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นชัดเจนว่าคลังแสงของวิธีการที่สำคัญที่ใช้โดยศิลปะตะวันตกและญี่ปุ่นนั้นไม่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน Haruyuki Ishii สร้างการติดตั้งโทรทัศน์สามเครื่องที่วนผ่านฟุตเทจที่มีการตัดต่อและวนซ้ำความเร็วสูงจากรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับแผ่นดินไหว
“งานประกอบด้วยวิดีโอ 111 รายการที่ศิลปินดูทุกวันในข่าว จนกระทั่งทุกสิ่งที่เขาเห็นไม่ถือเป็นนิยายอีกต่อไป” ภัณฑารักษ์อธิบาย "ญี่ปุ่นใหม่" เป็นตัวอย่างที่บ่งบอกว่าศิลปะไม่ต่อต้านการตีความตามตำนานระดับชาติได้อย่างไร แต่ในขณะเดียวกัน สายตาวิพากษ์วิจารณ์ก็พบว่าการตีความแบบเดียวกันอาจเกี่ยวข้องกับศิลปะจากแหล่งกำเนิดใดๆ ภัณฑารักษ์พูดถึงการไตร่ตรองซึ่งเป็นพื้นฐานของประเพณีญี่ปุ่น โดยใช้คำพูดอ้างอิงจากเล่าจื๊อ ในเวลาเดียวกัน ราวกับหลุดพ้นจากสมการ ความจริงที่ว่าศิลปะร่วมสมัยเกือบทั้งหมดเน้นที่ “เอฟเฟกต์ผู้สังเกต” (ตามที่เรียกว่านิทรรศการ) - ไม่ว่าจะอยู่ในรูปแบบของการสร้างบริบทใหม่เพื่อการรับรู้ที่คุ้นเคย ปรากฏการณ์หรือในการตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้ของการรับรู้ที่เพียงพอเช่นนี้
Imagined Communities - อีกหนึ่งผลงานของศิลปินวิดีโอ Haruyuki Ishii
เกม
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าญี่ปุ่นในทศวรรษ 2010 เป็นประเทศที่มีความก้าวหน้า
นิสัยของลัทธิจารีตนิยมแบบเก่าที่ดีและความรักที่มีต่อลัทธินอกรีตแบบตะวันออกยังไม่หมดไป "The Theatre of Virgins" เป็นชื่อบทความที่ค่อนข้างน่าชื่นชมเกี่ยวกับโรงละครญี่ปุ่น "Takarazuka" ในนิตยสารอนุรักษ์นิยมรัสเซีย "PTJ" ทาคาระซึกะปรากฏตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เป็นโครงการธุรกิจเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวให้มาที่เมืองห่างไกลที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งบังเอิญกลายเป็นปลายทางของทางรถไฟส่วนตัว มีเพียงเด็กผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานเท่านั้นที่เล่นในโรงละครซึ่งตามเจ้าของรถไฟควรจะดึงดูดผู้ชมชายให้เข้ามาในเมือง วันนี้ Takarazuka ทำหน้าที่เป็นเหมือนอุตสาหกรรม โดยมีช่องทีวีของตัวเอง รายการคอนเสิร์ตที่หนาแน่น แม้แต่สวนสนุกในท้องถิ่น แต่มีเพียงเด็กสาวที่ยังไม่แต่งงานเท่านั้นที่มีสิทธิ์อยู่ในคณะละคร หวังว่าพวกเขาจะไม่ตรวจสอบความบริสุทธิ์เป็นอย่างน้อย
อย่างไรก็ตาม Takarazuka อ่อนลงเมื่อเทียบกับ Toji Deluxe club ในเกียวโตซึ่งชาวญี่ปุ่นเรียกว่าโรงละคร พวกเขาแสดงออกอย่างดุเดือดโดยตัดสินโดย คำอธิบายเอียน บูรูมา คอลัมนิสต์ชาวนิวยอร์ก โชว์เปลื้องผ้า: สาวเปลือยหลายคนบนเวทีเปลี่ยนการแสดงอวัยวะเพศเป็นพิธีกรรมสาธารณะ
เช่นเดียวกับการปฏิบัติทางศิลปะหลายอย่าง การแสดงนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณ (ด้วยความช่วยเหลือของเทียนและแว่นขยาย ผู้ชมสามารถผลัดกันสำรวจ "ความลับของแม่เทพธิดา Amaterasu") และผู้เขียนเองก็ได้รับการเตือน ของประเพณีโน
เราจะปล่อยให้ผู้อ่านค้นหาแอนะล็อกแบบตะวันตกสำหรับ Takarazuki และ Toji ต่อผู้อ่าน - หาได้ไม่ยาก เราทราบเพียงว่าส่วนสำคัญของศิลปะสมัยใหม่นั้นมุ่งเป้าไปที่การต่อสู้กับการกดขี่ดังกล่าวอย่างแม่นยำ - ทั้งแบบตะวันตกและแบบญี่ปุ่น ตั้งแต่การเต้นแบบสุดยอดไปจนถึงการเต้นบูโต
เขาสร้างภาพวาดของเขาในสมัยไทเซะ (1912-26) และโชวะตอนต้น เขาเกิดในปี พ.ศ. 2434
ในปีที่โตเกียวเป็นลูกชายของนักข่าว Kishida Ginko ในปี พ.ศ. 2451 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนตอนอายุ
เมื่ออายุได้ 15 ปี เขามาเป็นคริสเตียนและอุทิศตนเพื่อกิจกรรมในโบสถ์ จากนั้นจึงคิชิดะ
Ryūsei ศึกษารูปแบบศิลปะตะวันตกที่สตูดิโอ Hakubakai ภายใต้
เซอิกิ คุโรดะ (1866-1924) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Arts ในญี่ปุ่น
ในปี พ.ศ. 2453 ศิลปินหนุ่มเริ่มแสดงผลงานของเขาในงานประจำปี
นิทรรศการรัฐบันเต็น ผลงานในยุคแรกๆ ของเขา โดยเฉพาะภูมิทัศน์ ถูกทาสี
มีอิทธิพลอย่างมากและสะท้อนสไตล์ของอาจารย์ Kuroda Seiki ของเขา
ภาพเหมือนเรอิโกะ
ต่อมาศิลปินได้พบและเป็นเพื่อนกับ Musanoka Saneatsu (Mushanokoji Saneatsu)
ผู้แนะนำศิลปินให้รู้จักกับสังคม Sirakaba (White Birch) และแนะนำให้เขารู้จักกับยุโรป
Fauvism และ Cubism การก่อตัวของคิชิดะริวเซเป็นศิลปินเกิดขึ้นครั้งแรก
ทศวรรษของศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปินหนุ่มชาวญี่ปุ่นหลายคนออกไปเรียน
การวาดภาพในต่างประเทศโดยเฉพาะในปารีส คิชิดะ ริวเซย์ ไม่เคยไปยุโรปและ
ไม่ได้เรียนกับอาจารย์ชาวยุโรป แต่อิทธิพลของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของยุโรปที่มีต่อเขา
ยิ่งใหญ่มาก โดยเฉพาะผลงานของแวนโก๊ะและเซซาน ตั้งแต่ปลาย พ.ศ. 2454 เป็นต้นไป
2455 เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินฝรั่งเศสร่วมสมัยที่มีผลงาน
เขาพบกันในนิตยสารชิราคาบะและผ่านหนังสือภาพประกอบ งานแรกของเขาชัดเจน
สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Henri Matisse และ Fauvists
ภาพเหมือนตนเองกับหมวก 2455
สไตล์: fauvism
ในปี 1912 เมื่ออายุได้ 21 ปี คิชิดะ ริวเซได้เดบิวต์เป็น
ศิลปินมืออาชีพ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นใน
หอศิลป์โรคันโด ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้จัดงานของเขา
Fyizankai Art Circle เพื่อศึกษาและส่งเสริม
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
สวนของประธานบริษัทรถไฟเซาท์แมนจูเรีย ค.ศ. 1929
ในไม่ช้าวงกลมก็เลิกกันเนื่องจากความขัดแย้งภายในหลังจากจัดนิทรรศการสองครั้ง
ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2457 ศิลปินได้ละทิ้ง Fauvism ซึ่งเป็นรูปแบบแรกของเขา ในปี พ.ศ. 2458
ปี คิชิดะ เรไซ ได้ก่อตั้งกลุ่มโชโดสะขึ้น โดยมีเพื่อนหลักเป็นนักเรียน
และศิลปิน Michisai Kono ก็เป็นผู้ติดตาม
เส้นทางในต้นฤดูร้อน พ.ศ. 2460
สไตล์: โยคะ-ka
นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาได้พัฒนารูปแบบเฉพาะตัวของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในภาษาญี่ปุ่น
ในภาษาเรียกว่า "shajitsu" หรือ "shasei" ซึ่งมักจะแปลเป็นภาษารัสเซียว่ามีความสมจริง
ศิลปินทำให้รูปแบบเรียบง่าย พบสีสันที่มีเอกลักษณ์ ทั้งหมดนี้มาจากศิลปะ
เซซาน แม้ว่า Kishida Reisai จะชื่นชมศิลปะของฝรั่งเศสอย่างสูง แต่ในสมัยต่อมาเขา
ถือว่าศิลปะตะวันออกเหนือกว่าศิลปะตะวันตกมาก
ถนนตัดผ่านเนินเขา ค.ศ. 1915
สไตล์: โยคะ-ka
ภาพเหมือนของ Bernard Leach, 1913
สไตล์: fauvism
ภาพเหมือนตนเอง 2458,
สไตล์: โยคะ-ka
ภาพเหมือนตนเอง 2456,
สไตล์: โยคะ-ka
ภาพเหมือนตนเอง 2460,
สไตล์: โยคะ-ka
ภาพเหมือนของผู้ชาย
สไตล์: โยคะ-ka
เริ่มประมาณปี 1917 ศิลปินย้ายไป Kugenuma Fujisawa ในเขตคานางาวะ เขาเริ่ม
ศึกษารูปแบบและเทคนิคของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือของยุโรป เช่น
ดูเรอร์ และ ฟาน ไดค์ ในช่วงเวลานี้เขาวาดภาพชุดที่มีชื่อเสียงของลูกสาวของเรโกะ
ซึ่งผสมผสานความสมจริงของภาพถ่ายเข้ากับเซอร์เรียล
องค์ประกอบตกแต่ง ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 คิชิดะ ริวเซย์สนใจ
องค์ประกอบของศิลปะตะวันออกโดยเฉพาะกับภาพวาดจีน "เพลง" และ
"ราชวงศ์หยวน".
"ภาพเหมือนของซานาดะ ฮิซากิจิ"
ในช่วงที่เกิดแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ที่คันโตในปี 1923 บ้านของศิลปินในคูเกนุมคือ
ถูกทำลาย คิชิดะ ริวเซย์ย้ายไปเกียวโตในช่วงเวลาสั้น ๆ หลังจากนั้นในเดือนกุมภาพันธ์
พ.ศ. 2469 กลับไปอาศัยอยู่ที่คามาคุระ ในปี ค.ศ. 1920 ศิลปินวาดภาพมากมาย
บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์จิตรกรรมญี่ปุ่น
ถ้วยชา ชามชาและแอปเปิ้ลเขียวสามลูก พ.ศ. 2460
สไตล์: sezannism
ยังคงมีชีวิต 2461,
สไตล์: sezannism
แอปเปิ้ลแดงสองลูก ถ้วยชา ชามชาและขวด ค.ศ. 1918
สไตล์: sezannism
ในปี ค.ศ. 1929 ด้วยความช่วยเหลือของทางรถไฟสายใต้ของแมนจูเรีย คิชิดะ ริวเซทำ
เที่ยวต่างประเทศเที่ยวเดียวในชีวิต ไปเที่ยวต้าเหลียน ฮาร์บิน และเฟิงเทียน
ในแมนจูเรีย ระหว่างทางกลับบ้าน เขาได้แวะพักที่เมืองโทคุยะมะ อำเภอหนึ่ง
ยามากุจิซึ่งเขาเสียชีวิตกะทันหันจากพิษเฉียบพลันของร่างกาย คิชิดะ ริวเซ
ได้สร้างภาพบุคคล ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิต จนกระทั่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในวัย
38 ปี. หลุมศพของศิลปินตั้งอยู่ที่สุสานทามะเรเอนในโตเกียว หลังความตาย
คิชิดะ ริวเซ กับสองภาพเขียนของเขา สำนักวัฒนธรรมญี่ปุ่น
ได้รับรางวัล "ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมแห่งชาติ" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 หนึ่งใน
ภาพเหมือนลูกสาวของเขา Reiko พร้อมผ้าเช็ดหน้าบนไหล่ของเธอขายได้ 360 ล้านเยน ซึ่ง
กลายเป็นราคาสูงสุดในการประมูลภาพวาดของญี่ปุ่น
สวัสดีผู้อ่านที่รัก - ผู้แสวงหาความรู้และความจริง!
ศิลปินญี่ปุ่นโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ได้รับการฝึกฝนจากปรมาจารย์รุ่นต่อรุ่น วันนี้เราจะพูดถึงตัวแทนภาพวาดญี่ปุ่นที่ฉลาดที่สุดและภาพวาดของพวกเขาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่
มาเข้าสู่ศิลปะแห่งดินแดนอาทิตย์อุทัยกันเถอะ
กำเนิดศิลปะ
ศิลปะการวาดภาพโบราณในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการเขียนเป็นหลัก ดังนั้นจึงมีพื้นฐานมาจากพื้นฐานของการประดิษฐ์ตัวอักษร ตัวอย่างแรก ได้แก่ เศษระฆังทองสัมฤทธิ์ จาน และของใช้ในครัวเรือนที่พบระหว่างการขุดค้น หลายคนทาสีด้วยสีธรรมชาติ และการวิจัยชี้ให้เห็นว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้ทำขึ้นก่อน 300 ปีก่อนคริสตกาล
เวทีใหม่ในการพัฒนางานศิลปะเริ่มต้นด้วยการมาถึงญี่ปุ่น บนกระดาษอิมะกิโมโนะ - ม้วนกระดาษพิเศษ - ภาพเทพเจ้าของวิหารแพนธีออน, ฉากจากชีวิตของอาจารย์และผู้ติดตามของเขาถูกนำมาใช้
ความโดดเด่นของธีมทางศาสนาในภาพวาดสามารถสืบย้อนไปถึงในยุคกลางของญี่ปุ่น นั่นคือตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึง 15 อนิจจาชื่อของศิลปินในยุคนั้นยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
ในช่วงเวลา 15-18 ศตวรรษ ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้น โดยมีลักษณะของศิลปินที่มีสไตล์เฉพาะตัวที่พัฒนาขึ้น พวกเขาทำเครื่องหมายเวกเตอร์สำหรับการพัฒนาต่อไปของวิจิตรศิลป์
ตัวแทนที่สดใสของอดีต
Tense Shubun (ต้นศตวรรษที่ 15)
เพื่อที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น Xubong ได้ศึกษาเทคนิคการเขียนของศิลปินชาวจีน Sung และผลงานของพวกเขา ต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตรกรรมในญี่ปุ่นและเป็นผู้สร้าง sumi-e
Sumi-e เป็นสไตล์ศิลปะที่ใช้การวาดด้วยหมึกซึ่งหมายถึงสีเดียว
ชูบุนทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อทำให้รูปแบบใหม่หยั่งรากลึกในวงการศิลปะ เขาสอนศิลปะให้คนอื่น ๆ รวมถึงจิตรกรที่มีชื่อเสียงในอนาคต เช่น Sesshu
ภาพวาดยอดนิยมของ Shubun เรียกว่า "Reading in the Bamboo Grove"
"การอ่านในป่าไผ่" โดย Tense Shubun
ฮาเซงาวะ โทฮาคุ (1539-1610)
เขากลายเป็นผู้สร้างโรงเรียนซึ่งตั้งชื่อตามตัวเอง - Hasegawa ตอนแรกเขาพยายามทำตามหลักการของโรงเรียน Kano แต่ค่อยๆ "ลายมือ" ของแต่ละคนเริ่มถูกติดตามในงานของเขา Tohaku ได้รับคำแนะนำจากกราฟิกของ Sesshu
พื้นฐานของงานคือภูมิประเทศที่เรียบง่าย กระชับ แต่สมจริงพร้อมชื่อที่ไม่ซับซ้อน:
- "ต้นสน";
- "เมเปิ้ล";
- ต้นสนและไม้ดอก.
ต้นสน Hasegawa Tohaku
พี่น้อง Ogata Korin (1658-1716) และ Ogata Kenzan (1663-1743)
พี่น้องเป็นช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ 18 โอกาตะ โคริน คนโต อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการวาดภาพและก่อตั้งประเภทริมปะ เขาหลีกเลี่ยงภาพโปรเฟสเซอร์โดยเลือกประเภทอิมเพรสชั่นนิสต์
Ogata Korin วาดภาพธรรมชาติโดยทั่วไปและดอกไม้ในรูปแบบของนามธรรมที่สดใสโดยเฉพาะ พู่กันของเขาเป็นของภาพวาด:
- "ดอกพลัมสีแดงและสีขาว";
- "คลื่นแห่งมัตสึชิมะ";
- "เบญจมาศ".
คลื่นแห่งมัตสึชิมะ โดย Korin Ogata
น้องชาย - Ogata Kenzan - มีนามแฝงมากมาย อย่างน้อยเขาก็ทำงานด้านจิตรกรรม แต่เขาก็มีชื่อเสียงมากกว่าในฐานะนักเซรามิกที่ยอดเยี่ยม
Ogata Kenzan เชี่ยวชาญเทคนิคการทำเครื่องปั้นดินเผามากมาย เขาโดดเด่นด้วยวิธีการที่ไม่ได้มาตรฐานเช่นเขาสร้างจานเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส
ภาพวาดของตัวเองไม่ได้โดดเด่นด้วยความงดงาม - นี่เป็นลักษณะเฉพาะของมันด้วย เขาชอบที่จะใส่อักษรวิจิตรลงบนผลิตภัณฑ์เช่นม้วนหนังสือหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี บางครั้งพวกเขาก็ทำงานร่วมกับพี่ชายของพวกเขา
คัตสึชิกะ โฮคุไซ (1760-1849)
เขาทำงานในสไตล์อุกิโยะเอะ ซึ่งเป็นงานแกะสลักไม้ชนิดหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ภาพวาดแกะสลัก ตลอดเวลาของความคิดสร้างสรรค์เขาเปลี่ยนชื่อประมาณ 30 ชื่อ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Great Wave นอก Kanagawa ซึ่งทำให้เขาโด่งดังนอกบ้านเกิดของเขา
"คลื่นลูกใหญ่นอกคานางาวะ" โดย Hokusai Katsushika
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hokusai ที่ทำงานหนักเริ่มทำงานหลังจากผ่านไป 60 ปีซึ่งได้ผลดี Van Gogh, Monet, Renoir คุ้นเคยกับงานของเขาและมีอิทธิพลต่องานของอาจารย์ชาวยุโรปในระดับหนึ่ง
อันโดะ ฮิโรชิเงะ (1791-1588)
หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 เกิด อยู่ ทำงานในเอโดะ สานต่องานของโฮคุไซ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากงานของเขา วิธีที่เขาพรรณนาถึงธรรมชาติเกือบจะโดดเด่นพอๆ กับจำนวนผลงาน
เอโดะเป็นชื่อเดิมของโตเกียว
ต่อไปนี้คือตัวเลขบางส่วนเกี่ยวกับงานของเขา ซึ่งแสดงโดยวัฏจักรของภาพวาด:
- 5.5 พัน - จำนวนการแกะสลักทั้งหมด
- “100 มุมมองของเอโดะ;
- "36 วิวฟูจิ";
- "69 สถานีคิโซไคโด";
- "53 สถานีโทไคโด"
ภาพวาดโดยอันโดะ ฮิโรชิเกะ
น่าสนใจ Van Gogh ที่โดดเด่นได้เขียนสำเนาแกะสลักของเขาสองสามชุด
ความทันสมัย
ทาคาชิ มูราคามิ
จิตรกรประติมากรนักออกแบบแฟชั่นเขาได้รับชื่อเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ในงานของเขา เขายึดมั่นในเทรนด์แฟชั่นด้วยองค์ประกอบของความคลาสสิก และได้แรงบันดาลใจจากการ์ตูนอนิเมะและมังงะ
ภาพวาดโดยทาคาชิ มูราคามิ
ผลงานของทาคาชิ มูราคามิจัดเป็นวัฒนธรรมย่อย แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างเช่น ในปี 2008 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกซื้อในการประมูลมากกว่า 15 ล้านเหรียญสหรัฐ ครั้งหนึ่ง ครีเอเตอร์สมัยใหม่ได้ร่วมงานกับบริษัทแฟชั่น "Marc Jacobs" และ "Louis Vuitton"
Tycho Asima
เธอเป็นเพื่อนร่วมงานของศิลปินคนก่อน เธอสร้างภาพวาดแนวเซอร์เรียลร่วมสมัย สะท้อนภาพเมือง ถนนในเมืองใหญ่ และสิ่งมีชีวิตต่างๆ ราวกับมาจากอีกจักรวาลหนึ่ง ทั้งผี วิญญาณชั่วร้าย สาวต่างดาว ในพื้นหลังของภาพวาด คุณมักจะเห็นความเก่าแก่และบางครั้งถึงกับเป็นธรรมชาติที่น่าสยดสยอง
ภาพวาดของเธอมีขนาดใหญ่และแทบจะจำกัดอยู่ที่กระดาษ พวกมันถูกถ่ายโอนไปยังหนังวัสดุพลาสติก
ในปี 2549 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการในเมืองหลวงของอังกฤษ ผู้หญิงคนหนึ่งได้สร้างโครงสร้างโค้งประมาณ 20 แห่งที่สะท้อนความงามของธรรมชาติของหมู่บ้านและเมืองทั้งกลางวันและกลางคืน หนึ่งในนั้นตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดิน
เฮ้ อาราคาวะ
ชายหนุ่มไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงศิลปินในความหมายคลาสสิกของคำ - เขาสร้างการติดตั้งที่ได้รับความนิยมในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ธีมการจัดนิทรรศการของเขาเป็นภาษาญี่ปุ่นอย่างแท้จริงและสัมผัสได้ถึงความสัมพันธ์ฉันมิตรตลอดจนงานของทีมงานทั้งหมด
Ei Arakawa มักจะเข้าร่วมงาน biennials ต่างๆ เช่น ในเมืองเวนิส มีการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในบ้านเกิดของเขา และสมควรได้รับรางวัลต่างๆ มากมาย
อิเคนากะ ยาสึนาริ
จิตรกรสมัยใหม่ อิเคนากะ ยาสึนาริ สามารถผสมผสานสองสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้: ชีวิตของเด็กผู้หญิงในทุกวันนี้ในรูปแบบภาพเหมือนและเทคนิคดั้งเดิมของญี่ปุ่นมาจากสมัยโบราณ ในงานของเขา จิตรกรใช้แปรงพิเศษ สีธรรมชาติ หมึก และถ่าน แทนผ้าลินินธรรมดา - ผ้าลินิน
ภาพวาดอิเคนากะ ยาสึนาริ
เทคนิคในการตัดกันของยุคที่ปรากฎและรูปลักษณ์ของนางเอกนี้สร้างความประทับใจที่พวกเขาได้กลับมาหาเราจากอดีต
ชุดภาพวาดเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตจระเข้ซึ่งเพิ่งได้รับความนิยมในชุมชนอินเทอร์เน็ตก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนการ์ตูนชาวญี่ปุ่น Keigo
บทสรุป
ดังนั้น ภาพวาดญี่ปุ่นจึงเกิดขึ้นราวๆ ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล และเปลี่ยนแปลงไปมากตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพแรกถูกนำไปใช้กับเซรามิกส์จากนั้นลวดลายทางพุทธศาสนาก็เริ่มมีชัยในงานศิลปะ แต่ชื่อของผู้เขียนยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
ในยุคของยุคใหม่ผู้เชี่ยวชาญของแปรงได้รับความเป็นตัวของตัวเองมากขึ้นเรื่อย ๆ สร้างทิศทางที่แตกต่างกันโรงเรียน วิจิตรศิลป์ในปัจจุบันไม่ได้จำกัดอยู่แค่ภาพวาดแบบดั้งเดิมเท่านั้น - มีการใช้ศิลปะจัดวาง, ภาพล้อเลียน, ประติมากรรมศิลปะ, โครงสร้างพิเศษ
ขอบคุณมากสำหรับความสนใจของคุณผู้อ่านที่รัก! เราหวังว่าคุณจะพบว่าบทความของเรามีประโยชน์ และเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของตัวแทนศิลปะที่ฉลาดที่สุดช่วยให้รู้จักพวกเขามากขึ้น
แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะบอกในบทความหนึ่งเกี่ยวกับศิลปินทั้งหมดตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ดังนั้น ให้นี่เป็นก้าวแรกสู่ความรู้ด้านจิตรกรรมญี่ปุ่น
และเข้าร่วมกับเรา - สมัครสมาชิกบล็อก - เราจะศึกษาพระพุทธศาสนาและวัฒนธรรมตะวันออกด้วยกัน!
