ดูเหมือนว่าชายชราผู้วิเศษคนนี้รู้สึกตลอดเวลาและทุกที่ถึงงานลับของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยใจที่ยังเยาว์วัย โลกสำหรับเขาคือเวิร์กช็อปที่ผู้คนวาดภาพ หนังสือ สร้างดนตรี แกะสลักรูปร่างที่สวยงามจากหินอ่อน สร้างอาคารอันงดงาม... นี่คือชายที่ทำทุกอย่างที่เขาทำได้ - และทำทุกอย่างที่ทำได้!

เช้า. ขม

นี่คือคนที่ทำทุกอย่าง

ฉันทำทุกอย่างที่ทำได้ และฉันก็ทำทุกอย่างที่ทำได้

A.M. Gorky. เกี่ยวกับ Stasov

บทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและก่อตั้งสาขาต่างๆ เช่น ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม และโบราณคดี ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ รัสเซียได้รับความยิ่งใหญ่และได้รับความร่ำรวยทางจิตวิญญาณ ซึ่งรัสเซียได้แบ่งปันอย่างไม่เห็นแก่ตัวและแบ่งปันกับโลก

ดังที่เราหวังไว้บทความเกี่ยวกับเขาจะช่วยจดจำและตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้ดินแดนและผู้คนมากมายมีจิตวิญญาณความบริสุทธิ์ความจริงใจและมนุษยชาติสูง สำหรับเราดูเหมือนว่าข้อความและความคิดข้างต้นหลายประการของ Stasov ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับรัสเซียในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนว่าจะเพิ่งเกิดขึ้นด้วย

เมื่อเขียนเรียงความเราใช้วรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับ Stasov จดหมายและบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเขาโดยเฉพาะงานของนักวิจารณ์วรรณกรรม O.D. โกลูเบวา.

บนส่วนหน้าอาคารหลักของห้องสมุดสาธารณะที่ตั้งชื่อตาม M.E. Saltykov-Shchedrin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันคือหอสมุดแห่งชาติรัสเซีย) มองเห็นจัตุรัส Ostrovsky มีแผ่นจารึกหินอ่อนที่เขียนโดยประติมากร Yu.G. Kluge: “บุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย Vladimir Vasilyevich Stasov ทำงานที่นี่ตั้งแต่ปี 1855 ถึง 1906”

เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะคนสำคัญ เพื่อนของศิลปินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักโบราณคดีเช่นกัน เช่น บรรณารักษ์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความช่วยเหลือของห้องสมุด ซึ่ง Stasov รับผิดชอบแผนกศิลป์ เขามีอิทธิพลต่อผู้คนในวัฒนธรรมรัสเซียในวงกว้างที่สุด ช่วยเสริมสร้างวัฒนธรรมของชาติด้วยการสร้างสรรค์งานศิลปะอมตะมากมายที่ได้รับการยอมรับและชื่อเสียงไปทั่วโลกกิจกรรมห้องสมุดของเขาผสมผสานกับความรู้สารานุกรมในสาขาศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ เขาเป็นบรรณารักษ์-นักวิจารณ์ศิลปะ เป็นนักเลงและนักการศึกษาที่ยอดเยี่ยม

สิบปีหลังจากการเปิดห้องสมุดสาธารณะสู่สาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2367 ในบ้านหมายเลข 18 บนแนวแรกของเกาะ Vasilyevsky ลูกชายชื่อ Vladimir เกิดมาในครอบครัวของผู้มีชื่อเสียง วาซิลี เปโตรวิช สตาซอฟ สถาปนิกชาวรัสเซีย ตระกูล Stasov นั้นเก่าแก่มากตั้งแต่ปี 1380 พวกเขาถือเป็นขุนนางรัสเซีย วลาดิมีร์เป็นลูกคนที่ห้าในครอบครัว เมื่อเขาอายุได้หกขวบ เขาสูญเสียแม่ของเขา ซึ่งเสียชีวิตจากอหิวาตกโรคที่กำลังลุกลามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การเลี้ยงดูของวลาดิมีร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อของเขาซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในสมัยของเขาซึ่งหลังจากการตายของแม่ของเขาก็เริ่มสนิทสนมกับโวโลดีมาก แม้แต่ในช่วงชีวิตของแม่ พ่อก็กำหนดทัศนคติในการเลี้ยงลูกให้เติบโตมาด้วยความจริงใจ ซื่อสัตย์ ขยัน และให้เกียรติผู้อื่น ในวัยหนุ่มเขาใกล้ชิดกับนักการศึกษา N.I. Novikov เป็นสมาชิกของแวดวงผู้อำนวยการห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิและเป็นประธานของ Academy of Arts A.N. Olenin เป็นเพื่อนกับ P.K. Khlebnikov - คนรักหนังสือในสมัยของ Catherine นักสะสมต้นฉบับและเป็นผู้ก่อตั้งห้องสมุดสาธารณะของครอบครัว

พ่อของฉันทิ้งความทรงจำของตัวเองไว้ในรูปแบบของอาคารหลายหลังที่ยังคงตกแต่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามการออกแบบของ Vasily Petrovich และภายใต้การนำของเขา วิหาร Izmailovsky และ Spaso-Preobrazhensky ประตูชัยของมอสโกและ Narva ถูกสร้างขึ้น Tsarskoye Selo Lyceum พระราชวัง Tauride และ Peterhof ถูกสร้างขึ้นใหม่ เขามีตำแหน่งนักวิชาการและเพื่อนกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts พ่อเป็นบุคคลที่รักและใกล้ชิดกับวลาดิเมียร์มากที่สุด

Young Vladimir ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน ธรรมชาติมอบความสามารถที่ยอดเยี่ยมแก่เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว: ความทรงจำที่ไม่ธรรมดา ความอยากรู้อยากเห็น และการทำงานหนัก เด็กชายเริ่มติดการอ่านตั้งแต่เนิ่นๆ

ครอบครัว Stasov มักจะมาเยี่ยมไม่เพียง แต่โดยสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและนักดนตรีด้วย อิทธิพลของฝ่ายหลังกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งมาก ความหลงใหลในดนตรีและการศึกษาอย่างจริงจังทำให้แผนการของชายหนุ่มเปลี่ยนไป: เขาเริ่มมองว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงในอนาคต! ในวัยเยาว์ นักแต่งเพลงคนแรกที่เชี่ยวชาญเรื่องนี้คือแอล. บีโธเฟน เมื่ออายุมากขึ้น I.S. ก็กลายเป็นไอดอล บ๋าเอ็กซ์ ชื่อเล่นว่า "บาคของเรา" ยังติดอยู่กับเขามาหลายปีแล้ว

เพื่อศึกษาต่อ พ่อของเขาตัดสินใจส่ง Vladimir เข้าเรียนที่ Tsarskoye Selo Lyceum และเมื่อลูกชายของเขาสอบไม่ผ่าน ในฤดูใบไม้ผลิปี 1836 เขาก็ส่งเขาไปที่โรงเรียนกฎหมายที่เพิ่งเปิดใหม่ เป็นสถาบันการศึกษาของชนชั้นสูงแบบปิดซึ่งออกแบบมาเพื่อเตรียมเจ้าหน้าที่ผู้รู้แจ้ง: ผู้รอบรู้ ซื่อสัตย์ มีหลักศีลธรรม

Stasov ถือว่าทั้งเจ็ดปีที่อยู่ที่โรงเรียนคือความสุข ความคิดเห็นนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการที่โรงเรียนมีการปลูกฝังดนตรีอย่างเข้มข้น นักเรียนเกือบทั้งหมดเล่นเครื่องดนตรีบางชนิด หลังเลิกเรียนตามที่ Stasov เล่า บ้านทั้งหลังดูเหมือนจะกลายเป็นเรือนกระจก มีเปียโน เชลโล ไวโอลิน แตร ฟลุต ดับเบิลเบสดังขึ้นทุกชั้น... วลาดิมีร์เองก็เล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม และที่นี่เขายังคงอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ ชมคอนเสิร์ตและโรงละครต่อไป A.N. กลายเป็นเพื่อนของเขา Serov ต่อมาเป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชื่อดัง

ทั้งหมดนักเรียนของโรงเรียนชื่นชอบนิตยสาร Notes of the Fatherland ซึ่งเป็นนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียในเวลานั้นซึ่งเรียกร้องให้ยกเลิกการเป็นทาสและการศึกษาของประชาชน “ ฉันจำได้” Stasov เขียน“ ด้วยความโลภและความหลงใหลที่เราเร่งรีบไปที่หนังสือเล่มใหม่ของนิตยสาร (Otechestvennye Zapiski) เมื่อพวกเขานำมาให้เรา... วันแรก ๆ เราไม่มีอะไรนอกจากการสนทนาการใช้เหตุผล ข้อพิพาท การนินทา แล้วเบลินสกี้ และเลอร์มอนตอฟล่ะ... เบลินสกี้คือนักการศึกษาที่แท้จริงของเรา ไม่มีชั้นเรียน หลักสูตร การเขียนเรียงความ การสอบ ฯลฯ ที่ให้ประโยชน์แก่การศึกษาและการพัฒนาของเราได้มากเท่ากับ Belinsky เพียงบทความรายเดือนของเขา... เขาทำให้ดวงตาของพวกเราทุกคนปลอดโปร่ง เขาปลูกฝังตัวละคร เขาขจัดอคติของปิตาธิปไตยด้วย มือของผู้แข็งแกร่ง... พวกเราล้วนเป็นลูกศิษย์สายตรงของเขา”

บทความของ Belinsky ปลุกความรักของ Stasov ที่มีต่อพุชกินและโกกอล เมื่อพุชกินถูกสังหาร นักเรียนอ่านบทกวีของ M.Yu. Lermontov "ความตายของกวี" มีการอ่าน "Dead Souls" ของ Gogol รวมกันเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดคิว “ เป็นเวลาหลายวันแล้ว” Stasov เขียน“ เราอ่านและอ่านซ้ำผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมระดับประเทศและไม่เคยได้ยินมาก่อนนี้ เราราวกับมัวเมาด้วยความยินดีและประหลาดใจ”

วรรณกรรมคลาสสิกของ Belinsky และรัสเซียซึ่งเป็นวรรณกรรมแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้ปลูกฝังทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงใน Stasov จาก Belinsky Stasov นำแนวคิดมาตลอดชีวิต วัตถุประสงค์ทางสังคมของศิลปะ สัญชาติ ความสมจริง ความรักชาติ และมนุษยนิยมต่อมาเพื่อนร่วมชั้นของ Stasov หลายคนกลายเป็น "เสาหลักแห่งระเบียบ" ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ทาสที่กระตือรือร้น “ ถ้าอย่างนั้นใครจะทำ” Stasov คร่ำครวญ“ ในบรรดาพวกเราทุกคนคงจะจินตนาการถึงสิ่งที่จะออกมาจากเด็กชายที่สวยงามและน่ารักเหล่านี้: จากใคร - ทาสที่ยอมจำนนที่สุดสาม หน่วยงานซึ่งเขาเป็นเผด็จการที่โง่เขลาและไร้วิญญาณที่สุดซึ่งเขาไม่สนใจทุกอย่างที่ดีและไม่ดีเจ้าหน้าที่ที่หยาบคายที่สุดที่คว้าริบบิ้นและค่าเช่าเท่านั้นและผู้ที่เต้นรำในงานสาธารณะที่สำคัญมากกว่าหนึ่งเรื่อง ”

แต่ในที่สุดในวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2386 การศึกษาของ Stasov ของเขาก็สิ้นสุดลงด้วยความสำเร็จ เขาได้รับยศสมาชิกสภาตำแหน่งเจ้าหน้าที่ชั้น 9 เขาใช้เวลาแปดปีข้างหน้าในการให้บริการสาธารณะ โดยดำรงตำแหน่งต่างๆ ในแผนกต่างๆ ของวุฒิสภา การบริการที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายของเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์เริ่มต้นขึ้น: ผู้ช่วยเลขานุการ, ผู้ช่วยเลขานุการรุ่นเยาว์ในกรมสำรวจที่ดิน, เลขานุการในกรมตราประจำตระกูลและตั้งแต่ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2393 - ผู้ช่วยที่ปรึกษากฎหมายในกระทรวงยุติธรรม

กิจการราชการที่แห้งแล้งไม่เป็นที่พอใจของ Vladimir Vasilyevich วิญญาณของเขาไม่ได้อยู่ในสาขานิติศาสตร์ อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องรับใช้เนื่องจากมีเงินเพียงเล็กน้อยในการดำรงชีวิต ที่ปรึกษาตำแหน่ง Stasov ยังคงอุทิศเวลาว่างให้กับงานศิลปะ: เขาเล่นเปียโนบ่อย ๆ มักจะไปเยี่ยมชมอาศรมพร้อมกับดนตรีและภาพวาดเขาศึกษากราฟิกอย่างจริงจัง

ในจดหมายถึงพ่อของเขาลงวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2387 Stasov เขียนว่าเขาตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับกิจกรรมทางศิลปะและวิพากษ์วิจารณ์ ในปีเดียวกันนั้นเขาได้พบกับ K.P. Bryullov ในปี 1849 - กับ M.I. กลินกา. สิ่งพิมพ์ครั้งแรกของเขาปรากฏในวารสาร Otechestvennye zapiski ในปี พ.ศ. 2390 สิ่งเหล่านี้เป็นการวิจารณ์ผลงานใหม่ๆ ของวรรณคดีอังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศส งานจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรี

เมื่อในปี พ.ศ. 2394 เขามีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับทายาทของนักอุตสาหกรรมชาวอูราล Demidovs ซึ่งทำสิ่งต่างๆมากมายให้กับรัสเซีย เศรษฐีและผู้ใจบุญ A.N. Demidov เขาเห็นด้วยอย่างมีความสุขและเกษียณอายุในวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2394 เขาทำงานให้กับ Demidov ในตำแหน่งเลขานุการวรรณกรรม ที่ปรึกษาด้านศิลปะ บรรณารักษ์ที่ที่ดิน San Donato ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ เขียนคำอธิบายประกอบและวิจารณ์หนังสือที่ซื้อให้กับ Demidov และตัวเขาเองก็ตระหนักถึง “ขุมทรัพย์แห่งหนังสือและสิ่งของใหม่ๆ”

จากสามปี,ใช้เวลากับ Demidov Stasov ไม่เพียงแต่เยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในอิตาลี แต่ยังรวมถึงเยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาทำงานในหอจดหมายเหตุและห้องสมุด สื่อสารกับศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ เขาสามารถศึกษาต้นฉบับของปรมาจารย์ด้านศิลปะตะวันตกโบราณ ยุคกลาง และสมัยใหม่ได้อย่างถี่ถ้วน เขามักจะพบกับศิลปินชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในอิตาลี - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov ฯลฯ ในปีพ. ศ. 2395 เมื่อทราบถึงการเสียชีวิตของ K.P. Bryullov, Stasov ไปที่โรมรวบรวมข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับวันสุดท้ายของชีวิตของเขาและเขียนบทความ "The Last Days of K.P. Bryullov และผลงานที่เหลืออยู่ในโรมหลังจากเขา” ในบทความเขาประเมินศิลปินว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเชิงวิชาการของรัสเซียที่ไม่มีใครเทียบได้

ในปีพ. ศ. 2397 ร่วมกับ Demidovs Vladimir Vasilyevich กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาอ่านทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปะด้วย "ความโลภอันยิ่งใหญ่" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิทยานิพนธ์อันโด่งดังของ N.G. มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของเขา Chernyshevsky “ความสัมพันธ์ที่สวยงามของศิลปะกับความเป็นจริง” (1855) โดยอ้างว่าศิลปะไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบพิเศษของความรู้เกี่ยวกับชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึง วิธีพิเศษในการต่อสู้เพื่อการเปลี่ยนแปลง

ตอนนี้ Stasov คิดมากขึ้นว่าเขาขาดโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อการตื่นตัวของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ “คนที่ยิ่งใหญ่ มีศีลธรรมงดงามและอดทน ไม่รู้จักแสงสว่างของตน เขาไม่รู้ถึงพลังแห่งจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของเขา ไม่เพียงแต่ในหมู่มวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ปัญญาชนด้วย อคติอันหยาบคายที่ห่างไกลจากความจริงก็มีชัย” เขามักจะนึกถึง Herzen ผู้มี "พรสวรรค์ สติปัญญา ความรู้ และความแข็งแกร่งที่ยอดเยี่ยมในการต่อสู้กับแนวคิดเท็จของมนุษย์"

ตามหลักการที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพในระบอบประชาธิปไตย Stasov เชื่อว่าการวิจารณ์ศิลปะเมื่อประเมินผลงานศิลปะควรเช่นเดียวกับงานศิลปะ เปิดเผยความต้องการของประชาชน ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอและผู้ด้อยโอกาส และประกาศคำตัดสินตามที่นักวิจารณ์ ศิลปินและนักดนตรีจะต้องสร้างงานศิลปะที่มีความสำคัญทางสังคมที่ให้ความรู้แก่ความคิดและความรู้สึกของผู้คน

ในบทความ "สถิติทางศิลปะ" (พ.ศ. 2430) เขารู้สึกขุ่นเคืองกับการขาดสิทธิของประชาชนเนื่องจากการเข้าถึงการศึกษาไม่ได้สำหรับพวกเขาและประณามเผด็จการในการออกกฎหมายปฏิกิริยาตามที่ปฏิเสธการเข้าถึงโรงยิม เด็กในชั้นเรียนที่ยากจน (สิ่งนี้ใกล้เคียงกับสถานการณ์ในประเทศและในด้านการศึกษาในปัจจุบันมากขนาดไหน!) “จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคนทั้งหมดนี้ไม่มีอุปสรรคและท่อนไม้ข้ามถนนเหมือนทาส ขาดสื่อเสรี และความอัปยศอดสูโดยทั่วไป ?” - Stasov ถามคำถาม เมื่ออ่านบทความนี้แล้ว Ilya Efimovich Repin รู้สึกยินดีและสารภาพกับผู้เขียนว่า "เราควรคุกเข่าลงต่อหน้าคุณด้วยความเกรงกลัว... โดยเฉพาะพวกเรา ชาวนา ชนชั้นกลาง และคนนอกกฎหมาย ช่างกล้า ช่างแข็งแกร่ง! ฉันประหลาดใจมาก ประหลาดใจมาก คุณหนีไปได้ยังไง!!! ในช่วงเวลาอันเลวร้ายของเราในอาณาจักรแห่งความโง่เขลา คนธรรมดา คนขี้ขลาด คนขี้ขลาด และไอ้สารเลวที่คล้ายกันที่เรียกว่ารัฐมนตรี... ฉันจับมืออันสูงส่งของคุณอย่างสุดหัวใจ และขอบคุณด้วยธนูลงพื้นสำหรับความสำเร็จอันสูงส่งของคุณ!!!”

ในบทความและจดหมายทั้งหมดของเขา Vladimir Vasilyevich เน้นย้ำอย่างต่อเนื่องโดยเรียกร้องจากศิลปินเป็นอันดับแรก ลักษณะดั้งเดิมและเป็นอิสระของศิลปะรัสเซียความพ่ายแพ้ของรัสเซียในสงครามไครเมีย ตามคำกล่าวของ Stasov ซึ่งกลิ้งออกไป "แผ่นหินจากหลุมฝังศพที่รัสเซียฝังทั้งเป็น" ศิลปะที่ปลุกให้ตื่นขึ้น "ภาพของมันถูกห่อหุ้มและซ่อนไม่ได้ พวกเขาบอกความจริงทั้งหมดได้โดยตรง"

เขาถือว่า P.A. เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติแห่งใหม่ของรัสเซีย Fedotov ทายาทของเขา V.G. เปโรวา. ชื่นชมผลงานของ V.V. Vereshchagin “นักสัจนิยมที่สาบาน ไม่เหน็ดเหนื่อย และกล้าหาญที่สุด” จากปี 1874 ถึง 1904 เมื่อ Vereshchagin เสียชีวิต Stasov ไม่หยุดยกย่องศิลปินและเรียกเขาว่า Leo Tolstoy ในการวาดภาพ (Leo Tolstoy มีไว้สำหรับเขามาตลอดชีวิตไม่เพียง แต่เป็นผู้มีอำนาจเท่านั้น แต่ยังเป็นไอดอลด้วยเขาเรียกเขาว่า Leo the Great ทุกที่ ). แต่สำหรับ Vladimir Vasilyevich I.E. นั้นเหนือกว่าศิลปินร่วมสมัยทุกคน Repin เป็นนักเล่าเรื่องแนวสัจนิยม และเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง

มีของกำนัลตามธรรมชาติในการจดจำพรสวรรค์ของเยาวชนในทันทีอย่างที่พวกเขาพูดตั้งแต่แรกเห็นเขาสามารถเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" I.N. ครามสคอย, วี.จี. Perova, F.A. Vasilyeva, I.E. เรปินา, I.I. ชิชกินา, วี.วี. Vereshchagina, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov และอื่น ๆ อีกมากมาย ที่นี่เราต้องเพิ่มนักร้องชาวรัสเซียที่เก่งกาจ Fyodor Chaliapin ซึ่ง Stasov ไม่เพียง "ค้นพบ" แต่ยังทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขาด้วย

ในบทความ "เกี่ยวกับนิทรรศการที่ Academy of Arts" (พ.ศ. 2404) นักวิจารณ์ประณามสถาบันแห่งนี้เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเช่นเดียวกับเก้าสิบปีที่แล้วมีการเสนอธีมเกี่ยวกับตำนานและโบราณแก่นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาเชื่อว่าศิลปินเองก็สามารถเลือกและควรเลือกหัวข้อสำหรับภาพวาด ไม่ใช่เนื้อหาจากเทพนิยายกรีก พระคัมภีร์ และประวัติศาสตร์โบราณ ศิลปินต้องเผชิญกับความท้าทายที่เกี่ยวข้องกับ กับผลประโยชน์อันสำคัญของประชาชนผู้ถูกกดขี่และทุกข์ทรมาน

โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากบทความของ Stasov นักเรียนสิบสี่คนของ Academy of Arts ได้ยื่นคำร้องต่อสภา Academy สองครั้งเพื่อขอสิทธิ์ในการเลือกหัวข้อภาพวาดที่ส่งเข้าแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่อย่างอิสระ เนื่องจากคำขอยังคงไม่ได้รับคำตอบ กลุ่มที่นำโดย I.N. เพื่อเป็นการประท้วง Kramskoy ออกจากสถาบันการศึกษาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2406 และก่อตั้ง "งานศิลปะ" ของเธอเอง ซึ่งในปี พ.ศ. 2414 ได้กลายมาเป็น "สมาคมนิทรรศการการเดินทาง" ซึ่งเปลี่ยนศิลปะรัสเซียให้สะท้อนชีวิตจริง ความร่วมมือครั้งนี้ประกอบด้วย: G.G. Myasoedov, I.N. ครามสคอย, N.N. เก ไอ.ไอ. ชิชคิน, วี.จี. เปรอฟ, V.E. มาคอฟสกี้, อ.เค. Savrasov, N.A. ยาโรเชนโก, S.V. อีวานอฟ, เวอร์จิเนีย เซรอฟ, V.I. Surikov และศิลปินอื่น ๆ

อย่างที่คุณเห็นรายการนี้ประกอบด้วยชื่อที่โดดเด่นซึ่งจะคงอยู่ตลอดไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก พลังของการเปิดรับภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ยิ่งใหญ่มากจนอย่างที่พวกเขากล่าวกันว่านักประวัติศาสตร์ N.I. Kostomarov เมื่อได้เห็นภาพวาด "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" โดย V.V. Pukirev ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับหญิงสาว

Stasov สนับสนุน สร้างแรงบันดาลใจ ตรัสรู้ และปกป้อง "ผู้เดินทาง" ซึ่งเป็นมาตรฐานของศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงสำหรับเขา เพื่อตอบสนองต่อคำวิพากษ์วิจารณ์เชิงปฏิกิริยาซึ่งกล่าวหาว่า "นักเดินทาง" สูญเสียความรู้สึกทางสุนทรีย์แห่งความงาม การมองโลกในแง่ร้าย และการวาดภาพคน "ตัวเล็ก" ด้วยความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมาน เขาเขียนในงาน "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19" ของเขา: "ถ้า ชาวรัสเซียไม่ได้ประกอบด้วยนายพลและขุนนางเป็นหลัก... ไม่ใช่จากคนตัวใหญ่ แต่ส่วนใหญ่มาจากคนตัวเล็ก ไม่ใช่จากคนที่มีความสุข แต่มาจากผู้ที่ต้องการ - แน่นอนว่าวิชาส่วนใหญ่ในภาษารัสเซียใหม่ ภาพยนตร์หากพวกเขาต้องการเป็น "ระดับชาติ" รัสเซียนั้นไม่เสแสร้งและเป็นส่วนใหญ่เท่ากัน ตัวละครในภาพยนตร์รัสเซียไม่ควรเป็นดันเต้และแฮมเล็ตไม่ใช่ฮีโร่และเทวดาหกปีก แต่เป็นผู้ชายและพ่อค้าผู้หญิงและเจ้าของร้านนักบวช และพระภิกษุ เจ้าหน้าที่ ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ คนงาน และชนชั้นกรรมาชีพ ผู้มีความคิดและสติปัญญาที่ "แท้จริง" ทุกประเภท ศิลปะรัสเซียไม่สามารถไปที่ไหนสักแห่งนอกเหนือจากชีวิตจริงได้”(เน้นของฉัน - ยุ.ส.).

จะต้องเน้นย้ำว่าศิลปะของสหภาพโซเวียตเดินตามถนนที่ Stasov และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของวัฒนธรรมรัสเซียได้ชี้ให้เห็นมานานก่อนโซเวียต - ตามเส้นทาง ประชาธิปไตย, สัจนิยมสังคมนิยม

ในการวาดภาพ เช่นเดียวกับในวรรณคดี ความสมจริงดังกล่าวกลายเป็นกระแสหลัก

ตามลำพังVladimir Vasilyevich พิจารณาถึงศิลปะสูงสุดที่นำความสุขมาสู่บุคคล ดนตรี, โดยเฉพาะ ภาษารัสเซีย. ในตอนท้ายของชีวิตราวกับสรุปผลลัพธ์เขาได้แบ่งปันกับเพื่อนของเขา V.P. ดุษฎีบัณฑิตดาราศาสตร์และปรัชญา Engelhardt (16 กันยายน 1904): “ ฉันจะบอกคุณด้วยใจจริงว่าด้วยปัญหาทั้งหมดที่โจมตีฉันและแทะฉันสิ่งที่สำคัญที่สุดและมหัศจรรย์สำหรับฉันก็คือเสมอ ดนตรี.ไม่เพียงแต่ไม่มีงานศิลปะอื่นๆ เท่านั้น แต่ไม่มีสื่ออื่นใดที่ทำให้ฉันมีความสุข ความช่วยเหลือ และถ้าเป็นไปได้ ความสุขและการปลอบใจได้มากเท่ากับเธอ ช่างเป็นพรที่ครั้งหนึ่งในโลกก่อนหน้าฉันหรือในเวลาเดียวกันกับฉันเช่น Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgsky และทุกคน ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แน่นอน - รัสเซีย"(เน้นของฉัน - ยุ.ส.)

ในปี พ.ศ. 2397 Stasov เข้าร่วมวงดนตรีเยาวชนที่จัดกลุ่มรอบ M.I. Glinka และเขียนบทความเกี่ยวกับประเด็นทางดนตรีหลายบทความ สังคมรัสเซียปฏิเสธที่จะเข้าใจดนตรีของผู้แต่งมาเป็นเวลานานโดยเรียกมันว่าดนตรีของโค้ช Stasov สามารถแสดงให้สาธารณชนเห็นว่า Glinka ได้เริ่มต้น "ยุคใหม่ของดนตรีรัสเซีย"

Gorky, Stasov และ Repin บน Pushkin Alley ใน Penates 2447

Stasov กำหนดเวลากิจกรรมดนตรีที่สำคัญทั้งหมดไม่มากก็น้อยให้ตรงกับวันที่ 27 พฤศจิกายน โดยพิจารณาว่าวันนี้มีความสำคัญสำหรับดนตรีรัสเซีย ในวันนี้เองที่รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงสองคนเกิดขึ้น - "A Life for the Tsar" (1836) และ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) เมื่อ Glinka เสียชีวิต (พ.ศ. 2400) Vladimir Vasilyevich เขียนชีวประวัติของเขาและทำงานเกี่ยวกับการขนส่งศพจากเบอร์ลินไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยจัดให้มีพิธีศพอันศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ Konyushennaya ซึ่งเป็นงานเดียวกับที่งานศพของพุชกินจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2380 Stasov ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างศิลาหลุมศพสำหรับนักแต่งเพลงใน Alexander Nevsky Lavra และอนุสาวรีย์ใน Smolensk และ St. Petersburg สิ่งนี้สำคัญเพียงใดในการเสริมสร้างและรักษาความสำเร็จของดนตรีรัสเซีย!

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 กลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถมากซึ่งชื่นชอบดนตรีรัสเซียอย่างหลงใหลได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักดนตรีมืออาชีพเพียงคนเดียวคือหัวหน้าวง นักแต่งเพลง Mily Alekseevich Balakirev คนอื่นไม่ได้ ส.ส. Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย A.P. Borodin - แพทย์ทหาร, ต่อมาโปร-
ศาสตราจารย์วิชาเคมี N.A. Rimsky-Korsakov - นายทหารเรือ, Ts.A. Cui - วิศวกรทหาร

“ kuchkists” เห็นภารกิจหลักของพวกเขาในการโฆษณาชวนเชื่อผลงานของ Glinka และในการพัฒนารากฐานของดนตรีซิมโฟนิกรัสเซียที่เขาวาง (และพัฒนาโดย A.S. Dargomyzhsky) นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่โอเปร่าของอิตาลีมีบทบาทสำคัญในโรงละคร สมาชิกของ “Mighty Handful” พยายามอย่างเต็มที่เพื่อปูทาง วิธีการใหม่ของรัสเซียในการสร้างโอเปร่าและดนตรีไพเราะและมีกองกำลังเหล่านี้มากมาย! ด้วยความพยายามของพวกเขาในช่วงทศวรรษที่ 60 เกือบทุกวันจะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การแสดงโอเปร่าหรือเปียโนปรากฏขึ้น

ข้อดีหลักของ Stasov คือเขาเป็นคนแรกที่รับรู้ สนับสนุน และเลี้ยงดูกลุ่มนี้ และกลายเป็น "เจ้าพ่อ" ของกลุ่มนี้ เขาพูดคุยกับ B.V. Asafiev ซึ่งเป็นนักดนตรีผู้มุ่งมั่นในขณะนั้น: “บทบาทของฉันคือการผลักดันพวกเขา... พวกเขารู้ดีกว่าว่าต้องทำอย่างไรและควรทำอย่างไร เท่าที่เกี่ยวข้องกับวัสดุที่จำเป็น ด้วยตำแหน่งของฉัน (แน่นอนว่าเป็นห้องสมุดสาธารณะ) และครอบครัวของฉัน ฉันกำลังช่วยเหลือพวกเขาทั้งหมด และในความเป็นจริงก็ปกป้องพวกเขาด้วย พวกเขารู้ว่าฉันต่อสู้ด้วยฟันและเขี้ยวเพียงเพื่อทำงาน และคุณต้องผลักดันอย่างสุดกำลัง”

นักดนตรีมารวมตัวกันที่ Balakirev's หรือที่ L.I. น้องสาวของ Glinka Shestakova หรือ Stasovs ซึ่งมีบ้านที่เป็นมิตรเป็นศูนย์กลางของดนตรีและศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาหลายปี Vladimir Vasilyevich ไม่มีครอบครัวของตัวเองในแง่ที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเขาอาศัยอยู่กับพี่ชายสามคนและน้องสาวสองคนราวกับว่าเขาเป็นปริญญาตรี ตัวเขาเองเชื่อว่าเขากำลังแต่งงานกับ Elizaveta Klementyevna Serbina ซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Sofya Vladimirovna ซึ่งพ่อของเธอรักอย่างสุดซึ้ง

ตอนเย็นของ Stasov ไม่เพียงโดดเด่นด้วยความฉลาดสูงเท่านั้น แต่ยังสนุกสนานอีกด้วย Vladimir Vasilyevich เองก็ไม่สิ้นสุดในการประดิษฐ์และเรื่องตลก ตลอดชีวิตของเขาเขามีความเกลียดชังต่อการสูบบุหรี่ ไวน์ และไพ่ ซึ่งเป็นเรื่องปกติในงานปาร์ตี้ ยกพื้นให้ S.Ya. Marshak ซึ่งเป็นแขกของ Stasov ในเวลาต่อมา: "... อพาร์ทเมนต์ของ Stasov บน Peski" เขาเขียน "สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องในปัจจุบันว่า "House of Arts"... ประตูอยู่ตรงนี้ เปิดกว้างเสมอสำหรับปรมาจารย์ทั้งเก่าและใหม่ - นักแต่งเพลง, นักร้อง, นักเปียโน จากที่นี่พวกเขาจากไปพร้อมกับความแข็งแกร่งใหม่และบางครั้งก็มีแผนใหม่”

Vladimir Vasilyevich เป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในชีวิตสร้างสรรค์ของ "kuchkists" โดยให้ "คำแนะนำ" แก่พวกเขาตามที่เขาพูด เขาแนะนำให้ Balakirev เขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" ซึ่งเป็นผลงานดนตรีที่อุทิศให้กับสหัสวรรษของรัสเซีย - การทาบทามไพเราะครั้งที่สอง "A Thousand Years" ("Rus"); Mussorgsky แนะนำเนื้อเรื่องของ "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov - เนื้อเรื่องของ "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan", Borodin - "Prince Igor", Cui - "Angelo" ภายใต้อิทธิพลของ Stasov Cui กลายเป็นนักวิจารณ์เพลง

จากห้าคนเขาถือว่า Mussorgsky มีความสามารถมากที่สุด การโต้ตอบของเขากับ Mussorgsky แสดงให้เห็นว่าเขาช่วยเหลือนักแต่งเพลงมากแค่ไหนในการทำงานของเขาในโอเปร่า Boris Godunov และในการสร้างบทเพลงของ Khovanshchina ตามคำแนะนำของ Stasov Mussorgsky ได้จัดนิทรรศการภาพวาดและสีน้ำในภาพดนตรี...
สถาปนิกผู้มีความสามารถ V.A. Hartmann สร้างเปียโนจิ๋วที่มีชื่อเสียง "Pictures at an Exhibition" (การถอดความที่ดีที่สุดของผลงานชิ้นเอกนี้สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราถูกสร้างขึ้นโดยแยกจากกันในปี 1922 โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Maurice Ravel และในปี 1954 โดยนักดนตรีชาวรัสเซีย Sergei Gorchakov) Mussorgsky เคยยอมรับกับ Stasov ว่า "ไม่มีใครร้อนแรงไปกว่าคุณ" อุ่นเครื่องฉันในทุกด้าน; ไม่มีใครดูเรียบง่ายและลึกเข้าไปในภายในของฉันมากขึ้น ไม่มีใครแสดงเส้นทางให้ฉันเห็นได้ชัดเจนกว่านี้” คุ้มค่ามาก เช่นคำสารภาพ เช่นอาจารย์!

“ Kuchkists” และ Stasov มีปฏิกิริยาเชิงลบต่อการเปิดเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2405 โดยไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าการก่อตั้งเป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าในชีวิตดนตรี ในทางตรงกันข้ามในปีเดียวกันด้วยความพยายามของ Balakirev ผู้ควบคุมวงประสานเสียง G. Lomakin และ Stasov โรงเรียนดนตรีฟรีได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1917 และทำอะไรมากมายทั้งในการส่งเสริมผลงานที่ดีที่สุดของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและระดับโลก และในการแนะนำคนจนให้รู้จักกับดนตรี แต่คนมีความสามารถ

เพื่อเป็นการยกย่องความสามารถของ "Mighty Handful" และเข้าใจถึงความสำคัญของดนตรีสำหรับประวัติศาสตร์รัสเซีย Stasov เขียนบทความชีวประวัติข่าวมรณกรรมเกี่ยวกับพวกเขาตีพิมพ์จดหมายจัดคอนเสิร์ตจากผลงานของพวกเขาทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างอนุสาวรีย์ , รวบรวมคลังโฆษณาเชิงสร้างสรรค์, จดหมายโต้ตอบ

“สตาซอฟ สตาซอฟ! โอ้ ช่างเป็นเทวดาผู้พิทักษ์และผู้สนับสนุนพรสวรรค์ในยุคของเขาจริงๆ!!! - - เขียนโดย Repin K.I. ชูคอฟสกีในปี 1911 “เขาทะนุถนอม เขากราบลงอย่างสุดกำลังเพื่องานศิลปะรัสเซีย!”ดังที่คนร่วมสมัยคนหนึ่งกล่าวไว้ว่า “ไม่มีใครให้คุณค่ากับเขามากไปกว่านี้ และไม่มีใครรักงานศิลปะรัสเซียรุ่นเยาว์อย่างหลงใหลอีกต่อไป”เมื่อจำเป็นต้องยืนหยัดเพื่อเพื่อนและสหายร่วมรบของเขา Vladimir Vasilyevich ไม่ได้สับเปลี่ยนคำพูด บทความหนึ่งของเขา - "Musical Liars" - ถึงกับทำให้เกิดการฟ้องร้อง บทความนี้มุ่งเป้าไปที่ศัตรูของ Balakirev ซึ่งบังคับให้ผู้แต่งออกจากผู้ควบคุมวงดนตรีไพเราะของ Russian Musical Society

หนึ่งใน “คนโกหกทางดนตรี” ศาสตราจารย์ด้านดนตรีจากสถาบัน A.S. Faminitsyn นำ Stasov ขึ้นศาลในข้อหาหมิ่นประมาท ศาลปฏิเสธข้อกล่าวหาหมิ่นประมาท (30 เมษายน พ.ศ. 2413) แต่พบว่ามี "การละเมิด" ในบทความและตัดสินให้นักวิจารณ์ปรับ 25 รูเบิลและถูกกักบริเวณในบ้านเป็นเวลาเจ็ดวัน

ความรู้สึกขอบคุณและความเคารพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีต่อ Vladimir Vasilyevich Stasov นั้นเห็นได้จากผลงานมากมายที่อุทิศให้กับเขา: โอเปร่า "Khovanshchina", ความรัก "Paradise", "The Mischievous", "Beetle", "Pictures at an Exhibition" โดย มุสซอร์กสกี้; "King Lear" โดย Balakirev; โรแมนติก "ปล่อยให้หิมะตกบนพื้น", "Hymn to Stasov", "นักร้องประสานเสียงลึกลับสำหรับเสียงผู้หญิงสามคน" โดย Cui; “ Scheherazade”, โรแมนติก “ Vice”, “ To My Song” รวมถึงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของ Rimsky-Korsakov; ซิมโฟนิกแฟนตาซี “Storm” โดย P.I. ไชคอฟสกี; ภาพไพเราะ "ป่า", "ขบวนแห่ศักดิ์สิทธิ์", วงเครื่องสายหมายเลข 4 A.K. กลาซูนอฟ; สี่ intermezzos และผลงานอื่น ๆ ของ A.K. เลียโดวา. หลังจากการเสียชีวิตของ Stasov Glazunov ได้เขียนบทโหมโรงสำหรับวงออเคสตรา "In Memory of V.V. สตาโซวา".

สตาโซวามักถูกตำหนิเรื่องความขัดแย้ง ความโน้มเอียง และความลำเอียง เขาตอบว่าไม่เห็นมีอะไรผิด ไม่ยอมให้ครึ่งใจ ใจกลาง ไม่ชอบคนที่ไม่เย็นชา ไม่ร้อน แต่มักจะอุ่นๆ เท่านั้น

เขาถูกข่มเหงอย่างเปิดเผย โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยคนหนังสือพิมพ์จาก Novoye Vremya อย่างไรก็ตามเขาไม่ก้มศีรษะและรู้สึกภาคภูมิใจที่ศัตรูเรียกเขาว่า "แตรแห่งเมืองเจริโค" "ด้ามของแม่" "แกะ" ฯลฯ “ เอาละ” เขาเขียนในบทความ“ ผลลัพธ์ของสามครั้งใหม่” (พ.ศ. 2436) “ ฉันไม่มีอะไรจะบ่นเกี่ยวกับชื่อเล่นดังกล่าว ฉันพร้อมที่จะรับรู้ว่าพวกเขาเป็นคนที่ประจบสอพลอและมีเกียรติอย่างยิ่ง... ฉันอยากจะ อาจเป็นด้ามของ Mamaev ที่ควรบดขยี้และโค่นล้มสิ่งเหล่านั้น ปากกาและกระดาษที่เกลียดชังซึ่งแพร่กระจายความมึนงงและสูญเสียความคิดที่หว่านพิษแห่งแนวคิดและดับแสงสว่างแห่งจิตวิญญาณ”(เน้นของฉัน - ยุ.ส.).

Stasov เห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับคนงานที่ยืนหยัดเพื่อต่อสู้กับความไร้กฎหมายเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และปรารถนาให้พวกเขาได้รับชัยชนะด้วยสุดจิตวิญญาณ เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าระบอบเผด็จการจะต้องสิ้นสุดลง โดยที่ “สิ่งนี้ไม่สามารถดำรงอยู่ต่อไปได้นาน สูงสุด 25-30 ปี...” ไม่นานหลังจากเหตุการณ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2448 เขาเขียนว่า: "สาเหตุสำคัญของการปลดปล่อยผู้คนได้ลุกขึ้นและก้าวไปข้างหน้า ... " เขาทักทาย Valentin Aleksandrovich Serov ผู้ประกาศหลังจาก Bloody Sunday ว่าเขาปฏิเสธตำแหน่งสมาชิกชีวิตของ Academy of ศิลปะ - ชื่อที่ได้รับการอนุมัติจากซาร์: “ ยอดเยี่ยมสำหรับคุณที่มีเกียรติและศักดิ์ศรีสำหรับความรู้สึกภาคภูมิใจความกล้าหาญลึกล้ำและอยู่ยงคงกระพันและสำหรับความรังเกียจของคุณต่ออาชญากรและน่าขยะแขยง เกียรติและศักดิ์ศรีจงมีแด่ท่าน”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา “ข่าวร้ายเรื่องการเสียชีวิต ตะแลงแกง กระสุนปืน และแส้” มาจากทุกที่ และ Stasov ก็ "เต็มไปด้วยความโกรธและความคับข้องใจ" เราเรียนรู้จากจดหมายของเขาถึง Repin แล้วก็มีคนเสื่อมโทรมด้วยภาพวาดของพวกเขา ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น “ความพยายามที่น่าเศร้าของความอ่อนแอและความไร้ความหมายที่ไม่เรียบร้อย” “...แต่ไม่ใช่ว่าศิลปะรัสเซียทั้งหมดจะประกอบด้วยเพียงอัมพาตเท่านั้น”- Vladimir Vasilyevich กล่าวในบทความเกี่ยวกับนิทรรศการครั้งต่อไปของนักสมัยใหม่ นักวิจารณ์เชื่อในอนาคตที่ดีกว่า: “เรามีผู้คนจำนวนมากที่สามารถเข้าใจบางสิ่งบางอย่างในงานศิลปะได้แล้ว...”

เขาคิดเกี่ยวกับมวลชนเหล่านี้ไม่ใช่หรือเมื่อเขาเขียนถึงลีโอ ตอลสตอย: “...ชนชั้นกรรมาชีพรัสเซีย (อย่างที่ฉันรู้จักและชื่นชอบและชื่นชอบมัน - ชนชั้นกรรมาชีพคนแรกและดีที่สุด ทันสมัยที่สุด และได้รับการยกย่องมากที่สุดใน ทั่วทั้งยุโรป) กลายเป็นราวกับอยู่บนรากฐานหินแกรนิต... คุณจะมองเห็นได้ที่ไหนในประวัติศาสตร์โลก จะมีที่ไหนอีกที่ปรากฏการณ์เช่นนี้? การนัดหยุดงานของทั้งรัฐ... ยุโรปทั้งยุโรปกำลังฟังการปฏิวัติของรัสเซีย”

ตลอดชีวิตของเขา Stasov ถือว่างานสร้างสรรค์ของเขาเป็นกิจกรรม "เพื่อรัสเซียและอนาคต" และ "งานของเขาเพื่อผลประโยชน์ร่วมกันและเพื่อประโยชน์ของผู้ที่มีการรวบรวมเงินเงินเดือนจากมือ - เพื่อผลประโยชน์ ถึงผู้คน คนที่มีคำพูดและคำแนะนำ

แต่เขาไม่ได้แต่งเอง...

ขอชื่นชมคุณสำหรับสิ่งนั้น!

Vladimir Vasilyevich Stasov รักรัสเซียอย่างหลงใหลและไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากมัน สำหรับหลานสาวของเขา Sofya Medvedeva ซึ่งถูกบังคับให้ออกเดินทางไปยังสวิตเซอร์แลนด์เนื่องจากการข่มเหงของตำรวจ ปู่ของเธอปลูกฝังความคิดที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตนอกบ้านเกิดของเธอ เขาเขียน: “ตัวอย่างทั้งหมดที่ฉันเห็นได้พิสูจน์ให้ฉันเห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากรัสเซียตลอดไปโดยไม่ต้องรับโทษ หลังจากนั้นไม่นาน การกลับใจ ความเสียใจอย่างขมขื่น และไร้สาระ การสำนึกผิดในตัวเองแบบล่าช้าตามมาเสมอ โดยไม่คำนึงถึงความสำเร็จทางสังคม ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และยิ่งกว่านั้น - ครอบครัวที่มีข้อจำกัดและเห็นแก่ตัว ฉันเห็นว่าแม้แต่คนที่ยิ่งใหญ่ (หรืออย่างน้อยก็คนสำคัญ) เช่น Herzen, A.A. อีวานอฟเจ้าชาย Kropotkin, Gogol, Turgenev และอีกหลายคนไม่เคยพอใจกับการใช้ชีวิตในต่างประเทศเป็นเวลานาน (หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง) และพยายามอย่างตะกละตะกลามที่จะกลับไปรัสเซียเพื่อทุกสิ่งที่เป็นของพวกเขาและกับทุกคนที่เป็นของพวกเขา บรรดาผู้ไม่ปฏิบัติอย่างนี้ก็เหี่ยวเฉา ทนทุกข์ทรมานมาเนิ่นนานอย่างรักษาไม่หาย”

เขาเชื่อในพรสวรรค์ของชาวรัสเซียมาโดยตลอด “มีความโง่เขลาและความเขลามากเกินไป แต่ความคิดริเริ่มเป็นเรื่องของจิตใจ และทั้งหมด บางที อาจไม่ใช่ใครอื่นอีก”อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทนทุกข์จากลัทธิชาตินิยมในชาติ ต่อต้านการจำกัดสิทธิของเชื้อชาติใดๆ ปรารถนาอย่างแรงกล้า “เพื่อให้ประชาชนและประชาชาติเป็นพี่น้องกัน และไม่ข่มขืนในด้านหนึ่ง และไม่มีอำนาจ ถูกกดขี่ในอีกด้านหนึ่ง”

งานประจำวันจำนวนมหาศาล (Stasov ไม่ได้ไปทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะเฉพาะในวันคริสต์มาสและอีสเตอร์) และเวลาก็บ่อนทำลายร่างกายอันทรงพลังของเขา

* * *

เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม ชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดมาเพื่อไว้อาลัยเป็นครั้งสุดท้ายต่อบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของรัสเซีย นักเรียนต้องการอุ้มโลงศพไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในอ้อมแขนของพวกเขา แต่ตำรวจไม่อนุญาตเช่นเดียวกับแบนเนอร์ที่มีข้อความว่า "ถึง Vladimir Vasilyevich Stasov ที่น่าจดจำ - นักสู้ผู้ยิ่งใหญ่สำหรับงานศิลปะดั้งเดิม" ในบรรดาพวงหรีดจำนวนมาก ได้แก่ พวงหรีดจาก Korsakovs จาก Chaliapin, Repin, Glazunov และ Lyadov จากนักเรียนเรือนกระจกที่มีคำจารึกว่า "แด่นักสู้อิสรภาพในชีวิตและในงานศิลปะ" พวงหรีดจากห้องสมุดสาธารณะ, Academy of Arts, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์และนิตยสารถูกวางไว้บนหลุมศพ

ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra มีร่างทองสัมฤทธิ์ของชายผู้ยิ่งใหญ่สวมเสื้อและรองเท้าบู๊ตของรัสเซีย อนุสาวรีย์ที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งดังที่คนร่วมสมัยเขียนว่า "จนถึงจุดที่ภาพลวงตาโดยสมบูรณ์สร้าง Vladimir Vasilyevich ที่ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความร่าเริงและพลัง" ถูกแกะสลักโดยเพื่อน ๆ - ประติมากร I.Ya . Ginzburg และสถาปนิก I.P. เชือก.

“องค์ประกอบ ศาสนา และพระเจ้าของเขาคือศิลปะ” กอร์กีเขียน - ดูเหมือนเขาเมาเหล้าด้วยความรักที่มีต่อเขาอยู่เสมอ และ - บางครั้ง - เมื่อฟังสุนทรพจน์ที่เร่งรีบและเร่งรีบของเขา ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะคิดว่าเขากำลังคาดหวังถึงเหตุการณ์สำคัญ ๆ ในสาขาความคิดสร้างสรรค์ ว่าเขาอยู่ในช่วงก่อนการสร้าง งานวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด ที่สำคัญๆ เด็กๆ จะรอคอยวันหยุดที่สดใสด้วยความยินดีจนสั่นเทาอยู่เสมอ...”

การกรองชีวิตของเขาผ่าน "ตะแกรงและตะแกรงแห่งเวลา" เราต้องยอมรับว่า Vladimir Vasilyevich Stasov สามารถตระหนักรู้ในตัวเองอย่างเต็มที่และได้รับการยอมรับตลอดชีวิต เขามีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการก่อตั้ง การโฆษณาชวนเชื่อ และการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เราทุกคนเป็นหนี้เขา ในขณะที่เพลิดเพลินไปกับการสร้างสรรค์มากมายของศิลปินนักแต่งเพลงนักเขียนและลูกหลานชาวรัสเซียที่กตัญญูควรจำชื่อของ Vladimir Vasilyevich Stasov สิ่งนี้ ผู้แสวงหาที่บ้าคลั่ง ผู้พิทักษ์ นักโฆษณาชวนเชื่อ และผู้พิทักษ์ปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมรัสเซียผู้มีความสามารถที่กระจัดกระจาย

เวลาผ่านไปกว่าร้อยปีนับตั้งแต่การตายของยักษ์ตัวนี้ และ Samuell Yakovlevich Marshak พูดถูกเมื่อเขาเขียนเกี่ยวกับเขา:

แต่เขามาทางนี้.

นั่นคือการระลึกถึงศตวรรษที่ผ่านมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำเขา

Yuri SIDOROV ศาสตราจารย์ แพทย์สาขาวิทยาศาสตร์เทคนิค

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยูริ ซิโดรอฟ

ศาสตราจารย์ วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต สาขาเทคนิคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

V. V. STASOV และความสำคัญของเขาในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะ

กิจกรรมของ V.V. Stasov ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการพัฒนาศิลปะและดนตรีที่สมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้สนับสนุนและผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของพวกเขา เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวิจารณ์ศิลปะตามระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย ในการวิจารณ์งานศิลปะ Stasov ประเมินพวกเขาจากมุมมองของความเที่ยงตรงของการทำซ้ำทางศิลปะและการตีความความเป็นจริง เขาพยายามเปรียบเทียบภาพศิลปะกับชีวิตที่ให้กำเนิดภาพเหล่านั้น ดังนั้นการวิจารณ์ผลงานศิลปะของเขาจึงมักขยายไปสู่การวิจารณ์ปรากฏการณ์แห่งชีวิตด้วย การวิพากษ์วิจารณ์กลายเป็นการยืนยันถึงความก้าวหน้าและการต่อสู้กับฝ่ายปฏิกิริยา ต่อต้านชาติ ล้าหลังและไม่ดีในชีวิตสาธารณะ การวิจารณ์ศิลปะก็เป็นงานสื่อสารมวลชนเช่นกัน ต่างจากการวิจารณ์ศิลปะครั้งก่อนๆ ที่มีความเชี่ยวชาญสูงหรือมุ่งหมายเฉพาะศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานศิลปะ การวิจารณ์ที่เป็นประชาธิปไตยรูปแบบใหม่ดึงดูดผู้ชมได้หลากหลาย Stasov เชื่อว่านักวิจารณ์เป็นล่ามความคิดเห็นสาธารณะ จะต้องแสดงรสนิยมและความต้องการของประชาชน กิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์หลายปีของ Stasov ซึ่งเต็มไปด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้ง มีหลักการและความมุ่งมั่น ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างแท้จริง Stasov ไม่เพียงแต่ส่งเสริมศิลปะที่สมจริงของ Itinerants เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์แบบใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยและก้าวหน้าอีกด้วย พระองค์ทรงสร้างอำนาจและความสำคัญทางสังคมให้กับเธอ

Stasov เป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านและมีการศึกษาอย่างลึกซึ้ง เขาสนใจไม่เพียงแต่ในวิจิตรศิลป์และดนตรีเท่านั้น แต่ยังสนใจในวรรณกรรมด้วย เขาเขียนการศึกษา บทความเชิงวิพากษ์ และบทวิจารณ์เกี่ยวกับโบราณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาปัตยกรรมและดนตรี ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ อ่านมาก พูดภาษายุโรปส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับภาษากรีกคลาสสิกและละติน เขาเป็นหนี้ความรู้มหาศาลในการทำงานอย่างต่อเนื่องและความอยากรู้อยากเห็นไม่สิ้นสุด คุณสมบัติเหล่านี้ของเขา - ความสนใจที่หลากหลาย, การอ่านที่ดี, การศึกษาสูง, นิสัยการทำงานทางจิตอย่างต่อเนื่อง, เป็นระบบ, รวมถึงความรักในการเขียน - ได้รับการพัฒนาในตัวเขาโดยการเลี้ยงดูและสภาพแวดล้อมในชีวิตของเขา

วลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2367 เขาเป็นลูกคนที่ห้าคนสุดท้ายในครอบครัวใหญ่ของสถาปนิกชื่อดัง V.P. Stasov พ่อของเขาปลูกฝังความสนใจในศิลปะและการทำงานหนักตั้งแต่วัยเด็ก เขาสอนให้เด็กชายอ่านอย่างเป็นระบบจนถึงนิสัยแสดงความคิดและความประทับใจในรูปแบบวรรณกรรม ดังนั้นตั้งแต่วัยเยาว์รากฐานของความรักในงานวรรณกรรมความปรารถนาและความสบายใจที่ Stasov เขียนจึงถูกวางไว้ เขาทิ้งมรดกทางวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง

งานของ Stasov ในฐานะเลขานุการของเศรษฐีชาวรัสเซีย A.N. Demidov ในอิตาลีซึ่งอยู่ในความครอบครองของ San Donato ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ทำให้เกิดประโยชน์อย่างมากแก่ Stasov อาศัยอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2394 - พ.ศ. 2397 Stasov ทำงานอย่างหนักในด้านการศึกษาด้านศิลปะของเขา

ไม่นานหลังจากกลับบ้านที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Stasov ก็เริ่มทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะ เขาทำงานที่นี่มาตลอดชีวิตโดยเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ การรวบรวมและศึกษาหนังสือ ต้นฉบับ งานแกะสลัก ฯลฯ ช่วยพัฒนาความรู้ของ Stasov และกลายเป็นแหล่งที่มาของความรู้อันมหาศาลของเขา เขาช่วยด้วยการให้คำแนะนำและคำปรึกษาแก่ศิลปิน นักดนตรี ผู้กำกับ เพื่อให้ได้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับพวกเขา ค้นหาแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์สำหรับงานจิตรกรรม ประติมากรรม และผลงานละคร Stasov เคลื่อนไหวในวงกว้างของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม นักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง นักแสดง และบุคคลสาธารณะ เขาสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษกับศิลปินและนักดนตรีแนวสัจนิยมรุ่นเยาว์ที่กำลังมองหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ เขาสนใจกิจการของนักเดินทางและนักดนตรีจากกลุ่ม "Mighty Handful" อย่างมาก (โดยวิธีการนี้ชื่อนี้เป็นของ Stasov) ช่วยพวกเขาทั้งในเรื่ององค์กรและอุดมการณ์

ความสนใจที่หลากหลายของ Stasov สะท้อนให้เห็นจากการที่เขาผสมผสานผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์เข้ากับกิจกรรมของนักวิจารณ์ศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ การใช้ชีวิตการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะสมัยใหม่ในการต่อสู้ของประชาธิปไตยศิลปะขั้นสูงกับศิลปะเก่าที่ล้าหลังและปฏิกิริยาช่วย Stasov ในการทำงานของเขาเกี่ยวกับการศึกษาอดีต Stasov เป็นหนี้ส่วนที่ดีที่สุดและแม่นยำที่สุดในการวิจัยทางประวัติศาสตร์และโบราณคดีและการตัดสินเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านต่อกิจกรรมที่สำคัญของเขา การต่อสู้เพื่อความสมจริงและสัญชาติในศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เขาเข้าใจประเด็นของประวัติศาสตร์ศิลปะได้ดีขึ้น

มุมมองของศิลปะและความเชื่อทางศิลปะของ Stasov พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีประชาธิปไตยเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 การต่อสู้ของนักปฏิวัติพรรคเดโมแครตกับทาส ต่อต้านระบบชนชั้นศักดินา และต่อต้านระบอบตำรวจเผด็จการเพื่อรัสเซียใหม่ขยายไปสู่สาขาวรรณกรรมและศิลปะ มันเป็นการต่อสู้กับมุมมองที่ล้าหลังของศิลปะที่ครอบงำอยู่ในชนชั้นปกครองและได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ สุนทรียศาสตร์อันสูงส่งที่เสื่อมทรามได้ประกาศว่าเป็น “ศิลปะบริสุทธิ์” “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” ความงามอันเลิศหรู เย็นชาและเป็นนามธรรม หรือความงามภายนอกแบบเดิมๆ ที่เย้ายวนใจของงานศิลปะดังกล่าว ขัดแย้งกับความเป็นจริงที่อยู่รายรอบอย่างแท้จริง พรรคเดโมแครตตอบโต้มุมมองศิลปะที่ตอบโต้และระงับความรู้สึกเหล่านี้ด้วยมุมมองที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการเลี้ยงดู ซึ่งรวมถึงงานศิลปะและวรรณกรรมที่สมจริง N. Chernyshevsky ในวิทยานิพนธ์ชื่อดังของเขาเรื่อง "ความสัมพันธ์เชิงสุนทรีย์ของศิลปะกับความเป็นจริง" ประกาศว่า "ชีวิตที่สวยงาม" ว่าสาขาศิลปะคือ "ทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคนในชีวิต" ศิลปะควรสำรวจโลกและเป็น “ตำราเพื่อชีวิต” นอกจากนี้ จะต้องตัดสินชีวิตด้วยตัวมันเอง มี “ความหมายของคำตัดสินเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต”

มุมมองของนักปฏิวัติเดโมแครตเหล่านี้เป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของ Stasov เขาพยายามที่จะดำเนินการต่อจากพวกเขาในกิจกรรมที่สำคัญของเขาแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้ก้าวขึ้นสู่ระดับการปฏิวัติก็ตาม เขาถือว่า Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "ผู้นำคอลัมน์ของศิลปะใหม่" ("25 ปีของศิลปะรัสเซีย") เขาเป็นพรรคเดโมแครตและเป็นคนที่ก้าวหน้าอย่างลึกซึ้งซึ่งปกป้องแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความก้าวหน้า ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับชีวิต และส่งเสริมแนวคิดขั้นสูง

ในปีพ.ศ. 2406 ศิลปิน 14 คนปฏิเสธที่จะจบหัวข้อการสำเร็จการศึกษา ซึ่งเรียกว่า "โครงการ" ซึ่งปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการพรรณนาถึงความทันสมัยอย่างสมจริง “การปฏิวัติ” ของนักศึกษาในสถาบันนี้เป็นภาพสะท้อนของการปฏิวัติและการตื่นตัวของสาธารณชนในสาขาศิลปะ “โปรเตสแตนต์” เหล่านี้ตามที่เรียกกันว่าเป็นผู้ก่อตั้ง “อาร์เทลแห่งศิลปิน” จากนั้นความเคลื่อนไหวอันทรงพลังของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางก็เติบโตขึ้น เหล่านี้เป็นองค์กรแรกที่ไม่ใช่ภาครัฐหรือขุนนาง แต่เป็นองค์กรสาธารณะของศิลปินที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งพวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญของตนเอง Stasov ยินดีต้อนรับการสร้าง Artel แรกและจากนั้นสมาคม Wanderers “ เขาเห็นอย่างถูกต้องในพวกเขาถึงจุดเริ่มต้นของงานศิลปะใหม่และจากนั้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ได้ส่งเสริมและปกป้อง Wanderers และงานศิลปะของพวกเขา คอลเลกชันของเราประกอบด้วยบางส่วน บทความที่น่าสนใจที่สุดของ Stasov ที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์นิทรรศการการเดินทาง บทความ "Kramskoy และศิลปินชาวรัสเซีย" บ่งบอกถึงการปกป้องตำแหน่งของงานศิลปะขั้นสูงที่สมจริงและตัวเลขที่โดดเด่น ในนั้น Stasov กบฏอย่างกระตือรือร้นและถูกต้องต่อต้านการดูถูกเหยียดหยาม ถึงความสำคัญของศิลปินผู้นำและนักอุดมการณ์ที่โดดเด่นของขบวนการพเนจร - I. N. Kramskoy ตัวอย่างที่น่าสนใจในการปกป้องงานศิลปะที่เหมือนจริงจากการวิจารณ์แบบปฏิกิริยาและเสรีนิยมคือการวิเคราะห์ของ Stasov เกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย I. Repin“ พวกเขาทำไม่ได้' คาดหวัง" ในนั้น Stasov หักล้างการบิดเบือนความหมายทางสังคม ผู้อ่านจะพบสิ่งนี้ในบทความ "กิจการทางศิลปะของเรา"

Stasov มองหาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและความจริงในชีวิตในงานศิลปะอยู่เสมอและจากมุมมองนี้ก่อนอื่นเลยเขาประเมินผลงาน เขาแย้งว่า: “นี่เป็นศิลปะเดียวที่ยิ่งใหญ่ จำเป็น และศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งไม่ได้โกหกหรือเพ้อฝัน ซึ่งไม่สนุกกับของเล่นเก่าๆ แต่มองด้วยตาทั้งหมดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นทุกหนทุกแห่งรอบตัวเรา และมี ลืมการแบ่งแปลงของขุนนางในอดีตเป็นสูงและต่ำ โดยมีหีบเพลิงที่กดดันทุกสิ่งที่มีบทกวีความคิดและชีวิต” (“ กิจการทางศิลปะของเรา”) บางครั้งเขามีแนวโน้มที่จะพิจารณาความปรารถนาที่จะแสดงความคิดขนาดใหญ่ที่ทำให้สังคมตื่นเต้นซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะประจำชาติของศิลปะรัสเซีย ในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" Stasov ตาม Chernyshevsky เรียกร้องให้ศิลปะเป็นนักวิจารณ์ปรากฏการณ์ทางสังคม เขาปกป้องความโน้มเอียงของศิลปะ โดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกอย่างเปิดเผยของศิลปินถึงมุมมองและอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมของเขา เช่น การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในชีวิตสาธารณะ ในการศึกษาของผู้คน ในการต่อสู้เพื่ออุดมการณ์ขั้นสูง

Stasov แย้งว่า: “ศิลปะที่ไม่ได้มาจากรากเหง้าของชีวิตผู้คน แม้จะไม่ได้ไร้ประโยชน์และไม่มีนัยสำคัญเสมอไป อย่างน้อยก็ไร้พลังเสมอไป” ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Stasov คือการที่เขายินดีรับภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนในภาพวาดของผู้พเนจร เขาสนับสนุนสิ่งนี้ในงานของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เขาให้การวิเคราะห์อย่างรอบคอบและรู้สึกขอบคุณอย่างสูงต่อการแสดงภาพผู้คนและวิถีชีวิตพื้นบ้านในภาพวาดของ Repin เรื่อง "Barge Haulers on the Volga" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหยิบยกภาพที่ตัวเอกคือมวลชนประชาชน เขาเรียกพวกเขาว่า "การร้องเพลงประสานเสียง" เขายกย่อง Vereshchagin ที่แสดงให้ผู้คนเห็นในสงคราม และในการดึงดูดผู้คนในวงการศิลปะ เขาเห็นความคล้ายคลึงกันในผลงานของ Repin และ Mussorgsky

ด้วยความหลงใหลในธรรมชาติของเขาด้วยความกระตือรือร้นและความสามารถด้านนักข่าว Stasov ตลอดชีวิตของเขาปกป้องแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในเวลาเดียวกันความคิดผิด ๆ เกี่ยวกับความโดดเดี่ยวหรือความพิเศษเฉพาะของการพัฒนางานศิลปะรัสเซียนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา เพื่อปกป้องความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม Stasov เข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วจะปฏิบัติตามกฎหมายทั่วไปของการพัฒนางานศิลปะยุโรปใหม่ ดังนั้นในบทความ "25 ปีของศิลปะรัสเซีย" ซึ่งพูดถึงต้นกำเนิดของศิลปะสมจริงของรัสเซียในผลงานของ P. Fedotov เขาจึงเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในศิลปะยุโรปตะวันตกโดยสร้างทั้งความเหมือนกันของการพัฒนาและเอกลักษณ์ประจำชาติ . อุดมการณ์ ความสมจริง และสัญชาติ - Stasov ปกป้องและส่งเสริมลักษณะสำคัญเหล่านี้ในศิลปะร่วมสมัย

Stasov ต่อสู้กับทฤษฎีของ "ศิลปะบริสุทธิ์", "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ในทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นหัวข้อที่ห่างไกลจากชีวิตไม่ว่าจะเป็น "การปกป้อง" ของศิลปะจาก "ชีวิตประจำวันที่หยาบกระด้าง" ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะ " ปลดปล่อย” ภาพวาดจากวรรณกรรม และสุดท้ายคือความแตกต่างระหว่างศิลปะของผลงานกับประโยชน์ในทางปฏิบัติและการใช้ประโยชน์ ในเรื่องนี้ จดหมาย “Introduction Lecture by Mr. Prahov at the University” มีความน่าสนใจ

ยุครุ่งเรืองของกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov มีอายุย้อนไปถึงปี 1870 - 1880 ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ และในช่วงเวลานี้เขาได้รับการยอมรับและอิทธิพลจากสาธารณชนมากที่สุด Stasov กล่าวต่อไปจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา เพื่อปกป้องการบริการสาธารณะด้านศิลปะ โดยอ้างว่าควรให้บริการความก้าวหน้าทางสังคม Stasov ใช้เวลาทั้งชีวิตในการต่อสู้กับฝ่ายตรงข้ามของความสมจริงในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย แต่ด้วยความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการ Peredvizhniki ในปี 1870-1880 ในฐานะนักวิจารณ์ที่ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะนี้และหลักการของมัน Stasov ก็ไม่สามารถไปต่อได้ในเวลาต่อมา เขาไม่สามารถรับรู้และเข้าใจปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ๆ ในศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้อย่างแท้จริง โดยพื้นฐานแล้วถูกต้องในการต่อสู้กับปรากฏการณ์เสื่อมโทรม เขามักจะรวมผลงานของศิลปินที่ไม่เสื่อมทรามไว้ในหมู่พวกเขาอย่างไม่ยุติธรรม นักวิจารณ์สูงอายุท่ามกลางกระแสการโต้เถียงที่ดุเดือด บางครั้งไม่เข้าใจความซับซ้อนและความขัดแย้งของปรากฏการณ์ใหม่ๆ ไม่เห็นด้านบวกของพวกเขา ทำให้ทุกอย่างเหลือเพียงข้อผิดพลาดหรือข้อจำกัดเท่านั้น โดยปกติแล้วเราจะละเว้นข้อความที่ล้าสมัยของ Stasov ในคอลเลกชันนี้

แต่แน่นอนว่าแม้ในงานวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีที่สุด ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็นความจริงและเป็นที่ยอมรับสำหรับเรา Stasov เป็นบุตรชายในสมัยของเขา และในมุมมองและแนวความคิดของเขา ยังมีด้านที่มีคุณค่า อ่อนแอ และจำกัดอีกด้วย สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ของเขา ซึ่งบางครั้งเขาก็ถอยออกจากจุดยืนของตัวเองในเรื่องความเป็นอิสระของการพัฒนาศิลปะของประชาชน ระบุแนวคิดเรื่องสัญชาติและสัญชาติ ฯลฯ และบทความวิพากษ์วิจารณ์ของเขาก็ไม่ปราศจากข้อผิดพลาด และความเดียวดาย ตัวอย่างเช่นในช่วงที่ความร้อนแรงของการต่อสู้กับงานศิลปะเก่าที่ล้าสมัย Stasov ได้มาปฏิเสธความสำเร็จและคุณค่าของศิลปะรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าพึ่งพาและไม่ใช่ของชาติ ในระดับหนึ่งเขาได้แบ่งปันความเข้าใจผิดของนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเหล่านั้นที่เชื่อว่าการปฏิรูปของ Peter I ที่ถูกกล่าวหาว่าทำลายประเพณีประจำชาติในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย ในทำนองเดียวกันในการต่อสู้กับตำแหน่งปฏิกิริยาของ Academy of Arts ร่วมสมัย Stasov ไปไกลถึงขนาดที่จะปฏิเสธมันโดยสิ้นเชิงและเด็ดขาด ในทั้งสองกรณี เราจะเห็นว่าบางครั้งนักวิจารณ์ที่โดดเด่นก็สูญเสียแนวทางทางประวัติศาสตร์ต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะท่ามกลางกระแสการโต้เถียงอันร้อนแรง ในงานศิลปะที่ใกล้เคียงที่สุดและร่วมสมัยกับเขา บางครั้งเขาประเมินศิลปินแต่ละคนต่ำเกินไป เช่น ซูริคอฟ หรือเลวีแทน นอกเหนือจากการวิเคราะห์ภาพวาดบางชิ้นของ Repin อย่างลึกซึ้งและถูกต้องแล้ว เขายังเข้าใจผู้อื่นผิดอีกด้วย ความเข้าใจที่ถูกต้องและลึกซึ้งเกี่ยวกับสัญชาติในการวาดภาพของ Stasov นั้นตรงกันข้ามกับความเข้าใจภายนอกในสถาปัตยกรรมร่วมสมัย นี่เป็นเพราะการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่อ่อนแอในสมัยของเขาและมีศิลปะต่ำ

อาจเป็นไปได้ที่จะชี้ให้เห็นการตัดสินที่ผิดพลาดหรือสุดโต่งของ Stasov ซึ่งเกิดจากการทะเลาะวิวาทที่ร้อนแรงและสถานการณ์ของการต่อสู้ แต่ไม่ใช่ความผิดพลาดหรือความเข้าใจผิดของนักวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นจุดแข็งของเขา ความถูกต้องของบทบัญญัติหลักของเขาที่มีความสำคัญและมีคุณค่าสำหรับเรา เขาเข้มแข็งและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในฐานะนักวิจารณ์ด้านประชาธิปไตย ซึ่งให้ความสำคัญกับการวิจารณ์ทางศิลปะและมีน้ำหนักทางสังคมอย่างมาก เขาพูดถูกในสิ่งสำคัญ สำคัญ และเด็ดขาด: ในความเข้าใจสาธารณะเกี่ยวกับศิลปะ ในการปกป้องสัจนิยม ในการยืนยันว่ามันเป็นวิธีการที่สมจริง การเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิต การรับใช้ของชีวิตนี้ที่รับประกันความเจริญรุ่งเรือง ความสูงและความงามของศิลปะ การยืนยันความสมจริงในงานศิลปะนี้ถือเป็นความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ความแข็งแกร่ง และศักดิ์ศรีของ Stasov นี่คือความสำคัญที่ยั่งยืนของผลงานวิพากษ์วิจารณ์ คุณค่า และการให้คำแนะนำสำหรับเราในปัจจุบัน ผลงานของ Stasov ยังมีความสำคัญในการทำความคุ้นเคยกับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จของงานศิลปะสมจริงของรัสเซีย ผู้อ่านจะพบบทความทั่วไปในคอลเลกชันเช่น "ศิลปะรัสเซีย 25 ปี" รวมถึงบทความเกี่ยวกับผลงานแต่ละชิ้น เช่น เกี่ยวกับภาพเหมือนของ Mussorgsky หรือ L. Tolstoy โดย Repin สิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างของการพิจารณาอย่างใกล้ชิดและชำนาญต่อผลงานที่โดดเด่นเพียงชิ้นเดียว

สิ่งที่ให้คำแนะนำและมีคุณค่าสำหรับเราใน Stasov นักวิจารณ์ไม่เพียง แต่ความซื่อสัตย์ที่ยอดเยี่ยมความชัดเจนและความหนักแน่นของตำแหน่งทางสุนทรีย์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลงใหลและอารมณ์ที่เขาปกป้องความเชื่อมั่นของเขาด้วย จนถึงวาระสุดท้ายของเขา (Stasov เสียชีวิตในปี 2449) เขายังคงเป็นนักวิจารณ์และนักสู้ ความรักในงานศิลปะและการอุทิศตนต่อสิ่งที่เขาถือว่าแท้จริงและสวยงามนั้นน่าทึ่งมาก การเชื่อมโยงที่มีชีวิตของเขากับศิลปะความรู้สึกว่าเป็นธุรกิจของเขาเองในทางปฏิบัติและจำเป็น M. Gorky มีลักษณะที่ถูกต้องในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ Stasov ความรักในศิลปะเป็นตัวกำหนดทั้งการยืนยันและการปฏิเสธ “เปลวไฟแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ต่อความงามเผาไหม้อยู่ในตัวเขาเสมอ”

ในประสบการณ์ตรงของศิลปะนี้ ในการปกป้องความหมายและความสำคัญของศิลปะอย่างกระตือรือร้น ในการยืนยันสิ่งที่เป็นจริง จำเป็นสำหรับผู้คน การรับใช้พวกเขาและในชีวิตของพวกเขา ดึงความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจจากศิลปะ เป็นสิ่งสำคัญที่สุดและ ให้คำแนะนำมีคุณค่าสูงและเคารพจากเราในผลงานของ Stasov

A. Fedorov-Davydov

หน้า:

วี.วี. สตาซอฟ. จากซีรีส์ “ห้องสมุดมวลชน” 2491 ผู้แต่ง: A.K. เลเบเดฟ

ในบทความ "สถิติทางศิลปะ" Stasov วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อนโยบายของระบอบเผด็จการซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 80 ในช่วงที่มีการตอบโต้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ได้ป้องกันไม่ให้ "เด็กทำอาหาร" เข้าโรงเรียนและปิดประตูของ Academy of ศิลปะสู่ผู้คนจากประชาชน

ในบทความของเขาเรื่อง “Exhibition at the Academy of Arts” (พ.ศ. 2410) เขาประเมินภาพวาดนี้อย่างสูง เกิดในหมู่บ้าน Luzhniki (จังหวัด Tula) ในปี พ.ศ. 2375 ในครอบครัวชาวนา ในตอนแรกเขาเรียนกับจิตรกรไอคอนใน Mogilev จากนั้น (พ.ศ. 2390-2401) เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (MUZHVZ); ในขณะที่ยังคงทาสีไอคอนต่อไป เขาสอนอยู่ที่ MUZHVZ... « . 1862 สีน้ำมันบนผ้าใบ 173 x 136“สำหรับการบอกเลิกการขาดสิทธิของผู้หญิงที่แสดงออกมาในนั้น เขาวิเคราะห์เนื้อหาโดยเขียนว่า: "นายพลแก่ซึ่งเป็นมัมมี่ที่ทรุดโทรมซึ่งมีดวงดาวอยู่บนหน้าอกของเขาและอาจเป็นถุงทองคำในโลงศพแต่งงานกับเด็กสาวที่มีดวงตาบวมและแดงจากการร้องไห้ - นี่คือเหยื่อที่ขายโดย แม่หรือป้าที่ห่วงใย” “ดูเหมือนเจ้าจะเห็นความเป็นจริงของเจ้าบ่าวเฒ่าผู้นี้ ผมเส้นสุดท้ายของเขายื่นออกมา มีโพเมดและมีกลิ่นหอม เห็นหัวสั่นเทาของเขา...ดูเหมือนเจ้าจะได้ยินสิ่งที่หญิงสาวขายตัวผู้โชคร้ายคนนี้คิดอย่างไร ยื่นมือให้นักบวชแล้ว และตัวเธอเองก้มหน้าก้มตาและหลับตาลง เธอแทบจะหันหน้าหนีจากเจ้าบ่าวเฒ่าที่น่าขยะแขยง มองด้วยความสงสัย มือของเธอดูเหมือนจะตายแล้วพร้อมที่จะร่วงหล่นเทียนแต่งงานดูเหมือนว่ากำลังจะหลุดออกจากนิ้วอันเย็นชาของเธอและจุดไฟลูกไม้อันหรูหราบนชุดของเธอซึ่งตอนนี้เธอลืมไปแล้วและพวกเขาก็เล่นกัน บทบาทสำคัญเมื่อญาติของเธอทั้งหมดเกลี้ยกล่อมหญิงสาวผู้ยากจนให้แต่งงานกับนายพลที่ร่ำรวย”

หลังจากเปิดเผยภาพศิลปะโดยอธิบายและประณามความหมายของปรากฏการณ์ที่ปรากฎ Stasov เน้นย้ำว่า "บรรทัดฐานนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเกือบทุกวันทุกที่"

การวิเคราะห์แต่ละรายการของเขามีโครงสร้างราวกับว่าชีวิตอยู่ต่อหน้าต่อตาผู้ชม และไม่ใช่แค่ภาพสะท้อนในงานศิลปะเท่านั้น

เกี่ยวกับเรพิน” . 1872—1873 สีน้ำมันบนผ้าใบ 131.5×281 ซมพิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย“ เขาเขียนว่า:“ ตรงหน้าคุณคือแม่น้ำโวลก้าที่กว้างใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุดราวกับกำลังละลายและหลับไปภายใต้แสงแดดที่แผดเผาในเดือนกรกฎาคม ที่ไหนสักแห่งในระยะไกล เรือกลไฟควันวูบวาบ เข้าใกล้ใบเรือสีทองที่พองลมของเรือยากจนลำหนึ่ง และเดินต่อไปอย่างหนักหน่วงไปตามพื้นที่ตื้นที่เปียกชื้นและประทับรอยรองเท้าบาสไว้บนทรายชื้น เป็นกลุ่มคนลากเรือ คนทั้งสิบเอ็ดคนนี้ควบคุมตัวเองด้วยสายรัดและดึงสายแส้ยาวเดินด้วยความเร็ว เป็นเกวียนมีชีวิต โน้มตัวไปข้างหน้าและแกว่งไปตามจังหวะที่อยู่ภายในปกเสื้อ”

การประเมินภาพที่เกิดขึ้น ศิลปิน จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นสมาชิกของสมาคมนักเดินทางตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 ถึง พ.ศ. 2450 จากนั้นย้ายไปที่สหภาพศิลปินรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1895 มี... « . 1887 สีน้ำมันบนผ้าใบ 304 x 587.5หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ"และด้วยการวาดภาพด้วยสีสันสดใสถึงความแตกแยกที่คลั่งไคล้และผู้คนเหล่านี้ที่เห็นอกเห็นใจและเยาะเย้ยเธอ Stasov จึงหันไปใช้ชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และพูดว่า: "...เราไม่สามารถกังวลเกี่ยวกับผลประโยชน์ที่เป็นห่วงคนยากจนคนนี้ได้อีกต่อไป ผู้คลั่งไคล้เมื่อสองร้อยปีที่แล้ว ... แต่ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะก้มลงต่อความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณนี้ต่อหน้าจิตใจและจิตใจของผู้หญิงที่ไม่อาจทำลายได้ซึ่งตามความคิดของผู้คนคร่ำครวญถึงความต้องการและความเศร้าโศกของพวกเขา ”

“ เรายักไหล่ต่อความหลงผิดแปลก ๆ ด้วยความพลีชีพที่ไร้ค่าและไร้สี แต่เราไม่ได้ยืนเคียงข้างโบยาร์และนักบวชที่หัวเราะเยาะเหล่านี้อีกต่อไป เราไม่ชื่นชมยินดีกับพวกเขาอย่างโง่เขลาและไร้ความปราณี ไม่ ด้วยการจ้องมองอย่างเห็นอกเห็นใจเรากำลังมองหาสิ่งอื่นในภาพ: หัวที่หลบตา, ดวงตาที่ลดลง, อย่างเงียบ ๆ และเปล่งประกายอย่างเจ็บปวด, วิญญาณที่อ่อนโยนเหล่านี้ซึ่งในขณะนั้นเป็นคนที่ดีที่สุดและเห็นอกเห็นใจมากที่สุด แต่ถูกกดดันและกดขี่ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีอำนาจที่จะพูดคำที่แท้จริงของคุณ…”

สไตล์ลักษณะนิสัยและวิธีการวิจารณ์ของ Stasov สมควรได้รับความสนใจ

Stasov เปิดเผยแนวคิดของงานก่อนอื่น เขายังพิจารณารูปแบบของงานตามเนื้อหาของงานและชี้ให้ศิลปินทราบมากกว่าหนึ่งครั้งถึงข้อบกพร่องของภาษาศิลปะของพวกเขาข้อบกพร่องของการวาดภาพความหมองคล้ำของสีและเรียกร้องให้พัฒนาทักษะของพวกเขา

“...ไม่ว่าเนื้อหาจะยิ่งใหญ่และสวยงามเพียงใด เวลาของเรา เพราะมันเพียงอย่างเดียว จะไม่ทนกับความไร้รูปแบบ มากขึ้นกว่าที่เคย ต้องการจากศิลปินที่เข้มงวด การสอนเชิงลึก ความเชี่ยวชาญ ความเชี่ยวชาญด้านศิลปะโดยสมบูรณ์ มิฉะนั้นจะถือว่าผลงานนั้นไม่ใช่ศิลปะ” เขาเขียน

คุณลักษณะที่สำคัญของวิธีการที่สำคัญของ Stasov คือลัทธิประวัติศาสตร์ เขาไม่เคยคิดถึงปรากฏการณ์ใหม่ๆ ของวัฒนธรรมศิลปะโดยไม่ได้มองย้อนกลับไปที่ประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเข้าใจดีถึงความสำคัญที่กำหนดอย่างมหาศาลของชีวิตสังคมโดยรอบในการก่อตัวของศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งและในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงบทบาทของการเชื่อมโยงภายในของปรากฏการณ์ทางศิลปะ ดังนั้นเมื่อพิจารณาถึงศิลปะของ Peredvizhniki ในฐานะผลิตผลของกระแสสังคมในยุค 60 และ 70 เขาจึงเห็นในตัวศิลปิน บรรพบุรุษของทิศทางนี้ และในทางกลับกัน ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งแนวคิดสัจนิยมเชิงวิพากษ์ จิตรกร, ศิลปินกราฟิก. ปริญญาโทสาขาจิตรกรรมประเภท เกิดเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2358 ในกรุงมอสโก ในครอบครัวข้าราชการผู้ยากจน ฉันเรียนที่ 1st Moscow Cadet Corps เวลาว่างทั้งหมดของฉัน... Stasov ดึงเอาหัวข้อสร้างสรรค์จาก Gogarth ชาวดัตช์ตัวเล็กและศิลปินชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 18

เมื่อพิจารณาถึงผลงานใหม่แต่ละชิ้นของศิลปิน Stasov จะวิเคราะห์มันโดยเกี่ยวข้องกับผลงานก่อนหน้าของปรมาจารย์ผู้นี้ซึ่งเป็นตัวกำหนดเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา สิ่งนี้ทำให้นักวิจารณ์มีโอกาสสังเกตการเติบโตและการพัฒนาต่อไปของศิลปินอยู่เสมอเพื่อสังเกตการเกิดขึ้นของคุณสมบัติใหม่ในงานของพวกเขา

คำวิจารณ์ของ Stasov มีความโดดเด่นด้วยความครอบคลุมของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย เขาเข้าใจวิจิตรศิลป์อย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม สถาปัตยกรรม และดนตรี ตัวอย่างเช่น Stasov เห็นในวรรณคดีรัสเซียว่าเป็น "พี่สาว" ของวิจิตรศิลป์ที่ก้าวหน้าและพัฒนามากขึ้น ดังนั้นการเปรียบเทียบภาพวาดกับวรรณกรรมจึงดูเป็นการยกย่องอย่างสูงจาก Stasov

« - เป็นนักสัจนิยม เช่นเดียวกับโกกอล และเป็นคนที่มีความเป็นชาติอย่างลึกซึ้งพอๆ กับที่เขาเป็น ด้วยความกล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ในหมู่พวกเรา... เขากระโจนเข้าสู่ส่วนลึกของชีวิตผู้คน ความสนใจของผู้คน ความเป็นจริงที่เร่งด่วนของผู้คน” Stasov กล่าวเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Repin” . 1872—1873 สีน้ำมันบนผ้าใบ 131.5×281 ซมพิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย».

วิเคราะห์ผลงานของแต่ละบุคคล ศิลปินชาวรัสเซีย ซอน อี.ไอ. Makovsky และน้องชายของศิลปิน เขาได้รับเหรียญจาก Academy of Arts: ในปี 1864 - 2 เหรียญเงิน; ในปี พ.ศ. 2408 - 2 เหรียญเงินสำหรับภาพวาด "The Artist's Workshop"; วี... Stasov เปรียบเทียบพวกเขากับผลงานของ Ostrovsky ผลงาน - กับผลงานของ Turgenev, ภาพวาด Repin แต่ละรายการ - กับผลงานของ Pushkin ฯลฯ ในหลายกรณี Stasov เปรียบเทียบผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมกับผลงานดนตรี ตัวอย่างเช่น เขาเขียนบทความพิเศษขนาดใหญ่เกี่ยวกับ ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวแทนของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ผู้แต่งภาพวาดเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์และพระคัมภีร์....และ Mussorgsky ซึ่งเขาวาดภาพขนานกันในงานของพวกเขาและถือว่าศิลปินทั้งสองเป็นบุตรชายของยุคแห่งการลุกฮือของสังคมในยุค 60

เนื่องจากเป็นคุณลักษณะเชิงบวกโดยเฉพาะอย่างยิ่งของกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov เราจึงควรสังเกตการช่วยเหลือศิลปินที่เป็นมิตรและเป็นมิตรทุกวันของเขา Vladimir Vasilyevich เป็นเพื่อนนักวิจารณ์ สหาย ที่ปรึกษาศิลปิน และช่วยให้พวกเขาเติบโตอย่างสร้างสรรค์ในทุกสิ่งที่เขาทำได้ Stasov ให้ข้อมูลอ้างอิงและคำแนะนำมากมายแก่ศิลปินเกี่ยวกับความรู้ในด้านต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานสร้างสรรค์ที่พวกเขาเผชิญ เมื่อไร ศิลปิน จิตรกร จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ด้านประเภทและจิตรกรรมประวัติศาสตร์ จิตรกรภาพเหมือน อาจารย์ อาจารย์ หัวหน้าเวิร์คช็อป เป็นอธิการบดีสถาบันศิลปะ ผู้แต่งหนังสือบันทึกความทรงจำ "ห่างไกล" ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา...วาดภาพ" . 2515 สีน้ำมันบนผ้าใบ เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก กรุงมอสโก" Stasov เลือกเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติเกี่ยวกับตัวละครในภาพให้เขา เมื่อไร ศิลปิน จิตรกร จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ด้านประเภทและจิตรกรรมประวัติศาสตร์ จิตรกรภาพเหมือน อาจารย์ อาจารย์ หัวหน้าเวิร์คช็อป เป็นอธิการบดีสถาบันศิลปะ ผู้แต่งหนังสือบันทึกความทรงจำ "ห่างไกล" ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา...ทำงานกับ " . 1879 สีน้ำมันบนผ้าใบ 204.5 x 147.7หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ" Stasov พบภาพโบราณของโซเฟียให้เขา ระหว่างทำงาน เหนือรูปปั้น . 2425 หินอ่อน พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย“Stasov ช่วยเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยด้วยข้อมูลเกี่ยวกับชีวิต เครื่องแต่งกาย เครื่องใช้ และประเพณีของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ด้วยความคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับบรรณารักษ์ของศูนย์รับฝากหนังสือที่ใหญ่ที่สุดในเมืองหลวงของรัฐในยุโรป Stasov จึงหันไปหาพวกเขาตลอดเวลาเพื่อค้นหาสื่อที่จำเป็นสำหรับเพื่อนศิลปินของเขาจากฉบับหายาก ภายใต้อิทธิพลของคำแนะนำและคำแนะนำที่เป็นมิตรของ Stasov พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินรวมถึง ศิลปิน จิตรกร จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ด้านประเภทและจิตรกรรมประวัติศาสตร์ จิตรกรภาพเหมือน อาจารย์ อาจารย์ หัวหน้าเวิร์คช็อป เป็นอธิการบดีสถาบันศิลปะ ผู้แต่งหนังสือบันทึกความทรงจำ "ห่างไกล" ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา...ผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมรัสเซียที่โดดเด่นมากมาย ตามคำแนะนำของ Stasov ศิลปิน จิตรกร จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ด้านประเภทและจิตรกรรมประวัติศาสตร์ จิตรกรภาพเหมือน อาจารย์ อาจารย์ หัวหน้าเวิร์คช็อป เป็นอธิการบดีสถาบันศิลปะ ผู้แต่งหนังสือบันทึกความทรงจำ "ห่างไกล" ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา...จัดแจงใหม่และปรับปรุงรูปภาพของเขาอย่างมีนัยสำคัญ " . 1884—1888 สีน้ำมันบนผ้าใบ 160.5x167.5หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ" ศิลปินชื่นชมและเคารพมิตรภาพของนักวิจารณ์อย่างลึกซึ้งโดยแบ่งปันแผนการสร้างสรรค์ ความประทับใจ และความคิดของพวกเขากับเขา

สู่การประชุมเชิงปฏิบัติการ ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพการต่อสู้ ในปี พ.ศ. 2403 เขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ทิ้งไว้ในปี พ.ศ. 2406 โดยไม่พอใจกับระบบการสอน เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Jean Leon Gérôme ที่ Paris School of Fine Arts (1864)....ซึ่งปิดไม่ให้ทุกคนเข้าถึงได้ Stasov สามารถเข้าได้ฟรี จดหมายจากศิลปินที่ส่งถึงเขาแสดงความขอบคุณอย่างยิ่งต่อนักวิจารณ์ผู้น่านับถือ

ในจดหมายของเขาถึง Stasov ประติมากรที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สำหรับรูปปั้น "" ศิลปินได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Paris Academy ทรงพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์พยุหะ สมาชิกกิตติมศักดิ์ของหลายประเทศในยุโรปตะวันตก...กล่าว (พ.ศ. 2439): “ ฉันภูมิใจในมิตรภาพของพลเมืองผู้ยิ่งใหญ่เช่นคุณซึ่งมีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่อยู่ในตัวซึ่งมีจิตวิญญาณเพียงพอสำหรับทุกคนและทุกสิ่งที่รักในศิลปะรัสเซียและมนุษยชาติโดยทั่วไป แต่ฉันอยากจะบอกคุณสิ่งนี้: ชัยชนะของฉันเมื่อวานนี้เป็นของคุณและได้รับชัยชนะอย่างมีชัยชนะด้วยสง่าราศี”

ในเวลาเดียวกันคำวิจารณ์ของ Vladimir Vasilyevich ก็โดดเด่นด้วยความตรงไปตรงมา แม้จะเกี่ยวข้องกับศิลปินที่อยู่ใกล้เขาที่สุดซึ่งนักวิจารณ์ถือว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่น Stasov ก็ไม่ได้เปลี่ยนหลักการนี้

คุณลักษณะเชิงบวกของการวิจารณ์ทางศิลปะของ Stasov คือลักษณะที่เป็นระบบ ตลอดระยะเวลาครึ่งศตวรรษของกิจกรรมของเขาในเหตุการณ์สำคัญใดๆ ในสาขาวิจิตรศิลป์ เขาไม่ได้ละเลยผลงานใหม่ๆ ของศิลปิน การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ นิทรรศการ การศึกษาศิลปะ สมาคมศิลปะใหม่ๆ หรือการกล่าวสุนทรพจน์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ของหนังสือพิมพ์ และนิตยสาร การวิจารณ์ศิลปะอย่างเป็นระบบดังกล่าวซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาชีวิตศิลปะอย่างจริงจังในชีวิตประจำวัน ได้เพิ่มผลกระทบต่อสังคมอย่างมาก และมีส่วนทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นระหว่างผู้เขียนและศิลปินกับแวดวงสังคมที่กว้างขึ้น

บทความของ Stasov ไม่ได้มีไว้เฉพาะสำหรับผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังสำหรับประชาชนทั่วไปด้วย มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย รูปภาพ การเข้าถึงได้ และความตื่นเต้น และมักประกอบด้วยคำพูดและสุภาษิตพื้นบ้าน

ในสุนทรพจน์โต้เถียงของเขา มีการอ้างอิงภาพที่ถ่ายจากวรรณกรรมอยู่ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น ในการปราศรัยกับศิลปินที่หันเหจากความสมจริงทางอุดมการณ์และธีมระดับชาติในงานศิลปะไปสู่ความเป็นวิชาการ Stasov กล่าวว่าพวกเขาเป็นผู้แปรพักตร์เช่น "Andriy Bulba ในค่ายต่างประเทศในอ้อมแขนของหญิงสาวชาวโปแลนด์ที่สวยงามลืมหน้าที่และความละอายใจ และเกียรติและความจริง"

เขามีไหวพริบและรู้วิธีเปลี่ยนข้อโต้แย้งของคู่ต่อสู้ให้กลายเป็นภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายของเขา ตัวอย่างเช่นการต่อสู้เพื่อทางเลือกหัวข้อวิทยานิพนธ์ฟรีโดยนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts Stasov คัดค้านบทความของอธิการบดีของ Academy Bruni ซึ่งเขาเรียกว่า "ทนายความของ Academy" เขียนว่า: “ ทนายความของ Academy” ยังคงจินตนาการต่อไปว่าไม่มีทางตัดสินได้ว่าใครอยู่ระหว่างนักเรียนที่สมควรได้รับรางวัลบางประเภทหากคุณไม่ให้พวกเขาอยู่ในหัวข้อเดียวกัน ทำไม ดังนั้นเขาจึงชมเชยสถาบันการศึกษาอย่างเลวร้าย ดูเหมือนว่าเขาจะยืนยันว่าผู้เชี่ยวชาญทางวิชาการสามารถตัดสินระหว่างวัตถุที่มีเนื้อหาเหมือนกันทุกประการเท่านั้น และทันทีที่เนื้อหานี้แตกต่างกัน พวกเขาก็จะสับสนทันที หลังจากนี้ เป็นไปได้จริงหรือที่จะตัดสินใจว่าลูกพีชสองลูกไหนดีกว่า และหากคำถามคือ ลูกพีชที่ดีหรือหัวผักกาดที่ไม่ดี เราก็จะต้องเกยตื้นแล้ว”

ในการโต้เถียงกับหนังสือพิมพ์ปฏิกิริยา "Novoye Vremya" ซึ่งพยายาม "หักล้าง" ผู้พเนจรอย่างไร้เหตุผลโดยเปรียบเทียบงานของพวกเขากับผลงานของ Leo Tolstoy Stasov เขียนว่า: "การอ้างอิงถึง Count Leo Tolstoy ก็ดีมากเช่นกัน... นับ ตอนนี้ ลีโอ ตอลสตอยได้พูดกับนักเขียนเรื่อง “เวลาใหม่” ด้วยค้อนทุบคนที่คุณไม่ชอบเหนือหัว ใครสงสัยว่า Leo Tolstoy เป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยม? แต่ใครบอกว่าทุกคนควรสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองตามสไตล์ของตัวเองเท่านั้นและอย่าก้าวไปด้านข้าง? อะไรก็ตามที่เขามีก็จงให้ไป แต่ถ้าเขาไม่ให้ ก็ถือว่าตบหัว ทำไม ทำไมคุณถึงไม่ลีโอ ตอลสตอยล่ะ? ทั้งเรียบง่ายและชาญฉลาด”

Stasov เช่นเดียวกับ "คนงานอาร์เทล" และผู้พเนจรที่แยกจากกันไม่ได้พูดออกมาด้วยความกล้าหาญและเต็มไปด้วยประชาธิปไตยที่เข้มแข็งการวิพากษ์วิจารณ์โลกเก่าที่ล้าสมัยและศักดินา - ทาส นี่คือจุดแข็งในงานของ Stasov แต่เขาไม่เห็นแนวทางที่ชัดเจนในการเปลี่ยนแปลงสังคม เขาดำเนินการจากความปรารถนาอันแรงกล้าเพียงครั้งเดียวสำหรับชีวิตที่ "สมเหตุสมผล" และ "เป็นธรรมชาติ" เท่านั้น เขาดำเนินการจากศรัทธาในอนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ ด้วยการพัฒนาของสังคมและความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของความสัมพันธ์ทางสังคม Stasov ไม่สามารถเข้าใจปรากฏการณ์มากมายของชีวิตโดยรอบได้ ในเรื่องนี้ปรากฏการณ์ทางศิลปะมากมายในช่วงทศวรรษที่ 90 และ 900 ยังคงไม่เข้าใจสำหรับนักวิจารณ์ จากการเป็นนักวิจารณ์ศิลปะประชาธิปไตยชั้นนำมาหลายทศวรรษและพยายามมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะในยุคของการปฏิรูปและช่วงหลังการปฏิรูป Stasov ในยุค 90 สูญเสียอิทธิพลในอดีตของเขาที่มีต่อชะตากรรมของศิลปะไปในระดับหนึ่ง แม้ว่าสุนทรพจน์อันเร่าร้อนของเขาในการปกป้องศิลปะเชิงอุดมการณ์ที่สมจริงจากลัทธิเวทย์มนต์ แต่สัญลักษณ์และพิธีการนั้นถูกต้องและก้าวหน้าไปจนกระทั่งบั้นปลายชีวิต

ในช่วงรุ่งเรือง คำวิจารณ์ของ Stasov เต็มไปด้วยความรู้สึกถึงหน้าที่ของพลเมือง เธอได้หล่อเลี้ยงให้งานศิลปะของชาติเติบโตขึ้น เธอพัฒนาความรักต่อเขาและผ่านทางเขาต่อบ้านเกิดท่ามกลางสังคมรัสเซียอันกว้างใหญ่ เธอเข้าร่วมในขบวนการประชาธิปไตยในยุคนั้นและต่อสู้อย่างกระตือรือร้นด้วยวิธีการของเธอเพื่อผลประโยชน์ที่สำคัญของมวลชนในวงกว้าง Stasov ไม่เพียงแต่เป็นนักวิจารณ์ผลงานดนตรี ภาพวาด และประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประวัติศาสตร์ของศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์ ทรงสร้างผลงานชิ้นสำคัญเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การประดับ การวิจัยทางโบราณคดีของเขาเกี่ยวกับภาพโบราณในถ้ำไครเมียเป็นที่สนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างมาก

ความทรงจำของ Stasov เป็นที่รักของผู้คนของเรา Repin พูดถูกเมื่อเขาทำนายว่าความสำคัญของนักวิจารณ์ที่โดดเด่นคนนี้จะได้รับการชื่นชมในอนาคต

“ชายคนนี้เป็นอัจฉริยะในการแต่งหน้า ในด้านความคิดเชิงลึก ในความคิดริเริ่มและความรู้สึกถึงสิ่งที่ดีที่สุด สิ่งใหม่ ความรุ่งโรจน์ของเขารออยู่ข้างหน้า” เขาเขียน ศิลปิน จิตรกร จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ด้านประเภทและจิตรกรรมประวัติศาสตร์ จิตรกรภาพเหมือน อาจารย์ อาจารย์ หัวหน้าเวิร์คช็อป เป็นอธิการบดีสถาบันศิลปะ ผู้แต่งหนังสือบันทึกความทรงจำ "ห่างไกล" ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา...เกี่ยวกับสตาซอฟ “ แต่หลายปีต่อมาเมื่อการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Dargomyzhsky, Mussorgsky และคนอื่น ๆ ที่ยังคงเต็มไปด้วยมูลของกิจวัตรเกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้คนจะหันไปหา Stasov และจะประหลาดใจกับความเข้าใจและคำพูดที่ถูกต้องของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ต้องสงสัย คุณค่าของการสร้างสรรค์งานศิลปะ”

คำ ศิลปิน จิตรกร จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ด้านประเภทและจิตรกรรมประวัติศาสตร์ จิตรกรภาพเหมือน อาจารย์ อาจารย์ หัวหน้าเวิร์คช็อป เป็นอธิการบดีสถาบันศิลปะ ผู้แต่งหนังสือบันทึกความทรงจำ "ห่างไกล" ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา...เป็นจริงขึ้นมา ในยุคโซเวียต Stasov ได้รับการยกย่องและชื่นชมอย่างสูง

กิจกรรมที่สำคัญของ Stasov แสดงให้เห็นถึงมรดกอันยาวนานซึ่งจำเป็นต้องได้รับการศึกษาอย่างลึกซึ้งเพื่อผลประโยชน์ของการพัฒนาศิลปะโซเวียตและวัฒนธรรมทางศิลปะของเรา

ชื่อ วลาดิมีร์ วาซิลิเยวิช สตาซอฟฉันไม่สามารถคาดเดาเกี่ยวกับการเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีได้ และในเวลาเดียวกันเขาก็เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของการก่อตัวของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า -

Stasov เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักเก็บเอกสาร และแน่นอนว่าเป็นบุคคลสาธารณะ

นักอุดมการณ์ในอนาคตของ Great Russian Five มาจากครอบครัวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ชาญฉลาด พ่อของเขาซึ่งเป็นสถาปนิก Vasily Petrovich Stasov เข้าร่วมในการออกแบบวันหยุดนักขัตฤกษ์ระหว่างพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ เดินทางไปยังประเทศต่างๆ และสำเร็จการฝึกงานในฝรั่งเศส อิตาลี ออสเตรีย และโปแลนด์ ต่อมาได้เข้าสู่คณะรัฐมนตรีโครงสร้างและงานไฮดรอลิก เขาได้ออกแบบอาคารที่ซับซ้อนสำหรับคลังสินค้าสำรอง พระราชวังแคทเธอรีนและอเล็กซานเดอร์ และเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์สไตล์รัสเซียคนแรก ไม่จำเป็นต้องพูดว่าสิ่งนี้ช่วยไม่ได้ แต่ต่อมาก็ส่งผลกระทบต่อลูกชายของเขา Vladimir Vasilyevich ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม 2010 1824?

ในปี พ.ศ. 2379 Vasily Petrovich ส่งลูกชายของเขา Vladimir ไปเรียนที่ School of Law ที่สร้างขึ้นใหม่ ที่นั่นชายหนุ่มเริ่มสนใจดนตรีอย่างมาก แต่ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง เขาไม่ได้มีความโน้มเอียงพิเศษใดๆ หรือบางทีเขาอาจแค่กลัวที่จะพัฒนาสิ่งเหล่านั้นในตัวเอง และตามปกติในกรณีเช่นนี้ เขากล้าวิจารณ์อย่างกล้าหาญ

วี.วี. สตาซอฟ. ภาพเหมือนของศิลปิน I. E. Repin พ.ศ. 2426 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เลนินกราด

เขาเขียนบทความแรกในปี พ.ศ. 2385 อุทิศให้กับสิ่งที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น เขาเพิ่งมาคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่บทความนี้ไม่เคยถูกตีพิมพ์

หลังจากเรียนที่โรงเรียนซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2386 วลาดิมีร์เริ่มรับราชการเป็นผู้ช่วยเลขานุการในกรมสำรวจที่ดินของวุฒิสภา

ห้าปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งเลขานุการในแผนกตราประจำตระกูลแล้ว อีกสองปีต่อมาเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยที่ปรึกษากฎหมายที่กระทรวงยุติธรรม ขณะนั้นเขาพูดได้หกภาษาคล่องแล้ว นอกจากนี้ Stasov เริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักวิจารณ์เพลงและตีพิมพ์ใน Otechestvennye zapiski

สำนักพิมพ์ของพวกเขาเคยเชิญ Stasov ไปที่แผนกวรรณกรรมต่างประเทศ และชายหนุ่มก็เริ่มตีพิมพ์บันทึกที่ครอบคลุมประเด็นด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม

แต่ไอดีลอยู่ได้ไม่นาน ในปีพ. ศ. 2391 เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับ Petrashevites Stasov จึงถูกถอดออกจากงานในนิตยสารจากนั้นก็ถูกจำคุกอย่างสมบูรณ์ในป้อม Peter และ Paul

ชาว Petrashevites โดดเด่นด้วยความคิดอิสระที่มากเกินไปและนั่นคือสาเหตุที่พวกเขาเริ่มถูกข่มเหง วงกลมนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ในเวลาต่อมา ไม่น้อยเลยเพราะ Dostoevsky รุ่นเยาว์เข้ามามีส่วนร่วม ค่าใช้จ่ายในการจัดฉากโทษประหารชีวิตคือเท่าไร? นักโทษได้รับการเตรียมการทั้งหมด และเฉพาะในตอนท้ายสุดเท่านั้นที่พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการอภัยโทษ ชาว Petrashevites จำนวนมากถูกจับกุมเพียงเพราะพวกเขาไม่ได้รายงานการประชุมและแม้กระทั่งเนื่องจากการแจกจดหมายของ Belinsky

2394. Stasov เกษียณและไปต่างประเทศ ที่นั่นเขากลายเป็นเลขานุการของ Demidov นักอุตสาหกรรมอูราล เขาเป็นคนที่มีฐานะร่ำรวยมากและยังเป็นคนรักงานศิลปะอย่างจริงใจอีกด้วย

เดมิดอฟ

แม้จะมีชื่อรัสเซียและมีต้นกำเนิดมาจากรัสเซีย แต่ Anatoly Nikolaevich Demidov เกิดที่ฟลอเรนซ์อาศัยและทำงานทั้งในรัสเซียและฝรั่งเศส นอกจากจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ใจบุญชาวรัสเซียแล้ว เขายังเป็นเจ้าชายแห่งซานโดนาโตอีกด้วย เขาซื้อตำแหน่งนี้ซึ่งทำให้ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินขนาดของความมั่งคั่งของเขาได้ เขาไม่ค่อยปรากฏตัวในรัสเซียเนื่องจากนิโคลัสที่หนึ่งไม่ชอบเขาค่อนข้างเชื่ออย่างถูกต้องว่าเดมิดอฟกำลังนำเงินจำนวนมหาศาลออกจากรัสเซีย ในทางกลับกัน ถ้าไม่ใช่เพราะเดมิดอฟ คงไม่มีใครได้มันไป ต้องขอบคุณผู้ประกอบการรายนี้ที่ทำให้สิ่งที่เราพิจารณาว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่มีให้ใช้งานได้แล้ว

ไอ. เรปิน. ภาพเหมือนของ V.V. สตาโซวา

Stasov ทำงานใน San Donato ซึ่ง Demidov ซื้อตำแหน่งเจ้าชาย เขามีโอกาสมากมายที่จะทำงานในห้องสมุดและเขาไม่ได้ทำงานเป็นเลขานุการมากนัก แต่เป็นบรรณารักษ์ของ Demidov วลาดิมีร์มีโอกาสไปเยี่ยมศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียหลายคนที่อาศัยอยู่ในอิตาลีบ่อยครั้ง ตัวอย่างเช่น Alexander Bryullov, Sergei Ivanov และ Ivan Aivazovsky

ในปี พ.ศ. 2397 เขาสามารถเดินทางกลับไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากงานสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงสร้างอุดมการณ์ของวงกลมขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Mighty Handful" Stasov เป็นคนที่มีความรอบรู้มหาศาลเพียงประหลาดใจกับความเก่งกาจของความสนใจของเขา ปกป้องเส้นทางการพัฒนาระดับชาติที่เป็นอิสระของโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซียอย่างต่อเนื่องเขามีอิทธิพลอันล้ำค่าต่อการก่อตัวของหลักสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์ของ Great Five

นอกจากนี้ Vladimir Stasov ซึ่งเริ่มต้นในอายุหกสิบเศษและตลอดชีวิตของเขาได้สนับสนุนกิจกรรมของความร่วมมือในการจัดนิทรรศการการเดินทาง เขายังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจและนักประวัติศาสตร์หลักของขบวนการอีกด้วย

“ศิลปะที่แท้จริงมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเราด้วยทุกสายตา” Stasov กล่าว “และรอบตัวเรา ผู้คนก็อาศัย ทำงาน และทนทุกข์ทรมาน ซึ่งหมายความว่าวีรบุรุษในภาพวาดไม่ควรเป็นเทวดาหกปีก ไม่ใช่กษัตริย์ ทั้งสมัยโบราณและปัจจุบัน ไม่ใช่นับและมาร์ควิส แต่เป็นผู้ชาย คนงาน เจ้าหน้าที่ ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์” และเขาเสริมว่า “มีเพียงงานศิลปะจริงๆ เท่านั้น ที่ซึ่งผู้คนรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน” นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานของนักเดินทางจึงเป็นที่รักของ Stasov มาก

ในปี พ.ศ. 2399-2415 Stasov ทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะซึ่งเขามีโต๊ะส่วนตัวในแผนกศิลปะ ในระหว่างที่เขาทำงาน เขาได้จัดนิทรรศการต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณ จากนั้นเขาก็ได้รับการว่าจ้างให้เป็นบรรณารักษ์และจนถึงวาระสุดท้ายของเขาเขาอยู่ในความดูแลของแผนกศิลป์

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): ภาพเหมือนของ Vladimir Vasilyevich Stasov 1900

การทำงานในตำแหน่งนี้ เขาสามารถให้คำแนะนำศิลปิน นักเขียน และแน่นอน นักแต่งเพลงได้อย่างอิสระ

ในปี 1900 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Sciences

ในช่วงชีวิตของเขาเขาทำมาก: เขาเป็นนักวิจัยและผู้สนับสนุนผลงานของ M. I. Glinka รวบรวมเอกสารเกี่ยวกับนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, ศิลปิน K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Repine, I. N. Kramskoy, N. N. Ge, M. M. Antokolsky และคนอื่น ๆ Stasov สนับสนุนงานของ A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. N. Scriabin, F. I. Shalyapin Vladimir Vasilyevich เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เริ่มทำงานอย่างเป็นระบบในการรวบรวมและเผยแพร่มรดกทางจดหมายของศิลปินและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (จดหมายจาก Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky) ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ เขายืนยันถึงความสำคัญของประเพณีอันยิ่งใหญ่ที่สมจริงของผลงานของ D. Velazquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya ในรัสเซีย Stasov ส่งเสริมดนตรีของ L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg และคนอื่น ๆ

Turgenev เคยเขียนเกี่ยวกับ Stasov อ่านบรรทัดเหล่านี้แล้วคุณจะเห็นโลกภายในของบุคคลที่ยอดเยี่ยมนี้ชัดเจนยิ่งขึ้น:

โต้เถียงกับคนที่ฉลาดกว่าคุณ: เขาจะเอาชนะคุณ... แต่คุณจะได้ประโยชน์จากความพ่ายแพ้ครั้งนี้ โต้เถียงกับคนที่มีสติปัญญาเท่าเทียมกัน: ใครก็ตามที่ชนะ อย่างน้อยคุณก็จะได้สัมผัสกับความสุขในการต่อสู้ ทะเลาะกับคนที่มีจิตใจอ่อนแอที่สุด: อย่าโต้เถียงด้วยความปรารถนาที่จะชนะ แต่คุณสามารถเป็นประโยชน์กับเขาได้ โต้เถียงกับคนโง่! คุณจะไม่ได้รับชื่อเสียงหรือผลกำไร... แต่บางครั้งทำไมไม่สนุกบ้างล่ะ! อย่าเถียงกับ Vladimir Stasov!

Stasov เป็นผู้ประกาศข่าวของกลุ่มพเนจร

กิจกรรม V. V. Stasovaเนื่องจากนักวิจารณ์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการพัฒนาศิลปะและดนตรีที่สมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้สนับสนุนและผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของพวกเขา เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวิจารณ์ศิลปะตามระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย ในการวิจารณ์งานศิลปะ Stasov ประเมินพวกเขาจากมุมมองของความเที่ยงตรงของการทำซ้ำทางศิลปะและการตีความความเป็นจริง เขาพยายามเปรียบเทียบภาพศิลปะกับชีวิตที่ให้กำเนิดภาพเหล่านั้น ดังนั้นการวิจารณ์ผลงานศิลปะของเขาจึงมักขยายไปสู่การวิจารณ์ปรากฏการณ์แห่งชีวิตด้วย การวิพากษ์วิจารณ์กลายเป็นการยืนยันถึงความก้าวหน้าและการต่อสู้กับฝ่ายปฏิกิริยา ต่อต้านชาติ ล้าหลังและไม่ดีในชีวิตสาธารณะ การวิจารณ์ศิลปะก็เป็นงานสื่อสารมวลชนเช่นกัน ต่างจากการวิจารณ์ศิลปะครั้งก่อนๆ ที่มีความเชี่ยวชาญสูงหรือมุ่งหมายเฉพาะศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานศิลปะ การวิจารณ์ที่เป็นประชาธิปไตยรูปแบบใหม่ดึงดูดผู้ชมได้หลากหลาย Stasov เชื่อว่านักวิจารณ์เป็นล่ามความคิดเห็นสาธารณะ จะต้องแสดงรสนิยมและความต้องการของประชาชน กิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์หลายปีของ Stasov ซึ่งเต็มไปด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้ง มีหลักการและความมุ่งมั่น ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างแท้จริง Stasov ไม่เพียงแต่ส่งเสริมศิลปะที่สมจริงของ Itinerants เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์แบบใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยและก้าวหน้าอีกด้วย พระองค์ทรงสร้างอำนาจและความสำคัญทางสังคมให้กับเธอStasov เป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านและมีการศึกษาอย่างลึกซึ้ง เขาสนใจไม่เพียงแต่ในวิจิตรศิลป์และดนตรีเท่านั้น แต่ยังสนใจในวรรณกรรมด้วย เขาเขียนการศึกษา บทความเชิงวิพากษ์ และบทวิจารณ์เกี่ยวกับโบราณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาปัตยกรรมและดนตรี ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ อ่านมาก พูดภาษายุโรปส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับภาษากรีกคลาสสิกและละติน เขาเป็นหนี้ความรู้มหาศาลในการทำงานอย่างต่อเนื่องและความอยากรู้อยากเห็นไม่สิ้นสุด คุณสมบัติเหล่านี้ของเขา - ความสนใจที่หลากหลาย, การอ่านที่ดี, การศึกษาสูง, นิสัยการทำงานทางจิตอย่างต่อเนื่อง, เป็นระบบ, รวมถึงความรักในการเขียน - ได้รับการพัฒนาในตัวเขาโดยการเลี้ยงดูและสภาพแวดล้อมในชีวิตของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายในปี พ.ศ. 2386 Stasov รุ่นเยาว์รับราชการในวุฒิสภาและในขณะเดียวกันก็ศึกษาดนตรีและวิจิตรศิลป์อย่างอิสระซึ่งดึงดูดเขาเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2390 บทความแรกของเขาปรากฏขึ้น - "ภาพวาดมีชีวิตและวัตถุทางศิลปะอื่น ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เป็นการเปิดกิจกรรมสำคัญของ Stasovงานของ Stasov ในฐานะเลขานุการของเศรษฐีชาวรัสเซีย A.N. Demidov ในอิตาลีซึ่งอยู่ในความครอบครองของ San Donato ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ทำให้เกิดประโยชน์อย่างมากแก่ Stasov อาศัยอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2394 - พ.ศ. 2397 Stasov ทำงานอย่างหนักในด้านการศึกษาด้านศิลปะของเขา

คาร์ล บรูลลอฟ ภาพเหมือนของ A.N. Demidovพ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) Anatoly Nikolaevich Demidov (พ.ศ. 2355 ฟลอเรนซ์ อิตาลี - พ.ศ. 2413 ปารีส ฝรั่งเศส) - ผู้ใจบุญชาวรัสเซียและฝรั่งเศส สมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง เจ้าชายซานโดนาโต ตัวแทนของตระกูล Demidov ลูกชายคนเล็กของ Nikolai Nikitich Demidov จากการแต่งงานกับ Elizaveta Alexandrovna Stroganova เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในยุโรป โดยมารัสเซียเป็นครั้งคราวเท่านั้น

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, กินส์เบิร์ก, M.A. มาคลาโควา. จากชีวิตของ L.N. ตอลสตอย. รูปภาพของงานโดย gr. เอส.เอ. ตอลสตอย.

ในนามของศิลปะดังกล่าว เขาเริ่มต่อสู้กับ Academy of Arts ด้วยระบบการศึกษาและศิลปะของสถาบัน สถาบันเป็นศัตรูกับเขาทั้งในฐานะสถาบันรัฐบาลที่ตอบโต้และเนื่องจากความล้าสมัย ความโดดเดี่ยวจากชีวิต และตำแหน่งทางศิลปะที่โอ้อวด ในปี พ.ศ. 2404 Stasov ตีพิมพ์บทความเรื่อง "นิทรรศการที่ Academy of Arts" ด้วยสิ่งนี้ เขาเริ่มต่อสู้กับศิลปะเชิงวิชาการที่ล้าสมัย ซึ่งถูกครอบงำด้วยวิชาในตำนานและศาสนาที่ห่างไกลจากชีวิต เพื่อให้ได้งานศิลปะใหม่ที่สมจริง นี่คือจุดเริ่มต้นของการต่อสู้เพื่อวิพากษ์วิจารณ์อันยาวนานและหลงใหลของเขา ในปีเดียวกันนั้นมีการเขียนงานใหญ่ของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับความสำคัญของ Bryullov และ Ivanov ในงานศิลปะรัสเซีย" Stasov มองว่าความขัดแย้งในผลงานของศิลปินชื่อดังเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนของช่วงการเปลี่ยนแปลง เขาเปิดเผยในงานของพวกเขาถึงการต่อสู้ของหลักการใหม่ที่สมจริงกับหลักการเก่าแบบดั้งเดิมและพยายามพิสูจน์ว่านี่คือคุณสมบัติและแนวโน้มใหม่ที่สมจริงในงานของพวกเขาที่รับประกันบทบาทของพวกเขาในการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย"ช่างเป็นการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและใหม่จริงๆ ที่เริ่มต้นจากงานศิลปะทั้งหมดนี้! มุมมองและแรงบันดาลใจทั้งหมดกลับหัวกลับหาง! ทุกอย่างเปลี่ยนไปจากเมื่อก่อนแค่ไหน! ศิลปะใหม่ยังได้รับโหงวเฮ้งใหม่ การเข้าใกล้ผลงานของเขา - ไม่ว่าจะมีคุณธรรมระดับใดก็ตาม - คุณรู้สึกว่าที่นี่เรากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่พูดคุยกันในช่วงศิลปะยุคสุดท้ายก่อนสมัยของเรา ไม่ใช่เรื่องของความมีคุณธรรมอีกต่อไป ไม่ใช่ของความชำนาญในการปฏิบัติ ไม่ใช่ของความอวดดี ทักษะ และความฉลาดหลักแหลม แต่เป็นเนื้อหาของภาพวาด..."

คาร์ล บรอยลอฟ (1799-1852) ภาพเหมือนของเจ้าหญิง E.P. Saltykova 1833-1835

หาก Artel เป็นความพยายามครั้งแรกในศิลปะรัสเซียในการสร้างสมาคมศิลปะที่เป็นอิสระจากการปกครองอย่างเป็นทางการ ห้างหุ้นส่วนก็ตระหนักถึงแนวคิดนี้

เขามองเห็นการเริ่มต้นของงานศิลปะใหม่ๆ ในตัวพวกเขาอย่างถูกต้อง จากนั้นจึงส่งเสริมและปกป้อง Wanderers และงานศิลปะของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ คอลเลกชันของเราประกอบด้วยบทความที่น่าสนใจที่สุดของ Stasov ซึ่งเกี่ยวกับการวิเคราะห์นิทรรศการการเดินทาง บทความ "Kramskoy และศิลปินชาวรัสเซีย" บ่งบอกถึงการปกป้องตำแหน่งของงานศิลปะขั้นสูงที่สมจริงและตัวเลขที่โดดเด่น ในนั้น Stasov กบฏอย่างกระตือรือร้นและถูกต้องต่อการดูถูกความสำคัญของศิลปินผู้นำและนักอุดมการณ์ที่โดดเด่นของขบวนการพเนจร - I. N. Kramskoy

ยังไม่มีการเปิดเผยการประพันธ์ของภาพวาดนี้เป็นที่รู้กันว่ามีการขายทอดตลาดในอิสราเอล ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov และศิลปินอื่น ๆ บนขาตั้ง (เปลหาม) หันหน้าไปทางเราด้วยด้าน "ด้านหลัง" เป็นภาพวาดของ I. Repin (1844-1930) "เราไม่ได้คาดหวัง" ภาพวาดนี้มีคู่กันในโครงเรื่อง: ศิลปิน Yu.P . Tsyganov (2466-2537) เขาวาดภาพนี้ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน - "V.V. Stasov ท่ามกลางศิลปินชาวรัสเซีย":

ตัวอย่างที่น่าสนใจในการปกป้องงานศิลปะที่สมจริงจากการวิจารณ์เชิงโต้ตอบและเสรีนิยมคือการวิเคราะห์ภาพวาดชื่อดังของ I. Repin เรื่อง "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ของ Stasov ในนั้น Stasov หักล้างการบิดเบือนความหมายทางสังคม

Stasov มองหาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและความจริงในชีวิตในงานศิลปะอยู่เสมอและจากมุมมองนี้ก่อนอื่นเลยเขาประเมินผลงาน เขากล่าวว่า: "เพียงแต่เป็นศิลปะ ยิ่งใหญ่ จำเป็น ศักดิ์สิทธิ์ ไม่โกหก ไม่เพ้อฝัน ไม่สนุกสนานกับของเล่นเก่าๆ แต่มองดูสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเราให้เต็มตา และลืมการแบ่งแยกขุนนางในอดีต ของวัตถุทั้งสูงและต่ำ โดยมีหน้าอกเพลิงกดดันทุกสิ่งที่มีบทกวี ความคิด และชีวิต "(กิจการศิลปะของเรา) บางครั้งเขามีแนวโน้มที่จะพิจารณาความปรารถนาที่จะแสดงความคิดขนาดใหญ่ที่ทำให้สังคมตื่นเต้นซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะประจำชาติของศิลปะรัสเซีย ในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" Stasov ตาม Chernyshevsky เรียกร้องให้ศิลปะเป็นนักวิจารณ์ปรากฏการณ์ทางสังคม เขาปกป้องความโน้มเอียงของศิลปะ โดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกอย่างเปิดเผยของศิลปินถึงมุมมองและอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมของเขา เช่น การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในชีวิตสาธารณะ ในการศึกษาของผู้คน ในการต่อสู้เพื่ออุดมการณ์ขั้นสูง

ไอ. เรปิน เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหยิบยกภาพที่ตัวเอกคือมวลชนประชาชน เขาเรียกพวกเขาว่า "การร้องเพลงประสานเสียง" เขายกย่อง Vereshchagin ที่แสดงให้ผู้คนเห็นในสงคราม และในการดึงดูดผู้คนในวงการศิลปะ เขาเห็นความคล้ายคลึงกันในผลงานของ Repin และ Mussorgsky

ไอ. เรปิน ขบวนแห่ไม้กางเขนในจังหวัดเคิร์สต์ 1880—1883

Stasov ได้รวบรวมสิ่งที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดในงานของผู้พเนจรไว้ที่นี่: ลักษณะของสัญชาติของพวกเขา การแสดงให้ผู้คนเห็นไม่เพียงแต่ในการกดขี่และความทุกข์ทรมานเท่านั้น แต่ยังแสดงความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ของพวกเขาด้วยความงามและความร่ำรวยของประเภทและลักษณะนิสัยด้วย การยึดถือผลประโยชน์ของประชาชนถือเป็นบุญและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินนักเดินทาง นี่คือความรักชาติที่แท้จริงของทั้ง Wanderers และโฆษกของพวกเขา - คำวิจารณ์ของ Stasovด้วยความหลงใหลในธรรมชาติของเขาด้วยความกระตือรือร้นและความสามารถด้านนักข่าว Stasov ตลอดชีวิตของเขาปกป้องแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในเวลาเดียวกันความคิดผิด ๆ เกี่ยวกับความโดดเดี่ยวหรือความพิเศษเฉพาะของการพัฒนางานศิลปะรัสเซียนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา เพื่อปกป้องความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม Stasov เข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วจะปฏิบัติตามกฎหมายทั่วไปของการพัฒนางานศิลปะยุโรปใหม่ ดังนั้นในบทความ "25 ปีของศิลปะรัสเซีย" ที่พูดถึงต้นกำเนิดของศิลปะสมจริงของรัสเซียในผลงานของ P. A. Fedotov (1815-1852) เขาเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในศิลปะยุโรปตะวันตกโดยสร้างทั้งความเหมือนกันของการพัฒนา และเอกลักษณ์ประจำชาติของมัน อุดมการณ์ ความสมจริง และสัญชาติ - Stasov ปกป้องและส่งเสริมลักษณะสำคัญเหล่านี้ในศิลปะร่วมสมัย

พาเวล เฟโดตอฟ การจับคู่ของผู้พัน.

ความสนใจที่กว้างขวางและการศึกษาที่หลากหลายของ Stasov ทำให้เขาพิจารณาการวาดภาพไม่ได้แยกจากกัน แต่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและดนตรี การเปรียบเทียบภาพวาดกับดนตรีนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ มีการแสดงลักษณะเฉพาะในบทความ "Perov และ Mussorgsky"Stasov ต่อสู้กับทฤษฎีของ "ศิลปะบริสุทธิ์", "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ในทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นหัวข้อที่ห่างไกลจากชีวิตไม่ว่าจะเป็น "การปกป้อง" ของศิลปะจาก "ชีวิตประจำวันที่หยาบกระด้าง" ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะ " ปลดปล่อย” ภาพวาดจากวรรณกรรม และสุดท้ายคือความแตกต่างระหว่างศิลปะของผลงานกับประโยชน์ในทางปฏิบัติและการใช้ประโยชน์ ในเรื่องนี้ จดหมาย “Introduction Lecture by Mr. Prahov at the University” มีความน่าสนใจ

ไอ. เรปิน ใน. ใน. Stasov ที่เดชาของเขาในหมู่บ้าน Starozhilovka ใกล้ Pargolov. 1889

ยุครุ่งเรืองของกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov มีอายุย้อนไปถึงปี 1870 - 1880 ในเวลานี้ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้น และในเวลานี้เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากที่สุดและ อิทธิพล . Stasov กล่าวต่อไปจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา เพื่อปกป้องการบริการสาธารณะด้านศิลปะ โดยอ้างว่าควรให้บริการความก้าวหน้าทางสังคม Stasov ใช้เวลาทั้งชีวิตในการต่อสู้กับฝ่ายตรงข้ามของความสมจริงในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย แต่ด้วยความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการ Peredvizhniki ในปี 1870-1880 ในฐานะนักวิจารณ์ที่ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะนี้และหลักการของมัน Stasov ก็ไม่สามารถไปต่อได้ในเวลาต่อมา เขาไม่สามารถรับรู้และเข้าใจปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ๆ ในศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้อย่างแท้จริง โดยพื้นฐานแล้วถูกต้องในการต่อสู้กับปรากฏการณ์เสื่อมโทรม เขามักจะรวมผลงานของศิลปินที่ไม่เสื่อมทรามไว้ในหมู่พวกเขาอย่างไม่ยุติธรรม นักวิจารณ์สูงอายุท่ามกลางกระแสการโต้เถียงที่ดุเดือด บางครั้งไม่เข้าใจความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์ใหม่ๆ ไม่เห็นด้านบวกของพวกเขา ทำให้ทุกอย่างเหลือเพียงข้อผิดพลาดหรือข้อจำกัดเท่านั้น