ประเภทสัตว์อยู่ไกลจากความนิยมมากที่สุดในโลกของการวาดภาพเนื่องจากผลงานไม่เป็นที่ต้องการเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์หรือแนวโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน มีศิลปินจำนวนไม่น้อยที่วาดภาพสัตว์ได้อย่างชำนาญและสร้างสรรค์ภาพวาดที่สดใสและสวยงาม บ่อยครั้งที่จิตรกรสัตว์เพิ่มสัตว์ลงในภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Shishkin ซึ่ง Savitsky วาดหมี
อ่าน:
ดังนั้นศิลปินสัตว์ใดที่สามารถสังเกตได้?
โรเบิร์ต เบทแมน
โรเบิร์ตฝึกฝนการวาดภาพนกมาตั้งแต่เด็ก และตอนนี้เขามีชื่อเสียงด้วยการวาดภาพสัตว์และนกในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติ ผลงานของโรเบิร์ตเป็นที่ภาคภูมิใจในคอลเล็กชั่นส่วนตัว พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง เขาชื่นชมธรรมชาติและอยู่ในองค์กรเพื่อการปกป้อง
ศิลปินชาวบัลแกเรีย Karl Brenders
ศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ในการฝึกอบรม ตอนนี้เขากำลังวาดภาพร่างโดยใช้ดินสอ จากนั้นเขาก็ทำงานให้เสร็จโดยใช้สี gouache และสีน้ำ ผลงานแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นในความสมจริง ใกล้เคียงกับภาพถ่ายมาก
ปีเตอร์ วิลเลียมส์
ศิลปินเรียนรู้ด้วยตนเอง ทำงานเป็นคนขับรถ ผู้ให้คำปรึกษา และนักวิเคราะห์คอมพิวเตอร์ เขามักจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพคู่ขนาน แต่แล้วในปี 2545 ปีเตอร์เริ่มวาดภาพอย่างมืออาชีพและในปี 2553 นิตยสาร Wildlife Artist ให้เกียรติเขาด้วยรางวัล ในขณะนี้ Peter เป็นที่เคารพนับถือและภาพวาดของเขาถูกตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์
Terry Isaac - นักสัตว์จากอเมริกา
ศิลปินเริ่มต้นด้วยภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก แต่ต่อมาก็หลงใหลในความงามของป่า เขาเชื่อว่าสำหรับทิศทางนี้ในการวาดภาพ การสังเกตธรรมชาติและผู้อยู่อาศัยเป็นสิ่งสำคัญมาก เขาได้รับการยอมรับว่าเก่งที่สุดในฟลอริดาในปี 2541 เคยทำงานเกี่ยวกับนกนำทาง และผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง
สีน้ำโดย Susan Bordet
การวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นเรื่องยากมาก แต่ซูซานสามารถถ่ายทอดกายวิภาคที่แท้จริงได้ โดยเสริมภาพด้วยพื้นหลังที่นุ่มนวลในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ เทคนิคนี้ได้พัฒนาผลงานของศิลปินมากว่าสองทศวรรษ เธอได้รับการจัดแสดงอย่างแข็งขันซึ่งตีพิมพ์ในอัลบั้ม "The Charm of Nature"
นักเลี้ยงสัตว์ David Strbble
เป็นผู้นำในด้านนี้ในสหราชอาณาจักร ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 เขาออกแบบสตูดิโอในห้องใต้หลังคาและเริ่มทำงานอย่างจริงจัง ศิลปินชอบวาดภาพธรรมชาติในป่าส่วนใหญ่มักจะแสดงภาพสัตว์และสัตว์ในแอฟริกากว้างใหญ่ในผลงานของเขา
Cristina Penescu จากโรมาเนีย
ผลงานที่สดใสของศิลปินถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการเกา เธอสร้างภาพโดยใช้ฐานและรอยขีดข่วนพิเศษ คริสตินาไม่ได้ศึกษาโดยเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ด้วยตัวเธอเอง สำหรับแต่ละภาพ เธอใช้เวลาประมาณ 1,000 สโตรกบนดินเหนียวสีขาวบนกระดาษแข็งอัด นอกจากนี้งานยังถูกปกคลุมด้วยหมึกสีดำและสร้างฮาล์ฟโทนที่เหมือนจริง ภาพวาดบางส่วนตกแต่งด้วยสีอะครีลิค
ผลงานของพอล คราฟ
ศิลปินชาวอเมริกันเกิดในเพนซิลเวเนียตะวันตก เพื่อเรียนรู้วิธีสะท้อนธรรมชาติและสัตว์ เขาศึกษาการวาดภาพ ครั้งแรกที่โรงเรียนมัธยม และต่อมาในพิตต์สเบิร์ก เข้าร่วมสถาบันศิลปะ ก่อนอุทิศตนให้กับการวาดภาพอย่างเต็มที่ ศิลปินเคยทำงานเป็นวิศวกรออกแบบที่ NASA
ในทัศนศิลป์อาจเป็นประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุด บรรพบุรุษของเราบนผนังถ้ำของพวกเขาด้วยหินแหลมคมขูดรูปสัตว์อย่างแน่นอน หลักฐานนี้อยู่ในฝรั่งเศส
หลายศตวรรษผ่านไปตั้งแต่นั้นมา ภาพวาด ภาพวาด และประติมากรรมได้รับประวัติศาสตร์อันยาวนาน และประเภทสัตว์ - ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเป็นหลักฐานในเรื่องนี้ - ได้รับความนิยมน้อยลง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีการเกิดขึ้นของวัตถุใหม่ๆ ของภาพ เช่น คน สถาปัตยกรรม ทิวทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย ความเป็นสัตว์ยังคงเป็นที่ต้องการของทั้งศิลปินและผู้รักศิลปะ
ประเภทสัตว์ในทัศนศิลป์: ภาพวาดเกี่ยวกับสัตว์โลก
Animalism เป็นการแสดงภาพสัตว์บนวัตถุศิลปะ ประเภทนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดและระบายสีเท่านั้น แต่ยังมีการใช้อย่างแข็งขันในรูปแบบศิลปะอื่นๆ อีกจำนวนมาก ศิลปินและนักวิจารณ์หลายคนถือว่าสัตว์เป็นประเภทที่เป็นสากลมากที่สุดในโลก เนื่องจากภาพสัตว์เป็นลักษณะเฉพาะของคนในทุกยุคทุกสมัยและทุกวัฒนธรรม
ภาพสัตว์ยังเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่สร้างขึ้นในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Shishkin เรื่อง Morning in a Pine Forest Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและ "Morning in a Pine Forest" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นภูมิทัศน์ แต่มีองค์ประกอบของประเภทสัตว์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Shishkin ไม่ได้วาดภาพหมีที่มีชื่อเสียงของเขาพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรสัตว์ Konstantin Savitsky
การปฏิบัตินี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเลี้ยงสัตว์ ตัวอย่างเช่น Frans Snyders ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทสัตว์ - มักวาดภาพสัตว์ในภาพวาดของ Rubens เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนแม้แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดก็สามารถรับมือกับภาพสัตว์และนกได้
ประวัติสัตว์ประเภท
ภาพลักษณ์ของสัตว์เป็นความหลงใหลที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งไม่จางหายไปจนกระทั่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการรวมศูนย์ของการมุ่งเน้นที่มนุษย์ด้วยอุดมคติแบบคลาสสิกของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าในยุคของความคลาสสิค สัตว์ต่าง ๆ ถูกวาดบนแจกัน โมเสก และจิตรกรรมฝาผนังด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉา
บรรพบุรุษในยุคแรกๆ ของเรา ขูดหินปูนของที่อยู่อาศัยที่หยาบกร้าน ร่างของสัตว์เหล่านั้นที่ถูกล่าและผู้ที่พวกมันหนีไป พยายามจัดระบบชีวิตและสิ่งแวดล้อม ให้การศึกษาแก่ลูกหลานของพวกมัน และยกย่องธรรมชาติ เป็นที่น่าสังเกตว่าร่างของสัตว์มักจะมีรายละเอียดมากกว่าร่างของนักล่ามนุษย์ สัตว์ในยุคแรกนี้มักเรียกกันว่ารูปแบบสัตว์
ต่อมาในวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ เมโสโปเตเมีย อินเดีย และภูมิภาคอื่นๆ นิยมวาดภาพเทพในรูปของสัตว์ ดังนั้นภาพสัตว์จึงปรากฏบนวัตถุทางศาสนา ผนังสุสาน และเครื่องประดับ
น่าแปลกที่ประเภทสัตว์ในทัศนศิลป์เริ่มมีลักษณะที่ทันสมัยในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคที่การวาดภาพส่วนใหญ่เป็นศาสนา แม้ว่าจะเป็นเรื่องน่าสังเกตว่าแนวเพลงส่วนใหญ่มีรูปร่างขึ้นเนื่องจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ประเภทสัตว์: ศิลปิน
ตัวแทนคนแรกของประเภทสัตว์ในงานศิลปะคือศิลปินชาวจีน Yi Yuanji (ต้นศตวรรษที่ 11) ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในการวาดภาพลิงและจักรพรรดิจีน Xuande จาก (กลางศตวรรษที่ 15) ซึ่งวาดลิงและสุนัขเป็นงานอดิเรก
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป ประเภทสัตว์ได้รับการพัฒนาโดย Albrecht Dürer หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ ในขณะที่ผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนเรื่องราวทางศาสนา Dürer ศึกษาพืชและสัตว์อย่างแข็งขัน ภาพวาดสีน้ำ ภาพวาด และภาพพิมพ์หินของเขาแสดงให้เห็นว่าหนึ่งในเสาหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสนใจในประเภทสัตว์ ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นแทบจะไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการวาดภาพที่เป็นที่ยอมรับ แต่แม้กระทั่งบนผืนผ้าใบของเลโอนาร์โดและราฟาเอล แม้ว่าจะมีสัตว์และนกน้อยมากก็ตาม
จิตรกรสัตว์ที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดคือ Frans Snyders จิตรกรชาวเฟลมิช เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องภาพนิ่งของเขาด้วยถ้วยรางวัลล่าสัตว์
สัตว์ในภาพวาด
ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก คลาสสิก ยวนใจ และรูปแบบต่อมา สัตว์นิยมไม่เพียงแต่เป็นแนวที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมอีกด้วย อย่างไรก็ตาม จิตรกรสัตว์ที่มีพรสวรรค์สามารถหาเลี้ยงชีพที่ดีได้ด้วยการร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ เช่น Frans Snyders
ขุนนางและชนชั้นนายทุน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ ได้มอบหมายภาพม้าชั้นนำในการแข่งม้าหรือม้าตัวโปรดของพวกเขา ภาพเหมือนหลายภาพในยุคบาโรกที่นำสัตว์เลี้ยงเข้ามา ในภาพเหมือนทหาร จำเป็นต้องพรรณนาถึงผู้นำบนหลังม้า บ่อยครั้ง ขุนนางหลายคนชอบให้วาดภาพเหมือนบนอานม้า ประเภทสัตว์ในการวาดภาพยังได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นนายทุนโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพการล่าสัตว์และเกมจับ
ประเภทสัตว์ในประติมากรรม
ภาพสัตว์ในงานประติมากรรมเป็นที่นิยมไปทั่วโลก ตั้งแต่หมาป่า Capitoline และสิงโตแห่งบรันสวิกไปจนถึงนักขี่ม้าสีบรอนซ์และหมีเบอร์ลิน รูปปั้นสัตว์มักจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
อองตวน-หลุยส์ บารี ซึ่งทำงานในยุคของแนวโรแมนติก โดดเด่นโดยเฉพาะในหมู่นักประติมากรสัตว์ ประติมากรรมของเขาโดดเด่นด้วยบุคลิกที่น่าทึ่งและมีพลังของคู่รัก อย่างไรก็ตาม บารีเป็นประติมากรที่มีความสามารถพิเศษซึ่งศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และความเป็นพลาสติกของสัตว์ ตามที่เขาพูด รูปภาพของสัตว์ที่เคลื่อนไหวนั้นต้องการการสังเกตเป็นพิเศษเพราะกายวิภาคศาสตร์อย่างเดียวไม่เพียงพอที่นี่ สัตว์แต่ละตัวมีลักษณะเป็นพลาสติก ลักษณะการเคลื่อนไหว และนิสัยเฉพาะตัวที่ต้องถ่ายเพื่อให้ภาพออกมาเป็นธรรมชาติ
สัตว์ประเภทอื่นๆ
ประเภทสัตว์ไม่ได้ข้ามการถ่ายภาพเช่นกัน ทุกวันนี้ ช่างภาพมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์หลายคนให้ความสนใจกับความงามตามธรรมชาติและพลังของสัตว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของปัญหาสิ่งแวดล้อมในปัจจุบันและความปรารถนาของหลาย ๆ คนและองค์กรที่จะให้ความสนใจและป้องกันภัยพิบัติที่อาจเกิดขึ้นที่คุกคามเราด้วยการสูญเสียสัตว์ที่สวยงามและมีเสน่ห์เช่นเสือไซบีเรียน, หมีแพนด้า, โคอาล่าและกอริลลาตะวันตก
ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทของภาพวาดเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ครั้งแรกรวมถึงประเภทประวัติศาสตร์การต่อสู้และตำนาน ประเภทที่สองรวมถึงประเภทจิตรกรรมทางโลกจากชีวิตประจำวัน เช่น ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพนิ่ง สัตว์ ภาพเหมือน ภาพเปลือย ภูมิทัศน์
ประเภทประวัติศาสตร์
ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้แสดงถึงวัตถุหรือบุคคลใดโดยเฉพาะ แต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของยุคสมัยก่อน รวมอยู่ในหลัก ประเภทจิตรกรรมในงานศิลปะ ภาพเหมือน การต่อสู้ ชีวิตประจำวัน และประเภทในตำนานมักจะเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์
"การพิชิตไซบีเรียโดย Yermak" (2434-2438)
Vasily Surikov
ศิลปิน Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และคนอื่น ๆ อีกมากมายวาดภาพเขียนของพวกเขาในรูปแบบประวัติศาสตร์
ประเภทตำนาน
ตำนาน, ตำนานโบราณและตำนาน, นิทานพื้นบ้าน - ภาพของพล็อตเหล่านี้, วีรบุรุษและเหตุการณ์ได้ค้นพบสถานที่ในประเภทภาพวาดในตำนาน บางทีมันอาจจะโดดเด่นในภาพวาดของชาติใด ๆ เพราะประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์นั้นเต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่น เนื้อเรื่องของตำนานเทพเจ้ากรีกเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite วาดภาพ "Parnassus" โดยศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Andrea Mantegna
"พาร์นัสซัส" (1497)
อันเดรีย มันเตญญ่า
ในที่สุดตำนานในการวาดภาพก็ก่อตัวขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนของประเภทนี้นอกเหนือจาก Andrea Mantegna ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ
ประเภทการต่อสู้
ภาพวาดการต่อสู้อธิบายฉากจากชีวิตทหาร ส่วนใหญ่มักมีภาพประกอบการรณรงค์ทางทหารต่าง ๆ รวมถึงการต่อสู้ทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักจะนำมาจากประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์จึงพบจุดตัดกันที่นี่
ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบ
ภาพวาดการต่อสู้เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci และ Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Rouubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย
ประเภทครัวเรือน
ฉากจากชีวิตประจำวัน ชีวิตในที่สาธารณะ หรือชีวิตส่วนตัวของคนธรรมดา ไม่ว่าจะเป็นชีวิตในเมืองหรือชาวนา แสดงถึงประเภทในชีวิตประจำวันในการวาดภาพ เหมือนอีกหลายๆ ที่ ประเภทจิตรกรรม, ภาพวาดในชีวิตประจำวันไม่ค่อยพบในรูปแบบของตัวเอง กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเภทแนวตั้งหรือแนวนอน
"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
Karel Fabricius
ต้นกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ในภาคตะวันออก และส่งต่อไปยังยุโรปและรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 เท่านั้น Jan Vermeer, Karel Fabricius และ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov และ Ivan Alekseevich Ermenev เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพประจำวันของยุคนั้น
ประเภทสัตว์
วัตถุหลักของประเภทสัตว์คือสัตว์และนกทั้งในป่าและในประเทศและโดยทั่วไปแล้วตัวแทนของสัตว์โลก ในขั้นต้น Animalistics เป็นส่วนหนึ่งของประเภทของภาพวาดจีนตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ในยุโรป Animalism เกิดขึ้นเฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์
"ม้าในทุ่งหญ้า" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp เป็นตัวแทนหลักของสัตว์ในทัศนศิลป์
ยังมีชีวิตอยู่
ในประเภทภาพนิ่ง วัตถุที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิตจะถูกพรรณนา สิ่งเหล่านี้คือวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งจัดกลุ่มเข้าด้วยกัน วัตถุดังกล่าวอาจอยู่ในสกุลเดียวกัน (เช่น ในภาพมีเพียงผลไม้เท่านั้น) หรืออาจมีลักษณะต่างกัน (ผลไม้ เครื่องใช้ในครัว เครื่องดนตรี ดอกไม้ ฯลฯ)
"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (1614)
Ambrosius Bosschaert ผู้เฒ่า
ยังคงมีชีวิตในฐานะประเภทอิสระที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือโรงเรียนเฟลมิชและดัตช์ของหุ่นนิ่ง ตัวแทนจากหลากหลายสไตล์วาดภาพในประเภทนี้ ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดบางภาพถูกวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda
ภาพเหมือน
ภาพเหมือน - ประเภทของการวาดภาพซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในทัศนศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพเหมือนในภาพวาดคือเพื่อแสดงภาพบุคคล แต่ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกภายในและอารมณ์ของบุคคลที่ถูกพรรณนาด้วย
ภาพเหมือนเป็นภาพเดี่ยว คู่ กลุ่ม และภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งก็แยกออกเป็นประเภทที่แยกจากกัน และภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลบางทีอาจเป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่เรียกว่า "Portrait of Mrs. Lisa del Giocondo" ซึ่งทุกคนรู้จักในชื่อ "Mona Lisa"
"โมนาลิซ่า" (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี
ภาพแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนในอียิปต์โบราณ - เป็นภาพของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลก็ได้ขลุกอยู่ในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพเหมือนและประเภทการวาดภาพประวัติศาสตร์สามารถตัดกันได้เช่นกัน: ภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์จะถือเป็นผลงานของประเภทประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะถ่ายทอดลักษณะและลักษณะของบุคคลนี้เป็นภาพเหมือน
เปลือย
วัตถุประสงค์ของประเภทนู้ดคือการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าของบุคคล ยุคเรอเนสซองส์ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้ และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นร่างของผู้หญิง ซึ่งรวบรวมความงามของยุคนั้นไว้
"คันทรีคอนเสิร์ต" (1510)
Titian
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพในแนวนู้ด
ภูมิประเทศ
ธีมหลักของประเภทภูมิทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อมคือเมือง ชนบทหรือถิ่นทุรกันดาร ภูมิทัศน์แรกปรากฏขึ้นในสมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัด สร้างย่อส่วนและไอคอน ในฐานะประเภทอิสระ ภูมิทัศน์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 และกลายเป็นหนึ่งในสถานที่ยอดนิยมที่สุดตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ประเภทจิตรกรรม.
มีอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคนโดยเริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และจบลงด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ XXI
"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (2438)
Isaac Levitan
ในบรรดาการวาดภาพทิวทัศน์ เราสามารถแยกแยะประเภทต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ทะเลและเมืองได้
พระเวท
พระเวทเป็นภูมิทัศน์ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงลักษณะของเขตเมืองและถ่ายทอดความงามและสีสันของมัน ต่อมาด้วยการพัฒนาอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองจึงกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม
"จัตุรัสเซนต์มาร์ค" (ค.ศ. 1730)
Canaletto
คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin
ท่าจอดเรือ
ซีสเคปหรือท่าจอดเรือแสดงถึงธรรมชาติของธาตุทะเล ความยิ่งใหญ่ของมัน บางทีจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด The Ninth Wave เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย ความมั่งคั่งของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์ดังกล่าว
"เรือใบในพายุ" (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio และ Rafael Montleon Torres เป็นที่รู้จักจากทิวทัศน์ท้องทะเล
หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นได้อย่างไร ดูวิดีโอต่อไปนี้:
เอาไปบอกเพื่อน!
อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:
แสดงมากขึ้น
สถาบัน Novokuznetsk (สาขา) ของสถาบันการศึกษาด้านงบประมาณของรัฐบาลกลางที่มีความเป็นมืออาชีพสูง
การศึกษา
"มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเคเมโรโว"
ศูนย์การศึกษาครู
คณะครูและจิตวิทยาก่อนวัยเรียนและราชทัณฑ์
ภาควิชาครุศาสตร์พิเศษ จิตวิทยา
และรากฐานทางทฤษฎีของการศึกษา
บทคัดย่อในหัวข้อ: วิจิตรศิลป์ประเภทสัตว์และวิธีการทำความคุ้นเคยกับนักเรียนในโรงเรียนพิเศษ (ราชทัณฑ์)
เสร็จสมบูรณ์โดย: นักเรียน LZU 13-03 Botashova Natalya Vladimirovna
ตรวจสอบแล้ว:
Kostikova Dina Alekseevna
Novokuznetsk 2013
1. วิจิตรศิลป์ประเภทสัตว์……….3
2. ประวัติความเป็นมาของลักษณะสัตว์ประเภท…………………………….4
3. สัตว์ในศิลปะรัสเซีย……………………………………………5
4. สัตว์นิยมในประเทศต่างๆ ในโลก…………………………………………………… 10
5. วิธีการทำความคุ้นเคยกับประเภทสัตว์ของนักเรียนโรงเรียนพิเศษ (ราชทัณฑ์)…………………………………………..11
6. วรรณกรรมที่ใช้…………………………………………………………………… 16
1. วิจิตรศิลป์ประเภทสัตว์
ประเภทสัตว์ -(จาก lat. สัตว์ - สัตว์) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพสัตว์ในภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม และมัณฑนศิลป์ ศิลปินที่เชี่ยวชาญในประเภทนี้เรียกว่าจิตรกรสัตว์ เขามุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์ แต่ในขณะเดียวกันก็สื่อถึงโครงสร้างทางกายวิภาคของสัตว์ด้วยความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์
ในหนังสือกราฟิก ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย นิทาน งานเชิงเปรียบเทียบและเสียดสี สัตว์เหล่านี้มัก "ถูกทำให้เป็นมนุษย์" กล่าวคือ มีลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในตัวบุคคล การกระทำและประสบการณ์ และการแต่งกายในชุดเครื่องแต่งกาย
สำหรับประติมากรรมและศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะพื้นบ้าน (แกะสลักบนไม้ กระดูก หิน ของเล่นดินเหนียว งานปัก) ความหมายการตกแต่งของรูป รูปเงาดำ เนื้อ สีของสัตว์มีความสำคัญอย่างยิ่ง
ประเภทของสัตว์น่าจะเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่เคยมีมาบนโลก ประเภทสัตว์เป็นการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและหลักการทางศิลปะ และพัฒนาการสังเกตและความรักในธรรมชาติ ศิลปินเกี่ยวกับสัตว์มุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางศิลปะและอุปมาอุปไมยของสัตว์ อุปนิสัย ที่อยู่อาศัยของมัน: การแสดงออกในการตกแต่งของรูปร่าง ภาพเงา สีมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานประติมากรรมของสวนสาธารณะ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก บ่อยครั้งที่สัตว์นั้น "มีมนุษยธรรม" ซึ่งมีลักษณะการกระทำและประสบการณ์ที่มีอยู่ในตัวคน บ่อยครั้งที่งานหลักของนักเลี้ยงสัตว์คือความถูกต้องของภาพสัตว์ ภาพสัตว์ต่างๆ มักพบในประติมากรรมโบราณ ภาพวาดบนแจกัน และกระเบื้องโมเสค ในยุคกลาง ภาพนกและสัตว์ที่สวยงามเป็นภาพเปรียบเทียบและนิทานพื้นบ้านมีให้เห็นทั่วไปในยุโรป ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินเริ่มดึงสัตว์จากชีวิต
ควบคู่ไปกับความชื่นชมในความโรแมนติกในความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่วของสัตว์ร้าย ความปรารถนาในการศึกษาสัตว์อย่างถูกต้อง ซึ่งมักจะอยู่ในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติของชีวิตหรือสำหรับลักษณะพลาสติกที่สดใสของพวกมันถูกกำหนด ผลงานของจิตรกรสัตว์ชั้นนำของสหภาพโซเวียต (จิตรกรรม ประติมากรรม ภาพพิมพ์ ภาพประกอบสำหรับหนังสือวิทยาศาสตร์และหนังสือเด็ก ฯลฯ) มีความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับสัตว์โลก การผสมผสานของงานด้านความรู้ความเข้าใจที่มีคุณลักษณะที่เฉียบคมและการตกแต่งที่สื่อความหมายได้ชัดเจนของภาพ
ภาพสัตว์ที่มีสไตล์และมีมนต์ขลังบางครั้งก็แพร่หลายในศิลปะของชาวโอเชียเนีย แอฟริกา อเมริกา และตะวันออกโบราณ
ในยุโรปยุคกลาง ภาพสัตว์ต่าง ๆ ถูกดึงมาจากนิทานพื้นบ้าน นิทาน และตำนาน ซึ่งปรากฏอยู่ในภาพที่แปลกประหลาดอย่างเหลือเชื่อ พวกเขาเริ่มขยับจากการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบของสัตว์ไปเป็นภาพจริงทีละน้อย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วศิลปินเริ่มวาดสัตว์จากธรรมชาติ
ในที่สุดประเภทสัตว์ก็ถูกสร้างขึ้นในฮอลแลนด์และเบลเยียมในศตวรรษที่ 17 ในเวลานี้ ศิลปินสัตว์พยายามถ่ายทอดทั้งความสง่างามตามธรรมชาติและความเป็นพลาสติกของสัตว์ และความชื่นชมในความคล่องแคล่วและพละกำลังของพวกมัน
โลกของสัตว์มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์
2. ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของสัตว์ประเภท
ประเภทสัตว์มีต้นกำเนิดมาจากยุคดึกดำบรรพ์ ดังที่เห็นได้จากภาพเขียนในถ้ำที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในหลายส่วนของโลก ศิลปินที่เก่าแก่ที่สุดทิ้งภาพวาดกวาง วัวกระทิง และแมมมอธหลากสีสันไว้บนผนังถ้ำ ซึ่งยังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความแท้จริงของพวกมัน ในสหัสวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช อี รูปแกะสลักมหัศจรรย์ของนกและสัตว์ที่ทำจากดินเหนียว โลหะ และกระดูกทำให้เกิดรูปแบบสัตว์ที่เรียกว่าศิลปะของชนเผ่าไซเธียนตั้งแต่คาร์พาเทียนจนถึงชายแดนจีนตะวันตก ความรวดเร็วของรูปแบบการดำรงชีวิตรวมกับการตกแต่งองค์ประกอบจะคงอยู่เป็นเวลานานในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของคนจำนวนมาก ภาพสัตว์มีความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบได้ในอียิปต์โบราณ ท้ายที่สุด ชาวอียิปต์ถือว่าสัตว์หลายชนิดเป็นเทพเจ้า สฟิงซ์ เทพรูปทรงมนุษย์ที่มีหัวของสัตว์และนก เป็นตัวเป็นตนความเชื่อมโยงระหว่างหลักการของมนุษย์และสัตว์ในธรรมชาติ ความคิดเดียวกันเกี่ยวกับความสามัคคีของโลกกระตุ้นให้ชาวเปรูและเม็กซิโกในสมัยโบราณเชื่อมโยงร่างของคนและสัตว์เข้ากับกลุ่มที่แปลกประหลาดในการตกแต่งภาชนะตกแต่ง ภาพเขียนหินแสดงภาพสัตว์ นก และฉากล่าสัตว์ มันอยู่ในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 จากสัตว์ในสมัยยุค Paleolithic เมื่อกว่า 30,000 ปีที่แล้วผู้คนเริ่มวาดภาพสัตว์บนโขดหินศิลปะโลกจึงเริ่มขึ้น หยั่งรากลึกในอดีตและประเพณีการเก็บรักษาไว้เป็นที่ระลึกของสัตว์เลี้ยงตลอดจนสัตว์และนกที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์ ปั้นนูนของสุนัข สิงโต วัวและม้าของอัสซีเรียโบราณ ภาพนูนต่ำและภาพเฟรสโกกับสุนัข แมว ไอบิส จระเข้ ลิงบาบูน งู หมาจิ้งจอก เหยี่ยวอียิปต์โบราณ เซรามิกที่มีภาพวาดสุนัขและม้าของกรีกโบราณ และโรมโบราณรูปประติมากรรมได้มาถึงเรา เสือจากัวร์ งู และสัตว์อื่นๆ ในหมู่ชาวแอซเท็กและมายา
คำว่า "สัตว์" ถูกใช้ครั้งแรกในความสัมพันธ์กับประติมากรรมในปี พ.ศ. 2374 เมื่อประติมากรชาวฝรั่งเศสสามคน - อองตวน หลุยส์ บารี, คริสตอฟ ฟราแตง และอเล็กซองเดร จูยอนเนต์ - จัดแสดงสัตว์เล็กๆ ที่ Paris Art Salon ศิลปะเกี่ยวกับสัตว์เริ่มแตกต่างกันในหลากหลายแรงจูงใจ โครงเรื่อง ประเภทในศตวรรษที่ 20 จากสัตว์ในสมัยยุค Paleolithic เมื่อกว่า 30,000 ปีที่แล้วผู้คนเริ่มวาดภาพสัตว์บนโขดหินศิลปะโลกก็เริ่มขึ้น หยั่งรากลึกในอดีตและประเพณีการเก็บรักษาไว้เป็นที่ระลึกของสัตว์เลี้ยงตลอดจนสัตว์และนกที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์ ปั้นนูนของสุนัข สิงโต วัวและม้าของอัสซีเรียโบราณ ภาพนูนต่ำและภาพเฟรสโกกับสุนัข แมว ไอบิส จระเข้ ลิงบาบูน งู หมาจิ้งจอก เหยี่ยวอียิปต์โบราณ เซรามิกที่มีภาพวาดสุนัขและม้าของกรีกโบราณ และโรมโบราณรูปประติมากรรมได้มาถึงเรา เสือจากัวร์ งู และสัตว์อื่นๆ ในหมู่ชาวแอซเท็กและมายา
ในผลิตภัณฑ์ของ "รูปแบบสัตว์" ของ Scythian เป็นรูปสัตว์และผู้คนพันกันเป็นเครื่องประดับที่แปลกประหลาด รูปแบบการบรรเทาทุกข์ด้วยสัตว์ที่สวยงามประดับประดาผนังของโบสถ์หินสีขาวรัสเซียโบราณ (วิหาร Dmitrovsky ในวลาดิเมียร์, โบสถ์แห่งการขอร้องบน Nerl) ในศิลปะยุคกลาง สัตว์และนกกลายเป็นสัญลักษณ์ "การพูด": สุนัขหมายถึงความจงรักภักดีและการปกป้อง นกพิราบ - สันติภาพและความหวัง ลิง - เป็นพื้นฐานของความปรารถนาและความปรารถนาของมนุษย์ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยรูปลูกแกะ (ลูกแกะ) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละที่ไร้เดียงสาของพระคริสต์ สัญลักษณ์นี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่ในขณะเดียวกัน ความกระหายในความรู้ใหม่ก็กระตุ้นให้ศิลปินศึกษาลักษณะและนิสัยของสัตว์อย่างใกล้ชิด โดยร่างภาพจากธรรมชาติ สัตว์ต่างๆ ปรากฏในภาพสเก็ตช์และภาพวาดของอัลบัม A. Dürer สร้างขนทุกเส้นในผิวหนังที่อ่อนนุ่มของกระต่ายด้วยความปีติ วาดภาพสัตว์ที่แปลกใหม่ด้วยความปีติยินดี (A. Dürer "กระต่าย")
ในฐานะประเภทอิสระ สัตว์นิยมพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์ส (เบลเยียม) ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส อังกฤษ รัสเซีย
ในภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. A. Krylov ซึ่งสร้างโดย V. A. Serov สัตว์ต่าง ๆ ถูกทำให้เป็นมนุษย์ ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปในการทำงานของนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก N. A. Tyrsa, E. I. Charushin, A. F. Pakhomov วิถีของสัตว์ในศตวรรษที่ 20 ระบุโดย V. A. Vatagin และ I. S. Efimov
3. สัตว์ในศิลปะรัสเซีย
ด้วยการก่อตั้งศิลปะ "ฆราวาส" ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ความสนใจของศิลปินควบคู่ไปกับความสนใจในภาพลักษณ์ของมนุษย์ก็หันไปหาโลกแห่งสัตว์ ที่ราชสำนัก มีการสร้างรูปสัตว์เลี้ยงสี่ขา สัตว์ "ผู้สูงศักดิ์" จะถูกทำให้เป็นอมตะในเครื่องลายคราม ในรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปดยังมีคุณสมบัติ - "ปรมาจารย์ด้านศิลปะสัตว์" การวาดภาพธรรมชาติ ความปรารถนาในความสมจริงของการวาดภาพสัตว์และนกของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 ได้เตรียมการเฟื่องฟูของสัตว์ในศตวรรษหน้า
ในศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะ ความถูกต้องของการทำซ้ำของรูปลักษณ์และการสะท้อนวัตถุประสงค์ของการแสดงออกของธรรมชาติของสัตว์อยู่ในระดับแนวหน้า มุมมองที่เป็นกลางของศิลปินใน "แบบจำลองสัตว์" ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายทศวรรษ ในช่วงเวลานี้ ภาพของสัตว์เลี้ยงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดวางขาตั้ง ซึ่งเป็นภาพชีวิตชาวนา ภาพสงคราม และขบวนพาเหรด สัตว์ป่าและนกปรากฏในเรื่องราวการล่าสัตว์หรือภาพร่างการเดินทาง
พัฒนาการของสัตว์ในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ N.E. Sverchkov ซึ่งยกระดับหัวข้อด้านสัตววิทยาในผลงานของเขาจนถึงระดับของภาพเหมือนและภาพวาดประเภท P.P. Sokolov ซึ่งมีภาพเขียนและสีน้ำที่แสดงถึงฉากการล่าสัตว์สัตว์มักครองตำแหน่งผู้นำ ในภาพวาดและภาพวาดโดย A.S. Stepanov จิตรกรสัตว์และจิตรกรภูมิทัศน์ ชีวิตของสัตว์ถูกเปิดเผยในที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกมัน Sokolov และ Stepanov นำวิสัยทัศน์ของธรรมชาติมาสู่ศิลปะการวาดภาพประกอบหนังสือ
"รูปสัตว์" ยังปรากฏอยู่ในงานศิลปะเหรียญ ซึ่งสัตว์ไม่เพียงปรากฏเป็นตัวแทนของสายพันธุ์หนึ่งๆ เท่านั้น แต่ยังปรากฏเป็นพาหะของตัวละครและบางครั้งก็เป็นบางตัวด้วย
เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทสัตว์ป่าเริ่มต้นขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อภาพของ "พี่น้องที่เล็กกว่า" เริ่มขึ้นอยู่กับความต้องการของศิลปินในการเอาใจใส่เพื่อแสดงทัศนคติต่อสัตว์ ในเวลานี้ AL Ober ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา ("Polar Bear", 1898) ซึ่งงานของเขาเป็นครั้งแรกที่มีความสนใจในการถ่ายโอนตัวละครแต่ละตัวของสัตว์
ในช่วงทศวรรษ 1900-1910 สัตว์เลี้ยงเข้ามามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในฉากเมือง จิตรกรนำภาพสัตว์เลี้ยงมาสู่เบื้องหน้า ไม่ว่าศิลปินจะเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการทางศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความขัดแย้งในชีวิตประจำวัน สัตว์ป่าและนกต่างๆ ค่อยๆ เลิกเป็นฮีโร่ในฉากการล่าสัตว์อันน่าทึ่ง และปรากฏเป็นวัตถุที่มนุษย์กังวลมากขึ้นเรื่อยๆ ใช้ชีวิตอย่างอิสระหรืออยู่ในสวนสัตว์
I.S. Efimov ปรมาจารย์ด้านสัตว์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้ตลอดเกือบศตวรรษที่ 20 เขาเป็นนักเรียนของ V.A. Serov ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งสัตว์" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Efimov พบวัสดุใหม่สำหรับการวาดภาพ - ดินสอพิมพ์หินและดินสออิตาลี และทัศนคติของเขาที่มีต่อวัสดุประติมากรรมมีส่วนทำให้เกิดการบรรจบกันของพลาสติกและศิลปะและงานฝีมือ ซึ่งในเวลาต่อมาก็ปรากฏตัวออกมาในรูปแบบสัตว์ ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1920 ภายใต้การนำของ V.V. Lebedev กาแล็กซี่ของผู้สร้างรุ่นเยาว์เริ่มทำงานอย่างแข็งขันใน Detgiz ซึ่ง E.I. Charushin และ V.I. Kurdov สามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตรกรสัตว์ตามอาชีพ ในการเป็นนักเขียนสำหรับเด็ก Charushin ได้สร้างคอลเล็กชั่นภาพลูกสัตว์ที่สมจริงและน่าสัมผัสในภาพวาด ภาพพิมพ์หิน และแม้แต่ในเครื่องลายคราม Charushin ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการพิมพ์สำหรับเด็ก แผ่นพิมพ์หินที่ผลิตในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งภายใน "สำหรับเด็ก"
ความหลงใหลในม้าเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 และไม่เพียงแต่จิตรกรสัตว์เท่านั้นที่จ่ายส่วยให้พวกเขาในงานของพวกเขา เหล่านี้คือ R.R. Frentz ("การล่าสัตว์ของศตวรรษที่ 15, "Bityug", 1922), V.I. Tyulenev ("Spring Morning. Dawn", 1976), K.M. Simun ("Horse", 1960), DV Prasolov ("Tabun", 2002 ) N. A. Tyrsa เป็นคอซแซคที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงรู้จักนิสัยม้าทั้งหมดเป็นอย่างดี
และตั้งแต่ปี 1970 สุนัขและแมวได้รับความสนใจจากศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ (A.I. Khaustov. "Cat", 1976; O.Yu. Skarainis. "Cat", 1982; D.N. Tugarinov " Caucasian Shepherd Dog", พ.ศ. 2530) และเริ่มมีบทบาทนำแม้ในการถ่ายภาพบุคคลหรือองค์ประกอบร่วมกับผู้คน
นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา การรับรู้ของสัตว์ในฐานะการสร้างสรรค์ที่มีคุณค่าของธรรมชาติได้เข้ามามีบทบาทน้อยลง รูปภาพของสัตว์เต็มไปด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบ พวกเขากลายเป็นโฆษกของความคิดของศิลปินในทิศทางต่าง ๆ เกี่ยวกับชีวิต ชะตากรรม และมนุษย์ อันมีค่าของ N.V. Bogushevskaya "The Life of a Bird" (1980) เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับชีวิตและความตาย มากขึ้นเรื่อยๆ บุคคลที่ระบุตัวเองว่าเป็นสัตว์ และไม่จำเป็นต้องเป็นการแสดงละคร ภายในปี 1990 ความคิดทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นธีมระดับโลกของนิเวศวิทยา (V.A. Danilov. "Fish", 1992) บัดนี้การแบ่งแยกออกเป็นป่าและในบ้านนั้นไม่มีนัยสำคัญ เนื่องจากมนุษย์ก็เป็นสัตว์เช่นกัน ทุกคนรู้สึกและทุกข์เหมือนกัน สัตว์ป่าเข้ามาในเมืองสัตว์เลี้ยงเป็นตัวเป็นตนอยู่เหนือเจ้าของ (V.A. Danilov. "Cat and Fish", 1993)
ชื่อน่าสนใจ
Vasily Alekseevich Vatagin. ได้รับปริญญาทางชีววิทยา เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะธรรมชาติของมหาวิทยาลัยมอสโก อย่างไรก็ตาม อาชีพของศิลปินกลายเป็นอาชีพหลักสำหรับเขา ควรเสริมว่าในภาพวาดนี้บทบาทหลักถูกกำหนดให้กับสัตว์และใคร ๆ ก็ประหลาดใจที่ความจงรักภักดีอันน่าทึ่งของ Vatagin ต่อความชอบในวัยเด็กของเขาเนื่องจากทั้งชีวิตของศิลปินอุทิศให้กับการศึกษาและพรรณนาถึงสัตว์โลก สไตล์งานของ Vatagin ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางหลายครั้งของเขาในรัสเซียและต่างประเทศ เขาเดินทางไปทางเหนือและใต้ของรัสเซียเป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดภาพในสวนสัตว์ยุโรป รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับสัตว์แปลก ๆ สำหรับมหาวิทยาลัยมอสโก เยี่ยมชมกรีซ ซิซิลี คอนสแตนติโนเปิล หน้าอัลบั้มของเขาเต็มไปด้วยภาพวาดของสัตว์สลับกับภาพร่างซากปรักหักพังของ Acropolis, Olympia, Mycenae, ทิวทัศน์สีน้ำของ Palermo, Naples, Pompeii เขาทิ้งโฟลเดอร์จำนวนมากไว้ด้วยภาพวาดและสีน้ำ ซึ่งสามารถติดตาม "ภูมิศาสตร์" ที่ซับซ้อนและหลากหลายทั้งหมดในชีวิตของเขา
Efimov Boris Efimovichฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะเป็นศิลปิน ถึงแม้ว่าฉันจะชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก ความสามารถในการวาดปรากฏขึ้นในตัวเขาตั้งแต่อายุ 5-6 ปี บนกระดาษ เขาไม่ต้องการพรรณนาถึงธรรมชาติโดยรอบ ไม่ว่าจะเป็นบ้าน ต้นไม้ แมว หรือม้า แต่เป็นร่างและตัวละครที่เกิดจากจินตนาการของเขาเอง เรื่องราวของพี่ชาย และเนื้อหาในหนังสือที่เขาอ่าน ในไม่ช้าความหลงใหลแบบเด็ก ๆ นี้ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาอย่างมีสติที่จะถ่ายทอดความตลกขบขันในนิสัยและตัวละครของผู้คน ภาพล้อเลียนแรกของ Yefimov ตีพิมพ์ในปี 1916 ในนิตยสารภาพประกอบ Sun of Russia ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ข้อดีของ Boris Efimov ในช่วง Great Patriotic War ได้รับรางวัลเหรียญ "For the Defense of Moscow" และ "For the Victory over Germany" ในช่วงหลังสงคราม Boris Efimov ยังคงทำงานอย่างแข็งขันในหลากหลายประเภท ในปี 1948 คอลเล็กชั่นการ์ตูนของเขา "Mr. Dollar" ได้รับการตีพิมพ์และในปี 1950 - อัลบั้มภาพวาด "เพื่อสันติภาพที่ยั่งยืนต่อต้านผู้อบอุ่น"
Charushin Evgeny Ivanovich- ศิลปินกราฟิกและนักเขียนชาวโซเวียต ศิลปินผู้มีเกียรติ นอกจากหนังสือของเขาเอง ("Volchishko และคนอื่น ๆ ", "Vaska", "เกี่ยวกับนกกางเขน") E. I. Charushin ยังแสดงผลงานของ V.V. Bianchi, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin และคนอื่น ๆ ในภาพประกอบของ E. I. Charushin จิตรกรสัตว์โลกแห่งสัตว์ถูกเปิดเผยด้วยภาพที่สดใสด้วยความอบอุ่นและมนุษยธรรมอันยิ่งใหญ่ เขามีวิธีการถ่ายทอดรูปแบบ สี และเนื้อสัมผัสของตัวเอง ตัวละครของเขาดูสมจริงและน่าทึ่งในเวลาเดียวกัน เขาพยายามที่จะแสดงลักษณะของสัตว์แต่ละตัวด้วยวิธีพูดน้อยเพื่อถ่ายทอดความสุขในการสื่อสารกับสิ่งมีชีวิต Charushin ศึกษาสัตว์อย่างละเอียดและเฉพาะเจาะจงซึ่งเมื่อสร้างภาพวาดของเขาไม่สามารถคิดถึงความถูกต้องของการถ่ายโอนรูปแบบหรือสัดส่วนได้ดังนั้นจึงบอกเป็นนัยอยู่แล้ว แนวทางนี้ช่วยเน้นไปที่การสร้างภาพ ภาพประกอบแต่ละภาพไม่เหมือนกัน แต่ละภาพมีภาพทางอารมณ์ - ตัวละครบางตัวในสถานะที่แน่นอน เขาถือว่าการสร้างภาพเป็นสิ่งสำคัญ “และหากไม่มีภาพก็ไม่มีอะไรจะพรรณนา
สเตฟานอฟ อเล็กซี่ สเตฟาโนวิชในช่วงครึ่งหลังของยุค 1880 Stepanov ทำงานร่วมกับ I. I. Levitan ในฤดูร้อนหลายฤดูกาล - ก่อนใกล้ Zvenigorod จากนั้นบนแม่น้ำโวลก้า นอกเหนือจาก Levitan แล้วเขาถือว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างภูมิทัศน์ที่เรียกว่าอารมณ์เมื่อศิลปินไม่เพียง แต่มองหาแรงจูงใจในธรรมชาติที่สอดคล้องกับสภาพภายในของเขา แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ทางจิตวิทยาที่ถ่ายทอดความคิดและประสบการณ์ของเขาเอง มัน. ผลงานของสเตฟานอฟเป็นธรรมชาติในอากาศ มันเขียนด้วยลายเส้นกว้าง ร่างเป็นของเหลว โปร่งใส นุ่มนวลมาก มีไม่กี่สี ("สีน้อย" เขาแนะนำนักเรียนของเขาในภายหลัง) สเตฟานอฟชอบวาดภาพถนนในหมู่บ้านซึ่งม้าชาวนากำลังลากเลื่อนหรือเกวียน เขาชอบวาดภาพเด็กชาวนาที่สังเกตโลกรอบตัวพวกเขา - เปลือยกาย, ยากจน, ฤดูใบไม้ร่วง แต่เป็นที่รักและ เขาวาดภาพฉากล่าสัตว์ด้วยความกระตือรือร้น Stepanov รักสัตว์และมีความสามารถที่หายากในการถ่ายทอดนิสัยและแม้แต่จิตวิทยา M.V. Nesterov ถือว่า Stepanov เป็นจิตรกรสัตว์ที่ดีที่สุดรองจาก V. A. Serov Serov ยังชื่นชมของขวัญชิ้นนี้ของศิลปินเป็นอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงยืนยันที่จะเชิญ Stepanov เป็นครูที่ MUZHVZ ประมาณยี่สิบปีที่ Stepanov เป็นผู้นำ "กลุ่มสัตว์" ที่นั่น นักเรียนรักเขาเพื่อบูชา
Khlebnikov Valery Ivanovichเกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 1950 ในเมือง Vyshny Volochek แคว้นตเวียร์ พ่อ - Khlebnikov Ivan Prokofievich - นักบินทหาร แม่ - Maria Ivanovna - แม่บ้าน ในปี พ.ศ. 2494 พ่อของฉันถูกย้ายไปเป็นคุณพ่อ Sakhalin ซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่เป็นเวลา 4 ปี ที่นั่น Valera เมื่ออายุได้ 3 ขวบวาดภาพร่างแรกของเขา ... ของแมว! ผู้ปกครองบอกว่ามันผิดปกติ ในปี 1955 ครอบครัวย้ายอีกครั้งคราวนี้ไปที่เมือง Lukhovitsy ภูมิภาคมอสโก เมื่อมันปรากฏออกมาในภายหลัง - ในที่สุดและไม่สามารถเพิกถอนได้ วาเลรีทำงานวาดภาพด้วยตัวเองจนกระทั่งอายุ 16 ปี และต่อมาในสตูดิโอศิลปะที่จัดขึ้นที่ศูนย์นันทนาการท้องถิ่น "Start" ภายใต้การดูแลของ Erosh Vladimir Vasilyevich ในปี 1969 Khlebnikov เข้าโรงเรียนศิลปะมอสโก 1905 แต่เกือบจะในทันทีเพื่อไปรับใช้ใน Northern Fleet Valery Ivanovich เดินตรงไปที่สำนักงานจัดหางาน ... เพราะขาตั้ง มันอยู่ที่นั่นและไม่ได้อยู่ในกลุ่มเพื่อนที่มีเสียงดังซึ่ง Khlebnikov ทำงานต่อไปของเขาเสร็จและใช้เวลาช่วงเย็นสุดท้ายกับ "พลเมือง" ในปีพ. ศ. 2515 หลังจากได้รับการปลดประจำการแล้วเขาก็ถูกย้ายไปที่โรงเรียนศิลปะ Ryazan จี.เค. Wagner ซึ่งเขาได้รับการยอมรับโดยไม่ต้องสอบ หลังจากได้รับประกาศนียบัตรในปี 2519 เขาได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในเมือง Lukhovitsy ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศิลปินพื้นเมืองไปแล้ว
ในงานศิลปะของ Valery Khlebnikov ความหลงใหลทั้งสองของเขารวมกันอย่างมีความสุข - ความรักต่อสัตว์และความรักในการวาดภาพ Khlebnikov สร้างโลกที่น่าดึงดูดใจอย่างน่าประหลาดใจของภาพ "พี่น้องของเรา" ซึ่งความเป็นจริงและความสามารถในการจดจำของตัวละครนั้นเชื่อมโยงอย่างประณีตกับจินตนาการอันซับซ้อนของศิลปิน สัตว์ของเขามีคุณสมบัติทั้งหมดของตัวละครอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ พวกเขาเศร้าและโกรธคิดและหัวเราะ จากผลงานของเขาทำให้เกิดความใจดีและความสนุกสนานที่เจ้าเล่ห์
4. สัตว์นิยมในประเทศต่างๆ ทั่วโลก
กรีซและโรม.สำหรับศิลปินในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณ วัตถุหลักของศิลปะคือบุคคล ภาพสัตว์ไม่ได้มีบทบาทสำคัญในศิลปะโบราณ
สิงโตที่ได้รับบาดเจ็บ ชิ้นส่วนนูน "ใหญ่ ล่าสิงโต" จากวังของกษัตริย์ Ashurbanipal ในเมืองนีนะเวห์ หินปูน. พิพิธภัณฑ์อังกฤษ. ลอนดอน.
ในความปรารถนาที่จะสะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงในความหลากหลายทั้งหมด ศิลปินของ European Renaissance ได้ฝึกฝนการวาดภาพสัตว์ตามธรรมชาติอย่างกว้างขวางซึ่งพบได้ในประติมากรรมจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดขาตั้ง หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่หันมาใช้ภาพดังกล่าวคือในศตวรรษที่ 15 A. Pisanello และในศตวรรษที่สิบหก ภาพวาดของสัตว์ที่โดดเด่นในด้านความแข็งแกร่งและความแม่นยำนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo da Vinci และ Albrecht Dürer
จีน.ภาพของสัตว์ในจีนโบราณถึงระดับสูงสุด มีภาพสุนัขที่รู้จักคล้ายกับ Chow Chow เมื่อสองพันกว่าปีที่แล้ว ทุกวันนี้เรายังชื่นชมภาพกราฟิกสัตว์ของปรมาจารย์ชาวจีน ประเภทได้กลายเป็นรูปธรรม มันมาถึงยุโรปและรัสเซียเล็กน้อยในภายหลังในศตวรรษที่ 17-18
ประเภทสัตว์และจิตรกรสัตว์ปรากฏในประเทศจีนในช่วงสมัยถังและซ่ง
เทคนิค "guohua" (ตัวอักษร - ภาพวาดจีน) - สีน้ำที่ใช้บนม้วนผ้าไหมและกระดาษ เทคนิคนี้เกิดขึ้นจากเทคนิคการวาดภาพแบบจีนโบราณ (วาดภาพวัตถุโดยใช้จุดสีและเส้นบางๆ บนพื้นหลังที่เป็นกลาง)
ในภาพวาด Guohua มีการแบ่งประเภทตามรูปแบบที่อุทิศโดยประเพณีหลายศตวรรษ รูปแบบที่นิยมมากที่สุด ได้แก่ "ดอกไม้และนก", "ภูเขาและน้ำ", ภาพสัตว์, ม้า, เช่นเดียวกับปลาคาร์พ, กุ้ง, แมลง, ฉากในชีวิตประจำวัน
ต่างจากภาพวาดยุโรป ภาพวาดจีนไม่ได้ให้คุณค่ากับความงามมากนัก แต่สำหรับความรู้สึกพิเศษที่แทบจะมองไม่เห็นซึ่งปรากฏอยู่ในห้องที่ภาพแขวนอยู่ รูปภาพตามความคิดของจีนสร้างอารมณ์นำโชคดีปกป้องจากปัญหาขับไล่พลังและอิทธิพลชั่วร้าย การประเมินภาพวาดจำนวนมากขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของศิลปิน: ปรมาจารย์ที่มีความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ หล่อเลี้ยงและฝึกฝนมาหลายปีในการทำงาน สามารถแปลงกำลังส่วนหนึ่งของเขาให้เป็นภาพวาดได้ ดังนั้นชาวจีนจึงชื่นชมในภาพไม่เพียง แต่ความงามภายนอกที่มองเห็นได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามภายในความแข็งแกร่งและ "พลังงาน" ด้วย ภาพวาดจีนมีลักษณะเด่นสองประการคือ สิ่งที่เรียกว่า "จิง" นั่นคือการถ่ายทอดความคิด และ "bimo" นั่นคือการใช้หมึกและพู่กัน
มีภาพสุนัขที่รู้จักคล้ายกับ Chow Chow เมื่อสองพันกว่าปีที่แล้ว ทุกวันนี้เรายังชื่นชมภาพกราฟิกสัตว์ของปรมาจารย์ชาวจีน
ฮอลแลนด์.ฮอลแลนด์ในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ภาพสัตว์มีความโดดเด่นในประเภทที่แยกจากกัน ผู้ก่อตั้ง A. Cape และ P. Potter ได้แสดงสัตว์เลี้ยงอย่างชำนาญโดยมีฟาร์มและทุ่งหญ้าเป็นฉากหลัง นักเลี้ยงสัตว์แต่ละคนเลือกธีมและภาพที่เขาชื่นชอบ ในศตวรรษที่ 19 ประติมากรผู้โดดเด่น A. L. Bari ได้สะท้อนถึงความชื่นชมในความรักในอิสรภาพและความสง่างามที่แปลกประหลาดของสัตว์ในกลุ่มนักล่าที่มีพลัง และสำหรับศิลปินที่ใกล้ชิดของโรงเรียน Barbizon C. Troyon ได้วาดภาพแนวบทกวีด้วยวัวและแกะที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติในชนบทอันเงียบสงบ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX ชาวสวีเดน B. Liljefors วาดภาพสัตว์ป่าในที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกเขา F. Pompon ประติมากรชาวฝรั่งเศสแสดงความสนใจในคุณสมบัติการตกแต่งและพลาสติกของนกและสัตว์และ F. Mark จิตรกรชาวเยอรมันในผลงานของเขาฟื้นภาพวีรบุรุษของป่า สัตว์.
5. วิธีการทำความคุ้นเคยกับประเภทสัตว์ของนักเรียนในโรงเรียนพิเศษ (ราชทัณฑ์)
การสอนกิจกรรมการมองเห็นของเด็กในโรงเรียนราชทัณฑ์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาจิตใจโดยรวมของเด็กสำหรับการก่อตัวของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ ในกระบวนการสอนให้เด็กวาดรูป ครูใช้หัวข้อต่างๆ: ครอบครัว บ้าน บ้านเกิด ธรรมชาติ ฤดูกาล วันหยุด ฯลฯ หัวข้อที่ชื่นชอบมากที่สุดในผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์คือการวาดรูปสัตว์
โลกของสัตว์น่าสนใจมากสำหรับเด็ก สัตว์เคลื่อนไหว มีอุปนิสัย มีพฤติกรรมแปลก ๆ และในเรื่องนี้ กระตุ้นความสนใจทางปัญญาในเด็ก การรับรู้อย่างกระตือรือร้น และการตอบสนองทางอารมณ์ที่ชัดเจน มันเป็นสิ่งจำเป็นตั้งแต่วัยเด็กที่จะปลูกฝังความรักต่อสัตว์เพื่อดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ความงามของสัตว์เพื่อประโยชน์ของมันเพื่อดูแลแม่ลูกเพื่อความรู้สึกเสน่หาที่ตอบสนองต่อทัศนคติใด ๆ
ความคุ้นเคยของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีประเภทสัตว์ช่วยให้สามารถแก้ปัญหาได้ทั้งความรู้ความเข้าใจ (ลักษณะนิสัยและพฤติกรรมของสัตว์, ตัวละครของพวกเขา) และงานด้านการศึกษา (ความรักและความเอาใจใส่, ทัศนคติที่ละเอียดอ่อนต่อโลกของสัตว์, ความปรารถนาที่จะปกป้อง, อนุรักษ์ธรรมชาติ) การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกของสัตว์ยังเกิดขึ้นในชั้นเรียนการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อมเมื่อพบกับสัตว์เลี้ยงและสัตว์ป่าเมื่อสังเกตสิ่งมีชีวิตและในกิจกรรมอื่น ๆ ส่งผลให้เด็กๆ สะสมความประทับใจต่างๆ ที่พวกเขาพยายามแสดงออกในงานของตน เพื่อช่วยพวกเขาในการนี้จะช่วยให้การฝึกอบรมกิจกรรมภาพ กิจกรรมการมองเห็นของเด็กจะได้รับตัวละครทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทีละน้อย ผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์คือภาพลักษณ์ที่แสดงออก เมื่อสร้างภาพวาด เด็กจะใช้การกระทำด้วยภาพ ควบคุมโดยการแสดงภาพที่ปรากฎ และประเมินว่าถูกต้องหรือไม่ถูกต้อง การเคลื่อนไหวของมือที่มุ่งสร้างภาพวาดไม่ได้เกิดจากกระบวนการวาดเอง เด็กควรได้รับการสอนวิธีการวาด
กระบวนการสอนภาพสัตว์นั้นยาวนาน แบ่งได้เป็น 2 ด้าน คือ การดำเนินกิจกรรมพัฒนาความรู้ของเด็กเกี่ยวกับสัตว์ และการสอนภาพสัตว์ การดำเนินกิจกรรมเพื่อพัฒนาความรู้ของเด็กเกี่ยวกับสัตว์ ความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนที่สัมพันธ์กับธรรมชาติ พัฒนาในกิจกรรมประเภทต่างๆ: ในชั้นเรียน "การรู้โลก", "การเรียนรู้ที่จะพูด", ในการทำงาน, การออกแบบ, ในการดูแลพืช และสัตว์ในการสังเกต เนื้อหาของเรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ บทกวี เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ การสังเกตระหว่างการเดิน การทัศนศึกษา ให้เนื้อหาที่หลากหลายสำหรับการวาดภาพสัตว์เลี้ยงและสัตว์ป่า เพื่อชี้แจงคุณลักษณะของพวกมัน จัดระเบียบอย่างถูกต้องโดยครูการสังเกตการตรวจสอบของเล่นภาพวาดภาพประกอบสัตว์ช่วยให้คุณสร้างแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของสัตว์ลักษณะที่ปรากฏ
ลักษณะของนักเรียนในโรงเรียนราชทัณฑ์จำเป็นต้องมีการเสริมกิจกรรมประเภทใด ๆ ที่มีประสิทธิผลด้วยคำพูดการเคลื่อนไหวพลาสติกการเล่น ฯลฯ หากไม่มีสิ่งนี้ เด็กจะเปิดเผยภาพที่ตั้งใจได้ยาก เด็กกลับชาติมาเกิดสื่อสารอย่างแข็งขันเข้าร่วมเกมด้วยความสนใจ
ความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนากิจกรรมการมองเห็นนั้นมอบให้กับคำ เป็นคำที่จำเป็นไม่เพียง แต่จะอธิบายลักษณะที่ปรากฏของสัตว์เท่านั้น แต่ยังต้องระบุลักษณะชีวิตและพฤติกรรมของมันในสภาพที่มันอาศัยอยู่ ในการทำเช่นนี้ มันเป็นไปได้อย่างกว้างขวางที่จะใช้เกมสร้างละคร ปริศนายามเย็น การจัดนิทรรศการ รวมถึงการทัศนศึกษา ในห้องเรียน เรื่องราวข้อมูล ฯลฯ
เด็กควรเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การวาดเพื่อให้ได้อิสระในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์เมื่อทำงานที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งจะต้องได้รับการแก้ไขในขั้นตอนต่อไปของการเรียนรู้การวาดภาพ
การวาดสัตว์เป็นกระบวนการที่ค่อนข้างซับซ้อนและใช้เวลานาน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะในแต่ละกลุ่มอายุ ดังนั้นเด็ก ๆ ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การวาดสามารถจับดินสอหรือแปรงและทำงานกับพวกเขาเท่านั้นโดยวาดเส้นแนวตั้งและแนวนอนพวกเขายังไม่สามารถพรรณนาสัตว์ที่น่าเชื่อถือได้ ภาพวาดของเด็กเหล่านี้มักจะไร้ความหมาย ในขั้นตอนนี้ ครูสอนให้รู้จักและตั้งชื่อวัตถุ รูปภาพในภาพวาด เพื่อสร้างการเชื่อมต่อระหว่างการวาดภาพกับกระบวนการวาดภาพ เด็กเรียนรู้การวาดวัตถุแต่ละชิ้น ในเวลาเดียวกัน นักการศึกษาใช้เทคนิคและวิธีการสอนดังกล่าวเป็นการอธิบายแบบเป็นขั้นตอนและสาธิตสิ่งที่ถูกบรรยาย เป็นคำอธิบายโดยรวม การแสดงภาพบางส่วน; คำอธิบายด้วยวาจา; งานส่วนตัว การวาดวัตถุ (เช่น หางของสุนัข)
เมื่อฝึกวาดภาพสัตว์เพิ่มเติม ขั้นแรกให้นักเรียนตั้งชื่อรูปร่างของร่างกายและหัวของสัตว์ จากนั้นจึงแสดงลำดับการวาด ตั้งชื่อส่วนต่างๆ ของร่างกายและรูปร่าง (ลำตัวเป็นรูปวงรี หัวคือ กลม จะงอยปาก หาง ฯลฯ) ของเล่นที่มีรูปร่างและโครงสร้างเรียบง่ายนำมาเป็นตัวอย่างของสัตว์
ครูวิเคราะห์โครงสร้างร่างกายของสัตว์โดยแสดงของเล่นหรือภาพวาด
ตัวอย่างของรูปแบบอัลกอริทึมสำหรับการวาดสัตว์เลี้ยง - แมวโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต - วงกลม วาดวงกลมวาดวงกลมเล็ก ๆ ภายในวงกลมในส่วนล่าง - นี่คือหัว วาดหูที่ศีรษะโดยใช้รูปสามเหลี่ยมเล็ก ๆ เราวาดปากกระบอกปืน - สองจุดขนาน - ตา, หนึ่งจุดตัวหนาที่ต่ำกว่า - จมูก ด้วยความช่วยเหลือของเส้นแนวนอนวาดหนวด วาดเส้นโค้งสำหรับปาก เพิ่มด้วยความช่วยเหลือของวงรีขนาดเล็กสองอุ้งเท้าและหาง จำเป็นต้องลบเส้นพิเศษภาพวาดควรทาสีตามคำขอของเด็ก
การวาดภาพสัตว์นั้นเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิควิธีการที่หลากหลายซึ่งช่วยให้คุณคำนึงถึงลักษณะของเด็กเหล่านี้พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งส่งผลในเชิงบวกต่อผลลัพธ์ของกิจกรรมการมองเห็นที่มีประสิทธิผล
งานหลักของครูในเวลาเดียวกันไม่เพียง แต่จะสอนวิธีวาดสัตว์ต่าง ๆ เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ประเภทสัตว์ แต่ยังปลูกฝังความสามารถในการมองเห็นเข้าใจ ปกป้องและรักโลกที่หลากหลายและมหัศจรรย์ของสิ่งมีชีวิต ในโรงเรียนราชทัณฑ์ทัศนคติของเด็กที่มีต่อโลกนั้นแตกต่างกันดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องทำให้เขาเข้าใจบทบาทพิเศษและสถานที่ของมนุษย์ในธรรมชาติเพื่อถ่ายทอดจิตสำนึกของเด็กว่ามี อาณาจักรสัตว์ในธรรมชาติ อาณาจักรสัตว์นั้นน่าสนใจและน่าทึ่ง
การใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการสอนการวาดภาพสัตว์
ธีมสัตว์มีพื้นที่ค่อนข้างใหญ่ในกระบวนการสอนให้นักเรียนวาดรูป ในเรื่องนี้คำถามเกิดขึ้นจากการใช้เทคนิคและเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมพร้อมกับเทคนิคแบบดั้งเดิมซึ่งต้องขอบคุณมันจึงเป็นไปได้ที่จะรักษาความสนใจของเด็กในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและปลูกฝังความรักและความเคารพต่อโลกรอบตัวพวกเขา
มีเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมากมายและเอกลักษณ์ของพวกเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าช่วยให้เด็กบรรลุผลตามที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น สิ่งที่เด็กจะไม่สนใจในการวาดภาพด้วยนิ้ว วาดด้วยฝ่ามือของเขาเอง วางจุดบนกระดาษและวาดรูปตลกๆ เด็กชอบที่จะบรรลุผลงานอย่างรวดเร็ว
กิจกรรมการมองเห็นโดยใช้วัสดุและเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมีส่วนช่วยในการพัฒนาเด็ก:
ทักษะยนต์ปรับของมือและการรับรู้ทางสัมผัส
การวางแนวอวกาศบนกระดาษ ตา และการรับรู้ทางสายตา
ทักษะและความสามารถทางสายตา การสังเกต การรับรู้ทางสุนทรียะ การตอบสนองทางอารมณ์
การวาดรูปสัตว์อาจเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างท้าทายสำหรับเด็กวัยเรียน ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญคือต้องกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในห้องเรียน เพื่อกระตุ้นให้เขาทำงานโดยใช้สิ่งจูงใจเพิ่มเติม สิ่งจูงใจดังกล่าวสามารถ: เกม; ช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ (ฮีโร่ในเทพนิยายหรือการ์ตูนเรื่องโปรดมาเยี่ยมและชวนเด็กไปเที่ยว); ดนตรีประกอบ ฯลฯ
นอกจากนี้ยังเป็นที่พึงปรารถนาที่จะอธิบายวิธีการดำเนินการและเทคนิคการแสดงภาพให้เด็กทราบอย่างชัดเจนและอารมณ์
ด้วยคุณลักษณะของเด็กนักเรียน การเรียนรู้ทักษะที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงวัย ขอแนะนำให้ใช้เทคนิคและเทคนิคพิเศษในการวาดสัตว์
ดังนั้นสำหรับการเริ่มต้นเมื่อวาดสัตว์ควรใช้การวาดด้วยนิ้วและฝ่ามือประทับด้วยตราประทับจากมันฝรั่ง จากนั้นคุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้น: จิ้มด้วยแปรงกึ่งแห้งแข็ง การพิมพ์ด้วยยางโฟม การพิมพ์จุก; ดินสอสีเทียน + สีน้ำ; ลายใบไม้; ภาพวาดปาล์ม วาดด้วยสำลี; เชือกวิเศษ และในอนาคต เด็กๆ จะได้เรียนรู้วิธีการและเทคนิคที่ยากยิ่งขึ้นไปอีก เช่น การวาดภาพด้วยทราย วาดด้วยฟองสบู่ วาดด้วยกระดาษยู่ยี่ ซับด้วยหลอด การพิมพ์ลายฉลุ
แต่ละเทคนิคเหล่านี้เป็นเกมเล็กๆ การใช้งานช่วยให้เด็กรู้สึกผ่อนคลาย โดดเด่นยิ่งขึ้น ตรงไปตรงมามากขึ้น พัฒนาจินตนาการ ให้อิสระเต็มที่ในการแสดงออก
โดยสรุป ฉันต้องการเสริมว่าในแต่ละกรณี ครูของโรงเรียนราชทัณฑ์จะเลือกวิธีการและเทคนิคอย่างอิสระ คิดอย่างรอบคอบและดำเนินการในแต่ละขั้นตอนของบทเรียน ซึ่งจะสอดคล้องกับระดับของการพัฒนาและความต้องการของ เด็กแต่ละคน อันที่จริง แง่มุมที่สำคัญหลายอย่างในชีวิตของเด็กขึ้นอยู่กับคุณภาพและผลงานของครู
หนังสือมือสอง:
Penova V.P. "เราวาดด้วยดินสอ" M.: "สโมสรพักผ่อนของครอบครัว", 2551. - 112 หน้า
Davydova G.N. เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ส่วนที่ 2 - ม.: Scriptorium Publishing House 2003, 2007. - 72 p.
ศิลปะ. โปรแกรมการทำงาน. คู่มือสำหรับครูของสถาบันการศึกษา ม.: "การตรัสรู้", 2011.
จิตรกรรม: สารานุกรม. ม.: 1999.
Plotnikova N. สารานุกรมศิลปะ. ม.: ROSMEN-2007.
ความคิดสร้างสรรค์ในการสอน№9 A.V. เมิร์ซลอฟ ม.: 2550.
ประเภท Animalistic (lat. Animal - animal) - ภาพสัตว์ในภาพวาด, ประติมากรรม, กราฟิก
เป็นการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและศิลปะ พัฒนาการสังเกตและความรักในธรรมชาติ
สัตว์ในการวาดภาพและกราฟิกกระตุ้นความสนใจในกลุ่มผู้ชมเช่นเดียวกับภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เมื่อในยุค Paleolithic กว่า 30,000 ปีที่แล้วผู้คนเริ่มวาดภาพสัตว์บนโขดหิน ศิลปะโลกเริ่มขึ้น หยั่งรากลึกในอดีตและประเพณีการเก็บรักษาไว้เป็นที่ระลึกของสัตว์เลี้ยงตลอดจนสัตว์และนกที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์ ปั้นนูนของสุนัข สิงโต วัวและม้าของอัสซีเรียโบราณ ภาพนูนต่ำและภาพเฟรสโกกับสุนัข แมว ไอบิส จระเข้ ลิงบาบูน งู หมาจิ้งจอก เหยี่ยวอียิปต์โบราณ เซรามิกที่มีภาพวาดสุนัขและม้าของกรีกโบราณ และโรมโบราณรูปประติมากรรมได้มาถึงเรา เสือจากัวร์ งู และสัตว์อื่นๆ ในหมู่ชาวแอซเท็กและมายา ภาพของสัตว์ในจีนโบราณถึงระดับสูงสุด
ขุนนางชาวยุโรปเริ่มให้ความสนใจกับสัตว์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่เวลานั้นจนถึงศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนหลายรูปพรรณนาถึงบุคคลที่มีสัตว์ที่เขาติดอยู่ ชนชั้นสูงของรัสเซียยังแสดงความสนใจในสัตว์ เมื่อหลายปีก่อน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ได้จัดแสดงภาพสุนัขที่บริจาคให้กับซาร์แห่งรัสเซีย เคาท์ออร์ลอฟรวบรวมภาพเหมือนสุนัขเกรย์ฮาวด์และม้าของเขา ความสนใจในสัตว์ในลักษณะที่เหมือนจริงได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา นิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่นจัดแสดงผลงานของศิลปินเกี่ยวกับสัตว์มากมาย
Animalist (จากภาษาละติน สัตว์ - สัตว์)- ศิลปิน, ศิลปินกราฟิค, ประติมากร, ช่างภาพ ผู้ซึ่งอุทิศงานให้กับการวาดภาพสัตว์เป็นหลัก Animalist ทำงานในประเภทสัตว์ นี่คือประเภทของวิจิตรศิลป์ วัตถุหลักคือสัตว์ งานหลักของจิตรกรสัตว์สามารถเป็นได้ทั้งความถูกต้องของภาพสัตว์และลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างรวมถึงการแสดงออกในการตกแต่งหรือทำให้สัตว์มีลักษณะการกระทำและประสบการณ์ของมนุษย์ (เช่นนิทาน)
จิตรกรสัตว์มุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์นิสัยและถิ่นที่อยู่ของมัน การตกแต่งที่สื่อถึงรูปร่าง เงา และสีมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานประติมากรรมของสวนสาธารณะ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย นิทาน ในภาพเชิงเปรียบเทียบและเสียดสี สัตว์ดังกล่าว "ถูกทำให้เป็นมนุษย์" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะในคน การกระทำ และประสบการณ์ บ่อยครั้งที่งานหลักของนักเลี้ยงสัตว์คือความถูกต้องของภาพสัตว์เช่นในภาพประกอบสำหรับวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม จากประติมากรรม เซรามิกรูปสัตว์เป็นที่แพร่หลาย
โลกของสัตว์มีความหลากหลายและมีสีสันมากมาย ตัวอย่างเช่น ขนของนกหลายตัวมีสีสดใสเพียงใด ปีกของผีเสื้อหลากสีสันเป็นประกายเพียงใด แต่การวาดภาพสัตว์นั้นไม่ง่ายนัก พวกมันจะไม่ทำท่า นักเลี้ยงสัตว์ต้องหมั่นสังเกตและศึกษานิสัยและอุปนิสัยของพวกมันอย่างขยันขันแข็ง
นักแอนิเมชั่นที่โดดเด่น:
Yi Yuanji (ประมาณ 1000 - ประมาณ 1064) เป็นศิลปินชาวจีน เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะในด้านทักษะการวาดภาพลิง
Zhu Zhanji (1398-1435) - จักรพรรดิจีนและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสุนัขและลิง
Frans Snyders (1579-1657) - จิตรกรเฟลมิช
Jan Veit (1611-1661) - จิตรกรและช่างแกะสลักเฟลมิช
Paulus Potter (1625-1654) - จิตรกรชาวดัตช์
David Koninck (1636-1699) - จิตรกรเฟลมิช
Karl Kuntz (1770-1830) - จิตรกรและช่างแกะสลักชาวเยอรมัน
Eugene Delacroix (1798-1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส
Pyotr Klodt (1805-1867) - ประติมากรชาวรัสเซีย
Philip Rousseau (1816-1887) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส
Brighton Riviere (1840-1820) - จิตรกรชาวอังกฤษ
Franz Marc (1880-1916) - จิตรกรผู้แสดงออกชาวเยอรมัน
Vasily Vatagin (1883-1969) - จิตรกรและประติมากรชาวรัสเซีย
Evgeny Charushin (1901-1965) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย, ผู้มีเกียรติในงานศิลปะของ RSFSR
Konstantin Flerov (1904-1980) - นักบรรพชีวินวิทยาชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิกและจิตรกร, แพทย์ศาสตร์
Nikolai Kondakov (2451-2542) - นักชีววิทยาชาวรัสเซียนักวาดภาพประกอบผู้สมัครวิทยาศาสตร์
คำสองสามคำเกี่ยวกับบางคน:
คริสตอฟ โดรชอน
เกิดในฝรั่งเศส ในเขตชานเมืองปารีส ในปีพ.ศ. 2506 ความสามารถของเขาในฐานะศิลปินไม่ได้ถูกสังเกตในทันที ครูโรงเรียนของคริสตอฟถึงกับบอกกับแม่ของเขาว่าลูกชายของเธอไม่มีวันประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความหลงใหลในงานศิลปะของเขาเย็นลง - Drochon อุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพอิสระอย่างกระตือรือร้นและด้วยความสามารถและการทำงานหนักของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าครูโรงเรียนผิด วัยเด็กของศิลปินในอนาคตเกิดขึ้นที่ปารีสเขาไม่เห็นสัตว์ป่าและไม่รู้อะไรเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของสัตว์ป่า แต่เมื่อคริสตอฟไปโรงเรียน ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ใกล้สวนสัตว์วินเซนส์ และเดินทางไปทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสในฤดูร้อน ที่นั่นเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการสังเกตสัตว์ต่างๆ อย่างระมัดระวังและวาดภาพร่าง ความสนใจในธรรมชาติของเขาเพิ่มขึ้น และการสังเกตของเขาสอนให้เขาเข้าใจและเห็นอกเห็นใจสัตว์อย่างลึกซึ้ง ผลงาน ฝีมือ และเทคนิคอันน่าทึ่งของ Drochon ในการแสดงภาพสัตว์ที่สมจริงและหลงใหลในธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม การพรรณนาถึงสัตว์ของเขานั้นแตกต่างไปจากปกติ ในผลงานของเขา สัตว์และภูมิทัศน์มักใช้เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงความคิดเห็นของศิลปินและแสดงให้เห็นถึงสภาวะทางอารมณ์ของเขา เขาพยายามถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบถึงความไม่เที่ยงของโลก ในภาพวาดหลายชิ้นของเขา ดวงตาของสัตว์แสดงออกอย่างมาก ซึ่งทำให้แก่นแท้ของสัตว์ป่าจับต้องได้มากขึ้นและทำให้เราใกล้ชิดกับการรู้จักตนเองมากขึ้น
โซเนีย เรด
เกิดในสหรัฐอเมริกาในเมือง Kullman ในปี 2507 ศึกษาที่มหาวิทยาลัยออเบิร์น ในปีพ.ศ. 2531 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยวินฟรอปด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต และทำงานเป็นนักออกแบบภายในเป็นเวลา 8 ปี Sonya รักสัตว์และชื่นชมความงามของธรรมชาติมาโดยตลอด ตัดสินใจที่จะอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับภาพลักษณ์ของเธอ เธอเดินทางไปแอฟริกา เมื่อได้เยี่ยมชมปล่องภูเขาไฟ Ngoro-Ngoro ที่มีชื่อเสียงในแทนซาเนียแล้ว Sonia ก็ตกหลุมรักธรรมชาติของทวีปนี้ แอฟริกาได้กลายเป็นความหลงใหลของเธอ ในภาพวาดของเธอซึ่งทำด้วยน้ำมันและกราไฟต์ เธอพยายามแสดงทุกสิ่งที่สัมผัสถึงจิตวิญญาณของเธอ และเรียกร้องให้ผู้ชมปกป้องและเชิดชูสัตว์ป่า ภาพวาดของเธอได้รับรางวัลมากมายจากนิทรรศการมากมาย ความหลงใหลอีกอย่างของศิลปินคือการถ่ายภาพและรวบรวมหนังสือเกี่ยวกับแอฟริกาและธรรมชาติของแอฟริกา
Dan D. Amico
Dan อาศัยอยู่ในหุบเขาใกล้กับอุทยานแห่งชาติ Rocky Mountain ในโคโลราโด ความสนใจในงานศิลปะของแดนเริ่มต้นเร็วมาก เขาใช้เวลามากในการวาดม้าและกระต่ายจนพ่อแม่ของเขาให้กระดานดำเพื่อประหยัดกระดาษ ขณะเรียนที่ High School of Art แดนเริ่มสนใจเรื่องอิมเพรสชันนิสม์ เขาสัมผัสได้ถึงความเป็นเครือญาติพิเศษกับงานศิลปะของโคลด โมเนต์ และชื่นชมศิลปะของอังเดร เวียตา ซึ่งสไตล์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานต่อไปของแดน Dan สำเร็จการศึกษาระดับมาสเตอร์คลาสกับ Robert Bateman ในปี 1991 และศึกษาต่อกับ Bob Kuhn ศิลปินชื่อดัง เชื่อว่าศิลปินควรเรียนรู้ เติบโต และทดลองไปตลอดชีวิต งานหลักของศิลปินตาม Dan คือการแบ่งปันความงามของโลกรอบตัวเขา เขาพูดว่า: “ถ้าฉันสามารถผลักดันให้ใครสักคนชื่นชมการเล่นของแสงบนหญ้าในฤดูใบไม้ร่วงที่ชื้น ฉันรู้สึกว่าฉันสัมผัสจิตวิญญาณของเขาได้ ผู้ชมไม่สามารถสัมผัสช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจได้ เขาทำได้เพียงติดต่อกับภาพ ถ่ายทอดผ่านความรู้สึกของตัวเอง แดนพยายามสร้างอารมณ์โดยกระตุ้นความรู้สึกหรือความทรงจำซึ่งกันและกัน ในงานของเขา เขาพยายามที่จะถ่ายทอดความจริงไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของสัตว์ด้วย ในปี 1991 แดนได้รับเลือกเป็นสมาชิกขององค์กร Animalist
ผ้าใบวาดภาพสัตว์
นิโคไล นิโคเลวิช คอนดาคอฟ
เกิดในปี 2451 ในเมืองไรซาน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาเข้าคณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เขาเริ่มต้นอาชีพในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถานี Murmansk Biological หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาทำงานในสถาบันวิจัยหลายแห่งในวลาดีวอสตอค มอสโก และเลนินกราด ในช่วงปี ค.ศ. 1920 เขาปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกด้านการวิจัยปลาหมึก เขามีส่วนร่วมในการสำรวจหลายครั้ง ผลงานหลักของเขาในด้านวิทยาศาสตร์ชีวภาพคือภาพวาดของตัวแทนสัตว์ต่างๆ ภาพประกอบเหล่านี้รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์หลายฉบับ เช่น TSB, Red Books of the USSR, RSFSR, Animal Atlases และหนังสือเรียน โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขา Kondakov ได้สร้างภาพวาดหลายหมื่นภาพ
เฟลรอฟ คอนสแตนติน คอนสแตนติโนวิช
Evgeny Ivanovich Charushin
(29 ตุลาคม (11 พฤศจิกายนแบบเก่า) 1901, Vyatka, ตอนนี้ Kirov - 18 กุมภาพันธ์ 1965, Leningrad) - ศิลปินกราฟิคประติมากรและนักเขียนชาวโซเวียต ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1945) ลูกชายของสถาปนิก I.A. จารุชิน.
Vasily Alekseevich Vatagin
(1883/1884 - 1969) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและโซเวียตและประติมากรสัตว์ ศิลปินของประชาชน RSFSR (1964) สมาชิกที่ใช้งานของ Academy of Arts of the USSR (1957) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สาม (1952) ศาสตราจารย์แห่งโรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมแห่งมอสโก (อดีต Stroganov)
วรรณกรรม
1. เว็บไซต์ dic.academic.ru
สารานุกรม "รอบโลก"
วาตาจิน วี.เอ. ภาพของสัตว์ บันทึกของนักเลี้ยงสัตว์ - M.: Svarog and Co., 1999.
ดิกสัน ดี. ไดโนเสาร์. สารานุกรมภาพประกอบ - ม.: สโมสรมอสโก, 1994.
Komarov A. เรื่องราวของก๊อบลินเก่า - ม.: Armada, 1998.
Smirina V. และ Yu สัตว์ในธรรมชาติ - ม.: Armada-Press, 2544.
