ประเภทการต่อสู้

ในปี ค.ศ. 1503 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Leonardo da Vinci และ Michelangelo ได้รับมอบหมายให้จัดทำกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังในอนาคตซึ่งควรจะเชิดชูความสำเร็จทางทหารของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ Leonardo เลือกการต่อสู้ของ Anghiari เป็นโครงเรื่องซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างผู้ขับขี่ในการเลี้ยงม้า กระดาษแข็งถูกมองว่าเป็นคนร่วมสมัยว่าเป็นการประณามความบ้าคลั่งของสงครามที่ซึ่งผู้คนสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์และกลายเป็นเหมือนสัตว์ป่า

สำเนาของ P. Rubens จากจิตรกรรมฝาผนัง "Battle of Anghiari" โดย Leonardo da Vinci
(ภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของสภาอันยิ่งใหญ่ของพระราชวัง Signoria ฟลอเรนซ์ 1503-1505)

การตั้งค่าให้กับงานของ Michelangelo "The Battle of Kashin" ซึ่งเน้นช่วงเวลาของความพร้อมในการต่อสู้อย่างกล้าหาญ

อริสโตเติล ดา ซังกัลโล สำเนากระดาษแข็ง "Battle of Kashin" ของ Michelangelo Buonarroti (1503-1506)
Holkham Hall, นอร์ฟอล์ก, สหราชอาณาจักร

กระดาษทั้งสองแผ่นยังไม่ได้รับการอนุรักษ์และได้ลงมาสู่เราด้วยการแกะสลักที่ทำขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 ตามภาพวาดของศิลปินที่คัดลอกฉากเหล่านี้ใน ต้นเจ้าพระยาใน. อย่างไรก็ตามอิทธิพลของพวกเขาต่อการพัฒนาภาพวาดการต่อสู้ของยุโรปในเวลาต่อมามีความสำคัญมาก เราสามารถพูดได้ว่ารูปแบบการต่อสู้เริ่มต้นขึ้นด้วยผลงานเหล่านี้

คำภาษาฝรั่งเศส "bataille" (อ่าน: บาไท) หมายถึง "การต่อสู้" จากเขาประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทางการทหารได้ชื่อมา สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้ถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้และการรณรงค์ทางทหาร ศิลปินต่อสู้ดิ้นรนเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่น่าสมเพชและความกล้าหาญของสงคราม บ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารได้ ในกรณีนี้ ผลงานประเภทการต่อสู้จะเข้าใกล้ประเภทประวัติศาสตร์ (เช่น "Surrender of Breda" โดย D. Velasquez, 1634-1635, Prado, Madrid) เพิ่มขึ้นเป็นภาพรวมในระดับสูงของเหตุการณ์ที่ปรากฎขึ้น เพื่อเปิดเผยธรรมชาติต่อต้านมนุษย์ของสงคราม (กระดาษแข็ง Leonardo da Vinci) และกองกำลังที่ปลดปล่อยมัน (“ การปราบปรามการจลาจลของอินเดียโดยชาวอังกฤษ” โดย V.V. Vereshchagin, c. 1884; “ Guernica” โดย P. Picasso, 1937, ปราโด, มาดริด). ประเภทการต่อสู้ยังรวมถึงผลงานที่แสดงฉากชีวิตทหาร (ชีวิตในแคมเปญ ค่าย ค่ายทหาร) ด้วยการสังเกตที่ดี ชาวฝรั่งเศส ศิลปิน XVIIIใน. A. Watteau ("Military Rest", "The Burdens of War" ทั้งในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage)

ด. เวลาเกซ. การยอมแพ้ของเบรดา
1634-1635. ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ปราโด. มาดริด.

ภาพของฉากการต่อสู้และชีวิตทางการทหารเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วตั้งแต่สมัยโบราณ งานเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ต่างๆ ที่เชิดชูภาพลักษณ์ของกษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะนั้นแพร่หลายในศิลปะของตะวันออกโบราณ (เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงที่วาดภาพกษัตริย์อัสซีเรียที่ล้อมป้อมปราการของศัตรู) ในศิลปะโบราณ (สำเนาภาพโมเสคของการต่อสู้ระหว่างอเล็กซานเดอร์มหาราช และ Darius ศตวรรษที่ IV-III ก่อนคริสต์ศักราช) ในรูปแบบย่อส่วนยุคกลาง

อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของประเภทการต่อสู้มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 ในตอนต้นของศตวรรษที่ XVII มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของประเภทการต่อสู้โดยการแกะสลักของชาวฝรั่งเศส J. Callot ผู้เปิดเผยความโหดร้ายของผู้พิชิตแสดงภัยพิบัติระดับชาติในช่วงสงครามอย่างรวดเร็ว นอกเหนือจากผืนผ้าใบของดี. เวลาเกซ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารอย่างลึกซึ้ง มีภาพเขียนที่เร่าร้อนซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้โดยเฟลมมิ่ง เจ. เจ. รูเบนส์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XVII สารคดี-พงศาวดารของการต่อสู้ทางทหารและการรณรงค์ เช่น โดย Dutchman F. Wauerman (“Cavalry Battle”, 1676, State Hermitage Museum)

ใน XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ภาพวาดการต่อสู้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งภาพวาดของ A. Gro ซึ่งเชิดชูนโปเลียนที่ 1 มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ฉากอันน่าทึ่งของการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวสเปนกับผู้รุกรานฝรั่งเศสถูกจับในกราฟิกและภาพวาดของ F. Goya (ชุดของการแกะสลัก “ภัยพิบัติแห่งสงคราม”, 2353-2363) แนวโน้มที่ก้าวหน้าในการพัฒนาประเภทการต่อสู้ในศตวรรษที่ XIX-XX เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยความจริงของธรรมชาติทางสังคมของสงคราม ศิลปินเปิดเผยสงครามการรุกรานที่ไม่เป็นธรรม เชิดชูวีรกรรมของชาติในสงครามปฏิวัติและการปลดปล่อย และปลูกฝังความรู้สึกรักชาติในระดับสูง

ผลงานที่มีคุณค่าในการพัฒนาประเภทการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXใน. V.V. Vereshchagin และ V.I. Surikov ภาพวาดของ Vereshchagin ประณามความเข้มแข็งความโหดร้ายของผู้พิชิตแสดงความกล้าหาญและความทุกข์ทรมานของทหารธรรมดา ("หลังการโจมตีจุดผ่านใกล้ Plevna", 2424, State Tretyakov Gallery)

V.V. VERESCHAGIN. ด้วยความเกลียดชัง ไชโย ไชโย! (จู่โจม). จากซีรีส์ War of 1812
2430-2438. ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของรัฐ มอสโก

Surikov ในภาพเขียน "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895) และ "Suvorov's Crossing the Alps" (1899 ทั้งในพิพิธภัณฑ์ State Russian) ได้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของชาวรัสเซีย แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของเขา เอฟ.เอ. รูโบพยายามแสดงภาพวิวาทอย่างเป็นกลางในภาพพาโนรามาของเขา "Defense of Sevastopol" (1902-1904) และ "Battle of Borodino" (1911)

วี.ไอ. สุริคอฟ. "พิชิตไซบีเรียโดย Yermak"
พ.ศ. 2438 สีน้ำมันบนผ้าใบ

วี.ไอ. สุริคอฟ. "พิชิตไซบีเรียโดย Yermak"
พ.ศ. 2438 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานของจิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของนักรบผู้รักชาติชาวโซเวียต ความแน่วแน่และความกล้าหาญของเขา และความรักที่หาตัวจับยากของเขาที่มีต่อมาตุภูมิ แล้วในปี ค.ศ. 1920 M. B. Grekov สร้างภาพที่น่าจดจำของนักสู้ในสงครามกลางเมือง (“Tachanka”, 1925) A. A. Deineka แสดงให้เห็นถึงความน่าสมเพชของยุคนี้ในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Defense of Petrograd" (1928, Central Museum of the Armed Forces, Moscow)

เอ็ม บี เกรคอฟ ธัชชา.
พ.ศ. 2476 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์กลางกองทัพบก มอสโก

ประเภทการต่อสู้ได้รับการเพิ่มขึ้นใหม่ในวันที่เลวร้ายของผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติ 2484-2488 ในผลงานของสตูดิโอศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ความกล้าหาญที่แน่วแน่ของผู้พิทักษ์เซวาสโทพอลความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ของพวกเขาที่จะต่อสู้จนลมหายใจสุดท้ายแสดงโดย Deineka ในภาพ "Defense of Sevastopol" (1942, พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย).

เอ.เอ.เดเนก้า. "การป้องกันเซวาสโทพอล".
พ.ศ. 2485 สีน้ำมันบนผ้าใบ

เอ.เอ.เดเนก้า. "การป้องกันเซวาสโทพอล".
พ.ศ. 2485 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตสมัยใหม่ฟื้นศิลปะของไดโอรามาและภาพพาโนรามาสร้างผลงานในรูปแบบของพลเรือน (E. E. Moiseenko และอื่น ๆ ) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach และอื่น ๆ )

สตูดิโอของศิลปินทหารตั้งชื่อตาม M. B. GREKOV

การเกิดขึ้นของสตูดิโอนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชื่อของศิลปินที่โดดเด่น Mitrofan Borisovich Grekov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของสหภาพโซเวียต ภาพเขียนของเขา "Tachanka", "Trumpeters of the First Cavalry Army", "To the Detachment to Budyonny", "Banner and Trumpeter" อยู่ท่ามกลาง งานคลาสสิคภาพวาดของสหภาพโซเวียต

ในปีพ. ศ. 2477 หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินโดยมติพิเศษของสภาผู้แทนราษฎรได้มีการสร้าง "M. B. Grekov Art Workshop of Amateur Red Army Art" ในมอสโก สตูดิโอได้รับการร้องขอให้ดำเนินการต่อและพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประเภทการต่อสู้ของสหภาพโซเวียตอย่างสร้างสรรค์ ในขั้นต้น เป็นเวิร์กช็อปฝึกอบรมสำหรับศิลปิน Red Army ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด ซึ่งพัฒนาทักษะภายใต้การแนะนำของศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky และคนอื่นๆ ในปีพ. ศ. 2483 สตูดิโอได้กลายเป็นองค์กรศิลปะของกองทัพแดงซึ่งเป็นการรวมตัวของศิลปินทหาร

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชาวกรีกจำนวนมากได้ออกแนวหน้า งานสร้างสรรค์ประเภทหลักในสภาพการทหารคือภาพร่างเต็มรูปแบบ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะของพวกเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไป ภาพวาดทางทหารโดย N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin และศิลปินอื่น ๆ เป็นพงศาวดารที่มองเห็นได้ของ Great Patriotic War การต่อสู้ทางทหารหลักชีวิตแนวหน้า พวกเขาถูกทำเครื่องหมาย ความรักที่ยิ่งใหญ่ให้กับตัวเอกของการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อมาตุภูมิ - ทหารโซเวียต

ธีมของความสำเร็จของผู้คนใน Great Patriotic War ได้รับการเสริมแต่งอย่างสร้างสรรค์แม้หลังจากเสร็จสิ้น ในช่วงปีหลังสงครามครั้งแรก ชาวกรีกได้สร้างผืนผ้าใบ ชุดกราฟิก องค์ประกอบประติมากรรมซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง นี่คือภาพเขียน "แม่" โดย B. Nemensky "ชัยชนะ" โดย P. Krivonogov ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของผู้ปลดปล่อย E. Vuchetich ซึ่งติดตั้งใน Treptow Park ในกรุงเบอร์ลิน

ศิลปินในสตูดิโอได้สร้างและกำลังสร้างอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่มากมาย เกียรติยศทางทหารในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียและต่างประเทศ การต่อสู้ที่สำคัญที่สุดถูกจับในงานเช่นภาพพาโนรามา "Battle of Stalingrad" ใน Volgograd (สร้างโดยกลุ่มศิลปินภายใต้การดูแลของ M. Samsonov) ไดโอรามา "Battle of Perekop" ใน Simferopol (ผู้เขียน N. But) ฯลฯ ในงานเหล่านี้เช่นเดิมเหตุการณ์ในปีทหารกลับมามีชีวิตอีกครั้งพวกเขาช่วยให้รู้ว่าได้ราคามหาศาล ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ ชาวโซเวียต.

สะท้อนชีวิตในผลงานของศิลปินในหลากหลายรูปแบบ กองทัพโซเวียต, ชีวิตประจำวันที่สงบสุขของเธอ, การฝึกทหาร. ผลงานของอาจารย์ชั้นนำของสตูดิโอ N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin และคนอื่น ๆ เผยให้เห็นภาพลักษณ์ของนักรบโซเวียตชายผู้มีความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมสูงความมุ่งมั่นในอุดมคติรักอย่างไม่เห็นแก่ตัว มาตุภูมิของเขา

กว่า 80 ปีของการดำรงอยู่ สตูดิโอได้มีส่วนร่วมในการสร้างขนาดใหญ่ โครงการของรัฐบาล. ศิลปินของเธอสร้างภาพพาโนรามาและไดโอรามามากกว่า 70 ภาพ โดยเริ่มจากภาพพาโนรามาของโซเวียตเรื่องแรก "The Battle of Stalingrad" ซึ่งจบลงด้วยภาพสามมิติ 6 ภาพในพิพิธภัณฑ์กลางแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติเมื่อวันที่ โปกลนายา ฮิลล์. ศิลปินของ Grekov Studio สร้างผลงานชิ้นเอกของประเภทอนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์ งานสถานที่สำคัญสำหรับประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับโครงการต่างประเทศที่มีความทะเยอทะยาน - พาโนรามา "Pleven มหากาพย์ 1877" ในบัลแกเรีย การออกแบบที่งดงามของสุสาน Ataturk ในอังการาและ พิพิธภัณฑ์ทหารหลักในอิสตันบูล ฯลฯ

ผลงานที่หลากหลายตามธีมของชาวกรีก ซึ่งไม่เพียงแต่เปิดเผยหัวข้อเกี่ยวกับความรักชาติของทหาร แต่ยังรวมถึงเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและจิตวิญญาณด้วย ความมั่งคั่งทางศิลปะศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย รวบรวมไว้ในภาพวาด ภาพวาด และประติมากรรมหลายหมื่นชิ้น

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ประเภทการต่อสู้ (จากภาษาฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้) เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงคราม การต่อสู้ แคมเปญ และตอนต่างๆ ของชีวิตทหาร

จากประวัติศาสตร์…..การก่อตัวของประเภทการต่อสู้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในรัสเซีย การพัฒนาอย่างแข็งขันของประเภทการต่อสู้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 - ตั้งแต่ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของ Peter I และผู้บัญชาการของเขา ประเภทการต่อสู้ของรัสเซียเต็มไปด้วยจิตวิญญาณพิเศษของความรักชาติ โดยพยายามแสดงความชื่นชมต่อความกล้าหาญและความกล้าหาญของนักรบ ตามกฎแล้วจิตรกรต่อสู้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความพร้อมอย่างกล้าหาญสำหรับการต่อสู้เชิดชูความกล้าหาญทางทหารชัยชนะของชัยชนะพวกเขาเปิดเผยแก่นแท้ของสงครามต่อต้านมนุษย์สาปแช่งมัน

อะไรคือสิ่งสำคัญในประเภทการต่อสู้?

V. Surikov "การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov" ทิวทัศน์ของภาพ: ยอดเขาที่ขึ้นไปปกคลุมไปด้วยม่านเมฆ บางครั้งมืดมิด บางครั้งก็ส่องประกายด้วยสีฟ้าเย็นเป็นประกาย - ช่วยให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงความยากลำบากของการเปลี่ยนแปลงอย่างเฉียบขาดยิ่งขึ้น เพื่อให้รู้สึกถึงความสำคัญของ ความสำเร็จของวีรบุรุษปาฏิหาริย์ของ Suvorov

บี. เกรคอฟ. "เป่าแตรของทหารม้าที่หนึ่ง"

ก. เดเนก้า. "การป้องกันเซวาสโทพอล"

V. Vereshchagin. สิ้นสุดยุทธการโบโรดิโน

ข้อมูล "บนดิน บนฟ้า ในทะเล"

รถถังประจัญบาน รถถังกลาง T-62 ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการพัฒนาต่อไปของรถถัง T-55 รถถังมีป้อมปืนหล่อใหม่พร้อมปืนลูกโม่แบบเรียบ 115 มม. 2A20 (U-5TS) พร้อมกระสุน 40 นัด และปืนกล PKT ขนาด 7.62 มม. พร้อมกระสุน 2,500 นัด รถถังได้รับการติดตั้งเครื่องยนต์ดีเซล V-55V ที่มีกำลัง 580 แรงม้า, ปืนกล GSh-2B-41 (TShS-41U), กล้องมองกลางคืน TPN-1-41-11, เครื่องกันโคลงอาวุธ Meteor (Meteor-M) ), ไจโรกึ่งเข็มทิศ GPK-59, สถานีวิทยุ R-113 (R-123) ผลิตต่อเนื่องในปี 2504-2515 ตั้งแต่ปี 1972 ปืนต่อต้านอากาศยาน DShK-M ขนาด 12.7 มม. ได้รับการติดตั้งบนป้อมปืนดัดแปลง และตั้งแต่ปี 1975 ได้มีการวางเครื่องตรวจวัดระยะด้วยเลเซอร์ KTD-1 (KTD-2)

เรดาร์ตรวจการณ์เคลื่อนที่ 3 พิกัด 1L117M ออกแบบมาเพื่อตรวจสอบน่านฟ้าและกำหนดพิกัดสามจุด (มุมราบ ระยะลาดเอียง ระดับความสูง) ของเป้าหมายทางอากาศ สถานีเรดาร์สร้างขึ้นจากส่วนประกอบที่ทันสมัย มีศักยภาพสูงและใช้พลังงานต่ำ เรดาร์มีเครื่องสอบสวนระบุสถานะในตัวและอุปกรณ์สำหรับการประมวลผลข้อมูลหลักและรอง ซึ่งเป็นชุดอุปกรณ์บ่งชี้ระยะไกล เนื่องจากสามารถใช้ในระบบป้องกันภัยทางอากาศแบบอัตโนมัติและแบบไม่อัตโนมัติ และ กองทัพอากาศสำหรับการควบคุมการบินและคำแนะนำในการสกัดกั้น และสำหรับการควบคุมการจราจรทางอากาศ (ATC)

เครื่องบินขนส่งทางทหาร An-22 เครื่องบินลำนี้ติดตั้งเครื่องยนต์ใบพัดแบบประหยัด NK-12MA จำนวน 4 เครื่อง ความจุ 15,000 แรงม้าต่อเครื่อง ออกแบบโดย N.D. Kuznetsov มันมีขนนกสองกระดูกงูซึ่งเป็นทางลาดเอียงที่ติดตั้งในระดับต่าง ๆ และอนุญาตให้โหลดอุปกรณ์ทั้งจากพื้นดินและจากแพลตฟอร์มหรือตัวรถโดยใช้เครนเหนือศีรษะสองตัวที่มีความสามารถในการยก 10 ตัน สนามบินที่ลาดยางและปกคลุมด้วยหิมะ น้ำหนักบินขึ้น 225 ตัน, ความจุสูงสุด - 60 ตัน, ปกติ - 40 ตัน, ช่วงการบินพร้อมโหลดปกติ - 5250 กม., ความเร็วในการล่องเรือ - 560 กม. / ชม. ด้วยห้องเก็บสัมภาระขนาดใหญ่ Antey สามารถบรรทุกทหารได้มากถึง 290 นาย รถถังกลาง ยานรบทหารราบสูงสุดสี่คัน หรือยานรบทหารราบ อากาศยานแนวหน้าและเฮลิคอปเตอร์แทบทุกประเภท

BATTLE PAINTING หรือการวาดภาพการต่อสู้ (จาก French bataille - battle) เป็นประเภทของภาพวาดที่อุทิศให้กับวิชาทหาร ประเภทการต่อสู้ไม่เพียงแต่รวมถึงฉากการต่อสู้โดยตรง แต่ยังรวมถึงฉากชีวิตทหารด้วย Battalistics เป็นสาขาหนึ่งของจิตรกรรมประวัติศาสตร์ นอกจากนี้ยังได้สัมผัสกับชีวิตประจำวัน (ฉากชีวิตทหาร), ภาพเหมือน (ภาพเหมือนของผู้นำทหาร, ทหาร), ภูมิประเทศ, สัตว์ (ในภาพวาดของทหารม้า) ประเภทเช่นเดียวกับชีวิต (ภาพอาวุธและคุณลักษณะอื่น ๆ ของ ชีวิตทหาร) การก่อตัวของประเภทการต่อสู้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 อย่างไรก็ตามฉากการต่อสู้และการต่อสู้มีอยู่แล้วในภาพวาดหินในจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคโบราณในยุคกลาง หนังสือขนาดเล็ก, บนพรมและพรม ความมั่งคั่งที่แท้จริงของประเภทนี้เริ่มต้นขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อความสนใจในประวัติศาสตร์เพิ่มขึ้นและมีความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความดุเดือดของการต่อสู้เพื่อเชิดชูความสำเร็จและวีรบุรุษผู้ทำสำเร็จ ในบรรดาผู้เขียนที่หันไปศึกษาการต่อสู้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือศิลปินเช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto ในศตวรรษที่ 17 ในงานที่ต้องเผชิญกับปรมาจารย์ของ BATTLE PAINTING มีการเพิ่มความสนใจในจิตวิทยาของมนุษย์ ("Surrender of Breda" โดย D. Velasquez, 1634) และในยุคของแนวโรแมนติก - ความขุ่นเคืองต่อความโหดร้ายของผู้พิชิต และเห็นอกเห็นใจนักสู้เพื่ออิสรภาพ ("การสังหารหมู่บนเกาะ Chios" โดย E. Delacroix, 1826)
ในรัสเซีย ฉากต่อสู้มีอยู่แล้วในไอคอนและหนังสือย่อส่วน ในศตวรรษที่ 18 งานแกะสลักที่อุทิศให้กับสงครามเหนือซึ่งสร้างโดย A.F. Zubov ได้รับความนิยมอย่างมาก ประเภทการต่อสู้ในรัสเซียเฟื่องฟูในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของมหากาพย์ของ V.I. Surikov ("The Conquest of Siberia by Yermak", 1895; "Suvorov's Crossing the Alps", 1899) ผู้คนทั้งหมดปรากฏเป็นวีรบุรุษ แม้ว่าที่จริงแล้วเป้าหมายหลักของ BATTLE PAINTING คือการเชิดชูความกล้าหาญทางทหาร ชัยชนะของชัยชนะ ความพร้อมอย่างกล้าหาญในการต่อสู้ ศิลปินหลายคนหันไปอีกด้านหนึ่งของสงคราม - ไร้มนุษยธรรมและเอาชีวิตรอด ในบรรดาศิลปินเหล่านี้คือจิตรกร V.V. Vereshchagin ซึ่งตัวเองมีส่วนร่วมในการสู้รบ ในภาพวาดของเขาใน Turkestan (1871-74) และซีรีส์บอลข่าน (2420 - 1880) ไม่ได้นำเสนอความกล้าหาญของชัยชนะ แต่ความจริงที่ไม่เคลือบสีเกี่ยวกับสงคราม ("The Apotheosis of War", 1871) ปรมาจารย์ประเภทการต่อสู้ที่แสดงภาพการต่อสู้ทางเรือในรัสเซียคือ I.K. Aivazovsky และ A.P. Bogolyubov ในศตวรรษที่ 20 ประเพณีของประเภทการต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไปโดย M.B. Grekov และ Studio of Military Artists ที่ก่อตั้งโดยเขา เช่นเดียวกับต้นแบบของภาพพาโนรามา F. Roubaud การเพิ่มขึ้นใหม่ใน BATTLE PAINTING ในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วง Great Patriotic War และหลังสงคราม - ในโปสเตอร์และ "TASS Windows" ภาพวาดแนวหน้าและกราฟิก
ในส่วนของภาพวาดที่อุทิศให้กับ BATTLE PAINTING มีการนำเสนอรายการที่เกี่ยวข้องกับวิชาทหาร ภาพวาดฉากการต่อสู้ สงคราม การรณรงค์ทางทหาร ตลอดจนภาพเหมือนของทหาร ในส่วนนี้ คุณจะได้พบกับภาพวาดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโปสเตอร์ ภาพพิมพ์หิน และสีน้ำในธีมทางการทหาร เราเสนอให้คุณซื้อสินค้าจากส่วน BATTLE PAINTING ในคอมมิชชันของเรา ร้านขายของโบราณ. ส่วน BATTLE PAINTING ได้รับการอัปเดตอย่างต่อเนื่อง โปรดคอยติดตามการมาถึงใหม่

ต้นกำเนิดของการวาดภาพการต่อสู้ที่แสดงถึงการสู้รบทางทหารสามารถพบได้ในวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมเช่นเดียวกับอีกมาก ตะวันออก- อินเดีย ญี่ปุ่น จีน สงครามเพื่อผืนดิน น้ำ และความมั่งคั่งได้ต่อสู้กันมานานหลายศตวรรษ จึงไม่น่าแปลกใจที่ชิ้นส่วนของการต่อสู้จะพบได้บนจิตรกรรมฝาผนังในวัดพุทธและพระราชวังโบราณ ในสุสานของฟาโรห์อียิปต์ และบนหน้าหนังสือย้อนหลังไปถึง คริสต์ศตวรรษที่ 5-7

การก่อตัวของประเภทการต่อสู้ตกอยู่ในความมั่งคั่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อได้รับความสนใจเป็นพิเศษในการศึกษามรดกทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินพยายามสร้างเหตุการณ์สำคัญในยุคต่างๆ ขึ้นใหม่ โดยเชื่อว่าเป็นสงครามที่ส่งผลกระทบมากที่สุดต่อเส้นทางประวัติศาสตร์ และแม้แต่ในเทพนิยายก็ให้ความสนใจพวกเขาอย่างมากเนื่องจากเฉพาะในการต่อสู้เท่านั้นที่ลักษณะนิสัยของวีรบุรุษโบราณได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด

ผู้ก่อตั้งประเภทการต่อสู้คือปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวอิตาลี Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uccello ต่อมาพบภาพการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของ Diego Velasquez และ Peter Rubens

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 มีหลายทิศทางในการวาดภาพการต่อสู้ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงการต่อสู้ทางเรือ การโจมตีด้วยเท้าและม้า นอกจากนี้ ภาพเหมือนของนายพลผู้ยิ่งใหญ่ในฉากหลังของการต่อสู้และฉากจากชีวิตของทหาร ที่สะท้อนภาพวาดในประเภทในชีวิตประจำวันกำลังกลายเป็นแฟชั่น

สงครามในสมัยนโปเลียนและขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรปทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาภาพวาดการต่อสู้ซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ในประเภทนี้แม้แต่ศิลปินที่ปฏิเสธกระแสดังกล่าวใน ศิลปกรรมชอบความสมจริง เหตุการณ์ทางทหารที่ปั่นป่วนในศตวรรษที่ 19 อุทิศให้กับภาพวาดของพวกเขาโดย Francisco Goya และ Henry Van de Velde, Charles Lebrun และ Antoine Gros, Philips Wauermann และ Horace Vernet, Adolf Yebens และ Peter von Hess

ในรัสเซียในเวลานี้โรงเรียนการวาดภาพการต่อสู้ที่ค่อนข้างแข็งแกร่งก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกันซึ่งตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ Franz Roubaud, Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Alexander Sauerweid, Vasily Vereshchagin, Mitrofan Grekov, Mikhail Avilov, Nikolai Karazin, Alexander Averyanov . ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการทำงาน จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดังเช่น Karl Bryullov, Orest Kiprensky และ Ivan Aivazovsky หันไปหาฉากต่อสู้

อย่างไรก็ตามจำนวนที่ใหญ่ที่สุด งานศิลปะอุทิศให้กับเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในผลงานของจิตรกรโซเวียตรัสเซียเช่น Anatoly Sokolov, Rudolf Frentz, Pyotr Maltsev, Ivan Vladimirov, Pyotr Krivonogov และ Ivan Petrov

วันนี้ ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนสร้างผลงานของพวกเขาในรูปแบบของการวาดภาพการต่อสู้ เช่น Wu Guanyu, Igor Egorov, Petr Lyubaev, Olesya Maidibor

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

ประเภทการต่อสู้

ประเภทการต่อสู้ (จากการต่อสู้แบบฝรั่งเศส - การต่อสู้) ประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทางการทหาร สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้ถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้ (รวมถึงประเภทกองทัพเรือ) และการรณรงค์ทางทหารในปัจจุบันหรือในอดีต ความปรารถนาที่จะจับภาพช่วงเวลาที่สำคัญหรือมีลักษณะเฉพาะของการต่อสู้ และมักจะเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหาร ทำให้ประเภทการต่อสู้ใกล้เคียงกับประเภทประวัติศาสตร์มากขึ้น ฉากชีวิตประจำวันของกองทัพบกและกองทัพเรือที่พบในผลงานประเภทการต่อสู้มีบางอย่างที่เหมือนกันกับประเภทของชีวิตประจำวัน แนวโน้มที่ก้าวหน้าในการพัฒนาประเภทการต่อสู้ของศตวรรษที่ XIX-XX เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยตามความเป็นจริงของธรรมชาติทางสังคมของสงครามและบทบาทของประชาชนในสงคราม การเปิดโปงสงครามเชิงรุกที่ไม่เป็นธรรม การยกย่องวีรกรรมของชาติในสงครามปฏิวัติและการปลดปล่อย กับการศึกษาความรู้สึกรักชาติในหมู่ประชาชน ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของการทำลายล้างของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ประเภทการต่อสู้ ประเภทประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานที่สะท้อนถึงความโหดร้ายของสงครามจักรวรรดินิยม ความทุกข์ทรมานที่ประเมินค่าไม่ได้ของประชาชน ความพร้อมในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

รูปภาพของการต่อสู้และการรณรงค์เป็นที่รู้จักในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ (ภาพนูนของตะวันออกโบราณ ภาพวาดแจกันกรีกโบราณ ภาพนูนต่ำนูนบนหน้าจั่วและชายคาของวัด บนซุ้มประตูและเสาโรมันโบราณ) ในยุคกลาง การต่อสู้ถูกวาดในหนังสือขนาดย่อของยุโรปและตะวันออก (“Facebook Chronicle”, มอสโก, ศตวรรษที่ 16) บางครั้งบนไอคอน; ภาพบนผ้ายังเป็นที่รู้จัก (“พรมบาเยอ” ที่มีฉากการพิชิตอังกฤษโดยขุนนางศักดินานอร์มันประมาณ 1073-83); มีฉากการต่อสู้มากมายในภาพนูนต่ำนูนสูงของจีนและกัมพูชา ภาพจิตรกรรมฝาผนังของอินเดีย และภาพวาดญี่ปุ่น ในศตวรรษที่ XV-XVI ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ภาพการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นโดย Paolo Uccello, Piero della Francesca ฉากการต่อสู้ได้รับการสรุปอย่างกล้าหาญและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ยอดเยี่ยมในกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci (“ Battle of Anghiari”, 1503-06) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความดุเดือดของการต่อสู้และ Michelangelo (“ Battle of Kashin”, 1504 -06) ที่เน้นย้ำความพร้อมของเหล่านักรบผู้กล้าในการต่อสู้ ทิเชียน (หรือที่เรียกว่า "Battle of Cadore", 1537-38) ได้แนะนำสภาพแวดล้อมที่แท้จริงในฉากการต่อสู้และ Tintoretto ได้แนะนำนักรบจำนวนนับไม่ถ้วน ("The Battle of Dawn" ประมาณ 1585) ในการก่อตัวของประเภทการต่อสู้ในศตวรรษที่ 17 บทบาทสำคัญที่เล่นโดยการเปิดเผยที่เฉียบแหลมของการโจรกรรมและความโหดร้ายของทหารในการแกะสลักของชาวฝรั่งเศส J. Callot การเปิดเผยอย่างลึกซึ้งของความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์และความหมายทางจริยธรรมของเหตุการณ์ทางทหารโดยชาวสเปนดี. เวลาซเกซ (“ ยอมจำนน” แห่ง Breda”, 1634) พลวัตและละครของภาพจิตรกรรมการต่อสู้โดย Fleming P.P. รูเบนส์. ต่อมาจิตรกรต่อสู้มืออาชีพโดดเด่น (AF van der Meulen ในฝรั่งเศส) ประเภทขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่มีเงื่อนไขถูกสร้างขึ้นโดยยกย่องผู้บังคับบัญชานำเสนอกับพื้นหลังของการต่อสู้ (Ch. Lebrun ในฝรั่งเศส) ภาพการต่อสู้ขนาดเล็กที่งดงามตระการตา ภาพการต่อสู้ของทหารม้า ตอนของชีวิตทหาร (F. Wauerman ในฮอลแลนด์) และฉากการต่อสู้ทางเรือ (V. van de Velde ในฮอลแลนด์) ในศตวรรษที่สิบแปด ในการเชื่อมต่อกับสงครามเพื่ออิสรภาพผลงานประเภทการต่อสู้ปรากฏในภาพวาดอเมริกัน (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull) ประเภทการต่อสู้รักชาติของรัสเซียถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาด "Battle of Kulikovo" และ "Poltava Battle" อันเนื่องมาจาก I.N. Nikitin แกะสลักโดย A.F. Zubov โมเสกโดย M.V. Lomonosov "การต่อสู้ Poltava" (1762-64) การประพันธ์ประวัติศาสตร์การต่อสู้โดย G.I. Ugryumov สีน้ำโดย M.M. อิวาโนว่า ยอดเยี่ยม การปฏิวัติฝรั่งเศส(1789-94) และสงครามนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน - A. Gro (ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากความหลงใหลในสงครามปฏิวัติไปสู่ความยิ่งใหญ่ของนโปเลียนที่ 1), T. Gericault (ผู้สร้างวีรบุรุษ ภาพโรแมนติกมหากาพย์นโปเลียน), F. Goya (ผู้แสดงละครการต่อสู้ของชาวสเปนกับผู้รุกรานฝรั่งเศส) ประวัติศาสตร์นิยมและความน่าสมเพชของความรักอิสระแสดงออกอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ E. Delacroix ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรปเป็นแรงบันดาลใจให้กับองค์ประกอบการต่อสู้ที่โรแมนติกของ P. Michalovsky และ A. Orlovsky ในโปแลนด์, G. Wappers ในเบลเยียม และต่อมา J. Matejko ในโปแลนด์, M. Alyosha, J. Cermak ในสาธารณรัฐเช็ก และอื่นๆ . ในฝรั่งเศสในการวาดภาพการต่อสู้อย่างเป็นทางการ (O. Vernet) เอฟเฟกต์โรแมนติกเท็จถูกรวมเข้ากับความเป็นไปได้ภายนอก ภาพวาดการต่อสู้เชิงวิชาการของรัสเซียเปลี่ยนจากการจัดองค์ประกอบตามเงื่อนไขแบบดั้งเดิมโดยมีผู้บัญชาการอยู่ตรงกลาง ไปสู่ความถูกต้องของเอกสารที่มากขึ้น ภาพรวมรายละเอียดการต่อสู้และประเภท (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue) นอกเหนือจากประเพณีวิชาการประเภทการต่อสู้แล้ว I.I. Terebenev อุทิศให้กับสงครามรักชาติปี 1812 "ฉากคอซแซค" ในภาพพิมพ์หินของ Orlovsky ภาพวาดโดย P.A. Fedotova, G.G. Gagarina, M.Yu. Lermontov ภาพพิมพ์หินโดย V.F. ทิมมา

การพัฒนาความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX นำไปสู่การเสริมความแข็งแกร่งของภูมิทัศน์ ประเภท และบางครั้งหลักการทางจิตวิทยาในประเภทการต่อสู้ ความสนใจในการกระทำ ประสบการณ์ ชีวิตของทหารธรรมดา (A. Menzel ในเยอรมนี J. Fattori ในอิตาลี W. Homer ในสหรัฐอเมริกา M . Gerymsky ในโปแลนด์, N. Grigorescu ในโรมาเนีย, Ya. Veshin ในบัลแกเรีย) ภาพที่สมจริงของตอนต่างๆ ของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 1870-71 โดยชาวฝรั่งเศส E. Detail และ A. Neuville ในรัสเซียศิลปะการวาดภาพการต่อสู้ทางทะเลมีความเจริญรุ่งเรือง (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov) ภาพวาดการต่อสู้ทุกวันปรากฏขึ้น (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov) ด้วยความจริงที่ไร้ความปราณี V.V. แสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของสงคราม Vereshchagin ผู้ประณามการทหารและจับความกล้าหาญและความทุกข์ทรมานของผู้คน ความสมจริงและการปฏิเสธแผนดั้งเดิมก็มีอยู่ในประเภทการต่อสู้ของ Wanderers - I.M. Pryanishnikova, ค.ศ. Kivshenko, V.I. Surikov ผู้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของการแสวงประโยชน์ทางทหารของประชาชน V.M. Vasnetsov ได้รับแรงบันดาลใจจากมหากาพย์รัสเซียโบราณ ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดพาโนรามาการต่อสู้คือ F.A. รูโบ

ในศตวรรษที่ XX การปฏิวัติการปลดปล่อยทางสังคมและระดับชาติ สงครามทำลายล้างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนได้เปลี่ยนรูปแบบการต่อสู้อย่างสิ้นเชิง ขยายขอบเขตและความหมายทางศิลปะ ผลงานประเภทการต่อสู้หลายชิ้นได้หยิบยกประเด็นประวัติศาสตร์ ปรัชญา และสังคม ปัญหาสันติภาพและสงคราม ลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม สงครามและ สังคมมนุษย์และอื่น ๆ ในประเทศของเผด็จการฟาสซิสต์กำลังเดรัจฉานและความโหดร้ายได้รับการยกย่องในรูปแบบอนุสาวรีย์เท็จที่ไร้วิญญาณ ตรงกันข้ามกับการขอโทษของการทหาร เบลเยียม F. Mazerel ศิลปินชาวเยอรมัน K. Kollwitz และ O. Dix ชาวอังกฤษ F. Brangvin ชาวเม็กซิกัน H.K. ออรอซโก, จิตรกรชาวฝรั่งเศสพี. ปิกัสโซ จิตรกรชาวญี่ปุ่น Maruki Iri และ Maruki Toshiko และคนอื่นๆ ที่ประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ สงครามจักรวรรดินิยม ความไร้มนุษยธรรมที่โหดร้าย ได้สร้างภาพที่แสดงอารมณ์และสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมแห่งชาติ

ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต แนวการต่อสู้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง โดยแสดงแนวคิดในการปกป้องปิตุภูมิสังคมนิยม ความสามัคคีของกองทัพและประชาชน เผยให้เห็นถึงลักษณะทางชนชั้นของสงคราม ฉากการต่อสู้ของสหภาพโซเวียตทำให้ภาพลักษณ์ของนักรบผู้รักชาติของโซเวียตปรากฏอยู่เบื้องหน้า ความแน่วแน่และความกล้าหาญของเขา ความรักต่อมาตุภูมิและความตั้งใจที่จะชนะ ประเภทการต่อสู้ของสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นในกราฟิกของช่วงเวลาของสงครามกลางเมืองในปี 2461-2563 และจากนั้นในภาพวาดของ M.B. Grekova, M.I. Avilova, F.S. Bogorodsky, P.M. Shukhmina, K.S. Petrova-Vodkina, A.A. เดเนกิ, จี.เค. ซาวิตสกี้, N.S. ซาโมคิช ร.ร. ฟรานซ์; เขาประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 1941-45 และในปีหลังสงคราม - ในโปสเตอร์และ "TASS Windows" กราฟิกแนวหน้า วงจรกราฟิกโดย D.A. Shmarinova, A.F. Pakhomov, บี.ไอ. Prorokov และคนอื่น ๆ ภาพวาดโดย Deineka, Kukryniksy สมาชิกของ Studio of Military Artists ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M.B. Grekov (P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky และคนอื่น ๆ ) ในงานประติมากรรมโดย Yu.Y. มิเคนัส อี.วี. วุชติช, ม.ค. อานิคุชินะ เอ.พี. Kibalnikova, V.E. Tsygalya และอื่น ๆ

ในงานศิลปะของประเทศสังคมนิยมและในศิลปะที่ก้าวหน้าของประเทศทุนนิยม ผลงานประเภทการต่อสู้นั้นอุทิศให้กับการพรรณนาถึงการต่อสู้ต่อต้านฟาสซิสต์และการปฏิวัติ เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของชาติ (K. Dunikovsky ในโปแลนด์, J. Andreevich-Kun, G.A. Kos และ P. Lubard ในยูโกสลาเวีย, J. . Salim ในอิรัก), ประวัติความเป็นมาของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชน (M. Lingner ใน GDR, R. Guttuso ในอิตาลี, D. Siqueiros ในเม็กซิโก)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "การต่อสู้ของอังยารี". 1503-1506. รูป ภ.พ. รูเบนส์. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

บริหารธุรกิจมหาบัณฑิต ชาวกรีก "ธัชกา". พ.ศ. 2468 Tretyakov Gallery มอสโก

วี.วี. เวเรชชากิน “โจมตีด้วยความประหลาดใจ” พ.ศ. 2414 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก

เอเอ เดนิก้า. "การป้องกันเซวาสโทพอล". 2485 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย. เลนินกราด

ภาพการต่อสู้ การต่อสู้ทางทหาร

การก่อตัวของประเภทการต่อสู้เริ่มขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto) ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17-18 (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสื่อถึงโศกนาฏกรรมของสงครามในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อย่างชัดเจน (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). ตามกฎแล้วนักวาดภาพการต่อสู้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความกล้าหาญในการต่อสู้ร้องเพลงความกล้าหาญของทหารชัยชนะแห่งชัยชนะ แต่บางครั้งในผลงานของพวกเขาพวกเขาเปิดเผยแก่นแท้ของสงครามต่อต้านมนุษย์สาปแช่ง (P. Picasso "Guernica" , ภาพวาดโดย V. Vereshchagin, M. Grekov , A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korzheva และอื่น ๆ )

การก่อตัวของ B. หมายถึงศตวรรษที่ 16-17 แต่ภาพการต่อสู้เป็นที่รู้จักในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพนูนต่ำนูนสูงของตะวันออกโบราณเป็นตัวแทนของกษัตริย์หรือผู้บัญชาการกำจัดศัตรู ล้อมเมือง ขบวนของนักรบ ในการเพ้นท์แจกันกรีกโบราณ ภาพนูนต่ำนูนสูงบนหน้าจั่วและชายคาของวัด ความกล้าหาญทางทหารถือเป็นแบบอย่างทางศีลธรรม วีรบุรุษในตำนาน; ภาพของการต่อสู้ระหว่างอเล็กซานเดอร์มหาราชและดาริอัสนั้นมีเอกลักษณ์ (สำเนาโมเสกโรมันของแบบจำลองขนมผสมน้ำยาของศตวรรษที่ 4-3 ก่อนคริสต์ศักราช) ภาพนูนต่ำนูนสูงบนซุ้มประตูชัยและเสาโรมันโบราณเชิดชูการรณรงค์พิชิตและชัยชนะของจักรพรรดิ ในยุคกลาง การต่อสู้ถูกวาดบนผ้า (“The Bayeux Carpet” พร้อมฉากการพิชิตอังกฤษโดยพวกนอร์มัน ประมาณ 1073-83) ในหนังสือขนาดเล็กในยุโรปและตะวันออก (“Focal Chronicle”, มอสโก, ศตวรรษที่ 16) , บางครั้งบนไอคอน; ฉากการต่อสู้มากมายในภาพนูนต่ำนูนต่ำของจีนและกัมพูชา, ภาพวาดอินเดีย, จิตรกรรมญี่ปุ่น. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีรวมถึงความพยายามครั้งแรกในการแสดงภาพการต่อสู้ที่สมจริง (Paolo Uccello, Piero della Francesca - ศตวรรษที่ 15); ได้รับการสรุปอย่างกล้าหาญและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ยอดเยี่ยมในกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci (“ The Battle of Anghiari”, 1503-06) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรุนแรงอันดุเดือดของการต่อสู้และ "ความบ้าคลั่งอย่างโหดร้าย" ของความขัดแย้งทางแพ่งและ Michelangelo (“The Battle of Kashin”, 1504-06 ) ซึ่งเน้นย้ำถึงความพร้อมของวีรบุรุษในการต่อสู้ ทิเชียนแนะนำสภาพแวดล้อมจริงในฉากการต่อสู้ (ที่เรียกว่า "Battle of Cadore", 1537-38) และ Tintoretto ได้แนะนำนักรบจำนวนนับไม่ถ้วน ("The Battle of Dawn", ประมาณ 1585)

ในรูปแบบของบี ในศตวรรษที่ 17 บทบาทสำคัญคือการแสดงความคมชัดของความโหดร้ายของผู้พิชิตในการแกะสลักของชาวฝรั่งเศส J. Callot การเปิดเผยอย่างลึกซึ้งของความหมายทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารในการยอมแพ้ของ Breda โดยชาวสเปน D. Velasquez (1634 -35) ความหลงใหลอันน่าทึ่งของภาพจิตรกรรมการต่อสู้โดย Fleming P.P. รูเบนส์. ต่อมาจิตรกรต่อสู้มืออาชีพโดดเด่น (AF van der Meulen ในฝรั่งเศส) ประเภทขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่มีเงื่อนไขถูกสร้างขึ้นโดยยกย่องผู้บังคับบัญชานำเสนอกับพื้นหลังของการต่อสู้ (Ch. Lebrun ในฝรั่งเศส) ภาพการต่อสู้ขนาดเล็กที่งดงามตระการตา (แต่ไม่แยแสกับความหมายของเหตุการณ์ ) แสดงถึงการปะทะกันของทหารม้าหรือตอนของชีวิตทหาร (S. Rosa ในอิตาลี, F. Wauerman ในฮอลแลนด์) และฉากของการสู้รบทางเรือ (V. van de Velde ใน Holland) ในศตวรรษที่ 18 การต่อสู้อย่างเป็นทางการแบบมีเงื่อนไขถูกต่อต้านด้วยภาพที่เป็นจริงของความยากลำบากของชีวิตในค่ายและชีวิตในค่าย (A. Watteau ในฝรั่งเศส) และต่อมาโดยภาพวาดของจิตรกรชาวอเมริกัน (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull) ผู้ซึ่งนำสิ่งที่น่าสมเพชอย่างจริงใจและสดใหม่ ข้อสังเกตในภาพตอนทหาร: รัสเซียผู้รักชาติ B. Zh เกิด - ภาพวาด "Battle of Kulikovo" และ "Battle of Poltava" ประกอบกับ I.N. Nikitin แกะสลักโดย A.F. ซูโบว่าด้วย การต่อสู้ทางเรือ, โมเสกโดย M.V. Lomonosov "การต่อสู้ Poltava" (1762-64) การประพันธ์ประวัติศาสตร์การต่อสู้ครั้งใหญ่โดย G.I. Ugryumov สีน้ำโดย M.M. Ivanov พร้อมภาพการจู่โจมของ Ochakov และ Izmail การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่และสงครามนโปเลียนก่อให้เกิดผืนผ้าใบการต่อสู้ขนาดใหญ่โดย A. Gro (ผู้ซึ่งมาจากความหลงใหลในความโรแมนติกของสงครามปฏิวัติไปสู่ความสูงส่งที่ผิด ๆ ของนโปเลียนและความโอ้อวดภายนอกของความแปลกใหม่ของผู้ติดตาม) ภาพวาดสารคดีแห้งโดยศิลปินชาวเยอรมัน A. Adam และ P. Hess แต่ในขณะเดียวกันภาพโรแมนติกที่แท้จริงทางจิตวิทยาของมหากาพย์นโปเลียนในภาพวาดของ T. Gericault และฉากที่น่าทึ่งของการต่อสู้ของชาวสเปนกับผู้รุกรานฝรั่งเศสใน ภาพวาดและภาพวาดของศิลปินชาวสเปน F. Goya ประวัติศาสตร์นิยมและความน่าสมเพชที่รักอิสระของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้านั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์การต่อสู้ของอี. เดอลาครัวซ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความตึงเครียดอันน่าทึ่งและน่าหลงใหลของการสู้รบจำนวนมาก ความโหดร้ายของผู้พิชิต และแรงบันดาลใจของนักสู้เพื่ออิสรภาพ

องค์ประกอบการต่อสู้ที่โรแมนติกของ P. Michalovsky และ A. Orlovsky ในโปแลนด์, G. Wappers ในเบลเยียม และต่อมา J. Matejko ในโปแลนด์, J. Cermak ในสาธารณรัฐเช็ก, J. Jaksic ในเซอร์เบีย ฯลฯ ได้รับแรงบันดาลใจจากการปลดปล่อย การเคลื่อนไหว ในฝรั่งเศส ตำนานโรแมนติกของนโปเลียนได้ระบายสีภาพวาดกึ่งประเภทโดย N.T. ชาร์เล็ตและโอ. ราฟเฟ่ ในภาพวาดการต่อสู้อย่างเป็นทางการที่โดดเด่น (O. Berne) แนวคิดชาตินิยมและเอฟเฟกต์โรแมนติกเท็จถูกรวมเข้ากับความเป็นไปได้ภายนอก ภาพวาดการต่อสู้เชิงวิชาการของรัสเซียเปลี่ยนจากการจัดองค์ประกอบตามเงื่อนไขแบบดั้งเดิมโดยมีผู้บัญชาการอยู่ตรงกลาง (V.I. Moshkov) ไปสู่ความถูกต้องของเอกสารที่มากขึ้นของภาพรวมของรายละเอียดการต่อสู้และประเภท (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A.E. Kotzebue) แต่แม้แต่ K.P. ก็ทำไม่ได้ เอาชนะจิตวิญญาณแห่งอุดมคติแบบดั้งเดิมสำหรับเธอ Bryullov ผู้พยายามสร้างมหากาพย์พื้นบ้านวีรบุรุษใน The Siege of Pskov (1839-43) นอกวิชาการประเพณี B. Zh. มี luboks I.I. Terebenev อุทิศให้กับความสำเร็จของชาติในสงครามรักชาติปี 1812 "ฉากคอซแซค" ในภาพพิมพ์หินของ Orlovsky ภาพวาดโดย P.A. Fedotov ในรูปแบบของค่ายทหารและชีวิตในค่าย ภาพวาดโดย G.G. Gagarin และ M.Yu. Lermontov สร้างฉากสงครามในคอเคซัสขึ้นมาใหม่ได้อย่างชัดเจน ภาพพิมพ์หินโดย V.F. Timm ในรูปแบบของสงครามไครเมีย 1853-56

อภิปรัชญาแห่งสงครามในวิสัยทัศน์ของ VV Vereshchagin

เมื่อทราบในเดือนเมษายน พ.ศ. 2411 ว่าประมุขแห่งบูคาราซึ่งอยู่ในซามาร์คันด์ได้ประกาศ "สงครามศักดิ์สิทธิ์" แก่กองทหารรัสเซีย Vereshchagin รีบวิ่งตามกองทัพไปหาศัตรู "สงคราม! และอยู่ใกล้ฉันมาก! ที่สุดในเอเชียกลาง! ฉันต้องการดูความวิตกกังวลของการต่อสู้อย่างละเอียดถี่ถ้วน และฉันออกจากหมู่บ้านทันที Vereshchagin ไม่ได้จับการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในเขตชานเมืองของซามาร์คันด์เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2411 แต่รู้สึกสั่นไหวกับภาพผลที่น่าเศร้าของการต่อสู้ครั้งนี้ "ฉันไม่เคยเห็นสนามรบและหัวใจของฉันก็เลือดไหล" คำพูดของศิลปินเหล่านี้เป็นเสียงร้องแห่งความสยดสยองของวิญญาณที่ยังไม่แข็งกระด้างและน่าประทับใจซึ่งได้รับแรงผลักดันครั้งแรกสำหรับการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสงคราม จากนี้ไป ยังห่างไกลจากการพัฒนามุมมองต่อต้านการทหารอย่างมั่นคง ทว่าความตกใจครั้งใหญ่ครั้งแรกมีผลกระทบอย่างมาก

หลังจากหยุดในซามาร์คันด์ซึ่งครอบครองโดยชาวรัสเซีย Vereshchagin เริ่มศึกษาชีวิตและชีวิตของเมือง แต่เมื่อกองทหารหลักที่อยู่ภายใต้คำสั่งของคอฟมานออกจากซามาร์คันด์เพื่อต่อสู้กับประมุข กองทหารเล็กๆ ของเมืองก็ขังตัวเองไว้ในป้อมปราการและถูกล้อมโดยกองกำลังชาครีซาบซ์ คานาเตะ และประชากรในท้องถิ่นที่กบฏหลายพันนาย ฝ่ายตรงข้ามมีจำนวนมากกว่ากองกำลังรัสเซียเกือบแปดสิบเท่า จากไฟของพวกเขา กองหลังผู้กล้าหาญของป้อมปราการซามาร์คันด์ลดลงอย่างมาก สถานการณ์บางครั้งกลายเป็นหายนะ Vereshchagin เมื่อเปลี่ยนดินสอเป็นปืนแล้วเข้าร่วมกองหลัง

การป้องกันของซามาร์คันด์ไม่เพียงแต่ทำให้ตัวละครและเจตจำนงของ Vereshchagin สงบลงเท่านั้น แต่ยังทำให้เขานึกถึงสิ่งที่เขาประสบและเห็น ความน่าสะพรึงกลัวของการต่อสู้, ความตายและความทุกข์ทรมานของผู้คนจำนวนมาก, ความโหดร้ายของศัตรูที่ทำให้นักโทษถูกทรมานอย่างเจ็บปวดและตัดหัวของพวกเขา - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในใจของศิลปิน กระวนกระวายใจอย่างมากและ ทรมานเขา เขาพูดในภายหลังว่ารูปลักษณ์ของผู้ตายยังคงเป็นความทรงจำที่เจ็บปวดสำหรับเขาตลอดไป

ระหว่างการเดินทางไป Turkestan ครั้งที่สอง Vereshchagin ทำงานหนักเป็นพิเศษและประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการวาดภาพ

เพื่อสรุปเนื้อหาที่สะสมใน Turkestan Vereshchagin ตั้งรกรากในมิวนิกตั้งแต่ต้นปี 2414 ซึ่งเขาเริ่มสร้างภาพวาดจำนวนมาก ภาพวาดการต่อสู้จำนวนหนึ่งถูกรวมเข้าด้วยกันโดยศิลปินในซีรีส์ ซึ่งเขาเรียกว่า "คนป่าเถื่อน" ในภาพวาดของซีรีส์นี้: "ระวัง" (1873), "โจมตีด้วยความประหลาดใจ" (1871), "ล้อมรอบ - ข่มเหง" (1872), "การนำเสนอถ้วยรางวัล" (1872), "ชัยชนะ" (1872), "ที่ หลุมฝังศพของนักบุญที่พวกเขาขอบคุณผู้ทรงอำนาจ "(2416) และ" Apotheosis of War "(2414-2415) ตอนที่เกี่ยวข้องกันจากสงคราม Turkestan เล่าถึงความโหดร้ายของมันถูกจับ ภาพสุดท้ายของซีรีส์เรื่อง "The Apotheosis of War" เป็นภาพปิรามิดกะโหลกมนุษย์ที่ซ้อนกันอยู่ในหุบเขาในเอเชียกลาง โดยมีฉากหลังเป็นเมืองที่ถูกทำลายจากสงครามและสวนที่แห้งแล้ง ฝูงหิว นกล่าเหยื่อวนรอบปิรามิดนั่งบนกะโหลกศีรษะ ลมร้อนถ่ายทอดด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยม สีเทาอมเหลืองที่สื่ออารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบสื่อถึงความรู้สึกของธรรมชาติที่แห้งและแห้งจากแสงแดด ใน The Apotheosis of War ศิลปินได้รับความสามัคคีในโทนเสียงที่สำคัญซึ่งบ่งบอกถึงการเติบโตของทักษะของเขาในการถ่ายโอนพื้นที่อากาศและแสง

"The Apotheosis of War" เป็นการประณามอย่างรุนแรงของศิลปินในสงครามพิชิตที่นำมาซึ่งความตาย การทำลายล้าง และการทำลายล้าง รูปภาพจำลองหนึ่งใน "ปิรามิด" ซึ่งสร้างขึ้นจากกะโหลกของศัตรูที่พ่ายแพ้ตามคำสั่งของ Tamerlane และเผด็จการตะวันออกอื่น ๆ บนกรอบของภาพ ศิลปินจารึกคำสำคัญ: "อุทิศให้กับผู้พิชิตที่ยิ่งใหญ่ทุกคน ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต" ภาพดังกล่าวยังคงรักษาอำนาจการกล่าวโทษไว้ได้อย่างเต็มที่ในสมัยของเรา โดยเผยให้เห็นความผิดทางอาญาของการรุกรานของจักรวรรดินิยมสมัยใหม่ การลงโทษทั้งประเทศและประชาชนไปสู่ความพินาศ

จิตรกรรมทหาร 2484-2488

การทดสอบที่ยากที่สุดของประเทศคือสงครามโลกครั้งที่สองด้วย นาซีเยอรมนี. เมื่อที่สองแตก สงครามโลก, ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกได้ประสบเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา การเคลื่อนไหวทางสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้เกิดกระแสปฏิวัติในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ขบวนการระดับชาติกระตุ้นความคิดและรูปแบบศิลปะใหม่ๆ วัฒนธรรมทางศิลปะที่พัฒนาอย่างสูงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาต้องเผชิญกับประชานิยมเชิงอุดมการณ์และประชานิยมอย่างหยาบ ในช่วงนี้รัฐบาลและ พรรคการเมืองแสดงความสนใจในงานศิลปะมากขึ้นเรื่อย ๆ

ความสนใจนี้แสดงออกมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเมืองเชิงวัฒนธรรม ด้วยเจตนารมณ์ของการประกาศสิทธิในมรดกแห่งชาติและมรดกคลาสสิก และขบวนการศิลปะสมัยใหม่ได้รับคุณสมบัติทางอุดมการณ์และการเมือง ซึ่งจะมีข้อสรุปเชิงปฏิบัติตามมาด้วย จิตรกรในสมัยนั้นพยายามสะท้อนความรุนแรงของการต่อสู้อย่างดุเดือดของผู้คนผ่านภาพลักษณ์ของธรรมชาติรัสเซียซึ่งมีผู้บุกรุกจากต่างดาวเป็นคนต่างด้าว หลายเหตุการณ์ในสงครามถูกเปิดเผย พงศาวดารของการสูญเสียที่โศกเศร้าถูกจับตลอดไปโดยภาพวาดของรัสเซีย เหตุการณ์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติจะไม่มีวันลบเลือนในความทรงจำของมนุษย์ ให้กับเธอมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อพูดกับศิลปิน ละครที่ลึกซึ้งที่สุดที่มนุษยชาติประสบในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 20 - การรุกรานของลัทธิฟาสซิสต์และสงครามโลกครั้งที่สอง - ได้วางกระบวนการทางประวัติศาสตร์และศิลปะในการเชื่อมต่อโดยตรงและการพึ่งพาอาศัยกันมากที่สุด การอพยพของสถาปนิกและศิลปินจากประเทศต่างๆ ที่ฟาสซิสต์ยึดครองได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านประชากรศาสตร์ วัฒนธรรมทางศิลปะสันติภาพ. หลีกหนีจากลัทธิฟาสซิสต์ ถูกปฏิเสธโดยศิลปินที่ปิดกั้นตัวเอง โลกภายในการรักษาภาพพจน์และอุดมคติของงานของพวกเขา เป็นการต่อต้านทางวิญญาณต่อการรุกรานของลัทธิฟาสซิสต์

งานศิลปะขาตั้งรูปตัวพิมพ์ใหญ่นั้นถูกสร้างขึ้นในสหภาพโซเวียตเช่นกัน ในประเทศที่ลัทธิฟาสซิสต์ยึดครอง ศิลปะแห่งการต่อต้านเกิดขึ้น - การเคลื่อนไหวทางศิลปะโดยประสิทธิภาพทางการเมืองและพัฒนาคุณสมบัติของเนื้อหาและรูปแบบของตนเอง ศิลปะนี้มีการตอบสนองที่เฉียบคมต่อโศกนาฏกรรมของสงคราม รวบรวมฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ในการจัดองค์ประกอบเหตุการณ์เชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปธรรม

Arkady Alexandrovich Plastov

พลาสตอฟ เอ.เอ. เกิดในปี พ.ศ. 2436 ที่หมู่บ้าน ส่วนที่เหลือของจังหวัด Simbirsk ภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาได้กลายเป็นศิลปะคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 Plastov เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ของชาวนารัสเซีย เธอมองมาที่เราจากภาพวาดและภาพเหมือนของเขา และจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์ตามที่ Plastov พรรณนาถึงเธอ

เขาเป็นลูกชายของนักบัญชีหมู่บ้านและเป็นหลานชายของจิตรกรไอคอนในท้องถิ่น เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศาสนาและเซมินารี ตั้งแต่วัยเยาว์เขาใฝ่ฝันอยากเป็นจิตรกร ในปี 1914 เขาสามารถเข้าสู่ MUZhVZ ได้ แต่เขาได้รับการยอมรับในแผนกประติมากรรมเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาการวาดภาพ ในปี พ.ศ. 2460-2468 Plastov อาศัยอยู่ในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา ในฐานะ "ผู้รู้หนังสือ" เขาทำงานในกิจการสาธารณะต่างๆ เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 เขาสามารถกลับไปทำงานด้านศิลปะแบบมืออาชีพได้

ในปี 1931 Plastov A.A. บ้านถูกไฟไหม้เกือบทุกอย่างที่สร้างขึ้นในเวลานั้นเสียชีวิต ศิลปินอายุเกือบสี่สิบปีและเกือบจะอยู่ในตำแหน่งมือใหม่ แต่การทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยอีกสี่สิบปี - และจำนวนผลงานของเขาก็เข้าใกล้ 10,000 ภาพบุคคล - หลายร้อยภาพ ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนของเพื่อนชาวบ้าน ศิลปินทำงานมากและมีผลสำเร็จในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในช่วงปีสงคราม

Arkady Alexandrovich เป็นนักสัจนิยมตามธรรมชาติ ความภาคภูมิใจของสมัยใหม่ การค้นหาสิ่งใหม่และไม่เคยปรากฏมาก่อนล้วนเป็นสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเขา เขาอาศัยอยู่ในโลกและชื่นชมความงามของมัน เช่นเดียวกับศิลปินแนวสัจนิยมชาวรัสเซียหลายคน Plastov เชื่อมั่นว่าสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินคือการได้เห็นความงามนี้และมีความจริงใจอย่างยิ่ง ไม่ต้องเขียนให้สวยงาม ต้องเขียนความจริง แล้วจะสวยกว่าจินตนาการใดๆ ทุกเฉดสี ทุกเส้นในภาพวาด ศิลปินตรวจสอบงานของเขาจากธรรมชาติซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ความไร้เดียงสาการขาดสิ่งที่เรียกว่า "มารยาท" อย่างสมบูรณ์ทำให้ Plastov แตกต่างจากผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้นซึ่งเป็นทายาทของหลักการภาพของเขา - A.E. Arkhipova, F.A. Malyavin, K.A. โคโรวิน. พลาสตอฟ เอ.เอ. ยอมรับว่าตนเองเป็นผู้สืบทอดประเพณีศิลปะแห่งชาติทั้งหมด ด้วยสีสันแห่งธรรมชาติของรัสเซีย เขามองเห็นสีสันอันน่าหลงใหลของไอคอนแบบเก่าของเรา สีเหล่านี้อาศัยอยู่ในภาพวาดของเขา: ในทุ่งข้าวสีทอง สีเขียวของหญ้า สีแดง สีชมพูและ สีฟ้าเสื้อผ้าชาวนา ชาวนารัสเซียเข้ามาแทนที่นักพรตผู้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีงานหนักและศักดิ์สิทธิ์ซึ่งชีวิตของ Plastov เป็นศูนย์รวมของความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์

ผลงานของ Plastov สะท้อนให้เห็นถึงการทดลองของชาวโซเวียตในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ("ฟาสซิสต์บินผ่าน", 2485), งานรักชาติของผู้หญิง, ผู้สูงอายุและเด็กในทุ่งนาส่วนรวมในช่วงปีสงคราม ("การเก็บเกี่ยว", "การผลิตหญ้าแห้ง" , พ.ศ. 2488 ภาพวาดทั้งสองได้รับรางวัลในปี พ.ศ. 2489 Stalin Prize) ภาพ "การทำหญ้าแห้ง" ฟังดูเหมือนเพลงที่มีสีสันของชีวิตที่สงบสุขที่ได้มาความสุขของผู้คนที่มีเกียรติและสง่าราศีโผล่ออกมาจากการทดลองอันยากลำบากของสงคราม ในภาพวาด "Harvest" - ธีมของสงครามถูกซ่อนไว้ในกรณีที่ไม่มีพ่อและพี่ชายของลูกนั่งถัดจากชาวนาสูงอายุ ชัยชนะของเธออยู่ในรัศมีของดวงอาทิตย์ ความวุ่นวายของสมุนไพรและดอกไม้ ความกว้างของภูมิประเทศรัสเซีย ความสุขที่เรียบง่ายและนิรันดร์ของแรงงานในดินแดนบ้านเกิดของเธอ

ในช่วงสงครามศิลปินอาศัยและทำงานในหมู่บ้าน Prislonikha ผ้าใบของ Plastov "ฟาสซิสต์บินผ่าน" (1942) เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่น่ารำคาญและน่าจดจำที่สุด ฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซีย ที่ประดับประดาสีทองของใบไม้ร่วง ความเขียวขจีในทุ่งนาที่เหี่ยวเฉา และร่างของเด็กเลี้ยงแกะที่ตายอยู่เบื้องหน้า มีร่องรอยของความโหดร้ายทางทหารที่ไร้เหตุผล ที่ขอบฟ้า ภาพเงาของเครื่องบินนักฆ่าชาวเยอรมันที่บินได้นั้นแทบจะมองไม่เห็น

และต่อมาในผลงานที่ดีที่สุดของเขา Plastov ยังคงรักษาระดับที่ประสบความสำเร็จ: "Spring" (1952), "Youth" (1953-54), "Spring" (1954), "Summer" (1959-60), "Tractor Drivers' อาหารเย็น" (1951) . ในบรรดาผลงานของ Plastov ภาพเขียน "Spring" (1951) ก็โดดเด่นเช่นกัน ความรู้สึกบทกวีของชีวิตเล็ดลอดออกมาจากผืนผ้าใบนี้ เด็กสาวคนหนึ่งซึ่งกำลังจะออกจากโรงอาบน้ำในหมู่บ้าน แต่งตัวเป็นเด็กผู้หญิงอย่างระมัดระวัง ศิลปินถ่ายทอดความงามของร่างกายหญิงสาวเปลือยอย่างชำนาญ ความโปร่งใสของอากาศที่เย็นยะเยือก มนุษย์และธรรมชาติปรากฏที่นี่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีบางสิ่งที่สรุปในชื่อภาพวาดหลายภาพของเขา Arkady Alexandrovich ได้รับความสามารถที่หายากในการเปลี่ยนเหตุการณ์ในชีวิตจริงซึ่งมักจะเป็นเหตุการณ์ธรรมดาที่สุดให้กลายเป็น ภาพที่สมบูรณ์แบบวิธีค้นพบความหมายและนัยสำคัญที่ซ่อนอยู่ในระบบทั่วไปของจักรวาล ดังนั้นเขาซึ่งเป็นนักสัจนิยมรัสเซียสมัยใหม่จึงสานต่อประเพณีศิลปะคลาสสิกอย่างเป็นธรรมชาติ

ความสุขของชีวิต ความรู้สึกอันแสนหวานที่อธิบายไม่ได้ของมาตุภูมินั้นหลั่งไหลมาจากภาพวาดของ Plastov อย่างแท้จริง แต่ ... รัสเซียที่ Plastov รักมากซึ่งเขาเป็นส่วนหนึ่งได้จางหายไปในอดีตต่อหน้าต่อตาเขา "จากอดีต" (พ.ศ. 2512-2513) - นี่คือชื่อหนึ่งในผลงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของศิลปิน ครอบครัวชาวนาในทุ่งนาในช่วงพักระยะสั้น ทุกอย่างเรียบง่ายอย่างเป็นธรรมชาติและมีความสำคัญมาก ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของชาวนา โลกแห่งความสามัคคีและความสุข ส่วนหนึ่งของสวรรค์บนดิน

ภาพประกอบของ Plastov สำหรับผลงานของกวีชาวรัสเซียและนักเขียนร้อยแก้วก็น่าสนใจเช่นกัน พวกเขาใกล้ชิดกับโลกทัศน์กับภาพวาดของเขามาก ความสว่างและอารมณ์ของแนวคิดทำให้งานของ Plastov โดดเด่นในด้านภาพประกอบ (“Frost, Red Nose” โดย N.A. Nekrasov, 1948; “ ลูกสาวกัปตัน" เช่น. พุชกิน 2491-2492; ผลงานของแอล.เอ็น. ตอลสตอย 2496; เรื่องโดย เอ.พี. เชคอฟ 2497 เป็นต้น)

ผ้าใบ "วันหยุดฟาร์มรวม". ด้วยเหตุผลหลายประการ งานนี้จึงเหมาะกับคำจำกัดความของสไตล์ สัจนิยมสังคมนิยม, ประกาศหลัก ศิลปะโซเวียต. จริงอยู่ต้องชี้แจงด้วยว่าภาพดังกล่าวรวมอยู่ใน วิธีการเหมือนจริงกับการจองเพราะมันสว่างเกินไปและท้าทายชาวบ้าน ผู้เขียนใช้โครงเรื่องที่มีรายละเอียดมากเกินไปหลายครั้ง แต่สิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างความประทับใจให้กับความสนุกสนานในหมู่บ้านที่เป็นธรรมชาติ ปราศจากความเกียจคร้านอย่างเป็นทางการ

พลาสตอฟ เอ.เอ. - จิตรกรโซเวียต ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียต ภาพวาดและทิวทัศน์ประเภท Plein air ภาพเหมือนของ Plastov ตื้นตันด้วยการรับรู้บทกวีของธรรมชาติชีวิตของหมู่บ้านรัสเซียและผู้คน ("ฟาสซิสต์บินไป", 2485, วัฏจักร "ผู้คนในหมู่บ้านฟาร์มส่วนรวม", 2494- พ.ศ. 2508) รางวัลเลนิน (1966) สถานะ. รางวัลล้าหลัง (1946)

ในปี พ.ศ. 2488 สิ้นสุดลง ช่วงใหญ่ประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 20 ชัยชนะของพลังประชาธิปไตยเหนือลัทธิฟาสซิสต์และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม-การเมือง ระดับชาติและระดับนานาชาติที่ตามมา ได้สร้างภูมิศาสตร์ศิลปะของโลกขึ้นใหม่อย่างเด็ดขาด ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงในองค์ประกอบและแนวทางการพัฒนาศิลปะโลก ด้วยปัญหาใหม่ ศิลปะจึงเข้าสู่ช่วงหลังสงคราม เมื่อปัจจัยหลักสามประการที่กำหนดการพัฒนา - สังคมการเมือง ระดับชาติและระดับนานาชาติ อุดมการณ์ และศิลปะ - สร้างสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และศิลปะใหม่

จิตวิญญาณแห่งสงครามซึมซับด้วยผลงานของศิลปินและประติมากร ในช่วงปีแห่งสงคราม รูปแบบของการกระวนกระวายใจในการปฏิบัติงาน เช่น โปสเตอร์และภาพล้อเลียนทางการทหารและการเมืองเริ่มแพร่หลาย สำเนานับพันเล่มออกมาเป็นที่จดจำสำหรับคนรุ่นทหารทั้งหมด ชาวโซเวียตโปสเตอร์: "นักรบแห่งกองทัพแดง ช่วยด้วย!" (V. Koretsky), "พรรคพวกแก้แค้นอย่างไร้ความปราณี!" (T. Eremin), "มาตุภูมิกำลังเรียก!" (I. Toidze) และอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปินมากกว่า 130 คนและกวี 80 คนมีส่วนร่วมในการสร้าง TASS Windows เสียดสี

Gerasimov Sergey Vasilyevich (2428-2507)

จิตรกรผู้มีพรสวรรค์และศิลปินกราฟิก ปรมาจารย์ ภาพประกอบหนังสือเกิดเป็นครู S.V. Gerasimov ประสบความสำเร็จในการตระหนักถึงความสามารถของเขาในด้านความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเหล่านี้

เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ SHPU (1901-07) จากนั้นที่โรงเรียนจิตรกรรมและศิลปะมอสโก (1907-12) ซึ่งเขาเรียนกับ K.A. Korovin และ S.V. อิวาโนว่า ในวัยหนุ่มของเขา Gerasimov ชอบสีน้ำ และด้วยเทคนิคที่ดีนี้ เขาได้พัฒนาลักษณะเฉพาะของชุดสีอันวิจิตรงดงามของผลงานของเขาด้วยประกายมุกสีเงินที่ล้นด้วยจังหวะเบา ๆ ฟรี นอกจากภาพบุคคลและทิวทัศน์แล้ว เขามักจะหันไปหาลวดลายของวิถีชีวิตพื้นบ้าน แต่มันไม่ใช่การเล่าเรื่องและไม่ใช่รายละเอียดทางชาติพันธุ์ที่ดึงดูดศิลปินที่นี่ แต่เป็นองค์ประกอบของชีวิตในเมืองชนบทและต่างจังหวัด (“At the Cart”, 2449; “ Mozhaisk Rows”, 2451; “งานแต่งงานในโรงเตี๊ยม ", 1909) ในภาพวาด ภาพพิมพ์หิน งานแกะสลักในช่วงต้นทศวรรษ 1920 (ซีรีส์ "ผู้ชาย") ศิลปินกำลังมองหาการแสดงออกที่คมชัดและน่าทึ่งของตัวละครชาวนาที่เข้มข้น การค้นหาเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปในภาพวาด: "ทหารแนวหน้า" (1926), "ผู้พิทักษ์ฟาร์มรวม" (1933) Gerasimov เป็นนักแต่งบทเพลงโดยธรรมชาติซึ่งเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่สวยงาม ความสำเร็จสูงสุดของเขาอยู่ในการศึกษาธรรมชาติขนาดเล็กเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย พวกเขาโดดเด่นในด้านบทกวี ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของชีวิต ความกลมกลืนและความสดชื่นของสี ("Winter", 1939; "The Ice Has Passed", 1945; "Spring Morning", 1953; series "Mozhaisk Landscapes", 1950s เป็นต้น ). ตามลำดับชั้นอย่างเป็นทางการของประเภทที่นำมาใช้ในสมัยของเขา ภาพวาดที่มีโครงเรื่องที่มีรายละเอียดและคงอยู่ทางอุดมการณ์ถือเป็นงานจิตรกรรมที่เต็มเปี่ยม แต่ในระดับหนึ่ง Gerasimov ประสบความสำเร็จในภาพวาดดังกล่าวก็ต่อเมื่อเขาสามารถถ่ายทอดสถานะโคลงสั้น ๆ ที่รวมธรรมชาติกวีของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเข้าด้วยกัน:“ บน Volkhov ชาวประมง" (2471-30), "วันหยุดฟาร์มรวม" (2480)

ความพยายามที่จะถ่ายทอดสถานการณ์อันน่าทึ่งนั้นไม่น่าเชื่อถือนัก (The Oath of the Siberian Partisans, 1933; The Mother of the Partisan, 1947) ในบรรดาผลงานกราฟิกของศิลปิน ภาพประกอบสำหรับบทกวีของ N.A. Nekrasov“ ใครควรอยู่ได้ดีในรัสเซีย” (1933-36) และนวนิยายของ M. Gorky“ The Artamonov Case” (1939-54; สำหรับพวกเขา Gerasimov ได้รับรางวัลเหรียญทอง นิทรรศการโลก 2501 ในกรุงบรัสเซลส์) ตั้งแต่อายุยังน้อยและตลอดไป วิธีที่สร้างสรรค์ Gerasimov กระตือรือร้นในการสอน: ใน โรงเรียนศิลปะณ โรงพิมพ์ของห้างหุ้นส่วนจำกัด Sytin (1912-14) ที่โรงเรียนการพิมพ์แห่งรัฐภายใต้คณะกรรมการการศึกษาของประชาชน (2461-23) ใน Vkhutemas - Vkhutein (2463-2572), สถาบัน Polygraphic มอสโก (2473-2579), สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก (2480) -50), MVHPU (1950-64) ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต

Alexander Alexandrovich Deineka

Alexander Alexandrovich Deineka เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม (20), 1899 ใน Kursk ในครอบครัวของพนักงานรถไฟ เขาได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่โรงเรียนศิลปะคาร์คอฟ (2458-2460) เยาวชนของศิลปินเช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยหลายคนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ปฏิวัติ ในปี 1918 เขาทำงานเป็นช่างภาพใน Ugrozysk หัวหน้าแผนก Fine Arts Gubnadobraz ออกแบบรถไฟโฆษณาชวนเชื่อ เข้าร่วมในการป้องกัน Kursk จากพวกผิวขาว

จากกองทัพเขาถูกส่งไปเรียนที่มอสโกที่ VKhUTEMAS ที่แผนกการพิมพ์ซึ่งครูของเขาคือ V.A. Favorsky และ I.I. นิวินสกี้ (2463-2468) สำคัญมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการก่อตัวของทัศนคติของศิลปินพวกเขาได้รับการฝึกฝนและสื่อสารกับ V.A. Favorsky รวมถึงการพบปะกับ V.V. มายาคอฟสกี ภาพที่สร้างสรรค์ของ Deineka ถูกนำเสนออย่างชัดเจนและชัดเจนในผลงานของเขาในนิทรรศการครั้งแรกในปี 2467 ซึ่งเขาเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของ "กลุ่มสามคน" (กลุ่มนี้รวมถึง A.D. Goncharov และ Yu.I. Pimenov) และ ที่นิทรรศการอภิปรายครั้งแรกของสมาคมศิลปะการปฏิวัติเชิงรุก ในปี 1925 Deineka ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Society of Easel Painters (OST) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์และการปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่ของโซเวียตขึ้นเป็นครั้งแรก นั่นคือ The Defense of Petrograd (1928) ในปี 1928 Deineka กลายเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะ "ตุลาคม" และในปี 1931-1932 - สมาชิกของสมาคมศิลปินชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย (RAPH) ในปี 1930 ศิลปินได้สร้างโปสเตอร์ที่แสดงอารมณ์ในแง่ของสีและองค์ประกอบ “เรากำลังใช้เครื่องจักรของ Donbass”, “Athlete” ในปี 1931 ภาพวาดและสีน้ำแตกต่างกันมากในอารมณ์และเนื้อหา: "บนระเบียง", "หญิงสาวที่หน้าต่าง", "ทหารรับจ้างของการแทรกแซง"

ขั้นตอนสำคัญใหม่ในงานของ Deineka เริ่มขึ้นในปี 2475 งานที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้คือภาพวาด "แม่" (1932) ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้สร้างผลงานที่มีความโดดเด่นในความแปลกใหม่และบทกวี: “ทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่มีม้าและสมุนไพรแห้ง” (1933), “สาวอาบน้ำ” (1933), “เที่ยง” (1932) เป็นต้น ผลงานเสียงโคลงสั้น ๆ งานสังคมและการเมืองก็ปรากฏขึ้น: "ผู้ว่างงานในเบอร์ลิน" (1933) ภาพวาดที่เต็มไปด้วยความโกรธสำหรับนวนิยายเรื่อง "ไฟ" โดย A. Barbus (1934) ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 Deineka เริ่มให้ความสนใจ ธีมร่วมสมัย. ศิลปินเคยกล่าวถึงหัวข้อการบินมาก่อน (Paratroopers over the Sea, 1934) แต่ในปี 1937 เขาได้ทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กโดยนักบิน G.F. "Across the Pole to America" ของ Baydukov (เผยแพร่ในปี 1938) มีส่วนทำให้ข้อเท็จจริงที่ว่าอาจารย์เริ่มให้ความสนใจในการบินด้วยความกระปรี้กระเปร่า เขาวาดภาพหลายภาพ หนึ่งในภาพที่โรแมนติกที่สุด - "Future Pilots" (1937) ธีมทางประวัติศาสตร์พบว่ามีการรวมตัวอยู่ในผลงานชิ้นเอกที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติเป็นหลัก ศิลปินทำภาพร่างสำหรับแผงสำหรับนิทรรศการในปารีสและนิวยอร์ก ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 ได้แก่ The Left March (1940) ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Deineka ได้สร้างผลงานที่ตึงเครียดและน่าทึ่ง จิตรกรรม "ชานเมืองมอสโก พฤศจิกายน 2484 "(2484) - ครั้งแรกในชุดนี้ ความทุกข์ระทมจมอยู่กับงานอื่น - "The Burnt Village" (1942) ในปีพ. ศ. 2485 Deineka ได้สร้างผืนผ้าใบ "The Defense of Sevastopol" (1942) ซึ่งเต็มไปด้วยวีรบุรุษที่น่าสมเพชซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญความกล้าหาญของผู้พิทักษ์เมือง ผลงานที่สำคัญของยุคหลังสงคราม ได้แก่ ผืนผ้าใบ "By the Sea ชาวประมง” (1956), “ทหารมอสโก”, “ในเซวาสโทพอล” (1959) เช่นเดียวกับกระเบื้องโมเสคสำหรับห้องโถงของห้องประชุมของมหาวิทยาลัยมอสโก (1956) โมเสกสำหรับห้องโถงของรัฐสภาในมอสโก เครมลิน (1961) กระเบื้องโมเสคของ Deineka ประดับ Mayakovskaya (1938) และ Novokuznetskaya (1943) สถานีรถไฟใต้ดินมอสโกและสำหรับภาพโมเสค Good Morning (1959-1960) และ Hockey Players (1959-1960) เขาได้รับรางวัล Lenin Prize ในปี 1964 .

Deineka สอนในมอสโกที่ Vkhutein (2471-2473) ที่สถาบัน Polygraphic มอสโก (2471-2477) ที่สถาบันศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม V.I. Surikov (1934-1946, 2500-1963) ที่สถาบันศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์มอสโก (2488-2496 ผู้อำนวยการจนถึงปี 2491) ที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (296-2500) เขาเป็นสมาชิกของรัฐสภา (ตั้งแต่ 2501) รองประธาน (2505-2509) เลขานุการวิชาการ (2509-2511) ของแผนก มัณฑนศิลป์สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ได้รับรางวัล Order of Lenin, Order of the Red Banner of Labor and medals, Hero of Socialist Labour (1969)

12 มิถุนายน 2512 Alexander Alexandrovich Deineka เสียชีวิตในมอสโกถูกฝังที่สุสานมอสโกโนโวเดวิชี

Korin Pavel Dmitrievich

Korin Pavel Dmitrievich (2435-2510) ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดที่ Palekh เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน (7 กรกฎาคม), 1892 ในตระกูลจิตรกรไอคอน ในปี 1912 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2459 ในบรรดาที่ปรึกษาของเขาคือ K.A. Korovin และ S.V. มาลิวติน; อย่างไรก็ตามครูหลักของ Korin คือ A.A. Ivanov และ M.V. เนสเทรอฟ Korin อาศัยอยู่ในมอสโกมักจะไปเยี่ยม Palekh

ความฝันของศิลปินหนุ่มในการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งเทียบเท่ากับ Ivanovo Messiah ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในอาราม Donskoy ในวันงานศพของพระสังฆราช Tikhon (1925) ผู้เชื่อหลายพันคนเป็นแรงบันดาลใจให้ Korin สร้างภาพบังสุกุล ซึ่งเป็นภาพวาดที่จะรวบรวม "รัสเซียศักดิ์สิทธิ์" เมื่อเกิดการเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้า เพื่อให้สอดคล้องกับแนวคิดนี้ เขาจึงสร้างภาพเหมือนที่น่าอัศจรรย์ (Father and Son, 1930; Beggar, 1933; Abbess, 1935; Metropolitan (future Patriarch Sergius), 1937 และอื่นๆ ผลงานเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประจำบ้าน ของ Korin); รูปแบบการเขียนดั้งเดิมของเขาได้รับการพัฒนา เข้มงวดและรุนแรงกว่าของ Nesterov มาก ตามคำเชิญของ M. Gorky (ผู้เสนอชื่อภาพในอนาคตที่รัสเซียกำลังจะจากไป) Korin สามารถเยี่ยมชมอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรปในปี 2474-2475 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 งานในรัสเซียขาออก (อันเป็นผลมาจากการคุกคามโดยตรงจาก NKVD) ต้องถูกขัดจังหวะ ตามภาพที่น่าสลดใจของกอร์กี (1932) Korin เขียนในปี 1939-1943 (ตามคำสั่งของคณะกรรมการศิลปะ) ชุดของภาพบุคคลของวัฒนธรรมโซเวียต (M.V. Nesterov, A.N. Tolstoy, V.I. Kachalov; ทั้งหมด - ใน Tretyakov Gallery ;และอื่น ๆ ) พิธีการและในเวลาเดียวกันอย่างน่าทึ่ง ภาพอันมีค่าของ Alexander Nevsky (1942-1943, ibid) และภาพโมเสคที่สถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya (1953) ซึ่งสร้างขึ้นในสงครามและหลังสงคราม เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และชัยชนะ ที่ ทศวรรษหลังสงคราม Korin เสร็จสิ้นการร่างองค์ประกอบของ Requiem (1959, House-museum) และดำเนินการชุดของ "heroic portraits" (S.T. Konenkov, 1947; Kukryniksy, 1958; ภาพบุคคลทั้งสองใน Tretyakov Gallery; Lenin Prize, 1963)

ในปี ค.ศ. 1932-1959 Korin ได้ควบคุมการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน. รวบรวมคอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียโบราณที่มีค่าที่สุด (จัดแสดงพร้อมกับผลงานของศิลปินเองในพิพิธภัณฑ์บ้านมอสโกซึ่งเปิดในปี 2514)

Windows TASS

“TASS Windows” เป็นโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองที่ผลิตโดย Telegraph Agency ของสหภาพโซเวียต (TASS) ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 1941-1945 เช่นเดียวกับ "Windows of GROWTH" - ซีรีส์ศิลปะที่สร้างขึ้นโดย Vladimir Mayakovsky ในสมัยสงครามกลางเมือง - นี่คือรูปแบบดั้งเดิมของการโฆษณาชวนเชื่อและศิลปะมวลชน โปสเตอร์เหน็บแนมที่คมชัดและเข้าใจได้ง่ายพร้อมบทกวีสั้น ๆ ที่จำง่ายเผยให้เห็นศัตรูของปิตุภูมิ

สงครามใดๆ ไม่ได้เป็นเพียงการเผชิญหน้าของกองทัพ อาวุธ และแผนการยุทธวิธีเท่านั้น สงครามใดๆ ก็ตามคือการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่ทรงพลัง ความได้เปรียบในการเอาชนะในสนามรบ มหาสงครามแห่งความรักชาติกลายเป็นการยืนยันข้อเท็จจริงนี้ที่โดดเด่นและชัดเจนที่สุด หลังจากเอาชนะศัตรูในการต่อสู้แบบมนุษย์ เราก็เอาชนะเขาอย่างมีศีลธรรม เราชนะในครั้งที่ 41 ที่เลวร้ายและหายนะ เพราะถึงกระนั้นก็ยังดึงดูดด้านที่ดีที่สุดและสว่างไสว จิตวิญญาณมนุษย์. สงครามของเราเป็นเพียงการเสียสละและรักชาติ เราต่อสู้เพื่อแผ่นดินของเรา เพื่อประชาชนของเรา เพื่อเกียรติยศอันเลวร้ายของประเทศเรา

ใน "Windows of TASS" - ชุดโปสเตอร์ที่ปรากฏเป็นประจำตลอดสงครามและสะท้อนเป็นภาพเสียดสีหรือ เครื่องแบบรักชาติเหตุการณ์เฉพาะที่สำคัญที่สุดซึ่งเกิดขึ้นที่ด้านหน้า ด้านหลัง หรือในเวทีระหว่างประเทศ ทีมงานของศิลปิน นักเขียนและกวีที่เก่งที่สุดในยุคนั้นทำงานร่วมกับพรสวรรค์ "Windows TASS" - โปสเตอร์เสียดสีที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของ Great Patriotic War เป็นหน้าที่กล้าหาญที่ไม่เหมือนใครในฐานะอาวุธทางอุดมการณ์ที่น่าเกรงขามประเภทหนึ่งซึ่งทุบผู้บุกรุกนาซีและนายพลของพวกเขาอย่างไร้ความปราณี ตามกฎแล้วโปสเตอร์เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมและมีผลพิเศษต่อผู้ชมทำให้เกิดเปลวไฟในตัวเขา ความรักชาติของสหภาพโซเวียตปลุกปั่นความโกรธอันศักดิ์สิทธิ์และความเกลียดชังอันร้อนแรงต่อศัตรูที่โหดร้ายและมนุษย์ที่โจมตีมาตุภูมิของเราอย่างทรยศ พวกเขารู้จักกันดีที่ด้านหน้าและด้านหลัง ในใต้ดินในดินแดนที่ถูกยึดครองและในการแบ่งแยกพรรคพวก ในหลายประเทศทั่วโลก รวมถึงเยอรมนีด้วย

ศิลปินสามารถถ่ายทอดภาพล้อเลียนที่มีความคล้ายคลึงกับภาพต้นฉบับและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะที่สุดในรูปลักษณ์หรือการกระทำของผู้นำฟาสซิสต์ Tassovites กล่าวว่าพวกเขาดูภาพยนตร์ข่าวเยอรมันอย่างระมัดระวัง ภาพถ่ายเป็นเวลานาน ศึกษาลักษณะท่าทางการเดินการปรากฏตัวของ "วีรบุรุษ" ในอนาคตของพวกเขา: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler และอื่น ๆ ที่นี่นอกจาก ทักษะทางศิลปะจำเป็นต้องเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน Boris Efimov เล่าว่า: “ฉันอ่านที่ไหนสักแห่งในแวดวงที่สนิทสนมของชนชั้นสูงของ Hitlerite เกิ๊บเบลส์มีชื่อเล่นว่า “มิกกี้เมาส์” ตามเมาส์การ์ตูนที่มีชื่อเสียง ฉันชอบการเปรียบเทียบนี้ และฉันเริ่มวาดภาพ "เจ้าแห่งการโกหกครั้งใหญ่" ด้วยหน้ากากที่เหมาะสม Kukryniksy แสดงภาพฮิตเลอร์ในการเคลื่อนไหวที่ร้อนจัดด้วยนิ้วชี้ ท่าทางน่ากลัว ผมกระเซิง

โปสเตอร์แรกของ "Windows TASS" เปิดตัวเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2484 โปสเตอร์ต่อมาเริ่มปรากฏทุกสัปดาห์ ศิลปินมากกว่า 130 คนและกวี 80 คนทำงานที่ Okny TASS ด้วยแรงกระตุ้นแห่งความรักชาติเพียงครั้งเดียว ผู้คนจากหลากหลายอาชีพได้ทำงานในเวิร์กช็อป: ประติมากร ศิลปิน จิตรกร ศิลปินละครเวที ศิลปินกราฟิก นักวิจารณ์ศิลปะ

แกนหลักของทีมประกอบด้วยผู้ที่ทำงานกับ Vladimir Mayakovsky ที่ ROSTA Windows ในช่วงต้นปี 1920: ศิลปิน M. Cheremnykh, N. Denisovsky, B. Efimov, V. Lebedev และ V. Kozlinsky ศิลปินและกวีหลายคนที่ทำงานที่ TASS Windows เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักทั่วโลก - ทั้งสาม Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov), Demyan Bedny, Samuil Marshak, Konstantin Simonov

การเปิดตัว "Windows" ในกองทัพแต่ละครั้งนั้นคาดว่าจะไม่น้อยกว่าการจัดหากระสุนและอุปกรณ์ทางทหาร การสื่อสารกับด้านหน้าได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่อง ที่ประตูของการประชุมเชิงปฏิบัติการบน Kuznetsky Most เราสามารถมองเห็นรถยนต์แนวหน้าที่มาถึงการพิมพ์ครั้งต่อไปได้อย่างต่อเนื่อง บ่อยครั้งที่ชาวทัสโซเวียร์ไปสถานที่นั้นเอง หน่วยทหารและจัดนิทรรศการ “Windows TASS” แบบกะทันหันในแนวหน้า

โปสเตอร์ TASS Windows เป็นอาวุธเชิงอุดมคติที่มีประสิทธิภาพในช่วงสงคราม สามารถเห็นได้บนเกราะของรถถัง บนเครื่องบิน โปสเตอร์ทำให้พวกนาซีโกรธเคือง พรรคพวกมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการปลุกความรู้สึกนี้ท่ามกลางผู้บุกรุก ตัวอย่างเช่น ในคาร์คอฟ พรรคพวกผนึกอาคารของเกสตาโปท้องถิ่นด้วย TASS Windows อย่างสมบูรณ์ ไม่จำเป็นต้องอธิบายสิ่งที่พวกนาซีประสบเมื่อพวกเขาเห็นโปสเตอร์ต่อต้านนาซีที่เสียดสีอย่างรุนแรงในตอนเช้า และในตูลาและวีเต็บสค์ โปสเตอร์ต่างๆ ถูกแปะไว้บนบ้านและอากาศหนาวจัดจนกัดกินไม่ได้ ไม่มีทางที่จะฉีกมันออกจากผนังได้ และพวกนาซีก็ยิงด้วยความโกรธเกรี้ยว ความโกรธที่ไร้อำนาจของชาวเยอรมันที่มีต่อ TASS Windows นั้นรุนแรงมากจนเกิ๊บเบลส์ขู่เป็นการส่วนตัวว่าจะ "วางสายทุกคนที่ทำงานใน TASS Windows ทันทีหลังจากการยึดครองมอสโกโดยกองทหารเยอรมัน"

ผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของกองทัพแดงจัดทำแผ่นพับขนาดเล็กของ "Windows TASS" ที่ได้รับความนิยมสูงสุดพร้อมข้อความบน เยอรมัน. แผ่นพับเหล่านี้ถูกโยนเข้าไปในดินแดนที่พวกนาซียึดครองและแจกจ่ายโดยพรรคพวก ข้อความที่พิมพ์เป็นภาษาเยอรมันระบุว่าใบปลิวสามารถใช้เป็นบัตรยอมจำนนสำหรับทหารและเจ้าหน้าที่เยอรมัน

ในโปสเตอร์แรก Tassovites พยายามที่จะรื้อฟื้นอดีตวีรบุรุษของรัสเซียเพื่อเตือนพวกเขาอีกครั้งถึงการทดลองที่ยากลำบากที่คนรัสเซียต้องทนในการต่อสู้กับผู้รุกรานจากต่างประเทศ หนึ่งในผู้โพสต์ถูกเรียกว่า "ชาวรัสเซีย" เป็นภาพการสู้รบของทหารรัสเซียกับทูตอนบน ทะเลสาบเป๊ปซี่กับพยุหะของ Mamaia กับกองทัพปรัสเซียน กองทหารของนโปเลียน การต่อสู้ทั้งหมดนี้จบลงด้วยชัยชนะของกองทัพรัสเซีย

ธีมสำหรับภาพกลายเป็นตำนานมากกว่าหนึ่งครั้ง บุคคลในประวัติศาสตร์, ผู้บัญชาการรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Kutuzov, Suvorov เส้นมีปีกของ Pushkin, Lermontov, Griboyedov, Mayakovsky ก็มักใช้ในโปสเตอร์เช่นกัน เขียนเกี่ยวกับงานอื่น ๆ พวกเขาได้รับเสียงที่ทันสมัย

หากไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกในการพิมพ์ ทีมงานผู้เขียนยังคงสามารถปล่อย "หน้าต่าง" ใหม่ได้ทุกวัน ในเวลาเดียวกัน เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าไม่มีผู้โพสต์เพียงคนเดียวที่ตีพิมพ์ แต่มียอดจำหน่ายหลายร้อยเล่ม (เมื่อสิ้นสุดสงครามถึงหนึ่งและครึ่งพัน) ซึ่งภายใต้เงื่อนไขที่ยากลำบากที่สุดคือ ลายฉลุด้วยตนเองในเวิร์กช็อปบน Kuznetsky Most ในเวลาเดียวกัน พวกเขามักจะทำงานเป็น "สัญญาครอบครัว" - มีงานเพียงพอสำหรับทุกคน ทันทีที่ข้อความของ Sofinformburo ออกอากาศทางวิทยุ ศิลปินก็ร่างภาพร่างในทันที และกวีมักจะเขียนบทกวีขึ้นนำหน้าศิลปิน โดยปกติ โปสเตอร์จะพร้อมใน 24 ชั่วโมง และในกรณีฉุกเฉินบางอย่าง - ไม่เกิน 4 ชั่วโมง! ตัวอย่างเช่น โปสเตอร์ถูกสร้างขึ้นเพื่อการต่อสู้บน Kursk Bulge, การจับกุมสตาลินกราด, คาร์คอฟ บ่อยครั้งที่ผู้โพสต์ใช้ข้อความที่ตีพิมพ์แล้วในวารสาร ดังนั้น 18 ชั่วโมงหลังจากการตีพิมพ์บทกวีของ K. Simonov "ฆ่าเขา!" โปสเตอร์ของ Kukryniksy ถูกสร้างขึ้นซึ่งฟาสซิสต์ในรูปของสัตว์ประหลาดที่เหมือนกอริลลาพร้อมปืนกลอยู่ในมือของเขาเดินผ่านศพของผู้หญิงและเด็ก ไม่จำเป็นต้องพูด คอนสแตนติน ซิโมนอฟ แนวโกรธเคืองและยั่วยวน ประกอบกับภาพลักษณ์ของรูปลักษณ์ที่ไร้มนุษยธรรมของผู้ครอบครอง มีผลกระทบทางศีลธรรมอันทรงพลังต่อวิญญาณของทหารที่ต่อสู้เพื่อบ้านเกิดเมืองนอน!

"Windows TASS" พิมพ์หลายสีโดยใช้ลายฉลุและเป็นผู้สืบทอดประเพณีรัสเซีย ภาพพื้นบ้านและเสียดสี "Windows of GROWTH" แห่งยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา: การวาดภาพที่กระชับ มีจุดมุ่งหมายที่ดี สีที่ตัดกันดังสนั่น การกัด ข้อความที่เฉียบแหลม สัมผัสที่จำง่าย ต่อไปนี้คือคำอธิบายข้อความบางส่วนในโปสเตอร์แรก: “ฟาสซิสต์ใช้เส้นทางไปยังพรุต แต่ฟาสซิสต์จากปรูต”, “การทุบค้อนแต่ละครั้งทำให้ศัตรูพ่ายแพ้”!, “ความตายต่อสัตว์เลื้อยคลานฟาสซิสต์ !”, “ เรารู้: ผู้พิทักษ์แห่งมอสโกจะไม่สร้างความวุ่นวาย!” ," การทำลายล้างพวกนาซีอย่างไร้ความปราณีปืนของกองทัพเรือพูดว่า: ใครก็ตามที่ทุบตีศัตรูใกล้เลนินกราดปกป้องสตาลินกราด! คุณจะวางศัตรูในภาคเหนือ - คุณจะช่วยเอาชนะศัตรูในแม่น้ำโวลก้า!”...

การป้องกันของมอสโกครอบครองสถานที่พิเศษในงานบรรณาธิการ ในสภาพที่ยากลำบากที่สุดของเมืองที่ถูกปิดล้อม เมื่อสถานประกอบการและสถาบันทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่อพยพไปทางตะวันออกของประเทศ รวมถึงกระดูกสันหลังหลักของกองบรรณาธิการของ Okon TASS ศิลปิน TASS จำนวนหนึ่ง นำโดย M. Sokolov -Skalya ยังคงอยู่ในเมืองเพื่อช่วยงาน Red Army เพื่อปกป้องเมืองหลวงของพวกเขา เพื่อโน้มน้าวใจชาวมอสโกและนักสู้ทุกคนที่ด้านหน้าว่ากองบรรณาธิการทำงานอย่างสงบแม้ในสถานการณ์ที่น่าเกรงขาม ได้มีการตัดสินใจเขียนวันที่และคำว่า "มอสโก" ลงบนตราประทับของ "หน้าต่าง" แต่ละบาน ในเวลาเพียงสองเดือน - ในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน - โปสเตอร์ประมาณ 200 ถูกปล่อยออกมา! มันเป็นงานที่กล้าหาญอย่างแท้จริง ความนิยมและความสำคัญของ "TASS Windows" เป็นเช่นนั้นในปี 1942 ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในนิทรรศการ "ความพ่ายแพ้ของกองกำลังนาซีในเขตชานเมืองมอสโก" ส่วนสำคัญของนิทรรศการเป็นเพียงโปสเตอร์จากการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่อง Kuznetsky มากที่สุด สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ชาวเมือง ตั้งแต่วันที่ 22 มีนาคม ถึง 3 พฤษภาคม ผู้เข้าชมนิทรรศการ 10,199 คน

"Windows TASS" ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย มีการจัดนิทรรศการหกครั้งในต่างประเทศในช่วงเริ่มต้นของสงคราม - ในอังกฤษสหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกา, จีน , สวีเดน. ตัวอย่างเช่น ในประเทศจีน หลังจากชมนิทรรศการแล้ว ชาวจีน 12 คนมาที่สถานกงสุลโซเวียตและสมัครเข้าเป็นอาสาสมัครกองทัพแดง ในเฮลซิงกิ ที่ซึ่งนิทรรศการจัดขึ้นทันทีหลังจากที่ฟินแลนด์เลิกเป็นดาวเทียมของเยอรมัน ผู้เข้าชมจำนวนมากทิ้งข้อความที่กระตือรือร้นไว้ในสมุดเยี่ยม: “สหภาพโซเวียตรู้วิธีต่อสู้ แต่ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพด้วย ฉลาดหลักแหลม! ถอดหมวกของเรา!" ผู้ผลิตชาวอเมริกันรายหนึ่งส่งจดหมายถึงมอสโกเพื่อขอให้ออกการสมัครสมาชิก Windows TASS ในนามของเขา กระตุ้นคำขอของเขาด้วยความจริงที่ว่าแม้ว่าเขาจะไม่ได้แบ่งปันอุดมการณ์ที่ดำเนินการในโปสเตอร์เหล่านี้ โพสต์ในร้านค้าในองค์กรของเขา พวกเขามีส่วนอย่างมากในการเพิ่มผลิตภาพของพนักงาน ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง Vechernyaya Moskva เขียนว่า "หน้าต่างบางบาน" เมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 "ถูกพิมพ์ซ้ำทั้งหมดในต่างประเทศและออกมาเป็นโปสเตอร์พร้อมข้อความภาษาต่างประเทศ"

รัฐบาลโซเวียตชื่นชมผลงานของทีมอย่างมาก ในปี 1942 กวีและศิลปินกลุ่มหนึ่งได้รับรางวัลเก้ารางวัลระดับรัฐ พวกเขาได้รับโดย S. Marshak, Kukryniksy, P. Sokolov-Skalya, G. Savitsky, N. Radlov, P. Sumikhin, M. Cheremnykh โดยรวมแล้วในช่วงสงครามมีการออกโปสเตอร์ 1,250 ฉบับซึ่งเป็นพงศาวดารที่แท้จริงของบทกวีและศิลปะของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า TASS Windows จะยังคงเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศเราตลอดไป สูง ตำแหน่งพลเมืองตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติที่นำชัยชนะมาใกล้ชิดกับงานที่ไม่เห็นแก่ตัวของพวกเขาในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะบนสะพาน Kuznetsk นั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นตัวอย่างของการรับใช้มาตุภูมิและประชาชน

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ประเภทการต่อสู้ในทัศนศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและการทหาร ประวัติความเป็นมาของประเภทประสบการณ์การพรรณนาการต่อสู้ที่สมจริง ศิลปินที่ทำงานประเภทการต่อสู้ เหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของ A.S. Chagadaev ผลงานของเขา

การนำเสนอเพิ่ม 05/22/2012

การศึกษาของ มรดกสร้างสรรค์จิตรกรรบรัสเซีย V.V. เวเรชชากิน การต่อสู้โดยใช้ศิลปะกับ "ปีศาจร้ายแห่งสงคราม" เป็นงานหลักของเขา การวิเคราะห์ภาพวาดของวัฏจักรการต่อสู้ที่อุทิศให้กับแคมเปญ Turkestan และสงครามในคาบสมุทรบอลข่าน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/05/2014

ต้นกำเนิดของประเภท ประเพณีเพลงบัลลาดในประวัติศาสตร์ยุโรป อิทธิพลของความโรแมนติกของสเปนที่มีต่อการพัฒนาแนวเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดในยุคเรเนซองส์และสมัยใหม่ การพัฒนาแนวเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซีย บทบาทของเพลงบัลลาดในการพัฒนางานศิลปะ

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 10/30/2004

ลักษณะทั่วไปการจัดประเภทและประเภทของภูมิทัศน์ให้เป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่แท้จริง การระบุคุณลักษณะ ความสัมพันธ์ของประเภทภูมิทัศน์ในการวาดภาพ การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/26/2014

ภาพวาดของ Great Patriotic War: ประเภทการต่อสู้ apotheosis ของสงครามในวิสัยทัศน์ของ V.V. Vereshchagin ภาพเขียนทางทหาร 2484-2488 ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Plastov A.A. , Gerasimov S.V. , Deineka A.A. , Korina P.D. สถานการณ์อันน่าทึ่งของเวลาในงานศิลปะ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 03/06/2011

แก่นแท้ ประเภทสัตว์, หลักการและโครงเรื่องหลักของภาพวาดในทิศทางนี้. คำอธิบายของภาพวาดและเส้นทางชีวิตของ Christoph Drochon, Sony Reid, Dan Amiko, Nikolai Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeny Charushin, Vasily Alekseevich Vatagin

ทดสอบเพิ่ม 01/23/2014

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภท ลักษณะเฉพาะของการเชื่อมต่อระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทเป็นชุดของผลงานที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยรูปแบบทั่วไปและวัตถุที่เป็นตัวแทนในทัศนศิลป์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/17/2013

คุณสมบัติของประเภทประวัติศาสตร์ในระบบ จิตรกรรมรัสเซีย. ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของประเภทการวาดภาพประวัติศาสตร์การมีส่วนร่วมในการพัฒนา ทิศทางนี้และผลงานที่มีชื่อเสียง การพัฒนาของประเภทและ จิตรกรรมภูมิทัศน์ตัวแทนและความนิยมของพวกเขา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/27/2009

Vereshchagin V.V. - จิตรกรผู้ปฏิรูปประเภทการต่อสู้ของรัสเซีย สไตล์สร้างสรรค์ของศิลปิน เนื้อหาสารคดีและชาติพันธุ์วิทยาของภาพวาดชุด Turkestan และ Balkan การแสดงออกทางอารมณ์และ ธีมต่อต้านสงครามในภาพวาด "The Apotheosis of War"

การนำเสนอ, เพิ่ม 02/11/2015

ประเภทละคร. คุณสมบัติของประเภทศิลปะที่เกี่ยวข้องกับละครและดนตรี โอเปร่าเป็นรูปแบบของศิลปะดนตรีและการแสดงละคร ที่มาของละคร ความสัมพันธ์กับศิลปะรูปแบบอื่นๆ Monoopera และ monodrama ในโรงละคร ประวัติโศกนาฏกรรม.