ลิขสิทธิ์ภาพนิโคไล กูลาคอฟคำบรรยายภาพ Natalia Osipova แสดงการแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่โรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน
บนเวทีของโรงละครลอนดอน Sadler's Wells การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของการแสดงบัลเลต์ตัวเดียวสามตัวถูกจัดขึ้นซึ่งนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียชื่อดัง Natalya Osipova แสดงในรูปแบบของการเต้นรำสมัยใหม่
ระหว่างความคลาสสิคกับความทันสมัย
นักเต้นบัลเลต์คลาสสิกเข้าสู่เส้นทางของการเต้นรำสมัยใหม่ตามกฎเมื่อเส้นทางของพวกเขาในโรงละครวิชาการสิ้นสุดลง สำหรับสิ่งล่อใจของผู้ประกอบการเดี่ยวที่มีชื่อของคุณเป็นตัวอักษรขนาดใหญ่บนโปสเตอร์ขั้นตอนดังกล่าวยังถือว่าเป็นการล่าถอยบางอย่างซึ่งดาราใช้ก็ต่อเมื่อเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลเดียวหรืออย่างอื่นที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพคลาสสิกของเขาต่อไป
เมื่อนำไปใช้กับ Natalya Osipova ข้อพิจารณาทั้งหมดเหล่านี้ดูเหมือนไม่เหมาะสม เธอเพิ่งอายุ 30 ปี - อายุในบัลเล่ต์ไม่ใช่เด็ก แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะสิ้นสุดอาชีพนักวิชาการ เธอปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องในบทบาทนำที่โรงละครบอลชอยในมอสโก, โรงละครมิคาอิลอฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, แกรนด์โอเปร่าในปารีส, โรงละครบัลเลต์อเมริกันในนิวยอร์ก
ในปี 2012 เธอได้เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญให้กับ London Royal Ballet (Covent Garden) และในปี 2013 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าบริษัทในฐานะพรีมาบัลเล่ต์ เธอเต้น Swan Lake, Giselle อันเป็นที่รักของเธอ, Tatiana ใน Onegin, Juliet ใน Romeo and Juliet และส่วนอื่น ๆ อีกมากมาย
อย่างไรก็ตาม ตามที่ Natalya Osipova ยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับ Sunday Times เมื่อไม่นานนี้ อาการบาดเจ็บของเธอ ซึ่งรวมถึงข้อสะโพกเคลื่อนอย่างเจ็บปวดอย่างมาก นำไปสู่การยกเลิกการแสดงหลายครั้งและการพักระยะยาว
การเปลี่ยนไปสู่การเต้นรำสมัยใหม่เป็นหนทางหนึ่งที่จะก้าวออกไป แม้ว่าจะเป็นการชั่วคราวก็ตาม จากกิจวัตรการซ้อมบัลเลต์คลาสสิกที่ยากลำบาก
อย่างไรก็ตาม เทิร์นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันหรือไม่คาดคิด แม้แต่ที่บอลชอย เธอยังเต้นในละคร "In the Upstairs Room" โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันร่วมสมัย Twyla Tharp ในโคเวนต์การ์เดน คริสโตเฟอร์ วีลดอน นักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของอังกฤษ, เวย์น แม็คเกรเกอร์ และอลิสแตร์ แมริออท ได้สร้างสรรค์ส่วนต่างๆ ให้เธอโดยเฉพาะ
เมื่อสองปีที่แล้ว นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่สามคน - Sidi Larbi Cherkaoui ชาวเบลเยียม, Ohad Naharin ของอิสราเอล และ Arthur Pita ชาวโปรตุเกส - สร้างขึ้นสำหรับเธอและสำหรับเธอแล้วมาเป็นคู่หูทั้งบนเวทีและในชีวิตของ Ivan Vasiliev การแสดงบัลเลต์เดี่ยวสามตัว "Solo for Two" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีที่โรงละครโคลีเซียมในลอนดอนในเดือนสิงหาคม 2014
พันธมิตรกับ Polunin
ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำบรรยายภาพ Polunina สื่ออังกฤษเรียกเด็กบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างไร้เหตุผลการแสดงในปัจจุบันซึ่งโรงละครนาฏศิลป์ร่วมสมัยของ Sadler's Wells สั่งให้นักออกแบบท่าเต้นสามคนโดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียไม่มีความรู้สึกเล็ก ๆ น้อย ๆ ตามเส้นทางที่ Solo for Two พ่ายแพ้เมื่อสองปีก่อน และไม่เพียงเพราะผู้กำกับสองในสามคน - Sherkaui และ Pita - อีกครั้ง ร่วมงานกับ Osipova ในสองในสามโปรดักชั่น เธอกลับมาอยู่บนเวทีอีกครั้งกับคู่หูของเธอเท่านั้น - ทั้งบนเวทีและในชีวิต อย่างไรก็ตาม หุ้นส่วนรายนี้แตกต่างออกไป - Sergei Polunin
Polunin สื่ออังกฤษ เรียกหาโดยไม่มีเหตุผล enfant ย่ำแย่บัลเล่ต์คลาสสิก ในปี 2003 วัยรุ่นอายุ 13 ปี ชาวยูเครน Kherson ต้องขอบคุณทุนการศึกษาจากมูลนิธิ Rudolf Nureyev ได้ย้ายจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเคียฟมาที่โรงเรียน Royal Ballet ในเดือนมิถุนายน 2010 เขาได้กลายเป็นครูใหญ่ที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของ London Royal Ballet
อย่างไรก็ตามในปี 2555 เขาได้ออกจากโรงละครที่มีชื่อเสียง เขาทิ้งเรื่องอื้อฉาวพร้อมกับข่าวลือเรื่องการใช้โคเคนโดยคร่ำครวญว่าบัลเล่ต์ไม่อนุญาตให้เขาเพลิดเพลินกับอิสระในวัยเยาว์อย่างเต็มที่และระบุว่าในบัลเล่ต์วิชาการ "ศิลปินในตัวฉันตาย"
สิ่งแรกที่เขาทำหลังจากออกเดินทางคือการก่อตั้งร้านสักในลอนดอน จากนั้นในฐานะนักแปลอิสระ เขาหายตัวไปเมื่อสองสามวันก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ตามกำหนดการ "Midnight Express" ซึ่งทำให้การแสดงรอบปฐมทัศน์หยุดชะงัก
ตั้งแต่นั้นมา เขาได้อพยพไปมาระหว่างโรงละครวิชาการของรัสเซีย - Stanislavsky และ Nemerovich-Danchenko ในมอสโกและโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Novosibirsk และภารกิจอันทรงเกียรติและทำกำไรในเชิงพาณิชย์ในฝั่งตะวันตก - จาก La Scala ไปจนถึงวิดีโอคลิปที่ถ่ายโดยช่างภาพชาวอเมริกันและผู้กำกับคลิป ในสไตล์ "เย้ายวนเหนือจริง" โดย David LaChapelle
“เมื่อเราร่วมมือกัน หลายคนคิดว่าฉันบ้าไปแล้ว” โอซิโปวายอมรับ - ฉันเริ่มให้คำแนะนำที่หลากหลายทันที แต่ฉันได้ทำในสิ่งที่ฉันต้องการเสมอ และถ้าหัวใจของฉันบอกว่านี่คือสิ่งที่ควรทำ ฉันก็จะทำ”
Polunin ตอบแทนเธอ: "การเต้นรำกับ Natalia นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันหมกมุ่นอยู่กับการทำงานกับหัวของฉัน สำหรับฉันนี่คือความเป็นจริงที่เต็มเปี่ยมใหม่และฉันอยากจะเต้นรำกับเธอเสมอ"
การแสดงที่ Sadler's Wells
อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรกของการแสดงใหม่สามรายการ Osipova ไม่ได้อยู่บนเวทีกับ Polunin แต่มีนักเต้นอีกสองคน การแสดงเรียกว่า Qutb: แปลจากภาษาอาหรับคำนี้แปลว่า "แกน, คัน" แต่ก็เป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณด้วย ซึ่งในลัทธิซูฟีหมายถึงบุคคลที่สมบูรณ์แบบและเป็นสากล
Sidi Larbi Cherkaoui เกิดที่เมือง Antwerp แม่ของเขาเป็นชาวเบลเยียม แต่พ่อของเขาเป็นผู้อพยพมาจากโมร็อกโก เขาเรียนที่ Madrasah และวัฒนธรรมของตะวันออกเป็นที่รักของเขาเช่นเดียวกับวัฒนธรรมของตะวันตก
ลิขสิทธิ์ภาพ Alastair Muirคำบรรยายภาพ ในการเล่น Qutb ร่างของนักเต้นสามคนถูกถักเป็นลูกเดียวร่างของนักเต้นทั้งสามถูกถักทอเป็นลูกบอลลูกเดียว ซึ่งคุณไม่สามารถเข้าใจได้ว่าผู้ชายอยู่ที่ไหน ผู้หญิงอยู่ที่ไหน แขน ขา หรือศีรษะของใคร อย่างไรก็ตามในช่องท้องของร่างกายนี้ไม่มีอะไรเกี่ยวกับกาม - ตามแผนของนักออกแบบท่าเต้น Natalya Osipova เป็นตัวเป็นตนของ Venus, James O "Hara - the Earth และ Jason Kittelberger - Mars พวกเขาหมุนรอบกันและกันพร้อมด้วยดนตรี Sufi เป็นตัวเป็นตน - ด้วยความเสแสร้ง - ไม่มากหรือน้อยไปกว่ากระบวนการของจักรวาล
การแสดงครั้งที่สอง - "Silent Echo" ซึ่งแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ รัสเซลล์ มาลิฟานต์ - เป็นนามธรรมที่สุด ล้ำหน้าที่สุด และขัดแย้งกับประเพณีที่สุด Osipova และ Polunin โผล่ออกมาจากความมืดมิด ทีละครั้ง โดยถูกลำแสงสปอตไลท์มาคว้าไว้ในสถานที่ที่ไม่คาดคิดที่สุดบนเวที ตอนนี้กำลังถอยห่างออกไป และเข้าใกล้กันและกัน ส่วนใหญ่เล่นไม่แตะ การปลดปล่อยนี้ได้รับการปรับปรุงโดยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เต็มไปด้วยหนามและเย็นชาของนักดนตรีชาวอังกฤษ Robin Rimbaud ซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อศิลปะของ Scanner มีบางสิ่งที่แตกต่างจากบัลเลต์คลาสสิกมากที่สุด
การเคลื่อนไหวแบบกลไกของดนตรีแบบกลไกทำให้ฉันนึกถึงความเกี่ยวข้องกับการแสดงออกถึงความคลาสสิกของเมอร์เซ คันนิงแฮม แนวรุกที่ออกแบบท่าเต้นอย่างจำกัด ทันใดนั้น ในส่วนสุดท้ายของมัน หลังจากการแสดงเดี่ยวสองเพลง การเต้นรำก็กลายเป็นความคลาสสิกที่คาดไม่ถึง
นักออกแบบท่าเต้นเองยอมรับสิ่งนี้: "ฉันต้องการสร้างรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคลาสสิก pas de deux - ดูเอ็ท โซโลสองเพลง และอีกคู่หนึ่ง"
ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำบรรยายภาพ บัลเลต์ “รัน แมรี่ รัน” มีความขี้เล่นที่ทำให้นึกถึง “เวสต์ ไซด์ สตอรี่” ของเจอโรม ร็อบบินส์หลังจากความตระหนี่ทางอารมณ์และการละทิ้งเชิงปรัชญาของการแสดงสองส่วนแรกของการแสดง ในส่วนที่สาม อารมณ์ความรู้สึกแบบเดียวกันนี้ก็ล้นเอ่อ แม้แต่ชื่อตัวเอง - "วิ่ง แมรี่ วิ่ง!" - บ่งบอกถึงเรื่องราว โครงเรื่อง ซึ่งไม่ค่อยพบในนาฏศิลป์สมัยใหม่ ตัวละครยังมีชื่อ: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy เครื่องแต่งกายที่หยาบคาย สีสันสดใส แม้กระทั่งจงใจ ทวิสต์ ร็อกแอนด์โรล เซ็กส์และยาเสพติด ธรรมชาติของการเต้นรำและการเคลื่อนไหวทำให้นึกถึง "West Side Story" สุดคลาสสิกโดย Leonard Bernstein และ Jerome Robbins
แม้แต่ดนตรีก็หมายถึงยุคเดียวกัน - ต้นยุค 60 เกิร์ลกรุ๊ป The Shangri-Las เกือบลืมไปแล้วในวันนี้ แต่เพลงอารมณ์ของพวกเขามักจะเล่นเหมือนฉากละครเป็นแรงบันดาลใจให้ Amy Winehouse และตามความคิดของนักออกแบบท่าเต้น Arthur Pita Osipova ในรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหวของเธอถูกเรียก เพื่อตอกย้ำความสิ้นหวังอย่างไม่มีการควบคุมของนักร้องที่ล่วงลับไปแล้ว และเสียงเครื่องดนตรีอันหนักหน่วงของ The Shangri-Las ที่คิดค้นโดยผู้เขียนแนวคิด "wall of sound" ฟิล สเปคเตอร์ ทำให้การแสดงทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะของ "แผ่นดิสก์แห่งความตาย" - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าดนตรีของวง
คำตัดสินที่รุนแรงจากสื่อ
การแสดงที่ผสมปนเปกัน สีสัน และปราศจากองค์ประกอบหลักเดียว การแสดงทำให้เกิดการประเมินที่ไม่ประจบประแจงมากจากนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ
"นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียหลงทางในอวกาศ" เป็นชื่อของผู้วิจารณ์การ์เดียน หนังสือพิมพ์ให้เครดิตกับความมุ่งมั่นของ Natalia Osipova ที่จะก้าวไปสู่การเต้นรำสมัยใหม่ หนังสือพิมพ์เขียนว่านี่เป็นเส้นทางที่ยาวนานและยากลำบาก และ Osipova ยังไม่บรรลุถึงเสรีภาพและความผ่อนคลายซึ่งแตกต่างจากบัลเล่ต์วิชาการที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด ศิลปะนี้ต้องการ
อย่างไรก็ตาม ไฟแนนเชียลไทมส์โทษสำหรับความล้มเหลวไม่มากนักในตัวนักเต้น แต่สำหรับโรงละครและนักออกแบบท่าเต้น: "ศิลปินติดอยู่กับความไม่เพียงพออย่างน่ากลัวและการเสแสร้งอันยิ่งใหญ่ของ Sadler's Wells การแสดงบิดเบือนและไม่อนุญาตให้ของขวัญและใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาปรากฏ
คำตัดสินของเดลีเทเลกราฟไม่รุนแรงน้อยกว่าในหัวข้อบทวิจารณ์: "ดาราคู่ Osipova และ Polunin เข้าใจผิดในอันมีค่าที่ไม่เกี่ยวกับกาม"
“ไฟอยู่ที่ไหน ความหลงใหลอยู่ที่ไหน” นักวิจารณ์ถามอย่างวาทศิลป์ “บาร์ตั้งอยู่สูง แต่โดยทั่วไป การแสดงทิ้งความประทับใจของพรสวรรค์ที่สูญเปล่า” อย่างไรก็ตามผู้วิจารณ์ไม่เชื่อว่านักเต้นไม่มีโอกาสในพื้นที่นี้: "หวังว่า Osipova และ Polunin จะ "ควบคุมเป็นเวลานาน" และสิ่งที่ดีที่สุดยังคงอยู่ข้างหน้าพวกเขา
การแสดงมีช่องว่างสำหรับการปรับปรุง: หลังจากรอบปฐมทัศน์สั้น ๆ จะไปที่ Edinburgh Theatre Festival ในเดือนสิงหาคม จากนั้นจะกลับไปที่ Sadler's Wells ในเดือนกันยายน และจะแสดงที่ New York City Center ในเดือนพฤศจิกายน ไม่มี มีแผนจะไปทัวร์รัสเซียแล้ว
ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำบรรยายภาพ ตามรายงานของสื่ออังกฤษ Osipova และ Polunin ยังไม่ได้รับอิสระและความผ่อนคลายตามที่ต้องการของการเต้นรำสมัยใหม่ ตรงกันข้ามกับบัลเล่ต์วิชาการที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Natalia Osipova เกิดเมื่อปี 2529 ที่กรุงมอสโก เมื่อตอนเป็นเด็กเธอไม่ได้คิดเกี่ยวกับบัลเล่ต์โดยชอบเล่นกีฬาคือยิมนาสติก แต่อาการบาดเจ็บที่หลังรุนแรงมากซึ่งได้รับในปี 1993 ถูกบังคับให้ต้องปรับแผนชีวิต - ตอนนี้ไม่มีอะไรต้องคิดเกี่ยวกับอาชีพนักกีฬา แต่น่าเสียดายที่ "ขุดดิน" ความสามารถของหญิงสาว ... โค้ช แนะนำให้ผู้ปกครองส่งลูกสาวไปโรงเรียนบัลเล่ต์ ดังนั้นการมาถึงของ N. Osipova ในบัลเล่ต์จึงเกือบจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่หลายปีต่อมานักบัลเล่ต์ก็ยอมรับ: ถ้าเป็นไปได้ที่จะเริ่มต้นชีวิตตั้งแต่เริ่มต้น เธอก็จะกลับมาที่บัลเล่ต์อีกครั้ง
ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก Natalya Osipova กลายเป็นนักเรียนของ M. Leonova เธอชอบที่จะตระหนักว่าเธอมีอาชีพเมื่ออายุสิบแปด และเมื่ออายุสิบแปดเธอชอบที่จะรู้สึกเหมือนเป็นคนมีฐานะและรู้ว่าเขาทำงานเพื่ออะไร Natalya Osipova จบการศึกษาจาก Academy of Choreography ในปี 2547 แสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Odette ในการแสดงที่สำเร็จการศึกษา - การแสดงนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีอย่างไรก็ตามผู้สำเร็จการศึกษาได้เข้าเรียนที่โรงละคร Bolshoi เธอเริ่มเป็นนักเต้นบัลเลต์คณะ แต่แล้วในช่วงฤดูกาลแรกของการแสดง เธอได้รับความไว้วางใจให้แสดงเดี่ยวแปดส่วน
เมื่อมองแวบแรก ร่างกายของ Natalia Osipova ไม่ค่อยเหมาะกับความสำเร็จในบัลเล่ต์ - นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับขา แต่นักบัลเล่ต์พยายามเปลี่ยนข้อบกพร่องนี้ให้เป็นคุณธรรม: เป็นขาที่ "ไม่สมบูรณ์" ที่ให้การกระโดดอย่างงดงาม - ไร้น้ำหนัก บินได้ โฉบไปในอากาศ ด้วยการกระโดดครั้งนี้ เช่นเดียวกับอารมณ์ที่สดใสและเทคนิคที่ไร้ที่ติของเธอ นักบัลเล่ต์จึงดึงดูดผู้ชม ในปี 2550 N. Osipova ในระหว่างการทัวร์ภาษาอังกฤษของโรงละคร Bolshoi ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในลอนดอน หนังสือพิมพ์เดอะการ์เดียนแนะนำให้ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงของอังกฤษเข้าร่วมการแสดงด้วยการมีส่วนร่วมของเธอไม่ว่าจะต้องแลกด้วยเงินใดก็ตาม แม้ว่าจะหมายถึงการขโมยตั๋วหรือแย่งชิงตั๋วไปจากคนที่มีการต่อสู้ก็ตาม ในระหว่างการทัวร์เหล่านี้ N. Osipova ได้รับรางวัล British National Prize ในการเสนอชื่อ "Classical Ballet" และในปี 2008 เธอได้กลายเป็นนักเต้นชั้นนำที่โรงละคร Bolshoi
ภายใต้การแนะนำของครูบัลเล่ต์ M. Kondratyeva, N. Osipova ได้เตรียมบทบาทมากมาย: Kitri, Medora, Sylphide ... แต่บทบาทส่วนใหญ่ที่เธอได้รับ - ยกเว้น Kitri - ทำให้เกิดความสับสนอยู่เสมอ รอบตัวเธอ: "ส่วนนี้ไม่ใช่สำหรับ Osipova" อย่างไรก็ตาม นักบัลเล่ต์มักหักล้างการตัดสินดังกล่าวด้วยการแสดงของเธอ ดังนั้นมันจึงเป็นกับ Sylphide และกับ Aurora และกับ Gamzatti ใน La Bayadère เช่นเดียวกับส่วนที่กลายเป็นที่รักโดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ - โดยมีบทบาทนำใน
บทบาทนี้มอบให้กับ N. Osipova โดยนักออกแบบท่าเต้น A. Ratmansky ผู้ซึ่งเชื่อในตัวเธอ ตลอดประวัติศาสตร์เวทีของงาน นักบัลเล่ต์แต่ละคนที่มีบทบาทนำในนั้นมี Giselle พิเศษและ N. Osipova ก็ตีความภาพในแบบของเธอเอง ตามที่นักบัลเล่ต์เธอต้องการให้ผู้ชมเห็นไม่ใช่เทพนิยายที่สวยงาม แต่เป็นเรื่องราวที่มีความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงดังนั้นในการตีความภาพของเธอเธอไม่เอนเอียงไปทางความโรแมนติก แต่ไปสู่ความสมจริงการรับรู้บัลเล่ต์เป็นศูนย์รวม ของภาพอันน่าทึ่งและไม่ใช่โอกาสที่ผู้ชมจะเซอร์ไพรส์ด้วยเทคนิคทางเทคนิคอันน่าทึ่ง
Giselle N. Osipova เต้นไม่เพียง แต่ที่โรงละคร Bolshoi เท่านั้น - เมื่อเธอมาเป็นศิลปินรับเชิญที่ American Ballet Theatre บทบาทในบัลเล่ต์ที่เปิดตัวของเธอคือ คู่หูของเธอในการแสดงคือ D. Holberg ซึ่งเธอได้แสดงในการแสดงอื่นด้วย - โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Sleeping Beauty ที่กำกับโดย K. MacKenzie หลังจากการแสดงของ Natalia Osipova กับ D. Holberg ที่โรงละคร Bolshoi นักเต้นชาวอเมริกันคนนี้ก็โด่งดังเป็นพิเศษในรัสเซีย
โรงละคร Bolshoi เป็นที่รักของ N. Osipova แต่ถึงเวลาแล้วที่เธอรู้สึกว่าเธอได้แสดงส่วนที่น่าสนใจที่สุดที่นั่นแล้ว ละครใหม่ที่สามารถเปิดใช้งานการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ไม่ได้คาดการณ์ไว้ และนักบัลเล่ต์ก็ตัดสินใจออกจากโรงละครบอลชอย พร้อมกับเธอ I. Vasiliev หุ้นส่วนของเธอออกจากโรงละคร
หลังจากออกจากโรงละคร Bolshoi นักบัลเล่ต์ไม่ต้องการออกจากรัสเซียในปี 2011 เธอมาที่ Mikhailovsky นักเต้นถูกดึงดูดโดยความจริงที่ว่าในโรงละครแห่งนี้ซึ่งเคยเป็น "ในเงามืด" ของ Mariinsky มีโอกาสมากมายสำหรับการพัฒนา - ตามที่เธอกล่าวว่า "ชีวิตอยู่ที่นี่มีนักประดิษฐ์ , บัลเล่ต์ใหม่ที่น่าสนใจถูกจัดฉาก”
ตั้งแต่ปี 2012 N. Osipova เป็นศิลปินรับเชิญ และตั้งแต่ปี 2013 เธอได้เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมากับ London Royal Ballet ชิ้นส่วนสำหรับเธอสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของอังกฤษ - W. MacGregor, C. Wildon, A. Marriott ในปี 2014 N. Osipova และ I. Vasiliev นำเสนอการแสดงสามองก์ "Solo for Two" ซึ่งสร้างโดยนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่สามคน - Ohad Nakharin และ Artur Pita ต่อมานักบัลเล่ต์ก็กลายเป็นหุ้นส่วน
N. Osipova ถือว่าบัลเล่ต์คลาสสิกเป็นการหลบหนีจากความเป็นจริง: "คนคนหนึ่งสัมผัสกับความสวยงาม - และอย่างน้อยก็ลืมปัญหายาก ๆ ไปชั่วขณะหนึ่ง" ในทางตรงกันข้าม การเต้นรำสมัยใหม่ "ลากความเป็นจริงขึ้นไปบนเวที" ตามคำกล่าวของนักบัลเล่ต์ ทั้งสองทิศทางมีความเท่าเทียมกัน: “ใครบางคนต้องการเทพนิยาย หลังจากพิสูจน์ตัวเองอย่างเต็มที่ใน "เทพนิยาย" ของบัลเล่ต์คลาสสิกแล้วในปี 2558 เอ็น. โอซิโปวาจึงหันมาใช้การเต้นรำสมัยใหม่ ในชาตินี้ เธอปรากฏตัวในการแสดง "Qutb" โดย Sidi Larbi Cherkaoui, "Silent Echo" โดย Russell Malifant, "Run Mary, Run" โดย Arthur Pita
เทศกาลดนตรี
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
ในปี 2546 เธอได้รับรางวัลกรังปรีซ์ของการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติลักเซมเบิร์ก
ในปี 2548 เธอได้รับรางวัล III ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติและนักออกแบบท่าเต้นในมอสโก (ในประเภท "Duets" ในกลุ่มอาวุโส)
ในปี 2550 เธอได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet (การเสนอชื่อชิงดาวรุ่ง)
ในปี 2008 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "Classical Ballet") และรางวัล Golden Mask National Theatre Award สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ของเธอ "In the Room Upstairs" F. Glass กำกับโดย Twyla Tharp (ฤดูกาล 2006/07) และรางวัล Leonid Myasin Prize ซึ่งนำเสนอเป็นประจำทุกปีในเมือง Positano (อิตาลี) ในหมวด "For the Significance of Talent"
ในปี 2009 (ร่วมกับ Vyacheslav Lopatin) เธอได้รับรางวัล Golden Mask Special Jury Prize สำหรับการแสดงคู่ที่ดีที่สุดในบัลเล่ต์ La Sylphide (ฤดูกาล 2007/08) และรางวัลจาก International Association of Choreographers Benois de la Danse สำหรับการแสดงของเธอ บางส่วนของ Sylph, Giselle, Medora ใน Le Corsaire และ Jeanne ใน The Flames of Paris
ในปี 2010 เธอได้รับรางวัล Dance Open International Ballet Prize ในการเสนอชื่อ Miss Virtuosity
ในปี 2011 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปีอีกครั้ง (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (นักบัลเล่ต์ยอดเยี่ยม); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Myasin Prize (Positano) ในประเภทนักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี
ในปี 2015 เธอได้รับรางวัล National Dance Prize of the Critics Circle อีกครั้ง นอกจากนี้ เธอได้รับรางวัลในสองประเภทพร้อมกัน (“Best Ballerina” และ “Outstanding Performance” / สำหรับการแสดงของเธอในฐานะ Giselle ในการผลิต Royal Ballet ).
ชีวประวัติ
เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นอธิการบดี) และได้รับการยอมรับให้เข้าสู่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2547 เธอเริ่มซ้อมภายใต้การแนะนำของ จากนั้นเธอก็เป็นครูสอนพิเศษประจำของเธอ
เธอออกจากโรงละครบอลชอยในปี 2011 เธอแสดงร่วมกับบริษัทบัลเลต์ชั้นนำของโลกหลายแห่ง รวมถึง American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet และ La Scala Ballet Company
ตั้งแต่ปี 2011 - พรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 2013 - กับ Royal Ballet, Covent Garden
ละคร
ที่โรงละครใหญ่2004
ปลั๊กอิน pas de deux
แนนซี่(La Sylphide โดย H. Levenshell, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville, ฉบับปรับปรุงโดย E. M. von Rosen)
วอลทซ์ที่สิบเอ็ด(Chopiniana ประกอบดนตรีโดย F.Chopin, ออกแบบท่าเต้นโดย M.Fokine)
ตุ๊กตาสเปน(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
เมล็ดมัสตาร์ด("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" บรรเลงโดย F. Mendelssohn-Barthold และ D. Ligeti นำแสดงโดย J. Neumeier) -
2005
เจ้าสาวชาวสเปน(“ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ในเวอร์ชั่นที่สองโดย Y. Grigorovich ชิ้นส่วนของท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
ปาร์ตี้ในบัลเล่ต์ "Passacaglia" ศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Passacaglia"(เป็นเพลงโดย A. von Webern ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)
พนักงานพิมพ์ดีด(กลอนโดย D. Shostakovich ฉากโดย A. Ratmansky) -
รูปแบบแรกในแกรนด์พาส(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
ซินเดอเรลล่า(เจ้าหญิงนิทรา โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ความเหลื่อมล้ำ(ลางสังหรณ์ดนตรีโดย ป. ไชคอฟสกี ออกแบบท่าเต้นโดย แอล. เมียสิน)
ศิลปินเดี่ยวชาวแคนแคน(“Parisian Joy” เป็นเพลงโดย J. Offenbach เรียบเรียงโดย M. Rosenthal ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin) - นักแสดงคนแรกในรัสเซีย
สี่นางไม้ คีรี("ดอนกิโฆเต้")
ศิลปินเดี่ยวของภาคที่ 3(ซิมโฟนีอินซีทูมิวสิกโดย J. Bizet ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
รูปแบบที่สองในภาพวาด "เงา"(La Bayadère โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว(“เล่นไพ่” โดย I. Stravinsky แสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของบัลเล่ต์นี้
2006
ศิลปินเดี่ยวของ Waltz(เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรก)
ฤดูใบไม้ร่วง(ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov ผู้กำกับ Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(ลูกสาวของฟาโรห์โดย C. Pugni แสดงโดย P. Lacotte หลัง M. Petipa)
Manka Fart(The Bolt โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
กัมซาตตี("ลา บายาแดร์") - เปิดตัวในทัวร์โรงละครในมอนติคาร์โล
2007
ศิลปินเดี่ยว(ขับกล่อมเป็นเพลงโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) -
ศิลปินเดี่ยว(“ในห้องชั้นบน” โดย F. Glass ออกแบบท่าเต้นโดย T. Tharp) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกๆ ที่โรงละครบอลชอย
นักเต้นคลาสสิก(The Bright Stream โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(ดนตรีคู่กลาง โดย ย. ขนน, ออกแบบท่าเต้นโดย อ. รัทมันสกี้)
ศิลปินเดี่ยว(คลาสคอนเสิร์ตสู่ดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
Odalisque ที่สาม(The Corsair โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka)
Giselle(Giselle โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
2008
ซิลฟ์(La Sylphide โดย H.S. Levenskold, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville, ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
เมดอร่า("คอร์แซร์")
จีนน์(The Flames of Paris โดย B. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen กำกับโดย A. Ratmansky)
คู่รักสีแดง(“ Russian Seasons” เป็นเพลงโดย L. Desyatnikov จัดทำโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกที่โรงละครบอลชอย
Variation(เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่จากบัลเล่ต์ "Paquita" โดย L. Minkus, การออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka)
2009
สวอนิลดา(Coppelia โดย L. Delibes ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)
นิกิยะ("ลา บายาแดร์")
เอสเมรัลดา(Esmeralda โดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka, V. Medvedev)
2010
บทบาทหลักในบัลเล่ต์ "ทับทิม"เป็นเพลงโดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย
Pas de deux(Herman Schmerman โดย T. Willems ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsyth)
2011
ปะการัง(“Lost Illusions” โดย L. Desyatnikov แสดงโดย A. Ratmansky) - นักแสดงคนแรก
เข้าร่วมในโครงการของโรงละครบอลชอย
"การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบท่าเต้นใหม่" (2004) การแสดงบัลเล่ต์ "Bolero" กับเพลงของ M. Ravel (การออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) แสดงครั้งแรกในงานเทศกาล Territory และเป็นส่วนหนึ่งของ "Workshop of new choreography ในปี 2011 - ผู้เข้าร่วมในโครงการร่วมของโรงละคร Bolshoi และศูนย์ศิลปะแคลิฟอร์เนีย Segerstrom ("Remansos" สู่ดนตรีของ E. Granados ที่กำกับโดย N. Duato; "Serenade" สู่ดนตรีโดย A. Chiervo จัดแสดงโดย M. Bigonzetti, Pas de trois สู่เพลงโดย M. Glinka, ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine, Cinque เป็นเพลงโดย A. Vivaldi ฉากโดย M. Bigonzetti)
การท่องเที่ยว
ระหว่างทำงานที่โรงละครบอลชิน
ธันวาคม 2548 - แสดงเป็น Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky แก้ไขโดย S. Bobrov) ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ Krasnoyarsk
ปี 2549- เข้าร่วมในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ XX ในฮาวานาแสดงร่วมกับ Ivan Vasilyev (Big Ballet) pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ " ดอนกิโฆเต้”
2550- ในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ Mariinsky ครั้งที่ 7 เธอแสดงส่วนหนึ่งของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยว Mariinsky Theatre Leonid Sarafanov) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ Le Corsaire ในงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาลนี้ (พันธมิตรเดียวกัน );
- ในงานเทศกาลนานาชาติ "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) เธอแสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Medium Duet" กำกับโดย A. Ratmansky;
- ในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maya Plisetskaya ซึ่งจัดขึ้นบนเวที Royal Theatre ในกรุงมาดริด เธอแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - รอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev)
2008- กับ Ivan Vasilyev เธอเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris") ซึ่งสิ้นสุดการแข่งขันระดับนานาชาติ IX สำหรับนักเรียนของ Ballet Schools Grand Prix ของ American Youth (Youth America Grand Prix) ในปี 2542 ก่อตั้งโดยอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ Bolshoi Gennady และ Larisa Saveliev;
แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Giselle ในคาซานกับคณะบัลเล่ต์ของ Tatar Academic Opera and Ballet Theatre ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Musa Jalil ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเล่ต์คลาสสิกนานาชาติ Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrey Merkuriev) และแสดงในคอนเสิร์ตกาล่า ที่สิ้นสุดเทศกาลนี้การแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
ภายในกรอบของเทศกาลบัลเลต์ไซบีเรียครั้งแรกเธอได้แสดงในการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "ดอนกิโฆเต้" ซึ่งแสดงในส่วนของ Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ต "Offering to Maya Plisetskaya" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cap Roig Gardens (จังหวัด Girona ประเทศสเปน) แสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev a pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" และ a pas de deux จากบัลเล่ต์ "Le Corsaire" »;
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของนักเต้นบัลเล่ต์ที่จัดขึ้นบนเวทีอัฒจันทร์ลียง (รูปแบบและ coda จากบัลเล่ต์ Don Quixote, pas de deux จากบัลเล่ต์ Flames of Paris, หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
แสดงในบทนำของบัลเล่ต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) ในเมืองซูริกร่วมกับคณะบัลเล่ต์ของ Zurich Opera;
แสดงในบทบาทนำในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);
2552- แสดงส่วนของ Nikiya ในบัลเล่ต์ La Bayadère (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani พร้อมการเต้นรำแยกโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; ผลิตโดย I. Zelensky) ในโนโวซีบีร์สค์ด้วย คณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (Solor - Ivan Vasiliev);
เธอแสดงในบทบาทของบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย N. Dolgushin) กับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับ American Ballet Theatre (ABT) เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงของคณะนี้บนเวทีของ New York Metropolitan Opera เธอแสดงในบทนำของบัลเล่ต์ Giselle (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) และบทนำของบัลเล่ต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville แก้ไขโดย E . บรัน เจมส์ - เฮอร์มัน คอร์เนโฮ );
เธอแสดงบทนักบัลเล่ต์ในบัลเล่ต์ Petrushka โดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ในการแสดง Paris National Opera
2010- แสดงเป็น Clara ในบัลเล่ต์ The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Nureyev) ในการแสดง Paris National Opera (พันธมิตร Matthias Eimann)
เธอแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (เวอร์ชั่นของ R. Nureyev) ที่โรงละคร La Scala ในมิลาน (หุ้นส่วน Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมใน X International Ballet Festival "Mariinsky" - เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
อีกครั้งเข้าร่วมในการแสดงของ ABT ที่ Metropolitan Opera: เธอแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petp, A. Gorsky ผลิตโดย K. MacKenzie และ S. Jones; หุ้นส่วน Jose Manuel Carreno), Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan; หุ้นส่วน David Hallberg), Princess Aurora (Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky; ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, ผลิตโดย C. MacKenzie ; หุ้นส่วน David Hallberg)
2011- เธอแสดงบท Katarina ในบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew เป็นเพลงโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) ในมิวนิกกับคณะบัลเล่ต์ของ Bavarian State Opera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
เข้าร่วมในฤดูกาล ABT ที่ Metropolitan Opera - เธอแสดงส่วนหนึ่งของนักเต้นคลาสสิกในบัลเล่ต์ "The Bright Stream" (การออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky นักเต้นคลาสสิก - Daniil Simkin) ส่วนหนึ่งของ Svanilda ในบัลเล่ต์ "Coppelia " (แก้ไขโดย F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); แสดงบทนำในเรื่อง Romeo and Juliet (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, revival by P. Chaufus) ในลอนดอน (โรงละคร Colosseum) ร่วมกับ British National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev)
พิมพ์
Natalia Osipova - ชื่อนี้พูดมากสำหรับคนรักบัลเล่ต์ บางคนเปรียบเทียบกับมายาผู้ยิ่งใหญ่ นี่เป็นการประจบสอพลอมากสำหรับนักเต้น แต่เธอปฏิเสธคำชมดังกล่าว โดยเชื่อว่าเธอยังมีงานอีกมากที่ต้องทำ
มาตรฐานนักบัลเล่ต์
พารามิเตอร์ของเธอถือว่าเหมาะสมมากสำหรับบัลเล่ต์: ส่วนสูง 167 ซม. น้ำหนัก - 46 กก. Natalya Osipova มีสัดส่วนมากและต้องขอบคุณพรสวรรค์ตามธรรมชาติของเธอและแน่นอนว่าความสามารถของเธอทำให้เธอได้รับชิ้นส่วนที่งดงามมากมาย
ก้าวแรก
Natalya Petrovna Osipova เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 1986 ที่กรุงมอสโก พ่อแม่พาลูกวัย 5 ขวบไปเรียนยิมนาสติก แต่สองปีต่อมา เธอได้รับบาดเจ็บ ฉันต้องออกจากยิมนาสติก โค้ชให้คำแนะนำแก่ผู้ปกครองที่หดหู่: ส่งเด็กไปโรงเรียนบัลเล่ต์ เป็นเวลาสิบปีที่ Natasha Osipova เชี่ยวชาญเทคนิคนี้และรู้สึกตื้นตันกับแนวทางของรัสเซียในการแสดงบัลเล่ต์ที่สถาบันออกแบบท่าเต้น ตั้งแต่นั้นมา Natalya Osipova ไม่ได้แยกบัลเล่ต์ออกจากชีวิตของเธอ การเปิดตัวของเธอเกิดขึ้นที่คณะละคร Bolshoi ในต้นฤดูใบไม้ร่วงปี 2547 สี่ปีต่อมา เธอได้เต้นท่อนโซโล่แล้ว
บนเวทีของโรงละครบอลชอย
นักเต้นบัลเล่ต์ในมอสโกดึงความสนใจไปที่นักเต้นหนุ่มทันที เธอมีท่าบินที่น่าตื่นตาตื่นใจ เทคนิคอัจฉริยะ และการแสดงเนื้อเพลงที่ไพเราะ ในฤดูกาลแรก Natasha Osipova ได้แสดงเดี่ยว: Nancy in Sylphide, ตุ๊กตาสเปนใน The Nutcracker, เจ้าสาวชาวสเปนใน Swan Lake เธอเต้นทั้งละครคลาสสิกที่ Bolshoi
เที่ยวบินอันน่าทึ่งของ Kitri ผ่านครึ่งเวทีซึ่งดำเนินการโดย Natalya Osipova นั้นถูกจับได้อย่างชัดเจนในภาพถ่าย อย่างที่นักบัลเล่ต์บอก เธอถูกพาตรงไปที่เวทีเมื่อเธอได้ยินเพลงของ Minkus ภาพเพลิงแค้นของ กิตรี ที่สดใส จะยังคงอยู่ในความทรงจำของใครหลายๆ คนเสมอ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในฤดูกาลใหม่ของ 2008 Natalya Osipova จะกลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi นักบัลเล่ต์เรียนรู้ทุกส่วนของเธอภายใต้การแนะนำของอาจารย์พิเศษ M.V. Kondratiev พวกเขาสร้างภาพของ Sylph, Giselle, Medora, Svanilda, Nikiya, Esmeralda นักเต้นค่อยๆ สร้างภาพให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พวกเขากลายเป็นคนหยั่งรู้มากขึ้น Giselle ได้รับความรักเป็นพิเศษจาก Natalia Osipova นางระบำกล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอว่านี่เป็นส่วนที่เธอโปรดปราน ซึ่งไม่เพียงเปิดในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความเปราะบางของความรักอีกด้วย เป็นเรื่องธรรมดาที่ N. Osipova ในเดือนพฤษภาคม 2010 กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์แล้ว
ท่องเที่ยวต่างประเทศ
ในปี 2550 โรงละครบอลชอยได้เยี่ยมชมสวนโคเวนต์ในลอนดอน สาธารณชนและนักวิจารณ์ชาวอังกฤษแสดงปฏิกิริยาต่อนักเต้นมือใหม่อย่างกรุณา เธอได้รับรางวัล British National Award จากชุมชนนักวิจารณ์ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดใน "บัลเล่ต์คลาสสิก" ในปี 2009 Nina Ananiashvili แนะนำให้เธอไปที่ American Ballet Theatre of New York
ใน "La Sylphide" และ "Giselle" เธอบินอยู่เหนือเวที เพราะเธอพยายามที่จะบรรลุระดับการแสดงที่ไม่มีใครทำได้เสมอ ในปี 2010 เธอได้รับเชิญไปอเมริกาอีกครั้ง ซึ่งเธอได้แสดงบทของ Kitri, Juliet, Aurora เธอมาพร้อมกับความสำเร็จอย่างบ้าคลั่งที่นั่น แต่ในปี 2011 Natalya Osipova เลือกโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บนฝั่งของเนวา
เบื้องหลังคือความปรารถนาที่จะขยายวงการละคร นักออกแบบท่าเต้นจะสามารถกระจายชีวิตของศิลปินและ Ivan Vasiliev หุ้นส่วนถาวรของเธอได้หรือไม่? ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ไม่มีแผนใดที่เกี่ยวข้องกับนักแสดงเหล่านี้ถูกยกเลิกที่ Bolshoi โรงละคร Mikhailovsky ไม่ได้ให้ประสบการณ์การเต้นใหม่แก่นักแสดงแม้ว่านักบัลเล่ต์จะเต้นในส่วนที่ยากที่สุดของ Odette-Odile
ทันทีหลังจากเดบิวต์ นักบัลเล่ต์ก็บินไปอเมริกาซึ่งเธอมีการแสดงประมาณ 20 ครั้งใน 1.5 เดือน: The Firebird, La Bayadère, Bright Stream, Romeo and Juliet ที่นั่นเธอถูกระบุว่าเป็น "ดารารับเชิญ"
ในลอนดอน
ในปี 2012 Natalia Osipova ยอมรับข้อเสนอของ London Royal Ballet ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2556 เธอถูกเกณฑ์เข้าทำงานถาวรในคณะโดยไม่มีสัญญาจ้าง ในลอนดอน เธอชอบความมีระเบียบวินัย ละครยาว ตารางการเตรียมการแสดงที่ยาวนาน เมื่อคุณสามารถทำทุกอย่างให้ละเอียดที่สุดได้ เธอชอบความสนใจจากพนักงาน ก่อนทำการแสดงหมอมักจะเข้ามาถามหลายครั้งเกี่ยวกับความผาสุก ช่างแต่งหน้าจะแต่งหน้า เจ้าหน้าที่ให้ความช่วยเหลือจะนำเครื่องแต่งกายและช่วยคุณแต่งตัว นี่ไม่ใช่กรณีในรัสเซีย
เล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องส่วนตัว
Natalya Osipova ซึ่งชีวิตส่วนตัวอยู่ภายใต้การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดของสื่อมวลชนอยู่เสมอ ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับคำพูดของเธอ เธอสามารถพูดได้ว่าเธอไม่คิดที่จะโดดเดี่ยวในวัยชรา เธอต้องการสภาพแวดล้อมที่กว้างขวางของลูกๆ และหลานๆ ในเวลาเดียวกัน เธอสามารถประกาศว่าความรักของเธอคงอยู่ถึงสองวันเท่านั้น เป็นเวลานานที่ได้มีการพูดคุยถึงความรักของเธอกับคู่หู Ivan Vasiliev แต่ทันใดนั้นเขาก็แต่งงานกับนักบัลเล่ต์ Maria Vinogradova อย่างรวดเร็ว
Sergei Polunin เป็นคู่หูและสหายที่คงที่ของเธอ พวกเขาไม่ปิดบังความสัมพันธ์และยืนยันอย่างเป็นทางการว่าพวกเขากำลังมีชู้ Polunin ประกาศว่าเขาต้องการเต้นรำโดยมองเข้าไปในดวงตาของคู่หูของเขากับนาตาชาเท่านั้น พวกเขายังมีแผนการทำงานร่วมกัน
กิจกรรมสร้างสรรค์ในบัลเล่ต์ร่วมสมัย
ละครเรื่อง "A Streetcar Named Desire" นำแสดงโดย Osipova และ Polunin ที่มีชื่อเสียง จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง N. Osipova กล่าวว่าเธอต้องการลองบัลเล่ต์สมัยใหม่ในขณะที่เธอยังเด็ก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความคลาดเคลื่อนของสะโพกซึ่งจนถึงขณะนี้ไม่อนุญาตให้เต้นแบบคลาสสิก
ในระหว่างนี้ละคร Qutb ได้จัดฉากแล้ว จากภาษาอาหรับแปลว่า "แกน" หรือ "คัน" นักเต้นสามคนประสานร่างกายกันโดยไม่มีอาการทางเพศ เพราะมีการแสดงการสร้างโลก
เราหวังว่า N. Osipova จะกลับไปที่บัลเล่ต์คลาสสิกที่เธอสร้างขึ้นและจะทำให้แฟน ๆ ของเธอพอใจด้วยภาพที่คุ้นเคยและเป็นที่รักและภาพที่เปิดเผยทุกแง่มุมของความสามารถพิเศษของเธอ
Ballerina Natalya Petrovna Osipova เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอในรัสเซีย แต่ยังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย เธอแสดงเป็นพรีม่ากับ Royal Ballet of London และ Mikhailovsky Theatre คิวของแฟนๆ เข้าแถวสำหรับคอนเสิร์ตร่วมกับเธอ
เด็กผู้หญิงที่มีความสามารถเกิดในเมืองหลวง - เมืองมอสโกเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2529 ในขั้นต้นเธอไม่ได้ดึงดูดบัลเล่ต์ แต่โดยยิมนาสติก แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บจึงต้องหยุดเรียน ตามคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญผู้ปกครองส่งหญิงสาวไปที่บัลเล่ต์เพราะเธอแสดงสัญญาและพรสวรรค์ค่อนข้างมาก หลังเลิกเรียน Natalia กลายเป็นนักเรียนที่ Moscow Academy of Choreography และเมื่อสำเร็จการศึกษาเธอได้เข้าเรียนในคณะละคร Bolshoi
นอกจากนี้อาชีพของ Natalia Osipova พัฒนาขึ้นในอัตราที่น่าอิจฉา ในปี 2550 เธอได้รับรางวัลในฐานะนักเต้นบัลเลต์ที่ดีที่สุดในการแสดงบัลเลต์คลาสสิก และในปี 2552 เธอได้รับเชิญให้รับบทบาทหลักในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ American Ballet Theatre โชคดังกล่าวอยู่ห่างไกลจากทุกคนนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์หลายคนไม่เคยสนใจที่จะอยู่ในฉากดังกล่าว
แต่ความสำเร็จของ Natalia ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เธอยังคงพัฒนาและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เธอพิชิตความสูงใหม่ทั้งหมดของบัลเล่ต์ทั้งในและต่างประเทศ ตอนนี้ Natalia Osipova ดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของโรงละครบัลเล่ต์อเมริกัน ตั้งแต่ปี 2013 เธอได้ทำสัญญาถาวรกับ Royal Ballet (ลอนดอน)
แม้ว่าที่จริงแล้วนาตาเลียจะมีอาชีพที่สูงมาก แต่นักวิจารณ์หลายคนก็สงสัยว่าเธอทำมันได้อย่างไร ท้ายที่สุด รูปร่างของเธอไม่ได้มาตรฐานและอุดมคติของบัลเล่ต์ กิริยาท่าทางของเธอก็ยังห่างไกลจากความปราณีต และบางครั้งการเคลื่อนไหวของเธอก็หักล้างการขาดการแสดงละครที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม ความสามารถพิเศษของ Natasha ปิดกั้นทุกอย่างและความสามารถในการกระโดดในแบบที่ไม่มีใครทำได้ หลายคนมองดูเธอลอยไปในอากาศ ว่าบางครั้งเธอก็ลอยอยู่เหนือเวทีและสงสัยว่าผู้หญิงคนนี้ทำได้อย่างไร แต่นักบัลเล่ต์ชื่อดังไม่เปิดเผยความลับทางอาชีพของเธอ
ในชีวิตส่วนตัวของ Natalia Osipova ไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่นเหมือนในอาชีพการงานของเธอ เป็นเวลาหลายปีที่เธอมีความสัมพันธ์กับ Ivanov Vasiliev เพื่อนร่วมงานในเวทีของเธอ ทั้งคู่ใช้เวลาร่วมกันอย่างมากไม่เพียงแค่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังมากกว่านั้นอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ณ จุดหนึ่งในความสัมพันธ์ของพวกเขา มีบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งทำให้พวกเขาต้องจบสิ้นลง พวกเขาตัดสินใจลาออกและในขณะเดียวกันพวกเขาก็หยุดทำงานร่วมกัน ตอนนี้สื่อกำลังพูดถึงความจริงที่ว่าอีวานตัดสินใจแต่งงานกับ Maria Vinogradova แต่ Natalya Osipova ยังคงเป็นเจ้าสาวที่น่าอิจฉาต่อไป หญิงสาวทิ้งคำถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเธอไว้อย่างแนบเนียน และหากเธอตอบคำถาม แสดงว่าตอนนี้เธอมีงานเยอะและไม่มีการพูดถึงชีวิตส่วนตัวใดๆ
คุณอาจสนใจบทความ
