Modigliani ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Amedeo Modigliani: ชีวประวัติภาพถ่ายและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ชีวิตทางเพศและละคร

ชีวประวัติของ Amedeo Modigliani (1884-1920) เป็นเหมือนนวนิยายเกี่ยวกับอัจฉริยะคลาสสิก

ชีวิตสั้นเหมือนแฟลช ตายก่อนกำหนด. ความรุ่งโรจน์หลังมรณกรรมอันน่าสยดสยองที่แซงหน้าเขาอย่างแท้จริงในวันงานศพ

ราคาของภาพวาดที่ศิลปินทิ้งไว้เพื่อจ่ายค่าอาหารกลางวันในร้านกาแฟข้ามคืนสูงถึงหลายสิบล้านดอลลาร์!

และยังเป็นความรักตลอดชีวิต สาวสวยหน้าเหมือนเจ้าหญิงราพันเซล และโศกนาฏกรรมก็เลวร้ายยิ่งกว่าเรื่องราวของโรมิโอกับจูเลียตเสียอีก

ถ้ามันไม่เป็นความจริงทั้งหมด ฉันคงเค้นเสียงออกมาว่า “โอ้ เรื่องนี้ไม่มีในชีวิต! บิดเบี้ยวเกินไป อารมณ์มากเกินไป โศกนาฏกรรมเกินไป"

แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นในชีวิต และนี่เป็นเพียงเกี่ยวกับโมดิเกลียนี

โมดิเกลียนี่ที่ไม่เหมือนใคร

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. ผู้หญิงผมแดง. พ.ศ. 2460 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

Modigliani นั้นลึกลับสำหรับฉันไม่เหมือนใคร ด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการหนึ่ง เขาจัดการสร้างผลงานเกือบทั้งหมดของเขาในสไตล์เดียวกันและมีเอกลักษณ์ได้อย่างไร?

เขาทำงานที่ปารีส คุยกับปิกัสโซ เห็นผลงานแล้ว. แต่เขาไม่ได้ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของใคร

ดูเหมือนว่าเขาเกิดและอาศัยอยู่บนเกาะร้าง และเขาเขียนงานทั้งหมดของเขาที่นั่น ถ้าฉันไม่เห็นหน้ากากแอฟริกัน อาจเป็นงานสองสามชิ้นของ Cezanne และ El Greco และภาพวาดที่เหลือของเขาแทบไม่มีสิ่งเจือปนเลย

หากคุณดูผลงานของศิลปินในยุคแรก ๆ คุณจะเข้าใจว่าในตอนแรกเขากำลังมองหาตัวเอง ผู้ร่วมสมัยของ Modigliani มักเริ่มต้นด้วย . อย่างไร หรือ . และแม้กระทั่ง

ซ้าย: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. หอศิลป์แห่งชาติออสโล, นอร์เวย์ ขวา: Pablo Picasso, Bullfighting, 1901. ของสะสมส่วนตัว. ก้น: Kazimir Malevich ฤดูใบไม้ผลิ ต้นแอปเปิ้ลบาน 2447 Tretyakov Gallery

ประติมากรรมและ El Greco

ใน Modigliani คุณจะไม่พบช่วงเวลานี้ในการค้นหาตัวเอง จริงอยู่ ภาพวาดของเขาเปลี่ยนไปเล็กน้อยหลังจากที่เขาแกะสลักมา 5 ปีแล้ว

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. หัวผู้หญิง. พ.ศ. 2454 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

ต่อไปนี้เป็นผลงานสองชิ้นที่สร้างขึ้นก่อนและหลังช่วงประติมากรรม

จะเห็นได้ทันทีว่าประติมากรรมของ Modigliani ถูกถ่ายทอดไปสู่ภาพวาดมากน้อยเพียงใด การยืดตัวที่มีชื่อเสียงของเขาก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน และคอยาว และจงใจคร่าวๆ

เขาต้องการแกะสลักต่อไปจริงๆ แต่ตั้งแต่วัยเด็ก เขามีปอดที่ป่วย: วัณโรคกลับมาครั้งแล้วครั้งเล่า และเศษหินและหินอ่อนทำให้อาการป่วยของเขาแย่ลง

ดังนั้นหลังจากผ่านไป 5 ปีเขาจึงกลับไปวาดภาพ

ฉันยังกล้าที่จะมองหาความเชื่อมโยงระหว่างผลงานของ Modigliani กับผลงานของ El Greco และไม่ใช่แค่การยืดใบหน้าและรูปร่างเท่านั้น

เอล เกรโก. เซนต์เจมส์. 1608-1614. พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

สำหรับ El Greco ร่างกายเป็นเปลือกบางที่วิญญาณมนุษย์ส่องผ่าน

อเมเดโอเดินตามเส้นทางเดียวกัน ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนในภาพบุคคลของเขามีความคล้ายคลึงกับของจริงเพียงเล็กน้อย ค่อนข้างจะสื่อถึงบุคลิกลักษณะวิญญาณ เพิ่มสิ่งที่คนไม่เห็นในกระจก ตัวอย่างเช่นความไม่สมดุลของใบหน้าและร่างกาย

สามารถพบเห็นได้ใน Cezanne เขามักจะทำให้ดวงตาของตัวละครของเขาแตกต่างออกไป ดูรูปภรรยาของเขา ดูเหมือนพวกเราจะอ่านเจอในสายตาเธอ: “เธอคิดจะทำอะไรอีก? คุณทำให้ฉันนั่งที่นี่ด้วยตอไม้ ... "

พอล เซซานน์. มาดามเซซานในเก้าอี้สีเหลือง พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ภาพเหมือนของ Modigliani

Modigliani วาดภาพคน สิ่งมีชีวิตที่ยังคงละเลยโดยสิ้นเชิง ภูมิประเทศของเขาหายากมาก

อังเดร อัลเลาะห์แวร์ดอฟ. อเมเดโอ โมดิเกลียนี. 2558. คอลเลกชันของศิลปิน.

เขามีรูปเพื่อนและคนรู้จักมากมายจากผู้ติดตามของเขา พวกเขาทั้งหมดอาศัย ทำงาน และเล่นในเขตมงต์ปาร์นาสของปารีส ที่นี่ ศิลปินผู้ยากไร้เช่าบ้านที่ถูกที่สุดและไปร้านกาแฟที่ใกล้ที่สุด แอลกอฮอล์ แฮช งานรื่นเริงจนถึงเช้า

Amedeo ดูแล Chaim Soutine ที่ไม่เข้าสังคมและอ่อนไหวเป็นพิเศษ ศิลปินที่โลดโผน สงวนลิขสิทธิ์ และเป็นต้นฉบับมาก: แก่นแท้ทั้งหมดของเขาอยู่ตรงหน้าเรา

ตามองไปคนละทิศละทาง จมูกเบี้ยว ไหล่ต่างกัน และยังมีโทนสี: น้ำตาล-เทา-น้ำเงิน โต๊ะขายาวมาก และแก้วเล็กๆ

ทั้งหมดนี้อ่านความเหงาไม่สามารถอยู่ได้ แท้จริงแล้วไม่มีคำเยินยอ

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนของ Chaim Soutine พ.ศ. 2460 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

Amedeo ไม่ได้เขียนแค่เพื่อนเท่านั้น แต่ยังเขียนถึงคนที่ไม่คุ้นเคยด้วย

เขาไม่มีอำนาจเหนืออารมณ์ใดอารมณ์หนึ่ง ชอบเยาะเย้ย - ดังนั้นทุกคน ให้ทุกคนได้สัมผัส

ที่นี่คู่นี้เห็นได้ชัดว่าแดกดัน สุภาพบุรุษในรอบหลายปีแต่งงานกับหญิงสาวที่เกิดมาต่ำต้อย สำหรับเธอ การแต่งงานครั้งนี้เป็นโอกาสในการแก้ปัญหาทางการเงิน

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. เจ้าสาวและเจ้าบ่าว. พ.ศ. 2459 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

สุนัขจิ้งจอกกรีดตาเจ้าเล่ห์และตุ้มหูที่หยาบคายเล็กน้อยช่วยอ่านธรรมชาติของเธอ แล้วเจ้าบ่าวล่ะ รู้ยัง?

ที่นี่เขามีปลอกคอที่ด้านหนึ่งยกอีกด้านหนึ่ง - ลดลง เขาไม่ต้องการที่จะคิดอย่างสมเหตุสมผลกับเจ้าสาวที่เต็มไปด้วยความอ่อนเยาว์

แต่ศิลปินรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งกับผู้หญิงคนนี้ การผสมผสานระหว่างรูปลักษณ์ที่เปิดกว้าง แขนที่พับงอ และขาที่งุ่มง่ามเล็กน้อย บ่งบอกถึงความไร้เดียงสาและการป้องกันตัวเองอย่างสุดขีด

จะไม่รู้สึกเสียใจกับเด็กคนนี้ได้อย่างไร!

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. สาวชุดฟ้า. พ.ศ. 2461 ของสะสมส่วนตัว

อย่างที่คุณเห็น ภาพบุคคลแต่ละภาพเป็นโลกทั้งใบของผู้คน การอ่านตัวละครของพวกเขาทำให้เราเดาชะตากรรมของพวกเขาได้ ตัวอย่างเช่น ชะตากรรมของ Chaim Soutine

อนิจจาแม้ว่าเขาจะรอการรับรู้ แต่ป่วยหนักอยู่แล้ว การไม่ดูแลตัวเองจะนำไปสู่แผลในกระเพาะอาหารและผอมแห้งอย่างรุนแรง

และความกังวลเกี่ยวกับการกดขี่ข่มเหงของนาซีในช่วงสงครามจะผลักดันเขาไปสู่หลุมฝังศพ

แต่อาเมเดโอจะไม่รู้เรื่องนี้ เขาจะตายเร็วกว่าเพื่อนของเขา 20 ปี

สตรีแห่งโมดิเกลียนี

Modigliani เป็นผู้ชายที่มีเสน่ห์มาก ชาวอิตาลีเชื้อสายยิว เขามีเสน่ห์และเข้ากับคนง่าย แน่นอนว่าผู้หญิงไม่สามารถต้านทานได้

เขามีมากมาย รวมถึงเขาให้เครดิตเรื่องสั้นกับ Anna Akhmatova

เธอปฏิเสธไปตลอดชีวิต ภาพวาดจำนวนมากของ Amedeo ที่นำเสนอด้วยภาพลักษณ์ของเธอหายไป เพราะพวกเขาอยู่ในสไตล์หนู?

แต่บางคนก็ยังรอด และตามพวกเขา เราคิดว่าคนเหล่านี้มีความสนิทสนม

แต่ผู้หญิงหลักในชีวิตของ Modigliani คือ Jeanne Hebuterne เธอหลงรักเขาแทบบ้า เขายังมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อเธอ อ่อนโยนจนเขาพร้อมที่จะแต่งงาน

เขายังวาดภาพเหมือนของเธอหลายสิบภาพ และในหมู่พวกเขาไม่มีหนูคนเดียว

ฉันเรียกเธอว่าเจ้าหญิงราพันเซล เพราะเธอมีผมที่ยาวและหนามาก และตามปกติของ Modigliani ภาพเหมือนของเธอไม่เหมือนกับภาพจริงมากนัก แต่ตัวละครของเธอสามารถอ่านได้ สุขุม มีเหตุผล มีความรักไม่สิ้นสุด

ซ้าย: ภาพถ่ายโดย Jeanne Hebuterne ขวา: ภาพเหมือนของหญิงสาว (จีนน์ เฮบูแตร์น) โมดิเกลียนี ปี 1917

แม้ว่า Amedeo จะเป็นจิตวิญญาณของบริษัท แต่ก็มีพฤติกรรมที่ต่างไปจากเดิมบ้างกับคนที่รัก ดื่มกัญชา - นั่นคือการต่อสู้ครึ่งหนึ่ง เขาสามารถลุกเป็นไฟได้เมื่อเมา

Zhanna รับมือกับสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย ทำให้คนรักที่โกรธเกรี้ยวของเธอสงบลงด้วยคำพูดและท่าทางของเธอ

และนี่คือรูปสุดท้ายของเธอ เธอกำลังตั้งท้องลูกคนที่สองของเธอ ซึ่งอนิจจาไม่ได้ถูกลิขิตให้มาเกิด

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. Jeanne Hebuterne นั่งอยู่หน้าประตู พ.ศ. 2462

เมื่อกลับจากร้านกาแฟที่ดื่มกับเพื่อน ๆ โมดิเกลียนีก็ปลดเสื้อคลุมของเขาออก และเป็นหวัด ปอดของเขาซึ่งอ่อนแอลงจากวัณโรคไม่สามารถทนได้ - เขาเสียชีวิตในวันรุ่งขึ้นจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ

และจีนน์ยังเด็กเกินไปและมีความรัก เธอไม่ให้เวลาตัวเองฟื้นจากการสูญเสีย เธอไม่สามารถทนต่อการพลัดพรากจากโมดิเกลียนีชั่วนิรันดร์ได้ เธอจึงกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง อยู่ในเดือนที่เก้าของการตั้งครรภ์

ลูกสาวคนแรกของพวกเขาถูกจับโดยซิสเตอร์โมดิเกลียนี เมื่อโตขึ้นเธอก็กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของพ่อของเธอ

นู โมดิเกลียนี

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. แฉเปลือย. พ.ศ. 2460 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Nu Modigliani ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในปี 1917-18 มันเป็นคำสั่งจากพ่อค้างานศิลปะ งานดังกล่าวได้รับการซื้ออย่างดีโดยเฉพาะหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน

ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว ฉันหามันเจอในพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)

ดูว่าร่างของนางแบบถูกตัดโดยขอบของภาพอย่างไรในบริเวณข้อศอกและหัวเข่า ดังนั้นศิลปินจึงพาเธอเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้น เธอเข้าสู่พื้นที่ส่วนตัวของเขา ใช่ ไม่น่าแปลกใจเลยที่งานดังกล่าวได้รับการซื้ออย่างดี

ในปีพ.ศ. 2460 พ่อค้างานศิลปะได้จัดนิทรรศการภาพเปลือยเหล่านี้ แต่หนึ่งชั่วโมงต่อมาก็ปิดตัวลง เนื่องจากงานของ Modigliani ไม่เหมาะสม

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. นอนเปลือย. พ.ศ. 2460 ของสะสมส่วนตัว

อะไร และนี่คือในปี 1918? เมื่อภาพเปลือยถูกเขียนโดยทุกคนและจิปาถะ?

ใช่เราเขียนมาก แต่ผู้หญิงในอุดมคติและเป็นนามธรรม และนี่หมายถึงการมีรายละเอียดที่สำคัญอย่างหนึ่ง นั่นคือ รักแร้เรียบเนียนไม่มีขน ใช่ นั่นคือสิ่งที่ตำรวจสับสน

ดังนั้นการขาดการกำจัดขนจึงเป็นสัญญาณหลักว่านางแบบเป็นเทพธิดาหรือผู้หญิงจริง ควรค่าแก่การแสดงต่อสาธารณะหรือควรให้พ้นสายตา

โมดิเกลียนีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแม้หลังความตาย

Modigliani เป็นศิลปินที่มีการลอกเลียนแบบมากที่สุดในโลก ต้นฉบับทุกอันมีของปลอม 3 อัน! นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใคร

มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน เขายากจนมาก และอย่างที่ฉันเขียนไปแล้ว เขามักจะจ่ายภาพวาดสำหรับมื้อกลางวันในร้านกาแฟ ฉันทำเช่นเดียวกันคุณพูด

แต่คนหลังยังคงติดต่อกับพี่ชายของเขาอย่างถี่ถ้วน มันมาจากจดหมายที่รวบรวมแคตตาล็อกต้นฉบับของ Van Gogh ฉบับสมบูรณ์

แต่ Modigliani ไม่ได้บันทึกงานของเขา และเขามีชื่อเสียงในวันงานศพของเขา พ่อค้างานศิลปะไร้ยางอายใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ และของปลอมถล่มตลาด

และมีคลื่นเช่นนี้หลายครั้งทันทีที่ราคาภาพวาดของ Modigliani พุ่งขึ้นอีกครั้ง

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. มารี. ของสะสมส่วนตัว (ภาพวาดแสดงเป็นผลงานของ Modigliani ที่นิทรรศการในเจนัวในปี 2560 ซึ่งถือเป็นของปลอม)

จนถึงขณะนี้ยังไม่มีแคตตาล็อกผลงานที่เชื่อถือได้ของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้

ดังนั้นสถานการณ์ที่มีการจัดนิทรรศการในเจนัว (2017) เมื่อผลงานของอาจารย์ส่วนใหญ่กลายเป็นของปลอมจึงอยู่ไกลจากครั้งสุดท้าย

เราสามารถพึ่งพาสัญชาตญาณของเราได้เมื่อเราดูงานของเขาที่นิทรรศการ ...

ติดต่อกับ

Amedeo Modigliani เป็นตัวแทนของการแสดงออกซึ่งเป็นศิลปินที่มีชีวประวัติเปรียบได้กับนวนิยาย ภาพวาดของอาจารย์เป็นแรงบันดาลใจให้สาธารณชนไม่น้อยไปกว่าเรื่องราวความรักซึ่งทำให้จิตรกรเป็นวัตถุในการสวดมนต์ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ Modigliani มีลักษณะเฉพาะของอำนาจและไม่ละทิ้งอาชีพของเขา แม้จะมีความผันผวนของโชคชะตาก็ตาม ชื่อเสียงมาถึงศิลปินหลังมรณกรรม และภาพวาดในปัจจุบันต้องใช้เงินมหาศาล

วัยเด็กและเยาวชน

Amedeo Modigliani เกิดที่เมือง Livorno เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ชะตากรรมของเขาเป็นส่วนหนึ่งของข้อสรุปมาก่อน พ่อของ Amedeo เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรากฐานมาจากชาวยิว เมื่อเด็กชายอายุได้ไม่กี่ขวบ พ่อของเขาถูกล้มละลายตามทัน และแม่ก็รับช่วงการเลี้ยงดูและเลี้ยงดูลูกๆ ต่อไป ในตอนที่สี่ น้องคนสุดท้อง เธอทุ่มเทให้กับจิตวิญญาณ ความเจ็บป่วยของ Amedeo เพิ่มการดูแลของมารดา และเขาตอบสนองต่อความรักของเธอ ซึ่งเป็นประเพณีสำหรับครอบครัวชาวยิว

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Eugenia Modigliani, nee Garcin มีการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและปลูกฝังให้เด็ก ๆ กระหายความรู้ เธอรู้ภาษาต่างประเทศหลายภาษา และงานแปลกลายเป็นรายได้เสริมให้ครอบครัว เมื่อสังเกตเห็นว่าลูกชายชอบงานวิจิตรศิลป์ มารดาในตอนแรกไม่ได้ทรยศต่อความสำคัญนี้ แต่เมื่ออายุได้ 11 ขวบ Amedeo ป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่และในอาการเพ้อพูดเกี่ยวกับภาพวาดเท่านั้น Evgenia ทำทางเลือกที่ถูกต้องเท่านั้น เมื่อ Modigliani Jr. อายุ 14 ปี เขาถูกส่งไปเรียนกับศิลปินท้องถิ่น Guglielmo Micheli

เมื่อกลายเป็นน้องคนสุดท้องในหมู่นักเรียนของที่ปรึกษา Amedeo ตัดสินใจอย่างรวดเร็วในเรื่องที่เขาสนใจ ภาพเหมือนกลายเป็นทิศทางหลักในการทำงานของเขา ในปี 1900 โมดิเกลียนีติดเชื้อวัณโรค เพื่อฟื้นฟูสุขภาพ แม่ได้พาลูกชายของเธอไปที่เกาะคาปรี และบทเรียนถูกระงับชั่วคราว

เดินทางไปทั่วอิตาลี เด็กชายได้รู้จักกับผลงานของจิตรกรที่โดดเด่น เขาเดินทางไปโรมและฟลอเรนซ์ ที่นี่ศิลปินผู้ทะเยอทะยานเข้าสู่โรงเรียนจิตรกรรมและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปเวนิสซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนของ "Free School of the Nude"

ศิลปิน Amedeo Modigliani / Wikipedia

ในปี 1906 ด้วยความช่วยเหลือจากแม่ของเขา Amedeo ได้ย้ายไปปารีส ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประชาชนในเวลานั้นชอบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ดังนั้นงานที่ Modigliani จัดแสดงเพื่อขายจึงไม่เป็นที่ต้องการ เมื่อนั่งลงในอพาร์ทเมนท์ราคาแพง ไม่นานชายหนุ่มก็ถูกบังคับให้ย้ายออกไปที่อพาร์ตเมนต์ให้เช่าราคาถูก ซึ่งเขาวาดภาพตามสั่ง ควบคู่ไปกับการเรียนที่สถาบันจิตรกรรม Colarossi

แหล่งรายได้เดียวสำหรับ Amedeo คือเงินที่แม่ของเธอส่งให้ บ่อยครั้งเขาไม่มีอะไรจะจ่ายสำหรับที่พัก ดังนั้นเขาจึงต้องหนีจากห้องเช่าโดยทิ้งภาพวาดไว้เป็นค่าตอบแทน แต่ในโลกศิลปะ เขาค่อยๆ ได้รับการยอมรับ แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ส่งผลกระทบต่อสถานะทางการเงินของเขา

การสร้าง

ในปี 1907 Amedeo Modigliani เปิดตัวที่ Autumn Salon ในปารีส อีกหนึ่งปีต่อมา ผลงานของเขาถูกจัดแสดงที่ Salon of Independents ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง เขาได้เป็นเพื่อนกับ วาดภาพเหมือนของพวกเขา และสร้างภาพวาด "ยิว", "เซลลิส" และอื่น ๆ

Museo Thyssen-Bornemisza

ในปี 1909 ความคุ้นเคยกับคอนสแตนติน บรังกูซี ทำให้อาเมเดโอสนใจงานประติมากรรม หากไม่มีเงินซื้อวัสดุ Modigliani ก็ขโมยหินทรายและไม้จากสถานที่ก่อสร้าง เขาต้องทิ้งความหลงใหลในสาขาศิลปะนี้เพราะป่วยเป็นโรคปอด

งานของ Modigliani เต็มไปด้วยจุดอ่อนที่ศิลปินหลายคนมักจะทำ เขารักกัญชาและในที่สุดก็ติดเหล้า ทิ้งไว้ในปารีสในปี 1914 เมื่อผู้ชายถูกเรียกตัวไปที่หน้าสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินรู้สึกใกล้จะถึงแล้ว สภาพร่างกายและจิตใจยังเหลืออีกมากเป็นที่ต้องการ Amedeo ยังคงเขียนคำสั่งต่อไป แต่นักวิจารณ์ยังไม่อยากเห็นพรสวรรค์ในตัวเขา

ผลงานของ Modigliani สะท้อนถึงสไตล์ของผู้แต่งที่ไม่เหมือนใคร ผู้คนที่เขาพรรณนาดูเหมือนสวมหน้ากากแบบแบนแทนที่จะเป็นใบหน้า ซึ่งเบื้องหลังบุคลิกลักษณะนั้นซ่อนอยู่ หากต้องการดูมันคุ้มค่าที่จะหยุดที่ภาพ ในช่วงเวลาสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ อาจารย์ได้เพิ่มความกลมให้กับวงรีใบหน้าที่ยาวขึ้น

Museu de Arte de Sao Paulo , พิพิธภัณฑ์ Statens สำหรับ Kunst

Modigliani ไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับพื้นที่ แต่กับธรรมชาติสร้างภาพที่น่าเศร้า น่าสัมผัส และชอบวาดภาพนู้ดโดยผสมผสานความกลมกลืนของสีและเส้นเข้าด้วยกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้เขียนในทิศทางนี้คือ "นู้ดนั่งบนโซฟา" และ "เอนกายนอนหนุนหมอนสีฟ้า"

ผลงาน "Portrait of Zborovsky", "Alice" ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เดียวกัน ผู้เขียนละเลยอัตราส่วนของสัดส่วนเพื่อเห็นแก่อารมณ์ภายในของตัวละคร ศิลปินมักวาดภาพเด็กและวัยรุ่นด้วยความเศร้าโศกบนใบหน้าของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนของผลงานดังกล่าว ได้แก่ "Portrait of a Girl", "Girl in Blue", "Little Peasant"

พิพิธภัณฑ์นอร์ตัน ไซมอน

แรงบันดาลใจสำหรับอาจารย์เกิดจากความรู้สึกที่เขาได้รับ เขาพรรณนาถึงความรักหลักในชีวิตของเขา Jeanne Hebuterne ซ้ำแล้วซ้ำอีกบนผืนผ้าใบ ผลงานชิ้นสุดท้ายของจิตรกรคือภาพเขียน "Jeanne Hebuterne in a red shawl" เกี่ยวกับเรื่องนี้ผู้เป็นที่รักของอาจารย์ถูกวาดขึ้นในความคาดหมายของลูกคนที่สอง ในงานที่อุทิศให้กับเธอ ความเย้ายวนในระดับสูง ความชื่นชมในนางแบบและความรักถูกถ่ายทอดออกมา

ฟอร์จูนยิ้มให้โมดิเกลียนีก่อนตาย ในที่สุดงานของเขาก็ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ซึ่งเริ่มเรียกผู้เขียนว่า "ศิลปินผู้ทะเยอทะยานรุ่น" Amedeo Modigliani อายุ 35 ปีในขณะนั้น

ชีวิตส่วนตัว

เมื่อพิจารณาภาพเหมือนตนเองของโมดิเกลียนี เป็นการยากที่จะบอกว่าผู้เขียนหน้าตาดีหรือไม่ แต่ภาพถ่ายที่รอดตายยืนยันว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ ผู้ชายที่น่าดึงดูดใจได้รับความสนใจจากผู้หญิงและชีวิตส่วนตัวของเขาถูกปกคลุมไปด้วยม่านที่โรแมนติกเสมอ แม้เขาจะยากจน Modigliani ก็สะอาดและสง่างามอย่างเหลือเชื่อ ศิลปินผู้ปราดเปรียวที่มีสมุดสเก็ตช์ภาพอยู่ในมือดึงดูดสายตาของเหล่าสาวงาม และเสน่ห์ของเขาก็ไม่ทำให้จิตใจสงบลง Modigliani ที่เป็นอิสระและไม่รู้จักดึงดูดผู้คนมากมาย

พิพิธภัณฑ์ Anna Akhmatova ใน Fountain House

นวนิยายที่มีชื่อเสียงเรื่องหนึ่งซึ่งสังคมได้เรียนรู้ช้ากว่าที่นวนิยายจะจบมากคือการเป็นพันธมิตรกับ การดึงดูดซึ่งกันและกันที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขานั้นมาพร้อมกับการสร้างภาพเหมือนของกวีผู้ซึ่งมาถึงปารีสพร้อมกับสามีของเธอ Amedeo สร้างผืนผ้าใบหลายผืนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของแอนนา รวมถึงภาพสเก็ตช์ภาพเปลือย แม้ว่าอัคมาโตวาจะปฏิเสธว่าเขียนมาจากเธอ ภาพกวีส่วนใหญ่หายไปเมื่อส่งไปยังรัสเซีย แต่เธอเก็บภาพเหมือนหนึ่งภาพไว้ด้วยความรักเป็นเวลาหลายปี

ในปี 1914 Modigliani ได้พบกับนักข่าว Beatrice Hastings สังคมปารีสทั้งหมดได้เห็นความสัมพันธ์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็วของพวกเขา ความหึงหวง, ความเจ้าชู้, การเฆี่ยนตีและการทรยศมาพร้อมกับนวนิยายเรื่องนี้ เบียทริซพยายามกำจัดอาเมดีโอจากการเสพติด แต่กลับกลายเป็นว่าเข้มแข็งขึ้น หลังจาก 2 ปีของวิกฤตและการปรองดอง Hastings ออกจาก Modigliani

วิกิพีเดีย

พ.ศ. 2460 เป็นจุดเปลี่ยนของศิลปิน เขาได้พบกับนักศึกษาสาว Jeanne Hebuterne พิพิธภัณฑ์จิตรกรอายุ 19 ปี และเธอก็เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเขา ความรู้สึกของคู่รักไม่ได้ถูกรบกวนจากการประท้วงของพ่อแม่ของหญิงสาวซึ่งไม่ต้องการให้ลูกสาวกลายเป็นภรรยาของศิลปินขอทานที่ดำเนินชีวิตอย่างป่าเถื่อน

หนึ่งปีหลังจากที่พวกเขาพบกัน ทั้งคู่ย้ายไปนีซ สภาพอากาศในท้องถิ่นนั้นดีสำหรับสุขภาพที่อ่อนแอของ Amedeo แต่ระยะสุดท้ายของวัณโรคนั้นไม่สามารถรักษาได้ ในปีเดียวกันคู่รักก็มีลูกสาว พ่อที่ร่าเริงยื่นข้อเสนอให้จีนน์เป็นภรรยาของเขา ในช่วงเวลานี้ ประชาชนเริ่มให้ความสนใจในผลงานของศิลปิน และดูเหมือนว่าเรื่องนี้จะจบลงอย่างมีความสุข ในปี 1919 ทั้งคู่กลับไปปารีส แต่วันของศิลปินถูกนับ เขาอาศัยอยู่ได้ 7 เดือนและเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนเร่ร่อน

ความตาย

สุขภาพไม่ดีมาพร้อมกับ Modigliani ตลอดชีวิตของเขา เขาถือว่าสุขภาพไม่ดีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และภายหลังจากอิทธิพลของแอลกอฮอล์ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงวัณโรค ไม่เช่นนั้นเขาจะต้องถอยออกจากสังคม โรคนี้ทำให้ศิลปินเสียชีวิต วันที่ 24 มกราคม 1920 Amedeo Modigliani เสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากเชื้อวัณโรค

ในขณะนั้น คนรักของเขากำลังตั้งท้องลูกคนที่สอง ไม่อยากอยู่โดยไม่มี Modigliani เธอบอกลาชีวิตด้วยการโยนตัวเองจากชั้น 6 การเสียชีวิตของ Modigliani ทำให้คนทั้งปารีสตกใจ เขาได้เดินทางไปกับเพื่อนๆ มากมายในการเดินทางครั้งสุดท้าย

วิกิพีเดีย

จีนน์ถูกฝังในหลุมศพเจียมเนื้อเจียมตัวห่างจากคู่สมรสที่มีชื่อของเธอ เพียง 10 ปีต่อมา ญาติๆ ของเธอก็อนุญาตให้ย้ายขี้เถ้าของเธอไปที่หลุมศพของ Modigliani เพื่อรวมคู่รักอีกครั้ง

นอกจากจีนน์ลูกสาวของเขาแล้ว Amedeo Modigliani ไม่มีลูก เธออุทิศตนเพื่อศึกษางานของพ่อ 2 ปีหลังจากการตายของ Amedeo งานของเขาพุ่งสูงขึ้นในราคาและเจ้านายเองก็ถูกเรียกว่ายอดเยี่ยมแล้ว

ในปี 2547 ไมเคิล เดวิส ผู้กำกับได้รับแรงบันดาลใจจากชีวประวัติของศิลปิน ได้สร้างชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมดิเกลียนี

ภาพวาด

• 2452 - "ขอทานแห่งลิวอร์โน"
• 2457 - "ภาพเหมือนของดิเอโกริเวร่า"
• 2458 - "ภาพเหมือนของปาโบลปีกัสโซ"
• 2458 - "แอนโทเนีย"
• 2459 - "เจ้าสาวและเจ้าบ่าว"
• 2460 - "เปลือยบนหมอนสีน้ำเงิน"
• 2460 - "หญิงผมแดง"
• 2461 - "อลิซ"
• 2461 - "หญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน"
• 2462 - "นักร้องจากนีซ"

โมดิเกลียนี อาเมเดโอ

(เกิด พ.ศ. 2427 - พ.ศ. 2463)

ศิลปิน ประติมากร และช่างเขียนแบบชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ซึ่งยังคงไม่มีใครรู้จักงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ในช่วงชีวิตของเขา โศกนาฏกรรมของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้หญิงเพียงคนเดียว - Jeanne Hebuterne ผู้แบ่งปันความเหงาและความตายกับเขา

“ฉันคิดว่าคนๆ หนึ่งเป็นโลกที่บางครั้งมีค่าสำหรับโลก” ศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Amedeo Modigliani เขียนถึงเพื่อนของเขาและผู้ช่วยชีวิตถาวร Leopold Zborovsky ในผืนผ้าใบอันน่าทึ่งของเขา เบื้องหลังความธรรมดาที่เน้นย้ำให้เห็นถึงความธรรมดาและการทำให้เข้าใจง่ายโดยเจตนา ภายใต้พื้นผิวที่โปร่งใสหรือโปร่งแสงของภาพ ความลึกอันน่าทึ่งของจิตวิญญาณมนุษย์ถูกซ่อนไว้ กระซิบบอกสิ่งที่สำคัญที่สุดและเป็นความลับที่สุดในตัวบุคคล Modigliani เป็นกวีในโลกแห่งการเป็นตัวแทนของผู้คน ใบหน้าและร่างของพวกเขาในแวบแรกนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกลายเป็นที่จดจำได้ง่าย "จากภายใน" ศิลปินรู้สึกและเข้าใจความปวดร้าวและความฝัน ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนเร้น ความทรหดหรือความภาคภูมิใจ ความท้าทายหรือความอ่อนน้อมถ่อมตน

Jean Cocteau เป็นคนแรกที่เห็นสิ่งนี้ในภาพวาดของเขา: “ Modigliani ไม่เหยียดใบหน้าไม่เน้นความไม่สมดุลของพวกเขาไม่เจาะตาข้างเดียวด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ยืดคอ ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นด้วยตัวมันเองในจิตวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่เขาวาดเราที่โต๊ะใน Rotunda วาดไม่รู้จบ นี่คือวิธีที่เขารับรู้เรา ตัดสิน รักหรือหักล้างเรา ภาพวาดของเขาเป็นการสนทนาเงียบ ๆ มันเป็นบทสนทนาระหว่างแนวของเขากับแนวของเรา” แต่มีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่ชื่นชมศิลปินในช่วงชีวิตของเขา และผู้หญิง… สำหรับพวกเขา เขาเป็น “เจ้าชายทัสคานี” ชายผู้ซึ่งแม้ในเปลือกที่เปลือยเปล่าของร่างกาย ไม่เพียงมองเห็นเนื้อหนังที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังมองเห็นวิญญาณด้วย

สำหรับ Modigliani โชคชะตาได้เตรียมชีวิตที่ยากลำบาก กระสับกระส่าย เต็มไปด้วยการค้นหาเส้นทางของตัวเอง คนแรกที่รู้สึกว่าเป็นแม่ของเขา Eugenia Garcin-Modigliani Amedeo เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในขณะที่ปลัดอำเภอมาที่บ้านพ่อแม่ของเขาในลิวอร์โนเพื่อรวบรวมทรัพย์สินของครอบครัวชาวยิวที่โชคร้ายคนนี้เป็นหนี้ ตามกฎหมายของอิตาลี สิ่งของของผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตรนั้นขัดขืนไม่ได้ ดังนั้น ญาติจึงกองสิ่งของมีค่าทั้งหมดที่อยู่ในบ้านไว้บนเตียงของผู้หญิงที่ถูกทรมาน แม่เห็นว่านี่เป็นลางไม่ดีสำหรับเด็กแรกเกิด Dedo ซึ่งเธอเรียกลูกชายของเธออย่างเสน่หาเป็นลูกคนที่สี่และเป็นที่รักมากที่สุดในครอบครัว เขารักแม่ของเขามาตลอดชีวิตเพราะคุณสมบัติและจิตใจของมนุษย์ที่หายากของเธอ Amedeo เป็นหนี้การศึกษาของเธอเท่านั้น Evgenia Garsen เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของเสรีภาพอย่างสมบูรณ์ในสภาพแวดล้อมที่จิตใจและความสามารถที่ชัดเจนมีค่ามากกว่าเงิน จัดการเพื่อรักษาคุณสมบัติเหล่านี้และปลูกฝังให้ลูก ๆ ของเธอในบรรยากาศที่เจ็บปวดของครอบครัว Modigliani ที่พวกเขาคุยโว ที่พวกเขาเคยเป็น "นายธนาคารของพ่อ"

อเมเดโอไม่รักพ่อของเขา นักธุรกิจที่ไม่ประสบความสำเร็จ Flaminio Modigliani ทำการค้าขายฟืนและถ่านหิน และเป็นเจ้าของสำนักงานนายหน้าเล็กๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสกัดแร่เงินในซาร์ดิเนีย แต่เขาไม่รู้ว่าจะดำเนินธุรกิจอย่างไร ภรรยาไม่ต้องหวังจะหาเลี้ยงครอบครัว และเธอเพื่อที่จะเลี้ยงตัวเอง พี่สาวน้องสาว พ่อและลูกที่แก่ของเธอ - เอ็มมานูเอเล มาร์การิตา อุมแบร์โต และเดโด - นำความรอดของบ้านที่พังยับเยินมาไว้ในมือของเธอเอง ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวรรณคดียุโรปและภาษาต่างประเทศหลายภาษาทำให้เธอประสบความสำเร็จในการแปลและในขณะเดียวกันก็ให้บทเรียนกับเด็ก ๆ ในไม่ช้าเธอก็จัดโรงเรียนเอกชนภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษที่บ้านซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเมือง สำหรับชาวอเมริกันบางคนที่ตัดสินใจวิจารณ์วรรณกรรม Evgenia Garsen ได้เตรียมบทความมากมาย ซึ่งทำให้เขาได้ตำแหน่งประธานมหาวิทยาลัย Amedeo เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ ต่อจากนั้นอาศัยอยู่ในปารีสและเขย่าทุกคนด้วยความรู้ภาษาวรรณกรรมและความรู้ทั่วไปเขาประกาศด้วยเสียงหัวเราะอย่างภาคภูมิใจว่านี่เป็นเรื่องปกติสำหรับ "ลูกชายและหลานชายของนายธนาคาร" ในด้านบิดาและลูกหลานของปราชญ์บารุค Spinoza ในด้านมารดา (ย่าของเขาคือ nee Spinoza และ อาจเกี่ยวข้องกับครอบครัวของปราชญ์ที่ไม่มีลูก).

Evgenia Garsen ติดตามพัฒนาการของลูกชายของเธออย่างใกล้ชิด ตอนที่เขาอายุได้ 2 ขวบ เธอเขียนในไดอารี่ว่า "นิสัยเสียนิดหน่อย เอาแต่ใจนิดหน่อย แต่หล่อเหลาเหมือนนางฟ้า" Dedo ค่อนข้างเป็นอิมพ์ที่มีเสน่ห์ อารมณ์ฉุนเฉียว และไม่สมดุล และมีเพียงข้างแม่ของเขาเท่านั้นที่ยังคงเงียบและเชื่อฟัง กลัวที่จะทำให้เธอไม่พอใจ ต้องขอบคุณสิ่งนี้เท่านั้นที่เขาสอบผ่านที่ Lyceum ได้สำเร็จ แม้ว่าเขาจะลังเลที่จะเรียนก็ตาม งานอดิเรกที่เด็กชายชอบคือการอ่านหนังสือ หนังสือปรัชญาของ Nietzsche, Bergson, D'Annunzio, Spinoza, Uriel d'Acosta, กวีนิพนธ์ของ Leopardi, Verlaine, Villon, Rambo, Dante, Mallarme ได้สร้างคนทำงานที่โรแมนติกและดื้อรั้น นำความสับสนมาสู่จิตวิญญาณของเขาตลอดกาลและบังคับเขา เพื่อแสวงหาเส้นทางเดียวที่เลียนแบบไม่ได้ของเขา

เกี่ยวกับ "ปราชญ์" รุ่นเยาว์ที่ครอบครัวและเพื่อนของเขาเรียกเขาว่าแม่ของเขาเขียนในปี 2438: "ลักษณะของเด็กคนนี้ยังไม่ได้รับการสร้างขึ้นอย่างเพียงพอสำหรับฉันที่จะแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขา มาดูกันว่าจะมีอะไรพัฒนาจากรังไหมอีกบ้าง อาจจะเป็นศิลปิน? เธอเป็นผู้หยั่งรู้ ลูกชายเติบโตขึ้นมาอ่อนแอ ป่วยบ่อย เยื่อหุ้มปอดอักเสบและไข้รากสาดใหญ่มีความซับซ้อนโดยวัณโรค บางทีผู้เป็นแม่อาจคิดว่าการวาดภาพอาจเป็นอาชีพที่ดีที่สุดสำหรับเขา โดยไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพรสวรรค์ของเขาจะเป็นอย่างไร

ในปี 1898 Amedeo ออกจาก Lyceum เข้าไปในเวิร์กช็อปของ Guglielmo Micheli สาวกอิมเพรสชันนิสต์ Livorne และได้รับทักษะทางเทคนิคที่จริงจัง หนึ่งปีต่อมา การฝึกอบรมถูกขัดจังหวะด้วยการระบาดของวัณโรคอย่างรุนแรง การรักษาทางตอนใต้ของอิตาลีดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง โดยไม่ได้ประโยชน์สำหรับความสามารถของ Amedeo เขาไปเยี่ยมแม่ที่ตอร์เร เดล เกรโก เนเปิลส์ อมาลฟี คาปรี โรม ทุกสิ่งที่เขาเห็นสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับชายหนุ่มและในต้นฤดูใบไม้ผลิของปี 2445 เมื่อได้พิสูจน์ตัวเองในความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินเขาก็เข้าสู่โรงเรียนการวาดภาพอิสระจากภาพเปลือยและอีกหนึ่งปีต่อมาก็เรียนต่อ แต่อยู่ในเวนิสแล้ว Amedeo ตกหลุมรักเมืองเหล่านี้ และในอิตาลีทั้งหมดรวมถึงศิลปะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในสมัยก่อน จึงเป็นกวีและละเอียดอ่อน เขาถูกดึงดูดด้วยภาพวาดและประติมากรรม โดยหลงใหลในรูปทรงและลายเส้นที่แสดงออกถึงส่วนลึกของบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ เขาจริงจังมากกับการค้นหาภาษาที่แสดงออกในงานของเขา

ในสภาวะสับสนเช่นนี้ ในปี 1906 อาเมเดโอได้เดินทางถึงปารีส แม่ของเขาที่ไม่เคยสงสัยในพรสวรรค์ของเขาเลย ได้รวบรวมเงินเล็กน้อยให้เขาเป็นครั้งแรก Modigliani ปรากฏตัวท่ามกลางศิลปินรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ใน Montmartre ในฐานะอาณานิคมเหมือนเจ้าชายจากเทพนิยาย เขาหล่อจนตาลาย นัยน์ตาสีดำขนาดใหญ่ฉายแววร้อนรุ่มบนใบหน้าที่รุ่มร้อนรุม ขดเป็นลอนเป็นลอนสีน้ำเงิน-ดำเล็กน้อย ท่าบินของเขา รูปลักษณ์ที่กลมกลืน และเสียง "ร้อนแรง" ดึงดูดความสนใจของทุกคน เขาเป็นคนสุภาพเรียบร้อย แต่ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและเข้ากับคนง่าย เบื้องหลังความกว้างขวางทางตอนใต้นั้น ความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องไม่ได้สังเกตเห็นในทันที Amedeo เข้ากับผู้คนได้ง่าย มีเสน่ห์และชาญฉลาดเขาเข้าร่วมในข้อพิพาทอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับแนวโน้มของศิลปะสมัยใหม่สนใจงานของ Picasso, Matisse, Vlaminck, Derain ปกป้องสิทธิ์ที่จะมีผลงานของอาจารย์เก่า แต่ตัวเขาเองไม่ได้เข้าร่วม กระแสใด ๆ Modigliani ค้นหาและปรับปรุงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

ธรรมเนียมปฏิบัติที่ไม่น่าเชื่อ การพูดน้อยเกินไป และแม้แต่ "ความไม่ถูกต้อง" ก็มีอำนาจที่น่าดึงดูดใจในตัวเอง เส้นที่เกินจริงอย่างนุ่มนวลหรือแข็ง "นำไปสู่สีสัน" สร้างความรู้สึกลึก "ลักษณะที่ปรากฏของสิ่งที่มองไม่เห็น" เน้นย้ำถึง "ลักษณะทางกายภาพของ Modigliani" ศิลปินรู้วิธีทำให้สีหายใจ เต้นเป็นจังหวะ เติมจากภายในด้วยสีธรรมชาติที่มีชีวิต การค้นหาของเขาไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ทางศิลปะ ภาพบุคคลจำนวนมากและ "ภาพเปลือย" (ภาพเปลือย) ได้รับความแน่นอนทางจิตวิทยา ด้วยความคล้ายคลึงกันภายนอกทั้งหมด พวกเขาหยุดที่จะไร้วิญญาณและไร้ใบหน้า พวกเขามักจะเดา "และลักษณะนิสัยและชะตากรรมและเอกลักษณ์ของคลังสมอง" ของบุคคล ท้ายที่สุด โมดิเกลียนี “ผู้มีความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง” ตามที่เพื่อนของเขาเรียกเขา มีลักษณะเฉพาะว่า “การมองดูจิตวิญญาณของผู้คนอย่างเจ็บปวดและรุนแรง” “มนุษย์คือสิ่งที่ผมสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างธรรมชาติสูงสุด สำหรับฉันนี่คือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด” จิตรกรกล่าวอย่างสิ้นเปลือง ภาพเหมือนแต่ละภาพ ภาพร่างแต่ละภาพกลายเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขา ความเจ็บปวดของเขา

ผลงานของ Modigliani นั้นไม่มีให้เห็นใน Salons จำนวนมาก หรือในงานนิทรรศการอิสระ หรืองานนิทรรศการส่วนตัวที่จัดโดยเพื่อน ๆ เขายังคงเข้าใจผิดไปจนตายจากประชาชนทั่วไปและพ่อค้างานศิลปะที่ร่ำรวย ศิลปินไม่เคยมองหาคำสั่งซื้อที่ทำกำไรและไม่ได้ก้มลงวาดป้าย เขายากจนทางวัตถุและร่ำรวยฝ่ายวิญญาณ และความบาดหมางกันระหว่างภายในและภายนอกก็เผาเขาเช่นกัน Amedeo ไม่รู้วิธีต่อสู้เพื่อตัวเองและปกป้องงานศิลปะของเขา - เขาอาศัยอยู่ที่นั่น พรสวรรค์ที่ถูกขับไล่และกระสับกระส่ายเหมือนกันกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา เขาชอบวาดรูปพวกนี้ เช่นเดียวกับซักผ้าธรรมดา ๆ ช่างเย็บ สาวละครสัตว์ โสเภณี สาวดอกไม้ Modigliani มองเห็นวิญญาณที่บริสุทธิ์ของพวกเขา ปราศจากมลทินจากชีวิตประจำวันและความสกปรกของอาชีพ ในความรู้สึกและการกระทำที่ปั่นป่วน เขารักและเข้าใจผู้ถูกขับไล่เหล่านี้และยกย่องพวกเขาด้วยศิลปะของเขา ภาพเหมือนของเขาคือ Mozart และ Dostoyevsky ในภาพวาด

และชีวิตก็บินลงเขาอย่างรวดเร็ว Modigliani ดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ แต่คนอื่นเห็นแล้ว ในเวลาเพียงไม่กี่เดือนในปารีส เขาเปลี่ยนจากคนสวยสง่าในชุดสูททันสมัย ​​ให้กลายเป็นคนจรจัดในเสื้อผ้ามีรอยย่น แต่มีผ้าพันคอสีแดงหรือผ้าพันคอแบบเดียวกัน และไม่น่าแปลกใจเลย เพราะคนแรกที่ Amedeo สนิทสนมกับเธอคือ Maurice Utrillo ศิลปินมากความสามารถ ซึ่งแม้แต่ก้อนหินและปูนปลาสเตอร์ของอาคารก็มีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบ เขาดึงดูด Modigliani ด้วยความเปราะบางแบบเด็กๆ ของเขา ความไม่มั่นคง และดึงเขาเข้าไปในสระที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์ แต่ถัดจากมอริซก็เป็นแม่ของเขาเสมอ นักกายกรรมละครสัตว์ที่มีชื่อเสียงในอดีต Suzanne Valadon ซึ่งแสดงให้กับ Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec และตอนนี้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง เธอพยายามดึงลูกชายของเธอจากด้านล่าง Amedeo ไม่มีใครช่วยเหลือ และเขาจะไม่ยอมรับความช่วยเหลือจากใครเลย

Modigliani ที่ยากจนครึ่งหนึ่งอาศัยอยู่ตามลำพัง ซุกตัวอยู่ในสลัมที่หนาวเย็น และมอบภาพวาดของเขาเพื่อซื้อไวน์ราคาถูกสักแก้ว แต่ไม่มีวันใดที่เขาไม่ทำงาน มีแต่ไม่มีผู้ซื้อภาพวาดเท่านั้น บ่อยครั้งนายแบบนางแบบโพสท่าให้เขาโดยไม่ต้องจ่ายค่าจ้าง ผู้หญิงที่มีความเห็นอกเห็นใจให้อาหาร “ทัสคานี คริสตอส” และทำให้เตียงของเขาอบอุ่น

อเมเดโอชอบผู้หญิง พวกเขาติดสินบนด้วยท่าทางที่อ่อนโยนของเขา เขารู้วิธีมอบช่อดอกไม้สีม่วงอ่อนๆ ด้วยความสง่างามและความกตัญญูเช่นนี้ ราวกับว่าพวกมันเป็นอัญมณีล้ำค่า

แต่บ่อยครั้งที่ Modigliani กินอาหารไม่ดีและนอนหลับเมื่อจำเป็น เงินที่แม่ส่งไปไม่นาน เขาไม่ได้เห็นคุณค่าของเงินและแบ่งปันกับผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือโดยไม่ลังเล กลายเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะจบลงเมื่อ Amedeo ได้พบกับประติมากร C. Brancusi อีกครั้งตัดสินใจที่จะรับงานแกะสลัก (2452-2456) เขาใฝ่ฝันที่จะให้ความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนเร้าใจของปริมาณ "การหายใจ" ที่เร้าใจไปสู่การวาดภาพเชิงเส้น Modigliani หลงใหลในศาสตร์ดั้งเดิมของนิโกรและความเป็นปึกแผ่นของอียิปต์ ซึ่งใกล้เคียงกับโครงร่างของแบบจำลองภาพของเขา Modigliani ได้มอบประติมากรรมของเขาว่า "ความอ่อนโยนที่มีเมฆมาก" ใน "การซีดจางของโทนสีทองชมพู" ของหินทรายและไม้ ("หัว" ที่มีชื่อเสียง) แต่ฝุ่นหินกลับทำให้อาการเจ็บคอและปอดของเขาแย่ลง ป้าลอร่าการ์ซินไปเยี่ยมหลานชายสุดที่รักของเธอที่ไฮฟ์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในห้องขอทานในหอพักของศิลปินรู้สึกตกใจ เขาใกล้จะอ่อนล้าทางร่างกายและจิตใจแล้ว

เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีแล้วที่ Modigliani พักฟื้นที่บ้านพ่อแม่ของเขาในเมือง Livorno แต่สำหรับงานจริง เขาต้องการ "เมืองใหญ่" - ปารีสที่เขากลับมา ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1910 Anna Akhmatova และ Nikolai Gumilev เดินทางไปฮันนีมูนที่นั่น การพบกันระหว่าง Amedeo และ Anna เกิดขึ้นที่โรงเตี๊ยมแห่งหนึ่งซึ่งมีหนุ่มสาวโบฮีเมียนมารวมตัวกัน ทั้งศิลปินและกวี รวมถึงชาวรัสเซียจำนวนมาก เขาดูเหมือนผู้ชายที่งดงามมากสำหรับเธอ ถัดจากสามีที่สง่างาม มีความสามารถ แต่ไม่มีความรัก ในบันทึกความทรงจำของเธอ Akhmatova เขียนว่า: “และทุกสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ใน Amedea ก็ส่องประกายผ่านความมืดบางอย่างเท่านั้น เขามีศีรษะของ Antinous และดวงตาที่มีประกายสีทอง - เขาไม่เหมือนใครในโลกนี้เลย เสียงของเขายังคงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป ฉันรู้จักเขาในฐานะขอทาน และมันก็ไม่ชัดเจนว่าเขาอาศัยอยู่อย่างไร

ศิลปินสองคน พู่กัน และคำพูด รู้สึกถึงพลังวิเศษอันน่าเหลือเชื่อของการดึงดูดซึ่งกันและกัน พวกเขารักกวีคนเดียวกัน Amedeo ฟังบทกวีรัสเซียด้วยความปิติยินดี ชื่นชมเสียงของภาษาที่เข้าใจยาก ความงามอันสง่างามของกวีสาวทำให้เขาพอใจกับรสนิยมอันประณีตของเขาในฐานะศิลปิน จากคำกล่าวของอัคมาโตวา เธอ “พบเขาน้อยมาก เพียงไม่กี่ครั้ง” เพราะสามีของเธออยู่ใกล้ ๆ และตลอดฤดูหนาวเขาเขียนจดหมายถึงเธอด้วยความหลงใหลและความรัก สำหรับเธอแล้ว Amedeo อยู่ห่างไกลและในขณะเดียวกันก็ใกล้ชิด เขาก็ปรากฏตัวอยู่ในทุกบทกวีอย่างล่องหน

ในผ้าพันคอที่นุ่มฟู มือก็เย็นเฉียบ

ฉันกลัว ฉันค่อนข้างสับสน

โอ้จะกลับยังไงดี สัปดาห์ที่เร็ว

ความรักของเขาโปร่งสบายและนาที!

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย ในความเงียบสงบของชนบท ภายใต้แรงกดดันของ “ความรู้สึกที่สั่งสมมาอย่างลึกซึ้ง” Akhmatova ได้สร้างบทกลอนที่กลายมาเป็นสมบัติล้ำค่าของกวีนิพนธ์ พวกเขาโต้ตอบกัน และท่ามกลางความสำเร็จและการยอมรับในบทกวี แอนนาก็เดินทางไปปารีสอีกครั้ง (พ.ศ. 2454) คราวนี้อยู่คนเดียว

ในบันทึกความทรงจำของกวี ไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงความสนิทสนมของการประชุม เดินเล่นเงียบๆ ในสวนลักเซมเบิร์กหรือในย่านละติน ฝนที่ตกอย่างเงียบเชียบบนร่มสีดำเก่า คนสองคนกอดกันแน่น นั่งบนม้านั่งว่างๆ และอ่านบทกวี ความทรงจำอันทรงเกียรติฟังดูไร้ความหมาย แต่ศิลปะไม่สามารถหลอกลวงได้

ฉันเมาสนุกกับคุณ -

เรื่องของคุณไม่มีสาระ...

ฤดูใบไม้ร่วงต้นแขวน

ธงเป็นสีเหลืองบนต้นเอล์ม

เราทั้งคู่อยู่ในประเทศที่หลอกลวง

หลงทางและกลับใจอย่างขมขื่น

แต่ทำไมยิ้มแปลกๆ

และรอยยิ้มเยือกเย็น?

เราต้องการแป้งที่กัดต่อย

แทนความสุขอันเงียบสงบ ...

ฉันไม่ทิ้งเพื่อน

และประมาทเลินเล่อ

Modigliani วาด Anna จากภาพวาด 16 รูปที่มอบให้เธอ เธอเก็บอย่างระมัดระวังเพียงรูปเดียว เหมาะสม. ชะตากรรมของส่วนที่เหลือยังไม่ทราบเป็นเวลานาน Akhmatova กล่าวว่าพวกเขาถูกไฟไหม้ในบ้าน Tsarskoye Selo แต่ ... "... บนผืนผ้าใบสีเทาดูแปลกและไม่ชัด" หัวของราชวงศ์ที่มีปังคอยาวและร่างกายที่สวยงามเปลือยเปล่า นี่คือสิ่งที่ Anna ปรากฏตัวในภาพวาด "Nude with a cat" (รูปที่ 47) ที่จัดแสดงในนิทรรศการลอนดอนในปี 2507 และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1993 นิทรรศการผลงานของ Modigliani จากคอลเลกชันของเพื่อนของเขาและ ผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ P. Alexander เกิดขึ้นที่เวนิสเป็นครั้งแรก ภาพวาด 12 ภาพมาจาก Augusta Dokukina-Bobel เป็นภาพของ Akhmatova ภาพเปลือยที่สวยงามเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความรู้สึกที่แท้จริงของ Anna และ Amedeo เกี่ยวกับความทรงจำที่ดีของกวี I. Brodsky พูดอย่างตรงไปตรงมาที่สุด: "โรมิโอและจูเลียตแสดงโดยราชวงศ์"

Akhmatova กลับไปรัสเซีย เธอมีชีวิตอยู่เพื่อรอจดหมาย แต่ไม่มีเลย ชีวิตของ Amedeo เต็มไปด้วยผู้หญิงคนอื่น ๆ และเขากำลังจมน้ำไม่เพียง แต่ในแอลกอฮอล์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในความมึนเมาซึ่งทำให้เขาติดเหล้าในเวนิส ในจดหมายที่ส่งถึง Zborovsky เพื่อนของเขา Modigliani สัญญาว่าจะกำจัดการเสพติดหรือยอมรับว่า: “แอลกอฮอล์แยกเราออกจากโลกภายนอก แต่ด้วยความช่วยเหลือของเรา เราเจาะเข้าไปในโลกภายในของเราและในขณะเดียวกันก็นำสิ่งภายนอกเข้ามา” และไม่มีใครสามารถช่วยเขาได้ พวกเขารักเขาอย่างที่เขาเป็น: อ่อนโยนและเสน่หาเมื่อเขามีสติ; รุนแรงและโหดร้ายในอาการมึนเมา แต่เป็นเวลานานที่ข้างเขาไม่มีใครสามารถยืนได้

เป็นเวลาเกือบสองปี (พ.ศ. 2458-2459) ซึ่งเป็นผลงานของศิลปินที่เพิ่มขึ้นสูงสุด Modigliani อาศัยอยู่กับกวีชาวอังกฤษและนักข่าว Beatrice Hastings (ปัจจุบันชื่อ - Emily-Alice Hay) พวกเขาเป็นคู่ที่แปลก สาวผมแดงรูปร่างสูงตระหง่านในสไตล์ของเกนส์โบโรห์ มักแต่งกายอย่างหรูหราแต่ดูน่าพิศวง และอเมดีโอในลุคที่หล่อเหลา อ่อนกว่าเธอเล็กน้อยและหล่อเหลาจากสวรรค์ ชีวิตของพวกเขาอยู่ห่างไกลจากไอดีลของครอบครัว อารมณ์รุนแรงสองอย่างข้ามกันจนผนังสั่นสะเทือน เครื่องใช้ในครัวก็ลอยไปมา และต้องใส่กระจกเข้าไป เบียทริซเป็นผู้หญิงที่พอเพียงและมีความสามารถมากมาย: เธอทำหน้าที่เป็นนักขี่ม้าละครสัตว์ เขียนบทกวี ร้องเพลงอย่างสวยงาม (เสียงของเธอยืดออกจากเสียงโซปราโนถึงเบส) เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ในแวดวงวรรณกรรมเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นคนฉลาดและ นักวิจารณ์ "เฉียบขาด" เธอยอมรับตัวเองว่า "รักเพื่อนที่เย่อหยิ่งของเธออย่างบ้าคลั่ง" เพื่อน ๆ ยอมรับว่ามีเพียงเบียทริซเท่านั้นที่สามารถทำให้ Amedeo โกรธแค้นได้ แต่เธอเองก็ชอบดื่ม

โมดิเกลียนีเห็นผู้หญิงสองคนอยู่ในตัวเธอ เขาต้องการมัน - และในภาพเธอทำอะไรไม่ถูก ขุ่นเคือง เป็นผู้หญิงมาก โดยไม่ต้องตกใจและองอาจ เขาเกลียดอีกฝ่ายและวาดภาพเหมือนล้อเลียน - เชิงมุม ไร้ความปรานี พองตัว มีหนาม แต่เธอชื่นชมความสามารถของศิลปิน:“ ฉันมีหัวหินโดย Modigliani ซึ่งฉันจะไม่แยกจากกันแม้แต่เงินร้อยปอนด์ และฉันก็ขุดหัวนี้ออกจากกองขยะ และพวกเขาเรียกฉันว่าคนโง่ที่มาช่วยมัน ศีรษะนี้ด้วยรอยยิ้มที่สงบ ใคร่ครวญปัญญาและความบ้าคลั่ง ความเมตตาอย่างลึกซึ้งและความเย้ายวนเบา ๆ ความมึนงงและยั่วยวน มายา และความผิดหวัง ล็อคมันทั้งหมดไว้ในตัวมันเองว่าเป็นหัวข้อของการไตร่ตรองชั่วนิรันดร์ หินก้อนนี้อ่านได้ชัดเจนพอๆ กับท่านปัญญาจารย์ มีแต่ภาษาที่ปลอบโยน เพราะไม่มีความสิ้นหวังอันมืดมนในรอยยิ้มอันสดใสที่คุกคามและสดใสของความสมดุลอันชาญฉลาดนี้

หลังจากการ "หลบหนี" จาก Modigliani เบียทริซก็ค่อยๆ เสื่อมโทรมลง และในปี 1916 ซิโมเน ทิรู นักศึกษาหนุ่มชาวแคนาดาผู้เงียบขรึมก็เข้ามาในชีวิตของเขา เธอหาเงินจากการเรียนด้วยการโพสท่าให้กับศิลปินมากมาย แต่เธอก็ผูกพันกับอาเมเดโอด้วยหัวใจและจิตวิญญาณของเธอ เธอรักเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงโหดร้ายกับเธอเป็นพิเศษ ศิลปินเพิกเฉยต่อคำขอขี้อายของหญิงสาวที่จะอ่อนลงและเกลียดเธอน้อยลงและไม่รู้จักลูกชายของเขา (ตามรายงานของ Jeanne Modigliani ในหนังสือเกี่ยวกับพ่อของเธอ เด็กที่เกิดกับซีโมนและเป็นลูกบุญธรรมหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1921 โดยครอบครัวชาวฝรั่งเศสมีความคล้ายคลึงกับ Amedeo และเห็นได้ชัดว่าเป็นพี่ชายต่างมารดาของเธอ)

Modigliani เลิกกับ Simone อย่างไร้ความปราณีและกังวลมากขึ้นว่าเขาจะใช้หินไม่ได้ ยิ่งเห็นเขาเมาขี้เหร่มากขึ้นเรื่อยๆ เขาอื้อฉาว ร้องเพลงดังและท่อง หลงระเริงในการเต้นรำป่า ความเข้าใจผิด การไม่รับรู้ ความกระสับกระส่าย การมีอยู่ของพรสวรรค์ที่น่าสังเวชได้ปะทุออกมาด้วยความคลั่งไคล้ของการเคลื่อนไหวที่เจอราร์ด ฟิลิปป์ ถ่ายทอดตามความจริงในภาพยนตร์เรื่อง "Montparnasse, 19" ซึ่งแสดงบทบาทของอัจฉริยะที่สาปแช่ง ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "โมดี" (maudit - สาปแช่ง) อาจเป็นเพื่อนสนิทที่สุดในหมู่ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่รู้จักและปฏิเสธมากมาย (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Zadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar และอีกหลายคน) ไม่ได้ตระหนักถึงความลึกของความไม่ลงรอยกันที่ครอบงำในจิตวิญญาณของศิลปิน

ในงานที่โตเต็มที่ของเขา (ค.ศ. 1917-1920) Modigliani บรรลุความโปร่งใส ความชัดเจน และความสมบูรณ์ของการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ ภาพพอร์ตเทรตที่ไหลอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องนั้นน่าทึ่งมาก ภาพร่างเผยให้เห็นจิตวิญญาณของนางแบบราวกับประมาทในไม่กี่จังหวะ J. Cocteau เปรียบเทียบ Modigliani "กับพวกยิปซีที่ดูถูกและหยิ่งที่ตัวเองนั่งลงที่โต๊ะและเดาด้วยมือ" เขาไม่เคยออกจากบ้านโดยไม่มีแฟ้มและดินสอสีน้ำเงินตามปกติ ไม่มีใครสามารถซ่อนจากการจ้องมองที่ทะลุทะลวงของเขาได้ เขาวาดภาพโดยไม่ต้องเตรียมการและไม่มีการแก้ไข เพื่อนที่ต้องการช่วยเขาสร้างภาพเหมือนของตัวเอง (เขาไม่รับค่าคอมมิชชั่นอื่น แต่ให้งานเป็นของขวัญหรือจ่ายเงินกับพวกเขา) แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากเกินไป Modigliani วาดภาพเหมือนใน 3-4 ชั่วโมงในคราวเดียว ซึ่งเขาประเมินไว้ที่ 10 ฟรังก์ ศิลปินชื่อดัง L. Bakst พูดถึงการวาดภาพเตรียมการซึ่ง Amedeo สร้างขึ้นในเวลาไม่กี่นาที: “ดูความถูกต้องของสิ่งที่ทำเสร็จแล้ว ทุกคุณสมบัติของใบหน้าราวกับสลักด้วยเข็ม ไม่ใช่การแก้ไขเพียงครั้งเดียว! ภาพวาดแต่ละภาพเป็นผลงานชิ้นเอกขนาดเล็กและ Modigliani ก็เหมือนกับเศรษฐีคนหนึ่งที่แจกพวกเขาหลายร้อยคน

ความแตกต่างระหว่างความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ของศิลปินกับความสิ้นหวังทางจิตวิญญาณนั้น Jeanne Hebuterne เข้าใจและชื่นชมอย่างลึกซึ้ง อาเมเดโอพบเธอในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 และใครจะผ่านศิลปินสามเณรที่ขยันขันแข็งคนนี้ไปได้ ขยัน ใจเย็น และยกย่องพรสวรรค์ของเขา! แน่นอนว่าเขาทำให้ความงามในวัยเยาว์ของเขาสูญเปล่าไป ผมของเขาสั้นลง ฟันของเขาดำคล้ำในปาก และแม้แต่ฟันก็หายไป มีเพียงรูปลักษณ์ที่เปล่งประกายและจิตวิญญาณของใบหน้าสีขาวเศวตศิลาเท่านั้นที่ทรยศต่ออดีตผู้พิชิตใจผู้หญิง สำหรับเขา จีนน์วัย 19 ปีเป็นแบบอย่างที่สมบูรณ์แบบ ผู้หญิงผมสีน้ำตาลตัวเล็กถักเปียหนักๆ สีทองเข้ม สัดส่วนใบหน้า คอ ร่างกายของเธอยาวขึ้น สืบเชื้อสายมาจากภาพวาดของเขาอย่างแน่นอน และผิวสีซีดโปร่งแสง “... เธอดูเหมือนไม่คาดคิดถัดจากเขา เธอเป็นเหมือนนกที่หวาดกลัวง่าย ผู้หญิงด้วยรอยยิ้มเขินอาย เธอพูดอย่างเงียบ ๆ ไม่เคยจิบไวน์ เธอมองทุกคนอย่างแปลกใจ” I. Ehrenburg เล่า จิตใจของเธอมีลักษณะที่เงียบขรึมและไม่เชื่อ และอารมณ์ขันของเธอก็เรียกว่าขมขื่น ตัวเธอเองเป็นคนที่มีความโน้มเอียงทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและอ่านจิตวิญญาณของ Amedeo ราวกับหนังสือ เพื่อประโยชน์ของเขา Zhanna ทิ้งครอบครัวที่มั่งคั่งของเธอซึ่งเชื่อว่าจิตรกรที่ดื่มเหล้าและกึ่งยากจนที่ไม่รู้จักใช้ชีวิตเหมือนหญ้าฝรั่นและชาวยิวครึ่งหนึ่งไม่ใช่คู่รักของเธอ แต่หญิงสาวผู้เงียบขรึมมีบุคลิกที่แข็งแกร่งจนเมื่อตกหลุมรักเธอยังคงซื่อสัตย์และอุทิศให้กับจุดจบโดยดูถูกความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเธอ

บ้านของ Amedeo และ Jeanne เป็นเหมือนเพิงขอทานมากกว่า ความพยายามที่จะสร้างชีวิตล้มเหลวล่วงหน้า Modigliani ไม่รู้จักตู้เก็บของ ชั้นวาง ผ้าเช็ดปาก ความพยายามที่ขี้อายเพื่อช่วยคนที่คุณรักจากปัญหาหลัก - ไวน์และกัญชา - จบลงด้วยความล้มเหลว จีนน์มักจะต้องมองหาอาเมดีโอนักเลงในร้านเหล้า และด้วยความเอาใจใส่ของแม่ เขาจึงพาเขาเข้าไปในบ้านเพื่อที่เขาจะได้ไม่เดินไปตามถนนในตอนกลางคืน เมื่อมองดูท่าทางที่ดูดุร้ายของเขา ริมฝีปากขาว ร่างกายที่ผอมแห้ง ซึ่งมีอาการไออย่างรุนแรง พวกเขาให้อภัยเขาอย่างมากและนำไวน์มาอีกหนึ่งแก้ว จีนน์มักต้องอดทนต่อการเฆี่ยนเมา แต่เธอไม่เคยบ่น เพราะเธอรู้ว่าเบื้องหลังอารมณ์ที่รุนแรงของเธอคือหัวใจที่หลั่งเลือดด้วยความเจ็บปวด อัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก และเพื่อนที่แสนวิเศษ เขามีพรสวรรค์ในการทำความเข้าใจผู้คนที่ไม่มีใครทะเลาะกับเขาตลอดชีวิต

จีนน์ล้มเหลวในการบังคับ Amedeo ให้ดูแลสุขภาพของเขาอย่างจริงจัง ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1918 แอล. ซโบรอฟสกี ทหารเดินขบวนโดยสมัครใจ (“พ่อค้าภาพ”) ที่อุทิศชีวิตให้กับโมดิเกลียนี และพ่อแม่ที่คืนดีกับลูกสาวส่งพวกเขาไปนีซเพื่อรับการรักษา จีนน์ตั้งท้องลูก และอเมเดโอก็ไปเพราะเห็นแก่เธอมากกว่า ที่นี่เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งเกิดซึ่งมีชื่อเหมือนแม่ของเธอ “ผมมีความสุขมาก” โมดิเกลียนีเขียนจดหมายถึงญาติๆ ในเมืองลีวอร์โน แต่เขาไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่อชีวิต ในจดหมายถึง Zborovsky เขาพูดอย่างตรงไปตรงมา:“ โอ้ผู้หญิงเหล่านี้! .. ของขวัญที่ดีที่สุดที่มอบให้กับพวกเขาคือเด็ก อย่าเพิ่งรีบร้อนเข้าไป พวกเขาจะต้องไม่ได้รับอนุญาตให้คว่ำศิลปะพวกเขาต้องให้บริการ และเป็นหน้าที่ของเราที่จะต้องจับตาดูมัน”

แต่ Zhanna ไม่เพียง แต่เป็นภรรยาที่อุทิศตนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ด้วยซึ่งหลักฐานจากเธอ แต่น่าเสียดายที่ Modigliani และ Mark Talov มองเห็นทิวทัศน์และภาพเหมือนเพียงเล็กน้อย แต่ก่อนอื่น เธอเป็นนางแบบในดวงใจของ Amedeo เขาสร้างภาพเหมือนและภาพวาดดินสอของเธอมากมาย ผลงานทั้งหมดของศิลปินในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยการตรัสรู้พิเศษและมีความกลมกลืนกันมากที่สุดในบรรดาผลงานที่เขาสร้างขึ้น สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับชีวิตของเขา เมื่อ Zborowskis ที่กังวลใจบอก Zhanna ว่า Amedeo จำเป็นต้องได้รับการช่วยกู้ เธอพูดช้าๆและมั่นใจ: “คุณไม่เข้าใจ - Modi ต้องตายอย่างแน่นอน เขาเป็นอัจฉริยะและเป็นนางฟ้า เมื่อเขาตาย ทุกคนจะเข้าใจในทันที”

ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และจีนน์ก็เข้าใจสิ่งนี้เหมือนไม่มีใครอื่น ความต้องการภาพเขียนของเขาเพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน (โดยเฉพาะนอกฝรั่งเศส) หรือลูกสาวตัวน้อยที่เขารัก หรือการคาดหวังให้ลูกคนที่สองเกิด ความตายยืนอยู่ที่ประตู จีนน์และอเมเดโอรู้เรื่องนี้ Zborovsky บังเอิญเห็นภาพวาดของ Zhanna ที่ยังไม่เสร็จสองภาพโดยบังเอิญ: อันหนึ่งเธอแทงมีดเข้าไปในอกของเธอและอีกอันเธอก็ตกลงมาจากหน้าต่าง ...

ในช่วงกลางเดือนมกราคม Modigliani มักเมา เที่ยวปารีสเพื่อหาศิลปินรุ่นเยาว์ แล้วผล็อยหลับไปบนม้านั่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เขากลับบ้านตอนรุ่งสางและเข้านอน จีนน์นั่งข้างเขาอย่างเงียบ ๆ โดยไม่ได้เรียกใครให้ช่วย เพื่อนๆ เดอซาร์ตและคิสลิงแปลกใจในความเงียบ จึงโทรหาหมอ การวินิจฉัยน่าผิดหวัง: โรคไตอักเสบและเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากเชื้อวัณโรค เมื่อวันที่ 22 มกราคม Amedeo ถูกย้ายไปที่ Charite ซึ่งเป็นโรงพยาบาลสำหรับคนจนและคนไร้บ้าน ซึ่งในวันที่ 24 มกราคม 1920 เวลา 20.00 น. 50 นาที เขาเสียชีวิต. ในชั่วโมงสุดท้าย เขาคลั่งไคล้อิตาลีและโทรหาจีนน์ตามหลังเขา ซึ่งเป็นผู้หญิงที่เขา "ไม่มีเวลา" จะแต่งงาน แม้ว่าเขาจะให้ใบเสร็จรับเงินต่อหน้าพยาน ซึ่งให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งและตั้งครรภ์ได้เก้าเดือน

จีนน์ยืนเหนือร่างของเขาอย่างเงียบ ๆ โดยไม่มีน้ำตาแม้แต่หยดเดียวและกลับไปหาพ่อแม่ของเธอ เมื่อวันที่ 25 มกราคม เวลา 04.00 น. เธอกระโดดลงจากชั้นหก ไปหาอาเมดีโอของเธอ และพาลูกในท้องไปด้วย

เพื่อน ๆ ฝัง Modigliani "เหมือนเจ้าชาย" (ตามที่ Emmanuele น้องชายของเขาร้องขอ) ในสุสาน Pere Lachaise ผู้คนหลายร้อยคนมาหาเขาในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา หนึ่งวันต่อมา พ่อแม่ของ Jeanne ได้ฝังเธอไว้ในสุสานอันห่างไกลของกรุงปารีส อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อครอบครัว Modigliani ยืนกรานซึ่งจีนน์ลูกสาวของพวกเขาถูกเลี้ยงดูมา คู่สมรสที่ยังไม่ได้แต่งงานก็พักอยู่ใต้แผ่นเดียว ถัดจากชื่อของ Amedeo มีการแกะสลัก: "ความตายมาทันเขาบนธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์" และภายใต้ชื่อ Hebuterne - "สหายที่ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการทนต่อการพลัดพรากจากเขา" พวกเขาซื่อสัตย์ต่อกันในชีวิต ในความเศร้าโศกและในความตาย

ชื่อเสียงระดับโลก - "ดวงอาทิตย์ที่ไม่ร้อนของผู้ตาย" - ทำให้ชื่อของ Modigliani สว่างขึ้นทันทีหลังความตาย ตามที่ Jeanne ทำนายไว้ (ภาพเหมือนของเธอในการประมูลของ Sotheby ขายได้ 15 ล้านเหรียญ) เขากลายเป็น "ยอดเยี่ยม", "ไม่เหมือนใคร", "ยอดเยี่ยม" แต่ศิลปินก็เป็นเช่นนั้นเสมอมา ความสามารถของมนุษย์ในยุคแรกเริ่มสั่นไหวของเขาไม่สามารถวัดได้ด้วยเงินและการบูชาหลังมรณกรรม ต้องเข้าใจอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา

ข้อความนี้เป็นบทความเบื้องต้น

Amadeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีมากความสามารถ Amadeo Modigliani กับนางแบบ นางแบบ และภรรยา Jeanne Hebuterne รู้สึกถึงความรักอันแรงกล้าต่อกันซึ่งพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิต ภริยาผู้อุทิศตน

ภาพวาดที่ "หายไป" โดย Modigliani In Montparnasse ในปารีสซึ่งให้ที่พักพิงแก่ศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกมาเป็นเวลานานมีบ้านที่มีชื่อเสียง เรียกว่า "รังผึ้ง" และประกอบด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับจิตรกรเท่านั้น ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการนี้โดยเฉพาะ นี่คือรูปหกเหลี่ยมซึ่งแต่ละหน้า

Amadeo Modigliani Ferocious Gluttony การวาดผู้หญิงก็เหมือนได้ครอบครองเธอ Modigliani Amade?o (Iedi?dia) Clement?nte Modiglia?ni (1884-1920) - ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของ XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX ตัวแทนที่โดดเด่น

Modigliani Amedeo (b. 1884 - d. 1920) ศิลปิน ประติมากร และช่างเขียนแบบชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ซึ่งยังคงไม่มีใครรู้จักงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ในช่วงชีวิตของเขา ความลึกของโศกนาฏกรรมของเขาได้รับการชื่นชมโดยผู้หญิงคนเดียว - Jeanne Hebuterne ผู้ซึ่งแบ่งปันความเหงาและ

Franco Modigliani (1918-2003) นักเศรษฐศาสตร์ชาวอเมริกันเชื้อสายยิว-อิตาลี Franco Modigliani เกิดที่กรุงโรม ประเทศอิตาลี เขาเป็นบุตรชายของ Enrico Modigliani กุมารแพทย์ชาวยิว และ Olga (née Flachelle) Modigliani ผู้เชี่ยวชาญด้านพัฒนาการเด็ก

คริสเตียน ปาริโซต์. Modigliani VIA ROMA, DOM 38 ดวงจันทร์ที่กำลังตกดินเล่นซ่อนหาและดำดิ่งสู่เมฆ แยกออกจากกันโดยซีรอคโคที่กำลังเติบโตเป็นหางยาวสีขาวขนดก เมือง Livorno อยู่ท่ามกลางทะเลที่เปียกโชกไปด้วยความชื้นและความเงียบสงัดของค่ำคืนทางใต้

Akhmatova และ Modigliani Anna Akhmatova เป็นกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 เธอเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2432 ที่โอเดสซา แต่พ่อแม่ของเธอย้ายไปที่ Tsarskoye Selo เกือบจะในทันที Akhmatova เรียนที่ Mariinsky Gymnasium แต่ใช้เวลาทุกฤดูร้อนใกล้ Sevastopol ที่ซึ่งความกล้าหาญและความจงใจ

ชื่อจริงของเขาหมายความว่า "เป็นที่รักของพระเจ้า" แต่ชีวิตของ Amedeo Modigliani ไม่ได้รับพร ทุกวันนี้ ภาพเหมือนและประติมากรรมของ Modigliani ประดับตามคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ของโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Modigliani เป็นที่รัก ภาพวาดของเขามีมูลค่านับล้าน ศิลปินที่ทำงานชั่วนิรันดร์จะไม่ถูกลืม แต่ชีวิตของเขาจมอยู่กับความยากจนและความทุกข์ทรมาน และตอนจบก็กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2462

Modigliani ที่หล่อเหลา มีเสน่ห์ดึงดูด สิ้นเปลือง โชคร้าย เป็นตัวอย่างที่ดีของศิลปินชาวปารีสที่ใช้ชีวิตของเขาท่ามกลางหมอกควันแอลกอฮอล์และแอลกอฮอล์ ศิลปินชาวเยอรมัน Ludwig Meidner เรียกเขาว่า "ตัวแทนที่แท้จริงของโบฮีเมีย" เมื่อเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 35 ปี นายหญิงที่ตั้งครรภ์ของเขาได้โยนตัวเองออกไปนอกหน้าต่าง ฆ่าตัวตาย ซึ่งเป็นลูกที่ยังไม่เกิดของเธอ และปล่อยให้ลูกสาวตัวน้อยของพวกเขาเป็นกำพร้า

“ผืนผ้าใบของ Modigliani จะบอกอะไรมากมายกับคนรุ่นต่อไปในอนาคต และฉันมองไปข้างหน้าฉันคือเพื่อนวัยเยาว์ที่อยู่ห่างไกลของฉัน รักผู้คนมากแค่ไหนความวิตกกังวลสำหรับพวกเขา! พวกเขาเขียนพวกเขาเขียน - "ดื่ม, เดือดดาล, ตาย" ... นี่ไม่ใช่ประเด็น มันไม่เกี่ยวกับชะตากรรมของเขา จรรโลงใจ เหมือนคำอุปมาโบราณ ... "

Ilya Erenburg

ปัญหาเริ่มต้นขึ้น

Modigliani เกิดในปี 1884 ในเมือง Livorno ของอิตาลี ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองปิซา เขาเป็นลูกคนที่สี่และอายุน้อยที่สุดในตระกูล Flaminio Modigliani พ่อค้าถ่านหินและไม้ ศิลปินในอนาคตไม่โชคดีในทันที - ในปีเกิด พ่อของเขาล้มละลาย

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ Modigliani ล้มป่วยด้วยเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และในปี 1898 มีไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งในเวลานั้นถือว่ารักษาไม่หาย เขาหายดีแล้ว แต่ความเจ็บป่วยนี้เองที่เปลี่ยนชีวิตเขาไปตลอดกาล ตามที่แม่ของเขาโกหก Modigliani เพ้อถึงผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ชาวอิตาลีและยอมรับชะตากรรมของเขาที่จะเป็นศิลปิน หลังจากที่เขาหายดีแล้ว พ่อแม่ของเขาอนุญาตให้ Amedeo ออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนวาดรูปและระบายสีที่สถาบันศิลปะ Livorne

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรค ซึ่งท้ายที่สุดก็ฆ่าเขา แต่ถึงกระนั้นเขาก็เป็นผู้ชายที่หล่อเหลาอย่างแท้จริงและสามารถทำลายหัวใจมากมายในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา

Modigliani ศึกษาการวาดภาพในเมือง Livorno ในเมืองฟลอเรนซ์และที่สถาบันศิลปะ Venetian ในปีพ.ศ. 2449 เมื่ออาเมดีโออายุได้ 22 ปี ด้วยเงินจำนวนเล็กน้อยที่แม่สามารถหาเลี้ยงชีพได้ จึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาฝันถึงมาหลายปีแล้ว ตอนแรกเขาตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมที่ดี แต่ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่ห้องเล็กๆ ในมงต์มาตร์

เมืองนี้ทำให้เขายากจน หิวโหย ไม่มีความสุข และให้แรงบันดาลใจ ปีแรกเขาทำงานเกือบตลอดเวลา โดยวาดภาพร่างได้มากถึง 150 ภาพต่อวัน

Modigliani เขียนว่า “ปารีสเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน” Modigliani เขียน “ฉันไม่มีความสุขในปารีส แต่ความจริงคือความจริง ฉันทำได้แค่ทำงานที่นี่เท่านั้น”

ที่นี่เป็นเวลาสี่ปีต่อมาเขาจะได้พบกับกวีชาวรัสเซียชื่อแอนนา

Modigliani ศิลปินและชาวยิว

"Modigliani ศิลปินและชาวยิว" - นี่คือวิธีที่ Amedeo แนะนำตัวเองให้รู้จักกับ Anna Akhmatova ในปี 1910 เธอบอกว่าการพบกันครั้งแรกของพวกเขาเป็นเหมือน "ต่อยของตัวต่อที่ส่งเสียงกึกก้อง" และหลายปีต่อมาเธอก็เขียนเรียงความเกี่ยวกับศิลปินว่า "ฉันรู้ว่าคนๆ นั้นควรเปล่งประกาย"

พวกเขาอ่านบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศสให้กันและกัน ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูแผนกอียิปต์ เดินไปรอบ ๆ ปารีสในตอนกลางคืน Modigliani วาดรูปดินสอของ Anna Andreevna และวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ที่มีตาสีเทาปรากฏในบทกวีของ Akhmatova ในปี 1910 และ 1911 มีแม้กระทั่งเวอร์ชันที่กษัตริย์ตาสีเทาผู้โด่งดังเองก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากโมดิเกลียนี

Anna Akhmatova ในรูปวาดโดย Modigliani

พวกเขาไม่ได้ลิขิตให้อยู่ด้วยกันเป็นเวลานาน Akhmatova ต้องกลับไปหาสามีของเธอในรัสเซีย คู่รักจากกันตลอดกาล

เป็นเวลาสี่ปีจากปี 1910 โมดีหมกมุ่นอยู่กับงานประติมากรรมเป็นหลัก เพียงบางครั้งกลับไปวาดภาพ แต่ด้วยสงครามที่ปะทุขึ้นในปารีส การก่อสร้างใหม่ก็หยุดลง และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้หินมา

การหันมาวาดภาพครั้งสุดท้ายของ Modigliani เกิดขึ้นพร้อมกับนวนิยายเรื่องใหม่ กับเบียทริซ เฮสติงส์ นักข่าวชาวอังกฤษที่เป็นไบเซ็กชวล พวกเขาใช้เวลาสองปีที่สับสนวุ่นวายด้วยกันก่อนที่เธอจะจากเขาไป ไม่สามารถดูเขาทำลายตัวเองด้วยการดื่มอย่างไม่ลดละ

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์

เบียทริซเป็นผู้หญิงที่พิเศษมาก - ฉลาดเฉลียว เหน็บแนมและเป็นอิสระ รายละเอียดของความรักที่พบในคำอธิบายของคนร่วมสมัย รวมถึงการทะเลาะวิวาทที่รุนแรงและแม้กระทั่งการต่อสู้

เมื่อ Hastings จากไป Modigliani ได้พบกับ Simone Theroux เด็กน้อยผู้ให้กำเนิดบุตรชาย แต่ Amedeo ปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเขาเป็นของเขา

The Last Muse และ Shakespearean Finale

ในเดือนเมษายนปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne นักเรียนอายุสิบเก้าปี ตาสีฟ้าและผมเปีย "โดยพื้นฐานแล้วเธอท้องเกือบตลอดเวลาที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน" พ่อแม่ของเธอรู้สึกตกใจกับความจริงที่ว่าเธอเลือกคนที่ติดเหล้าและติดยาที่ยากจน นอกจากชาวยิว และละทิ้งลูกสาวของพวกเขา

อเมเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne

Modigliani อุทิศผลงานส่วนใหญ่ของเขาให้กับ Jeanne Hebuterne และใบหน้าของเธอเองที่เราน่าจะจำได้มากที่สุดเมื่อพูดถึงภาพเหมือนของ "ศิลปินโบฮีเมียนคนสุดท้ายของปารีส" น่าเสียดายที่ความรักของหญิงสาวไม่สามารถช่วย Amedeo ได้อีกต่อไปแม้ว่าจะเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย

ภาพถ่ายของ Jeanne Hebuterne และภาพเหมือนของเธอโดย Modigliani

เมื่อถึงเวลาที่เขาได้พบกับรำพึงคนสุดท้าย Modigliani ก็เมาสุรามาหลายปีแล้ว โดยเริ่มจากแก้วหรือกัญชาในเช้าวันใหม่ พวกเขาอาศัยอยู่ได้แย่มาก: ภาพวาดของศิลปินแทบไม่เคยขายเลย สาเหตุส่วนหนึ่งมาจากอารมณ์ไม่ดีเป็นพิเศษของเขา ความเข้าใจของผู้ชมทำให้ Modigliani โกรธ ("ทำไมดวงตาถึงไม่มีรูม่านตา - พวกเขาถาม - ทำไมคอใหญ่เช่นนี้?") แต่ถึงแม้นักสะสมไม่กี่คนที่สนใจในภาพวาดของเขา เขาก็สลัดความกลัวออกไปด้วยความหยาบคายทันที

มีเรื่องเล่าว่าหญิงสาวผู้มั่งคั่งรายหนึ่งซื้อภาพวาดโมดิเกลียนีและพบว่าไม่มีลายเซ็น หญิงสาวเข้าหาศิลปินในร้านกาแฟและขอให้เขาเซ็นงาน แต่โมดิเกลียนีไม่ธรรมดา เขาหยิบปากกาขึ้นมาเขียนนามสกุลไว้บนภาพวาด ทำลายมัน และทำให้ลูกค้าหวาดกลัว

ศิลปินเสียชีวิตในโรงพยาบาลการกุศลด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขากระโดดออกจากหน้าต่าง ลูกสาววัย 1 ขวบของพวกเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า หญิงสาวชื่อจีนน์ ถูกจับโดยซิสเตอร์โมดิเกลียนี แต่นี่คือทั้งหมดที่เหลืออยู่ในครอบครัวจากศิลปินที่เก่งกาจ เขาเปลี่ยนทุกภาพร่าง ทุกภาพเป็นอาหาร แอลกอฮอล์ และค่าเช่า

แต่ข่าวลือเรื่องโศกนาฏกรรมในจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์ก็แพร่กระจายไปทั่วปารีสในทันที นักสะสมเริ่มตามล่าหาผืนผ้าใบของศิลปิน ภาพเหมือนที่เขาวาดกลายเป็นที่รู้จัก ตอนนี้ พวกเขาเป็นของพ่อค้างานศิลปะที่ขายพวกเขาในราคาที่สูงขึ้นเรื่อยๆ ในปี 2015 ภาพวาด Modigliani ขายได้ 170 ล้านเหรียญที่ Christie's

ตลอดชีวิตของเธอ Zhanna ศึกษาพ่อของเธอ ชะตากรรม ภาพวาดและภาพวาดของเขา ผลงานของเธอคือชีวประวัติขนาดใหญ่ Modigliani: Man and Myth

ตามวัสดุ: tanjand.livejourna, การให้คำปรึกษาสมัยใหม่, booknik

เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนเพื่อให้ลูกหลานของเขาแข่งขันกับโชคชะตาพยายามนำภาพวาดของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงมาไว้ในคอลเล็กชั่นของพวกเขา ชื่อ Amedeo Modigliani ปกคลุมไปด้วยตำนานและเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาว เสียงและฟองมักจะมาพร้อมกับชะตากรรมของอัจฉริยะที่แท้จริง มันจึงเกิดขึ้นกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

สดใสตั้งแต่เด็ก

Amedeo Modigliani ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังชาวอิตาลี เกิดที่เมือง Livorno ในปี 1884 พ่อของเขาประกาศตัวเองล้มละลายเมื่อลูกชายยังเด็ก และแม่ของอเมเดโอ เยฟเจเนีย ดูแลครอบครัวนี้

"เด็กชายเสื้อน้ำเงิน" 2462
ผู้หญิงคนนั้นยกย่องลูกชายคนสุดท้องของเธออย่างแท้จริง เขาป่วยและเป็นที่รักของแม่มากยิ่งขึ้น Amedeo โต้ตอบกับ Eugenia ด้วยความเป็นจริงและเช่นเดียวกับครอบครัวชาวยิวส่วนใหญ่ที่ผูกพันกับแม่ของเขามากเกินไป

Eugenia Modigliani พยายามทำให้แน่ใจว่าทารกที่เธอรักจะได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม เมื่อ Amedeo อายุ 14 ปี เธอส่งเขาไปโรงเรียนของศิลปิน Micheli เด็กวัยรุ่นคลั่งไคล้การวาดภาพและระบายสีทั้งวันทั้งคืนโดยไม่หยุดพัก

อย่างไรก็ตาม สุขภาพของ Modigliani อายุน้อยยังคงอ่อนแอ และเพื่อที่จะรักษาเขาให้หาย ในปี 1900 ยูจีนได้พาลูกชายของเธอไปที่คาปรี ไปเยือนโรม เวนิส และฟลอเรนซ์ระหว่างทาง ที่นั่น ศิลปินรุ่นเยาว์ได้คุ้นเคยกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และแม้กระทั่งเรียนรู้บทเรียนจากบอตติเชลลีด้วยตัวเองหลายครั้ง

"เสื้อสีชมพู" 2462
อีกสองปีต่อมา Amedeo เริ่มศึกษาโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์ แล้วจึงเรียนบทเรียนจากปรมาจารย์ชาวเวนิส

ด้วยการเรียนรู้จากตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม Modigliani จึงเริ่มพัฒนาเทคนิคของตนเอง

โบฮีเมียน ปารีส

หลังจากทำงานในอิตาลีมาหลายปีแล้ว เมื่อถึงจุดหนึ่ง Amedeo ก็ตระหนักว่าเขามีอากาศไม่เพียงพอ เราต้องการดินใหม่ พื้นที่ใหม่ เพื่อเติบโตและก้าวไปข้างหน้า และเขาย้ายไปฝรั่งเศส

Modigliani มาถึงปารีสในปี 1906 โดยไม่มีเงิน มีแต่วาดรูป เขาเดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์ที่ตกแต่งราคาถูกดื่มมากออกไปเที่ยวและอย่างที่พวกเขาพูดแม้กระทั่งพยายามใช้ยาซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการตรวจสอบรูปร่างหน้าตาของเขาอย่างเคร่งครัด โมดิเกลียนีแต่งตัวอย่างไร้ที่ติเสมอ แม้ว่าเขาจะต้องซักเสื้อทุกคืนเพื่อทำเช่นนั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงจะคลั่งไคล้ศิลปินโบฮีเมียนแต่ยากจน

Akhmatova และ Modigliani

ความคุ้นเคยกับกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Anna Akhmatova เปิดเวทีใหม่ในผลงานของ Amedeo Akhmatova มาถึงปารีสพร้อมกับสามีของเธอ Nikolai Gumilyov แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดศิลปิน อาเมดีโอเริ่มฟ้องแอนนาและเทิดทูนเธออย่างแท้จริง เรียกราชินีอียิปต์และดึงออกมามากมาย

"ภรรยาของศิลปิน" 2461
จริงอยู่เพียงภาพเดียวของอาจารย์ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ซึ่ง Akhmatova ถือว่าความมั่งคั่งหลักของเธอ พบภาพวาดดินสออีกสองรูปของ Akhmatova ที่เปลือยเปล่าเมื่อไม่นานมานี้

ภาพวาดที่เหลือของ Modigliani เสียชีวิตหรือหายไปหลังการปฏิวัติ

โมดิเกลียนีและเฮสติงส์

หลังจากเลิกรากับอัคมาโตวา โมดิกลิอานีก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ซึ่งความสัมพันธ์ใหม่ของเขาดึงเขาออกมา เบียทริซ เฮสติ้งส์ นักข่าวและนักวิจารณ์วรรณกรรม นักเดินทาง และกวี ได้พบกับศิลปินในปี 1914

ทั้งคู่กลายเป็นอารมณ์ร้อนจนทั้งปารีสติดตามความรักที่เต็มไปด้วยพายุด้วยความอยากรู้อยากเห็น การทะเลาะวิวาท ฉากอิจฉาริษยา การกระโดดหน้าต่าง การต่อสู้ และการปรองดองที่รุนแรงพอๆ กัน ความรักครั้งนี้ทำให้ทั้งสองหมดแรง

"Jeanne Hebuterne ในผ้าคลุมไหล่สีแดง" 2460
เบียทริซพยายามหย่านมอเมเดโอจากแอลกอฮอล์ แต่เธอก็ทำได้ไม่ดี เรื่องอื้อฉาวเริ่มยาวขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุด ผู้หญิงคนนั้นก็ตัดสินใจยุติความสัมพันธ์

อย่างไรก็ตาม ช่วงนี้ถือเป็นช่วงที่สร้างสรรค์ผลงานมากที่สุด นักวิจารณ์เรียกภาพวาดนี้ ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้แรงบันดาลใจของมิวส์ เบียทริซ ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในมรดกสร้างสรรค์ของโมดิเกลียนี

รักครั้งสุดท้าย

ศิลปินไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรัก หัวใจที่เยือกเย็นไม่สามารถสร้างได้ และในปี 1917 เขาได้พบกับนักเรียนคนหนึ่งชื่อจีนน์ ซึ่งเขาได้สร้างแบบจำลองของเขาเป็นครั้งแรก และตกหลุมรักเธอโดยไม่รู้ตัว

พ่อแม่ของจีนน์ต่อต้านความสัมพันธ์ดังกล่าว ชาวยิวที่ดำเนินชีวิตอย่างป่าเถื่อนดูเหมือนจะเป็นการจับคู่ที่แย่ที่สุดสำหรับลูกสาวที่ใครๆ ก็นึกออก อย่างไรก็ตามทั้งคู่มีความสุข เพื่อไม่ให้ความสุขของพวกเขาถูกรบกวนพวกเขาจึงออกจากนีซ ที่นั่น จีนน์รู้ว่าเธอกำลังตั้งครรภ์ โมดิเกลียนีเชิญเธอเพื่อทำให้ความสัมพันธ์ถูกต้องตามกฎหมาย แต่สุขภาพที่ทรุดโทรมอย่างรวดเร็ว วัณโรคที่ทวีความรุนแรงขึ้นทำให้เธอต้องเลื่อนแผนเหล่านี้ออกไป

"ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne" 2461
การเกิดของลูกสาวคนหนึ่งซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามฌานน์ผู้เป็นที่รักของอาเมดีโอมาระยะหนึ่งทำให้คุณลืมปัญหาไปได้เลย อย่างไรก็ตามไม่นาน

ในปี 1919 Amedeo และ Jeanne กลับไปปารีสพร้อมกับลูกสาวของพวกเขา ศิลปินก็แย่มาก วัณโรคกำลังเพิ่มขึ้น อเมเดโอลงเอยที่คลินิกเพื่อคนยากจน

ในเวลานี้ ตัวแทนของเขาเริ่มขายภาพวาดของอาจารย์อย่างช้าๆ ความสนใจเริ่มตื่นขึ้นในภาพวาดของ Amedeo Modigliani อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่รู้เรื่องนี้

เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างสมบูรณ์ในที่พักพิงไร้บ้านและจีนน์แฟนสาวของเขาเมื่อรู้เรื่องนี้ก็กระโดดออกจากหน้าต่างด้วยความเศร้าโศก ในเวลานี้ เธออุ้มลูกคนที่สองชื่อ Amedeo ไว้ใต้หัวใจ

ชาวปารีสทั้งหมดพากันไปตามถนนในเมืองเพื่อดูอัจฉริยภาพในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา แฟนสาวของเขาถูกฝังอย่างสุภาพในวันรุ่งขึ้น โดยตระหนักถึงสิทธิของเธอในฐานะภรรยาของศิลปินที่เสียชีวิต

"หญิงสาวในชุดผ้ากันเปื้อนสีดำ" 2461
ในท้ายที่สุด พ่อแม่ของ Jeanne ยอมจำนนต่อชะตากรรมของลูกสาวตนนี้ สิบปีต่อมาก็ตกลงที่จะฝังขี้เถ้าของหญิงสาวในหลุมศพของ Modigliani ดังนั้นหลังจากความตาย คู่รักก็สามัคคีกันตลอดไป

ลูกสาวของพวกเขาเติบโตขึ้นและอุทิศชีวิตทั้งชีวิตเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของพ่อแม่

โลกพิเศษของ Amedeo Modigliani

โลกของ Amedeo Modigliani เป็นจักรวาลของมนุษย์ ตัวละครของเขาเกือบจะเป็นเทพเจ้า ล้วนงดงามในรูปลักษณ์ภายนอกร่างกาย แต่นี่เป็นความงามที่ไม่ธรรมดามาก บางครั้งดูเหมือนว่าตัวละครของฮีโร่จะแยกตัวออกจากเปลือกและเริ่มใช้ชีวิตแยกจากกันพวกเขาเขียนไว้อย่างชัดเจน

"ออสการ์ เมชชานินอฟ" 2460
Modigliani วาดภาพคนที่เดินผ่านไปมา คนรู้จัก เด็ก ๆ เขาไม่สนใจสภาพแวดล้อม - ผู้คนมีความสำคัญกับเขา

บ่อยครั้งที่เขาจ่ายค่าอาหารด้วยภาพวาดเหล่านี้ และน่าแปลกที่หลายปีหลังความตาย พวกเขาเริ่มใช้เงินมหาศาล ในช่วงชีวิตของอัจฉริยะ พวกเขาไม่เข้าใจพวกเขา และที่จริงแล้ว Modigliani ยังคงเป็นอัจฉริยะที่โดดเดี่ยวและไม่มีใครรู้จักอยู่เสมอ

น่าเสียดายที่สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับผู้สร้างตัวจริง: ความรุ่งโรจน์ของพวกเขาจะแซงหน้าหลังความตายเท่านั้น