GOUACHE

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "gouache" หมายถึง "สีน้ำ" สี Gouache มีพลังการซ่อนตัวที่ดี มีความทึบ แม้ว่าจะเจือจางด้วยน้ำ (ดู สี)

ใช้เทคนิค gouache ศิลปินวาดภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง ไม้อัด ผ้าไหมหนา ผลงานมีพื้นผิวด้านและอ่อนนุ่ม แต่เมื่อใช้ gouache จะเกิดปัญหาขึ้น - สีจะสว่างขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการอบแห้ง ต้องใช้ประสบการณ์อย่างมากในการทำนายระดับการเปลี่ยนแปลงของโทนสีและสี

Gouache เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในยุคกลางเมื่อทำหนังสือย่อส่วน (มักใช้ร่วมกับสีน้ำ) ในหลายประเทศของเอเชียและยุโรปและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภาพร่าง, กระดาษแข็ง, ภาพย่อของภาพเหมือน ในรัสเซียเทคนิค gouache ได้รับการพัฒนาในระดับสูงในศิลปะปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปิน V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov วาดภาพขาตั้งขนาดใหญ่ด้วย gouache โดยใช้สีที่หนาแน่นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่น่าประทับใจ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงใช้เทคนิค gouache ในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นรูปภาพของ B. M. Kustodiev "Fair" จึงถูกเขียนขึ้นในคลังในลักษณะการตกแต่ง เสื้อผ้าหลากสีสันของผู้คน อาคาร และจิตรกรแสดงให้เห็นในลักษณะทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งแถวเต็นท์ หลังคา และด้านหลังแถบป่าอันมืดมิด

B.M. Kustodiev. ยุติธรรม.
2451 กระดาษ gouache

B.M. Kustodiev. ยุติธรรม.
2451 กระดาษ gouache
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

A. S. Stepanov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาที่อุทิศให้กับภูมิทัศน์และสัตว์ต่างๆ เป็นผู้เชี่ยวชาญด้าน gouache ที่โดดเด่น หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "Wolves" นักล่าที่ทาสีอย่างน่าประหลาดใจ หิว ตื่นตัว แสงจันทร์ซีด ท้องฟ้าสว่างไสวอย่างลึกลับ แกมม่าสีเงิน-น้ำเงินสร้างความรู้สึกหนาวเหน็บในยามค่ำคืน

ศิลปินของสมาคม "World of Art" มักหันมาใช้เทคนิค gouache บ่อยครั้งที่พวกเขารวม gouache กับวัสดุอื่น ตัวอย่างเช่นในงาน "The Walk of the King" A.N. Benois ใช้นอกเหนือจาก gouache สีน้ำทองและเงิน การใช้วัสดุสองชนิดสุดท้ายทำให้ภาพดูโอ่อ่า เป็นลักษณะเฉพาะของชาวแวร์ซายในขณะนั้น

เอ.เอ็น.เบอนัวส์ การเดินของกษัตริย์

เอ.เอ็น.เบอนัวส์ การเดินของกษัตริย์
2449. กระดาษบนกระดาษแข็ง, gouache, สีน้ำ,
สีบรอนซ์, สีเงิน,
กราไฟท์ ดินสอ ปากกา แปรง
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

บ่อยครั้งมากที่โปสเตอร์ ภาพสเก็ตช์ฉากละคร งานออกแบบตกแต่งทำด้วย gouache

วิธีการทำงานกับ gouache

ในการทำงานกับ gouache ควรใช้พอร์ซเลนหรือจานพลาสติกที่มีรูสำหรับสีรอบขอบหรือเพียงแค่กระดานไวท์บอร์ดขนาดเล็ก (30x40 ซม.) แปรงมีลักษณะกลมและแบน (ดูแปรง) คุณสามารถใช้ขนแปรงเมื่อทำงานกับแผงตกแต่ง โปสเตอร์ และสโลแกน แต่ที่นี่คุณจะต้องใช้ขนโปสเตอร์หรือแท่งไม้ที่แหลมในรูปแบบของไม้พาย และเมื่อทำงานบนเครื่องบินขนาดใหญ่ ให้ใช้ขลุ่ย - แปรงขนแบน ปิดผิวด้วย gouache หลาย ๆ ครั้งโดยไม่ต้องรอให้สีแห้ง หากคุณถูกกระแทก ให้ปรับระดับระนาบทั้งหมดด้วยขลุ่ยเปียก ขั้นแรก วาดแถบตามลำดับจากซ้ายไปขวาในแนวนอน จากนั้นจึงเคลือบทับ อย่าทาชั้นสีหนาเกินไป: มันแตกและแตกง่าย Gouache แห้งที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง

มันจะดีกว่าที่จะทำงานกับแท็บเล็ต แต่คุณสามารถใช้ยางลบ - แท็บเล็ตไม้อัดที่มีกรอบด้านนอกที่ยึดขอบของกระดาษหรือใส่กรอบสองอันเข้าด้วยกัน

วาดด้วย gouache บนกระดาษอาร์ตสีขาว กระดาษสีน้ำตาล หรือกระดาษการ์ดสีเทา หากต้องการยืดกระดาษบนแท็บเล็ตให้เท่ากัน ให้วางโดยให้ขอบแต่ละด้านใหญ่กว่าแท็บเล็ต 2-4 ซม. จากนั้นใช้ฟองน้ำชุบกระดาษทั้งสองด้านจนเรียบ หลังจากนั้นให้เช็ดกระดาษให้แห้งด้วยสำลีแล้วอัดจาระบีที่ขอบแท็บเล็ตด้วยแป้งหรือเดกซ์ทริน เริ่มการติดกาวจากตรงกลางของแท็บเล็ตโดยยืดออกอย่างสม่ำเสมอในทุกทิศทาง ยึดมุมด้วยปุ่ม ในการทำให้แห้ง ให้วางแท็บเล็ตที่ทำเสร็จแล้วในแนวนอนบนที่เรียบ หงายกระดาษขึ้น วัสดุสำหรับการทำงานกับสี gouache พร้อมแล้ว

Olga Brazhnikova ศิลปิน Voronezh เป็นที่รู้จักจากผลงาน gouache ที่สดใสและมีแดดของเธอ เส้นทางสู่ศิลปะไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเธอ เธอปฏิเสธที่จะทำงานเป็นนักออกแบบ เธอเข้าเรียนที่ Voronezh Art College และในปีนี้ เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Pedagogical ด้วยปริญญาวิจิตรศิลป์ Olga ส่วนใหญ่ทำงานกับ gouache และทำลายแบบแผนที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหานี้ สำหรับ Umbra Media ศิลปินได้แสดงเวิร์กช็อปที่บ้านของเธอและบอกว่างานศิลปะของเธอเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธออย่างไร

เกี่ยวกับการศึกษา
"ฉันหนีออกจากงานที่โรงงาน"

เมื่อไหร่ที่คุณรู้ตัวว่าอยากเป็นศิลปิน?

- ฉันชอบวาดรูปมาตลอด แต่ในสายตาของพ่อแม่ของฉัน (แม่ของฉันทำงานเป็นนักบัญชี พ่อของฉันยังทำงานที่โรงงานเครื่องบิน) ศิลปินเป็นอาชีพที่ไร้สาระ ฉันเลยต้องไปเรียนที่วิทยาลัยการบิน ฉันไม่เข้าใจว่าฉันจะจบมันได้อย่างไร ความสามารถในการวาดของฉันช่วยได้มาก ฉันทำหนังสือพิมพ์วอลล์สำหรับการทดสอบ เมื่อการศึกษาของฉันกำลังจะสิ้นสุดลง ฉันตระหนักว่าฉันจะไม่ไปโรงงานเพื่ออะไร และฉันไปโรงเรียนศิลปะตอนเย็นเพื่อที่อย่างน้อยฉันก็มีบางอย่างสำหรับจิตวิญญาณของฉัน ครูแนะนำให้ฉันเข้าวิทยาลัยศิลปะโวโรเนจ

- พ่อแม่ของคุณรับรู้ได้อย่างไรว่าคุณอยากเป็นศิลปิน?

พวกเขาไม่เชื่อว่าฉันจะทำ มีเรื่องตลกเกิดขึ้น พ่อบอกว่าเขารู้จักผู้ชายคนหนึ่งที่สามารถวาดรูปเลนินบนทรายด้วยไม้! และถ้าฉันทำไม่ได้ ฉันก็ไม่ใช่ศิลปิน ทั้งๆ ที่ฉันกำลังเตรียมตัวเข้าเรียน ไปเรียนคอร์ส 2-3 เดือน เรียนวาดรูปแยกกับครู และเมื่อฉันเข้าไป พ่อแม่ก็สนับสนุนฉันและมีความสุข และต่อมา เมื่องานของฉันเริ่มถูกนำไปจัดแสดง พวกเขาก็เชื่อในตัวฉัน หลังเลิกเรียน ฉันลงเอยที่บริษัทป้องกันประเทศ ซึ่งฉันยังคงทำงานเป็นนักออกแบบ ฉันมีเวลาพักค่อนข้างนาน - เจ็ดปี แต่แล้วฉันก็ตัดสินใจกลับไปวาดภาพและความคิดสร้างสรรค์ ในปี 2013 เธอเข้าเรียนที่ Voronezh State Pedagogical University ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปีนี้

เกี่ยวกับวัสดุ
"ไม่กี่คนที่เชื่อว่าภาพวาดของฉันเป็นสี gouache"

— ทำไมคุณถึงเลือก gouache ทำไมเนื้อหานี้ถึงน่าสนใจสำหรับคุณ?

- ฉันเริ่มสนใจ gouache ที่ Pedagogical Institute ก่อนหน้านี้ ฉันมองว่ามันเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของน้ำมันมากกว่า แต่ตอนนี้มันเป็นวัสดุที่ฉันชอบ แห้งเร็ว ไม่มีกลิ่น ให้ลายเส้นและสีสันที่สดใส ฉันเขียนแป้งเปียก gouache ไม่เจือจางด้วยน้ำ ฉันมักจะวาดบนกระดาษหนา แน่นอนว่าน้ำมันไม่สะดวกที่จะทำงานในอพาร์ตเมนต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าแมวของฉันมักจะพยายามกระโดดลงไปในขวดโหล เมื่อฉันวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ฟุ้งซ่านชั่วครู่ และเธอได้ทาสีน้ำเงินแล้วและมีรอยเท้าทิ้งไว้ทั่วอพาร์ตเมนต์ จากนั้นเราก็สครับร่องรอยเหล่านี้ตลอดทั้งเย็น

— คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่า gouache มักถูกเรียกว่าวัสดุ "สำหรับเด็ก"?

“ฉันคิดว่านี่เป็นแบบแผนและอคติ ตามที่เพื่อนร่วมงานของฉันพูดใน gouache ว่าฉันพัฒนาสไตล์ของตัวเอง เมื่อฉันโพสต์งานของฉันบนอินเทอร์เน็ต หลายคนเขียนว่าพวกเขาประหลาดใจแค่ไหนที่ภาพวาดนั้นถูกทาสีด้วย gouache และไม่ใช่ในน้ำมัน Gouache ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แต่เป็นวัสดุที่คุ้มค่า สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้ววัสดุใดๆ ก็ตามที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่เนื้อหาไม่ได้มีบทบาทหลักที่นี่

— อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

— ฉันชอบทิวทัศน์ของเมือง บ้านที่อาศัยอยู่และมีประวัติของตัวเองทำให้ฉันหลงใหล ปกติผมจะเดินไปรอบ ๆ เมือง ถ่ายเรื่องราว แล้วก็เขียนที่บ้าน ฉันรักจลาจลของสีจังหวะพื้นผิว และในบรรดาศิลปินสมัยใหม่ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากสีน้ำของ Arush Votsmush

- คุณชอบทำงานในบรรยากาศแบบไหน - เงียบ ๆ หรือกับดนตรี?

— เมื่อฉันเขียน ฉันมักจะฟังเพลงร็อคเก่าๆ วงดนตรีที่ฉันชอบคือ Aquarium and The Doors

- เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าการศึกษาเชิงวิชาการ "ฆ่า" บุคลิกลักษณะของศิลปิน คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการศึกษาด้านศิลปะมีความสำคัญมากกว่าที่เคย เมื่อคุณดูวิดีโอสอนแบบเดียวกันทางอินเทอร์เน็ต คุณไม่ใช่ผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการนี้ แต่สิ่งนี้จำเป็น ฉันคิดว่าการศึกษาเชิงวิชาการช่วยให้ได้รับทักษะการวาดภาพ ฉันเรียนกับ Alexander Starilov เขาเป็นศิลปิน สถาปนิก และนักนวัตกรรมที่มีความสามารถรอบด้าน เขาเชื่อว่าคนเราต้องมีการศึกษาแบบคลาสสิก แล้วมองหาสไตล์ของตัวเอง ความดั้งเดิมแบบเดียวกันไม่ได้เกิดจากความว่างเปล่า และฉันเห็นด้วยกับเขา

เกี่ยวกับการนำไปใช้
"ศิลปินเป็นมากกว่าอาชีพ"

— คุณจัดการผสมผสานงานของนักออกแบบ ความคิดสร้างสรรค์ และครอบครัวได้อย่างไร?

- มันยาก ฉันเขียนส่วนใหญ่ในวันหยุดสุดสัปดาห์ และลูกสาวก็โตแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องอยู่กับเธอตลอดเวลา เธอมีความสนใจในตัวเองมากมายอยู่แล้ว ในช่วงเวลาที่ฉันไม่ได้วาด ฉันมักจะรู้สึกว่าฉันขาดมัน ตอนนี้ฉันจะไม่เลิกวาดภาพ ฉันชอบที่จะสร้างสรรค์และค้นหา การเป็นศิลปินสำหรับฉันคือความหมายของชีวิตและเป็นมากกว่าอาชีพ การสร้างภาพวาดสำหรับฉันเป็นเรื่องลึกลับบางอย่างแม้ว่าจากมุมมองทางเทคนิคแล้วจะไม่มีความลึกลับ แต่กระบวนการนี้น่าสนใจเสมอ - ฉันสงสัยว่าสุดท้ายจะออกมาอย่างไร

- คุณมีแผนอย่างไรในอนาคตอันใกล้นี้? คุณต้องการที่จะมีการประชุมเชิงปฏิบัติการของคุณเอง?

- ฉันต้องการมีส่วนร่วมในนิทรรศการจริง ๆ และไม่ขังตัวเองในพื้นที่ของฉัน ฉันหวังว่าเร็ว ๆ นี้ฉันจะสามารถจัดนิทรรศการส่วนตัวที่โรงเรียนศิลปะได้ และการประชุมเชิงปฏิบัติการอาจเป็นเพียงเรื่องของอนาคตอันไกลโพ้น ในขณะที่งานทั้งหมดของฉันถูกวางไว้ในอพาร์ตเมนต์ เราเพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ ผนังทาสีขาวเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถแขวนรูปภาพได้ ฉันจัดพื้นที่ทำงานเพื่อให้ฉันสัมผัสได้ถึงอากาศรอบๆ และมีแสงสว่างมาก จนรกไปด้วยสิ่งของและรายละเอียดที่น่าสนใจต่างๆ นานา แต่ผมว่าไม่นานหรอก

เมื่อดูภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียง คุณชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ ความสามารถในการวาดภาพโลกรอบตัวเราด้วยสีสันสดใส เราแต่ละคนสามารถพยายามฝึกฝนศิลปะการวาดภาพและทำให้งานอดิเรกนี้เป็นงานอดิเรกที่เราโปรดปราน นี่คือภาพวาด gouache ที่สวยงามสำหรับผู้เริ่มต้น ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถทดสอบความสามารถของคุณในการวาดภาพและฝึกฝนเทคนิคการวาดด้วยสี

ในการฝึกฝนเทคนิคการระบายสี gouache สำหรับผู้เริ่มต้น คุณต้องมีสำหรับการทำงาน:

ชุดสี gouache สิบสองสี

กระดาษ.

แปรงขนหมูแบบแบนคู่หนึ่ง

จานสีและจานพร้อมน้ำ

ทุกคนคุ้นเคยกับกลิ่นหอมของสี gouache ตั้งแต่วัยเด็ก วิธีการวาดด้วย gouache นั้นเข้าใจได้ไม่ยากเทคนิคการวาดภาพนั้นค่อนข้างง่าย มีความจำเป็นต้องวาดโดยเริ่มจากร่างภาพวาดด้วยดินสอ

มีดจานสีใช้สำหรับทาและผสม คุณสามารถใช้สีด้วยลายเส้นได้

ตั้งแต่อายุยังน้อยเราวาดภาพภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดในอัลบั้ม แต่คุณสามารถวาดลวดลาย ดอกไม้ ภูเขา และแม้แต่อาคารในเมืองด้วยสีดังกล่าว สำหรับผู้เริ่มต้น การทำงานกับ gouache เป็นเพียงตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุด

วาดภาพร่างด้วยดินสอ คุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและทำงานให้เรียบร้อยได้หากคุณทาและผสมสีโดยตรงบนผืนผ้าใบ คุณจะได้เพียงสิ่งสกปรกในภาพ ดังนั้นคุณสามารถเพิ่มน้ำเล็กน้อยเพื่อ gouache และมันจะกลายเป็นสีน้ำ

หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดอย่างสวยงามด้วย gouache คุณต้องทำความคุ้นเคยกับเทคนิคทีละขั้นตอน เทคนิคนี้อยู่ในความจริงที่ว่าในระหว่างการวาด gouache นั้นถูกนำไปใช้ในแนวนอนเท่านั้น

ก่อนอื่น เรามาวาดส่วนที่เป็นสีเข้มของรูปภาพกัน จากนั้นเราจะวาดไฮไลท์ด้วยสีอ่อนเท่านั้น ส่งผลให้ได้สีที่ต้องการโดยไม่มีคราบสกปรก

เทคนิคการลงสี gouache

ในบรรดาเทคนิคการวาดภาพ gouache ที่ศิลปินรู้จักมีดังต่อไปนี้:

ชั้นสีเปียกบนชั้นที่ยังไม่แห้ง ในกรณีนี้สีจะติดแน่นและแห้งเป็นเวลานาน วิธีนี้เหมาะกับการวาดภาพสีน้ำมากกว่า
ด้วยแปรงแบบแห้งจะใช้สี gouache กับชั้นที่แห้ง
ด้วยความช่วยเหลือของฟองน้ำ รูปภาพที่มีพื้นผิวจะถูกสร้างขึ้น เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งเมื่อเราวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง ทำให้ง่ายต่อการถ่ายทอดสีสันที่สดใสของฤดูใบไม้ร่วงสีทอง
ผู้เริ่มต้นจะร่าเริงและช่วยเอาชนะความตื่นเต้นของเทคนิคการระบายสีบนผืนผ้าใบ ก็เพียงพอที่จะหล่อเลี้ยงแปรงในสีและสเปรย์ gouache บนกระดาษหรือผ้าใบ กลายเป็นภาพวาดที่สดใสและสวยงาม อย่าลืมเรียนรู้วิธีการใช้สีนี้ซึ่งจะช่วยฝึกมือของคุณ

บทความที่เกี่ยวข้อง: การวาดภาพด้วยสีด้วยตัวเลขง่ายแค่ไหน?

แน่นอน เราไม่สามารถวาดภาพได้โดยไม่ต้องใช้แปรงที่ถูกต้อง ขอแนะนำให้เลือกแปรงที่ทำจากไนลอนขนแพะหรือหมู

ในวิดีโอ: วิธีการวาดท้องฟ้าอย่างสวยงามด้วย gouache

ประเภทของ gouache

Gouache เหมาะสำหรับการวาดบนกระดาษแข็ง กระดาษ ผ้าใบ และพื้นผิวอื่นๆ แต่ไม่ใช่ว่า gouache ทุกตัวจะมีคุณสมบัติที่เป็นสากลเช่นนี้ พิจารณาประเภทหลักของสีดังกล่าว:

เหมาะสำหรับทาบนพื้นผิวที่ต้องการทาสีเท่านั้น มันถูกดูดซับเข้าไปในวัสดุและช่วยให้คุณสามารถทาชั้นที่สองได้ ทำให้สีในภาพมีความอิ่มตัวและสดใสมากขึ้น

มีเม็ดสีอิ่มตัวมากขึ้นและความสามารถในการระบายสีที่สดใส เธอตกแต่งฉากละคร gouache สำหรับเด็กประกอบด้วยกาว PVA ดังนั้นจึงแห้งเร็ว สะดวกในการทำงานกับ gouache บนไม้อัดเซรามิกหรือผ้าใบ แต่สีอะครีลิคเข้ากันได้ดีกับทุกพื้นผิวและหลังจากการอบแห้งจะไม่ถูกชะล้างออกและไม่สูญเสียสีเดิม

gouache เรืองแสงโดดเด่นด้วยคุณสมบัติและคุณภาพ ภายใต้อิทธิพลของรังสีอัลตราไวโอเลตจะเรืองแสง สีสว่างเกินไปซึ่งทำให้การวาดภาพมีความสวยงามเป็นพิเศษ

วิธีการทีละขั้นตอนช่วยให้เข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพ gouache แม้กระทั่งสำหรับเด็ก บทเรียนดังกล่าวจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้ และเรียนรู้วิธีการวาดตามลำดับ เลือกสีที่เหมาะสมเพื่อสะท้อนความงามที่แท้จริงของธรรมชาติ ตัวแทนของพืชและสัตว์บนผืนผ้าใบ

จำเป็นต้องสร้างภาพธรรมชาติ เช่น ภาพวาดในหัวข้ออื่นๆ จากภาพร่างดินสอวิธีที่ง่ายที่สุดในการวาดคือเริ่มที่ด้านบนของผืนผ้าใบหรือกระดาษ ตามกฎแล้วท้องฟ้าจะอยู่ที่ด้านบนซึ่งทาสีฟ้าตามแนวดินสอ

เมฆถูกทาด้วยปูนขาว ไฮไลท์สีขาวทั่วท้องฟ้าสีคราม

ภูเขามีสีน้ำตาลและพืชพรรณในโทนสีเขียว ต้นไม้ด้านล่างแสดงด้วย gouache สีเขียวอ่อนหรือเข้มกว่าสิ่งสำคัญคือสีในภาพดูเหมือนของจริง สามารถผสมสีลงบนแผ่นได้โดยตรง โดยจะเปลี่ยนน้ำเป็นระยะ สำหรับภาพเส้นละเอียด คุณต้องเลือกแปรงที่เหมาะสม

บทความที่เกี่ยวข้อง: พื้นฐานของการวาดภาพใบหน้า

เมื่อใช้ gouache คุณต้องปฏิบัติตามคำแนะนำต่อไปนี้:

คุณสามารถซื้อ gouache ในหลอดหรือในขวดได้ทุกคนเลือกบรรจุภัณฑ์ที่สะดวกที่สุดสำหรับตัวเอง
สีที่คุณต้องเลือกคือสีที่จำเป็นสำหรับใช้กับรูปภาพ
ตัวอย่างต้องทำบนจานสี เลือกสีที่เหมาะสมเท่านั้น โอนไปยังผืนผ้าใบ
หากสีแตก ให้เติมหมากฝรั่งอาหรับเล็กน้อยและผสมให้เข้ากัน
หากต้องการใช้เลเยอร์ถัดไป คุณต้องรอจนกว่าเลเยอร์ก่อนหน้าจะแห้ง
ขอแนะนำให้คลุมภาพด้วยสารเคลือบเงาหลังจากการอบแห้ง

เมื่อเข้าใจเทคนิคการวาดแล้วคุณสามารถประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์งานศิลปะได้ ศิลปินสามเณรค่อยๆ ก้าวไปทีละขั้นจากง่ายไปซับซ้อน ค่อยๆ ฝึกฝนเทคนิคการลงสีแบบ gouache ด้านล่างนี้เป็นวิดีโอสอนการใช้งาน ซึ่งมีหน้าที่ช่วยพรรณนาพล็อตที่เลือกไว้บนผืนผ้าใบได้อย่างแม่นยำที่สุดวิธีการทีละขั้นตอนนี้ช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีทำงานกับสีต่างๆ เช่น gouache ได้อย่างรวดเร็ว

บทเรียนการวาดภาพ Gouache สำหรับผู้เริ่มต้น (2 วิดีโอ)

แนวคิดเพิ่มเติมสำหรับการวาดภาพ (27 ภาพ)

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. "Gouache two O" - ภายใต้ชื่อนี้ Erarta Museum นำเสนอนิทรรศการรวมของศิลปินที่มีผลงานทำใน gouache เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม ผู้จัดนิทรรศการตั้งข้อสังเกตว่าวันนี้มีศิลปินไม่มากนักที่ใช้ gouache และกระดาษเพื่อสร้างผลงานของพวกเขา

จิตรกรส่วนใหญ่ชอบสร้างภาพเขียนสีน้ำมัน อะคริลิก อุบาทว์ เทคนิคทางศิลปะแบบดั้งเดิมค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์กราฟิก Gouache บนกระดาษกลายเป็นเทคนิคที่ห่างไกลจากความสนใจในเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตาม ทัศนคติที่มีต่องานที่ทำใน gouache ดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปินที่เลือกเทคนิคนี้สำหรับจิตวิญญาณ เปลี่ยนเป็นศิลปะบริสุทธิ์ โดยไม่ขึ้นกับความสนใจของตลาด

Gouache ก็เหมือนกับสีน้ำ ต้องการให้ศิลปินเชี่ยวชาญแปรง ทักษะ และความกล้าหาญ ในงานที่ทำด้วยสีน้ำมันเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นดังนั้นจึงไม่ควรเป็น

ในประเทศต่าง ๆ งาน gouache ถูกจัดประเภทเป็นเทคนิคทางศิลปะประเภทต่างๆ ในต่างประเทศงานที่เขียนด้วย gouache ถือเป็นภาพวาด ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียใช้เทคนิค gouache กับกราฟิกดั้งเดิม

เป็นที่ทราบกันว่า gouache ถูกใช้โดยศิลปินในสมัยโบราณ ทำงานใน gouache และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ยี่สิบ ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขา แม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะ - Picasso, Matisse, Chagall

การจัดแสดงนิทรรศการ "Gouache two O" ประกอบด้วยผลงานของศิลปินที่รู้วิธีเพลิดเพลินไปกับความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นภาพวาดของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความโรแมนติก สามารถชมผลงานของ Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant และศิลปิน gouache คนอื่นๆ ได้ที่พิพิธภัณฑ์ Erarta จนถึงวันที่ 7 กรกฎาคม

Lyudmila Trautmane © site

ABC of Moonlight โดย Boris Grebenshchikov ที่พิพิธภัณฑ์ Erarta
พิพิธภัณฑ์ Erarta นำเสนอนิทรรศการ "ชีวิตส่วนตัว" ที่ Sterkh Gallery of Modern Art ใน Surgut

ฉันยังคงไปที่บล็อกของศิลปินต่าง ๆ และดู gouache ที่ผู้คนทำงานด้วย (ฉันมีของตัวเองด้วย แต่คุณต้องดูว่าผู้คนกำลังทำอะไรอยู่) ฉันตระหนักว่าสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวแล้วสีน้ำไม่เหมาะกับอากาศบริสุทธิ์ ต้องการสิ่งที่ปกปิดมากกว่านี้และทำให้แห้งเร็วขึ้น และในขณะเดียวกันก็แปลกน้อยลง ดังนั้นตอนนี้ gouache จึงเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับงานในอากาศ เมื่อแสงส่องถึง สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงเร็วมาก และไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกเลยจริงๆ

ฉันยังไม่สุกสำหรับน้ำมันฉันต้องแบกภาระมากเกินไปรวมถึงผ้าใบหรือกระดานสำหรับทำงานรวมถึงกล่องพิเศษสำหรับสเก็ตช์เพื่อไม่ให้เปื้อนระหว่างการขนส่ง และตอนนี้ ด้วยอุปกรณ์สำหรับทำงานกับสีน้ำ สีพาสเทล และดินสอสี ไหล่ของฉันก็หลุดออกมา มากเสียจนหลังจากการเดินทางครั้งสุดท้ายของเดือนที่แล้ว ฉันอาศัยอยู่กับโวลทาเรน นี่ไม่ใช่ผู้ชายถ้ามีอะไร เป็นครีมสำหรับปวดกล้ามเนื้อและข้อต่อ

จิตรกร plein air ที่ฉันชอบตอนนี้คือ James Gurney และ Nathan Fowkes ปรากฏว่าทั้งคู่เป็นนักวาดภาพประกอบอย่างฉัน ที่ไปในที่โล่งแจ้งหรือดึงชีวิตจากแรงบันดาลใจและเพื่อสูบฉีดกล้ามเนื้อทางศิลปะ ฉันไม่ได้เลือกพวกเขาตามหลักการนี้โดยเฉพาะ - มันเกิดขึ้นแบบนั้น James มีชื่อเสียงในเรื่อง "Dinotopia" ของเขา (อย่างไรก็ตาม หนังสือวาดภาพของเขาในภาษารัสเซีย "Color and Light" ได้รับการตีพิมพ์เมื่อเร็วๆ นี้ เป็นภาษาอังกฤษที่นี่: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)) และ Nayten เป็นศิลปิน-อนิเมเตอร์ (คุณสามารถเรียนรู้จากเขาที่ www.schoolism.com) และฉันชอบมันมากด้วยความกล้าหาญและความเร็วของสหายทั้งสองทำงานในที่โล่งด้วย gouache ที่แม้แต่ปลายนิ้วของพวกเขาทิ่ม - ฉันต้องการเร่งและปั้นมันด้วย gouache หรือ casein

ผลงานของ James Gurney จากที่นี่

ผลงานของ Nathan Fawkes จากที่นี่

โดยทั่วไปแล้วนี่คือฮีโร่ของฉัน ฉันต้องการย้ายผลงานจากธรรมชาติตั้งแต่ vytukivanie ที่มีรายละเอียดไปจนถึงการแปรงพู่กันที่อิสระกว่า แต่ไม่ใช่เพราะฉันหยุดรักที่จะละเลยรายละเอียด - สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น ฉันรักพวกเขา แต่เพราะอยากเห็นงานที่เสร็จแล้วหรือใกล้เสร็จแล้วหลังจากเปิดโล่ง ซึ่งสามารถใช้กับผืนผ้าใบที่จริงจังกว่าได้ เพราะตอนนี้ในขณะที่ฉันกำลังนึกถึงภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติและการตกแต่ง - จากความทรงจำและจากภาพถ่าย - ไม่มีจุดแข็งที่จะทำซ้ำมากขึ้น

ในขณะที่มองหาพันธุ์ gouache ฉันพบนักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถอีกคน ซึ่งฉันจะไม่พูดถึงที่นี่ เพราะเขาทำให้เกิดความขัดแย้งภายในในตัวฉัน ยิ่งกว่านั้น ฉันมักจะพบว่ามันไม่มีประโยชน์ที่จะถามนักวาดภาพประกอบชาวตะวันตกเกี่ยวกับวัสดุหรือรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของงาน ใน 90% ของกรณี พวกเขาไม่ตอบและไม่ได้ฉีดพ่นเฉพาะในหัวข้อว่าทำงานอย่างไร ฉันเข้าใจจุดยืนของพวกเขาเป็นอย่างดี แต่ฉันคิดว่ามันฟู แต่แล้วกลับกลายเป็นว่ามีระดับขั้นสูงสุดยิ่งกว่านั้นอีก นักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถซึ่งฉันไม่ได้พูดถึง ตอบคำถามทุกข้อเกี่ยวกับเทคนิคและวัสดุที่ใช้อย่างชัดเจน: "โปรดส่งอีเมลถึงฉันเพื่อซื้อข้อมูล" (ส่งอีเมลถึงฉันเพื่อซื้อข้อมูล) ตอนแรกฉันคิดว่ามันถูกปิดผนึกไว้เมื่อฉันเห็นลายเซ็นภายใต้ผลงานชิ้นหนึ่งหลังจากรายการวัสดุที่ใช้ เพราะข้อมูลการซื้อคือข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อ แต่การซื้อข้อมูลคือการซื้อข้อมูล แต่ไม่มี. บุคคลนั้นแบ่งปันข้อมูลเพื่อเงินเท่านั้น และฉันก็ยังไม่เข้าใจว่าฉันรู้สึกอย่างไรกับมัน

ด้านหนึ่งเขาพูดถูก ข้อมูลนี้ไม่ได้ตกลงมาจากฟากฟ้าถึงเขาเช่นกัน เขาลงทุนเวลาและเงินในเทคนิคของเขา มันน่ากลัวที่จะคิดว่าฉันได้ใช้เงินไปเท่าไหร่แล้วในการพยายามหาวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับฉัน เขาก็เช่นกัน ทำไมเขาควรแบ่งปันตอนนี้กับใครบางคนฟรี? ตัวฉันเองมักพบกับความจริงที่ว่าเรื่องราวที่มีรายละเอียดหรือหัวข้อที่รอบคอบและบทเรียนที่ผู้คนได้รับฟรีนั้นถูกใช้สำหรับชั้นเรียนปริญญาโททั้งหมด นั่นคือพวกเขาสร้างรายได้และทุกอย่างส่งผ่านฉันไปที่กระปุกออมสินของคนอื่นรวมถึงการรับรองกระปุกออมสินด้วย แต่ยังมีสิ่งเช่นการแลกเปลี่ยนเชิงสร้างสรรค์ ไม่มีการพัฒนาตามปกติ มีเพียงความซบเซาเท่านั้น จะเป็นอย่างไรหากเป็นข้อมูลของฉัน ที่ฉันแบ่งปันจากก้นบึ้งของหัวใจ ที่ช่วยให้ศิลปินเจ๋งๆ ลุกขึ้นยืนได้! ท้ายที่สุด ถ้าไม่มีเขา โลกคงจะยากจนกว่านี้มาก

อีกสักครู่ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินให้บุคคลสำหรับข้อมูลที่ฉันสามารถทำได้อย่างปลอดภัยโดยปราศจาก (ฉันจะดูเพิ่มเติมว่ามีอะไรบ้าง) สำหรับชั้นเรียนปริญญาโท - ใช่ และสำหรับหนึ่งประโยคที่เขาใช้ลูกกลิ้งทาสีหรือในสัดส่วนที่เขาผสมพันธุ์ - ไม่น่าจะเป็นไปได้ แม้ว่านี่จะเป็นการจ่ายเงินสำหรับเวลาที่ใช้ในการอธิบาย! และทันใดนั้นรายละเอียดพิเศษนี้จะช่วยฉันได้มากกว่ามาสเตอร์คลาสใดๆ หัวข้อที่ยากมาก

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? ศิลปินทำสิ่งที่ถูกต้องโดยสร้างรายได้จากความรู้ทั้งหมดของพวกเขาหรือไม่? พวกเขาดีหรือน่าขยะแขยง? ได้โปรดอย่าบอกฉันเกี่ยวกับค่าเฉลี่ยสีทองที่คุณสามารถแบ่งปันได้ฟรีและในขณะเดียวกันก็โอนไปยังธนบัตรโดยคลาสมาสเตอร์และการขายต่างๆ นี้ออกจากคำถาม ชัดเจนมากว่าเป็นไปได้และฉลาดมาก เช่น สิ่งที่เกี่ยวกับความไม่ประนีประนอม "ที่จะซื้อข้อมูลนี้ส่งอีเมลถึงฉัน"?

ใบหน้าของผู้คนในภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่มืดลงหรือหันไปทางด้านข้าง นี้ทำเพื่อแสดงอารมณ์และเพื่อให้ร่างกาย "พูด" “ฉันพยายามแสดงให้โลกเห็นถึงช่วงเวลาดีๆ ของชีวิตเสมอ ฉันหวังว่างานของฉันจะนำความสุข ความสงบสุข และความสบายใจมาสู่ชีวิตของผู้ชม” แฮงค์กล่าว

Lin Ching Che สีน้ำฝน

ศิลปินมากความสามารถ Lin Ching-Che อายุ 27 ปี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากฝนในฤดูใบไม้ร่วง ถนนในเมืองที่มีเมฆครึ้มทำให้ผู้ชายไม่โหยหาและสิ้นหวัง แต่ปรารถนาที่จะหยิบแปรง Lin Ching Che วาดภาพสีน้ำ ด้วยน้ำสีสรรค์ ขับขานความงามแห่งสายฝนของมหานคร

แฟนตาซีเดือดของ Arush Votsmush

ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีความสามารถจาก Sevastopol Alexander Shumtsov กำลังซ่อนตัวอยู่ ศิลปินกล่าวถึงภาพวาดของเขาว่า “ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรให้ใครเห็นด้วยผลงานของฉัน อย่างแรกเลย ฉันเพลิดเพลิน มันเป็นยาสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ หรือชีวิตที่บริสุทธิ์ - ปราศจากยาสลบ มันเป็นแค่ปาฏิหาริย์”

เสน่ห์แห่งปารีสในผลงานของ Thierry Duval

Thierry Duval ศิลปินที่เกิดในปารีสได้เดินทางอย่างกว้างขวาง ดังนั้นการปรากฏตัวของภาพวาดทั้งชุดบน "พื้นฐานทางภูมิศาสตร์" อย่างไรก็ตามสถานที่โปรดของผู้เขียนคือและยังคงเป็นปารีส ผลงานชิ้นเอกของสิงโตอุทิศให้กับเมืองแห่งคู่รัก เขามีเทคนิคของตัวเองในการจัดเลเยอร์สีน้ำ ซึ่งช่วยให้เขาสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดที่เกือบจะเหมือนจริงมาก

ความสงบยามเย็น โดย โจเซฟ ซบุควิช

วันนี้ Joseph Zbukvic ชาวออสเตรเลียที่เกิดในโครเอเชียถือเป็นหนึ่งในเสาหลักของการวาดภาพสีน้ำทั่วโลก ศิลปินตกหลุมรักสีน้ำอย่างแท้จริงตั้งแต่จังหวะแรก เขาหลงใหลในความไร้เดียงสาและเอกลักษณ์ของเทคนิคนี้

ความลับของตะวันออกผ่านสายตาของเมียว วิงออง

ศิลปิน เมียว วิน ออง ได้อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับประเทศพม่า ชีวิตประจำวันและวันหยุด ฆราวาส พระสงฆ์ เมืองและเมืองต่างๆ โลกนี้สงบ แต่งกายด้วยโทนสีสุภาพ ลึกลับ และครุ่นคิดเล็กน้อย ราวกับรอยยิ้มของพระพุทธเจ้า

สีน้ำที่น่าทึ่งโดย Joe Francis Dowden

ศิลปินชาวอังกฤษ โจ ฟรานซิส ดาวเดน วาดภาพสีน้ำที่เหมือนจริงมาก และเขาเชื่อว่าทุกคนทำได้ คุณแค่ต้องรู้ความลับของเทคโนโลยี เคล็ดลับในการสร้างแรงบันดาลใจของเขานั้นง่ายมาก: "ทิ้งตำราสีน้ำและหลงทางในป่าที่แท้จริง"

บัลเล่ต์มายากลโดย Liu Yi

สีน้ำของศิลปินจีนคนนี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะเกี่ยวกับศิลปะได้อย่างปลอดภัย ท้ายที่สุดแล้ว หัวข้อโปรดของเขาคือภาพของผู้คนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเขา เช่น นักบัลเล่ต์หรือนักดนตรีคลาสสิก วิธีการนำเสนอในภาพวาดเป็นเรื่องแปลก: ผู้คนดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากหมอกบาง ๆ อารมณ์และลักษณะเฉพาะ พวกเขาสะท้อนภาพของนักบัลเล่ต์โดย Edgar Degas ศิลปินชาวฝรั่งเศสในระดับหนึ่ง

ภาพวาดพลังงานแสงอาทิตย์โดย Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki (Abe Toshiyuki) ได้รับการศึกษาด้านศิลปะและอุทิศเวลา 20 ปีในการสอน ไม่ใช่ครู่เดียวที่ทิ้งความฝันที่จะเป็นศิลปิน ในปีพ.ศ. 2551 เขาได้ละทิ้งวิชาชีพครูและอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์

Country Morning โดย Christian Granu

ชาวฝรั่งเศสคริสเตียน Granu

เกี่ยวกับการศึกษา
"ฉันหนีออกจากงานที่โรงงาน"

เมื่อไหร่ที่คุณรู้ตัวว่าอยากเป็นศิลปิน?

ฉันชอบวาดรูปมาตลอด แต่ในมุมมองของพ่อแม่ (แม่ของฉันทำงานเป็นนักบัญชี พ่อของฉันยังทำงานที่โรงงานเครื่องบิน) ศิลปินไม่ใช่อาชีพที่จริงจัง ฉันเลยต้องไปเรียนที่วิทยาลัยการบิน ฉันไม่เข้าใจว่าฉันจะจบมันได้อย่างไร ความสามารถในการวาดของฉันช่วยได้มาก ฉันทำหนังสือพิมพ์วอลล์สำหรับการทดสอบ เมื่อการศึกษาของฉันกำลังจะสิ้นสุดลง ฉันตระหนักว่าฉันจะไม่ไปโรงงานเพื่ออะไร และฉันไปโรงเรียนศิลปะตอนเย็นเพื่อที่อย่างน้อยฉันก็มีบางอย่างสำหรับจิตวิญญาณของฉัน ครูแนะนำให้ฉันเข้าวิทยาลัยศิลปะโวโรเนจ

- พ่อแม่ของคุณรับรู้ได้อย่างไรว่าคุณอยากเป็นศิลปิน?

เกี่ยวกับวัสดุ
"ไม่กี่คนที่เชื่อว่าภาพวาดของฉันเป็นสี gouache"

- ทำไมคุณถึงเลือก gouache ทำไมเนื้อหานี้ถึงน่าสนใจสำหรับคุณ?

ฉันเริ่มสนใจ gouache ที่สถาบันการสอน ก่อนหน้านี้ ฉันมองว่ามันเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของน้ำมันมากกว่า แต่ตอนนี้มันเป็นวัสดุที่ฉันชอบ แห้งเร็ว ไม่มีกลิ่น ให้ลายเส้นและสีสันที่สดใส ฉันเขียนแป้งเปียก gouache ไม่เจือจางด้วยน้ำ ฉันมักจะวาดบนกระดาษหนา แน่นอนว่าน้ำมันไม่สะดวกที่จะทำงานในอพาร์ตเมนต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าแมวของฉันมักจะพยายามกระโดดลงไปในขวดโหล เมื่อฉันวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ฟุ้งซ่านชั่วครู่ และเธอได้ทาสีน้ำเงินแล้วและมีรอยเท้าทิ้งไว้ทั่วอพาร์ตเมนต์ จากนั้นเราก็สครับร่องรอยเหล่านี้ตลอดทั้งเย็น

- คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่า gouache มักถูกเรียกว่าวัสดุ "สำหรับเด็ก"?

สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นแบบแผนและอคติ ตามที่เพื่อนร่วมงานของฉันพูดใน gouache ว่าฉันพัฒนาสไตล์ของตัวเอง เมื่อฉันโพสต์งานของฉันบนอินเทอร์เน็ต หลายคนเขียนว่าพวกเขาประหลาดใจแค่ไหนที่ภาพวาดนั้นถูกทาสีด้วย gouache และไม่ใช่ในน้ำมัน Gouache ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แต่เป็นวัสดุที่คุ้มค่า สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้ววัสดุใดๆ ก็ตามที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่เนื้อหาไม่ได้มีบทบาทหลักที่นี่

- อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

ฉันชอบทิวทัศน์เมือง บ้านที่อาศัยอยู่และมีประวัติของตัวเองทำให้ฉันหลงใหล ปกติผมจะเดินไปรอบ ๆ เมือง ถ่ายเรื่องราว แล้วก็เขียนที่บ้าน ฉันรักจลาจลของสีจังหวะพื้นผิว และในบรรดาศิลปินสมัยใหม่ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากสีน้ำของ Arush Votsmush

- คุณชอบทำงานในบรรยากาศแบบไหน - เงียบ ๆ หรือกับดนตรี?

เมื่อฉันเขียน ฉันมักจะฟังเพลงร็อคเก่าๆ วงดนตรีที่ฉันชอบคือ Aquarium and The Doors

เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าการศึกษาเชิงวิชาการ "ฆ่า" ความเป็นตัวตนของศิลปิน คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

ฉันคิดว่าการศึกษาด้านศิลปะมีความสำคัญมากกว่าที่เคย เมื่อคุณดูวิดีโอสอนแบบเดียวกันทางอินเทอร์เน็ต คุณไม่ใช่ผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการนี้ แต่สิ่งนี้จำเป็น ฉันคิดว่าการศึกษาเชิงวิชาการช่วยให้ได้รับทักษะการวาดภาพ ฉันเรียนกับ Alexander Starilov เขาเป็นศิลปิน สถาปนิก และนักนวัตกรรมที่มีความสามารถรอบด้าน เขาเชื่อว่าคนเราต้องมีการศึกษาแบบคลาสสิก แล้วมองหาสไตล์ของตัวเอง ความดั้งเดิมแบบเดียวกันไม่ได้เกิดจากความว่างเปล่า และฉันเห็นด้วยกับเขา

เกี่ยวกับการนำไปใช้
"ศิลปินเป็นมากกว่าอาชีพ"

- คุณจัดการผสมผสานงานของนักออกแบบ ความคิดสร้างสรรค์ และครอบครัวได้อย่างไร?

ยากฉันเขียนส่วนใหญ่ในวันหยุดสุดสัปดาห์ และลูกสาวก็โตแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องอยู่กับเธอตลอดเวลา เธอมีความสนใจในตัวเองมากมายอยู่แล้ว ในช่วงเวลาที่ฉันไม่ได้วาด ฉันมักจะรู้สึกว่าฉันขาดมัน ตอนนี้ฉันจะไม่เลิกวาดภาพ ฉันชอบที่จะสร้างสรรค์และค้นหา การเป็นศิลปินสำหรับฉันคือความหมายของชีวิตและเป็นมากกว่าอาชีพ การสร้างภาพวาดสำหรับฉันเป็นเรื่องลึกลับบางอย่างแม้ว่าจากมุมมองทางเทคนิคแล้วจะไม่มีความลึกลับ แต่กระบวนการนี้น่าสนใจเสมอ - ฉันสงสัยว่าสุดท้ายจะออกมาอย่างไร

ฉันต้องการมีส่วนร่วมในนิทรรศการจริง ๆ และไม่ขังตัวเองในพื้นที่ของฉัน ฉันหวังว่าเร็ว ๆ นี้ฉันจะสามารถจัดนิทรรศการส่วนตัวที่โรงเรียนศิลปะได้ และการประชุมเชิงปฏิบัติการอาจเป็นเพียงเรื่องของอนาคตอันไกลโพ้น ในขณะที่งานทั้งหมดของฉันถูกวางไว้ในอพาร์ตเมนต์ เราเพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ ผนังทาสีขาวเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถแขวนรูปภาพได้ ฉันจัดพื้นที่ทำงานเพื่อให้ฉันสัมผัสได้ถึงอากาศรอบๆ และมีแสงสว่างมาก จนรกไปด้วยสิ่งของและรายละเอียดที่น่าสนใจต่างๆ นานา แต่ผมว่าไม่นานหรอก

ในฤดูร้อนของประเทศที่ร้อนจัดหรือในพายุหิมะที่ยืดเยื้อ จากความสะดวกสบายในบ้านของคุณ คุณจะพบแรงบันดาลใจในผลไม้ธรรมดาหรือดอกไม้ที่ไม่ธรรมดา ตัวแบบไม่พยายามหันศีรษะเหมือนในภาพบุคคล และไม่เปลี่ยนเงาเป็นแสงทุกวินาทีเหมือนในทิวทัศน์ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ประเภทภาพนิ่งนั้นดีมาก และ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ในภาษาฝรั่งเศสหรือ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ในฉบับภาษาดัตช์ทำให้การตกแต่งภายในมีชีวิตชีวาขึ้น นาตาเลีย เลตนิโคว่า นำเสนอ 7 หุ่นนิ่งอันดับต้นๆ ของศิลปินชาวรัสเซีย.

"ป่าสีม่วงและอย่าลืมฉัน"

ป่าไวโอเล็ตและอย่าลืมฉัน

ภาพวาดโดย Isaac Levitan เปรียบเสมือนท้องฟ้าสีครามและเมฆสีขาว - จากนักร้องชาวรัสเซีย บนผืนผ้าใบเท่านั้นไม่ใช่พื้นที่เปิดโล่ง แต่เป็นช่อดอกไม้ป่า ดอกแดนดิไลออน ไลแลค คอร์นฟลาวเวอร์ อิมมอคแตล เฟิร์น และชวนชม... หลังจากออกจากป่า เวิร์กช็อปของศิลปินก็กลายเป็น "เรือนกระจกหรือร้านดอกไม้" เลวีแทนรักดอกไม้ที่ยังมีชีวิตอยู่และสอนนักเรียนของเขาให้มองเห็นทั้งสีและช่อดอก: "จำเป็นที่พวกมันจะไม่ได้กลิ่นของสี แต่เป็นของดอกไม้"

"แอปเปิ้ลและใบไม้"

แอปเปิ้ลและใบไม้

ผลงานของ Ilya Repin ทำให้เกิดบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ศิลปิน Wanderer แต่งเพลงให้ Valentin Serov นักเรียนของเขา ปรากฏว่างดงามจนครูหยิบแปรงขึ้นมาเอง แอปเปิ้ลหกลูกจากสวนธรรมดา - บดและด้วย "ถัง" และกองใบไม้ที่ปกคลุมไปด้วยสีของฤดูใบไม้ร่วงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ

"ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส»

ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส

ภาพวาดโดย Ivan Kramskoy “คนที่มีความสามารถจะไม่เสียเวลาไปกับการวาดภาพ พูด แอ่ง ปลา ฯลฯ เป็นการดีสำหรับผู้ที่มีทุกอย่างอยู่แล้ว และเรามีงานอีกมากที่ต้องทำ” Kramskoy เขียนถึง Vasnetsov และในบั้นปลายชีวิต จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงไม่ได้ละเลยประเภทของภาพนิ่ง ช่อดอกไม้ในแจกันแก้วถูกนำเสนอในนิทรรศการการเดินทาง XII ภาพวาดถูกซื้อก่อนการเปิด Vernisage

"ยังมีชีวิตอยู่"

ยังมีชีวิตอยู่

Kazimir Malevich ระหว่างทางไป "Black Square" ผ่านอิมเพรสชั่นนิสม์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยข้ามความสมจริง แจกันผลไม้เป็นผลจากการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ แม้จะอยู่ในกรอบของภาพเดียว: เส้นสีดำหนาของเทคนิค cloisonné ของฝรั่งเศส จานแบน และผลไม้จำนวนมาก ส่วนประกอบทั้งหมดของภาพรวมกันด้วยสีเท่านั้น เฉพาะศิลปิน - สดใสและอิ่มตัว เหมือนเป็นการท้าทายสีพาสเทลในชีวิตจริง

"ปลาเฮอริ่งและมะนาว"

ปลาเฮอริ่งและมะนาว

เด็กสี่คนและภาพวาด การผสมผสานในชีวิตของศิลปินเป็นตัวกำหนดแนวเพลงอย่างไม่มีที่ติ ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นกับ Zinaida Serebryakova ภาพครอบครัวและสิ่งมีชีวิตจำนวนมากซึ่งคุณสามารถสร้างเมนูได้: "ตะกร้าผลไม้", "หน่อไม้ฝรั่งและสตรอเบอร์รี่", "องุ่น", "ปลาบนผักใบเขียว" ... อยู่ในมือของเจ้านายที่แท้จริง "ปลาเฮอริ่งและ" มะนาว” จะกลายเป็นงานศิลปะ กวีนิพนธ์และความเรียบง่าย: เปลือกมะนาวเกลียวและปลาที่ปราศจากความหรูหรา

"ยังคงมีชีวิตด้วยกาโลหะ"

ยังคงมีชีวิตด้วยกาโลหะ

นักเรียนของ Serov, Korovin และ Vasnetsov "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov ชอบวาดภาพโลกรอบตัวเขา แต่สว่างกว่า ตุ๊กตาพอร์ซเลนและต้นบีโกเนีย ฟักทอง... เนื้อสัตว์ เกม - ในจิตวิญญาณของปรมาจารย์ผู้เฒ่า และขนมปังมอสโก - ภาพร่างจากตลาด Smolensk ของเมืองหลวง และตามประเพณีของรัสเซีย - ที่ไม่มีกาโลหะ ภาพนิ่งจากอาณาจักรแห่งชีวิตรื่นเริงด้วยผลไม้และอาหารที่สดใสนั้นเสริมด้วยกะโหลกซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงความอ่อนแอของชีวิต

"Etude กับเหรียญ"

เรียนพร้อมเหรียญ

ยังมีชีวิตอยู่ในสไตล์โซเวียต ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 Anatoly Nikich-Krilichevsky ในภาพเดียวแสดงให้เห็นทั้งชีวิตของแชมป์โลกโซเวียตคนแรกในการเล่นสเก็ตเร็ว - Maria Isakova ด้วยถ้วยซึ่งแต่ละอัน - การฝึกหลายปี เหรียญรางวัลที่ได้รับในการต่อสู้อันขมขื่น ตัวอักษรและช่อดอกไม้ขนาดใหญ่ ภาพที่สวยงามสำหรับศิลปินและประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งความสำเร็จด้านกีฬา เรื่องราวชีวิต.