) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความเบาของใบเรือ, การโยกตัวของเรือบนคลื่นอย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้
ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva
ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ได้วิ่งไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ
ความสมจริงทางอารมณ์โดย Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง วาดภาพเหมือน. วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ในหลาย ๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนาตาเลียรำพึงรำพึงของศิลปินและภรรยา
โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow
ที่ ยุคสมัยใหม่ภาพความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของไฮเปอร์ลิซึม ผลงานของ Philip Barlow (Philip Barlow) ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นมองโลกโดยปราศจากแว่นตาและคอนแทคเลนส์
Sunny Bunnies โดย Laurent Parcelier
ภาพวาดของ Laurent Parcelier คือ โลกที่สวยงามที่ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความคับแค้นใจ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน
พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann
สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม ลายเส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบเมื่อพิจารณาถึงความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.
โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon
ในรูป ศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน
ละครรักของโจเซฟ โลรัสโซ
ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี โจเซฟ โลรุสโซ ย้ายไปผ้าใบฉากที่เขาเห็นใน ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา. การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา
ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin
Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่สำคัญที่สุดงานศิลปะของเขาคือการยึดติดกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง
Bright East Valery Blokhin
ทางทิศตะวันออก ทุกสิ่งต่างกัน สีต่างกัน อากาศต่างกัน ต่างกัน คุณค่าชีวิตและความเป็นจริงนั้นวิเศษกว่านิยาย - ดังนั้นเขาจึงคิด ศิลปินร่วมสมัย
Hyperrealism เป็นสไตล์การวาดภาพที่ภาพวาดคล้ายกับรูปถ่าย บางครั้งคุณจำเป็นต้องมองดูงานให้ดีเสียก่อนเพื่อตัดสินว่า มีรูปถ่ายหรือภาพวาดอยู่ตรงหน้าคุณหรือไม่? เกี่ยวกับแก่นแท้ของไฮเปอร์ลิซึมเช่น ทิศทางศิลปะและตัวแทนที่ดีที่สุด - อ่านต่อ
Hyperrealism และ photorealism: มีความแตกต่างหรือไม่?
Hyperrealism พัฒนาจาก photorealism เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 และย้ายไปยังสาขาใหม่ของการพัฒนาใน ต้นXXIศตวรรษ. และแนวคิดของ "ไฮเปอร์เรียลลิซึม" นั้นได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Isa Brachot (Isy Brachot) - มันกลายเป็นอะนาล็อกของภาษาฝรั่งเศสของคำว่า "photorealism" ตั้งแต่นั้นมา ความสมจริงเกินบรรยายได้แสดงถึงผลงานของศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากความสมจริงของแสง
ความเหมือนจริงเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของศิลปะนามธรรม Photorealism ปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา และแพร่กระจายไปยังยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 70 ศิลปินภาพเสมือนจริงสร้างภาพวาดที่ดูน่าเชื่อจนเหมือนชื่อการเคลื่อนไหวนี้ ภาพเหล่านั้นจะคล้ายกับภาพถ่ายที่มีความละเอียดสูง
งานของงานภาพถ่ายเสมือนจริงคือการได้ผลลัพธ์ที่แม่นยำและชัดเจนในทางเทคนิค ศิลปินที่วาดภาพในสไตล์ภาพเหมือนจริงอาจจงใจกีดกันงานของพวกเขาจากรายละเอียดทางอารมณ์บางอย่าง หากสิ่งนี้ละเมิดความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่อง ธีมของ photorealism เช่นเดียวกับในงานศิลปะป๊อปอาร์ตคือชีวิตประจำวันของบุคคลและวัตถุ
ในทางตรงกันข้าม Hyperrealism ซึ่งแตกต่างจาก photorealism ไม่ได้ทำให้ตัวเองห่างเหินจากองค์ประกอบทางอารมณ์ของภาพ แต่เพิ่มลักษณะการเล่าเรื่องและความรู้สึกใหม่ให้กับภาพวาด มันมีมากกว่าแค่เทคนิคที่แม่นยำ ภาพวาดดังกล่าวอาจดูสมจริงและมีรายละเอียดมากจนในที่สุดภาพก็กลายเป็นความจริงอื่น ไม่ใช่สิ่งที่อยู่ในภาพถ่ายหรือในความเป็นจริง
ปริมาณของวัตถุ แสงและเงา พื้นผิวของวัสดุ - ทั้งหมดนี้แสดงในลักษณะที่ดูชัดเจนและมีรายละเอียดมากยิ่งขึ้น แม้จะเกินจริงเมื่อเทียบกับต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดไม่ได้เข้าสู่สถิตยศาสตร์ - ภาพในไฮเปอร์เรียลลิซึมจะต้องยังคงน่าเชื่อ เพียงแต่ความจริงจริงถูกแทนที่ด้วยภาพลวงหลอก
สุดยอดศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์แห่งศตวรรษที่ 21
สไตล์ไฮเปอร์เรียลลิซึมกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน และกองทัพของผู้ติดตามก็เติบโตขึ้นทุกปี ด้วยอินเทอร์เน็ต คุณสามารถดูผลงานไฮเปอร์เรียลลิสติกหลายพันรายการทั้งในกราฟิกและภาพวาด เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อทุกชื่อ ด้านล่างนี้เราขอนำเสนอภาพวาดของศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ยังคงเป็นหนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ที่เป็นตัวแทนของไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพ
เจสัน เดอ กราฟ
เห็นผลงานของ Jason de Graaf เป็นครั้งแรก แทบไม่น่าเชื่อว่านี่คือภาพวาด โลกที่เกินจริงของเขานั้นสร้างมายามายาอย่างพิถีพิถันซึ่งสร้างขึ้นด้วยการใช้พู่กันที่ละเอียดอ่อนซึ่งสร้างความประทับใจให้กับภาพถ่ายจริง ความละเอียดสูง. เดอ กราฟฟ์วาดภาพเหมือนภาพนิ่ง
การสะท้อนเป็นองค์ประกอบสำคัญในภาพวาดไฮเปอร์เรียลลิสต์ของศิลปินคนนี้ ตั้งแต่ลูกบอลโลหะที่ส่องประกายไปจนถึงกะโหลกคริสตัลขัดมัน ศิลปินใช้ทุกโอกาสเพื่อพรรณนาปริมาตรของวัตถุอย่างแท้จริงและทำให้พวกมัน "มีชีวิต" ผ่านการถ่ายทอดเงาและแสงที่แม่นยำ
เป้าหมายของเขาไม่ใช่การจับภาพวัตถุเนื่องจากเป็น 100 เปอร์เซ็นต์ แต่เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและความรู้สึกของการมีอยู่ซึ่งไม่สามารถพบได้ในภาพถ่าย ดังนั้น เดอ กราฟฟ์จึงใช้วัตถุที่มีความหมายต่อเขาหรือเป็นสิ่งประดิษฐ์จากชีวิตของเขาสำหรับภาพวาดของเขา และเลือกสีและองค์ประกอบอย่างสังหรณ์ใจ
มาร์โก กราสซี
ผู้เขียนอีกคนในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิซึมซึ่งผลงานมีความโดดเด่นในความสมจริงและทำให้หลายคนกลับมาดูอีกครั้งคือ ศิลปินชาวอิตาลีจากมิลานชื่อ Marco Grassi ภาพวาดของเขามีรายละเอียดมากจนมีคุณภาพภาพถ่ายจริงๆ
ผลงานของ Grassi เป็นภาพพอร์ตเทรตที่เย้ายวนของนางแบบที่มองเหินห่างจากกล้องอย่างเขินอาย พวกเขามักจะเพิ่มองค์ประกอบเหนือจริงบางอย่างที่ดูเหมือนจะถักทอเข้ากับภาพเหมือน - ตัวอย่างเช่น อาจเป็นลวดลายที่วาดหรือแกะสลักไว้ในผิวของนางแบบ อีกอย่าง ผิวของสาวๆ ในรูปพอร์ตเทรตเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่จะได้เห็นผลงานเหล่านี้ มันดูสมบูรณ์แบบและนุ่มนวล และเมื่อมองใกล้ ๆ ผู้ชมจะเห็นทุกกระหรือรูขุมขนบนใบหน้าของพวกเขา
Grassi เรียกสไตล์การวาดภาพของเขาว่า "เหนือจริงเหนือจริง"
เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน ความสม่ำเสมอของวัสดุ วิธีที่พวกมันโต้ตอบกับแสง และการสะท้อนแสงในนั้น - ซึ่งศิลปินพยายามถ่ายทอดในภาพวาดของเขา
ร็อด เชส
ในฐานะหนึ่งในศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ดีที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคของเรา ร็อด เชส ได้รับความเคารพอย่างสูงจากเพื่อนฝูงและความรักของนักสะสมหลายคน
ภาพวาดแต่ละภาพที่นำมาจากขาตั้งเป็นผลงานชิ้นเอก สร้างขึ้นจากการศึกษาวัตถุในการวาดภาพและภาพถ่ายจำนวนมากอย่างถี่ถ้วน วิธีการทาสีนี้ส่งผลให้ผลงาน Chase ทุกชิ้นมีคุณภาพอย่างไม่น่าเชื่อ
ศิลปินสร้างภาพวาดหลายภาพในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิซึมพร้อมทิวทัศน์และสถานที่ที่มีชื่อเสียงในเมืองนิวยอร์กและวอชิงตัน รัฐโคโลราโดและแคลิฟอร์เนีย ประเทศในยุโรป เช่น อิตาลี บริเตนใหญ่ และอื่นๆ ในการค้นหาสถานที่และภาพถ่ายที่น่าสนใจ เขาได้เดินทางไปยังสถานที่เหล่านี้ทั้งหมดเป็นการส่วนตัว เชสบอกว่าเป็นไฮเปอร์เรียลลิสต์ เขาต้องอาศัยการค้นหาอย่างหนัก วัสดุที่ดีสำหรับแต่ละภาพ
ภาพวาดของเชสส่วนใหญ่เป็นสีอะครีลิคบนผ้าใบ ศิลปินใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงในการสร้างผลงานแต่ละชิ้นโดยมีเป้าหมายในการนำเสนอแนวทางที่สดใหม่ สง่างาม และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในหัวข้อที่คุ้นเคยอยู่แล้ว ทั้งรายละเอียดและอารมณ์ของภาพวาดของเขานั้นน่าประทับใจไม่แพ้กัน
Emanuel Dascanio เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ดีที่สุด ต้นแบบที่แท้จริงของสไตล์ hyperrealism ซึ่งผลงานของเขาต้องทึ่งกับความเย้ายวนและความสมจริง นอกจากเทคนิคที่โดดเด่นแล้ว Dascanio ยังซ่อนความหมายเพิ่มเติมในผลงานของเขาด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดภาพที่ละเอียดอ่อนที่ช่วยให้ศิลปินสร้างภาพลวงตา โลกแห่งความจริง. ผู้เขียนเองอ้างว่าปริศนาจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อถูกเปิดเผยต่อสายตาของผู้ชมอย่างช้าๆ
คุณสามารถดูผลงานของ Emanuel Dascanio ในรูปแบบของ hyperrealism ในวิดีโอต่อไปนี้:
คุณดูภาพ แต่หลังจากอ่านคำอธิบาย คุณเข้าใจว่าจริงๆ แล้วมันเป็นภาพวาด ศิลปิน Hyperrealist สร้างเวทย์มนตร์บนกระดาษ พวกเขาวาดด้วยสีและดินสอ... ภาพวาดของพวกเขาแยกไม่ออกจากภาพถ่าย มัน .
hyperrealism คืออะไร?
ความสมจริงเป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดโลกตามที่เป็นอยู่ในภาพ คำนำหน้า "ไฮเปอร์" หมายถึงมากกว่าความสมจริง สไตล์เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการถ่ายภาพ - ศิลปินตัดสินใจทดสอบทักษะของพวกเขา: เป็นไปได้ไหมที่จะวาดภาพที่จะดูเหมือนภาพถ่าย? และหลายคนประสบความสำเร็จรูปภาพในรูปแบบของไฮเปอร์ลิซึมทำให้ประหลาดใจด้วยความน่าเชื่อถือ ภาพแต่ละภาพเป็นผลจากงานละเอียดทุกจังหวะ ในหลายๆ.
1. ลูเซียโน่ เวนโตรเน่
Luciano Ventrone เป็นศิลปินชาวอิตาลีที่ได้รับ การยอมรับระดับโลกเหมือนความจริง จากนั้นเขาก็ตัดสินใจทดลองในรูปแบบของไฮเปอร์ลิซึม - และเขาก็ประสบความสำเร็จ ความลับของภาพวาดของเขาอยู่ใน ทางเลือกที่เหมาะสมสี ศิลปินพูดว่า:“ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงวัตถุที่วาดบนมันเท่านั้น ภาพจริงคือสีและแสงของวัตถุ".
ในภาพนี้ เราเห็นเฉดสีฟ้านับพันเฉด ดูเหมือนว่าน้ำจะสว่าง น้ำเป็นประกายในแสงแดด พระอาทิตย์อยู่ข้างหลังเรา ส่องแสงอยู่ข้างหลัง และข้างหน้าเราคือท้องฟ้ามืดในเมฆ ทั้งหมดนี้ให้ความรู้สึกสมจริงมาก
แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนศิลปะ ศิลปินก็แสดงให้เห็น พรสวรรค์ในอนาคตไฮเปอร์เรียลลิสต์ ครูสังเกตเห็นความรักในรายละเอียดของ Ventrone และภาพวาดบางส่วนของเขายังรวมอยู่ในหนังสือเรียนกายวิภาค
ศิลปินได้ออกแบบทุกรายละเอียดของผลทับทิม บนเมล็ดผลไม้แต่ละเมล็ด - แสงสะท้อนจากแสง อย่างที่มันเป็นในชีวิต
ที่ ครั้งล่าสุดศิลปินทำงานด้วยชีวิต เขาวางผลไม้ไว้ใต้ตะเกียงที่สว่างเพื่อให้แสงและเงาตกกระทบวัตถุอย่างสวยงาม และถ่ายภาพพวกมันด้วย และเมื่อวาดภาพ มักจะเปรียบเทียบภาพวาดกับภาพถ่ายเสมอ
ให้ความสนใจกับแจกัน: เมื่อเห็นแวบแรก มันจะรวมเข้ากับพื้นหลัง แต่ถ้าคุณดูดีๆ คุณจะเห็นว่าลูเซียโน่ทำงานอย่างระมัดระวังเพียงใด
Ventrone ทาสีด้วยสีน้ำมันที่เป็นพิษ สีพิษมันโบราณ ประเพณีทางศิลปะ. หากสีดังกล่าวโดนผิวหนังก็อาจทำให้เกิดแผลไหม้ได้ แต่สีดังกล่าวมีความสว่างและมีคุณภาพสูงสุด
พื้นหลังสีดำทำหน้าที่ตัดกันกับสีแดง และสีต่างๆ ก็เล่นได้สว่างเป็นพิเศษ
2. Sergei Geta
Sergei เป็นศิลปินกราฟิกและจิตรกรร่วมสมัย เขาเรียนที่สถาบันศิลปะเคียฟ อาศัยและทำงานในมอสโก เขามาสู่ความสมจริงเกินจริงโดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะการถ่ายภาพภาพวาดชื่อ "ซันนี่เดย์" hyperrealists ทุกคนพูดถึงความสำคัญของการจัดแสงในภาพวาดของพวกเขา ที่นี่ "ตัวละคร" ของภาพไม่ใช่สีเขียว แต่เป็นดวงอาทิตย์แสง
ตอนแรกฉันวาดรูปด้วยดินสอ - ดินสอตะกั่วสร้างเอฟเฟกต์ของภาพถ่ายบนกระดาษ จากนั้นฉันก็เริ่มทดลองด้วยเทคนิคต่างๆ
ตอนนี้ Sergey เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงใน Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ของ Wroclaw ในโปแลนด์, นูเรมเบิร์กในเยอรมนี, หอศิลป์ญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา
ทิศทางที่ Geta ทำงานเรียกว่า "Environmental Realism" ศิลปินชอบวาดภาพทิวทัศน์ - ธรรมชาติ ความเขียวขจี น้ำ
ใบไม้กำลังร่วงหล่น และทุกเส้นเลือดเล่นในดวงอาทิตย์
3. แพทริค เครเมอร์
ศิลปินเกิดในอเมริกา ยูทาห์ ภาพวาดถูกดึงออกมาจากภาพถ่าย อันดับแรก เขาคิดสิ่งที่ต้องการวาด ถ่ายภาพ เลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากภาพถ่ายหลายภาพ ประมวลผลเล็กน้อยใน Photoshop - และเริ่มวาด
หลายคนมีคำถาม - ทำไมวาดเหมือนในรูปเป๊ะทุกประการ แพทริคอธิบายดังนี้: หากผู้ดูในแกลเลอรีเห็นรูปภาพ แม้แต่รูปที่สวยมาก พวกเขาก็มองหาสองสามวินาทีแล้วไปต่อ แต่เมื่อแทนที่จะมีรูปถ่าย และผู้ดูเข้าใจสิ่งนี้ เขาดีใจ เขาเข้ามาใกล้ พยายามตรวจสอบภาพให้ละเอียดยิ่งขึ้น เพื่อดูว่าสีอยู่ที่ไหนบนผืนผ้าใบ...
ภาพนี้มีชื่อว่า "สามแก้ว" ทาสีด้วยน้ำมัน ให้ความสนใจกับพื้นหลัง - จะเบลอเหมือนกับพื้นหลังในภาพถ่ายเมื่อถ่ายภาพวัตถุในระยะใกล้ ด้วยรายละเอียดดังกล่าว ทำให้ได้ภาพที่เกินจริง
4. แฮเรียต ไวท์
Harriet White เป็นศิลปินชาวอังกฤษ เขาวาดภาพเหมือนเป็นส่วนใหญ่ สไตล์ของเธอเรียกว่ามาโครไฮเปอร์เรียลลิซึม นั่นคือใบหน้าที่วาดในภาพราวกับว่า "ถ่ายภาพ" จากระยะใกล้มากเช่นเดียวกับในภาพถ่ายใดๆ ก็ตาม มี "จุดโฟกัส" เราเห็นขนตาชัดเจน และทุกอย่างที่อยู่ข้างหลังมันพร่ามัว
ภาพวาดของแฮเรียตเป็นที่นิยมของนักสะสมส่วนตัว
ศิลปินเข้าหาด้วยฝีมือ โทนสีภาพวาด - ทำงานบนความคมชัด สีเบจ สีผิว - ทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง จากนั้นจึงเติมเมคอัพสีดำและสีสว่าง
เนื่องจาก "การเบลอ" ของสี เอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวจึงเกิดขึ้น ดูเหมือนว่าภาพจะจับภาพช่วงเวลาสุ่มนางแบบไม่ได้โพสท่า แต่รู้สึกสบายใจ
5. ซูซานนา สโตยาโนวิช
Suzanna Stojanovic เป็นศิลปินชาวเซอร์เบียที่ชื่นชอบการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก ตอนอายุ 11 เธอเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน ต่อมาเธอเชี่ยวชาญเทคนิคที่เป็นไปได้ทั้งหมด ลองใช้สีน้ำ โมเสก สีพาสเทล กราฟิก ภาพวาดไอคอน การแกะสลักและแม้แต่ประติมากรรมในภาพนี้จะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษว่าศิลปินชื่นชอบงานประติมากรรม รูปม้า - "ประติมากรรม" ที่นี่เราเห็นช่วงเวลาที่แช่แข็ง
นอกจากนี้ ศิลปินยังได้ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและดนตรี - เข้าร่วมมากมาย การแข่งขันดนตรี. คนแรก ดนตรีประกอบเขียนเมื่อเธออายุ 15 ปี แต่ถึงแม้จะมีความสนใจมากมาย แต่อาชีพของซูซานก็ยังคงมีสีสัน ภาพวาดของเธอจำนวนมากอยู่ในที่ส่วนตัวและ ของสะสมสาธารณะในสหรัฐอเมริกา สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เดนมาร์ก เซอร์เบีย โครเอเชีย มอนเตเนโกร สโลวีเนีย และมาซิโดเนีย
พื้นหลังเบลอทำให้คุณรู้สึกถึงความเร็วที่ม้ากำลังวิ่ง:
ศิลปินวาดม้าศึกษากายวิภาคของพวกเขาอย่างรอบคอบ ชุดภาพวาดยอดนิยมของศิลปินเรียกว่า " โลกเวทมนตร์ม้า" ทางออกที่น่าสนใจคือการจัดสไตล์ของรูปภาพภายใต้ภาพถ่ายเก่า:
ตอนนี้ศิลปินกำลังทำงานในซีรีย์ภาพวาดใหม่และเขียน เรื่องสั้น. ความฝันของศิลปินคือได้ลองใช้มือของเธอในการถ่ายทำภาพยนตร์แอนิเมชั่น
6. แอนดรูว์ ทัลบอต
Andrew Talbot เป็นศิลปินร่วมสมัยจากอังกฤษ เขาวาดภาพสิ่งมีชีวิต
ขอบคุณ สีสว่างผลของการแสดงตนถูกสร้างขึ้น - ดูเหมือนว่าวัตถุจะอยู่ตรงหน้าเรา ให้ความสนใจกับความเป็นไปได้ที่ศิลปินถ่ายทอดภาพสะท้อนบนโต๊ะจากขนมแต่ละชนิด จากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ดังกล่าวทำให้เกิดภาพที่เกินจริง ทุกรายละเอียดมีความสำคัญที่นี่
ในปีนี้ แอนดรูว์ติดอันดับ 15 ไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ดีที่สุดในโลก
7. ราฟฟาเอลลา สเปนซ์
Raffaella Spence เป็นศิลปินชาวอิตาลี งานอดิเรกของเธอคือการเดินทาง ดังนั้นศิลปินจึงชอบทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ โดยถ่ายทอดความประทับใจจากการไปเที่ยวลงกระดาษ
การทำงานแบบนี้น่าทึ่งจริงๆ ศิลปินดึงความสนใจไปที่ตึกระฟ้าทุกบาน หน้าต่างทุกบาน และแม้แต่กรอบหน้าต่าง ใช้เวลานานในการทำงานกับรูปภาพดังกล่าว แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า
และท้องฟ้าเหนือเมืองนี้จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย:
8. ยานนี ฟลอรอส
Yanni Floros เป็นศิลปินชาวออสเตรเลีย ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในหอศิลป์ในกรุงเบอร์ลิน ซิดนีย์ เมลเบิร์น และบริสเบน และได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์มากมาย ภาพวาดของเขามีสไตล์ของ ภาพถ่ายขาวดำ.เอฟเฟกต์ภาพถ่ายเกิดขึ้นเนื่องจากการพับบนเสื้อผ้า ศิลปินลงสีอย่างระมัดระวังทุกพับ
ยานนียังทำงานด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิกอีกด้วย ในผลงานที่เกินจริงของเขา ศิลปินวาดภาพคนที่อยู่เบื้องหลัง กิจกรรมต่างๆและต้องการแสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้ส่งผลต่อชีวิตและประสบการณ์ของเราในโลกอย่างไร
Hyperrealism กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นในครั้งต่อไปที่คุณมาที่แกลเลอรี่และดูรูปถ่ายอย่าผ่านคำอธิบาย ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ "ภาพถ่าย" จะกลายเป็นภาพวาด - และคุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับไฮเปอร์ลิซึมใน ชีวิตจริง.
มองหางานศิลปะในชีวิตประจำวัน! หากคุณสนใจในชีวิต ศิลปินดังเราแนะนำให้ดู
อย่างน้อยทุกคนก็เคยเจอรูปภาพในฟีดข่าวที่คล้ายกับรูปถ่าย เมื่อมองแวบแรก ค่อนข้างยากที่จะเข้าใจว่างานดังกล่าวทำโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัลสมัยใหม่หรือสร้างด้วยแปรงและสี ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินที่เลือกสไตล์ไฮเปอร์ลิซึมสำหรับตัวเอง ภาพวาดดูคล้ายกับรูปถ่ายมาก แต่มักพกอะไรมากกว่านั้น
hyperrealism คืออะไร
สไตล์นี้ปรากฏค่อนข้างเร็วและชนะใจแฟน ๆ มากมายและต้องเผชิญกับความเกลียดชังของผู้ที่ไม่เข้าใจความหมายของการลอกเลียนแบบความเป็นจริง น้อย สไตล์ศิลปะในการวาดภาพทำให้เกิดการโต้เถียงมากที่สุดเท่าที่ทำให้เกิดความสมจริงเกินจริง
โลกเห็นงานดังกล่าวครั้งแรกในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX การคัดลอกความเป็นจริงที่แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจทำให้จิตใจประหลาดใจมากจนรูปแบบดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปัจจุบัน ความสนใจของเขาเพิ่มมากขึ้นจากความขัดแย้งที่ไม่รู้จบระหว่างแฟน ๆ และคู่ต่อสู้
หัวข้อของความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันนั้นเป็นคำถามหนึ่งว่าทำไมต้องวาดภาพที่สามารถถ่ายภาพได้ แก่นแท้ของไฮเปอร์เรียลิซึมคือการดึงความสนใจของผู้ชมอย่างใกล้ชิดไปยังสิ่งที่ธรรมดาที่สุด สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการซูมเข้าหลายครั้ง การปฏิเสธพื้นหลังที่ซับซ้อน และความคมชัดที่น่าทึ่งของภาพ ศิลปินที่เลือกสไตล์ของไฮเปอร์ลิซึมสำหรับตัวเองไม่ได้กำหนดความคิดเห็นต่อผู้ชม - ผลงานทั้งหมดของเขาเรียบง่ายและสมจริงอย่างน่าประหลาดใจ
Hyperrealists วาดภาพอะไร?
วัตถุแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่ทำงานในรูปแบบของไฮเปอร์ลิซึมสามารถเป็นวัตถุอะไรก็ได้ที่ดึงดูดสายตาของเขา ผลไม้ ถุงพลาสติก แก้ว โลหะ น้ำ อะไรก็ได้ในภาพถัดไป ตามกฎแล้ว hyperrealists จะแสดงให้ผู้ชมเห็นวัตถุที่เลือกราวกับว่าอยู่ภายใต้กล้องจุลทรรศน์ เพิ่มขนาดของวัตถุหลายครั้งและอนุญาตให้บุคคลกระโดดเข้าสู่โลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
บ่อยครั้งที่ศิลปินพยายามดึงความสนใจของผู้ชมไปยังรายละเอียดบางอย่าง ทำให้แตกต่างและละลายทุกอย่างได้อย่างราบรื่น เมื่อมองแวบแรก เราอาจไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าความสนใจถูกตรึงไว้ที่ส่วนนี้ของรูปภาพเพียงเพราะศิลปินต้องการให้เป็นอย่างนั้น นี่คือจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของไฮเปอร์เรียลลิสต์ ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมอารมณ์ได้ แต่ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะใช้เทคนิคนี้ บางคนชอบสร้างผลงานที่ลอกเลียนแบบความเป็นจริงทั้งหมด
ภาพเหมือนจริงเกินจริง
แต่ในบรรดาผลงานมากมาย แฟน ๆ ของสไตล์นี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการถ่ายภาพบุคคล เป็นการยากที่จะวาดมะนาวที่ตกลงไปในน้ำหนึ่งแก้ว แต่เป็นการยากที่จะถ่ายทอดอารมณ์ อารมณ์ และลักษณะของบุคคล ศิลปินสมัยใหม่หลายคนทำให้งานของพวกเขาซับซ้อนโดยเทสี น้ำ หรือน้ำมันลงบนแบบจำลองเพื่อให้ภาพมีความแปลกใหม่มากขึ้น
แต่โดยทั่วไปแล้ว hyperrealists ไม่ได้จำกัดตัวเองในการเลือกหัวข้อสำหรับการวาดภาพ เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ในการวาดภาพ ศิลปะประเภทนี้สามารถนำเสนอเกือบทุกอย่างแก่ผู้ชม
วาดอะไร
วัสดุที่ hyperrealists ใช้งานได้อาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง งานที่ทำในน้ำมันหรืออะคริลิกเป็นที่นิยมมาก ความสมบูรณ์ของสีช่วยให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่ตัดกัน สดใส และน่าดึงดูดใจจริงๆ
แต่มีวัสดุอื่น ๆ ที่พรสวรรค์ที่แท้จริงใช้ในการสร้างผลงานในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิซึม ตัวอย่างเช่นด้วยดินสอมักใช้การถ่ายภาพบุคคล ช่วยให้คุณวาดริ้วรอยบนใบหน้า องค์ประกอบที่เล็กที่สุดของเส้นผม และอื่นๆ ได้อย่างชัดเจน ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์สร้างภาพที่สดใสและสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ
สีน้ำเหมาะสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ในรูปแบบของไฮเปอร์ลิซึม ภาพวาดมีน้ำหนักเบาและโปร่งแสง - สีโปร่งแสงช่วยให้คุณถ่ายทอดพื้นที่ได้ดีขึ้น แม้ว่าศิลปินมักจะวาดป่า ทะเลสาบ และ แม่น้ำที่มีพายุพวกเขาไม่ค่อยออกจากบ้านเพื่อสร้างสรรค์ ภาพวาดเกือบทั้งหมดถูกคัดลอกโดยไฮเปอร์เรียลลิสต์จากภาพถ่ายซึ่งพวกเขามักจะถ่าย
ศิลปินที่มีชื่อเสียง
หลายคนเคยเห็นภาพวาดของศิลปินที่วาดภาพในลักษณะนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เคยได้ยินชื่อของพวกเขา หนึ่งในไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Will Cotton ภาพวาด "หวาน" ของเขาไม่สามารถดึงดูดความสนใจได้ ตามกฎแล้วพวกเขาวาดภาพเด็กผู้หญิงบนก้อนเมฆชวนให้นึกถึงขนมต่าง ๆ - เค้ก คุกกี้ ฯลฯ
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตทิวทัศน์ของ Raffaella Spence ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิซึม ภาพวาดของศิลปินคนนี้มีความโดดเด่นในความมีชีวิตชีวา ซึ่งทำให้แทบแยกไม่ออกจากภาพถ่าย
หลังจากสร้างผลงานมากมายในรูปแบบของนามธรรมเขาเป็นหนึ่งในไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ผู้คนและสิ่งของในภาพวาดของเขาดูจืดชืดไปนิด ราวกับว่าแสงส่องผ่านเข้ามา ด้วยเหตุนี้ ผลผิดปกติภาพวาดของ Richter สามารถจดจำได้ง่ายในหมู่คนอื่น ๆ
ควรค่าแก่การยกย่องศิลปินที่วาดภาพในสไตล์ไฮเปอร์ลิซึม ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาเป็นตัวอย่างของงานฝีมือระดับสูงสุด
ศิลปินเหล่านี้ทึ่งในความสามารถและวิธีที่พวกเขาสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินบรรยาย เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่นี่ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่เป็นภาพวาดจริงที่วาดด้วยดินสอ สี และแม้แต่ปากกาลูกลื่น เราไม่เข้าใจว่าพวกเขาทำได้อย่างไร! เพียงแค่สนุกกับการสร้างสรรค์ของพวกเขา
โอมาร์ ออร์ติซเป็นศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์จากเม็กซิโก จบปริญญาตรีสาขาการออกแบบกราฟิก หัวข้อหลักของภาพวาดของเขาคือร่างมนุษย์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงเปลือย ในภาพ ศิลปินแยกแยะสามองค์ประกอบ: ร่างมนุษย์ ผ้าพาด สีขาว. คุณลักษณะของงานของ Omar คือสไตล์มินิมัลลิสต์ laconicism ในการถ่ายโอนส่วนโค้งและเส้นที่ละเอียดอ่อนของร่างกายงานน้ำมัน
Paul Caddenเป็นศิลปินร่วมสมัยระดับโลกจากสกอตแลนด์ สำหรับงานของเขา พอลใช้แต่ชอล์กสีขาวและกราไฟท์เท่านั้น ซึ่งเขาสามารถสร้างรูปถ่ายได้เกือบทุกรูป โดยให้ความสนใจกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่มองไม่เห็น ตามที่ศิลปินเองยอมรับเขาไม่ได้คิดรายละเอียดใหม่ แต่เน้นย้ำเท่านั้นจึงสร้างภาพลวงตา ความเป็นจริงใหม่ซึ่งมักไม่ปรากฏในภาพถ่ายต้นฉบับ
คามัลกี้ ลอเรอาโน— ศิลปินเกิดในสาธารณรัฐโดมินิกันในปี 1983 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในเม็กซิโกซิตี้ Kamalki จบการศึกษาจาก School of Design and Art เชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพเหมือนจริงเกินจริง โครงเรื่องแยกแยะได้ยากจากภาพถ่ายจริง แม้ว่าจะเขียนไว้ก็ตาม สีอะครีลิคบนผ้าใบ สำหรับผู้สร้างสรรค์ผลงาน ไม่ใช่แค่การเลียนแบบภาพถ่าย แต่ ชีวิตทั้งชีวิตเป็นตัวเป็นตนบนผ้าใบ
Gregory Thielker- เกิดที่นิวเจอร์ซีย์ในปี 2522 ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะและการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน การย้ายไปบอสตันกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการทำงานของเขาเกี่ยวกับภาพเมืองที่สมจริงเกินบรรยาย ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของทิลเกอร์เป็นการเดินทางโดยรถยนต์ในวันที่อากาศหนาวเย็น แรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินในยุค 70 ผู้เขียนสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำและสีน้ำมัน
ลี ไพรซ์- ศิลปินจากนิวยอร์ค จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยปริญญาด้านจิตรกรรม ทำงานด้านจิตรกรรมเป็นรูปเป็นร่าง โครงงานหลักของลีคือทัศนคติที่ยากลำบากของผู้หญิงต่ออาหาร ผู้ชมราวกับว่าจากภายนอกกำลังดูผู้หญิงที่แอบกินของอร่อย แต่เป็นอันตราย ศิลปินเองบอกว่าในงานของเธอเธอพยายามแสดงความจริงที่ว่าผู้หญิงจัดหาอาหารที่มีคุณสมบัติที่ไม่มีอยู่ในนั้นพวกเขาแสวงหาการปลอบโยนในแหล่งที่ไม่เหมาะสม รูปภาพสื่อถึงความไร้สาระของสถานการณ์ ความพยายามที่จะหลบหนีจากความเป็นจริง เพื่อบรรเทาความรู้สึกไม่สบาย
Ben Weinerเกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2523 ที่เมืองเบอร์ลิงตัน รัฐเวอร์มอนต์ จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปากร วาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินเป็นโครงเรื่องที่ผิดปกติ เบ็นพ่นสี! ขั้นแรก ศิลปินใช้สีลงบนพื้นผิวการทำงาน ถ่ายภาพ แล้วตามด้วย ถ่ายรูปเสร็จวาดภาพบนผ้าใบ
เกิดในปี 1950 ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ เขาเป็นที่รู้จักจากภาพเขียนสีอะครีลิคบนผ้าใบที่เหมือนจริง เมื่อตอนเป็นเด็ก ผู้เขียนแบ่งปันความรักในการวาดภาพกับความสำเร็จในกีฬา แต่อาการบาดเจ็บที่หลังกำหนดอาชีพหลักของ Ray ตามที่ศิลปินยอมรับ การวาดทำให้เขาเสียสมาธิจากอาการปวดหลังอย่างต่อเนื่อง อาจารย์ยังคงอยู่ใน ปีแรกได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันศิลปะ
พระอลิสสาอาศัยและสร้างภาพวาดของเธอในบรู๊คลิน กลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายสำหรับภาพวาด "เปียก" ที่เหมือนจริงของเธอ ศิลปินใช้ฟิลเตอร์ เช่น น้ำ แก้ว หรือไอน้ำ เพื่อสร้างการออกแบบที่เป็นนามธรรม สำหรับงานของเธอ Alyssa มักใช้รูปถ่ายจากเอกสารส่วนตัวของครอบครัวและเพื่อนๆ ของเธอ ใบหน้าของผู้หญิงและร่างในภาพวาดมีความคล้ายคลึงกัน - ศิลปินมักวาดภาพเหมือนตนเองเนื่องจากเธออ้างว่า "ง่ายกว่า" สำหรับเธอในการสร้างโครงเรื่องที่จำเป็น
เปโดร คัมโปส- นักไฮเปอร์เรียลลิสต์จากมาดริด เริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 30 เท่านั้น ศิลปินสร้างภาพนิ่งที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำมัน Campos ทำงานเป็นนักออกแบบตกแต่งภายใน นักวาดภาพประกอบ ช่างซ่อมเฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรม และภาพวาด ศิลปินเชื่อว่ามันเป็นงานของเขาในฐานะนักฟื้นฟูที่ช่วยให้เขาฝึกฝนทักษะของเขา
เดิร์ก ซิเมียร์สกี้— ศิลปินจากประเทศเยอรมนี เกิดในปี 1969 ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคดินสอ ศิลปินวาดภาพจากภาพถ่ายโดยไม่ต้องลงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เดิร์กกล่าวว่าเมื่อทำงานกับภาพวาด เขาเป็นตัวแทนของโมเดลที่มีชีวิต ดังนั้นเขาจึงใช้ภาพถ่ายเพื่อถ่ายโอนสัดส่วนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างละเอียดเท่านั้น ผู้เขียนพิจารณางานหลักของเขาเพื่อสร้างความรู้สึกว่ามีตัวแบบอยู่ในภาพ
Thomas Arvidเป็นจิตรกรไฮเปอร์เรียลลิสต์ชาวอเมริกันจากนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเกิดและเติบโตในดีทรอยต์ ไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการ เป็นปรมาจารย์ของสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "โอเวอร์ไซส์" ชุดภาพวาดที่เหมือนจริงของเขา "Wine Cellar" ได้แก่ ไม้ก๊อก ขวด แก้วน้ำอัดลมหรือเครื่องดื่มสีแดงเข้ม นักวิจารณ์และสิ่งพิมพ์ที่มีอำนาจได้บันทึกผลงานของศิลปินมากกว่า 70 ชิ้น ภาพวาดของอาจารย์ไม่เพียงแต่ประดับประดาผนังโรงบ่มไวน์และร้านทำไวน์อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเล็กชั่นและแกลเลอรี่ส่วนตัวด้วย
Robin Eleyเกิดในสหราชอาณาจักร เติบโตและยังคงอาศัยและทำงานในออสเตรเลีย สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ และได้รับรางวัล Doug Moran National Portrait Award เขาสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินจริงด้วยน้ำมัน และถือว่าโครงเรื่อง "ผู้คนและกระดาษแก้ว" เป็น "ม้า" หลัก อาจารย์ทำงานภาพเดียวเป็นเวลาประมาณ 5 สัปดาห์ 90 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ เกือบทุกภาพแสดงภาพผู้คนที่ห่อด้วยกระดาษแก้ว
ซามูเอล ซิลวา- ศิลปินสมัครเล่นชาวโปรตุเกสที่ไม่มี การศึกษาพิเศษซึ่งพิสูจน์ด้วยตัวอย่างส่วนตัวว่าคุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากอะไรก็ได้ เมื่อสร้างภาพวาด ศิลปินใช้จานสีปากกาลูกลื่นแปดสีจาก Bic ซิลวาเป็นทนายความโดยอาชีพ และถือว่าเธอหลงใหลในการวาดภาพมากกว่างานอดิเรก ทุกวันนี้ ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพใหม่ๆ โดยใช้สี ชอล์ก ดินสอสี พาสเทล ฯลฯ
ก็อทฟรีด เฮลน์ไวน์- ศิลปินชาวออสเตรีย ผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับสังคม การเมือง และ ธีมประวัติศาสตร์, "เจ้าแห่งการจดจำที่คาดไม่ถึง" ตามที่นักเขียน W. Burroughs เรียกเขา ผู้เขียนได้รับการศึกษาที่ Vienna Academy of Fine Arts ซึ่งเป็นของศิลปินในระดับมืออาชีพ หัวข้อที่ค่อนข้างขัดแย้ง การแต่งเพลงเหนือจริงทำให้เขามีชื่อเสียง บ่อยครั้ง อาจารย์วาดภาพตัวละครในหนังสือการ์ตูนในภาพวาดของเขา และยอมรับว่าเขา “เรียนรู้จากโดนัลด์ ดั๊กมากกว่าในโรงเรียนทุกแห่งที่เขาศึกษา”
Franco Clun- ศิลปินชาวอิตาลีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ที่มอบให้กับทุกคน เทคนิคทางศิลปะชอบวาดรูปด้วยกราไฟท์ ภาพวาดขาวดำที่เหมือนจริงของเขาเป็นผลมาจาก การศึกษาด้วยตนเอง Franco วรรณคดีต่าง ๆ เกี่ยวกับเทคนิคการวาด
เคลวิน โอคาฟอร์เป็นศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ เกิดในปี 1985 อาศัยและทำงานในลอนดอน เคลวินสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยมิดเดิลเซ็กซ์ ผู้เขียนสร้างภาพวาดของเขา ด้วยดินสอง่ายๆธีมหลักในงานของเขาคือภาพเหมือนของคนดัง
เอมี่ โรบินส์เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่ใช้ดินสอสีและกระดาษหนาสำหรับผลงานที่เกินจริงของเธอ ศิลปินมีการศึกษาด้านศิลปะและการออกแบบ ระดับปริญญาตรี ทัศนศิลป์อาศัยและทำงานในบริสตอล ไม่ค่อยมีใครรู้จักนักเขียนรุ่นเยาว์ แต่ผลงานของเธอโด่งดังไปทั่วโลกแล้ว โดดเด่นด้วยความสมจริงและเทคนิค
โรเบิร์ต ลองโก- ศิลปินและประติมากรชาวอเมริกัน เกิดในบรู๊คลินในปี 2496 ได้รับรางวัล Goslar Kaiser Ring ในตำนาน ศิลปินวาดภาพสามมิติของการระเบิดนิวเคลียร์ พายุทอร์นาโด พายุเฮอริเคน และฉลามด้วยถ่านบนกระดาษ Longo มักถูกเรียกว่า "จิตรกรแห่งความตาย" ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Untitled (Skull Island) เนื้อเรื่องเวฟขายที่ Christie's ในลอนดอนในราคา 392,000 ดอลลาร์
ดิเอโก้ ฟาซิโอ— ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เกิดในปี 1989 ในอิตาลี ไม่มี การศึกษาศิลปะเริ่มต้นด้วยการพัฒนาภาพร่างสำหรับรอยสัก ในที่สุดก็พัฒนาเทคนิคการวาดของเขาเอง ศิลปินหนุ่มเป็นสมาชิกหลายคน การแข่งขันระดับนานาชาติซึ่งเขาได้รับรางวัลถูกนำเสนอในนิทรรศการทั่วโลก ศิลปินทำงานภายใต้นามแฝง DiegoKoi
ไบรอัน ดรูรีเกิดในปี 1980 ในซอลต์เลกซิตี้ มีประกาศนียบัตรจาก New York Academy of Art สร้างภาพวาดในประเภทความสมจริง ศิลปินวาดภาพของเขาด้วยสีน้ำมัน ตามที่ผู้เขียนยอมรับในผลงานของเขาเขาพยายามที่จะมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติอินทรีย์ของผิวซึ่งเป็นข้อบกพร่องของมัน
สตีฟ มิลส์เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ขายภาพวาดชิ้นแรกของเขาเมื่ออายุ 11 ขวบ ศิลปินสร้างภาพวาดของเขาด้วยสีน้ำมันโดยเน้นที่รายละเอียดที่เล็กที่สุดในชีวิตประจำวันซึ่งเรามักจะไม่สังเกตเห็นในความเร่งรีบชั่วนิรันดร์ ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเขาวาดภาพวัตถุเหมือนในชีวิตจริงโดยไม่เปลี่ยนแปลงและเกินจริงรูปแบบดั้งเดิมของวัตถุ
พอลลุงเกิดที่ฮ่องกง วาดด้วยดินสออัตโนมัติบนกระดาษ A2 คุณสมบัติของเทคนิคการสร้างภาพวาดคือการปฏิเสธพื้นฐานที่จะใช้ยางลบงานทั้งหมดนั้นสะอาดหมดจด "รำพึง" หลักของศิลปินคือแมวแม้ว่าเขาจะดึงดูดผู้คนและสัตว์อื่น ๆ ด้วย สำหรับแต่ละงาน ผู้เขียนใช้เวลาอย่างน้อย 40 ชั่วโมง
โรแบร์โต้ เบอร์นาร์ดีเกิดในอิตาลีเริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์ลิซึมตอนอายุ 19 ปีทำงานเป็นผู้ฟื้นฟูในโบสถ์ซานฟรานเชสโก ใช้สร้างภาพวาด สีน้ำมัน. ชื่อเสียงระดับโลกของศิลปินเกิดจากผลงานชุดหนึ่งที่แสดงถึงวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะของสังคมผู้บริโภค รูปภาพพร้อมขนม ตู้หยอดเหรียญ ชั้นวางตู้เย็น - นามบัตรศิลปินแม้ว่าในคลังแสงของเขาจะมีภูมิประเทศ แต่สิ่งมีชีวิตและอื่น ๆ อีกมากมาย
ฮวน ฟรานซิสโก คาซาส — ศิลปินชาวสเปนผู้สร้างภาพวาดของเขาด้วยปากกาลูกลื่น Bic ธรรมดา Casas เป็นศิลปินดั้งเดิมที่ตัดสินใจพิสูจน์ให้คนอื่นเห็นว่าไม่ใช่วัสดุสำหรับงานที่สำคัญ แต่เป็นวิธีการและเทคนิคการวาด นิทรรศการครั้งแรกของชาวสเปนผู้สร้างสรรค์ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของ Casas ส่วนใหญ่แสดงถึงเพื่อนของเขา
เทเรซา เอลเลียตเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักวาดภาพประกอบมาเป็นเวลา 26 ปี ก่อนสร้างภาพสีน้ำมันที่เหมือนจริง เทเรซาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี ศิลปกรรม, กลับไปที่ ศิลปะคลาสสิกกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยภาพเหมือนของเธอ ความจริงในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
