/1829-1894/
A. G. Rubinshtein เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียในฐานะนักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่เก่งกาจ หนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก นักแต่งเพลง และครู ชีวิตสร้างสรรค์ที่เข้มแข็งของเขาเป็นตัวอย่างของการรับใช้ชาติด้วยความรักชาติต่อศิลปะของชาติ
Rubinstein เป็นผู้ก่อตั้งการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพในรัสเซีย ด้วยความพยายามของเขา เรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1862 (ปัจจุบันคือสถาบัน Leningrad Order of Lenin State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov) การตรัสรู้ทางดนตรีของสังคมรัสเซียได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแสดงคอนเสิร์ตของ Rubinstein ในฐานะผู้ควบคุมวงซิมโฟนีและนักเปียโน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมของ Rubinstein มีบทบาทอย่างมากในการสร้างความรุ่งโรจน์ของศิลปะรัสเซียในต่างประเทศ
ผลงานเพลงรัสเซียโดย Rubinstein นักแต่งเพลงมีความสำคัญ ผลงานจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยเขา (เช่น โอเปร่า "ปีศาจ" โรแมนติกและเปียโนหลายชิ้น) เป็นที่ภาคภูมิใจในหมู่ตัวอย่างคลาสสิกของมรดกทางดนตรีของรัสเซียและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานบางชิ้นของรูบินสไตน์เป็นขั้นตอนสู่ผลงานชิ้นเอกระดับสูงสุดที่สร้างขึ้นโดยผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าและนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ มา ตัวอย่างเช่น Rubinstein คาดหวังการพัฒนาซิมโฟนีของรัสเซียซึ่งเป็นนักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่หันมาใช้แนวเพลงซิมโฟนีสี่ขบวนและ Demon ของเขากลายเป็นบทกวีรัสเซียเรื่องแรกและมีอิทธิพลโดยตรงต่อ Eugene Onegin ของ Tchaikovsky
พลังงานที่ไม่ย่อท้อและความมุ่งมั่นในอุดมคติทำให้รูบินสไตน์ใกล้ชิดกับนักดนตรีที่โดดเด่นในยุคนั้นมากขึ้น แต่ด้วยเหตุผลหลายประการทำให้ตำแหน่งของเขาต้องแยกจากบุคคลอื่นๆ ในยุคของเขา
ชีวิตและการเดินทางที่สร้างสรรค์
Anton Grigoryevich Rubinshtein เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2372 ในหมู่บ้าน Vykhvatintsy บนฝั่ง Dniester บนชายแดน Bessarabia (ปัจจุบันคือ Moldavian SSR) ในครอบครัววัฒนธรรม ในปีที่สามของชีวิต เขาถูกย้ายไปมอสโคว์ ความสามารถทางดนตรีของเขาถูกเปิดเผยเร็วมาก การเรียนเปียโนของเด็กชายเริ่มขึ้นภายใต้การแนะนำของแม่ จากนั้นเขาก็ ครูดีเด่น A.I. Villuan กลายเป็นครู การแสดงสาธารณะครั้งแรกของ Rubinstein ในฐานะนักเปียโนเกิดขึ้นเมื่อเขาอายุยังไม่ครบสิบปี
เขาใช้เวลาหลายปีต่อจากนี้ พร้อมด้วยวิลลวน ในการเดินทางไปชมคอนเสิร์ตที่เมืองใหญ่ที่สุดของยุโรปตะวันตก การแสดงของอัจฉริยะตัวน้อยทำให้เกิดการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นทุกที่ เขากำลังฟังโดยนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุด รวมทั้งโชแปง Liszt; หลังเรียกเขาว่าเป็นทายาทของงานศิลปะของเขา งานแรกของ Rubinstein ที่ตีพิมพ์ในเวลาเดียวกัน (เปียโนชิ้นเล็ก "Ondine") ได้รับการกล่าวถึงอย่างเห็นอกเห็นใจโดย Schumann หลังจากพำนักอยู่ในบ้านเกิดได้ไม่นาน รูบินสไตน์ยังเดินทางไปต่างประเทศอีกหลายปีกับแม่และน้องชายของเขานิโคไลอีกครั้ง เขาใช้เวลาประมาณสองปีในกรุงเบอร์ลินซึ่งตามคำแนะนำของ Mendelssohn และ Meyerbeer เขาเรียนบทเรียนจากนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียง Z. Dehn (ซึ่ง Glinka เคยศึกษามาก่อน)
การพำนักของรูบินสไตน์ในเบอร์ลิน (และในเวียนนาด้วย) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1940 มีบทบาทสำคัญในการสร้างอุดมการณ์ของเขา นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้ติดต่อกับผู้มีปัญญาที่ปฏิวัติวงการ เข้าร่วมวงวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งมีการหารือเกี่ยวกับประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์อย่างใกล้ชิดกับประเด็นทางสังคมและการเมือง เหตุการณ์ปฏิวัติในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1848 ทิ้งร่องรอยไว้ลึกในใจเขา
ความประทับใจในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้วางรากฐานสำหรับองค์ประกอบที่ก้าวหน้าของโลกทัศน์ของเขา เมื่อเขากลับมาที่รัสเซีย Rubinstein ได้สื่อสารกับ M. Butashevich-Petrashevsky เป็นระยะเวลาหนึ่งและเข้าร่วมการประชุมในแวดวงของเขา
ในช่วงต้นยุค 50 รูบินสไตน์เริ่มมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตของมหาวิทยาลัย ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความสำคัญทางดนตรีและการศึกษาอย่างมาก ในนั้นเป็นครั้งแรกที่เขาลองใช้มือของเขาในฐานะผู้ควบคุมวง ในเวลาเดียวกัน Rubinstein ได้จัดทำโครงการสำหรับ Academy of Music นั่นคือเรือนกระจกซึ่งในขณะนั้นไม่ได้รับการสนับสนุนใด ๆ แนวคิดในการสร้างสถาบันดนตรีและการศึกษาที่สูงขึ้นในรัสเซียสามารถเกิดขึ้นได้ในเวลาเพียงสิบปีต่อมา
ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งเขียนมากในแนวต่าง ๆ รวมทั้งโอเปร่า; ในช่วงต้นยุค 50 ละครโอเปร่าเรื่องแรกของเขาคือ Dmitry Donskoy (Battle of Kulikovo) จัดแสดง
ความเปราะบางของสถานการณ์ทางการเงินของเขาทำให้ Rubinstein ยอมรับตำแหน่งของนักเปียโนที่ศาลของหนึ่งในตัวแทนของราชวงศ์ - Grand Duchess Elena Pavlovna ซึ่งเล่นบทบาทของผู้อุปถัมภ์ดนตรี นักดนตรีที่โดดเด่นคนนี้ตระหนักดีถึงการบังคับให้ต้องพึ่งพาวงการศาล โดยเปรียบเทียบตำแหน่งของเขากับตัวตลกในสนามอย่างขมขื่น จดหมายของเขาแสดงถึงความปรารถนาอย่างแรงกล้า "ที่จะหนีจากที่นี่ จากสภาพแวดล้อมนี้" และความฝันที่จะมีโอกาสได้ใช้ชีวิต "โดยไม่คำนึงถึงความโปรดปรานของดยุค"
ในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 รูบินสไตน์ใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศอีกครั้ง “ เพื่อทำความคุ้นเคยกับการประพันธ์ของฉันพิมพ์เพื่อฟังเพลงที่ดีมากขึ้นเพื่อทำงานด้วยตัวเอง ... ” - นี่คือวิธีที่เขากำหนดจุดประสงค์ของการเดินทางในจดหมายถึงแม่ของเขา ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ ความสัมพันธ์ฉันมิตรของเขากับ Liszt ซึ่งเขาพบในไวมาร์นั้นแข็งแกร่งขึ้น
กิจกรรมของ Rubinstein ได้รับขอบเขตที่กว้างที่สุดหลังจากที่เขากลับมารัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1950 การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในปีเหล่านี้สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการดำเนินการตามแผนซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงมายาวนานของเขาในการปรับโครงสร้างชีวิตดนตรีของรัสเซีย
รูบินสไตน์เข้าใจดีว่าเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียให้มีผลต่อไปคือการเผยแพร่การศึกษาด้านดนตรีอย่างกว้างขวาง ในการนี้ จำเป็นต้องสร้างองค์กรคอนเสิร์ตถาวรที่ใช้งานได้ปกติ ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก การดำเนินงานนี้จำเป็นต้องมีบุคลากรทางดนตรีมืออาชีพในประเทศจำนวนมากซึ่งการส่งเสริมซึ่งถูกขัดขวางโดยการขาดสถาบันการศึกษาดนตรีพิเศษในรัสเซีย ทั้งหมดนี้กำหนดมาตรการหลักในการริเริ่มและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันที่สุดของ Rubinstein ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960
นับตั้งแต่เปิดสมาคมดนตรีรัสเซีย รูบินสไตน์ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีของสมาคมมาเป็นเวลาแปดฤดูกาลแรก นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้นำในเรือนกระจก โดยผสมผสานตำแหน่งผู้กำกับกับงานสอนเปียโน เครื่องดนตรี วงดนตรี และออเคสตรา
องค์กรของสถาบันที่สร้างโดย Rubinstein และผู้บริหารของพวกเขาประสบปัญหามากมายในเงื่อนไขของซาร์รัสเซีย การเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ต้องใช้กำลังมหาศาล ซึ่งมีเพียงคนที่มีเจตจำนงและพลังงานสำรองที่ไม่สิ้นสุดอย่างที่รูบินสไตน์เท่านั้นที่จะทำได้ สถานการณ์ของเขาซับซ้อนอย่างน่าเศร้าเนื่องจากความจริงที่ว่าเขาไม่ได้พบกับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนงานของเขาจากนักดนตรีชั้นนำของรัสเซีย
เช่นเดียวกับนักดนตรีหัวก้าวหน้าคนอื่น ๆ Rubinshtein ได้รับคำแนะนำในงานของเขาโดยความปรารถนาที่ก้าวหน้าในการทำให้วัฒนธรรมดนตรีเป็นประชาธิปไตย ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะส่งเสริมการเติบโตและความเจริญรุ่งเรืองต่อไป อย่างไรก็ตาม Rubinstein และผู้ร่วมสมัยของเขาจินตนาการถึงวิธีการพัฒนาดนตรีรัสเซียต่อไปในรูปแบบต่างๆ Rubinstein ถือว่าเงื่อนไขที่จำเป็นและจำเป็นที่สุดสำหรับความก้าวหน้าของดนตรีรัสเซียคือการสร้างรากฐานที่มั่นคงสำหรับการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพ
ฝ่ายตรงข้ามของ Rubinstein ต่อต้านอย่างรุนแรงต่อเรือนกระจกที่เขาสร้างขึ้น จากมุมมองของพวกเขา คนหลังมีอันตรายจากการแพร่กระจายทัศนคติที่เป็นมืออาชีพและหัตถศิลป์ต่อศิลปะและเพิกเฉยต่องานด้านอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของชาติ
ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในข้อพิพาทนี้อยู่ที่ด้านข้างของรูบินสไตน์ในท้ายที่สุด ไม่ใช่ของคู่ต่อสู้ของเขา การต่อสู้เพื่อความเป็นมืออาชีพของเขามีความจำเป็นในอดีตและมีความสำคัญก้าวหน้าอย่างมาก การกล่าวสุนทรพจน์ของ Stasov และ Serov เกี่ยวกับระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพนั้นหมายถึงการอนุมัติรูปแบบการศึกษานักดนตรีที่ล้าสมัยและล้าหลังในอดีต ในเวลาเดียวกัน Rubinstein ประเมินงานที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาอย่างแข็งขันต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระดับชาติดั้งเดิมซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้เป็นภารกิจหลักซึ่งเป็นผู้นำโดยสมาชิกของวง Balakirev การประเมินนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - มันเกี่ยวข้องกับความผิดพลาดบางประการของรูบินสไตน์ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับปัญหาของหลักการพื้นบ้าน-ระดับชาติในดนตรีโดยทั่วไป
ด้วยการจำกัดขอบเขตการแสดงลักษณะประจำชาติเฉพาะเพลงพื้นบ้านและนาฏศิลป์ รูบินสไตน์ปฏิเสธความเป็นไปได้ในการสร้างรูปแบบดนตรีอาชีพหลักที่เป็นอิสระระดับประเทศโดยเฉพาะโอเปร่า ด้วยเหตุนี้ เขาจึงตั้งคำถามเกี่ยวกับงานทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Glinka และการต่อสู้ที่ตึงเครียดเพื่อการพัฒนาต่อไปของโรงเรียนดนตรีรัสเซีย ซึ่ง Kuchkists ดำเนินการอยู่
ความผิดพลาดเหล่านี้ของ Rubinstein เป็นจุดเริ่มต้นของทัศนคติเชิงลบต่อกิจกรรมทางดนตรีและการจัดองค์กรของเขาในส่วนของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุด - สมาชิกของวง Balakirev เช่นเดียวกับ Serov นักอนุรักษ์นิยมที่รู้จักกันดีในด้านรสนิยมทางดนตรีของเขายังมีบทบาทในการสร้างทัศนคติที่เป็นปฏิปักษ์ของนักดนตรีชาวรัสเซียชั้นนำที่มีต่อรูบินสไตน์ โค้งคำนับศิลปะคลาสสิกในอดีตเป็นหลัก เขายังคงเป็นคนแปลกหน้าต่อปรากฏการณ์นวัตกรรมที่ก้าวหน้าในยุคของเรา (โดยเฉพาะผลงานของ Berlioz และ Liszt ซึ่งมีมูลค่าสูงในแวดวง Balakirev) จุดอ่อนเหล่านี้ในสุนทรียศาสตร์ของ Rubinstein ก็สะท้อนให้เห็นในงานของเขาเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานสำคัญของเขา การพึ่งพาอาศัยในแบบจำลองตะวันตก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Mendelssohn ซึ่งไม่ได้รับความรักจาก Balakirevs) ร่วมกับข้อบกพร่องทั่วไปที่มีอยู่ในองค์ประกอบหลายอย่างของเขา (ดูด้านล่าง หน้า 44) ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ Rubinstein ในฐานะนักแต่งเพลง ดี. รายการคอนเสิร์ตของ RMS ก็ถูกประณามเช่นกันเนื่องจากถูกกล่าวหาว่าไม่สนใจงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมากพอ
ในเวลาเดียวกัน ความสัมพันธ์ของ Rubinstein กับวงการศาลเริ่มรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ การแทรกแซงของ Elena Pavlovna ในเรื่องดนตรีและการต่อต้าน Rubinstein ซึ่งก่อตัวขึ้นในหมู่อาจารย์สอนเรือนกระจกด้วยทัศนคติที่เข้มงวดและแน่วแน่ต่อศิลปะของเขาทำให้ตำแหน่งของนักดนตรีที่โดดเด่นเจ็บปวดมากขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดก็นำไปสู่การออกจากเรือนกระจกและการปฏิเสธ เพื่อทำงานที่ RMS (1867 ) รูบินสไตน์ออกทัวร์คอนเสิร์ตในต่างประเทศอีกครั้ง ปีต่อ ๆ ไปในชีวิตของเขาถูกใช้ไปกับการแสดงมากมายในฐานะนักเปียโนและวาทยกร (ไม่ค่อย) ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ถึงเวลานี้ ศิลปะการเปียโนของเขาจะบานเต็มที่และเติบโตเต็มที่
ในฐานะนักเปียโน รูบินสไตน์เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา เขาเปรียบได้กับ Liszt เพียงคนเดียวซึ่ง "ผู้สืบทอดและคู่แข่งเพียงคนเดียว" ถูกเรียกว่า Rubinstein โดยนักเปียโนและวาทยกรชาวเยอรมันชื่อ G. Bülow “ เขาเป็นคนที่ฉลาดที่สุด มีจิตวิญญาณและบทกวีที่ลึกซึ้งที่สุด นักเปียโนที่น่าทึ่งที่สุด - ผู้ที่ไม่เคยสูงกว่าใครเลย ยกเว้นสหายของเขาและผู้ร่วมสมัย - Liszt ... ” Stasov เขียนเกี่ยวกับ Rubinstein
ลักษณะเด่นของบุคลิกภาพในการแสดงของรูบินสไตน์คือการเริ่มต้นที่เต็มเปี่ยม กล้าหาญ และเอาแต่ใจ มีอารมณ์ที่ใหญ่โต และเจาะลึกถึงความตั้งใจของผู้เขียนเป็นพิเศษ ลักษณะทั่วไปของการเปียโนของ Rubinstein เชื่อมโยงกับกิจกรรมการศึกษาของเขาอย่างแยกไม่ออก การปรากฏตัวของเขาในฐานะนักแสดง-นักพูด พูดกับผู้ชมจำนวนมากด้วยสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ตื่นเต้นเร้าใจ - ทั้งหมดนี้เป็นปรากฏการณ์ใหม่ในอดีตที่ก้าวหน้าในการแสดงเปียโนของรัสเซีย ตรงกันข้ามกับ แพร่หลายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไปสู่บ้านที่ใกล้ชิดหรือเปียโนซาลอนที่ยอดเยี่ยมภายนอก ในบทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับการเล่นของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ในยุคร่วมสมัย คำจำกัดความเช่น "ความแข็งแกร่งของธาตุ", "ขอบเขตวีรบุรุษ", "ไททานิค" มักพบเห็นอยู่ตลอดเวลา พร้อมกับภาพลักษณ์อันน่าทึ่งของตัวละครที่กล้าหาญและกล้าหาญที่มีพลังเอาแต่ใจ (การแสดงดนตรีของเบโธเฟนเป็นของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการเปียโนของรูบินสไตน์) พื้นที่ของเนื้อร้องและภาพที่จริงใจและตื้นตันด้วยความสง่างามและความละเอียดอ่อน ได้ใกล้ชิดกับเขาเท่าๆ กัน ดังนั้นจานเสียงของเขาจึงมีหลายสี โดดเด่นไม่แพ้กันด้วยพลังมหาศาลและเสียงที่โปร่งสบายที่สุด ความสำเร็จของ Rubinstein ในศิลปะการ "ร้องเพลง" บนเปียโนก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน cantilena ที่ยอดเยี่ยมของ Rubinstein และสีเสียงที่เข้มข้นเป็นพิเศษนั้นเชื่อมโยงกันด้วยการใช้การเหยียบคันเร่งเป็นพิเศษสำหรับเขาเท่านั้น
ความสว่างอันน่าทึ่งของภาพดนตรีที่แสดงโดย Rubinstein ปราบปรามผู้ฟังอย่างไม่หยุดยั้ง: "... ดูเหมือนว่าคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าอันทรงพลังเล็ดลอดออกมาจากเขาและเขาก็ปรบมือเพราะผู้ชมอดไม่ได้ที่จะปรบมือ เขาเข้าครอบครองมันอย่างเด็ดขาดและเด็ดขาด” เล่าถึงหนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขา S.V. Rachmaninov ผู้สืบทอดประเพณีของ Rubinstein ที่โดดเด่นที่สุดในนักเปียโนรัสเซียซึ่งได้ยินเขาในวัยหนุ่มเขียนว่า: "ในความคิดของฉัน ไม่มีนักเปียโนสมัยใหม่แม้แต่คนเดียวที่จะเข้าใกล้ Rubinstein ที่ยิ่งใหญ่"
ขอบเขตที่มีอยู่ในธรรมชาติของรูบินสไตน์ยังส่งผลต่อระดับภายนอกของกิจกรรมการแสดงเปียโนของเขาด้วย ตัวอย่างเช่น คือการเดินทางไปอเมริกาของเขาในยุค 70 (ร่วมกับนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดัง G. Venyavsky) ซึ่งพวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 200 ครั้งภายใน 8 เดือน งานที่ยิ่งใหญ่ของ Rubinstein ในฐานะนักแสดงคือชุด "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" ที่จัดโดยเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 วัฏจักรนี้ประกอบด้วยการบรรเลงคอนแชร์โตเจ็ดครั้ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของดนตรีเปียโนตั้งแต่กำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 จนถึงปัจจุบัน รายการคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายรวมถึงผลงานของคีตกวีชาวรัสเซีย - Glinka, Kuchkists, Tchaikovsky, Lyadov และ Rubinstein เอง ซีรีส์ "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" ซึ่งจัดขึ้นคู่ขนานกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ถูกจัดซ้ำในหลายเมืองใหญ่ของยุโรปตะวันตก สองครั้ง โดยมีค่าธรรมเนียมแรกเข้าสำหรับบุคคลทั่วไป และไม่เสียค่าใช้จ่ายสำหรับนักเรียนรุ่นเยาว์ วัฏจักรนี้ไม่เคยได้ยินมาก่อนในการแสดงคอนเสิร์ตระดับโลก ไม่เพียงแต่เป็นเครื่องยืนยันถึงความกว้างของเพลงของนักเปียโนอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและพลังงานของเขาด้วย ในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาแสดงลักษณะอย่างชัดเจนในฐานะนักดนตรีและการศึกษา
หลังจากการแสดงร่วมกับ Historical Concertos รูบินสไตน์ได้ดำเนินการบางอย่างที่คล้ายคลึงกัน แต่สำหรับผู้ชมที่แคบกว่า: เป็นหลักสูตรในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีเปียโนที่จัดขึ้นโดยเขาที่เรือนกระจกในสองฤดูกาลการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเรียนและครู ผลงานดังกล่าวนำหน้าด้วยคำอธิบายด้วยวาจาโดยตัวรูบินสไตน์ ซึ่งมีข้อสังเกตและความคิดที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีและลึกซึ้งมากมาย ในตอนท้ายของยุค 1880 รูบินสไตน์เข้ารับตำแหน่งผู้นำของ St. Petersburg Conservatory อีกครั้งเป็นเวลาหลายปี (2430-2434) ในช่วงเวลานี้มีโครงการใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียต่อไป จากแผนการของรูบินสไตน์ มีเพียงการแข่งขันระดับนานาชาติของนักเปียโนและนักแต่งเพลงที่ก่อตั้งโดยเขาและตั้งชื่อตามเขาเท่านั้น เขาบริจาคเงินสำหรับการแข่งขันครั้งแรก (จัดขึ้นในปี 2433) จากจำนวนเงินที่รวบรวมได้จากคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต หลังจากจัด "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะละทิ้งกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตไปโดยสิ้นเชิง โดยทำการแสดงเป็นครั้งคราวเพื่อการกุศลเท่านั้น ในระหว่างดำรงตำแหน่งรองผู้อำนวยการ รูบินสไตน์พยายามให้รัฐบาลซาร์ได้จัดหาอาคารเก่าของโรงละคร St. Petersburg Bolshoi สำหรับเรือนกระจก Perestroika เริ่มต้นขึ้นในช่วงอายุของ Rubinstein หนึ่งในผลงานสุดท้ายคือทาบทามเพื่อเปิดอาคารใหม่ของเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม เขาไม่ต้องรอสำหรับงานนี้: เรือนกระจกย้ายไปที่อาคารใหม่ (ซึ่งยังคงครอบครองอยู่) เกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้งซึ่งเกิดขึ้นอย่างกะทันหันในคืนวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ที่กระท่อมในปีเตอร์ฮอฟ ( ในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ A. Rubinstein จำนวน 119 ผลงาน (ไม่นับผลงานมากมายที่ไม่มีชื่อบทประพันธ์) ครอบคลุมแนวดนตรีเกือบทั้งหมด แม้ว่าผลงานของผู้แต่งจะมีผลงานมากมาย แต่ผลงานของเขากลับไม่เท่ากันในด้านศิลปะ ค่า.
ผลงานที่ดีที่สุดของ Rubinstein นั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ทางอารมณ์และความไพเราะ เขาประสบความสำเร็จมากที่สุดในด้านเนื้อเพลง เช่นเดียวกับภาพที่มีสีสันของตัวละครตะวันออก ในเวลาเดียวกัน แม้จะมีคุณสมบัติที่มีคุณค่าหลายประการ แต่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Rubinstein ส่วนใหญ่กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถปฏิบัติได้ - มีงานเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ยังคงได้รับผลกระทบมาจนถึงยุคของเรา นักแต่งเพลงมักไม่ค่อยอยากที่จะแต่งเพลงให้จบด้วยความรอบคอบและรอบคอบ ดนตรีของ Rubinstein มักประสบกับความซ้ำซากจำเจของพื้นผิว การประสานเสียงของเขานั้นไม่ธรรมดา ไร้ความเฉลียวฉลาด ความไม่สม่ำเสมอของเนื้อหาดนตรีและศิลปะทำให้รู้สึกได้ถึงผลงานขนาดใหญ่ - โอเปร่า oratorios ในรูปแบบเครื่องมือขนาดใหญ่
สไตล์ดนตรีของ Rubinstein ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ หนึ่งในแหล่งที่มาคือเพลงรักโรแมนติกในเมืองของรัสเซียและดนตรีในครัวเรือน น้ำเสียงสูงต่ำของเพลงชาวนา ซึ่งจำเป็นสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่ ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของรูบินสไตน์ ในความโน้มเอียงของ Rubinstein ที่มีต่อดนตรีตะวันออก เราสามารถเห็นความเชื่อมโยงของเขากับหนึ่งในประเพณีที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซีย ซึ่งย้อนกลับไปที่ Glinka ในบรรดาตัวแทนของศิลปะดนตรียุโรปตะวันตก Schumann (โดยเฉพาะในเนื้อเพลงโรแมนติก) และ Mendelssohn นั้นใกล้เคียงที่สุดกับ Rubinstein ซึ่ง oratorios และงานบรรเลงหลักของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่จะอยู่ติดกันอย่างมีสไตล์
งานโอเปร่าของ Rubinstein มีความหลากหลายมากในเรื่องและประเภท ความสามารถที่สอดคล้องกับความสามารถของเขามากที่สุดคือประเภทของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างที่ดีที่สุดคือ The Demon ซึ่งเป็นงานที่โดดเด่นและเป็นที่นิยมที่สุดของ Rubinstein
ในบรรดางานบรรเลงเพลงหลักของนักประพันธ์เพลง Second Symphony "Ocean" เป็นโปรแกรมที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น รูบินสไตน์ยังได้สร้างการประพันธ์เพลงไพเราะเพียงส่วนเดียว (“Don Quixote”, “Ivan the Terrible”) ในบรรดาความสำเร็จที่ดีที่สุดของเขาในด้านดนตรีบรรเลงคือเปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่ซึ่งยังคงดำเนินการอยู่ในปัจจุบัน ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง ผลงานเปียโนขนาดเล็กจำนวนหนึ่งของเขาและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้รักเสียงเพลงในวงกว้าง ในประเภทเหล่านี้การเชื่อมต่อของ Rubinstein กับน้ำเสียงที่แพร่หลายนั้นส่วนใหญ่และจุดแข็งของความสามารถของเขาถูกเปิดเผย - บทกวีและการครอบงำของหลักการไพเราะที่เกี่ยวข้อง
ยูริ เบเซลยานสกี้
Anton Rubinshtein เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2372 ในเมือง Vykhvatynets จังหวัด Podolsk เมื่อเด็กชายอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวย้ายจากริมฝั่ง Dniester "ในเกวียนขนาดใหญ่พร้อมทั้งครอบครัว" ไปยังมอสโก ซึ่งมีบ้านหลังใหญ่ให้เช่าอยู่ด้านหลัง Yauza พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Grigory Romanovich Rubinshtein จาก "สมาคมแรกของลูกชายของพ่อค้า Zhytomyr" กลายเป็น "สมาคมที่สามของพ่อค้า Golutvinskaya Sloboda ในมอสโก" คุณพ่อรูบินสไตน์ไม่ใช่ผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่เคยสูญเสียธรรมชาติที่ดีและความรักในชีวิต ภรรยาของเขา มารดา อันโทนา คาเลเรีย คริสโตโฟรอฟนา มาจากปรัสเซียน ซิลีเซีย และ "ได้รับการศึกษาที่ดี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาด้านดนตรี" เธอสอนเด็ก ๆ และมีห้าคนถึงวิธีการเล่นเปียโน เมื่ออายุได้สิบขวบ Anton Rubinstein ได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของเขาที่ Petrovsky Park แล้วอาจารย์ก็พาไปต่างประเทศ พวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรป แอนตันจัดคอนเสิร์ต รวมทั้งที่ราชสำนัก และได้รู้จักนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น โดยเฉพาะ Franz Liszt ผู้ซึ่งเรียกเด็กชายจากรัสเซียว่าเป็นทายาทในเกมของเขา
ในขณะเดียวกัน Anton Rubinstein ยืนยันตัวเองในยุโรปในฐานะเด็กอัจฉริยะ Nikolai น้องชายของเขาเติบโตขึ้นมา (เขาเกิดเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน (14), 1835 ในมอสโก) และเขาเช่นเดียวกับพี่ Anton นั่งอยู่ที่ เปียโน ดังที่คนร่วมสมัยกล่าวไว้ นิโคไล รูบินสไตน์ศึกษาได้ง่ายกว่าและถือว่ามีพรสวรรค์มากกว่าพี่ชายของเขา เด็กชายเริ่มแสดงร่วมกันในคอนเสิร์ตร่วมกันครั้งหนึ่งในปี พ.ศ. 2386 กวี Afanasy Fet ก็ปรากฏตัวขึ้น “เกมที่ยอดเยี่ยมของเด็กๆ ใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง” Fet เล่า จากนั้นพวกเขาก็ได้รับขนม ผลไม้ และของเล่น “เด็กพวกนี้เป็นพี่น้องของรูบินสไตน์ ซึ่งต่อมาผมได้พบกับพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งในช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ของพวกเขา” ในคอนเสิร์ตนั้น แอนตันอายุ 13 ปี และนิโคไลอายุแปดขวบ
ทั้ง Anton และ Nikolai เล่นเปียโนอัจฉริยะ เจ้าชาย Odoevsky พูดถึงน้องชายของเขาว่า: "ให้เพลงอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ - เขาอ่านเหมือนหนังสือพิมพ์ ... "
พรสวรรค์ก็คือพรสวรรค์ แต่งานก็หนักและขัดขืน “เรานั่นเอง เด็กๆ” นิโคไล รูบินสไตน์เล่าในภายหลังว่า “ถูกปลุกให้ตื่นตอนหกโมงเช้าแม้ในฤดูหนาว และหลังจากดื่มนมหนึ่งถ้วยแล้ว ฉันต้องนั่งลงที่เปียโนและออกกำลังกายอย่างแน่นอน เวลาที่กำหนด คุณแม่นั่งลงทำงานในห้องที่อยู่ติดกัน ซึ่งสามารถมองเห็นเปียโนผ่านหน้าต่างบานเล็กได้ เหตุเกิดที่ห้องเช้ามืด หนาว บางครั้งหลับสบาย แต่ทันทีที่เคลิ้มหลับ ได้ยินเสียงเคาะหน้าต่างทันที ตื่นขึ้นจากนิทราทันที เพราะรู้ดีว่า เคาะจะไม่ไปเปล่า ๆ การลงโทษทางการสอนนั้นรุนแรง: ไม้และตบ ไม่น่าเป็นไปได้ที่วันนี้พวกเขาสอนแบบนั้น แต่ในสมัยนั้นทุกอย่างเป็นแบบนั้น และไม่มีเรื่องไร้สาระ
ในปี ค.ศ. 1844 Kaleria Khristoforovna พาลูกชายของเธอไปยุโรปเพื่อศึกษาด้านดนตรีต่อ เราขับรถผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ซึ่งเด็กๆ ได้แสดงคอนเสิร์ตที่ราชสำนัก น้องเล่นบทละครกลางคืนของเขา คู่สมรสของจักรพรรดิมีความยินดีและนิโคลัสฉันอวยพรพี่น้อง Rubinstein รุ่นเยาว์: "ศึกษาอย่าหลงระเริงคุณจะให้เกียรติชาวรัสเซีย" ควรจ่ายส่วยให้กับการมองการณ์ไกลของ Nicholas I: เขาเล็งเห็นว่าพี่น้อง Rubinstein จะนำความรุ่งโรจน์มาสู่วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย
จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสู่กรุงเบอร์ลิน กรุงปารีส คอนเสิร์ตหาเงินไปเรียนต่อด้านดนตรี ทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลง Mendelssohn, Meyerbeer Frederic Chopin ได้รับความชื่นชมจากพี่น้อง แน่นอนว่าแม่ก็มีความสุขจากคำชมอย่างสูง แต่ความสุขไม่ได้ไปคนเดียว - ข่าวการตายของสามีของเธอมาถึงแล้ว Kaleria Khristoforovna กับน้องนิโคไลกลับไปรัสเซียและแอนตันไปคอนเสิร์ตทั่วยุโรป
เนื่องจากพี่น้องแยกทางกันชั่วคราว เราจะแยกเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาด้วย ก่อนอื่นเรามาพูดถึงพี่แอนตันก่อนแล้วเราจะกลับไปหานิโคไลที่อายุน้อยกว่า
“ผู้ยิ่งใหญ่สร้างฐานของพวกเขาเอง” Victor Hugo เขียน และนี่คือสิ่งที่แอนตัน รูบินสไตน์กล่าวไว้เองว่า “ฉันสนใจเสมอที่จะสำรวจว่าดนตรีสามารถสื่อถึงความเป็นตัวของตัวเองและอารมณ์ทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงคนใดและในระดับใดได้บ้าง แต่ยังเป็นเสียงสะท้อนหรือเสียงสะท้อนของเวลา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ , สถานะของวัฒนธรรมทางสังคม ฯลฯ e. และฉันก็สรุปได้ว่ามันสามารถสะท้อนรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้ ... "
หลังจากแยกทางกับแม่และพี่ชายของเขา Anton Rubinstein ย้ายไปเวียนนาและทำอาชีพที่นั่นด้วยความพยายามของเขาเองเท่านั้นต้องขอบคุณการทำงานหนักที่พัฒนาขึ้นในวัยเด็กความเป็นอิสระและความแน่วแน่ของตัวละครและแน่นอนความสามารถ เขากลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพอย่างแท้จริง นักเปียโนที่เก่งกาจ และเป็นนักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก โดยได้จัดคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
Rubinstein Sr. ผสมผสานความสามารถของนักเปียโน วาทยกร และนักประพันธ์เพลง เขาทิ้งมรดกทางดนตรีไว้มากมาย: โอเปร่า 13 ชิ้นและโอเปร่าออร์ทอริโอสี่ชิ้น ซิมโฟนีหกชิ้น และการประพันธ์เพลงสำหรับวงออเคสตราและแชมเบอร์มิวสิคหลายสิบชิ้น เปียโนมากกว่า 200 ชิ้นและแนวโรแมนติกเกือบเท่าๆ กัน ใช่ เขาเขียนเยอะมาก แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่เขาเขียนเท่ากัน: บางครั้ง Anton Grigorievich ถูกขัดขวางโดยความเร็วของกระบวนการจัดองค์ประกอบ และบางครั้งเขาก็ไม่ได้ทำให้งานของเขาสมบูรณ์แบบ
จากผลงานของ Anton Rubinstein เราควรจะแยกแยะ oratorio "Babylonian Pandemonium" และโอเปร่า โอเปร่าครั้งแรกอุทิศให้กับ Battle of Kulikovo ตามด้วยคนอื่น: "Fomka the Fool", "Siberian Hunters", "Children of the Steppes", "Nero" ( epithalame ที่มีชื่อเสียง), "Merchant Kalashnikov" แต่ทุกอย่างถูกบดบังด้วยโอเปร่า The Demon ซึ่งเขียนในปี 2414 และจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2418 (ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอยเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2422) โอเปร่ามีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Lermontov ที่มีชื่อเดียวกัน ความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่การระเบิดทางอารมณ์ บทบาทของเจ้าชาย Gudal เล่นโดย Fyodor Chaliapin ผู้เผยแพร่แผ่นเสียงพร้อมกับเพลง "ในมหาสมุทรแห่งอากาศ / ไม่มีหางเสือและไม่มีใบเรือ / ว่ายน้ำอย่างเงียบ ๆ ในหมอก / นักร้องประสานเสียงของผู้ทรงคุณวุฒิเรียว" และ Chaliapin คนเดียวกับความหลงใหลที่เงียบสงบถูก จำกัด อนุมานคำพูดของ "เพลงเปอร์เซีย" ของ Anton Rubinstein: "โอ้ถ้ามันเป็นเช่นนั้นตลอดไป ... "
Anton Grigoryevich ขึ้นสู่จุดสูงสุดในฐานะบุคคลสาธารณะในฐานะครูในฐานะผู้สร้างเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้นในฤดูร้อนปี 1858 ในหมู่บ้าน Bogorodskoye ใกล้กรุงมอสโก (ปัจจุบันคือ Sokolniki) ครอบครัวรูบินสไตน์รวมตัวกันที่นั่น: แม่ พี่สาว น้องชาย "การทำดนตรีไม่มีที่สิ้นสุด" และแอนตันและนิโคไลกำลังทำงานอย่างจริงจังในแผนการสร้างสังคมในรัสเซียเพื่อ "เผยแพร่ดนตรีและพัฒนารสนิยมของศิลปะนี้ผ่านคอนเสิร์ต การแข่งขัน สิ่งจูงใจ และอื่นๆ" ความคิดทั่วไปเป็นของพี่ชายแผนการปฏิบัติจริงเป็นของน้อง กิจกรรมของ Anton คือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิโคไล - มอสโก
เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2402 ด้วยการสนับสนุนของแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟลอฟนา และภายใต้การนำของแอนตัน รูบินสไตน์ สมาคมดนตรีแห่งรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2405 เรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกได้เปิดขึ้นในเมือง เนวา Anton Rubinstein ทุ่มเงินเพื่อสร้างอาคารเรือนกระจกแห่งใหม่บน Theatre Square ตรงข้ามกับโรงละคร Mariinsky นอกจากนี้เขายังได้เป็นผู้อำนวยการคนแรกของเรือนกระจกและนำบุคลากรที่เก่งกาจของครูมารวมกัน การสำเร็จการศึกษาครั้งแรกของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกิดขึ้นในปี 2408 และในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาคือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักศึกษาของ Anton Grigorievich
เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษ ที่ผู้คนประมาณ 2,000 คนจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ซึ่งมีชาวยิวจำนวนมาก (Osip Gabrilovich, Samuil Maykapar, Shlema Lazerson, Iuzel Ahron และอื่นๆ อีกมากมาย รวมทั้ง Leibla Strok หรือที่รู้จักในนาม Oscar Strok ผู้เขียน เพลงแทงโก้ที่มีชื่อเสียง "Black Eyes" เป็นต้น)
Anton Grigoryevich อุทิศพลังงานอย่างมากให้กับ St. Petersburg Conservatory และทิ้งไว้หลายครั้ง จัดคอนเสิร์ตทั่วยุโรป กลับมาอีกครั้ง และสานต่อสาเหตุอันสูงส่งของการเผยแพร่ดนตรีคลาสสิกในรัสเซีย โหลดมีขนาดใหญ่มาก ความแข็งแกร่งเพียงพอสำหรับชีวิต 65 ปีเท่านั้น Anton Grigoryevich Rubinshtein เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 (20 พฤศจิกายน), 2437 ที่กระท่อมของเขาใน Peterhof ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Nikolai Grigorievich Rubinshtein อายุน้อยกว่า - เพียง 45 ปี - อาศัยอยู่ เมื่อ Pauline Viardot มาถึงรัสเซียและนักข่าวของ Moskovskie Vedomosti ถามเธอว่านักเปียโนคนไหนที่ “ตอนนี้เก่งในยุโรปแล้ว” เธอตอบว่า “การที่คุณถามเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องผิดหรือ? คุณมีนักเปียโนที่ดีที่สุดในยุโรปสองคนคือพี่น้อง Rubinstein”
Nikolai Rubinstein เช่นเดียวกับพี่ชาย Anton เป็นนักเปียโน ใช่ แต่ยังเป็นนักการศึกษาที่มุ่งมั่น ครูที่มีพรสวรรค์ ผู้จัดงานที่มีความสามารถ ในปี 1860 เขาได้ก่อตั้งสาขามอสโกของ Russian Musical Society เปิดชั้นเรียนดนตรีบนพื้นฐานของโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกซึ่ง Nikolai Grigorievich เป็นผู้อำนวยการ เขาดึงดูดครูที่มีความสามารถหลายคนมาที่ชั้นเรียนของเขา รวมทั้งไชคอฟสกีด้วย ในเวลานั้นมอสโกตาม Pyotr Ilyich "เป็นประเทศที่ป่าเถื่อนเกี่ยวกับดนตรี" ความดุร้ายนี้เอาชนะโดย Nikolai Rubinstein ด้วยพลังและพรสวรรค์ของเขา ในปี 1865 Nikolai Grigorievich ได้ก่อตั้ง Artistic Circle ซึ่งรวบรวมปัญญาชนเกือบทั้งหมดของมอสโกรวมถึงนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง Zabelin และ Klyuchevsky
ยุคแห่งการทำเพลงของขุนนางสิ้นสุดลงแล้ว ด้วยความพยายามของพี่น้อง Rubinstein ดนตรีได้เปลี่ยนจากงานอดิเรกอันน่ารื่นรมย์ของสตรีผู้สูงศักดิ์ให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดแห่งหนึ่งของวัฒนธรรมประจำชาติ และนิโคไล รูบินสไตน์มีอิทธิพลอย่างมากต่อไชคอฟสกี! “แน่นอน ฉันจะไม่สร้างชื่อให้ตัวเองถ้าฉันไม่มีล่ามที่ยอดเยี่ยมเช่นคุณ” ไชคอฟสกีเขียนขอบคุณนิโคไล รูบินสไตน์
ในปี 1871 มีการซื้ออาคารใหม่สำหรับเรือนกระจก - คฤหาสน์ของ Vorontsov บน Bolshaya Nikitskaya ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ (อาคารได้รับการสร้างใหม่) ที่นี่ Rubinstein และ Tchaikovsky อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แยกจากกัน
ในปี พ.ศ. 2421 นิโคไลรูบินสไตน์จัดคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียที่งานนิทรรศการโลกในปารีสซึ่งเขาแสดงเป็นวาทยกรและนักเปียโน คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมีชัย
เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2422 นิโคไล Grigorievich ดำเนินการการแสดงครั้งแรกของโอเปร่า "Eugene Onegin" ของไชคอฟสกีที่ดำเนินการโดยนักศึกษาเรือนกระจก จากนั้น "Eugene Onegin" ก็พิชิตทุกด่าน เป็นไปได้ที่จะแสดงรายการข้อดีและความสำเร็จของ Nikolai Rubinstein มาเป็นเวลานาน “คนอย่างเขา นั่นคือ คนที่มีความกระตือรือร้น และยิ่งไปกว่านั้น การลืมตัวเองเพื่อเห็นแก่งานที่พวกเขาชื่นชอบนั้นเป็นสิ่งที่หายากมาก” ไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกต ในความต้องการส่วนตัวของเขา Nikolai Grigorievich นั้นเจียมเนื้อเจียมตัวมากเขากำหนดเงินเดือนให้ตัวเองน้อยกว่าอาจารย์ชั้นนำอื่น ๆ ตามลำดับและสถานการณ์ในอพาร์ตเมนต์ของเขาไม่โอ้อวด ในระยะสั้น unmercenary แต่เป็นเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งมีผลอย่างมากต่อคนรอบข้างเขาจนแทบสะกดจิต มีคนเขียนไว้ว่า "เขาไม่ได้ดูยศ ยศและหน้า / เขาไม่ได้ดูหมิ่นความดีของคนอื่น / เขาอยู่อย่างไร้ค่าเหมือนนก G-d / ผู้น่ารังเกียจไม่ได้เก็บโลหะไว้"
นิโคไล รูบินสไตน์เป็น "ปรมาจารย์แห่งดนตรีมอสโก" อย่างแท้จริง "และ Rubinstein ที่น่ารักอะไรอย่างนี้!" Leo Tolstoy อุทานเมื่อเขาได้พบกับ Nikolai Grigorievich นักเรียนเทิดทูนเขา
Nikolai Rubinstein ได้รับเชิญให้ทำงานในอเมริกา แต่เขาปฏิเสธ: เขานึกภาพตัวเองไม่ออกนอกมอสโก ในปี 1880 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานหลักของงานเฉลิมฉลองพุชกินในเบโลคาเมนนายา ส่วนดนตรีของวันหยุดพุชกินนั้นยอดเยี่ยม แต่รูบินสไตน์ จูเนียร์ บ่อนทำลายสุขภาพของเขาด้วยงานที่ไม่เห็นแก่ตัวของเขา ตามคำแนะนำของแพทย์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เขาไปรักษาที่เมืองนีซ แวะพักที่ปารีส และเสียชีวิตที่โรงแรมแกรนด์เมื่อวันที่ 12 มีนาคม (24) ร่างของ Nikolai Rubinstein ถูกส่งไปยังมอสโกและถูกฝังถัดจากโกกอลในสุสานของอาราม Danilov ในปี 1939 ขี้เถ้าถูกย้ายไปโนโวเดวิชี ไชคอฟสกีตอบโต้การเสียชีวิตของรูบินสไตน์ด้วยการเล่นเปียโน ไวโอลิน และเชลโลทั้งสามคน "ในความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่"
กล่าวโดยสรุปคือชะตากรรมของสองพี่น้อง Rubinstein คือ Anton และ Nikolai พวกเขาถูกวาดโดยศิลปินหลายคน และจากผืนผ้าใบทั้งหมด ใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ผู้สูงศักดิ์และผู้จัดงานดนตรีที่มอบชีวิตให้กับรัสเซียมองมาที่เรา
ขอน้อมรำลึกถึงพี่น้องของเรา
ยูริ เบเซเลียนสกี้ รัสเซีย
ความสามารถหลากหลายด้านของ Rubinstein - นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, นักแต่งเพลง, ครู, ผู้จัดงานชีวิตดนตรีของประเทศ - ทำให้ชื่อของเขาเป็นตำนาน เป็นที่น่ารังเกียจมากขึ้นที่เขาไม่สามารถมีความสุขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากในช่วงชีวิตของเขางานของเขาไม่สมเหตุสมผลถือว่าไม่ใช่ภาษารัสเซียทั้งหมด ในโอกาสนี้ รูบินสไตน์อุทานอย่างขมขื่นว่า “สำหรับชาวยิว ฉันเป็นคริสเตียน สำหรับคริสเตียน ฉันเป็นชาวยิว สำหรับชาวรัสเซีย ฉันเป็นคนเยอรมัน สำหรับชาวเยอรมัน ฉันเป็นคนรัสเซีย สำหรับคลาสสิก ฉันเป็นผู้ริเริ่ม สำหรับนักประดิษฐ์ ฉันเป็นคนถอยหลังเข้าคลอง ”
Anton Grigoryevich Rubinshtein เกิดที่จังหวัด Podolsk เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2372 ตั้งแต่อายุสองหรือสามขวบจนถึงอายุสิบเอ็ดขวบ เด็กชายอาศัยอยู่ในมอสโกโดยไม่มีวันหยุด ดังที่ทราบจากบันทึกความทรงจำและสื่ออื่น ๆ นักเรียนเจ้าหน้าที่ครูรวมตัวกันในบ้านที่มีอัธยาศัยดีของ Rubinsteins ดนตรีฟัง - พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำ ดนตรีที่เปิดกว้างอย่างน่าทึ่ง Anton ซึมซับความประทับใจมากมายอย่างไม่ต้องสงสัย บรรยากาศเสียงของมอสโกในปีนั้นถูกกำหนดโดยเพลงและความรักของ Alyabyev, Varlamov การเต้นรำทุกวัน Alexander Ivanovich Villuan ครูคนเดียวของ Rubinstein ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อลูกศิษย์ของเขาคือชาวมอสโก บทละครของวิลลวนรวมอยู่ในละครของแอนตัน รูบินสไตน์เป็นหลัก ผลงานเหล่านี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนคอนแชร์โต้ เมื่อพิจารณาจากมุมมองของท่วงทำนองนั้นสอดคล้องกับประเพณีของมอสโกอย่างสิ้นเชิง
แอนตันแล้วในปีที่สิบในชีวิตของเขาเริ่มพูดในที่สาธารณะ และเช่นเดียวกับเด็กอัจฉริยะหลายคนในช่วงกลางศตวรรษ เขาได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ๆ ของยุโรปกับครู Villuan ในปี 1841-1843 จากปีพ.ศ. 2387 ถึง พ.ศ. 2389 แอนตันศึกษาทฤษฎีองค์ประกอบในกรุงเบอร์ลินภายใต้ซิกฟรีดเดห์นซึ่งกลินกาศึกษาด้วยในคราวเดียว ในไม่ช้าเขาก็ได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์: เนื่องจากความพินาศและการตายของพ่อของเขา น้องชายของเขานิโคไลและแม่ของเขากลับมาจากเบอร์ลินไปมอสโกในขณะที่แอนตันย้ายไปเวียนนาและเป็นหนี้อาชีพในอนาคตทั้งหมดของเขาเพียงลำพัง ความอุตสาหะความเป็นอิสระและความแน่วแน่ของตัวละครที่พัฒนาขึ้นในวัยเด็กและเยาวชนความตระหนักในตนเองทางศิลปะที่น่าภาคภูมิใจประชาธิปไตยของนักดนตรีมืออาชีพซึ่งศิลปะเป็นแหล่งเดียวของการดำรงอยู่ทางวัตถุ - คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้งานของเขาโดดเด่นตลอดชีวิต
Rubinstein เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 - ยุคของแนวโรแมนติก, ยุคของนักเปียโน, อัจฉริยะ, นักแสดงรับเชิญ: เขาเป็นนักแต่งเพลงนักเปียโน โดยธรรมชาติแล้ว ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเริ่มด้วยการแต่งเพลงสำหรับเปียโน ในปี ค.ศ. 1843-1844 เขาเขียนลายโพลก้าสี่ชิ้น จากนั้นในช่วงครึ่งศตวรรษ มีงานบรรเลงจำนวนมาก: โพโลเนซ, น็อคเทิร์น, ทาแรนเทลลาส, บาร์คาโรล, คราโควิคและมาซูร์กา, อย่างกะทันหันและกล่อมเด็ก, เชอร์โซสและเพลงบัลลาด, เอเลกีส์, waltzes, serenades, chardashi และอื่น ๆ เป็นต้น หากเราพูดถึงบริบทของดนตรีรัสเซีย รูบินสไตน์ก็กลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ผลงานด้านเปียโนเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำและรวบรวมความคิดทางศิลปะที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ของเขาเอง
ในช่วงปลายทศวรรษ 1840 รูบินสไตน์มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กิจกรรมเพิ่มเติมของเขาเกี่ยวข้องกับเมืองนี้
พ.ศ. 2393 เป็นปีที่นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างมาก นักดนตรีหนุ่มแสดงจินตนาการสองเรื่องเกี่ยวกับเพลงรัสเซีย เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกของเขา และโอเปร่าเรื่องแรก - "Battle of Kulikovo" - เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2393 และจัดแสดงในอีกสองปีต่อมาที่โรงละครบอลชอย Rubinstein หลงใหลในธีมตะวันออก ได้รับจากวี.เอ. Sollogub บท "Dmitry Donskoy" นักแต่งเพลงหนุ่มหันไปหานักเขียนคนอื่น V.R. Zotov ผู้ซึ่งตามคำขอของเขา "จบฉากที่สอง - ฉากที่พวกตาตาร์ ทิศตะวันออก" . ในอนาคต รูปภาพของ Rubinstein เกี่ยวกับตะวันออกและดนตรีของตัวละครตะวันออกเช่นเดียวกับนักประพันธ์ชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับคอเคซัส เขาไปเยี่ยม Tiflis หลายครั้งและรู้จักร่างของวัฒนธรรมจอร์เจียเป็นอย่างดี ลวดลายตะวันออกได้ยินใน "Dance of the Kashmiri Brides" (โอเปร่า "Feramors") ในละคร "Pasha and Almeya" (วงจรเปียโน "Costume Ball"), "Lezginka" (คอลเลกชันของการเต้นรำประจำชาติ)
ในปีพ. ศ. 2394 นักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนีที่สอง - "มหาสมุทร" ซึ่งมีข้อดีทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย เธอได้รับการยอมรับในหลายประเทศในยุโรปและในสหรัฐอเมริกา เป็นที่ทราบกันว่าไชคอฟสกีรักเธอ เขาเรียกซิมโฟนีที่สองว่าเป็นจุดสูงสุดของกิจกรรมการแต่งเพลงของรูบินสไตน์ ซึ่งเป็นผลงานของ "พรสวรรค์ที่ร่าเริง อ่อนเยาว์ แต่พัฒนาเต็มที่"
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2397 ถึง พ.ศ. 2401 รูบินสไตน์ได้แสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศและหลังจากกลับมายังบ้านเกิดของเขาเขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน ผู้อำนวยการ และผู้ควบคุมวงดนตรีของ Russian Musical Society ในปีพ.ศ. 2405 เขาได้ก่อตั้งชั้นเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาได้กลายเป็นเรือนกระจกแห่งแรกในรัสเซีย ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการและศาสตราจารย์จนถึง พ.ศ. 2410 Rubinstein อุทิศเวลาอีกยี่สิบปีข้างหน้าให้กับกิจกรรมสร้างสรรค์และคอนเสิร์ต ในปี พ.ศ. 2412 การทัวร์ยุโรปของเขาประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติ ดยุคคาร์ล-อเล็กซานเดอร์ชื่นชมพรสวรรค์ของนักดนตรีชาวรัสเซีย ซึ่งในวัยเด็กของเขาดึงดูดเกอเธ่ให้มาทำงาน แม้แต่เสนอให้รูบินสไตน์อยู่ที่ศาลในเมืองไวมาร์ อย่างไรก็ตาม เขาใฝ่ฝันที่จะออกจากเวทีคอนเสิร์ต รู้สึกไม่มีความสุขเพราะไม่สามารถยอมจำนนต่อการจัดองค์ประกอบ และความคิดของเขากลับกลายเป็นโอเปร่าทางจิตวิญญาณ Rubinstein สร้างผลงานดังกล่าว - "Babylonian pandemonium" โอเปร่าดำเนินการในช่วงต้นทศวรรษ 1870 บนเวทีของเวียนนา, เคนินสเบิร์ก, ดุสเซลดอร์ฟ
ทัวร์ครั้งต่อไปของนักดนตรี Rubinstein เกิดขึ้นในปี 1872 การเดินทางคอนเสิร์ตกับนักไวโอลิน G. Venyavsky รอบเมืองของอเมริกาประสบความสำเร็จอย่างมากอีกครั้ง - คอนเสิร์ต 215 ครั้งเกิดขึ้นใน 8 เดือน! แต่ก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่าใหม่และอาจเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา - The Demon นี่ไม่ใช่โอเปร่าครั้งแรกของเขา ภาพของมรดกโอเปร่าของรูบินสไตน์มีความหลากหลายมาก เราพบกับหลากหลายแนวเพลง: โคลงสั้น ๆ (Feramors), การ์ตูน (ในหมู่โจร, นกแก้ว), แกรนด์โอเปร่าแบบดั้งเดิม (Nero) ในธีมประวัติศาสตร์ (Battle of Kulikovo)
อย่างไรก็ตาม ในบรรดาโอเปร่าทั้งหมด The Demon ครอบครองสถานที่พิเศษ The Demon ของ Rubinstein เปรียบได้กับตัวอย่างอื่นๆ ของประเภทนี้: เฟาสต์ของ Gounod, Werther ของ Massenet
แม้ว่าโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ตามกฎแล้วไม่ได้รวบรวมความลึกทั้งหมดของเนื้อหาในแหล่งวรรณกรรมอย่างเพียงพอ แต่รูบินสไตน์ยังคงพยายามสะท้อนปัญหาเชิงปรัชญาและปัญหาของบทกวีของ Lermontov The Demon ของ Rubinstein ได้รวมเอาคุณลักษณะหลายอย่างที่เป็นแบบฉบับของโอเปร่าบทกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สิ่งนี้ใช้กับละครเป็นหลัก ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของฉากที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันกับชีวิต ศูนย์กลางของฉากโคลงสั้น ๆ และในหมู่พวกเขามีบทสนทนาพิเศษ การออกจากตัวเลขที่ปิดและแนวทางบางอย่างไปยังโรงละคร - นี่คือลักษณะทั่วไปของละครเรื่องนี้ในรูปแบบทั่วไป
ฮีโร่โอเปร่าอย่าง Demon เป็นการค้นพบทางศิลปะอย่างแท้จริง - นี่เป็นฮีโร่ตัวแรกในโอเปร่ารัสเซียในโครงร่างซึ่งเน้นไปที่การเปิดเผยโลกภายในของจิตวิญญาณทั้งหมด
โอเปร่า The Demon จัดแสดงในลอนดอนและไลพ์ซิกและรวมอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดอย่างต่อเนื่อง
โอเปร่าของรูบินสไตน์ไม่ได้ประสบความสำเร็จทั้งหมด บางคนถึงแม้จะจัดฉากทันทีหรือหลังการสร้างไม่นาน แต่ก็ไม่ได้ขึ้นเวทีนาน ชะตากรรมของพ่อค้า Kalashnikov กลับกลายเป็นว่ายากเป็นพิเศษ รอบปฐมทัศน์ซึ่งผู้เขียนดำเนินการประสบความสำเร็จในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2423 แต่โอเปร่าก็ถูกถอนออกในไม่ช้า การประหารชีวิตตัวเอกของโอเปร่า... ชวนให้นึกถึงการประหาร I.O. Mlodetsky ผู้ยิงใส่รัฐมนตรีว่าการกระทรวงกิจการภายใน M. Loris-Melikov และถูกแขวนคอตามคำสั่งของ Alexander III ในวันที่ใกล้เคียงกับวันรอบปฐมทัศน์ของละคร
ในปี พ.ศ. 2426 ได้มีการตัดสินใจเรื่องการแสดงละครของ Kalashnikov มาถึงช่วงซ้อมแต่งตัว แต่ K.P. Pobedonostsev ไม่พอใจกับความจริงที่ว่าไอคอนถูกวาดบนทิวทัศน์ทำให้ไม่สามารถแสดงประสิทธิภาพได้ และเป็นครั้งที่สามแล้วในปี พ.ศ. 2432 โอเปร่าถูกถอนออกหลังจากการแสดงสองครั้งเนื่องจากผู้เขียนไม่เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลง
ในปี พ.ศ. 2428-2429 รูบินสไตน์ได้จัดงาน "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" อย่างยิ่งใหญ่ รวมงาน 175 งานที่ดำเนินการสองครั้งในเมืองของรัสเซียและยุโรปตะวันตก จากปี พ.ศ. 2430 ถึง พ.ศ. 2434 Anton Grigorievich กลายเป็นผู้อำนวยการและศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Conservatory อีกครั้ง ปีสุดท้ายของชีวิต Rubinstein ใช้เวลาส่วนใหญ่ในเดรสเดน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437
1. "ตัวหนังสือเองจะไม่ไปไหน..."
แอนตัน รูบินสไตน์ ซึ่งนั่งอ่านหนังสือเกี่ยวกับดนตรีได้หลายชั่วโมง รู้สึกว่าไม่สามารถเขียนจดหมายธรรมดาได้ ตามที่เขาพูด มันง่ายกว่าสำหรับเขาในการแต่งซิมโฟนีขนาดใหญ่มากกว่าตัวอักษรตัวเล็ก เขาบอกเพื่อนคนหนึ่งของเขาว่าครั้งหนึ่งเขาเขียนจดหมายหกหน้า
แต่คุณรู้หรือไม่ว่ามาจากอะไร? - เขาถาม. - เมื่อจดหมายที่น่ากลัวนี้เสร็จสิ้นฉันอ่านและไม่พอใจอย่างมากกับเรียงความของฉันไม่ส่ง แต่ขึ้นรถไฟทันทีมาถึงที่ผู้รับจดหมายโชคไม่ดีอาศัยอยู่และตกลงทุกอย่างอย่างรวดเร็วด้วย ส่วนตัวเขา...
2. ขอบคุณ ไม่มีอีกแล้ว!
ครั้งหนึ่งนักประพันธ์เพลงผู้ใฝ่ฝันมาที่ Anton Rubinstein และขอให้ฟังบทละครสองเรื่องของเขา เมื่อเล่นชิ้นเดียวผู้เขียนต้องการเริ่มส่วนที่สอง แต่รูบินสไตน์รีบพูดว่า:
- ขอบคุณมากที่รักและคุณไม่จำเป็นต้องรบกวนตัวเองอีกต่อไป ... ฉันรู้แล้วว่าฉันชอบการเล่นครั้งแรกของคุณมากกว่าครั้งที่สอง ...
3.ตกลง...
ครั้งหนึ่ง ในการทัวร์ต่างประเทศ รูบินสไตน์ต้องจัดการกับผู้ประกอบการที่ตระหนี่มากซึ่งเสนอเงินให้กับผู้เชี่ยวชาญจำนวนครึ่งหนึ่งของจำนวนปกติสำหรับการแสดง หลังจากฟังข้อโต้แย้งของผู้ประกอบการ Rubinstein กล่าวว่า:
- โอเค ไม่เถียง ถ้าคุณยืนยัน ผมจะเล่นเพื่อเงิน แต่จำไว้ว่าสำหรับเงินนี้ฉันจะเล่นอย่างเงียบ ๆ สองเท่า ...
4. เสียใจ
เมื่อ Rubinstein พูดกับนักเรียนของเขาด้วยคำพูดติดตลก:
- เพื่อนที่รัก วันนี้เป็นวันเกิดของ Franz Liszt เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองวันที่นี้อย่างมีศักดิ์ศรี เราจะไม่ดำเนินการใด ๆ ของเขาในวันนี้!
5. คุณยายผู้น่าสงสาร...
Anton Rubinstein เข้มงวดมากและเรียกร้องนักเรียนของเขา ครั้งหนึ่งนักเปียโนหยุดนักเรียนคนหนึ่งในขณะที่เขากำลังเล่นเป็นนักเปียโนคนหนึ่งของโชแปง
“ที่รัก” รูบินสไตน์พูดอย่างเศร้าโศก “คุณสามารถไปเล่นที่งานเลี้ยงวันเกิดคุณยายของคุณได้! และในชั้นเรียนของฉัน จงใจดีพอที่จะทำงานด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่ เหมือนเป็นนักดนตรีจริงๆ และนอกจากนี้ นักเรียนของฉันด้วย!
ชายหนุ่มเริ่มเล่นอีกครั้ง Anton Grigorievich ไม่พอใจอีกครั้งและขัดจังหวะเขา
- บอกฉันที คุณยายของคุณยังมีชีวิตอยู่ไหม? เขาถามทันที
ไม่ เธอตายไปแล้ว...
- คุณเล่นเปียโนให้เธอบ่อยแค่ไหน? รูบินสไตน์ถามอย่างเข้มงวดยิ่งขึ้น
- ใช่ฉันมักจะเล่นให้เธอ ...
รูบินสไตน์ถอนหายใจอย่างหนัก
“ตอนนี้ฉันเข้าใจอย่างถ่องแท้แล้วว่าทำไมหญิงยากจนจึงจากโลกนี้ไปเร็วนัก ...
6. ให้แต่ละคนของตัวเอง
ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบ Rubinstein มาที่คีชีเนาพร้อมคอนเสิร์ต แต่ไม่มีเครื่องดนตรีที่ดีสักชิ้นในเมืองนี้ พ่อค้าที่ร่ำรวยมากจะพบเปียโนชั้นดีเพียงตัวเดียว แต่เขาปฏิเสธที่จะจัดหาเครื่องดนตรีของเขาสำหรับคอนเสิร์ตของ Rubinstein อย่างราบเรียบ:
- คุณมันบ้า เมตตา! ฉันไม่ปล่อยให้ลูกสาวของฉันเล่นเครื่องดนตรีนี้ และคุณต้องการให้ Rubinstein เล่นด้วย!
พ่อค้าถูกชักชวนมาเป็นเวลานาน แต่เขาล้มเหลว เมื่อถูกถามว่าทำไมเขาถึงต้องการเปียโนราคาแพง พ่อค้าตอบด้วยความประหลาดใจ:
- สำหรับผู้ติดตาม!
และรูบินสไตน์ต้องเล่นคอนเสิร์ตทั้งหมดด้วยเปียโนที่พัง
7. การประชุมที่น่ารื่นรมย์
Anton Rubinstein ไปเที่ยวปารีสอย่างมีชัย มีการวางโปสเตอร์จำนวนมากทุกที่ หนังสือพิมพ์ที่แข่งขันกันเขียนว่าซิมโฟนีใหม่ของเขาเป็นงานดนตรี หลังจากคอนเสิร์ตครั้งต่อไป กลับบ้านด้วยการเดินเท้า Rubinstein บังเอิญไปพบกับ Saint-Saens ที่ถนน ประหลาดใจเขารีบไปที่ Rubinstein:
- รูบินสไตน์ที่รักของฉัน! คุณอยู่ในปารีสแล้วใครจะคิด! ช่างน่าประหลาดใจเสียนี่กระไร! ฉันจะจัดคอนเสิร์ตที่บ้านให้คุณอย่างแน่นอน ...
8. การวิจารณ์ในระดับสูง
ถามว่าเขาเคยขบขันกับคำวิจารณ์หรือไม่ Rubinstein ตอบว่า:
- แน่นอน. หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของแคลิฟอร์เนียเขียนไว้ว่า "เปียโนไพเราะมาก และรูบินสไตน์ก็เล่นได้ดี"
Anton Rubinshtein มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ผลงานเช่นภาพร่าง "Ondine", โอเปร่า "Christ", "Dmitry Donskoy", "The Demon", บทกวีไพเราะ "Faust", "Ivan the Terrible" และอื่น ๆ อีกมากมายทำให้เขาได้รับการยอมรับทั่วโลก เขาเป็นคนที่ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งการพัฒนาเปียโน การประพันธ์เพลงจำนวนมากที่ดำเนินการโดยเขาประสบความสำเร็จอย่างมากแม้ในสมัยของเรา
เรื่องราวในวัยเด็ก
Anton Grigorievich Rubinshtein นักเขียน ผู้ควบคุมวง และครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ชีวประวัติของเขาเริ่มต้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2372 ในหมู่บ้าน Vykhvatynets จังหวัด Podolsk ในครอบครัวชาวยิวผู้มั่งคั่ง Romanovich ของเขาเป็นพ่อค้ามาหลายชั่วอายุคน แม่ Karelia Khristoforovna เป็นนักดนตรี นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ยังมีน้องสาวสองคนและน้องชายอีกคนหนึ่ง เมื่อแอนตันอายุได้สามขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปมอสโคว์
จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์
ฮีโร่ของเรื่องราวของเราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีโดยแม่ของเขา เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Anton Rubinshtein ได้เรียนรู้บทเรียนจาก A.I. Villuana ขอบคุณที่เขาเล่นเปียโน การแสดงครั้งแรกเมื่ออายุสิบขวบเปิดทางให้เขามีชื่อเสียง ทันทีหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดง เขาก็ไปทัวร์คอนเสิร์ตที่ยุโรปพร้อมกับที่ปรึกษาพร้อมกับที่ปรึกษาของเขา
ไม่กี่ปีต่อมา ครอบครัวรูบินสไตน์ย้ายไปเบอร์ลิน ที่นั่นเขาเรียนดนตรีต่อไป แต่ตอนนี้ซิกฟรีดเดนผู้โด่งดังกลายเป็นครูของเขาแล้ว ที่นี่เป็นที่ที่นักดนตรีหนุ่มได้พบกับ Felix Mendelssohn และ Giacomo Meyerbeer ที่โดดเด่น
เมื่อแอนตันอายุสิบเจ็ดปี หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต แม่และน้องชายของเขากลับไปมอสโคว์ และรูบินสไตน์ไปอาศัยอยู่ในเวียนนา เพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ เขาได้ให้บทเรียนดนตรีเป็นรายบุคคลแก่เด็กๆ จากครอบครัวที่ร่ำรวย
สามปีหลังจากย้าย เขามารัสเซียอีกครั้ง เมื่อตั้งรกรากในรูบินสไตน์แล้วเขาก็ดำเนินการ นอกจากนี้เขายังจัดคอนเสิร์ตส่วนตัวที่ราชสำนักซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก นอกจากนี้ ในเวลานี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขายังเชื่อมโยงกับนักประพันธ์เพลงและนักเชลโล่ชื่อดังอย่าง M.I. Glinka, อ. Dargomyzhsky, M.Yu. Vielgorsky, เคบี ชูเบิร์ต
งานศิลปะ
ในปีพ.ศ. 2393 มีการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งพระเอกของเรื่องราวของเราเปิดตัวในฐานะวาทยกร และอีกสองปีต่อมาเขาได้เขียนโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่ง - "Dmitry Donskoy" ไม่นานหลังจากประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลง Anton Rubinstein ได้สร้างผลงานสามองก์: "Revenge", "Siberian Hunters" และ "Fomka the Fool" ในเวลานี้ เขายังใช้ขั้นตอนแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างสถาบันดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปีพ.ศ. 2397 รูบินสไตน์ตัดสินใจย้ายไปที่เมืองไวมาร์ในเยอรมนี ซึ่งเขาได้พบกับเอฟ. ลิสซ์ท์ ผู้ช่วยเขาในการแสดงโอเปร่า ในช่วงฤดูหนาวปี 1854 นักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตที่ Gewandhaus ซึ่งจบลงด้วยชัยชนะอันยิ่งใหญ่ หลังจากประสบความสำเร็จ เขาได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองใหญ่อีกครั้ง เช่น เวียนนา มิวนิก ฮัมบูร์ก และนีซ
งานคืนสู่เหย้า
ไม่กี่ปีต่อมา เมื่อมาถึงรัสเซีย Anton Rubinstein ได้นำความพยายามทั้งหมดของเขาไปที่การเปิด Russian Musical Society ที่นี่แสดงผลงานและทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงออเคสตรา นอกจากนี้นักแต่งเพลงไม่หยุดกิจกรรมการท่องเที่ยวในต่างประเทศ หลังจากเปิดชั้นเรียน สมาคมได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นเรือนกระจกแห่งแรกของรัสเซีย นักเปียโนชื่อดัง Rubinstein ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในผู้นำกลุ่มแรกเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ศาสตราจารย์ด้านเปียโนและการจัดเรียงอีกด้วย
ในปีพ. ศ. 2410 เนื่องจากความไม่ลงรอยกันเกี่ยวกับบทบาทของโรงเรียนดนตรีที่เขาเปิดขึ้นซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับบุคคลที่มีชื่อเสียงในด้านดนตรีในเวลานั้นเขาจึงออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการ
การทำงานที่ดี
ไม่กี่ปีต่อมา Anton Rubinstein เขียนงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - "Demon" เป็นผู้เซ็นเซอร์ของเขาที่ไม่ปล่อยให้เขาผ่านไปอีกสี่ปี ในขณะเดียวกันผู้แต่งเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ต "Society of Friends of Music in Vienna"
ในปี 1873 เขาได้ไปทัวร์อเมริการ่วมกับ Henryk Wieniawski (นักไวโอลิน) หลังจากกลับมาที่ Peterhof ได้หนึ่งปี นักแต่งเพลงได้เขียน Symphonies ที่สี่และห้าสำหรับ Maccabees และ Merchant Kalashnikov
ในปี พ.ศ. 2428-2429 มีการแสดงคอนเสิร์ตทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหลายครั้งในเมืองต่างๆ ของยุโรปกลางซึ่งมีการแสดงเดี่ยวเปียโนเกือบทั้งหมด อีกหนึ่งปีต่อมา Rubinstein ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้นำที่เรือนกระจกอีกครั้ง
8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ขณะอยู่ใน Peterhof Anton Grigorievich Rubinstein เสียชีวิต เขาถูกฝังอยู่ในสุสานในสุสานของปรมาจารย์ด้านศิลปะ
ความสำเร็จ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Anton Rubinstein มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งแรกในรัสเซีย ชีวประวัติของบุคคลที่โดดเด่นนี้เป็นพยานว่าตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นนักสู้เชิงอุดมการณ์เพื่อการตรัสรู้ทางวัฒนธรรมของผู้คน ดังนั้นเขาจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งการศึกษาด้านดนตรีด้วย ลูกศิษย์ของเขาคือบุคคลที่มีชื่อเสียงอย่าง PI ไชคอฟสกี, I. Hoffman, G.A. ลาโรช.
เกือบทุกอย่างครอบคลุมมรดกสร้างสรรค์ของ Anton Rubinstein ผลงานชิ้นเอกที่เขียนโดยเขาได้กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของโอเปร่าบทกวีของรัสเซีย
ดังนั้น ตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนผลงานจำนวนมาก รวมทั้งโอเปร่า 13 ชิ้น ซิมโฟนี 6 ชิ้น ออราทอริโอและคอนแชร์โต 5 ชิ้นสำหรับเปียโนและออร์เคสตรา โรแมนติกและเพลงมากกว่า 120 เพลง และมากกว่า 200 บทเพลงสำหรับเปียโน
นอกจากนี้ เขายังประสบความสำเร็จในการพยายามเขียนหนังสือบางเล่ม เช่น เรื่องอัตชีวประวัติ ดนตรีและตัวแทน กล่องแห่งความคิด ผู้เขียนได้อธิบายมุมมองของเขาอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับชีวิต ดนตรี และกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชื่อดังมากมายทั้งในอดีตและปัจจุบัน
ดังนั้น เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่า Anton Rubinstein มีส่วนสนับสนุนที่ประเมินค่ามิได้ต่อวัฒนธรรมดนตรี ชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่คนนี้แสดงให้เห็นว่าด้วยผลงานของเขาเขาได้เปิดทางสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่
สำหรับกิจกรรมทางวิชาชีพของเขา เขาได้รับรางวัล Order of Merit ในสาขาศิลปะและวิทยาศาสตร์
Rubinstein Anton Grigorievich
(1829-1894) นักเปียโนชาวรัสเซีย นักแต่งเพลง วาทยกร อาจารย์
รูบินสไตน์ นิโคไล กริโกริเยวิช
(1835-1881) นักเปียโนชาวรัสเซีย วาทยกร อาจารย์
ชื่อของพี่น้อง Rubinstein เกี่ยวข้องกับการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และในสมัยต่อ ๆ มา พวกเขาก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก นำนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักแสดงที่มีความสามารถมาทั้งรุ่น
Anton และ Nikolai พี่ชายสองคน - คนโตและคนสุดท้องรู้ตั้งแต่วัยเด็กว่าพวกเขาจะเป็นนักดนตรีเพราะดนตรีฟังในบ้านของพวกเขาตลอดเวลา พวกเขาเริ่มเชี่ยวชาญการรู้หนังสือทางดนตรีเกือบก่อนที่พวกเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน
ในตอนแรก แม่ของพวกเขาเรียนดนตรีกับพวกเขา จากนั้นพี่น้องก็ฝึกฝนทักษะของพวกเขาภายใต้การแนะนำของครูสอนเปียโน A.I. Villuan และนักทฤษฎีดนตรี E. Dan
พี่ชายแอนตันตอนอายุสิบขวบเริ่มจัดคอนเสิร์ต จากนั้นเขาก็ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกในยุโรป ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศซึ่งเขาได้พัฒนาทักษะและศึกษาทฤษฎีองค์ประกอบ
ในปีพ.ศ. 2392 เมื่ออายุได้ 20 ปี แอนตันได้กลับบ้านเกิด แต่หลังจากผ่านไป 5 ปี เขาก็เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งและแสดงคอนเสิร์ตที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2397 ถึง พ.ศ. 2401 Anton Rubinstein มีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตมากว่าครึ่งศตวรรษ และในช่วงเวลานี้เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะที่เก่งกาจ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนเปียโนรัสเซีย นักเปียโนที่โดดเด่นชื่นชอบดนตรีของนักเปียโนชาวโปแลนด์ F. Chopin เป็นพิเศษ A. Rubinstein แสดงดนตรีของ F. Liszt ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรอย่างใกล้ชิดและงดงาม
Anton Rubinstein แต่งเพลงด้วยตัวเอง เป็นการยากที่จะระบุทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา มันง่ายกว่าที่จะแสดงเป็นตัวเลข เขาสร้างอุปรากร 15 ตัวซึ่งหนึ่งในนั้นคือโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ที่โด่งดังที่สุดเรื่อง "The Demon" ตามเนื้อเรื่องของบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Yu. Lermontov; 5 oratorios 6 ซิมโฟนี ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือที่สองเรียกว่า "มหาสมุทร" และที่สี่ - "ดราม่า" ในบรรดาเปียโนคอนแชร์โตทั้งห้าที่แต่งโดยผู้ประพันธ์ เพลงที่สี่ได้รับการบรรเลงบ่อยที่สุด แอนตัน รูบินสไตน์ยังแต่งเพลงแชมเบอร์ด้วย: เขาเป็นเจ้าของวงดนตรีประมาณ 20 วง, โซนาตาเปียโน 4 ตัว, เพลงรักและเพลงมากกว่า 160 เพลง รวมถึงเพลงที่มีชื่อเสียงเช่น "กลางคืน", "เพลงเปอร์เซีย" เป็นต้น
แม้จะยุ่งมาก แต่ Anton Rubinshtein ก็หาเวลาไปทำกิจกรรมทางสังคม เขาเห็นว่ารัสเซียมีพรสวรรค์ทางดนตรีมากแค่ไหนและพยายามช่วยเหลือพวกเขา ในปี 1859 นักเปียโนได้ก่อตั้ง Russian Musical Society งานหลักคือ "การพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีและรสนิยมทางดนตรีในรัสเซียและการสนับสนุนความสามารถในประเทศ"
การดำเนินการของโปรแกรมนี้เริ่มต้นด้วยการสร้างชั้นเรียนดนตรีบนพื้นฐานของการเปิดเรือนกระจกแห่งแรกในรัสเซียในรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 Anton Rubinstein ใช้พลังงานอย่างมากในองค์กรและกลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของเรือนกระจก ในเวลาเดียวกัน เขาได้สอนชั้นเรียนแต่งเพลงที่นั่น และในหมู่นักเรียนของเขาก็คือ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต P.I. Tchaikovsky นักวิจารณ์ดนตรี N. Laroche นักเปียโน I. Hoffman ต่อจากนั้น A. G. Rubinshtein บรรยายชีวิตและความประทับใจในการสอนของเขาไว้ในหนังสือ Music and Musicians
นิโคไล รูบินสไตน์ดำเนินตามแบบอย่างของพี่ชายในทุกเรื่อง เขาเป็นนักเปียโนและวาทยกรที่ยอดเยี่ยม แต่ธุรกิจหลักในชีวิตของเขาคือการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมอสโก ตามตัวอย่างของ Anton เขาสร้างชั้นเรียนมอสโกของ Russian Musical Society บนพื้นฐานของพวกเขาในปี 2409 เขาจัดระเบียบมอสโก Conservatory และเชิญนักดนตรีที่เก่งที่สุดให้ทำงาน เป็นเวลา 14 ปีที่ P. I. Tchaikovsky สอนที่ Moscow Conservatory ซึ่งตามคำแนะนำของ A. G. Rubinshtein มาที่มอสโคว์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นครั้งแรกที่ได้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ N. G. Rubinshtein
ด้วยความสามารถและพลังของ Nikolai Grigorievich ผู้รักดนตรีชาวรัสเซียสามารถฟังผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น - Beethoven, Berlioz, Schumann, Liszt, Chopin, Glinka, Tchaikovsky
จนกระทั่งชีวิตของเขาสิ้นสุดลง Nikolai Grigorievich Rubinstein ยังคงเป็นผู้อำนวยการและศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory และจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขาเขาได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวงซิมโฟนีและแชมเบอร์คอนเสิร์ตของสาขามอสโกของ Russian Musical Society ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 2412
