ภาพวาดโดยศิลปินชาวอเมริกันในธีมอินเดีย การตกแต่งเครื่องใช้โดยชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือด้วยการแกะสลัก Totems และหมอผี

นานมาแล้วในทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ของอเมริกาไม่มีถนนลาดยาง ไม่มีเมืองที่มีตึกระฟ้ากระจก ไม่มีปั๊มน้ำมันและซูเปอร์มาร์เก็ต มีเพียงดวงอาทิตย์และดิน หญ้าและสัตว์ ท้องฟ้าและผู้คน และคนเหล่านี้เป็นคนอินเดีย วิกแวมเก่าของพวกเขาถูกเหยียบย่ำเป็นฝุ่นมานานแล้ว และชาวพื้นเมืองของอเมริกาเองก็เหลือเพียงไม่กี่คน เหตุใดพวกเขาจึงยังคงอยู่ในวัฒนธรรมและศิลปะ? มาลองไขปริศนากันในรีวิวนี้กัน

Totems และหมอผี

อินเดียนอเมริกาเป็นโลกที่เต็มไปด้วยเวทมนตร์ตั้งแต่หัวจรดเท้า วิญญาณของสัตว์ที่แข็งแกร่งและบรรพบุรุษที่ฉลาดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - การบูชาสัตว์ทั่วไปคือโทเท็ม คนหมาป่า คนกวาง และคนวูล์ฟเวอรีนได้พบกับชาวยุโรปที่ประหลาดใจในป่าของทวีปอเมริกาเหนือ

แต่ความสัมพันธ์ที่ลึกลับกับวิญญาณของสัตว์และบรรพบุรุษไม่สามารถรักษาไว้ได้หากไม่มีผู้ไกล่เกลี่ย - หมอผี พลังของเขานั้นมหาศาล และเป็นอันดับสองรองจากพลังของผู้นำ เว้นแต่เขาจะรวมบทบาททั้งสองนี้เข้าด้วยกัน หมอผีทำให้เกิดฝนและกระจายเมฆเขาเสียสละและปกป้องจากศัตรูเขาร้องเพลงและเสกโลก

ลัทธิชามานและลัทธิโทเท็มนิสม์ซึ่งชาวยุโรปลืมไปนานแล้ว ทำให้คนผิวขาวตกใจ: มันเหมือนกับการหวนคืนสู่วัยเด็กอันลึกล้ำของมนุษยชาติซึ่งเกือบจะถูกลบออกจากความทรงจำ ในตอนแรก ผู้มาใหม่จากยุโรปเยาะเย้ย "คนป่า" อย่างดูถูก แต่หลายศตวรรษต่อมาพวกเขาจำตัวเองได้ในหมู่ชาวอินเดียนแดงเมื่อหลายพันปีก่อน และเสียงหัวเราะก็ถูกแทนที่ด้วยความสยดสยองในความลับโบราณ

วัฒนธรรมลึกลับของอเมริกายังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน เธอเป็นผู้มอบหมอผีผู้ยิ่งใหญ่ให้กับโลก Carlos Castaneda และในขณะเดียวกันก็มีโคเคนและยาหลอนประสาท ในทัศนศิลป์ อินเดียนอเมริกาเต็มไปด้วยเวทมนตร์คาถา เงาและสัตว์โปร่งแสงที่มีดวงตาของมนุษย์ หมอผีที่เงียบขรึม และโทเท็มที่ทรุดโทรม เหล่านี้คือภาพโปรดของศิลปะในธีมอินเดีย

ตามนุษย์ต่างดาว

ศิลปะแห่งอารยธรรมที่ยิ่งใหญ่ต่างจากประเพณีอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีอารยธรรมอินเดียที่ยิ่งใหญ่หลายแห่งในอเมริกา และทั้งหมดนั้นแตกต่างอย่างน่าประหลาดใจจากทุกสิ่งที่รู้จักและคุ้นเคยในยูเรเซียและแอฟริกา

สไตล์อินเดียที่ยอดเยี่ยมและแปลกประหลาดไม่สนใจผู้พิชิตที่หิวโหยทองคำ เมื่อพวกเขาจากไป ผู้คนในงานศิลปะต่างมองดูภาพวาดและการตกแต่งด้วยความอยากรู้อยากเห็น ที่วัดและเครื่องแต่งกายของชาวพื้นเมืองอเมริกา

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดในทันทีว่าอะไรคือกุญแจสำคัญของสไตล์นี้ บางทีนี่อาจเป็นความเรียบง่าย "ดั้งเดิม": ไม่มีรายละเอียดฟุ่มเฟือยในภาพวาดของชาวอินเดียนแดงภาพร่างของพวกเขาประหลาดใจด้วยความรัดกุมและพลังที่น่าเชื่ออย่างไม่น่าเชื่อ ดูเหมือนว่าพระเจ้าบางองค์ละทิ้งเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยปล่อยให้สาระสำคัญของการสร้างสรรค์ของพวกเขาในรูปแบบดั้งเดิม: ความคิดที่ไม่สำคัญของกา กวาง หมาป่าและเต่า...

เส้นหยาบและเป็นเหลี่ยมรวมกับสีที่สว่างที่สุด - นี่เป็นอีกสัญลักษณ์หนึ่งของศิลปะอินเดียที่สไตลิสต์สมัยใหม่นำมาใช้ บางครั้งการสร้างสรรค์ดังกล่าวก็คล้ายกับบางอย่างระหว่างศิลปะร็อคกับการเต้นรำผสมพันธุ์ของนกยูง

ความคิดถึงสำหรับยุคทอง

แต่ทั้งหมดนี้ยังไม่ได้อธิบายถึงความน่าสนใจของมรดกของอินเดียนอเมริกาสำหรับศิลปะร่วมสมัย เพื่อให้ได้คำตอบเราต้องไปต่อ

ความผิดหวังที่สำคัญและน่ากลัวที่สุดของมนุษยชาติในสมัยโบราณคือการเปลี่ยนจากการล่าและเก็บผลไม้อย่างเสรีเป็นการเกษตรและการเลี้ยงโค โลกซึ่งสร้างขึ้นบนทัศนคติต่อธรรมชาติในฐานะที่เป็นแม่ ทรุดตัวลงอย่างไม่สามารถเพิกถอนได้ เพื่อที่จะหาเลี้ยงตัวเอง ผู้คนต้องเปลี่ยนที่ดินให้เป็นวัวเงิน บังคับไถนา และตัดก้านข้าวสาลีอย่างไร้ความปราณี

มนุษย์ที่เคยเป็นอิสระและแยกออกจากโลกรอบข้างไม่ได้ ได้กลายเป็นเจ้านายของมันไปแล้ว แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นทาส การคร่ำครวญอย่างขมขื่นเกี่ยวกับการสูญเสียความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจได้กับธรรมชาติและพระเจ้าเป็นเนื้อหาของตำนานและตำนานทั้งหมดเกี่ยวกับยุคทองในอดีต เกี่ยวกับสวรรค์ที่สาบสูญ เกี่ยวกับรสชาติของบาปและการล่มสลายของมนุษย์

แต่ชาวอินเดียนแดงไม่ได้ประสบกับภัยพิบัตินี้อย่างเต็มที่ อย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นเดียวกับการบอกลาวัยเด็ก เมื่อชาวยุโรปเข้ามาหาพวกเขา ชาวพื้นเมืองที่เฉลียวฉลาดก็ใกล้ชิดกับธรรมชาติยุคดึกดำบรรพ์มากขึ้น พวกเขายังทำได้และมีสิทธิที่จะรู้สึกเหมือนลูกๆ ที่เธอรัก และชาวยุโรปสามารถอิจฉาและทำลายได้เท่านั้น

โลกแห่งศิลปะของอินเดียนอเมริกาเป็นของขวัญชิ้นสุดท้ายของวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ที่ล่วงลับไปแล้ว เราแค่ต้องให้มันปลอดภัย เช่นเดียวกับลูกหลานที่อยู่ห่างไกลของเราจะบันทึกภาพเขียนและภาพยนตร์ล่าสุดที่มีสัตว์และต้นไม้ - เมื่อเราทำลายธรรมชาติบนโลกนี้และเริ่มร้องไห้เกี่ยวกับโลกสีเขียวที่สูญหายไปฉันใด ท้ายที่สุดแล้ว ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติก็คือประวัติศาสตร์ของการสูญเสียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และพระอาทิตย์ตกดินอย่างต่อเนื่อง หากไม่มีสิ่งนี้ จะไม่มีรุ่งอรุณ

แต่อย่ากังวล ฟังเพลงนี้ดีกว่า

John Manchip White ::: ชาวอินเดียในอเมริกาเหนือ ชีวิต ศาสนา วัฒนธรรม

ชาวอินเดียอาศัยอยู่ใกล้ชิดกับธรรมชาติ ปฏิบัติต่อมันด้วยความยำเกรงและเคารพอย่างสุดซึ้ง เขาสวดอ้อนวอนต่อวิญญาณและกองกำลังที่หล่อหลอมเธออย่างต่อเนื่อง พยายามจะปลอบโยนและเอาใจพวกเขา ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาตินั้นแข็งแกร่งและเปราะบาง: ในแง่หนึ่ง มันทำให้เขามีหนทางที่จะมีชีวิตอยู่ อีกด้านหนึ่ง มันเตือนและเตือนอยู่ตลอดเวลาว่าสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอนั้นเป็นอย่างไร และเขาปรับตัวเข้ากับมันได้น้อยและแย่ลงเพียงใด ชีวิตที่อยู่รอบตัวเขา โลก มากกว่าสิ่งมีชีวิตอื่นที่อยู่ติดกัน ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปะในศิลปะอินเดียพยายามแสดงความรู้สึกส่วนตัวและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับโลกภายนอก - ความกลัวความหวังและความเชื่อที่อาศัยอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา

ศิลปะของชาวอินเดียนแดงมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับความเชื่อทางศาสนาของพวกเขา น่าเสียดายเนื่องจากการทำลายวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมและความเชื่อและประเพณีทางศาสนาแบบเก่า ความสามารถในการแสดงและเข้าใจความหมายภายในที่ลึกที่สุดที่มีอยู่ในงานศิลปะอินเดียในช่วงรุ่งเรืองได้สูญหายไป ความหมายนี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ในทุกวันนี้ ไม่เพียงแต่สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะผิวขาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอินเดียส่วนใหญ่ด้วย เช่นเดียวกับศิลปะของคนผิวขาว ศิลปะอินเดียในปัจจุบันเป็นการเติมเต็มชีวิตที่น่ารื่นรมย์ ทั้งแสงสว่างและผิวเผิน ท่าทางที่สง่างามและรอยยิ้มที่ส่งถึงชีวิต มันไม่ได้ถูกป้อนด้วยพลังและพลังอันทรงพลังที่ไม่อาจต้านทานได้อีกต่อไป ซึ่งได้มาจากการเชื่อมโยงโดยตรงกับแหล่งที่มาของขอบเขตทั้งหมดของความรู้สึกและความสนใจของมนุษย์ที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ มีเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบางแห่งทางตะวันตกเฉียงใต้และตะวันตกเฉียงเหนือ เช่นเดียวกับในภูมิภาคอาร์กติก ที่ซึ่งวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมและประเพณีวัฒนธรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างของศิลปะอินเดียแท้บางครั้งสามารถเห็นได้

อีกเหตุผลหนึ่งที่ศิลปะอินเดียโดยรวมยังคงถูกเข้าใจผิดและถูกประเมินต่ำไปก็คืองานศิลปะของอินเดียถูกบรรจงสร้างในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา ชาวตะวันตกอาจจะให้ความสนใจกับมันมากขึ้นและศึกษามันอย่างจริงจังมากขึ้นหากมันเป็นของสัจนิยมหรือนามธรรมเนื่องจากทั้งสองรูปแบบนี้เป็นที่รู้จักกันดีในตะวันตก อย่างไรก็ตาม ศิลปะอินเดียแบบดั้งเดิมนั้นไม่สมจริงหรือเป็นนามธรรม มันเป็นแบบแผนและเป็นสัญลักษณ์และในลักษณะนี้คล้ายกับศิลปะของอียิปต์โบราณ ภาพวาดฝาผนังอียิปต์โบราณถือว่าสนุก แปลกตา และ "เป็นมือสมัครเล่น" เนื่องจากการออกแบบภายนอกดูเรียบง่ายและไร้เดียงสา ประติมากรรมอียิปต์โบราณได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญมากขึ้น เนื่องจากมีการจัดประเภทว่า "สมจริง" แม้ว่าจะเต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์และทางศาสนาเหมือนภาพวาด ศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันได้รับความทุกข์ทรมานจากการประเมินที่ผิดพลาดและเรียบง่ายที่คล้ายคลึงกัน

ศิลปะอินเดียไม่เคยตั้งเป้าหมายในการสะท้อนโลกภายนอกอย่างเป็นกลาง เขาไม่สนใจสิ่งภายนอก มันถูกหันเข้าด้านในโดยหลักแล้วเกี่ยวข้องกับเสียงสะท้อนและการแสดงออกของชีวิตภายในของบุคคล: นิมิตการเปิดเผยความฝันที่หวงแหนความรู้สึกและความรู้สึก สิ่งนี้หล่อเลี้ยงตัวศิลปินเอง และเขาต้องการเห็นสิ่งนี้ในเป้าหมายของงานของเขา ในศิลปะอินเดีย หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ไม่ได้อยู่เบื้องหน้า แม้ว่าความรู้สึกนี้จะเกิดขึ้นในหมู่ชาวอินเดียนแดงอย่างมาก งานหลักของเขาคือการถ่ายทอดและแสดงความหมายลึกลับและลึกลับบางอย่าง แม้แต่ภาพวาดและภาพบนเสื้อผ้าและเครื่องใช้ในครัวเรือนก็มีจุดประสงค์ในการป้องกันและรักษา แสดงความเชื่อมโยงกับวิญญาณผู้พิทักษ์ศักดิ์สิทธิ์หรือทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เวทย์มนตร์ที่ควรรับรองความโชคดีและความเจริญรุ่งเรือง ศิลปินชาวอินเดียเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวอียิปต์โบราณของเขาไม่ได้พยายามวาดภาพบุคคลหรือรูปสัตว์ที่ถูกต้อง เขาไม่สนใจเปลือกนอก แต่ในจิตวิญญาณและแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ภายในของทุกสิ่งที่ล้อมรอบเขา และคุณจะถ่ายทอดและพรรณนาถึงสิ่งที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากเช่นจิตวิญญาณได้อย่างไร ถ้าไม่ผ่านสัญลักษณ์และวิธีการอื่นที่คล้ายคลึงกันในการถ่ายทอดความรู้สึกและการแสดงออกของคุณ?

ยกเว้นอนุสาวรีย์ ดูเหมือนว่าชาวอเมริกันอินเดียนจะไม่ได้ผลิตงานศิลปะมากนัก เราสามารถมั่นใจได้ว่าผลงานของผู้สร้างโบราณของการตั้งถิ่นฐานและกองหินนั้นไม่ได้ด้อยไปกว่าตัวอย่างสถาปัตยกรรมยุโรปโบราณและยุคกลาง ในทางกลับกัน ยังไม่พบสิ่งใดในอเมริกาเหนือ อย่างน้อยก็ยังไม่มี ที่สามารถเทียบได้กับผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมฝาผนังที่พบในเมืองอัลตามิรา ประเทศสเปน หรือตัวอย่างภาพวาดในถ้ำที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันที่ลาสโกซ์ ประเทศฝรั่งเศส มีภาพเขียนหินเจียมเนื้อเจียมตัวเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตจาก "บ้านนิคม" ที่สร้างขึ้นในโขดหิน แต่ภาพเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยชาวนาวาโฮอินเดียน ซึ่งปรากฏตัวที่นี่หลายปีหลังจากที่ผู้สร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะเหล่านี้ออกจากสถานที่เหล่านี้ พบภาพวาดหลายภาพบนผนังของ kivas ซึ่งอนุญาตให้เข้าถึงได้ เป็นไปได้แน่นอนว่าอาจมีการค้นพบผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมฝาผนังจำนวนหนึ่งภายใน kivas ใน pueblos จำนวนหนึ่งเมื่อมีการเปิดการเข้าถึงบุคคลภายนอก ท้ายที่สุดอนุสาวรีย์ภาพวาดและประติมากรรมของอียิปต์โบราณจำนวนหนึ่งก็ถูกซ่อนจากการสอดรู้สอดเห็นมาเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม มีแนวโน้มว่าจะไม่มีวันค้นพบอนุสรณ์สถานทางศิลปะอินเดียจำนวนมาก ชาวอินเดียไม่ได้มีความโน้มเอียงและปรารถนาที่จะสร้างพวกเขา ข้อยกเว้นที่น่ากล่าวถึงคือศิลปินและช่างแกะสลักไม้แห่งแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ พวกเขาตกแต่งผนังของ "เรือนยาว" ที่มีชื่อเสียงด้วยผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเช่นเดียวกับเสาค้ำของอาคารที่อยู่อาศัย, เสาที่ฝังศพ, เสาอนุสรณ์และเสาโทเท็มที่มีชื่อเสียง (สำนวน "เสาโทเท็ม" แม้ว่าจะมักใช้ก็ตาม ไม่ถูกต้อง เสาไม่เพียงแสดงสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น อาจเป็นสัญลักษณ์หรือสัญลักษณ์ทั่วไปที่โดดเด่น)

ความคล้ายคลึงกันอย่างร้ายแรงเพียงอย่างเดียวระหว่างศิลปะของโลกใหม่และโลกเก่าคือการใช้วิธีการเป็นตัวแทนเฉพาะ - ภาพสัญลักษณ์หรือภาพสกัดหิน Petroglyphs เป็นสัญลักษณ์หรือสัญลักษณ์เชิงความหมายที่วาด เจาะออก หรือแกะสลักบนพื้นผิวของหิน หิน ในที่กำบังหรือช่องที่เป็นหิน ตลอดจนบนผนังถ้ำ พบได้ทั่วอเมริกาเหนือเกือบทั้งหมด ร่างมนุษย์ที่ยาวและเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า รวมถึงเท้า มือ ขา และนิ้ว บางครั้งก็ถูกใช้เป็นสัญลักษณ์-สัญลักษณ์ บ่อยครั้งที่มีรูปทรงเรขาคณิตของรูปทรงต่าง ๆ (กลม, วงรี, สี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยมคางหมู) และการรวมกันของมันรวมถึงตระการตาที่น่าทึ่งของสัตว์นกสัตว์เลื้อยคลานและแมลงหรือชิ้นส่วนของพวกมัน บางครั้งภาพสกัดเย็นนั้นถูกวาดไว้อย่างใกล้ชิด โดยลดขนาดลงจนเหลือเพียงจุดใหญ่ๆ และบางครั้งภาพก็ปรากฏเป็นภาพเดียว และอยู่ในที่ห่างไกลและเข้าถึงยาก

petroglyphs หมายถึงอะไร? พวกเขาถูกดึงดูดเพื่ออะไร? ในบางกรณี อาจถูกนำไปใช้ในลักษณะนี้ "โดยไม่มีอะไรจะทำ" โดยไม่มีจุดประสงค์เฉพาะเจาะจง คู่รักอาจทิ้ง "จารึก" บางส่วนเพื่อแสดงความรู้สึกด้วยวิธีนี้ บางทีพวกเขาอาจถูกนักล่าทิ้งไว้ในขณะที่กำลังรอเหยื่อ หรือจดบันทึกเกี่ยวกับถ้วยรางวัลที่พวกเขาได้รับ บางทีอาจเป็นของที่ระลึกจากการประชุมของชนเผ่าต่างๆ ที่รวมตัวกันเพื่อสรุปสนธิสัญญา สัญญาณหลายอย่างมักเกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์: นี่อาจเป็น "แผน" หรือเครื่องรางสำหรับการล่าสัตว์ที่ประสบความสำเร็จ แต่จำนวนของพวกเขาค่อนข้างจะมีลักษณะส่วนตัวล้วนๆ: คนหนุ่มสาวที่ทิ้งตัวเองให้โดดเดี่ยวในที่เปลี่ยวและได้รับการเปิดเผยจากวิญญาณผู้พิทักษ์เป็นพิเศษสามารถทิ้งสัญลักษณ์ส่วนตัวเพื่อแสดงความรู้สึกและความประทับใจในเรื่องนี้ ทาง. ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้มักจะปีนขึ้นไปบนเนินเขาในหุบเขาใกล้เมือง Carrizoso รัฐนิวเม็กซิโก ที่ด้านบนสุด บนหินที่มีต้นกำเนิดจากภูเขาไฟ คุณจะเห็นภาพสกัดหินหลายพันชิ้นที่มีรูปร่าง ขนาด และเป็นตัวแทนของโครงเรื่องและความหมายที่หลากหลายที่สุด พวกเขาถูกนำไปใช้เมื่อ 500-1000 ปีที่แล้วโดยคนของวัฒนธรรม จอร์นาดา,เป็นแขนงหนึ่งของวัฒนธรรม โมโกลลอนซึ่งในทางกลับกันก็มีความสัมพันธ์ที่ห่างไกลกับวัฒนธรรม Hohokam เมื่ออยู่ที่นั่น คุณรู้สึกว่าคุณอยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และยืนอยู่บนพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ และสัญญาณเหล่านี้ไม่ใช่การขีดเขียนแบบสุ่ม แต่เป็นสิ่งที่ลึกลับและสำคัญมาก

ความจริงที่ว่าชาวอินเดียนอเมริกาเหนือไม่หลงใหลในศิลปะที่ยิ่งใหญ่นั้นส่วนใหญ่มาจากความจริงที่ว่าเขาดำเนินชีวิตแบบเร่ร่อนเป็นส่วนใหญ่ ยิ่งไปกว่านั้น อาจเป็นเพราะความกลัวอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาและความเกรงกลัวต่อธรรมชาติ ความกลัว และไม่เต็มใจที่จะสร้างความเสียหายใดๆ ต่อโลกของสิ่งมีชีวิตรอบตัวเขา ธรรมชาติเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับเขา แม้จะย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เขาก็พยายามทำในลักษณะที่จะสร้างความเสียหายต่อธรรมชาติให้น้อยที่สุด เขาพยายามที่จะไม่ทิ้งรอยเท้า เหยียบพื้น เคลื่อนไหวอย่างแท้จริง "เขย่งเท้า"; ไม่หักกิ่งเดียวไม่เด็ดใบเดียว ลบร่องรอยของไฟและสถานที่ตั้งแคมป์ทั้งหมดออกจากพื้นโลก เขาพยายามที่จะเคลื่อนไหวเหมือนลมเบา ๆ และดังที่เราได้เห็นแล้ว เขาพยายามทำให้หลุมศพของเขาดูสุภาพและไม่เด่น ชาวอินเดียบางคนปฏิเสธที่จะใช้คันไถที่คนผิวขาวเสนอมาเป็นเวลานานแม้ว่าพวกเขาจะทำการเกษตรเพราะพวกเขากลัวว่าคันไถเหล็กซึ่งชนเข้ากับร่างของแผ่นดินแม่จะทำร้ายเธอ

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าอินเดียนแดงจะไม่ค่อยคุ้นเคยกับศิลปะประเภทใดที่ถือว่าสำคัญที่สุด (แม้ว่างานศิลปะขนาดจิ๋วจะสามารถทำได้อย่างชำนาญและมีค่าเท่ากับภาพเฟรสโก) แต่ในการสร้าง "บ้าน" สิ่งต่าง ๆ ทุกวันเขาบรรลุระดับสูงสุด อาวุธ เครื่องนุ่งห่ม จิวเวลรี่ ของใช้ประกอบพิธีกรรมทางศาสนาเป็นตัวอย่างของงานฝีมือที่โดดเด่น ในระดับนี้ ชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือนั้นไม่มีใครเทียบได้ นอกจากนี้ ในหมู่ชาวอินเดียนแดง ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เป็นเพียงกลุ่มคนจำนวนจำกัด ซึ่งแตกต่างจากสังคมของเรา ชาวอินเดียไม่คิดว่าความสามารถเหล่านี้เป็นของขวัญพิเศษบางอย่าง มีเหตุผลทุกประการที่จะเชื่อว่าความสามารถเหล่านี้จางหายไปอย่างรวดเร็วในสังคมของเรา ความสามารถเหล่านี้จึงพัฒนาและแพร่หลายในหมู่ชาวอินเดียนแดงอย่างกว้างขวาง ชาวอินเดียแทบทุกคนสามารถทำเหยือกหรือผลิตภัณฑ์เซรามิกที่มีลวดลายอื่นๆ สานตะกร้า เย็บเสื้อผ้าหนัง ทำเทียมม้า หรือทาสีลวดลายบนโล่การต่อสู้หรือเต็นท์ทีพี ชาวอินเดียส่วนใหญ่มีมือ "ทอง" และนิ้ว "มีชีวิต" สิ่งนี้สอนพวกเขาโดยสภาพของชีวิต การติดต่อและการสื่อสารกับโลกของสัตว์ป่า เทพและวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ การเปิดเผยและนิมิต ป้ายวิเศษและสัญลักษณ์ต่างๆ อย่างต่อเนื่องเป็นแหล่งกำเนิดแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ไม่รู้จบ

อีกครั้ง เราเน้นย้ำว่าตัวอย่างศิลปะอินเดียเหล่านี้ที่สามารถพบเห็นได้ในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน แท้จริงแล้วไม่ได้แสดงถึงศิลปะอินเดียดั้งเดิมที่แท้จริงในรูปแบบที่มีอยู่ ชาวอินเดียสร้างผลงานชิ้นเอกจากวัสดุที่มีอายุสั้น: หนัง, ไม้, ขนนก, หนัง ตัวอย่างเหล่านั้นแม้จะรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้แม้จะถูกเอารัดเอาเปรียบอย่างแข็งขันและผลกระทบตามธรรมชาติ แทบจะไม่เกิดขึ้นเร็วกว่ากลางศตวรรษที่ 19 นั่นคือในยุคนั้นที่อิทธิพลของคนผิวขาวและวัฒนธรรมของเขาค่อนข้างจับต้องได้ . น่าเสียดายที่มีสินค้าในช่วงเวลาก่อนหน้านี้น้อยมาก ทันทีที่ชาวยุโรปปรากฏตัวบนทวีป พวกเขาก็เริ่มค้าขายกับชาวอินเดียนแดงทันที โดยแลกเปลี่ยนมีด ขวาน ปืน ลูกปัดแก้ว ระฆังทองเหลืองและระฆัง กระดุมโลหะ เช่นเดียวกับผ้าขนสัตว์สีสดใสและผ้าฝ้ายสำหรับขนและขน . เราสามารถพูดได้ว่าตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปด ชาวอินเดียตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของแฟชั่นและรสนิยมของชายผิวขาวแล้ว ในอีกด้านหนึ่ง กลุ่มเสื้อผ้าและเครื่องประดับในหมู่ชาวอินเดียนแดงขยายตัว และในทางกลับกัน รสนิยมของเสื้อผ้าและเครื่องประดับตามประเพณีมีความประณีตและประณีต หยาบกร้านในระหว่างการติดต่อกับอารยธรรมอุตสาหกรรม ส่วนสำคัญของเสื้อผ้าที่สดใสและงดงามเหล่านั้นซึ่งแสดงให้เห็นผู้นำอินเดียในภาพถ่ายของศตวรรษที่ 19 และสิ่งที่เราชื่นชมมากนั้นถูกซื้อมาจากบริษัทการค้าของคนผิวขาวหรือจากพ่อค้าแม่ค้าผิวขาว

อย่างไรก็ตาม การใช้วัสดุจากยุโรปที่ผลิตเป็นจำนวนมากไม่ได้ส่งผลเสียต่อวัฒนธรรมและศิลปะของอินเดียเสมอไป แม้ว่าพวกเขาจะมีความแปรปรวนและความสว่างของดิ้นภายนอกในอีกด้านหนึ่ง แต่ในทางกลับกัน พวกเขาทำให้ชาวอินเดียสามารถแสดงจินตนาการอันรุ่มรวยได้อย่างเต็มที่และตระหนักถึงความปรารถนาของพวกเขาสำหรับจานสีที่สดใสและอุดมไปด้วยเนื่องจากสีเป็น เฉพาะที่มาจากธรรมชาติและวัสดุที่เคยใช้มาก่อน ไม่มีสีที่หลากหลายเช่นสีอุตสาหกรรม และบางครั้งก็สลัวและจางลง แน่นอนว่าอิทธิพลของชาวยุโรปไม่ได้เป็นเพียงผิวเผินเท่านั้น มันเปลี่ยนรสนิยม แฟชั่น และรูปแบบของเสื้อผ้า และรูปลักษณ์ของชาวอินเดียนแดงอย่างจริงจัง ก่อนที่จะติดต่อกับคนผิวขาว โดยทั่วไปแล้วผู้ชายอินเดียจะไม่สวมแจ็กเก็ต เสื้อเชิ้ต หรือแจ๊กเก็ต และผู้หญิงอินเดียส่วนใหญ่ไม่สวมเสื้อเบลาส์ ต่อมา ผู้หญิงอินเดียตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของห้องน้ำของภรรยาทหารผิวขาว ซึ่งพวกเขาได้เห็นในป้อมและกองทหารรักษาการณ์ พวกเขาเริ่มแต่งกายด้วยผ้าไหม ผ้าซาติน และกำมะหยี่ ประดับด้วยริบบิ้น สวมกระโปรงและเสื้อคลุมตัวกว้าง ชาวนาวาโฮในปัจจุบันซึ่งเสื้อผ้าที่นักท่องเที่ยวมองว่าเป็น "เสื้อผ้าอินเดียแบบดั้งเดิม" มีความคล้ายคลึงกับเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาที่อาศัยอยู่เมื่อ 200 ปีก่อนน้อยมาก แม้แต่เครื่องประดับนาวาโฮที่มีชื่อเสียงโดยทั่วไปก็ยังทันสมัย แต่ก็ไม่ได้มีความเก่าแก่ ชาวนาวาโฮอินเดียนได้รับการสอนวิธีทำเงินโดยช่างเงินจากเม็กซิโกในปี 1950 ศตวรรษที่สิบเก้า ชีวิตชาวอินเดียเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงตั้งแต่ชาวสเปนข้ามแม่น้ำริโอแกรนด์ในปี ค.ศ. 1540 และได้แนะนำชาวพื้นเมืองของอเมริกาเหนือให้รู้จักกับม้า อาวุธปืน และสิ่งแปลกปลอมอื่นๆ ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน

แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าชาวอินเดียสูญเสียทักษะและความสามารถเชิงสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมและหยุดสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอินเดียของตนเอง ชาวอินเดียนแดงเห็นคนผิวขาวเป็นครั้งแรกเมื่อสี่ศตวรรษก่อน และวัฒนธรรมของพวกเขา ตลอดจนทักษะและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องบนพื้นฐานของวัฒนธรรมของพวกเขานั้นมีอายุมากกว่าอย่างน้อย 30 เท่า

ในห้าพื้นที่หลักในการกระจายวัฒนธรรมที่เราได้ระบุไว้ในทวีปอเมริกาเหนือ มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากในเครื่องมือและผลิตภัณฑ์ทำมือทุกประเภท แม้ว่าวัตถุดิบที่ใช้ได้สำหรับการผลิตในพื้นที่ต่างๆ จะแตกต่างกัน ในเขตป่าไม้เป็นวัสดุหลัก บนที่ราบ หนังและหนัง; ชนเผ่าชายฝั่งทะเลมีเปลือกหอยและวัสดุมากมายที่พวกเขาได้จากการล่าสัตว์ทะเล แม้จะมีความแตกต่างในวัตถุดิบที่กล่าวถึง เนื่องจากการแพร่กระจายของวัฒนธรรม - การแพร่และการค้า - ในทุกพื้นที่ แม้แต่ในพื้นที่ที่ไม่ใช่เพื่อนบ้าน เราสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันในเครื่องมือและงานศิลปะที่สร้างขึ้นที่นั่น

คำว่า "การแพร่กระจาย" นักโบราณคดีและนักมานุษยวิทยาหมายถึงวิธีที่วัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณแพร่กระจายจากคนคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง วัตถุสิ่งของ ตลอดจนแนวคิดทางศาสนาและวัฒนธรรม สามารถเผยแพร่ได้โดยสันติ: ผ่านการแต่งงานแบบผสมผสานหรือผ่านการก่อตั้งความสัมพันธ์แบบพันธมิตรระหว่างชนเผ่าและชุมชนต่างๆ พวกมันสามารถแพร่กระจายได้เนื่องจากผลของสงคราม: เมื่ออาวุธ เสื้อผ้า และของใช้ส่วนตัวถูกกำจัดออกจากความตาย และเมื่อพวกเขาจับตัวนักโทษ นั่นคือ พวกเขาเริ่มสื่อสารกับผู้คนที่มีวัฒนธรรม ขนบธรรมเนียม และประเพณีที่แตกต่างกัน มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน และบางครั้งวัฒนธรรมและประเพณีของเชลยก็ค่อย ๆ มีผลกระทบร้ายแรงต่อผู้ที่ทำให้พวกเขาหลงใหล แหล่งที่มาที่สำคัญอีกประการของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมคือการอพยพของประชากร ตัวอย่างเช่น เป็นเพราะการเคลื่อนไหวของประชากรจำนวนมากจากเม็กซิโกไปทางเหนือเท่านั้นที่สนามบอลวัฒนธรรมเม็กซิกันที่เป็นลักษณะเฉพาะของตะวันตกเฉียงใต้และเนินดินที่แพร่หลายมากในตะวันออกเฉียงใต้ของอเมริกาเหนือจึงเป็นไปได้

แม้แต่ในช่วงเวลาของนักล่าโบราณในอเมริกาเหนือ ก็มีการผสมผสานวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน สิ่งนี้เป็นการยืนยันความแพร่หลายของจุด ใบมีด มีดโกน และเครื่องมือหินอื่นๆ ที่เป็นของวัฒนธรรมต่างๆ: โคลวิส สกอตส์บลัฟฟ์ และฟอลซัม การค้าขายแพร่หลายไปในแทบทุกเผ่า และบางเผ่าก็เชี่ยวชาญ Moyawe ทำการค้าระหว่างแคลิฟอร์เนียกับภูมิภาคตะวันตกเฉียงใต้ และในทั้งสองทิศทาง Hopi เป็นนายหน้าที่มีทักษะในการค้าเกลือและหนัง พวกเขายังประสบความสำเร็จในการแจกจ่ายสีแดงสดที่ใช้สำหรับถูร่างกาย รวมทั้งในระหว่างพิธีทางศาสนา ซึ่งถูกขุดโดย Havasupai เพื่อนบ้านของพวกเขาในที่เปลี่ยวและซ่อนจากรอยแยกของสายตาของแกรนด์แคนยอน

มีแนวโน้มว่าจะมีการค้าขายวัสดุที่มีอายุสั้นเช่นเดียวกับอาหาร อาจเป็นเนื้อแห้ง ข้าวโพด และของอร่อยต่างๆ ตัวอย่างเช่น เรารู้ว่าคนในวัฒนธรรม Hohokam ส่งออกเกลือและฝ้าย แต่แน่นอน เราให้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการดำเนินการซื้อขายโดยการค้นพบเครื่องมือที่ทำจากวัสดุที่ทนทาน เช่น หินและโลหะ กว่า 10,000 ปีที่แล้ว หินเหล็กไฟจากเหมืองที่ Elibates รัฐเท็กซัส ถูกแจกจ่ายอย่างแข็งขันไปยังพื้นที่อื่น และหินเหล็กไฟจาก Flint Ridge รัฐโอไฮโอ ถูกส่งไปยังชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกและฟลอริดา Obsidian ทั้งสีดำและแวววาวเป็นที่ต้องการอย่างมาก มันถูกขุดในไม่กี่แห่งทางตะวันตกเฉียงใต้และจากนั้นก็ถูกส่งไปยังพื้นที่ที่อยู่ห่างจากสถานที่สกัดหลายพันกิโลเมตร เราได้เห็นความต้องการขุดแร่ Catlinite จำนวนมากในมินนิโซตาแล้ว ซึ่งทำให้เกิด "ท่อสันติภาพ"

เมื่อชนเผ่ามีความเจริญรุ่งเรือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเริ่มมีวิถีชีวิตที่สงบสุข และสร้างบ้านที่วิจิตรงดงามและมีราคาแพง ชนเผ่าก็มีโอกาสซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยเช่นกัน ชาวโฮปเวลล์หนึ่งในวัฒนธรรมอินเดียโบราณที่มีสีสันที่สุด ต้องการวัสดุราคาแพงจำนวนมากเพื่อสนับสนุนวิถีชีวิตที่หรูหราและ "ใช้จ่าย" อย่างโอ้อวดที่พวกเขาเป็นผู้นำ ไม่ต้องพูดถึงพิธีที่มีค่าใช้จ่ายเท่ากันในงานศพของผู้ตาย ได้แก่ การก่อสร้างเนินหลุมศพขนาดยักษ์ พวกเขานำหยกมาจากอลาบามา จากเทือกเขาแอปปาเลเชียน - แผ่นไมกาและผลึกควอตซ์ จากมิชิแกนและออนแทรีโอ ชิ้นส่วนของทองแดงดัดและเงินดัด นอกจากนี้ ผู้คนในวัฒนธรรมโฮปเวลล์ยังได้นำเข้าสินค้าที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในทวีปในขณะนั้น นั่นคือเปลือกหอย

ศิลปะแห่งอเมริกาและวัฒนธรรมของชาวอินเดียโดยเฉพาะ ยังคงเป็นปริศนาที่ยิ่งใหญ่สำหรับชาวยุโรป หลังจากทำลายชาวพื้นเมืองของอเมริกาแล้วไม่มีใครพยายามรักษามรดกอันล้ำค่าของพวกเขา แต่มีผู้สร้างสมัยใหม่ที่จดจำและให้เกียรติบรรพบุรุษของพวกเขา พวกเขาทำงานในรูปแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมอเมริกันอินเดียน
Totems และหมอผี
อินเดียนอเมริกาเป็นโลกที่เต็มไปด้วยเวทมนตร์ตั้งแต่หัวจรดเท้า วิญญาณของสัตว์ที่แข็งแกร่งและบรรพบุรุษที่ฉลาดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - การบูชาสัตว์ทั่วไปคือโทเท็ม คนหมาป่า คนกวาง และคนวูล์ฟเวอรีนได้พบกับชาวยุโรปที่ประหลาดใจในป่าของทวีปอเมริกาเหนือ

Art of America - วัฒนธรรมอินเดีย

ตามนุษย์ต่างดาว

ความคิดถึงสำหรับยุคทอง

ฉันกำลังมองหาสมุดระบายสี ฉันพบข้อความที่สนุกสนานมาก
Y.G.Kol, Journey around the Great Water.1850
คำแปลของ Veshka
การดูคนป่าอยู่หน้ากระจกเป็นสิ่งที่ตลกที่สุดสำหรับชาวยุโรป ความหยิ่งทะนงและความชื่นชมในตนเองนั้นปรากฏอยู่ในตัวเขา เช่นเดียวกับในเสื้อโคเก้ของชาวปารีส เขายังเหนือกว่าเธอ แม้ว่าเธอจะเปลี่ยนสไตล์หมวกและสีของชุดของเธอปีละสามหรือสี่ครั้ง ชาวอินเดียเปลี่ยนสีใบหน้าของเขา - เพราะความสนใจของเขาถูกตรึงไว้ที่ส่วนนี้ของร่างกายของเขาทุกวัน
ฉันได้ดูชาวอินเดียอายุน้อยสามหรือสี่คนที่นี่และได้เห็นพวกเขาทุกวันด้วยใบหน้าของพวกเขาใหม่ พวกเขาอยู่ในกลุ่มขุนนางของกลุ่มและเป็นคนขี้ขลาดอย่างเห็นได้ชัด ข้าพเจ้าเห็นพวกเขาเดินเตร่ไปมาอย่างมีศักดิ์ศรีและดูเคร่งขรึม มีแถบสีเขียวและสีเหลืองที่จมูก และมีท่อใต้วงแขนห่อด้วยผ้าห่มผืนกว้าง พวกเขาอยู่ด้วยกันเสมอและดูเหมือนจะเป็นกลุ่ม
ทุกวันเมื่อฉันมีโอกาส ฉันจะร่างสีบนใบหน้าของพวกเขา และหลังจากนั้นไม่นานฉันก็ได้คอลเลคชัน ความหลากหลายทำให้ฉันประหลาดใจ การผสมผสานที่แปลกประหลาดที่ปรากฏในลานตาสามารถเรียกได้ว่าไร้ความหมายเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่จินตนาการของชาวอินเดียสร้างขึ้นบนหน้าผาก จมูก และแก้มของเขา ฉันจะพยายามให้คำอธิบายเท่าที่คำพูดจะอนุญาต
สองสิ่งที่ฉันประทับใจมากที่สุดเกี่ยวกับการจัดดอกไม้ของพวกเขา สิ่งแรกที่พวกเขาไม่สนใจคือการแบ่งส่วนใบหน้าออกตามธรรมชาติ และอย่างที่สองคือส่วนผสมที่ลงตัวของความสง่างามและความพิลึกพิลั่น
อย่างไรก็ตาม ในบางครั้ง พวกเขาใช้การแยกจากกันตามธรรมชาติที่เกิดจากจมูก ตา ปาก และอื่นๆ ดวงตาถูกร่างเป็นวงกลมสีปกติ แถบสีเหลืองหรือสีขาวถูกจัดเรียงอย่างกลมกลืนและอยู่ห่างจากปากเท่ากัน ใช้จุดสีเขียวครึ่งวงกลมที่แก้ม โดยตรงกลางเป็นหู บางครั้งหน้าผากก็มีเส้นที่ขนานไปกับรูปทรงตามธรรมชาติของมันด้วย มันดูเป็นมนุษย์อยู่เสมอเพราะว่ารูปแบบพื้นฐานของใบหน้ายังคงไม่เปลี่ยนแปลง
อย่างไรก็ตาม โดยปกติแล้ว รูปแบบปกติเหล่านี้จะไม่ถูกใจชาวอินเดียนแดง พวกเขาชอบความคมชัดและมักจะแบ่งใบหน้าออกเป็นสองส่วนที่มีสไตล์แตกต่างกัน หนึ่งจะมืด - พูดดำหรือน้ำเงิน - และอีกอันจะค่อนข้างสว่าง, เหลือง, แดงสดหรือขาว หนึ่งจะถูกกากบาดด้วยลายเส้นหนาเหลือไว้ห้านิ้ว ในขณะที่อีกอันจะถูกวาดอย่างวิจิตรบรรจงด้วยเส้นบางๆ ทาด้วยแปรง
การแยกนี้ทำได้สองวิธี เส้นแบ่งบางครั้งวิ่งไปตามจมูกและแก้มขวาและครึ่งหนึ่งพุ่งเข้าสู่ความมืดและด้านซ้ายดูเหมือนเตียงดอกไม้ภายใต้แสงอาทิตย์ อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขาก็วาดเส้นตรงบริเวณจมูก เพื่อให้ดวงตาเป็นประกายกับพื้นหลังสีเข้ม และทุกอย่างใต้จมูกก็สว่างและวาววับ
ฉันมักจะถามตัวเองว่ารูปแบบต่างๆ เหล่านี้มีความสำคัญหรือไม่ แต่ฉันมั่นใจเสมอว่านี่เป็นเรื่องของรสนิยม พวกเขาเป็นเพียงชาวอาหรับแฟนซี เช่น การปักลายสควอชบนรองเท้าหนังนิ่ม เข็มขัด กระเป๋า ฯลฯ
อย่างไรก็ตาม มีสัญลักษณ์บางอย่างในการใช้สี ดังนั้น สีแดงมักจะแสดงถึงความสุขและความสนุกสนาน สีดำ - ความเศร้าโศก เมื่อมีคนเสียชีวิตอย่างน่าเศร้า พวกเขาจะถูถ่านหินหนึ่งกำมือให้ทั่วใบหน้า หากผู้ตายเป็นเพียงญาติห่าง ๆ ให้ทาด้วยเส้นสีดำบนใบหน้าเท่านั้น พวกเขามีความโศกเศร้าครึ่งหนึ่งและทาใบหน้าของพวกเขาเพียงครึ่งเดียวเป็นสีดำหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง
สีแดงไม่ได้เป็นเพียงความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นสีโปรดด้วย โดยทั่วไปแล้วจะปกปิดใบหน้าด้วยสีแดงสดซึ่งใช้สีอื่น พวกเขาใช้เพื่อจุดประสงค์นี้ชาดจากประเทศจีนนำมาโดยพ่อค้าชาวอินเดีย อย่างไรก็ตาม สีแดงนี้ไม่จำเป็น บ่อยครั้งที่สีที่ใช้สีอื่นเป็นสีเหลืองสดใสซึ่งใช้โครนสีเหลืองก็ซื้อจากพ่อค้าเช่นกัน
พวกเขายังเป็นส่วนหนึ่งของสีน้ำเงินปรัสเซียนและใช้สีนี้ไม่เพียง แต่เพื่อทาสีใบหน้าเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพบนท่อของพวกเขาและเป็นเงาของท้องฟ้าบนหลุมศพของพวกเขา ข้อเท็จจริงที่น่าแปลกก็คือ แทบไม่มีชาวอินเดียคนใดที่แยกสีน้ำเงินออกจากสีเขียว ฉันเคยเห็นท้องฟ้าซึ่งพวกเขาวาดภาพบนหลุมศพของพวกเขาในรูปแบบของโค้งมน ซึ่งมักจะเท่ากันทั้งสองสี ในภาษาซู "โทยะ" หมายถึงทั้งสีเขียวและสีน้ำเงิน และพ่อของนิกายเยซูอิตผู้เดินทางดีคนหนึ่งบอกฉันว่าความสับสนนี้มีอยู่ในหลายเผ่า
ฉันยังได้รับแจ้งว่าชนเผ่าต่างๆ มีสีโปรดของตัวเอง และฉันมีแนวโน้มที่จะเชื่อสิ่งนี้ แม้ว่าฉันจะไม่สังเกตเห็นกฎดังกล่าวก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว ชาวอินเดียทุกคนดูจะดูแลผิวทองแดงของตัวเองเป็นพิเศษ และแต่งแต้มด้วยสีแดงชาดเมื่อดูไม่แดงพอสำหรับพวกเขา
ฉันค้นพบในการเดินทางไปซูที่มีลักษณะของชาติในการวาดภาพใบหน้า ชาวซูพูดถึงชาวอินเดียยากจนคนหนึ่งที่คลั่งไคล้ และเมื่อฉันถามเพื่อนร่วมชาติของเขาบางคนที่ปรากฏตัวว่าความบ้าคลั่งของเขาแสดงออกอย่างไร พวกเขากล่าวว่า: "โอ้ เขาแต่งตัวด้วยขนนกและเปลือกหอยอย่างน่าขัน และวาดภาพใบหน้าของเขาอย่างตลกขบขัน เพื่อที่ใครจะตายจากมันได้ด้วยเสียงหัวเราะ" มีคนบอกฉันว่าประดับด้วยขนนก เปลือกหอย สีเขียว สีแดงสด ปรัสเซียนสีน้ำเงิน และมงกุฏสีเหลือง ฉันอดยิ้มไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ฉันสรุปจากสิ่งนี้: ต้องมีบางสิ่งที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและเป็นแบบอย่างในสไตล์ผสมผสานที่สามารถละเมิดได้ง่าย
นอกจากนี้ ที่งาน American State Fair เพียงเล็กน้อย ฉันก็ค้นพบสิ่งที่ยิ่งใหญ่จากภาพวาดของฉันได้ พวกเขาโชว์อินเดียนยักษ์ แม้ว่าใบหน้าของเขาจะทาสี แต่ฉันยืนยันว่าสีของเขาเป็นของปลอม แน่นอน ฉันได้รับเพียงความประทับใจทั่วไป และไม่สามารถแสดงได้ว่าข้อผิดพลาดประกอบด้วยบรรทัดใด แต่ฉันแน่ใจในเรื่องนี้ และได้รับการยืนยันอย่างแน่นอนว่าเป็นชาวอินเดียหลอก ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากแองโกล-แซกซอน แต่งกายอย่างซุ่มซ่ามเหมือนคนป่าเถื่อน

จากศิลปะโบราณ ประเพณีการทำ geometrization ของรูปแบบพืชและสัตว์ในเครื่องประดับได้รับการอนุรักษ์ไว้ มีเครื่องประดับคล้ายกับคดเคี้ยวกรีก สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือเสาโทเท็มที่แกะสลักจากลำต้นของต้นไม้ต้นเดียว geometrization ขององค์ประกอบภาพนั้นแข็งแกร่งมากจนในกระบวนการปรับให้เข้ากับรูปแบบสามมิติของคอลัมน์ แต่ละส่วนแยกออกจากกัน การเชื่อมต่อตามธรรมชาติขาด และเค้าโครงใหม่ปรากฏขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการนำเสนอในตำนาน ของ "ต้นไม้โลก" ในภาพดังกล่าว ตาของปลาหรือนกอาจอยู่ที่ครีบหรือหาง และจงอยปากอยู่ด้านหลัง ในบราซิล ภาพวาดของชาวอเมริกันอินเดียนได้รับการศึกษาโดย K. Levi-Strauss นักมานุษยวิทยาชื่อดัง เขาสำรวจเทคนิคการถ่ายภาพพร้อมกันและการถ่ายภาพ "เอ็กซ์เรย์"

ชาวอินเดียเชี่ยวชาญเทคนิคงานไม้อย่างเชี่ยวชาญ พวกเขามีสว่าน มีด ขวานหินงานไม้ และเครื่องมืออื่นๆ พวกเขารู้วิธีเลื่อยไม้กระดาน ตัดรูปแกะสลักเป็นลอน พวกเขาสร้างบ้านเรือน เรือแคนู เครื่องมือทำงาน และเสาโทเท็มจากไม้ ศิลปะของ Tlingit นั้นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติอีกสองประการ: หลายร่าง - การเชื่อมต่อทางกลไกของภาพที่แตกต่างกันในวัตถุหนึ่งและ poly-eiconic - โฟลว์ที่บางครั้งเข้ารหัสซ่อนโดยอาจารย์ การเปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งอย่างราบรื่น .

ที่อาศัยอยู่ในสภาพอากาศที่ฝนตกและมีหมอกหนาของชายฝั่งทะเล Tlingit ได้สร้างเสื้อคลุมพิเศษจากเส้นใยหญ้าและไม้สนซีดาร์ซึ่งคล้ายกับเสื้อปอนโช พวกเขาทำหน้าที่เป็นที่พักพิงที่เชื่อถือได้จากสายฝน ผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ ภาพเขียนหิน ภาพเขียนบนผนังบ้าน เสาโทเท็ม ภาพบนเสาสร้างในลักษณะที่เรียกว่าทวิภาคี (สองด้าน) ชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือใช้รูปแบบโครงกระดูกที่เรียกว่าภาพวาดบนวัตถุที่เป็นพิธีกรรม เครื่องเซรามิก และเมื่อสร้างงานศิลปะบนหิน ในการวาดภาพ เช่นเดียวกับในจิวเวลรี่ เครื่องจักสาน และเครื่องปั้นดินเผา ภูมิภาคตะวันตกเฉียงใต้อยู่แถวหน้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชนพื้นเมืองอเมริกันที่มีให้เห็นในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ความเป็นผู้นำของเขาส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าผู้อยู่อาศัยในพื้นที่หลีกเลี่ยงการทำลายวิถีชีวิตและวัฒนธรรมซึ่งชนเผ่าทางตะวันออกและชายฝั่งตะวันตกต้องเผชิญรวมถึงการขับไล่และการขับไล่ออกจากดินแดนบ้านเกิดอย่างสมบูรณ์ ชาวอินเดียนแดงในที่ราบและทางตะวันออกเฉียงใต้มีประสบการณ์ ชาวอินเดียนแดงทางตะวันตกเฉียงใต้ได้ผ่านความอัปยศอดสูและความยากจนและช่วงเวลาของการเนรเทศและการเนรเทศอย่างขมขื่น แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาสามารถอยู่ในดินแดนของบรรพบุรุษของพวกเขาและสามารถรักษาความต่อเนื่องของวิถีชีวิตและวัฒนธรรมได้ ในประเทศที่เล็กกว่า ทิศทางดั้งเดิมดังกล่าวจะได้รับการยอมรับในทันทีและในระยะยาวอย่างแน่นอน เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่ศิลปินพื้นเมืองอเมริกันทางตะวันตกเฉียงใต้ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมด้วยความคิดริเริ่มที่มีชีวิตชีวา ความสนใจในตัวพวกเขา เช่นเดียวกับในวรรณคดีอินเดีย ให้ความหวังสำหรับบทบาทที่เพิ่มขึ้นของศิลปะอินเดียในวัฒนธรรมอเมริกันทั้งหมด

ไม่นานหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 กลุ่มศิลปินผิวขาว นักวิทยาศาสตร์ และผู้อยู่อาศัยในและรอบๆ ซานตาเฟ ได้สร้างขบวนการซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อขบวนการซานตาเฟ พวกเขาตั้งภารกิจในการทำความคุ้นเคยกับโลกด้วยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์อันทรงพลังที่ชาวอินเดียมีอยู่ อันเป็นผลมาจากความพยายามของพวกเขา Academy of Indian Fine Arts ก่อตั้งขึ้นในปี 2466 เธอช่วยศิลปินในทุกวิถีทางที่ทำได้ จัดนิทรรศการ และในที่สุดซานตาเฟก็กลายเป็นศูนย์วิจิตรศิลป์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกา และมีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับศิลปินทั้งชาวอินเดียและผิวขาว

น่าแปลกที่แหล่งกำเนิดของศิลปะอินเดียสมัยใหม่คือ San Ildefonso ซึ่งเป็นชุมชนเล็ก ๆ ของ Pueblo ที่ซึ่งดาวของ Julio และ Maria Martinez ผู้มีชื่อเสียงด้านเซรามิกส์ลุกขึ้นในเวลานั้น แม้แต่ทุกวันนี้ San Ildefonso ก็เป็นหนึ่งในเมืองที่เล็กที่สุด มีประชากรเพียง 300 คนเท่านั้น ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าคือข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ก่อตั้งขบวนการเพื่อการฟื้นฟูศิลปะอินเดียคือ Crescencio Martinez ลูกพี่ลูกน้องของ Maria Martinez Crescencio (Moose Abode) เป็นหนึ่งในศิลปินหนุ่มชาวอเมริกันพื้นเมืองที่ต้นศตวรรษที่ 20 ทดลองกับสีน้ำตามตัวอย่างจิตรกรสีขาว ในปีพ. ศ. 2453 เขาทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลและได้รับความสนใจจากผู้จัดงานขบวนการซานตาเฟ น่าเสียดายที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรจากโรคไข้หวัดสเปนในช่วงที่มีโรคระบาด สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2461 เมื่อเขาอายุเพียง 18 ปี แต่ความคิดริเริ่มของเขายังคงดำเนินต่อไป ในไม่ช้าก็มีศิลปินรุ่นเยาว์ 20 คนที่ทำงานในซานอิลเดฟอนโซ ร่วมกับช่างปั้นหม้อที่มีพรสวรรค์ พวกเขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในเอเธนส์เล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำริโอแกรนด์

แรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาแทรกซึมไปทั่วปวยโบลและในที่สุดก็มาถึงอาปาเช่และนาวาโฮส ดึงพวกเขาเข้าสู่ "ไข้ที่สร้างสรรค์" ในเมืองซานอิลเดฟอนโซเอง ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้น นั่นคือหลานชายของเครสเซนซิโอชื่อเอวา ไทร์ (อัลฟอนโซ รอยบัล); เขาเป็นลูกชายของช่างปั้นหม้อที่มีชื่อเสียงและมีเลือดนาวาโฮอยู่ในเส้นเลือดของเขา จากปรมาจารย์ด้านศิลปะที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในยุคของพลังงานสร้างสรรค์ที่พุ่งสูงขึ้นซึ่งสังเกตได้ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ในศตวรรษที่ 20 เราสามารถตั้งชื่อชาวเต๋าอินเดียนแดง Chiu Ta และ Eva Mirabal แห่ง Taos Pueblo, Ma Pe Wee แห่ง Zia Pueblo, Rufina Vigil of Tesuke, To Powe แห่งซานฮวน และ Hopi Indian Fred Caboti ในเวลาเดียวกัน ดาราจักรทั้งดาราจักรจากชนเผ่านาวาโฮ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความสามารถในการดูดซึมอย่างรวดเร็วและการประมวลผลความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับดั้งเดิมได้มาถึงเบื้องหน้า นี่คือชื่อที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา: Keats Bigay, Sybil Yazzy, Ha So De, Quincy Tahoma และ Ned Nota เมื่อพูดถึง Apaches ควรกล่าวถึง Alan Houser และราวกับว่าจะเติมเต็ม ในเวลาเดียวกัน โรงเรียนศิลปะของ Kiowas ถูกสร้างขึ้นบนที่ราบด้วยการสนับสนุนทางการเงินจากผู้ที่ชื่นชอบผิวขาว George Kebone ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้ และออสการ์ โฮวีย์ ศิลปินชาวซูชาวอินเดียมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์อินเดียทั้งหมด

ทุกวันนี้ ทัศนศิลป์ของชนพื้นเมืองอเมริกันถือเป็นหนึ่งในสาขาที่เติบโตเร็วที่สุดบนต้นไม้แห่งประติมากรรมและจิตรกรรมของอเมริกา

ศิลปินชาวอินเดียสมัยใหม่คนนี้มีความใกล้ชิดกับลวดลายนามธรรมและกึ่งนามธรรม ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเขาจากลวดลายอินเดียดั้งเดิมบนเครื่องหนังที่ทำจากลูกปัดและปากกาเม่น เช่นเดียวกับบนเซรามิก ด้วยการแสดงความสนใจที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในอดีต ศิลปินชาวอินเดียจึงพยายามคิดทบทวนภาพเรขาคณิตลึกลับบนเครื่องปั้นดินเผาโบราณ และค้นหาแนวทางและวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ใหม่ ๆ โดยอิงจากสิ่งเหล่านี้ พวกเขาศึกษาแนวโน้มดังกล่าวในศิลปะร่วมสมัยอย่างความสมจริงและมุมมอง เพื่อค้นหารูปแบบดั้งเดิมของตนเองโดยอิงจากสิ่งเหล่านี้ พวกเขาพยายามผสมผสานความสมจริงเข้ากับลวดลายแฟนตาซีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ โดยวางไว้ในพื้นที่สองมิติที่จำกัด ซึ่งทำให้เกิดความคล้ายคลึงกับศิลปะของอียิปต์โบราณอีกครั้ง ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินชาวอินเดียได้ใช้สีที่สว่าง บริสุทธิ์ และโปร่งแสง ซึ่งมักใช้เฉพาะองค์ประกอบหลักของชุดสีเท่านั้น โดยยังคงใช้สีตามสัญลักษณ์แต่ละสี ดังนั้น หากตามความเห็นของคนผิวขาว เขาเห็นเพียงรูปแบบธรรมดา แล้วชาวอินเดียที่มองภาพหนึ่งภาพก็จะแทรกซึมเข้าไปลึกกว่านั้นมากและพยายามรับรู้ข้อความจริงที่มาจากศิลปินผู้สร้างภาพนั้น

ในจานสีของศิลปินอินเดียไม่มีที่สำหรับโทนมืดมน ไม่ใช้เงาและการกระจายของ chiaroscuro (สิ่งที่เรียกว่าการเล่นแสงและเงา) คุณสัมผัสได้ถึงความกว้างขวาง ความบริสุทธิ์ของโลกรอบข้างและธรรมชาติ พลังแห่งการเคลื่อนไหว ความกว้างขวางอันไร้ขอบเขตของทวีปอเมริกานั้นสัมผัสได้จากผลงานของเขา ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับบรรยากาศที่มืดมน ปิด และคับแคบที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาดของศิลปินชาวยุโรปหลายคน ผลงานของศิลปินชาวอินเดียสามารถเปรียบเทียบได้แม้ว่าจะเป็นเพียงเรื่องของอารมณ์เท่านั้น แต่ด้วยภาพที่ยืนยันชีวิตและเปิดกว้างสำหรับผืนผ้าใบที่ไร้ขอบเขตของอิมเพรสชันนิสต์ นอกจากนี้ ภาพวาดเหล่านี้ยังโดดเด่นด้วยเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง พวกเขาดูเหมือนไร้เดียงสา: พวกเขามีแรงกระตุ้นจากความเชื่อทางศาสนาแบบดั้งเดิม

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินพื้นเมืองอเมริกันประสบความสำเร็จในการทดลองการเคลื่อนไหวนามธรรมของศิลปะร่วมสมัย ผสมผสานกับลวดลายนามธรรมเหล่านั้น หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้น ซึ่งพบในเครื่องจักสานและเครื่องปั้นดินเผา ตลอดจนลวดลายสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางศาสนาที่คล้ายคลึงกัน ชาวอินเดียแสดงความสามารถในด้านประติมากรรม พวกเขาประสบความสำเร็จในการสร้างภาพเฟรสโกจำนวนมากที่ไหลเข้าหากันและพิสูจน์อีกครั้งว่าในศิลปะสมัยใหม่เกือบทุกรูปแบบความสามารถและจินตนาการของพวกเขาสามารถเป็นที่ต้องการและในสิ่งใด ๆ ของพวกเขาพวกเขาสามารถแสดงความริเริ่มของพวกเขาได้

ศิลปะอินเดียเป็นสุนทรียศาสตร์ที่เน้นรายละเอียด แม้แต่ภาพวาดและงานแกะสลักที่ดูเรียบง่ายก็สามารถมีความหมายภายในที่ลึกที่สุดและแฝงไปด้วยเจตนารมณ์ของผู้เขียน ศิลปะดั้งเดิมของชาวอินเดียนแดงในหลายประเทศ (สหรัฐอเมริกา แคนาดา อุรุกวัย อาร์เจนตินา ฯลฯ) ได้หายไปในทางปฏิบัติ ในประเทศอื่น ๆ (เม็กซิโก โบลิเวีย กัวเตมาลา เปรู เอกวาดอร์ ฯลฯ) ได้กลายเป็นพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้านในยุคอาณานิคมและสมัยใหม่

ศิลปะ ตำนาน เครื่องประดับอินเดีย