สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX สถาปัตยกรรมรัสเซีย

สถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20ต้นกำเนิดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20 ควรได้รับการค้นหาในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในกลางและปลายศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ รูปแบบสถาปัตยกรรมดั้งเดิมขัดแย้งกับหน้าที่และงานสร้างสรรค์ใหม่ของการก่อสร้างอาคาร เนื่องจากไม่มีมุมมองพื้นฐานร่วมกันเกี่ยวกับเส้นทางของการพัฒนาสถาปัตยกรรมต่อไป สถาปนิกจึงเริ่มคัดลอกรูปแบบของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ครอบงำในสถาปัตยกรรม การผสมผสาน. สถาปนิกใช้เทคนิคและรูปแบบของยุคเรอเนซองส์ บาโรก และคลาสสิก ซึ่งอาจเป็นรูปแบบหนึ่งของงานสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง หรือเป็นการผสมผสานเทคนิคและรายละเอียดของรูปแบบต่างๆ ในอาคารหลังเดียว ตัวอย่างเช่น, รัฐสภาในลอนดอน (พ.ศ. 2383-2400) สร้างขึ้นในสไตล์ "โกธิค จินตนิยม"

เนื่องจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของระบบทุนนิยมในช่วงเวลานี้ ความต้องการอาคารเพื่อการใช้ประโยชน์จึงเพิ่มขึ้น เช่น สถานีรถไฟ ตลาดหลักทรัพย์ ธนาคารออมสิน เป็นต้น ในอาคารของอาคารเพื่อวัตถุประสงค์นี้ โครงสร้างกระจกและโลหะมักเปิดทิ้งไว้ ทำให้เกิดรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมใหม่ แนวโน้มนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในโครงสร้างทางวิศวกรรม (สะพาน หอคอย ฯลฯ) ซึ่งขาดการตกแต่งโดยสิ้นเชิง เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในการก่อตั้งสถาปัตยกรรมใหม่นี้ ขึ้นอยู่กับความสำเร็จทางเทคนิคของศตวรรษ คืออาคารต่างๆ เช่น คริสตัลพาเลซในลอนดอน (พ.ศ. 2394) และอีกสองแห่ง โครงสร้างที่ใหญ่ที่สุดนิทรรศการโลกปารีส พ.ศ. 2432 - หอไอเฟล ( จี. ไอเฟล) และคาร์แกลเลอรี่ ( ม. ดูเธอร์). อิทธิพลของพวกเขาต่อสถาปัตยกรรมที่ตามมานั้นยิ่งใหญ่มาก แม้ว่าในศตวรรษที่ 19 อาคารดังกล่าวเป็นอาคารเดียวเป็นผลของกิจกรรมทางวิศวกรรม

สถาปนิกส่วนใหญ่ถือว่างานหลักของพวกเขาคือการพัฒนาสถาปัตยกรรมและศิลปะของโครงการโดยพิจารณาว่าเป็นการตกแต่งพื้นฐานที่สร้างสรรค์ ในงานวิศวกรรมโยธา การแนะนำเทคนิคการสร้างใหม่เป็นไปอย่างเชื่องช้า และในกรณีส่วนใหญ่ กรอบโลหะซึ่งได้กลายเป็นพื้นฐานโครงสร้างทั่วไปสำหรับอาคารไปแล้ว ถูกซ่อนไว้ภายใต้งานก่ออิฐ มีความตึงเครียดมากขึ้นระหว่างความทะเยอทะยานทางเทคนิคขั้นสูงและประเพณีตามวิธีการของช่างฝีมือ ในตอนท้ายเท่านั้น ศตวรรษที่ 19สถาปนิกส่วนที่ก้าวหน้าที่สุดเริ่มหันเข้าหาการพัฒนาเทคโนโลยีอาคารขั้นสูง การค้นหารูปแบบที่สอดคล้องกับการออกแบบใหม่และเนื้อหาการทำงานใหม่ของอาคาร

รอบนี้นำหน้าด้วยการพัฒนาทฤษฎีก้าวหน้าโดยเฉพาะ สถาปนิกชาวฝรั่งเศส วีโอเล-เลอ-ดุก(พ.ศ. 2403-70). เขาถือว่าลัทธิเหตุผลนิยมเป็นหลักการสำคัญของสถาปัตยกรรมซึ่งต้องการความสามัคคีของรูปแบบ วัตถุประสงค์ และวิธีการสร้างสรรค์ (สูตรนี้แสดงไว้ - " หินก็ต้องเป็นหิน เหล็กก็ต้องเป็นเหล็ก ไม้ก็ต้องเป็นไม้"). ตามที่เขาพูด "การก่อสร้างโลหะสมัยใหม่เปิดพื้นที่ใหม่สำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรม" การนำหลักการทางสถาปัตยกรรมเชิงเหตุผลมาใช้ในทางปฏิบัติได้ดำเนินการครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาโดยตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "Chicago School" ซึ่งมีผู้นำคือ หลุยส์ ซัลลิแวน(พ.ศ. 2399 - 2467). งานของพวกเขาแสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในการก่อสร้างอาคารสำนักงานหลายชั้นในชิคาโก สาระสำคัญของวิธีการก่อสร้างแบบใหม่คือการปฏิเสธไม่ให้หันหน้าเข้าหากรอบโลหะที่มีผนังเป็นแถว ใช้ช่องเปิดเคลือบขนาดใหญ่อย่างกว้างขวาง และลดการตกแต่งให้เหลือน้อยที่สุด แอล. ซัลลิแวนได้รวบรวมหลักการเหล่านี้ไว้ในอาคารอย่างสม่ำเสมอ ห้างสรรพสินค้าในชิคาโก(พ.ศ.2432-2447). การออกแบบอาคารยืนยันวิทยานิพนธ์โดยซัลลิแวน: "แบบฟอร์มต้องตรงกับหน้าที่". สถาปนิกยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการพัฒนาการก่อสร้างอาคารสูงในสหรัฐอเมริกาซึ่งถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 20

สไตล์โมเดิร์นการค้นหารูปแบบใหม่ในสถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX มีส่วนทำให้เกิดทิศทางการสร้างสรรค์ที่เรียกว่า อาร์ตนูโว. ภารกิจหลักของทิศทางนี้คือการ "ปรับปรุง" วิธีการและรูปแบบของสถาปัตยกรรมวัตถุศิลปะประยุกต์ให้ทันสมัยเพื่อให้พลาสติกมีชีวิตชีวาและไดนามิกซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลามากกว่าหลักการคลาสสิกที่แช่แข็ง

ในสถาปัตยกรรมของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX อาร์ตนูโวมีลักษณะเด่นหลายประการตามแบบฉบับของเทรนด์นี้ สถาปนิกใช้วัสดุก่อสร้างใหม่อย่างแพร่หลาย เช่น โลหะ แผ่นกระจก เครื่องปั้นดินเผา ฯลฯ อาคารที่สร้างขึ้นหลายขนาดและปั้นได้อย่างสวยงามได้รวมเข้ากับการตีความพื้นที่ภายในอย่างอิสระ เมื่อตกแต่งภายใน พื้นฐานคือลักษณะเครื่องประดับที่ซับซ้อนของอาร์ตนูโว ซึ่งมักจะคล้ายกับลายเส้นของต้นไม้ที่มีสไตล์ เครื่องประดับนี้ใช้ในการทาสี ปูกระเบื้อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตะแกรงโลหะที่มีลวดลายซับซ้อน ความเป็นปัจเจกนิยมเชิงลึกขององค์ประกอบเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดของอาร์ตนูโว ในบรรดาสถาปนิกที่โดดเด่นของ Art Nouveau สามารถตั้งชื่อได้ในรัสเซีย - เอฟ.โอ. เชคเทล(2402-2469); ในเบลเยียม - วี. ฮอร์ตา(พ.ศ. 2404 - 2490); ในเยอรมนี - เอ. ฟาน เดอ เวลเด(พ.ศ.2406-2500); ในประเทศสเปน - อ.เกาดี(พ.ศ. 2395 - 2469) และอื่น ๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX อาร์ตนูโวเริ่มสูญเสียความสำคัญ แต่ความสำเร็จหลายอย่างของสถาปนิกในเทรนด์นี้มีผลกระทบต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่ตามมา ความสำคัญหลักของสไตล์อาร์ตนูโวคือการ "ปลดโซ่ตรวน" ของนักวิชาการและการผสมผสานซึ่งขัดขวางวิธีการสร้างสรรค์ของสถาปนิกเป็นเวลานาน

แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของสถาปนิกหัวก้าวหน้าของประเทศในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ถูกนำไปค้นหารูปแบบการก่อสร้างที่มีเหตุผล พวกเขาเริ่มศึกษาความสำเร็จของ Chicago School of Architecture เราได้พิจารณาวิธีแก้ปัญหาที่สมเหตุสมผลสำหรับอาคารอุตสาหกรรม โครงสร้างทางวิศวกรรม และรูปแบบใหม่ของอาคารสาธารณะที่มีโครงสร้างเป็นโลหะ ในบรรดาตัวแทนของทิศทางนี้จำเป็นต้องเลือกสถาปนิกชาวเยอรมัน ปีเตอร์ เบเรนส์(พ.ศ. 2411 - 2483) ชาวออสเตรีย ออตโต วากเนอร์(พ.ศ.2384-2461) และ อดอล์ฟ ลูส(พ.ศ. 2413 - 2476), ภาษาฝรั่งเศส ออกุสต์ แปร์เร็ต(พ.ศ. 2417 - 2497) และ โทนี่ การ์นิเย่ร์(พ.ศ. 2412 - 2491). ตัวอย่างเช่น Auguste Perret ซึ่งแสดงผลงานของเขาได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทางสุนทรียศาสตร์ที่แฝงตัวอยู่ในโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็ก "เทคนิคที่แสดงออกทางกวีถูกแปลเป็นสถาปัตยกรรม"เป็นสูตรที่ Perret ปฏิบัติตาม โปรแกรมสร้างสรรค์นี้มีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมในยุคต่อมา สถาปนิกที่มีชื่อเสียงหลายคนออกมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของนายคนนี้รวมถึงหนึ่งในผู้นำที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 - Le Corbusier

คนกลุ่มแรก ๆ ที่เข้าใจถึงความจำเป็นในการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของสถาปนิกในการก่อสร้างทางอุตสาหกรรมคือ ปีเตอร์ เบเรนส์. เขากลายเป็นหัวหน้าองค์กรขนาดใหญ่ของ บริษัท ไฟฟ้า - AEG ซึ่งเขาออกแบบอาคารและโครงสร้างจำนวนมาก (พ.ศ. 2446-2452) อาคารทั้งหมดที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Berens นั้นโดดเด่นด้วยความได้เปรียบของการแก้ปัญหาทางวิศวกรรม, ความกระชับของรูปแบบ, การมีช่องหน้าต่างบานใหญ่, เช่นเดียวกับแผนการไตร่ตรองที่สอดคล้องกับเทคโนโลยีการผลิต ในช่วงเวลานี้ความสนใจของศิลปินและสถาปนิกในอุตสาหกรรมและผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปี 1907 มีการจัดตั้ง "Werkbund" ของเยอรมัน (สหภาพผู้ผลิต) ขึ้นในโคโลญจน์ โดยมีจุดประสงค์เพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างงานฝีมือและผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ทำให้ผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีคุณภาพทางศิลปะสูง P. Berens ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมขององค์กรนี้ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา สถาปนิกได้รับการเลี้ยงดูซึ่งหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะกลายเป็นหัวหน้าของสถาปัตยกรรมโลกและกำหนดทิศทางการพัฒนาในทิศทางใหม่ทั้งหมด สถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930อันดับแรก สงครามโลกกลายเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาของโลกทั้งใบ ในช่วงหลังสงคราม อุตสาหกรรมซึ่งเป็นอิสระจากคำสั่งทางทหาร ทำให้สถาปนิกและช่างก่อสร้างมีโอกาสใช้เครื่องจักรอย่างกว้างขวางสำหรับงานก่อสร้าง โครงสร้างอาคาร และการปรับปรุงในชีวิตประจำวัน วิธีการก่อสร้างทางอุตสาหกรรมซึ่งช่วยลดต้นทุนการก่อสร้างอาคารกำลังดึงดูดความสนใจของสถาปนิกมากขึ้นเรื่อยๆ โครงคอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของรูปแบบและความสะดวกในการผลิตได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางโดยสถาปนิกสำหรับรูปแบบและมาตรฐาน ในเวลาเดียวกันการทดลองที่สร้างสรรค์กำลังดำเนินการในด้านความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ของการออกแบบนี้ในการแบ่งส่วนของส่วนหน้า

หลักการใหม่ของการสร้างรูปทรงอาคารได้รับการพัฒนาโดยหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุด เลอ คอร์บูซีเยร์(พ.ศ.2430-2508). ในปี พ.ศ. 2462 ในปารีส เขาได้จัดตั้งและเป็นหัวหน้านิตยสารต่างประเทศ Esprit Nouveau (New Spirit) ซึ่งกลายเป็นเวทีสำหรับการพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีของความจำเป็นในการแก้ไขหลักการดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ หลักการสำคัญซึ่งได้รับการโปรโมตในหน้า - การใช้เทคโนโลยีใหม่ ตัวอย่างของการแสดงออกทางสุนทรียะคือโครงการซึ่งในภาพวาดดูเหมือนกรอบโปร่งใสของอาคารที่อยู่อาศัยในรูปแบบของเสาคอนกรีตเสริมเหล็กน้ำหนักเบาหกต้นและแผ่นพื้นแนวนอนสามแผ่นที่เชื่อมต่อกันด้วยบันไดแบบไดนามิก (เรียกว่า "โดมิโน" พ.ศ. 2457- 2458). การออกแบบสถาปัตยกรรมแบบใช้เฟรมนี้ทำให้สามารถเปลี่ยนฉากกั้นห้องได้ ซึ่งช่วยให้สามารถจัดวางรูปแบบอพาร์ตเมนต์ได้อย่างยืดหยุ่น "โดมิโน" ได้กลายเป็น "ลัทธิ" ทางสถาปัตยกรรมชนิดหนึ่งของสถาปนิก ระบบนี้หลากหลายและพัฒนาโดยปรมาจารย์ในอาคารเกือบทั้งหมดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930

เลอกอร์บูซิเยร์มาพร้อมกับโปรแกรมสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ โดยมีการกำหนดรูปแบบดังต่อไปนี้: 1. เนื่องจากผนังรับน้ำหนักและผนังกั้นแยกจากกัน บ้านจึงควรยกเสาให้สูงเหนือระดับพื้นดิน ปล่อยพื้นที่ชั้นแรกเพื่อความเขียวขจี ,ที่จอดรถ ฯลฯ และเสริมสร้างความเชื่อมโยงกับพื้นที่ของสิ่งแวดล้อม 2. การวางแผนฟรีที่อนุญาตโดยโครงสร้างเฟรมทำให้สามารถจัดพาร์ติชันที่แตกต่างกันในแต่ละชั้นและหากจำเป็นให้เปลี่ยนตามกระบวนการทำงาน 3. โซลูชันฟรีสำหรับส่วนหน้าที่สร้างขึ้นโดยการแยกผนังเมมเบรนออกจากกรอบ ทำให้มีความเป็นไปได้ในการจัดองค์ประกอบใหม่ 4. รูปแบบที่เหมาะสมที่สุดของหน้าต่างคือเทปแนวนอนซึ่งเกิดจากการออกแบบและเงื่อนไขของการรับรู้ทางสายตาโดยบุคคลในโลกโดยรอบ 5.หลังคาต้องแบน ใช้ประโยชน์ได้ ทำให้เพิ่มพื้นที่ใช้สอยของบ้านได้

ในอาคารหลายหลังที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 Le Corbusier โดยพื้นฐานแล้วปฏิบัติตามวิทยานิพนธ์ที่ประกาศไว้ เขาเป็นเจ้าของวลี - "ปัญหาสำคัญของการก่อสร้างสมัยใหม่สามารถแก้ไขได้ด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตเท่านั้น". อาคารในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะสร้างรูปทรงเรขาคณิตของอาคารโดยใช้กฎ " มุมฉาก” เพื่อเปรียบรูปลักษณ์ของบ้านกับเครื่องจักรบางอย่างที่ดัดแปลงให้รับใช้บุคคล Corbusier เป็นผู้สนับสนุน "จิตวิญญาณแห่งซีรีส์" ในสถาปัตยกรรม องค์กรเครื่องจักร สโลแกนของเขาคือการแสดงออก - "เทคโนโลยีเป็นผู้ถือเนื้อเพลงใหม่".

การค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ได้ดำเนินการในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 บนพื้นฐานของการพิจารณาอย่างรอบคอบของงานด้านการทำงานต่างๆ ซึ่งกำหนดวิธีการจัดองค์ประกอบมากขึ้น ทั้งการจัดพื้นที่ภายในและลักษณะภายนอกของอาคารและคอมเพล็กซ์ ค่อยๆ การทำงานกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำของสถาปัตยกรรมยุโรป

บทบาทพิเศษในการพัฒนาเป็นของสถาปนิก วอลเตอร์ โกรปิอุส (พ.ศ. 2426-2512) และก่อตั้งโดยเขาในปี พ.ศ. 2462 ในเยอรมนี "เบาเฮาส์" (บ้านแห่งการก่อสร้าง) องค์กรนี้มีตั้งแต่ 2462 ถึง 2476 กิจกรรมของ Bauhaus ครอบคลุม " สร้างสิ่งของและอาคารเสมือนได้รับการออกแบบไว้ล่วงหน้าสำหรับการผลิตทางอุตสาหกรรม» , และที่อยู่อาศัยที่ทันสมัยตั้งแต่ของใช้ในครัวเรือนไปจนถึงบ้านโดยรวม ในกรณีนี้ มีการแสวงหาวัสดุและการออกแบบใหม่ วิธีการและมาตรฐานทางอุตสาหกรรมถูกนำมาใช้ มีการพัฒนาความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบทบาทของสถาปนิก W. Gropius เขียนว่า "Bauhaus พยายามในห้องทดลองเพื่อสร้างต้นแบบรูปแบบใหม่ - ในขณะเดียวกันก็เป็นช่างเทคนิคและช่างฝีมือซึ่งเป็นเจ้าของทั้งเทคนิคและรูปแบบเท่า ๆ กัน" ตามภารกิจหลักของ Bauhaus มีการจัดฝึกอบรมสถาปนิกและศิลปินศิลปะประยุกต์ วิธีการสอนตั้งอยู่บนพื้นฐานของเอกภาพของทฤษฎีและการปฏิบัติที่แยกกันไม่ออก

หลักการของฟังก์ชั่นการใช้งานในการวางผังเมืองได้รับการประดิษฐานในงานและเอกสารขององค์กรสถาปนิกระหว่างประเทศ ( ซีไอแอม). ในปีพ. ศ. 2476 องค์กรนี้ได้นำสิ่งที่เรียกว่า "กฎบัตรเอเธนส์" ซึ่งมีการกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับการแบ่งเขตการทำงานที่เข้มงวดของเขตเมือง ประเภทหลักของที่อยู่อาศัยในเมืองได้รับการประกาศให้เป็น "อพาร์ตเมนต์" ห้าส่วนหลัก: "ที่อยู่อาศัย" "สันทนาการ" "งาน" "การขนส่ง" และ "มรดกทางประวัติศาสตร์ของเมือง" ควรจะสร้างเมืองโดยขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การใช้งาน ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 วิธีการและเทคนิคของ functionalism เริ่มสมบูรณ์ซึ่งส่งผลต่อคุณภาพของการปฏิบัติทางสถาปัตยกรรม แคนนอนและตราประทับปรากฏขึ้นซึ่งแสดงรูปแบบ การพัฒนาด้านการทำงานและด้านเทคนิคของการออกแบบมักมาจากด้านความสวยงาม สถาปนิกรายใหญ่ที่ยึดหลักการทำงานกำลังมองหาแนวทางใหม่ๆ ในการปรับรูปแบบ

สถาปัตยกรรมอินทรีย์. ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในหลาย ๆ ด้านตรงกันข้ามกับ functionalism ทิศทางสถาปัตยกรรมแสดงโดยสถาปนิกชาวอเมริกันที่โดดเด่น แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ (พ.ศ.2412-2502). การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์ของอาคารกับธรรมชาติได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของกิจกรรม เขาเขียนว่า " สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นสถาปัตยกรรมธรรมชาติที่มาจากธรรมชาติและปรับให้เข้ากับธรรมชาติ". เขามองว่าความก้าวหน้าทางเทคนิคเป็นแหล่งขยายวิธีการสร้างสรรค์ของสถาปนิก เขาคัดค้านการยอมทำตามคำสั่งทางอุตสาหกรรม การกำหนดมาตรฐาน และการรวมเป็นหนึ่งเดียว เขาใช้วัสดุดั้งเดิมอย่างแพร่หลายในงานของเขา เช่น ไม้ หินธรรมชาติ อิฐ ฯลฯ งานของเขาเริ่มต้นด้วยการสร้างบ้านหลังเล็ก ๆ ซึ่งเรียกว่า "บ้านทุ่งหญ้า". เขาวางไว้ท่ามกลางภูมิประเทศตามธรรมชาติหรือนอกเมือง บ้านเหล่านี้โดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ของการออกแบบ วัสดุ และแนวยาวของอาคาร

ในประเทศสแกนดิเนเวียภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเหล่านี้โรงเรียนสถาปัตยกรรมแห่งชาติได้ก่อตั้งขึ้น พวกเขาปรากฏตัวอย่างสม่ำเสมอที่สุดในฟินแลนด์ในผลงานของ อ.อัลโต(พ.ศ.2441-2519). วิธีการสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภูมิทัศน์ธรรมชาติ การตีความองค์ประกอบเชิงพื้นที่ของอาคาร การใช้อิฐ หิน และไม้อย่างอิสระ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ได้กลายเป็นคุณลักษณะของโรงเรียนสถาปัตยกรรมฟินแลนด์ ดังนั้นในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ฟังก์ชันนิยมจึงยังคงเป็นกระแสหลักทางสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมเริ่มใช้หลังคาแบนบ้านประเภทใหม่เช่นแกลเลอรี่ทางเดินบ้านที่มีอพาร์ทเมนต์สองชั้น มีความเข้าใจถึงความจำเป็นในการวางแผนตกแต่งภายในอย่างมีเหตุผล (เช่น ฉนวนกันเสียง ฉากกั้นที่เคลื่อนย้ายได้ ฯลฯ)

นอกจากประโยชน์ใช้สอยแล้วยังมีพื้นที่อื่น ๆ อีก: สถาปัตยกรรม การแสดงออก (อี. เมนเดลสัน), แนวโรแมนติกแห่งชาติ (เอฟ. เฮอเกอร์), สถาปัตยกรรมอินทรีย์ (ฟลอริด้า ไรท์, เอ. อัลโต). ในช่วงเวลานี้สถาปัตยกรรมมีลักษณะเด่นคือการใช้คอนกรีตเสริมเหล็กและกรอบโลหะ การก่อสร้างที่อยู่อาศัยแผง การค้นหารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่องนำไปสู่การพูดเกินจริงของบทบาทของเทคโนโลยีและการหลอกล่อของเทคโนโลยีในโลกสมัยใหม่

แนวโน้มหลักในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20การทำลายล้างครั้งใหญ่ในยุโรปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองทำให้ความจำเป็นในการฟื้นฟูเมืองที่ถูกทำลายเพิ่มขึ้น และทำให้จำเป็นต้องสร้างที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและการพัฒนาเทคโนโลยีอาคารที่ตามมาทำให้สถาปนิกมีวัสดุและวิธีการก่อสร้างใหม่ คำศัพท์นั้นปรากฏขึ้น การก่อสร้างอุตสาหกรรมแพร่กระจายครั้งแรกในการพัฒนาที่อยู่อาศัยจำนวนมากและจากนั้นในสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมและสาธารณะ การก่อสร้างมีพื้นฐานมาจาก กรอบแผงคอนกรีตสำเร็จรูปแบบแยกส่วน มีจำนวน จำกัด ประเภทที่รวมกันในองค์ประกอบของอาคารในลักษณะที่หลากหลายและในทางกลับกันเป็นการเน้นย้ำถึงลักษณะสำเร็จรูปของโครงสร้าง สถาปนิกพัฒนาหลักการพื้นฐานของการก่อสร้าง: การพิมพ์ การรวมกัน และมาตรฐานอาคาร โครงสำเร็จรูปอุตสาหกรรมปรากฏขึ้น แผ่นพื้นรวมกับองค์ประกอบขนาดเล็กของผนัง พาร์ติชัน ฯลฯ

การแพร่กระจายของวิธีการทางอุตสาหกรรมได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความคิด การทำงาน. ลักษณะการทำงานใช้กันอย่างแพร่หลายในการวางแผนอพาร์ทเมนท์ที่อยู่อาศัยและอาคารสาธารณะในการวางแผนสถาปัตยกรรมและการจัดพื้นที่ที่อยู่อาศัย เขตย่อยตามหลักการที่พัฒนาโดยกฎบัตรแห่งเอเธนส์กลายเป็นหน่วยงานหลักในการวางแผน ในช่วงหลังสงครามกรอบและแผงเริ่มถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคารสูง

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 สหรัฐอเมริกาได้กลายเป็นศูนย์กลางของความคิดทางสถาปัตยกรรม นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในช่วงการแพร่กระจายของลัทธิฟาสซิสต์สถาปนิกรายใหญ่หลายคนอพยพจากยุโรปไปยังสหรัฐอเมริกา ( ก. Gropius, Mies van der ไข่ปลาและอื่น ๆ.). ในปี 1950 ตำแหน่งผู้นำถูกครอบครองโดยผลงาน มีส ฟาน เดอร์ โรห์ ในสหรัฐอเมริกา งานทั้งหมดของเขาคือการค้นหาความเรียบง่ายในอุดมคติของโครงสร้างสี่เหลี่ยมที่ทำจากแก้วและเหล็ก - " ปริซึมแก้ว"ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของสไตล์มิสะ ผลงานของสถาปนิกชาวอเมริกันก่อให้เกิดการลอกเลียนแบบจำนวนมากในสหรัฐอเมริกาและประเทศในยุโรป ซึ่งนำไปสู่การจำลองแนวคิดเชิงสร้างสรรค์และท้ายที่สุดคือการสูญเสียความสามัคคี กลายเป็นตราประทับทางสถาปัตยกรรมที่ซ้ำซากจำเจ เนื่องจากความแพร่หลายของมัน จึงมักถูกเรียกว่า functionalism "สไตล์สากล". จากมุมมองที่เป็นทางการ ลัทธิเชิงหน้าที่นำไปสู่การทำให้มุมฉากสมบูรณ์และการลดวิธีการทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดลงเป็น "รูปแบบมูลฐานที่ยิ่งใหญ่": รูปทรงขนาน ทรงกลม ทรงกระบอก และโครงสร้างที่เปิดเผยของคอนกรีต เหล็ก และแก้ว.

ในช่วงเวลานี้ สถาปนิกและวิศวกรจำนวนมากยังคงมองหาโครงสร้างอาคารรูปแบบใหม่ โดยคำนึงถึงความสำเร็จทางเทคนิคล่าสุดของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี มีอาคารที่ใช้โครงสร้างนิวเมติกส์แบบเคเบิลสเตย์ สถาปนิก-วิศวกรชาวอิตาลี P.L. เนอร์วี นักประดิษฐ์ อาวุธยุทโธปกรณ์ต้องขอบคุณความแข็งแกร่งของโครงสร้างที่ทำได้โดยรูปทรงเรขาคณิตส่วนใหญ่ร่วมกับซี่โครงพับซึ่งใช้เป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ (อาคารยูเนสโกในปารีส (พ.ศ. 2496-2500), Palais des Labour ในตูริน ( 2504)).

สถาปนิกชาวเม็กซิกัน เอฟ แคนเดลา พัฒนาหลักการใหม่ของการทับซ้อน - ฮิปาริ. อาคารที่ใช้อาคารเหล่านี้เป็นโครงสร้างที่มีผนังบางซึ่งมีลักษณะคล้ายกับโครงสร้างตามธรรมชาติ (เช่น ร้านอาหารใน Xochimilco (1957) มีลักษณะคล้ายเปลือกหอย) วิธีการสร้างสรรค์ของ F. Candela เป็นไปตามรูปแบบธรรมชาติ ซึ่งคาดว่าจะมีการหวนคืนสู่แนวคิดของสถาปัตยกรรมอินทรีย์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง เช่น Le Corbusier ( โบสถ์ใน Ronchamp, 2498) และฟล. ไรท์ ( พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก,พ.ศ. 2499–2501).

ในบรรดาโรงเรียนสถาปัตยกรรมแห่งชาติที่สว่างไสวที่สุดและผู้นำของพวกเขาควรมอบสถานที่พิเศษให้กับงานของสถาปนิกชาวบราซิล ออสการ์ นีเมเยอร์. บางทีเขาอาจจะเป็นคนเดียวในรุ่นราวคราวเดียวกับเขาที่มีโอกาสทำให้ความฝันของสถาปนิกในศตวรรษที่ 20 เป็นจริง นั่นคือการวางแผนและสร้างเมืองใหม่อย่างเต็มที่ ซึ่งออกแบบด้วยแนวคิดทางสถาปัตยกรรมล่าสุดและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี เมืองนี้เป็นเมืองหลวงของบราซิล - บราซิเลีย O. Niemeyer ใช้หลักการเชิงสร้างสรรค์ใหม่ในการก่อสร้าง: การสนับสนุนแผ่นคอนกรีตบนส่วนโค้งคว่ำ (Palace of Dawn) พีระมิดกลับหัวและซีกโลก (งานมอบหมายของสภาแห่งชาติ) ด้วยเทคนิคเหล่านี้ เขาจึงประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดาของอาคาร

ในทวีปเอเชีย ญี่ปุ่นกำลังมีความก้าวหน้าอย่างมาก ซึ่งผลงานของสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของประเทศอาทิตย์อุทัยโดดเด่น เค. แทงเก้ . สไตล์ของเขาอิงตามประเพณีของสถาปัตยกรรมประจำชาติ ผสมผสานกับการค้นหาความชัดเจนของโครงสร้างของอาคาร (เช่น Yoyogi Sports Complex ในโตเกียว ศูนย์วิทยุ และสำนักพิมพ์ยามานาชิในโคฟุ) K. Tange ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการก่อตัวของทิศทางใหม่ที่เรียกว่า โครงสร้างนิยม. ได้รับการพัฒนาในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XX ในช่วงทศวรรษที่ 70 เทคนิคของเทรนด์นี้ได้รับคุณลักษณะของความซับซ้อนบางอย่าง ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้ สร้างในปี 1972-1977 ในศูนย์ศิลปะปารีส J. Pompidou (สถาปนิก R. Piano และ R. Rogers) อาคารนี้ถือได้ว่าเป็นอาคารโปรแกรมซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ทิศทางนี้ก่อตัวขึ้นบนดินอเมริกาในช่วงปลายยุค 70 และถูกขนานนามว่า เทคโนโลยีขั้นสูง».

ลัทธิหลังสมัยใหม่. ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 70 เกิดวิกฤตของลัทธิหน้าที่ในรูปแบบที่เรียบง่ายและแพร่หลายที่สุด กล่องสี่เหลี่ยม "สไตล์สากล" ที่จำลองขึ้นอย่างแพร่หลาย สร้างขึ้นจากแก้วและคอนกรีต ไม่เหมาะกับอายุหลายศตวรรษ ลักษณะทางสถาปัตยกรรมหลายเมือง ในปี 1966 สถาปนิกและนักทฤษฎีชาวอเมริกัน ร. เวนทูรีตีพิมพ์หนังสือ "ความซับซ้อนและความขัดแย้งในสถาปัตยกรรม" ซึ่งเขาได้หยิบยกประเด็นการประเมินหลักการของ "สถาปัตยกรรมใหม่" ขึ้นเป็นครั้งแรก ตามมาด้วยสถาปนิกชั้นนำของโลกหลายคนได้ประกาศการเปลี่ยนแปลงทางความคิดทางสถาปัตยกรรมอย่างเด็ดขาด นี่คือที่มาของทฤษฎี « ลัทธิหลังสมัยใหม่». คำจำกัดความนี้ใช้อย่างแพร่หลายตั้งแต่ปี 1976 เมื่อนิตยสาร Newsweek เผยแพร่โดยอ้างถึงอาคารทั้งหมดที่ไม่มีลักษณะเป็นกล่องสี่เหลี่ยม "สไตล์สากล" ดังนั้นอาคารใด ๆ ที่มีความแปลกประหลาดจึงได้รับการประกาศให้สร้างขึ้นในสไตล์นี้ "หลังสมัยใหม่".ถือว่าเป็นบิดาแห่งลัทธิหลังสมัยใหม่ อ.เกาดี . ในปี พ.ศ. 2520 มีหนังสือเล่มหนึ่งปรากฏขึ้น ช.เจนส์ “ภาษาสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่”ซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์ของทิศทางใหม่ ลักษณะสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมถูกกำหนดโดยเขาดังนี้ ประการแรก ลัทธิประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานและดึงดูดโดยตรงต่อรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ผ่านมา ประการที่สอง การอุทธรณ์ใหม่ต่อประเพณีท้องถิ่น ประการที่สาม ให้ความสนใจกับเงื่อนไขเฉพาะของสถานที่ก่อสร้าง ประการที่สี่ ความสนใจในคำอุปมาซึ่งให้ความหมายในภาษาของสถาปัตยกรรม ประการที่ห้า เกม การแสดงละครของพื้นที่สถาปัตยกรรม ประการที่หก ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นสุดยอดของความคิดและเทคนิค กล่าวคือ การผสมผสานที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

โรงเรียนในยุโรปที่น่าสนใจและหลากหลายที่สุดซึ่งสถาปนิกทำงานสอดคล้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่คือ Tallier de Arquitecture(โรงฝึกงานสถาปัตยกรรม). ในปี 1980 มีสำนักงานออกแบบในบาร์เซโลนาและปารีส คอมเพล็กซ์ Thalier ของฝรั่งเศสถูกเรียกว่า "เมืองสวนแนวตั้ง" "กำแพงที่อยู่อาศัย" "อนุสาวรีย์ที่มีคนอาศัยอยู่" การดึงดูดรูปแบบเก่าไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ในการรื้อฟื้นอดีต แต่เป็นการใช้รูปแบบเก่าที่บริสุทธิ์ที่สุด โดยฉีกออกจากบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมใดๆ ตัวอย่างเช่น ที่อยู่อาศัย - สะพานหรือที่อยู่อาศัย - ประตูชัย แม้จะมีการผสมผสานที่เห็นได้ชัด แต่งานของ Tallier ในยุค 80 ก็ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นแนวทางที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการใช้แหล่งที่มาของโวหารคลาสสิก

ความหลากหลายและแนวโน้มที่หลากหลายเป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในประเทศตะวันตก ในการพัฒนารูปแบบโวหารนั้นมีการสังเกตสิ่งที่เรียกว่าการผสมผสานอย่างสุดขั้ว ในแง่หนึ่ง เป็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความไร้สไตล์ การปราศจากการเผชิญหน้าระหว่างกระแส ทางเลือกทางโวหาร และการยอมรับ "กวีนิพนธ์ทุกประเภท" โดยงานศิลปะ ในทางกลับกัน ลัทธิผสมผสานถูกตีความว่าเป็นวิธีการทำงานที่แพร่หลายในหมู่ศิลปินร่วมสมัยหลายคน และสะท้อนถึงทัศนคติที่กังขาของพวกเขาที่มีต่อ "ข้อห้ามและข้อห้าม" โวหารของแนวหน้า นักวิจารณ์สมัยใหม่ทราบว่าสถานะของศิลปะในปัจจุบัน โดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม มีความเป็นไปได้ที่รูปลักษณ์ภายนอกจะแตกต่างออกไป « นีโออะไรก็ได้ », เมื่อศิลปินมีอิสระที่จะท่องไปในประวัติศาสตร์โดยเลือกวิธีการใด ๆ ในการแสดงความคิดของเขา ในทางสถาปัตยกรรมนั้นทำงานพร้อมกันในหลายช่วงเวลาและวัฒนธรรม ในปัจจุบัน สถาปัตยกรรมโลกอยู่ในขั้นทดลองอย่างต่อเนื่อง โครงการพิเศษปรากฏขึ้นซึ่งมักชวนให้นึกถึงอาคารจากนิยายวิทยาศาสตร์ แท้จริงแล้วจินตนาการของสถาปนิกนั้นไม่มีที่สิ้นสุด

คอนสตรัคติวิสต์

วันเกิดอย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาของมันเรียกว่าปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อดอกไม้ที่มีความซับซ้อนนั่นคือลวดลายของพืชที่มีอยู่ใน Art Nouveau ซึ่งค่อนข้างจะเบื่อจินตนาการของคนรุ่นเดียวกันอย่างรวดเร็วและกระตุ้นความปรารถนาที่จะค้นหาสิ่งใหม่

ทิศทางใหม่นี้ปราศจากรัศมีลึกลับและโรแมนติกโดยสิ้นเชิง เป็นไปตามตรรกะของการออกแบบ การทำงาน และความได้เปรียบ ความสำเร็จของความก้าวหน้าทางเทคนิคที่เกิดจากเงื่อนไขทางสังคมของชีวิตในประเทศทุนนิยมที่พัฒนาแล้วที่สุดและสังคมประชาธิปไตยที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นตัวอย่างที่จะตามมา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 วิกฤตของความทันสมัยในรูปแบบได้ถูกกำหนดอย่างชัดเจน สงครามโลกครั้งที่หนึ่งขีดเส้นใต้ความสำเร็จและการคำนวณผิดพลาดของความทันสมัย รูปแบบใหม่อยู่บนขอบฟ้า สไตล์ที่เน้นความสำคัญของการออกแบบและการใช้งานซึ่งประกาศโดยสถาปนิกชาวอเมริกัน Louis Henry Sullivan และ Adolf Loos ชาวออสเตรียเรียกว่าคอนสตรัคติวิสต์ เราสามารถพูดได้ว่าตั้งแต่เริ่มแรกมันมีลักษณะระหว่างประเทศ

คอนสตรัคติวิสต์โดดเด่นด้วยสุนทรียศาสตร์ของความได้เปรียบ ความมีเหตุผลของรูปแบบที่เป็นประโยชน์อย่างเคร่งครัด ปราศจากการตกแต่งที่โรแมนติกของความทันสมัย สร้างเฟอร์นิเจอร์ในรูปแบบที่เรียบง่ายเข้มงวดและสะดวกสบาย ฟังก์ชั่น วัตถุประสงค์ ของแต่ละรายการชัดเจนมาก ไม่มีชนชั้นกลางมากเกินไป ความเรียบง่ายมาถึงขีด จำกัด เพื่อทำให้ง่ายขึ้นเมื่อสิ่งต่าง ๆ - เก้าอี้, เตียง, ตู้เสื้อผ้า - กลายเป็นเพียงวัตถุสำหรับนอน, นั่ง หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลง ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ในเฟอร์นิเจอร์ได้รับตำแหน่งสำคัญ โดยอาศัยอำนาจของสถาปนิก ซึ่งบางครั้งอาคารนวัตกรรมใหม่ก็ทำหน้าที่เป็นการตกแต่งภายในเพื่อสาธิตการทดลองเฟอร์นิเจอร์

แนวโวหารของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งก่อตัวขึ้นหลังสงครามจักรวรรดินิยมในโครงการสุนทรียภาพ "คอนสตรัคติวิสต์" มีต้นกำเนิดที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเติบโตและการพัฒนาของทุนการเงินและอุตสาหกรรมเครื่องจักร ต้นกำเนิดของทฤษฎีคอนสตรัคติวิสต์ย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และเชื่อมโยงโดยตรงกับการเคลื่อนไหวซึ่งมีเป้าหมายในการ "ต่ออายุ" เพื่อให้อุตสาหกรรมศิลปะและสถาปัตยกรรมกลมกลืนกับเทคโนโลยีอุตสาหกรรม ถึงกระนั้น Gottfried Semper (สถาปนิกชาวเยอรมัน) ได้กำหนดตำแหน่งพื้นฐานที่เป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์สมัยใหม่: คุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใด ๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องขององค์ประกอบสามประการของวัตถุประสงค์การใช้งาน (วัตถุประสงค์การใช้งาน) : งาน วัสดุที่ใช้ทำ และการประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้ วิทยานิพนธ์นี้ซึ่งต่อมาถูกนำไปใช้โดย functionalists และ functionalist-constructivists (L. Wright ในอเมริกา, Oude ในฮอลแลนด์, Gropius และคนอื่นๆ ในเยอรมนี) เน้นด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ใช้สอยของศิลปะ และโดยพื้นฐานแล้ว อุดมการณ์ของมัน ด้านข้างแตกออก ในความสัมพันธ์กับอุตสาหกรรมศิลปะและสถาปัตยกรรม วิทยานิพนธ์ของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์มีบทบาทในเชิงบวกทางประวัติศาสตร์ในแง่ที่ต่อต้านความเป็นทวินิยมในอุตสาหกรรมศิลปะและสถาปัตยกรรมของทุนนิยมอุตสาหกรรมด้วยความเข้าใจแบบ ด้านเทคนิคและศิลปะ แต่ความคับแคบ (วัตถุนิยมหยาบคาย) ของทฤษฎีนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเมื่อได้รับการทดสอบจากมุมมองของความเข้าใจศิลปะ ไม่ใช่ในฐานะ "สิ่ง" ที่ตอบสนองตัวเอง แต่เป็นการปฏิบัติทางอุดมการณ์บางอย่าง การประยุกต์ใช้ทฤษฎีคอนสตรัคติวิสต์กับศิลปะประเภทอื่น ๆ นำไปสู่การหลงไหลในสิ่งต่าง ๆ และเทคโนโลยี ไปสู่การใช้เหตุผลแบบผิด ๆ ในงานศิลปะและเทคนิคทางการ ในโลกตะวันตก แนวโน้มของคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามจักรวรรดินิยมและในช่วงหลังสงครามแสดงออกในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ดั้งเดิม" ตีความวิทยานิพนธ์พื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์

ดังนั้น ในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ เราจึงมีการตีความแบบผสมผสานโดยมีอคติอย่างรุนแรงต่ออุดมคตินิยมแบบเลื่อนลอยใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติก" (ศิลปะ) ของเลอ คอร์บูซีเยร์เรื่องสุนทรียศาสตร์แบบพิธีการ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - สิ่งลัทธิที่เปลือยเปล่าของสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปินคอนสตรัคติวิสต์" (ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์เทียม) ลัทธิเหตุผลด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการนามธรรมในโรงภาพยนตร์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์ (Richter, Eggelein ฯลฯ ) ความจริงที่ว่าตัวแทนของคอนสตรัคติวิสต์บางคน (Gropius, Richter, Corbusier) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่คลื่นการปฏิวัติเกิดขึ้นครั้งแรกเกี่ยวข้องหรือพยายามที่จะเชื่อมโยงกับขบวนการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพแน่นอนว่าไม่สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับ คำยืนยันของนักคอนสตรัคติวิสต์ชาวรัสเซียบางคนเกี่ยวกับธรรมชาติของคอนสตรัคติวิสต์ของชนชั้นกรรมาชีพ-ปฏิวัติ ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์เติบโตและเป็นรูปเป็นร่างบนพื้นฐานของลัทธิอุตสาหกรรมทุนนิยม และเป็นการแสดงออกถึงอุดมการณ์ทางจิตของชนชั้นนายทุนใหญ่และปัญญาชนทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค

วันนี้เรากำลังเห็นการฟื้นตัวของรูปแบบคอนสตรัคติวิสต์ในการก่อสร้างสมัยใหม่ มันเกิดจากอะไร?

ในปี 1972 อาคารต่างๆ ในเขต Prutt-Igoe ในเมืองเซนต์หลุยส์ถูกระเบิด พื้นที่นี้ถูกสร้างขึ้นตามหลักการของสยามในปี พ.ศ. 2494-2498 และประกอบด้วยบ้าน 11 ชั้น ความน่าเบื่อและความน่าเบื่อหน่ายของสภาพแวดล้อมความไม่สะดวกของสถานที่สำหรับการสื่อสารและ การทำงานเป็นทีมนำไปสู่ความไม่พอใจกับผู้อยู่อาศัยที่เริ่มออกจากพื้นที่ซึ่งยิ่งไปกว่านั้นอาชญากรรมก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เทศบาลซึ่งสูญเสียการควบคุมพื้นที่ที่มีประชากรเกือบหมด จึงสั่งให้อาคารบ้านเรือนพังทลาย เหตุการณ์นี้ได้รับการยกย่องจาก Charles Jencks ว่าเป็น "จุดจบของ 'สถาปัตยกรรมใหม่'" อนาคตได้รับการยอมรับจากทิศทางของลัทธิหลังสมัยใหม่ แต่หลังจากผ่านไป 20 ปี เราสามารถเห็นความไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิงของข้อความนี้ อาคารสมัยใหม่ส่วนใหญ่โดยเฉพาะอาคารสาธารณะสะท้อนให้เห็นถึงกระแสที่สืบสานประเพณีของ "สถาปัตยกรรมใหม่" ในยุค 20-30 เพื่อเอาชนะข้อบกพร่องที่นำไปสู่วิกฤต วันนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสามทิศทางดังกล่าวซึ่งแม้จะมีลักษณะเฉพาะ แต่ก็มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด เหล่านี้คือนีโอคอนสตรัคติวิซึม ดีคอนสตรัคติวิซึม และเทคโนโลยีชั้นสูง เราสนใจใน neoconstructivism และสาเหตุของมัน คำนี้พูดถึงต้นกำเนิดของแนวโน้มนี้คือคอนสตรัคติวิสต์

ในรัสเซีย คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 (พ.ศ. 2463-2464) และเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของกลุ่มทำงานของนักคอนสตรัคติวิสต์ใน INHUK ซึ่งตั้งภารกิจให้ "ต่อสู้กับวัฒนธรรมศิลปะในอดีตและปลุกปั่น โลกทัศน์ใหม่” ในศิลปะโซเวียตในช่วงเวลานี้ คำนี้ได้รับความหมายดังต่อไปนี้: การเชื่อมต่อกับการก่อสร้างทางเทคนิค, กับการจัดโครงสร้างของงานศิลปะและวิธีการทำงานของวิศวกรโดยกระบวนการออกแบบ, การเชื่อมต่อกับงานของการจัดระเบียบ สภาพแวดล้อมที่เป็นเป้าหมายของบุคคล ในสถาปัตยกรรมโซเวียต คำนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นวิธีการออกแบบใหม่เป็นหลัก ไม่ใช่แค่โครงสร้างทางเทคนิคเปล่าๆ

ในโครงการของคอนสตรัคติวิสต์วิธีการจัดองค์ประกอบที่เรียกว่าพาวิลเลี่ยนเริ่มแพร่หลายเมื่ออาคารหรือคอมเพล็กซ์ถูกแบ่งออกเป็นอาคารและปริมาตรแยกกันตามวัตถุประสงค์ซึ่งเชื่อมต่อกัน (ทางเดิน, ทางเดิน) ตามข้อกำหนด ของกระบวนการทำงานโดยรวม ควรสังเกตว่าในรัสเซียมีอาคารที่คล้ายกันหลายแห่ง อย่างไรก็ตามแม้จะมีการก่อสร้างขนาดใหญ่ แต่ก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวแทนของรูปแบบคอนสตรัคติวิสต์อย่างสมบูรณ์นั่นคือแม้ว่ารูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างจะสอดคล้องกับศีล แต่การดำเนินการก็หลุดออกจากกฎอย่างชัดเจน เราจะพยายามอธิบายว่าทำไมคอนสตรัคติวิสต์จึงหมายถึงสิ่งก่อสร้างแบบเปิด เช่น ไม่ว่าจะเป็นโลหะหรือคอนกรีต แล้วเราเห็นอะไร? อาคารฉาบปูน เนื่องจากคอนสตรัคติวิสต์ปฏิเสธบัว ด้วยเหตุนี้จึงทำให้อาคารที่ฉาบปูนต้องได้รับการต่ออายุชั่วนิรันดร์และ งานซ่อม. อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่การหายไปของสไตล์ในฐานะทิศทางในการออกแบบ

การลดลงของอิทธิพลของคอนสตรัคติวิสต์และการลดลงของจำนวนผู้สนับสนุนในช่วงต้นยุค 30 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศทางสังคมและการเมืองในประเทศ ในข้อพิพาทเชิงโต้เถียง ปัญหาทางวิชาชีพและความคิดสร้างสรรค์ถูกแทนที่ด้วยการประเมินและป้ายชื่อทางอุดมการณ์และการเมือง

การปรับโครงสร้างเชิงสร้างสรรค์ที่เริ่มขึ้นในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นเกี่ยวข้องกับอิทธิพลและรสนิยมของตัวแทนของระบบการบริหารและคำสั่งซึ่งมุ่งเน้นไปที่รูปแบบคลาสสิกและเหนือสิ่งอื่นใดคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแทรกแซงโดยเจตนาในการพัฒนาสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่มักมุ่งเป้าไปที่การขจัดความหลากหลายในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ กระบวนการหาค่าเฉลี่ยของศิลปะเติบโตขึ้นจนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 เมื่อการกระทำอันแรงกล้าเพื่อสร้างความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในการสร้างสรรค์ทางศิลปะถูกทำเครื่องหมายด้วยการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของชุดบทความที่กดขี่เกี่ยวกับศิลปะประเภทต่างๆ นี่คือคอร์ดสุดท้ายของความพ่ายแพ้ครั้งสุดท้ายอย่างเป็นทางการตามทำนองคลองธรรมของแนวหน้า

ดังนั้นเหตุผลหลักที่ทำให้คอนสตรัคติวิสต์หายไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 คือสถานการณ์ทางการเมืองที่เปลี่ยนไป นั่นคือเหตุผลภายนอกที่ไม่เกี่ยวข้องกับปัญหาภายในและเป็นมืออาชีพ การพัฒนาของคอนสตรัคติวิสต์นั้นหยุดลงอย่างไร้เทียมทาน

นักคอนสตรัคติวิสต์เชื่อว่าในโครงสร้างสามมิติบุคคลไม่ควรเห็นสัญลักษณ์บางอย่างหรือองค์ประกอบทางศิลปะที่เป็นนามธรรม แต่อ่านในภาพสถาปัตยกรรมก่อนอื่นคือจุดประสงค์การทำงานของอาคารเนื้อหาทางสังคม ทั้งหมดนี้นำไปสู่ทิศทางของการทำงานทางเทคโนโลยีซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบ สถานประกอบการอุตสาหกรรมจำนวนมากกระจายอยู่ทั่วเมืองและการก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกต่าง ๆ ในรูปแบบของคอมเพล็กซ์ทั้งหมด - ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิดอาคารคอนสตรัคติวิสต์ในเมืองตั้งแต่สถานประกอบการอุตสาหกรรมไปจนถึงที่อยู่อาศัย

สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าคอนสตรัคติวิสต์สามารถปรากฏอยู่ในการออกแบบชุมชนเมืองได้เช่นกัน จำเป็นต้องเข้าใกล้งานนี้ด้วยความรับผิดชอบเท่านั้นเนื่องจากข้อผิดพลาดในระดับการวางผังเมืองเป็นเพียงหายนะสำหรับเมืองและเป็นการยากที่จะแก้ไขมากกว่าป้องกัน ในรูปแบบของอาคารเดี่ยวสไตล์นี้เป็นที่ยอมรับมากกว่าเนื่องจากความหนาแน่นและความแข็งแกร่งบางอย่างดูไม่ยากเท่ากับขนาดของคอมเพล็กซ์ทั้งหมด

เมื่อสรุปการพิจารณาของคอนสตรัคติวิสต์แล้ว เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับลักษณะสำคัญและหลักการ จุดเริ่มต้นห้าประการของรูปแบบนี้ที่คิดค้นโดยเลอ คอร์บูซีเยร์ สามารถเพิ่มลงในข้างต้นได้

หลักการทั้งหมดนี้แม้ว่าจะเป็นของคอนสตรัคติวิสต์ แต่ก็สามารถเป็นผู้ช่วยในการออกแบบวัตถุทางสถาปัตยกรรมในสไตล์นีโอคอนสตรัคติวิซึมได้อย่างเต็มที่ แม้ว่าจะมีความก้าวหน้าในแง่ของเทคโนโลยีและองค์ประกอบ แต่ก็ยังมีความต่อเนื่องจากรุ่นก่อน เท่ากับว่าเรามีข้อมูลค่อนข้างครบถ้วนเกี่ยวกับแนวทางนี้ และมั่นใจได้ว่าจะนำไปใช้ในการออกแบบเพื่อพัฒนาเมืองต่อไป

คำกล่าวของสถาปนิกชาวฝรั่งเศสชื่อ Christian de Portzamparc สะท้อนมุมมองของนักสร้างสรรค์แนวใหม่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมทั้งในอดีตและปัจจุบันได้อย่างแม่นยำว่า “เราเติบโตมาจากมรดกของรัสเซียแนวหน้า มีพลังและความสำคัญมหาศาล พวกเขา - แนวหน้า - ทำลายอดีตอย่างมีสติและสร้างโลกใหม่ แม้แต่ในโลกของศิลปะ แนวคิดนี้ก็เป็นที่ยอมรับกันว่าไม่มีอะไรจะกลับไปเป็นรอยเดิม ถ้าวันนี้มีคนบอกว่าเรากำลังเดินทางไปโลกใหม่ เขาจะพบคำตอบที่เรียบง่าย แต่ถ้าเราหันไปหานักคอนสตรัคติวิสต์ ถึง VKhUTEMAS เราพูดถึงสถาปัตยกรรมในยุคนั้น เกี่ยวกับภาพร่างและโครงการทั้งหมด นี่เป็นเพราะตอนนี้เรากำลังอยู่ในกระบวนการของการเรียนรู้แบบหนึ่ง เพราะเราเองกำลังควบคุมโลกที่เปลี่ยนแปลง โลกที่ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ

วิธีการใหม่ทำให้สถาปนิกกลับมาทำงานอีกครั้ง เขาให้แนวทางที่ดีต่อความคิดของเขา โดยหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะชี้นำจากหลักไปสู่รอง บังคับให้เขาละทิ้งสิ่งที่ไม่จำเป็นและแสวงหาการแสดงออกทางศิลปะในสิ่งที่สำคัญและจำเป็นที่สุด

คอนสตรัคติวิสต์ของคาทอลิก เทศกาลสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในเวนิสได้กระตุ้นให้เกิดการจัดแสดงนิทรรศการทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน นิทรรศการ "Other Modernists" ที่อุทิศให้กับผลงานของ Hans van der Laan และ Rudolf Schwatz ได้เปิดขึ้นที่เมือง Vicenza ประเทศอิตาลี ด้วยหลักจริยธรรมอันทรงพลังในการบริการสังคมที่จัดแสดงที่ Biennale นิทรรศการนี้จึงแตกต่างจากหลักจริยธรรมดั้งเดิมของคริสเตียน สถาปนิกทั้งสองเป็นชาวคาทอลิกแนวหน้า

ชื่อของนิทรรศการนี้ - "Modernists อื่น ๆ " - อยู่ใกล้กับรัสเซียเนื่องจากมีผู้นิยมสมัยใหม่เหล่านี้ซึ่งมีความแตกต่างกัน พวกเขามีความคล้ายคลึงกับเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็กำหนดมุมมองที่ตรงกันข้ามกับการดำรงอยู่ของสถาปัตยกรรม

สถาปนิกที่นำเสนอทั้งสองต้องทึ่งกับประวัติของพวกเขา ทั้งคู่เป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันต่อสถาปัตยกรรมใหม่ แต่ทั้งคู่สร้างขึ้นสำหรับโบสถ์เท่านั้น Hans van der Laan ชาวดัตช์และ Rudolf Schwartz ชาวเยอรมันมาจากประเทศโปรเตสแตนต์ แต่ทั้งคู่ต่างหลงใหลในคาทอลิก รูดอล์ฟ ชวาร์ตษ์, เพื่อนสนิทนักศาสนศาสตร์ Roman Guardini หนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจในการปฏิรูปคาทอลิกในยุค 60 ในความเป็นจริงสถาปัตยกรรมของเขาคือตำแหน่งของเขาในการสนทนานี้ Van der Laan โดยทั่วไปเป็นพระเบเนดิกติน มีสถาปนิกแนวหน้า - นี่คือจากศตวรรษที่ 20 มีสถาปนิก -

พระมาจากยุคกลางมีโปรเตสแตนต์สมัยใหม่ - นี่คือวันนี้ ยุโรปเหนือมีศิลปะคาทอลิก แต่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแยกกัน

งานของพวกเขาดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ในแวบแรก คุณเข้าไปในโถงมืดของมหาวิหาร ผลงานชิ้นเอกของ Andrea Palladio และตัวหลัก โชว์รูมวิเซนซา และสิ่งแรกที่คุณเห็นคือชุดทำงานในยุค 20 ของโซเวียตที่มีลักษณะเฉพาะ การออกแบบคอนสตรัคติวิสต์ซึ่ง Stepanova, Popova, Rodchenko ชื่นชอบในยุคของพวกเขาคือลัทธิอำนาจสูงสุดของ Malevich ที่มีต่อผู้คน ในวิเซนซา - สิ่งเดียวกันโดยมีไม้กางเขนเท่านั้น สิ่งที่ไม่เปลี่ยนความถูกต้องของความประทับใจคือ Malevich มักจะมีการข้ามระหว่างการแต่งเพลงแบบ Suprematist ของเขา ชุดทำงานเหล่านี้เป็นชุดคลุมของนักบวชนิกายคอนสตรัคติวิสต์ที่ออกแบบโดยฟาน เดอร์ ลาน

โครงการก็น่าทึ่งเช่นกัน ภาพวาดลักษณะเฉพาะของคอนสตรัคติวิสต์ในยุค 20 รวมเส้นร่างที่ฉีกขาดและการศึกษาเงาในปริมาณ ความเรียบง่ายของรูปทรงเรขาคณิต ภาพเงาของหอคอยที่แสดงออก โครงสร้างการขึ้นลง คอนโซล คาน รายละเอียดลักษณะเฉพาะของ Melnikov ปริมาณที่พูดน้อยของ Leonidov - ราวกับว่าต่อหน้าคุณคือผลงานของนักเรียนของคอนสตรัคติวิสต์รุ่นเยาว์ ทั้งหมดนี้คือวัด

Schwartz และ van der Laan เริ่มออกแบบในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 แต่อาคารหลักของพวกเขามีอายุย้อนไปถึงช่วงหลังสงคราม หลังจากการปฏิรูปของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ XXIII เมื่อคริสตจักรคาทอลิกประกาศแนวคิดในการชำระล้างโบสถ์และเปิดขึ้นพร้อมกัน ไปทั่วโลก. ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van der Laan คือ Waals Abbey ซึ่งเป็นอาคารขนาดใหญ่ Schwartz สร้างโบสถ์หลายสิบแห่ง โบสถ์ที่ดีที่สุดคือ Church of Mary ในแฟรงก์เฟิร์ต รูปแบบที่บริสุทธิ์อย่างยิ่ง - ทางเดินกลางในรูปของพาราโบลาแยกออกจากระดับเสียงที่สงบเช่นเดียวกับแบบฝึกหัดของนักเรียน VKHUTEMAS ในหัวข้อ "องค์ประกอบแบบไดนามิก" ตาของผู้เชี่ยวชาญคุ้นเคยกับธรรมชาติของคอนสตรัคติวิสต์แบบ theomachist ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแปลกที่จะพบสิ่งนี้ในการก่อสร้างโบสถ์เป็นอย่างน้อย จากนั้นเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ก็เห็นได้ชัดว่างานเหล่านี้แสดงลักษณะของสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โครงสร้างความหมายที่สนับสนุนทั้งสองของสถาปัตยกรรมนี้เป็นการชำระรูปแบบให้บริสุทธิ์ขั้นสูงสุดและความปรารถนาที่จะทะลุทะลวงไปสู่ระดับใหม่ของความเป็นจริง สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในทุกโครงการของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดไม่ว่าจะเป็น Lenin Institute โดย Leonidov หรือโครงการสร้าง Leningradskaya Pravda โดย Vesnins แต่ที่นี่การชำระให้บริสุทธิ์และความปรารถนาที่เหนือกว่าได้รับความหมายหลักของพวกเขาอย่างกะทันหัน ความกล้าของเปรี้ยวจี๊ดคือความพยายามที่จะสร้างวัดใหม่ คอนสตรัคติวิสต์ของคาทอลิกหวนคืนสู่คริสตจักรเก่า

ที่นี่ภาษาของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20 เข้าถึงความบริสุทธิ์และแสงสว่าง ไม่ใช่ว่าวัดเหล่านี้ดีกว่าวัดโบราณ ในอิตาลีซึ่งเกือบทุกคริสตจักรเป็นผลงานชิ้นเอกของตำราดังนั้นการยืนยันเกี่ยวกับความเหนือกว่าของสิ่งใหม่เหนือสิ่งเก่าจึงไม่ฟัง แต่ทุกคนสวดอ้อนวอนด้วยภาษาที่เขารู้วิธี และระดับความจริงใจในการหันกลับมาหาพระเจ้านั้นขึ้นอยู่กับว่าภาษาที่คุณพูดนั้นดูไม่เท็จสำหรับคุณมากน้อยเพียงใด

อาจเป็นไปได้ว่าหากสถาปนิกชาวรัสเซียในปัจจุบันสามารถสร้างโบสถ์ในแบบที่พวกเขาคิดว่าเป็นไปได้ พวกเขาจะเปลี่ยนมรดกของแนวหน้าไปสู่วัฒนธรรมคริสตจักรเหมือนที่ Schwartz และ van der Laan ทำ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นและจะไม่เกิดขึ้นในรัสเซีย ซึ่งในกรณีส่วนใหญ่ โบสถ์ต่างๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งการผสมผสานของศตวรรษที่ 19

ทันสมัยส่วนบุคคล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภายในกรอบของแนวโน้มนักปฏิรูปแต่ละรายตามความเป็นไปได้ของวัสดุก่อสร้างและโครงสร้างใหม่ ๆ รูปแบบทางสถาปัตยกรรมเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งมีลักษณะแตกต่างไปจากรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง ทฤษฎีเหตุผลนิยมของศตวรรษที่ 19 ถูกนำมาสู่หลักการของโปรแกรมด้วยจิตวิญญาณของ Semper และก่อให้เกิดความสนใจในองค์ประกอบที่เรียบง่ายจากกลุ่มของปริมาณ รูปร่างและการแบ่งส่วนนั้นมาจากวัตถุประสงค์และการสร้างโครงสร้าง

ในช่วงเวลานี้คำถามเกิดขึ้นอีกครั้งเกี่ยวกับการสร้างรูปแบบใหม่ในสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่พวกเขาพยายามกำหนดโดยพิจารณาจากการแก้ปัญหาเชิงเหตุผลของสถาปัตยกรรมเป็นหลัก การตกแต่งที่หรูหราไม่ถือเป็นวิธีการสร้างผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์อีกต่อไป พวกเขาเริ่มมองหาความลงตัวของรูปแบบ พื้นที่ สัดส่วน มาตราส่วน และการผสมผสานที่ลงตัวของวัสดุ

เทรนด์สถาปัตยกรรมใหม่นี้แสดงให้เห็นในผลงานของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำในยุคนั้น - O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere ในอเมริกา - F.L. Wright ในสแกนดิเนเวีย - E. Saarinen และ R. Estberg ในเชโกสโลวะเกีย - J. Kotera และ D. Yurkovich ซึ่งแม้จะมีโครงการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมทั่วไป แต่ก็สามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองทางศิลปะและอุดมการณ์ได้หลายวิธี ความแตกต่างในสถาปัตยกรรมนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในหมู่สถาปนิกรุ่นต่อไป ซึ่งรวมถึง Le Corobusier, Miss Van der Rohe และ V. Gropnus ควรแยกออกจากกัน งานบุกเบิกของสถาปนิกเหล่านี้ซึ่งเป็นจุดกำเนิดของสถาปัตยกรรมใหม่ทั้งหมดในช่วง 15 ปีแรกของศตวรรษที่ 20 มักจะรวมเข้าด้วยกันภายใต้หัวข้อ "สมัยใหม่ส่วนบุคคล" หลักการของมันเกิดขึ้นหลังปี 1900 และในปลายทศวรรษที่สอง พวกเขาได้รับเลือกและพัฒนาโดยตัวแทนของสถาปัตยกรรมแนวหน้า

การเกิดขึ้นของคอนกรีตเสริมเหล็กในงานสถาปัตยกรรม

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมคือการประดิษฐ์คอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งได้รับการจดสิทธิบัตรโดยนักทำสวนชาวฝรั่งเศส J. Moniev ในปี 1867 ซึ่งเมื่อสิบปีก่อนได้ออกแบบท่อตาข่ายโลหะที่เคลือบด้วยปูน เทคโนโลยีนี้ได้รับการส่งเสริมทั้งในเชิงทดลองและเชิงทฤษฎีโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส F. Coignet, Contamin, J.L. แลมโบและอเมริกัน ที. ไฮแอท

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีความพยายามที่จะกำหนดหลักการในการสร้างโครงสร้างและการคำนวณ F. Gennebik มีบทบาทสำคัญที่นี่ ผู้สร้างระบบโครงสร้างเสาหิน รวมถึงส่วนรองรับ คาน คาน และแผ่นพื้น และในปี 1904 ได้ออกแบบอาคารที่อยู่อาศัย Bourges la Reine พร้อมรั้วภายนอกบนคอนโซล หลังคาแบนและเฉลียงใช้ประโยชน์ ในเวลาเดียวกัน Anatole de Baudot ได้ใช้คอนกรีตเสริมเหล็กในการก่อสร้างโบสถ์สามทางเดินอันสง่างามของ Saint Jeanne Montmartre ในปารีส (พ.ศ. 2440) ซึ่งรูปแบบยังคงคล้ายกับนีโอโกธิค ความเป็นไปได้ของคอนกรีตเสริมเหล็กในการสร้างโครงสร้างและรูปแบบใหม่ได้รับการยืนยันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในผลงานยุคแรกของ T. Garnier และ A. Pere สถาปนิก Lyon T. Garnier กำหนดเวลาของเขาโดยโครงการ "Industrial City" ซึ่งเขาได้เสนอการแบ่งเขตการทำงานของเมืองและโซลูชันทางสถาปัตยกรรมใหม่สำหรับอาคารแต่ละหลัง เขาสร้างหลักการที่เป็นที่ยอมรับในการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เท่านั้น รวมถึงการออกแบบอาคารคอนกรีตเสริมเหล็กที่มีหลังคาแบนราบโดยไม่มีบัวและหน้าต่างแบบริบบิ้น

ในขณะที่แนวคิดแรกเริ่มของ Gagne เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ยังคงอยู่ในโครงการเท่านั้น A. Pere สามารถสร้างโครงสร้างแรกที่มีโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็ก ในแง่ของสถาปัตยกรรม พวกเขายังกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของอาร์ตนูโว นี่คือหลักฐานจากอาคารที่อยู่อาศัยบนถนน Rue Pontier (1905) ในปารีส ในปีพ. ศ. 2459 Pere ใช้เพดานโค้งคอนกรีตเสริมเหล็กที่มีผนังบางเป็นครั้งแรก ) ซึ่งสถาปัตยกรรมเป็นพยานถึงการวางแนวของ Pere ที่มีต่อวิธีการแสดงออกและองค์ประกอบแบบคลาสสิก

ข้อได้เปรียบทางโครงสร้างของคอนกรีตเสริมเหล็กถูกนำมาใช้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในการสร้างโครงสร้างทางวิศวกรรม ในปี 1910 ระหว่างการก่อสร้างโกดังในเมืองซูริค วิศวกรชาวสวิส R. Maillard ได้ใช้ระบบเสารูปเห็ดเป็นครั้งแรก รู้จักกันดีในฐานะผู้ออกแบบสะพานโค้งคอนกรีตเสริมเหล็ก รวมถึงสะพานข้ามแม่น้ำไรน์ (พ.ศ. 2448) งานประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นคือโรงเก็บเครื่องบินรูปโค้งคอนกรีตเสริมเหล็กสำเร็จรูปที่สนามบิน Orly ในปารีสซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของ E. Freissinet และศาลาแห่งศตวรรษใน Froclaw (M. Berg) โดมซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 65 เมตร

ไม่นานหลังจากปี 1900 โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กชิ้นแรกปรากฏขึ้นในสาธารณรัฐเช็ก สะพานที่นิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาในปราก - A.V. Velflik (1895) มีคุณค่าทางการแสดง การใช้โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กที่กว้างขึ้นนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของนักทฤษฎี F. Klokner และ S. Bekhine หลังเป็นผู้เขียนโครงสร้างรูปเห็ดของอาคารโรงงานในปรากและโครงสร้างกรอบของพระราชวังลูเซิร์นในปราก ตัวอย่างการใช้งานอื่นๆ ได้แก่ ห้างสรรพสินค้า Jaroměři และบันได Hradec Králové

วัสดุอนินทรีย์ศาสตร์

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีการสร้างวัสดุใหม่ๆ มากมาย แต่แน่นอนว่าเทคโนโลยีจะยังคงใช้วัสดุเก่าที่สมควรได้รับต่อไป เช่น ซีเมนต์ แก้ว และเซรามิก ท้ายที่สุดแล้ว การพัฒนาวัสดุใหม่ไม่เคยปฏิเสธวัสดุเก่าโดยสิ้นเชิง ซึ่งจะทำให้มีที่ว่างเท่านั้น หลีกทางให้กับการใช้งานบางด้าน

ตัวอย่างเช่น ปัจจุบันมีการผลิตปูนซีเมนต์ปอร์ตแลนด์ประมาณ 800 ตันทั่วโลกต่อปี และแม้ว่าพลาสติก เหล็กกล้าไร้สนิม อะลูมิเนียม ซีเมนต์จะถูกนำมาใช้ในงานก่อสร้างมาเป็นเวลานานแล้ว แต่ก็ยังคงรักษาตำแหน่งที่แข็งแกร่งไว้ได้ และเท่าที่ใครตัดสินได้ ก็จะคงอยู่ต่อไปในอนาคตอันใกล้ เหตุผลหลักคือปูนซีเมนต์มีราคาถูก การผลิตต้องใช้วัตถุดิบที่หายากน้อยลง การดำเนินการทางเทคโนโลยีจำนวนน้อย และด้วยเหตุนี้จึงใช้พลังงานน้อยลงในการผลิตนี้ สำหรับการผลิตคิวบิกโพลิสไตรีน 1 เมตร จำเป็นต้องใช้พลังงานมากขึ้น 6 เท่า และเหล็กกล้าไร้สนิม 1 เมตร ต้องใช้พลังงานมากกว่า 30 เท่า ในยุคของเรา เมื่อให้ความสนใจอย่างมากกับการลดความเข้มของพลังงานในการผลิต สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง ท้ายที่สุดแล้ว การผลิตวัสดุทั้งสำหรับการก่อสร้างและการผลิตผลิตภัณฑ์อื่นๆ นั้นใช้เชื้อเพลิงมาตรฐานทั่วโลกประมาณ 800 ตันต่อปี ซึ่งคิดเป็นประมาณ 15% ของการใช้พลังงานหรือการใช้ก๊าซธรรมชาติทั้งหมด ดังนั้นความสนใจของนักวิทยาศาสตร์ในซีเมนต์และวัสดุซิลิเกตอื่น ๆ แม้ว่าในรูปแบบปัจจุบันจะด้อยกว่าโลหะและพลาสติกในหลายประการ อย่างไรก็ตาม วัสดุซิลิเกตก็มีข้อดีเช่นกัน ไม่ไหม้เหมือนพลาสติก ไม่กัดกร่อนในอากาศง่ายเหมือนเหล็ก

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 มีการวิจัยมากมายเกี่ยวกับการผลิตโพลิเมอร์อนินทรีย์ เช่น จากซิลิกอน ซึ่งคล้ายกับโพลิเมอร์อินทรีย์ ซึ่งในเวลานั้นเริ่มแพร่หลาย อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถสังเคราะห์โพลิเมอร์อนินทรีย์ได้ มีเพียงซิลิโคน (สารที่ยึดตามสายโซ่ของอะตอมซิลิกอนและออกซิเจนสลับกัน) เท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับวัสดุอินทรีย์ได้ ดังนั้นตอนนี้นักวิทยาศาสตร์จึงให้ความสนใจกับโพลิเมอร์อนินทรีย์ธรรมชาติและสารที่คล้ายกับในโครงสร้างมากขึ้น ในเวลาเดียวกันมีการพัฒนาวิธีการสำหรับการปรับเปลี่ยนโครงสร้างซึ่งจะเพิ่มลักษณะทางเทคโนโลยีของวัสดุ นอกจากนี้ ความพยายามอย่างมากของนักวิจัยมุ่งเป้าไปที่การผลิตวัสดุอนินทรีย์จากวัตถุดิบที่ถูกที่สุดที่เป็นไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งของเสียจากอุตสาหกรรม เช่น การทำซีเมนต์จากแผ่นโลหะ

ซีเมนต์ (คอนกรีต) แข็งแรงขึ้นได้อย่างไร? ในการตอบคำถามนี้จำเป็นต้องถามคำถามอื่น: ทำไมมันถึงมีกำลังน้อย? ปรากฎว่าสาเหตุของสิ่งนี้คือรูพรุนในซีเมนต์ซึ่งมีขนาดแตกต่างกันไปตามลำดับของอะตอมถึงหลายมิลลิเมตร ปริมาตรรวมของรูพรุนดังกล่าวประมาณหนึ่งในสี่ของปริมาตรซีเมนต์ชุบแข็งทั้งหมด เป็นรูพรุนขนาดใหญ่ที่ก่อให้เกิดอันตรายต่อซีเมนต์ นักวิจัยที่ทำงานเพื่อปรับปรุงเนื้อหานี้กำลังพยายามกำจัดมันออกไป มีความคืบหน้าที่สำคัญในเส้นทางนี้ มีการสร้างตัวอย่างปูนทดลองที่ปราศจากข้อบกพร่องขนาดใหญ่แล้ว ความแข็งแรงของอะลูมิเนียม ในนิตยสารต่างประเทศฉบับหนึ่งมีการวางรูปถ่ายของฤดูใบไม้ผลิในสถานะบีบอัดและสถานะที่ถูกปล่อยออกมาซึ่งทำจากซีเมนต์ดังกล่าว ยอมรับว่ามันผิดปกติมากสำหรับซีเมนต์

นอกจากนี้ยังมีการปรับปรุงเทคนิคการเสริมแรงด้วยซีเมนต์ ตัวอย่างเช่นใช้เส้นใยอินทรีย์ ท้ายที่สุดแล้วซีเมนต์จะแข็งตัวที่อุณหภูมิต่ำดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องใช้ไฟเบอร์ทนความร้อน โดยวิธีการที่เส้นใยดังกล่าวมีราคาไม่แพงเมื่อเทียบกับทนความร้อน ได้รับตัวอย่างแผ่นเสริมไฟเบอร์ซีเมนต์แล้ว ซึ่งสามารถงอได้เหมือนแผ่นโลหะ พวกเขายังพยายามทำถ้วยและจานรองจากซีเมนต์ดังกล่าว กล่าวอีกนัยหนึ่ง ซีเมนต์แห่งอนาคตสัญญาว่าจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากซีเมนต์ในปัจจุบัน

การพัฒนาสถาปัตยกรรมในรัสเซียมีความสัมพันธ์กับสิ่งต่างๆ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์. สถาปัตยกรรมรัสเซียรวมถึงตัวอย่างสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณอย่างเท่าเทียมกัน ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 9 และตัวอย่างสถาปัตยกรรมวลาดิมีร์-ซูสดาลในศตวรรษที่ 12-12 และอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมนอฟโกรอด-ปัสคอฟจนถึงศตวรรษที่ 16 และ ในความเป็นจริงมรดกทางสถาปัตยกรรมของอาณาเขตมอสโกซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 กลายเป็นหัวใจของรัฐรัสเซียที่ฟื้นคืนชีพ

เนื่องจากรัสเซียสมัยใหม่ตั้งอยู่ในเขตแดนที่แตกต่างจากในศตวรรษที่ 16 ในปัจจุบัน มรดกทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียจึงถือเป็นตัวอย่างที่สวยงามของคาซานอายุนับพันปีหรือความงามของศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของโอเดสซา

Church of the Intercession on the Nerl (โรงเรียน Vladimir-Suzdal, 1165)

ก่อนยุคออร์โธดอกซ์ในประวัติศาสตร์ของดินแดนรัสเซีย ผู้คนยังสร้างเมือง สร้างอาคารที่สวยงาม สถานที่จัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมและศาสนา แต่จนถึงศตวรรษที่ 9 พวกเขาทั้งหมดทำด้วยไม้เป็นส่วนใหญ่ ตั้งแต่นั้นมา ดินแดนเหล่านี้ได้เผชิญกับสงครามมากมาย และไฟซึ่งเป็นสหายที่ซื่อสัตย์ของสงครามก็ไม่ปราณีต่อไม้ เช่นเดียวกับมรดกทางวัฒนธรรมอื่นๆ อีกมากมาย แต่อย่างไรก็ตามในดินแดนของรัสเซียสมัยใหม่มีเมืองโบราณอยู่ซึ่งความทรงจำนั้นอยู่ในรูปของซากปรักหักพังในชั้นของโลกและถูกเปิดเผยโดยบังเอิญ

หนึ่งในอนุสาวรีย์เหล่านี้ถูกขุดขึ้นโดยบังเอิญในเทือกเขาอูราล ในภูมิภาคเชเลียบินสค์ การศึกษาทางโบราณคดีของพื้นที่ดำเนินการโดยเชื่อมโยงกับแผนการสร้างอ่างเก็บน้ำในบริเวณนี้ - อนิจจาไม่มีเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่สามารถบอกนักวิจัยเกี่ยวกับสมัยโบราณดังกล่าวได้ การตั้งถิ่นฐานที่ค้นพบมีอายุตั้งแต่ 2-3 พันปีก่อนคริสต์ศักราชและได้รับชื่อของภูเขาที่ครอบครองพื้นที่ - Arkaim Arkaim มีรูปทรงกลมเช่นเดียวกับอาคารโบราณอื่น ๆ หลายแห่ง รวมถึงโครงสร้างหินขนาดใหญ่ และเค้าโครงทั่วไปสอดคล้องกับแผนที่ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว (ปรับตามเวลา) และจุดสำคัญ แต่ที่นี่เราก้าวลงสู่พื้นดินที่เต็มไปด้วยการคาดเดาและการบิดเบือน ดังนั้นจะเป็นการดีกว่าหากย้อนกลับไปยังประวัติศาสตร์สมัยใหม่

โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้าบนเกาะ Kizhi

สถาปัตยกรรมไม้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับละติจูดเหนือของมาตุภูมิซึ่งอุดมไปด้วยป่าไม้ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมไม้ที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดชีวิตมาจนถึงยุคของเราซึ่งน่าเสียดายที่มีอายุค่อนข้างสั้นและถูกทำลายได้ง่ายมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 14 และเป็นตัวแทนของวัดปั้นหยาซึ่งส่วนใหญ่โดดเด่นในฐานะ ประเพณีทางสถาปัตยกรรมที่พิเศษและหาตัวจับยากในประเทศอื่น ๆ ซึ่งเป็นประเภทสถาปัตยกรรมที่ปรากฏและแพร่หลายเฉพาะในสถาปัตยกรรมของวัดรัสเซียเท่านั้น รูปแบบสถาปัตยกรรมดังกล่าวเป็นที่มาของชื่อการใช้เต็นท์ - ส่วนใหญ่เป็นปิรามิดแปดเหลี่ยมที่ยอดโครงสร้าง

โบสถ์ส่วนสิบในเคียฟ

ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมหินเริ่มต้นขึ้นในมาตุภูมิหลังจากการล้างบาปโดยเจ้าชายวลาดิมีร์ และถือเป็นการปรากฏของอาคารอนุสรณ์หลังแรก ซึ่งแน่นอนว่าเป็นจุดประสงค์ทางศาสนา หนึ่งในอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดในยุคนั้นคือ Church of the Tithes ในเคียฟ ซึ่งสร้างขึ้นในราวปี 989 อาคารที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ถือเป็นมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 11 และเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประเพณีสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ - โบสถ์ทรงโดมห้าช่องซึ่งสวมมงกุฎด้วย 13 บท เป็นที่น่าสังเกตว่าออร์โธดอกซ์อย่างเป็นทางการ ประเพณีของคริสตจักรในเวลานั้นถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์บนพื้นฐานของไบแซนไทน์ รวมทั้งความเชื่อทางศาสนา รูปแบบสถาปัตยกรรม และระบบการปกครอง

วิหารโซเฟียในเคียฟ

หลังจากการแตกแยกของรัฐรัสเซียเก่าจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้เรียกว่า Kievan Rus ศูนย์กลางของอารยธรรมและเป็นผลให้เกิดการเปิดใช้งานตัวขับเคลื่อนการพัฒนาทางวัฒนธรรมรวมถึงการพัฒนาสถาปัตยกรรมในอาณาเขตต่าง ๆ ของดินแดนรัสเซียซึ่งได้รับการอุปถัมภ์มากที่สุด ก้าวหน้าของผู้ปกครองสมัยนั้น ดังนั้นในศตวรรษที่ XII-XIII อาณาเขตของ Vladimir-Suzdal มาก่อนการพัฒนาสถาปัตยกรรมอย่างแข็งขันซึ่งเริ่มขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของเจ้าชาย Yuri Dolgoruky ดำเนินการต่อภายใต้ Andrei Bogolyubsky และถึงจุดสูงสุดภายใต้การนำของ Vsevolod the บิ๊กเนส. อาคารหินสีขาวของสถาปนิกท้องถิ่นไม่เพียง แต่รักษาประเพณีของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์และรัสเซียใต้เท่านั้น แต่ยังได้รับการเสริมคุณค่าอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากการใช้แนวคิดและองค์ประกอบของยุโรปตะวันตก

อาสนวิหารอัสสัมชัญ, วลาดิเมียร์

ในขณะเดียวกันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12 ประเพณีทางสถาปัตยกรรมของ Novgorod-Pskov ก็พัฒนาขึ้นซึ่งศูนย์กลางคืออาณาเขตของ Novgorod วิหารโซเฟียใน Novgorod ถือเป็นอาคารที่เก่าแก่ที่สุดในยุคนั้นและโบสถ์ Theodore Stratilat บนลำธารใน Novgorod รูปร่างของอาคารเป็นอาคารทรงลูกบาศก์ทรงโดมสี่เสาซึ่งทำหน้าที่เป็นมาตรฐาน มีการใช้องค์ประกอบตกแต่งและภาพปูนเปียกต่าง ๆ ในการตกแต่ง

โบสถ์ปีเตอร์และพอลบน Sinichya Gora

ประเพณีทางสถาปัตยกรรมของนอฟโกรอดก็พัฒนาขึ้นหลังจากการรุกรานของตาตาร์-มองโกลในมาตุภูมิ ซึ่งมีจุดเริ่มต้นย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1237 ความห่างไกลทางภูมิศาสตร์ของ Novgorod ทำให้สาธารณรัฐ Novgorod ที่มีอยู่ในเวลานั้นเกือบจะรอดจากการมาถึงของผู้ทำสงครามชาวตะวันออก - มีเพียงเมืองทางตะวันออกเฉียงใต้ส่วนใหญ่ของรัฐเท่านั้นที่ถูกทำลายในขณะที่อาณาเขต Vladimir-Suzdal ที่กล่าวถึงแล้วพร้อมกับอื่น ๆ อีกมากมาย " อาณาเขตของรัสเซียตอนกลางถูกเผาโดยทั่วถึงกว่า อันที่จริงรัฐในท้องถิ่นเริ่มฟื้นตัวจากหายนะที่ตามมาของการแยกส่วนและแอกตาตาร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 เท่านั้นเมื่อมีการเสริมสร้างความเข้มแข็งของอาณาเขตมอสโกและการลดลงของ Golden Horde ซึ่งส่งผลให้เกิดการต่อสู้ในตำนาน ของ Kulikovo ในระหว่างที่กองทหารรัสเซียที่รวมกันภายใต้คำสั่งของ Dmitrich Donskoy เหลนของ Alexander Nevsky เอาชนะกองทัพของ Tatar temnik Mamai

โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Nereditsa

ในเวลาเดียวกันในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 อาจกล่าวได้ว่าโรงเรียนสถาปัตยกรรมมอสโกได้ก่อตั้งขึ้น หนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เกือบทั้งหมดคืออาสนวิหารอัสสัมชัญบน Gorodok ใน Zvenigorod เป็นการยืนยันโดยตรงถึงสิ่งนี้ โดดเด่นท่ามกลางโบสถ์มอสโกหินสีขาวอื่น ๆ ในยุคนั้นด้วยสัดส่วนที่สง่างามและการตกแต่งที่หรูหรา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ภายใต้การปกครองของเจ้าชายอีวานที่ 3 สถาปัตยกรรมของมอสโกได้เติบโตขึ้นเป็นประวัติการณ์ ดังนั้นในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษนั้น สถาปนิกชาวอิตาลี อริสโตเติล ฟิออราวันตี ได้ตระหนักถึงโครงการของอาสนวิหารอัสสัมชัญมอสโก 6 เสา 5 โดม 5 มุข ซึ่งสร้างด้วยหินและอิฐสีขาว

อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งกรุงมอสโก

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 ในอาณาจักรรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยการเจาะรูปแบบ "เต็นท์" จากสถาปัตยกรรมไม้เป็นหินซึ่งกลายเป็นนวัตกรรมหลักในประเพณีสถาปัตยกรรมของช่วงเวลานี้ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมในยุคนั้นซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกคือมหาวิหารเซนต์บาซิลในมอสโก ก่อตั้งโดย Ivan IV the Terrible เพื่อเป็นเกียรติแก่การยึดเมืองคาซานและการพิชิตคาซานคานาเตะ สันนิษฐานว่าเป็นสถาปนิกที่ไม่รู้จัก ต้นแบบของอิตาลีซึ่งอธิบายถึงการผสมผสานที่กลมกลืนกันในโครงสร้างของวิหารของสถาปัตยกรรมรัสเซียแบบดั้งเดิมและองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีสถาปัตยกรรมยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สีที่ผิดปกติของโดมของวิหารเป็นสัญลักษณ์ของกรุงเยรูซาเล็มบนสวรรค์

มหาวิหารบาซิลในมอสโก

สร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน คอนแวนต์โนโวเดวิชีและ Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 16

คอนแวนต์ Novodevichy ในกรุงมอสโก

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 ในรัฐรัสเซียถูกบดบังด้วยความวุ่นวาย ซึ่งอย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ วัดแบบไร้เสากำลังพัฒนา และไม่มีการสร้างวัดปั้นหยาตามคำแนะนำของนักปฏิรูปนิคอนอีกต่อไป ตัวอย่างสุดท้ายของวิหารกระโจมที่ทำจากหินคือโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีในปูตินกิ ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบของลวดลายรัสเซีย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ด้วยรูปแบบที่สลับซับซ้อน ความหลากหลาย องค์ประกอบตกแต่งองค์ประกอบที่ซับซ้อนและภาพซิลูเอตต์ที่งดงาม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียเช่นใน Yaroslavl ซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์ John the Baptist ที่งดงามที่สุด คุณยังสามารถจำเกี่ยวกับ Rostov Kremlin ทั้งหมดนี้เป็นบรรพบุรุษของบาโรกรัสเซียที่ครอบงำในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งเราจะพูดถึงแยกกัน

โบสถ์แห่งการขอร้องของพระแม่มารีใน Rubtsovo

คริสตจักรของ John the Baptist ใน Yaroslavl

ในศตวรรษที่ 18 บาโรกถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิกซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่มอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tauride Palace ซึ่งได้รับการออกแบบและดำเนินการภายใต้การนำของ Ivan Starov เป็นอาคารแบบคลาสสิกทั่วไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในลัทธิคลาสสิกหรือรูปแบบแรกที่เรียกว่าลัทธิปัลลาเดียนคือสถาปนิกชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi ซึ่งดำเนินโครงการที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่นพระราชวังอเล็กซานเดอร์อาคารของสถาบัน Smolny และ สถาบันวิทยาศาสตร์ สถาปัตยกรรมชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งในยุคนั้นคืออาคารที่ซับซ้อนของสถาปนิก Andrey Zakharov กองทัพเรือ

วิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาคารของสถาบัน Smolny

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในลัทธิคลาสสิกและรูปแบบของจักรวรรดิได้ก่อตัวขึ้น - สไตล์เอ็มไพร์โดยมีเสาเสาเสาบัวปูนปั้นและองค์ประกอบคลาสสิกอื่น ๆ รวมถึงลวดลายโบราณที่ทำซ้ำแทบไม่เปลี่ยนแปลง ตัวอย่างประติมากรรมในยุคนั้น - กริฟฟิน, สฟิงซ์, สิงโต อุ้งเท้า ฯลฯ องค์ประกอบเหล่านี้ในจักรวรรดิถูกจัดวางอย่างเป็นระเบียบโดยมี การปฏิบัติตามข้อบังคับความสมมาตรและความสมดุล ข้อความทางศิลปะของสไตล์ รูปทรงการเจียระไนขนาดมหึมาและอนุสาวรีย์ การตกแต่งที่หรูหรา รวมถึงสัญลักษณ์ทางการทหาร เป็นการอ้างถึงความยิ่งใหญ่ในอดีตของอาณาจักรโรมัน กรีกโบราณ และอียิปต์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นอำนาจ ความมั่งคั่ง และอำนาจของรัฐ .

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สถาปนิกในการค้นหารูปแบบใหม่หันไปหาสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในอดีต เป็นผลให้ "สไตล์หลอกรัสเซีย" ("สไตล์รัสเซีย", "สไตล์นีโอรัสเซีย") ปรากฏขึ้นโดยใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมรัสเซียและไบแซนไทน์โบราณซึ่งรวมอยู่ในระดับเทคโนโลยีใหม่ ความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่เป็นลักษณะที่เหมาะสมที่สุดในช่วงเวลานั้น อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมหลักของสไตล์นี้คือ Cathedral of Christ the Savior และ Grand Kremlin Palace ในมอสโก

วิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในกรุงมอสโก

ในขณะเดียวกัน รูปแบบต่างๆ เช่น สมัยใหม่ นีโอคลาสสิก และลัทธิผสมผสานก็เกิดขึ้นในรัสเซีย ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่พบศูนย์รวมของรูปแบบเหล่านี้ในทางที่มีนัยสำคัญแต่อย่างใด อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม- มีการปฏิวัติซึ่งนำมาซึ่งการปฏิเสธรูปแบบเก่าและการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ซึ่งกลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความเปรี้ยวจี๊ดทุกชนิดที่ก่อให้เกิดลัทธิเหตุผลนิยม อย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1920 ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ได้เข้ามามีบทบาท สำหรับผู้ที่นับถือลัทธิเหตุผลนิยม การรับรู้ทางจิตวิทยาของอาคารอยู่ในระดับแนวหน้า และสำหรับคอนสตรัคติวิสต์ ฟังก์ชันการทำงาน นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่จะดำเนินโครงการ biomorphic ขนาดใหญ่เช่นแผนแม่บท "New Moscow" โดย Alexei Shchusev ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาเมืองหลวงในฐานะเมืองสวนขนาดใหญ่ แน่นอนว่าแนวคิดนี้ยอดเยี่ยม แต่ Shchusev ล้มเหลวในการตระหนักถึงมัน แต่ภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของเขา Mausoleum ถูกสร้างขึ้นซึ่งตอนนี้สามารถมีลักษณะเป็นอาร์ตเดโคได้

โครงการวังแห่งโซเวียต

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 สถาปนิกโซเวียตเริ่มหันไปใช้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิเผด็จการ เพื่อหันเหมาตรฐานและรูปแบบอนุสาวรีย์ไปสู่ความเป็น megalomania โดยทั่วไปแล้ว สถาปัตยกรรมแบบสตาลินมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีสถาปัตยกรรมโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และบาโรก หลังสงคราม ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 "ตึกระฟ้าของสตาลิน" ปรากฏขึ้นในมอสโกว เผยให้เห็นรูปลักษณ์คลาสสิกของสถาปัตยกรรมสตาลิน - "จักรวรรดิสตาลิน" เนื่องจากสไตล์นี้จะถูกขนานนามในภายหลัง แต่ความต้องการที่อยู่อาศัยราคาไม่แพงจำนวนมากมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาสถาปัตยกรรมทั่วไปที่ใช้งานได้ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ "Khrushchev" ที่มีชื่อเสียง

พระราชวังชัยชนะ มอสโก การตีความสมัยใหม่ของสไตล์จักรวรรดิสตาลิน

จริงๆ แล้ว สถาปัตยกรรมของโซเวียตไม่เคยเติบโตจากการใช้งานและเป็นแบบฉบับ การสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดซึ่งที่สำคัญที่สุดคือการใช้งานเป็นคุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียตหลังสตาลิน ในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจอย่างมากกับฟังก์ชั่นการตกแต่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้กระเบื้องโมเสคและภาพนูนต่ำนูนต่ำเป็นเรื่องธรรมดาแม้กระทั่งที่ด้านหน้าของคลินิกและอาคารสูงระฟ้าทั่วไป

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของรัสเซียมีลักษณะทั้งในอดีตและในอดีต ไม่มีกรอบและข้อ จำกัด อีกต่อไปในส่วนของรัฐซึ่งในแง่หนึ่งทำให้สามารถดำเนินโครงการขนาดใหญ่และมีความทะเยอทะยานได้ แต่ในทางกลับกันก็ผลักสถาปนิกสมัยใหม่ไปสู่ก้นบึ้ง กิจกรรมเชิงพาณิชย์ซึ่งลงมาถึง "แผง" ที่มีชื่อเสียงมาก อย่างไรก็ตามต้องขอชมเชยว่า ทศวรรษที่ผ่านมาถูกทำเครื่องหมายด้วยทางออกของสถาปัตยกรรมในประเทศจากแอนิเมชั่นที่ถูกระงับและการปรากฏตัวของ เมืองต่างๆรูปแบบสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจและสวยงามของรัสเซีย

การพัฒนาโมเมนตัมนี้จะเป็นอย่างไรในอนาคต - ใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ แต่แนวโน้มบ่งชี้ถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของประชากรทั่วไปในโครงการ "ธรรมชาติ" ต่างๆ - การสร้างหมู่บ้านเชิงนิเวศ, ที่ดินถาวรและโครงการชีวมอร์ฟิคอื่น ๆ

โบสถ์ส่วนใหญ่ทำด้วยไม้

โบสถ์หินแห่งแรก เคียฟ มาตุภูมิมีโบสถ์ส่วนสิบในเคียฟ การก่อสร้างมีอายุย้อนไปถึงปี 989 โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นอาสนวิหารซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหอคอยของเจ้าชาย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบสอง คริสตจักรได้รับการบูรณะครั้งใหญ่ ในเวลานี้มุมทางตะวันตกเฉียงใต้ของวัดถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด เสาอันทรงพลังปรากฏขึ้นที่ด้านหน้าของอาคารด้านตะวันตกซึ่งค้ำยันกำแพงไว้ เหตุการณ์เหล่านี้น่าจะเป็นการบูรณะพระวิหารหลังจากการพังทลายบางส่วนเนื่องจากแผ่นดินไหว

สถาปัตยกรรม Vladimir-Suzdal (ศตวรรษที่ XII-XIII)

ในระหว่าง การแยกส่วนศักดินาบทบาทของเคียฟในฐานะศูนย์กลางทางการเมืองเริ่มอ่อนลง โรงเรียนสถาปัตยกรรมสำคัญๆ ปรากฏในศูนย์ศักดินา ในศตวรรษที่ XII-XIII มีความสำคัญ ศูนย์วัฒนธรรมกลายเป็นอาณาเขตวลาดิมีร์-ซูสดาล สืบสานประเพณีไบแซนไทน์และเคียฟ รูปแบบสถาปัตยกรรมกำลังเปลี่ยนแปลง ได้รับคุณลักษณะเฉพาะของตนเอง

มากที่สุดแห่งหนึ่ง อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นสถาปัตยกรรมของโรงเรียน Vladimir-Suzdal คือ Church of the Intercession on the Nerl ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสอง จากวัดในศตวรรษที่ 12 โดยไม่มีการบิดเบือนอย่างมีนัยสำคัญ ปริมาตรหลักได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงเวลาของเรา - สี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ยาวออกไปเล็กน้อยตามแกนตามยาวและส่วนหัว วิหารเป็นแบบโดมไขว้, สี่เสา, สามเสา, โดมเดียว, มีเข็มขัดโค้งและเสาและพอร์ทัลมุมมอง เป็นส่วนหนึ่งของอนุสาวรีย์หินขาวของวลาดิมีร์และซูสดัล โบสถ์แห่งนี้รวมอยู่ในรายการมรดกโลกขององค์การยูเนสโก

สถาปัตยกรรมทางโลกของดินแดน Vladimir-Suzdal ได้รับการอนุรักษ์เพียงเล็กน้อย จนถึงศตวรรษที่ 20 มีเพียง Golden Gates of Vladimir แม้จะมีงานบูรณะครั้งใหญ่ในศตวรรษที่ 18 แต่ก็ถือได้ว่าเป็นอนุสาวรีย์ที่แท้จริงของยุคก่อนมองโกเลีย ในปี 1940 นักโบราณคดี Nikolai Voronin ได้ค้นพบซากพระราชวังของ Andrei Bogolyubsky ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีใน Bogolyubovo (-)

สถาปัตยกรรม Novgorod-Pskov (ปลายศตวรรษที่ XII-XVI)

การก่อตัวของสถาปัตยกรรมโนฟโกรอดของโรงเรียนมีสาเหตุมาจากกลางศตวรรษที่ 11 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการก่อสร้างวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอด มีอยู่แล้วในอนุสาวรีย์นี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นสถาปัตยกรรม Novgorod - ความยิ่งใหญ่ ความเรียบง่าย ขาดการตกแต่งที่มากเกินไป

วิหารแห่งนอฟโกรอดในยุคของการแยกส่วนศักดินาไม่ได้มีขนาดที่ใหญ่โตอีกต่อไป แต่ยังคงไว้ซึ่งคุณสมบัติหลักของโรงเรียนสถาปัตยกรรมแห่งนี้ โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความหนักเบาของรูปแบบ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 โบสถ์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในชื่อ Church of Peter and Paul บน Sinichya Gora (1728), Church of the Assurance of Thomas บน Myachina (1738) (โบสถ์ใหม่ที่มีชื่อเดียวกันถูกสร้างขึ้นบน วางรากฐานในปี ค.ศ. 1463) อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นซึ่งเสร็จสิ้นการพัฒนาโรงเรียนในศตวรรษที่ 12 คือโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ Nereditsa (1741) สร้างขึ้นในฤดูกาลเดียวภายใต้เจ้าชาย Yaroslav Vladimirovich แห่ง Novgorod พระอุโบสถทรงโดมเดี่ยวทรงลูกบาศก์ มีเสาสี่ต้น มุขสามยอด ภาพวาดเฟรสโกครอบครองพื้นผิวทั้งหมดของผนังและเป็นตัวแทนของวงดนตรีภาพที่มีเอกลักษณ์และสำคัญที่สุดชุดหนึ่งในรัสเซีย

สถาปัตยกรรมของ Pskov นั้นใกล้เคียงกับของ Novgorod มาก อย่างไรก็ตาม ลักษณะเฉพาะหลายอย่างปรากฏในอาคารของ Pskov หนึ่งในวัดที่ดีที่สุดของ Pskov ในช่วงรุ่งเรืองคือ Church of Sergius จาก Zaluzhya (1582-1588) โบสถ์เซนต์นิโคลัสจาก Usokha (1371), Vasily on Gorka (1413), Assumption on Paromenia with a belfry (1521), Kuzma และ Demyan จาก Primost (1463)

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับอาคารสถาปัตยกรรมฆราวาสของดินแดน Novgorod และ Pskov ในหมู่พวกเขาอาคารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Pogankin Chambers ใน Pskov ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1671-1679 โดยพ่อค้า Pogankins อาคารนี้เป็นป้อมปราการของพระราชวัง ผนังสูง 2 เมตรทำจากหิน

สถาปัตยกรรมของกรุงมอสโก (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก)

การเพิ่มขึ้นของสถาปัตยกรรมมอสโกมักเกี่ยวข้องกับความสำเร็จทางการเมืองและเศรษฐกิจของอาณาเขตในปลายศตวรรษที่ 15 ในรัชสมัยของพระเจ้าอีวานที่ 3 ในปี ค.ศ. 1475-1479 อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกถูกสร้างขึ้นโดยอริสโตเติล ฟิออรานตี สถาปนิกชาวอิตาลี วิหารมีหกเสา ห้ายอด ห้ายอด สร้างด้วยหินสีขาวผสมกับอิฐ จิตรกรไอคอนชื่อดัง Dionysius มีส่วนร่วมในการวาดภาพ ในปี 1484-1490 สถาปนิก Pskov ได้สร้างวิหาร Annunciation ในปี ค.ศ. 1505-1509 ภายใต้การนำของสถาปนิกชาวอิตาลี Aleviz Novy ได้มีการสร้างวิหาร Archangel ใกล้กับอาสนวิหารอัสสัมชัญ ในเวลาเดียวกันการก่อสร้างทางแพ่งกำลังพัฒนามีการสร้างอาคารหลายหลังในเครมลิน - ห้องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือห้องเหลี่ยมเพชรพลอย (ค.ศ. 1487-1496)

ในปี ค.ศ. 1485 การก่อสร้างกำแพงและหอคอยเครมลินใหม่เริ่มขึ้น แล้วเสร็จในรัชสมัยของวาซิลีที่ 3 ในปี ค.ศ. 1516 ยุคนี้ยังรวมถึงการสร้างป้อมปราการอื่น ๆ อย่างแข็งขัน - อารามที่มีป้อมปราการ, ป้อมปราการ, เครมลิน เครมลินถูกสร้างขึ้นใน Tula (1514), Kolomna (1525), Zaraysk (1531), Mozhaisk (1541), Serpukhov (1556) เป็นต้น

สถาปัตยกรรมของอาณาจักรรัสเซีย (ศตวรรษที่ 16)

สถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียมีช่วงเวลาที่ยากลำบากซึ่งทำให้การก่อสร้างลดลงชั่วคราว อาคารขนาดใหญ่ในศตวรรษที่ผ่านมาถูกแทนที่ด้วยอาคารขนาดเล็ก บางครั้งถึงกับ "ตกแต่ง" ตัวอย่างของการก่อสร้างดังกล่าวคือโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีในปูตินกิซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบของลวดลายรัสเซียซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานั้น หลังจากสร้างวัดเสร็จในปี 1653 พระสังฆราชนิคอนก็หยุดสร้างโบสถ์กระโจมหินในมาตุภูมิ ซึ่งทำให้โบสถ์แห่งนี้เป็นหนึ่งในหลังสุดท้ายที่สร้างขึ้นโดยใช้เต็นท์

ในช่วงเวลานี้ ประเภทของวัดไร้เสาพัฒนาขึ้น หนึ่งในวัดแรกของประเภทนี้ถือเป็นวิหารขนาดเล็กของอาราม Donskoy (1593) ต้นแบบของวิหารไร้เสาในศตวรรษที่ 17 คือโบสถ์แห่งการขอร้องของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดใน Rubtsovo (1626) นี่คือวัดขนาดเล็กที่มีพื้นที่ภายในเดียวโดยไม่มีเสารองรับปกคลุมด้วยหลังคาโค้งปิดด้านนอกด้วยชั้นของโคโคชนิกและโดมแห่งแสงพร้อมแท่นบูชาที่อยู่ติดกันในรูปแบบของปริมาตรแยกต่างหาก วิหารยกขึ้นไปที่ชั้นใต้ดิน มีทางเดินด้านข้าง และล้อมรอบสามด้านด้วยเฉลียงแบบเปิด - ห้องโถง ตัวอย่างที่ดีที่สุดของอนุเสาวรีย์จากกลางศตวรรษที่ 17 ก็ถือเป็นโบสถ์ทรินิตี้ที่ให้ชีวิตใน Nikitniki ในมอสโกว (1653), โบสถ์ Trinity ใน Ostankino (1668) พวกเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามของสัดส่วน, พลาสติกฉ่ำของรูปแบบ, ภาพเงาที่เพรียวบางและการจัดกลุ่มที่สวยงามของมวลภายนอก

การพัฒนาสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 17 ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในมอสโกและภูมิภาคมอสโกเท่านั้น รูปแบบที่แปลกประหลาดได้รับการพัฒนาในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยาโรสลัฟล์ โบสถ์ Yaroslavl ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งคือ Church of John the Baptist (1687) การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของวัดขนาดใหญ่และหอระฆัง ความสง่างามของดอกไม้ และภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามทำให้ที่นี่เป็นอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้น อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรม Yaroslavl ที่มีชื่อเสียงอีกแห่งคือโบสถ์ St. John Chrysostom ใน Korovniki (1654)

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมจำนวนมากในศตวรรษที่ 17 ได้รับการอนุรักษ์ใน Rostov เช่นกัน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Rostov Kremlin (1660-1683) รวมถึงโบสถ์ของ Rostov Borisoglebsky Monastery โบสถ์เซนต์จอห์นนักศาสนศาสตร์แห่ง Rostov Kremlin (1683) สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ภายในวัดไม่มีเสา ผนังบุด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงาม สถาปัตยกรรมนี้คาดว่าจะเป็นสไตล์บาโรกของมอสโก

สถาปัตยกรรมไม้

แน่นอนว่าสถาปัตยกรรมไม้เป็นสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย พื้นที่ที่สำคัญที่สุดของการใช้ไม้เช่น วัสดุก่อสร้างกลายเป็นที่อยู่อาศัยของชาติรัสเซียเช่นเดียวกับครัวเรือนและอาคารอื่น ๆ ในการก่อสร้างทางศาสนา ไม้ถูกแทนที่ด้วยหินอย่างแข็งขัน สถาปัตยกรรมไม้มาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในรัสเซียตอนเหนือ

โบสถ์เต็นท์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งคือโบสถ์อัสสัมชัญใน Kondopoga (1774) ปริมาตรหลักของโบสถ์ - รูปแปดเหลี่ยมสองอันที่มีฤดูใบไม้ร่วงวางอยู่บนสี่เหลี่ยมโดยมีแท่นบูชาเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและระเบียงแขวนสองอัน เอกลักษณ์ที่โดดเด่นในสไตล์บาโรกและเพดานท้องฟ้าที่ทาสีสัญลักษณ์ได้รับการเก็บรักษาไว้ ท้องฟ้าของ Kondopoga Church of the Assumption เป็นเพียงตัวอย่างเดียวขององค์ประกอบ "Divine Liturgy" ในโบสถ์ปัจจุบัน

อนุสาวรีย์ดั้งเดิมของโบสถ์แบบเต็นท์คือโบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพใน Kevrol ภูมิภาค Arkhangelsk (1710) ปริมาตรรูปสี่เหลี่ยมตรงกลางถูกปกคลุมด้วยกระโจมบนกระบอกขาหนีบที่มีโดมประดับห้าอันและล้อมรอบด้วยรอยบากทั้งสามด้าน ในจำนวนนี้ ทางตอนเหนือมีความน่าสนใจในการทำซ้ำระดับเสียงกลางในรูปแบบที่ลดลง ภายในมีการเก็บรักษาสัญลักษณ์รูปแกะสลักที่ยอดเยี่ยมไว้ ในสถาปัตยกรรมเต็นท์ไม้ มีหลายกรณีที่ทราบกันดีว่ามีการใช้โครงสร้างเต็นท์หลายแบบ โบสถ์ทรงปั้นหยาห้าหลังแห่งเดียวในโลกคือโบสถ์ทรินิตีในหมู่บ้านเนียงนอกซา นอกจากวัดปั้นหยาในสถาปัตยกรรมไม้แล้ว ยังมีวัดรูปทรงลูกบาศก์ ซึ่งชื่อวัดนี้มาจากการปิดทับด้วย "ลูกบาศก์" ซึ่งก็คือหลังคาปั้นหยาท้องหม้อ ตัวอย่างของโครงสร้างดังกล่าวคือ Church of the Transfiguration ใน Turchasovo (1786)

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือวัดที่สร้างด้วยไม้หลายโดม หนึ่งในวัดที่เก่าแก่ที่สุดประเภทนี้คือโบสถ์แห่งการขอร้องของพระมารดาของพระเจ้าใกล้กับ Arkhangelsk (1688) โบสถ์ไม้หลายโดมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงบนเกาะ Kizhi มันถูกสวมมงกุฎด้วยโดม 22 โดม วางเป็นชั้นๆ บนหลังคาของพรีรูบและโครงสร้างแปดเหลี่ยมซึ่งมีรูปร่างโค้งเหมือน "ถัง" หรือที่รู้จักอีกอย่างคือโบสถ์ขอร้องเก้าโดมใน Kizhi, วิหารยี่สิบโดมของ Vytegorsky Posad เป็นต้น

สถาปัตยกรรมไม้ได้รับการพัฒนาในสถาปัตยกรรมพระราชวัง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพระราชวังในชนบทของ Tsar Alexei Mikhailovich ในหมู่บ้าน Kolomenskoye (1667-1681) คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุด สถาปัตยกรรมไม้รัสเซียอยู่ในพิพิธภัณฑ์ภายใต้ ท้องฟ้าเปิด. นอกจากพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงใน Kizhi แล้วยังมีพิพิธภัณฑ์เช่น Malye Korely ในภูมิภาค Arkhangelsk, Vitoslavlitsy ในภูมิภาค Novgorod, สถาปัตยกรรมไม้ของไซบีเรียนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ Taltsy ในภูมิภาค Irkutsk, สถาปัตยกรรมไม้ของเทือกเขาอูราล อยู่ในเขตอนุรักษ์พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมไม้และศิลปะพื้นบ้าน Nizhne-Sinyachikhinsky

ยุคของจักรวรรดิรัสเซีย

พิสดารของรัสเซีย

ขั้นตอนแรกในการพัฒนาบาโรกของรัสเซียย้อนกลับไปในยุคของอาณาจักรรัสเซียตั้งแต่ทศวรรษที่ 1680 ถึง 1700 มอสโกบาโรกกำลังพัฒนา คุณลักษณะของสไตล์นี้คือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีรัสเซียที่มีอยู่แล้วและอิทธิพลของบาโรกยูเครน ควบคู่ไปกับเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าที่มาจากตะวันตก

หน้าดั้งเดิมของยุคบาโรกของเอลิซาเบธแสดงโดยผลงานของสถาปนิกชาวมอสโก กลางเดือนสิบแปดศตวรรษ - นำโดย D. V. Ukhtomsky และ I. F. Michurin

ความคลาสสิค

อาคารทหารเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในช่วงทศวรรษที่ 1760 ความคลาสสิกค่อยๆ เข้ามาแทนที่สถาปัตยกรรมแบบบาโรกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของความคลาสสิกของรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคลาสสิกได้ก่อตัวเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ในช่วงทศวรรษที่ 1780 โดยปรมาจารย์ของมันคือ Ivan Yegorovich Starov และ Giacomo Quarenghi Tauride Palace โดย Starov เป็นหนึ่งในอาคารคลาสสิกที่พบเห็นได้ทั่วไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารสองชั้นตรงกลางของวังที่มีระเบียงหกเสานั้นสวมมงกุฎด้วยโดมแบนบนกลองเตี้ย ระนาบที่เรียบของผนังถูกตัดผ่านหน้าต่างสูงและเสร็จสิ้นด้วยบัวที่มีการออกแบบที่เข้มงวดพร้อมผนังของไตรกลีฟ อาคารหลักรวมกันโดยเฉลียงชั้นเดียวกับอาคารสองชั้นด้านข้าง จำกัด ลานด้านหน้ากว้าง ในบรรดาผลงานของ Starov นั้นยังรู้จัก Trinity Cathedral ของ Alexander Nevsky Lavra (พ.ศ. 2321-2329) มหาวิหาร Prince Vladimir และอื่น ๆ การสร้างสรรค์ของสถาปนิกชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi กลายเป็นสัญลักษณ์ของความคลาสสิคของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามโครงการของเขาอาคารเช่น Alexander Palace (1792-1796), (1806), อาคาร Academy of Sciences (1786-1789) และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น

วิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในลัทธิคลาสสิกสไตล์เอ็มไพร์ปรากฏขึ้น รูปลักษณ์และการพัฒนาในรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับชื่อของสถาปนิกเช่น Andrey Nikiforovich Voronikhin, Andrey Dmitrievich Zakharov และ Jean Thomas de Thomon หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Voronikhin คือมหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2344-2354) แนวเสาอันยิ่งใหญ่ของอาสนวิหารครอบคลุมจัตุรัสกึ่งวงรี เปิดสู่ Nevsky Prospekt งานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของ Voronikhin คืออาคาร (พ.ศ. 2349-2354) สิ่งสำคัญคือเสา Doric ของระเบียงขนาดใหญ่กับพื้นหลังของผนังที่รุนแรงของด้านหน้าด้วย กลุ่มประติมากรรมที่ด้านข้างของระเบียง

การสร้างสรรค์ที่สำคัญของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Jean Thomas de Thomon รวมถึงการสร้างโรงละคร Bolshoi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1805) เช่นเดียวกับอาคารตลาดหลักทรัพย์ (1805-1816) ด้านหน้าอาคาร สถาปนิกได้ติดตั้งเสาพลับพลาสองเสาพร้อมประติมากรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ ได้แก่ แม่น้ำโวลก้า นีเปอร์ เนวา และโวลคอฟ

คอมเพล็กซ์ของอาคารของกองทัพเรือ (พ.ศ. 2349-2366) ที่สร้างขึ้นตามโครงการของ Zakharov ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ธีมของความรุ่งเรืองทางเรือของรัสเซีย พลังของกองเรือรัสเซีย กลายเป็นแนวคิดสำหรับรูปลักษณ์ใหม่ของอาคารที่มีอยู่แล้วในเวลานั้น Zakharov สร้างอาคารใหม่ที่ยิ่งใหญ่ (ความยาวของส่วนหน้าอาคารหลัก 407 ม.) ทำให้มีรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมที่สง่างามและเน้นตำแหน่งใจกลางเมือง สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจาก Zakharov คือ Vasily Petrovich Stasov ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ Transfiguration Cathedral (1829), Narva Triumphal Gates (1827-1834), Trinity-Izmailovsky Cathedral (1828-1835)

บ้าน Pashkov ในมอสโก

บุคคลสำคัญคนสุดท้ายที่ทำงานในสไตล์เอ็มไพร์คือสถาปนิกชาวรัสเซีย คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี ตามโครงการของเขาอาคารเช่นพระราชวัง Mikhailovsky (พ.ศ. 2362-2368) อาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป (พ.ศ. 2362-2372) อาคารวุฒิสภาและเถรสมาคม (พ.ศ. 2372-2377) โรงละครอเล็กซานดรินสกี (พ.ศ. 2375)

ประเพณีทางสถาปัตยกรรมของมอสโกโดยรวมพัฒนาขึ้นภายใต้กรอบเดียวกันกับของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ก็ยังมีคุณลักษณะหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ของอาคารที่กำลังก่อสร้างเป็นหลัก สถาปนิกมอสโกที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ถือเป็น Vasily Ivanovich Bazhenov และ Matvey Fedorovich Kazakovซึ่งเป็นผู้กำหนดรูปแบบสถาปัตยกรรมของมอสโกในเวลานั้น อาคารคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกคือ Pashkov House (พ.ศ. 2317-2319) ซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของ Bazhenov ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สไตล์เอ็มไพร์ก็เริ่มมีอิทธิพลเหนือสถาปัตยกรรมมอสโก สถาปนิกมอสโกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Osip Ivanovich Bove, Domenico Gilardi และ Afanasy Grigorievich Grigoriev

สไตล์รัสเซียในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ XIX-XX

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การฟื้นตัวของความสนใจในสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณทำให้เกิดตระกูลของรูปแบบสถาปัตยกรรม ซึ่งมักจะรวมกันภายใต้ชื่อ "สไตล์หลอกรัสเซีย" (เช่น "สไตล์รัสเซีย", "นีโอรัสเซีย สไตล์") ซึ่งในระดับเทคโนโลยีใหม่มีการยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณบางส่วน และ สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "สไตล์นีโอรัสเซีย" ได้รับการพัฒนา ในการค้นหาความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่ สถาปนิกได้หันไปหาอนุสรณ์สถานโบราณของ Novgorod และ Pskov และตามประเพณีของสถาปัตยกรรมของรัสเซียตอนเหนือ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "สไตล์นีโอรัสเซีย" ส่วนใหญ่ใช้ในอาคารโบสถ์โดย Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Alaksin, Herman Grimm แม้ว่าบ้านตึกแถวบางหลังจะถูกสร้างขึ้นในสไตล์เดียวกัน (ตัวอย่างทั่วไปคือบ้าน Kuperman สร้างโดยสถาปนิก A. L. Lishnevsky บนถนน Plutalova)

สถาปัตยกรรมของต้นศตวรรษที่ 20

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในขณะนั้น นอกจากสไตล์รัสเซียแล้ว Art Nouveau, Neoclassicism, Eclecticism และอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น สไตล์อาร์ตนูโวแทรกซึมเข้ามาในรัสเซียจากทางตะวันตกและค้นหาผู้สนับสนุนอย่างรวดเร็ว โดดเด่นที่สุด สถาปนิกชาวรัสเซียที่ทำงานในสไตล์อาร์ตนูโวคือ Fedor Osipovich Shekhtel ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - คฤหาสน์ของ S. P. Ryabushinsky บน Malaya Nikitskaya (1900) - ขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่แปลกประหลาดของการแปรสัณฐานทางเรขาคณิตและการตกแต่งที่ไม่สงบราวกับว่าใช้ชีวิตเหนือจริง ยังเป็นที่รู้จักกันในนามผลงานของเขาที่สร้างขึ้นใน "จิตวิญญาณของรัสเซียใหม่" เช่นศาลาของแผนกรัสเซียที่งานแสดงสินค้านานาชาติในกลาสโกว์ (1901) และสถานี Yaroslavl ของมอสโก (1902)

นีโอคลาสสิกได้รับการพัฒนาในผลงานของ Vladimir Alekseevich Shchuko ความสำเร็จในทางปฏิบัติครั้งแรกของเขาในลัทธินีโอคลาสสิกคือการก่อสร้างตึกแถวสองหลังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2453 (เลขที่ 65 และ 63 ตาม Kamennoostrovsky Prospekt) โดยใช้คำสั่ง "มหึมา" และหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง ในปี 1910 เดียวกัน Schuko ได้ออกแบบศาลารัสเซียในนิทรรศการระดับนานาชาติในปี 1911: Fine Arts in Rome และ Commercial and Industrial in Turin

ช่วงหลังการปฏิวัติ

สถาปัตยกรรมของรัสเซียหลังการปฏิวัติมีลักษณะเฉพาะด้วยการปฏิเสธรูปแบบเก่า การค้นหาศิลปะใหม่ ประเทศใหม่. แนวโน้มแนวหน้ากำลังพัฒนาโครงการอาคารพื้นฐานในรูปแบบใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น ตัวอย่างของงานประเภทนี้คืองานของ Vladimir Evgrafovich Tatlin เขาสร้างโครงการที่เรียกว่า หอคอย Tatlin อุทิศให้กับ III International ในช่วงเวลาเดียวกัน Vladimir Grigoryevich Shukhov ได้สร้างหอคอย Shukhov ที่มีชื่อเสียงบน Shabolovka

สไตล์คอนสตรัคติวิสต์กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบสถาปัตยกรรมชั้นนำของทศวรรษที่ 1920 เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์คือกิจกรรมของสถาปนิกที่มีความสามารถ - พี่น้อง Leonid, Victor และ Alexander Vesnin พวกเขาได้ตระหนักถึงสุนทรียะของ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่พูดน้อย โดยมีประสบการณ์ที่มั่นคงอยู่แล้วในการออกแบบอาคาร การวาดภาพ และการออกแบบหนังสือ ผู้ร่วมงานและผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของพี่น้อง Vesnin คือ Moses Yakovlevich Ginzburg ซึ่งเป็นนักทฤษฎีสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในหนังสือสไตล์และยุคสมัยของเขา เขาสะท้อนให้เห็นว่าศิลปะแต่ละรูปแบบสอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์ "ของมัน" อย่างเพียงพอ

ตามคอนสตรัคติวิสต์ รูปแบบแนวหน้าของลัทธิเหตุผลนิยมก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน นักอุดมการณ์ของลัทธิเหตุผลนิยม ตรงกันข้ามกับพวกคอนสตรัคติวิสต์ ให้ความสนใจอย่างมากต่อการรับรู้ทางจิตวิทยาของสถาปัตยกรรมโดยมนุษย์ ผู้ก่อตั้งสไตล์ในรัสเซียคือ Apollinary Kaetanovich Krasovsky ผู้นำของปัจจุบันคือ Nikolai Alexandrovich Ladovsky เพื่อให้ความรู้แก่สถาปนิก "รุ่นน้อง" N. Ladovsky ได้สร้าง Obmas workshop (United Workshops) ที่ VKhUTEMAS

หลังจากการปฏิวัติ Alexei Viktorovich Shchusev ก็กลายเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2461-2466 เขาเป็นผู้นำในการพัฒนาแผนแม่บท "มอสโกใหม่" แผนนี้เป็นความพยายามครั้งแรกของโซเวียตในการสร้างแนวคิดที่เป็นจริงสำหรับการพัฒนาเมืองด้วยจิตวิญญาณของเมืองสวนขนาดใหญ่ งานที่โด่งดังที่สุดของชูเซฟคือสุสานของเลนินที่จัตุรัสแดงในมอสโก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2473 อาคารคอนกรีตเสริมเหล็กหลังใหม่ถูกสร้างขึ้น บุด้วยหินแกรนิตธรรมชาติลาบราดอไรต์ ในรูปแบบนี้ เราสามารถมองเห็นการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมแนวหน้าและเทรนด์การตกแต่งที่ปัจจุบันเรียกว่าสไตล์อาร์ตเดคโค

แม้สถาปนิกโซเวียตจะประสบความสำเร็จอย่างมากในการสร้างสถาปัตยกรรมใหม่ แต่ความสนใจของเจ้าหน้าที่ในงานของพวกเขาก็เริ่มจางหายไป พวกที่มีเหตุผล เช่นเดียวกับฝ่ายตรงข้ามที่เป็นพวกคอนสตรัคติวิสต์ ถูกกล่าวหาว่า "ตาม มุมมองชนชั้นกลางเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม", "ในลักษณะยูโทเปียของโครงการ", "ในรูปแบบพิธีการ" ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา แนวโน้มของสถาปัตยกรรมแบบโซเวียตได้ลดลง

สถาปัตยกรรมแบบสตาลิน

รูปแบบของสถาปัตยกรรมสตาลินเกิดขึ้นในช่วงที่มีการแข่งขันสำหรับโครงการของวังแห่งโซเวียตและศาลาของสหภาพโซเวียตที่งานแสดงสินค้าโลกปี 1937 ในปารีสและ 1939 ในนิวยอร์ก หลังจากการปฏิเสธของคอนสตรัคติวิสต์และการใช้เหตุผลนิยม มันก็ตัดสินใจที่จะก้าวไปสู่สุนทรียศาสตร์แบบเผด็จการ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือความมุ่งมั่นต่อรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งมักจะติดกับขนาดยักษ์ การกำหนดมาตรฐานที่เข้มงวดของรูปแบบและเทคนิคในการแสดงศิลปะ

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 มีการออกกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ CPSU และคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต "ในการขจัดส่วนเกินในการออกแบบและการก่อสร้าง" ซึ่งยุติรูปแบบของสถาปัตยกรรมสตาลิน โครงการก่อสร้างที่เริ่มไปแล้วถูกระงับหรือถูกปิด สไตโลเบตจากตึกระฟ้าสตาลินแห่งที่แปดซึ่งไม่เคยสร้างมาก่อนถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างโรงแรม Rossiya สตาลินถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมทั่วไปที่ใช้งานได้จริง โครงการแรกสำหรับการสร้างอาคารที่อยู่อาศัยราคาถูกจำนวนมากเป็นของวิศวกรโยธา Vitaly Pavlovich Lagutenko เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 คณะกรรมการกลางของ CPSU และคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตได้มีมติ "ในการพัฒนาการก่อสร้างที่อยู่อาศัยในสหภาพโซเวียต" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ การสร้างบ้านจำนวนมากที่เรียกว่า "ครุสชอฟ" ตั้งชื่อตาม Nikita Sergeevich Khrushchev

ในปี 1960 ด้วยการสนับสนุนของ Khrushchev การก่อสร้างเริ่มขึ้นใน State Kremlin Palace ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Mikhail Vasilievich Posokhin ในปี 1960 อาคารต่างๆ ปรากฏขึ้นอีกครั้ง เป็นสัญลักษณ์ของอนาคตและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี หนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของโครงสร้างดังกล่าวคือหอส่งสัญญาณโทรทัศน์ Ostankino ในมอสโกว ซึ่งออกแบบโดย Nikolai Vasilyevich Nikitin ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2522 การก่อสร้างทำเนียบขาวในมอสโกเกิดขึ้น ซึ่งคล้ายกับการออกแบบอาคารในช่วงต้นทศวรรษ 1950 สถาปัตยกรรมทั่วไปยังคงพัฒนาต่อไปจนกระทั่งการล่มสลายของสหภาพโซเวียตและมีอยู่ในปริมาณที่น้อยลงในรัสเซียสมัยใหม่

รัสเซียสมัยใหม่

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต โครงการก่อสร้างจำนวนมากถูกระงับหรือยกเลิก อย่างไรก็ตาม ไม่มีการควบคุมของรัฐอีกต่อไป รูปแบบสถาปัตยกรรมและความสูงของอาคารซึ่งทำให้สถาปนิกมีอิสระอย่างมาก เงื่อนไขทางการเงินทำให้สามารถเร่งการพัฒนาสถาปัตยกรรมได้อย่างเห็นได้ชัด มีการยืมแบบจำลองตะวันตกตึกระฟ้าสมัยใหม่และโครงการแห่งอนาคตเช่นเมืองมอสโกเป็นครั้งแรก นอกจากนี้ยังใช้ประเพณีการสร้างอาคารจากอดีต โดยเฉพาะสถาปัตยกรรมแบบสตาลินที่พระราชวังชัยชนะ

ดูสิ่งนี้ด้วย

วรรณกรรม

• Lisovsky V. G.สถาปัตยกรรมรัสเซีย การค้นหาสไตล์ประจำชาติ สำนักพิมพ์: White City, Moscow, 2009
• «สถาปัตยกรรม: Kievan Rus และรัสเซีย» ใน สารานุกรมบริแทนนิกา (มาโครพีเดีย) เล่มที่ 13, 15th ed., 2003, p. 921.
• วิลเลียม คราฟต์ บรัมฟิลด์, สถานที่สำคัญของสถาปัตยกรรมรัสเซีย: การสำรวจด้วยภาพถ่ายอัมสเตอร์ดัม: กอร์ดอนและการละเมิด 2540
• จอห์น เฟลมมิง, ฮิวจ์ ออเนอร์, นิโคลัส เพฟสเนอร์ «สถาปัตยกรรมรัสเซีย» ใน พจนานุกรมเพนกวินของสถาปัตยกรรมและภูมิสถาปัตยกรรม, 5th ed., 1998, หน้า. 493–498 ลอนดอน: เพนกวิน ไอ 0-670-88017-5.
• ศิลปะและสถาปัตยกรรมรัสเซีย, ใน The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, 2001-05
• ชีวิตรัสเซียกรกฎาคม/สิงหาคม 2000 Volume 43 Issue 4 "Faithful Reproduction" บทสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมชาวรัสเซีย William Brumfield เกี่ยวกับการสร้างวิหาร Christ the Saviour ขึ้นใหม่
• วิลเลียม คราฟต์ บรัมฟิลด์, ประวัติสถาปัตยกรรมรัสเซียซีแอตเทิลและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวอชิงตัน พ.ศ. 2547 ISBN 0-295-98393-0
• Stefanovich P.S. อาคารโบสถ์ที่ไม่ใช่เจ้าชายในยุคก่อนมองโกลมาตุภูมิ: ใต้และเหนือ // แถลงการณ์ประวัติศาสตร์คริสตจักร 2550. ครั้งที่ 1(5). หน้า 117-133.

หมายเหตุ

ลิงค์

ประเทศในทวีปยุโรป : สถาปัตยกรรม
การพึ่งพา
อะซอเรส Åland Guernsey ยิบรอลตาร์ Jersey Isle of Man หมู่เกาะแฟโร Svalbard Jan Mayen
สถานะที่ไม่รู้จักและรู้จักบางส่วน
สาธารณรัฐอับคาเซีย¹ สาธารณรัฐโคโซโว สาธารณรัฐมอลโดวา Pridnestrovian

สถาปัตยกรรมในตอนท้าย XIX- แต่แรกXXศตวรรษ.

ก้าวสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ กลายเป็นความทันสมัย หลังจากการครอบงำของการผสมผสานและสไตล์ "โบราณ" มาอย่างยาวนาน อาร์ตนูโวก็เปลี่ยนสถาปัตยกรรมไปในทิศทางของการพัฒนาที่ก้าวหน้าอีกครั้ง เพื่อค้นหารูปแบบใหม่ อาร์ตนูโวมีลักษณะเด่นคือการผสมผสานงานวิจิตรศิลป์ทุกประเภทเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเป็นชุดที่สมบูรณ์ สภาพแวดล้อมที่สวยงามซึ่งทุกอย่างตั้งแต่โครงร่างทั่วไปของอาคารซึ่งลงท้ายด้วยรูปแบบของรั้วขัดแตะและเฟอร์นิเจอร์ควรอยู่ภายใต้รูปแบบเดียว ทันสมัยทั้งด้านสถาปัตยกรรมและ มัณฑนศิลป์แสดงออกในรูปแบบที่ลื่นไหลเฉพาะความรักในเครื่องประดับการยับยั้งสีพาสเทล

นีโอโกธิค, นีโอโรแมนติก, นีโอคลาสสิก - นั่นคือสเปกตรัมของการทดลองผสมผสานของสถาปนิกชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ในรัสเซียการค้นหาวิธีการใหม่ทางศิลปะนั้นเข้มข้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว

หากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแนวโน้มของศิลปะใหม่ทั่วยุโรปได้แสดงออกในระดับที่มากขึ้นจากนั้นในประเพณีประจำชาติของมอสโกซึ่งดำเนินการตามอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ได้รับการพัฒนาที่โดดเด่น ในมอสโกมีการแสดงสถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโวโดยผลงานของ F.O. Shekhtel (คฤหาสน์ของ S.P. Ryabushinsky, 1902)

บางพื้นที่ของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย เช่น นีโอโรมาเนสก์หรือนีโอคลาสสิก ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิโรแมนติกแบบฟินแลนด์ เยอรมัน และอังกฤษ ดังนั้นอิทธิพลของสถาปัตยกรรมฟินแลนด์จึงสัมผัสได้ที่ด้านหน้าอาคารแบบนีโอโรมาเนสก์ของโบสถ์ของสถานทูตฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิก L.N. Benois และ M.M. Peretyatkovich

ในรัสเซีย ตัวอย่างของลัทธินีโอคลาสสิกปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษภายใต้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมเยอรมันและอาคารยุคแรก ๆ ของเวียนนาอาร์ตนูโว หนึ่งในนั้นคืออาคาร Academy of the General Staff ซึ่งสร้างโดย A.I. ฟอนโกแกงในปี 2443 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมของอาคารหลังนี้ใช้รูปแบบศิลปะนีโอคลาสสิกของเยอรมัน ซึ่งแฝงไปด้วยจิตวิญญาณของอาร์ตนูโวแบบเวียนนาที่คลาสสิก ในอนาคต "symbiosis" ดังกล่าวได้แพร่หลายและแนวโวหารของนีโอคลาสสิกที่ "ทันสมัย" เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

สถาปนิกและนักวิจารณ์สถาปัตยกรรมซึ่งอยู่ใกล้กับ World of Art ได้รับความสนใจมากที่สุดจาก "จักรวรรดิรัสเซีย" หรือที่เรียกว่า "Alexandrian classicism" ในบรรดาสถาปนิกที่อาศัยผลงานของพวกเขาเกี่ยวกับประเพณีคลาสสิกของรัสเซียก็มีเช่นกัน ปริญญาโทที่สำคัญเช่น I. Fomin, A. Tamanyan, V. Shchuko ผู้นำที่ไม่ต้องสงสัยของแนวโน้มนี้ในสถาปัตยกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษนี้คือ I. Fomin ซึ่งเริ่มเป็นผู้สนับสนุนความทันสมัยของยุโรปตะวันตก สร้างโดยเขาในปี พ.ศ. 2454-2456 บนเกาะ Kamenny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บ้านเดชาของ Polovtsev น่าจะเป็นผลงานที่ดีที่สุดของกระแสนีโอคลาสสิกของรัสเซีย

หนึ่งในแนวโน้มที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับที่สุดในสมัยใหม่ของรัสเซียสามารถเรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมสไตล์นีโอรัสเซีย สไตล์ Neo-Russian หรือหลอกรัสเซีย - เป็นการสังเคราะห์ประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านรัสเซียและรัสเซียโบราณรวมถึงองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่เกี่ยวข้อง เกิดในครึ่งหลัง XIX ศตวรรษ ในตอนต้นของศตวรรษ สไตล์นีโอรัสเซียได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อ Neo-Gothic ถูกแทนที่ด้วย Neo-Romanism ทีละน้อย ทิศทางของกระแส Neo-Russian ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน สถาปนิกชาวรัสเซียกำลังมองหาตัวอย่างรูปแบบทั่วไป องค์ประกอบที่สำคัญและชัดเจนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมแห่งชาติ

I.P. Ropet (ชื่อจริงและนามสกุล I.N. Petrov) หนึ่งในปรมาจารย์คนแรกที่ทำงานในรูปแบบซึ่งเป็นต้นแบบของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียโบราณ Ropet ดูแลการก่อสร้างอาคารไม้ของแผนกรัสเซียที่งานนิทรรศการโลกในปารีสในปี พ.ศ. 2421 เขาสร้าง "Terem" ใน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก ตามชื่อของสถาปนิก สไตล์นี้โดยทั่วไปเรียกว่าหลอกรัสเซีย บางครั้งเรียกว่า Ropetov's สไตล์หลอกรัสเซียพบการแสดงออกในผลงานของ A.A. Parland (Church of the Savior on Spilled Blood ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), A.A. Semenov และ O.V. Sherwood (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก)

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1880 "ลัทธิเชือก" ถูกแทนที่ด้วยทิศทางใหม่อย่างเป็นทางการของสไตล์หลอกรัสเซียซึ่งเกือบจะลอกเลียนแบบลวดลายการตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เป็นส่วนหนึ่งของ ทิศทางนี้ตามกฎแล้วอาคารที่สร้างด้วยอิฐหรือหินสีขาวโดยใช้เทคโนโลยีการสร้างระหว่างประเทศเริ่มได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราตามประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย (เพดานโค้งต่ำ, หน้าต่างช่องโหว่แคบ, หลังคาทรงหอคอย, การใช้ กระเบื้องหลากสีและการตีขึ้นรูปขนาดใหญ่ เป็นต้น) หนึ่งในตัวอย่างทั่วไปที่สถาปัตยกรรมหลอกรัสเซียในยุคนี้ได้รับคำแนะนำคือ มหาวิหารเซนต์บาซิล - อาคารที่สร้างขึ้นในรูปแบบผสมผสานที่ไร้ค่าโดยยึดตามประเพณีของสถาปัตยกรรมตะวันออกเป็นหลัก

อีกทิศทางหนึ่งของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของรัสเซียก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ 1910 ทิศทางนี้ได้รับคำแนะนำจากลัทธินีโอคลาสสิกของยุโรปตะวันตกในยุคต่อมา ซึ่งเข้ามามีปฏิสัมพันธ์กับกระแสนีโอโรแมนติกแห่งความทันสมัย ความแตกต่างของนีโอคลาสสิกแบบ "สากล" นี้มีลักษณะเด่นคือความยิ่งใหญ่ การใช้หินแกรนิตหุ้ม และพื้นผิว "ขาดๆ หายๆ" ของวัสดุก่อสร้าง เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในการก่อสร้างอาคารธนาคาร ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการอนุรักษ์ ความน่าเชื่อถือ และความยั่งยืน อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Azov-Don Bank ซึ่งสร้างโดย F.I. Lidval ในปี 1907-1910 และ Russian Commercial and Industrial Bank ที่สร้างโดย M.M. Peretyatkovich ในปี 1910-1915

แนวทางใหม่ทั้งหมดสำหรับสถาปัตยกรรมจำเป็นต้องมีการก่อสร้างโครงสร้าง ความต้องการที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาอุตสาหกรรม: โรงงานและอาคารโรงงาน สถานี ร้านค้า ฯลฯ ปรากฏการณ์สำคัญในสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการปรากฏตัวของอาคารประเภทใหม่ - ที่เรียกว่าตึกแถวเช่น อพาร์ทเมนต์หลายห้องซึ่งโดยปกติจะเป็นอาคารพักอาศัยหลายชั้นที่มีไว้สำหรับให้เช่าอพาร์ทเมนต์ อิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกคือความเป็นไปได้ในการใช้วิธีการทางวิศวกรรมใหม่: โครงสร้างโลหะและคอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งทำให้สามารถครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ประกอบเพิ่มเติม สร้างแบบจำลองการกระจายของมวลสถาปัตยกรรมที่กล้าหาญมากขึ้น ฯลฯ

1. วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียในตอนท้าย XIX - แต่แรก ศตวรรษที่ XX – ม.: การตรัสรู้, 2523.

2. คิริลลอฟ วี.วี. สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของรัสเซีย - ม.: ศิลปะ, 2522.