ขบวนการวรรณกรรมใดที่ต้องปฏิบัติตาม? ทิศทางวรรณกรรม ตัวอย่างงาน: A. Pushkin “Eugene Onegin”

ผลงานในแต่ละยุคสมัยมีความคล้ายคลึงกันในโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยและใจความ การเคลื่อนโครงเรื่องซ้ำ ความสามัคคีของการคิดทางศิลปะ และความคล้ายคลึงกันของมุมมองทางอุดมการณ์ จากที่นี่หลัก แนวโน้มวรรณกรรม.

ลัทธิคลาสสิก

ชื่อนี้มาจากคำว่า "แบบอย่าง" แปลจากภาษาละติน ในฐานะที่เป็นรูปแบบทางศิลปะและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม มันปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และหมดสิ้นไปในต้นศตวรรษที่ 19 กระแสวรรณกรรมไม่มีช่องทางใดที่กว้างไปกว่านี้ ลักษณะเฉพาะ:

1. ดึงดูดความโบราณ - ทั้งในรูปแบบและภาพ - เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ

2. หลักการที่เข้มงวดความสามัคคีตรรกะ: การขัดขืนไม่ได้ของโครงสร้างเช่นเดียวกับจักรวาล

3. เหตุผลนิยมโดยไม่มีสัญญาณและลักษณะส่วนบุคคลในขอบเขตของการมองเห็นเท่านั้นที่เป็นนิรันดร์และไม่สั่นคลอน

4. ลำดับชั้น: ประเภทสูงและต่ำ (โศกนาฏกรรมและตลก)

5. ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ ไม่มีเส้นข้างมารบกวน

ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Corneille, Lafontaine, Racine

ยวนใจ

กระแสวรรณกรรมมักจะเติบโตจากกันและกัน หรือมีกระแสใหม่ๆ เข้ามาจากการประท้วง ประการที่สองเป็นลักษณะของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ยวนใจเกิดขึ้นในยุโรปและอเมริกาเกือบจะพร้อมกัน คุณสมบัติลักษณะ: ประท้วงต่อต้านความหยาบคายของชีวิตชนชั้นกลาง, สำหรับบทกวีในชีวิตประจำวันและต่อต้านความน่าเบื่อหน่าย, ความผิดหวังในผลของอารยธรรม การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล และความโศกเศร้าของโลก การเผชิญหน้าระหว่างบุคคลกับสังคมปัจเจกนิยม การแยกโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งอุดมคติ การต่อต้าน ฮีโร่โรแมนติกมีจิตวิญญาณสูง ได้รับแรงบันดาลใจและส่องสว่างด้วยความปรารถนาในอุดมคติ ปรากฏการณ์ใหม่ปรากฏในวรรณคดี: สีสันในท้องถิ่น เทพนิยาย ตำนาน ความเชื่อที่เจริญรุ่งเรือง และองค์ประกอบของธรรมชาติได้รับการเชิดชู การกระทำมักเกิดขึ้นในสถานที่แปลกใหม่ที่สุด ตัวแทน: Byron, Keats, Schiller, Dumas the Father, Hugo, Lermontov และ Gogol บางส่วน

ความรู้สึกอ่อนไหว

แปล - "ตระการตา" การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนไม่มากก็น้อย อารมณ์ความรู้สึกเป็นการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับก่อนโรแมนติก มีอยู่ในยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสิ้นสุดในกลางศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึกที่ยกย่องความรู้สึกอ่อนไหว โดยไม่ตระหนักถึงเหตุผลนิยมใดๆ แม้แต่ประเภทการตรัสรู้ โดดเด่นด้วยความรู้สึกเป็นธรรมชาติและเป็นประชาธิปไตย ความสนใจในโลกภายในปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก คนธรรมดา. ซึ่งแตกต่างจากยวนใจความรู้สึกอ่อนไหวปฏิเสธการไม่มีเหตุผลไม่มีความไม่สอดคล้องกันความหุนหันพลันแล่นความเร่งรีบในนั้นที่ไม่สามารถเข้าถึงการตีความที่มีเหตุผล มีความแข็งแกร่งในรัสเซียและค่อนข้างแตกต่างจากตะวันตก: ยังคงแสดงเหตุผลค่อนข้างชัดเจน, มีแนวโน้มทางศีลธรรมและการศึกษา, ภาษารัสเซียได้รับการปรับปรุงและเพิ่มคุณค่าผ่านการใช้ภาษาถิ่น แนวที่ชอบ: จดหมาย, นวนิยายเขียนจดหมาย, ไดอารี่ - ทุกสิ่งที่ช่วยสารภาพ ตัวแทน: Rousseau, Goethe รุ่นเยาว์, Karamzin

ลัทธิธรรมชาตินิยม

ขบวนการวรรณกรรมที่มีอยู่ในยุโรปและ อเมริกาเหนือในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า พวกเขายังได้รวมเอาลัทธิธรรมชาตินิยมไว้ในกระแสหลักด้วย คุณสมบัติลักษณะ: ความเที่ยงธรรม, การแสดงรายละเอียดและความเป็นจริงที่แม่นยำ ลักษณะของมนุษย์. ความรู้ทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ไม่ได้แยกออกจากกันในแนวทาง ข้อความวรรณกรรมในฐานะเอกสารของมนุษย์: การดำเนินการตามการกระทำของความรู้ความเข้าใจ ความเป็นจริง - ครูที่ดีและหากไม่มีคุณธรรม ย่อมไม่มีโครงเรื่องหรือประเด็นที่ไม่ดีสำหรับนักเขียน ดังนั้นในงานของนักธรรมชาติวิทยาจึงมีข้อบกพร่องทางวรรณกรรมค่อนข้างมาก เช่น การขาดโครงเรื่องและการไม่แยแสต่อผลประโยชน์สาธารณะ ตัวแทน: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, London, จากรัสเซีย - Boborykin, ใน ผลงานแต่ละชิ้น- คูปริน, บูนิน, เวเรเซฟ

ความสมจริง

นิรันดร์ เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เขายังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ในลำดับความสำคัญ: ความจริงของชีวิตเป็นความจริงของวรรณกรรม รูปภาพสอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์วรรณกรรมซึ่งเป็นวิธีการทำความเข้าใจทั้งตนเองและโลกรอบตัวเรา การพิมพ์ตัวอักษรด้วยความใส่ใจในรายละเอียด หลักเห็นพ้องชีวิต ความเป็นจริงในการพัฒนาปรากฏการณ์ใหม่ๆ ความสัมพันธ์ ประเภทจิตวิทยา ตัวแทน: บัลซัค, สเตนดาล, ทเวน, ดิคเกนส์ เกือบทุกคนเป็นชาวรัสเซีย: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukshin และอื่นๆ

การเคลื่อนไหวและแนวโน้มทางวรรณกรรมไม่ได้กล่าวถึงในบทความ แต่มีตัวแทนที่ดี: สัญลักษณ์ - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach อีวานอฟ; Acmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; จินตนาการ - Yesenin, Klyuev

ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยน XVII-XVIII - ต้น XIXศตวรรษ ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความเหนือกว่าของแรงจูงใจทางแพ่ง ความรักชาติ ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม. สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิคคือการรับรู้ ศิลปะโบราณเป็นแบบอย่าง มาตรฐานความงาม (จึงเป็นที่มาของทิศทาง) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่นแม้กระทั่ง บทละครที่ดีที่สุดเช็คสเปียร์ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ โดยที่ ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (ตัวอย่างเช่นเมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนเพื่อรับใช้รัฐอย่างสมบูรณ์เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และสิ่งที่เป็นลบ - เพื่อความรู้สึก

เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ระบบประเภท. ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในเรื่องตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ในประเภทที่สูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในประเภทต่ำ มีการแสดงตัวละครที่ถูก "ความหลงใหล" บางประเภทนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาทางศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำหมายถึงการมีอยู่เพียงหนึ่งเดียว โครงเรื่อง. ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร Sumarokov: “ ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ฉันลืมตัวเองแล้วจะเชื่อคุณได้”

วิธีการทางวรรณกรรม รูปแบบ หรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักถือเป็นคำพ้องความหมาย มีพื้นฐานมาจากความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันระหว่างนักเขียนหลายๆ คน บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ไม่รู้ว่าเขาทำงานไปในทิศทางใด และวิธีการสร้างสรรค์ของเขาได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมหรือนักวิจารณ์ และปรากฎว่าผู้เขียนเป็นนักอารมณ์อ่อนไหวหรือ Acmeist... เราขอนำเสนอให้คุณทราบถึงความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในตารางตั้งแต่ลัทธิคลาสสิกไปจนถึงสมัยใหม่

มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเมื่อตัวแทนของสมาคมนักเขียนตระหนักรู้ด้วยตนเอง พื้นฐานทางทฤษฎีกิจกรรมของพวกเขาเผยแพร่ในแถลงการณ์รวมเป็นหนึ่งเดียว กลุ่มสร้างสรรค์. ตัวอย่างเช่น นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียผู้ตีพิมพ์แถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste”

วันนี้เรากำลังพูดถึงระบบที่จัดตั้งขึ้นของแนวโน้มวรรณกรรมในอดีตซึ่งกำหนดคุณลักษณะของการพัฒนาของโลก กระบวนการวรรณกรรมและศึกษาตามทฤษฎีวรรณกรรม แนวโน้มวรรณกรรมหลักคือ:

  • ลัทธิคลาสสิก
  • อารมณ์อ่อนไหว
  • แนวโรแมนติก
  • ความสมจริง
  • ลัทธิสมัยใหม่ (แบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยม จินตนาการ)
  • สัจนิยมสังคมนิยม
  • ลัทธิหลังสมัยใหม่

ความทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่และบางครั้งก็มีความสมจริงเชิงสังคม

แนวโน้มวรรณกรรมในตาราง

ลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกอ่อนไหว ยวนใจ ความสมจริง สมัยใหม่

การกำหนดระยะเวลา

ขบวนการวรรณกรรมในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 – ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยมีการเลียนแบบแบบจำลองโบราณ ทิศทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 จาก คำภาษาฝรั่งเศส“ ความเชื่อมั่น” - ความรู้สึกความอ่อนไหว แนวโน้มวรรณกรรม ปลาย XVIII- ที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในประเทศเยอรมนี จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ภูมิภาควัฒนธรรม การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรับในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (เจ. ไบรอน, ดับเบิลยู. สกอตต์, วี. ฮิวโก, พี. เมอริมี) ทิศทางในวรรณคดีและ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ โดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ตามลักษณะทั่วไปของมัน ทิศทางวรรณกรรม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1910 ผู้ก่อตั้งสมัยใหม่: M. Proust "ค้นหาเวลาที่หายไป", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "The Trial"

สัญญาณคุณสมบัติ

  • แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน
  • ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก Vice มักถูกลงโทษและได้รับชัยชนะที่ดี
  • หลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่และการกระทำ
ให้ความสนใจเป็นพิเศษ ความสงบจิตสงบใจบุคคล. สิ่งสำคัญคือความรู้สึกประสบการณ์ คนทั่วไปไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ประเภทที่มีลักษณะเฉพาะ ได้แก่ ความสง่างาม, จดหมาย, นวนิยายในจดหมาย, ไดอารี่ซึ่งมีแรงจูงใจในการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า ฮีโร่คือบุคคลที่มีความสดใสและโดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา และความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับ งานโรแมนติกความคิดของสองโลกนั้นมีลักษณะเฉพาะ: โลกที่ฮีโร่อาศัยอยู่และอีกโลกหนึ่งที่เขาอยากเป็น ความเป็นจริงเป็นหนทางสำหรับบุคคลที่จะเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา ประเภทของภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากความจริงของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ แม้กระทั่งกับ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าศิลปะที่ยืนยันชีวิต ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาทางสังคม จิตวิทยา และการประชาสัมพันธ์ใหม่ๆ งานหลักของสมัยใหม่คือการเจาะลึกเข้าไปในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคลเพื่อถ่ายทอดงานแห่งความทรงจำลักษณะเฉพาะของการรับรู้สภาพแวดล้อมในอดีตปัจจุบันหักเหใน "ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่" และอนาคตอย่างไร เป็นที่คาดการณ์ไว้ เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกได้

คุณสมบัติของการพัฒนาในรัสเซีย

ตัวอย่างคือภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin เรื่อง The Minor ในหนังตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำไปใช้ แนวคิดหลักลัทธิคลาสสิก - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่มีเหตุผล ตัวอย่างคือเรื่องราวของ N.M. Karamzin " ลิซ่าผู้น่าสงสาร" ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีเหตุมีผลพร้อมกับลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งยืนยันถึงลัทธิแห่งความรู้สึกราคะ ในรัสเซีย แนวโรแมนติกเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการรับราชการและความรักในอิสรภาพ (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky) ในรัสเซีย รากฐานของความสมจริงถูกวางในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 30 ผลงานของพุชกิน (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov” ลูกสาวกัปตัน"เนื้อเพลงตอนปลาย) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิพากษ์วิจารณ์" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นถือเป็นวิพากษ์สังคมอย่างแม่นยำ ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรม 3 ขบวนที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม

สมัยใหม่มีดังต่อไปนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม:

  • สัญลักษณ์นิยม

    (สัญลักษณ์ - จากสัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายธรรมดา)
    1. สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
    2. ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
    3. ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
    4. ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
    5. ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน
    ผู้ก่อตั้งคือ D. S. Merezhkovsky ซึ่งในปี พ.ศ. 2435 ได้บรรยายเรื่อง "สาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (บทความที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436) Symbolists แบ่งออกเป็นรุ่นเก่า ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub เปิดตัวในปี 1890) และน้อง (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov และคนอื่น ๆ เปิดตัวในปี 1900)
  • ความเฉียบแหลม

    (จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด)การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ใน บทความโปรแกรมพ.ศ. 2456 “มรดกแห่งความเลื่อมใสและสัญลักษณ์” N. Gumilyov เรียกสัญลักษณ์ว่า “บิดาที่มีค่าควร” แต่ย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่ชัดเจนและมั่นคงอย่างกล้าหาญ”
    1. มุ่งเน้นไปที่บทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
    2. การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลายและความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
    3. ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
    4. ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี
    5. การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับสิ่งมีชีวิตมากขึ้น คำพูดภาษาพูด
  • ลัทธิแห่งอนาคต

    ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ทางพันธุกรรม วรรณกรรมแห่งอนาคตเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในปี 1910 โดยหลักๆ กับกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตวิทยาชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459
    1. การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
    2. การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
    3. การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
    4. การสร้างคำที่ใช้งานอยู่
  • จินตนาการ

    จาก lat. อิมาโกะ - รูปภาพขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ พื้นฐาน วิธีการแสดงออกนักจินตนาการ - อุปมาซึ่งมักเป็นโซ่เปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิจินตนาการเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาใหม่

แนวคิดของ "ทิศทาง" "ปัจจุบัน" "โรงเรียน" หมายถึงคำที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความเหล่านี้เป็นที่ถกเถียงกันในการศึกษาวรรณกรรม

ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่า ลักษณะทั่วไปเนื้อหา แนวความคิดของวรรณกรรมระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงระยะเวลาใด ๆ ของการพัฒนา ตอนแรก ศตวรรษที่สิบเก้ากระแสวรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "กระแสหลักทางจิตใจ"

ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความของเขา "The Nineteenth Century" (1832) จึงเขียนว่า กระแสหลักจิตใจของปลายศตวรรษที่ 18 นั้นทำลายล้าง และสิ่งใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาที่จะสมการที่ผ่อนคลายของวิญญาณใหม่พร้อมกับซากปรักหักพังของสมัยโบราณ...

ในวรรณคดี ผลลัพธ์ของกระแสนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริง ความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา...พูดง่ายๆ ก็คือ สิ่งที่เปล่าประโยชน์เรียกว่าลัทธิคลาสสิก กับสิ่งที่ไม่ถูกต้องยิ่งกว่านั้นเรียกว่าลัทธิโรแมนติก”

ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V.K. Kuchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความ“ เกี่ยวกับทิศทางของกวีนิพนธ์ของเราโดยเฉพาะโคลงสั้น ๆ ใน ทศวรรษที่ผ่านมา" กศ. A. Polevoy เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" กับบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม

ในบทความเรื่อง "แนวโน้มและฝ่ายต่างๆ ในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความมุ่งมั่นภายในของวรรณกรรม ซึ่งมักมองไม่เห็นสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งให้ลักษณะเฉพาะแก่ผลงานทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็หลายชิ้นในที่เป็นที่รู้จัก เวลาที่กำหนด...พื้นฐานของมันค่ะ ในความหมายทั่วไปมีความคิดถึงยุคสมัยใหม่”

สำหรับ " การวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไปทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย

แต่คุณลักษณะหลักที่รวมเข้าด้วยกันคือความสามัคคีมากที่สุด หลักการทั่วไปอวตาร เนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานอันลึกซึ้งของโลกทัศน์ทางศิลปะ

ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ และมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึก ยุควรรณกรรมนักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าความสามัคคีของทิศทางนั้นเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ไม่มีรายการกำหนดแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมสังคม ลักษณะระดับชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมเฉพาะเรื่อง อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้ามีแนวโน้มต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์นิยม ซึ่งแต่ละแนวโน้มมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดคุณลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหาของตัวเอง

ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์โรแมนติก สามารถระบุลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นจารีตประเพณี แนวคิดในการสังเคราะห์ "จิตวิญญาณ" ที่เข้ามาแทนที่แนวคิดเชิงเหตุผลของ "การเชื่อมต่อ" และ "ระเบียบ" การรับรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการดำรงอยู่ บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ

แต่การแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของโลกทัศน์ในงานของนักเขียนและโลกทัศน์ของพวกเขาเองนั้นแตกต่างกัน

ดังนั้นภายในแนวโรแมนติกปัญหาของการเป็นศูนย์รวมของอุดมคติที่เป็นสากลใหม่และไม่มีเหตุผลจึงรวมอยู่ในแนวคิดของการกบฏซึ่งเป็นการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ที่รุนแรงของระเบียบโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "ฉัน" ภายในของตัวเอง (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth) การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)

ดังที่เราเห็น ชุมชนแห่งหลักการดังกล่าวเป็นชุมชนระดับสากล โดยส่วนใหญ่มีคุณภาพแตกต่างกัน และดำรงอยู่ในกรอบลำดับเหตุการณ์ที่ค่อนข้างคลุมเครือ ซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมระดับชาติและระดับภูมิภาค

ลำดับเดียวกันของการเปลี่ยนทิศทางใน ประเทศต่างๆมักจะทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นชุมชนวรรณกรรมนานาชาติ (ยุโรป) ที่หลากหลายในระดับชาติ

ตามมุมมองนี้ ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส, เยอรมัน, รัสเซียถือเป็นความหลากหลายของขบวนการวรรณกรรมระดับนานาชาติ - ลัทธิคลาสสิกแบบยุโรปซึ่งเป็นชุดของลักษณะการจัดประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในขบวนการทุกประเภท

แต่คุณควรคำนึงถึงสิ่งนั้นบ่อยๆ ลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกมาได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันทางประเภทของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างที่สามารถบิดเบือนความจริงได้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์กระบวนการวรรณกรรม

ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส โดยนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของลักษณะงานทั้งที่สำคัญและเป็นทางการ ซึ่งเรียบเรียงโดยกวีเชิงบรรทัดฐานทางทฤษฎี ("ศิลปะบทกวี" โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมยุโรปอื่น ๆ

ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์แตกต่างออกไป ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบอย่างมาก วรรณกรรมบาโรกกลายเป็นผู้นำในประเทศเหล่านี้

ความคลาสสิคของรัสเซียกำลังกลายเป็น ทิศทางกลางในวรรณคดีก็ไม่มีอิทธิพลเช่นกัน คลาสสิคแบบฝรั่งเศสแต่ได้รับเสียงประจำชาติของตัวเอง ตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างขบวนการ "Lomonosov" และ "Sumarokov" มีความแตกต่างมากมายในลัทธิคลาสสิคประจำชาติ ปัญหามากขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของลัทธิจินตนิยมว่าเป็นขบวนการเดียวทั่วยุโรป ซึ่งมักเกิดปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันมาก

ดังนั้น การสร้างแบบจำลองแนวโน้มทั่วยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก

คำว่า "การไหล" ค่อยๆ หมุนเวียนไปพร้อมกับ "ทิศทาง" ซึ่งมักใช้คำพ้องความหมายกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความที่กว้างขวาง“ เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (พ.ศ. 2436) เขียนว่า“ ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้ถูกสร้างขึ้น เหมือนอยู่ขั้วตรงข้ามเต็มไปด้วยกระแสสร้างสรรค์” ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ เป็นที่อธิบายถึงความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" และผลงานของนักเขียนที่แตกต่างกัน

บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" ทั้งสองแนวคิดแสดงถึงความสามัคคีของการเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณที่มีความหมายและ หลักการด้านสุนทรียภาพครอบคลุมผลงานของนักเขียนมากมาย

คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์บางสมัยที่ใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันในการวาดภาพความเป็นจริง

ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม เป็นหนึ่งในรูปแบบของโลกทัศน์ทางศิลปะ มุมมองเชิงสุนทรีย์ วิธีการแสดงชีวิต ที่เกี่ยวข้องกับเอกลักษณ์เฉพาะตัว สไตล์ศิลปะ. ในประวัติศาสตร์ วรรณกรรมระดับชาติ ชาวยุโรปมีแนวโน้มเช่นคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, สมจริง, เป็นธรรมชาติ, สัญลักษณ์

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ในเวลานี้การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้น วรรณกรรมคลาสสิกซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงสว่างแห่งแนวคิดการปลดปล่อย มนุษยนิยม และการค้นหาความยุติธรรมทางสังคมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย . ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 โดยมีพื้นฐานมาจากแหล่งปรัชญา โดยเฉพาะลัทธิโลดโผน (เจ. ล็อค) มุมมองของนักกระตุ้นความรู้สึกไม่เห็นด้วยกับเหตุผลนิยมของเดส์การตส์ (ลัทธิคลาสสิก) ความรู้สึกอ่อนไหว (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V.L. Pushkin, A.E. Izmailov ฯลฯ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของ ผู้ชาย. นักอารมณ์อ่อนไหวเชื่อว่ามนุษย์มีเมตตาโดยธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง และความโหดร้าย และบนพื้นฐานของคุณธรรมที่มีมาแต่กำเนิด สัญชาตญาณทางสังคมและสาธารณะได้ก่อตัวขึ้นมาเพื่อรวมผู้คนเข้าสู่สังคม ดังนั้นความเชื่อของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวว่าความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนเป็นกุญแจสำคัญในการ สังคมในอุดมคติ. ในงานสมัยนั้นสถานที่หลักเริ่มมอบให้กับการศึกษาจิตวิญญาณและการปรับปรุงศีลธรรม ผู้ที่มีความรู้สึกอ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า ประเภทที่ต้องการก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ความสง่างาม ข้อความ เพลงและความรัก จดหมาย ไดอารี่ และบันทึกความทรงจำ เกิดขึ้นอันดับหนึ่ง กำลังพัฒนา ร้อยแก้วทางจิตวิทยาและบทกวีหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อน กลุ่มผู้มีอารมณ์อ่อนไหวนำโดย N.M. Karamzin (“ ผู้ปกครองแห่งวิญญาณ”)
ยวนใจรัสเซียรักษาความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้และนำแนวคิดบางส่วนมาใช้ เช่น การประณามความเป็นทาส การโฆษณาชวนเชื่อและการปกป้องการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน เหตุการณ์ทางทหารในปี 1812 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย เรื่องของประชาชนได้กลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับ นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติเป็นผลงานของนักโรแมนติกชาวรัสเซียทุกคน แม้ว่าความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณของประชาชน" จะแตกต่างออกไปก็ตาม ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky ประการแรกสัญชาติคือทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและคนจนโดยทั่วไป ในผลงานของ Decembrists อันโรแมนติก แนวคิดของ จิตวิญญาณของผู้คนเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่น ๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครพื้นบ้าน- นี่คือตัวละครที่กล้าหาญและโดดเด่นระดับชาติ มันมีรากฐานมาจาก ประเพณีประจำชาติประชากร. สนใจใน ประวัติศาสตร์แห่งชาติในบรรดากวีโรแมนติกนั้นเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูง ออกดอกเป็นช่วงๆ สงครามรักชาติในปี 1812 ลัทธิจินตนิยมของรัสเซียถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ประการหนึ่ง วิทยานิพนธ์หลักคือสังคมที่จัดตั้งขึ้นด้วยกฎหมายที่เป็นธรรม ใน ในทางศิลปะยวนใจเช่นเดียวกับความรู้สึกอ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนา โลกภายในบุคคล. แต่ต่างจากนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่ยกย่อง "ความอ่อนไหวอันเงียบงัน" ว่าเป็นการแสดงออกถึง "จิตใจที่อิดโรยและโศกเศร้า" พวกโรแมนติกชอบภาพนี้มากกว่า การผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและกิเลสตัณหาอันรุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่มีเงื่อนไขของลัทธิโรแมนติกคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิผลและมีความมุ่งมั่นในมนุษย์ความปรารถนาที่จะมีเป้าหมายที่สูงส่งและอุดมคติที่ยกระดับผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน หนึ่งใน ความสำเร็จที่สำคัญแนวโรแมนติกคือการสร้างสรรค์ ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ. สำหรับความโรแมนติกมันทำหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เน้นความรุนแรงทางอารมณ์ของการกระทำ (ปรมาจารย์ - Bestuzhev) แนวโรแมนติกของพลเรือนก่อตั้งขึ้นโดย Glinka, Katenin, Ryleev, Küchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของปลายยุค 20 - ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียการพัฒนาทิศทางที่สมจริง - หนึ่งในสิ่งสำคัญและมีผลมากที่สุดใน ชีวิตศิลปะประเทศ . ความสมจริงได้ผ่านการเดินทางอันยาวนานของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย บทกวีในเวลาต่อมาของ Radishchev และ Derzhavin มีคุณลักษณะของความสมจริงทางการศึกษา ผลงานของนักรบกวี D. Davydov ยังคงสานต่อประเพณีแห่งความสมจริงทางการศึกษา วีรบุรุษในผลงานบทกวีชิ้นแรกของเขาคือผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่กับกิจวัตรประจำวันและความกังวล ในนั้น "ต่ำและสูงผสมกันในสไตล์ Derzhavin" - คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตของเสือเสือความสนุกสนานยามค่ำคืนกับเพื่อนที่ห้าวหาญและความรู้สึกรักชาติความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิ พรสวรรค์ดั้งเดิมและสดใสของ Krylov ด้วย พัฒนาให้สอดคล้องกับความสมจริงทางการศึกษา ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนสำคัญในการสร้างความสมจริงในวรรณคดี

ในช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 ความสมจริงทางการศึกษามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากทั้งสถานการณ์ยุโรปทั่วไปและสถานการณ์ภายในของรัสเซีย การวิเคราะห์ชีวิตอย่างมีสติที่มีอยู่ในผลงานของนักเขียนที่มีทิศทางที่สมจริงการปฏิเสธความเป็นทาสการปฏิเสธวิถีชีวิตและศีลธรรมของเจ้าของกรรมสิทธิ์ สังคมให้ ผลงานที่สมจริงธรรมชาติที่สำคัญ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางที่สมจริงคือการได้รับความสามารถในการพรรณนาชีวิตของบุคคลหรือสังคมในการพัฒนาและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา งานของ A. S. Pushkin มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความสมจริงในยุค 30 ผลงานของพุชกินเขียนโดยเขาในครั้งที่สอง โบลดิโน ฤดูใบไม้ร่วงและใน ปีที่ผ่านมาชีวิต เติมเต็มความสมจริงด้วยการค้นพบทางศิลปะใหม่ๆ (“Belkin’s Stories” และ “Little Tragedies” เสร็จสมบูรณ์ บทสุดท้าย“ Eugene Onegin” และ “ประวัติศาสตร์หมู่บ้าน Goryukhin” รวมถึงบทกวีและบทความเชิงวิจารณ์จำนวนหนึ่ง)

เน้นภาษารัสเซียเป็นพิเศษ ความสมจริงทางวรรณกรรมให้ความคิดสร้างสรรค์ของ N.V. Gogol และมีส่วนช่วย การพัฒนาต่อไปความสมจริงทำให้มันมีตัวละครเชิงเสียดสี (ในคอลเลกชัน "Mirgorod" และ "Arabesques" Gogol พูดถึงความหยาบคายในฐานะ "ศัตรูหลักของเขา" จากนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาก็ประณามวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตโดยรอบเพิ่มความขุ่นเคืองที่ ความเด็ดขาดและความอยุติธรรมทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น

โกกอลทำงานในนวนิยายเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี ในปี พ.ศ. 2383 เล่มแรกของ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" จบลงแล้ว อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์พบกับความยากลำบากอย่างมาก เมื่อกลับไปรัสเซีย Gogol ขอความช่วยเหลือจาก V. G. Belinsky, P. A. Pletnev และ V. F. Odoevsky เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของปี พ.ศ. 2385 เท่านั้น” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"เห็นแสงสว่างและตามที่ Herzen กล่าว "ทำให้รัสเซียทั้งหมดตกใจ"