ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้แตกต่างกัน บางครั้งพวกมันถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย (ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สมจริงและสมัยใหม่เรียกว่าทั้งการเคลื่อนไหวและทิศทาง) และบางครั้งการเคลื่อนไหวจะถูกระบุด้วย โรงเรียนวรรณกรรมหรือการจัดกลุ่ม และทิศทาง - ด้วยวิธีหรือสไตล์ทางศิลปะ (ในกรณีนี้ ทิศทางจะรวมเอาเทรนด์ตั้งแต่สองเทรนด์ขึ้นไป)
โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรมเรียกกลุ่มนักเขียนที่มีความคิดทางศิลปะคล้ายกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของขบวนการวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนัก พื้นฐานทางทฤษฎีกิจกรรมทางศิลปะ ส่งเสริมในแถลงการณ์ การกล่าวสุนทรพจน์ และบทความต่างๆ ดังนั้นบทความเชิงโปรแกรมฉบับแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียคือแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งระบุหลักการสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของทิศทางใหม่
ในบางสถานการณ์ ภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มนักเขียนอาจถูกสร้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใกล้ชิดกันในมุมมองเชิงสุนทรีย์ของพวกเขา กลุ่มดังกล่าวที่ก่อตัวขึ้นในทิศทางใด ๆ มักจะเรียกว่า การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมตัวอย่างเช่นภายในกรอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์สามารถแยกแยะการเคลื่อนไหวสองอย่างได้: สัญลักษณ์ "อาวุโส" และสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: ผู้เสื่อม, สัญลักษณ์ "อาวุโส", สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า")
ลัทธิคลาสสิก(ตั้งแต่ lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะเข้า ศิลปะยุโรปช่วงเปลี่ยนผ่านของวันที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความครอบงำของพลเมือง แรงจูงใจที่รักชาติ และลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวด รูปแบบศิลปะ: ความสามัคคีเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐาน และโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ
หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิคคือการรับรู้ ศิลปะโบราณเป็นแบบอย่าง มาตรฐานความงาม (จึงเป็นที่มาของทิศทาง) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)
นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุด วรรณกรรมโบราณ. ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเชกสเปียร์ก็ถูกจัดว่าเป็น "ไม่ถูกต้อง" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ
ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (เช่น เมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และฮีโร่เชิงลบ - ใน ชอบความรู้สึก
เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ระบบประเภท. ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในเรื่องตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ในประเภทที่สูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในประเภทต่ำ มีการแสดงตัวละครที่ถูก "ความหลงใหล" บางประเภทนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง
มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำบ่งบอกว่ามีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร Sumarokov: “ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมง เพื่อที่ฉันลืมตัวเองไปแล้วจะได้เชื่อคุณ*
ดังนั้น, ลักษณะตัวละคร วรรณกรรมคลาสสิก:
ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในประเภทสูงตลกหรือสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำไม่สามารถพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมและประเสริฐได้)
ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูง, ประเภทต่ำ - ภาษาพูด);
ฮีโร่จะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด ในขณะที่ฮีโร่เชิงบวกจะเลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ให้ความสำคัญกับอย่างหลัง
การปฏิบัติตามกฎของ "สามความสามัคคี";
งานจะต้องยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (ไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศว่ามีคุณค่าสูงสุด) รวมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ฉลาดและรู้แจ้ง โดยกำหนดให้ทุกคนต้องรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์ เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะพัฒนาสังคมให้ดีขึ้นต่อไป ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: “ ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์”นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ด้วยวิธีที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา นั่นคือความรู้สึกที่ขัดแย้งกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถคล้อยตามการศึกษาได้
ความรู้สึกอ่อนไหว(จากอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว- ละเอียดอ่อนจากภาษาฝรั่งเศส ความเชื่อมั่น- ความรู้สึก) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในการรับประสบการณ์อันลึกซึ้ง ดังนั้นความสนใจในโลกภายในของฮีโร่การพรรณนาความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา)
ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวคำนึงถึงคุณค่าสูงสุดไม่ใช่รัฐ แต่คำนึงถึงตัวบุคคลด้วย พวกเขาเปรียบเทียบคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินากับกฎแห่งธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือการวัดคุณค่าทั้งหมด รวมถึงตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันถึงความเหนือกว่าของบุคคล "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการอยู่ร่วมกับธรรมชาติ
ความอ่อนไหวยังอยู่ภายใต้วิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (หยาบคาย, โม้, คนขี้เหนียว, คนโง่) นักอารมณ์อ่อนไหวก็จะสนใจคนเฉพาะเจาะจงที่มีชะตากรรมเป็นรายบุคคล ฮีโร่ในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน คนคิดบวกมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ (ตอบสนอง ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจ สามารถเสียสละตนเองได้) เชิงลบ - คิดคำนวณ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความอ่อนไหวคือชาวนา ช่างฝีมือ สามัญชน และนักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของผู้มีอำนาจ ขุนนาง นักบวชชั้นสูง (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การแสดงความรู้สึกอ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกที่เกินจริงเกินไปในผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว (คำอุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)
หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกบุคคลของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของลิซ่าในเรื่องราวของ Karamzin " ลิซ่าผู้น่าสงสาร") ตัวละครหลักของผลงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงเรื่องของงานมักแสดงถึงสถานการณ์ของแต่ละบุคคลในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักแสดงด้วยสีสันแบบชนบท จำเป็นต้องมีเนื้อหาใหม่ แบบฟอร์มใหม่. ประเภทชั้นนำคือ โรแมนติกในครอบครัว, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายในจดหมาย, บันทึกการเดินทาง, ความสง่างาม, ข้อความ
ในรัสเซีย ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในปี 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวนาทาสกับเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างไม่ลดละ
ลัทธิโรแมนติก -การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี แล้วจึงแพร่กระจายไปทั่ว ยุโรปตะวันตก. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตการณ์ลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการรู้แจ้ง การค้นหาทางศิลปะสำหรับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติก (ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ และปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน
การเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมนี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้นเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1899 และการตีราคาใหม่ของอุดมการณ์การตรัสรู้ที่เกี่ยวข้อง มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ 15 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสนำโดยวอลแตร์ (รุสโซ, ดิเดอโรต์, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ"
ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นกลาง เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยกระฎุมพีซึ่งยึดอำนาจ (ก่อนหน้านี้เป็นของขุนนางชั้นสูง) ในขณะที่ส่วนที่เหลือไม่เหลืออะไรเลย ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมานานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับอิสรภาพ ความเสมอภาค และความเป็นพี่น้องตามที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก เพราะหัวใจสำคัญของยวนใจคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎียวนใจในเยอรมนี
ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาฝรั่งเศส มีอิทธิพลอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่จึงทำให้รัสเซียตกใจเช่นกัน แต่จริงๆ แล้วยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ก่อนอื่นนี้ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ซึ่งแสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของคนทั่วไปอย่างชัดเจน สำหรับประชาชนแล้ว รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียน ผู้คนคือวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกันทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ผู้คนส่วนใหญ่ซึ่งเป็นชาวนายังคงเป็นทาสอยู่ในความเป็นจริงแล้วเป็นทาส สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในยุคนั้นเคยมองว่าเป็นความอยุติธรรม บัดนี้กลับกลายเป็นความอยุติธรรมที่โจ่งแจ้ง ซึ่งตรงกันข้ามกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม Alexander I ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกเท่านั้น ความเป็นทาสแต่ก็เริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้นเช่นกัน เป็นผลให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจอย่างเด่นชัดในสังคมรัสเซีย นี่คือวิธีที่ดินสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกิดขึ้น
คำว่า “ยวนใจ” เมื่อนำไปใช้กับขบวนการวรรณกรรมนั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีความแน่นอนและไม่แน่ชัด ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มต้นของการเกิดขึ้นมีการตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรแมนติก" อื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "ยวนใจ" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎียวนใจที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก
แนวคิดของโลกคู่ที่โรแมนติกเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของลัทธิโรแมนติก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก โรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธโลกรอบตัว ดังนั้นโรแมนติกของพวกเขาจึงหลีกหนีจาก ชีวิตที่มีอยู่และการค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดโลกคู่โรแมนติกขึ้นมา สำหรับความโรแมนติก โลกถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) หมวดหมู่เหล่านี้มีความสัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง “ที่นี่” ที่ถูกเหยียดหยามคือความเป็นจริงสมัยใหม่ ที่ซึ่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรมได้รับชัยชนะ “ที่นั่น” คือความเป็นจริงเชิงกวีชนิดหนึ่ง ซึ่งความโรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงที่แท้จริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งไม่อยู่ในชีวิตสาธารณะ ยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความสนใจของพวกเขาต่อโลกภายในของบุคคลจิตวิทยาเชิงลึก จิตวิญญาณของผู้คนอยู่ที่นั่น "ที่นั่น" ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของคนที่ไม่มีอารยธรรม (บทกวีของ Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี" นวนิยายของ Cooper เกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดีย)
การปฏิเสธ การปฏิเสธความเป็นจริง กำหนดลักษณะเฉพาะ ฮีโร่โรแมนติก. มันเป็นพื้นฐาน ฮีโร่ใหม่เหมือนกับเขาไม่มีใครรู้จักในวรรณคดีก่อนหน้านี้ เขามีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรกับสังคมรอบข้างและต่อต้านมัน นี่คือคนพิเศษ กระสับกระส่าย มักเหงาและอยู่ร่วมกับคนอื่น ชะตากรรมที่น่าเศร้า. ฮีโร่โรแมนติกคือศูนย์รวมของการกบฏโรแมนติกต่อความเป็นจริง
ความสมจริง(จากภาษาละติน realis - เนื้อหา, ของจริง) - วิธีการ (ทัศนคติที่สร้างสรรค์) หรือทิศทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ ความรู้ทางศิลปะมนุษย์และโลก คำว่า "ความสมจริง" มักใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก และสัญลักษณ์นิยม ต่างมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาต่อชีวิตในแบบของตัวเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้างมันขึ้นมาใหม่" แทนที่จะแสดงมันตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกหันไปหาบัลซัคผู้สมจริงซึ่งกำหนดความแตกต่างระหว่างเขากับตัวเธอเอง:“ คุณรับคน ๆ หนึ่งตามที่เขาปรากฏต่อดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องภายในตัวเองให้พรรณนาเขาในแบบที่ฉันอยากจะเห็นเขา” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริง และโรแมนติกพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ
จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้นชายคนหนึ่ง "จากด้านล่าง" (เช่น Figaro ในบทละครของ Beaumarchais " ช่างตัดผมของเซบียา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร") แนวโรแมนติกประเภทใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (Gogol, Dostoevsky), "พิสดาร" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) และความสมจริง "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ลัทธิประวัติศาสตร์, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาโดยตรงต่อแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษในสภาพทางสังคม และให้ความสนใจอย่างมากต่อแง่มุมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความจริงกับความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การเป็นตัวแทนที่เป็นไปได้ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ แต่โดยความจงรักภักดีในการทำความเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิต และความสำคัญของแนวคิดที่แสดงโดยศิลปิน หนึ่งใน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดความสมจริงคือการจำแนกตัวละคร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคล ส่วนบุคคลที่ไม่ซ้ำใคร) ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงโดยตรงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผู้เขียนทำได้
นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภท "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) " คนพิเศษ"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ฮีโร่ "ใหม่" ประเภทหนึ่ง (Bazarov ผู้ทำลายล้างของ Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)
ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ทันสมัย- ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20
คำนี้มีการตีความที่แตกต่างกัน:
1) หมายถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: การแสดงสัญลักษณ์, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิ acmeism, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรมนิยม, อิมเพรสชั่นนิสต์;
2) ใช้เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริง
3) หมายถึงความซับซ้อนที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์รวมถึงไม่เพียง แต่ขบวนการสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของการเคลื่อนไหวใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และคนอื่น ๆ ).
ทิศทางที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียคือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต
สัญลักษณ์ -การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1870 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé จากนั้นผ่านบทกวี สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงกับร้อยแก้วและการละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ด้วย ถือเป็นบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" แห่งสัญลักษณ์ นักเขียนชาวฝรั่งเศสซี. โบดแลร์.
โลกทัศน์ของศิลปินสัญลักษณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เดียวในการทำความเข้าใจโลก
สัญลักษณ์เป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากภารกิจในการวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือความรู้สึกของกวี ซึ่งในช่วงเวลาแห่งความหยั่งรู้ แก่นแท้ของสิ่งต่างๆ จะถูกเปิดเผยแก่ผู้นั้น Symbolists พัฒนาภาษาบทกวีใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อวัตถุโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ละครเพลง ช่วงสีกลอนฟรี
การแสดงสัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และ "การขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ"
Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือการเคลื่อนไหว:
1) นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
และอื่น ๆ ) ซึ่งเปิดตัวในปี 1890;
2) นักสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และคนอื่น ๆ )
ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์
พวกนักสัญลักษณ์เชื่อว่าศิลปะคือสิ่งแรกสุด” ความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล"(บริวซอฟ) ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผล และเวรกรรมดังกล่าวดำเนินการเฉพาะในรูปแบบชีวิตที่ต่ำกว่าเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) นักสัญลักษณ์มีความสนใจในขอบเขตของชีวิตที่สูงกว่า (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตามข้อมูลของ V. Solovyov) ซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้และภาพสัญลักษณ์ที่มีโพลีเซมิตี้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ นักสัญลักษณ์เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงสูงสุดนั้นมีให้กับคนเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงสุด" ซึ่งเป็นความจริงสัมบูรณ์ได้ในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจอันลึกซึ้งที่ได้รับการดลใจ
ภาพสัญลักษณ์ได้รับการพิจารณาโดยนักสัญลักษณ์ว่าเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะซึ่งช่วย "ทะลุ" ม่านแห่งชีวิตประจำวัน (ชีวิตชั้นล่าง) สู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น จาก ภาพที่สมจริงสัญลักษณ์แตกต่างตรงที่มันไม่ได้สื่อถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องการการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์จากผู้อ่าน สัญลักษณ์นี้เชื่อมโยงระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ
สัญลักษณ์รูปภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากความหลากหลายและมีโอกาสในการพัฒนาความหมายอย่างไร้ขีดจำกัด คุณลักษณะของเขานี้ถูกเน้นซ้ำโดยนักสัญลักษณ์เอง: "สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อความหมายของมันไม่สิ้นสุด" (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่อนันต์” (F. Sologub)
การยอมรับ(จากภาษากรีก กระทำ- ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - สมัยใหม่ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียของปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, JI กูมิเลฟ, โอ. มานเดลสตัม. คำว่า Acmeism เป็นของ Gumilyov โปรแกรมสุนทรียภาพจัดทำขึ้นในบทความโดย Gumilyov "มรดกแห่งสัญลักษณ์และ Acmeism", Gorodetsky "แนวโน้มบางอย่างในบทกวีรัสเซียสมัยใหม่" และ Mandelstam "เช้าแห่ง Acmeism"
Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์แรงบันดาลใจอันลึกลับของมันที่มีต่อ "ผู้ไม่รู้": "สำหรับ Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งดีในตัวมันเองอีกครั้ง ด้วยกลีบ กลิ่น และสีของมัน ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่เป็นไปได้ด้วยความรักอันลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ได้ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความจำเป็นในการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุ วัตถุ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธความเป็นจริงและ Acmeists เชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาคุณค่าบางอย่างในนั้นและจับภาพไว้ในผลงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่แม่นยำและเข้าใจได้และ ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่คลุมเครือ
ขบวนการ Acmeist มีจำนวนน้อย และอยู่ได้ไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และมีความเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" “การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี” ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2454 และในตอนแรกผู้คนจำนวนมากก็รวมตัวกันเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน (ไม่ใช่ทุกคนในเวลาต่อมาที่เกี่ยวข้องกับ Acmeism) องค์กรนี้มีเอกภาพมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่กระจัดกระจายมาก ในการประชุม "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" มีการวิเคราะห์บทกวี ปัญหาของความเชี่ยวชาญด้านบทกวีได้รับการแก้ไข และวิธีการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ Kuzmin แสดงความคิดเกี่ยวกับทิศทางใหม่ในบทกวีเป็นครั้งแรกแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่รวมอยู่ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ก็ตาม ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" คุซมินคาดว่าจะมีคำประกาศมากมายเกี่ยวกับ Acmeism ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 มีการเผยแพร่ Acmeism ครั้งแรก นับจากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น
Acmeism ประกาศว่า “ความชัดเจนที่สวยงาม” หรือ ความกระจ่างแจ้ง (จาก Lat. คลารัส- ชัดเจน). Acmeists เรียกการเคลื่อนไหวของพวกเขาว่า Adamism ซึ่งเชื่อมโยงกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิลถึงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาของโลก Acmeism สั่งสอนภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" โดยที่คำต่างๆ จะตั้งชื่อวัตถุโดยตรงและประกาศความรักต่อความเป็นกลาง ดังนั้น Gumilyov จึงเรียกร้องให้ไม่มองหา "คำสั่นคลอน" แต่มองหาคำ "ที่มีเนื้อหาที่มั่นคงกว่า" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต -หนึ่งในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการสำแดงที่รุนแรงของความสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย
ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์ "Manifesto of Futurism" บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ Marinetti ตั้งชื่อ "ความกล้าหาญ ความกล้า และการกบฏ" ว่าเป็นองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แนวอนาคต ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และ V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ของพวกเขาเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" พวกเขายังพยายามที่จะฝ่าฝืนวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองทางวรรณกรรม และพยายามค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการแสดงออกทางคำพูด (การประกาศจังหวะที่เป็นอิสระแบบใหม่ การคลายไวยากรณ์ การทำลายเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่ง Marinetti ได้ประกาศไว้ในแถลงการณ์ของเขา และหันไปสนใจปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“ไม่สำคัญ แต่สำคัญอย่างไร”) และเสรีภาพที่สมบูรณ์ในการพูดบทกวี
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน ภายในกรอบการทำงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือการเคลื่อนไหวหลักได้สี่กลุ่ม:
1) "Gilea" ซึ่งรวม Cubo-Futurists (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ )
2) “ สมาคม Ego-Futurists” (I. Severyanin, I. Ignatiev และคนอื่น ๆ );
3) “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)
กลุ่มที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลที่สุดคือ "กิเลีย" อันที่จริงมันเป็นตัวกำหนดโฉมหน้าลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย สมาชิกได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915)
พวกนักอนาคตเขียนในนามของฝูงชน หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) ความตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามความเห็นของนักอนาคตนิยมไม่ควรกลายเป็นการเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งด้วยเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้างขึ้น” โลกใหม่วันนี้เหล็ก…” (มาเลวิช) สิ่งนี้กำหนดความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาที่จะแตกต่างและดึงดูดใจ คำพูดภาษาพูด. เป็นที่พึ่งแห่งการดำรงชีวิต ภาษาพูดนักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (การสร้างลัทธิใหม่) ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความหมายและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และบทกวี
ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459
สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) เป็นวิธีโลกทัศน์ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ใช้ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตและจากนั้นในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ ได้นำมาสู่การสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยใช้นโยบายของรัฐรวมถึงการเซ็นเซอร์และรับผิดชอบในการแก้ปัญหาการสร้างสังคมนิยม .
ได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2475 โดยเจ้าหน้าที่พรรคในด้านวรรณกรรมและศิลปะ
ขนานไปกับมันมีงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ
· การพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะ “อย่างถูกต้อง ตามพัฒนาการของการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง”
· การประสานความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้ากับแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสม์-เลนิน การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคนงานในการสร้างลัทธิสังคมนิยม การยืนยันบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์
Lunacharsky เป็นนักเขียนคนแรกที่วางรากฐานทางอุดมการณ์ ย้อนกลับไปในปี 1906 เขาได้นำแนวคิด "ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ" มาใช้ เมื่อถึงวัยยี่สิบที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้เขาเริ่มใช้คำว่า "ความสมจริงทางสังคมใหม่" และในวัยสามสิบต้น ๆ เขาได้อุทิศวงจรของบทความเชิงโปรแกรมและเชิงทฤษฎีที่ตีพิมพ์ในอิซเวสเทีย
คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ถูกเสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพโซเวียต SP I. Gronsky ในราชกิจจานุเบกษาวรรณกรรมเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความต้องการที่จะกำกับ RAPP และแนวหน้าไปสู่การพัฒนาทางศิลปะ วัฒนธรรมโซเวียต. การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี พ.ศ. 2475-2476 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค V. Kirpotin ส่งเสริมคำนี้อย่างจริงจัง [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .
ในการประชุม All-Union Congress ของนักเขียนโซเวียตครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2477 Maxim Gorky กล่าวว่า:
“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลอันมีค่าที่สุดของมนุษย์อย่างต่อเนื่องเพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวของเขา เพื่อความสุขอันใหญ่หลวงในการดำรงชีวิตบนแผ่นดินที่เขาตามนั้น การเติบโตอย่างต่อเนื่องความต้องการของเขาต้องการประมวลผลทุกสิ่งให้เป็นบ้านที่สวยงามสำหรับมนุษยชาติที่รวมกันเป็นครอบครัวเดียว”
รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นวิธีหลักในการควบคุมบุคคลที่สร้างสรรค์ได้ดีขึ้นและการโฆษณาชวนเชื่อนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ทศวรรษที่ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตซึ่งบางครั้งมีจุดยืนที่ก้าวร้าวต่อนักเขียนที่โดดเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ประกอบด้วยนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งอุตสาหกรรม) อำนาจของสหภาพโซเวียตสิ่งที่จำเป็นคือศิลปะที่จะยกระดับผู้คนให้เป็น "การกระทำของแรงงาน" วิจิตรศิลป์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ก็นำเสนอภาพที่มีความหลากหลายเช่นกัน มีหลายกลุ่มเกิดขึ้นภายในนั้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ เรื่องราวเหล่านี้แสดงให้เห็นในวันนี้: ชีวิตของทหารกองทัพแดง คนงาน ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "นักเดินทาง" พวกเขาไปที่โรงงาน โรงสี และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรง เพื่อ "ร่างภาพ" พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" มันยากกว่ามากสำหรับปรมาจารย์ดั้งเดิมที่น้อยกว่าโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งแรกของสหภาพโซเวียต [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .
กอร์กีกลับมาจากการเนรเทศในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก
เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมไว้ในกฎบัตรของสหภาพโซเวียต SP ซึ่งนำมาใช้ในการประชุมครั้งแรกของ SP:
สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายและการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต กำหนดให้ศิลปินต้องนำเสนอความเป็นจริงที่เจาะจงตามประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ นอกจากนี้ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ ภาพศิลปะความเป็นจริงต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม
คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงทศวรรษที่ 80
« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีศิลปะที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง เป็นวิทยาศาสตร์ และล้ำหน้าที่สุด ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปในคำสอนของเลนินในเรื่องการแบ่งแยกข้างในวรรณคดี” (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่, 1947)
เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนเคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะดังต่อไปนี้:
“ศิลปะเป็นของประชาชน น้ำพุแห่งศิลปะที่หยั่งลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายชนชั้น... ศิลปะต้องอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึก ความคิด และความต้องการ และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา”
แนวคิดของ "ทิศทาง" "ปัจจุบัน" "โรงเรียน" หมายถึงคำที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความเหล่านี้เป็นที่ถกเถียงกันในการศึกษาวรรณกรรม
ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางถือเป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและแนวคิดของวรรณกรรมระดับชาติทั้งหมดหรือในช่วงเวลาใด ๆ ของการพัฒนา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ขบวนการวรรณกรรมโดยทั่วไปมีความเกี่ยวข้องกับ
ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความของเขา "The Nineteenth Century" (1832) จึงเขียนว่า กระแสหลักจิตใจของปลายศตวรรษที่ 18 นั้นทำลายล้าง และสิ่งใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาที่จะสมการที่ผ่อนคลายของวิญญาณใหม่พร้อมกับซากปรักหักพังของสมัยโบราณ...
ในวรรณคดี ผลลัพธ์ของกระแสนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริง ความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา...พูดง่ายๆ ก็คือ สิ่งที่เปล่าประโยชน์เรียกว่าลัทธิคลาสสิก กับสิ่งที่ไม่ถูกต้องยิ่งกว่านั้นเรียกว่าลัทธิโรแมนติก”
ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V.K. Kuchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความ“ เกี่ยวกับทิศทางของกวีนิพนธ์ของเราโดยเฉพาะโคลงสั้น ๆ ใน ทศวรรษที่ผ่านมา" กศ. A. Polevoy เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" กับบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม
ในบทความเรื่อง "แนวโน้มและฝ่ายต่างๆ ในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความมุ่งมั่นภายในของวรรณกรรม ซึ่งมักมองไม่เห็นสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งให้ลักษณะเฉพาะแก่ผลงานทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็หลายชิ้นในที่เป็นที่รู้จัก เวลาที่กำหนด...พื้นฐานของมันค่ะ ในความหมายทั่วไปมีความคิดถึงยุคสมัยใหม่”
สำหรับ "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไปทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย
แต่คุณลักษณะหลักที่รวมเข้าด้วยกันก็คือทิศทางจะรวบรวมความเป็นเอกภาพของหลักการทั่วไปที่สุดของรูปลักษณ์ เนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานอันลึกซึ้งของโลกทัศน์ทางศิลปะ
ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ และมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึก ยุควรรณกรรมนักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าความสามัคคีของทิศทางนั้นเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน
ไม่มีรายการแนวโน้มวรรณกรรมที่กำหนดไว้ เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม และคุณลักษณะระดับชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมนั้นๆ อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้ามีแนวโน้มต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์นิยม ซึ่งแต่ละแนวโน้มมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดคุณลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหาของตัวเอง
ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์โรแมนติก สามารถระบุลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นจารีตประเพณี แนวคิดในการสังเคราะห์ "จิตวิญญาณ" ที่เข้ามาแทนที่แนวคิดเชิงเหตุผลของ "การเชื่อมต่อ" และ "ระเบียบ" การรับรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการดำรงอยู่ บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ
แต่การแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของโลกทัศน์ในงานของนักเขียนและโลกทัศน์ของพวกเขาเองนั้นแตกต่างกัน
ดังนั้นภายในแนวโรแมนติกปัญหาของการเป็นศูนย์รวมของอุดมคติที่เป็นสากลใหม่และไม่มีเหตุผลจึงรวมอยู่ในแนวคิดของการกบฏซึ่งเป็นการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ที่รุนแรงของระเบียบโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "ฉัน" ภายในของตัวเอง (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth) การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)
ดังที่เราเห็น ชุมชนแห่งหลักการดังกล่าวเป็นชุมชนระดับสากล โดยส่วนใหญ่มีคุณภาพแตกต่างกัน และดำรงอยู่ในกรอบลำดับเหตุการณ์ที่ค่อนข้างคลุมเครือ ซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมระดับชาติและระดับภูมิภาค
ลำดับเดียวกันของการเปลี่ยนทิศทางใน ประเทศต่างๆมักจะทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นชุมชนวรรณกรรมนานาชาติ (ยุโรป) ที่หลากหลายในระดับชาติ
ตามมุมมองนี้ ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส, เยอรมัน, รัสเซียถือเป็นความหลากหลายของขบวนการวรรณกรรมระดับนานาชาติ - ลัทธิคลาสสิกแบบยุโรปซึ่งเป็นชุดของลักษณะการจัดประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในขบวนการทุกประเภท
แต่เราควรคำนึงอย่างแน่นอนว่าบ่อยครั้งลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกมาได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันทางประเภทของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างที่สามารถบิดเบือนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรมได้
ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส โดยนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของลักษณะงานทั้งที่สำคัญและเป็นทางการ ซึ่งเรียบเรียงโดยกวีเชิงบรรทัดฐานทางทฤษฎี ("ศิลปะบทกวี" โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมยุโรปอื่น ๆ
ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์แตกต่างออกไป ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบอย่างมาก วรรณกรรมบาโรกกลายเป็นผู้นำในประเทศเหล่านี้
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียกำลังกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและก็ไม่ได้ไร้อิทธิพลเช่นกัน คลาสสิคแบบฝรั่งเศสแต่ได้รับเสียงประจำชาติของตัวเอง ตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างขบวนการ "Lomonosov" และ "Sumarokov" มีความแตกต่างมากมายในลัทธิคลาสสิกประจำชาติ ปัญหาที่มากกว่านั้นเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของลัทธิจินตนิยมในฐานะขบวนการทั่วยุโรปซึ่งมักพบปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันมาก
ดังนั้น การสร้างแบบจำลองแนวโน้มทั่วยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก
คำว่า "การไหล" ค่อยๆ หมุนเวียนไปพร้อมกับ "ทิศทาง" ซึ่งมักใช้คำพ้องความหมายกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความกว้างขวาง“ เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (พ.ศ. 2436) เขียนว่า“ ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้ถูกสร้างขึ้น เหมือนอยู่ขั้วตรงข้ามเต็มไปด้วยกระแสสร้างสรรค์” ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ เป็นที่อธิบายถึงความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" และผลงานของนักเขียนที่แตกต่างกัน
บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" แนวคิดทั้งสองแสดงถึงความสามัคคีของหลักการทางจิตวิญญาณ แก่นสาร และสุนทรียศาสตร์ชั้นนำที่เกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม ครอบคลุมผลงานของนักเขียนหลายคน
คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์บางสมัยที่ใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันในการวาดภาพความเป็นจริง
ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบของโลกทัศน์ทางศิลปะมุมมองด้านสุนทรียภาพวิธีการแสดงชีวิตที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ในประวัติศาสตร์ วรรณกรรมระดับชาติ ชาวยุโรปมีแนวโน้มเช่นคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, สมจริง, เป็นธรรมชาติ, สัญลักษณ์
บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548
ลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรม ตัวแทนวรรณกรรม
ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ
2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ
3) จุดประสงค์ของศิลปะคืออิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง
4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ
5) การปฏิบัติตามข้อกำหนดใน งานละครกฎของ "สามความสามัคคี": ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ
6) มุ่งเน้นที่ชัดเจนในด้านบวกและ ลักษณะเชิงลบตัวละครที่อยู่ข้างหลังตัวละครบางตัว
7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน
ตัวแทน: พี. คอร์เนย์, เจ. ราซีน, เจ. บี. โมลิแยร์, เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส);
M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)
ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์
2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)
3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย
4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนเรียบง่าย โลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามเสมอ
5) แนวเพลงหลัก: ความสง่างาม, ละครแนวจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา
ตัวแทน: แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);
เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย)
ยวนใจ - ปลาย XVIII- ศตวรรษที่ XIX
1) “การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล” (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยในความจริงและความสะดวกของอารยธรรมสมัยใหม่)
2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (การหลบหนีของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)
3) ความเป็นคู่โรแมนติก (ความรู้สึก ความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบมีความขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง)
4) การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์
5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ
ตัวแทน: Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี);
ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ);
วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)
ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ
1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ
2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดสู่ งานศิลปะต้นแบบ (ภาพของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)
3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ที่เป็นสากลด้วย
4) ตัวละครได้รับการพัฒนา มีความหลากหลายและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ
5) ภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา คำศัพท์ภาษาพูด
ตัวแทน: ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธคเคเรย์ (อังกฤษ);
สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส);
A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย)
นิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ
2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง แม่นยำ และไม่เร่าร้อน
3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
4) แนวคิดเรื่องการไม่มีวิชาที่ "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ
5) ขาดโครงเรื่องในงานศิลปะบางชิ้น
ตัวแทน: อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส);
N. A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"
V. I. Dal "Ural Cossack" บทความคุณธรรมและเชิงพรรณนา
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (รัสเซีย)
สมัยใหม่ ทิศทางหลัก:
สัญลักษณ์นิยม
ความเฉียบแหลม
ลัทธิแห่งอนาคต
จินตนาการ
สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453
1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ
2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์
3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย)
4) อุทธรณ์ไปยัง ผลงานคลาสสิกสมัยโบราณและยุคกลาง
5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ
6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ให้ความสนใจกับจังหวะของกลอน
7) ความสนใจในการเปรียบเทียบและ "การโต้ตอบ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก
8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ
9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgicity)
10) การสร้างตำนานของตัวเอง
ตัวแทน: ซี. โบเดอแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส);
เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม);
D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)
Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย
1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง
2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง
3) ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์
4) ความชัดเจนและความแม่นยำของคำในบทกวี ("เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ") ความใกล้ชิดสุนทรียศาสตร์
5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)
6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)
7) ภาพแห่งโลกวัตถุประสงค์ความงามของโลก
ตัวแทน: N. S. Gumilev, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ทีวียุคแรก), M. เอ. คุซมิน (รัสเซีย)
ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย)
1) ความฝันในอุดมคติเกี่ยวกับการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด
3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวที่น่าตกใจ
4) การตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษาบทกวี การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการรองรับความหมายของข้อความ
5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ
6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่
7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง)
ตัวแทน: I. Severyanin, V. Khlebnikov (โทรทัศน์ยุคแรก), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย)
จินตนาการ - ทศวรรษ 1920
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด
2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา
3) บทกวีเชิงจินตนาการไม่สามารถมีเนื้อหาได้
ตัวแทน: ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน.
ทิศทางวรรณกรรมเป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไป
นักเขียนหลายคนในยุคประวัติศาสตร์บางสมัย
คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁ สมาคมนักเขียนแห่งยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
⦁ การแสดงออกถึงโลกทัศน์บางอย่างและ คุณค่าชีวิต
⦁ การใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ ธีม และโครงเรื่อง ซึ่งเป็นฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ ประเภทลักษณะเฉพาะ
⦁ รูปแบบศิลปะพิเศษ
แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:
ลัทธิคลาสสิก
อารมณ์อ่อนไหว
แนวโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ความเฉียบแหลม
ลัทธิแห่งอนาคต
ผู้เขียนอาจมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนา ความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาอาจแตกต่างกันเช่นกัน และแม้แต่การทำงานในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานในแบบของเขาเอง
ลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 โดยมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบตัวอย่างของศิลปะโบราณ
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:
⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
⦁ แยกประเภทอย่างเข้มงวดเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน ตลก)
⦁ แนวเพลงที่ยอมรับไม่ได้ (แนวนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ เสริมสร้างลักษณะของงาน
⦁ แบ่งฮีโร่ให้ชัดเจนทั้งเชิงบวกและเชิงลบ
⦁ การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ สามความสามัคคี: สถานที่ เวลา และการกระทำ
ผลงานทั่วไปของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:
⦁ G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "บทกวีในวันที่ภาคยานุวัติสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "Brigadier", "Minor"
ตัวอย่างงาน: D. Fonvizin “Minor”
ผลงาน "The Minor" เป็นตัวอย่างของแนวตลกระดับต่ำ
งานของผู้เขียน: เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของคนชั้นสูง, เยาะเย้ยความไม่รู้, หยิบหัวข้อการศึกษามาอภิปราย, ชี้ให้เห็นความชั่วร้ายหลักของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน เพื่อให้พรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง ผู้เขียนจึงถูกบังคับให้ขยายขอบเขตของงานคลาสสิก
คุณสมบัติของความคลาสสิคในหนังตลก ปฎิบัติตาม กฎสามข้อความสามัคคี
ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดิน Prostakov) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์เกิดขึ้นภายใน 24 ชั่วโมง) ความสามัคคีของการกระทำ (เรื่องราวเดียว)
การแบ่งตัวละครออกเป็นบวกและลบ แง่บวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
ตอนจบแบบคลาสสิก: รองลงโทษ คุณสมบัติตลกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พูดนามสกุล: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin และคนอื่นๆ
ลักษณะภาษา ตัวละครเชิงบวกพูดด้วย "ความสงบสูงส่ง" ตัวละครเชิงลบมีคำศัพท์ที่ไม่ดี
ความรู้สึกอ่อนไหว
ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศว่าความรู้สึกเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์ ไม่ใช่เหตุผล
คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
⦁ คำอุทธรณ์ของนักเขียนต่อคนทั่วไป สนใจในโลกแห่งความรู้สึกของเขา
⦁ ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การสะท้อนเชิงอัตวิสัยของโลก
⦁ งานมักจะเขียนโดยใช้คนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้เขียน)
⦁ หัวข้อหลักการงาน-รักความทุกข์
⦁ นำภาษาวรรณกรรมเข้าใกล้ภาษาพูดมากขึ้น
⦁ ประเภท: ไดอารี่ จดหมาย เรื่องราว นวนิยายซาบซึ้ง ความสง่างาม
ผลงานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - "สุสานในชนบท" อันสง่างาม
⦁ N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Liza", "Frol Silin, ผู้ใจดี"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"
ตัวอย่างงาน: N. Karamzin "Poor Liza"
เรื่อง. ได้รับผลกระทบ ปัญหาสังคมความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางกับชาวนา ผู้เขียนยกหัวข้อเรื่องชายร่างเล็กขึ้นมาเป็นครั้งแรกซึ่งตรงกันข้ามกับภาพของ Lisa และ Erast
ฉาก. มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) - ภาพลวงตาของความถูกต้องได้ถูกสร้างขึ้น
บรรยายความรู้สึก. เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียสิ่งสำคัญไม่ใช่การยกย่องฮีโร่ แต่เป็นการอธิบายความรู้สึก
และบทบาทของนางเอกคุณธรรมก็มอบให้กับสาวชาวนา เรื่องราวนี้ปราศจากการจรรโลงใจต่างจากผลงานแนวคลาสสิก
ตัวละคร. ลิซ่าใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่ผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจ แต่เป็นผู้ชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและรักษาความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin และ M. Lermontov และถูกเรียกว่า "คนฟุ่มเฟือย"
ทิวทัศน์. สะท้อนถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของนางเอก
ภาษา. เข้าใจง่าย. คำพูดของหญิงชาวนา Liza ไม่แตกต่างจากคำพูดของ Erast ขุนนาง
ความสมจริง
ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการนำเสนอภาพชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นจริง และเชื่อถือได้
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความน่าดึงดูดใจของศิลปินต่อยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะและถึง เหตุการณ์จริง
⦁ การแสดงภาพชีวิต ผู้คน และเหตุการณ์ต่างๆ ตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
⦁ พรรณนาถึงตัวแทนทั่วไปในสมัยของเขา
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาถึงเหตุการณ์และฮีโร่ที่กำลังพัฒนา
ผลงานทั่วไปของความสมจริงของรัสเซีย:
⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "วิบัติจากปัญญา"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", "Belkin's Tales"
⦁ M. Lermontov - นวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" และอื่น ๆ
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ฯลฯ
ตัวอย่างงาน: A. Pushkin “Eugene Onegin”
"สารานุกรมชีวิตรัสเซีย" งานครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ปี 1819 ถึง 1825 ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับยุคสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศีลธรรมของสังคม เกี่ยวกับปิตาธิปไตยมอสโก, เกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของที่ดินจังหวัด, เกี่ยวกับการเลี้ยงดูลูกในครอบครัวขุนนาง, เกี่ยวกับแฟชั่น, เกี่ยวกับการศึกษา, เกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละคร, รายละเอียดในชีวิตประจำวัน (คำอธิบายของสำนักงานของ Onegin) ฯลฯ
ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก (Onegin) ซึ่งมีศักยภาพทางจิตวิญญาณและสติปัญญาอันอุดมสมบูรณ์ไม่สามารถหาประโยชน์ให้กับตัวเองในสังคมได้ ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพนั้น
คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้สามารถอ่านต่อได้อย่างไม่มีกำหนดและจบลงที่บทใดก็ได้ เพราะมันบรรยายถึงความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดอยู่: ผู้เขียนเสนอให้คิดถึงความต่อเนื่องของมัน มีการใช้ลักษณะการประพันธ์โดยตรง การประชด และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งทำให้นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นการเดินทางตลอดชีวิตของผู้แต่งอย่างอิสระ
ความโรแมนติก
ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความเป็นจริงต่ออุดมคติ
คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:
⦁ ตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การปฏิเสธธรรมชาติของชีวิตจริงที่น่าเบื่อหน่ายและการสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁ พระเอกโรแมนติกสุดหล่อ
⦁ การแสดงภาพฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ ใช้แฟนตาซีพิสดาร
ผลงานทั่วไปของยวนใจรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest Tsar", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่องราว "หญิงชราอิเซอร์จิล" บทกวีร้อยแก้ว "เพลงของเหยี่ยว", "เพลงของนกนางแอ่น"
ตัวอย่างงาน: M. Gorky“ Song of the Falcon”
ความคิด. ความสำเร็จอันประเสริฐและไม่เห็นแก่ตัว ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือปัญญาแห่งชีวิต!
ตัวละคร. เหยี่ยวเป็นตัวตนของนักสู้เพื่อความสุขของผู้คน ลักษณะสำคัญของเขาคือความกล้าหาญ ดูถูกความตาย และความเกลียดชังศัตรู สำหรับฟอลคอน ความสุขอยู่ในการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง พื้นที่ The Snake's Destiny เป็นช่องเขาอันมืดมิด ซึ่งมีความอบอุ่นและชื้น
ทิวทัศน์. จะมีการให้ภูมิทัศน์ไว้ตั้งแต่ต้นและตอนท้ายของงาน เพื่อสร้างกรอบองค์ประกอบภาพ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตสวยงามแค่ไหน และโลกที่น่าสงสารของคนอย่าง Uzhu นั้นไม่สำคัญเพียงใดเมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ มีเพียงคนอย่างฟอลคอนเท่านั้นที่คู่ควรที่จะมีเพลงที่เขียนเกี่ยวกับพวกเขา
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ ลักษณะคำศัพท์จังหวะและบทกวีของเพลงเคร่งขรึมมีผลพิเศษ: ล้มลงกับพื้น; ดวงตาของเขาเป็นประกาย กระโดดขึ้นไปในอากาศ บทเพลงเกี่ยวกับนกที่น่าภาคภูมิใจดังสนั่น และหัวใจที่กล้าหาญจำนวนมากจะจุดประกายด้วยความกระหายอิสรภาพและแสงสว่างอย่างบ้าคลั่ง ในเสียงคำรามของสิงโตมีเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ
ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่างงูกับเหยี่ยวซึ่งเป็นการแสดงออกของสองมุมมองที่ขัดแย้งกัน มีคำถาม อัศเจรีย์ และวลีมากมายที่กลายเป็นวลีติดปาก (ผู้ที่เกิดมาเพื่อคลานไม่สามารถบินได้!)
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการแนวหน้าในการวาดภาพและวรรณกรรมที่แพร่หลายในช่วงปี 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 กวีแห่งอนาคตพยายามสร้างศิลปะแห่งอนาคตโดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตโดยสิ้นเชิง
คุณสมบัติหลักของลัทธิแห่งอนาคต:
⦁ สาธิตการแบ่งแยกตามวัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่ของวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางบทกวี
⦁ สร้างความตกตะลึงต่อสาธารณชน การทำลายวรรณกรรม
⦁ การใช้ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์ การสร้างคำ
ตัวแทนแห่งอนาคตนิยม:
⦁ “ Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิแห่งอนาคตก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันในวรรณคดี (จินตนาการของ S. Yesenin, ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของ I. Selvinsky ฯลฯ )
ตัวอย่างงาน: "Night" โดย V. Mayakovsky
บทกวีปริศนา ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านมาไขภาพที่แปลกประหลาด เขาใช้สีเป็นเบาะแส สีแดงเข้มหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยับยู่ยี่ และสีเขียวหมายถึงผ้าบนโต๊ะเล่นเกม หน้าต่างที่สว่างไสวของเมืองยามค่ำคืนทำให้กวีมีความผูกพันกับแฟน ๆ เล่นไพ่. อาคารอย่างเป็นทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนทับพวกเขา
บทที่ 1 และ 2 เป็นคำอธิบายเมืองในเวลากลางคืนซึ่งเปรียบได้กับบ่อนการพนัน ในบทที่ 3 กวีพรรณนาถึงผู้คนที่แสวงหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวผมสีเร็ว - ว่ายน้ำ, งอ, ดึงประตู
ในบทที่ 4 กล่าวถึงความเหงาของตน. คนที่มาชมการแสดงของ Mayakovsky ต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าเมื่อแยกวิญญาณออกแล้วเราไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำอุปมาอุปไมยจำนวนมาก (ฝ่ามือสีดำของหน้าต่างพาดประสานกัน ใบเหลืองที่ไหม้เกรียม เสียงหัวเราะดังลั่น) การเปรียบเทียบที่ไม่ธรรมดา (ฝูงชนเป็นแมวที่ว่องไวและมีขนนุ่ม เช่น แผลสีเหลือง แสงไฟ) ลัทธิใหม่ (ละเอียด มีผม)
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส Dactyl พร้อมสัมผัสข้าม
การยอมรับ
Acmeism เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1910 ของศตวรรษที่ 20 พวกเขาปฏิบัติตาม ค่าที่แน่นอนคำพูดประกาศกลับไปสู่โลกวัตถุเรื่อง
ชื่อนี้มาจาก คำภาษากรีก Akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, กำลังเบ่งบาน, จุดสูงสุด
คุณสมบัติหลักของ Acmeism:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมคืนเป็นคำ)
⦁ ตรงข้ามกับความคลุมเครือและนัยของสัญลักษณ์ โลกแห่งความจริง
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ ไม่รวมรูปแบบคำพูดที่ซับซ้อนและคำอุปมาอุปมัยที่เกะกะ
ตัวแทนของ Acmeism:
การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของสมาคมวรรณกรรม "Poets Workshop" ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky
จาก หลากหลายกวีกลุ่ม acmeists ที่แคบกว่าโดดเด่น: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ
ตัวอย่างงาน: A. Akhmatova “แขก”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบแห่งความสง่างาม
เรื่อง. รักที่ไม่สมหวัง.
องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าบท ๆ ละสี่บรรทัด
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของ Acmeism สื่อถึงความกระชับ ความเรียบง่าย และความใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจนไม่ซับซ้อนไม่มีคำใบ้หรือปริศนาที่คลุมเครือ
และสัญลักษณ์
คำที่ใช้เรียก: หิมะหิมะละเอียด, ใบหน้าที่ชั่วร้ายที่รู้แจ้ง, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือที่เหี่ยวเฉา
กวีหญิงรวมบทสนทนาไว้ในข้อความ เทคนิคนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเป็นจริงผู้อ่านจะถูกนำเสนอด้วยภาพของการสื่อสารธรรมดาคำพูดสนทนาที่มีชีวิตชีวา ใช้ Anaphora: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วยภาษาอานาเปสต์พร้อมคำคล้องจอง
ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่
สมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธและการละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก
คุณสมบัติหลักของสมัยใหม่:
⦁ การสร้างแบบจำลองความเป็นจริงใหม่
⦁ การผสมผสานระหว่างของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา
ผลงานทั่วไปของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilev และคนอื่น ๆ - บทกวี
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบสูงและต่ำ
คุณสมบัติหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่:
⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของประเพณีวัฒนธรรมก่อนหน้านี้
⦁ มีอิสระในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิค
ผลงานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ V. Pelevin - นวนิยายเรื่อง "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation "P" ฯลฯ
สัญลักษณ์
Symbolism เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียที่ปรากฏ ปลาย XIXวี. และเป็นหลัก เทคนิคทางศิลปะดันสัญลักษณ์ออกมา
สัญลักษณ์เป็นทั้งประเภทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาพศิลปะทั่วไปที่มีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความสัมพันธ์ ความคิด และความรู้สึกของเขาเอง
คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:
⦁ บทกวีนี้สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความรู้สึกส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายบางอย่าง (เช่น กลางคืน - ความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์ - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ ฯลฯ )
⦁ สนับสนุนให้ผู้อ่านร่วมสร้างสรรค์ (ด้วยความช่วยเหลือของปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการประพันธ์ดนตรี ความสามัคคีทางวาจาและดนตรี จังหวะดนตรี)
ตัวอย่างผลงาน A Blok “ฉันเข้าวัดมืด …”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2445 เนื้อหาครอบคลุมคุณลักษณะหลักทั้งหมดของวัฏจักร "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย"
เรื่อง. กำลังรอการประชุม ฮีโร่โคลงสั้น ๆกับนางงาม.
ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อหญิงสาวสวยซึ่งมีหลักการอันศักดิ์สิทธิ์บางอย่างรวมอยู่ในภาพลักษณ์
สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งความหลงใหลในโลกและสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของเธอ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำศัพท์นั้นเคร่งขรึม: มีการใช้คำที่โอ่อ่าหลายคำโดยเน้นถึงความพิเศษของสิ่งที่เกิดขึ้น (โคมไฟริบหรี่, ส่องสว่าง, เสื้อคลุม, น่าพอใจ)
ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยนั้นสูงและศักดิ์สิทธิ์มากจนที่อยู่และการอ้างอิงถึงเธอทั้งหมดเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ คุณ คุณ) มีการใช้ฉายา (โบสถ์ที่มืดมน, พิธีกรรมที่ไม่ดี, เทียนที่อ่อนโยน), การแสดงตัวตน (รอยยิ้ม, เทพนิยายและความฝันกำลังดำเนินอยู่, รูปภาพดู), อุทานวาทศิลป์ (โอ้ผู้บริสุทธิ์, เทียนช่างอ่อนโยนเหลือเกิน! !), assonances (ฉันกำลังรอสาวงามอยู่ตรงนั้น / ในโคมไฟสีแดงริบหรี่)
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย Dolman สามจังหวะพร้อมสัมผัสข้าม
ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย
⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 ในทศวรรษแรก "นักสัญลักษณ์อาวุโส" มีบทบาทนำในเรื่องนี้: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ และความกลัวต่อชีวิต ระบบสัญลักษณ์เพิ่มเติม
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น
⦁ ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์ “ Young Symbolists” เป็นผู้ติดตามของนักปรัชญาและกวีในอุดมคตินิยม V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์
สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าที่ยืนอยู่ใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าวไว้ มีเพียงความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ จิตวิญญาณของโลก และความสามัคคีเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาได้ A. Blok สร้างบทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้เกี่ยวกับหญิงสาวสวย ลวดลายที่คล้ายกันนี้ถ่ายทอดโดยกวี: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่น ๆ
⦁ ระยะของการสูญพันธุ์ของสัญลักษณ์
ภายในทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ยี่สิบ กระแสนั้นสิ้นสุดลงและมีอิทธิพลต่อผู้ติดตามของมัน จุดสุดยอดของยุคนี้คือบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve" และ "Scythians"
ประเภทของวรรณกรรม
เพศวรรณกรรม - หนึ่งในสามกลุ่มวรรณกรรม - มหากาพย์, บทกวี, ละครซึ่งระบุตามลักษณะทั่วไปหลายประการ หัวข้อภาพ: มหากาพย์↔ ดราม่า -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ตัวละครแต่ละตัว ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์และข้อความ
เนื้อเพลง -โลกภายในของบุคคล: ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ความประทับใจ
ความสัมพันธ์กับเรื่องของโครงสร้างคำพูดที่บรรยาย:
มหากาพย์- บรรยายเหตุการณ์ที่ผ่านไปแล้วและเป็นที่จดจำของผู้บรรยาย
เนื้อเพลง- การแพร่เชื้อ ภาวะทางอารมณ์ฮีโร่หรือนักเขียนในช่วงหนึ่งของชีวิต
ละคร- การบรรยายในรูปแบบการสนทนาระหว่างตัวละครโดยไม่มีผู้แต่ง
ประเภทของวรรณกรรม
ประเภท(จากประเภทฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) - งานศิลปะประเภทที่มีการพัฒนาและพัฒนาในอดีต
| ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (พื้นบ้าน) | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่าง |
| เทพนิยาย | การเล่าเรื่องมหากาพย์ มีลักษณะธรรมดาๆ โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความดีและความชั่ว | "Kolobok", "Linden Leg", "Vasilisa the Wise", "สุนัขจิ้งจอกและนกกระเรียน", "กระท่อมของ Zayushkina" |
| ไบลิน่า | เรื่องเล่าเกี่ยวกับฮีโร่, วีรบุรุษพื้นบ้านเขียนเป็นบทกวีมหากาพย์พิเศษซึ่งมีลักษณะไม่มีสัมผัส | "การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets", "Volga และ Mikula Selyaninovich" |
| เพลง | รูปแบบศิลปะดนตรีและบทกวี เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์ | เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev |
| นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ | ||
| ความลึกลับ | คำอธิบายเชิงกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ บนพื้นฐานความคล้ายคลึงหรือต่อเนื่องกับวัตถุอื่น โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความชัดเจนขององค์ประกอบ | “ตะแกรงห้อยไม่บิดมือ” (เว็บ) |
| สุภาษิต | สำนวนพื้นบ้านสั้นๆ เป็นรูปเป็นร่าง จัดเป็นจังหวะ ซึ่งสามารถนำไปใช้ในความหมายได้หลากหลายในการพูดตามหลักการเปรียบเทียบ | “เซเว่นอย่ารอใคร” |
| สุภาษิต | การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างกำหนดแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินทางอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์ | "มองเห็นได้ง่าย" |
| แพตเตอร์ | การแสดงออกที่ตลกขบขันที่จงใจสร้างขึ้นจากการผสมผสานคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน | “ชาวกรีกกำลังขับรถข้ามแม่น้ำ เขาเห็นชาวกรีกถือปูอยู่ในแม่น้ำ เขาเอามือของชาวกรีกลงไปในแม่น้ำ ปูก็คว้ามือของชาวกรีก” |
| ดิตตี้ | เพลงคล้องจองสั้นที่แสดงด้วยจังหวะเร็ว เป็นบทกวีโต้ตอบอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในครอบครัวหรือในสังคม | “ฉันจะไปเต้นรำ ที่บ้านไม่มีอะไรจะกัด ขนมปังกรอบและเปลือกโลก และพยุงเท้าของฉัน” |
| ประเภทของวรรณคดีรัสเซียเก่า | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่างงานศิลปะ |
| ชีวิต | ชีวประวัติของฆราวาสและพระสงฆ์ นักบุญ โบสถ์คริสต์ | "ชีวิตของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" |
| เดิน (ทั้งสองตัวเลือกถูกต้อง) | ประเภทของการเดินทางที่บอกเล่าเกี่ยวกับการเดินทางไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบรรยายถึงการเดินทางบางประเภท | "เดินข้ามสามทะเล" โดย Afanasy Nikitin |
| การสอน | ประเภทของลักษณะการสั่งสอนที่มีการสอนเชิงการสอน | "คำสอนของวลาดิเมียร์ Monomakh" |
| เรื่องราวของทหาร | เรื่องเล่าของการรณรงค์ทางทหาร | “เรื่องของ การสังหารหมู่ของ Mamaev" |
| พงศาวดาร | งานประวัติศาสตร์ซึ่งเล่าเรื่องเป็นปีๆ | “เรื่องเล่าข้ามปี” |
| คำ | ศิลปะ งานร้อยแก้ววรรณกรรมจิตวิญญาณ มาตุภูมิโบราณให้คำแนะนำในธรรมชาติ | "คำเทศนาเรื่องกฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion |
| ประเภทมหากาพย์ | |
| นิยาย | |
| นิทาน | ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ งานที่มีปริมาณและขอบเขตของชีวิตโดยเฉลี่ย – ปริมาณเฉลี่ย – โครงเรื่องเดียว – ชะตากรรมของฮีโร่หนึ่งคน, หนึ่งครอบครัว – ความชัดเจนของเสียงของผู้บรรยาย – ความเด่นขององค์ประกอบพงศาวดารในโครงเรื่อง |
| เรื่องราว | วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เฉพาะในชีวิตของบุคคล เรื่อง = เรื่องสั้น (ความเข้าใจกว้าง เรื่องสั้น เป็นประเภทเรื่อง) – เล่มเล็ก – หนึ่งตอน – หนึ่งเหตุการณ์ในชีวิตพระเอก |
| โนเวลลา | วรรณกรรมมหากาพย์รูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์ที่แยกจากกันในชีวิตของบุคคลโดยมีโครงเรื่องที่พัฒนาแบบไดนามิก ตอนจบของเรื่องเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและไม่เป็นไปตามเนื้อเรื่อง เรื่องสั้นไม่ใช่เรื่อง (ความเข้าใจที่แคบ เรื่องสั้นเป็นประเภทอิสระ) |
| บทความคุณลักษณะ | ประเภทของวรรณกรรมมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งมีลักษณะหลักคือเอกสารประกอบ ความถูกต้อง การไม่มีข้อขัดแย้งเดียวที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว และการพัฒนาคำอธิบายของภาพ แก้ไขปัญหาเกี่ยวกับสภาวะทางแพ่งและศีลธรรมของสิ่งแวดล้อมและมีความหลากหลายทางความคิดที่ดี |
| นิทาน | ประเภทมหากาพย์; งานสั้นที่มีลักษณะเป็นเรื่องเล่าที่มีเนื้อหาเชิงศีลธรรม เสียดสี หรือน่าขัน |
| ประเภทโคลงสั้น ๆ | |
| บทกวี | ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง |
| สง่างาม | ประเภท บทกวีบทกวีซึ่งความคิดความรู้สึกและการไตร่ตรองที่น่าเศร้าของกวีแสดงออกมาในรูปแบบบทกวี |
| คำคม | บทกวีเสียดสีสั้น ๆ |
| โคลง | บทกวีบทกวีประกอบด้วยสิบสี่บรรทัดแบ่งออกเป็นสอง quatrains และสอง tercets; ใน quatrains มีเพียงสองคำร้องซ้ำใน terzens - สองหรือสาม |
| คำจารึก | จารึกหลุมศพใน รูปแบบบทกวี; บทกวีสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับผู้ตาย |
| เพลง | ประเภทของบทกวีเขียนที่แสดงออกถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์บางอย่าง พื้นฐานสำหรับการดัดแปลงดนตรีในภายหลัง |
| เพลงสวด | เพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่นำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของรัฐหรือความสามัคคีในสังคม มีทั้งทหาร รัฐ ศาสนา |
| โอ้ใช่ | ประเภทของบทกวี; งานเคร่งขรึม น่าสมเพช และเชิดชู ประเภทของบทกวี: การสรรเสริญ เทศกาล ความคร่ำครวญ |
| ข้อความ | งานบทกวีที่เขียนในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคล |
| โรแมนติก | บทกลอนไพเราะเล็ก ๆ ที่สะท้อนประสบการณ์ อารมณ์ และความรู้สึกของพระเอกผู้แต่ง สามารถตั้งเป็นเพลงได้ |
| แนวเพลง-มหากาพย์ | |
| บัลลาด | บทกวีบทกวีประเภทหนึ่ง บทกวีโครงเรื่องเล็ก ๆ ที่กวีไม่เพียงถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเขาเท่านั้น แต่ยังบรรยายถึงสาเหตุของประสบการณ์เหล่านี้ด้วย |
| บทกวี | บทกวีบทกวีมหากาพย์รูปแบบขนาดใหญ่ งานกวีขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องหรือโคลงสั้น ๆ โดยอิงจากการผสมผสานระหว่างลักษณะการเล่าเรื่องของตัวละครเหตุการณ์และการเปิดเผยผ่านการรับรู้และการประเมินฮีโร่โคลงสั้น ๆ ผู้บรรยาย |
| แนวดราม่า | |
| โศกนาฏกรรม | ละครประเภทหนึ่งที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบพลันและเข้ากันไม่ได้ ตัวละครของฮีโร่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่รุนแรงไม่เท่าเทียมซึ่งทำให้เขาถึงตาย |
| ตลก | ประเภทของละครที่นำเสนอตัวละครและสถานการณ์ในรูปแบบตลกขบขัน ที่นี่เปิดเผยความชั่วร้ายของมนุษย์และเปิดเผยด้านลบของชีวิต ประเภทของตลกตามลักษณะของเนื้อหา: - ซิทคอม (แหล่งที่มาของความตลกคือเหตุการณ์การวางอุบายอันชาญฉลาด); – ตลกของตัวละคร (ที่มาของความตลกคือตัวละครที่พิมพ์ไว้อย่างชัดเจนของฮีโร่) – ความขบขันของความคิด (แหล่งที่มาของความขบขันคือความคิดของผู้เขียน) – โศกนาฏกรรม (เสียงหัวเราะเต็มไปด้วยความตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และชีวิตของเขา) – เรื่องตลก (ตลกพื้นบ้านของยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 14-16 ซึ่งมีคุณลักษณะหลักของแนวคิดพื้นบ้าน: การดึงดูดมวลชน การวางแนวเสียดสี การหวัว) |
| ละคร | งานวรรณกรรมที่บรรยายถึงความขัดแย้งที่ร้ายแรงการต่อสู้ระหว่างตัวละคร |
| โวเดอวิลล์ | ประเภทละคร ละครเพลงเบา ๆ บทเพลงไพเราะ โรแมนติก เต้นรำ |
| สไลด์โชว์ | เล็ก เล่นการ์ตูนหรือฉากที่เล่นระหว่างการแสดงของละครหลัก และบางครั้งก็อยู่ในเนื้อหาของละครด้วย การสลับฉากมีหลายประเภท: 1) ประเภทอิสระ โรงละครพื้นบ้านในประเทศสเปน; 2) ฉากอภิบาลที่กล้าหาญในอิตาลี; 3) แทรกฉากการ์ตูนหรือดนตรีในละครในรัสเซีย |
ทิศทางวรรณกรรม
วิธีการทางศิลปะ= ขบวนการวรรณกรรม = ขบวนการวรรณกรรม
| คุณสมบัติหลัก ทิศทางวรรณกรรม | ผู้แทน วรรณกรรม |
| ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ 2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ 3) จุดประสงค์ของศิลปะคืออิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง 4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ 5) การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ 6) การมุ่งเน้นที่ชัดเจนกับลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบของตัวละครบางตัว 7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน | พี. คอร์เนย์, เจ. ราซีน, เจ. บี. โมลิแยร์, เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย) |
| ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ 2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา) 3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย 4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนเรียบง่าย โลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามเสมอ 5) ประเภทหลัก: ความสง่างาม ละครจิตวิทยา นวนิยายแนวจิตวิทยา ไดอารี่ การเดินทาง เรื่องราวแนวจิตวิทยา | แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ); เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย) |
| ยวนใจ - ปลาย XVIII - XIX ศตวรรษ | |
| 1) “การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล” (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยในความจริงและความสะดวกของอารยธรรมสมัยใหม่) 2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (การหลบหนีของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ) 3) ความเป็นคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง) 4) การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ 5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ | Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ); วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย) |
| ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ | |
| 1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ 2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดผ่านงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) 3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ที่เป็นสากลด้วย 4) ตัวละครได้รับการพัฒนา มีความหลากหลายและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ 5) ภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา คำศัพท์ภาษาพูด | ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธ็คเคเรย์ (อังกฤษ); สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส); A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย) |
| ลัทธินิยมนิยม - ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 | |
| 1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ 2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง แม่นยำ และไม่เร่าร้อน 3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล 4) ความคิดเรื่องการไม่มีโครงเรื่องที่ "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ 5) การขาดโครงเรื่องของงานศิลปะบางชิ้น | อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส); N. A. Nekrasov “Petersburg Corners”, V. I. Dal “Ural Cossack”, บทความเชิงพรรณนาทางศีลธรรมโดย G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย) |
| สมัยใหม่ ทิศทางหลัก: การแสดงสัญลักษณ์ Acmeism จินตนาการ เปรี้ยวจี๊ด ลัทธิแห่งอนาคต | |
| สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453 | |
| 1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ 2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์ 3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย) 4) ดึงดูดผลงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง 5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ 6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ให้ความสนใจกับจังหวะของกลอน 7) ความสนใจในการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก 8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ 9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ 10) การสร้างตำนานของตัวเอง | ซี. โบดแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส); เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย) |
| Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย | |
| 1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง 2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง 3) ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ 4) ความชัดเจนและความแม่นยำของคำในบทกวี ("เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ") ความใกล้ชิดสุนทรียศาสตร์ 5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม) 6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์) 7) ภาพแห่งโลกวัตถุประสงค์ความงามของโลก | N. S. Gumilev, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (โทรทัศน์ยุคแรก), M. A. Kuzmin (รัสเซีย) |
| ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย) | |
| 1) ความฝันในอุดมคติเกี่ยวกับการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ 2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด 3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวที่น่าตกใจ 4) การตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษาบทกวี การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการรองรับความหมายของข้อความ 5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ 6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่ 7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (ทีวียุคแรก), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย) |
| จินตนาการ - ทศวรรษ 1920 | |
| 1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด 2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา 3) บทกวีเชิงจินตนาการไม่สามารถมีเนื้อหาได้ | ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน |
