เกี่ยวกับโรงละคร อาคารโรงละคร - อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม กลุ่มประติมากรรมโรงละคร Alexandrinsky

อาคารโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารเก่าแก่ในสไตล์คลาสสิก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรมของจัตุรัส Ostrovsky มันถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ K.I. Rossi ในปี 1828-1832 เป็นที่ตั้งของโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ - โรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกิน

บนเว็บไซต์ของโรงละคร Alexandrinsky ในปัจจุบันเดิมทีมีสวนอันกว้างใหญ่ของพระราชวัง Anichkov บนอาณาเขตซึ่งมีศาลาโรงละครไม้ซึ่งเป็นกลุ่มโอเปร่าของอิตาลีแสดงอยู่เหนือสิ่งอื่นใด ในปี 1801 ศาลาได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ โดยสร้างโรงละคร Maly ขึ้นมาบนพื้นฐาน เมื่อเวลาผ่านไป ความต้องการทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้ต้องมีการก่อสร้างอาคารโรงละครหินแห่งใหม่ ขนาดใหญ่ขึ้น และสะดวกสบายยิ่งขึ้น ดังนั้นในปี พ.ศ. 2361 ดินแดนที่ถูกตัดขาดจากสวนสาธารณะของพระราชวัง Anichkov จึงถูกโอนไปยังฝ่ายบริหารของผู้อำนวยการโรงละคร

โรงละคร Alexandrinsky ตั้งชื่อตามภรรยาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 อเล็กซานดรา ผู้อุปถัมภ์งานศิลปะรูปแบบนี้ การออกแบบอาคารโรงละครเชื่อมโยงโดยตรงกับรูปแบบของสถาปัตยกรรมของจัตุรัส Ostrovsky สมัยใหม่ (หลังจากเปิดโรงละครแล้วมันก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อจัตุรัส Alexandrinskaya) K.I. Rossi ทำให้โรงละครเป็นองค์ประกอบหลักของจัตุรัสทั้งหมด อาคารขนาดใหญ่ในสไตล์เอ็มไพร์คลาสสิกมีส่วนหน้าอาคารหลักหันหน้าไปทาง Nevsky Prospekt และด้านหลังหันหน้าไปทางถนน Zodchego Rossi

ด้านหน้าของโรงละคร Alexandrinsky ได้รับการตกแต่งด้วยระเบียงหลายเสาตามคำสั่งโครินเธียนและด้านหน้าของอาคารด้านข้างได้รับการตกแต่งในรูปแบบของระเบียงแปดเสา ปริมณฑลทั้งหมดของส่วนบนของอาคารถูกครอบครองโดยผ้าสักหลาดแกะสลักพร้อมหน้ากากละครโบราณและมาลัยลอเรล ในตอนท้ายของโรงละครในช่องพิเศษมีรูปปั้นของรำพึง - Terpsichore, Melpomene, Clio และ Thalia และห้องใต้หลังคาของด้านหน้าอาคารหลักนั้นสวมมงกุฎด้วยรูปสี่เหลี่ยมที่มีชื่อเสียงของ Apollo (รถม้าที่ลากด้วยม้าสี่ตัว) - ผลงานของ ส.ส. ปิเมนอฟ

การตกแต่งภายในอาคารโรงละครก็ดูอลังการไม่แพ้กัน หอประชุมได้รับการออกแบบตามระบบหลายชั้นที่ทันสมัย ​​พร้อมด้วยกล่อง อัฒจันทร์ และแผงลอย ความจุของห้องโถงได้รับการออกแบบสำหรับ 1,700 คน ภายในตกแต่งด้วยผ้ากำมะหยี่ งานแกะสลักปิดทอง และภาพวาดฝาผนัง

หลังคาของโรงละคร Alexandrinsky นั้นมีการออกแบบที่น่าสนใจ - มีการใช้แนวคิดเชิงนวัตกรรมในการใช้โครงโครงโลหะโค้งพร้อมตัวหยุดเหล็กหล่อในการก่อสร้างเป็นครั้งแรก ยิ่งไปกว่านั้น K.I. Rossi เป็นผู้แต่งการจัดเรียงหลังคาดังกล่าวเอง นวัตกรรมทางเทคโนโลยีอีกประการหนึ่งของอาคารคือการติดตั้งเครื่องทำความร้อนด้วยไอน้ำในโรงละคร

เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณต่อสถาปนิกในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกดังกล่าว หลังจากเปิดโรงละคร K. I. Rossi ได้รับกล่องที่ใช้ตลอดชีวิตในโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งเป็นตั๋วที่เขามักจะขายให้กับพลเมืองที่ร่ำรวย

อาคารของโรงละคร Alexandrinsky รวมอยู่ในทะเบียน Unified State Register of Cultural Heritage Objects (อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของรัสเซีย

หมายเหตุสำหรับนักท่องเที่ยว:

การทัวร์ชมอาคารจะเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบโรงละครที่ต้องการชมการแสดง นักท่องเที่ยวคนอื่นๆ ที่สนใจสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และยังอาจกลายเป็นหนึ่งในประเด็นหนึ่งของโปรแกรมท่องเที่ยวขณะสำรวจอีกด้วย สถานที่ท่องเที่ยวใกล้เคียง -

อาคารของโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนจัตุรัส Ostrovsky สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2375 ตามการออกแบบของ Karl Rossi

อานิชคอฟส์ (Onichkovs) - ตระกูลขุนนางเสาหลักแห่งรัสเซีย ตลอดสามศตวรรษที่ผ่านมา เมืองนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จึงเป็นที่มาของชื่อสิ่งอำนวยความสะดวกด้านโครงสร้างพื้นฐานในเมืองที่สำคัญหลายแห่ง

ตราแผ่นดินของตระกูล Anichkov (ในสมัยก่อน Onichkovs)

สกุลนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ตามเรื่องราวลำดับวงศ์ตระกูลในเวลาต่อมาในปี 1301 Tatar Khan Berka (Berkai) เจ้าชายแห่ง Great Horde ได้เข้ามารับราชการของ Ivan Kalita หลังจากรับบัพติศมา Berka ถูกกล่าวหาว่าใช้ชื่อ Onikiy แต่งงานกับลูกสาวของชายผู้สูงศักดิ์ Vikula Vorontsov และลูกหลานของเขาเริ่มถูกเรียกว่า Anichkovs.

ในปี ค.ศ. 1801 สถาปนิก Brenna ได้สร้างศาลาไม้ขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านในบริเวณจัตุรัสปัจจุบันขึ้นมาใหม่ให้เป็นโรงละคร ซึ่งผู้ประกอบการชาวอิตาลี Antonio Casassi ได้จัดตั้งคณะโอเปร่าของอิตาลี

วินเชนโซ เบรนนา
Vincenzo (Vincentiy Frantsevich) Brenna (20 สิงหาคม 2290 ฟลอเรนซ์ - 17 พฤษภาคม 2363 เดรสเดน) - ศิลปินมัณฑนากรและสถาปนิกชาวอิตาลีโดยกำเนิด สถาปนิกประจำศาลของจักรพรรดิพอลที่ 1

แกะสลักโดย S. Cardelli ตามต้นฉบับโดย A. Ritt ยุค 1790

คาซัสซี, อันโตนิโอ

Antonio Casassi เป็นนักแสดงชาวอิตาลีที่ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2323 เขาเข้ารับราชการเป็นผู้อำนวยการโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอิมพีเรียล ข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับตัวของอันโตนิโอ คาซาสซีได้รับการเก็บรักษาไว้ ในปี 1801 ตามคำสั่งของเขา V. Brenna ได้สร้างโรงละครไม้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนที่ตั้งของโรงละคร Alexandrinsky ในปัจจุบันซึ่งเขาดูแลคณะโอเปร่าของอิตาลี คณะและโรงละครภายใต้ชื่อ "มาลี" เข้ามาอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการของรัฐในปี พ.ศ. 2346

เมื่อเวลาผ่านไป ห้องนี้ไม่ตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นของเมืองอีกต่อไป และได้ตัดสินใจสร้างโรงละครหินแห่งใหม่ อย่างไรก็ตาม การดำเนินการตามแนวคิดนี้ล่าช้าเนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่มั่นคงภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 1 - ความขัดแย้งทางทหารกับตุรกี สงครามกับนโปเลียนในปี 1812

ในปี ค.ศ. 1818 ขอบเขตของสวนแคบลง และพื้นที่ที่สร้างขึ้นระหว่างห้องสมุดสาธารณะและสวนของพระราชวัง Anichkov ถูกย้ายไปยังผู้อำนวยการโรงละคร

ตึกรอสซี่

ระหว่างปี 1816 ถึง 1827 คาร์ล รอสซีได้พัฒนาโครงการหลายโครงการสำหรับการบูรณะและพัฒนาจัตุรัสแห่งนี้ ตัวเลือกทั้งหมดเหล่านี้รวมถึงการสร้างโรงละครในเมืองบนจัตุรัส เวอร์ชันสุดท้ายของโครงการได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2371 และเริ่มการก่อสร้างอาคารโรงละครในปีเดียวกัน

สี่ปีต่อมาในวันที่ 31 สิงหาคม (12 กันยายน) พ.ศ. 2375 ในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนจัตุรัส Alexandrinskaya (ปัจจุบันคือจัตุรัส Ostrovsky) บนที่ตั้งของโรงละครไม้ "Maly" ซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งยิ่งใหญ่ของอาณาจักรอันยิ่งใหญ่ครั้งใหม่ -มีการสร้างอาคารโรงละครสไตล์

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ 2446

โรงละครวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน 2500

ด้านหน้าหลักของโรงละคร ด้านข้างของ Nevsky Prospekt ตกแต่งด้วยระเบียงลึกหลายเสา ซึ่งดูเหมือนว่าพื้นที่นี้จะเป็นส่วนหนึ่งของจัตุรัส Ostrovsky

โรงละครอเล็กซานเดรีย ศตวรรษที่ 19

โรงละครอเล็กซานเดรีย ศตวรรษที่ 19

ด้านหน้าอาคารด้านข้างทำเป็นรูประเบียงแปดเสา

ในอีกด้านหนึ่ง ถนนที่ออกแบบโดยรอสซีและสร้างวงดนตรีร่วมกับโรงละครนำไปสู่โรงละคร (โซดเชโก รอสซี) มุมมองซึ่งปิดตลอดความกว้างทั้งหมดทางด้านหลัง เกือบจะราบเรียบ แต่ส่วนหน้าของอาคารได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา โรงภาพยนตร์.

ตัวอาคารล้อมรอบด้วยผ้าสักหลาดแกะสลักที่สื่ออารมณ์ พร้อมด้วยหน้ากากละครโบราณและมาลัยกิ่งลอเรล ในช่องที่ส่วนหน้าสุดมีรูปปั้นของรำพึง ส่วนรูปสี่เหลี่ยมของอพอลโลอยู่ที่ห้องใต้หลังคาของส่วนหน้าหลัก งานนี้ดำเนินการโดยหนึ่งในประติมากรที่โดดเด่นในยุคของเขา - V. I. Demut-Malinovsky

รำพึงกับพิณ (ช่องขวา)

รำพึงพร้อมหน้ากาก (ช่องซ้าย)

ภายใน

ระเบียงที่มีเสาโครินเธียนอันทรงพลังสวมมงกุฎด้วยห้องใต้หลังคาที่มีปูนปั้นนูนแห่งความรุ่งโรจน์และรถม้าของอพอลโลการออกแบบที่หลากหลายของบัว, สลักเสลา, นูนต่ำนูนสูง, เส้นจังหวะของหน้าต่าง, ซุ้มประตู, ราวบันได - ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นวงดนตรีที่เคร่งขรึม ซิมโฟนีทางสถาปัตยกรรมชนิดหนึ่ง การตกแต่งภายในโรงละครก็โดดเด่นเช่นกัน

ที่นั่งสำหรับผู้ชมถูกสร้างขึ้นตามระบบกล่องหลายชั้นที่ทันสมัยที่สุดในช่วงเวลานั้นพร้อมอัฒจันทร์และแผงขายของที่กว้างขวาง หอประชุมห้าชั้นมีสัดส่วนที่ดีและมีเสียงที่ยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2384 มีกล่องอยู่ 107 กล่อง (ในเบอนัวร์ 10 กล่อง ชั้นแรก 26 กล่อง ชั้นสอง 28 กล่อง ชั้นที่สาม 27 กล่อง และชั้นที่สี่ 16 กล่อง) ระเบียงสำหรับ 36 คน ห้องแสดงภาพบนชั้นที่ 4 มี 151 ห้อง ที่นั่งชั้นที่ 5 มี 390 ที่นั่ง เก้าอี้ในแผง 231 ตัว (9 แถว) และด้านหลัง 183 ที่นั่ง โดยรวมแล้วโรงละครสามารถรองรับคนได้มากถึง 1,700 คน

วันนี้โรงละครอเล็กซานเดรีย

การตกแต่งหอประชุมดูเคร่งขรึมและสง่างาม การตกแต่งภายในของโรงละครยังคงรักษาการตกแต่งดั้งเดิมเอาไว้ เริ่มแรกใช้เบาะสีน้ำเงิน แต่ถูกแทนที่ด้วยสีแดงเข้มในปี พ.ศ. 2392 โรงละครซึ่งมีตะเกียงน้ำมันให้แสงสว่างกลายเป็นควันจากด้านใน ด้วยเหตุผลเดียวกัน เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดฝาผนังและเพดานทั้งหมดได้รับการปรับปรุง และต่อมาเวทีก็ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด นอกจากการตกแต่งด้วยกำมะหยี่แล้ว กล่องยังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการแกะสลักปิดทอง: การแกะสลักของกล่องกลาง (“รอยัล”) และกล่องใกล้เวทีถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดของ Rossi และเครื่องประดับบนแผงกั้นของชั้น ถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

การตกแต่งหอประชุมเสริมด้วยเพดานภาพเปอร์สเปคทีฟอันงดงาม ซึ่งเป็นภาพโอลิมปัสและปาร์นาสซัส (ศิลปิน A. K. Vigi) ซึ่งต่อมาถูกแทนที่

การออกแบบทางวิศวกรรมดั้งเดิม

การออกแบบหลังคาของโรงละครอิงตามระบบโครงสร้างโลหะดั้งเดิมที่คิดค้นโดย K. I. Rossi โดยความร่วมมือกับวิศวกร M. E. Clark การออกแบบนี้เป็นนวัตกรรมและถูกเสนอเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของอุปกรณ์ก่อสร้าง หลังคาวางอยู่บนโครงเหล็กโค้ง 27 ชิ้นพร้อมชิ้นส่วนเหล็กหล่อ ระยะ 29.8 ม. ผนังตามยาวภายในรองรับโครงโครงโค้งล่าง 18 ชิ้นที่ยกพื้นห้องใต้หลังคาและเพดานแบบแขวนเหนือหอประชุม ชั้นของกล่องรองรับด้วยขายึดเหล็กหล่อ เพดานเหนือเวทีเป็นระบบโครงโครงสามเหลี่ยม ระยะ 10.76 ม. รองรับด้วยคอนโซลและสตรัทเหล็กหล่อ

K.I. Rossi ปกป้องการออกแบบของเขาต่อหน้าแวดวงทางการซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย ความมั่นใจในความแข็งแกร่งของโครงสร้างโลหะที่เขาเสนอนั้นแสดงไว้ในรายงานฉบับหนึ่ง
“...ในกรณีที่... ... เหตุร้ายประการใดเกิดขึ้นจากการติดตั้งหลังคาเหล็กแล้วยกตัวอย่างให้คนอื่น ๆ แขวนคอฉันพร้อมๆ กันบนคานหนึ่งของโรงละครด้วย

โรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม เช่น. Pushkin - โรงละคร Alexandrinsky ในตำนาน - เป็นโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ก่อตั้งโดยพระราชกฤษฎีกาของวุฒิสภาซึ่งลงนามโดยพระราชธิดาของปีเตอร์มหาราช จักรพรรดินีเอลิซาเบธ เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 ในวันเซนต์อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี โรงละครแห่งนี้เป็นต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซียทั้งหมดและวันที่ก่อตั้งคือวันเกิดของโรงละครมืออาชีพรัสเซีย การจัดตั้งโรงละครทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของนโยบายของรัฐของรัฐรัสเซียในด้านศิลปะการแสดงละคร เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่งที่โรงละครแห่งรัฐรัสเซียทำหน้าที่เป็นคุณลักษณะของมลรัฐรัสเซีย นับตั้งแต่ก่อตั้งจนถึงปี พ.ศ. 2460 สถานที่แห่งนี้เป็นโรงละครหลักของจักรวรรดิซึ่งจักรพรรดิรัสเซียครอบครองชะตากรรม ในปี 1832 โรงละครแห่งรัฐรัสเซียได้รับอาคารอันงดงามในใจกลาง Nevsky Prospect ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ออกแบบโดย Carl Rossi สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ อาคารหลังนี้ได้รับการตั้งชื่อว่าโรงละคร Alexandrinsky (เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1, Alexandra Fedorovna) และตั้งแต่นั้นมาชื่อของโรงละคร Alexandrinsky ก็มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของโลก อาคารที่ซับซ้อนที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีหอประชุมห้าชั้น เวทีขนาดใหญ่ ห้องโถงด้านหน้าของพระราชวัง ด้านหน้าอาคารอันงดงามซึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงทางตอนเหนือ เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมโลกที่ได้รับการจดทะเบียนโดย UNESCO กำแพงของโรงละคร Alexandrinsky Theatre เก็บรักษาความทรงจำของบุคคลสำคัญของรัฐรัสเซีย นักการเมือง ผู้นำทางทหาร และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม A.S. มาแล้วครับ พุชกิน, ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย, A.P. เชคอฟ, P.I. ไชคอฟสกี A.M. Gorchakov, S.Y. วิตต์, เวอร์จิเนีย สโตลีพิน, เค.จี. มานเนอร์ไฮม์ ประมุขหลายรัฐในยุโรป ที่นี่ที่โรงละคร Alexandrinsky มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานละครคลาสสิกรัสเซียเกือบทั้งหมดจาก "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov กับบทละครของ A.N. Ostrovsky และ A.P. เชคอฟ โรงละคร Alexandrinsky เป็นตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงรัสเซีย บนเวทีนี้นักแสดงชื่อดังชาวรัสเซียเล่นตั้งแต่ V. Karatygin และ A. Martynov ไปจนถึง N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbachev, B. Freundlich เวทีนี้ตกแต่งด้วยพรสวรรค์ของนักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดังตั้งแต่ E. Semenova, M. Savina (ผู้ก่อตั้งสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย), V. Komissarzhevskaya ถึง E. Korchagina-Alexandrovskaya, E. Time, N. Urgant ปัจจุบันศิลปินเช่น S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova และศิลปินมากประสบการณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมายทำงานบนเวที ของโรงละคร Alexandrinsky และศิลปินรุ่นเยาว์
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vs. ผู้กำกับละครผู้ยิ่งใหญ่ทำงานในโรงละคร Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov การแสดงของชาวอเล็กซานเดรียนถูกรวมอยู่ในสารานุกรมโรงละครโลกทั้งหมด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman นักแต่งเพลงที่โดดเด่น A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin ร่วมมือกับโรงละคร
ตั้งแต่ปี 2546 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครเป็นผู้กำกับที่มีชื่อในยุโรป, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย, Valery Fokin ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ
ในบรรดาโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรป - Parisian Comedie Francaise, Vienna Burgtheater, London Drewry Lane, โรงละคร Berlin Deutsches - โรงละคร Alexandrinsky มีความภาคภูมิใจในสถานที่ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย โรงละครแห่งนี้มีคอลเลกชั่นฉาก เครื่องแต่งกาย เฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์ประกอบฉากละคร อาวุธ และกองทุนพิพิธภัณฑ์อันหลากหลาย ซึ่งสามารถจัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุด ในช่วงฤดูกาล 2548/2549 โรงละคร Alexandrinsky ได้ทำการบูรณะซ่อมแซมโดยทั่วไป ซึ่งเป็นผลมาจากการที่รูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของการตกแต่งภายในอาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ในเวลาเดียวกัน Alexandrinka ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่จัดงานเวทีที่ทันสมัยที่สุดในด้านวิศวกรรม การเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ของโรงละคร Alexandrinsky ที่สร้างขึ้นใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 2549 ในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของโรงละครของรัฐที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ในตอนเช้า Metropolitan Vladimir แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Ladoga ได้อุทิศเวทีและหอประชุมของโรงละคร ให้พรแก่นักแสดง ผู้กำกับ และพนักงานละครที่รวมตัวกัน ในช่วงบ่าย Marble Palace เป็นเจ้าภาพเปิดนิทรรศการ "Theater of Illustrious Masters" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 250 ปีของโรงละครรัสเซีย การเปิดเวที Alexandrinsky ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ถือเป็นจุดสุดยอดของการฉลองวันครบรอบ แขกรับเชิญ ได้แก่ นครหลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ Ladoga Vladimir ผู้ว่าการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Valentina Matvienko ผู้แทนผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียประจำเขตทางตะวันตกเฉียงเหนือ Ilya Klebanov หัวหน้าหน่วยงานกลางด้านวัฒนธรรมและภาพยนตร์ Mikhail Shvydkoy .
การเฉลิมฉลองวันครบรอบนี้ได้กลายเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของนโยบายของรัฐในด้านศิลปะการแสดงละคร ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข Pr-352 ลงวันที่ 03/02/2547 คำสั่งของรัฐบาลรัสเซียหมายเลข 572-r ลงวันที่ 05/12/2548 “เนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของการสถาปนา โรงละครแห่งรัฐรัสเซีย” ออกให้สอดคล้องกับกิจกรรมหลักที่เกิดขึ้นในโรงละคร Alexandrinsky ตลอดปี 2549 ในเดือนพฤศจิกายน 2555 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 180 ปีของอาคารโรงละคร Alexandrinsky อย่างเคร่งขรึม เวทีใหม่ของโรงละคร Alexandrinsky เปิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2013 อาคารทางสถาปัตยกรรมที่ทันสมัยและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ New Stage สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Yuri Zemtsov บนเว็บไซต์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับโรงละครในอดีตระหว่างจัตุรัส Ostrovsky และเขื่อน Fontanka เวทีใหม่เป็นพื้นที่หลายระดับ ซึ่งประกอบด้วยห้องโถง 4 ห้องที่จุได้หลากหลายและห้องโถง 2 ชั้นอันกว้างขวาง พร้อมด้วยอุปกรณ์แสง เสียง วิดีโอ และสื่อที่ทันสมัยที่สุด New Stage Media Center เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการประชุม ชั้นเรียนปริญญาโท และการฉายภาพยนตร์ที่มีที่นั่ง 100 ที่นั่ง มีทุกสิ่งที่จำเป็นในการจัดการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตระดับโทรทัศน์ กิจกรรม New Stage จำนวนมากออกอากาศทางแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ตต่างๆ
เวทีใหม่นี้ไม่เพียงแต่เป็นเวทีสมัยใหม่สำหรับโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ ซึ่งจะมีการฉายรอบปฐมทัศน์ 4-5 รอบตลอดทั้งฤดูกาลและมีการแสดงมากกว่า 120 รายการ ตลอดระยะเวลาสามปีที่ผ่านมา New Stage ได้สร้างชื่อเสียงให้เป็นหนึ่งในศูนย์วัฒนธรรมและการศึกษาสหสาขาวิชาชีพที่สำคัญในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก New Stage เป็นเจ้าภาพจัดชั้นเรียนปริญญาโทและการประชุม คอนเสิร์ต การฉายภาพยนตร์ นิทรรศการ – 250 กิจกรรมเป็นประจำทุกปี ในฤดูร้อนปี 2559 มีการเปิดให้สาธารณชนเข้าชมอีกแพลตฟอร์มหนึ่งบนเวทีใหม่ - หลังคาซึ่งมีการประชุม อ่านบทกวี คอนเสิร์ต และการฉายภาพยนตร์ ในเดือนสิงหาคม 2014 โรงละคร Alexandrinsky ได้รับสถานะเป็นสมบัติของชาติ
ในเดือนเมษายน 2559 โรงละคร Alexandrinsky ได้รวมอยู่ในการลงทะเบียนของประมวลกฎหมายแห่งรัฐของวัตถุอันมีค่าโดยเฉพาะของมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของโรงละคร Alexandrinsky

ในปี 1801 โรงละครไม้ถูกสร้างขึ้นในสวนของพันเอก Anichkin สำหรับการแสดงของคณะโอเปร่าอิตาลี เนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของรูปแบบศิลปะนี้ อาคารแห่งนี้จึงหยุดตอบสนองความต้องการของสาธารณชนในไม่ช้า จึงมีการตัดสินใจสร้างอาคารใหม่ การดำเนินการตามแนวคิดนี้ล่าช้าเนื่องจากความขัดแย้งทางทหารหลายครั้ง รวมถึงสงครามกับนโปเลียน ในปี ค.ศ. 1818 สวนต่างๆ ถูกจำกัดให้แคบลงอย่างมาก ส่งผลให้มีการแบ่งพื้นที่กว้างใหญ่ให้กับการก่อสร้างโรงละครแห่งใหม่

สถาปนิกชื่อดัง Karl Ivanovich Rossi ใช้เวลาสิบเอ็ดปีในการพัฒนาโครงการเพื่อการพัฒนาพื้นที่ที่เกิดขึ้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2371 เวอร์ชันสุดท้ายได้รับการอนุมัติในที่สุด ซึ่งรวมถึงโรงละครหินแห่งใหม่ด้วย กระบวนการนี้ล่าช้าอย่างมากเนื่องจากแผนการอันทะเยอทะยานของสถาปนิก

แนวทางใหม่ที่เขาวางแผนจะใช้ในการก่อสร้างอาคารได้พบกับความไม่ไว้วางใจจากเจ้าหน้าที่ รอสซีใช้ระบบพื้นโลหะที่พัฒนาขึ้นร่วมกับวิศวกรคลาร์ก ซึ่งรวมถึงโครงสร้างเหล็กดั้งเดิมสำหรับหลังคา พื้น และระเบียง เอกสารฉบับหนึ่งเก็บรักษาคำพูดของสถาปนิกที่เขาตกลงที่จะแขวนคอจากจันทันหากการแก้ปัญหาเดิมของเขาทำให้เกิดโชคร้าย เป็นผลให้เขาสามารถปกป้องนวัตกรรมของเขาได้ และสี่ปีหลังจากการเริ่มก่อสร้าง โรงละครแห่งใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น โดดเด่นด้วยขนาดและความงดงาม

สถาปัตยกรรมและการตกแต่งโรงละคร Alexandrinsky

ด้านหน้าอาคารหลักของอาคารจาก Nevsky Prospekt หันหน้าไปทาง Ostrovsky Square วิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ระเบียงที่มีเสาโครินเธียนขนาดใหญ่หกเสา - แทนที่ระเบียงแบบดั้งเดิมในสไตล์กรีกโบราณ ผนังชั้นล่างตกแต่งด้วยแบบชนบททำหน้าที่สนับสนุนการมองเห็นสำหรับเสาหินซึ่งด้านหลังมีหน้าต่างโค้งเป็นเส้นเป็นจังหวะ ทั้งสองด้านของระเบียงมีช่องตื้นพร้อมรูปปั้น Melpomene และ Terpsichore องค์ประกอบเสร็จสิ้นด้วยผ้าสักหลาดแกะสลักที่ล้อมรอบอาคาร เหนือห้องใต้หลังคาของส่วนหน้าอาคารหลักซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรม มีการติดตั้งหนึ่งในสัญลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - รูปสี่เหลี่ยมของอพอลโล

แม้จะอายุมากแล้ว แต่ทุกวันนี้ส่วนสำคัญของการตกแต่งภายในก็ยังคงอยู่ หลังจากเปลี่ยนเบาะสีน้ำเงินสโมกกี้บลูในปี 1849 และปรับปรุงการทาสีโป๊ะโคม สิ่งเหล่านั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย การแกะสลักกล่องหลวงและส่วนที่ใกล้กับเวทีมากที่สุด ตลอดจนแผงปิดทองที่ติดตั้งในภายหลังบนแผงกั้นของชั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

เอลิซาเบธแต่งตั้งนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย อเล็กซานเดอร์ ซูมาโรคอฟ เป็นผู้กำกับ และวางฟีโอดอร์ โวลคอฟ ผู้สร้างโรงละครรัสเซียถาวรแห่งแรกเป็นหัวหน้าคณะ ละครในยุคนั้นรวมถึงบทละครของ Denis Fonvizin, Yakov Knyazhnin, Vladimir Lukin, Jean Racine, Voltaire, Jean Baptiste Moliere และ Pierre Beaumarchais

ความโปรดปรานที่ราชสำนักแสดงต่อศิลปะนั้นยากที่จะดูถูกดูแคลน แต่ในความเป็นจริงกิจการของโรงละครอยู่ในสภาพหายนะ: ในปี 1759 มีการเพิ่มเงินสองพันรูเบิลเพื่อการบำรุงรักษาและยังมีเงินไม่เพียงพอ นอกจากนี้ ยังเกิดปัญหาอีกประเภทหนึ่งด้วย ตัวอย่างเช่น ก่อนการแสดง ผู้กำกับจะได้รับจดหมายแจ้งว่า "จะไม่มีดนตรีจากศาล เพราะนักดนตรีเล่นสวมหน้ากากเมื่อวันก่อนและรู้สึกเหนื่อย" ซูมาโรโคฟโกรธจัด โกรธมาก จับมืออย่างโมโห และ... วิ่งไปหานักดนตรีคนอื่น

โรงละครอิมพีเรียล

ในช่วงเวลาที่จักรพรรดินีตัดสินใจสร้างโรงละคร ไม่มีห้องใดในเมืองที่คณะละครสามารถแสดงได้อย่างต่อเนื่อง ดังนั้นการแสดงจึงถูกแสดงในที่ใดที่หนึ่ง ปัญหาได้รับการแก้ไขในปี 1801 เมื่อสถาปนิก Vincenzo Brenna ดำเนินการสร้างศาลาไม้ขึ้นใหม่ (ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นที่ของจัตุรัสปัจจุบัน) ซึ่งผู้ประกอบการชาวอิตาลี Antonio Casassi ได้จัดตั้งคณะโอเปร่าของอิตาลี

จนถึงปี 1801 อาณาเขตที่โรงละคร Alexandrinsky ตั้งอยู่ในปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของทรัพย์สินของพันเอก Anichkov ผู้สร้างสะพานชื่อเดียวกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ต่อมาเจ้าหน้าที่ได้ซื้อที่ดินแปลงนี้และมอบให้เพื่อสร้างโรงละคร แน่นอนว่าสถานที่ที่สถาปนิก Brenna ออกแบบมานั้นไม่สามารถสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นของโรงละครรุ่นเยาว์ได้เป็นเวลานาน แต่สถานการณ์ทางการเมืองที่ไม่มั่นคง ความขัดแย้งกับตุรกีและสงครามนโปเลียนในปี 1812 ทำให้การก่อสร้างอาคารต้องหยุดชะงักลง ไม่ทราบระยะเวลา

เมื่ออเล็กซานเดอร์ที่ 1 กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังสงคราม ค่าใช้จ่ายหลักของคลังพระคลังหลวงคือการก่อสร้างอาคารเสนาธิการทหารบก อย่างไรก็ตามสถาปนิก Carl Rossi แม้จะปฏิเสธที่จะสร้างโรงละครราวกับล้อเล่น แต่ก็สร้างโครงการของตัวเองขึ้นมาพร้อม ๆ กับการปรับปรุงการตกแต่งภายในของพระราชวัง Anichkov ไปพร้อม ๆ กัน
มีการตัดสินใจที่จะดำเนินโครงการของรอสซีในปี พ.ศ. 2368 เมื่อนิโคลัสที่ 1 ขึ้นครองบัลลังก์ ประการแรก มีการวางแผนที่จะให้จักรพรรดิสร้างจัตุรัสขึ้นใหม่หน้าพระราชวังของแกรนด์ดุ๊กซึ่งได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2371 และ วันรุ่งขึ้นมีการตั้งคณะกรรมาธิการ “เพื่อสร้างโรงละครหินและด้านหลังอาคารสองหลัง”

โรงละคร Alexandrinsky และอนุสาวรีย์ของ Catherine II ภาพโดย n. ศตวรรษที่ XX

ความลับของเบาะสีน้ำเงินของห้องโถง

แม้ว่าโรงละคร Alexandrinsky จะเป็นและยังคงเป็นหนึ่งในอาคารที่สง่างามที่สุดในเมือง แต่โครงการออกแบบห้องโถงเต็มรูปแบบก็ไม่เคยถูกนำมาใช้อย่างเต็มที่ รอสซีต้องการให้ห้องโถงดูหรูหรายิ่งขึ้น และการแกะสลักไม้และภาพวาดเชิงศิลปะถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบทองสัมฤทธิ์และทองแดง อนิจจาสถานการณ์ทางการเงินที่ไม่มั่นคงของรัฐซึ่งนองเลือดจากสงครามและการขาดเงินทุนที่สนองความต้องการของกองทัพไม่อนุญาตให้จินตนาการของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่เปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครอเล็กซานดรินสกี้
ชิ้นส่วนของการพิมพ์หินโดย P. Ivanov จากรูปที่ 1 V. S. Sadovnikova พ.ศ. 2373-2378

เมื่อพวกเขาเริ่มหุ้มเบาะหอประชุม นิโคลัสที่ 1 ประกาศว่าเขาต้องการใช้เฉพาะสีแดงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Rossi เจ้าเล่ห์ซึ่งเห็นภาพและสีอื่นต่อหน้าเขาได้ประกาศต่อจักรพรรดิว่าผ้าดังกล่าวไม่มีจำหน่ายและหากเขารอการซื้อก็จะไม่สามารถเปิดโรงละครได้ทันเวลา ดังนั้น Rossi ไม่ใช่ด้วยการต่อสู้ แต่ด้วยไหวพริบจึงได้รับสิทธิ์ในการใช้สีน้ำเงิน

หอประชุมของโรงละครมี 1,378 ที่นั่ง ภาพแกะสลักกล่องหลวงและกล่องบางกล่องใกล้ผนังได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นของโรงละคร Alexandrinsky คือระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม: จากทุกที่ในหอประชุมสามารถได้ยินทุกเสียงกระซิบของนักแสดงจากเวทีได้อย่างชัดเจน ซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจในการแสดงอย่างมาก

การเปิดโรงละครอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2375 ในวันนั้น การแสดงเปิดฉากด้วยโศกนาฏกรรม "Pozharsky หรือการปลดปล่อยแห่งมอสโก" และ "ความหลากหลายของสเปน นั่นคือการเต้นรำแบบสเปนต่างๆ" ตามที่พวกเขาเขียนในเมืองหลวงและสื่อมอสโก

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ ภาพถ่ายจากปลายศตวรรษที่ 19

โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตามภรรยาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 อเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟน่า ซึ่งมีส่วนร่วมในการพัฒนาการออกแบบกล่องและหอกลม แม้ว่าชื่อนี้จะไพเราะ แต่ก็แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้ยินจากชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คำว่า "Alexandrinka" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะซึ่งชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใช้ในการสนทนาโดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของพวกเขาด้วยคำนี้และด้วยเหตุนี้จึงดูเหมือนจะใกล้ชิดกับโรงละครมากขึ้น

ในระหว่างการก่อสร้างโรงละคร Alexandrinsky สถาปนิก C. Rossi ใช้เพดานเหล็กหล่อซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับสถาปัตยกรรมการแสดงละคร เมื่อจักรพรรดิทราบเรื่องนี้แล้วจึงสั่งให้ระงับงานและเชิญสถาปนิกมาแทนที่ ในการสนทนากับ Rossi เขาสงสัยถึงความแข็งแกร่งของโครงสร้างเหล็กหล่อเช่นนี้ สถาปนิกซึ่งมั่นใจในโครงการของเขาถูกกล่าวหาว่าสาบานกับจักรพรรดิว่าเขาจะรับรองความสำเร็จของการก่อสร้าง: หากห้องนิรภัยของโรงละครพังกะทันหันก็ปล่อยให้เขาถูกแขวนคอในที่สาธารณะจากคานของอาคาร! คำตอบนี้ทำให้จักรพรรดิพอใจ และพระองค์ทรงอนุญาตให้ก่อสร้างต่อไปได้

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ ช่างภาพ E. Yuar 2399

ความลำบากใจของคาร์ล รอสซี

เมื่อโรงละครพร้อมแล้ว กษัตริย์และราษฎรก็ทรงพอพระทัยกับผลที่ออกมา เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณ Rossi ได้รับอนุญาตให้ใช้งานตลอดชีวิต กล่องหมายเลข 14 ของชั้นสองที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

อย่างไรก็ตามเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2380 ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ Alexander Gedeonov ขอให้รายงานการมาถึงของเขาต่อรัฐมนตรีศาลและค่อนข้างเขินอายกล่าวว่า: "นาย Rossi ถามผู้อำนวยการว่าเธอต้องการรับหรือไม่ กล่องนี้อยู่ห่างจากเขา และจ่ายเงินให้เขาเพื่อซื้อมัน เนื่องจากไม่ทราบว่าคุณรอสซียังมีสิทธิ์ในการโอนบ้านพักดังกล่าวโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นพิเศษหรือไม่... ฉันไม่กล้ายอมรับข้อเสนอของเขา” Gedeonov ยังรายงานด้วยว่ากล่องไม่เคยว่างเปล่า: "ผู้คนมากมายจากผู้ชม" ปรากฏในการแสดงเกือบทั้งหมดและแน่นอนว่าพวกเขาได้รับอนุญาตให้เข้าไปได้เนื่องจากมีตั๋วที่ออกโดย Rossi ต่อมาจากการสังเกตพบว่าในวันที่มีการแสดงมีคนพิเศษถูกส่งไปยังโรงละครซึ่งยืนอยู่ที่ทางเดินขายตั๋วไปที่กล่อง ชายคนนี้ได้รับคำเตือนซ้ำแล้วซ้ำอีกและเคยถูกจับได้ครั้งหนึ่งขณะทำ “ข้อตกลง” และเตือนว่าครั้งต่อไปเขาจะถูกพาไปหาตำรวจ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ในการแสดงตอนเย็นคนเจ็ดคนได้รับอนุญาตให้เข้าไปในกล่องซึ่งมีการทะเลาะกันและการต่อสู้เกิดขึ้น ในระหว่างการสอบสวนของตำรวจ ปรากฏว่าในบรรดาผู้ที่นั่งอยู่ในกล่องนั้นเป็นขุนนาง เจ้าหน้าที่ และข้ารับใช้

ภาพเหมือนของคาร์ล อิวาโนวิช รอสซี

ไม่จำเป็นต้องพูดอะไรเลย สถาปนิกผู้กล้าได้กล้าเสียคนนี้ตัดสินใจหารายได้พิเศษเล็กน้อยจากงานวิจิตรศิลป์และนำกำไรมาใส่กระเป๋าของเขา หลังจากเหตุการณ์นี้ Rossi ได้รับการประกาศว่าเหตุการณ์ดังกล่าวอีกครั้งจะส่งผลให้ตั๋วของเขาสูญหาย สถาปนิกวัย 62 ปีเห็นด้วยกับความสมเหตุสมผลของการโต้แย้งและไม่ขายตั๋วอีกต่อไป

ออกเดินทางจากโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ ภาพพิมพ์หินโดย R.K. Zhukovsky 2386

ยุคทองของโรงละคร

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงละครกลายเป็นความบันเทิงหลักของขุนนางและได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากจักรพรรดิ ละครเรื่องนี้โดดเด่นด้วยบทละครที่เป็นทางการหรือเพื่อความบันเทิง การแสดงเกิดขึ้นบนเวทีด้วยองค์ประกอบที่สง่างามภายนอก เอิกเกริก และเอฟเฟกต์อันงดงาม ช่วงเวลาของโรงละครนี้โดดเด่นด้วยการดึงดูดธีมทางสังคมที่จริงจัง ประเภทเพลงโวเดอวิลล์ และการดึงดูดของนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นมายังโรงละคร: Nikolai Duras, Varvara Asenkova, Andrei Karatygin, Ivan Sosnitsky

ฉากจากละคร “มันส่องแสง แต่ไม่อบอุ่น” ภาพแกะสลักจากภาพวาดของ K. Broz พ.ศ. 2423

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละครได้ก่อตั้งขึ้นในโรงละครที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Davydov, Maria Savina, Pyotr Svobodin, Varvara Strelskaya, Vasily Dalmatov, Polina Strepetova และ Vera Fedorovna Komissarzhevskaya เอง แล้วเข้า. โรงละครจัดแสดงละครเรื่อง "Woe from Wit" ของ Griboedov, "The Inspector General" ของ Gogol และ "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky เป็นครั้งแรก

ความเสื่อมถอยของโรงเรียนเก่า

วิกฤตของโรงเรียนเก่าในโรงละครถูกเปิดเผยในปี พ.ศ. 2439 เมื่อมีการตัดสินใจแสดงละครเรื่อง The Seagull โดย Anton Chekhov ในการซ้อมและรอบปฐมทัศน์ในเวลาต่อมา หลักการผลิตที่ล้าสมัย การขาดทิศทางที่ทันสมัยและความยืดหยุ่นในหมู่ศิลปินที่เห็นว่าละครเป็นเพียงเรื่องตลกต้นฉบับและนั่นคือทั้งหมดที่ชัดเจน การแสดงแม้จะมีการแสดงที่มีความสามารถและแสดงความเคารพในบทบาทของ Nina Komissarzhevskaya ในวัยเยาว์ แต่ก็ล้มเหลวและในไม่ช้านักแสดงเองก็ออกจาก Alexandrinka เพื่อเปิดโรงละครของเธอเองบนถนน Italianskaya

V.F. Komissarzhevskaya - วารยา "Savage" โดย A. N. Ostrovsky และ N. Ya. Solovyov พ.ศ. 2441

จุดเปลี่ยนในชีวิตของโรงละครคือการมาถึงในปี 1908 ของผู้กำกับ Vsevolod Meyerhold ซึ่งพยายามสรุปประเพณีที่ดีที่สุดของโรงละครและบรรลุความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงบนเวที นี่คือการแสดงของ "Don Juan", "The Thunderstorm" และ "Masquerade" ที่ปรากฏบนเวที บทละคร "Masquerade" ซึ่งจัดแสดงในวันก่อนการปฏิวัติเริ่มถูกมองว่าเป็น "ลางสังหรณ์ถึงความตายของระบอบเผด็จการ"

โรงละครแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin

หลังจากเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 โรงละครก็เหมือนกับสถาบันของรัฐอื่น ๆ ที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเป็นครั้งแรกซึ่งคำว่า "การชำระบัญชีของโลกเก่าของศิลปะชนชั้นกลาง" เป็นการทูตและสายกลางที่สุด จากนั้นในปี พ.ศ. 2463 ก็มีการจัดโครงสร้างใหม่ และกลายเป็นที่รู้จักในนาม "โรงละครวิชาการแห่งรัฐเปโตรกราด" ละครในโรงละครอย่างที่ใครๆ คาดหวังคือ "คลาสที่ถูกต้อง" - ชีวิตของชาวนา สีแดงของการปฏิวัติ สโลแกนและผู้นำ กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของโรงละครแห่งใหม่

ในช่วงปีแรก ๆ ของอำนาจโซเวียต ละครของ Maxim Gorky เรื่อง "The Bourgeois" และ "At the Lower Depths" ได้แสดงบนเวทีและมีการแสดงตามผลงานของ Friedrich Schiller, Alexander Ostrovsky, Oscar Wilde, William Shakespeare, Bernard Shaw , Alexei Tolstoy และ Dmitry Merezhkovsky ในปีพ. ศ. 2463 มีการแสดงบทละครเชิงปรัชญาโดยผู้บังคับการการศึกษาในอนาคตของ RSFSR Anatoly Lunacharsky, Faust and the City

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2471 หัวหน้าแผนกศิลปะของโรงละครคือยูริยูริเยฟซึ่งสามารถปกป้องโรงละครจากการแทรกซึมของละครฟิลิสเตียได้อย่างสุดความสามารถ ในช่วงเวลานี้ในคณะละครร่วมกับปรมาจารย์เก่า - Ekaterina Korchagina-Alexandrovskaya, Vera Michurina-Samoilova ศิลปินรุ่นใหม่ทำงาน - Natalya Rashevskaya, Elena Karyakina, Leonid Vivien, Yakov Malyutin และคนอื่น ๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 โรงละครเริ่มถูกเรียกว่า "โรงละครละครแห่งรัฐ" (หรือ "อัคละคร" - จาก "นักวิชาการ") และในปี พ.ศ. 2480 โรงละครได้รับการตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin

ฉากจากละครเรื่อง "Masquerade" โดย M. Yu. Lermontov พ.ศ. 2469

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโรงละครเปิดดำเนินการในโนโวซีบีสค์และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการแสดง "แนวหน้า", "คนรัสเซีย", "การบุกรุก" ปรากฏบนเวที ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2487 โรงละครกลับมาทำงานในเลนินกราดอีกครั้ง

ในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 การพัฒนาโรงละครถูกขัดขวางโดยหลักการที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นในการปรับระดับและการทำให้บุคคลในประวัติศาสตร์กลายเป็นอุดมคติอย่างไรก็ตามแม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการแสดงที่สำคัญก็ยังถูกจัดแสดงบนเวที:“ The Winners” โดย Boris Chirskov และ “ชีวิตที่เบ่งบาน” โดย Alexander Dovzhenko

ชื่อ "Alexandrinsky" ถูกส่งคืนให้กับโรงละครในปี 1990 เท่านั้น ปัจจุบัน Valery Fokin ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครมาเป็นเวลา 11 ปีแล้ว

แน่นอนว่าเช่นเดียวกับโรงละครขนาดนี้ Alexandrinka ก็เป็นสถานที่ลึกลับ สร้างขึ้นในบริเวณ Hare Marshes และโรงละครอิตาลีในอดีต ก่อนหน้านี้มีการเชื่อมต่อด้วยทางเดินใต้ดินไปยังอาคารใกล้เคียง ข้างในนั้นเหมือนเขาวงกตมากกว่า - มีกรณีที่ทราบกันดีว่านักแสดงคนหนึ่งที่เคยทำงานใน Alexandrinka มา 30 ปีไม่สามารถออกจากโรงละครได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง