มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ประเพณีนี้มีมากมาย โดยตำแหน่งอันเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นในโลกมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์และเทคนิคที่โดดเด่นของศิลปินชาวญี่ปุ่น เป็นข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่าญี่ปุ่นค่อนข้างโดดเดี่ยวมานานหลายศตวรรษ ไม่เพียงเนื่องมาจากภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นที่โดดเด่นในเรื่องการแยกตัวโดดเดี่ยวซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ของประเทศด้วย ในช่วงหลายศตวรรษของสิ่งที่เราอาจเรียกว่า "อารยธรรมญี่ปุ่น" วัฒนธรรมและศิลปะได้พัฒนาแยกจากที่อื่นๆ ในโลก และนี่เป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนในการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น ภาพวาดนิฮงกะเป็นหนึ่งในผลงานหลักของการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น มีพื้นฐานมาจากประเพณีที่มีมายาวนานกว่าพันปี และภาพเขียนมักจะสร้างขึ้นด้วยพู่กันบนวาชิ (กระดาษญี่ปุ่น) หรือเอกินะ (ผ้าไหม)

อย่างไรก็ตาม ศิลปะและภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากการปฏิบัติทางศิลปะของต่างประเทศ ประการแรกคือศิลปะจีนในศตวรรษที่ 16 และภาพวาดจีนและประเพณีศิลปะจีนซึ่งมีอิทธิพลอย่างยิ่งในหลายด้าน ในช่วงศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของญี่ปุ่นก็ได้รับอิทธิพลจากประเพณีตะวันตกเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนสงครามซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 ถึง พ.ศ. 2488 ภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชันนิสม์และแนวโรแมนติกของยุโรป ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบใหม่ของยุโรปก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเทคนิคทางศิลปะของญี่ปุ่นเช่นกัน ในประวัติศาสตร์ศิลปะ อิทธิพลนี้เรียกว่า "ลัทธิญี่ปุ่น" และมีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม และศิลปินที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสมัยใหม่

ประวัติศาสตร์อันยาวนานของการวาดภาพญี่ปุ่นสามารถมองได้ว่าเป็นการสังเคราะห์ประเพณีหลายอย่างที่สร้างสรรค์ส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จัก ประการแรก ศิลปะพุทธศาสนาและวิธีการวาดภาพ เช่นเดียวกับการวาดภาพทางศาสนา ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้บนสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดญี่ปุ่น การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยหมึกน้ำตามประเพณีการวาดภาพวรรณกรรมจีนเป็นองค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งที่เป็นที่รู้จักในภาพวาดญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงหลายภาพ ภาพวาดสัตว์และพืช โดยเฉพาะนกและดอกไม้ เป็นสิ่งที่มักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับทิวทัศน์และฉากจากชีวิตประจำวัน ในที่สุด แนวคิดโบราณเกี่ยวกับความงามจากปรัชญาและวัฒนธรรมของญี่ปุ่นโบราณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของญี่ปุ่น วาบิ ซึ่งหมายถึงความงามชั่วคราวและขรุขระ ซาบิ (ความงามของคราบและความชราตามธรรมชาติ) และยูเก็น (ความสง่างามอันลึกซึ้งและความละเอียดอ่อน) ยังคงมีอิทธิพลต่ออุดมคติในการปฏิบัติงานวาดภาพของญี่ปุ่น

สุดท้ายนี้ หากเรามุ่งความสนใจไปที่ผลงานชิ้นเอกของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 ชิ้น เราต้องพูดถึงภาพอุกิโยเอะ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น แม้ว่าจะเป็นงานศิลปะภาพพิมพ์ก็ตาม โดยมีอิทธิพลเหนือศิลปะญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 โดยศิลปินประเภทนี้ได้สร้างสรรค์งานแกะสลักไม้และภาพวาดหัวข้อต่างๆ เช่น สาวสวย นักแสดงคาบูกิ และนักมวยปล้ำซูโม่ ตลอดจนฉากจากประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน ฉากการเดินทาง และภูมิทัศน์ และสัตว์ต่างๆ และแม้กระทั่งเรื่องโป๊เปลือย

การรวบรวมรายชื่อภาพวาดที่ดีที่สุดจากประเพณีทางศิลปะเป็นเรื่องยากเสมอไป ผลงานที่น่าทึ่งมากมายจะไม่รวมอยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม รายการนี้ประกอบด้วยภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก 10 ภาพ บทความนี้จะนำเสนอเฉพาะภาพวาดที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน

ภาพวาดของญี่ปุ่นมีประวัติศาสตร์อันยาวนานมาก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินชาวญี่ปุ่นได้พัฒนาเทคนิคและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย ซึ่งเป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดของญี่ปุ่นต่อโลกแห่งศิลปะ หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้คือ sumi-e Sumi-e แปลว่า "การวาดภาพด้วยหมึก" อย่างแท้จริง และผสมผสานการประดิษฐ์ตัวอักษรและการวาดภาพด้วยหมึกเพื่อสร้างความงามที่หาได้ยากขององค์ประกอบที่วาดด้วยพู่กัน ความงามนี้มีความขัดแย้ง - โบราณแต่ทันสมัย ​​เรียบง่ายแต่ซับซ้อน กล้าหาญแต่สงบ สะท้อนถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณของศิลปะในพุทธศาสนานิกายเซนอย่างไม่ต้องสงสัย พระสงฆ์ในพุทธศาสนานำบล็อกหมึกแข็งและพู่กันไม้ไผ่จากประเทศจีนมาสู่ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 6 และตลอด 14 ศตวรรษที่ผ่านมา ญี่ปุ่นได้พัฒนามรดกอันยาวนานของการวาดภาพด้วยหมึก

เลื่อนลงและดูผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของญี่ปุ่น 10 ชิ้น

1. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “ความฝันของภรรยาชาวประมง”

ภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “ความฝันของภรรยาชาวประมง” มันถูกวาดในปี 1814 โดยศิลปินชื่อดัง โฮะคุไซ ตามคำจำกัดความที่เข้มงวด ผลงานที่น่าทึ่งของโฮคุไซนี้ไม่ถือเป็นภาพวาด เนื่องจากเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ประเภทอูกิโยเอะจากหนังสือ Young Pines (Kinoe no Komatsu) ซึ่งเป็นหนังสือชุงกะสามเล่ม การจัดองค์ประกอบภาพเป็นภาพของอามะนักประดาน้ำที่มีเพศสัมพันธ์กับปลาหมึกยักษ์คู่หนึ่ง ภาพนี้มีอิทธิพลมากในศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานนี้มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลังเช่น Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff และ Pablo Picasso

2. เทสไซ โทมิโอกะ “อาเบะ โนะ นากามาโระ เขียนบทกวีหวนคิดถึงขณะชมพระจันทร์”

Tessai Tomioka เป็นนามแฝงของศิลปินและช่างอักษรวิจิตรชื่อดังของญี่ปุ่น เขาถือเป็นศิลปินหลักคนสุดท้ายในประเพณี bunjing และเป็นหนึ่งในศิลปินหลักกลุ่มแรกๆ ในสไตล์ Nihonga Bunjinga เป็นโรงเรียนสอนวาดภาพของญี่ปุ่นที่เจริญรุ่งเรืองในปลายยุคเอโดะในหมู่ศิลปินที่คิดว่าตัวเองมีความรู้หรือปัญญาชน ศิลปินแต่ละคน รวมถึงเทสยา ต่างก็พัฒนาสไตล์และเทคนิคของตนเอง แต่พวกเขาก็ชื่นชอบศิลปะและวัฒนธรรมจีนเป็นอย่างมาก

3. ฟูจิชิมะ ทาเคจิ “พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก”

ฟูจิชิมะ ทาเคจิเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในการพัฒนาแนวจินตนิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ในขบวนการศิลปะโยคะ (สไตล์ตะวันตก) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1905 เขาเดินทางไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของฝรั่งเศสในยุคนั้น โดยเฉพาะอิมเพรสชันนิสม์ ดังที่เห็นได้ในภาพวาดของเขา พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก ซึ่งวาดในปี 1932

4. Kitagawa Utamaro “ใบหน้าผู้หญิง 10 แบบ รวบรวมความงามแห่งการปกครอง”

Kitagawa Utamaro เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดในปี 1753 และเสียชีวิตในปี 1806 เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากซีรีส์เรื่อง “Ten Types of Women's Faces” คอลเลกชันของความงามที่โดดเด่น ธีมความรักที่ยิ่งใหญ่ของกวีนิพนธ์คลาสสิก" (บางครั้งเรียกว่า "ผู้หญิงในความรัก" โดยมีการแกะสลักแยกกัน "ความรักเปลือย" และ "ความรักที่รอบคอบ") เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในประเภทภาพพิมพ์แกะไม้อุกิโยะ

5. คาวานาเบะ เคียวไซ “เสือ”

คาวานาเบะ เคียวไซเป็นหนึ่งในศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเอโดะ งานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของโทฮาคุ จิตรกรของโรงเรียนคาโนะในสมัยศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในยุคของเขาที่วาดภาพหน้าจอด้วยหมึกทั้งหมดบนพื้นหลังอันละเอียดอ่อนของผงทองคำ แม้จะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูน แต่เคียวไซก็วาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 "เสือ" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ Kyosai ใช้สีน้ำและหมึกในการสร้างสรรค์

6. ฮิโรชิ โยชิดะ “ฟูจิจากทะเลสาบคาวากุจิ”

ฮิโรชิ โยชิดะเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลสำคัญคนหนึ่งของสไตล์ชินฮังกะ (ชินฮังกะเป็นขบวนการทางศิลปะในญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสมัยไทโชและโชวะ ซึ่งได้ฟื้นคืนศิลปะแบบดั้งเดิมของอุกิโยะเอะ ซึ่ง มีรากฐานมาจากสมัยเอโดะและเมจิ (ศตวรรษที่ 17 - 19) เขาฝึกฝนประเพณีการวาดภาพสีน้ำมันแบบตะวันตกซึ่งรับมาจากญี่ปุ่นในสมัยเมจิ

7. ทาคาชิ มุราคามิ “727”

Takashi Murakami น่าจะเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา ผลงานของเขาขายได้ในราคามหาศาลในการประมูลครั้งใหญ่ และผลงานของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่ไม่เฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย งานศิลปะของมุราคามิประกอบด้วยสื่อหลายประเภท และมักถูกเรียกว่าเป็นภาพเรียบมาก ผลงานของเขามีชื่อเสียงจากการใช้สีโดยผสมผสานลวดลายจากวัฒนธรรมดั้งเดิมและวัฒนธรรมสมัยนิยมของญี่ปุ่น เนื้อหาในภาพวาดของเขามักถูกอธิบายว่า "น่ารัก" "หลอนประสาท" หรือ "เสียดสี"

8. ยาโยอิ คุซามะ “ฟักทอง”

Yaoi Kusama เป็นหนึ่งในศิลปินชาวญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุด เธอสร้างสรรค์ผลงานในสื่อหลากหลายประเภท เช่น จิตรกรรม ภาพต่อกัน ประติมากรรมซิ การแสดง ศิลปะด้านสิ่งแวดล้อม และการจัดวาง ซึ่งส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงความสนใจเฉพาะเรื่องของเธอในเรื่องสีไซเคเดลิก การทำซ้ำ และลวดลาย ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือซีรีส์ "Pumpkin" ตกแต่งด้วยลายจุด ลายฟักทองสีเหลืองสดใสบนพื้นตาข่าย โดยรวมแล้ว องค์ประกอบดังกล่าวทั้งหมดก่อให้เกิดภาษาภาพที่สอดคล้องกับสไตล์ของศิลปินอย่างแท้จริง และได้รับการพัฒนาและปรับปรุงตลอดทศวรรษของการผลิตและการทำซ้ำอย่างอุตสาหะ

9. เทนเมียวยะ ฮิซาชิ “จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14”

เท็นเมียวยะ ฮิซาชิเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานภาพวาดนีโอนิฮงกะ เขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูประเพณีเก่าแก่ของการวาดภาพญี่ปุ่น ซึ่งตรงกันข้ามกับการวาดภาพญี่ปุ่นสมัยใหม่อย่างสิ้นเชิง ในปี 2000 เขายังได้สร้างสไตล์ butouha ใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่เข้มแข็งต่อระบบศิลปะเผด็จการผ่านภาพวาดของเขา "จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14" ถูกสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะ "BASARA" ซึ่งตีความในวัฒนธรรมญี่ปุ่นว่าเป็นพฤติกรรมกบฏของชนชั้นสูงระดับล่างในช่วงยุคสงครามเพื่อปฏิเสธผู้มีอำนาจไม่สามารถบรรลุวิถีชีวิตในอุดมคติโดย แต่งกายหรูหราฟุ่มเฟือย ประพฤติตนอย่างอิสระ ไม่สอดคล้องกับชนชั้นทางสังคม

10. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า”

สุดท้ายนี้ The Great Wave Off Kanagawa น่าจะเป็นภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่าที่เคยวาดมา จริงๆ แล้วมันเป็นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นในญี่ปุ่น เป็นภาพคลื่นขนาดใหญ่ที่คุกคามเรือนอกชายฝั่งของจังหวัดคานากาว่า แม้ว่าบางครั้งจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสึนามิ แต่คลื่นดังที่ชื่อภาพบอกไว้ มีแนวโน้มว่าคลื่นจะสูงผิดปกติ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามประเพณีอุกิโยะเอะ

จาก:  18346 ครั้ง

- เข้าร่วมกับเรา! ชื่อของคุณ:

ความคิดเห็น:

เขาสร้างภาพวาดของเขาในสมัยไทโช (พ.ศ. 2455-26) และต้นเซวา เขาเกิดในปี พ.ศ. 2434
ปีที่โตเกียวเป็นลูกชายของนักข่าว Kishida Ginko ในปี พ.ศ. 2451 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเมื่ออายุได้
เป็นเวลา 15 ปีที่เขากลายเป็นคริสเตียนและอุทิศตนให้กับกิจกรรมของคริสตจักร จากนั้นก็เป็นคิชิดะ
Ryūsei ศึกษารูปแบบศิลปะตะวันตกที่สตูดิโอ Hakubakai ภายใต้การแนะนำของ
เซอิกิ คุโรดะ (พ.ศ. 2409-2467) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Arts ในประเทศญี่ปุ่น
ในปีพ. ศ. 2453 ศิลปินหนุ่มเริ่มแสดงผลงานของเขาประจำปี
นิทรรศการรัฐบันเตน งานเขียนในยุคแรกๆ ของเขา โดยเฉพาะทิวทัศน์
ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากและเลียนแบบสไตล์ของคุโรดะ เซกะ อาจารย์ของเขา

ภาพเหมือนของเรโกะ

ต่อมาศิลปินได้พบและเป็นเพื่อนกับ Mushanokoji Saneatsu
ผู้แนะนำศิลปินให้รู้จักกับสังคมชิราคาบะ (ไวท์เบิร์ช) และแนะนำให้เขารู้จักกับชาวยุโรป
Fauvism และ Cubism การปรากฏตัวของ Kishida Ryūsei ในฐานะศิลปินเกิดขึ้นในช่วงแรก
ทศวรรษศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่ศิลปินหนุ่มชาวญี่ปุ่นจำนวนมากไปศึกษาเล่าเรียน
วาดภาพในต่างประเทศ โดยเฉพาะที่ปารีส คิชิดะ ริวเซย์ไม่เคยไปยุโรปมาก่อนและ
ไม่ได้เรียนกับอาจารย์ชาวยุโรป แต่ได้รับอิทธิพลจาก European Post-Impressionism
ยิ่งใหญ่มาก โดยเฉพาะผลงานของ Van Gogh และ Cezanne ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2454 จนถึงปัจจุบัน
พ.ศ. 2455 เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยซึ่งมีผลงานของเขา
ฉันพบเขาในนิตยสารชิราคาบะและผ่านหนังสือภาพประกอบ ผลงานในยุคแรกของเขาชัดเจน
สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Henri Matisse และ Fauves

ภาพเหมือนตนเองพร้อมหมวก พ.ศ. 2455
สไตล์: fauvism

ในปีพ.ศ. 2455 เมื่ออายุได้ 21 ปี คิชิดะ ริวเซย์เปิดตัวในฐานะ
ศิลปินมืออาชีพ นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่
หอศิลป์โรคันโด ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้จัดงานของเขา
วงการศิลปะ Fyizankai ให้ศึกษาและส่งเสริม
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

สวนของประธานบริษัทรถไฟแมนจูเรียใต้ พ.ศ. 2472

ในไม่ช้าวงก็ถูกยุบเนื่องจากความขัดแย้งภายในหลังจากจัดนิทรรศการสองรายการ
ประมาณปี ค.ศ. 1914 ศิลปินละทิ้งลัทธิโฟวิสม์ ซึ่งเป็นรูปแบบแรกเริ่มของเขา ในปี พ.ศ. 2458
ในปีนั้น คิชิดะ เรไซได้ก่อตั้งกลุ่มโชโดสะขึ้นซึ่งมีเพื่อนร่วมทางหลักของเขาซึ่งเป็นนักเรียน
และผู้ติดตามคือศิลปิน มิชิไซ โคโนะ

เส้นทางในต้นฤดูร้อน พ.ศ. 2460
สไตล์: โยคะ-ka

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาได้พัฒนารูปแบบการเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในภาษาญี่ปุ่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
ในภาษาเรียกว่า "shajitsu" หรือ "shasei" ซึ่งมักแปลเป็นภาษารัสเซียว่าสมจริง
ศิลปินลดความซับซ้อนของแบบฟอร์ม ค้นหารสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ ทั้งหมดนี้มาจากงานศิลปะ
เซซาน. แม้ว่าคิชิดะ เรไซจะชื่นชมศิลปะของฝรั่งเศสเป็นอย่างสูง แต่ในช่วงหลังเขา
ถือว่าศิลปะตะวันออกสูงกว่าศิลปะตะวันตกมาก

ถนนตัดผ่านเนินเขา 2458
สไตล์: โยคะ-ka

ภาพเหมือนของเบอร์นาร์ดกรอง 2456
สไตล์: fauvism

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2458
สไตล์: โยคะ-ka

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2456
สไตล์: โยคะ-ka

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2460
สไตล์: โยคะ-ka

รูปวาดของผู้ชายคนหนึ่ง
สไตล์: โยคะ-ka

ประมาณปี 1917 ศิลปินได้ย้ายไปที่ Kugenuma Fujisawa ในพื้นที่คานากาว่า เขาเริ่ม
ศึกษารูปแบบและเทคนิคของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตอนเหนือ เช่น
ดูเรอร์ และฟาน ไดค์ ในช่วงเวลานี้เขาได้วาดภาพชุดที่มีชื่อเสียงของ Reiko ลูกสาวของเขา
ซึ่งผสมผสานความสมจริงของภาพถ่ายเข้ากับความเหนือจริง
องค์ประกอบตกแต่ง ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 คิชิดะ ริวเซย์แสดงความสนใจ
องค์ประกอบของศิลปะตะวันออกโดยเฉพาะภาพวาดจีน “เพลง” และ
"ราชวงศ์หยวน".

"ภาพเหมือนของซานาดะ ฮิซากิจิ"

ในช่วงแผ่นดินไหวครั้งใหญ่คันโตในปี 1923 บ้านของศิลปินใน Kugenuma ได้เกิดขึ้น
ถูกทำลาย คิชิดะ ริวเซย์จึงย้ายไปเกียวโตช่วงสั้นๆ หลังจากนั้นในเดือนกุมภาพันธ์
ในปี พ.ศ. 2469 เขากลับมาอาศัยอยู่ที่คามาคุระ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ศิลปินวาดภาพมากมาย
บทความเกี่ยวกับสุนทรียภาพและประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมญี่ปุ่น

ถ้วยน้ำชา ชามน้ำชาและแอปเปิ้ลเขียวสามผล 2460
สไตล์: ซีซันนิสม์

หุ่นนิ่ง พ.ศ. 2461
สไตล์: ซีซันนิสม์

แอปเปิ้ลแดง 2 ลูก ถ้วยชา ชามชา และขวด 1 ขวด 1918
สไตล์: ซีซันนิสม์

ในปี 1929 ด้วยความช่วยเหลือจากรถไฟแมนจูเรียใต้ คิชิดะ ริวเซจึงสร้างเสร็จ
ทริปต่างประเทศครั้งเดียวในชีวิตของฉัน เยี่ยมชมต้าเหลียน ฮาร์บิน และเฟิงเทียน
ในแมนจูเรีย ระหว่างทางกลับบ้านได้แวะที่เมืองโทคุยามะ อำเภอ
ยามากุจิซึ่งเขาเสียชีวิตกะทันหันจากการเป็นพิษเฉียบพลันต่อร่างกาย คิชิดะ ริวเซย์
สร้างสรรค์ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่งของพระองค์จนสิ้นพระชนม์ในวัยชรา
38 ปี. หลุมศพของศิลปินตั้งอยู่ที่สุสาน Tama Reien ในโตเกียว หลังความตาย
Kishida Ryūsei สองภาพวาดของเขา หน่วยงานรัฐบาลญี่ปุ่นเพื่อกิจการวัฒนธรรม
ได้รับรางวัล “คุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ” ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 หนึ่งใน
รูปถ่ายของลูกสาวของเขา Reiko พร้อมผ้าพันคอบนไหล่ของเธอถูกขายไปในราคา 360 ล้านเยน ซึ่ง
กลายเป็นราคาสูงสุดในการประมูลภาพวาดญี่ปุ่น

การก่อตัวของพิธีชงชา (chanyu) ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมญี่ปุ่นเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากและยุ่งยากของประเทศ เมื่อสงครามนองเลือดและความระหองระแหงระหว่างกลุ่มศักดินาทำให้ชีวิตของผู้คนทนไม่ได้ พิธีชงชาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของพุทธศาสนานิกายเซน และพยายามตอบโต้อารมณ์แห่งความสิ้นหวังด้วยการบูชาความงาม

ในสมัยนั้น ผู้ปกครองจากชนชั้นทหารและพ่อค้าผู้มั่งคั่งซึ่งรวมตัวกันเพื่อหารือทางการเมืองและการค้า มักจะถือโอกาสเสิร์ฟชา ถือเป็นความสุขอย่างยิ่งที่ได้นั่งพักผ่อนในห้องชาอันเงียบสงบ หลุดพ้นจากความกังวลและความกังวลในชีวิต และฟังเสียงน้ำเดือดบนเตาอั้งโล่ ครูผู้ยิ่งใหญ่ Sen no Rikyu ยกระดับการดื่มชาให้เป็นงานศิลปะ เขาสามารถพัฒนาศิลปะพิธีชงชาได้ในแบบที่เขาทำ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากภูมิหลังทางสังคมที่กล่าวมาข้างต้น

ห้องน้ำชาที่สร้างโดย Sen no Rikyu ดูเรียบง่ายมากและเล็กเกินไปเมื่อมองแวบแรก แต่มันถูกวางแผนไว้อย่างระมัดระวังที่สุด โดยมีความชัดเจนอย่างประณีต จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ตกแต่งด้วยประตูบานเลื่อนที่ปูด้วยกระดาษญี่ปุ่นโปร่งแสงสีขาวเหมือนหิมะ เพดานปูด้วยไม้ไผ่หรือไม้เท้า และพื้นผิวแบบเปิดของผนังก็ได้รับการยกย่องอย่างสูง ส่วนรองรับส่วนใหญ่เป็นไม้โดยยังคงเปลือกไม้ตามธรรมชาติเอาไว้ เพื่อสร้างผลกระทบจากการอยู่อาศัยของฤาษี การตกแต่งที่ไม่จำเป็นและการตกแต่งที่มากเกินไปทั้งหมดจะถูกละทิ้งเมื่อตกแต่งห้องน้ำชา

ปัจจุบัน พิธีชงชาถือเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุด มีบทบาทสำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณและสังคมของชาวญี่ปุ่นมาหลายศตวรรษ เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมของพิธีชงชาก็ได้รับการยอมรับ และลำดับของการกระทำและพฤติกรรมก็ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เมื่อเข้าไปในประตูไม้เรียบง่ายแล้ว แขกก็ถูกแช่อยู่ในโลกพิเศษ ทิ้งทุกสิ่งทางโลกและสมาธิอย่างเงียบๆ ไว้เบื้องหลังโดยปฏิบัติตามกฎแห่งการกระทำเท่านั้น

ชะโนยุแบบคลาสสิกเป็นพิธีกรรมที่กำหนดอย่างเคร่งครัดซึ่งเกี่ยวข้องกับปรมาจารย์ชงชา (ผู้ชงและรินชา) และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในพิธี โดยพื้นฐานแล้ว ปรมาจารย์ชาคือนักบวชที่ประกอบพิธีชงชา และส่วนที่เหลือคือผู้ที่เข้าร่วมในพิธีชงชา แต่ละคนมีรูปแบบพฤติกรรมเฉพาะของตัวเอง ทั้งท่านั่งและทุกการเคลื่อนไหว ไปจนถึงการแสดงออกทางสีหน้าและกิริยาท่าทาง

ในระหว่างการดื่มชา จะมีการกล่าวสุนทรพจน์อย่างชาญฉลาด อ่านบทกวี และตรวจสอบผลงานศิลปะ ในแต่ละโอกาสจะมีการคัดสรรช่อดอกไม้และอุปกรณ์พิเศษสำหรับชงเครื่องดื่มด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ

อารมณ์ที่เหมาะสมนั้นเกิดจากการตกแต่งซึ่งเรียบง่ายและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ: กาน้ำชาทองแดง ถ้วย กวนไม้ไผ่ กล่องสำหรับเก็บชา ฯลฯ ชาวญี่ปุ่นไม่ชอบวัตถุที่เป็นประกายแวววาวพวกเขาประทับใจกับความหมองคล้ำ D. Tanizaki เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ชาวยุโรปใช้เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ทำจากเงิน เหล็ก หรือนิกเกิล ขัดให้เงางามเป็นประกาย แต่เราไม่สามารถทนต่อความแวววาวเช่นนั้นได้ เรายังใช้ผลิตภัณฑ์เครื่องเงิน...แต่เราไม่เคยขัดมันให้เงางามเลย ในทางกลับกัน เราชื่นชมยินดีเมื่อความแวววาวนี้หายไปจากพื้นผิวของวัตถุ เมื่อมันมีคราบตามอายุ เมื่อมันมืดลงตามกาลเวลา... เรารักสิ่งที่มีร่องรอยของเนื้อมนุษย์ เขม่าน้ำมัน สภาพอากาศและฝนที่บวม ” สิ่งของที่ใช้ในพิธีชงชาทุกชิ้นมีรอยประทับของกาลเวลา แต่ทุกอย่างก็สะอาดหมดจด เวลาพลบค่ำ ความเงียบ กาน้ำชาที่ง่ายที่สุด ช้อนไม้สำหรับรินชา ถ้วยเซรามิกหยาบ - ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการตกแต่งภายในโรงน้ำชาถือเป็นช่อง - โทโคโนมา โดยปกติจะประกอบด้วยม้วนหนังสือที่มีภาพวาดหรือจารึกอักษรวิจิตร ช่อดอกไม้ และกระถางธูปพร้อมธูป Tokonoma ตั้งอยู่ตรงข้ามทางเข้าและดึงดูดความสนใจของแขกทันที ม้วนโทโคนามะได้รับการคัดเลือกมาด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ และเป็นหัวข้อสนทนาที่ขาดไม่ได้ในระหว่างพิธี เขียนในรูปแบบพุทธศาสนานิกายเซนและอักษรวิจิตรโบราณที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและเข้าใจความหมายของสิ่งที่เขียนได้ เช่น “ไม้ไผ่เป็นสีเขียวและดอกไม้เป็นสีแดง” “สิ่งของเป็นสิ่งของ และนั่นก็สวยงามมาก! ” หรือ “น้ำก็คือน้ำ” ความหมายของคำพูดเหล่านี้มีการอธิบายให้คนปัจจุบันฟัง ภายนอกดูเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งมากในแง่ปรัชญา บางครั้งความคิดเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบบทกวีไฮกุ ซึ่งบางครั้งก็สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ซึ่งมักจะเป็นไปตามหลักการของ "วาบิ"

พิธีชงชาในญี่ปุ่นมีหลากหลายรูปแบบ แต่มีเพียงไม่กี่รูปแบบเท่านั้นที่จัดตั้งขึ้นอย่างเคร่งครัด: ชาตอนกลางคืน ชาพระอาทิตย์ขึ้น ชายามเช้า น้ำชายามบ่าย ชายามเย็น ชาพิเศษ

น้ำชายามค่ำคืนเริ่มต้นขึ้นภายใต้แสงจันทร์ ผู้เข้าพักมาถึงประมาณสิบเอ็ดโมงครึ่งและออกเดินทางประมาณสี่โมงเช้า โดยปกติแล้วชาผงจะชงซึ่งเตรียมไว้ต่อหน้าแขก: ใบไม้จะถูกปล่อยออกจากเส้นเลือดและบดเป็นผงในครก ชาชนิดนี้มีความเข้มข้นมากและไม่ควรดื่มในขณะท้องว่าง ดังนั้นก่อนอื่นแขกจะได้รับการปฏิบัติด้วยอาหารที่แตกต่างกันเล็กน้อย ดื่มชาตอนพระอาทิตย์ขึ้นประมาณสามหรือสี่โมงเช้า แขกสามารถเข้าพักได้นานถึงหกชั่วโมง การดื่มชายามเช้าจัดขึ้นในช่วงที่อากาศร้อน โดยแขกจะมาถึงตอนหกโมงเช้า น้ำชายามบ่ายมักจะเสิร์ฟพร้อมเค้กหลังเวลาประมาณ 13.00 น. เท่านั้น น้ำชายามเย็นเริ่มประมาณหกโมงเย็น งานเลี้ยงน้ำชาพิเศษ (รินจิตยะโนยุ) จัดขึ้นสำหรับโอกาสพิเศษบางอย่าง เช่น การพบปะกับเพื่อนฝูง วันหยุด การเปลี่ยนฤดูกาล ฯลฯ

ตามความเชื่อของญี่ปุ่น พิธีชงชาส่งเสริมความเรียบง่าย เป็นธรรมชาติ และความเรียบร้อย แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องจริง แต่มีบางอย่างที่มากกว่านั้นในพิธีชงชา ด้วยการแนะนำให้ผู้คนรู้จักพิธีกรรมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน จะทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับระเบียบที่เข้มงวดและการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทางสังคมอย่างไม่มีเงื่อนไข พิธีชงชาเป็นหนึ่งในรากฐานที่สำคัญที่สุดในการปลูกฝังความรู้สึกของชาติ

ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สวยงามที่สุดในโลก

ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เก่าแก่และน่าทึ่งที่สุดรูปแบบหนึ่ง เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ มีประวัติศาสตร์อันยาวนานซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายยุคตามเทคนิคและคุณสมบัติ สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกยุคสมัยคือธรรมชาติ ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นสถานที่หลักในภาพวาด อันดับที่สองที่ได้รับความนิยมในวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นคือฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิต

ยามาโตะ

ยามาโตะ(ศตวรรษที่ VI-VII) - ยุคแรกของศิลปะญี่ปุ่นซึ่งวางรากฐานสำหรับการเขียน การพัฒนาศิลปะได้รับแรงผลักดันจากความสำเร็จของจีนในด้านศาสนาและการเขียน ญี่ปุ่นมุ่งมั่นที่จะก้าวขึ้นไปสู่ระดับของเขา โดยทำการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างและสร้างทุกสิ่งตามภาพลักษณ์ของจีน ในการพัฒนาภาพวาดนั้น มีการนำผลงานจำนวนมากของปรมาจารย์ชาวจีนจำนวนมากมาที่ญี่ปุ่น ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชาวญี่ปุ่นที่รีบเร่งสร้างภาพวาดที่คล้ายกันอย่างกล้าหาญ

จิตรกรรมในสุสานทาคามัตสึซึกะ

ช่วงนี้ประกอบด้วยช่วงลูกสองช่วง:

• โคฟุน- ยุคของศิลปะญี่ปุ่นที่ครอบครองครึ่งแรกของยามาโตะ ชื่อของยุคนี้แปลว่า "ยุคเนินดิน" ในสมัยนั้น เนินดินมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง โดยสร้างมันขึ้นมาทุกหนทุกแห่ง
• อาซึกะ- ส่วนที่สองของยุคยามาโตะ ช่วงเวลานี้ตั้งชื่อตามศูนย์กลางทางการเมืองของประเทศที่ดำเนินกิจการในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีความเกี่ยวข้องกับการมาถึงของพุทธศาสนาในญี่ปุ่น และต่อมากับการพัฒนาอย่างแข็งขันของพื้นที่วัฒนธรรมทั้งหมด

นารา

พุทธศาสนาที่มาจากประเทศจีนแพร่กระจายอย่างแข็งขันในญี่ปุ่นซึ่งมีส่วนทำให้เกิดธีมทางศาสนาในงานศิลปะ ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่หลงใหลในหัวข้อนี้ ได้วาดภาพผนังวัดที่สร้างขึ้นโดยผู้มีอิทธิพล ปัจจุบัน วัดโฮริวจิได้อนุรักษ์ภาพวาดฝาผนังตั้งแต่สมัยนั้นไว้

อะซึจิ-โมโมยามะ

ช่วงเวลานี้ตรงกันข้ามกับรุ่นก่อนอย่างสิ้นเชิง ความมืดและเอกรงค์ออกจากงาน โดยถูกแทนที่ด้วยสีสันสดใสและการใช้ทองคำและเงินในภาพวาด

ไซเปรส หน้าจอ. คาโนะ เอโตกุ.

เมจิ

ในศตวรรษที่ 19 การแบ่งจิตรกรรมญี่ปุ่นเป็นรูปแบบดั้งเดิมและสไตล์ยุโรปเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมีการแข่งขันกันอย่างดุเดือด ในช่วงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองครั้งใหญ่เกิดขึ้นในญี่ปุ่น อิทธิพลของยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่งผลกระทบเกือบทุกมุมของโลก โดยนำเสนอคุณลักษณะเฉพาะของตนเองในแต่ละรัฐ ศิลปะสไตล์ยุโรปได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากทางการโดยปฏิเสธประเพณีเก่าแก่ แต่ในไม่ช้าความตื่นเต้นเกี่ยวกับการวาดภาพตะวันตกก็ลดลงอย่างรวดเร็ว และความสนใจในศิลปะแบบดั้งเดิมก็กลับมาอย่างรวดเร็ว

พัฒนาการของจิตรกรรมญี่ปุ่นอัปเดต: 15 กันยายน 2017 โดย: วาเลนติน่า

ญี่ปุ่นเป็นรัฐที่น่าสนใจมาก เป็นที่รู้จักในด้านประเพณีและขนบธรรมเนียมที่หลากหลาย ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของดินแดนอาทิตย์อุทัยทำให้มันค่อนข้างโดดเดี่ยวจากรัฐอื่น เนื่องจากได้รับการพัฒนาโดยไม่คำนึงถึงประเทศในยุโรป วัฒนธรรมของญี่ปุ่นอุดมสมบูรณ์และหลากหลายมาก ประเพณีญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ ญี่ปุ่นค่อยๆ กลายเป็นรัฐที่มีอำนาจและเป็นหนึ่งเดียวโดยมีลักษณะเฉพาะและความคิดที่แน่นอนของประชากร

ลักษณะพื้นฐานของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

วัฒนธรรมของประเทศปรากฏอยู่ในสังคมหลายแห่ง ในญี่ปุ่นมีลักษณะดังนี้

สำหรับชาวญี่ปุ่น กระบวนการดื่มชาไม่ใช่เพียงการตอบสนองความต้องการทางสรีรวิทยาของร่างกาย แต่เป็นลัทธิที่แท้จริง พิธีชงชาในญี่ปุ่นมีคุณสมบัติพิเศษและมีประเพณีมากมาย ทัศนคติที่น่าคารวะเช่นนี้ ดูเหมือนว่ากระบวนการในชีวิตประจำวันจะได้รับการพัฒนาจากการทำสมาธิของพระภิกษุ พวกเขาคือผู้ที่มีความสำคัญอย่างมากต่อกระบวนการดื่มชา

สำหรับชาวยุโรป แนวคิดเรื่อง "กิโมโน" ถือเป็นลักษณะเฉพาะของเสื้อผ้าประจำชาติของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ในดินแดนแห่งอาทิตย์อัสดงนั้น มีความหมายสองประการของคำนี้ - ในความหมายที่แคบและกว้าง คำว่า "กิโมโน" ในญี่ปุ่นไม่ได้หมายถึงเฉพาะชุดประจำชาติเท่านั้น แต่ยังหมายถึงเสื้อผ้าทั้งหมดโดยทั่วไปด้วย ตามกฎแล้วภายใต้ชุดกิโมโนจะต้องสวมเสื้อคลุมพิเศษและเข็มขัดเจ็ดเส้น ชุดกิโมโนที่สวมใส่ในฤดูร้อนเรียกว่ายูกาตะ รุ่นของเสื้อผ้าอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับอายุของผู้หญิง

ในญี่ปุ่น การเคลื่อนไหวทางศาสนาสองขบวนได้รับการประกาศอย่างประสบความสำเร็จในคราวเดียว ได้แก่ ศาสนาชินโตและพุทธศาสนา ศาสนาชินโตปรากฏในญี่ปุ่นโบราณโดยมีพื้นฐานมาจากการบูชาสิ่งมีชีวิตต่างๆ พระพุทธศาสนาก็แบ่งออกเป็นหลายประเภท ในญี่ปุ่นมีโรงเรียนหลายแห่งที่ส่งเสริมขบวนการพระพุทธศาสนาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

สวนหินมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่น พวกเขาไม่เพียง แต่เป็นการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่ดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่แห่งการเติบโตทางจิตวิญญาณอีกด้วย ที่นี่ชาวญี่ปุ่นพบความรู้แจ้งจากการใคร่ครวญโครงสร้างหินที่จัดเรียงตามลำดับพิเศษ สวนหินมีการออกแบบเฉพาะซึ่งมีเพียงผู้รู้แจ้งเท่านั้นที่สามารถคลี่คลายได้

Tango no sekku เป็นการเฉลิมฉลองของเด็กผู้ชาย มันไม่ได้ทุ่มเทให้กับตัวแทนชายร่างเล็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นชายและความแข็งแกร่งของชาวญี่ปุ่นทั้งหมดด้วย เป็นเรื่องปกติที่จะเฉลิมฉลองวันหยุดในฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเป็นช่วงที่ธรรมชาติตื่นขึ้นและชื่นชมกับความงามของมัน ในวัน Tango no Sekku เด็กผู้ชายจะได้รับการดูแลจากพ่อแม่ พ่อต้องเล่าให้ลูกชายฟังเกี่ยวกับนักรบญี่ปุ่นและอาชีพของพวกเขา และแม่ของเขาจัดโต๊ะด้วยอาหารอันเอร็ดอร่อยให้เขา

ดอกซากุระถือเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่สวยงามที่สุด นักท่องเที่ยวจำนวนมากมาที่นี่เพื่อเพลิดเพลินกับการไตร่ตรองพันธุ์ไม้ดอก ในฤดูใบไม้ผลิ ผู้คนจำนวนมากสามารถพบเห็นได้ในสวนสาธารณะของญี่ปุ่น หลายครอบครัวไปปิกนิกและชมความงามของต้นซากุระญี่ปุ่น

ประเพณีอันเป็นเอกลักษณ์อย่างหนึ่งของประเทศคือการโค้งคำนับ พวกเขาแสดงถึงกฎของมารยาทที่ดี ไม่ใช่เรื่องปกติที่คนญี่ปุ่นจะต้องกล่าวคำอำลา แต่จะโค้งคำนับหลายครั้งเหมือนกับที่คู่สนทนาทำ

ซามูไรเป็นตัวแทนของสังคมบางชนชั้นซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีและขนบธรรมเนียม มีความสัมพันธ์โดยตรงกับวัฒนธรรมของประเทศ ซามูไรเป็นนักรบที่ปฏิบัติหน้าที่บางอย่าง ซึ่งอาจเป็นการทหาร การรักษาความปลอดภัย หรือในบ้าน ในกรณีเหล่านี้ ซามูไรจะแสดงถึงความกล้าหาญ ความเป็นชาย และความสูงส่งของชาวญี่ปุ่น

กระบวนการสร้างวัฒนธรรมของญี่ปุ่นโบราณ

วัฒนธรรมของญี่ปุ่นโบราณเริ่มพัฒนาพร้อมกับการกำเนิดของภาษาและการเขียนภาษาญี่ปุ่น ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยยืมพื้นฐานสำหรับสิ่งนี้มาจากประเทศจีน การเขียนภาษาญี่ปุ่นยังมีอักษรอียิปต์โบราณที่ชาวต่างชาติไม่สามารถเข้าใจได้ เมื่อเวลาผ่านไป คำศัพท์ เสียง และวลีใหม่ๆ ก็เริ่มถูกเพิ่มเข้ามาในภาษาญี่ปุ่น ดังนั้นจึงได้รับการเปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิง แต่ยังคงสามารถติดตามลักษณะทั่วไปของจีนได้

ศาสนาของประเทศยังมีมาตั้งแต่สมัยโบราณอีกด้วย ศาสนาชินโตเป็นผลมาจากการพัฒนาตำนานต่างๆ ในขณะนี้ คำสอนนี้ส่งเสริมลัทธิผู้นำและผู้ตาย พุทธศาสนามีรากฐานที่ลึกซึ้งมากจนความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของศาสนาประเภทนี้แตกต่างกันอย่างมาก

ศิลปะญี่ปุ่น

ศิลปะเกือบทุกประเภทที่ปฏิบัติในญี่ปุ่นมีแนวคิดหลักเพียงประการเดียว นั่นคือ ความสงบและการผ่อนคลาย มันเป็นความกลมกลืนระหว่างบุคคลกับตัวเขาเองที่มีศิลปะโดยไม่คำนึงถึงวิธีการนำเสนอข้อมูล งานศิลปะหลายประเภทที่เป็นที่รู้จักทั่วโลกเริ่มมีการพัฒนาในญี่ปุ่น ในหมู่พวกเขาเราสามารถเน้น origami - ความสามารถในการพับรูปทรงต่างๆจากกระดาษ

ศิลปะญี่ปุ่นยอดนิยมอีกส่วนหนึ่งคืออิเคบานะ นี่คือทักษะการขึ้นรูปช่อดอกไม้โดยใช้เทคโนโลยีพิเศษ จากที่นี่ก็มีกิจกรรมยอดนิยมไม่แพ้กันที่เรียกว่าบอนไซ เป็นการสร้างสรรค์องค์ประกอบต่างๆ จากต้นแคระ ในโอมิยะซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโตเกียว มีสวนบอนไซอยู่เต็มไปหมด ต้นไม้แคระแต่ละต้นที่นำเสนอนี้มีเอกลักษณ์และสวยงามในแบบของตัวเอง

ภาพวาดของญี่ปุ่นสมควรได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ เนื่องจากภาพวาดแต่ละภาพมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ตามกฎแล้ว การออกแบบจะใช้สีสันสดใส การเปลี่ยนผ่านที่ตัดกัน และเส้นที่ชัดเจน ญี่ปุ่นก็มีศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรเช่นกัน นี่คือทักษะในการเขียนอักษรอียิปต์โบราณที่สวยงามสวยงาม ศิลปะประยุกต์ยังแพร่หลายในญี่ปุ่น มีพิพิธภัณฑ์ทั้งแห่งในโตเกียวที่จัดแสดงงานฝีมือชิ้นนี้โดยเฉพาะ คุณสามารถดูผลิตภัณฑ์ที่ทำจากกระดาษ แก้ว หรือโลหะได้ที่นี่ และนี่ไม่ใช่รายการวัสดุทั้งหมดที่ใช้เพื่อจุดประสงค์นี้

การออกแบบตกแต่งภายในสไตล์ญี่ปุ่นก็สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน ประกอบด้วยฟังก์ชันการทำงานและความเรียบง่าย พร้อมด้วยความคิดริเริ่มในการดำเนินการ นอกจากนี้ การออกแบบภายในยังมีปรัชญาทางศาสนา เช่นเดียวกับศิลปะญี่ปุ่นรูปแบบอื่นๆ

สถาปัตยกรรมของญี่ปุ่น

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับศาสนาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในตอนแรก อาคารวัดมักไม่มีดอกไม้เลย นี่เป็นเพราะการใช้ไม้ที่ไม่ทาสีในการก่อสร้าง ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้เฉดสีแดงและน้ำเงิน

ไม้ถือเป็นวัสดุหลักสำหรับอาคารสถาปัตยกรรมในญี่ปุ่น เนื่องจากทรัพยากรนี้ในประเทศมีปริมาณสำรองค่อนข้างมาก นอกจากไม้จะนำความร้อนได้ดีและดูดซับความชื้นแล้ว ไม้ยังมีประโยชน์ในกรณีแผ่นดินไหวซึ่งเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยในญี่ปุ่นอีกด้วย หากบ้านหินสร้างขึ้นใหม่ได้ยากมากหลังถูกทำลาย บ้านไม้จะง่ายกว่ามาก

ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นคือการมีรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบเนียน ส่วนใหญ่มักเป็นรูปสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบเส้นเรียบและกลมในโครงสร้างใดๆ หลักการสำคัญที่ชาวญี่ปุ่นจัดบ้านคือการดำรงอยู่ภายในและภายนอกบ้านอย่างแยกจากกันไม่ได้ สิ่งนี้ใช้กับสวนญี่ปุ่น ควรตกแต่งสไตล์เดียวกับตัวบ้านทุกประการ มิฉะนั้นจะถือว่าเสียฟอร์มและเสียอรรถรสโดยสิ้นเชิง ชาวญี่ปุ่นให้ความสำคัญกับสวนของตนเป็นพิเศษ

เพลงญี่ปุ่น

ในด้านการพัฒนาทางดนตรี ญี่ปุ่นมองไปที่ประเทศอื่นๆ ที่ใช้เครื่องดนตรีบางประเภท แต่ต่อมาเธอก็ปรับปรุงให้ทันสมัยภายใต้อิทธิพลของรสนิยมและประเพณีท้องถิ่น อิทธิพลกลุ่มแรกที่มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งดนตรีคลาสสิกในญี่ปุ่นคือนิทานพื้นบ้านท้องถิ่นของเด็นกาคุ ผสมกับอิทธิพลจากต่างประเทศ และทำให้เกิดดนตรีที่ชาวญี่ปุ่นคุ้นเคยในปัจจุบัน

ด้านศาสนาของประเด็นนี้ยังมีส่วนสนับสนุนต้นกำเนิดทางดนตรีด้วย ต้องขอบคุณศาสนาคริสต์ การเล่นออร์แกนจึงเริ่มแพร่หลาย และพระพุทธศาสนาได้ส่งเสริมการเล่นขลุ่ย

ปัจจุบันดนตรีคลาสสิกได้รับความนิยมในประเทศญี่ปุ่น ตัวแทนของเซลล์สร้างสรรค์นี้จำนวนมากเดินทางไปต่างประเทศในญี่ปุ่น ได้แก่โกโตะ มิโดริ, โอซาวะ เซอิจิ และอุจิดะ มิตสึโกะ เมื่อเร็วๆ นี้ ห้องโถงที่ออกแบบมาเพื่อการฟังดนตรีคลาสสิกที่สะดวกสบายได้เปิดดำเนินการในญี่ปุ่น เหล่านี้รวมถึง Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard ฯลฯ

ประเพณีประจำครัวเรือนของญี่ปุ่น

คนญี่ปุ่นเป็นคนที่มีมารยาทดีและเคารพประเพณีและขนบธรรมเนียมของตน การปฏิบัติต่อตนเองและผู้อื่นด้วยความเคารพถือเป็นบรรทัดฐานในญี่ปุ่น ตั้งแต่วัยเด็ก เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้มีมารยาทที่ดี มีการอธิบายค่านิยมพื้นฐานของชาวญี่ปุ่น และพวกเขาได้รับการศึกษาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และทั้งหมดนี้เป็นประโยชน์ต่อสังคม นักท่องเที่ยวที่มาดินแดนอาทิตย์อุทัยจากประเทศอื่นจะต้องประหลาดใจกับความเป็นมิตร เป็นมิตร และมารยาทที่ดีของชาวญี่ปุ่น

ต่างจากประเทศในยุโรป ญี่ปุ่นมีคำสั่งห้ามสูบบุหรี่ในที่สาธารณะมานานแล้ว นอกจากนี้ยังใช้กับทรัพย์สินส่วนตัวด้วย การสูบบุหรี่ใกล้กับผู้อื่นจะได้รับอนุญาตก็ต่อเมื่อได้รับความยินยอมแล้วเท่านั้น

เหนือสิ่งอื่นใด ชาวญี่ปุ่นปฏิบัติตามกฎสุขอนามัยทั้งหมดที่สังคมกำหนดอย่างเคร่งครัด เช่นในห้องใดก็ตามรวมทั้งอาคารทางศาสนาก็มีเสื่อฟางแบบพิเศษ คุณไม่สามารถเดินบนรองเท้าได้พวกเขาไม่เพียงแต่ถือเป็นการตกแต่งภายในเท่านั้น แต่ยังเป็นการดูหมิ่นศาสนาอีกด้วย นอกจากนี้ ชาวญี่ปุ่นยังตัดสินใจที่จะป้องกันตนเองจากแบคทีเรียที่อาจเกิดขึ้นจากโถส้วมด้วยเท้าของพวกเขา ในสถานที่สาธารณะและในอพาร์ตเมนต์จะมีรองเท้าแตะพิเศษสำหรับห้องน้ำซึ่งไม่อนุญาตให้มีการถ่ายโอนเชื้อโรคที่เป็นอันตรายไปยังห้องอื่น

สำหรับชาวญี่ปุ่น การกินไม่ถือเป็นกระบวนการของชีวิต แต่เป็นลัทธิที่แท้จริง ก่อนรับประทานอาหาร ชาวญี่ปุ่นมักจะเช็ดมือด้วยผ้าพิเศษชุบน้ำซึ่งเรียกว่าโอชิโบริ การตั้งค่าตารางจะไม่เกิดขึ้นในลำดับสุ่มใดๆ แต่เป็นไปตามรูปแบบพิเศษ แม้แต่อุปกรณ์แต่ละชิ้นก็มีที่อยู่ของมัน คนญี่ปุ่นแบ่งพวกมันออกเป็นชายและหญิง และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับพวกเขา ในญี่ปุ่น ช้อนใช้สำหรับการรับประทานซุปโอโซนิซึ่งเตรียมไว้สำหรับปีใหม่เท่านั้น ชาวญี่ปุ่นชอบดื่มอาหารจานแรกที่เหลือจากชามพิเศษโดยเฉพาะ นอกจากนี้การตบริมฝีปากระหว่างรับประทานอาหารก็ไม่ถือเป็นมารยาทที่ไม่ดี เชื่อกันว่าวิธีนี้จะทำให้รสชาติของอาหารถูกเปิดเผยได้ดีขึ้น

ความเกี่ยวข้องของมารยาทที่ดีในญี่ปุ่นได้รับการพิสูจน์โดยกฎต่อไปนี้:

• จำเป็นต้องหารือเกี่ยวกับสถานที่และเวลาการประชุมล่วงหน้า ในญี่ปุ่น การมาสายถือเป็นการไม่สุภาพเกินขอบเขตแห่งความเหมาะสม
• คุณไม่สามารถขัดจังหวะคู่สนทนาได้ คุณต้องอดทนรอเพื่อให้บุคคลนั้นพูดออกมา จากนั้นจึงเริ่มแสดงความคิดเห็น
• หากโทรผิดหมายเลขต้องขออภัยด้วย
• หากมีใครมาช่วยเหลือคุณ คุณจะต้องขอบคุณเขาอย่างแน่นอน
• แขกชาวญี่ปุ่นบางคนอาจได้รับการพิจารณาให้เป็นกิตติมศักดิ์ พวกเขาได้รับการจัดสรรสถานที่พิเศษที่โต๊ะซึ่งตามกฎแล้วตั้งอยู่ไกลจากทางเข้าห้องมากที่สุด
• เมื่อให้ของขวัญแก่คนญี่ปุ่น คุณควรขอโทษที่สุภาพเรียบร้อย แม้ว่าของขวัญนั้นจะสื่อถึงก็ตาม นี่คือกฎ ไม่ควรฝ่าฝืน
• ขณะนั่งอยู่ที่โต๊ะอาหารเย็น ผู้ชายสามารถไขว่ห้างได้ แต่ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนี้โดยเด็ดขาด ขาควรซุกและชี้ไปในทิศทางเดียว

นอกจากนี้ ประเพณีในชีวิตประจำวันในญี่ปุ่นยังมีการเคารพนับถือของผู้สูงวัยอีกด้วย ไม่สำคัญว่าอาชีพ รายได้ รูปร่างหน้าตา หรือลักษณะนิสัยของบุคคลจะเป็นอย่างไร หากเขาอายุมากกว่า เขาก็จะต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพ วัยชราในญี่ปุ่นกระตุ้นให้เกิดความเคารพและความภาคภูมิใจ ซึ่งหมายความว่าบุคคลนั้นมาไกลแล้วและตอนนี้สมควรได้รับเกียรติ

ช่วยเหลือเว็บไซต์: กดปุ่ม