ภูมิทัศน์ที่สวยงามโดยศิลปินร่วมสมัย จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกรภูมิทัศน์รัสเซีย โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon

ผู้คนต่างชื่นชมธรรมชาติมาตั้งแต่ไหนแต่ไรมา พวกเขาแสดงความรักด้วยภาพโมเสก ภาพนูนต่ำนูนต่ำ และภาพเขียนทุกประเภท ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพที่พรรณนาถึงป่าไม้ ทะเล ภูเขา แม่น้ำ ทุ่งนา ชวนให้หลงใหลอย่างแท้จริง และคุณต้องเคารพปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ถ่ายทอดความงามและพลังของโลกรอบตัวเราอย่างมีสีสันและอารมณ์ในงานของพวกเขา เป็นจิตรกรภูมิทัศน์และชีวประวัติของพวกเขาที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคต่างๆ

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 มีผู้มีความสามารถมากมายที่ต้องการพรรณนาถึงความงดงามของธรรมชาติ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Claude Lorrain และ Jacob Isaac van Ruisdael เราจะเริ่มเรื่องราวของเรากับพวกเขา

คลอดด์ ลอร์เรน

ศิลปินชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์ของยุคคลาสสิก ผืนผ้าใบของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนอย่างไม่น่าเชื่อและองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบ ลักษณะเด่นของเทคนิคของ K. Lorrain คือความสามารถในการถ่ายทอดแสงแดด แสงสะท้อนในน้ำ ฯลฯ ได้อย่างไม่มีที่ติ

แม้ว่าเกจิจะเกิดในฝรั่งเศส แต่เขาก็ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในอิตาลีซึ่งเขาจากไปเมื่ออายุเพียง 13 ปี เขากลับไปยังบ้านเกิดของเขาเพียงครั้งเดียว จากนั้นเป็นเวลาสองปี

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ K. Lorrain คือภาพเขียน "View of the Roman Forum" และ "View of the port with the Capitol" ทุกวันนี้สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

จาค็อบ ไอแซค ฟาน รุยส์เดล

Jacob van Ruysdael ตัวแทนแห่งความสมจริง เกิดที่ฮอลแลนด์ ระหว่างที่เขาเดินทางไปเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปินได้สร้างผลงานที่โดดเด่นมากมาย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้โทนสีที่ตัดกัน สีสันที่น่าทึ่ง และความเยือกเย็น ตัวอย่างที่สว่างที่สุดของภาพวาดดังกล่าวถือได้ว่าเป็นสุสานยุโรป

อย่างไรก็ตาม ผลงานของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผืนผ้าใบที่มืดมนเท่านั้น เขายังบรรยายถึงภูมิทัศน์ในชนบทอีกด้วย ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "วิวหมู่บ้าน Egmond" และ "ทิวทัศน์พร้อมโรงสีน้ำ"

ศตวรรษที่ 18

ภาพวาดของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะที่น่าสนใจมากมาย ในช่วงเวลานี้ มีการวางทิศทางใหม่ในรูปแบบศิลปะดังกล่าว ตัวอย่างเช่น จิตรกรภูมิทัศน์ชาวเวนิส ทำงานในพื้นที่ต่างๆ เช่น ภูมิทัศน์ (ชื่ออื่น - ชั้นนำ) และสถาปัตยกรรม (หรือในเมือง) และในทางกลับกันภูมิทัศน์ชั้นนำก็ถูกแบ่งออกเป็นความแม่นยำและน่าอัศจรรย์ ตัวแทนที่โดดเด่นของ veduta ที่ยอดเยี่ยมคือ Francesco Guardi แม้แต่จิตรกรภูมิทัศน์สมัยใหม่ก็สามารถอิจฉาจินตนาการและเทคนิคในการดำเนินการได้

ฟรานเชสโก้ กวาร์ดี้

โดยไม่มีข้อยกเว้น ผลงานทั้งหมดของเขามีความโดดเด่นด้วยมุมมองที่แม่นยำไร้ที่ติ การสร้างสีที่โดดเด่น ภูมิประเทศมีเสน่ห์ดึงดูดบางอย่าง เป็นไปไม่ได้เลยที่คุณจะละสายตาจากสิ่งเหล่านั้น

ผลงานที่น่ายินดีที่สุดของเขาเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "The Festive Ship of the Doge" Bucintoro "," Gondola in the Lagoon "," Venetian Courtyard "และ" Rio dei Mendicanti " ภาพวาดทั้งหมดของเขาแสดงถึงทิวทัศน์ของเมืองเวนิส

วิลเลียม เทิร์นเนอร์

ศิลปินคนนี้เป็นตัวแทนของความโรแมนติก

ลักษณะเด่นของภาพวาดของเขาคือการใช้สีเหลืองหลายเฉด มันเป็นจานสีเหลืองที่กลายเป็นสีหลักในผลงานของเขา อาจารย์อธิบายสิ่งนี้ด้วยความจริงที่ว่าเขาเชื่อมโยงเฉดสีดังกล่าวกับดวงอาทิตย์และความบริสุทธิ์ที่เขาต้องการเห็นในภาพวาดของเขา

ผลงานที่สวยงามและน่าดึงดูดใจที่สุดของ Turner คือ Garden of the Hesperides ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์

Ivan Aivazovsky และ Ivan Shishkin

คนสองคนนี้เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียอย่างแท้จริง ครั้งแรก - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - วาดภาพทะเลตระหง่านในภาพวาดของเขา ความรุนแรงขององค์ประกอบ คลื่นที่เพิ่มขึ้น โฟมที่กระเด็นกระทบด้านข้างของเรือที่เอียง หรือพื้นที่อันเงียบสงบและเงียบสงบที่ส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ยามอัสดง ทิวทัศน์ของท้องทะเลทำให้รู้สึกเบิกบานและตื่นตาตื่นใจกับความเป็นธรรมชาติและความงามของพวกมัน โดยวิธีการที่จิตรกรภูมิทัศน์ดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรทางทะเล ประการที่สอง - Ivan Ivanovich Shishkin - ชอบพรรณนาถึงป่า

ทั้ง Shishkin และ Aivazovsky เป็นจิตรกรภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 19 ให้เราอาศัยชีวประวัติของบุคคลเหล่านี้ในรายละเอียดเพิ่มเติม

ในปี ค.ศ. 1817 Ivan Aivazovsky หนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกถือกำเนิดขึ้น

เขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของเขาเป็นนักธุรกิจชาวอาร์เมเนีย ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าปรมาจารย์ในอนาคตมีจุดอ่อนสำหรับทะเล ท้ายที่สุด Feodosia เมืองท่าที่สวยงามก็กลายเป็นบ้านเกิดของศิลปินคนนี้

ในปี ค.ศ. 1839 อีวานสำเร็จการศึกษาจากที่ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลาหกปี สไตล์ของศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินชาวฝรั่งเศส C. Vernet และ C. Lorrain ผู้วาดภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขาตามหลักการของบาโรกคลาสสิก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ I.K. Aivazovsky คือภาพวาด "The Ninth Wave" ซึ่งสร้างในปี 1850

นอกจากภาพท้องทะเลแล้ว ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยังได้วาดภาพฉากการต่อสู้ (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือภาพวาด "Chesme Battle", 1848) และยังได้อุทิศผืนผ้าใบจำนวนมากของเขาให้กับธีมของประวัติศาสตร์อาร์เมเนีย ("Visit by J. G. Byron to the Mekhitarist อารามใกล้เวนิส”, 1880 G. )

Aivazovsky โชคดีที่ได้รับชื่อเสียงอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรภูมิทัศน์หลายคนที่มีชื่อเสียงในอนาคตชื่นชมงานของเขาและยกตัวอย่างจากเขา ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมในปี 1990

Shishkin Ivan Ivanovich เกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในเมืองเยลาบูกา ครอบครัวที่ Vanya ถูกเลี้ยงดูมานั้นไม่เจริญรุ่งเรืองมากนัก (พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่ยากจน) ในปี ค.ศ. 1852 ชิชกินเริ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาจะสำเร็จการศึกษาในอีกสี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2399 แม้แต่งานแรกสุดของ Ivan Ivanovich ก็มีความโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาและเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในปี พ.ศ. 2408 I. I. Shishkin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียง Dusseldorf" และหลังจากแปดปีเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน เขาวาดภาพจากธรรมชาติโดยใช้เวลายาวนานในธรรมชาติ ในสถานที่ที่ไม่มีใครรบกวนเขาได้

ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คือ "ความรกร้างว่างเปล่า" และ "ยามเช้าในป่าสน" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2415 และภาพเขียน "เที่ยงวัน" ก่อนหน้านี้ ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก "(2412)

ชีวิตของผู้มีความสามารถถูกขัดจังหวะในฤดูใบไม้ผลิปี 2441

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียหลายคนใช้รายละเอียดจำนวนมากและการสร้างสีที่มีสีสันเมื่อเขียนผืนผ้าใบ สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับตัวแทนภาพวาดรัสเซียสองคนนี้

Alexey Savrasov

Alexei Kondratievich Savrasov เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาเป็นคนที่ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย

บุคคลที่โดดเด่นคนนี้เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2373 ตั้งแต่ปี 1844 อเล็กซี่เริ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและความสามารถในการวาดภาพทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลทางครอบครัว ชายหนุ่มจึงถูกบังคับให้ต้องหยุดการเรียนและกลับมาเรียนอีกเพียงสี่ปีต่อมา

ผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดของ Savrasov คือผ้าใบ "The Rooks มาแล้ว" มันถูกนำเสนอในนิทรรศการการเดินทางในปี 1971 ภาพวาดที่น่าสนใจไม่น้อยของ I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", "Moose Island" อย่างไรก็ตาม ตามคำวิจารณ์ ไม่มีผลงานของศิลปินคนไหนเทียบได้กับผลงานชิ้นเอกของเขา The Rooks Have Arrival

แม้ว่า Savrasov จะวาดภาพเขียนที่สวยงามมากมายและเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งภาพเขียนที่ยอดเยี่ยม แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกลืมไปเป็นเวลานาน และในปี พ.ศ. 2440 เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ด้วยความสิ้นหวังจากปัญหาครอบครัว การเสียชีวิตของเด็ก ๆ และการติดสุรา

แต่ไม่สามารถลืมจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ พวกเขาอาศัยอยู่ในภาพวาดของพวกเขาซึ่งมีเสน่ห์ที่น่าทึ่งซึ่งเรายังคงชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความชุกในภาพวาดของรัสเซียเช่นภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวัน จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียหลายคนทำงานในสายเลือดนี้ รวมทั้งมาคอฟสกี วลาดิมีร์ เยโกโรวิช อาจารย์ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในสมัยนั้นคือ Arseny Meshchersky เช่นเดียวกับ Aivazovsky และ Shishkin ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ซึ่งงานเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังกลางของศตวรรษที่ 19

Arseny Meshchersky

ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนนี้เกิดในปี พ.ศ. 2377 ในจังหวัดตเวียร์ เขาได้รับการศึกษาที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาสามปี ชุดรูปแบบหลักของผู้เขียนคือป่าและศิลปินชอบวาดภาพทิวทัศน์อันงดงามของแหลมไครเมียและคอเคซัสด้วยภูเขาที่ตระหง่านในภาพวาดของเขา ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์

ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จและโด่งดังที่สุดของเขาถือได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูหนาว" เรือตัดน้ำแข็ง", "ทิวทัศน์ของเจนีวา", "พายุในเทือกเขาแอลป์", "ที่ทะเลสาบป่า", "ภูมิประเทศทางใต้", "ทิวทัศน์ในแหลมไครเมีย"

นอกจากนี้ Meshchersky ยังถ่ายทอดความงดงามของสวิตเซอร์แลนด์อีกด้วย ในประเทศนี้บางครั้งเขาได้รับประสบการณ์กับอาจารย์จิตรกรรมภูมิทัศน์กาลัม

และอาจารย์ก็ชอบซีเปียและการแกะสลัก ในเทคนิคเหล่านี้ เขายังสร้างผลงานที่โดดเด่นมากมาย

ภาพวาดจำนวนมากของศิลปินที่เป็นปัญหาถูกจัดแสดงในนิทรรศการทั้งในรัสเซียและในประเทศอื่น ๆ ของโลก ดังนั้นหลายคนจึงสามารถชื่นชมความสามารถและความคิดริเริ่มของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นี้ได้ ภาพวาดของ Arseny Meshchersky ยังคงสร้างความประทับใจให้ผู้คนมากมายที่รักศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้

มาคอฟสกี วลาดีมีร์ เอโกโรวิช

Makovsky V. E. เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2389 พ่อของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง วลาดิเมียร์ตัดสินใจเดินตามรอยเท้าพ่อและได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก หลังจากนั้นเขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ "รอ ที่เรือนจำ", "การล่มสลายของธนาคาร", "คำอธิบาย", "บ้านในห้องนอน" และ "สปริงบัคคานาเลีย" ผลงานส่วนใหญ่วาดภาพคนธรรมดาและฉากในชีวิตประจำวัน

นอกจากภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวันซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญแล้ว Makovsky ยังวาดภาพเหมือนและภาพประกอบต่างๆ

หน้านี้มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พร้อมชื่อและคำอธิบาย

ภาพวาดที่หลากหลายของศิลปินรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดความคิดริเริ่มและความเก่งกาจในวิจิตรศิลป์ในประเทศ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในสมัยนั้นไม่หยุดที่จะประหลาดใจกับวิธีการที่ไม่เหมือนใครในโครงเรื่องและทัศนคติที่คารวะต่อความรู้สึกของผู้คนต่อธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 การจัดองค์ประกอบภาพพอร์ตเทรตมักถูกวาดด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งของภาพทางอารมณ์และแรงจูงใจที่สงบเยือกเย็น

ภาพเขียนของจิตรกรชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุด: Alexander Ivanov เป็นตัวแทนที่สดใสของทิศทางในพระคัมภีร์ที่งดงามซึ่งบอกเราด้วยสีสันเกี่ยวกับตอนต่าง ๆ แห่งชีวิตของพระเยซูคริสต์ Karl Bryullov เป็นจิตรกรยอดนิยมในยุคของเขา ทิศทางของเขาคือการวาดภาพประวัติศาสตร์ ธีมแนวตั้ง งานโรแมนติก

จิตรกรนาวิกโยธิน Ivan Aivazovsky ภาพวาดของเขางดงามและอาจกล่าวได้ว่าสะท้อนความงามของทะเลอย่างไม่มีที่เปรียบด้วยคลื่นกลิ้งโปร่งใส พระอาทิตย์ตกในทะเล และเรือใบ

ความเก่งกาจที่โดดเด่นโดดเด่นจากผลงานของ Ilya Repin ที่มีชื่อเสียง ผู้สร้างประเภทและผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตของผู้คน ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นตอนของเส้นทางชีวิตของชาวรัสเซียด้วยสีสัน

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์ในเทพนิยายและมหากาพย์ที่งดงาม ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ของเขา มักเป็นภาพเขียนที่โรแมนติกสดใส ชุ่มฉ่ำ วีรบุรุษซึ่งเป็นวีรบุรุษที่รู้จักกันดีในนิทานพื้นบ้าน ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นตอนของเส้นทางชีวิตของชาวรัสเซียด้วยสีสัน

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แนวโน้มเช่นสัจนิยมเชิงวิพากษ์ก็ปรากฏขึ้นโดยเน้นการเยาะเย้ยเสียดสีและอารมณ์ขันในโครงเรื่อง แน่นอนว่านี่เป็นเทรนด์ใหม่ ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สามารถจ่ายได้ ในทิศทางนี้ศิลปินเช่น Pavel Fedotov และ Vasily Perov ถูกกำหนดไว้

จิตรกรภูมิทัศน์ในเวลานั้นก็ครอบครองช่องของพวกเขาเช่นกัน ได้แก่ Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov ศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasiliev ปรมาจารย์ที่งดงามของป่าไม้ที่มีต้นสนและต้นเบิร์ชพร้อมเห็ด Ivan Shishkin พวกเขาทั้งหมดสะท้อนความงามของธรรมชาติรัสเซียอย่างมีสีสันและโรแมนติก ความหลากหลายของรูปแบบและภาพที่เชื่อมโยงกับศักยภาพมหาศาลของโลกโดยรอบ

ตามคำกล่าวของ Levitan ในทุกบันทึกของธรรมชาติรัสเซียมีจานสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นจึงมีพื้นที่กว้างใหญ่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นปริศนาที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงอันวิจิตรบรรจง แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดด้วยความงามที่สุขุมซึ่งยากที่จะมองข้าม หรือไม่ซับซ้อนเลยและค่อนข้างไม่จับใจการวาด Dandelions ของ Levitan อย่างที่เป็นอยู่นั้นกระตุ้นให้ผู้ชมคิดและเห็นความงามในความเรียบง่าย

ภาพวาดของศิลปินรัสเซียมีความวิจิตรงดงามในงานฝีมือและสวยงามอย่างแท้จริงในการรับรู้ สะท้อนถึงลมหายใจของเวลาของพวกเขาได้อย่างแม่นยำ บุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนและความปรารถนาในความงามของพวกเขา .. ทุกคนที่บังเอิญเห็นพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ไม่สามารถลืมพวกเขาได้ . ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานในหลากหลายแนว แต่ผลงานทั้งหมดของพวกเขาเปี่ยมไปด้วยความงดงามและนิรันดร์กาล ดังนั้น ในยุคที่วุ่นวายและรวดเร็วของเรา เมื่อมีเวลาน้อย ก็ควรค่าแก่การมองดูภาพวาดเหล่านี้ และคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในโอเอซิสที่เยือกเย็นของความสงบ ความหวัง ความปิติยินดี และแรงบันดาลใจ หลังจากพักจิตใจแล้ว คุณก็พร้อมที่จะเดินทางต่อไป ขจัดชั้นของความกังวลในแต่ละวันและความยุ่งยากที่ไม่จำเป็นออกไป แต่ละคนสามารถค้นพบในงานเหล่านี้ไม่เพียง แต่สีสันที่น่าทึ่งความสง่างามของเส้น แต่ยังรวมถึงคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต

ฉันชอบทิวทัศน์ของ Sergey Basov มาก ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นที่รัก: สระน้ำและหญ้าเจ้าชู้ใกล้น้ำและต้นเบิร์ชที่มีต้นสนสวนเหล่านี้และเส้นทางที่เท้าของใครบางคนวิ่งไปหลายครั้ง ... มีหมอกเหนือน้ำและแม้แต่เป็ดและห่านที่ว่ายน้ำ ฉันอยากจะกอดมันทั้งหมด

Sergey Basov เกิดที่ Yoshkar-Ola ในปี 2507 จบการศึกษาจากคาซาน
สถาบันการบินในขณะที่เรียนที่เขายังคงมีส่วนร่วมในการวาดภาพ - งานอดิเรกที่ชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก
ไม่มีประกาศนียบัตรการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการ Sergei ขัดเกลาทักษะของเขาด้วยตัวเอง
ตอนนี้ผลงานของ Basov ยินดีต้อนรับแขกใน Valentin Ryabov Gallery ที่มีชื่อเสียงในเมืองหลวงและผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงศิลปะนานาชาติใน Central House of Artists และ Art Manege ศิลปินยังคงสานต่อประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์คลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19
นักวิจารณ์ศิลปะเรียก Sergei Basov ว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียสมัยใหม่ โดยสังเกตจากรสนิยมที่ไร้ที่ติของเขา การรับรู้บทกวีที่น่าทึ่งของโลก และเทคนิคการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ
เขาเป็นสมาชิกของมูลนิธิศิลปะนานาชาติและสหภาพศิลปินมืออาชีพ

ป่ารัสเซียในภาพวาดของศิลปินรัสเซีย

"ฉันหวังว่าเวลาจะมาถึงเมื่อธรรมชาติของรัสเซียทั้งหมด

มีชีวิตชีวาและเป็นแรงบันดาลใจ เธอจะมองจากผืนผ้าใบของศิลปินรัสเซีย" (I.I. Shishkin)

ธรรมชาติของรัสเซียมีความหลากหลายและไม่เหมือนใคร กวีชาวรัสเซียผู้วิเศษร้องเพลงความงามของเธอในบทกวีของพวกเขา: Zhukovsky V.A. , Pushkin A.S. , Tyutchev F.I. , Fet A.A. , Nekrasov N.A. , Nikitin I.S. อื่นๆ. แล้วเราก็เห็นธรรมชาติของรัสเซียในภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov และอีกหลายคน จิตรกรคนอื่นๆ

ที่ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย เราจะเห็นว่าภูมิทัศน์ของธรรมชาติถ่ายทอดเส้นบางๆ ที่มองไม่เห็นซึ่งแยกเราออกจากภาพได้อย่างไร ธรรมชาติในภาพวาดสะท้อนถึงโลกที่มนุษย์ไม่ได้ครอบงำธรรมชาติ แต่ธรรมชาติครอบงำเขา โลกที่สีสันทำให้ความรู้สึกของความสามัคคีกับธรรมชาติรุนแรงขึ้น ฤดูกาลในการวาดภาพเป็นธีมพิเศษในภูมิทัศน์ของภาพวาดธรรมชาติโดยศิลปินชาวรัสเซีย เนื่องจากไม่มีสิ่งใดที่สัมผัสได้ละเอียดอ่อนมากเท่ากับการเปลี่ยนแปลงของรูปลักษณ์ของธรรมชาติตามฤดูกาล ตามฤดูกาล อารมณ์ของธรรมชาติเปลี่ยนแปลงไป ซึ่งภาพวาดในภาพวาดสื่อถึงความง่ายดายในการใช้แปรงของศิลปิน