รอบปฐมทัศน์ของละครเชคอฟเรื่อง The Cherry Orchard เกิดขึ้นที่โรงละครมอสโกว์อาร์ตเธียเตอร์เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 กำกับการแสดงโดย K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko
ศิลปิน - Simov V.A.
เคเอส Stanislavsky เล่าว่า Anton Pavlovich คิดชื่อละครขึ้นมาได้อย่างไร:
“ในที่สุด เราก็มาถึงประเด็น เชคอฟหยุดชั่วคราว พยายามจะจริงจัง แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จ - รอยยิ้มเคร่งขรึมจากภายในส่งออกไป
ฟังนะ ฉันพบชื่อเรื่องที่วิเศษมากสำหรับละครเรื่องนี้ มหัศจรรย์! เขาประกาศมองตรงมาที่ฉัน
อย่างไหน? ฉันรู้สึกตื่นเต้น
Cherry Orchard - และเขาก็หัวเราะอย่างสนุกสนาน
ฉันไม่เข้าใจเหตุผลของความสุขของเขาและไม่พบอะไรพิเศษในชื่อ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้ Anton Pavlovich ไม่พอใจ ฉันต้องแสร้งทำเป็นว่าการค้นพบของเขาสร้างความประทับใจให้ฉัน อะไรที่ทำให้เขาตื่นเต้นกับชื่อใหม่ของละครเรื่องนี้? ฉันเริ่มซักถามเขาอย่างระมัดระวัง แต่อีกครั้งฉันเจอลักษณะแปลก ๆ ของ Chekhov: เขาไม่รู้ว่าจะพูดถึงการสร้างสรรค์ของเขาอย่างไร แทนที่จะอธิบาย Anton Pavlovich เริ่มทำซ้ำในรูปแบบต่างๆ โดยใช้น้ำเสียงและสีเสียงทุกประเภท:
สวนเชอร์รี่. ดูสิ มันเป็นชื่อที่วิเศษมาก! สวนเชอร์รี่. เชอร์รี่!
จากนี้ไป ฉันเข้าใจเพียงว่ามันเป็นเรื่องที่สวยงามและเป็นที่รักยิ่ง: เสน่ห์ของชื่อไม่ได้ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยคำพูด แต่อยู่ในน้ำเสียงของ Anton Pavlovich ฉันเตือนเขาอย่างระมัดระวัง คำพูดของฉันทำให้เขาเสียใจ รอยยิ้มเคร่งขรึมหายไปจากใบหน้าของเขา การสนทนาของเราหยุดนิ่ง และมีการหยุดชะงักอย่างน่าอึดอัดใจ
หลังจากการประชุมนี้ ผ่านไปหลายวันหรือหนึ่งสัปดาห์ ... ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง เขามาที่ห้องแต่งตัวของฉันและนั่งลงที่โต๊ะของฉันด้วยรอยยิ้มเคร่งขรึม เชคอฟชอบดูเราเตรียมตัวสำหรับการแสดง เขาติดตามการแต่งหน้าของเราอย่างใกล้ชิดจนคุณสามารถเดาได้จากใบหน้าของเขาว่าคุณทาสำเร็จหรือไม่สำเร็จ
ฟังนะ ไม่ใช่ Cherry แต่เป็น Cherry Orchard - เขาประกาศและกลิ้งไปพร้อมกับเสียงหัวเราะ
ตอนแรกฉันไม่เข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร แต่ Anton Pavlovich ยังคงลิ้มรสชื่อละครโดยเน้นเสียงที่อ่อนโยน "ё" ในคำว่า "เชอร์รี่" ราวกับว่าพยายามช่วยลูบไล้อดีตที่สวยงาม แต่ตอนนี้ชีวิตที่ไม่จำเป็นที่เขาทำลายด้วยน้ำตาในการเล่นของเขา คราวนี้ฉันเข้าใจความละเอียดอ่อน: "The Cherry Orchard" เป็นธุรกิจสวนเชิงพาณิชย์ที่สร้างรายได้ ตอนนี้จำเป็นต้องมีสวนดังกล่าว แต่ "สวนเชอร์รี่" ไม่ได้นำรายได้มาให้ แต่ยังคงไว้ซึ่งความขาวกระจ่างใสของกวีนิพนธ์ของอดีตขุนนางชั้นสูง สวนดังกล่าวเติบโตและเบ่งบานอย่างตั้งใจ เพื่อดวงตาของความงามที่บูดบึ้ง น่าเสียดายที่จะทำลายมัน แต่จำเป็นเนื่องจากกระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศต้องการ
เคเอส สตานิสลาฟสกี้ A.P. Chekhov ในโรงละครศิลปะ (Memoirs)
ในหนังสือ: A.P. Chekhov ในบันทึกความทรงจำของโคตรของเขา สำนักพิมพ์ "นิยาย" มอสโก 2503 หน้า 410-411
เชอร์รี่ออร์ชาร์ด (1904)
นักแสดงหญิงคนแรกที่เล่นบทบาทของ Ranevskaya คือภรรยาของ Anton Pavlovich นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Olga Knipper การแสดงยังมีคุณลักษณะ: M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Firs) และอื่น ๆ จากนั้น เชคอฟพิจารณาว่า Stanislavsky "ทำลาย" บทละครของเขา แต่จนถึงทุกวันนี้ "The Cherry Orchard" เป็นหนึ่งในบทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้กำกับละคร และบทบาทของ Ranevskaya เป็นไข่มุกในละครของนักแสดงคนใด ในหมู่พวกเขามี Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freindlich, Renata Litvinova และอื่น ๆ อีกมากมาย
การแสดงรอบปฐมทัศน์เป็นไปตาม Stanislavsky "มีเพียงความสำเร็จโดยเฉลี่ยเท่านั้นและเราประณามตัวเองที่ไม่สามารถแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดในการแสดงได้ตั้งแต่ครั้งแรก"
เชคอฟถูกพาตัวไปรอบปฐมทัศน์ด้วยกำลังเกือบและถึงแม้จะจบฉากที่สามเท่านั้น และในช่วงพักครึ่งสุดท้าย พวกเขาได้จัดงานเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมวรรณกรรมของเขาอย่างเอิกเกริกด้วยการกล่าวสุนทรพจน์และการถวายเครื่องบูชาอย่างเอิกเกริก
“ในวันครบรอบ” สตานิสลาฟสกีเล่าในภายหลังว่า “เขาไม่ได้ร่าเริง ราวกับคาดการณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึงของเขา หลังจากองก์ที่สาม เขาซีดเผือดและผอมแห้ง ยืนอยู่บนบัลลังก์ ไม่สามารถหยุดไอได้ในขณะที่เขาได้รับการต้อนรับด้วยคำปราศรัยและของกำนัล หัวใจของพวกเราก็จมลงอย่างเจ็บปวด จากหอประชุมพวกเขาตะโกนบอกเขาให้นั่งลง แต่เชคอฟขมวดคิ้วและยืนหยัดผ่านการเฉลิมฉลองกาญจนาภิเษกที่ยาวนานและยืดเยื้อ ซึ่งเขาหัวเราะอย่างอารมณ์ดีในงานของเขา แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็อดยิ้มไม่ได้ นักเขียนคนหนึ่งเริ่มพูดด้วยคำเดียวกับที่ Gaev ทักทายตู้เสื้อผ้าเก่าในฉากแรก: "เรียนและเป็นที่นับถืออย่างสูง ... (แทนคำว่า" ตู้เสื้อผ้า "ผู้เขียนใส่ชื่อ Anton Pavlovich) . .. ทักทายคุณ” ฯลฯ Anton Pavlovich เหล่มาที่ฉันนักแสดง Gaev และรอยยิ้มที่ร้ายกาจก็วิ่งผ่านริมฝีปากของเขา วันครบรอบออกมาเคร่งขรึม แต่ก็ทิ้งความประทับใจไว้มากมาย เขามีกลิ่นเหมือนงานศพ ฉันรู้สึกเศร้าในใจ ... Anton Pavlovich เสียชีวิต (ประมาณ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2447) โดยไม่ต้องรอความสำเร็จที่แท้จริงของงานชิ้นสุดท้ายของเขา
แน่นอน Anton Pavlovich และ Olga Leonardovna พูดคุยถึงบทละครและการเตรียมการในจดหมายถึงกัน:
“และในตอนแรกคุณดุสิกต้องการทำให้ Ranevskaya สงบลงใช่ไหม? จำได้ไหม - คุณแสดงให้ฉันดูคำพูดของเธอในองก์ที่ 2? และมันยากแค่ไหนที่จะเล่น! ต้องการความสว่างความสง่างามและทักษะมากแค่ไหน! เราอ่านบทละครเมื่อวานนี้
พวกเขาฟัง จับทุกคำพูด และปรบมือในตอนท้าย »
“ยังไม่มีการแจกจ่ายบทบาท การซ้อมยังไม่ได้กำหนดไว้ ฉันคิดว่า Charlotte จะเล่นโดย Muratova มีข่าวลือว่าถ้ามีนักแสดงใน Ranevskaya ฉันจะต้องเล่นเป็นชาร์ล็อตต์ เหล่านั้น. นักแสดงพูด และมีเพียงสองคนเท่านั้น ฉันไม่ได้ยินอะไรจากผู้กำกับเลย
“ ไม่ ฉันไม่เคยต้องการให้ Ranevskaya สงบลง ความตายเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่สามารถทำให้ผู้หญิงคนนี้สงบลงได้ หรือบางทีฉันไม่เข้าใจสิ่งที่คุณหมายถึง การเล่น Ranevskaya ไม่ใช่เรื่องยาก คุณเพียงแค่ต้องใช้น้ำเสียงที่ถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้น คุณต้องสร้างรอยยิ้มและการหัวเราะ คุณต้องสามารถแต่งตัวได้ ใช่ คุณสามารถทำทุกอย่างได้ ถ้ามีการล่าสัตว์ คุณจะมีสุขภาพแข็งแรง
“Lilina รู้สึกกังวลอย่างมากที่จะเล่นเป็น Anya ถ้าเขาบอกว่าฉันแก่แล้ว พวกเขาสามารถบอกฉันและไล่ฉันออกได้ และฉันจะไม่โกรธเคือง Varya ไม่ต้องการเล่นเธอกลัวที่จะพูดซ้ำ KS บอกว่าเธอควรเล่น Charlotte พวกเขายังแตกต่างกันดังนี้: Ranevskaya - Maria Fedor. ฉันคือ Charlotte แต่แทบจะไม่ ฉันต้องการบทบาทที่สง่างาม”
“ ฉันเพิ่งไปเยี่ยม Morozovs ทานอาหารกับพวกเขาและแน่นอนทุกคนกำลังพูดถึงโรงละครและ Cherry Orchard Zinaida รู้สึกยินดีกับชื่อเรื่อง เธอยังไม่ได้อ่านบทละคร แต่เธอคาดหวังเสน่ห์และบทกวีมากมาย และสั่งให้คุณถ่ายทอดมัน ด้วย Savva ทุกอย่างถูกตัดสินว่าใครควรเล่นใคร เด็กๆก็น่ารักเหมือนกัน บรรยากาศในวังกดดัน Savva ออกไปหลังอาหารเย็นและฉันก็นั่งคุยกัน พูดคุยและคิดเกี่ยวกับชุดสำหรับ Ranevskaya
“คุณไม่ได้เรียนรู้บทบาทของคุณจริงๆ คุณยังคงต้องปรึกษากับฉัน และอย่าสั่งชุดก่อนที่ฉันจะมา
Muratova ดังนั้นในหอพักเป็นเรื่องตลก บอกเธอให้เป็นคนตลกใน Charlotte นั่นคือสิ่งสำคัญ และลิลิน่าแทบจะไม่มีอัญญาเลย จะมีสาวหัวโบราณที่มีน้ำเสียงแหบพร่า และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้
“ เราพูดถึงบทบาทค้นหาตัวละครความสัมพันธ์: Ranevskaya, Ani, Vari, Gaeva วันนี้เป็นภาคต่อ
ทุกอย่างนุ่มนวลและน่ารื่นรมย์ เราชมทิวทัศน์สองฉากโดยประมาณขององก์ที่ 1 บนเวที ดุสิกเมื่อคุณมาถึงคุณจะบอกฉันว่าบทบาทของฉันจะแทรกภาษาฝรั่งเศสได้ที่ไหน ลักษณะวลี เป็นไปได้ไหม?"
"มันจะดี. ฉันพบเสียงหัวเราะให้กับ Ranevskaya คอนสตรัค เซิร์ก. สั่งให้ฉันไปเรียนที่บ้านโดยไม่ล้มเหลวในชุดที่สง่างามเพื่อที่ฉันจะได้คุ้นเคยกับความรู้สึกเป็นผู้หญิงที่เก๋ไก๋อย่างน้อย ฉันหยิบชุดเดรสจาก "Dreams" และจะทำงานในชุดนั้น ในทางเทคนิคแล้ว นี่เป็นบทบาทที่ยากมาก ขอบคุณสามีที่รักของฉัน คุณมอบหมายงานให้ฉัน ตอนนี้ฉันไม่มีเวลาว่างเลย คุณสามารถทำให้ฉันอิจฉา Ranevskaya ตอนนี้ฉันรู้จักเธอเท่านั้น”
จากการติดต่อนี้ เราได้เรียนรู้ว่า Olga Leonardovna กำลังซ้อมบทบาทของ Ranevskaya ในชุดจากละคร "ในฝัน"และ Anton Pavlovich ไม่อนุญาตให้ซื้อชุดสำหรับ The Cherry Orchard หากไม่มีเขา
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2447 โรงละครศิลปะมอสโกได้ออกทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครเรื่องนี้มีผู้เข้าร่วมโดย Maria Gavrilovna Savina (นักแสดงนำของโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งเล่น Ranevskaya ด้วย) ซึ่งแสดงความไม่พอใจที่ Lamanova ทำให้เธอสวมหมวกแบบเดียวกับ Olga Leonardovna
“เมื่อวานฉันดูซาวิน่า ฉันอยู่ในห้องน้ำ ทั้งหมดที่เธอต้องพูดกับฉันคือฉันฆ่าเธอด้วยหมวกของฉัน Lamanova ทำให้เธอเหมือนกันทุกประการและทุกคนจะบอกว่า Savina คัดลอกมาจากฉัน ลามาโนวาจะบินเข้าไปเดี๋ยวนี้
ในฤดูร้อนปี 2479 มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ได้ไปเที่ยว Kyiv การแสดง "Tsar Fyodor Ioannovich" และ "The Cherry Orchard" ถูกแสดง Olga Leonardovna เขียนจดหมายถึง Nadezhda Petrovna จาก Kyiv:
"เรียน Nadezhda Petrovna
ฉันไม่รู้จะขอบคุณอย่างไรดีสำหรับชุดที่สวยและวิเศษ
และชุดที่ไม่มีเสื้อคลุมก็ดูมีเสน่ห์ จูบคุณ.
Kyiv สวย เขียว อากาศดี; ฉันเดินเยอะและพักผ่อนเล็กน้อยจากฝูงชนในมอสโก
คุณจะหายใจเร็ว ๆ นี้?
ฉันส่งคุณใหญ่สวัสดี
กอดและจูบ.
ขอแสดงความนับถือ O. Knipper-Chekhov"
ผู้ชมของ Art Theatre ในช่วงทศวรรษที่ 1930 รู้จักและชื่นชอบ Ranevskaya ที่แสดงโดย Olga Knipper ความจริงที่ว่า Olga Leonardovna ยังคงแสดงบทบาทที่โด่งดังของเธอต่อไปใน The Cherry Orchard ทำให้การแสดงแบบเก่าซึ่งยังคงเกิดขึ้นในฉากดั้งเดิมของปี 1904 ด้วยบทกวีที่ยืนยง การมีส่วนร่วมของเธอคือความหมายหลักในการแสดงและช่วยชีวิตจากการสัมผัสของพิพิธภัณฑ์ เธอคงสิทธิ์ในการสร้างสรรค์บทบาทนี้ไว้จนจบ Ranevskaya ยังคงเป็นผลงานของเธอซึ่งกลายเป็นว่าไม่มีใครเทียบได้แม้แต่นักแสดงหญิงที่มีความสามารถมากที่สุดก็เข้ามาแสดง ดูเหมือนว่า Olga Leonardovna คนเดียวจะมีความลับที่น่าชื่นชมบางอย่างที่ซับซ้อนที่สุดในแง่ของการผสมผสานทางจิตวิทยาภายในของภาพลักษณ์ของ Chekhov เมื่อเดาได้ว่าในตอนต้นของศตวรรษ สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับนักแสดงใน Ranevskaya คือการพบ "ความสว่าง" ของเธอ เธอไม่ได้เป็นภาระใดๆ ต่อเธอเลยตลอดหลายปีที่ผ่านมา เมื่อคุณฟังการบันทึกแผ่นเสียงของ The Cherry Orchard ทักษะของมันก็น่าทึ่ง - การวาดลวดลายของแต่ละวลี น้ำหนักของแต่ละคำ ความสมบูรณ์ของเฉดสี ความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาและความแม่นยำของการเปลี่ยนแปลงภายในที่ไม่คาดคิด ความสามัคคี ความสามัคคีของทั้งหมด แต่เมื่อ Olga Leonardovna อยู่บนเวที Ranevskaya แทบไม่มีใครในห้องโถงคิดเกี่ยวกับทักษะของเธอ ดูเหมือนว่าเธอจะไม่ได้เล่นเป็นเธอเลย และทุกอย่างที่เธอทำเกิดที่นั่น มันไปโดยไม่บอกว่ามีอยู่นอกความตั้งใจและทักษะในการแสดงของเธอ
ที่น่าสนใจคือ Olga Leonardovna เล่น Ranevskaya ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทั้งหมดอยู่ในชุดเดียวกันที่สร้างโดย Nadezhda Petrovna เพื่อสนับสนุนสิ่งนี้ มีภาพถ่ายที่ถ่ายในปี 2475 โดยรวมแล้วชุดจาก Lamanova ใช้เวลา 40 ปี
ชุดนี้สำหรับบทบาทของ Ranevskaya ถูกจับใน ภาพเหมือนโดย Nikolai Pavlovich Ulyanov, นักเรียนของ Valentin Alexandrovich Serov
ในปี 2559 มีการแสดงภาพเหมือนของ Olga Leonardovna Knipper-Chekhova ในนิทรรศการ "นางแบบที่ Stanislavsky เชื่อ" พิพิธภัณฑ์แฟชั่นมอสโกและในนิจนีย์นอฟโกรอด พิพิธภัณฑ์วรรณกรรม กอร์กี .
แหล่งที่ใช้:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
เคเอส สตานิสลาฟสกี้ เอ.พี. Chekhov ที่โรงละครศิลปะ (Memoirs)
ในหนังสือ : เอ.พี. Chekhov ในบันทึกความทรงจำของโคตร สำนักพิมพ์ "Fiction", Moscow, 1960. P.410-411
เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 ละครเรื่อง The Cherry Orchard ของ Anton Pavlovich Chekhov ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ละครเรื่องนี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของละครรัสเซียในศตวรรษที่ 20
Cherry Orchard เป็นบทละครสุดท้ายของ Chekhov และเป็นสุดยอดผลงานการละครของเขา เมื่อถึงเวลาที่ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 2446 เชคอฟเป็นผู้ปกครองความคิดและผู้เขียนบทละครสี่เรื่องซึ่งแต่ละบทกลายเป็นเหตุการณ์ - Ivanov, The Seagull, ลุง Vanya, Three Sisters
ลักษณะเด่นของ The Cherry Orchard คือสัญลักษณ์ ตัวละครหลัก-สัญลักษณ์ของบทละครไม่ใช่ตัวละครตัวนี้หรือตัวนั้น แต่เป็นสวนเชอร์รี่นั่นเอง สวนนี้ไม่ได้ปลูกเพื่อหากำไร แต่ทำขึ้นเพื่อเอาใจเจ้าของสวนผู้สูงศักดิ์ แต่ความเป็นจริงทางเศรษฐกิจของต้นศตวรรษที่ 20 กำหนดกฎหมายของพวกเขาอย่างไม่ลดละและสวนจะถูกโค่นลงเนื่องจากรังอันสูงส่งจะกระจุยและกับพวกเขารัสเซียผู้สูงศักดิ์แห่งศตวรรษที่ 19 จะลงไปในประวัติศาสตร์และมัน จะถูกแทนที่โดยรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ด้วยการปฏิวัติ ครั้งแรกที่ไม่ไกลอีกต่อไป
เชคอฟทำงานอย่างใกล้ชิดกับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์แล้ว ขณะทำงานเกี่ยวกับบทละคร เขามักจะพูดคุยกับ Stanislavsky และบทบาทหลักของ Ranevskaya เดิมทีมีไว้สำหรับนักแสดงสาว Olga Knipper-Chekhova ซึ่งเป็นภรรยาของนักเขียนในปี 1901
รอบปฐมทัศน์ของ The Cherry Orchard ประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นงานหลักในมอสโกเมื่อต้นปี 2447 โดยได้รับความช่วยเหลือจากทักษะและชื่อเสียงของ Chekhov ชื่อเสียงของโรงละครศิลปะมอสโก ความสามารถในการกำกับของ Stanislavsky และการแสดงที่ยอดเยี่ยมของมอสโก นักแสดงละครเวที. นอกจาก Olga Knipper-Chekhova แล้ว Konstantin Stanislavsky เอง (ผู้เล่นบทบาทของ Gaev), Leonid Leonidov (ผู้เล่นบทบาทของ Lopakhin), Vasily Kachalov (ผู้เล่น Trofimov), Vladimir Gribunin (บทบาทของ Simeonov-Pishchik) Ivan Moskvin (แสดงเป็น Epikhodov) เล่นในการแสดงรอบปฐมทัศน์ และ Alexander Artem ทำให้ผู้ชมพอใจในบทบาทของ Firs ซึ่ง Chekhov เขียนโดยเฉพาะสำหรับนักแสดงคนโปรดคนนี้
ในปี 1904 เดียวกัน เชคอฟซึ่งป่วยด้วยวัณโรคแย่ลง ไปเยอรมนีเพื่อรับการรักษา ซึ่งเขาเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม
และ "The Cherry Orchard" ก็เริ่มมีขบวนแห่ชัยชนะบนเวทีละครของรัสเซียและทั่วโลก ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เฉพาะในปี 1904 ละครเรื่องนี้ของ Chekhov จัดแสดงที่โรงละคร Kharkov Dyukova (พร้อมกับการผลิตที่ Moscow Art Theatre เปิดตัวเมื่อวันที่ 17 มกราคม 1904) โดย New Drama Partnership ใน Kherson (ผู้กำกับและนักแสดงในบทบาทของ Trofimov - Vsevolod Meyerhold) ที่โรงละคร Kiev Solovtsov และในโรงละคร Vilna และในปี 1905 ผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เห็น The Cherry Orchard - Yuri Ozerovsky แสดงละครโดย Chekhov บนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky และ Konstantin Korovin ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบโรงละคร
ฉากที่ 2 ของละครเรื่อง The Cherry Orchard ดัดแปลงจากบทละครของ A.P. เชคอฟ โรงละครศิลปะมอสโก 2447 ภาพถ่ายจากปูม "อัลบั้ม" The Sun of Russia ", หมายเลข 7 โรงละครศิลปะมอสโก บรรเลงโดย เอ.พี. เชคอฟ" 
โปสเตอร์สำหรับการผลิต The Cherry Orchard ที่โรงละครเคียฟ พ.ศ. 2447 Sergei Baimukhametov
Gaidar ปล้นเรา Chubais โยนคนทั้งประเทศเหมือนคนดูดครั้งสุดท้ายและคุณแฮ็กเรียกพวกเขาว่านักปฏิรูป!
นั่นคือวิธีที่การประชุมของเราเริ่มต้นขึ้นเมื่อ 25 ปีที่แล้ว เพื่อนร่วมชั้นของฉัน Sashka Zubarev อดีตช่างกลึงไม้ประเภทที่หกจากโรงงานป้องกัน Avangard ที่เคยทรงอำนาจ เนื่องจากเราเป็นเพื่อนสมัยเด็ก เราจึงตะคอกใส่กันโดยไม่โกรธ
เป็นเรา ปัญญาชนที่ถูกปล่อยให้เข้าสู่โลก! - ฉันมา พวกเขาให้บัตรกำนัลแก่เรา และคุณคนทำงานหนักมีโรงงานแล้ว! เข้าใจมั้ย ฟอร์อินดี้!!!
ฉันต้องการโรงงานนี้! ซาช่าตะโกน - ฉันจะทำอย่างไรกับเขา รู้หรือไม่ ผอ.เข้าล้อมโรงงานด้วยบริษัท สหกรณ์ แล้วปั๊มเงินทั้งหมดที่นั่นทันที!
แล้วดูจากไหนล่ะ เป็นผู้ถือหุ้น เจ้าของ ?!
ฉันเป็นเจ้าของแบบไหน? นี่คือคำพูดของคุณจากหนังสือพิมพ์ ใช่และฉันขายหุ้นไปนานแล้ว ... คุณขายทุกอย่างเมื่อคุณไม่จ่ายเงินเดือนเป็นเวลาหกเดือน
คุณขายหุ้นของคุณราคาถูกให้กับลุงของคนอื่น และตอนนี้คุณกำลังร้องไห้...
ใช่ มันง่ายเสมอสำหรับคุณที่จะพูด! ซาช่าระเบิด. - คุณไม่จำเป็นต้องกินหรือดื่ม แค่เขียนเอง แต่เราจำเป็นต้องมีชีวิตอยู่ และเราเข้าใจอะไรในการกระทำเหล่านี้!
เมื่อ 25 ปีที่แล้วในเทิร์นเนอร์ของหมวดที่หก Sashka Zubarev ฉันเห็น ... เจ้าของที่ดิน Lyubov Andreevna Ranevskaya เจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ หนึ่งจากบทละครที่ยิ่งใหญ่และลึกลับของเชคอฟ ฉันไม่ได้พูดด้วยความรักในความขัดแย้ง: ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาคนงานโซเวียตและชาวนาได้ย้ำชะตากรรมของขุนนางของเชคอฟ
Chekhov เรียกว่า The Cherry Orchard เป็นเรื่องตลกเขียนถึงเพื่อน ๆ ว่า“ ฉันไม่ได้ออกละคร แต่เป็นเรื่องตลกในบางสถานที่แม้กระทั่งเรื่องตลก ... บทละครทั้งหมดร่าเริงไร้สาระ ... การกระทำสุดท้ายจะเป็น ร่าเริง ... "
ผู้ทรงคุณวุฒิของ Art Theatre ไม่สนใจการกำหนดประเภทและแสดงละคร ตามโครงการ "คลาสขาออก - คลาสขาเข้า"
“ทำไมบทละครของฉันจึงถูกเรียกว่าเป็นละครในโปสเตอร์และในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์? Chekhov บ่นในจดหมายถึง O.L. มีด. - Nemirovich และ Alekseev (Nemirovich-Danchenko และ Stanislavsky - S. B. ) มองในแง่ดีในการเล่นของฉันไม่ใช่สิ่งที่ฉันเขียนและฉันพร้อมที่จะให้คำใด ๆ ที่ทั้งคู่ไม่เคยอ่านการเล่นของฉันอย่างระมัดระวัง ... "
Stanislavsky ค้าน: “นี่ไม่ใช่ละครตลก ไม่ใช่เรื่องตลก อย่างที่คุณเขียน มันเป็นโศกนาฏกรรม ไม่ว่าคุณจะเปิดฉากสุดท้ายแล้วชีวิตจะดีขึ้นอย่างไร”
เวลาแสดงให้เห็นว่า Stanislavsky พูดถูก แต่เชคอฟคิดผิดอย่างมหันต์ บางครั้งศิลปินเองก็ไม่สามารถชื่นชมและเข้าใจสิ่งที่ออกมาจากปากกาของเขาได้ ในทำนองเดียวกัน เซร์บันเตสได้ให้กำเนิดดอนกิโฆเต้เป็น ... ล้อเลียน! ใช่แล้ว เป็นการล้อเลียนนิยายอัศวิน และปรากฎว่าเกิดอะไรขึ้น
ดังนั้นเชคอฟจึงยืนกรานในเรื่องตลกของ The Cherry Orchard แม้ว่าในบรรดาตัวละครทั้งหมด มีเพียง Gaev เท่านั้นที่ถือเป็นเรื่องตลกซึ่งตอบข้อเสนอที่สมเหตุสมผลของ Lopakhin: "ไร้สาระอะไรอย่างนี้!" และทุกครั้งที่พูดพึมพำเกี่ยวกับการเล่นบิลเลียด: "ใคร? กลาง ... "
อันที่จริงไม่มีอะไรตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้
"The Cherry Orchard" ตกอยู่ในภวังค์แห่งกาลเวลา ชาวนา, ทาส, ศักดินา รัสเซียกลายเป็นอุตสาหกรรม, ชนชั้นนายทุน, รัสเซียทุนนิยม. วิถีชีวิตเปลี่ยนไป และผู้คนค่อนข้างเป็นที่เคารพในที่ประชุมในสังคม - ไม่เพียง แต่ทายาทที่อ่อนล้าหรือรุนแรงของตระกูลโบราณไม่ใช่ผู้ปกครองของความคิด - กวีและนักประวัติศาสตร์ไม่ใช่เจ้าหน้าที่คุ้มกันที่เกิดมาดี แต่พ่อพันธุ์แม่พันธุ์นายธนาคารผู้มีเงินจำนวนมาก เกี่ยวกับร่างอ้วน ด้วยมารยาทของเจ้าบ่าว เสมียน หรือคนขี้โกงของเมื่อวาน "บริสุทธิ์" รัสเซียถดถอย แต่เงินคือเงิน ไม่ใช่แค่เงินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอำนาจทางอุตสาหกรรมและการเกษตรที่อยู่เบื้องหลังมันด้วย รัสเซียที่ "บริสุทธิ์" ขมวดคิ้ว ดูถูกเหยียดหยาม แต่ไม่สามารถป้องกันไม่ให้เศรษฐีนูโวเข้าสู่สังคมชั้นสูงได้อีกต่อไป - เกือบจะเท่าเทียมกันแล้ว ในเวลาเดียวกัน บุคคลในโลกศิลปะและการแสดงละคร ซึ่งได้รับเงินก้อนใหญ่จากพ่อค้าและนักอุตสาหกรรมเพื่อ "ศิลปะศักดิ์สิทธิ์" ไม่ลังเลเลยที่จะดูหมิ่นผู้อุปถัมภ์ของพวกเขาอย่างเปิดเผย เยาะเย้ยพวกเขา เรียกพวกเขาว่าหัวนม
และโดยธรรมชาติแล้ว ตามปฏิกิริยาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ความรู้สึกหวนคิดถึงอดีตสำหรับ "รังอันสูงส่ง" ที่จางหายไปได้ปะทุขึ้นในสังคม ดังนั้นในโรงภาพยนตร์ - "สวนเชอร์รี่ที่สวยงาม", "การจากไปของขุนนางอันสูงส่ง", ชุดสีขาวของ Ranevskaya ... ในเวลาเดียวกัน Bunin เขียน "Antonov apples" อันสูงส่งซึ่งนักวิจารณ์คนเดียวกล้า ข้อสังเกต: “แอปเปิ้ลเหล่านี้ไม่ได้กลิ่นอย่างไม่เป็นประชาธิปไตย”
และในสมัยโซเวียตปัญญาชนทางศิลปะเห็นเฉพาะ Ranevskaya ที่ทำอะไรไม่ถูกและไร้เดียงสา, "สวนสวย" และ "Lopakhin นายทุนที่หยาบคาย" เท่านั้น
ใช่ เยอร์โมไล โลภคิน เป็นคนที่โชคร้ายที่สุด พวกเขาเห็นในตัวเขาเพียงความไม่พอใจของ หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งเรียกเขาว่า "พ่อค้าหมัด" และอีกครั้ง Chekhov ประท้วงอย่างไร้ผล: “บทบาทของ Lopakhin เป็นศูนย์กลาง ถ้ามันล้มเหลว การเล่นก็จะล้มเหลว ไม่ควรเล่นโลภคินเป็นเสียงกรี๊ด ไม่จำเป็นต้องเป็นพ่อค้าเสมอไป คนนี้เป็นคนอ่อนโยน”
อนิจจา. เสียงร้องของใครคนหนึ่ง น่าแปลกที่สื่อมวลชนในสมัยนั้นที่มีใจประชาธิปไตยอย่างโกรธเคืองประณามความเป็นทาสที่น่าละอายเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ไม่ต้องการเข้าใจและยอมรับ Lopakhin หลานชายและลูกชายของข้าแผ่นดิน เพราะเขารวย หากเคยเป็นเด็กกำพร้า อนาถ ไปขอบิณฑบาตที่ระเบียง นั่งเล่นในร้านเหล้า หรือถูกโจรกรรมตามท้องถนน คงจะสงสารเขา คงจะชื่นชมเขา คงจะมองว่าเขาเป็น "เหยื่อของรัสเซียเลวทรามต่ำช้า" ความเป็นจริง" และชาวนารัสเซียอายุน้อยที่มีสุขภาพดีและกล้าได้กล้าเสีย Yermolai Lopakhin ไม่ต้องการนักประชาสัมพันธ์ในขณะนั้นและยิ่งกว่านั้นโดยนักวิจารณ์ด้านสุนทรียศาสตร์
ต้นกำเนิดชาวนาของ Yermola ไม่ได้ช่วยเขาในสมัยโซเวียตเช่นกัน นักอุดมการณ์คอมมิวนิสต์เห็นใน Petya Trofimov คนเกียจคร้าน คนช่างพูด และคนช่างพูด เกือบจะเป็นผู้ประกาศอนาคต และลภคินเป็น "นายทุน"
นอกจากนี้ความงามใหม่ของโซเวียตแล้วซึ่งสนใจ "จิตวิญญาณ" เริ่มซ้ำแล้วซ้ำอีกข้อกล่าวหาของ "ลัทธิปฏิบัตินิยมที่ไร้วิญญาณ" ที่เคยเกิดขึ้นกับ Lopakhin เมื่อต้นศตวรรษ - ด้วย "โครงการให้เช่า สวนเชอร์รี่สำหรับกระท่อมฤดูร้อนที่ทำกำไรได้”
และด้วยเหตุผลบางอย่างทั้งในขณะนั้นและในวันนี้ ใครก็ตามที่ลพบุรีไม่ต้องการตัดสวนเลยและ "ทำลายความงาม" - เขาต้องการช่วยผู้คน! Ranevskaya เดียวกันนี้และ Gaev เดียวกันนี้ เพราะเขาจำการกอดรัดโดยบังเอิญของนายหญิง Ranevskaya ในวัยเด็กเมื่อพ่อของเขามีเลือดออกที่ใบหน้า ตลอดชีวิตที่เหลือของฉัน ฉันจำคำพูดที่ใจดีของเธอ การปลอบใจ และตอนนี้เมื่อมีโอกาส ฉันก็ตัดสินใจตอบแทนความมีน้ำใจแทนความมีน้ำใจ ไม่เกี่ยวกับทฤษฎี ไม่เกี่ยวกับ "ความรักในความงาม" แต่เกี่ยวกับมนุษย์ธรรมดา เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะช่วยเหลือผู้ยากไร้ - นั่นคือสิ่งที่ลปคินคิด!
แต่ Ermolai Lopakhin ได้รับการกระแทกอย่างแรงที่สุดในยุคใหม่ใน 90s ของศตวรรษที่ผ่านมาในช่วงเวลาของการปฏิรูป Yeltsin-Gaidar-Chubais ซึ่งถูกสาปโดย Sashka Zubarev ช่างกลึงช่างกลึง คราวนี้นักเขียนบทความข่าวไม่ได้เขียนเกี่ยวกับ "ความงาม" หรือ "จิตวิญญาณ" แต่กลับตกเป็นเหยื่อของ "เศรษฐกิจการตลาด" อย่างกระตือรือร้น บทความที่ฉายในหนังสือพิมพ์ซึ่งผู้เขียนประกาศ Lopakhin - คุณคิดว่าใคร? - ผู้เบิกทางบรรพบุรุษของ "รัสเซียใหม่" ไชโย! ความต่อเนื่องโดยตรงของรุ่น! เราร่วมกันยกระดับรัสเซีย!
แต่สาระสำคัญไม่ได้อยู่ที่เงิน แต่อยู่ที่แหล่งกำเนิด
Lopakhin เป็นปรากฏการณ์ตามธรรมชาติของชีวิตรัสเซียในช่วงเปลี่ยนผ่าน - จากระบบศักดินาสู่ระบบทุนนิยม พ่อที่ได้รับ "อิสรภาพ" เริ่มธุรกิจ ลูกชายพูดต่อ: "ฉันหว่านเมล็ดงาดำพันเอเคอร์ในฤดูใบไม้ผลิ และตอนนี้ฉันได้รับเงินสี่หมื่นแล้ว"
ทุกอย่าง - ด้วยความคิดและโคกของคุณ
และเมืองหลวงของรัสเซียใหม่เป็นทรัพย์สินของชาติที่ถูกปล้น ยิ่งกว่านั้น หัวหน้าพรรคเก่า - โซเวียต เบ็ดด่วนประชาธิปไตยคนใหม่ และอาชญากรชั่วนิรันดรตลอดเวลารวมกันอย่างน่าประทับใจในการโจรกรรม
พวก Lopakhins กำลังสร้างรัสเซียใหม่อย่างแท้จริง และผู้กินโลกในปัจจุบันสามารถทำลายมันได้อย่างง่ายดาย เพราะพวกเขาเสวยหน้าฉูดฉาดในช่วงโรคระบาดต่อหน้าคนถูกปล้น ทำไมวันนี้ 28 ปีหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต สองในสาม (ตามการสำรวจของนักสังคมวิทยา - 68%) ของชาวรัสเซียต้องการกลับไปที่สหภาพโซเวียต? ใช่สหภาพโซเวียตนั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติโดยส่วนใหญ่โดยผู้ที่ไม่รู้จักไม่เคยสัมผัส "เสน่ห์" ทั้งหมดของมัน มันไม่ใช่ความคิดถึง มันเป็นตำนาน และมันก็ยากยิ่งกว่าที่จะจัดการกับมันเพราะผู้สารภาพในตำนานไม่รับรู้เสียงของเหตุผลข้อเท็จจริง ท้ายที่สุดแล้วการทำให้อุดมคติของสหภาพโซเวียตไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น เริ่มต้นด้วยเรื่องราวของบรรพบุรุษด้วยความยุติธรรมที่ถูกเหยียบย่ำ ความรู้สึกตามธรรมชาติของผู้คนที่ถูกหลอกและขุ่นเคือง
Gaev และ Ranevskaya สามารถอยู่รอดและลุกขึ้นได้ด้วยการให้เช่าที่ดิน โลภคินถวายเป็นร้อยครั้ง และในการตอบสนองฉันได้ยินจาก Gaev: "ใคร? .. Doublet ที่มุม ... Croiset ตรงกลาง ... " Ranevskaya และ Gaev เป็นผู้ทุพพลภาพซีดคนที่ไม่สามารถทำอะไรได้เลยสัญชาตญาณในการอนุรักษ์ตนเองได้เสื่อมโทรมลง
Lopakhins สมัยใหม่ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิรูปเศรษฐกิจเสนอคนงานเป็นร้อย ๆ ครั้ง: "เข้าใจถูกกฎหมายว่าคุณเป็นเจ้าของโรงงาน เปลี่ยนไปใช้การผลิตผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่จะซื้อก่อนที่จะสายเกินไป!" และพวกเขาได้ยินตอบกลับมาว่า “ให้ผู้กำกับตัดสินใจว่าเราเป็นอะไร มีแต่ผู้กำกับเท่านั้นที่ไม่คัน” ชาวโลกากินเชื่อมั่น: “แต่เจ้าคือเจ้าของ จงเลือกผู้กำกับที่ชาญฉลาดให้ตัวเอง!” คนงานต่างชำเลืองมองตัดสินใจว่า:“ ไปดื่มเบียร์กันเถอะทำไมนั่งเปล่า ๆ ไม่มีอะไรทำอยู่แล้ว" นั่นก็เหมือนกัน เกย์ทั่วไปในระดับมวลชน: "ใคร?.. ดับเบิลที่มุม ... Croiset ตรงกลาง ... "
แล้วพวกโลภคินสมัยใหม่ก็ถอยกลับ ทุกคนพึมพำกับตัวเองเช่น Chekhovian Lopakhin: "ฉันจะสะอื้นหรือกรีดร้องหรือเป็นลม ฉันไม่สามารถ..."
และพวกเขาก็จากไป ชะตากรรมของโรงงาน โรงงาน คนงาน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว โชคลาภของกรรมการ อดีตรัฐมนตรี นักพูดที่คล่องแคล่ว-ประชาธิปัตย์ และเอกชนอื่น ๆ ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน
ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าไม่ใช่เพราะรักในความขัดแย้ง ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา คนงานโซเวียตและชาวนาได้ย้ำชะตากรรมของขุนนางของเชคอฟซ้ำแล้วซ้ำเล่า การพึ่งพาอาศัยกันหลายศตวรรษนำไปสู่ความเสื่อมทางพันธุกรรมของบุคคลที่ประกอบขึ้นเป็นขุนนาง เช่นเดียวกันกับคนทำงานหนักชั่วนิรันดร์ - คนทำงานและชาวนา การพึ่งพาอาศัยกันทางสังคมของสหภาพโซเวียตหลายทศวรรษ เมื่อทุกอย่างถูกตัดสินสำหรับพวกเขา ทำให้พวกเขากลายเป็นแบบเดียวกัน
เป็นผลให้ - เจตจำนงที่อ่อนแอ, ไม่เต็มใจที่จะคิดถึงตัวเองและโชคชะตา, ไม่สามารถตัดสินใจได้ ความปรารถนาที่จะซ่อน หนีจากปัญหา การสนทนาที่เข้าใจยาก คอมเพล็กซ์ Ranevsko-Gaevsky ทั่วไป โรคโลหิตจาง
บุนินผู้ขี้โมโหขี้โมโห ผู้ซึ่งถือว่าบทละครของเชคอฟทั้งห่างไกลและอ่อนแอ ประชดประชันประชดประชันเกี่ยวกับชีวิตจริง ซึ่งเป็นพื้นฐานที่แท้จริงของโครงเรื่อง: “เจ้าของที่ดินผู้เป็นเจ้าของที่ดินจะปลูกสวนขนาดใหญ่ที่มีเชอร์รี่ไว้ประดับสวน สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน!”
Bunin หมายความว่าการปลูกเชอร์รี่ไปทั่วสวนเป็นเรื่องเหลวไหล ในคฤหาสน์ ต้นซากุระเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสวน อย่างไรก็ตาม ลองแยกสวนเชอร์รี่ของเชคอฟเป็นกรณีพิเศษที่แยกออกมาต่างหากที่กลายเป็นสัญลักษณ์
แต่ถ้าเราสานต่อความคล้ายคลึงของ Bunin ก็ย่อมไม่มีคนธรรมดาสักคนเดียวที่จะ "ปลูก" เศรษฐกิจแบบสังคมนิยมได้ อย่างไรก็ตามเธอมีอยู่ บนดินแดนอันกว้างใหญ่ของประเทศและผู้คน และพืชขนาดมหึมาเหล่านี้ซึ่งใช้เพียงเล็กน้อย ฟาร์มส่วนรวม และฟาร์มของรัฐซึ่งไม่ต้องจ่ายเอง เป็นที่จดจำและเป็นที่รักของคนจำนวนมากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต วัยเยาว์ของพวกเขา เช่นเดียวกับที่ Ranevskaya ที่โชคร้ายเป็นที่รักของสวนเชอร์รี่ของเธอ: ไร้ประโยชน์ซึ่งออกผลทุกสองปี ลภคินกล่าวว่า “สิ่งที่น่าทึ่งของสวนแห่งนี้คือสวนขนาดใหญ่มาก เชอร์รี่เกิดทุกๆ สองปี และถึงแม้จะไม่มีที่ไปก็ไม่มีใครซื้อ
ประวัติไม่สามารถข้ามได้ เธอกลับกลายเป็นแบบที่เธอทำ แต่ถึงกระนั้น ผู้คนก็สามารถตัดสินใจอะไรบางอย่างและเปลี่ยนมันในแบบของตัวเองได้ และพวกเขาอาจจะยังคงทำได้ คนหมุน คนทำขนมปัง และคนไถเหมือนกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่า Lopakhins, Morozovs, Mamontovs ไม่ได้ตกลงมาจากฟากฟ้ามาหาเราในคราวเดียว แต่มาจากคนงานและชาวนาคนเดียวกัน
เป็นเรื่องที่ชัดเจนและเป็นธรรมชาติที่เรากำลังพูดถึงเราและเกี่ยวกับเรา ด้วยเหตุผลใดก็ตามหรืออย่างอื่น
โปรดจำไว้ว่า "เชอร์รี่ออร์ชาร์ด" เป็นปรากฏการณ์ของโลกและความลึกลับของโลก ดูเหมือนว่าละครเรื่องนี้ไม่ใช่แค่ภาษารัสเซียแต่เป็นเฉพาะภาษารัสเซีย แม้เราจะไม่ชัดเจน เข้าใจผิด และไม่คลี่คลายอย่างเต็มที่ และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับชาวต่างชาติได้บ้าง ตัวอย่างเช่น ใครในหมู่พวกเขาที่รู้เรื่องความเป็นทาสของเราเพียงเล็กน้อยจะเข้าใจเสียงพึมพำของ Firs ที่อ่อนแอ:
“ก่อนเกิดเหตุร้าย ก็มีนกเค้าแมวกรีดร้อง และกาโลหะก็ส่งเสียงหึ่งๆ ไม่รู้จบ”
Gaev ถามเขาว่า: "ก่อนโชคร้ายอะไร"
Firs ตอบกลับ: "ก่อนที่พินัยกรรม"
ใช่ เราสามารถสรุปได้ว่านี่คือเสียงของวิญญาณทาส ซึ่งอิสรภาพและเจตจำนงคือความโชคร้าย แต่ยังไม่ใช่คำตอบที่ไม่เพียงพอสำหรับความนิยมในละครโลก เรารู้ว่า Firs อาจมีบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: การเลิกทาสกลายเป็นอะไรสำหรับชาวนาเมื่อพวกเขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีที่ดินด้วยการจ่ายเงินไถ่ถอนอย่างหนักเมื่อข้ารับใช้กบฏต่อ ... การเลิกทาส แต่ชาวต่างชาติไม่รู้เรื่องนี้ และเกี่ยวกับแผนการเล่นของรัสเซียอื่น ๆ ด้วยเช่นกัน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขาจึงได้จัดงาน The Cherry Orchard ในทุกประเทศและในทุกทวีป 102 ปีที่แล้วฉายรอบปฐมทัศน์ในภาษาเยอรมันที่โรงละคร New Vienna เมื่อ 100 ปีที่แล้วที่ Berlin Volkstheatre ดูเหมือนว่าแฮมเล็ตจะถามว่า: “เขาคืออะไร Hecuba? Hecuba คืออะไรสำหรับเขา?
เสียงร้องของ Ranevskaya ต่อพวกเขาคืออะไร?
อย่างไรก็ตามไม่มี Cherry Orchard ยังคงเป็นผลงานละครรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
ในภาพ: Danila Kozlovsky เป็น Lopakhin ในการแสดงของ Maly Drama Theatre แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โรงละครประจำจังหวัดมอสโกจะนำเสนอละครที่โด่งดังที่สุดของ Anton Chekhov ในเวอร์ชั่นของตัวเอง ผู้กำกับฉาก - Sergey Bezrukov Anton Khabarov จะเล่นบทบาทของ Lopakhin, Karina Andolenko จะเล่น Ranevskaya, Alexander Tyutin จะเล่น Gaev และ Gela Meskhi จะเล่นบทบาทของ Petya Trofimov
บทละครของเชคอฟเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1903 ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสมัย ปัจจุบันนี้มีความเกี่ยวข้องกันเช่นเคย ท้ายที่สุด แม้ตอนนี้เราอยู่ในยุคแห่งการทำลายล้าง การเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ละครส่วนตัวของ Lopakhin มาก่อนในการผลิตของโรงละคร แต่ธีมของ Chekhov ในยุคที่ผ่านไปและการสูญเสียค่านิยมในอดีตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้นั้นฟังดูชัดเจนและฉุนเฉียวไม่น้อย
เรื่องราวของการสูญเสียสวนเชอร์รี่ที่จัดแสดงโดย Sergei Bezrukov กลายเป็นเรื่องราวของความรักที่ยาวนานและสิ้นหวัง - ความรักของ Lopakhin ต่อ Ranevskaya เกี่ยวกับความรัก ที่ลปคินต้องถอนรากถอนโคนจากใจเหมือนสวนเชอร์รี่เพื่ออยู่ต่อไป
สวนเชอร์รี่ที่มีชื่อเสียงในการแสดงจะมีภาพที่มองเห็นได้ชัดเจน - ผู้ชมจะได้เห็นว่ามันบานสะพรั่งในระหว่างการกระทำ จางหายไป และในตอนจบจะหายไปจากพื้นพิภพอย่างแท้จริง
ผู้อำนวยการฝ่ายผลิต Sergei Bezrukov ยอมรับว่าแนวคิดของการแสดงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับลักษณะการแสดงของ Anton Khabarov ซึ่งเขาได้รับเลือกให้เป็น Lopakhin เป็นที่ทราบกันว่า Chekhov ใฝ่ฝันว่า Konstantin Sergeevich Stanislavsky จะกลายเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของ Yermolai Lopakhin - เขาเห็นว่าตัวละครตัวนี้ผอมบางอ่อนแอและเป็นชนชั้นสูงแม้จะมีต้นกำเนิดต่ำ นี่คือวิธีที่ Sergei Bezrukov มองเห็น Lopakhin
Sergei Bezrukov ผู้กำกับ:
“ Lopakhin เล่นโดย Anton Khabarov - เขามีทั้งความแข็งแกร่งและความอ่อนแอ เรามีเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่บ้าคลั่งและเร่าร้อน Lopakhin ตกหลุมรัก Ranevskaya ตั้งแต่ยังเป็นเด็กและหลายปีต่อมาเขายังคงรักเธอต่อไปและเขาก็ช่วยตัวเองไม่ได้ นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ลุกขึ้นจากเบื้องล่างและสร้างตัวเอง - และเขาไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลในผลกำไร แต่ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่สำหรับผู้หญิงที่เขาเทิดทูนมาตลอดชีวิตและพยายามที่จะมีค่าควรกับเธอ
การแสดงเริ่มขึ้นในฤดูร้อนและการฝึกซ้อมบางส่วนเกิดขึ้นที่ที่ดินของ K. S. Stanislavsky ใน Lyubimovka ที่ Chekhov ไปเยี่ยมในฤดูร้อนปี 1902 และที่ที่เขามีแนวคิดสำหรับละครเรื่องนี้ ภาพร่างการแสดง "The Cherry Orchard" ของ S. Bezrukov แสดงในเดือนมิถุนายนของปีนี้ในทิวทัศน์ธรรมชาติของที่ดินในสวนเชอร์รี่ที่แท้จริง การแสดงเกิดขึ้นในช่วงเปิดฤดูกาล Stanislavsky เทศกาลฤดูร้อนของโรงละครระดับจังหวัด
นักแสดง: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Aleksandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich และคนอื่น ๆ
การแสดงละคร "The Cherry Orchard" พรีเมียร์!" จัดขึ้นที่โรงละครประจำจังหวัดมอสโกเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2017
ในบทบาทของ Lopakhin ผู้ชมจะได้เห็น Anton Khabarov, Ranevskaya - Karina Andolenko
Ksenia Ugolnikovaวันที่ 2, 3 และ 29 ธันวาคม โรงละครประจำจังหวัดจะนำเสนอละครยอดเยี่ยมในเวอร์ชั่น ในบทบาทของ Lopakhin ผู้ชมจะได้เห็น Anton Khabarov, Ranevskaya - Karina Andolenko และ Alexander Tyutin จะเล่น Gaev
ดูเหมือนว่ามีอะไรใหม่ที่สามารถเห็นได้ในบทละครที่เขียนในปี 1903? แต่กรรมการประสบความสำเร็จ: ทุกคนที่สัมผัส Chekhov มักจะมีกุญแจสำคัญสำหรับเขา การผลิตโรงละครประจำจังหวัดก็มีสำเนียงของตัวเองเช่นกัน: ที่นี่ละครส่วนตัวของ Lopakhin มาถึงเบื้องหน้าอย่างไรก็ตามรูปแบบของยุคที่ผ่านไปและการสูญเสียคุณค่าของอดีตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ฟังดูชัดเจนและฉุนเฉียวไม่น้อย เรื่องราวของการสูญเสียสวนเชอร์รี่ที่จัดแสดงโดย Sergei Bezrukov กลายเป็นเรื่องราวของความรักที่ยาวนานและสิ้นหวัง - ความรักของ Lopakhin ต่อ Ranevskaya เกี่ยวกับความรัก ที่ลพบุรีต้องถอนรากถอนโคนจากใจเหมือนสวนเชอร์รี่เพื่ออยู่ต่อไป
สวนเชอร์รี่เองจะใช้ชีวิตในการผลิต มันจะเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการออกดอกและเหี่ยวเฉาแล้วหายไปจากพื้นโลกอย่างสมบูรณ์ - เป็นตัวตนของอดีตถึงแม้จะสวยงาม แต่ก็หายไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้
การเคลื่อนไหวของผู้กำกับหลายคนที่เลือกโดย Sergei Bezrukov และความคิดทั้งหมดของการแสดงนั้นถูกกำหนดหรือ "ได้ยิน" โดยเขาหลังจากการตัดสินใจว่า Anton Khabarov จะเล่น Lopakhin Anton Pavlovich เองฝันว่า Konstantin Sergeevich Stanislavsky กลายเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของ Lopakhin - เขาเห็นว่าตัวละครตัวนี้ผอมบางอ่อนแอและเป็นชนชั้นสูงแม้จะมีต้นกำเนิดต่ำ นี่คือวิธีที่ผู้กำกับ Sergei Bezrukov มองเห็น Lopakhin:
Anton Khabarov มีทั้งความแข็งแกร่งและความอ่อนแอ เรามีเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่บ้าคลั่งและเร่าร้อน Lopakhin ตกหลุมรัก Ranevskaya ตั้งแต่ยังเป็นเด็กและหลายปีต่อมาเขายังคงรักเธอต่อไปและเขาก็ช่วยตัวเองไม่ได้ นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ลุกขึ้นจากเบื้องล่างและสร้างตัวเอง - และเขาไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลในผลกำไร แต่ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่สำหรับผู้หญิงที่เขาเทิดทูนมาตลอดชีวิตและพยายามที่จะมีค่าควรกับเธอ
การฝึกซ้อมบางส่วนเกิดขึ้นที่ที่ดินของ K.S. Stanislavsky ใน Lyubimovka ซึ่ง Chekhov ไปเยี่ยมในฤดูร้อนปี 1902 และที่ที่เขามีแนวคิดสำหรับละครเรื่องนี้ ภาพร่างบทละคร "The Cherry Orchard" ของ S. Bezrukov ได้แสดงขึ้นในเดือนมิถุนายนของปีนี้ในทิวทัศน์ธรรมชาติของคฤหาสน์ในสวนเชอร์รี่จริง การแสดงเกิดขึ้นในช่วงเปิดฤดูกาล Stanislavsky เทศกาลฤดูร้อนของโรงละครระดับจังหวัด
