ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก
ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี
ดิ้นเปล่าที่มีความมันเงาปลอม
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่เพื่อที่จะไปให้ถึงมัน
เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง
ปฏิบัติตามเส้นทางที่กำหนดอย่างเคร่งครัด:
บางทีจิตก็มีทางเดียว...
คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!
เอ็น. บอยโล. "ศิลปะบทกวี".
แปลโดย V. Lipetskaya
นี่คือวิธีที่นักอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิกคนหนึ่งคือกวี Nicolas Boileau (1636-1711) สอนคนรุ่นเดียวกันของเขา กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine การแสดงตลกของ Moliere และการล้อเลียนของ La Fontaine ดนตรีของ Lully และภาพวาดของ Poussin สถาปัตยกรรมและการตกแต่งพระราชวังและวงดนตรีของปารีส...
ความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทั่วไป “สไตล์ที่เข้มงวด” ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ดูเหมือนว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมสูตรในอุดมคติของ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ” ในโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนิยมมีรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนและความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ ให้ความสำคัญกับเส้นตรงและการตกแต่งที่ไม่เกะกะซึ่งเป็นไปตามรูปทรงของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสง่างามของการตกแต่ง การใช้งานจริง และความสะดวกเป็นที่ประจักษ์ในทุกสิ่ง
จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะที่ยิ่งใหญ่รูปแบบใหม่โดยอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์
"ความฝันในเทพนิยาย" แห่งแวร์ซายส์
มาร์ก ทเวน ผู้มาเยือนแวร์ซายส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
“ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับพระราชวังแวร์ซายเมื่อผู้คนมีขนมปังไม่พอ แต่ตอนนี้ฉันยกโทษให้เขาแล้ว” มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณมอง จ้องมอง และพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลก ไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่านี่คือเรื่องหลอกลวง เป็นเพียงความฝันในเทพนิยาย”
แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของพระราชวังแวร์ซายส์ยังคงน่าประหลาดใจอยู่จนทุกวันนี้ด้วยขนาดของรูปแบบปกติ ความอลังการของส่วนหน้าอาคาร และความแวววาวของการตกแต่งภายในที่วิจิตรงดงาม แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของพิธีการแบบคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองโลกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล
พื้นที่หนึ่งร้อยเฮกตาร์ในเวลาอันสั้นมาก (ค.ศ. 1666-1680) ได้กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ อังเดร เลอ โนเตร(1613-1700) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างและเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยซึมซับลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิก
ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีทางเข้าถึงสามทางมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนเนินเขาแห่งหนึ่งและครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างได้แบ่งส่วนหน้าของอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกสองข้าง - risalit ซึ่งให้ความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น ประการแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานขนาดใหญ่ ได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทตามแบบอย่างของพระราชวัง-พระราชวังของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ส่วนที่สองด้านหน้ามีหน้าต่างโค้งสูง ระหว่างนั้นจะมีเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่บนยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรม ทำให้อาคารมีความสง่างามและเบาเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ส่วนหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงและความงดงามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Moliere พูดเกี่ยวกับพระราชวังแวร์ซายส์:
“การตกแต่งอย่างมีศิลปะของพระราชวังสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทวิเศษ”
การตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวังได้รับการตกแต่งในสไตล์บาโรก: เต็มไปด้วยการตกแต่งประติมากรรม, การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของปูนปั้นและงานแกะสลักปิดทอง, กระจกหลายบานและเฟอร์นิเจอร์ประณีต ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นหินอ่อนหลากสีพร้อมลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลม แผงและผ้าทออันงดงามราวกับภาพวาดในธีมในตำนานเป็นการเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่พร้อมการปิดทองช่วยเติมเต็มความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความหรูหรา
ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับขบวนแห่ในพิธี การเฉลิมฉลองอันงดงาม และงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงอย่างเป็นทางการที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงตรงกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อันโดดเด่น ถ่ายทอดการเล่นการสะท้อนที่มหัศจรรย์
องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายส์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความโดดเด่นในพิธีการอันเอิกเกริก "วิธีการพรรณนาถึงความหลงใหล" ที่เขาประกาศซึ่งเกี่ยวข้องกับการยกย่องบุคคลระดับสูงอย่างโอ่อ่าทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานผลิตผ้าทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และเป็นหัวหน้างานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery ของพระราชวัง Lebrun วาดภาพ
โป๊ะโคมปิดทองที่มีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายในรูปแบบที่เป็นตำนานเพื่อเชิดชูรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะที่กองซ้อนกัน สีสันสดใส และเอฟเฟ็กต์การตกแต่งสไตล์บาโรกตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก
ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้น จากที่นี่มีทิวทัศน์ของทางหลวงสามสายที่แยกจากจุดหนึ่งซึ่งเตือนให้นึกถึงจุดสนใจหลักของอำนาจรัฐในเชิงสัญลักษณ์ จากระเบียงกษัตริย์สามารถเห็นความงามทั้งหมดของสวนแวร์ซายส์ ผู้สร้างหลัก Andre Le Nôtre สามารถผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันได้ ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามความประสงค์และแผนของศิลปิน สวนแวร์ซายส์สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกโดยใช้วงเวียนและไม้บรรทัด
ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยอ่างเก็บน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีรูปทรงเรขาคณิตสม่ำเสมอ ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตก กระจกเงาน้ำที่เรียบลื่นจะสะท้อนรังสีของดวงอาทิตย์ และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปทรงลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล พื้นที่เขียวขจีก่อตัวเป็นผนังทึบที่เจาะเข้าไปไม่ได้ หรือห้องแสดงภาพกว้าง ในช่องเทียมซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม แจกัน (เสาจัตุรมุขที่มีหัวหรือหน้าอกอยู่ด้านบน) และแจกันจำนวนมากที่มีธารน้ำบางๆ วางอยู่ ความเป็นพลาสติกเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น ๆ
พรมสนามหญ้าอันเรียบลื่นทำให้ประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและหลากหลายพร้อมลวดลายดอกไม้ที่สลับซับซ้อน แจกัน (มีประมาณ 150,000 ชิ้น) บรรจุดอกไม้สดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แวร์ซายส์บานสะพรั่งตลอดเวลาของปี ทางเดินของสวนสาธารณะโรยด้วยทรายสี บางส่วนเรียงรายไปด้วยแผ่นพอร์ซเลนที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ความยิ่งใหญ่และความเขียวชอุ่มของธรรมชาติทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิม และมะนาวที่ฟุ้งกระจายมาจากเรือนกระจก
มีธรรมชาติอยู่ในอุทยานแห่งนี้
ราวกับไร้ชีวิต
ราวกับว่ามีโคลงที่โอ่อ่า
เราเล่นซอกับหญ้าที่นั่น
ไม่มีการเต้นรำ ไม่มีราสเบอร์รี่อันแสนหวาน
เลอ โนเทรอ และ ฌอง ลุลลี่
ในสวนและการเต้นรำแห่งความไม่เป็นระเบียบ
พวกเขาทนไม่ไหว
ต้นยูแข็งตัวราวกับอยู่ในภวังค์
พุ่มไม้ปรับระดับเส้น
และพวกเขาก็สาปแช่ง
ดอกไม้ที่จำได้..
การแปลของ V. Hugo โดย E. L. Lipetskaya
N. M. Karamzin (1766-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller":
“ ความยิ่งใหญ่ ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของส่วนต่าง ๆ การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่แม้แต่จิตรกรก็ไม่สามารถพรรณนาด้วยพู่กันได้!
ไปที่สวนกันเถอะ การสร้างของ Le Nôtre ผู้มีอัจฉริยะผู้กล้าหาญทุกที่วางศิลปะอันภาคภูมิไว้บนบัลลังก์ และโยนธรรมชาติที่ต่ำต้อยเหมือนทาสที่น่าสงสารมาแทบเท้าของเขา...
ดังนั้นอย่ามองหาธรรมชาติในสวนแห่งแวร์ซาย แต่ที่นี่ศิลปะสะกดทุกสายตาทุกย่างก้าว...”
กลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส สไตล์เอ็มไพร์
หลังจากงานก่อสร้างหลักในแวร์ซายส์เสร็จสิ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 อังเดร เลอ โนเทรอเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในการพัฒนาขื้นใหม่ของปารีส เขาจัดวางแผนผังของสวนสาธารณะตุยเลอรีส์โดยยึดแกนกลางไว้อย่างชัดเจนบนแนวต่อเนื่องของแกนตามยาวของชุดลูฟวร์ หลังจากเลอโนตร์ ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ได้รับการสร้างขึ้นมาใหม่ และจัตุรัสคองคอร์ดก็ถูกสร้างขึ้น แกนหลักของปารีสให้การตีความเมืองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเป็นไปตามข้อกำหนดของความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความเอิกเกริก องค์ประกอบของพื้นที่เปิดโล่งในเมืองและระบบถนนและจัตุรัสที่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรมกลายเป็นปัจจัยกำหนดในการวางแผนปารีส ความชัดเจนของรูปแบบทางเรขาคณิตของถนนและสี่เหลี่ยมที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวจะกลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินความสมบูรณ์แบบของผังเมืองและทักษะของผู้วางผังเมืองเป็นเวลาหลายปี หลายเมืองทั่วโลกจะได้สัมผัสกับอิทธิพลของโมเดลปารีสสุดคลาสสิกในเวลาต่อมา
ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเมืองในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมต่อมนุษย์พบการแสดงออกที่ชัดเจนในการทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง ในกระบวนการก่อสร้างได้มีการสรุปหลักการหลักและพื้นฐานของการวางผังเมืองแบบคลาสสิก - การพัฒนาพื้นที่ฟรีและการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม เอาชนะความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาเมือง สถาปนิกพยายามสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่อิสระและไม่มีสิ่งกีดขวาง
ความฝันยุคเรอเนซองส์ในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในการก่อตัวของจัตุรัสรูปแบบใหม่ ซึ่งขอบเขตนั้นไม่ใช่ส่วนหน้าของอาคารบางหลังอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ของถนนและละแวกใกล้เคียง สวนสาธารณะหรือสวน และแม่น้ำที่อยู่ติดกัน เขื่อน. สถาปัตยกรรมมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารที่อยู่ติดกันโดยตรง แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลมากของเมืองด้วย
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการเผยแพร่ในประเทศแถบยุโรป - นีโอคลาสสิก. หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 ลำดับความสำคัญใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการวางผังเมืองซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ความน่าสมเพชในพิธีการของความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ, ความยิ่งใหญ่, ความดึงดูดใจต่อศิลปะของจักรวรรดิโรมและอียิปต์โบราณและการใช้คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การทหารโรมันเป็นลวดลายตกแต่งหลัก
แก่นแท้ของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำมากในคำพูดสำคัญของนโปเลียนโบนาปาร์ต:
“ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน... ฉันชอบมันเพื่อดึงเสียง คอร์ด ความสามัคคีออกมาจากมัน”
สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางการทหารของนโปเลียน และทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงลัทธิของเขาโดยเฉพาะ อุดมการณ์ใหม่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะในยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยจตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนสายต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทุกที่ สะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และพลังแห่งอำนาจของจักรวรรดิ
ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของนโปเลียน และสร้างขึ้นจากหิน Bastille ณ เพลส ม้าหมุนถูกสร้างขึ้น ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz. จัตุรัสสองแห่ง (คองคอร์ดและดวงดาว) ซึ่งอยู่ห่างจากกันพอสมควร เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม
โบสถ์เซนต์เจเนวีฟสร้างขึ้นโดย J. J. Soufflot กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือเสาของกองทัพใหญ่ที่ปลาซว็องโดม เมื่อเปรียบเทียบกับเสาโรมันโบราณ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gondoin และ J. B. Leper เพื่อแสดงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายในความยิ่งใหญ่ของนโปเลียน
ในการตกแต่งภายในที่สดใสของพระราชวังและอาคารสาธารณะนั้นมีความเคร่งขรึมและเอิกเกริกโอ่อ่ามีคุณค่าสูงเป็นพิเศษการตกแต่งของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยของกระจุกกระจิกทางทหารมากเกินไป ลวดลายที่โดดเด่นคือการผสมผสานสีที่ตัดกัน องค์ประกอบของเครื่องประดับของโรมันและอียิปต์: นกอินทรี กริฟฟิน โกศ พวงหรีด คบเพลิง พิสดาร สไตล์จักรวรรดิแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตกแต่งภายในที่ประทับของจักรพรรดิในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมัลเมซง
ยุคของนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ “หายไปราวกับความฝัน” สิ่งที่เหลืออยู่ล้วนแต่เป็นงานศิลปะสไตล์จักรวรรดิ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่ในอดีต
คำถามและงาน
1.เหตุใดแวร์ซายส์จึงถือเป็นผลงานที่โดดเด่น?
แนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรแตกต่างจากจตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)
2. การแสดงออกของความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและสถาปัตยกรรมคลาสสิกคืออะไร? แนวคิดคลาสสิกสืบทอดมาจากบาโรกคืออะไร?
3. อะไรคือภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? เขาพยายามแสดงแนวคิดใหม่ ๆ อะไรบ้างในงานศิลปะ? เขาอาศัยหลักการทางศิลปะอะไร?
เวิร์คช็อปสร้างสรรค์
1. ให้เพื่อนร่วมชั้นของคุณทัวร์ทางจดหมายที่แวร์ซายส์ เพื่อเตรียมความพร้อม คุณสามารถใช้สื่อวิดีโอจากอินเทอร์เน็ต สวนสาธารณะของแวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟมักถูกเปรียบเทียบ คุณคิดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการเปรียบเทียบเช่นนี้
2. ลองเปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคเรอเนซองส์กับวงดนตรีคลาสสิกของปารีส (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือชานเมือง)
3. เปรียบเทียบการออกแบบการตกแต่งภายใน (ภายใน) ของแกลเลอรี Francis I ใน Fontainebleau และ Mirror Gallery of Versailles
4. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย A. N. Benois (พ.ศ. 2413-2503) จากซีรีส์เรื่อง Versailles The King's Walk" (ดูหน้า 74) สิ่งเหล่านี้ถ่ายทอดบรรยากาศทั่วไปของชีวิตในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศสได้อย่างไร เหตุใดจึงถือได้ว่าเป็นภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ประเภทหนึ่ง
หัวข้อโครงการ บทคัดย่อ หรือข้อความ
“การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17–18”; “แวร์ซายเป็นตัวอย่างแห่งความกลมกลืนและความงามของโลก”; “เดินผ่านแวร์ซายส์: ความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของพระราชวังและแผนผังของสวนสาธารณะ”; “ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกยุโรปตะวันตก”; “สไตล์จักรวรรดินโปเลียนในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส”; “แวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟ: ประสบการณ์เปรียบเทียบ”; “การค้นพบทางศิลปะในกลุ่มสถาปัตยกรรมแห่งปารีส”; “จตุรัสแห่งปารีสและการพัฒนาหลักการวางผังเมืองตามปกติ”; “ความชัดเจนขององค์ประกอบและความสมดุลของปริมาณของอาสนวิหารแซ็งวาลิดในปารีส”; “ Place de la Concorde เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิก”; “ การแสดงออกที่รุนแรงของเล่มและการตกแต่งที่เบาบางของ Church of Saint Genevieve (Pantheon) โดย J. Soufflot”; “ คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปตะวันตก”; "สถาปนิกที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิกยุโรปตะวันตก"
หนังสือสำหรับอ่านเพิ่มเติม
Arkin D.E. ภาพสถาปัตยกรรมและภาพประติมากรรม M. , 1990. Kantor A. M. และคณะ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2520. (ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก).
ลัทธิคลาสสิกและยวนใจ: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม. จิตรกรรม. วาดรูป/เอ็ด. อาร์. โทมาน. ม., 2000.
Kozhina E.F. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ล., 1971.
เลโนเตร เจ. ชีวิตประจำวันของแวร์ซายภายใต้กษัตริย์ ม., 2546.
Miretskaya N.V. , Miretskaya E.V. , Shakirova I.P. วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ ม., 1996.
Watkin D. ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก M. , 1999. Fedotova E.D. สไตล์จักรวรรดินโปเลียน ม., 2551.
เมื่อเตรียมเนื้อหาให้ใส่ข้อความในตำราเรียนเรื่องวัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงปัจจุบัน” (ผู้เขียน G. I. Danilova)
ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ เพราะในเวลานี้เองที่รากฐานของวัฒนธรรมใหม่ที่เป็นรากฐานได้ถือกำเนิดขึ้น ความคิด ความคิด และสัญลักษณ์มากมายก็เกิดขึ้นซึ่งจะนำไปใช้อย่างแข็งขันในรุ่นต่อ ๆ ไป . ในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลี ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองกำลังถือกำเนิดขึ้น ซึ่งกำลังได้รับการพัฒนาให้เป็นโครงการ แบบจำลองแห่งอนาคต มากกว่ารูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริง แน่นอนว่าในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี พวกเขาปรับปรุงเมืองต่างๆ มากมาย เช่น ปรับถนนให้ตรง ปรับด้านหน้าอาคาร ใช้เงินจำนวนมากในการสร้างทางเท้า ฯลฯ สถาปนิกยังสร้างบ้านใหม่ ปรับให้เข้ากับพื้นที่ว่าง หรือในบางกรณีซึ่งพบไม่บ่อยนัก จึงสร้างแทนการรื้ออาคารเก่า โดยทั่วไปแล้ว เมืองในอิตาลีในความเป็นจริงยังคงเป็นยุคกลางในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม นี่ไม่ใช่ช่วงเวลาของการพัฒนาเมืองอย่างแข็งขัน แต่ในเวลานี้เองที่ปัญหาเมืองเริ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของการสร้างวัฒนธรรม มีบทความที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเมืองนี้ ไม่เพียงแต่ในด้านการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมด้วย เมืองใหม่แตกต่างจากเมืองในยุคกลางอย่างไรในสายตาของนักมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
ในรูปแบบการวางผังเมือง โครงการ และยูโทเปียทั้งหมด เมืองนี้ได้รับการปลดปล่อยจากต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์เป็นอันดับแรก นั่นก็คือ เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์ หีบพันธสัญญา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่แห่งความรอดของมนุษย์ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคิดเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติเกิดขึ้นซึ่งไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของสถาปนิก L. B. Alberti ผู้โด่งดัง ผู้เขียนหนังสือ Ten Books on Architecture สุดคลาสสิกแย้งว่าแนวคิดทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมมักจะมาหาเขาในเวลากลางคืน เมื่อความสนใจของเขาถูกฟุ้งซ่าน และเขามีความฝันที่สิ่งต่าง ๆ ปรากฏขึ้นโดยไม่เปิดเผยตัวเองในระหว่างการตื่นตัว คำอธิบายที่แพร่หลายเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์นี้ค่อนข้างแตกต่างไปจากนิมิตของคริสเตียนคลาสสิก
เมืองใหม่นี้ปรากฏในผลงานของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีว่าไม่สอดคล้องกับกฎเกณฑ์ของสวรรค์ แต่สอดคล้องกับกฎระเบียบของโลกในวัตถุประสงค์ทางสังคม การเมือง วัฒนธรรม และในชีวิตประจำวัน มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการหดตัวเชิงพื้นที่อันศักดิ์สิทธิ์ แต่บนพื้นฐานของความแตกต่างเชิงพื้นที่ที่ใช้งานได้จริงและถูกแบ่งออกเป็นพื้นที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสและถนน ซึ่งจัดกลุ่มตามอาคารที่อยู่อาศัยหรือสาธารณะที่สำคัญ การฟื้นฟูดังกล่าวแม้จะดำเนินการจริงในระดับหนึ่ง เช่น ในฟลอเรนซ์ แต่ก็ได้รับการตระหนักในขอบเขตที่มากขึ้นในด้านวิจิตรศิลป์ ในการก่อสร้างภาพเขียนยุคเรอเนซองส์ และในโครงการสถาปัตยกรรม เมืองยุคเรอเนซองส์เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของมนุษย์เหนือธรรมชาติ ความเชื่อในแง่ดีที่ว่า "การแยก" อารยธรรมของมนุษย์ออกจากธรรมชาติสู่โลกที่มนุษย์สร้างขึ้นใหม่นั้นมีเหตุผลที่สมเหตุสมผล กลมกลืน และสวยงาม
มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแบบอย่างของอารยธรรมแห่งการพิชิตอวกาศซึ่งผู้สร้างสิ่งที่ยังสร้างไม่เสร็จด้วยมือของเขาเอง นั่นคือเหตุผลที่เมื่อวางแผนเมือง สถาปนิกจึงกระตือรือร้นที่จะสร้างโครงการที่สวยงาม โดยคำนึงถึงความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ของการผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ซึ่งจำเป็นต้องวางอาคารทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับชีวิตของชุมชนเมือง ข้อพิจารณาด้านประโยชน์ใช้สอยจางหายไปในเบื้องหลัง และการเล่นจินตนาการทางสถาปัตยกรรมอย่างอิสระได้ทำลายจิตสำนึกของนักวางผังเมืองในยุคนั้น แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์อิสระที่เป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคลถือเป็นหนึ่งในความจำเป็นทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมในกรณีนี้ก็รวมแนวคิดนี้ไว้ด้วยซึ่งแสดงออกในการสร้างโครงการก่อสร้างที่เป็นเหมือนจินตนาการประดับที่สลับซับซ้อน ในทางปฏิบัติ แนวคิดเหล่านี้เกิดขึ้นจริงในการสร้างทางเท้าหินประเภทต่างๆ ซึ่งถูกปูด้วยแผ่นคอนกรีตที่มีรูปร่างถูกต้อง สิ่งเหล่านี้เป็นนวัตกรรมหลักที่ชาวเมืองภาคภูมิใจเรียกพวกเขาว่า "เพชร"
ในตอนแรกเมืองนี้ถูกมองว่าเป็นงานประดิษฐ์ซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นธรรมชาติของโลกธรรมชาติเพราะต่างจากยุคกลางตรงที่มันยึดครองและเชี่ยวชาญพื้นที่อยู่อาศัยและไม่เพียงแค่เข้ากับภูมิประเทศเท่านั้น ดังนั้นเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม้กางเขนหรือแปดเหลี่ยม ดังที่ I. E. Danilova กล่าวไว้อย่างเหมาะสม โครงการสถาปัตยกรรมในยุคนั้นได้ถูกซ้อนทับบนภูมิประเทศจากด้านบนเหมือนเป็นการประทับตราของการครอบงำของจิตใจมนุษย์ซึ่งทุกสิ่งอยู่ภายใต้บังคับ ในยุคปัจจุบัน มนุษย์พยายามทำให้โลกคาดเดาได้ สมเหตุสมผล และกำจัดเกมแห่งโอกาสหรือโชคลาภที่ไม่อาจเข้าใจได้ ดังนั้น L. B. Alberti ในงานของเขาเรื่อง On the Family จึงแย้งว่าเหตุผลมีบทบาทในกิจการพลเรือนและในชีวิตมนุษย์มากกว่าโชคลาภ นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่มีชื่อเสียงพูดถึงความจำเป็นในการทดสอบและพิชิตโลกโดยขยายกฎของคณิตศาสตร์และเรขาคณิตประยุกต์ไป จากมุมมองนี้ เมืองเรอเนซองส์เป็นตัวแทนของรูปแบบการพิชิตโลกและอวกาศที่สูงที่สุด สำหรับโครงการวางผังเมืองเกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างภูมิทัศน์ทางธรรมชาติอันเป็นผลมาจากการวางตารางเรขาคณิตของพื้นที่ที่แบ่งเขตไว้ มันแตกต่างจากยุคกลางตรงที่เป็นแบบจำลองแบบเปิดซึ่งศูนย์กลางไม่ใช่มหาวิหาร แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสซึ่งเปิดทุกด้านด้วยถนนพร้อมทิวทัศน์ไกลออกไปเลยกำแพงเมือง
ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ในสาขาวัฒนธรรมให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับปัญหาของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหัวข้อของจัตุรัสกลางเมือง กำเนิดและความหมายของมัน มีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในการประชุมสัมมนาระดับนานาชาติประเภทต่างๆ R. Barth เขียนว่า: “เมืองนี้เป็นโครงสร้างที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่เทียบเท่าซึ่งสามารถแสดงรายการหน้าที่ได้ แต่เป็นองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญและไม่มีนัยสำคัญ... ยิ่งไปกว่านั้น ข้าพเจ้าต้องทราบว่าเริ่มผูกพันกับความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ความว่างเปล่าที่สำคัญ แทนที่จะเป็นความว่างเปล่าของสาระสำคัญ กล่าวอีกนัยหนึ่ง องค์ประกอบต่างๆ มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่ในตัวเอง แต่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพวกมัน”
เมืองในยุคกลาง อาคารต่างๆ โบสถ์ที่รวบรวมปรากฏการณ์แห่งความปิด ความต้องการที่จะเอาชนะอุปสรรคทางกายภาพหรือทางจิตวิญญาณ ไม่ว่าจะเป็นมหาวิหารหรือพระราชวังที่คล้ายกับป้อมปราการเล็กๆ นี่คือพื้นที่พิเศษที่แยกออกจากโลกภายนอก การรุกเข้าไปในนั้นเป็นสัญลักษณ์ของความคุ้นเคยกับความลับที่ซ่อนอยู่อยู่เสมอ จัตุรัสแห่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของยุคที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มันรวบรวมความคิดของการเปิดกว้างไม่เพียง แต่ขึ้นไปเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงด้านข้าง, ผ่านถนน, ตรอกซอกซอย, หน้าต่าง ฯลฯ ผู้คนมักจะเข้าไปในจัตุรัสจากพื้นที่ปิด ตรงกันข้ามกับพื้นที่ใดๆ ที่สร้างขึ้น ความรู้สึกของพื้นที่เปิดโล่งในทันที จัตุรัสกลางเมืองดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการปลดปล่อยจากความลับลึกลับและรวมเป็นพื้นที่ที่ปราศจากความศักดิ์สิทธิ์อย่างเปิดเผย แอล. บี. อัลเบอร์ตีเขียนว่าการตกแต่งเมืองที่สำคัญที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับตำแหน่ง ทิศทาง การโต้ตอบ และตำแหน่งของถนนและจัตุรัส
แนวคิดเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนจากการปฏิบัติจริงของการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยพื้นที่ในเมืองจากการควบคุมของกลุ่มครอบครัวแต่ละกลุ่มซึ่งเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 14 และ 15 ในช่วงเวลานี้ F. Brunelleschi ได้ออกแบบจัตุรัสใหม่สามแห่งในเมือง หลุมศพของบุคคลผู้สูงศักดิ์หลายคนจะถูกรื้อออกจากจัตุรัส และตลาดก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามลำดับ แนวคิดเรื่องความเปิดกว้างของพื้นที่เป็นตัวเป็นตนโดย L. B. Alberti ที่เกี่ยวข้องกับผนัง เขาแนะนำให้ใช้แนวเสาให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อเน้นย้ำถึงความธรรมดาของกำแพงว่าเป็นสิ่งที่เป็นอุปสรรค นั่นคือสาเหตุที่ประตูโค้งของ Alberti ถูกมองว่าตรงกันข้ามกับประตูเมืองที่ถูกล็อค ซุ้มประตูเปิดอยู่เสมอทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับมุมมองที่เปิดกว้างและเชื่อมต่อกับพื้นที่ในเมือง
การขยายตัวของเมืองในยุคเรอเนซองส์ไม่ได้หมายความถึงความปิดและการแยกตัวของพื้นที่ในเมือง แต่ในทางกลับกัน การแพร่กระจายออกไปนอกเมือง ความน่าสมเพชเชิงรุกที่ก้าวร้าวของ "ผู้พิชิตธรรมชาติ" แสดงให้เห็นโดยโครงการของ Francesco di Giorgio Martini Yu. M. Lotman เขียนเกี่ยวกับแรงกระตุ้นเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นลักษณะของบทความของเขา ในกรณีส่วนใหญ่ป้อมปราการ Martini จะมีรูปร่างเหมือนดาวซึ่งส่องแสงออกไปทุกทิศทุกทางตามมุมของกำแพงโดยมีป้อมปราการที่ยื่นออกไปด้านนอกอย่างแข็งแกร่ง วิธีแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการประดิษฐ์ลูกกระสุนปืนใหญ่ ปืนซึ่งติดตั้งบนป้อมปราการขยายออกไปในอวกาศ ทำให้สามารถตอบโต้ศัตรูได้อย่างแข็งขัน โจมตีพวกมันในระยะไกล และป้องกันไม่ให้พวกมันไปถึงกำแพงหลัก
เลโอนาร์โด บรูนี ปรากฏตัวต่อหน้าเรามากกว่าเมืองที่แท้จริงในผลงานยกย่องฟลอเรนซ์ แต่เป็นหลักคำสอนทางสังคมวัฒนธรรมที่รวบรวมไว้ เพราะเขาพยายาม "แก้ไข" รูปแบบเมืองและอธิบายที่ตั้งของอาคารด้วยวิธีใหม่ เป็นผลให้ในใจกลางเมืองมี Palazzo Signoria ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของเมืองวงแหวนกำแพงที่กว้างกว่าป้อมปราการ ฯลฯ แตกต่างไปจากความเป็นจริง ในคำอธิบายนี้ Bruni ย้ายออกจากที่ปิด แบบจำลองของเมืองในยุคกลางและพยายามรวบรวมแนวคิดใหม่แนวคิดการขยายเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่ ฟลอเรนซ์ยึดดินแดนใกล้เคียงและพิชิตดินแดนอันกว้างใหญ่
จึงเป็นเมืองในอุดมคติในศตวรรษที่ 15 ไม่ได้คิดอยู่ในภาพฉายภาพศักดิ์สิทธิ์ในแนวตั้ง แต่อยู่ในพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมในแนวนอน ซึ่งเข้าใจว่าไม่ใช่ขอบเขตแห่งความรอด แต่เป็นสภาพแวดล้อมในการอยู่อาศัยที่สะดวกสบาย นั่นคือสาเหตุที่ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 วาดภาพเมืองในอุดมคตินี้ ไม่ใช่เป็นเป้าหมายที่ห่างไกล แต่จากภายใน เป็นทรงกลมที่สวยงามและกลมกลืนของชีวิตมนุษย์
อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องสังเกตความขัดแย้งบางประการที่ปรากฏในภาพของเมืองยุคเรอเนซองส์ในตอนแรก แม้ว่าในช่วงเวลานี้ที่อยู่อาศัยรูปแบบใหม่อันงดงามและสะดวกสบายจะปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นเพื่อ "เพื่อประโยชน์ของประชาชน" เป็นหลัก แต่เมืองเองก็เริ่มถูกมองว่าเป็นกรงหินที่ไม่อนุญาตให้มีการพัฒนา บุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ ภูมิทัศน์เมืองสามารถถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกับธรรมชาติ และดังที่ทราบกันดีว่าธรรมชาติ (ทั้งมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์) เป็นสิ่งที่ศิลปิน กวี และนักคิดในยุคนั้นได้รับความชื่นชมทางสุนทรียศาสตร์
จุดเริ่มต้นของการทำให้กลายเป็นเมืองของพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรม แม้แต่ในรูปแบบหลัก พื้นฐาน และรับรู้อย่างกระตือรือร้น ก็ได้ปลุกความรู้สึกของความเหงาทางภววิทยา การละทิ้งในโลกใหม่ "แนวนอน" ในอนาคต ความเป็นคู่นี้จะพัฒนาขึ้น กลายเป็นความขัดแย้งอย่างรุนแรงในจิตสำนึกทางวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน และนำไปสู่การเกิดขึ้นของสถานการณ์ต่อต้านเมืองในอุดมคติ
เรามีฐานข้อมูลที่ใหญ่ที่สุดใน RuNet ดังนั้นคุณจึงสามารถค้นหาคำค้นหาที่คล้ายกันได้ตลอดเวลา
หัวข้อนี้เป็นของส่วน:
การศึกษาวัฒนธรรม
ทฤษฎีวัฒนธรรม วัฒนธรรมวิทยาในระบบความรู้ทางสังคมและมนุษยธรรม ทฤษฎีวัฒนธรรมพื้นฐานและโรงเรียนในยุคของเรา พลวัตของวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม อารยธรรมโบราณเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมยุโรป วัฒนธรรมของยุคกลางยุโรป ปัญหาปัจจุบันของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ใบหน้าของวัฒนธรรมระดับชาติในโลกยุคโลกาภิวัตน์ รหัสภาษาและวัฒนธรรม
เนื้อหานี้ประกอบด้วยส่วนต่างๆ:
วัฒนธรรมอันเป็นเงื่อนไขในการดำรงอยู่และการพัฒนาของสังคม
Culturology เป็นสาขาความรู้อิสระ
แนวคิดของการศึกษาวัฒนธรรม วัตถุประสงค์ สาขาวิชา งาน
โครงสร้างความรู้ทางวัฒนธรรม
วิธีการศึกษาวัฒนธรรม
ความสามัคคีของประวัติศาสตร์และตรรกะในการทำความเข้าใจวัฒนธรรม
แนวคิดโบราณเกี่ยวกับวัฒนธรรม
ทำความเข้าใจวัฒนธรรมในยุคกลาง
เข้าใจวัฒนธรรมในปรัชญายุโรปยุคใหม่
ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมศึกษาแห่งศตวรรษที่ 20
แนวคิดทางวัฒนธรรมของ O. Spengler
ทฤษฎีบูรณาการวัฒนธรรม โดย พี. โซโรคิน
แนวคิดจิตวิเคราะห์ของวัฒนธรรม
แนวทางพื้นฐานในการวิเคราะห์สาระสำคัญของวัฒนธรรม
สัณฐานวิทยาของวัฒนธรรม
บรรทัดฐานและคุณค่าของวัฒนธรรม
หน้าที่ของวัฒนธรรม
ประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในช่วงนี้เรียกอีกอย่างว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์เปลี่ยนไปสู่วัฒนธรรมและกลายเป็นผู้บุกเบิกวัฒนธรรมยุคใหม่ และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 16-17 เนื่องจากในแต่ละรัฐจะมีวันที่เริ่มต้นและสิ้นสุดเป็นของตัวเอง
ข้อมูลทั่วไปบางประการ
ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Francesco Petrarca และ Giovanni Boccaccio พวกเขากลายเป็นกวีกลุ่มแรกที่เริ่มแสดงภาพและความคิดที่ยอดเยี่ยมในภาษาที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา นวัตกรรมนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะ
ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือร่างกายมนุษย์กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจและเป็นหัวข้อการศึกษาสำหรับศิลปินในยุคนี้ จึงเน้นไปที่ความคล้ายคลึงระหว่างประติมากรรมและจิตรกรรมกับความเป็นจริง คุณสมบัติหลักของศิลปะในยุคเรอเนซองส์ ได้แก่ ความกระจ่างใส การใช้พู่กันอย่างประณีต การเล่นเงาและแสง ความใส่ใจในกระบวนการทำงาน และองค์ประกอบที่ซับซ้อน สำหรับศิลปินยุคเรอเนสซองส์ ภาพหลักมาจากพระคัมภีร์และตำนาน
ความคล้ายคลึงของคนจริงกับภาพของเขาบนผืนผ้าใบนั้นใกล้เคียงกันมากจนตัวละครดูมีชีวิตชีวา สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (แนวโน้มหลักสรุปไว้ข้างต้น) มองว่าร่างกายมนุษย์เป็นจุดเริ่มต้นที่ไม่มีที่สิ้นสุด นักวิทยาศาสตร์และศิลปินพัฒนาทักษะและความรู้อย่างสม่ำเสมอโดยการศึกษาร่างกายของแต่ละบุคคล ทัศนะที่แพร่หลายในขณะนั้นคือมนุษย์ถูกสร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และพระฉายาของพระเจ้า ข้อความนี้สะท้อนถึงความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ วัตถุหลักและสำคัญของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเทพเจ้า
ธรรมชาติและความงามของร่างกายมนุษย์
ศิลปะเรอเนซองส์ให้ความสำคัญกับธรรมชาติเป็นอย่างมาก องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิประเทศคือพืชพรรณที่หลากหลายและเขียวชอุ่ม ท้องฟ้าสีฟ้าที่ถูกแสงอาทิตย์ส่องทะลุเมฆสีขาวเป็นฉากหลังอันงดงามสำหรับสิ่งมีชีวิตที่ลอยอยู่ ศิลปะเรอเนซองส์เคารพความงามของร่างกายมนุษย์ คุณลักษณะนี้แสดงออกมาในองค์ประกอบที่ประณีตของกล้ามเนื้อและร่างกาย ท่าทางที่ยากลำบากการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางจานสีที่กลมกลืนและชัดเจนเป็นลักษณะของงานของช่างแกะสลักและช่างแกะสลักในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งรวมถึงทิเชียน, เลโอนาร์โด ดา วินชี, แรมแบรนดท์ และคนอื่นๆ
สถาปัตยกรรมอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น (Quattrocento) เปิดยุคใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุโรป โดยละทิ้งศิลปะกอทิกที่โดดเด่นในยุโรป และสร้างหลักการใหม่ที่มีพื้นฐานอยู่บนระบบการสั่งซื้อ
ในช่วงเวลานี้ มีการศึกษาปรัชญา ศิลปะ และวรรณกรรมโบราณอย่างมีจุดมุ่งหมายและมีสติ ดังนั้นสมัยโบราณจึงถูกซ้อนเข้ากับประเพณีที่เข้มแข็งและเก่าแก่หลายศตวรรษของยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะคริสเตียน เนื่องจากลักษณะที่ซับซ้อนโดยเฉพาะของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์จึงมีพื้นฐานอยู่บนการเปลี่ยนแปลงและการผสมผสานระหว่างวิชานอกรีตและคริสเตียน
Quattrocento เป็นช่วงเวลาของการค้นหาเชิงทดลอง เมื่อไม่ใช่สัญชาตญาณที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้า เช่นเดียวกับในยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม แต่เป็นความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำ ปัจจุบันศิลปะมีบทบาทเป็นความรู้สากลเกี่ยวกับโลกโดยรอบซึ่งมีการเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์หลายฉบับในศตวรรษที่ 15
นักทฤษฎีคนแรกของสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมคือ Leon Batista Alberti ผู้พัฒนาทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นโดยอาศัยการพรรณนาความลึกของอวกาศในภาพวาดตามความเป็นจริง ทฤษฎีนี้เป็นพื้นฐานของหลักการใหม่ของสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่มุ่งสร้างเมืองในอุดมคติ
ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มกลับไปสู่ความฝันของเพลโตในเมืองในอุดมคติและรัฐในอุดมคติและรวบรวมแนวคิดเหล่านั้นซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและปรัชญาโบราณอยู่แล้ว - แนวคิดเรื่องความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ดังนั้นภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองในอุดมคติในตอนแรกจึงเป็นสูตร แผนงาน และคำแถลงที่กล้าหาญสำหรับอนาคต
ทฤษฎีและการปฏิบัติการวางผังเมืองในยุคเรอเนซองส์มีการพัฒนาคู่ขนานกัน อาคารเก่าถูกสร้างขึ้นใหม่ อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้น และในเวลาเดียวกันก็มีการเขียนบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ป้อมปราการ และการพัฒนาขื้นใหม่ของเมือง ผู้เขียนบทความ (Alberti และ Palladio) อยู่เหนือความต้องการของการก่อสร้างเชิงปฏิบัติโดยไม่ได้อธิบายโครงการสำเร็จรูป แต่นำเสนอแนวคิดที่แสดงให้เห็นภาพกราฟิกซึ่งเป็นแนวคิดของเมืองในอุดมคติ พวกเขายังได้หารือเกี่ยวกับการวางผังเมืองในแง่ของการป้องกัน เศรษฐศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และสุขอนามัย
อันที่จริงแล้ว Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของกลุ่มเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยการสังเคราะห์ความรู้สึกในสมัยโบราณเกี่ยวกับสัดส่วนและแนวทางที่มีเหตุผลของยุคใหม่ ดังนั้นหลักการทางสุนทรีย์ของนักวางผังเมืองยุคเรอเนซองส์คือ:
- ความสอดคล้องของขนาดสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง
- อัตราส่วนความสูงของอาคารและพื้นที่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6)
- ไม่มีความแตกต่างที่ไม่สอดคล้องกัน
- ความสมดุลขององค์ประกอบ
เมืองในอุดมคตินี้เป็นข้อกังวลอย่างมากต่อปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน เลโอนาร์โด ดาวินชีก็คิดถึงเรื่องนี้เช่นกัน ซึ่งมีความคิดที่จะสร้างเมืองสองระดับซึ่งมีการขนส่งสินค้าเคลื่อนตัวไปตามระดับล่าง และมีถนนทางบกและทางเดินเท้าอยู่ที่ชั้นบน แผนของดาวินชียังเกี่ยวข้องกับการบูรณะเมืองฟลอเรนซ์และมิลานขึ้นใหม่ รวมถึงการร่างเมืองที่มีรูปร่างคล้ายแกนหมุน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีการวางผังเมืองจำนวนมากรู้สึกงุนงงกับปัญหาของโครงสร้างการป้องกันและพื้นที่ค้าปลีก ดังนั้นหอคอยและกำแพงป้อมปราการจึงถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดินนอกเขตเมืองด้วยเหตุนี้โครงร่างของเมืองจึงเริ่มมีลักษณะคล้ายดาวฤกษ์หลายดวง
และแม้ว่าจะไม่มีเมืองในอุดมคติสักแห่งที่เคยสร้างด้วยหิน (ไม่นับเมืองที่มีป้อมปราการขนาดเล็ก) แต่หลักการหลายประการในการสร้างเมืองดังกล่าวก็กลายเป็นความจริงแล้วในศตวรรษที่ 16 เมื่อในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ถนนสายกว้างตรงเริ่มมี วางการเชื่อมโยงองค์ประกอบสำคัญของวงดนตรีเมือง
การแนะนำ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะโลกทัศน์ใหม่และรูปแบบศิลปะใหม่เกิดขึ้นในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 แนวคิดการวางผังเมืองแรกนำเสนอเมืองในฐานะสถาปัตยกรรมโดยรวมตามแผนที่วางไว้ล่วงหน้า ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเหล่านี้ แทนที่จะเป็นตรอกซอกซอยในยุคกลางที่แคบและคดเคี้ยว ถนนที่กว้างและตรงซึ่งเรียงรายไปด้วยอาคารขนาดใหญ่เริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ ของอิตาลี
แผนผังและสถาปัตยกรรมของจัตุรัสในยุคเรอเนซองส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 15-16 ในกรุงโรมและเมืองสำคัญอื่นๆ ในอิตาลี
ในช่วงเวลานี้ เมืองหลายแห่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่ที่นี่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางผังเมือง ในกรณีส่วนใหญ่ พระราชวังในเมืองดังกล่าวจะตั้งอยู่บนจัตุรัสกลาง ซึ่งบางครั้งก็เป็นจุดเริ่มต้นของการจัดองค์ประกอบภาพแบบสามรังสี
เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆ ได้รับคุณลักษณะใหม่ๆ ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากกรรมสิทธิ์ในที่ดินของเอกชนและเทคโนโลยีที่ล้าหลัง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายจากเมืองเก่าไปยังเมืองใหม่อย่างรวดเร็ว ในทุกช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความพยายามหลักของนักวางผังเมืองมุ่งไปที่การพัฒนาใจกลางเมือง - จัตุรัสและบริเวณใกล้เคียง ในช่วงรุ่งเรืองของรัฐกษัตริย์ในศตวรรษที่ 18 ตระการตาของจัตุรัสกลางเมืองได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในการตกแต่งหลัก จัตุรัสกลางเมืองมีโครงร่างปกติทางเรขาคณิตเป็นส่วนใหญ่
หากสถาปัตยกรรมของจตุรัสกรีกและโรมันโบราณมีลักษณะเป็นเสาและระเบียงดังนั้นสำหรับจตุรัสของยุคเรอเนซองส์อาร์เคดก็กลายเป็นองค์ประกอบใหม่โดยพัฒนาไปพร้อมกับการพัฒนาระบบจตุรัสทั้งหมด
ในเมืองยุคกลางส่วนใหญ่ไม่มีต้นไม้เขียวขจีที่ตกแต่ง สวนผลไม้ปลูกในสวนของอาราม สวนผลไม้หรือไร่องุ่นของชาวเมืองตั้งอยู่ด้านหลังป้อมปราการของเมือง ในกรุงปารีสในศตวรรษที่ 18 ตรอกซอกซอย ต้นไม้เขียวขจี และสวนดอกไม้ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม สวนสาธารณะของพระราชวังและปราสาทเป็นของเอกชน สวนสาธารณะในเมืองต่างๆ ในยุโรปส่วนใหญ่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น
ในยุคกลาง แอ่งน้ำเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาเมือง โดยแบ่งเขต และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติที่แคบ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แม่น้ำเริ่มถูกนำมาใช้เป็นองค์ประกอบเชื่อมต่อของเมืองและในสภาพที่เอื้ออำนวย - เป็นแกนประกอบ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือการวางผังเมืองอย่างชาญฉลาดโดยใช้แม่น้ำ Neva และ Nevka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อสร้างสะพานและการสร้างเขื่อนได้รวมทิศทางนี้ไว้ในการวางผังเมือง
ในช่วงยุคกลาง เส้นขอบฟ้าของเมืองส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยยอดแหลมบนศาลากลาง โบสถ์ และอาคารสาธารณะ ภาพเงาของเมืองถูกกำหนดโดยแนวดิ่งขนาดเล็กจำนวนมากและแนวดิ่งที่โดดเด่นหลายแนว เนื่องจากความเข้าใจทางศิลปะแบบใหม่เกี่ยวกับภาพเงาของเมือง หลังคาสูงในยุคกลางจึงค่อยๆ ถูกกำจัดออกไป และอาคารยุคเรอเนซองส์ก็เสร็จสมบูรณ์ด้วยหลังคาที่มีห้องใต้หลังคาและราวบันได
ด้วยการเพิ่มขนาดของอาคารและการเคลือบประเภทใหม่ ภาพเงาของเมืองก็ถูกทำให้อ่อนลงด้วยโดมที่มีโครงร่างเรียบ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการถ่ายภาพพาโนรามาของเมือง การเปลี่ยนแปลงของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสวนและสวนสาธารณะซึ่งมีต้นไม้บังอาคารเป็นส่วนใหญ่
สถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ใช้วิธีการแสดงออกที่เข้มงวดในการวางผังเมือง: สัดส่วนที่กลมกลืนกัน ขนาดของบุคคลเป็นการวัดสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมโดยรอบ
การต่อสู้ทางอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ของอิตาลีเพื่อต่อต้านรูปแบบของศาสนา ศีลธรรม และกฎหมายในยุคกลาง ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าในวงกว้าง นั่นคือ มนุษยนิยม มนุษยนิยมมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่ยืนยันชีวิตของพลเมือง: ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบุคลิกภาพของมนุษย์จากข้อจำกัดทางจิตวิญญาณ ความกระหายในความรู้เกี่ยวกับโลกและตัวมนุษย์เอง และด้วยเหตุนี้ ความอยากในชีวิตทางสังคมในรูปแบบทางโลก ความปรารถนา เพื่อความรู้เกี่ยวกับกฎและความงามของธรรมชาติ เพื่อการปรับปรุงมนุษย์อย่างกลมกลืนอย่างครอบคลุม การเปลี่ยนแปลงในโลกทัศน์เหล่านี้นำไปสู่การปฏิวัติในชีวิตฝ่ายวิญญาณทุกด้าน - ศิลปะ วรรณกรรม ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ในกิจกรรมของพวกเขา นักมานุษยวิทยาอาศัยอุดมคติโบราณอย่างมาก โดยมักจะฟื้นฟูไม่เพียงแต่ความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและวิธีการแสดงออกของงานโบราณด้วย ในเรื่องนี้ความเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ได้รับชื่อทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการเกิดใหม่
โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจกระตุ้นการพัฒนาบุคลิกภาพและเพิ่มความสำคัญในชีวิตสาธารณะ สไตล์ของแต่ละบุคคลของอาจารย์มีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการพัฒนาศิลปะและสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมแห่งมนุษยนิยมได้นำกาแล็กซีของสถาปนิก ประติมากร และศิลปินที่เก่งกาจมากมาย เช่น Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio และอื่นๆ
ความปรารถนาที่จะสร้าง "ภาพลักษณ์ในอุดมคติของบุคคล" รวมกับการค้นหาวิธีการสำรวจโลกทางศิลปะทำให้เกิดความสมจริงทางปัญญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานศิลปะอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว ในด้านสถาปัตยกรรม การค้นหารูปแบบอาคาร "ในอุดมคติ" โดยอาศัยองค์ประกอบที่สมบูรณ์และครบถ้วนได้กลายเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่กำหนด นอกเหนือจากการพัฒนาอาคารทางแพ่งและศาสนาประเภทใหม่แล้ว ความคิดทางสถาปัตยกรรมก็กำลังพัฒนา และมีความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับภาพรวมทางทฤษฎีของประสบการณ์สมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางประวัติศาสตร์และเหนือสิ่งอื่นใดคือประสบการณ์โบราณ
สามยุคสมัยเรอเนซองส์ของอิตาลี
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ยุคหลัก คือ ยุคต้น ยุคสูงและปลาย ศูนย์สถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีชาวทัสคานีซึ่งมีเมืองหลักคือฟลอเรนซ์ ช่วงนี้ครอบคลุมถึงไตรมาสที่สองและกลางศตวรรษที่ 15 จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมถือเป็นปี 1420 เมื่อการก่อสร้างโดมเหนือมหาวิหารฟลอเรนซ์เริ่มขึ้น ความสำเร็จในการก่อสร้างที่นำไปสู่การสร้างรูปแบบศูนย์กลางขนาดใหญ่กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคใหม่
1. ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
สถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ยุคแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบของอาคารที่สร้างขึ้นโดยวิศวกรสถาปนิกชื่อดัง ฟิลิปโป บรูเนลเลสโก (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาใช้ส่วนโค้งครึ่งวงกลมสีอ่อนแทนส่วนโค้งปลายแหลมในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ ห้องนิรภัยแบบซี่โครงซึ่งเป็นลักษณะของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกเริ่มหลีกทางให้กับการออกแบบใหม่ - ห้องนิรภัยแบบดัดแปลง อย่างไรก็ตาม รูปแบบโค้งแหลมยังคงใช้อยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 16
อาคารที่โดดเด่นแห่งหนึ่งของ Brunellesco คือโดมขนาดใหญ่ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จตั้งแต่ศตวรรษที่ 14
รูปทรงโดมขนาดใหญ่ที่สถาปนิกสร้างขึ้น สะท้อนถึงส่วนโค้งปลายแหลมแบบโกธิกที่เห็นได้ชัดเจน โดมของมหาวิหารแห่งนี้มีช่วงกว้าง - 42 ม. ห้องใต้ดินของโดมทำจากอิฐ วางอยู่บนฐานแปดเหลี่ยมที่ทำจากท่อนไม้ที่ปูด้วยแผ่นเหล็ก ด้วยทำเลที่ตั้งที่ดีของมหาวิหารบนเนินเขาและมีความสูง (115 ม.) ส่วนบนของมหาวิหารโดยเฉพาะโดม จึงเพิ่มความเคร่งขรึมและมีเอกลักษณ์ให้กับทัศนียภาพทางสถาปัตยกรรมของเมืองฟลอเรนซ์
สถาปัตยกรรมโยธาครอบครองสถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ประการแรกรวมถึงพระราชวังในเมืองใหญ่ (พระราชวัง) ซึ่งมีวัตถุประสงค์นอกเหนือจากที่อยู่อาศัยสำหรับพิธีรับรอง พระราชวังยุคกลางค่อยๆ ปลดเปลื้องเสื้อผ้าโรมาเนสก์และกอทิกอันดุดันโดยใช้การหุ้มหินอ่อนและประติมากรรม ทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่ร่าเริง
คุณสมบัติของส่วนหน้าของยุคเรอเนซองส์คือช่องหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่ที่คั่นด้วยเสา การทำให้ชั้นล่างเป็นสนิมด้วยหิน แผ่นพื้นด้านบน บัวขนาดใหญ่ และรายละเอียดที่ประณีต ตรงกันข้ามกับส่วนหน้าอาคารที่เข้มงวด สถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในที่มีแสงสว่างเพียงพอมีลักษณะที่ร่าเริง
ลัทธิชนบทมักใช้ในการตกแต่งด้านหน้าของพระราชวังยุคเรอเนซองส์ตอนต้น หินสำหรับการทำชนบทมักจะมีพื้นผิวด้านหน้าที่ยังไม่ได้เจียระไน (บิ่น) และมีขอบที่ตัดอย่างสะอาดตา ความโล่งใจของชนบทลดลงตามจำนวนชั้นที่เพิ่มขึ้น ต่อมาการตกแต่งแบบชนบทได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในการแปรรูปฐานของรูปสลักและที่มุมอาคารเท่านั้น
ในศตวรรษที่ 15 สถาปนิกชาวอิตาลีมักใช้คำสั่งแบบโครินเธียน มักมีกรณีของการรวมคำสั่งหลายรายการในอาคารเดียว: สำหรับชั้นล่าง - คำสั่ง Doric และสำหรับชั้นบน - องค์ประกอบของตัวพิมพ์ใหญ่มีสัดส่วนใกล้เคียงกันและการออกแบบให้เป็นประเภทอิออน
หนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมพระราชวังในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์สามารถใช้เป็นพระราชวังเมดิชี-ริกคาร์ดีสามชั้นได้ ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Michelozzo di Bartolomeo ในช่วงปี ค.ศ. 1444–1452 ตามคำสั่งของ Cosimo de' Medici ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ ต่อมาพระราชวังหลายร้อยหลังถูกสร้างขึ้นในเมืองอื่นๆ ตามการออกแบบด้านหน้าของ Palazzo Medici
การพัฒนาองค์ประกอบของพระราชวังเพิ่มเติมคือวัง รุชชีไล ในเมืองฟลอเรนซ์ สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1446–1451 ออกแบบโดยเลออน บัตติสตา อัลแบร์ตี (1404–1472) เช่นเดียวกับโคลอสเซียมโรมันโบราณ ด้านหน้าของมันถูกแบ่งออกเป็นชั้นต่างๆ ตามคำสั่ง โดยเปลี่ยนจากคำสั่ง Doric ที่ง่ายที่สุดในชั้นล่างไปเป็นคำสั่ง Corinthian ที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในด้านบน
ความประทับใจที่ว่าตัวอาคารมีน้ำหนักเบาเมื่อขึ้นไปด้านบน ซึ่งสร้างขึ้นใน Palazzo Medici-Riccardi โดยใช้ผนังแบบชนบท แสดงไว้ที่นี่ในรูปแบบของระบบลำดับขั้นที่สว่างกว่าไปทางด้านบน ในเวลาเดียวกันบัวยอดขนาดใหญ่นั้นไม่ได้สัมพันธ์กับความสูงของชั้นบน แต่กับความสูงของอาคารโดยรวมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบจึงได้รับคุณสมบัติของความสมบูรณ์และความเสถียร ในการออกแบบส่วนหน้าอาคาร ลวดลายดั้งเดิมยังคงรักษาไว้ เช่น หน้าต่างโค้งคู่ที่ได้มาจากรูปทรงของหน้าต่างในยุคกลาง ผนังที่หยาบกร้าน ความยิ่งใหญ่โดยรวมของเมฆ ฯลฯ
โบสถ์ปาซซี่ (ค.ศ. 1430–1443) - อาคารทรงโดมที่วางอยู่ในลานของอาราม องค์ประกอบของส่วนหน้าอาคารสะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างภายในที่แยกออกเป็นลำดับโดยมีขนาดที่โดดเด่นของห้องโถงที่มีโดมบนใบเรือ เสาระเบียงที่ตัดตามแนวแกนด้วยส่วนโค้งและปิดท้ายด้วยห้องใต้หลังคาที่ผ่าอย่างประณีต สอดคล้องกับเสาที่ทำด้วยไม้ Cartelized บนผนังด้านในของระเบียง และบนเพดานโค้งมีส่วนโค้งที่ยื่นออกมา
ความสอดคล้องของคำสั่งและการทำซ้ำของโดมเล็ก ๆ ในระเบียงและแท่นบูชามีส่วนทำให้เกิดการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกของส่วนหน้ากับการตกแต่งภายใน ผนังด้านในถูกแบ่งด้วยแนวราบ แต่เน้นด้วยเสาสีซึ่งดำเนินต่อไปในส่วนของห้องใต้ดินให้แนวคิดเกี่ยวกับตรรกะของการสร้างพื้นที่โครงสร้างเปลือกโลก การพัฒนาสามมิตินั้นเน้นไปที่ความสามัคคีและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนหลัก "กรอบ" ที่มองเห็นยังแสดงลักษณะของการแยกส่วนของโดมจากด้านในซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงโครงสร้างของห้องนิรภัยแบบโกธิก อย่างไรก็ตาม ความสอดคล้องกันของรูปแบบคำสั่งและความชัดเจนของโครงสร้างเปลือกโลก ความสมดุล และความเข้ากันได้กับมนุษย์ พูดถึงชัยชนะของอุดมคติทางสถาปัตยกรรมใหม่เหนือหลักการของยุคกลาง
นอกเหนือจาก Brunellesco และ Michelozzo da Bartolomeo แล้ว ปรมาจารย์คนอื่นๆ (Rosselino, Benedetto da Maiano ฯลฯ) ซึ่งผลงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทัสคานีและอิตาลีตอนเหนือ ก็มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสถาปัตยกรรมใหม่เช่นกัน Alberti ซึ่งนอกเหนือจาก Palazzo Ruccellai ได้สร้างโครงสร้างขนาดใหญ่จำนวนมาก (ด้านหน้าของโบสถ์ Santa Maria Novella, โบสถ์ Sant'Andrea ในเมือง Mantua ฯลฯ ) ทำให้ช่วงเวลานี้เสร็จสมบูรณ์
2. ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงครอบคลุมช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มาถึงตอนนี้ เนื่องจากการเคลื่อนตัวของเส้นทางการค้าหลักจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก อิตาลีกำลังประสบกับภาวะเศรษฐกิจถดถอยและการผลิตภาคอุตสาหกรรมลดลง บ่อยครั้งที่ชนชั้นกระฎุมพีซื้อที่ดินและกลายเป็นผู้ให้กู้เงินและเจ้าของที่ดิน กระบวนการของระบบศักดินาของชนชั้นกระฎุมพีนั้นมาพร้อมกับชนชั้นสูงทั่วไปของวัฒนธรรม จุดศูนย์ถ่วงถูกถ่ายโอนไปยังแวดวงราชสำนักของชนชั้นสูง: ดยุค เจ้าชาย พระสันตะปาปา โรมกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม - ที่ประทับของพระสันตะปาปาซึ่งมักได้รับเลือกจากตัวแทนของชนชั้นสูงที่มีแนวคิดมนุษยนิยม มีงานก่อสร้างขนาดใหญ่เกิดขึ้นในกรุงโรม ในการดำเนินการนี้ ซึ่งดำเนินการโดยศาลสันตะปาปาเพื่อยกระดับศักดิ์ศรีของตนเอง ชุมชนมนุษยนิยมได้เห็นประสบการณ์ในการฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมโบราณ และความยิ่งใหญ่ของอิตาลีทั้งหมดด้วย ณ ราชสำนักของผู้เสด็จขึ้นครองราชย์เมื่อ พ.ศ. 1503 สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดทำงานให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 นักมนุษยนิยม - หนึ่งในนั้นคือ Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo และคนอื่น ๆ
ในสถาปัตยกรรมของยุคนี้ ลักษณะหลักและแนวโน้มของยุคเรอเนซองส์ได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ องค์ประกอบที่มีศูนย์กลางที่สมบูรณ์แบบที่สุดจะถูกสร้างขึ้น ในที่สุดประเภทของวังในเมืองก็เป็นรูปเป็นร่างซึ่งในช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่จะได้รับคุณสมบัติของอาคารส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารสาธารณะด้วยดังนั้นในระดับหนึ่งจึงกลายเป็นต้นแบบของอาคารสาธารณะหลายแห่งที่ตามมา ลักษณะความแตกต่างของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นถูกเอาชนะ (ระหว่างลักษณะทางสถาปัตยกรรมของรูปลักษณ์ภายนอกของวังและลานภายใน ภายใต้อิทธิพลของการทำความรู้จักกับอนุสรณ์สถานโบราณอย่างเป็นระบบและแม่นยำทางโบราณคดีมากขึ้น องค์ประกอบการสั่งซื้อได้รับความเข้มงวดมากขึ้น: พร้อมด้วย คำสั่งแบบอิออนิกและแบบโครินเธียนมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย - แบบโรมันดอริกและทัสคานี และแบบอาร์เคดบนเสาที่ได้รับการออกแบบอย่างวิจิตรบรรจงทำให้เกิดเป็นแบบแบบอาร์เคดที่ยิ่งใหญ่กว่า โดยทั่วไป องค์ประกอบของยุคเรอเนซองส์สูงได้รับความสำคัญ ความเข้มงวด และมากขึ้น ความยิ่งใหญ่ ปัญหาของการสร้างวงดนตรีในเมืองเป็นประจำนั้นมีอยู่จริง วิลล่าในชนบท ถูกสร้างขึ้นเป็นคอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ
สถาปนิกที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ Donato d'Angelo Bramante (1444–1514) อาคาร Cancelleria ประกอบกับ Bramante (สำนักงานสันตะปาปาหลัก) ในโรม - หนึ่งในอาคารพระราชวังที่โดดเด่น - เป็นอาคารคู่ขนานขนาดใหญ่ที่มีลานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าล้อมรอบด้วยร้านค้า องค์ประกอบที่กลมกลืนกันของส่วนหน้าอาคารพัฒนาหลักการที่วางไว้ใน Ruccellai Palazzo แต่โครงสร้างจังหวะโดยรวมสร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและเคร่งขรึมมากขึ้น ชั้นแรกถือเป็นห้องใต้ดิน เสริมความแตกต่างด้วยหลังคาน้ำหนักเบา ส่วนเน้นพลาสติกที่มีจังหวะเป็นจังหวะซึ่งสร้างขึ้นจากช่องเปิดขนาดใหญ่และกรอบที่จัดวางกรอบนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดองค์ประกอบภาพ จังหวะการแบ่งแยกในแนวนอนชัดเจนยิ่งขึ้น
ในบรรดาอาคารทางศาสนาของ Bramante มีโบสถ์เล็ก ๆ ในลานของอาราม San Pietro ใน Montrio ที่เรียกว่า Tempietto โดดเด่น (1502) - อาคารที่ตั้งอยู่ภายในลานภายในที่ค่อนข้างคับแคบซึ่งควรจะล้อมรอบด้วยอาร์เคดทรงกลมตามแผน
โบสถ์แห่งนี้มีลักษณะเป็นโดมทรงกลมที่ล้อมรอบด้วยเสาหินแบบดอริกแบบโรมัน อาคารมีความโดดเด่นด้วยสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ คำสั่งถูกตีความอย่างเคร่งครัดและสร้างสรรค์ เมื่อเปรียบเทียบกับอาคารที่เป็นศูนย์กลางของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นซึ่งมีการพัฒนาผนังเชิงเส้นเป็นเส้นตรง (โบสถ์ Pazzi) ปริมาตรของ Tempietto นั้นเป็นพลาสติก: ความเป็นพลาสติกตามลำดับนั้นสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของเปลือกโลกขององค์ประกอบ ความแตกต่างระหว่างแกนเสาหินของหอกและเสาระหว่างพื้นผิวเรียบของผนังและความเป็นพลาสติกของซอกและเสาลึกเน้นย้ำถึงการแสดงออกขององค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดที่เล็ก แต่ Tempietto ก็ให้ความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ โดยผู้ร่วมสมัยของ Bramante อาคารหลังนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอก
Bramante เป็นหัวหน้าสถาปนิกในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ตั้งแต่ปี 1505 กำลังทำงานเกี่ยวกับการบูรณะวาติกัน คอมเพล็กซ์อันยิ่งใหญ่ของอาคารพิธีการและลานพิธีการที่ตั้งอยู่ในระดับต่าง ๆ ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของแกนเดียวที่ปิดโดย exedra อันสง่างามของเบลเวเดียร์ถูกสร้างขึ้น ในเรื่องนี้ โดยพื้นฐานแล้วเป็นวงดนตรีเรอเนซองส์ชุดแรกของการออกแบบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ เทคนิคการจัดองค์ประกอบของฟอรัมโรมันโบราณถูกนำมาใช้อย่างเชี่ยวชาญ ที่ประทับของสมเด็จพระสันตะปาปาควรจะเชื่อมต่อกับอาคารอันยิ่งใหญ่อีกแห่งหนึ่งในโรม - มหาวิหารปีเตอร์ซึ่งการก่อสร้างดังกล่าวได้นำการออกแบบของ Bramante มาใช้ด้วย ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการออกแบบอาสนวิหารโดยปีเตอร์ บรามันเต ทำให้มีเหตุผลในการพิจารณาว่างานนี้เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ว่าจะต้องทำให้เป็นจริง ในช่วงชีวิตของ Bramante การก่อสร้างมหาวิหารเพิ่งเริ่มต้นขึ้น ซึ่งในปี 1546 32 ปีหลังจากสถาปนิกเสียชีวิต ได้ถูกโอนไปยัง Michelangelo
ศิลปินและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ ผู้สร้างและวาดภาพระเบียงอันโด่งดังของวาติกัน ซึ่งได้รับชื่อของเขา (“ระเบียงของราฟาเอล”) รวมถึงอาคารที่โดดเด่นอีกหลายแห่ง ได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อออกแบบอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ตลอดจนในการก่อสร้างและทาสีอาคารวาติกันร่วมกับ Bramante ทั้งในโรมเองและภายนอก (การก่อสร้างและทาสีวิลลามาดามาในโรม, Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ ฯลฯ )
หนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Bramante คือสถาปนิก Antonio da Sangallo Jr. ได้ออกแบบ Palazzo Farnese ในกรุงโรม , บรรลุถึงวิวัฒนาการของพระราชวังเรอเนซองส์ได้ในระดับหนึ่ง
การออกแบบด้านหน้าอาคารขาดความเรียบง่ายแบบดั้งเดิมและการแบ่งแยกตามแนวตั้ง บนพื้นผิวเรียบที่ฉาบด้วยอิฐของผนัง จะมองเห็นแถบแนวนอนกว้างที่พาดผ่านส่วนหน้าอาคารทั้งหมดได้ชัดเจน ราวกับว่าพิงอยู่บนหน้าต่างเหล่านั้นจะมีการวางหน้าต่างที่มีแผ่นนูนเป็นรูป "ยารักษาโรค" โบราณ หน้าต่างที่ชั้นล่างต่างจากในพระราชวังฟลอเรนซ์ตรงที่มีขนาดเท่ากับหน้าต่างชั้นบน อาคารหลังนี้เป็นอิสระจากการแยกป้อมปราการที่ยังคงมีอยู่ในพระราชวังของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ตรงกันข้ามกับพระราชวังแห่งศตวรรษที่ 15 ที่ลานภายในล้อมรอบด้วยแกลเลอรีโค้งแสงบนเสา อาร์เคดขนาดมหึมาที่มีครึ่งเสาปรากฏที่นี่ ลำดับแกลเลอรีจะค่อนข้างหนักขึ้นโดยได้รับคุณสมบัติที่เคร่งขรึมและเป็นตัวแทน ทางเดินแคบๆ ระหว่างลานภายในและถนนถูกแทนที่ด้วย "ล็อบบี้" ที่เปิดโล่ง ซึ่งเผยให้เห็นมุมมองของลานด้านหน้า
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายมักถือเป็นช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ ภาวะเศรษฐกิจถดถอยในอิตาลียังคงดำเนินต่อไป บทบาทของขุนนางศักดินาและองค์กรคริสตจักรคาทอลิกเพิ่มขึ้น เพื่อต่อสู้กับการปฏิรูปและการสำแดงจิตวิญญาณต่อต้านศาสนาทั้งหมด การสืบสวนจึงได้ก่อตั้งขึ้น ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ นักมานุษยวิทยาเริ่มเผชิญกับการประหัตประหาร ส่วนสำคัญของพวกเขาซึ่งถูกข่มเหงโดยการสืบสวนได้ย้ายไปที่เมืองทางตอนเหนือของอิตาลีโดยเฉพาะไปยังเมืองเวนิสซึ่งยังคงรักษาสิทธิของสาธารณรัฐอิสระซึ่งอิทธิพลของการต่อต้านการปฏิรูปศาสนาไม่รุนแรงนัก ในเรื่องนี้ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ โรงเรียนสองแห่งมีความโดดเด่นมากที่สุด - โรมันและเวนิส ในกรุงโรม ที่ซึ่งความกดดันทางอุดมการณ์ของการต่อต้านการปฏิรูปมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม ควบคู่ไปกับการพัฒนาหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง มีการออกจากคลาสสิกไปสู่องค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น การตกแต่งที่มากขึ้น การละเมิด ความชัดเจนของรูปแบบ ขนาด และเปลือกโลก ในเวนิสแม้จะมีการรุกล้ำเทรนด์ใหม่ ๆ เข้าสู่สถาปัตยกรรมเพียงบางส่วน แต่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้มากกว่า
ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนโรมันคือ Michelangelo Buonarroti ผู้ยิ่งใหญ่ (1475–1564) ผลงานทางสถาปัตยกรรมของเขาวางรากฐานของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบในช่วงเวลานี้ โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ไดนามิก และการแสดงออกของพลาสติก งานของเขาซึ่งเกิดขึ้นในโรมและฟลอเรนซ์ สะท้อนให้เห็นด้วยพลังพิเศษในการค้นหาภาพที่สามารถแสดงถึงวิกฤตโดยทั่วไปของมนุษยนิยมและความวิตกกังวลภายในที่แวดวงสังคมที่ก้าวหน้าในขณะนั้นประสบก่อนที่พลังปฏิกิริยาที่ใกล้เข้ามา ในฐานะประติมากรและจิตรกรที่เก่งกาจ Michelangelo รู้วิธีค้นหาพลาสติกที่สดใสเพื่อแสดงออกถึงความแข็งแกร่งภายในของวีรบุรุษของเขาในงานศิลปะ ความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในโลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขา และความพยายามอันมหาศาลในการต่อสู้ ในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้สอดคล้องกับการเน้นย้ำถึงความเป็นพลาสติกของรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง คำสั่งของ Michelangelo มักจะสูญเสียความหมายของเปลือกโลกไปโดยกลายเป็นวิธีการตกแต่งผนังสร้างมวลที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งทำให้บุคคลประหลาดใจด้วยขนาดและความเป็นพลาสติก การละเมิดหลักการทางสถาปัตยกรรมที่เป็นธรรมเนียมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างกล้าหาญ Michelangelo ในระดับหนึ่งเป็นผู้ก่อตั้งลักษณะที่สร้างสรรค์ซึ่งต่อมาถูกหยิบยกขึ้นมาในสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลี งานสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดของ Michelangelo ได้แก่ การสร้างมหาวิหารปีเตอร์ในกรุงโรมให้เสร็จสิ้นหลังจากการตายของ Bramante มีเกลันเจโลใช้โครงร่างที่เป็นศูนย์กลางซึ่งใกล้เคียงกับแผนของบรามันเตเป็นพื้นฐาน โดยนำเสนอคุณลักษณะใหม่ๆ ในการตีความ: เขาปรับแผนให้ง่ายขึ้นและขยายพื้นที่ภายในให้กว้างขึ้น ทำให้ส่วนรองรับและกำแพงมีขนาดใหญ่ขึ้น และเพิ่มระเบียงที่มีเสาหลักอันศักดิ์สิทธิ์ทางทิศตะวันตก ด้านหน้า ในการจัดองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ ความสมดุลอันเงียบสงบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของพื้นที่ในโครงการของ Bramante ได้รับการแปลเป็นการเน้นย้ำความโดดเด่นของโดมหลักและพื้นที่ใต้โดม ในองค์ประกอบของส่วนหน้าความชัดเจนและความเรียบง่ายถูกแทนที่ด้วยรูปแบบพลาสติกที่ซับซ้อนและขนาดใหญ่มากขึ้น ผนังถูกผ่าด้วยหิ้งและเสาขนาดใหญ่ คำสั่งของโครินเธียนที่มีบัวอันทรงพลังและห้องใต้หลังคาสูง ระหว่างเสามีช่องหน้าต่าง ช่องและองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ (บัว เข็มขัด ซานดริก รูปปั้น ฯลฯ ) ที่ดูเหมือนจะถูกบีบเข้าไปในท่าเรือ ทำให้ผนังมีลักษณะเป็นพลาสติกเกือบเหมือนประติมากรรม
ในองค์ประกอบของโบสถ์เมดิชิ โบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1520) โดยไมเคิลแองเจโล การตกแต่งภายในและประติมากรรมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว รูปแบบประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยความตึงเครียดและดราม่าภายใน การแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรงมีชัยเหนือพื้นฐานเปลือกโลก ลำดับนี้ถูกตีความว่าเป็นองค์ประกอบของแผนประติมากรรมทั่วไปโดยพื้นฐานของศิลปิน
สถาปนิกชาวโรมันที่โดดเด่นคนหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายก็คือ Vignola ผู้เขียนบทความเรื่อง "กฎแห่งสถาปัตยกรรมทั้งห้า" ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือปราสาท Caprarola และวิลล่าของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 . ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ประเภทของวิลล่าได้รับการพัฒนาที่สำคัญซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาการใช้งาน ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 มันเป็นที่ดินในชนบท มักล้อมรอบด้วยกำแพง และบางครั้งก็มีป้อมปราการป้องกันด้วยซ้ำ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 วิลล่าแห่งนี้กลายเป็นสถานที่พักผ่อนในชนบทสำหรับพลเมืองผู้มั่งคั่ง (Villa Medici ใกล้ฟลอเรนซ์) และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มักจะกลายเป็นที่อยู่อาศัยของขุนนางศักดินาขนาดใหญ่และนักบวชชั้นสูง วิลล่าสูญเสียความใกล้ชิดและได้รับลักษณะของโครงสร้างแนวหน้าพิธีการซึ่งเปิดกว้างต่อธรรมชาติโดยรอบ
Villa of Pope Julius II คือตัวอย่างประเภทนี้ องค์ประกอบตามแนวแกนและสี่เหลี่ยมอย่างเคร่งครัดในโครงร่างภายนอกทอดยาวไปตามไหล่เขาในแนวหิน ทำให้เกิดเกมที่ซับซ้อนของพื้นที่เปิด กึ่งเปิด และพื้นที่ปิดในระดับต่างๆ องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของฟอรัมโรมันโบราณและลานภายในของวาติกัน
ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของโรงเรียน Venetian ในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายคือ Sansovino ผู้สร้างอาคารห้องสมุด San Marco ในเมืองเวนิส (เริ่มในปี 1536) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของกลุ่มที่น่าทึ่งของศูนย์กลาง Venetian และเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ โรงเรียนคลาสสิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สถาปนิก Palladio
กิจกรรมของ Andrea Palladio (1508 - 1580) เกิดขึ้นเป็นหลักในวิเชนซาใกล้กับเวนิสซึ่งเขาสร้างพระราชวังและวิลล่ารวมถึงในเวนิสซึ่งเขาสร้างอาคารโบสถ์เป็นหลัก งานของเขาในอาคารหลายหลังเป็นการตอบสนองต่อแนวโน้มต่อต้านคลาสสิกของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ในความพยายามที่จะรักษาความบริสุทธิ์ของหลักการดั้งเดิม Palladio อาศัยประสบการณ์อันยาวนานที่เขาได้รับจากกระบวนการศึกษามรดกโบราณ เขาพยายามที่จะฟื้นฟูไม่เพียง แต่รูปแบบคำสั่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดและแม้แต่ประเภทของอาคารในสมัยโบราณ ระเบียงสั่งซื้อที่แท้จริงเชิงโครงสร้างกลายเป็นธีมหลักของผลงานหลายชิ้นของเขา
ในวิลล่าโรทุนดา , สร้างขึ้นใกล้วิเชนซา (เริ่มในปี 1551) ปรมาจารย์ได้รับความสมบูรณ์และความกลมกลืนขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ตั้งอยู่บนเนินเขาและมองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล ด้านหน้าทั้งสี่ของวิลล่าพร้อมระเบียงทุกด้านพร้อมกับโดม ก่อให้เกิดองค์ประกอบที่ชัดเจนเป็นศูนย์กลาง
ตรงกลางมีห้องโถงทรงโดมทรงกลมซึ่งมีทางออกไปยังระเบียง บันไดระเบียงกว้างเชื่อมต่ออาคารกับธรรมชาติโดยรอบ องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจทั่วไปของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ในความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ การเชื่อมโยงที่กลมกลืนระหว่างแต่ละส่วนกับส่วนรวม และการผสมผสานแบบอินทรีย์ของอาคารกับธรรมชาติ
แต่รูปแบบการจัดองค์ประกอบ "ในอุดมคติ" นี้ยังคงโดดเดี่ยว ในการก่อสร้างวิลล่าหลายหลังจริง Palladio ให้ความสำคัญกับสิ่งที่เรียกว่าโครงการสามส่วนมากขึ้น ซึ่งประกอบด้วยแกลเลอรีหลักและแกลเลอรีลำดับชั้นเดียวที่ขยายจากด้านข้างไปด้านข้าง ทำหน้าที่สื่อสารกับบริการของอสังหาริมทรัพย์และ การจัดลานด้านหน้าด้านหน้าของวิลล่า มันเป็นโครงการของบ้านในชนบทซึ่งต่อมามีผู้ติดตามจำนวนมากในการก่อสร้างคฤหาสน์
ตรงกันข้ามกับการพัฒนาวิลล่าในชนบทจำนวนมากอย่างเสรี พระราชวังในเมืองพัลลาเดียนมักจะมีองค์ประกอบที่เข้มงวดและกระชับโดยมีส่วนหน้าอาคารหลักขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่ สถาปนิกใช้คำสั่งขนาดใหญ่อย่างกว้างขวางโดยตีความว่าเป็นระบบ "ผนังเสา" ตัวอย่างที่โดดเด่นคือวัง แคปปิตานิโอ (พ.ศ. 2119) ผนังตกแต่งด้วยเสาประกอบขนาดใหญ่ซึ่งมีโครงสร้างที่หลวมและทรงพลัง ชั้นบนขยายออกไปในรูปแบบของโครงสร้างส่วนบน (พื้นห้องใต้หลังคา) ทำให้อาคารมีความสมบูรณ์และเป็นอนุสรณ์
ปัลลาดิโอยังใช้กันอย่างแพร่หลายในพระราชวังในเมืองของเขาโดยแบ่งเป็นส่วนหน้าสองชั้นพร้อมคำสั่งเช่นเดียวกับคำสั่งที่วางไว้บนพื้นที่สูงแบบชนบทซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ครั้งแรกโดย Bramante และต่อมาแพร่หลายในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก
บทสรุป
สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เมื่อค้นหารูปแบบของการแสดงออกทางโวหารของตัวเองไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่ามันใช้มรดกทางประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่เธอหันไปหาแนวคิดทางทฤษฎีและหลักการในการกำหนดรูปร่างซึ่งในอดีตมีความบริสุทธิ์ทางโวหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บางครั้งก็ดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่เคยมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 20 กลับมาในรูปแบบใหม่และถูกทำซ้ำอย่างรวดเร็วอีกครั้ง
สิ่งที่บุคคลให้ความสำคัญในสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ไม่ได้ดึงดูดการวิเคราะห์แต่ละส่วนของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่เป็นภาพลักษณ์แบบองค์รวมที่สังเคราะห์ขึ้นสู่ขอบเขตของการรับรู้ทางอารมณ์ ซึ่งหมายความว่าสถาปัตยกรรมคือศิลปะหรือไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ก็มีองค์ประกอบของศิลปะ
บางครั้งสถาปัตยกรรมถูกเรียกว่าเป็นแม่ของศิลปะ ซึ่งหมายความว่าจิตรกรรมและประติมากรรมได้รับการพัฒนามาเป็นเวลานานโดยมีความเชื่อมโยงทางอินทรีย์กับสถาปัตยกรรมที่แยกไม่ออก สถาปนิกและศิลปินมักมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่างในงานของพวกเขา และบางครั้งก็เข้ากันได้ดีในคนๆ เดียว Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างวิหารพาร์เธนอนอย่างถูกต้อง หอระฆังอันสง่างามของมหาวิหารหลักแห่งฟลอเรนซ์ ซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร ถูกสร้างขึ้น "ตามภาพวาด" โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่จอตโต ไมเคิลแองเจโล ผู้ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กันในฐานะสถาปนิก ประติมากร และจิตรกร ราฟาเอลยังประสบความสำเร็จในสาขาสถาปัตยกรรมอีกด้วย จิตรกรร่วมสมัยของพวกเขา จอร์โจ วาซารี ได้สร้างถนน Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ การสังเคราะห์พรสวรรค์ของศิลปินและสถาปนิกดังกล่าวไม่เพียงพบในหมู่ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังถือเป็นยุคสมัยใหม่อีกด้วย ศิลปินประยุกต์ ชาวอังกฤษ วิลเลียม มอร์ริส และชาวเบลเยียม แวน เดอ เวลเด มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ Corbusier เป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ และ Alexander Vesnin เป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยม ศิลปินโซเวียต K. Malevich และ L. Lisitsky ทดลองรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างน่าสนใจ และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาและ Vladimir Tatlin ร่วมสมัยของพวกเขาก็กลายเป็นผู้เขียนโครงการในตำนานของ Tower 111 of the International ผู้เขียนโครงการที่มีชื่อเสียงของ Palace ofโซเวียต สถาปนิก B. Iofan ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ร่วมเขียนประติมากรรม "Worker and Collective Farm Woman" ร่วมกับ Vera Mukhina ศิลปินชาวโซเวียตผู้ยอดเยี่ยม
การแสดงกราฟิกและเค้าโครงสามมิติเป็นวิธีการหลักที่สถาปนิกแสวงหาและปกป้องโซลูชันของเขา การค้นพบเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นระหว่างยุคเรอเนซองส์มีอิทธิพลต่อแนวคิดเชิงพื้นที่ของสถาปัตยกรรมในยุคนี้อย่างแข็งขัน ท้ายที่สุดแล้ว ความเข้าใจในเปอร์สเปกทีฟเชิงเส้นได้นำไปสู่การเชื่อมโยงจัตุรัส บันได และอาคารเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่เดียว และต่อมาก็เกิดกลุ่มสถาปัตยกรรมขนาดมหึมาของบาโรกและลัทธิคลาสสิกขั้นสูง หลายปีต่อมา การทดลองของศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบทางสถาปัตยกรรม พวกเขาพยายามพรรณนาถึงวัตถุจากมุมมองที่แตกต่างกัน บรรลุการรับรู้สามมิติโดยการวางซ้อนภาพหลายภาพ และขยายความเป็นไปได้ของการรับรู้เชิงพื้นที่โดยแนะนำมิติที่สี่ - เวลา การรับรู้เชิงปริมาตรนี้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการค้นหาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อย่างเป็นทางการ ซึ่งเปรียบเทียบจอแบนของส่วนหน้าอาคารกับการเล่นปริมาตรและระนาบที่ซับซ้อนซึ่งตั้งอยู่ในอวกาศอย่างอิสระ
ประติมากรรมและจิตรกรรมไม่ได้รับอิสรภาพจากสถาปัตยกรรมในทันที ในตอนแรกเป็นเพียงองค์ประกอบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น ใช้เวลามากกว่าหนึ่งศตวรรษในการวาดภาพแยกออกจากผนังหรือสัญลักษณ์ ในตอนท้ายของยุคเรอเนซองส์ใน Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ ประติมากรรมต่างๆ ยังคงรวมตัวกันอย่างขี้อายรอบๆ อาคาร ราวกับกลัวที่จะพังส่วนหน้าจนหมด Michelangelo เป็นคนแรกที่วางรูปปั้นคนขี่ม้าไว้ตรงกลางจัตุรัส Capitoline ในกรุงโรม ปีนี้คือ 1546 ตั้งแต่นั้นมาอนุสาวรีย์ซึ่งเป็นประติมากรรมขนาดมหึมาได้รับสิทธิ์ในองค์ประกอบอิสระขององค์ประกอบที่จัดพื้นที่ในเมือง จริงอยู่ที่รูปแบบประติมากรรมยังคงอาศัยอยู่บนผนังของโครงสร้างสถาปัตยกรรมมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ร่องรอยสุดท้ายของ "ความหรูหราในอดีต" เหล่านี้ก็ค่อยๆหายไปจากพวกเขา
Corbusier ยืนยันองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นี้ด้วยความมั่นใจในลักษณะเฉพาะของเขา: "ฉันยอมรับว่าทั้งประติมากรรมและภาพวาดไม่ใช่ของตกแต่ง ฉันยอมรับว่าทั้งสองสามารถปลุกเร้าอารมณ์อันลึกซึ้งในตัวผู้ชมได้ในลักษณะเดียวกับที่ดนตรีและละครส่งผลต่อคุณ - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณภาพของงาน แต่ฉันต่อต้านการตกแต่งอย่างแน่นอน ในทางกลับกัน เมื่อพิจารณาถึงงานสถาปัตยกรรมและไซต์ที่ใช้ก่อสร้างเป็นหลัก คุณจะเห็นว่าสถานที่บางแห่งในตัวอาคารและรอบๆ เป็นสถานที่ทางคณิตศาสตร์ที่เข้มข้นบางแห่งซึ่งกลายเป็นกุญแจสำคัญในการ สัดส่วนของงานและสภาพแวดล้อม เหล่านี้เป็นสถานที่ที่มีความเข้มข้นสูงสุด และในสถานที่เหล่านี้เองที่สามารถบรรลุเป้าหมายเฉพาะของสถาปนิกได้ ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของสระน้ำ ก้อนหิน หรือรูปปั้น เราสามารถพูดได้ว่า ณ ที่แห่งนี้ เงื่อนไขทั้งหมดเชื่อมโยงกันสำหรับสุนทรพจน์ สุนทรพจน์ของศิลปิน สุนทรพจน์พลาสติก”
