หน้าแรก » ศิลปินต่างประเทศ

ศิลปินต่างชาติผู้ยิ่งใหญ่

XIV (ศตวรรษที่ 14) XV (ศตวรรษที่ 15) XVI (ศตวรรษที่ 16) XVII (ศตวรรษที่ 17) XVIII (ศตวรรษที่ 18) XIX (ศตวรรษที่ 19) XX (ศตวรรษที่ 20)

ศิลปินต่างประเทศ

ลอเรนเซ็ตติ อัมโบรจิโอ
(1319-1348)
ประเทศ: อิตาลี

ภาพวาดของลอเรนเซ็ตติผสมผสานประเพณีของภาพวาดซีนีสเข้ากับเนื้อร้องและลักษณะทั่วไปของรูปแบบอย่างกลมกลืน และมุมมองของลักษณะการก่อสร้างเชิงพื้นที่ของงานศิลปะของจอตโต แม้ว่าศิลปินจะใช้หัวข้อทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ แต่ลักษณะของชีวิตร่วมสมัยก็ปรากฏอย่างชัดเจนในภาพวาด ภูมิทัศน์ตามเงื่อนไขซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 14 ถูกแทนที่ด้วย Lorenzetti ด้วยภูมิทัศน์ทัสคานีที่เป็นที่รู้จัก สมจริงมาก เขาเขียนไร่องุ่น ทุ่งนา ทะเลสาบ ท่าเรือริมทะเล ล้อมรอบด้วยหินที่แข็งกระด้าง

เอก วัง
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

บ้านเกิดของพี่น้อง Van Eyck คือเมือง Maaseik ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับพี่ชายฮิวเบิร์ตได้รับการเก็บรักษาไว้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นผู้เริ่มทำงานบนแท่นบูชา Ghent ที่มีชื่อเสียงในโบสถ์ St. Bavo ใน Ghent น่าจะเป็นการออกแบบองค์ประกอบของแท่นบูชาที่เป็นของเขา ตัดสินโดยส่วนโบราณที่เก็บรักษาไว้ของแท่นบูชา - "บูชาแกะ", ร่างของพระเจ้าพระบิดา มารีย์ และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา, - Hubert สามารถเรียกได้ว่าเป็นเจ้าแห่งการเปลี่ยนแปลง งานของเขาใกล้เคียงกับประเพณีของกอธิคตอนปลายมาก (การตีความที่เป็นนามธรรม - ลึกลับของชุดรูปแบบ, ธรรมเนียมปฏิบัติในการถ่ายโอนพื้นที่, ไม่ค่อยแสดงความสนใจในภาพลักษณ์ของบุคคล)

ศิลปินต่างประเทศ

Albrecht Dürer
(1471-1528)
ประเทศ: เยอรมนี

Albrecht Dürer จิตรกรชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนี เกิดในนูเรมเบิร์กในครอบครัวของช่างทอง ชาวฮังการี ในขั้นต้นเขาเรียนกับพ่อของเขาจากนั้นกับจิตรกรนูเรมเบิร์ก M. Wohlgemut (1486-89) ในระหว่างปีการศึกษาและระหว่างปีแห่งการเดินทางในภาคใต้ของเยอรมนี (ค.ศ. 1490-94) ระหว่างการเดินทางไปเวนิส (ค.ศ. 1494-95) เขาซึมซับมรดกของศตวรรษที่ 15 แต่ธรรมชาติกลายเป็นครูหลักของเขา

Bosch Jerome
(1450-1516)
ประเทศ: เยอรมนี

Hieronymus Bosch จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในแฮร์โซเกนบอช ปู่ของเขา พี่ชายของปู่ และลุงทั้งห้าของเขาเป็นศิลปิน ในปี ค.ศ. 1478 Bosch ได้แต่งงานกับ Aleid van Merwerme ขุนนางผู้มั่งคั่ง ซึ่งครอบครัวของเขาอยู่ในกลุ่มขุนนางชั้นสูง ไม่มีลูกจากการแต่งงานครั้งนี้ และเขาไม่มีความสุขเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เขานำความผาสุกทางวัตถุมาสู่ศิลปิน และเมื่อยังไม่มีชื่อเสียงเพียงพอ Bosch ก็สามารถที่จะวาดภาพในแบบที่เขาต้องการได้

บอตติเชลลี ซานโดร
(1445-1510)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริง - อเลสซานโดร ดา มาริอาโน ดี วานนี ดิ อาเมเดโอ ฟีลิเปปีจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกิดในฟลอเรนซ์ในตระกูลคนฟอกหนัง ในขั้นต้น เขาถูกส่งไปเรียนกับบอตติเชลลี ซึ่งเป็นช่างทองคนหนึ่ง ซึ่งอเลสซานโดร ฟิลิเปปีได้นามสกุลมาจากเขา แต่ความปรารถนาในการวาดภาพทำให้เขาต้องศึกษากับ Fra Philippe Lippi ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 1459-65 งานแรกของบอตติเชลลี ( การบูชาพวกโหราจารย์ จูดิธ และโฮโลเฟิร์นและโดยเฉพาะมาดอนน่า - Corsini Madonna, Madonna with a Rose, Madonna with Two Angels) ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของยุคหลัง

แวร์รอคคิโอ อันเดรีย
(1435-1488)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริง - Andrea di Michele di Francesco Choni ประติมากรชาวอิตาลีที่โดดเด่น เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ เขาเป็นประติมากร จิตรกร นักเขียนแบบร่าง สถาปนิก ช่างอัญมณี และนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ในแต่ละประเภท เขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านนวัตกรรม โดยไม่ทำซ้ำสิ่งที่รุ่นก่อนของเขาทำ

คาร์ปาชโช วิตตอเร่
(ค. 1455/1465 - ค. 1526)
ประเทศ: อิตาลี

Carpaccio Vittore (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - จิตรกรชาวอิตาลี เกิดที่เมืองเวนิส เขาศึกษาภายใต้การปกครองของ Gentile Bellini โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Giovanni Bellini และส่วนหนึ่งมาจาก Giorgione ติดตามชมงานอย่างใกล้ชิด ชีวิตที่ทันสมัยศิลปินคนนี้รู้วิธีแต่งองค์ประกอบทางศาสนาให้อิ่มตัวด้วยการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวาและรายละเอียดหลายประเภท อันที่จริงเขาสร้างสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของเวนิสในศตวรรษที่ 15 พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Carpaccio ว่าอาจารย์คนนี้ "ยังอยู่ที่บ้านในเวนิส" และแม้แต่ความคิดของเวนิสก็ยังเชื่อมโยงกับความทรงจำของสีเขียวอย่างแยกไม่ออก ราวกับว่ามองเห็นได้ผ่านน้ำทะเล รูปภาพของช่างเขียนแบบและช่างสีที่ยอดเยี่ยม

เลโอนาร์โด ดา วินชี
(1452 - 1519)
ประเทศ: อิตาลี

ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง ศิลปินชาวอิตาลี Renaissance Leonardo da Vinci ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักคิด และวิศวกรที่โดดเด่นอีกด้วย ตลอดชีวิตของเขาเขาสังเกตและศึกษาธรรมชาติ - เทห์ฟากฟ้าและกฎของการเคลื่อนไหวของพวกเขาภูเขาและความลับของต้นกำเนิดน้ำและลมแสงของดวงอาทิตย์และชีวิตของพืช ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ เลโอนาร์โดยังถือว่าเป็นบุคคลที่มีร่างกายอยู่ภายใต้ กฎทางกายภาพและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็น "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" เขาแสดงความรักที่อยากรู้อยากเห็น กระฉับกระเฉง กระปรี้กระเปร่าในทุกสิ่ง เธอเป็นผู้ช่วยให้เขาค้นพบกฎแห่งธรรมชาตินำกองกำลังของเธอไปรับใช้มนุษย์เธอเป็นผู้ที่ทำให้ลีโอนาร์โดเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยความสนใจเท่ากันในการถ่ายภาพดอกไม้ที่เบ่งบานการแสดงท่าทางของบุคคลและหมอกควันที่ ห้อมล้อมภูเขาอันไกลโพ้น

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
ประเทศ: อิตาลี

“ชายคนหนึ่งที่ยังไม่เกิด ซึ่งเหมือนกับฉัน ที่จะรักผู้คน” ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่มีเกลันเจโลเขียนเกี่ยวกับตัวเอง เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมและยิ่งใหญ่ และใฝ่ฝันที่จะสร้างผลงานที่สำคัญยิ่งกว่า อยู่มาวันหนึ่ง เมื่อศิลปินกำลังทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาหินอ่อนในเมือง Carrara เขาตัดสินใจแกะสลักรูปปั้นจากภูเขาทั้งลูก

ราฟาเอล สันติ
(1483 - 1520)
ประเทศ: อิตาลี

ราฟาเอล สันติ จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและสถาปนิก เกิดในเออร์บิโนในครอบครัวของเจ. สันติ - จิตรกรในราชสำนักและกวีของดยุคแห่งเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา เมื่อเขาเสียชีวิต ราฟาเอลย้ายไปอยู่ที่สตูดิโอของที. ในปี ค.ศ. 1500 เขาย้ายไปที่เมืองเปรูจิโอและเข้าไปในโรงงานของเปรูจิโน โดยเริ่มแรกในฐานะนักเรียน และจากนั้นเป็นผู้ช่วย เรียนที่นี่ คุณสมบัติที่ดีที่สุดรูปแบบของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian: ความปรารถนาในการตีความโครงเรื่องและความสง่างามของรูปแบบ ในไม่ช้าเขาก็นำทักษะของเขาไปสู่จุดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะสำเนาจากต้นฉบับ

ทิเชียน เวเชลลิโอ
(1488- 1576)
ประเทศ: อิตาลี

เกิดใน Pieve di Cadoro - เมืองเล็ก ๆ บนพรมแดนของดินแดนเวนิสในเทือกเขาแอลป์ เขามาจากตระกูลเวเชลลี ซึ่งมีอิทธิพลมากในเมืองนี้ ระหว่างสงครามระหว่างเวนิสกับจักรพรรดิแม็กซีมีเลียน บิดาของศิลปินได้ทำหน้าที่รับใช้สาธารณรัฐเซนต์มาร์คอย่างดีเยี่ยม

ศิลปินต่างประเทศ

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล
(1577 - 1640)
ประเทศ: เยอรมนี

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" ถูกเรียกว่าผู้ร่วมสมัยของเฟลมมิงรูเบนส์ Rubens Hughes ยังคงตั้งอยู่ ณ มุมที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งของ Antwerp ซึ่งเป็นบ้านของศิลปินที่สร้างตามแบบของเขาเอง และห้องทำงาน ภาพวาดประมาณสามพันภาพและภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายออกมาจากที่นี่

โกเยน แจน วัง
(1596-1656)
ประเทศ: Holland

Goyen Jan van เป็นจิตรกรชาวดัตช์ ความหลงใหลในการวาดภาพปรากฏออกมาเร็วมาก เมื่ออายุได้สิบขวบ Goyen เริ่มเรียนการวาดภาพกับศิลปิน Leiden I. Swanenburg และ K. Schilperort พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นจิตรกรกระจก แต่โกเยนเองก็ใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ และเขาได้รับมอบหมายให้ศึกษากับวิลเลม เกอร์ริทส์ จิตรกรภูมิทัศน์ระดับปานกลางในเมือง Goorn

Segers Hercules
(1589/1590 - ค. 1638)
ประเทศ: Holland

Seghers Hercules เป็นจิตรกรภูมิทัศน์และศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาเรียนที่อัมสเตอร์ดัมกับ G. van Coninxloo จากปี ค.ศ. 1612 ถึง ค.ศ. 1629 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมศิลปิน เยี่ยมชมแฟลนเดอร์ส (ค. 1629-1630) จากปี ค.ศ. 1631 เขาอาศัยและทำงานในอูเทรคต์ และจากปี ค.ศ. 1633 - ในกรุงเฮก

Frans Hals
(ค. 1580-1666)
ประเทศ: Holland

บทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของศิลปะแห่งชาติในระยะเริ่มแรกในการพัฒนาโรงเรียนสอนศิลปะดัตช์นั้นเล่นโดยผลงานของ Frans Hals ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรก เขาเกือบจะเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนโดยเฉพาะ แต่งานศิลปะของเขามีความหมายมากไม่เฉพาะกับภาพเหมือนของฮอลแลนด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของประเภทอื่นๆ ด้วย ในงานของ Hals การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลสามประเภทสามารถแยกแยะได้: ภาพเหมือนกลุ่ม ภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย และภาพบุคคลประเภทพิเศษที่มีลักษณะคล้ายกับการวาดภาพประเภท ส่วนใหญ่ได้รับการปลูกฝังโดยเขาในช่วงทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30

เบลาสเกซ ดิเอโก้ เด ซิลวา
(1559-1660)
ประเทศ: สเปน

เกิดที่เซบียา ศูนย์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสเปน ปลายเจ้าพระยา- ต้นศตวรรษที่ 17 พ่อของศิลปินมาจากครอบครัวชาวโปรตุเกสที่ย้ายไปอันดาลูเซีย เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความหรือนักเขียน แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ Velazquez วาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือคุณพ่อ Herrera ผู้เฒ่าแล้ว - F. Pacheco ลูกสาวของ Pacheco กลายเป็นภรรยาของ Velazquez ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pacheco Velasquez ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพจากชีวิต ตอนอายุสิบเจ็ด Velasquez ได้รับตำแหน่งอาจารย์ อาชีพจิตรกรรุ่นเยาว์ประสบความสำเร็จ

ประเทศ: สเปน

เอล เกรโค
(1541-1614)
ประเทศ: สเปน

El Greco ชื่อจริง - โดเมนิโก ธีโอโตโกปูลิ, จิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวที่ยากจนแต่มีความรอบรู้ในเมืองแคนเดีย เกาะครีต ครีตในขณะนั้นเป็นกรรมสิทธิ์ของเวนิส เขาศึกษากับจิตรกรที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นซึ่งยังคงรักษาประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์ยุคกลางไว้ เขาย้ายไปเวนิสราวๆ ค.ศ. 1566 และเข้าไปในโรงงานของทิเชียน

คาราวัจโจ มิเกลันเจโล เมริซี
(1573-1610)
ประเทศ: อิตาลี

คาราวัจโจ มิเกลันเจโลเมริซี จิตรกรชาวอิตาลีผู้โดดเด่น การเกิดขึ้นและเฟื่องฟูของแนวโน้มที่เหมือนจริงในภาพวาดอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อการาวัจโจ ผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นท่านนี้มีบทบาทอย่างมากใน ชีวิตศิลปะไม่เพียงแต่ในอิตาลีแต่ในประเทศอื่นๆ ในยุโรปด้วย ศิลปะของคาราวัจโจดึงดูดเราอย่างมาก การแสดงออกทางศิลปะ, ความจริงที่ลึกซึ้งและมนุษยนิยม

Carracci
ประเทศ: อิตาลี

Carracci ครอบครัวจิตรกรชาวอิตาลีจากเมืองโบโลญญาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งวิชาการด้านจิตรกรรมยุโรป ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 16 - 17 ในอิตาลี แนวโน้มทางวิชาการในการวาดภาพกลายเป็นรูปเป็นร่างขึ้น จากการตอบสนองต่อกิริยามารยาท พี่น้อง Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) และ Annibale (1560-1609) วางหลักการหลักไว้

Brueghel Peter ผู้เฒ่า
(ระหว่าง 1525 ถึง 1530-1569)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

ใครก็ตามที่ได้อ่านนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Charles de Coster, The Legend of Thiel Ulenspiegel รู้ดีว่าคนทั้งหมดมีส่วนร่วมในการปฏิวัติดัตช์ ในการต่อสู้กับชาวสเปนเพื่ออิสรภาพ การต่อสู้ที่โหดร้ายและไร้ความปราณี เช่นเดียวกับ Ulenspiegel Peter Brueghel the Elder หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะดัตช์และเฟลมิชที่เหมือนจริงก็เป็นพยานและมีส่วนร่วมในเหตุการณ์เหล่านี้เช่นกัน

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

Van Dyck Anthony จิตรกรชาวเฟลมิชที่โดดเด่น เกิดที่ Antwerp ในครอบครัวของนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง เริ่มแรกศึกษากับจิตรกรแอนต์เวิร์ป Hendrick van Balen ในปี ค.ศ. 1618 เขาเข้าไปในห้องทำงานของรูเบนส์ เขาเริ่มทำงานด้วยการคัดลอกภาพวาดของเขา และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ช่วยหลักของรูเบนส์ในการปฏิบัติงานตามคำสั่งจำนวนมาก เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้ากิลด์แห่งเซนต์ลุคในแอนต์เวิร์ป (ค.ศ. 1618)

Poussin Nicolas
(1594-1665)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Nicolas Poussin (1594-1665) จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิก เกิดในหมู่บ้าน Andely ในนอร์มังดีในครอบครัวของเจ้าของที่ดินรายเล็ก ในขั้นต้นเขาศึกษาในบ้านเกิดของเขากับเควาเรนศิลปินเร่ร่อนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก แต่มีพรสวรรค์และมีความสามารถ ในปี ค.ศ. 1612 Poussin ไปปารีสและที่นั่น J. Aalleman กลายเป็นครูของเขา ในปารีสเขากลายเป็นเพื่อนกับกวีชาวอิตาลีมารีน

XVII (ศตวรรษที่ 17)

ศิลปินต่างประเทศ

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
ประเทศ: Holland

Cape Albert Gerrits เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์

เขาเรียนกับบิดาของเขา ศิลปิน เจ. คีป สไตล์ศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ J. van Goyen และ S. van Ruysdael เคยทำงานที่ดอร์เดรชท์ ผลงานยุคแรกๆ ของ Cuyp ซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดของ J. van Goyen เป็นงานขาวดำ เขาวาดภาพภูมิประเทศที่เป็นเนินเขา ถนนในชนบทที่ทอดยาวไปไกล กระท่อมชาวนาที่ยากจน ภาพวาดส่วนใหญ่มักทำด้วยโทนสีเหลืองเดียว

รุยส์ดาเอล จาค็อบ ฟาน
(1628/1629-1682)
ประเทศ: Holland

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์, ช่างเขียนแบบ, ช่างแกะสลัก เขาคงเรียนกับอาของเขา จิตรกรซาโลมอน ฟาน รุยส์ดาล เยี่ยมชมประเทศเยอรมนี (1640-1650s) เขาอาศัยและทำงานในฮาร์เลม ในปี ค.ศ. 1648 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมจิตรกร จาก 1,656 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมใน 1,676 เขาได้รับปริญญาแพทยศาสตร์ในกระทรวงการคลังและเข้าสู่รายชื่อแพทย์อัมสเตอร์ดัม.

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น
(1606-1669)
ประเทศ: Holland

เกิดในไลเดนในครอบครัวของมิลเลอร์ กิจการของพ่อในช่วงเวลานี้กำลังไปด้วยดี และเขาสามารถให้การศึกษาแก่ลูกชายของเขาได้ดีกว่าลูกคนอื่นๆ แรมแบรนดท์เข้าโรงเรียนละติน เขาเรียนไม่ดีและต้องการทาสี อย่างไรก็ตาม เขาเรียนจบและเข้ามหาวิทยาลัยไลเดน หนึ่งปีต่อมา เขาเริ่มเรียนการวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือ J. van Swanenburg หลังจากอยู่ในสตูดิโอมานานกว่าสามปี แรมแบรนดท์ก็เดินทางไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อพบกับจิตรกรประวัติศาสตร์พี ลาสแมน เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแรมแบรนดท์และสอนศิลปะการแกะสลักแก่เขา หกเดือนต่อมา (ค.ศ. 1623) แรมแบรนดท์กลับมาที่ไลเดนและเปิดโรงงานของตนเอง

เทอร์บอร์ช เจอราร์ด
(1617-1681)
ประเทศ: Holland

Terborch Gerard (1617-1681) จิตรกรชื่อดังชาวดัตช์ เกิดที่ Zwolle ในครอบครัวชาวเมืองผู้มั่งคั่ง พ่อพี่ชายและน้องสาวของเขาเป็นศิลปิน ครูคนแรกของ Terborch คือพ่อของเขาและ Hendrik Averkamp พ่อของเขาทำให้เขาคัดลอกมาก เขาสร้างงานชิ้นแรกเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุได้สิบห้าปี Terborch ไปอัมสเตอร์ดัม จากนั้นไปที่ Haarlem ซึ่งเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของ Fr. คัลซ่า ในเวลานั้นเขามีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ประเภทประจำวัน เขาเต็มใจวาดฉากจากชีวิตของทหาร - ที่เรียกว่า "ห้องยาม" อย่างเต็มใจที่สุด

Canaletto (Canale) จิโอวานนี่ อันโตนิโอ
(1697-1768)
ประเทศ: อิตาลี

ครูคนแรกของ Canaletto คือบิดาของเขา ซึ่งเป็นนักตกแต่งโรงละคร B. Canale ซึ่งเขาช่วยออกแบบการแสดงในโรงภาพยนตร์ในเมืองเวนิส เขาทำงานในกรุงโรม (1717-1720 ต้นทศวรรษ 1740) เวนิส (ตั้งแต่ปี 1723) ลอนดอน (1746-1750, 1751-1756) ซึ่งเขาทำงานที่เป็นพื้นฐานในการทำงานของเขา เขาวาด veduts - ภูมิทัศน์เมือง, ภาพถนน, อาคาร, ลำคลองเลื่อนไปตาม คลื่นทะเลเรือ

มันยาสโก้ อเลสซานโดร
(1667-1749)
ประเทศ: อิตาลี

Alessandro Magnasco (1667-1749) เป็นจิตรกรประเภทและภูมิทัศน์ชาวอิตาลี เขาศึกษากับบิดาซึ่งเป็นศิลปิน S. Magnasco จากนั้นศึกษากับ F. Abbiati จิตรกรชาวมิลาน สไตล์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ของโรงเรียนจิตรกรรม Genoese, S. Rosa และ J. Callo อาศัยและทำงานในมิลาน ฟลอเรนซ์ เจนัว

วัตตู อองตวน
(1684-1721)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

วัตตู อองตวน จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ผู้มีผลงานเกี่ยวข้องกับขั้นตอนสำคัญของการพัฒนา ทาสีบ้านในประเทศฝรั่งเศส. ชะตากรรมของ Watteau เป็นเรื่องผิดปกติ ทั้งในฝรั่งเศสและประเทศเพื่อนบ้านไม่ได้อยู่ที่นั่นในช่วงหลายปีที่เขาเขียนสิ่งที่ดีที่สุดของเขา ไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่สามารถแข่งขันกับเขาได้ ไททันส์ของศตวรรษที่สิบเจ็ดไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูอายุของ Watteau; บรรดาผู้ที่ตามเขาไปเชิดชูศตวรรษที่สิบแปดกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกหลังจากการตายของเขาเท่านั้น อันที่จริง Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David ในฝรั่งเศส, Tiepolo และ Longhi ในอิตาลี, Hogarth, Reynolds, Gainsborough ในอังกฤษ, Goya ในสเปน - ทั้งหมดนี้เป็นสื่อกลางหรือแม้แต่ ปลาย 18thศตวรรษ.

ลอเรน โคล้ด
(1600-1682)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Lorrain Claude (1600-1682) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตอนอายุยังน้อยเขาทำงานในกรุงโรมในฐานะคนรับใช้ของ A. Tassi จากนั้นก็กลายเป็นนักเรียนของเขา ศิลปินเริ่มได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากในช่วงทศวรรษ 1630 ลูกค้าของเขาคือ Pope Urban VIII และ Cardinal Bentivoglio ตั้งแต่นั้นมา Lorrain ได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะชาวโรมันและฝรั่งเศส

XVIII (ศตวรรษที่ 18)

ศิลปินต่างประเทศ

เกนส์โบโร โธมัส
(1727- 1788)
ประเทศ: อังกฤษ

เกนส์โบโร โธมัส จิตรกรชาวอังกฤษผู้โดดเด่น ผู้สร้าง ประเภทชาติภาพเหมือน. เกิดในซัดเบอรี ซัฟโฟล์ค ลูกชายของพ่อค้าผ้า สภาพแวดล้อมที่งดงามของเมืองที่ตั้งอยู่บนแม่น้ำสตัวร์ดึงดูดเกนส์โบโรห์ตั้งแต่วัยเด็ก โดยวาดภาพเหล่านี้อย่างไม่รู้จบในภาพร่างในวัยเด็กของเขา ความหลงใหลในการวาดภาพของเด็กชายนั้นยิ่งใหญ่มากจนพ่อของเขาส่งลูกชายอายุสิบสามขวบไปเรียนที่ลอนดอนโดยไม่ลังเลเป็นเวลานานซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแล้ว

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
ประเทศ: อังกฤษ

Turner Joseph Mallord William - จิตรกรภูมิทัศน์, จิตรกร, ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักชาวอังกฤษ เขาเรียนการวาดภาพจาก T. Molton (c. 1789) ในปี 1789-1793 เรียนที่ Royal Academy ในลอนดอน ในปี ค.ศ. 1802 เทิร์นเนอร์เป็นนักวิชาการ และในปี ค.ศ. 1809 เป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียนวิชาการ ศิลปินเดินทางไปอย่างกว้างขวางในอังกฤษและเวลส์ เยี่ยมชมฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ (1802), ฮอลแลนด์, เบลเยียมและเยอรมนี (1817), อิตาลี (1819, 1828) ของเขา มารยาททางศิลปะก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ K. Lorrain, R. Wilson และจิตรกรทางทะเลชาวดัตช์

แจน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟท์
(1632-1675)
ประเทศ: Holland

Jan Vermeer แห่ง Delft เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินเลย เกิดในเดลฟต์ในครอบครัวของเบอร์เกอร์ที่เป็นเจ้าของโรงแรม เขายังมีส่วนร่วมในการผลิตผ้าไหมและค้าขายในภาพวาด บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เด็กชายเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ อาจารย์ Karel Fabricius กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ในไม่ช้า Vermeer ก็แต่งงานกับ Katherine Bolney ลูกสาวของเศรษฐีผู้มั่งคั่ง และในปี 1653 เขาก็ได้เข้าเป็นสมาชิกกิลด์ของ St. Luke

Goya y Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
ประเทศ: สเปน

อยู่มาวันหนึ่ง ฟรานซิสโกตัวน้อย ลูกชายของแท่นบูชาทองคำที่ยากจนจากหมู่บ้านใกล้เมืองซาราโกซาของสเปน วาดภาพหมูบนผนังบ้านของเขา คนแปลกหน้าที่เดินผ่านมาเห็นพรสวรรค์ที่แท้จริงในการวาดภาพของเด็กและแนะนำให้เด็กชายศึกษา ตำนานเกี่ยวกับโกยานี้คล้ายคลึงกับตำนานที่เล่าขานถึงปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ เมื่อไม่ทราบข้อเท็จจริงที่แท้จริงของชีวประวัติของพวกเขา

กวาร์ดี ฟรานเชสโก้ ลาซซาโร่
(1712-1793)
ประเทศ: อิตาลี

Guardi Francesco Lazzaro - จิตรกรและนักเขียนแบบชาวอิตาลี โรงเรียนเวนิสจิตรกรรม. เขาศึกษากับพี่ชายของเขาคือจิตรกรจิโอวานนี อันโตนิโอ ซึ่งเขาทำงานในสตูดิโอกับนิกโคโลน้องชายของเขา เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาและตำนาน องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างเครื่องตกแต่งสำหรับการตกแต่งภายในของโรงละคร Manin และ Fenice ในเมืองเวนิส (1780-1790)

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เวอร์เน็ต โคล้ด โจเซฟ - ศิลปินชาวฝรั่งเศส. เขาเรียนกับพ่อของเขา A. Vernet ก่อน จากนั้นกับ L. R. Viali ใน Aix และ B. Fergioni ตั้งแต่ปี 1731 - ใน Avignon กับ F. Sovan และต่อมาในอิตาลีกับ Manglar, Pannini และ Locatelli ในปี ค.ศ. 1734-1753 ทำงานในกรุงโรม ในสมัยโรมัน เขาอุทิศเวลาอย่างมากในการทำงานจากธรรมชาติในทิโวลี เนเปิลส์ บนฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ เขาวาดภาพทิวทัศน์และวิวทะเล (" ชายฝั่งใกล้ Anzio", 1743; “วิวสะพานและปราสาทเซนต์ Angel", "Ponte Rotto in Rome", 1745 - ทั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; "น้ำตกในทิโวลี", 1747; "Morning in Castellamar", 1747, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; "Villa Pamphili", 1749, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; "ท่าเรืออิตาลี", "ชายฝั่งทะเลที่มีโขดหิน", 1751; "หินใกล้ทะเล", 1753 - ทั้งหมดในอาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) งานเหล่านี้ทึ่งกับความสามารถพิเศษในการส่งผ่านแสงและสภาพแวดล้อมในอากาศและแสงสว่าง ความน่าเชื่อถือ และการสังเกตที่ดี

Vernet Horace
(1789-1863)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Vernet Horace เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส ศึกษาภายใต้บิดาของเขา Carl Vernet เขียนในยุครุ่งเรืองของศิลปะแนวโรแมนติก ศิลปินใช้วิธีการที่มีอยู่ในความโรแมนติกในงานของเขา เขาสนใจบุคคลในพลังขององค์ประกอบธรรมชาติใน สถานการณ์สุดโต่ง. Vernet แสดงให้เห็นนักรบต่อสู้อย่างดุเดือดในการต่อสู้ พายุเฮอริเคน และซากเรืออับปาง (“Battle at Sea”, 1825, Hermitage, St. Petersburg)

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดที่ชาเรนตันในตระกูลของนายอำเภอ เขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม เขาเรียนจิตรกรรมตอนต้นที่โรงเรียน ศิลปกรรมในปารีสจากนั้นในเวิร์กช็อปของ P. Guerin (1816-22) ซึ่งทักษะความเย็นชามีอิทธิพลต่อเขาน้อยกว่าศิลปะที่หลงใหลของ T. Gericault อันแสนโรแมนติกซึ่งเขาสนิทสนมที่โรงเรียน บทบาทชี้ขาดในการสร้างรูปแบบภาพของ Delacroix นั้นเล่นโดยการคัดลอกผลงานของอาจารย์เก่าโดยเฉพาะ Rubens, Veronese และ D. Velasquez ในปี ค.ศ. 1822 เขาได้เปิดตัวในกรงเล็บด้วยภาพวาด "รุกดันเต้"(“Dante and Virgil”) ตามเนื้อเรื่องจากเพลงแรกของ “Hell” (“The Divine Comedy”)

Gericault Theodore
(1791-1824)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดที่ Rouen ในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาศึกษาในปารีสที่ Imperial Lyceum (1806-1808) ครูของเขาคือ K.J. Berne และ P.N. เกริน. แต่พวกเขาไม่ได้มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรูปแบบศิลปะของเขา - ในภาพวาดของ Gericault มีแนวโน้มของศิลปะของ A. J. Gros และ J. L. David ศิลปินเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาทำสำเนาผลงานของอาจารย์เก่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมภาพวาดของเขาโดยรูเบนส์

Art Vedia Art Gallery เป็นชีวประวัติของศิลปินร่วมสมัย ซื้อ ขาย ภาพวาดร่วมสมัยโดยศิลปินจากประเทศต่างๆ

ฮิโรชิเกะ อันโดะ
(1797-1858)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

เกิดในเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในครอบครัวของซามูไรผู้น้อย Ando Genemon พ่อของเขาเป็นหัวหน้าแผนกดับเพลิงของเมือง และชีวิตของครอบครัวก็ค่อนข้างปลอดภัย ต้องขอบคุณการศึกษาขั้นต้น เขาเรียนรู้อย่างรวดเร็วที่จะเข้าใจคุณสมบัติของกระดาษ แปรง และหมึก ระดับการศึกษาทั่วไปในสมัยนั้นค่อนข้างสูง โรงละคร ภาพพิมพ์ ikeba-fa เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

โฮคุไซ คัตสึชิกะ
(1760-1849)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

Hokusai Katsushika เป็นจิตรกรและนักเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ผู้เชี่ยวชาญด้านงานแกะสลักไม้ นักเขียนและกวี เรียนกับช่างแกะสลัก Nakayama Tetsuson เขาได้รับอิทธิพลจากศิลปิน Shunsho ซึ่งเขาทำงานอยู่ในเวิร์กช็อป เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่ซึ่งชีวิตของธรรมชาติ ความสวยงาม เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์ ในการค้นหาประสบการณ์ใหม่ๆ โฮคุไซได้เดินทางไปทั่วประเทศและวาดภาพทุกอย่างที่เขาเห็น ศิลปินพยายามที่จะไตร่ตรองถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติรอบตัวเขาในงานของเขา ศิลปะของเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของความงามของโลกและการตระหนักรู้ถึงหลักการทางจิตวิญญาณที่มนุษย์นำมาใช้ในทุกสิ่งที่เขาสัมผัส

ศิลปินต่างประเทศ

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
ประเทศ: อังกฤษ

Bonington Richard Parkes เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ จาก 1,817 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส. เขาศึกษาการวาดภาพในกาเลส์กับแอล. ฟรานเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1820 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส โดยที่ A.J. Gros เป็นครูของเขา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1822 เขาเริ่มแสดงภาพวาดของเขาใน Paris Salons และจากปี 1827 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของ Society of Artists of Great Britain และ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

เอ็นเซอร์ เจมส์
(1860-1949)
ประเทศ: เบลเยียม

Ensor James (1860-1949) จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวเบลเยียม ศิลปินเกิดและเติบโตในเมืองท่า Ostend ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิต ภาพเขียนของเมืองชายทะเลที่มีถนนแคบๆ ที่มีชาวประมงและกะลาสีอาศัยอยู่ มีงานคาร์นิวัลประจำปีและบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของท้องทะเลซึ่งมักปรากฏอยู่ในภาพเขียนหลายชิ้นของเขา

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
ประเทศ: Holland

Van Gogh Vincent จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เกิดในหมู่บ้าน Brabant ของ Groot Zundert ในครอบครัวศิษยาภิบาล เขาทำงานให้กับบริษัทจิตรกรรมตั้งแต่อายุสิบหก และจากนั้นก็เป็นผู้ช่วยครูในโรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่งในอังกฤษ ในปี 1878 เขาได้งานเป็นนักเทศน์ในพื้นที่เหมืองแร่ทางตอนใต้ของเบลเยียม

อังเกอร์ มิคาเอล
(1849-1927)
ประเทศ: เดนมาร์ก

Anker Mikael เป็นศิลปินชาวเดนมาร์ก เขาศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในโคเปนเฮเกน (2414-2418) รวมทั้งในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินชาวเดนมาร์ก P. Kreyer ต่อมาในปารีสเขาเรียนที่สตูดิโอของ Puvis de Cha-vannes แต่ช่วงเวลานี้ไม่ได้สะท้อนอยู่ในงานของเขา เขาทำงานที่ Skagen ร่วมกับภรรยาของเขา Anna ในหมู่บ้านชาวประมงเล็กๆ ในผลงานของเขา ทะเลเชื่อมโยงกับภาพชาวประมงจัตแลนด์อย่างแยกไม่ออก ศิลปินวาดภาพผู้คนในช่วงเวลาแห่งการทำงานหนักและอันตรายของพวกเขา

โมดิเกลียนี อาเมเดโอ
(1884-1920)
ประเทศ: อิตาลี

Anna Akhmatova พูดถึง Amedeo Modigliani อย่างละเอียดและสง่างามเพียงใด! ยัง - เธอเป็นกวี! Amedeo โชคดี: พวกเขาพบกันในปี 1911 ที่ปารีส ตกหลุมรักกัน และความรู้สึกเหล่านี้กลายเป็นสมบัติของโลกศิลปะ แสดงในภาพวาดและบทกวีของเธอ

Eakins Thomas
(1844-1916)
ประเทศ: USA

เขาเรียนที่ Academy of Fine Arts ในฟิลาเดลเฟีย (เพนซิลเวเนีย) และที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส (พ.ศ. 2409-2412) การก่อตัวของรูปแบบศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของอาจารย์ชาวสเปนเก่าแก่ซึ่งเขาศึกษาในกรุงมาดริด ตั้งแต่ปี 1870 จิตรกรอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาในฟิลาเดลเฟียซึ่งเขาทำกิจกรรมการสอน อยู่แล้วในครั้งแรก งานอิสระ Eakins แสดงให้เห็นตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยม (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874)

Kent Rockwell
(1882-1971)
ประเทศ: USA

Kent Rockwell เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ นักเขียนแบบร่าง ศิลปินกราฟิก และนักเขียนชาวอเมริกัน ศึกษาร่วมกับตัวแทนของ plein air School ของศิลปิน William Merritt Chase ใน Shinnecock บนเกาะ Long Island จากนั้นกับ Robert Henry ที่ School of Art ในนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Kenneth Miller ด้วย

โฮเมอร์ วินสโลว์
(1836-1910)
ประเทศ: USA

โฮเมอร์ วินสโลว์เป็นจิตรกรและนักเขียนแบบร่างชาวอเมริกัน เขาไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบโดยเชี่ยวชาญเฉพาะงานฝีมือของนักพิมพ์หินในวัยหนุ่มของเขา ในปี พ.ศ. 2402-2404 เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพตอนเย็นที่ National Academy of Arts ในนิวยอร์ก จากปี 2400 เขาวาดรูปสำหรับนิตยสาร ในช่วงสงครามกลางเมือง (ค.ศ. 1861-1865) เขาได้ร่วมมือในการวาดภาพประกอบรายสัปดาห์ Harpers Weekly ซึ่งเขาทำ ภาพวาดที่เหมือนจริงกับฉากการต่อสู้ที่โดดเด่นด้วยรูปแบบที่แสดงออกและเข้มงวด ในปี พ.ศ. 2408 เขาได้เป็นสมาชิกของ National Academy of Arts

บอนนาร์ด ปิแอร์
(1867-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Bonnard Pierre - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ช่างเขียนแบบ, ช่างพิมพ์หิน เกิดในบริเวณใกล้เคียงของกรุงปารีส ในวัยหนุ่ม เขาศึกษากฎหมายขณะวาดภาพและระบายสีที่ École des Beaux-Arts และ Académie Julian ชอบ การแกะสลักภาษาญี่ปุ่น. ร่วมกับศิลปิน E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier พวกเขาสร้างแกนกลางของกลุ่มที่เรียกตัวเองว่า "Nabi" - จากคำว่า "ศาสดาพยากรณ์" ในภาษาฮีบรู สมาชิกของกลุ่มเป็นผู้สนับสนุนสัญลักษณ์ที่มีความซับซ้อนน้อยกว่าและเป็นวรรณกรรมมากกว่าสัญลักษณ์ของ Gauguin และผู้ติดตามของเขา

แต่งงานจอร์ช
(1882-1963)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

จอร์ชสแต่งงาน - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ช่างแกะสลัก, ประติมากร ในปี พ.ศ. 2440-2442 ศึกษาที่ École des Beaux-Arts ใน Le Havre จากนั้นศึกษาที่ Academy of Amber และที่ École des Beaux-Arts ในปารีส (1902-1903) ของเขา ทำงานเร็วโดดเด่นด้วยอิทธิพลของ Fauvists โดยเฉพาะ A. Derain และ A. Matisse ในช่วงเวลานี้ศิลปินมักหันไปใช้แนวภูมิทัศน์: เขาวาดภาพท่าเรือ อ่าวทะเลพร้อมเรือ และอาคารชายฝั่ง

Gauguin Paul
(1848-1903)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Gauguin Paul (1848-1903) จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ เกิดที่ปารีส. พ่อของเขาเป็นลูกจ้างของหนังสือพิมพ์แห่งชาติของการโน้มน้าวใจพรรครีพับลิกันในระดับปานกลาง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองทำให้เขาต้องจากบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2392 บนเรือมุ่งหน้าสู่ อเมริกาใต้เขาเสียชีวิตกะทันหัน Gauguin ใช้เวลาสี่ปีแรกของชีวิตในลิมา (เปรู) กับญาติของแม่ของเขา เมื่ออายุ 17-23 ปี เขาทำหน้าที่เป็นกะลาสี สโตกเกอร์ คนถือหางเสือเรือในพ่อค้าและกองทัพเรือ แล่นเรือไปยังรีโอเดจาเนโรและเมืองอื่นๆ ที่ห่างไกลออกไป

Degas Edgar
(1834-1917)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Edgar Degas เป็นคนที่ขัดแย้งและแปลกประหลาดในแวบแรก เกิดในครอบครัวนายธนาคารในกรุงปารีส ลูกหลานของตระกูลขุนนาง (ชื่อจริงของเขาคือเดอฮา) เขาละทิ้งคำนำหน้าอันสูงส่งตั้งแต่ยังเยาว์วัย เขาแสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ได้รับการศึกษาที่ดี ใน 1,853 เขาผ่านการสอบระดับปริญญาตรีและเริ่มศึกษานิติศาสตร์. แต่ในเวลานั้นเขาเรียนกับจิตรกร Barrias แล้วกับ Louis Lamothe เช่นเดียวกับ Edouard Manet เขาเตรียมพร้อมสำหรับ อาชีพที่ยอดเยี่ยมแต่เขาลาออกจากโรงเรียนกฎหมายสำหรับโรงเรียนวิจิตรศิลป์

เดเรน อังเดร
(1880-1954)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Derain Andre - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, ช่างแกะสลัก, ประติมากร, หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Fauvism เขาเริ่มวาดภาพใน Shatu ในปี 1895 ครูของเขาเป็นศิลปินท้องถิ่น ในปี พ.ศ. 2441-2543 เรียนที่ปารีสที่ Career Academy ซึ่งเขาได้พบกับ A. Matisse, J. Puy และ A. Marquet ในไม่ช้า Deren ก็ออกจากสถาบันการศึกษาและเริ่มเรียนด้วยตัวเอง

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Daubigny Charles Francois - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก, ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon เขาเรียนกับพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปิน E.F. Daubigny จากนั้นกับ P. Delaroche ได้รับอิทธิพลจากแรมแบรนดท์ ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาลอกภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ผลงานของเขาโดย J. Ruisdal และ Hobbema นั้นมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2378-2579 Daubigny ไปเยือนอิตาลีและในปี 1866 ไปฮอลแลนด์บริเตนใหญ่และสเปน แต่การเดินทางเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนถึงผลงานของศิลปินเลย ผลงานเกือบทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับภูมิทัศน์ของฝรั่งเศส

Dufy Raoul
(1877-1953)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Dufy Raoul - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส เขาเรียนที่เลออาฟร์ในชั้นเรียนภาคค่ำของโรงเรียนศิลปะเทศบาล ซึ่งเขาสอนลูเย่ (พ.ศ. 2435-2440) ที่นี่ Dufy ได้พบกับ O.J. Braque และ O. Friesz ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว ตลอดจนภูมิทัศน์ที่คล้ายกับของอี. บูแด็ง

อิซาบีย์ หลุยส์ กาเบรียล ฌอง
(1803-1886)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ทิศทางโรแมนติก, นักวาดภาพสีน้ำ, นักพิมพ์หิน. เขาเรียนกับบิดาของเขา เจ.บี. อิซาบาห์. เขาได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของจิตรกรทางทะเลชาวอังกฤษและชาวดัตช์เลสเซอร์แห่งศตวรรษที่ 17 เคยทำงานที่ปารีส ในการค้นหาประสบการณ์ใหม่ๆ อิซาบีย์ได้ไปเยือนนอร์มังดี โอแวร์ญ บริตตานี ฝรั่งเศสตอนใต้ ฮอลแลนด์ อังกฤษ และในฐานะศิลปินที่เดินทางไปแอลจีเรีย

กูร์เบต์ กุสตาฟ
(1819-1877)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Courbet Gustave เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นและเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนจริง "... ไม่เคยสังกัดโรงเรียนใด คริสตจักรใด ... ในระบอบการปกครองใด ๆ แต่อยู่ในระบอบเสรีภาพเท่านั้น"

มาเน่ เอดูอาร์
(1832-1883)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Edouard MANET (1832-1883) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นที่หวนคิดถึงประเพณีการวาดภาพเสมือนจริงแบบเล่าเรื่อง “ความกะทัดรัดในงานศิลปะเป็นทั้งความจำเป็นและความสง่างาม บุคคลที่แสดงออกสั้น ๆ ทำให้คุณคิด คนที่พูดมากจะเบื่อ

Marche Albert
(1875-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Marquet Albert (1875-1947) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2433-2438 เรียนที่ปารีสที่โรงเรียน มัณฑนศิลป์และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2441 - ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ G. Moreau เขาวาดภาพเหมือน การตกแต่งภายใน สิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ ซึ่งรวมถึงวิวทะเล ภาพของท่าเรือและท่าเรือ ในภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงปลายทศวรรษ 1890 - ต้นทศวรรษ 1900 อิทธิพลที่เด่นชัดของอิมเพรสชันนิสต์ โดยเฉพาะ A. Sisley ("Trees in Billancourt", ca. 1898, Musée des Arts, Bordeaux)

โมเนต์ โคล้ด
(1840-1926)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

โมเนต์ โคล้ด จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ "สิ่งที่ฉันเขียนคือช่วงเวลาหนึ่ง" เกิดในปารีสในครอบครัวของร้านขายของชำ เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในเลออาฟวร์ ในเลออาฟวร์ เขาเริ่มทำการ์ตูน โดยขายในร้านเครื่องเขียน E. Boudin ดึงความสนใจมาที่พวกเขาและให้บทเรียนแรกกับ Monet เกี่ยวกับการวาดภาพแบบ plein air ในปี ค.ศ. 1859 โมเนต์เข้าเรียนที่ Paris School of Fine Arts จากนั้นจึงเข้าศึกษาที่ Gleyer atelier หลังจากพำนักอยู่ในแอลจีเรียเป็นเวลาสองปี การรับราชการทหาร(1860-61) กลับไปที่เลออาฟวร์และพบกับจอนกินด์ ภูมิทัศน์ของ Ionkind เต็มไปด้วยแสงและอากาศสร้างความประทับใจให้เขาอย่างลึกซึ้ง

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
(1841-1919)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดในครอบครัวของช่างตัดเสื้อที่ยากจนและมีเด็กจำนวนมาก และตั้งแต่เด็กปฐมวัย เขาเรียนรู้ที่จะ "ใช้ชีวิตในโคลเวอร์" แม้ว่าจะไม่มีขนมปังอยู่ในบ้านก็ตาม ตอนอายุสิบสามเขาเชี่ยวชาญงานฝีมือแล้ว - เขาวาดถ้วยและจานรองบน โรงงานพอร์ซเลน. เสื้อทำงานที่ย้อมสีอยู่บนตัวเขาแม้ตอนที่เขามาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ในห้องทำงานของ Gleyre เขาหยิบหลอดสีเปล่าที่นักเรียนคนอื่นขว้างทิ้ง บีบพวกเขาจนหยดสุดท้าย เขาได้คร่ำครวญถึงบางสิ่งที่ร่าเริงอย่างไม่ระมัดระวังภายใต้ลมหายใจของเขา

เรดอน โอดิลอน
(1840-1916)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Redon Odilon - จิตรกรคนเขียนแบบและมัณฑนากรชาวฝรั่งเศส ที่ปารีส เขาเรียนสถาปัตยกรรมแต่ยังไม่จบหลักสูตร บางครั้งเขาเข้าเรียนที่ School of Sculpture ในบอร์โดซ์แล้วศึกษาที่ปารีสในสตูดิโอของเจอโรม ในฐานะจิตรกร เขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะของ Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix และ F. Goya นักพฤกษศาสตร์ Armand Claveau มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา เนื่องจากมีห้องสมุดที่อุดมสมบูรณ์ เขาจึงแนะนำศิลปินรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับผลงานของโบเดอแลร์ โฟลแบร์ โป ตลอดจนบทกวีอินเดียและปรัชญาเยอรมัน ร่วมกับ Clavo Redon ศึกษาโลกของพืชและจุลินทรีย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภายหลังในการแกะสลักของเขา

Cezanne Paul
(1839-1906)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

จนถึงปัจจุบัน Paul Cezanne หนึ่งในผู้เข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรกที่ Boulevard des Capucines ซึ่งเป็นผู้เยี่ยมชม Gerbois cafe ที่เงียบที่สุดยังคงอยู่ในเงามืด ถึงเวลาเข้าใกล้ภาพวาดของเขามากขึ้น มาเริ่มกันที่ภาพเหมือนตนเอง มาดูใบหน้าของชายผู้มีเคราสูงผู้นี้ ซึ่งดูเหมือนชาวนา (เมื่อเขาสวมหมวก) อย่างใกล้ชิด ตามด้วยนักปราชญ์ (เมื่อมองเห็นหน้าผากที่สูงชันและทรงพลังของเขา) Cezanne เป็นทั้งที่หนึ่งและอีกคนหนึ่ง ผสมผสานความอุตสาหะที่ดื้อรั้นของชาวนาเข้ากับจิตใจที่เฉียบแหลมของนักวิทยาศาสตร์และนักวิจัย

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น เกิดในอัลบีทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในครอบครัวที่เป็นของตระกูลขุนนางที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้นำสงครามครูเสด เขาแสดงความสามารถในฐานะศิลปินตั้งแต่วัยเด็ก อย่างไรก็ตาม เขาหยิบภาพวาดขึ้นมาหลังจากตกจากหลังม้า (ตอนอายุสิบสี่ปี) อันเป็นผลมาจากการที่เขาพิการ ไม่นานหลังจากที่พ่อของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับ Prento อองรีก็เริ่มมาที่เวิร์กช็อปที่ Rue Faubourg Saint-Honoré อย่างต่อเนื่อง เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เขาสามารถชมศิลปินวาดภาพหรือระบายสี

ศิลปินต่างประเทศ

ดาลี ซัลวาดอร์
(1904-1989)
ประเทศ: สเปน

ดาลี ซัลวาดอร์ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถิตยศาสตร์ เกิดที่ Figueres (คาตาโลเนีย) ในครอบครัวของทนายความที่มีชื่อเสียง ตอนอายุสิบหก ต้าหลี่ถูกส่งตัวไปเรียนที่วิทยาลัยคาธอลิกในเมืองฟิเกเรส ครอบครัวพิชิตมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างบุคลิกภาพของเขา สมาชิกในครอบครัวทั้งหมดเป็นเจ้าของ เครื่องดนตรีจัดคอนเสิร์ต Ramon Pichot เป็นจิตรกรที่ทำงานในปารีสและรู้จัก P. Picasso อย่างใกล้ชิด ในบ้านของ Pichotov Dali หมั้นในการวาดภาพ ในปีพ.ศ. 2461 นิทรรศการครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่เมืองเฟเกอราส ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
ประเทศ: ลัตเวีย

Kalninsh Eduardas - จิตรกรทางทะเลลัตเวีย เกิดในริกาในครอบครัวของช่างฝีมือเรียบง่าย เขาเริ่มวาดแต่เนิ่นๆ ครูคนแรกของ Kalnins คือศิลปิน Yevgeny Moshkevich ซึ่งเปิดใน Tomsk ซึ่งครอบครัวของเด็กชายย้ายไปเมื่อต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเป็นสตูดิโอสำหรับจิตรกรมือใหม่ หลังจากปี 1920 Kalniņš กลับไปริกาพร้อมกับพ่อแม่ของเขา และในปี 1922 ก็ได้เข้าเรียนที่ Latvian Academy of Arts Vilhelme Purvitis นักเรียนของ AI Kuindzhi กลายเป็นครูของเขา

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนจะกระทบศีรษะผู้ชมอย่างตะลึงงันและอัศจรรย์ใจ คนอื่นลากคุณเข้าสู่การไตร่ตรองและค้นหาชั้นความหมาย สัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับลึกลับ ขณะที่บางภาพก็ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงลิบลิ่ว

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จที่สำคัญทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างละเอียดถี่ถ้วนและเลือกภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดสองโหลจากพวกเขา ซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งผลงานทั้งหมดอยู่ภายใต้รูปแบบของเนื้อหานี้และเป็นคนแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้โดยเจตนา

เป็นที่ชัดเจนว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และสำหรับทุกคนแล้ว มีภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งโดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่นๆ มากมาย เราจะยินดีหากคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดเวิร์ด มันช์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

The Scream ถือเป็นงานแสดงการแสดงออกที่สำคัญและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีการตีความสองประการเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ: เป็นฮีโร่ที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามือแตะหู หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ส่งเสียงรอบตัวเขา Munch เขียน The Scream สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิกแล้ว Munch ก็ไม่กลับมาทำงานบนผืนผ้าใบอีก

“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน จู่ๆ ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้า และเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและเมือง เพื่อนของฉันเดินต่อไป และฉันก็ยืนขึ้น ตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอย่างไม่มีที่สิ้นสุด "Edward Munch กล่าวถึงประวัติของภาพวาด

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านรูปภาพจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ทุกวันของวุฒิภาวะ ในกลุ่มสุดท้ายตามที่ศิลปินกล่าวว่า "หญิงชราที่ใกล้ความตายดูเหมือนจะคืนดีและมอบความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin ผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เขียนโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส ในตอนท้ายของงาน เขายังต้องการฆ่าตัวตาย: "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกัน" เขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกิร์นนิก้า"

ปาโบล ปีกัสโซ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ.
พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด.

Guernica นำเสนอฉากแห่งความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการหมดหนทาง โดยไม่ระบุสาเหตุในทันที แต่สิ่งที่เห็นได้ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 Pablo Picasso ถูกเรียกตัวไปที่ Gestapo ในปารีส บทสนทนาก็หันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำอย่างนั้นเหรอ” - "ไม่ คุณทำได้"

ภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าถึงการจู่โจมหน่วยอาสาสมัคร Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองที่หกพันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ รูปภาพถูกวาดในเวลาเพียงหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานบนรูปภาพ Picasso ทำงาน 10-12 ชั่วโมงและแล้วในร่างแรกก็สามารถมองเห็นได้ แนวคิดหลัก. นี่เป็นหนึ่งใน ภาพประกอบที่ดีที่สุดฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์และ ความโหดร้ายของมนุษย์และความเศร้าโศก

"ภาพเหมือนของ Arnolfinis"

ยาน ฟาน เอค 1434 สีน้ำมันบนไม้
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และแหล่งอ้างอิงต่างๆ จนถึงลายเซ็น "แจน ฟาน เอคอยู่ที่นี่" ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดที่ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะ แต่ยังเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันถึงความเป็นจริงของเหตุการณ์ ซึ่งศิลปินได้เข้าร่วม

ภาพเหมือนของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในภาพที่มากที่สุด งานที่ซับซ้อนโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกของ Northern Renaissance

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

"ปีศาจนั่ง"

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ
สถานะ Tretyakov Gallery, มอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. พ.ศ. 2515

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกได้ แต่ข้อเท็จจริงที่แปลกคือข้อเท็จจริง

รอบภาพกับเด็กผู้ชาย ตุ๊กตาและฝ่ามือกดทับกระจก มีตำนานเล่าขาน จาก "เพราะภาพนี้พวกเขาตาย" ถึง "เด็กในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆ ซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในผู้ที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินรับรองว่าภาพนี้เป็นภาพตัวเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบ ประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงกับโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาคือมัคคุเทศก์ที่สามารถนำเด็กชายไปสู่โลกนี้ได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อได้รับการจดทะเบียนขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่กล่าวว่าภาพวาดดังกล่าว "หลอกหลอน" "Hands Resist Him" ​​ถูกซื้อโดย Kim Smith ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ซึ่งต่อมาถูกน้ำท่วมด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาด

เป็นการยากที่จะประเมินความสำคัญของศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้นสำหรับงานศิลปะโลก แต่ในบรรดาผู้แต่งหลายคน หลายคนสามารถแยกแยะได้มากที่สุด บุคลิกโดดเด่นซึ่งงานของเขาจะไม่ปล่อยให้นักวิจารณ์ไม่แยแส ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกที่รวมอยู่ในรายชื่อของเรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสมควรได้รับตำแหน่งนี้

1. เลโอนาร์โด ดา วินชี

หนึ่งในที่สุด คนเก่งตลอดประวัติศาสตร์สามารถโทรหา Leonardo da Vinci ได้อย่างปลอดภัย ผู้ชายคนนี้สามารถมีชื่อเสียงได้ไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินและประติมากรที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิจัยที่ยอดเยี่ยม นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร นักดนตรี นักปรัชญาและนักเคมีอีกด้วย ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ก็สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นกัน มีเพียง 17 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้: “La Gioconda”, “ กระยาหารมื้อสุดท้าย”, “การประกาศ” และอื่นๆ

Leonardo da Vinci เกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1452 ใน Anciano เขาย้ายจากฟลอเรนซ์ไปเวนิสและกลับมา รับใช้ดยุคหลายคนของมิลาน รอดชีวิตจากสงครามระหว่างอิตาลีและฝรั่งเศสหลายปี เจรจาระหว่างสมเด็จพระสันตะปาปาและกษัตริย์ฝรั่งเศส แข่งขันกับศิลปินชื่อดังมีเกลันเจโลและราฟาเอล

ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1516 เลโอนาร์โดดาวินชีเริ่มรับใช้กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เกือบจะในทันทีที่เป็นที่รักของพระมหากษัตริย์ สำหรับศิลปินที่มีความสามารถ มงกุฎได้จัดสรรที่ดิน Klo และเงินบำนาญที่เหมาะสม ที่นี่เลโอนาร์โดใช้ชีวิตในช่วงสามปีที่ผ่านมาโดยทิ้งงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ยังไม่เสร็จและข้อความที่ยังไม่ได้แก้ไขไว้มากมาย

2. ปาโบล ปีกัสโซ

Pablo Picasso เป็นศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียงที่สุด เกิดในปี พ.ศ. 2424 ที่มาลากา เมื่ออายุ 13 ปี เขาเริ่มเรียนจิตรกรรมที่ Art Academy ในบาร์เซโลนา ​​และหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าสู่เมืองหลวงซานเฟอร์นันโด หลังจากเรียนที่มาดริด ปิกัสโซก็ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ของเขา

ผลงานทั้งหมดของศิลปินนี้สามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน ในระหว่าง ช่วงเวลาสีน้ำเงินปาโบลวาดภาพคนจนเป็นส่วนใหญ่ด้วยสีเย็นชา การตรัสรู้เกิดขึ้นในยุคดอกกุหลาบหลังจากปีกัสโซได้พบกับเฟอร์นันเด โอลิวิเยร์ ท่วงทำนองและความรักครั้งแรกของเขา เธอมอบสีสดใสให้กับผืนผ้าใบของศิลปินด้วยโทนสีชมพูและสีส้ม

ในช่วงยุคแอฟริกัน บันทึกของชาวแอฟริกันเริ่มปรากฏให้เห็นอย่างเปิดเผยในภาพวาด โดยผสมผสานกับประเพณี สไตล์ยุโรป. ช่วงเวลาที่ถกเถียงกันมากที่สุดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวสเปนคนนี้คือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม มากกว่า สีสว่างปรากฏบนผืนผ้าใบของ Picasso ระหว่าง neoclassicism มันส่งผลต่องานแต่งงานของศิลปินและนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova เช่นเดียวกับการปรากฏตัวของทายาท

ไม่นาน ชีวิตครอบครัวทิ้งรอยประทับไว้บนงานของปาโบล ปีกัสโซที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ช่วงเวลานี้เรียกว่าสถิตยศาสตร์ มันถูกแสดงโดยชุดภาพวาดที่วาดภาพผู้หญิงที่มหึมา ยุคใหม่เปิดขึ้นโดย Françoise Gilot ซึ่งกลายเป็น เมียใหม่ปาโบล ปีกัสโซ. เชื่อกันว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่เรียกว่า "The Dove of Peace"

เมื่ออายุแปดสิบ ศิลปินแต่งงานใหม่อีกครั้ง ปาโบล ปีกัสโซเสียชีวิตในปี 2516 โดยทิ้งผลงานไว้ประมาณ 20,000 ชิ้น

3. วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ

ความกระหายในการวาดภาพตื่นขึ้นมาพร้อมกับ Vincent van Gogh ค่อนข้างช้า ศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดังคนนี้เกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1853 เมื่ออายุได้ 16 ปี Vincent เริ่มซื้อขายผลงานศิลปะในกรุงเฮก นอกจากนี้เขายังเริ่มวาดภาพเล็ก ๆ น้อย ๆ พยายามสร้างภาพวาดที่ดีโดยนักเขียนชื่อดัง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Vincent ย้ายไปปารีสซึ่งพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อันโด่งดังรอเขาอยู่

ในช่วงต้นปี 1878 แวนโก๊ะเริ่มทำงานเป็นนักเทศน์ในหมู่บ้านเล็กๆ ทางตอนใต้ของเบลเยียม แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นคนไม่แยแสกับศาสนา เมื่อกลับมายังเมืองหลวงของฝรั่งเศส ศิลปินได้ซึมซับพื้นฐานของอิมเพรสชันนิสม์และนีโออิมเพรสชันนิสม์อย่างแท้จริงในสองปี จากนั้นเขาก็พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองด้วยความพยายามอย่างมาก นวัตกรรมของ Vincent ระเบิดปารีสอย่างแท้จริง!

ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2432 ฟานก็อกฮ์ ผิดปกติทางจิตบ่อยครั้งที่มีความวิกลจริตและความพยายามที่จะตัดสินคะแนนด้วยชีวิต บราเดอร์ธีโอพาเขาจากปารีสไปตั้งรกรากในหมู่บ้านเล็กๆ ในฤดูร้อนปี 1890 Vincent เดินทางไปปารีสเพื่อพบกับพี่ชายของเขา สามสัปดาห์หลังจากที่เขามาถึง แวนโก๊ะฆ่าตัวตายด้วยปืนพกลูกโม่ที่บริเวณหน้าอก

4. โคล้ด โมเน่ต์

ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์คือศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง Claude Monet และภาพวาดแรกในสไตล์นี้คือภาพรุ่งอรุณของเขาที่ท่าเรือเลออาฟวร์

Claude Monet เกิดในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในปี 1840 เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เมืองเลออาฟวร์ในนอร์มังดี ที่นี่ศิลปินตัวน้อยหัดวาดและทุกคนก็ชื่นชมเขา ความสามารถพิเศษ. พ่อของโคล้ด โมเนต์ถึงกับเสนอให้ลูกชายนำภาพวาดไปขายในร้านขายของ

ในปี พ.ศ. 2403 ศิลปินหนุ่มถูกเรียกตัวไปรับราชการทหาร แต่อีกสองปีต่อมาเขาเข้าไปในสตูดิโอวาดภาพ ซึ่งเขาได้พบกับคนที่มีความคิดเหมือนกันในอนาคต: Basil, Renoir และ Sisley

ในช่วงชีวิตของเขาศิลปินแต่งงานสองครั้ง การแต่งงานครั้งแรกกับ Camille Donsier และครั้งที่สองกับ Alice Hoschede รูปเหมือนของคามิลลาซึ่งเขาวาดเมื่อสี่ปีก่อนงานแต่งงานของพวกเขา ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงอย่างมาก ดวงตาทั้งสองของศิลปินเริ่มร้อนรุ่มจากการทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง แพทย์ทำการผ่าตัดและห้ามไม่ให้คลอดด์ทำสีต่อไปโดยเด็ดขาด แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาและเขายังคงวาดภาพต่อไป Claude Monet เสียชีวิตในปี 2469 และหลังจาก 15 ปีงานของเขาก็ได้รับการชื่นชมในที่สุด

5. แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น

Rembrandt van Rijn เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เกิดที่ฮอลแลนด์ในปี ค.ศ. 1606 อายุน้อยของปรมาจารย์ในอนาคตเกิดขึ้นในไลเดนบ้านเกิดของเขาและในปี 1632 เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ความสนใจอย่างมากในภาพวาดของศิลปินนั้นมาจากการเล่นแสงและเงา ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีบรรยากาศตึงเครียดทางอารมณ์ที่ไม่เหมือนใคร

ในปี ค.ศ. 1642 แรมแบรนดท์สูญเสียภรรยาและวาดภาพ The Night Watch ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน องค์ประกอบที่ซับซ้อนของผืนผ้าใบนี้ค่อนข้างแตกต่างจากรูปแบบปกติของภาพเหมือนกลุ่ม

ในปีถัดมา ศิลปินเขียนผลงานมากมายและภาพวาดของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ในปี ค.ศ. 1668 เขาสูญเสีย มิวส์ใหม่ Hendrikje Stoffels และอีกเล็กน้อยในภายหลัง ลูกชายของตัวเองติตัส. ตอนนี้ภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt พรรณนาถึงชายผู้อดทนต่อการทดลองชีวิตที่ยากลำบาก

6 มิเคลันเจโล บูโอนาร์โรตี

Michelangelo Buonarroti เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินที่ยอดเยี่ยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. เขาเกิดในปี 1475 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Chiusi ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ ต้นกำเนิดอันสูงส่งทำให้เด็กชายสื่อสารกับผู้คนมากมาย ศิลปินดีเด่นและนักวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น การสื่อสารนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเยาวชนที่มีความสามารถได้เป็นอย่างดี

ในสวนของ Mark ศิลปินหนุ่มแกะสลักหน้ากากของ Faun และยังทำให้โล่งใจซึ่งเขาได้บรรยายถึงการต่อสู้ของ Hercules และ Centaur หลายคนพอใจกับประติมากรรมเหล่านี้และทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่ของไมเคิลแองเจโล ไม่นานเขาก็สร้าง "การตรึงกางเขน" ที่มีชื่อเสียงหลังจากนั้นอัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับเชิญไปยังกรุงโรม ที่นี่ มีเกลันเจโลสร้างมาดอนน่าซึ่งถือพระเยซูคริสต์ที่สิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของเธอ และยังแกะสลักประติมากรรมหินอ่อนของแบคคัสอีกด้วย พวกเขาทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เขาเป็นหนึ่งในประติมากรชาวอิตาลีที่โด่งดังที่สุด

เขาทำงานอย่างหนักบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นเวลายี่สิบสองเดือน และผลงานอันยาวนานของเขาไม่ได้ทำให้ใครเฉยเฉย อีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา มีเกลันเจโลกลับมาที่นี่อีกครั้งเพื่อตกแต่งผนังด้วยจิตรกรรมฝาผนัง The Last Judgement ออกมาไม่สดใสแต่ด้อยกว่าภาพแรกเล็กน้อย

ใน ปีที่แล้วมีเกลันเจโลละทิ้งภาพวาดและประติมากรรม อุทิศตนให้กับสถาปัตยกรรมทั้งหมด เขารับผิดชอบการก่อสร้างวิหารโรมันที่ตั้งชื่อตามนักบุญเปโตร แต่เขาไม่สามารถจัดการให้เสร็จได้ โดมหลักตามโครงการส่วนตัวของเขาได้รับการติดตั้งหลังจากการตายของมีเกลันเจโล

7. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia ชื่อจริงของศิลปินนี้คือ Hovhannes Gaivazovsky ตั้งแต่วัยเด็กเขามีความสามารถทางดนตรีและศิลปะอย่างชัดเจน ครูคนแรกของ Hovhannes คือสถาปนิกชื่อดัง Yakov Kokh ผู้ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กที่มีความสามารถคนนี้ ตอนอายุ 13 เขาเข้าสู่โรงยิมศิลปะใน Simferopol จากนั้นไปที่ St. Petersburg Imperial Academy ดังนั้นเด็กชายจึงเริ่มมีชื่อ Ivan Aivazovsky

เมื่ออายุได้ 20 ปี Aivazovsky จบการศึกษาจาก Academy ก่อนกำหนดด้วยเหรียญทองกิตติมศักดิ์ เขาไปเยี่ยมยุทธนาวีบนชายฝั่งของคอเคซัส จากนั้นเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลาสี่ปี อยู่ในคอเคซัส จากนั้นในจอร์เจีย ดาเกสถาน อาร์เมเนีย และออสซีเชีย จึงมี ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"คลื่นลูกที่เก้า", "ชายฝั่งทะเล", "เวนิส" และอื่น ๆ

ศิลปินได้ตั้งรกรากใน Crimean Feodosia ซึ่งเขาซื้อที่ดินและสร้างคฤหาสน์ในสไตล์พาลาซโซอิตาลีบนนั้น เมื่อเวลาผ่านไป บ้านหลังนี้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของผลงานของเขา

8. ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

เป็นที่รู้จัก จิตรกรเฟลมิช Peter Paul Rubens เกิดที่ประเทศเยอรมนีในปี 1577 แต่หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เมือง Antwerp ที่นี่เขาเริ่มวาดรูปอย่างหลงใหลและตัดสินใจเรียนเพื่อหาครูที่คู่ควรในอิตาลี ที่นั่นเขาใช้เวลามากถึง 8 ปีในการศึกษาและทำงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาอย่างอุตสาหะ

หลังจากสำเร็จการศึกษา Peter Rubens กลับมายังบ้านเกิดและวาดภาพต่อไป ผลงานของเขา "Exaltation of the Cross", "Battle of the Amazons", "Adam and Eve" และอื่น ๆ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง สไตล์ที่โดดเด่นของรูเบนส์คือการวาดตัวละครและพื้นหลังอย่างระมัดระวัง

9. ดิเอโก้ เวลาเกซ

Diego Velasquez เป็นจิตรกรชาวสเปนที่มีชื่อเสียง เขาเกิดที่เซบียาในปี ค.ศ. 1599 และตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถในการวาดรูปที่ดี ผู้ปกครองสนับสนุนความพยายามของลูกชายอย่างมากและพบครูสอนภาษาสเปนที่ดีที่สุดสำหรับเขา

หนุ่ม Velázquez เขียนเป็นหลัก คนธรรมดา. ภาพวาดของเขา "The Old Cook", "Breakfast" และ "Water Carrier in Seville" สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูง ภาพวาดของเขา "The Adoration of the Magi" ทำให้เกิดความยินดีอย่างยิ่งและ Velasquez ได้รับตำแหน่งจิตรกรในมาดริด มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถวาดภาพบุคคลของราชวงศ์และ Philip IV ได้ด้วยตัวเอง นอกจากนี้ในมาดริดศิลปินพบกับรูเบนส์ทำความคุ้นเคยกับงานของทิเชียนดาวินชีและราฟาเอล เขาอุทิศชีวิตสองปีให้กับการเดินทางไปอิตาลีและศึกษางานของนักเขียนท้องถิ่น ที่นี่เขาวาดภาพ "Forge of Vulcan" ที่มีชื่อเสียง รวมถึงภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา "Surrender of Breda" ในปี 1650 ศิลปินได้สร้างซีรีส์ของเขาขึ้นมาอีกชุดหนึ่ง ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ: "Villa Medici", "Spinners", "Las Meninas" และภาพวาดชื่อดัง "Venus in front of a mirror"

10. ราฟาเอล สันติ

Raphael Santi เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเริ่มมีชื่อเสียงเมื่ออายุ 17 ปี และไม่กี่ปีต่อมาเขาก็เข้าสู่สมเด็จพระสันตะปาปาในฐานะจิตรกรในราชสำนัก ราฟาเอลรุ่นเยาว์ต้องแข่งขันกับพรสวรรค์เช่นมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โดดาวินชี ในความสามารถเขาแพ้พวกเขาอย่างชัดเจน แต่เขามักจะทำงานจนจบ

ในงานของราฟาเอล ภาพวาดมากมายอุทิศให้กับภาพของมาดอนน่า นอกจากนี้ ผลงานของเขายังได้รับความนิยมอย่างมาก: "การเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า", "นางฟ้า" และอื่นๆ เขายังวาดภาพเหมือน แต่งบทกวี ทาสีวัด และศึกษาสถาปัตยกรรม ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามทำให้ดีที่สุดโดยคาดการณ์ว่าเขาจะเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย

ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ผมขอไฮไลท์ผลงานของศิลปินนะครับ Miftyakhov Marat Khaidarovich.
ภูมิประเทศของ Marat นั้นน่าทึ่งและไม่เหมือนใคร
รูปภาพมีความเหมือนจริงและไม่สมจริง เข้าใจยาก และเข้าใจยากต่างกัน
ถ้าคุณเห็นว่าแก้ววาดอยู่ในภาพ แสดงว่าค่อนข้างชัดเจนและต้องนึกถึงอะไร? คุณดูรูปแล้วรู้ว่ามันคือแก้ว พรุ่งนี้คุณมองซ้ำแล้วซ้ำเล่าและรู้ว่ามันคือแก้ว ... เป็นไปได้มากว่าหลังจากดูภาพที่คล้ายกันหนึ่งครั้ง คุณไม่ต้องการมองมันอีก เพราะมันชัดเจนและไม่ต้องการคำอธิบาย ภาพวาดของ Marat ตรงกันข้ามกับภาพวาดดังกล่าวโดยสิ้นเชิง พวกเขาดึงดูดและหลงใหลในการวาดภาพวัตถุและภูมิทัศน์ที่ไม่คุ้นเคยและเข้าใจยากอย่างสมบูรณ์ สร้างมุมมองที่น่าอัศจรรย์ร่วมกัน
ภาพวาดมีรายละเอียดปลีกย่อยต่างๆ มากมาย
เป็นการยากมากที่จะเห็นภาพทั้งหมดโดยละเอียดในคราวเดียว ต้องดูภาพดังกล่าวหลายครั้ง และทุกครั้งที่เข้าใกล้ภาพ ผู้ชมสามารถค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ที่เขาไม่เคยสังเกตมาก่อน คุณภาพนี้มีอยู่ในภาพวาดทั้งหมดของ Marat และดึงดูดให้ผู้ชมรับชมมากยิ่งขึ้น รูปภาพมีข้อมูลและมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง

"ฉันถือว่าเรนาโต กุตตูโซเป็นศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญที่สุด ยุโรปตะวันตก”, - เขียน J. Berger

และนี่คือคำพูดของ Carlo Levi "Guttuso เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม: และไม่ใช่แค่ในซิซิลีและอิตาลีเท่านั้น ตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในโลก ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้อย่างสุดซึ้งและมีความสุขที่ฉันสามารถพูดได้โดยไม่มีข้อจำกัดและข้อ จำกัด ด้วยความรับผิดชอบอย่างเต็มที่”

Renato Guttuso เกิดที่ซิซิลีใน Bagheria ใกล้ Palermo เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2454 (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - 2 มกราคม พ.ศ. 2455) ในครอบครัวนักสำรวจ เขาได้รับทักษะทางวิชาชีพครั้งแรกจาก ปรมาจารย์พื้นบ้านเอมิลิโอ เมอร์โดโล ผู้วาดภาพรถม้า การเรียนที่ Lyceum Guttuso ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพ: เขาคุ้นเคยกับหนังสือเกี่ยวกับศิลปะเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของศิลปิน ในตอนท้ายของวัยยี่สิบ ภาพวาดแรกของเขาปรากฏขึ้น

ที่ Quadrinnale ครั้งแรก (นิทรรศการสี่ปีของศิลปินชาวอิตาลี) เขาประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย - ภาพวาดสองภาพของเขาดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์

ในช่วงชีวิตของเขา ชื่อของต้าหลี่ถูกห้อมล้อมไปด้วยรัศมีแห่งชื่อเสียงระดับโลก ไม่มีใคร ยกเว้น ปาโบล ปีกัสโซ ที่เปรียบได้กับชื่อเสียงของเขา

ผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง Alfred Hitchcock เขียนว่า: “ฉันชื่นชม Dali สำหรับการตัดโครงร่างของภาพวาดของเขา - แน่นอน ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับภาพวาดของ de Chirico - สำหรับเงาที่ยาวของเขา ความเหินห่างไม่รู้จบ เส้นที่เข้าใจยากที่ไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับใบหน้าที่ไม่มีรูปร่าง . โดยธรรมชาติแล้ว เขาได้ประดิษฐ์สิ่งแปลกประหลาดอีกมากมายที่ไม่สามารถรับรู้ได้

Dali พูดถึงภาพวาดของเขาว่า “คุณอยากเข้าใจภาพวาดของฉันอย่างไร ในเมื่อตัวฉันเองที่สร้างมันขึ้นมา ก็ไม่เข้าใจภาพเหล่านั้นเช่นกัน ความจริงที่ว่าฉันไม่เข้าใจภาพวาดของฉันในขณะที่ฉันกำลังวาดภาพไม่ได้หมายความว่าภาพวาดเหล่านี้ไม่มีความหมายใด ๆ ในทางกลับกันความหมายของพวกเขาลึกซึ้งมาก ซับซ้อน เชื่อมโยงถึงกันโดยไม่สมัครใจจนหลีกเลี่ยงการวิเคราะห์เชิงตรรกะอย่างง่าย

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ใน เมืองเล็ก ๆ Figueres (จังหวัด Girona) ในครอบครัวของทนายความ เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นพี่ชายของเขาซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้เจ็ดขวบจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ ในอัตชีวประวัติของเขาศิลปินเขียนว่า:“ เมื่อเกิดมาฉันเข้ามาแทนที่ผู้เสียชีวิตที่รักซึ่งพวกเขายังคงรักผ่านฉัน ... การกระทำนอกรีตที่ตามมาทั้งหมดการแสดงตลกที่ไม่สอดคล้องกันทั้งหมดของฉันเป็นค่าคงที่ที่น่าเศร้าในชีวิตของฉัน: ฉันต้องพิสูจน์ตัวเองว่าไม่ใช่ของฉัน พี่ชายที่ตายไปแล้ว แต่เป็นน้องชายที่มีชีวิต นั่นคือวิธีที่ฉันได้พบกับตำนานของ Castor และ Pollux: โดยการฆ่าพี่ชายของตัวเองภายในตัวฉัน ฉันจะได้รับความเป็นอมตะของตัวเอง”

“ความสมจริงไม่ใช่สูตรที่ตั้งขึ้นทันทีและสำหรับทั้งหมด ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎที่ไม่เปลี่ยนรูป ความสมจริงเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงต้องอยู่ใน ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง"ซิเกรอสกล่าว และอีกหนึ่งคำพูดของเขา: “ผู้ชมไม่ใช่รูปปั้นที่รวมอยู่ใน มุมมองเชิงเส้นภาพวาด ... เขาเป็นคนที่เคลื่อนที่ไปทั่วพื้นผิวทั้งหมด ... บุคคลที่สำรวจภาพวาดช่วยเสริมการทำงานของศิลปินด้วยการเคลื่อนไหวของเขา

เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2439 ในเมืองชิวาวาของเม็กซิโก Don Cipriano Alfaro และ Teresa Siqueiros มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Jose David Alfaro Siqueiros เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี เขาได้แสดงพรสวรรค์ของจิตรกร ดังนั้นในปี พ.ศ. 2450 เด็กชายจึงถูกส่งตัวไปเรียนที่ กศน. โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในเม็กซิโกซิตี้ หลังจากนั้นไม่นาน อัลฟาโรก็เริ่มเรียนในชั้นเรียนของสถาบันศิลปะซานคาร์ลอส

ที่นี่ Siqueiros กลายเป็นหนึ่งในผู้นำนักเรียนและยกสถาบันการศึกษาเพื่อประท้วงและโจมตี ศิลปินเล่าว่า: “เป้าหมายของการประท้วงของเราคืออะไร? เราต้องการอะไร? ความต้องการของเราเกี่ยวข้องกับประเด็นด้านการศึกษาและการเมือง เราต้องการกำจัดกิจวัตรทางวิชาการที่สกปรกซึ่งครองอำนาจสูงสุดในโรงเรียนของเรา ในเวลาเดียวกัน เราก็ได้เรียกร้องบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติทางเศรษฐกิจ ... เราเรียกร้องความเป็นชาติ รถไฟ. ชาวเม็กซิโกทุกคนต่างหัวเราะเยาะเรา… พูดตามตรง ฉันเชื่ออย่างสุดซึ้งว่าในวันนั้น ศิลปิน-พลเมืองได้ถือกำเนิดขึ้นในจิตวิญญาณของเราแต่ละคน ศิลปินที่อาศัยอยู่ในความสนใจของสาธารณชน…”

ผืนผ้าใบของ Plastov เต็มไปด้วยพลังยืนยันชีวิต ผ่านสีและด้วยสี เขาเติมภาพวาดของเขาด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและสั่นไหว ศิลปินกล่าวว่า: “ฉันรักชีวิตนี้ และเมื่อคุณเห็นเธอทุกปี ... คุณคิดว่าคุณต้องบอกคนอื่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... ชีวิตของเราเต็มไปด้วยความร่ำรวย มีสิ่งที่น่าสนใจน่าอัศจรรย์มากมายที่แม้แต่เรื่องธรรมดา ๆ ในชีวิตประจำวันของคนของเราก็ดึงดูด ความสนใจเขย่าจิตวิญญาณ คุณต้องสามารถเห็นมันสังเกตได้”

Arkady Alexandrovich Plastov เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2436 ในหมู่บ้าน Prislonikha จังหวัด Simbirsk ในครอบครัวของจิตรกรไอคอนหมู่บ้าน พ่อแม่ของเขาฝันว่าลูกชายของพวกเขาจะเป็นนักบวช หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในชนบทสามชั้น ในปี 1903 Arkady ก็ถูกส่งไปยังโรงเรียนศาสนศาสตร์ Simbirsk ห้าปีต่อมาเขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยศาสนศาสตร์ Simbirsk

ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน ค.ศ. 1908 เขาได้สัมผัสอย่างใกล้ชิดกับผลงานของจิตรกรที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งกำลังปรับปรุงโบสถ์ในปริสโลนิคา “ เมื่อพวกเขาเริ่มวางนั่งร้าน” ศิลปินเขียนในอัตชีวประวัติของเขา“ ถูสีน้ำมันทำอาหารแห้งบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำฉันไม่ใช่ตัวเองและเดินราวกับว่าหลงเสน่ห์ใกล้กับคนงานปาฏิหาริย์ที่มาถึง ” เมื่อเห็นว่าโลกของภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นที่ผนังของโบสถ์เก่าแก่ที่ดูมืดมน เด็กชายจึงตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่า: "จะเป็นเพียงแค่จิตรกรและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้"

Chagall สามารถเข้าใจได้ด้วย "ความรู้สึก" ไม่ใช่ "ความเข้าใจ" Andrey Voznesensky กล่าวว่า "ท้องฟ้าเที่ยวบิน - สภาพหลักของแปรงของ Chagall

“ฉันเดินบนดวงจันทร์” ศิลปินกล่าว “เมื่อยังไม่มีนักบินอวกาศ ในภาพวาดของฉัน ตัวละครอยู่บนท้องฟ้าและในอากาศ ... "

Mark Zakharovich Chagall เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk เขาเป็นลูกคนโตในจำนวนสิบคนของพ่อค้ารายเล็ก พ่อของเขาทำงานเป็นลูกจ้างให้กับพ่อค้าปลาเฮอริ่ง และแม่ของเขาชื่อ Feiga มีร้านขายของเล็กๆ น้อยๆ ในปี 1905 มาร์คสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการค้าในเมืองสี่ปี

ครูคนแรกของ Mark คือในปี 1906 Yu.M. เป็ง. ในอัตชีวประวัติของเขาชื่อ "ชีวิตของฉัน" Chagall อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับ Yuri Moiseevich: "Peng เป็นที่รักของฉัน ดังนั้นร่างที่สั่นเทาของเขาจึงยืนต่อหน้าต่อตาเขา ในความทรงจำของฉัน เขาอาศัยอยู่ใกล้กับพ่อของเขา บ่อยครั้ง จิตใจที่เดินไปตามถนนที่รกร้างในเมืองของฉัน ฉันสะดุดมันเป็นระยะๆ กี่ครั้งแล้วที่ฉันพร้อมจะอ้อนวอนเขายืนอยู่บนธรณีประตูโรงเรียน: ฉันไม่ต้องการชื่อเสียง ถ้าเพียงแต่ฉันจะเป็นเหมือนคุณ ปรมาจารย์ที่ถ่อมตน หรือแขวนคอ แทนที่จะเป็นภาพวาดของคุณ บนถนนของคุณ บ้านของคุณถัดจากคุณ ปล่อยฉัน!”

นักวิจารณ์ชื่อดัง Paul Husson เขียน Modigliani ในปี 1922:

“หลังจาก Gauguin ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาสามารถแสดงความรู้สึกโศกนาฏกรรมในงานของเขาได้ดีที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย แต่กับเขาความรู้สึกนี้ใกล้ชิดมากขึ้นและมักจะปราศจากความพิเศษใด ๆ

... ศิลปินคนนี้แบกรับแรงบันดาลใจที่ไม่ได้พูดออกมาทั้งหมดสำหรับการแสดงออกใหม่ ซึ่งเป็นลักษณะของยุคที่โหยหาความสมบูรณ์และไม่ทราบวิธีการ

Amedeo Clemente Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 กับพ่อแม่ชาวยิวชาวอิตาลี พ่อของเขา Flaminio Modigliani หลังจากการล้มละลายของสำนักงาน "Firewood, Coal" ของเขาเป็นหัวหน้าสำนักงานของคนกลาง แม่ Evgenia Garsen มาจากครอบครัวพ่อค้า

Picasso กล่าวว่า: "ศิลปะเป็นเรื่องโกหกที่ช่วยให้เราเข้าใจความจริง"

Pablo Ruiz Picasso เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากา ประเทศสเปน ให้กับศิลปิน Don Jose Ruiz และ Maria Picasso y Lopez เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินใช้ชื่อแม่ของเขา พ่อของฉันเป็นครูสอนศิลปะเจียมเนื้อเจียมตัว บางครั้งได้รับคำสั่งให้ทาสีภายใน เด็กชายเริ่มวาดเร็วมาก สเก็ตช์แรกสุดตื่นตาตื่นใจกับศิลปะ ทักษะระดับมืออาชีพ ภาพแรกของศิลปินหนุ่มชื่อ "พิคาดอร์"

เมื่อปาโบลอายุได้ 10 ขวบ เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่อาโกรุญญา ในปี พ.ศ. 2435 พระองค์ได้เสด็จเข้าสู่ท้องที่ โรงเรียนศิลปะที่ซึ่งบิดาของเขาสอนวิชาการวาดภาพและการตกแต่ง

จีเอส Oganov เขียนว่า: “... ศิลปินพยายามที่จะเปิดเผยชีวิตของภาพผ่านการแสดงออกของรูปแบบ ดังนั้นการค้นหาความตึงเครียดแบบไดนามิก จังหวะและสี แน่นอนว่าผู้ชมไม่ได้หลงไปกับการค้นหาเหล่านี้ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือผลลัพธ์ และผลลัพธ์นี้ใน Petrov-Vodkin ยังคงเป็นมากกว่าการค้นหาด้วยภาพที่มีการจัดองค์ประกอบอย่างหมดจด - มีชีวิตของจิตวิญญาณอยู่เสมอในการแสดงออกที่เป็นรูปธรรม - จิตวิทยาและในเวลาเดียวกันในเชิงปรัชญาทั่วไป สิ่งนี้ทำให้ขนาดผลงานของเขาและทำให้พวกเขาแม้จะมีความคล้ายคลึงกันภายนอกและเป็นทางการกับศิลปะรัสเซียโบราณหรือยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ซึ่งเป็นผลงานดั้งเดิมดั้งเดิมและเป็นอิสระอย่างลึกซึ้ง

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin เกิดที่แม่น้ำโวลก้าในเมืองเล็ก ๆ ของ Khvalynsk เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 เขาเป็นลูกคนหัวปีในครอบครัวของช่างทำรองเท้า Sergei Fedorovich Vodkin และ Anna Panteleevna ภรรยาของเขาชื่อ Petrova เมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ พ่อของเขาถูกนำตัวไปเป็นทหารและถูกส่งไปรับใช้ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่เมืองโอคตา ในไม่ช้า Anna Panteleevna ก็ย้ายไปที่นั่นพร้อมกับลูกชายตัวน้อยของเธอ สองปีครึ่งต่อมามีการกลับมาที่ Khvalynsk ซึ่งแม่เข้ามารับใช้ในบ้านของคนรวยในท้องถิ่น Kuzma อาศัยอยู่กับเธอในปีก

เช่น. Repin เรียก Kustodiev ว่า "วีรบุรุษแห่งภาพวาดรัสเซีย" “ ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - และด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย” จิตรกรชื่อดังอีกคนหนึ่ง M.V. กล่าวถึงเขา เนสเทรอฟ และนี่คือสิ่งที่ N.A. Sautin: “Kustodiev เป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลาย จิตรกรผู้งดงามเขาเข้าสู่ ศิลปะรัสเซียในฐานะผู้เขียนผลงานที่สำคัญของประเภทชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ดั้งเดิม และภาพบุคคลลึก นักเขียนแบบร่างและศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม Kustodiev ทำงานใน linocut และ woodcuts ดำเนินการ ภาพประกอบหนังสือและภาพสเก็ตช์ละคร เขาพัฒนาต้นฉบับของเขา ระบบศิลปะจัดการเพื่อสัมผัสและรวบรวมคุณสมบัติดั้งเดิมของชีวิตรัสเซีย

Boris Mikhailovich Kustodiev เกิดเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2421 ที่เมือง Astrakhan Mikhail Lukich Kustodiev พ่อของเขาซึ่งสอนภาษารัสเซีย วรรณคดี ตรรกะที่โรงยิมและเซมินารีของสตรี Astrakhan เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุไม่ถึงสองขวบ ความกังวลทั้งหมดเกี่ยวกับการเลี้ยงดูลูกสี่คนตกลงบนไหล่ของแม่ Ekaterina Prokhorovna แม่เช่าเรือนหลังเล็กในบ้านของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ขณะที่บอริส มิคาอิโลวิชเล่าว่า: “วิถีชีวิตพ่อค้าที่มั่งคั่งและอุดมสมบูรณ์เต็มไปด้วยมุมมอง ... นี่คือวิถีชีวิตของออสทรอฟสกี ... ” หลายทศวรรษต่อมา ความประทับใจเหล่านี้ปรากฏอยู่ในภาพวาดของคุสโตดิเยฟ

ผู้ก่อตั้งสไตล์นามธรรมของเขาเอง - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 (ตามแหล่งอื่น - พ.ศ. 2422) ใน Kyiv ผู้ปกครอง Severin Antonovich และ Ludwig Alexandrovna เป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด ต่อมา ศิลปินเล่าว่า: “สถานการณ์ในวัยเด็กของฉันดำเนินไปดังนี้ พ่อของฉันทำงานที่โรงงานน้ำตาลหัวบีต ซึ่งมักจะสร้างขึ้นในถิ่นทุรกันดารลึกห่างไกลจากเมืองและเมืองต่างๆ”

ราวปี พ.ศ. 2433 พ่อถูกย้ายไปที่โรงงานซึ่งตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Parkhomovka ใกล้ Belopolye ที่นี่ Kazimir จบการศึกษาจากโรงเรียนเกษตรห้าปี: “ หมู่บ้าน ... มีส่วนร่วมในงานศิลปะ (ฉันไม่รู้จักคำนั้น) ... ฉันดูด้วยความตื่นเต้นอย่างมากว่าชาวนาวาดภาพอย่างไรและช่วยพวกเขา ทาพื้นกระท่อมด้วยดินเหนียวและทำลวดลายบนเตา ... ทั้งชีวิตของชาวนาทำให้ฉันหลงใหลอย่างมาก ... กับพื้นหลังนี้ความรู้สึกต่อศิลปะสำหรับศิลปะพัฒนาในตัวฉัน สี่ปีต่อมา ครอบครัวย้ายไปที่โรงงานในโวลช์กา แล้วย้ายไปที่โคโนทอป

วันนี้เราจะหารายชื่อ ศิลปินที่ดีที่สุดโลกที่ผู้เคารพตนเองทุกคนควรรู้ เตรียมพร้อมที่จะประหลาดใจและยินดีกับจำนวนคนที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมในโลกนี้ คนเก่งที่สร้างเรื่องจริงรอบตัว! เราจะแสดงรายการศิลปินที่โดดเด่นที่สุดและดูโดยสังเขปบางส่วน ซึ่งไปข้างหน้า!

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลก

เริ่มจากความจริงที่ว่าเราจะทำความคุ้นเคยกับสิบศิลปินที่โดดเด่นที่สุด:

• อองรี มาติส.
• Vincent van Gogh.
• ปาโบล ปีกัสโซ.
• อีวาน ไอวาซอฟสกี
• ไอแซก เลแวน.
• แจ็คสัน พอลล็อค.
• นิคาส ซาโฟรนอฟ
• โคลด โมเนต์.
• ฟรานซิส เบคอน.
• แอนดี้ วอร์โฮล.

อย่างแรกคืออองรี มาติส ผู้ค้นพบพรสวรรค์ของเขาด้วยวิธีสุ่มทั้งหมด เรื่องราวของเขาไม่เหมือนกับเรื่องราวทั่วไปหลายๆ เรื่อง แต่เป็นสิ่งที่พิเศษมาก เขาเริ่มวาดภาพในวัยที่มีสติ สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่เขาอายุ 20 ปี ได้รับการผ่าตัดไส้ติ่ง มารดาที่ห่วงใยเพื่อให้ชีวิตประจำวันของลูกชายสดใสขึ้น ตัดสินใจให้สีแก่เขา นั่นคือตอนที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น อองรีหลงใหลในศิลปะมากจนทำให้เขาตัดสินใจฝึกฝนทักษะทางวิชาชีพ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนที่สองคือ Claude Monet ซึ่งมีเรื่องราวที่น่าสนใจเช่นกันซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง ไม่ว่าในกรณีใดเราไม่ควรลืมอัจฉริยะของ Pablo Picasso ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ภาพวาดแปลก ๆ ของ Vincent van Gogh เป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คนเช่นกัน เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับศิลปินในประเทศ - Ivan Aivazovsky สมควรได้รับเกียรติในรายการของเรา

เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้สร้างเหล่านี้ด้านล่าง ในระหว่างนี้ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่ดีที่สุดอีกห้าข้อที่เหลือ! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลก ซึ่งรายชื่อนี้เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีอัจฉริยะดังต่อไปนี้ จะเริ่มต้นด้วยชื่อไอแซก เลวีแทน เขาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ค้นพบความงามของธรรมชาติรัสเซียซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างศักดิ์สิทธิ์ เป็นผลงานของเขาที่แสดงให้โลกทั้งโลกเห็นว่ารัสเซียเป็นไข่มุกแท้ Jackson Pollock ปฏิวัติมุมมองของสาธารณชนเกี่ยวกับโลกศิลปะอย่างสมบูรณ์ คุณต้องการที่จะรู้ว่าสิ่งที่เป็นความลับของเขาคืออะไร? และความจริงที่ว่างานของเขาดูเหมือนภาพวาดเล็กน้อย! เหมือนกระดาษที่เปื้อนสีระหว่างการเคลื่อนไหวโดยประมาท และมีเพียงผู้ชมที่ช่างสังเกตมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถมองเห็นโลกทั้งใบในภาพวาดของพอลล็อค

เสื้อของเรายังมี Nikas Safronov ศิลปินร่วมสมัย ซึ่งมีชื่อเสียงด้านการวาดภาพบุคคลมากมาย คนดัง. ลืมไม่ได้ คนลัทธิป๊อปอาร์ตโดย Andy Warhol ผู้ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งของในชีวิตประจำวันและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก และรายการเสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินนักแสดงออก ฟรานซิส เบคอน ผู้เขียน ร่างกายมนุษย์. เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากงานของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยแส

Ivan Aivazovsky

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งมีรายชื่ออยู่ด้านบนมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Ivan Aivazovsky ที่น่าสนใจคือ เขาเป็นชาวอาร์เมเนีย และมีชื่อจริงว่า Hovhannes ความคิดสร้างสรรค์เป็นทุกอย่างสำหรับอีวานตั้งแต่วัยเด็ก ถึงอย่างนั้น เขาก็แสดงความสนใจและความสามารถอย่างมาก นอกจากวาดรูปแล้ว เขายังเล่นไวโอลินได้ดีอีกด้วย ลวดลายของทะเลมีความชัดเจนมากในงานของเขา และด้วยเหตุผลที่ดี เพราะเขาคือคนรักและนักเลงที่มีชื่อเสียงของท้องทะเล เขาวาดภาพทะเลที่สงบและปั่นป่วน ซากเรืออับปาง ความสงบ สายลม ฯลฯ ภาพวาดของเขามีค่าแค่ไหน? ภูเขาน้ำแข็ง"," ทะเลดำ" และ "คลื่น"

Vincent van Gogh

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกและภาพวาดของพวกเขาเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับมวลมนุษยชาติ ช่างเป็นความสุขที่ใคร ๆ ก็สามารถชื่นชมการสร้างสรรค์ของผู้ยิ่งใหญ่ได้! ฮีโร่คนต่อไปของเราคือ Vincent Van Gogh ศิลปินจากเนเธอร์แลนด์ พระองค์ทรงสร้าง จำนวนมากรูปภาพที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้ตลอดไป ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความลับ ปริศนา และแนวคล้ายคลึง เขาเริ่มวาดภาพเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ในวัยเยาว์ เขาค่อนข้างสงวนตัวและเจียมเนื้อเจียมตัว มักจะนิ่งเงียบและลอยอยู่ในความคิดของเขา เมื่อเขาไปทำงาน ความกระหายในการวาดภาพก็ตื่นขึ้นในตัวเขา เกิดขึ้นจนได้ดูทุกวัน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปะ. งานอดิเรกดังกล่าวทิ้งรอยประทับไว้กับงานในอนาคตของเขา หลังจากความล้มเหลวในความรักอันเจ็บปวด เขาตัดสินใจที่จะทดสอบตัวเอง และปรากฎว่าเขาวาดได้ดีมาก! หลังจากลังเลอยู่พักหนึ่ง เขาก็ออกจากที่ทำงานเดิมเพื่ออุทิศตนให้กับงานอันเป็นที่รักทั้งหมด

ปาโบล ปีกัสโซ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกและภาพวาดของพวกเขาเป็นของขวัญที่ผู้คนควรหวงแหนและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนต่อไปคือปาโบล ปีกัสโซ ทุกคนรู้จักชื่อของเขา มีเพียงผู้สร้างที่หายากเท่านั้นที่ได้รับความนิยมเช่นนี้ ที่น่าสนใจภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "Nude, Green Leaves and Bust" เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก! เขาไม่ได้เป็นเพียง ศิลปินมากความสามารถแต่ยังเป็นนักออกแบบ ช่างเซรามิก และกราฟิคที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมาโดยปราศจากอัจฉริยะนี้ คุณจะไม่เชื่อ แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาเขียนผลงาน 20,000 ชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นเป็นโลกที่มีเอกลักษณ์และมีเสน่ห์ ศิลปินคนนี้สร้างขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อยและพ่อของเขาสอนทักษะนี้ให้เขา ปาโบล ปีกัสโซมองหาแรงบันดาลใจในเทพนิยายที่แม่แต่งให้เขา

อองรี มาติส

เราได้พูดคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ในตอนเริ่มต้น ฉันต้องการเสริมว่าพ่อของเด็กชายต่อต้าน "อาชีพ" ดังกล่าวอย่างเด็ดขาด ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกมักจะประสบความสำเร็จผ่านหนาม แม้จะมีข้อห้าม แต่ชายหนุ่มยังคงได้รับประสบการณ์ เป็นการยากที่จะกำหนดสไตล์ของเขาซึ่งส่วนใหญ่คล้ายกับอิมเพรสชั่นนิสม์ เป็นที่ยอมรับว่าในตอนแรก Henri Matisse คัดลอกภาพวาดที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่จากนั้นเขาก็เริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยตัวเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Joy of Life, Conversation และ Parisian Dance

โคล้ด โมเน่ต์

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกมักมีวัยเด็กที่ยากลำบาก บางทีหลังจากความทุกข์ยากประสบ "ลมที่สอง" ก็เปิดขึ้น? ศิลปินชื่อดัง Claude Monet เป็นเด็กยากที่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจ ในห้องเรียน เขาวาดรูปขอบสมุดด้วยภาพล้อเลียนของครูและเพื่อนร่วมชั้น เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็ว ตอนแรกพวกเขามาหาเขาเพื่อหัวเราะ แล้วเขาก็เริ่มหาเงินทำงาน Claude Monet กลายเป็น คนนิยมที่นำความสุขและเสียงหัวเราะ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เงินไม่ใช่จุดจบในตัวเอง และเขาได้รับเงินจากสิ่งนี้ ผ่านไประยะหนึ่ง เขาได้พบกับจิตรกรภูมิทัศน์ที่ตัดสินใจรับการฝึกอบรมให้กับผู้ชายคนหนึ่ง หลังจากการพบกันที่เป็นเวรเป็นกรรมนี้ชีวิตของเขาเปลี่ยนไป Claude Monet ตกหลุมรักธรรมชาติอย่างแท้จริงและแสดงภาพอย่างชำนาญ

ตอนนี้เรารู้ชื่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกแล้ว ควรจดจำไว้เสมอ เพราะสิ่งเหล่านี้คือ "เสาหลัก" ของศิลปะซึ่ง วัฒนธรรมสมัยใหม่. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกมอบผลงานชิ้นเอกที่ยากจะลืมเลือนแก่เรา ซึ่งเราต้องขอบคุณมาก!