ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิก- หนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในอดีต สไตล์ศิลปะซึ่งขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์หลักการและเอกภาพอย่างเข้มงวด กฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่งในฐานะวิธีการสร้างความมั่นใจ เป้าหมายหลัก- เพื่อให้ความรู้และสั่งสอนประชาชนให้เป็นตัวอย่างอันประเสริฐ สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ เนื่องจากการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ในศิลปะการแสดงละครทิศทางนี้เป็นที่ยอมรับในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสเป็นอันดับแรก: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere ลัทธิคลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อรัสเซีย โรงละครแห่งชาติ(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin ฯลฯ )

รากฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค

ประวัติศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นใน ยุโรปตะวันตกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 บรรลุถึงการพัฒนาสูงสุดที่เกี่ยวข้องกับการผงาดขึ้นของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14ในฝรั่งเศสและสูงขึ้นสูงสุด ศิลปะการแสดงละครในประเทศ. ลัทธิคลาสสิกยังคงดำรงอยู่อย่างมีประสิทธิผลในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและลัทธิจินตนิยม

ยังไง ระบบศิลปะในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดเรื่องลัทธิคลาสสิกจะเกิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามที่เข้ากันไม่ได้ด้วยความโรแมนติก “ลัทธิคลาสสิก” (จากภาษาละติน “classicus” เช่น “ตัวอย่าง”) สันนิษฐานว่ามีการวางแนวศิลปะใหม่ที่มั่นคงต่อรูปแบบโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงเพียงการคัดลอกแบบจำลองโบราณเท่านั้น คลาสสิคยังคงรักษาความต่อเนื่องด้วย แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ

หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการปฏิบัติละครกรีกแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เสนอกฎเกณฑ์ในการก่อสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดเชิงเหตุผลของศตวรรษที่ 17 ก่อนอื่นนี่คือการปฏิบัติตามกฎของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงกว่า - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์และประเภทที่ต่ำกว่า - ตลก, เสียดสี

กฎแห่งความคลาสสิค

กฎแห่งลัทธิคลาสสิกแสดงออกอย่างมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม ก่อนอื่นผู้เขียนบทละครต้องการให้โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องน่าเชื่อถือ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจในความจริงของตัวเอง: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน

แนวคิดของการมีอำนาจเหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์อย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่งแตกต่างจากแนวคิดของฮีโร่ที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศอิสรภาพส่วนบุคคลโดยสมบูรณ์และมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น "มงกุฎ" ของจักรวาล” อย่างไรก็ตาม แนวทางของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หักล้างแนวคิดเหล่านี้ ด้วยความหลงใหลทำให้บุคคลนั้นไม่สามารถตัดสินใจหรือขอความช่วยเหลือได้ และในการรับใช้สังคมเท่านั้น รัฐหนึ่งพระมหากษัตริย์ผู้รวบรวมความเข้มแข็งและเอกภาพของรัฐของเขา บุคคลสามารถแสดงออก สร้างตัวเองได้ แม้จะต้องแลกกับการละทิ้งความรู้สึกของตัวเองก็ตาม การปะทะกันอันน่าสลดใจนั้นเกิดขึ้นจากคลื่นความตึงเครียดขนาดมหึมา: ความหลงใหลอันร้อนแรงปะทะกับหน้าที่อันไม่สิ้นสุด (ไม่เหมือน โศกนาฏกรรมกรีกชะตากรรมที่ร้ายแรงเมื่อความประสงค์ของบุคคลกลายเป็นสิ่งไร้อำนาจ) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิก เหตุผลและเจตจำนงเป็นตัวชี้ขาดและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดี

ฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค

นักคลาสสิกมองเห็นความจริงของตัวละครโดยอยู่ภายใต้การควบคุมตรรกะภายในอย่างเข้มงวด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก เมื่อพิจารณากฎของทิศทางนี้โดยทั่วไป นักเขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Depreo ในบทความบทกวีของเขา Poetic Art กล่าวว่า: ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างถี่ถ้วน ปล่อยให้เขาเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ

อย่างไรก็ตามลักษณะคงที่ด้านเดียวและภายในของฮีโร่ไม่ได้ยกเว้นการแสดงความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตในส่วนของเขา แต่ในประเภทต่าง ๆ ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างเคร่งครัดตามขนาดที่เลือก - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน เกี่ยวกับ ฮีโร่ที่น่าเศร้า N. Boileau พูดว่า:

ฮีโร่ที่ทุกสิ่งเล็กน้อยเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น

ให้เขากล้าหาญมีเกียรติ

แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีจุดอ่อนก็ไม่มีใครชอบเขา...

เขาร้องไห้จากการดูถูก - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์

เพื่อให้เราเชื่อมั่นในความน่าเชื่อถือ...

เพื่อที่เราจะได้สวมมงกุฎคุณด้วยการสรรเสริญอย่างกระตือรือร้น

เราควรจะถูกกระตุ้นและเคลื่อนไหวโดยฮีโร่ของคุณ

ให้เขาพ้นจากความรู้สึกอันไม่คู่ควร

และแม้แต่ในความอ่อนแอเขาก็มีพลังและมีเกียรติ

การเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความเข้าใจของนักคลาสสิกหมายถึงการแสดงธรรมชาติของการกระทำของตัณหาชั่วนิรันดร์ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงในแก่นแท้อิทธิพลที่มีต่อชะตากรรมของผู้คน กฎพื้นฐานของความคลาสสิค แนวเพลงทั้งสูงและต่ำจำเป็นต้องสอนประชาชน ยกระดับคุณธรรม และให้ความกระจ่างในความรู้สึก ในโศกนาฏกรรมโรงละครได้สอนให้ผู้ชมมีความเพียรในการต่อสู้เพื่อชีวิตเป็นแบบอย่างของฮีโร่เชิงบวกที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่าง พฤติกรรมทางศีลธรรม- ตามกฎแล้วฮีโร่คือราชาหรือตัวละครในตำนานเป็นหลัก นักแสดงชาย- ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวได้รับการแก้ไขเพื่อหน้าที่เสมอแม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากันก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 แนวคิดนี้มีความโดดเด่นว่าเฉพาะในการรับใช้รัฐเท่านั้นที่บุคคลจะได้รับโอกาสในการยืนยันตนเอง ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการสถาปนาอำนาจเบ็ดเสร็จในฝรั่งเศสและต่อมาในรัสเซีย

มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก - ความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา - ปฏิบัติตามจากสถานที่สำคัญที่กล่าวถึงข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดแนวคิดให้กับผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรมีอะไรซับซ้อน การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ข้อกำหนดสำหรับความสามัคคีของเวลามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่างๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ความสามัคคีของสถานที่ยังได้รับการตีความในรูปแบบต่างๆ นี่อาจเป็นพื้นที่ของพระราชวัง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง นักปฏิรูปที่กล้าหาญเป็นพิเศษตัดสินใจยืดเวลาการดำเนินการออกไปเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมจะต้องมีห้าองก์และเขียนเป็นกลอนอเล็กซานเดรียน (iambic hexameter) สิ่งที่มองเห็นนั้นตื่นเต้นมากกว่าเรื่องราว แต่สิ่งที่หูทนได้ บางครั้งตาก็ทนไม่ได้ (เอ็น. บอยโล)

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

Spassky สร้างอาสนวิหารยุติธรรมใน นิจนี นอฟโกรอด- สถาปนิก โอ. มงต์แฟร์รองด์

กฎหมายหลัก องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมมีความสมมาตร โดยเน้นที่จุดศูนย์กลาง ความกลมกลืนโดยทั่วไปของส่วนต่างๆ และส่วนรวม ทางเข้าหลักของอาคารตั้งอยู่ตรงกลางและได้รับการออกแบบเป็นรูประเบียง (ส่วนหนึ่งของอาคารยื่นออกมาด้านหน้าด้วยเสาและหน้าจั่ว)

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิคมีความโดดเด่นด้วย:

ความชัดเจนและความถูกต้องทางเรขาคณิตของปริมาตร

จังหวะที่ชัดเจนและสงบ

ความสมดุล รูปแบบเชิงตรรกะ สัดส่วนที่ถูกต้อง

การผสมผสานระหว่างผนังเรียบกับการตกแต่งที่เป็นระเบียบ การใช้องค์ประกอบ สถาปัตยกรรมโบราณ: ท่าเทียบเรือ เสาหิน รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงบนพื้นผิวผนัง

เคร่งขรึม

บรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกถูกลดทอนลงเป็นระบบที่เข้มงวด ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเชี่ยวชาญสไตล์จากภาพวาดและข้อความของบทความทางทฤษฎีได้อย่างเต็มที่และแม่นยำ ความคลาสสิกจึงแพร่กระจายไปยังต่างจังหวัดได้ง่าย มีสถาปนิกที่มีความสามารถและทักษะเพียงไม่กี่คน พวกเขาไม่สามารถออกแบบอาคารทั้งหมดในเมืองและชนบทหลายแห่งได้ ที่ดินอันสูงส่ง. ตัวละครทั่วไปและระดับของโซลูชันทางสถาปัตยกรรมได้รับการดูแลโดยการใช้โครงการที่เป็นแบบอย่างที่ดำเนินการ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- พวกเขาถูกแกะสลักและส่งไปยังทุกเมืองของรัสเซีย

อภิธานคำศัพท์

แหกคอก, แหกคอก- ส่วนยื่นของอาคาร เป็นรูปครึ่งวงกลม เหลี่ยมเพชรพลอย หรือสี่เหลี่ยม คลุมด้วยโดมกึ่งโดมหรือกึ่งโค้งปิด Apses ปรากฏในมหาวิหารโรมันโบราณ ใน โบสถ์คริสเตียนแหกคอก - ภาพแท่นบูชา มักจะหันไปทางทิศตะวันออก

ขอบหน้าต่าง(จากกรีกอาร์ชี - อาวุโสและละติน trabs - คาน) ส่วนล่างของสามส่วนแนวนอนของบัวซึ่งนอนอยู่บนเมืองหลวงของคอลัมน์; มีลักษณะของลำแสง - กว้างเรียบ (ตามคำสั่งของ Doric และ Tuscan) หรือแบ่งออกเป็นสามแนวแนวนอน - พังผืด (ในคำสั่ง Ionic และ Corinthian

ดอริคสั่งซึ่งเก่าแก่ที่สุดในสามคำสั่งทางสถาปัตยกรรมหลัก ได้รับชื่อมาจากชนเผ่าดอริกที่สร้างมันขึ้นมา คอลัมน์ลำดับดอริกไม่มีฐาน ลำต้นถูกตัดด้วยขลุ่ย เมืองหลวงประกอบด้วยแผ่นหินสองแผ่น - เอคินัสและลูกคิด แผ่นด้านล่างเป็นทรงกลม แผ่นด้านบนเป็นสี่เหลี่ยม บัวแบ่งออกเป็นขอบหน้าต่าง ผ้าสักหลาด และบัว ผ้าสักหลาดแบบดอริกประกอบด้วยแผ่นสลับกัน บางแผ่นมีช่องแนวตั้งสองช่อง ส่วนบางช่องมักจะมีลายนูน ผ้าสักหลาดถูกแบ่งตามแนวนอนเป็นไตรกลิฟและเมโทป เสาแบบดอริกมีน้ำหนักมาก โดยมีความหนาต่ำกว่าตรงกลางเล็กน้อย ทิศทางด้านบนของคอลัมน์เน้นด้วยร่องแนวตั้ง บัวที่ยื่นออกมาทอดยาวไปตามขอบหลังคา: ที่ด้านแคบทั้งสองของวัดจะมีรูปสามเหลี่ยมเกิดขึ้นใต้หลังคา - หน้าจั่วซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรม ปัจจุบัน บางส่วนของวัดยังคงเป็นสีขาว สีที่ปกคลุมวัดได้ร่วงหล่นไปตามกาลเวลา ลวดลายสลักและบัวของพวกเขาเคยทาสีแดงและน้ำเงิน

กระสุน, เทปคาสเซ็ท, - ช่องสี่เหลี่ยมหรือเหลี่ยมบนเพดานหรือพื้นผิวด้านในของส่วนโค้งหรือห้องนิรภัย พวกเขามีบทบาทที่สร้างสรรค์และตกแต่ง

คอนโซล- ส่วนยื่นในผนัง หรือมีคานฝังปลายด้านหนึ่งเข้าไปในผนังที่รองรับบัว ระเบียง หุ่น แจกัน ฯลฯ

คำสั่งโครินเธียน- หนึ่งในสามคำสั่งสถาปัตยกรรมหลัก มีเสาสูงพร้อมฐาน ลำต้นมีร่อง (ร่อง) และมีเสาอันงดงามที่ประกอบด้วยใบอะแคนทัสเป็นแถวและก้นหอยขนาดเล็ก

พิลาสเตอร์, พิลาสเตอร์- ส่วนยื่นออกมาในแนวดิ่งของหน้าตัดสี่เหลี่ยมบนพื้นผิวผนังหรือเสา เสามีส่วนเดียวกัน (ลำตัว เมืองหลวง ฐาน) และมีสัดส่วนเช่นเดียวกับเสา ทำหน้าที่แบ่งระนาบของผนัง

รัสติกา- หันหน้าไปทางผนังของโครงสร้างด้วยหินที่มีพื้นผิวด้านหน้าหยาบหรือนูน (“สนิม”) หรือการก่ออิฐฉาบปูนเลียนแบบ

โรงอาหาร, 1) ในอารามมีห้องรับประทานอาหารพร้อมโบสถ์อยู่ข้างๆ โรงงานรัสเซีย ศตวรรษที่ 16-17 - ห้องโถงขนาดใหญ่พร้อมระเบียงและบันไดแบบเปิด 2) การขยายคริสตจักรแบบตะวันตก

หน้าจั่ว- ในสถาปัตยกรรม หมายถึง มงกุฎของส่วนหน้าของอาคาร ส่วนใหญ่มักมีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยม ล้อมรอบด้วยบัวเอียงสองอันด้านข้าง และจากด้านล่างโดยบัวหลักของอาคาร ด้านแคบของวัดโบราณมักจะปิดท้ายด้วยค่า f ต่ำเสมอ สนามสามเหลี่ยมหรือแก้วหูตกแต่งด้วยรูปปั้น และบัวด้านข้างมีขอบหลังคาหน้าจั่วของโครงสร้าง ในยุคสุดท้ายของศิลปะโรมัน ขอบของรูปแบบที่แตกต่างกันปรากฏขึ้น ซึ่งต่อมาได้ส่งต่อไปยังสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กล่าวคือ บัวที่ลาดเอียงถูกแทนที่ด้วยบัวโค้งต่อเนื่องกันหนึ่งอัน จนกระทั่งแก้วหูถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของ ส่วนของวงกลม (วงกลม f.) ในเวลาต่อมารูปร่างของจิตรกรรมฝาผนังมีความหลากหลายมากขึ้น: จิตรกรรมฝาผนังปรากฏในรูปแบบของสี่เหลี่ยมคางหมู, จิตรกรรมฝาผนังที่มีบัวด้านข้างที่ไม่ได้มาบรรจบกันที่ด้านบนและทิ้งไว้ระหว่างปลายด้านบน (บางครั้งกลายเป็นก้นหอย) พื้นที่ว่างสำหรับวาง แท่นสำหรับแจกันหน้าอกหรืออะไรก็ตาม - ของตกแต่งอื่น ๆ (ขัดจังหวะ f. , fronton brise), f. ในรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า ฯลฯ ฉ. ดังกล่าวได้รับการติดตั้งโดยหลักแล้วไม่อยู่เหนือด้านหน้าอาคาร แต่อยู่ใต้หน้าต่างประตูและเฉลียง .

คณะนักร้องประสานเสียง (emporas)- ห้องแสดงภาพเปิดด้านบน ระเบียงภายในโบสถ์ ในห้องโถงด้านหน้า

จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง

ลัทธิคลาสสิกสนใจเฉพาะสิ่งนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในทุกปรากฏการณ์มันมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะสิ่งจำเป็นเท่านั้น คุณสมบัติทางการพิมพ์ละทิ้งคุณลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

สีที่โดดเด่นและทันสมัย	สีสันสดใส เขียว ชมพู ม่วง เน้นสีทอง ฟ้า
เส้นสไตล์คลาสสิก	เส้นแนวตั้งและแนวนอนซ้ำกันอย่างเข้มงวด ปั้นนูนในเหรียญกลม การวาดภาพทั่วไปที่ราบรื่น สมมาตร
รูปร่าง	ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิต รูปปั้นบนหลังคา หอก; สำหรับสไตล์เอ็มไพร์ - รูปแบบที่ยิ่งใหญ่โอ่อ่าที่แสดงออก
องค์ประกอบภายในที่มีลักษณะเฉพาะ	การตกแต่งที่รอบคอบ; เสากลมและซี่โครง เสา รูปปั้น เครื่องประดับโบราณ หลุมฝังศพที่มีฝาปิด สำหรับสไตล์เอ็มไพร์การตกแต่งแบบทหาร (ตราสัญลักษณ์); สัญลักษณ์แห่งอำนาจ
การก่อสร้าง	ใหญ่โต มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า โค้ง
หน้าต่าง	ทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า ยืดขึ้นด้านบน มีดีไซน์เรียบง่าย
ประตูสไตล์คลาสสิก	สี่เหลี่ยมกรุ; มีพอร์ทัลหน้าจั่วขนาดใหญ่บนเสากลมและเสายาง พร้อมด้วยสิงโต สฟิงซ์ และรูปปั้น

ทิศทางของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม: ลัทธิพัลลาเดียน, สไตล์เอ็มไพร์, นีโอกรีก, "สไตล์รีเจนซี่"

คุณสมบัติหลักสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองตามปกติ

การเกิดขึ้นของสไตล์คลาสสิก

ในปี ค.ศ. 1755 Johann Joachim Winckelmann เขียนในเดรสเดน: “ วิธีเดียวเท่านั้นสำหรับเราที่จะยิ่งใหญ่ และหากเป็นไปได้เลียนแบบไม่ได้ก็คือการเลียนแบบคนโบราณ” การโทรนี้เพื่ออัปเดต ศิลปะสมัยใหม่โดยใช้ประโยชน์จากความงามของสมัยโบราณซึ่งถูกมองว่าเป็นอุดมคติและได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันในสังคมยุโรป สาธารณชนที่ก้าวหน้ามองว่าในลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามที่จำเป็นกับบาโรกในราชสำนัก แต่ขุนนางศักดินาผู้รู้แจ้งไม่ได้ปฏิเสธการเลียนแบบรูปแบบโบราณ ยุคของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นพร้อมกับยุคของการปฏิวัติชนชั้นกลาง - ยุคอังกฤษในปี 1688 และยุคฝรั่งเศสใน 101 ปีต่อมา

ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยผู้ยิ่งใหญ่ อาจารย์ชาวเวนิสปัลลาดิโอและสคามอซซี่ผู้ติดตามของเขา

ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างครบถ้วนสมบูรณ์ถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนไปทางเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่ง กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ.

ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของสไตล์คลาสสิก

เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป

กำเนิดจากสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และบอร์โรมินี บาโรกมีรูปแบบโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นการตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์ สุนทรียภาพนี้แทบไม่มีประโยชน์ในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ เจ้าพระยา (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิพูดน้อยอันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักแล้ว

จากรูปแบบโรโกโก ซึ่งเริ่มแรกได้รับอิทธิพลจากโรมัน หลังจากสร้างประตูบรันเดินบวร์กในกรุงเบอร์ลินเสร็จในปี พ.ศ. 2334 ก็มีการเปลี่ยนไปสู่รูปแบบกรีกอย่างรวดเร็ว หลังจากสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียน “ลัทธิกรีก” นี้พบเจ้านายใน K.F. ชินเคิล และแอล. ฟอน เคลนซ์ อาคาร เสา และหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมกลายเป็นตัวอักษรทางสถาปัตยกรรม

ความปรารถนาที่จะแปลความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของศิลปะโบราณไปสู่การก่อสร้างสมัยใหม่ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะลอกเลียนแบบอาคารโบราณโดยสมบูรณ์ สิ่งที่ F. Gilly ทิ้งไว้เป็นโครงการสำหรับสร้างอนุสาวรีย์ให้กับ Frederick II ตามคำสั่งของ Ludwig I แห่งบาวาเรีย ได้ถูกดำเนินการบนเนินเขาของแม่น้ำดานูบใน Regensburg และได้รับชื่อ Walhalla (Walhalla "Chamber of the Dead")

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อาดัมเทศนา ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงจากส่วนที่ขาดหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศส ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงาม ความรุ่งโรจน์ทางทหารจักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปแบบ ประตูชัยม้าหมุนและคอลัมน์ Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียนนั้นมีการใช้คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" - จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ

ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด

ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและอีกหลายแห่ง เมืองเขตได้รับการออกแบบใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และอีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่เน้นความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงต่อไป สงครามนโปเลียนลัทธิคลาสสิกต้องสอดคล้องกับการผสมผสานสีสันที่โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งในภาษากรีกโบราณ (“นีโอกรีก”) ซึ่งเด่นชัดโดยเฉพาะในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน

ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก (ดู Beaux Arts)

พระราชวังและที่อยู่อาศัยของเจ้าชายกลายเป็นศูนย์กลางของการก่อสร้างในสไตล์คลาสสิก พื้นที่การค้า) ในคาร์ลสรูเฮอ แม็กซิมิเลียนสตัดท์ และลุดวิกชตราสเซ ในมิวนิก รวมถึงการก่อสร้างในดาร์มสตัดท์ กษัตริย์ปรัสเซียนในกรุงเบอร์ลินและพอทสดัมสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกเป็นหลัก

แต่พระราชวังไม่ใช่วัตถุหลักในการก่อสร้างอีกต่อไป วิลล่าและบ้านในชนบทไม่สามารถแยกความแตกต่างจากพวกเขาได้อีกต่อไป ขอบเขตการก่อสร้างของรัฐรวมถึงอาคารสาธารณะ ได้แก่ โรงละคร พิพิธภัณฑ์ มหาวิทยาลัย และห้องสมุด นอกจากนี้ ยังมีการเพิ่มอาคารเพื่อจุดประสงค์ทางสังคม เช่น โรงพยาบาล บ้านสำหรับคนตาบอดและเป็นใบ้ ตลอดจนเรือนจำและค่ายทหาร ภาพนี้เสริมด้วยที่ดินในชนบทของชนชั้นสูงและชนชั้นกลาง ศาลากลาง และอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองและหมู่บ้าน

การก่อสร้างโบสถ์ไม่ได้มีบทบาทหลักอีกต่อไป แต่อาคารที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นในคาร์ลสรูเฮอ ดาร์มสตัดท์ และพอทสดัม แม้ว่าจะมีข้อถกเถียงกันว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมนอกศาสนาเหมาะสำหรับอารามของชาวคริสต์หรือไม่

คุณสมบัติการก่อสร้างสไตล์คลาสสิก

หลังจากการล่มสลายของรูปแบบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ที่สืบทอดมาหลายศตวรรษในศตวรรษที่ 19 มีการเร่งกระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน สิ่งนี้จะชัดเจนเป็นพิเศษหากเราเปรียบเทียบศตวรรษที่ผ่านมากับการพัฒนาเมื่อพันปีก่อนทั้งหมด ถ้าสถาปัตยกรรมยุคกลางตอนต้นและกอทิกกินเวลาประมาณห้าศตวรรษ ยุคเรอเนซองส์และบาโรกรวมกันครอบคลุมเพียงครึ่งหนึ่งของช่วงเวลานี้ ลัทธิคลาสสิกก็ใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งศตวรรษในการยึดครองยุโรปและบุกเบิกในต่างประเทศ

คุณสมบัติลักษณะของสไตล์คลาสสิก

ด้วยการเปลี่ยนแปลงมุมมองด้านสถาปัตยกรรมด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการก่อสร้างและการเกิดขึ้นของโครงสร้างรูปแบบใหม่ในศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศูนย์กลางการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก เบื้องหน้าคือประเทศที่ไม่รอด เวทีสูงสุดพัฒนาการของยุคบาโรก ลัทธิคลาสสิกมาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย

ลัทธิคลาสสิกเป็นการแสดงออกของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา แนวคิดของลัทธิคลาสสิกคือการใช้ระบบการสร้างรูปแบบโบราณในสถาปัตยกรรมซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ สุนทรียศาสตร์ของรูปแบบโบราณที่เรียบง่ายและคำสั่งที่เข้มงวดนั้นตรงกันข้ามกับความสุ่มและความหละหลวมของการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของโลกทัศน์

ลัทธิคลาสสิกกระตุ้นการวิจัยทางโบราณคดี ซึ่งนำไปสู่การค้นพบเกี่ยวกับอารยธรรมโบราณขั้นสูง ผลการสำรวจทางโบราณคดีสรุปได้กว้างขวาง การวิจัยทางวิทยาศาสตร์วาง พื้นฐานทางทฤษฎีขบวนการที่ผู้เข้าร่วมเชื่อ วัฒนธรรมโบราณสุดยอดแห่งความสมบูรณ์แบบในศิลปะการก่อสร้าง ตัวอย่างของความงามอันสมบูรณ์แบบและนิรันดร์ การแพร่หลายของรูปแบบโบราณได้รับการอำนวยความสะดวกโดยอัลบั้มจำนวนมากที่มีภาพอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม

ประเภทของอาคารสไตล์คลาสสิก

ลักษณะของสถาปัตยกรรมในกรณีส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับการแปรสัณฐานของผนังรับน้ำหนักและห้องนิรภัยซึ่งกลายเป็นที่ราบเรียบมากขึ้น ระเบียงกลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกที่สำคัญ ในขณะที่ผนังด้านนอกและด้านในถูกแบ่งด้วยเสาและบัวขนาดเล็ก ในองค์ประกอบของทั้งหมดและรายละเอียด ปริมาณและแผน ความสมมาตรจะมีชัย

โทนสีโดดเด่นด้วยโทนสีพาสเทลสีอ่อน ตามกฎแล้วสีขาวทำหน้าที่ระบุองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของเปลือกโลกที่ใช้งานอยู่ การตกแต่งภายในจะเบาขึ้นและควบคุมได้มากขึ้น เฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายและสว่าง ในขณะที่นักออกแบบใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

แนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปใช้ในชีวิตจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. ในช่วงเวลานี้ มีการก่อตั้งเมือง สวนสาธารณะ และรีสอร์ทใหม่ๆ

ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมเต็มรูปแบบครั้งแรกและอิทธิพลของมันแทบไม่ส่งผลกระทบต่อร้อยแก้ว: ทฤษฎีคลาสสิกทั้งหมดอุทิศให้กับบทกวีบางส่วน แต่ส่วนใหญ่เป็นละคร กระแสนี้เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 และเจริญรุ่งเรืองในอีกประมาณหนึ่งศตวรรษต่อมา

ประวัติศาสตร์แห่งความคลาสสิค

การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดจากยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในยุโรปเมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นเพียงคนรับใช้ของรัฐของเขา แนวคิดหลักคลาสสิค - ราชการ แนวคิดหลักคลาสสิคเป็นแนวคิดของหน้าที่ ดังนั้น ความขัดแย้งที่สำคัญของผลงานคลาสสิกทั้งหมดคือความขัดแย้งระหว่างความหลงใหล เหตุผล ความรู้สึก และหน้าที่: ฮีโร่เชิงลบใช้ชีวิตโดยเชื่อฟังอารมณ์ของพวกเขา และฮีโร่เชิงบวกใช้ชีวิตด้วยเหตุผลเท่านั้น ดังนั้นจึงกลายเป็นผู้ชนะเสมอ ชัยชนะแห่งเหตุผลนี้เกิดขึ้น ทฤษฎีปรัชญาเหตุผลนิยมซึ่งเสนอโดย Rene Descartes: ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่ เขาเขียนว่าไม่เพียงแต่มนุษย์เท่านั้นที่มีเหตุผล แต่ยังรวมถึงสิ่งมีชีวิตทั้งหมดโดยทั่วไปด้วย พระเจ้าประทานเหตุผลแก่เรา

คุณสมบัติของความคลาสสิกในวรรณคดี

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกศึกษาประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกอย่างรอบคอบและตัดสินใจด้วยตัวเองว่ามีการจัดระเบียบอย่างชาญฉลาดที่สุด กระบวนการวรรณกรรมในสมัยกรีกโบราณ มันเป็นกฎโบราณที่พวกเขาตัดสินใจเลียนแบบ โดยเฉพาะยืมมาจากโรงละครโบราณ กฎสามเอกภาพ:ความสามัคคีของเวลา (มากกว่าหนึ่งวันไม่สามารถผ่านไปได้ตั้งแต่ต้นจนจบการเล่น) ความสามัคคีของสถานที่ (ทุกอย่างเกิดขึ้นในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (ควรมีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว)

อีกเทคนิคหนึ่งที่ยืมมาจากประเพณีโบราณคือการใช้ ฮีโร่สวมหน้ากาก- บทบาทที่มั่นคงที่เปลี่ยนจากการเล่นไปสู่การเล่น ในหนังตลกคลาสสิกทั่วไป เรามักพูดถึงการแจกเด็กผู้หญิงอยู่เสมอ ดังนั้นหน้ากากจึงมีดังต่อไปนี้ นายหญิง (เจ้าสาวเอง) ซุปเบรตต์ (เพื่อนสาวใช้ คนสนิทของเธอ) พ่อที่โง่เขลา คู่ครองอย่างน้อยสามคน (หนึ่งในนั้นจำเป็นต้องมีแง่บวก เช่น คนรักฮีโร่) และฮีโร่-เหตุผล (main ตัวละครเชิงบวกมักจะปรากฏต่อท้าย) ในตอนท้ายของหนังตลกจำเป็นต้องมีการวางอุบายบางอย่างซึ่งเป็นผลมาจากการที่หญิงสาวจะแต่งงานกับเจ้าบ่าวที่เป็นบวก

องค์ประกอบตลกคลาสสิก จะต้องมีความชัดเจนมากจะต้องมี ห้าการกระทำ: การอธิบาย โครงเรื่อง การพัฒนาโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง

มีการต้อนรับ ตอนจบที่ไม่คาดคิด(หรือ deus ex machina) - การปรากฏตัวของเทพเจ้าจากเครื่องจักรที่ทำให้ทุกสิ่งเข้าที่ ใน ประเพณีของรัสเซียรัฐมักจะกลายเป็นวีรบุรุษเช่นนี้ ยังใช้ การระบาย- การชำระให้บริสุทธิ์ด้วยความเมตตาเมื่อเห็นอกเห็นใจกับผู้ที่ถูกจับได้ สถานการณ์ที่ยากลำบากตัวละครเชิงลบผู้อ่านต้องชำระล้างจิตวิญญาณ

ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย

หลักการของลัทธิคลาสสิกถูกนำไปยังรัสเซียโดย A.P. ซูมาโรคอฟ ในปี ค.ศ. 1747 เขาได้ตีพิมพ์บทความสองเรื่อง ได้แก่ Epistola เกี่ยวกับบทกวี และ Epistola เกี่ยวกับภาษารัสเซีย ซึ่งเขาได้กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับบทกวี อันที่จริง สาส์นเหล่านี้แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการเรียบเรียงบทความเกี่ยวกับศิลปะกวีนิพนธ์ของ Nicolas Boileau ของรัสเซีย ซูมาโรคอฟกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ธีมหลักลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจะกลายเป็นธีมทางสังคมที่อุทิศให้กับปฏิสัมพันธ์ของผู้คนกับสังคม

ต่อมากลุ่มนักเขียนบทละครที่ต้องการปรากฏตัวขึ้นนำโดย I. Elagin และนักทฤษฎีการละคร V. Lukin ผู้เสนอบทใหม่ ความคิดทางวรรณกรรม- ที่เรียกว่า ทฤษฎีการปฏิเสธ- ความหมายของมันคือคุณเพียงแค่ต้องแปลหนังตลกตะวันตกเป็นภาษารัสเซียอย่างชัดเจนโดยแทนที่ชื่อทั้งหมดที่นั่น บทละครที่คล้ายกันหลายเรื่องปรากฏขึ้น แต่โดยทั่วไปแล้วแนวคิดนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้มากนัก ความสำคัญหลักของแวดวงของ Elagin คือที่นั่นความสามารถอันน่าทึ่งของ D.I. ได้แสดงออกมาเป็นครั้งแรก Fonvizin ผู้เขียนบทตลก

เวลาที่เกิด.

ในยุโรป- XVII - การเริ่มต้นศตวรรษที่ 19

ปลายศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งความตกต่ำ

ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาในยุคแห่งการตรัสรู้ - วอลแตร์, เอ็ม. เชเนียร์ และคนอื่น ๆ หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ด้วยการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผล ลัทธิคลาสสิกก็ตกต่ำลงซึ่งเป็นรูปแบบที่โดดเด่น ศิลปะยุโรปกลายเป็นความโรแมนติก

ในประเทศรัสเซีย- ในไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 18

สถานที่กำเนิด.

ฝรั่งเศส. (พี. คอร์เนล, เจ. ราซีน, เจ. ลาฟงแตน, เจ. บี. โมลิแยร์ ฯลฯ)

ตัวแทนวรรณกรรมรัสเซียผลงาน

A.D. Kantemir (เสียดสีเรื่อง "ผู้ดูหมิ่นคำสอน" นิทาน)

V.K. Trediakovsky (นวนิยายเรื่อง "ขี่สู่เกาะแห่งความรัก" บทกวี)

M. V. Lomonosov (บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747"

A. P. Sumarokov (โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor")

Y. B. Knyazhnin (โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav")

G.R. Derzhavin (บทกวี "Felitsa")

ตัวแทนวรรณกรรมโลก

P. Corneille (โศกนาฏกรรม "Cid", "Horace", "Cinna"

J. Racine (โศกนาฏกรรมของ Phaedrus, Mithridates)

วอลแตร์ (โศกนาฏกรรม "บรูตัส", "ตันเครด")

เจ. บี. โมลิแยร์ (คอเมดี้เรื่อง Tartuffe, The Bourgeois in the Nobility)

N. Boileau (บทความในกลอน “ศิลปะบทกวี”)

เจ. ลาฟองแตน (นิทาน)

ลัทธิคลาสสิกจาก fr classicisme จากภาษาละติน classicus - เป็นแบบอย่าง

คุณสมบัติของความคลาสสิค

จุดประสงค์ของศิลปะ- อิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง
พึ่งได้ ศิลปะโบราณ (จึงเป็นที่มาของชื่อลักษณะ) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากหลักการ “เลียนแบบธรรมชาติ”
ใน ตามหลักการ เหตุผลนิยม((จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - ใจ) ดูที่ ชิ้นงานศิลปะในฐานะสิ่งสร้างประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติ, จัดระเบียบอย่างชาญฉลาด, สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
ลัทธิแห่งจิตใจ(ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)
ความเป็นประมุข ผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจรักชาติ, ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม- การยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ
ความขัดแย้งหลักผลงานคลาสสิก - นี่คือการต่อสู้ของฮีโร่ ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึก. ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (ตัวอย่างเช่นเมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนเพื่อรับใช้รัฐอย่างสมบูรณ์เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และสิ่งที่เป็นลบ - เพื่อความรู้สึก
บุคลิกภาพคือคุณค่าสูงสุดแห่งการดำรงอยู่
ความสามัคคี เนื้อหาและรูปแบบ.
การปฏิบัติตามข้อกำหนดใน งานละครกฎ "สามความสามัคคี":ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ
แบ่งฮีโร่ออกเป็น บวกและลบ- พระเอกต้องมีลักษณะนิสัยหนึ่ง: ความตระหนี่ ความหน้าซื่อใจคด ความเมตตา ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ
ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ไม่อนุญาตให้ผสมประเภท:

"สูง"- บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี;

“ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก;

"ต่ำ"- นิทานตลกขบขัน

ความบริสุทธิ์ของภาษา (ม แนวเพลงสูง - คำศัพท์สูงในภาษาพูดต่ำ);
ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ
ความสนใจในความปรารถนาชั่วนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อค้นหาคุณสมบัติทางประเภท ดังนั้น รูปภาพจึงไม่มีคุณสมบัติเฉพาะตัว เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มีความเสถียรและคงอยู่ตลอดเวลา
หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของวรรณกรรม- การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน

คุณสมบัติของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญด้านโวหารและ รูปแบบประเภทคลาสสิค แต่ยังมีลักษณะเฉพาะของตัวเองโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม

รัฐ (และไม่ใช่ปัจเจกบุคคล) ได้รับการประกาศให้มีคุณค่าสูงสุด) ร่วมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ฉลาดและรู้แจ้ง โดยกำหนดให้ทุกคนต้องรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม
ทั่วไป น่าสมเพชรักชาติลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ความรักชาติของนักเขียนชาวรัสเซียความสนใจในประวัติศาสตร์บ้านเกิดของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซีย เขียนผลงานในหัวข้อระดับชาติและประวัติศาสตร์
มนุษยชาติเนื่องจากทิศทางนั้นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้.
ธรรมชาติของมนุษย์เห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา คือ ความรู้สึกที่ขัดแย้งกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถคล้อยตามได้ การศึกษา.
การยืนยันถึงความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของทุกคน
ความขัดแย้งหลัก- ระหว่างชนชั้นสูงกับชนชั้นกระฎุมพี
ผลงานไม่เพียงมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาสังคมด้วย
เน้นเสียดสี- สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทต่างๆเช่นเสียดสี, นิทาน, ตลกซึ่งบรรยายถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซียอย่างเสียดสี
ความโดดเด่นของประเด็นประวัติศาสตร์ของชาติมากกว่าเรื่องโบราณ ในรัสเซีย "สมัยโบราณ" คือประวัติศาสตร์ภายในประเทศ
การพัฒนาแนวเพลงในระดับสูง บทกวี(จาก M.V. Lomonosov และ G.R. Derzhavin);
โครงเรื่องมักมีพื้นฐานมาจากรักสามเส้า: นางเอก - คนรักฮีโร่, คู่รักคนที่สอง
ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก รองมักถูกลงโทษและได้รับชัยชนะที่ดี

ยุคคลาสสิกสามช่วงในวรรณคดีรัสเซีย

30 -50ส ปีที่สิบแปดศตวรรษ (การกำเนิดของลัทธิคลาสสิก, การสร้างวรรณกรรม, ภาษาประจำชาติ, ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทบทกวี - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov ฯลฯ )
60s- ปลาย XVIIIศตวรรษ (งานหลัก วรรณคดี-การศึกษาพลเมืองมนุษย์ การบริการมนุษย์เพื่อประโยชน์ของสังคม การเปิดเผยความชั่วร้ายของผู้คน ความเฟื่องฟูของการเสียดสี - N.R. เดอร์ชาวิน, D.I. ฟอนวีน)
ปลาย XVIII -ต้นศตวรรษที่ 19ศตวรรษ (วิกฤตที่ค่อยเป็นค่อยไปของลัทธิคลาสสิก, การเกิดขึ้นของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว, การเสริมสร้างแนวโน้มที่สมจริง, แรงจูงใจของชาติ, ภาพลักษณ์ของขุนนางในอุดมคติ - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov ฯลฯ )

สื่อที่จัดทำโดย: Melnikova Vera Aleksandrovna

Propylaea ของสถาปนิกชาวบาวาเรีย Leo von Klenze (1784-1864) มีพื้นฐานมาจากวิหารพาร์เธนอนแห่งเอเธนส์ นี่คือประตูทางเข้าจัตุรัส Königsplatz ซึ่งออกแบบตามแบบจำลองโบราณ Königsplatz, มิวนิก, บาวาเรีย

ลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นตามลำดับเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 16 ระหว่างยุคเรอเนซองส์ บางส่วนย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาอย่างแข็งขันและได้รับตำแหน่งทางสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ระหว่างลัทธิคลาสสิกตอนต้นและตอนปลาย ตำแหน่งที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยสไตล์บาโรกและโรโกโก การกลับคืนสู่ประเพณีโบราณในฐานะแบบอย่างในอุดมคตินั้นเกิดขึ้นท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงในปรัชญาของสังคมตลอดจนความสามารถทางเทคนิค แม้จะมีความจริงที่ว่าการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องก็ตาม การค้นพบทางโบราณคดีซึ่งสร้างขึ้นในอิตาลีและอนุสรณ์สถานสมัยโบราณส่วนใหญ่อยู่ในกรุงโรมซึ่งเป็นเมืองหลัก กระบวนการทางการเมืองในศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นในฝรั่งเศสและอังกฤษเป็นหลัก ที่นี่อิทธิพลของชนชั้นกระฎุมพีเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นปรัชญาแห่งการรู้แจ้งซึ่งนำไปสู่การค้นหารูปแบบที่สะท้อนถึงอุดมคติของชนชั้นใหม่ รูปแบบโบราณและการจัดระเบียบพื้นที่สอดคล้องกับแนวคิดของชนชั้นกลางเกี่ยวกับระเบียบและโครงสร้างที่ถูกต้องของโลกซึ่งมีส่วนทำให้เกิดลักษณะของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม ผู้ให้คำปรึกษาด้านอุดมการณ์ของรูปแบบใหม่คือ Winckelmann ผู้เขียนในช่วงทศวรรษที่ 1750 และ 1760 ผลงาน “ความคิดเกี่ยวกับการเลียนแบบศิลปะกรีก” และ “ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยโบราณ” ในนั้นเขาพูดถึงศิลปะกรีกที่เต็มไปด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความสง่างามที่สงบ และวิสัยทัศน์ของเขาเป็นพื้นฐานของความชื่นชมในความงามโบราณ ผู้รู้แจ้งชาวยุโรป Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) เสริมสร้างทัศนคติต่อลัทธิคลาสสิกโดยการเขียนงาน "Laocoon" (1766) นักตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 ตัวแทนของความคิดที่ก้าวหน้าในฝรั่งเศสกลับมาสู่ความคลาสสิกตามทิศทางที่กำกับ ต่อต้านศิลปะที่เสื่อมทรามของชนชั้นสูงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นบาโรกและโรโกโก พวกเขายังต่อต้านลัทธิคลาสสิกทางวิชาการที่ปกครองในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย ในความเห็นของพวกเขา สถาปัตยกรรมแห่งยุคคลาสสิกซึ่งตรงตามจิตวิญญาณของสมัยโบราณ ไม่ควรหมายถึงการทำซ้ำแบบจำลองโบราณอย่างง่ายๆ แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ๆ ที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ดังนั้นคุณสมบัติของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18 และ 19 ประกอบด้วยการใช้ระบบการสร้างรูปร่างแบบโบราณในสถาปัตยกรรมเพื่อแสดงโลกทัศน์ของชนชั้นกระฎุมพีใหม่และในขณะเดียวกันก็สนับสนุนลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสถาบันกษัตริย์ เป็นผลให้ฝรั่งเศสในสมัยนโปเลียนเป็นผู้นำในการพัฒนาสถาปัตยกรรมคลาสสิก จากนั้น - เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย โรมกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางทฤษฎีหลักของลัทธิคลาสสิก

ที่ประทับของกษัตริย์ในมิวนิก เรซิเดนซ์ มึนเคน สถาปนิก ลีโอ ฟอน เคลนซ์

ปรัชญาของสถาปัตยกรรมในยุคคลาสสิกได้รับการสนับสนุนจากการวิจัยทางโบราณคดีการค้นพบในด้านการพัฒนาและวัฒนธรรมของอารยธรรมโบราณ ผลการขุดค้น นำเสนอใน งานทางวิทยาศาสตร์, อัลบั้มพร้อมรูปภาพ วางรากฐานของสไตล์ที่ผู้นับถือถือว่าโบราณวัตถุเป็นจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ เป็นแบบอย่างของความงาม

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ คำว่า "คลาสสิก" หมายถึงวัฒนธรรมของชาวกรีกโบราณในศตวรรษที่ 4-6 พ.ศ. ในความหมายที่กว้างกว่านั้น คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณ ลักษณะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกนิยมดึงลวดลายมาจากประเพณีโบราณซึ่งมีตัวตนเป็นส่วนหน้า วิหารกรีกหรืออาคารโรมันที่มีมุข, เสา, หน้าจั่วสามเหลี่ยม, การแบ่งผนังด้วยเสา, บัว - องค์ประกอบของระบบการสั่งซื้อ ด้านหน้าตกแต่งด้วยมาลัย โกศ ดอกกุหลาบ ต้นปาล์มและคดเคี้ยว ลูกปัดและไอออนิก แผนผังและส่วนหน้าอาคารมีความสมมาตรเมื่อเทียบกับทางเข้าหลัก สีของด้านหน้าถูกครอบงำด้วยจานสีอ่อนแม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม สีขาวทำหน้าที่เน้นความสนใจไปที่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม: เสา ระเบียง ฯลฯ ซึ่งเน้นการแปรสัณฐานของโครงสร้าง

พระราชวังทอไรด์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. สถาปนิก I. Starov ยุค 1780

ลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิกในสถาปัตยกรรม: ความกลมกลืน ความเป็นระเบียบเรียบร้อยและความเรียบง่ายของรูปแบบ ปริมาณที่ถูกต้องทางเรขาคณิต จังหวะ; รูปแบบที่สมดุล สัดส่วนที่ชัดเจนและสงบ การใช้องค์ประกอบของลำดับสถาปัตยกรรมโบราณ: ระเบียง, เสาหิน, รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงบนพื้นผิวของผนัง คุณลักษณะของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของประเทศต่าง ๆ คือการผสมผสานระหว่างประเพณีโบราณและของชาติ

Osterley Mansion ในลอนดอนเป็นสวนสาธารณะในสไตล์คลาสสิก เป็นการผสมผสานระบบการสั่งซื้อแบบดั้งเดิมของสมัยโบราณและเสียงสะท้อนของโกธิคซึ่งอังกฤษถือเป็นสไตล์ประจำชาติ สถาปนิก โรเบิร์ต อดัม เริ่มก่อสร้าง - พ.ศ. 2304

สถาปัตยกรรมยุคคลาสสิกนั้นมีพื้นฐานมาจากบรรทัดฐานที่นำมาสู่ระบบที่เข้มงวดซึ่งทำให้สามารถสร้างตามแบบและคำอธิบายของสถาปนิกชื่อดังได้ไม่เพียง แต่ในใจกลางเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างจังหวัดด้วยซึ่งช่างฝีมือท้องถิ่นได้รับสำเนาที่แกะสลักของ การออกแบบที่เป็นแบบอย่างที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และสร้างบ้านตามพวกเขา มาริน่า คาลาบูโควา