ธีมของฮีโร่เป็นภาษาของงานประเภทชั้นสูง ประเภทวรรณกรรม รายการ และตัวอย่างคืออะไร

การจำแนกประเภทข้างต้นไม่ได้แยกกัน แต่แสดงให้เห็นถึงแนวทางที่แตกต่างในการกำหนดประเภท ดังนั้นหนังสือเล่มเดียวกันจึงสามารถอ้างถึงหนังสือหลายเล่มพร้อมกันได้

การจำแนกประเภทของวรรณกรรมตามเพศ

เมื่อจำแนกประเภทวรรณกรรมตามเพศ ประเภทของวรรณกรรมจะเริ่มต้นจากทัศนคติของผู้แต่งต่อสิ่งที่กำลังกล่าวถึง พื้นฐานของการจำแนกประเภทนี้ถูกวางโดยอริสโตเติล ตามหลักการนี้ แนวเพลงหลักสี่ประเภทมีความโดดเด่น: มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ละครและโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ แต่ละคนมี "ประเภทย่อย" ของตัวเอง

ที่ ประเภทมหากาพย์เล่าถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นแล้ว และผู้เขียนก็จดบันทึกตามความทรงจำของเขา ในขณะที่เขาถูกลบออกจากการประเมินสิ่งที่พูดออกไปให้มากที่สุด เหล่านี้รวมถึงนวนิยายมหากาพย์ เรื่องสั้น ตำนาน เพลงบัลลาด นิทานและมหากาพย์

ประเภทเนื้อเพลงเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดความรู้สึกที่ผู้เขียนได้รับประสบการณ์ในรูปแบบของงานวรรณกรรมใน รูปแบบบทกวี. ซึ่งรวมถึงโอ๊ด อีพีแกรม ข้อความ และบท

ตัวอย่างคลาสสิก stans - "Childe Harold" ไบรอน

ประเภทโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ผสมผสานลักษณะของประเภทมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาดและบทกวีซึ่งมีทั้งโครงเรื่องและทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

ประเภทละครอยู่ที่จุดตัดของวรรณคดีและละคร ในนาม จะรวมถึงละคร ตลก และโศกนาฏกรรมที่มีรายชื่อตัวละครที่เข้าร่วมในตอนต้นและความคิดเห็นของผู้เขียนในเนื้อหาหลัก อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง มันสามารถเป็นงานที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนา

การจำแนกประเภทของวรรณกรรมตามเนื้อหา

หากเรากำหนดผลงานตามเนื้อหา งานเหล่านี้จะรวมกันเป็นสามกลุ่มใหญ่ ได้แก่ คอมเมดี้ โศกนาฏกรรม และละคร โศกนาฏกรรมและละครซึ่งบอกตามลำดับเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของวีรบุรุษและการเกิดขึ้นและการเอาชนะความขัดแย้งนั้นค่อนข้างเป็นเนื้อเดียวกัน ตลกแบ่งออกเป็นหลายประเภทตามการกระทำที่เกิดขึ้น: ล้อเลียน, เรื่องตลก, เพลง, ตลกของสถานการณ์และตัวละคร, สเก็ตช์และสลับฉาก

การจำแนกประเภทของวรรณคดีตามรูปแบบ

เมื่อจำแนกประเภทตามรูปแบบ จะพิจารณาเฉพาะคุณลักษณะที่เป็นทางการ เช่น โครงสร้างและปริมาณของงานโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา

ชัดเจนที่สุดในลักษณะนี้จะถูกจำแนก เนื้อเพลงในร้อยแก้วขอบเขตจะเบลอมากขึ้น

ตามหลักการนี้ แบ่งออกเป็น 13 ประเภท: มหากาพย์ มหากาพย์ นวนิยาย เรื่องสั้น ภาพร่าง การเล่น เรียงความ เรียงความ บทประพันธ์ บทกวี และวิสัยทัศน์

ที่มา:

• "ทฤษฎีวรรณคดี", V. V. Prozorov, 1987
• "บทกวีเชิงทฤษฎี: แนวคิดและคำจำกัดความ", N. D. Tamarchenko, 1999

วรรณคดีเป็นหมวดหมู่ของข้อความที่มีโครงสร้าง เนื้อหา ข้อจำกัดความแปรปรวนคล้ายกัน มีมากมาย ประเภท ov ข้อความและคุณจำเป็นต้องรู้คุณลักษณะของพวกเขาหากคุณไม่ต้องการทำผิดพลาดในการเลือกประเภท

คำแนะนำ

เพื่อให้สามารถกำหนดลักษณะข้อความและแอตทริบิวต์ได้อย่างถูกต้อง ประเภท y อ่านงานอย่างระมัดระวัง ลองนึกดูว่ามันทำให้คุณสนุกหรือทำให้คุณไม่พอใจ ถ่ายทอดความรู้สึกของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครของเขา หรือเพียงแค่พูดถึงเหตุการณ์บางอย่าง การต่อสู้กับสถานการณ์ที่ผ่านไม่ได้หรือกับตัวเอง หากคุณสามารถเข้าใจข้อความ คุณจะพบวรรณกรรมได้อย่างง่ายดาย ประเภท.

มีสามวิธีในการจำแนกวรรณกรรม ประเภทว. พวกเขาถูกจัดกลุ่มตามรูปแบบอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาแยกแยะประเภทต่าง ๆ เช่นเรียงความเรื่องราวบทกวี ละครคือการสร้างนักเขียนที่ตั้งใจจะเล่นจากเวทีเรื่องสั้น งานเล่าเรื่องในร้อยแก้ว ตามกฎแล้วนวนิยายเรื่องนี้แตกต่างจากเรื่องราวในระดับ เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและพัฒนาการของตัวเอกในช่วงวิกฤตสำหรับเขา เรียงความเป็นเรื่องราวประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีข้อขัดแย้งเพียงอย่างเดียว เรื่องราวมันน่าเบื่อ ประเภทซึ่งอยู่ในปริมาณระหว่างนวนิยายกับเรื่องราวที่เล่าถึงชีวิตที่ขึ้นๆ ลงๆ ของตัวเอก

ประเภทของวรรณคดี

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในอดีต รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและเนื้อหา (ตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรม การเลือกพิจารณาจากคุณลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น) คำนี้มักถูกระบุอย่างไม่ถูกต้องด้วยคำว่า "ประเภทของวรรณกรรม"

สกุล ประเภท และประเภทของวรรณคดีไม่ได้ดำรงอยู่ในฐานะสิ่งที่ไม่เปลี่ยนรูป สืบเนื่องมาจากยุคสมัยและมีอยู่ชั่วนิรันดร์ พวกมันถือกำเนิด รับรู้ตามทฤษฎี พัฒนาแล้ว ดัดแปลง ครอบงำ จางหายไป หรือถอยกลับไปสู่ขอบนอก ขึ้นอยู่กับวิวัฒนาการของการคิดเชิงศิลปะเช่นนี้ มั่นคงที่สุด พื้นฐาน แน่นอน ที่สุด แนวคิดทั่วไป"ประเภท" ที่มีพลังและเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด - แนวคิดเฉพาะของ "ประเภท" ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น

ความพยายามครั้งแรกในการพิสูจน์ทางทฤษฎีของสกุลทำให้ตัวเองรู้สึกในหลักคำสอนโบราณของการเลียนแบบ (เลียนแบบ) เพลโตในสาธารณรัฐ และอริสโตเติลในวิชากวีนิพนธ์ ได้ข้อสรุปว่ากวีนิพนธ์มีสามประเภท ขึ้นอยู่กับว่าเลียนแบบอะไร อย่างไร และโดยวิธีใด กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแบ่งประเภทนิยายทั่วไปขึ้นอยู่กับหัวเรื่อง วิธีการ และวิธีการเลียนแบบ

แยกข้อสังเกตเกี่ยวกับวิธีการจัดระเบียบเวลาและพื้นที่ศิลปะ (โครโนโทป) ที่กระจัดกระจายในบทกวีสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแบ่งประเภทและประเภทของวรรณกรรมเพิ่มเติม

แนวคิดทั่วไปของอริสโตเติลเรียกว่าเป็นทางการ ผู้สืบทอดของเขาเป็นตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ของเยอรมันในศตวรรษที่ 18-19 เกอเธ่, ชิลเลอร์, ส.ค. ชเลเกล, เชลลิง. ในเวลาเดียวกันหลักการของสิ่งที่ตรงกันข้าม - มีการวางแนวทางที่มีความหมายสำหรับการแบ่งนิยายทั่วไป มันริเริ่มโดย Hegel ผู้ซึ่งดำเนินการจากหลักการญาณวิทยา: เรื่องของความรู้ทางศิลปะในมหากาพย์คือวัตถุในเนื้อเพลง - หัวข้อในละคร - การสังเคราะห์ ดังนั้นเนื้อหาของงานมหากาพย์จึงมีความสมบูรณ์ครอบงำเจตจำนงของผู้คนดังนั้นแผนงานจึงมีชัย เนื้อหาของงานโคลงสั้น ๆ คือสภาวะของจิตใจ อารมณ์ของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดังนั้นเหตุการณ์สำคัญในนั้นจึงลดลงในพื้นหลัง เนื้อหาของการแสดงละครคือการดิ้นรนเพื่อเป้าหมาย กิจกรรมตามอำเภอใจของบุคคล ที่แสดงออกในการกระทำ

มาจากหมวดหมู่ของสกุลหรือค่อนข้างชัดเจนการสรุปแนวคิดคือแนวคิดของ "สายพันธุ์" และ "ประเภท" ตามธรรมเนียมแล้ว เราเรียกสปีชีส์ว่าการก่อตัวโครงสร้างที่มั่นคงภายในสกุลวรรณกรรม โดยจัดกลุ่มการปรับเปลี่ยนประเภทที่เล็กกว่า ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ประกอบด้วยประเภทเล็ก กลาง และใหญ่ เช่น เรื่องราว เรียงความ เรื่องสั้น เรื่องราว นวนิยาย บทกวี มหากาพย์ อย่างไรก็ตาม พวกมันมักถูกเรียกว่าประเภทซึ่งในความหมายเชิงคำศัพท์ที่เข้มงวด ให้ระบุชนิดพันธุ์ทั้งในเชิงประวัติศาสตร์ หรือตามธีม หรือในเชิงโครงสร้าง: นวนิยายโบราณ เรื่องสั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรียงความหรือนวนิยายทางจิตวิทยาหรือการผลิต เรื่องราวโคลงสั้น ๆ เรื่องราวมหากาพย์ (“ Fate Man” โดย M. Sholokhov) รูปแบบโครงสร้างบางรูปแบบรวมคุณลักษณะเฉพาะและประเภท เช่น ประเภทของประเภทพันธุ์ไม่มี (เช่นเป็นประเภทและในเวลาเดียวกันประเภทของละครและศีลธรรมในยุคกลาง) อย่างไรก็ตาม ร่วมกับการใช้คำที่มีความหมายเหมือนกัน ความแตกต่างตามลำดับชั้นของคำทั้งสองมีความเกี่ยวข้อง ดังนั้นประเภทจึงแบ่งออกเป็นประเภทตามลักษณะที่แตกต่างกันหลายประการ: เฉพาะเรื่อง โวหาร โครงสร้าง ปริมาณ สัมพันธ์กับอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ ความเป็นจริงหรือนิยาย หมวดหมู่ความงามหลัก ฯลฯ

ประเภทของวรรณคดี

ตลก- ประเภทของงานละคร แสดงทุกอย่างที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและเคอะเขินเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

บทกวี (ร้อยแก้ว)- ประเภทของนิยายที่แสดงความรู้สึกของผู้เขียนทั้งทางอารมณ์และทางกวี

เมโลดราม่า- ประเภทของละครที่ตัวละครแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบ

แฟนตาซี- ประเภทย่อย วรรณกรรมแฟนตาซี. ผลงานของประเภทย่อยนี้เขียนขึ้นในลักษณะเทพนิยายที่ยิ่งใหญ่ โดยใช้ลวดลายของตำนานและตำนานโบราณ เนื้อเรื่องมักจะอิงจากเวทมนตร์ การผจญภัยที่กล้าหาญ และการเดินทาง เนื้อเรื่องมักจะมีสัตว์วิเศษ การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในโลกแห่งเทพนิยายที่ชวนให้นึกถึงยุคกลาง

บทความเด่น- ประเภทการเล่าเรื่องที่น่าเชื่อถือที่สุด วรรณกรรมมหากาพย์ แสดงข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง

เพลงหรือเพลง- บทกวีบทกวีที่เก่าแก่ที่สุด กวีที่ประกอบด้วยหลายท่อนและคอรัส เพลงแบ่งออกเป็นพื้นบ้าน, วีรบุรุษ, ประวัติศาสตร์, โคลงสั้น ๆ ฯลฯ

เรื่อง- แบบฟอร์มขนาดกลาง ผลงานที่เน้นชุดเหตุการณ์ในชีวิตของตัวเอก

บทกวี- ประเภทของงานมหากาพย์โคลงสั้น ๆ การเล่าเรื่องบทกวี

เรื่องราว - ฟอร์มเล็ก, งานเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของตัวละคร

นิยาย- แบบฟอร์มขนาดใหญ่ งานที่หลายคนมักจะมีส่วนร่วม นักแสดงที่มีชะตากรรมเชื่อมโยงกัน นวนิยายเป็นเรื่องปรัชญา การผจญภัย ประวัติศาสตร์ ครอบครัว และสังคม

โศกนาฏกรรม- งานละครประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมของตัวเอกที่โชคร้ายซึ่งมักจะถึงวาระตาย

ยูโทเปีย- ประเภทของนิยายใกล้กับนิยายวิทยาศาสตร์อธิบายแบบจำลองในอุดมคติจากมุมมองของผู้เขียนสังคม ตรงกันข้ามกับโทเปีย ความเชื่อนี้มีลักษณะของผู้เขียนในเรื่องความไร้ที่ติของแบบจำลอง

มหากาพย์- งานหรือวัฏจักรของงานที่พรรณนาถึงยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

ละคร- (ในความหมายที่แคบ) หนึ่งในประเภทการละครชั้นนำ; งานวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนาของตัวละคร ออกแบบมาเพื่อแสดงบนเวที เน้นการแสดงออกที่งดงาม ความสัมพันธ์ของผู้คน ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านการกระทำของตัวละครและรวมอยู่ในรูปแบบการพูดคนเดียว ไม่เหมือนกับโศกนาฏกรรม ละครไม่ได้จบลงด้วยการระบาย

ประเภทวรรณกรรมคือกลุ่มงานวรรณกรรมที่มีแนวโน้มการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ร่วมกันและรวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ บางครั้งคำนี้สับสนกับแนวคิดของ "มุมมอง" "รูปแบบ" จนถึงปัจจุบันยังไม่มีการจำแนกประเภทที่ชัดเจน งานวรรณกรรมจำแนกตามจำนวนที่กำหนด ลักษณะเฉพาะ.

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของประเภท

การจัดระบบวรรณกรรมประเภทแรกนำเสนอโดยอริสโตเติลในบทกวีของเขา ต้องขอบคุณงานนี้ ความประทับใจเริ่มปรากฏว่าประเภทวรรณกรรมเป็นระบบที่มีเสถียรภาพตามธรรมชาติที่ กำหนดให้ผู้เขียนปฏิบัติตามหลักการและศีลอย่างเต็มที่บางประเภท เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของบทกวีจำนวนหนึ่งโดยกำหนดให้ผู้เขียนอย่างเคร่งครัดว่าพวกเขาควรเขียนโศกนาฏกรรมบทกวีหรือเรื่องตลกอย่างไร ปีที่ยาวนานข้อกำหนดเหล่านี้ยังคงไม่สั่นคลอน

การเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดในระบบวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ เริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

ในขณะเดียวกันวรรณกรรม ผลงานที่มุ่งแสวงหาศิลปะในความพยายามที่จะย้ายออกจากแผนกประเภทให้ไกลที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ก็ค่อยๆ ปรากฏขึ้นของปรากฏการณ์ใหม่ที่ไม่เหมือนใครในวรรณคดี

มีวรรณกรรมประเภทใดบ้าง

เพื่อให้เข้าใจวิธีการกำหนดประเภทของงาน คุณต้องทำความคุ้นเคยกับการจัดประเภทที่มีอยู่และคุณลักษณะเฉพาะของแต่ละงาน

ด้านล่างนี้คือตารางตัวอย่างเพื่อกำหนดประเภทของประเภทวรรณกรรมที่มีอยู่

โดยกำเนิด	มหากาพย์	นิทาน, มหากาพย์, เพลงบัลลาด, ตำนาน, เรื่องสั้น, เรื่องราว, เรื่องราว, นวนิยาย, เทพนิยาย, แฟนตาซี, มหากาพย์
	โคลงสั้น ๆ	บทกวี, ข้อความ, บท, สง่างาม, epigram
	lyrical-มหากาพย์	บัลลาด, บทกวี
	ดราม่า	ดราม่า ตลก โศกนาฏกรรม
เนื้อหา	ตลก	เรื่องตลก, เพลง, การแสดงสด, สเก็ตช์, ล้อเลียน, ซิทคอม, ตลกลึกลับ
	โศกนาฏกรรม
	ละคร
แจ้ง	วิสัยทัศน์ เรื่องสั้น เรื่องมหากาพย์ เรื่องเล็ก เรื่องเล็ก นวนิยาย บทกวี มหากาพย์ เล่น เรียงความ ร่าง

การแยกประเภทตามเนื้อหา

การจำแนกประเภท แนวโน้มวรรณกรรมขึ้นอยู่กับเนื้อหารวมถึงเรื่องตลกโศกนาฏกรรมและละคร

ความขบขันเป็นวรรณกรรมชนิดหนึ่งซึ่งให้แนวทางที่ตลกขบขัน ความหลากหลายของทิศทางการ์ตูนคือ:

นอกจากนี้ยังมีความตลกขบขันของตัวละครและความตลกขบขันของสถานการณ์ ในกรณีแรกแหล่งที่มาของเนื้อหาที่น่าขบขันคือคุณลักษณะภายในของตัวละคร ความชั่วร้าย หรือข้อบกพร่อง ในกรณีที่สอง การแสดงตลกในสถานการณ์และสถานการณ์

โศกนาฏกรรม - ประเภทละครด้วยข้อไขความหายนะที่บังคับซึ่งตรงกันข้ามกับประเภทตลก โศกนาฏกรรมมักสะท้อนถึงความขัดแย้งและความขัดแย้งที่ลึกซึ้งที่สุด เนื้อเรื่องเข้มข้นมาก ในบางกรณีโศกนาฏกรรมจะเขียนในรูปแบบกลอน

ดราม่า - ชนิดพิเศษนิยายที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่ได้ถ่ายทอดผ่านคำอธิบายโดยตรง แต่ผ่านบทพูดหรือบทสนทนาของตัวละคร ชอบดราม่า ปรากฏการณ์วรรณกรรมมีอยู่ในหมู่คนจำนวนมากแม้กระทั่งในระดับของคติชนวิทยา แต่เดิมในภาษากรีก คำนี้หมายถึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่ส่งผลกระทบต่อบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ ต่อจากนั้น ละครก็เริ่มนำเสนอผลงานที่หลากหลายขึ้น

ประเภทร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงที่สุด

หมวดหมู่ของประเภทร้อยแก้วรวมถึงงานวรรณกรรมขนาดต่าง ๆ ที่ทำเป็นร้อยแก้ว

นิยาย

นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทวรรณกรรมร้อยแก้วที่บอกเป็นนัยถึงการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษและช่วงวิกฤตบางอย่างในชีวิตของพวกเขา ชื่อของแนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่สิบสองเมื่อ เรื่องราวอัศวินถือกำเนิดขึ้น "ในภาษาโรมานซ์พื้นบ้าน"ตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ละติน เรื่องสั้นถือเป็นเนื้อเรื่องของนวนิยาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แนวความคิดเช่นนวนิยายนักสืบ ความโรแมนติกของผู้หญิง, นิยายแฟนตาซี

โนเวลลา

โนเวลลาเป็นประเภทร้อยแก้ว การเกิดของเธอถูกเสิร์ฟโดยผู้มีชื่อเสียง Decameron โดย Giovanni Boccaccio. ต่อจากนั้น มีการเปิดตัวคอลเลกชั่นหลายชุดตามโมเดล Decameron

ยุคของแนวโรแมนติกได้นำองค์ประกอบของเวทย์มนต์และภาพลวงตามาสู่ประเภทของเรื่องสั้น - ตัวอย่างคือผลงานของ Hoffmann, Edgar Allan Poe ในทางกลับกัน ผลงานของ Prosper Mérimée มีลักษณะเป็นเรื่องราวที่สมจริง

โนเวลลาชอบ เรื่องสั้นที่มีสาระกลายเป็นประเภทลักษณะเฉพาะสำหรับ วรรณคดีอเมริกัน.

ลักษณะเด่นของนวนิยายคือ:

1. ความสั้นสูงสุด
2. ความคมชัดและแม้แต่ความขัดแย้งของโครงเรื่อง
3. ความเป็นกลางของสไตล์
4. ขาดคำอธิบายและจิตวิทยาในการนำเสนอ
5. ข้อไขข้อข้องใจที่ไม่คาดคิด มักมีเหตุการณ์พลิกผันที่ไม่ธรรมดาเสมอ

เรื่อง

เรื่องนี้เรียกว่าร้อยแก้วที่มีปริมาณค่อนข้างน้อย ตามกฎแล้วเนื้อเรื่องอยู่ในธรรมชาติของการทำซ้ำเหตุการณ์ตามธรรมชาติของชีวิต โดยปกติ เรื่องราวเปิดเผยชะตากรรมและบุคลิกภาพของฮีโร่กับฉากหลังของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างคลาสสิกคือ “The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin” โดย A.S. พุชกิน.

เรื่องราว

เรื่องราวเป็นงานร้อยแก้วรูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากแนวนิทานพื้นบ้าน - อุปมาและนิทาน ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมบางคนเป็นประเภทหนึ่ง ทบทวนเรียงความ เรียงความ และนวนิยาย. โดยปกติแล้ว เรื่องราวจะมีลักษณะเป็นเล่มเล็กๆ หนึ่งโครงเรื่องและอักขระจำนวนเล็กน้อย เรื่องราวเป็นลักษณะเฉพาะของงานวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20

เล่น

ละครเรื่องนี้มีชื่อว่า งานละครซึ่งจัดทำขึ้นเพื่อความมุ่งหมายในภายหลัง การผลิตละคร.

โครงสร้างของบทละครมักจะประกอบด้วยวลีของตัวละครและคำพูดของผู้เขียนที่อธิบายสภาพแวดล้อมหรือการกระทำของตัวละคร มีรายการของตัวละครที่จุดเริ่มต้นของการเล่นอยู่เสมอกับ คำอธิบายสั้น ๆรูปร่างหน้าตา อายุ ลักษณะนิสัย ฯลฯ

การเล่นทั้งหมดแบ่งออกเป็นส่วนใหญ่ - การกระทำหรือการกระทำ ในทางกลับกัน การกระทำแต่ละอย่างจะถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบย่อยๆ - ฉาก ตอน รูปภาพ

บทละครของเจบี Moliere ("Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ("รอดู"), B. Brecht (" คนใจดีจาก Sezuan", "The Threepenny Opera")

คำอธิบายและตัวอย่างของแต่ละประเภท

พิจารณาตัวอย่างที่พบบ่อยและสำคัญที่สุดของประเภทวรรณกรรมสำหรับวัฒนธรรมโลก

บทกวี

บทกวีเป็นงานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องเป็นโคลงสั้น ๆ หรืออธิบายลำดับเหตุการณ์ ตามประวัติศาสตร์ กวี "ถือกำเนิด" จากมหากาพย์

ในทางกลับกัน บทกวีสามารถมีได้หลายประเภท:

1. การสอน
2. ฮีโร่
3. ล้อเลียน,
4. เสียดสี
5. แดกดัน
6. โรแมนติก.
7. เนื้อร้อง-ดราม่า.

ในขั้นต้น ประเด็นสำคัญในการสร้างบทกวีคือเหตุการณ์และธีมทางศาสนาที่สำคัญทางประวัติศาสตร์หรือสำคัญ Aeneid ของ Virgil เป็นตัวอย่างของบทกวีดังกล่าว, "The Divine Comedy" โดย Dante, "The Liberated Jerusalem" โดย T. Tasso, "Paradise Lost" โดย J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire ฯลฯ

ในเวลาเดียวกัน บทกวีโรแมนติกก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน - "อัศวินในหนังเสือดำ" โดยโชตา รัสตาเวลี "โรแลนด์โกรธ" โดยแอล. อาริโอสโต บทกวีประเภทนี้สะท้อนถึงประเพณีของความรักของอัศวินในยุคกลางในระดับหนึ่ง

เมื่อเวลาผ่านไป หัวข้อคุณธรรม ปรัชญา และสังคมเริ่มปรากฏให้เห็น (“Childe Harold’s Pilgrimage” โดย J. Byron, “The Demon” โดย M. Yu. Lermontov)

ในศตวรรษที่ 19-20 กวีเริ่ม ได้รับ ตัวละครที่สมจริง (“Frost, Red Nose”, “ Who Lives Well in Russia” โดย N.A. Nekrasov, “Vasily Terkin” โดย A.T. Tvardovsky)

มหากาพย์

ภายใต้มหากาพย์มันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องเข้าใจผลงานทั้งหมดที่รวมกันเป็นหนึ่งในยุคสมัยนิยม อัตลักษณ์ประจำชาติ แก่นเรื่อง

การเกิดขึ้นของมหากาพย์แต่ละเรื่องเกิดจากความแน่นอน สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์. ตามกฎแล้วมหากาพย์อ้างว่าเป็นการนำเสนอเหตุการณ์ที่เป็นกลางและเชื่อถือได้

วิสัยทัศน์

การเล่าเรื่องประเภทนี้เมื่อ เรื่องราวถูกบอกเล่าจากมุมมองของถูกกล่าวหาว่ากำลังประสบกับความฝัน ความง่วง หรือภาพหลอน

1. ในยุคโบราณภายใต้หน้ากากของนิมิตที่แท้จริง เหตุการณ์สมมติเริ่มถูกอธิบายในรูปแบบของนิมิต ผู้เขียนนิมิตแรกคือ Cicero, Plutarch, Plato
2. ในยุคกลาง แนวเพลงดังกล่าวเริ่มได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น โดยมี Dante ใน Divine Comedy ของเขา ซึ่งในรูปแบบนี้แสดงถึงวิสัยทัศน์ที่ขยายออกไป
3. ในบางครั้ง นิมิตเป็นส่วนสำคัญของวรรณกรรมของคริสตจักรในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ บรรณาธิการของนิมิตดังกล่าวเป็นตัวแทนของคณะสงฆ์มาโดยตลอด ดังนั้นจึงได้รับโอกาสในการแสดงความคิดเห็นส่วนตัวของพวกเขา ซึ่งถูกกล่าวหาว่าในนามของอำนาจที่สูงกว่า
4. เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาใหม่ที่มีการเสียดสีทางสังคมอย่างรุนแรงได้ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของวิสัยทัศน์ (“Visions of Peter the Ploughman” โดย Langland)

มากขึ้น วรรณกรรมร่วมสมัยประเภทของนิมิตเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแนะนำองค์ประกอบของจินตนาการ

เนื้อหา

ลิงค์

• Sysoeva O. A. ประเภทแนวทางการศึกษาวรรณกรรมในกรอบของการศึกษาเพิ่มเติม (ในตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "School for Fools") ของ Sasha Sokolov
• บทกวีเชิงทฤษฎี: แนวคิดและคำจำกัดความ ผู้อ่านสำหรับนักศึกษาคณะอักษรศาสตร์ เรียบเรียงโดย N.D. Tamarchenko

วรรณกรรม

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "ประเภทวรรณกรรม" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

NOVEL (โรมันฝรั่งเศส, โรมันเยอรมัน; นวนิยาย / โรแมนติกอังกฤษ; โนเวลลาสเปน, โรมันโซอิตาลี) ประเภทกลาง (ดู GENRE) วรรณคดียุโรปเวลาใหม่ (ดู NEW TIME (ในประวัติศาสตร์)) สวมบทบาทตรงข้ามกับแนวเรื่องที่อยู่ติดกัน (ดู ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

ความสง่างาม (έλεγεία) เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ของอารมณ์เศร้าและครุ่นคิด: นั่นคือเนื้อหาที่ตอนนี้มักจะใส่ลงในคำที่มีความหมายแตกต่างกันในกวีสมัยก่อน นิรุกติศาสตร์เป็นที่ถกเถียงกัน: มันมาจากคอรัสที่ถูกกล่าวหา έ λέγε ... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

ปัจจุบันงานวรรณกรรมรูปแบบที่ได้รับความนิยมและร่ำรวยที่สุด สะท้อนชีวิตสมัยใหม่ หลากหลายประเด็นที่เกี่ยวข้อง นวนิยายเรื่องนี้ต้อง... ... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

การร้องไห้เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งในยุคโบราณ ที่มีลักษณะเฉพาะด้วยการด้นสดเป็นบทละครในหัวข้อเรื่องความโชคร้าย ความตาย ฯลฯ ทำได้ทั้งในกลอนและร้อยแก้ว โดยเฉพาะรูปแบบการร้องไห้ในพระคัมภีร์บางฉบับ ... Wikipedia

- (บทกวี) งานวรรณกรรมบางประเภท ประเภทหลักถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และน่าทึ่ง แต่การใช้คำนี้กับความหลากหลายนั้นถูกต้องกว่า เช่น นวนิยายผจญภัย ตลกตลก ... สารานุกรมวรรณกรรม

ประเภท- GENRE (บทกวี) งานวรรณกรรมบางประเภท แนวเพลงหลักถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และดราม่า แต่จะแม่นยำกว่าหากนำคำนี้ไปใช้กับแต่ละประเภท เช่น นวนิยายผจญภัย ... ... พจนานุกรม ศัพท์วรรณกรรม

- (ประวัติศาสตร์และพิเศษที่ใช้ในภาพยนตร์) งานเขียนบทที่เสร็จสิ้นแล้ว ต้องมีคำอธิบายที่สมบูรณ์ สอดคล้อง และเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่อง ซึ่งประกอบด้วยฉากและตอนต่างๆ ที่พัฒนาแล้ว บทสนทนาและภาพที่เปิดเผย ... ... Wikipedia

ประเภท- วรรณกรรม (จากประเภทภาษาฝรั่งเศสประเภท), ประเภทวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในอดีต (นวนิยาย, บทกวี, เพลงบัลลาด, ฯลฯ ); ใน แนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับ Zh สรุปคุณลักษณะเฉพาะของกลุ่มงานที่กว้างขวางไม่มากก็น้อย ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

แต่; ม. [ฝรั่งเศส. ประเภท] 1. ศิลปะหรือวรรณคดีที่พัฒนาขึ้นในอดีต มีลักษณะเป็นโครงเรื่อง เรียงความ โวหาร และคุณลักษณะอื่นๆ แยกพันธุ์ของสกุลนี้ ดนตรี ประเภทวรรณกรรม ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มวรรณกรรมที่รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและเนื้อหา (ไม่เหมือน รูปแบบวรรณกรรมซึ่งการเลือกจะขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในเวทีคติชนประเภทนั้นถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) แล้วในวรรณคดีประเภทนั้นจะได้รับลักษณะของสาระสำคัญจากบรรทัดฐานวรรณกรรมของตัวเองซึ่งประมวลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของประเภทโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ถูกคิดใหม่อย่างจริงจังภายใต้อิทธิพลของมัน

ตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้ให้การจัดระบบวรรณกรรมประเภทแรกในกวีนิพนธ์ของเขา แนวความคิดก็เข้มแข็งขึ้นว่าประเภทวรรณกรรมเป็นระบบที่ตายตัวทุกครั้งและสำหรับระบบตายตัวทั้งหมด และงานของผู้เขียนก็เพียงเพื่อให้ได้การติดต่อที่สมบูรณ์ที่สุดของ ผลงานของเขาถึงคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือก ความเข้าใจในประเภทดังกล่าว - เป็นโครงสร้างสำเร็จรูปที่เสนอให้กับผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของกวีเชิงบรรทัดฐานทั้งชุดที่มีคำแนะนำสำหรับผู้แต่งว่าควรเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรมอย่างไร จุดสุดยอดของการเขียนประเภทนี้คือบทความของ Boileau The Poetic Art (1674) นี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและคุณสมบัติของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจริงๆ เป็นเวลาสองพันปี อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ไม่ได้ถูกสังเกตโดยนักทฤษฎี หรือพวกเขาเป็น ตีความว่าเป็นความเสียหาย การเบี่ยงเบนจากรูปแบบที่จำเป็น และภายในสิ้นศตวรรษที่ 18 การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องตาม หลักการทั่วไปวิวัฒนาการทางวรรณกรรมทั้งที่มีกระบวนการทางวรรณกรรมภายในและด้วยผลกระทบของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมด ได้ผ่านพ้นไปจนกวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ประเภทดั้งเดิมบางประเภทเริ่มตายอย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นคนชายขอบ ในขณะที่ประเภทอื่นๆ ตรงกันข้าม ย้ายจากขอบวรรณกรรมไปยังศูนย์กลางของกระบวนการทางวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นถ้าการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างสั้น (แม้ว่าจะทำให้เกิดกวีนิพนธ์รัสเซียขึ้นมาใหม่โดยไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานมานานหลายศตวรรษไม่ต้องการสังเกตว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ - ลากในวรรณคดียุโรปสำหรับ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานของประเภทลูกผสมหรือประเภทที่ไม่แน่นอนเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน: บทละครที่ยากจะพูดว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ได้ ยกเว้นว่ามันเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ การล่มสลายของการระบุประเภทที่ชัดเจนยังปรากฏให้เห็นในท่าทางอย่างเป็นทางการโดยเจตนามุ่งเป้าไปที่การทำลายความคาดหวังของประเภท: จากนวนิยายเรื่อง The Life and Opinions of Tristram Shandy สุภาพบุรุษ ซึ่งแบ่งออกในช่วงกลางประโยคถึง จิตวิญญาณที่ตายแล้ว» N. V. Gogol ซึ่งขัดแย้งกับ ข้อความร้อยแก้วคำบรรยายของบทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าเขาจะถูกเคาะออกจากร่องที่ค่อนข้างคุ้นเคยของนวนิยาย picaresque ทุก ๆ คราวด้วยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็เป็นมหากาพย์)

ในศตวรรษที่ 20 ประเภทวรรณกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความโดดเดี่ยว วรรณกรรมยอดนิยมจากวรรณกรรมที่มุ่งสู่การค้นหาทางศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนในการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งช่วยเพิ่มความสามารถในการคาดเดาของข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอน แนวเพลงเก่าไม่เหมาะกับวรรณกรรมหมู่ และมันค่อนข้างจะก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็ว ระบบใหม่ซึ่งอิงจากนวนิยายประเภทพลาสติกที่สะสมประสบการณ์ที่หลากหลายไว้มากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของวันที่ 20 มีการร่างเรื่องราวนักสืบและนวนิยายตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายของผู้หญิง ("สีชมพู") ไม่แปลกใจเลยที่ วรรณกรรมที่แท้จริงโดยมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะ พยายามเบี่ยงเบนความสนใจจากมวลชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงย้ายออกจากความเฉพาะเจาะจงของประเภทให้มากที่สุด แต่เนื่องจากความสุดขั้วมาบรรจบกัน ความปรารถนาที่จะอยู่ต่อจากแนวที่กำหนดไว้ในบางครั้งจึงนำไปสู่การสร้างแนวเพลงใหม่ ตัวอย่างเช่น นวนิยายต่อต้านฝรั่งเศสไม่ต้องการเป็นนวนิยายมากจนเป็นผลงานหลักของเรื่องนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนำเสนอโดยผู้เขียนดั้งเดิมเช่น Michel Butor และ Nathalie Sarraute มีสัญญาณของแนวเพลงใหม่อย่างชัดเจน ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราได้พบกับสมมติฐานดังกล่าวในการสะท้อนของ M. M. Bakhtin) ไม่ได้เป็นองค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ : ในทางตรงกันข้ามพวกเขาเกิดขึ้นเป็นจุดของความเข้มข้นของความตึงเครียดในที่เดียวหรืออื่นในพื้นที่วรรณกรรม ตามงานศิลป์ที่กำหนดไว้ที่นี่และตอนนี้โดยกลุ่มนักเขียนนี้ การศึกษาพิเศษประเภทใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามรูปร่าง
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • เรื่อง
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• เนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • เพลง
    • การแสดงด้านข้าง
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ตลกของตัวละคร
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • Bylina
    • เพลงบัลลาด
    • โนเวลลา
    • เรื่อง
    • เรื่องราว
    • นิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เรื่องราว
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • เนื้อเพลง
    • โอ้ใช่
    • ข้อความ
    • บท
    • สง่างาม
    • คำคม
  • มหากาพย์ลีโร
    • เพลงบัลลาด
    • บทกวี
  • ดราม่า
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีก póiema) งานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือพล็อตเรื่อง บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดู Epos ด้วย) นิรนามและผู้แต่งซึ่งแต่งขึ้นผ่านวงจรของบทเพลงและตำนานที่เป็นโคลงสั้น ๆ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือโดย "บวม" ( A. Heusler) ของหนึ่งหรือหลายตำนานพื้นบ้านหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแผนการที่เก่าแก่ที่สุดในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยา (A. Lord, M. Parry) บทกวีนี้พัฒนาจากมหากาพย์ที่บรรยายเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ (อีเลียด มหาภารตะ เพลงของโรแลนด์ ผู้เฒ่าเอ็ดดา ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียนรวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีด้วย พล็อตโรแมนติก, เนื้อเพลง-ละคร. เป็นเวลานานสาขาชั้นนำของประเภทถือเป็นบทกวีในธีมประวัติศาสตร์แห่งชาติหรือประวัติศาสตร์ (ศาสนา) (Virgil's Aeneid, Divine Comedy ของ Dante, L. di Camões' Lusiades, T. Tasso's Jerusalem Liberated, Paradise Lost” โดย J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. G. Klopstock, "Rossiyad" โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทคือบทกวีที่มีเนื้อเรื่องที่โรแมนติก (“ The Knight in a Leopard's Skin” โดย Shota Rustaveli, "Shahnameh" โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง "Furious Roland” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของยุคกลาง นวนิยายอัศวินที่โดดเด่น ปัญหาส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆปรากฏขึ้นในบทกวีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และละครมีความเข้มแข็ง ประเพณีพื้นบ้าน- มีคุณลักษณะอยู่แล้วของบทกวีก่อนโรแมนติก ("เฟาสท์" โดย J. W. เกอเธ่, บทกวีโดยเจ. ความมั่งคั่งของประเภทเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติกเมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่าง ๆ หันมาสร้างบทกวี "จุดสูงสุด" ในวิวัฒนาการของประเภทบทกวีโรแมนติกได้มาซึ่งตัวละครทางสังคมปรัชญาหรือเชิงสัญลักษณ์ ("Childe Harold's Pilgrimage" โดย J. Byron, " นักขี่ม้าสีบรอนซ์ A. S. Pushkin, "Dzyady" โดย A. Mitskevich, "Demon" โดย M. Yu. Lermontov, "Germany, a winter tale" โดย G. Heine)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ความเสื่อมของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมลักษณะที่ปรากฏของผลงานที่โดดเด่นแต่ละรายการ (“The Song of Hiawatha” โดย G. Longfellow) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov (“ Frost, Red Nose”, “ Who should live well in Russia”) แนวโน้มประเภทที่ปรากฏซึ่งเป็นลักษณะของการพัฒนาบทกวีใน วรรณกรรมที่สมจริง(การสังเคราะห์จุดเริ่มต้นทางศีลธรรมและความกล้าหาญ)

ในบทกวีศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดนั้นสัมพันธ์กับความโกลาหลครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ตื้นตันใจราวกับว่ามาจากข้างใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve (บทกวี)” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต บทกวีมีหลายประเภท: ฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“Vladimir Ilyich Lenin” และ “Good!” Mayakovsky, “Nine Hundred and Fifth Year” โดย B. L. Pasternak, “ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); บทกวีบทกวี - จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับสิ่งนี้” โดย V. V. Mayakovsky,“ Anna Snegina” โดย S. A. Yesenin), ปรัชญา (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” L. Martynov) หรือการรวมประเด็นทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์ทางสังคม ("กลางศตวรรษ" โดย V. Lugovsky)

บทกวีในรูปแบบสังเคราะห์ มหากาพย์เชิงโคลงสั้น ๆ และประเภทอนุสาวรีย์ที่ให้คุณผสมผสานมหากาพย์แห่งหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของความวุ่นวายของโลก ความรู้สึกที่อยู่ลึกสุด และแนวคิดทางประวัติศาสตร์ ยังคงเป็นประเภทที่สร้างสรรค์ของกวีนิพนธ์โลก: "การซ่อมแซม the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “ Landmarks” โดย Saint-John Perse, "Hollow Men" โดย T. Eliot, "Universal Song" โดย P. Neruda, "Niobe" โดย K. I. Galchinsky, "Continuous บทกวี" โดย P. Eluard, "Zoya" โดย Nazim Hikmet

มหากาพย์(ภาษากรีกอื่น ๆ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - ชุดของงานส่วนใหญ่ ชนิดมหากาพย์รวมกันเป็นแก่นเรื่อง ยุคสมัย เอกลักษณ์ประจำชาติ ฯลฯ ตัวอย่างเช่น มหากาพย์โฮเมอร์ มหากาพย์ยุคกลาง มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่เนื่องมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

ต้นกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับการเพิ่ม panegyrics และ laments ใกล้กับโลกทัศน์ที่กล้าหาญ การกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่อมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญใช้เป็นพื้นฐานในการเล่าเรื่องของพวกเขา ปาเนจิริกและบทร้องคร่ำครวญมักจะแต่งในลักษณะเดียวกันและเมตรเป็น มหากาพย์วีรบุรุษ: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์ก ทั้งสองประเภทมีลักษณะการแสดงออกและองค์ประกอบคำศัพท์เกือบเหมือนกัน บทเพลงคร่ำครวญและปาเนไจริกยังคงอยู่ในองค์ประกอบของบทกวีมหากาพย์เพื่อประดับประดา

มหากาพย์อ้างว่าไม่เพียง แต่เพื่อความเป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวด้วยในขณะที่ผู้ฟังยอมรับการอ้างสิทธิ์ตามกฎ ใน Prologue to The Circle of the Earth สนอร์รี สเตอร์ลูสันอธิบายว่าในบรรดาแหล่งที่มาของเขาคือ “บทกวีและเพลงโบราณที่ร้องให้ผู้คนฟังเพื่อความสนุกสนาน” และเสริมว่า “แม้ว่าตัวเราเองจะไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นความจริงหรือไม่ แต่เรารู้ แน่นอนนักปราชญ์ในสมัยโบราณถือว่าพวกเขาเป็นความจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรมตามกฎธรรมดาซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวเอก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต / ช่วงที่ไม่ได้มาตรฐานในชีวิตของเขา

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นกลางศตวรรษที่ 12 ควบคู่ไปกับแนวโรแมนติกของอัศวิน (Old French. โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย โรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (พื้นบ้าน)") ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาละติน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ชื่อนี้ตั้งแต่แรกเริ่มไม่ได้หมายถึงงานใดๆ ในภาษาท้องถิ่น (เพลงหรือเนื้อร้องของนักร้องดังไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแบบจำลองภาษาละติน แม้ว่าจะอยู่ห่างไกลกันมากก็ตาม: ประวัติศาสตร์, นิทาน ( "The Romance of Renard"), วิสัยทัศน์ ("The Romance of the Rose") อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ XII-XIII ถ้าไม่ทัน คำว่า โรมันและ เอสตัวร์(หลังยังหมายถึง "ภาพ", "ภาพประกอบ") สามารถใช้แทนกันได้ ในการแปลย้อนกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติก, จากไหนถึง ภาษายุโรปและคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" ถูกถ่าย จน ปลาย XVIIIศตวรรษ หมายถึง "มีอยู่ในนวนิยาย", "เช่นในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในอีกด้านหนึ่ง ถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็น "ความรัก" แต่ในทางกลับกัน ทำให้เกิดชื่อแนวโรแมนติกเป็นกระแสวรรณกรรม .

ชื่อ "โรมัน" ได้รับการเก็บรักษาไว้เมื่อในศตวรรษที่ 13 นวนิยายกลอนที่ถูกแสดงถูกแทนที่ด้วยนวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่าน (ด้วยการรักษาหัวข้อและโครงเรื่องอัศวินอย่างสมบูรณ์) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดของความรักของอัศวิน จนถึงงานของ Ariosto และ Edmund Spenser ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี และร่วมสมัยถือว่าเป็นนวนิยาย มันถูกเก็บรักษาไว้ในภายหลัง XVII-XVIII ศตวรรษเมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองทำให้เกิดปัญหาช่องว่างที่ถูกกล่าวหาในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตาม ในอังกฤษ ชื่อของแนวเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ชื่อนี้ยังคงอยู่เบื้องหลังนวนิยาย "เก่า" โรแมนติกและสำหรับนวนิยาย "ใหม่" ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ชื่อ นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") Dichotomy นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายมากต่อการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่แนะนำให้มีความไม่แน่นอนเพิ่มเติมในความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมากกว่าการชี้แจง โดยทั่วไป โรแมนติกถือว่าค่อนข้างหลากหลายประเภทโครงสร้างพล็อตประเภท นิยาย.

ในทางตรงกันข้ามในสเปน นวนิยายทุกประเภทเรียกว่า โนเวลลาและสืบเชื้อสายมาจากที่เดียวกัน โรแมนติกคำ โรแมนติกจากจุดเริ่มต้นเป็นประเภทกวีซึ่งถูกกำหนดให้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - สู่ความโรแมนติก

บิชอปแห่ง Yue ปลาย XVIIศตวรรษ เพื่อค้นหาผู้บุกเบิกนวนิยายเล่มก่อน เขาใช้คำนี้กับปรากฏการณ์ของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณ ซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมาก็กลายเป็นที่รู้จักในนามนวนิยาย

วิสัยทัศน์

Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องของเทพแห่งความรัก)" Venus la deesse d'amors

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องถูกนำเสนอในนามของบุคคลที่เขาถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยตัวเองในความฝัน ภาพหลอน หรือความฝันเซื่องซึม แกนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันที่แท้จริงหรือภาพหลอน แต่ในสมัยโบราณเรื่องราวสมมติปรากฏขึ้นซึ่งแต่งตัวเป็นนิมิต (เพลโต, พลูตาร์ค, ซิเซโร) แนวเพลงได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในยุคกลางและถึงจุดไคลแม็กซ์ใน Divine Comedy ของ Dante ซึ่งรูปแบบนี้แสดงถึงวิสัยทัศน์ที่ละเอียดที่สุด บทลงโทษที่มีอำนาจและแรงผลักดันอย่างแรงกล้าในการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก Dialogues of Miracles โดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ VI) หลังจากนั้นนิมิตก็เริ่มปรากฏขึ้นในวรรณคดีคริสตจักรของทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นภาพสแกนดิเนเวีย) ถูกเขียนเป็นภาษาละตินจากการแปลของศตวรรษที่ 12 ปรากฏขึ้นและจากศตวรรษที่ 13 - นิมิตดั้งเดิมใน ภาษาพื้นถิ่น. รูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดของนิมิตถูกนำเสนอในกวีนิพนธ์ภาษาละตินของคณะสงฆ์: ประเภทนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมทางศาสนาตามบัญญัติและที่ไม่มีหลักฐาน และใกล้เคียงกับการเทศนาของคริสตจักร

บรรณาธิการนิมิต (พวกเขามักจะมาจากหมู่คณะสงฆ์และต้องแตกต่างจาก "ผู้มีญาณทิพย์" เอง) ใช้โอกาสนี้ในนามของ "อำนาจที่สูงกว่า" ที่ส่งวิสัยทัศน์เพื่อเผยแพร่ มุมมองทางการเมืองหรือตกใส่ศัตรูส่วนตัว นอกจากนี้ยังมีนิมิตที่สมมติขึ้นอย่างหมดจด - แผ่นพับเฉพาะที่ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ ชาร์ลที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตได้ก่อให้เกิดการประท้วง ซึ่งมักมาจากกลุ่มนักบวชที่ไม่เป็นความลับอีกต่อไป (นักบวชที่ยากจนและเด็กนักเรียนโกลิอาร์ด) การประท้วงนี้ส่งผลให้เกิดนิมิตล้อเลียน ในอีกทางหนึ่ง กวีที่กล้าหาญในภาษาพื้นบ้านใช้รูปแบบของนิมิต: นิมิตได้รับเนื้อหาใหม่ที่นี่ กลายเป็นกรอบสำหรับการเปรียบเทียบการสอนความรัก เช่น " Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องของเทพแห่งความรัก)" Venus la deesse d'amors"(วีนัส - เทพีแห่งความรัก) และในที่สุด - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - "Roman de la Rose" ที่มีชื่อเสียง (Roman of the Rose) โดย Guillaume de Lorris

เนื้อหาใหม่ทำให้ "สถานะที่สาม" อยู่ในรูปของวิสัยทัศน์ ดังนั้น Jean de Meun ผู้สืบทอดต่อจากนวนิยายที่ยังไม่เสร็จโดย Guillaume de Lorris ได้เปลี่ยนอุปมานิทัศน์อันวิจิตรงดงามของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานระหว่างคำสอนและการเสียดสี ที่มุ่งต่อต้านการขาด "ความเท่าเทียม" กับผู้ไม่ยุติธรรม อภิสิทธิ์ของขุนนางและต่อต้านอำนาจของ "โจร") นั่นคือ "ความหวังของประชาชนทั่วไป" โดย Jean Molinet อารมณ์ของ "มรดกที่สาม" ที่เด่นชัดไม่น้อยไปกว่า "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" ที่มีชื่อเสียงของ Langland ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ตัวแทนของส่วนเมืองของ "ที่ดินที่สาม" แลงแลนด์ - นักอุดมการณ์ของชาวนา - หันเหความสนใจของเขาไปที่อดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายผู้ใช้ทุนนิยม

จบยังไง ประเภทอิสระนิมิตเป็นลักษณะของวรรณคดียุคกลาง แต่เป็นบรรทัดฐาน รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณคดียุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแนะนำการเสียดสีและการสอนในด้านหนึ่งและจินตนาการในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืด" ของไบรอน) .

โนเวลลา

แหล่งที่มาของนวนิยายส่วนใหญ่เป็นภาษาละติน แบบอย่างเช่นเดียวกับ fablios เรื่องราวที่กระจายอยู่ในบทสนทนาของ Pope Gregory ผู้ขอโทษจากชีวิตของพ่อของคริสตจักร นิทาน นิทานพื้นบ้าน. ในอ็อกซิตันศตวรรษที่ 13 คำว่า โนวา.ด้วยเหตุนี้ - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเลกชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 โนเวลลิโนหรือที่รู้จักในชื่อนวนิยายโบราณร้อยเล่ม) ซึ่งได้เผยแพร่ไปทั่วยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

แนวเพลงนี้ก่อตั้งขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือโดย Giovanni Boccaccio "The Decameron" (ค. 1353) ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่หลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองเล่าเรื่องสั้นให้กันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างเรื่องสั้นแบบคลาสสิกของอิตาลี ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยผู้ติดตามของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่นๆ ในฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron ราวปี 1462 คอลเลกชั่น One Hundred New Novels ก็ปรากฏขึ้น (อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดังกล่าวเป็นหนี้บุญคุณของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margarita Navarskaya ซึ่งจำลองมาจาก Decameron เขียน หนังสือเฮปทาเมรอน (1559)

ในยุคของแนวโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe เรื่องสั้นที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์, แฟนตาซี, ความเหลือเชื่อแพร่กระจาย ต่อมาในผลงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกัน เริ่มจาก Washington Irving และ Edgar Allan Poe, the novella, or เรื่องสั้น(ภาษาอังกฤษ) เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษ - เป็นหนึ่งในประเภทที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีของเรื่องสั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนหลายคน เช่น Ambrose Bierce, O. Henry, Herbert Wells, Arthur โคนัน ดอยล์กิลเบิร์ต เชสเตอร์ตัน, ริวโนะสุเกะ อาคุตางาวะ, คาเรล คาเพ็ค, ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส

เรื่องสั้นมีลักษณะเด่นหลายประการ ได้แก่ ความสั้นสุดขีด พล็อตที่เฉียบคม แม้กระทั่งความขัดแย้ง รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดจิตวิทยาและการพรรณนา และข้อไขความที่ไม่คาดคิด การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่ของผู้แต่ง โครงสร้างพล็อตของนวนิยายเรื่องนี้คล้ายกับละคร แต่มักจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติที่เต็มไปด้วยแอ็กชันของเรื่องสั้น โดยให้คำจำกัดความดังนี้: "เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งเกิดขึ้น"

เรื่องนี้เน้นย้ำถึงความสำคัญของข้อไขข้อข้องใจซึ่งมีการเลี้ยวที่ไม่คาดคิด (ปวงต์, “การเลี้ยวของเหยี่ยว”) ตามที่นักวิจัยชาวฝรั่งเศสกล่าว "ในท้ายที่สุดใคร ๆ ก็พูดได้ว่าโนเวลลาทั้งหมดถูกมองว่าเป็นบทสรุป" Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างเรื่องสั้น เรื่องสั้นต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B รัก A แล้ว A จะไม่รัก B อีกต่อไป เขาแยกแยะข้อไขข้อข้องใจประเภทพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "ตอนจบที่ผิดพลาด" ซึ่งมักจะทำมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดาบรรพบุรุษของ Boccaccio เรื่องสั้นมีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงไว้ซึ่งบรรทัดฐานนี้ แต่ศีลธรรมของเขาตามมาจากเรื่องสั้นไม่ใช่เหตุผล แต่ในทางจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น เรื่องสั้นต่อมาทำให้ผู้อ่านเชื่อมั่นในสัมพัทธภาพเกณฑ์ทางศีลธรรม

เรื่อง

เรื่องราว

เรื่องตลก(เผ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- นิทานนิยาย; จากภาษากรีก τὸνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่างขึ้น "ไม่ได้ออก") - ประเภทของนิทานพื้นบ้าน - เรื่องตลกสั้น ส่วนใหญ่แล้ว เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ มีลักษณะเฉพาะโดยการแก้ปัญหาทางความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายซึ่งก่อให้เกิดเสียงหัวเราะ อาจเป็นการเล่นคำ ความหมายต่าง ๆ ของคำ ความสัมพันธ์สมัยใหม่ที่ต้องใช้ความรู้เพิ่มเติม: สังคม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมเกือบทุกด้าน กิจกรรมของมนุษย์. มีเรื่องตลกเกี่ยวกับ ชีวิตครอบครัว, การเมือง, เพศ, ฯลฯ. ในกรณีส่วนใหญ่ ไม่ทราบผู้เขียนเรื่องตลก

ในรัสเซีย XVIII-XIX ศตวรรษ (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกยังคง) คำว่า "เรื่องตลก" มีความหมายแตกต่างกันเล็กน้อย - อาจเป็นได้ เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับบางอย่าง บุคคลที่มีชื่อเสียงไม่จำเป็นต้องเป็นงานเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบ พุชกิน: “เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของวันที่ผ่านมา”) "เรื่องตลก" เกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในเวลานั้น

โอ้ใช่

มหากาพย์

เล่น(French pièce) - งานละคร มักเป็นสไตล์คลาสสิก สร้างขึ้นเพื่อแสดงการกระทำบางอย่างในโรงละคร เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่ตั้งใจจะนำมาแสดงจากเวที

โครงสร้างของบทละครประกอบด้วยข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูด) และคำพูดของผู้เขียนที่ใช้งานได้ (หมายเหตุระบุตำแหน่งของแอ็กชัน ลักษณะภายใน ลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร พฤติกรรม ฯลฯ) ตามกฎแล้ว การแสดงนำหน้าด้วยรายชื่อนักแสดง บางครั้งอาจมีการระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความผูกพันในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนความหมายที่สมบูรณ์แยกต่างหากของบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงองค์ประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวความคิดของการเล่นเป็นแบบเป็นทางการล้วนๆ ไม่มีความหมายทางอารมณ์หรือโวหาร ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก หลัก (ตลก โศกนาฏกรรม ละคร) หรือของผู้เขียน (เช่น: Marat ที่น่าสงสารของฉัน บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov รอก่อน และดูการเล่นที่น่ารื่นรมย์ในสี่องก์ - บี. ชอว์, คนดีจากเซซวน, การเล่นพาราโบลา - บี. เบรชท์ ฯลฯ ) การกำหนดประเภทของบทละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่ของ "คำใบ้" ให้กับผู้กำกับและนักแสดงในการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยในการป้อนสไตล์ของผู้เขียน โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของละคร

เรียงความ(จากเ เอสไซ"พยายาม ทดลอง เรียงความ" จาก lat. exagium"การชั่งน้ำหนัก") - ประเภทวรรณกรรมของการเขียนร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและองค์ประกอบฟรี เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและความคิดของผู้เขียนแต่ละคนในโอกาสหรือเรื่องใดเรื่องหนึ่ง และไม่แสร้งทำเป็นว่าเป็นการตีความที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือกำหนดหัวข้อ (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียน "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและฟังก์ชัน ด้านหนึ่ง บน บทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความวรรณกรรม (ซึ่งเรียงความมักสับสน) ในทางกลับกัน กับบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง ความคล่องตัวของความสัมพันธ์ คำพังเพย มักคิดตรงกันข้าม ทัศนคติที่มีต่อความตรงไปตรงมาและน้ำเสียงที่ใช้พูด นักทฤษฎีบางคนถือว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ เนื้อเพลง และละคร ประเภทของนิยาย

เป็นพิเศษ แบบฟอร์มประเภทแนะนำโดยอิงจากประสบการณ์ของรุ่นก่อน Michel Montaigne ใน "การทดลอง" (1580) ผลงานของเขาซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือในปี ค.ศ. 1597, 1612 และ 1625 ฟรานซิส เบคอน เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษตั้งชื่อเป็นภาษาอังกฤษ เรียงความ. เบน จอนสัน กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ใช้คำว่า Essayist (อังกฤษ. นักเขียนบท) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำในวารสารศาสตร์ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส การพัฒนาบทความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดย J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding ในฝรั่งเศสโดย Diderot และ Voltaire และในเยอรมนีโดย Lessing and Herder บทความนี้เป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักปรัชญาโรแมนติกและโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)

แนวเรียงความมีรากฐานมาจากวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbom, G. K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX). ในศตวรรษที่ 20 การเขียนเรียงความกำลังเฟื่องฟู นักปรัชญาหลัก นักเขียนร้อยแก้ว และกวีหันมาใช้แนวเรียงความ (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

ในการวิพากษ์วิจารณ์ลิทัวเนีย คำว่า เรียงความ (ตามตัวอักษร esė) ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี 1923 หนังสือ Smiles of God (ตามตัวอักษร Dievo šypsenos, 1929) โดย Juozapas Albinas Gerbachiauskas และ Gods and Troublemakers (ตามตัวอักษร Dievai ir smūtkeliai", 2478) โดย Jonas Kossu-Aleksandravičius ตัวอย่างของบทความ ได้แก่ “Poetic anti-commentaries” “Lyrical Etudes” (ตามตัวอักษร “Lyriniai etiudai”, 1964) และ “Antakalnis Baroque” (ตามแบบฉบับ “Antakalnio barokas”, 1971) โดย Eduardas Mezhelaitis, “Diary without date” (จุดไฟ) . “Dienoraštis be datų", 1981) โดย Justinas Marcinkevičius, "Poetry and the Word" (ตามตัวอักษร "Poezija ir žodis", 1977) และ Papyri from the Graves of the Dead (ตามตัวอักษร "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) โดย Marcelijus Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรมที่ต่อต้านการคอนเฟิร์ม แนวความคิด ความถูกต้อง และการโต้เถียงเป็นลักษณะเฉพาะของเรียงความของ Thomas Venclova

สำหรับวรรณคดีรัสเซีย ประเภทเรียงความนั้นไม่ธรรมดา ตัวอย่างของรูปแบบเรียงความมีอยู่ใน A. S. Pushkin (“Journey from Moscow to St. Petersburg”), A. I. Herzen (“ From the Other Shore”), F. M. Dostoevsky (“A Writer's Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความในภายหลัง - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky การประเมินวรรณกรรมและวิพากษ์วิจารณ์ของนักวิจารณ์สมัยใหม่ ตามกฎแล้ว เป็นตัวเป็นตนในประเภทเรียงความที่หลากหลาย

ที่ ศิลปะดนตรีคำว่าชิ้นมักใช้เป็นชื่อเฉพาะสำหรับผลงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(ภาษาอังกฤษ) ร่างแท้จริงแล้ว - แบบร่าง แบบร่าง แบบร่าง) ใน XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ละครสั้นที่มีตัวละครสองตัว ไม่ค่อยสามตัว สเก็ตช์ได้รับการเผยแพร่มากที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการตลกขบขันเป็นที่นิยมอย่างมาก โปรแกรมที่คล้ายกันเริ่มปรากฏใน ครั้งล่าสุดและในโทรทัศน์ของรัสเซีย ("รัสเซียของเรา", "หกเฟรม", "ให้เยาวชน!", "รายการที่รัก", "รายการสุภาพบุรุษ", "โกโรดอก" ฯลฯ ) ตัวอย่างที่โดดเด่นของรายการสเก็ตช์คือซีรีส์ทางโทรทัศน์ " Flying Monty Python ละครสัตว์

A.P. Chekhov เป็นผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียง

ตลก(กรีก κωliμωδία จากภาษากรีก κῶμος kỗmos, "งานฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus" และกรีก ἀοι / กรีก ᾠδή, aoidḗ / โออิดḗ, "เพลง") - ประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสีตลอดจนประเภทของละครที่มีการแก้ไขช่วงเวลาของความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ของตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์โดยเฉพาะ

อริสโตเติลนิยามเรื่องตลกว่าเป็น "การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความชั่วร้ายทั้งหมด แต่ในทางที่ไร้สาระ" ("Poetics", ch. V)

ประเภทของตลกรวมถึงประเภทเช่นเรื่องตลก, เพลง, ไซด์โชว์, สเก็ตช์, โอเปร่า, ล้อเลียน ทุกวันนี้ ภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องเป็นแบบอย่างของภาพยนตร์แนวดึกดำบรรพ์ ซึ่งสร้างขึ้นจากความตลกขบขันภายนอกเท่านั้น ความขบขันของสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาแอ็กชัน

แยกแยะ สถานการณ์ตลกและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (สถานการณ์ตลก, สถานการณ์ตลก) เป็นหนังตลกที่เหตุการณ์และสถานการณ์เป็นที่มาของเรื่องตลก

ตลกของตัวละคร (มารยาทตลก) เป็นหนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (มอร์ส) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียว ลักษณะเฉพาะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รอง ข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งการแสดงตลกที่มีมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์ทั้งหมดเหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, แท้จริง - เพลงแพะ, จาก tragos - แพะ และ öde - เพลง), ประเภทละครขึ้นอยู่กับการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละครซึ่งมักจะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช รูปแบบของละครที่ตรงกันข้ามกับเรื่องตลก

โศกนาฏกรรมมีความร้ายแรง พรรณนาถึงความเป็นจริงได้เฉียบแหลมที่สุด ราวกับเป็นก้อน ความขัดแย้งภายในเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกล้ำของความเป็นจริงในรูปแบบที่เข้มข้นและเข้มข้นถึงความหมาย สัญลักษณ์ทางศิลปะ; ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนเป็นกลอน

ละคร(กรีก Δρα´μα) - หนึ่งในประเภทของวรรณกรรม (พร้อมกับเนื้อเพลง มหากาพย์ และพิณ-มหากาพย์) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นในลักษณะที่ถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือการพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร งานวรรณกรรมใดๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมทั้งเรื่องตลก โศกนาฏกรรม ละคร (ตามประเภท) เรื่องตลก บทเพลง ฯลฯ หมายถึงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ อินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอินเดียนแดงของอเมริกาเป็นอิสระจากกัน ได้สร้างประเพณีอันน่าทึ่งของตนเองขึ้น

ในภาษากรีก คำว่า "ละคร" สะท้อนถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้า ไม่เป็นที่พอใจของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

นิทาน- งานวรรณกรรมกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะเสียดสีและศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ศีลธรรมที่เรียกว่า นักแสดงมักจะเป็นสัตว์ พืช สิ่งของ ในนิทาน ความชั่วร้ายของคนถูกเยาะเย้ย

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยกรีกโบราณ อีสป (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีชื่อเสียงในการเขียนนิทานเป็นร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (ศตวรรษที่ฉัน) ในอินเดีย คอลเลกชั่นนิทานปัญจตันตระมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ผู้นิยมลัทธินิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส J. Lafontaine (ศตวรรษที่ XVII)

ในรัสเซีย การพัฒนาแนวนิทานมีมาตั้งแต่ช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. ศตวรรษ โดย Simeon of Polotsk และในครึ่งปีแรก ศตวรรษที่สิบแปดโดย A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky ในกวีนิพนธ์รัสเซีย มีการพัฒนากลอนฟรีในนิทาน ถ่ายทอดน้ำเสียงของนิทานสบายๆ และเจ้าเล่ห์

นิทานของ I. A. Krylov ด้วยความมีชีวิตชีวาที่สมจริง อารมณ์ขันที่สมเหตุสมผล และภาษาที่ยอดเยี่ยม ถือเป็นความรุ่งเรืองของประเภทนี้ในรัสเซีย ที่ สมัยโซเวียตนิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และคนอื่น ๆ ได้รับความนิยม

มีสองทฤษฎีเกี่ยวกับที่มาของนิทาน คนแรกเป็นตัวแทนของโรงเรียน Otto Crusius ของเยอรมัน A. Hausrath และโรงเรียนอื่น ๆ คนที่สองโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B. E. Perry ตามแนวคิดแรก เรื่องนี้เป็นเรื่องหลักในนิทาน และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานสัตว์และนิทานสัตว์มาจากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง คุณธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด; เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อช่วยในการโต้แย้ง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของจาค็อบ กริมม์ มุมมองที่สองฟื้นแนวคิดที่มีเหตุผลของเลสซิง

นักภาษาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 ต่างก็ยุ่งอยู่กับการโต้เถียงกันเรื่องลำดับความสำคัญของนิทานกรีกหรืออินเดีย ตอนนี้ถือได้เกือบจะแน่ใจว่าแหล่งที่มาของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมโร - บาบิโลน

มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ พื้นฐานของโครงเรื่องมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ด้วยเหตุนี้ ชื่อพื้นเมืองมหากาพย์ - " สมัยโบราณ"," "หญิงชรา" ซึ่งหมายความว่าการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักจะเขียนด้วยกลอนโทนิคที่มีความเครียดสองถึงสี่ครั้ง

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของคนรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอตามสำนวน "ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง "ตาม ข้อเท็จจริง".

เพลงบัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณμῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น เกี่ยวกับต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดที่สุดในวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ โดยที่ตำนานเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบที่ครบถ้วนสมบูรณ์ในแง่ของการรับรู้และอธิบายโลกทั้งใบ ต่อมา เมื่อรูปแบบต่างๆ ของจิตสำนึกทางสังคม เช่น ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ ถูกแยกออกมาจากเทพนิยาย พวกเขายังคงรักษาแบบจำลองในตำนานจำนวนหนึ่งไว้ซึ่งได้รับการคิดใหม่อย่างมีเอกลักษณ์เมื่อรวมอยู่ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สอง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในงานวรรณกรรม

เนื่องจากตำนานเล่าขานความเป็นจริงในรูปแบบของการบรรยายเชิงเปรียบเทียบ มันจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนิยาย ในอดีต มันคาดการณ์ความเป็นไปได้มากมายของวรรณกรรมและมีอิทธิพลต่อ การพัฒนาในช่วงต้นอิทธิพลรอบด้าน โดยธรรมชาติแล้ว วรรณกรรมไม่ได้มีส่วนร่วมกับรากฐานที่เป็นตำนานแม้แต่ในภายหลัง ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้ได้กับงานกับรากฐานที่เป็นตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนในชีวิตประจำวันที่สมจริงและเป็นธรรมชาติของศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า Oliver Twist โดย C. Dickens, Nana โดย E. Zola, "The Magic Mountain" โดย T. Mann)

โนเวลลา(โนเวลลาอิตาลี - ข่าว) - ประเภทร้อยแก้วบรรยายซึ่งมีลักษณะสั้นพล็อตที่เฉียบแหลมรูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลางการขาดจิตวิทยาและข้อไขความที่ไม่คาดคิด บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับเรื่องราว บางครั้งก็เรียกว่าเรื่องราวชนิดหนึ่ง

เรื่อง- ประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นค่าเฉลี่ยระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้น) ที่มุ่งไปสู่โครงเรื่องตามเหตุการณ์ที่จำลองวิถีชีวิตตามธรรมชาติ เนื้อเรื่องที่ปราศจากการวางอุบายมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวเอกซึ่งมีการเปิดเผยบุคลิกภาพและชะตากรรมภายในไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องนี้เป็นประเภทร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ โครงเรื่องมีแนวโน้มที่จะเป็นพล็อตและองค์ประกอบที่เป็นมหากาพย์และพงศาวดารมากกว่า รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ เรื่องนี้แสดงให้เห็นชุดของเหตุการณ์ มันไม่เป็นรูปเป็นร่าง เหตุการณ์มักจะมารวมกันอย่างเรียบง่าย และองค์ประกอบที่เกินจริงก็มีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน ตึงเครียด และสมบูรณ์

เรื่องราว- ร้อยแก้วมหากาพย์เล็กๆ ที่มีความสัมพันธ์กับเรื่องราวในรูปแบบการบรรยายที่มีรายละเอียดมากขึ้น มันกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยาย อุปมา); วิธีการแยกประเภทในวรรณคดีเขียน; มักจะแยกไม่ออกจากนวนิยายและจากศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือว่าเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นงานที่มีปริมาณน้อย มีตัวละครจำนวนน้อย และส่วนใหญ่มักมีโครงเรื่องเดียว

เรื่องราว: 1) การเล่าเรื่องประเภทหนึ่ง ส่วนใหญ่เป็นร้อยแก้วชาวบ้าน ( ร้อยแก้ววิเศษ) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ในเนื้อหาซึ่งจากมุมมองของผู้ให้บริการนิทานพื้นบ้านไม่มีความน่าเชื่อถือที่เข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงกันข้ามกับการเล่าเรื่องพื้นบ้านที่ "เข้มงวด" ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) (ดูตำนาน, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, บทกวีจิตวิญญาณ, ตำนาน, เรื่องราวเกี่ยวกับอสูร, นิทาน, ดูหมิ่นศาสนา, ประเพณี, bylichka)

2) ประเภท การบรรยายวรรณกรรม. เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( วรรณกรรมที่เขียนในสไตล์กวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดู วรรณกรรมเพื่อการสอน) ตามเรื่องราวที่ไม่ใช่คติชนวิทยา นิทานพื้นบ้านนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เรื่องราว” ได้รับการพิสูจน์ในแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า " พูด". มันสำคัญ: รายการ รายการ คำอธิบายที่แน่นอน ได้รับความสำคัญที่ทันสมัยจากศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - ดูหมิ่นศาสนา

คำว่า "เทพนิยาย" แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับมัน "มันคืออะไร" และค้นหา "อะไร" ซึ่งเป็นเทพนิยายที่จำเป็นสำหรับ เทพนิยายที่มีจุดประสงค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสอนกฎเกณฑ์และจุดประสงค์ของชีวิตเด็กในครอบครัวโดยจิตใต้สำนึกหรือมีสติความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของพวกเขาและทัศนคติที่คู่ควรต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีองค์ประกอบข้อมูลมหาศาลที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น ศรัทธาซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเคารพต่อบรรพบุรุษของตน

มีเทพนิยายหลายประเภท

แฟนตาซี(จากอังกฤษ. แฟนตาซี- "แฟนตาซี") - วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่อิงจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย ในรูปแบบที่ทันสมัย ​​ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักจะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยเชิงประวัติศาสตร์ การกระทำที่เกิดขึ้นในโลกสมมติใกล้กับยุคกลางที่แท้จริง ซึ่งตัวละครต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ บ่อยครั้งที่จินตนาการถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแผนการตามแบบฉบับ

แฟนตาซีไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานเกิดขึ้นในแง่ของวิทยาศาสตร์ต่างจากนิยายวิทยาศาสตร์ โลกนี้มีอยู่ในรูปแบบของสมมติฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ระบุตำแหน่งที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย: มันคือ โลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างไปจากความเป็นจริงในโลกของเรา ในโลกนี้อาจจะมี การมีอยู่จริงพระเจ้าคาถา, สัตว์ในตำนาน(มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์อื่นๆ ในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ปาฏิหาริย์" ของแฟนตาซีกับคู่หูในเทพนิยายก็คือ สิ่งเหล่านี้เป็นบรรทัดฐานของโลกที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบ เช่นเดียวกับกฎแห่งธรรมชาติ

ทุกวันนี้แฟนตาซียังเป็นแนวภาพยนตร์ ภาพวาด คอมพิวเตอร์ และ เกมกระดาน. ความเก่งกาจประเภทดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของแฟนตาซีจีนที่มีองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

1. การบรรยายที่กว้างขวางในบทกวีหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น ("อีเลียด", "มหาภารตะ") รากฐานของมหากาพย์ในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์ปรากฏขึ้น (“สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy)
2. เรื่องราวที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

โอ้ใช่- กวีนิพนธ์ตลอดจนงานดนตรีและกวีนิพนธ์โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประเสริฐ

แต่เดิมในสมัยกรีกโบราณ บทกวีบทกวีทุกรูปแบบที่ตั้งใจจะใช้ประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียง นับตั้งแต่ช่วงเวลาของ Pindar บทกวีเป็นบทเพลงขับร้องอันไพเราะเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาของเกมศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นย้ำถึงความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าตระการ

ในวรรณคดีโรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของฮอเรซซึ่งใช้มิติของกวีนิพนธ์ Aeolian ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบทของ Alcaean ซึ่งปรับให้เข้ากับภาษาละตินคอลเล็กชั่นงานเหล่านี้ในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงพวกเขาเริ่ม ที่จะเรียกว่า odes ในภายหลัง

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ XVI-XVII) บทกวีเริ่มถูกเรียกว่างานโคลงสั้น ๆ อย่างน่าสมเพช สไตล์สูงโดยเน้นไปที่ตัวอย่างโบราณในความคลาสสิค บทกวีกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับของเนื้อเพลงชั้นสูง

สง่างาม(กรีกελεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณยุคแรก กวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยความสง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ภายหลัง (Callimach, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาน่าเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปฉบับใหม่ ความสง่างามยังคงรักษาคุณลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก กำหนดวาทศิลป์ในการพรรณนาถึงอารมณ์ ประเภทคลาสสิกอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก ("การรับรู้" โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความโศกเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ อาจกล่าวได้ว่ากวีนิพนธ์รัสเซียส่วนใหญ่ปรับให้เข้ากับอารมณ์ที่สง่างาม อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับกวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในบทกวีรัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมในอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ e. หมายถึงบทกวีที่เขียนในบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือโคลงกลอน - เลขฐานสิบหก - เพนทาเมตร มี ลักษณะทั่วไปการไตร่ตรองเชิงโคลงสั้น E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีความหลากหลายมากในเนื้อหาเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides, ปรัชญาใน Solon หรือ Theognides, สงครามใน Callinus และ Tyrtheus, การเมืองใน Mimnerm หนึ่งในนักเขียนชาวกรีกที่ดีที่สุด E. - Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน อี. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบเช่นกัน ความสำคัญของความรัก E. เพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนชาวโรมันที่มีชื่อเสียงของ E. - Propertius, Tibull, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov และอื่น ๆ ) ต่อจากนั้น อาจมีเพียงหนึ่งช่วงเวลาในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป เมื่อคำว่า อี เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และเริ่มอยู่ภายใต้อิทธิพลของความสง่างามที่มีชื่อเสียง กวีชาวอังกฤษ Thomas Gray เขียนขึ้นในปี 1750 และทำให้เกิดการลอกเลียนแบบและการแปลจำนวนมากในเกือบทุกภาษาของยุโรป การปฏิวัติที่เกิดจาก E. นี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นในวรรณคดีของช่วงเวลาแห่งความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้วนี่คือความโน้มเอียงของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญอย่างมีเหตุมีผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งเดียวไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ศิลปะภายใน ในบทกวีของรัสเซีย การแปลความสง่างามของ Grey ของ Zhukovsky (“สุสานชนบท”; 1802) เป็นจุดเริ่มต้นอย่างแน่นอน ยุคใหม่ซึ่งในที่สุดก็ก้าวข้ามวาทศิลป์และกลายเป็นความจริงใจ ความสนิทสนมและความลึกซึ้ง การเปลี่ยนแปลงภายในนี้สะท้อนให้เห็นในวิธีการตรวจสอบแบบใหม่ที่ได้รับการแนะนำโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์รัสเซียเรื่องใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์ กล่าวคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีดังกล่าวโดย Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเรียกว่าความสง่างามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "ในการตายของ Kor เวิร์มเบิร์กสกายา". “Theon and Aeschylus” ของเขายังถือว่ามีความสง่างามอีกด้วย Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "ทะเล" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เป็นเรื่องธรรมดาที่จะให้บทกวีของพวกเขาชื่อ elegies โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่งานของพวกเขาถูกเรียกว่า elegies โดย Batyushkov, Boratynsky, Yazykov และอื่น ๆ ต่อมา อย่างไรก็ตาม มันหลุดออกมาจากแฟชั่น อย่างไรก็ตาม กวีชาวรัสเซียหลายบทมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์แทบไม่มีนักเขียนที่ไม่มีบทกวีที่สง่างาม ที่ กวีเยอรมัน Roman Elegies ของ Goethe มีชื่อเสียง Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "Ideals" (แปลโดย "Dreams" ของ Zhukovsky), "Resignation", "Walk" ส่วนใหญ่เป็นของความสง่างามของ Mathisson (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ ชาวฝรั่งเศสเขียน elegies: Milvois, Debord-Valmor, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายคนก่อน, แปลความสง่างามของ Grey), Lamartine, A. Musset, Hugo และอื่น ๆ ในบทกวีภาษาอังกฤษนอกเหนือจาก Grey มี Spencer, Jung, Sydney ในภายหลัง เชลลีย์และไบรอน ในอิตาลีตัวแทนหลักของบทกวีที่สง่างามคือ Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Boscan Almogaver, Gars de les Vega ในโปรตุเกส - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda

ก่อนที่ Zhukovsky จะพยายามเขียนความสง่างามในรัสเซียโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้เขียน Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα "จารึก") - บทกวีเสียดสีขนาดเล็กเยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

เพลงบัลลาด- งานมหากาพย์โคลงสั้น ๆ นั่นคือเรื่องราวที่นำเสนอในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ตำนานหรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักจะยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักจะบรรเลงเป็นเพลง

คุณต้องการที่จะได้รับข่าววรรณกรรมสัปดาห์ละครั้ง? บทวิจารณ์หนังสือและคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอ่าน? จากนั้นสมัครรับจดหมายข่าวฟรีของเรา