โพสต์ของวันนี้เน้นไปที่หัวข้อ - แนวดนตรีหลัก เริ่มต้นด้วย มากำหนดสิ่งที่เราจะพิจารณาประเภทดนตรี หลังจากนั้น แนวเพลงที่แท้จริงจะถูกตั้งชื่อ และในตอนท้าย คุณจะได้เรียนรู้ที่จะไม่สับสน "แนวเพลง" กับปรากฏการณ์อื่นๆ ในดนตรี
ดังนั้นคำว่า "ประเภท"มีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศสและมักจะแปลจากภาษานั้นว่าเป็น "สายพันธุ์" หรือสกุล เพราะฉะนั้น, แนวเพลง- นี่คือประเภทหรือประเภทของงานดนตรีถ้าคุณชอบ แค่.
แนวเพลงแตกต่างกันอย่างไร?
ประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ชื่อเท่านั้น จำพารามิเตอร์หลักสี่ประการที่ช่วยในการระบุประเภทเฉพาะและไม่สับสนกับองค์ประกอบประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน นี่คือ:
- ประเภทของเนื้อหาทางศิลปะและดนตรี
- คุณสมบัติสไตล์ของประเภทนี้
- จุดประสงค์ที่สำคัญของงานประเภทนี้และบทบาทที่พวกเขาเล่นในสังคม
- เงื่อนไขที่สามารถแสดงและฟัง (ดู) งานดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งได้
ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร ยกตัวอย่างเช่นประเภทเช่น "วอลทซ์" Waltz เป็นการเต้นรำและนั่นก็พูดมากแล้ว เนื่องจากนี่คือการเต้นรำ หมายความว่าเพลงวอลทซ์ไม่ได้เล่นทุกครั้ง แต่จะแม่นยำเมื่อจำเป็นต้องเต้น (นี่เป็นเรื่องของเงื่อนไขการแสดง) ทำไมพวกเขาถึงเต้นวอลทซ์? บางครั้งเพื่อความสนุกสนาน บางครั้งเพียงเพื่อชื่นชมความงามของความเป็นพลาสติก บางครั้งเพราะการเต้นรำวอลทซ์เป็นประเพณีในวันหยุด (นี่คือวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับจุดประสงค์ของชีวิต) วอลทซ์เป็นการเต้นรำมีลักษณะการหมุนวนความเบาดังนั้นในดนตรีจึงมีโครงสร้างสามส่วนจังหวะที่ไพเราะและสง่างามซึ่งจังหวะแรกนั้นแข็งแกร่งเหมือนการผลักและทั้งสองก็อ่อนแอบิน (นี่ เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาโวหารและสาระสำคัญ)
แนวเพลงหลัก
ทุกอย่างที่มีเงื่อนไขระดับสูงสามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: การแสดงละคร, คอนเสิร์ต, มวลชนและประเภทพิธีกรรมทางศาสนา พิจารณาแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้แยกกันและระบุประเภทดนตรีหลักที่รวมอยู่ในนั้น
- ประเภทละคร (รายการหลักที่นี่คือโอเปร่าและบัลเล่ต์ นอกจากนี้ โอเปร่า ละครเพลง ละครเพลง เพลงและละครตลก ประโลมโลก ฯลฯ)
- ประเภทคอนเสิร์ต (เหล่านี้คือซิมโฟนี, โซนาตา, ออราทอริโอ, กันตาตา, ทริโอ, ควอเตตและควินเทต, ห้องสวีท, คอนแชร์โต, ฯลฯ)
- ประเภทมวลชน (ในที่นี้เรากำลังพูดถึงเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นหลักในความหลากหลายทั้งหมด)
- ประเภทลัทธิและพิธีกรรม (ประเภทที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาหรืองานรื่นเริง - ตัวอย่างเช่น: เพลงงานรื่นเริง, งานแต่งงานและงานศพ, คาถา, ระฆัง, ฯลฯ )
เราได้ตั้งชื่อแนวดนตรีหลักเกือบทั้งหมดแล้ว (โอเปร่า, บัลเล่ต์, oratorio, cantata, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้, โซนาตา - เหล่านี้ใหญ่ที่สุด) พวกเขาเป็นประเภทหลักและดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่แต่ละประเภทเหล่านี้มีหลายพันธุ์
และอีกอย่างหนึ่ง... เราไม่ควรลืมว่าการแบ่งประเภทระหว่างสี่คลาสนี้มีเงื่อนไขมาก มันเกิดขึ้นที่ประเภทเดินจากหมวดหมู่หนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งสร้างตัวจริงขึ้นมาใหม่บนเวทีโอเปร่า (เช่นในละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Snow Maiden) หรือในประเภทคอนเสิร์ตบางประเภท - ตัวอย่างเช่น ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของไชคอฟสกี ซึ่งเป็นเพลงที่โด่งดังมาก เพลงพื้นบ้านถูกยกมา ดูด้วยตัวคุณเอง! ถ้ารู้ว่าเพลงนี้คืออะไร เขียนชื่อเพลงในคอมเมนต์ได้เลย!
พี.ไอ. ไชคอฟสกี ซิมโฟนี หมายเลข 4 - รอบชิงชนะเลิศ
ดนตรีถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะของความรู้สึกของมนุษย์ การพัฒนามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความต้องการของสังคมมนุษย์ ในตอนแรก ดนตรีมีฐานะยากจนและไม่แสดงออก แต่ตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ ดนตรีได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปะที่ซับซ้อนและแสดงออกมากที่สุด โดยมีพลังพิเศษในการมีอิทธิพลต่อบุคคล
ดนตรีคลาสสิกมีผลงานหลายประเภทซึ่งแต่ละงานมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เนื้อหา และจุดประสงค์ งานดนตรีประเภทต่าง ๆ เช่น เพลง เต้นรำ ทาบทาม ซิมโฟนีและอื่น ๆ เรียกว่าประเภทและ
แนวดนตรีประกอบเป็นสองกลุ่มใหญ่ โดดเด่นด้วยวิธีการแสดง: เสียงร้องและ เครื่องมือ
เพลงแกนนำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับข้อความบทกวีด้วยคำ แนวเพลงของเธอ - เพลง, โรแมนติก, นักร้องประสานเสียง, โอเปร่า - เป็นผลงานที่เข้าถึงได้มากที่สุดและเป็นที่นิยมสำหรับผู้ฟังทุกคน พวกเขาจะดำเนินการโดยนักร้องพร้อมกับเครื่องดนตรีและเพลงและคณะนักร้องประสานเสียงมักจะไม่มีผู้ดูแล
เพลงพื้นบ้านเป็นรูปแบบศิลปะดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ก่อนที่ดนตรีอาชีพจะเริ่มพัฒนาขึ้น ภาพดนตรีและบทกวีที่สดใสได้รับการพัฒนาในเพลงพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนชีวิตของผู้คนได้อย่างน่าเชื่อถือและมีศิลปะ สิ่งนี้ยังปรากฏให้เห็นในธรรมชาติของเพลงด้วย ในความคิดริเริ่มที่สดใสของโครงสร้างไพเราะ นั่นคือเหตุผลที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ยกย่องเพลงพื้นบ้านว่าเป็นแหล่งพัฒนาศิลปะดนตรีแห่งชาติ M.I. Glinka ผู้ก่อตั้งโอเปร่าและดนตรีไพเราะของรัสเซียกล่าวว่า “เราไม่ได้สร้าง ผู้คนสร้างขึ้น” กล่าว “แต่เราจัดการเท่านั้น” (กระบวนการ)
คุณลักษณะที่สำคัญของเพลงใด ๆ คือการทำซ้ำของเพลงที่มีคำต่างกัน ในขณะเดียวกัน เมโลดี้หลักของเพลงก็ยังคงอยู่ในรูปแบบเดียวกัน แต่ทุกครั้งที่ข้อความบทกวีที่เปลี่ยนไปเล็กน้อยจะทำให้ได้เฉดสีใหม่ที่สื่อความหมาย
แม้แต่การบรรเลงที่ง่ายที่สุด - การบรรเลงด้วยบรรเลง - ช่วยเพิ่มการแสดงอารมณ์ของท่วงทำนองเพลงทำให้เสียงมีความสมบูรณ์และสดใสเป็นพิเศษ "จบ" ภาพของข้อความบทกวีที่ไม่สามารถถ่ายทอดในทำนองเพลงโดยใช้ดนตรีบรรเลงได้ ดังนั้นการบรรเลงเปียโนในภาพยนตร์โรแมนติกที่รู้จักกันดีของ Glinka "Night Marshmallow" และ "The Blues Fell Asleep" จึงจำลองการเคลื่อนไหวของคลื่นกลิ้งและในเพลง "Lark" ของเขา - การร้องเจี๊ยก ๆ ของนก คลอไปกับเพลงบัลลาด "The Forest King" ของ Franz Schubert เราได้ยินเสียงม้าควบม้าอย่างบ้าคลั่ง
ในงานของคีตกวีแห่งศตวรรษที่ XIX ควบคู่ไปกับเพลงโรแมนติกกลายเป็นแนวเพลงที่ชื่นชอบ นี้เป็นชิ้นเล็ก ๆ สำหรับเสียงพร้อมบรรเลง.
โดยปกติแล้ว ความรักมักจะซับซ้อนกว่าเพลงมาก ท่วงทำนองของความรักไม่ได้เป็นเพียงคลังเพลงกว้างๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นคำประกาศที่ไพเราะ (“ฉันไม่โกรธ” โดย Robert Schumann) ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เรายังสามารถพบการตีข่าวที่ตัดกันของภาพดนตรี (“ Night Zephyr” โดย M. I. Glinka และ A. S. Dargomyzhsky, “ The Sleeping Princess” โดย A. P. Borodin) และการพัฒนาที่น่าทึ่งอย่างเข้มข้น (“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม” โดย Glinka บน บทกวีของพุชกิน)
เพลงแกนนำบางประเภทมีไว้สำหรับกลุ่มนักแสดง: คู่ (นักร้องสองคน), สามคน (สามคน), สี่คน (สี่), กลุ่ม (ห้า) ฯลฯ และนอกจากนี้ - คณะนักร้องประสานเสียง (วงใหญ่) กลุ่มร้องเพลง) แนวเพลงประสานเสียงสามารถเป็นอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของงานดนตรีและนาฏกรรมที่ใหญ่ขึ้น: โอเปร่า oratorios, cantatas นั่นคือการประพันธ์เพลงประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Georg Friedrich Handel และ Johann Sebastian Bach คณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่าที่กล้าหาญของ Christoph Gluck ในมหากาพย์อันยิ่งใหญ่และโอเปร่าที่แสดงถึงความกล้าหาญของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodin, M P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev ในตอนจบที่โด่งดังของเพลง Ninth Symphony ของ Ludwig van Beethoven เชิดชูอิสรภาพ (ตามถ้อยคำของบทกวี "To Joy" ของฟรีดริช ชิลเลอร์) ได้จำลองภาพเทศกาลอันยิ่งใหญ่ของผู้คนนับล้าน ("Hug, Millions")
คณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko คณะนักร้องประสานเสียง Davidenko "ในวันที่สิบจากเมืองหลวง" อุทิศให้กับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการประหารชีวิตเมื่อวันที่ 9 มกราคม ค.ศ. 1905 คณะนักร้องประสานเสียงอีกคณะของเขา ตื้นตันกับการเพิ่มขึ้นอย่างมาก - "ถนนตื่นเต้น" - แสดงถึงความปีติยินดีของผู้คนที่ล้มล้างระบอบเผด็จการในปี 2460
Oratorio เป็นงานที่สำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงดุริยางค์ซิมโฟนี มันคล้ายกับโอเปร่า แต่แสดงในคอนเสิร์ตโดยไม่มีฉาก เครื่องแต่งกาย และการแสดงบนเวที (คำปราศรัย "On Guard of the World" โดยนักแต่งเพลงโซเวียต S. S. Prokofiev)
cantata มีเนื้อหาที่ง่ายกว่าและเล็กกว่า oratorio มีเพลงโคลงสั้น ๆ เคร่งขรึมต้อนรับและแสดงความยินดีที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบหรืองานทางสังคมบางอย่าง (เช่น "Cantata สำหรับการเปิดนิทรรศการโพลีเทคนิค") ของไชคอฟสกี) นักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตก็หันมาใช้แนวเพลงประเภทนี้ด้วย โดยสร้างเพลงแนวร่วมสมัยและแนวประวัติศาสตร์ (Sun Shines Over Our Motherland ของ Shostakovich, Alexander Nevsky ของ Prokofiev)
แนวเพลงร้องที่ร่ำรวยและซับซ้อนที่สุดคือโอเปร่า มันรวมบทกวีและการแสดงละคร เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเต้นรำ ภาพวาด เอฟเฟกต์แสงเข้าไว้ด้วยกัน แต่ทั้งหมดนี้เป็นรองในโอเปร่าตามหลักการทางดนตรี
บทบาทของการพูดภาษาพูดธรรมดาในโอเปร่าส่วนใหญ่ทำได้โดยการร้องเพลงหรือพูดด้วยเสียงร้อง - บทบรรยาย ในประเภทโอเปร่า เช่น โอเปร่า ละครเพลงและละครตลก การร้องเพลงสลับกับคำพูดธรรมดา (“ตั๊กแตนขาว” โดย I. O. Dunaevsky, “Arshin mal alan” โดย Uzeyir Gadzhibekov, “Tales of Hoffmann” โดย Jacques Offenbach)
การแสดงโอเปร่าจะเปิดเผยในฉากร้องเป็นหลัก: อาเรียส, คาวาตินา, เพลง, วงดนตรี และคณะนักร้องประสานเสียง ในเพลงเดี่ยวพร้อมกับเสียงอันทรงพลังของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุดของตัวละครหรือลักษณะภาพเหมือนของพวกเขาจะถูกทำซ้ำ (ตัวอย่างเช่น เพลงของ Ruslan ใน Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka, Igor และ Konchak's arias ใน Prince Igor ของ Borodin) . การปะทะกันอย่างน่าทึ่งของความสนใจของนักแสดงแต่ละคนถูกเปิดเผยในตระการตา - คลอ, tercets, quartets (คู่ของ Yaroslavna และ Galitsky ในโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin)
ในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย เราพบตัวอย่างที่น่าทึ่งของวงดนตรี: ละครคู่ของนาตาชาและเจ้าชาย (จากฉากแรกของ Rusalka ของ Dargomyzhsky) ทั้งสามคนจากใจจริง Don't Sleep, Darling (จาก Ivan Susanin ของ Glinka) คณะนักร้องประสานเสียงผู้ยิ่งใหญ่ในโอเปร่าของ Glinka, Mussorgsky และ Borodin ได้สร้างภาพลักษณ์ของมวลชนขึ้นใหม่อย่างซื่อสัตย์
มีความสำคัญมากในโอเปร่าตอนบรรเลง: การเดินขบวน การเต้นรำ และบางครั้งทั้งฉากดนตรี มักจะวางไว้ระหว่างการกระทำ ตัวอย่างเช่นในละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia การแสดงภาพไพเราะของการต่อสู้ของกองทัพรัสเซียโบราณกับทวยราษฎร์ตาตาร์ - มองโกล (The Battle of Kerzhents) ละครโอเปร่าเกือบทุกเรื่องเริ่มต้นด้วยการทาบทาม ซึ่งเป็นบทนำไพเราะ โดยทั่วไปจะเปิดเผยเนื้อหาของการแสดงละครของโอเปร่า
ดนตรีบรรเลงที่พัฒนาบนพื้นฐานของเสียงร้อง เธอเติบโตจากเพลงและการเต้นรำ ดนตรีบรรเลงที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านคือรูปแบบที่มีรูปแบบต่างๆ
งานชิ้นนี้สร้างขึ้นจากการพัฒนาและดัดแปลงความคิดทางดนตรีหลัก - ธีม ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนทำนอง บทร้อง จังหวะ และธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงการบรรเลงประกอบ (วารี) ของแต่ละคน ขอให้เราระลึกถึงความผันแปรของเปียโนในเพลงรัสเซีย "ฉันจะออกไปที่แม่น้ำไหม" โดยนักดนตรีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 I. E. Khandoshkina (ดูบทความ "เพลง Gus แห่งศตวรรษที่ 18") ในเพลงแฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya" ของ Glinka เพลงแรกเพลงแต่งงานที่นุ่มนวลตระหง่าน "เพราะภูเขาภูเขาสูง" จากนั้นเพลงเต้นรำเร็ว "Kamarinskaya" จะแตกต่างกันไป
รูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดอีกรูปแบบหนึ่งคือห้องชุด ซึ่งเป็นการสลับการเต้นรำและชิ้นส่วนต่างๆ ในชุดเต้นรำเก่าแก่ของศตวรรษที่ 17 การเต้นรำที่มีลักษณะตรงกันข้าม จังหวะและจังหวะเข้ามาแทนที่: ช้าปานกลาง (เยอรมัน allemande) เร็ว (ภาษาฝรั่งเศส) ช้ามาก เคร่งขรึม (สเปน sarabande) และเร็ว (gigue เป็นที่รู้จักในหลายประเทศ) ในศตวรรษที่สิบแปด การเต้นรำที่ตลกถูกแทรกระหว่าง sarabande และ gigue: gavotte, burre, minuet และอื่น ๆ คีตกวีบางคน (เช่น บาค) มักจะเปิดห้องชุดด้วยท่อนเกริ่นนำที่ไม่มีรูปแบบของการเต้นรำ เช่น โหมโรง บททาบทาม
ผลงานดนตรีที่ต่อเนื่องกันซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวเรียกว่าวัฏจักร ให้เรานึกถึงวงจรเพลงของชูเบิร์ต "The Miller's Love" และ "The Winter Road" วัฏจักรเสียงร้องของ Schumann "The Poet's Love" จนถึงคำพูดของ Heinrich Heine แนวเพลงบรรเลงหลายประเภทเป็นวงรอบ: นี่คือรูปแบบ, สวีท, บรรเลงเพลง, ซิมโฟนี, โซนาต้า, คอนแชร์โต้
ในขั้นต้น คำว่าโซนาต้า (จากภาษาอิตาลี "เป็นเสียง") หมายถึงเครื่องดนตรีใดๆ จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ในผลงานของนักไวโอลินชาวอิตาลี Corelli แนวเพลงโซนาตาที่แปลกประหลาดของ 4-6 ได้รับการพัฒนาซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตัวอย่างคลาสสิกของโซนาตาในสองหรือสามส่วนในศตวรรษที่ 18 สร้างโดยนักประพันธ์เพลง Carl Philipp Emmanuel Bach (บุตรชายของ J.S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Khandoshkin โซนาตาของพวกเขาประกอบด้วยหลายส่วน แตกต่างกันในภาพดนตรี ส่วนแรกที่กระฉับกระเฉงและเปิดเผยอย่างรวดเร็วซึ่งมักจะสร้างขึ้นจากการวางเคียงกันของธีมดนตรีสองรูปแบบที่ตัดกันถูกแทนที่ด้วยส่วนที่สอง - ชิ้นโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ โซนาต้าจบลงด้วยตอนจบ - เพลงเร็ว แต่มีลักษณะแตกต่างจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก บางครั้งส่วนที่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยชิ้นเต้นรำ - นาที นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Beethoven เขียนโซนาตาหลายท่อนของเขาในสี่ท่วงท่า โดยวางระหว่างการเคลื่อนไหวช้าและตอนจบเป็นเพลงที่มีชีวิตชีวา - minuet หรือ scherzo (จาก "เรื่องตลก") ของอิตาลี
ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว (โซนาตา, แบบแปรผัน, สวีท, พรีลูด, ทันควัน, น็อคเทิร์น) ร่วมกับวงดนตรีบรรเลงต่างๆ (ทริโอ, ควอเทต) ประกอบเป็นสาขาดนตรีแชมเบอร์ กลุ่มผู้ฟังที่ค่อนข้างเล็ก ในชุดแชมเบอร์ ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีทั้งหมดมีความสำคัญเท่าเทียมกัน และจำเป็นต้องมีการตกแต่งอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษจากผู้แต่ง
ดนตรีไพเราะเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรามีความโดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ของการสะท้อนของความเป็นจริงความยิ่งใหญ่ของขนาดและในขณะเดียวกันความเรียบง่ายและการเข้าถึงภาษาดนตรีซึ่งบางครั้งได้รับความหมายและสีสันของภาพที่มองเห็น . ผลงานไพเราะอันน่าทึ่งของนักประพันธ์เพลง Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky และผลงานอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่
ประเภทหลักของดนตรีไพเราะคือการทาบทาม (เช่นทาบทามของเบโธเฟนต่อโศกนาฏกรรม "Egmont" โดยเกอเธ่), จินตนาการไพเราะ ("Francesca da Rimini" โดย Tchaikovsky), บทกวีไพเราะ ("Tamara" โดย Balakirev), ห้องไพเราะ (" Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov) และซิมโฟนี
ซิมโฟนี เช่น โซนาตา ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันหลายอย่าง โดยปกติจะมีสี่ท่า พวกเขาสามารถเปรียบเทียบได้กับการแสดงแต่ละบทของละครหรือบทของนวนิยาย ด้วยการผสมผสานภาพดนตรีที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดและการสลับการเคลื่อนไหวที่ตัดกัน - เร็ว ช้า เต้นเบา และรวดเร็วอีกครั้ง - นักแต่งเพลงสร้างแง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริงขึ้นมาใหม่
นักประพันธ์เพลงไพเราะสะท้อนถึงธรรมชาติที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงในดนตรีของพวกเขาการต่อสู้กับความทุกข์ยากและอุปสรรคในชีวิตความรู้สึกสดใสความฝันแห่งความสุขและความทรงจำที่น่าเศร้าความงามที่น่าหลงใหลของธรรมชาติและพร้อมกับสิ่งนี้ - ขบวนการปลดปล่อยอันทรงพลัง ของมวลชน ฉากชีวิตพื้นบ้านและเทศกาลพื้นบ้าน
คอนแชร์โต้บรรเลงในรูปแบบคล้ายกับซิมโฟนีและโซนาตา นี่เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว (เปียโน ไวโอลิน คลาริเน็ต ฯลฯ) ที่มีดนตรีคลอไปด้วย ศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราดูเหมือนจะแข่งขันกันเอง: วงออเคสตราอาจเงียบ หลงใหลในอารมณ์ความรู้สึกและความสง่างามของรูปแบบเสียงในส่วนของเครื่องดนตรีเดี่ยว หรือขัดจังหวะ โต้เถียงกับเขา หรือหยิบขึ้นมาอย่างทรงพลัง ธีมของเขา
คอนแชร์โตประกอบด้วยนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนของศตวรรษที่ 17 และ 18 (คอเรลลี่, วิวัลดี, ฮันเดล, บาค, ไฮเดน). อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Mozart เป็นผู้สร้างคอนแชร์โตคลาสสิก คอนแชร์โตที่ยอดเยี่ยมสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นเปียโนหรือไวโอลิน) เขียนโดย Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงโซเวียต A. Khachaturian, D. Kabalevsky
ประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีอายุหลายศตวรรษบอกเราว่ารูปแบบและแนวดนตรีต่างๆ ถือกำเนิดและพัฒนาอย่างไรในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา บางคนมีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ คนอื่น ๆ ได้ผ่านการทดสอบของเวลา ตัวอย่างเช่น ในประเทศค่ายสังคมนิยม แนวเพลงคริสตจักรกำลังจะหมดไป แต่นักแต่งเพลงของประเทศเหล่านี้สร้างแนวเพลงใหม่เช่นผู้บุกเบิกและเพลงคมโสมมเพลงของนักสู้เพื่อสันติภาพ
แนวดนตรี
แนวดนตรี- แนวคิดหลายค่าที่แสดงถึงประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดตลอดจนวิธีการและเงื่อนไขของการแสดงและการรับรู้ แนวความคิดของประเภทดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาหลักของดนตรีวิทยาและสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี - ความสัมพันธ์ระหว่างปัจจัยพิเศษทางดนตรีของความคิดสร้างสรรค์และลักษณะทางดนตรีล้วนๆ แนวดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการระบุตัวตนทางศิลปะ
แนวความคิดของประเภทดนตรีสามารถพิจารณาได้ในแง่มุมที่กว้างกว่าและแคบกว่า ในความหมายที่กว้างกว่า พวกเขาพูดถึงโอเปร่า ไพเราะ ประเภทแชมเบอร์ ฯลฯ ในอีกแง่หนึ่ง ประเภทของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ และการ์ตูนมีความโดดเด่น ซิมโฟนีและซิมโฟนีเอตตา; arias, ariosos, cavatinas เป็นต้น
นักวิจัยจำนวนหนึ่ง (โดยเฉพาะ V. Zukerman) แยกแยะระหว่างแนวดนตรีระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา หลักเกี่ยวข้องโดยตรงกับสภาพการดำรงอยู่ของพวกเขาและ รองประเภทถูกสร้างขึ้นในสภาพของการแสดงคอนเสิร์ต
E. Nazaikinskiy นำเสนอรูปแบบการทำงานของประเภทประวัติศาสตร์สามรูปแบบ - ซิงโครไนซ์ สุนทรียศาสตร์ และเสมือนจริง ที่ syncreticรูปแบบซึ่งโดดเด่นด้วยการซิงโครไนซ์ของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ประเภทดนตรีทำหน้าที่เป็นหลักเป็นหลักซึ่งทำให้มั่นใจได้ว่าการทำซ้ำของสถานการณ์ที่สอดคล้องกับประเพณีบางอย่าง ที่ เกี่ยวกับความงามรูปแบบที่ปรากฏพร้อมกับการแพร่กระจายของโน้ตดนตรี ดนตรีกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและหน้าที่ทางความหมายปรากฏอยู่เบื้องหน้า ที่ เสมือนรูปแบบซึ่งต้องขอบคุณการแพร่กระจายของการบันทึกเสียงที่โดดเด่นด้วยความสามารถในการรับรู้ดนตรีในสภาวะต่าง ๆ ฟังก์ชั่นการสร้างโครงสร้างของประเภทมาก่อนซึ่งมักจะนำไปสู่ความสับสนของเงื่อนไขของประเภทดนตรีและ สไตล์โดยเฉพาะในเพลงยอดนิยม
ดูสิ่งนี้ด้วย
- รายชื่อแนวเพลงและแนวโน้ม
วรรณกรรม
- ต. เชเรดนิเชนโกประเภทดนตรี // บทความใน Musical Encyclopedic Dictionary, "Soviet Encyclopedia" 1990
- E.V. Nazaikinsky- สไตล์และแนวเพลง - M., 2003
- M. K. Mikhailov - สไตล์ในดนตรี - M. , 1981
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .
ดูว่า "แนวเพลง" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:
บทความนี้เกี่ยวกับฮิปฮอปเป็นแนวดนตรี หากคุณกำลังมองหาบทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยดูฮิปฮอป (วัฒนธรรมย่อย) ทิศทางฮิปฮอป: เพลงยอดนิยม ต้นกำเนิด: ฟังก์, ดิสโก้, วิญญาณ, เร้กเก้, คำพูด สถานที่และเวลาที่เกิด ... Wikipedia
มีนาคม แนวดนตรีที่โดดเด่นด้วยจังหวะที่วัดได้อย่างเคร่งครัด (ดู TEMP (ในดนตรี)) จังหวะที่ชัดเจน (ดู RHYTHM) บุคลิกร่าเริง กล้าหาญ และกล้าหาญ ให้การเคลื่อนไหวแบบซิงโครนัสของคนจำนวนมาก การเดินขบวนของทหารถูกสร้างขึ้นสำหรับ ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
คำนี้มีความหมายอื่น ดู 8 บิต 8 บิต (อังกฤษ 8 บิต) แนวดนตรีที่โดดเด่นด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ชวนให้นึกถึงที่ใช้ในเกมคอนโซล (Dendy, NES, Sega Master System เป็นต้น) หรือ ... ... Wikipedia
ประเภทขององค์ประกอบทางเคมีมีอธิบายไว้ในบทความเกี่ยวกับโลหะ ทิศทางของโลหะ: Rock Origins: Hard rock, Progressive rock สถานที่และเวลากำเนิด: ต้นปี 1970 ... Wikipedia
คำนี้มีความหมายอื่น ดูโรงรถ (ความหมาย) ทิศทางโรงรถนิวยอร์ก: ต้นกำเนิดของบ้าน: บ้าน, วิญญาณ, พระกิตติคุณ, ดิสโก้สถานที่และเวลากำเนิด: ต้นทศวรรษ 1980 ... Wikipedia
ดนตรีแนวเศร้าๆ เคลื่อนไหวช้า El é giaque เป็นศัพท์ทางดนตรีที่ต้องแสดงอย่างสง่างาม... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน
Trance (Trance) Direction: ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ต้นกำเนิด: Techno House Ambient Industrial ยุคใหม่ เพลงคลาสสิก Synth pop สถานที่และเวลาที่เกิด: ต้น ... Wikipedia
ทิศทางของบ้าน (บ้าน) : ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แหล่งกำเนิด: ดิสโก้ วิญญาณ สถานที่และเวลากำเนิด: ต้นปี 1980 ชิคาโก Heyday: 90s ของประเภทย่อยของศตวรรษที่ XX ... Wikipedia
- ... Wikipedia
คำนี้มีความหมายอื่น ดูความหลงใหล Passion (Passion; German Passion, จากภาษาละติน passioทุกข์) เป็นผลงานการแสดงละครที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ (The Passion of Christ) โดยอิงจาก ... ... Wikipedia
หนังสือ
- สไตล์ดนตรีและประวัติศาสตร์แนวดนตรีและความทันสมัย M. Lobanova หนังสือของ M. Lobanova ทุ่มเทให้กับปัญหาของสไตล์ดนตรีและประเภทที่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และทฤษฎี เป็นครั้งแรกที่การก่อตัวของแนวคิด "ผสม ...
บุคคลตั้งแต่แรกเกิดได้สัมผัสกับดนตรี: ในวัยเด็กแม่ของเขาร้องเพลงกล่อมให้เขาในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน - ร้องเพลงโดยคณะนักร้องประสานเสียงและตอนบ่าย
ระฆังแรกและการสำเร็จการศึกษา การเริ่มต้นสู่นักเรียนและเพลงวอลทซ์ของ Mendelssohn
ดนตรีเป็นนิรันดร์ เป็นแรงบันดาลใจให้บุคคลมีความสุข และช่วยให้เอาตัวรอดในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
ในโลกสมัยใหม่มีแนวดนตรีที่หลากหลาย:
- คลาสสิก
- ย้อนยุค
- ชานสัน.
- โลหะ.
- แจ๊ส.
- อาคาเปลโลและอื่น ๆ
พวกเขาทั้งหมดมีแฟนและผู้ชื่นชอบ มีค่าควรแก่การเคารพ และเป็นสถานที่บนโอลิมปัสที่ Muse และ Harmony ครองราชย์
บางคนชอบดนตรีไพเราะหรือเพลงศักดิ์สิทธิ์ ไม่ต้องการฟังอะไรเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่หรืออิเล็กทรอนิกส์ โดยพิจารณาว่ารูปแบบศิลปะเหล่านี้เป็นการล้อเลียน
บทความที่นำเสนอนี้บอกประเภทของดนตรีและนำเสนอผลงานที่ไม่รู้จัก
แต่ละยุคมีแนวเพลงของตัวเอง บางเพลงหายไปอย่างไร้ร่องรอย บางช่วงผ่านไปหลายศตวรรษ และได้รับความอมตะ
คำจำกัดความของประเภทดนตรีประกอบด้วยชุดของคุณสมบัติและพฤติกรรมบางอย่างในโลกศิลปะ ซึ่งมีอยู่ในงานและเงื่อนไขที่ส่งผลต่อการสร้างสรรค์
ประเภทบรรเลงประกอบด้วยงานที่ดำเนินการโดยเครื่องดนตรีโดยเฉพาะโดยไม่มีเสียง
ตารางแสดงรายการพร้อมตัวอย่างประเภทงานดนตรีคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับประเภทบรรเลง:
มีการระบุทิศทางหลักของดนตรีคลาสสิกเพียงเล็กน้อย โดยมีส่วนขยายสำหรับแต่ละหมวดหมู่
แนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
ในตอนท้ายของทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ผ่านมามีการสร้างทิศทางดนตรีใหม่ซึ่งเข้าสู่วัฒนธรรมสมัยใหม่อย่างแน่นหนา - ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
ด้านล่างนี้เป็นทิศทางหลักและเป็นที่นิยมมากที่สุด:
- บ้าน - เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนเสียงของดิสโก้ ลักษณะเด่นคือการวนซ้ำของจังหวะบีตด้วยการสุ่มตัวอย่างแบบสลับกัน
- Soul Full House - เหมือนกับก่อนหน้านี้ แต่มีการรวมเสียงร้อง
- Deep House คือเพลงแดนซ์เบา ๆ ที่ผสมผสานองค์ประกอบของบรรยากาศและแจ๊ส แสดงบนคีย์บอร์ดโดยเพิ่มเสียงร้องของผู้หญิงเล็กน้อย
- Garage house - เหมือนกับอันก่อน แต่เสียงร้องถูกนำมาที่แรก
- ดิสโก้ใหม่ - ขับร้องโดยซินธิไซเซอร์ในสไตล์ลีลา
บันทึก! เป็นที่รู้จักมากกว่ายี่สิบสาขาที่แตกต่างกันของทิศทางหลักของดนตรีสำหรับประเภทอายุที่แตกต่างกันมีหลักสูตรที่ต้องการ
ประเภทของเสียงคืออะไร
แนวดนตรีที่กว้างขวางที่สุดคือแนวเสียงร้อง
ความหลากหลายของมันรวมถึง:
- แชมเบอร์มิวสิค - ดำเนินการโดยนักร้องจำนวนน้อยสำหรับผู้ชมที่เลือก แปลจากภาษาละติน - ร้องเพลงในห้อง
ทิศทางนี้มีหลากหลาย:
- พื้นบ้าน - เพลงที่แต่งโดยประชาชนและสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น คำพูดเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ดนตรียังคงเดิม
พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นงาน, ทำงานในที่ทำงาน, งานรื่นเริง - สำหรับวันหยุดทางศาสนาหรือฆราวาส, งานแต่งงาน, ไปดูกองทัพ ฯลฯ , ditties, กล่อม, เนื้อเพลง
- โรมานซ์เป็นเพลงที่แต่งด้วยกีตาร์
- บังสุกุล - ร้องเพลงไว้ทุกข์ในวัด
- เพลงบัลลาดเป็นเพลงสรรเสริญที่บอกถึงชัยชนะอันยิ่งใหญ่
- เซเรเนดเป็นการแสดงความรักของคู่รักชาย
- กันต์ - ร้องเพลงโพลีโฟนิก ฟังแบบล้นๆ
- Vocalization เป็นแบบฝึกหัดสำหรับฝึกสายเสียง
- ร็อคเป็นแนวเพลงกว้างๆ ที่รวมถึงเมทัล, พังค์ร็อก, ป๊อปร็อค, ร็อกแอนด์โรล, แจ๊สฟิวชั่น, กอทิกร็อก, ฮาร์ดร็อก ฯลฯ
- ป๊อป - เพลงยอดนิยม: เฮาส์, ดิสโก้, มึนงง ฯลฯ
- แร็พนั้นยากที่จะระบุที่มาของเสียงร้อง ในขณะที่พวกเขาอ่านมัน แต่ทิศทางนี้ถือว่าเป็นเสียงร้อง
- เพลงแจ๊สและบลูส์
- Liturgies - การบรรยายประเด็นหลักของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง
- Antiphons - ร้องเพลงซ้ำโดยสลับสองกลุ่มชั้นนำ
- Rondel, proprium, ordinarium - ส่วนของมวลที่มีเสียงและวัตถุประสงค์ต่างกัน
- บิลเลียดเป็นเพลงจังหวะที่รวดเร็ว
- เพลงบัลลาดเป็นเรื่องราวของผู้ชนะ
- Villancico เป็นเพลงบัลลาดของอิตาลี
- โอเปร่าเป็นงานดนตรีบนเวที รวมถึงการขับร้อง การแสดงบนเวที และการบรรเลงดนตรีประกอบ
- Operetta เป็นละครตลกที่เจือจางด้วยฉากเต้นรำและบทสนทนา
- Aria เป็นบทที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าหรือละคร
- Vaudeville เป็นละครเพลง
- Interlude เป็นเพลงที่เล่นเพื่อเติมเต็มการหยุดชั่วคราว
- Cantata เป็นเพลงที่เคร่งขรึม
- ดนตรี - การแสดงที่มีองค์ประกอบของละคร โอเปร่า ร้องเพลงป๊อป และเต้นรำบนเวที
- คอรัส - วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงจำนวนมาก มักมาพร้อมกับวงออเคสตรา
แนวดนตรี(แนวเพลง) - รายการและคำอธิบายสั้น ๆ ของแนวเพลงและแนวโน้ม
แนวดนตรี
1. ดนตรีพื้นบ้าน - ดนตรีของชนชาติต่าง ๆ ของโลก
2. เพลงละตินอเมริกา- ชื่อทั่วไปสำหรับแนวเพลงและสไตล์ของประเทศในละตินอเมริกา
3. ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย- ดนตรีของชาวอินเดียซึ่งเป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด มันได้มาจากการปฏิบัติทางศาสนาของศาสนาฮินดู
4. ดนตรียุโรป- แนวคิดทั่วไปที่แสดงถึงลักษณะดนตรีของประเทศในยุโรป
5. เพลงป๊อป ดิสโก้ (จากคำว่า "ดิสโก้") เป็นแนวเพลงแดนซ์ที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ป๊อป (จากคำว่า "นิยม") เป็นวัฒนธรรมดนตรีประเภทหนึ่ง เพลงเบา (จาก "ฟังง่าย" - "ฟังง่าย") - เพลงที่ครอบคลุมสไตล์ที่แตกต่างกัน สิ่งที่พบได้ทั่วไปในเพลงดังกล่าวคือท่วงทำนองที่เรียบง่ายและติดหู นักร้องที่แสดงดนตรีในแนว Pop - Madonna
6. เพลงร็อค - ชื่อทั่วไปของทิศทางของดนตรี คำว่า "ร็อค" หมายถึง - "สวิง โยก" และบ่งบอกถึงจังหวะของดนตรี
คันทรีร็อค - ประเภทที่ผสมผสานระหว่างคันทรี่และร็อค และกลายเป็นส่วนหนึ่งของร็อกแอนด์โรลหลังจากที่เอลวิส เพรสลีย์แสดงที่ Grand Ole Opry ปี 1955
หินใต้ - ร็อค "ภาคใต้" ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในปี 2513
ฮาร์ทแลนด์ร็อค - "ร็อคจากชนบทห่างไกล" ก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ใน "ประเทศ" และ "บลูส์"
โรงรถร็อค - ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปี 2503 ผู้บุกเบิก "พังค์ร็อก"
เซิร์ฟร็อค - (จากภาษาอังกฤษ "ท่อง") - ดนตรีชายหาดอเมริกัน เป็นที่นิยมในช่วงต้นยุค 60
เครื่องดนตรีร็อค - นี่คือแนวเพลงร็อค ดนตรีแนวนี้ถูกครอบงำด้วยดนตรี ไม่ใช่เสียงร้อง เป็นที่นิยมในปี 1950 และ 1960
โฟล์คร็อค - ประเภทที่ผสมผสานองค์ประกอบของโฟล์คและร็อค ก่อตั้งขึ้นในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1960
บลูส์ร็อค - ประเภทไฮบริดที่ผสมผสานองค์ประกอบของบลูส์และร็อกแอนด์โรล ได้เริ่มพัฒนาในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในปี 2503
ร็อคแอนด์โรล - (จากคำว่า "ม้วน") แนวเพลงที่เกิดในปี 1950 ในสหรัฐอเมริกา เป็นช่วงแรกๆ ในการพัฒนาดนตรีร็อค
เมอร์ซีบิต - (ความหมายของแนวเพลงมาจากชื่อวงดนตรีจากลิเวอร์พูลซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับแม่น้ำเมอร์ซีย์)—แนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1960
ไซเคเดลิคร็อค - แนวดนตรีซึ่งมีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกและแคลิฟอร์เนียในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "ประสาทหลอน" (หลอนประสาท)
โปรเกรสซีฟร็อค - ประเภทที่มีลักษณะซับซ้อนของรูปแบบดนตรีและบทนำของบทสนทนา
หินทดลอง - สไตล์ที่อิงจากการทดลองกับเสียงดนตรีร็อค อีกชื่อหนึ่งคือ แนวเปรี้ยวจี๊ด
แกลมร็อค - (จากคำว่า "น่าตื่นเต้น" - "มีเสน่ห์") - ประเภทเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในปี 1970
ผับร็อค เป็นผู้บุกเบิกของพังค์ร็อก ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในปี 1970 โดยเป็นการประท้วงของตัวแทนร็อคชาวอังกฤษที่ต่อต้านความบริสุทธิ์ของเสียงที่มากเกินไปใน American AOR และ prog rock
ไม่ยอมใครง่ายๆ - แนวเพลงดังกล่าวปรากฏในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เสียงจะเร็วและหนักกว่าเสียงพังก์ร็อกแบบดั้งเดิม
skiffle - ร้องเพลงคู่กับ เครื่องมือวัดรวมถึงอ่างล้างหน้า ฮาร์โมนิกา และกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีจังหวะ
ฮาร์ดร็อค - ("ฮาร์ดร็อค") - ประเภทที่โดดเด่นด้วยการปล่อยเสียงเครื่องเพอร์คัชชันและกีตาร์เบส แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดในปี 1960 และเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970
พังค์ร็อก - แนวดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี 1970 ภายหลังเล็กน้อย - ในสหราชอาณาจักร ความหมายที่วงดนตรียุคแรกๆ นำมาใช้ในประเภทนี้คือ "ความปรารถนาที่จะเล่นครอบงำความสามารถในการเล่น"
กวีร็อค - ประเภทที่ปรากฏใน "สหภาพโซเวียต" ในปี 1970 พัฒนาภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์: Viktor Tsoi, Okudzhava
เจร็อค ("เพลงร็อคญี่ปุ่น") เป็นชื่อเพลงร็อคสไตล์ต่างๆ ที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น
โลหะ - แนวเพลงที่ก่อตั้งขึ้นและฮาร์ดร็อกในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในปี 1970
โพสต์พังก์ - แนวดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในสหราชอาณาจักร มันเป็นความต่อเนื่องของพังก์ร็อกและโดดเด่นด้วยการแสดงตัวตนทางดนตรีที่หลากหลาย
คลื่นลูกใหม่ - ทิศทางที่รวมแนวเพลงร็อคประเภทต่างๆ แตกแนวความคิดและโวหารกับแนวเพลงร็อคก่อนหน้านี้ทั้งหมด เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980
ไม่มีคลื่น - ทิศทางในภาพยนตร์ ดนตรี และศิลปะการแสดง พัฒนาขึ้นในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นี่เป็นการตอบสนองแบบหนึ่งของนักดนตรีและศิลปินอิสระต่อโฆษณา "New Wave"
สโตเนอร์ ร็อค เป็นจังหวะกลางหรือเพลงช้าที่มีเครื่องดนตรีความถี่ต่ำเช่นเบสและกีตาร์
แนวเพลงมีต้นกำเนิดในปี 1990 โดยอิงจากผลงานของกลุ่ม Kyuss
เลือกหิน - คำนี้หมายถึงดนตรีร็อคหลากหลายสไตล์ ปรากฏตัวในทศวรรษ 1980 และครอบคลุมสไตล์และเทรนด์มากมายที่มีต้นกำเนิดในสไตล์โพสต์พังก์ พังค์ร็อก และสไตล์และแนวดนตรีอื่นๆ
โพสต์ร็อค เป็นแนวดนตรีแนวทดลองของดนตรีร็อก ประเภทมีลักษณะการใช้เครื่องดนตรีที่มักใช้ในดนตรีร็อคและคอร์ดที่ไม่ใช่ลักษณะของร็อค (ดั้งเดิม)
7. บลูส์ - แนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้ในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน ท่ามกลางกลุ่มกบฏของ Cotton Belt
8. แจ๊ส - แนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกา
9. ประเทศ - (“เพลงคันทรี”) เป็นหนึ่งในเพลงในอเมริกาเหนือที่มีความหลากหลายมากที่สุด
10. ชานสัน - (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ชานซอง แปลว่า เพลง)
มี 2 ความหมาย คือ
1. เพลงคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส
2. เพลงโซเวียตในภาษาฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยุคกลางตอนปลาย
นักแต่งเพลงและกวีคนแรกที่แสดงเพลงในสไตล์ชานสันคือ Guillaume de Machaux
ลักษณะเฉพาะของประเภทคือนักแสดงผู้แต่งเพลงดนตรีและคำพูดเป็นบุคคลเดียวกัน
12. โรแมนติก - ("โรแมนติก" หมายถึง - "ในภาษาสเปน") - บทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ร้องเป็นเพลง คำนี้มีต้นกำเนิดในสเปนยุคกลางและหมายถึงเพลงโซเวียตที่ร้องเป็นภาษาสเปน
13. เพลง Blatnaya - ประเภทของเพลงที่ร้องเกี่ยวกับศีลธรรมอันหนักหน่วงและชีวิตในสภาพแวดล้อมที่เป็นอาชญากรรม ตั้งแต่ปี 1990 อุตสาหกรรมเพลงของรัสเซียได้เรียกเพลงของโจรว่า "Russian chanson" ถึงแม้ว่าเพลงนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ chanson ก็ตาม
13. ดนตรีอิเล็คทรอนิคส์เป็นแนวดนตรีที่แสดงถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ่อยครั้ง มีการใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ต่างๆ เพื่อสร้างมันขึ้นมา
14. สกา - สไตล์ที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในจาไมก้า
สไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะ 2 ต่อ 4 เมื่อกีตาร์เบสหรือดับเบิลเบสเน้นเสียงกลองแบบแปลกๆ และกีตาร์จะเน้นที่จังหวะเดียวกัน
15. ฮิปฮอป - แนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กในหมู่ชนชั้นแรงงาน - เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 ฮิปฮอปก่อตั้งโดยดีเจเควิน โดโนแวน
รายการด้านบนรวมเฉพาะแนวเพลงยอดนิยมเท่านั้น
ปัจจุบันแนวเพลงใหม่ (แนวเพลง) และทิศทางกำลังเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง
Lady Gaga - Judas (ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะการเต้น)
